FOREVER YOURS

FOR EVE R
YOU R S
Solidfloor™ 2014 -2015 | €4 ,95
Your Inspirational Guide to Interior Style
‘I truly believe that design makes you happier’
Sir Terence Conran
—
Tijdloze elegantie
De Thonet-filosofie
—
Een levenslange vriendschap met hout
Andrea Brugi
—
Een Hollands Huys in NY
—
De kunst van het combineren
Karin Meyn
Lifestyle | Glacier
VOORWOORD
Geachte lezer,
Het leek ons bijzonder om het unieke karakter van onze houten vloeren te vertalen in een interieurtijdschrift
met in het hart onze catalogus.
Als ervaren makers van misschien wel de meest uitgebreide collectie hoogwaardige houten vloeren en
bijpassende accessoires in Europa, weten wij als geen ander wat de waarde is van een goed gekozen
houten vloer in een interieur.
Hout geeft warmte en beleving aan elk huis. Het is tijdloos, duurzaam, gaat lang mee en wordt
–zoals alle pure, natuurlijke materialen – in de loop der jaren alleen maar mooier.
Het karakter van het levende materiaal brengt met zich mee dat elke houten vloer uniek is. Net zoals
elk huis een unieke reflectie is van de persoonlijkheid van de bewoner.
Hout betekent voor ons beleving, warmte, ambacht, tijdloosheid en duurzaamheid. Het zijn deze
kernwaarden die wij hebben gebruikt bij het kiezen van de onderwerpen in ons blad: bijzondere mensen
en bedrijven die een grote naam hebben op het gebied van interieur, vakmanschap en design.
Daarmee is ons catazine meer dan een woontijdschrift. Het is ook een handig naslagwerk waarin u onze
hele collectie vindt, nuttige informatie krijgt over houten vloeren en adviezen van de diverse specialisten
die wij hebben geportretteerd.
Wij wensen u veel genoeglijke uren leesplezier met ons catazine en hopen u te mogen begroeten bij
een van onze dealers, of misschien wel bij u thuis of op kantoor.
Met vriendelijke groet,
Solidfloor... forever yours
INHOUD
Forever yours 2014 /201 5
4
10
18
24
30
36
w w w. s o l i d f lo o r . c o m
–2–
4
‘I truly believe that design makes you happier’
Sir Terence Conran
—
10
Tijdloze elegantie
De Thonet-filosofie
—
14
Ingetogen liefde voor hout
Akiko Kuwahata
—
16
De ambachtelijke ontwerpen van
Vroonland & Vaandrager
Sjoerd Vroonland en Arjan Vaandrager
—
18
Een levenslange vriendschap met hout
Andrea Brugi
—
24
Een Hollands Huys in NY
f o r e v e r yo u r s
–3–
30
De kunst van het combineren
Karin Meyn
—
36
Aspecten van licht
Aleksandar Rublek
—
40
‘Not just another canvas on the wall’
LiNK art company
—
44
De visuele lichtheid van design
James Mair
—
48
Altijd in beweging
Mobilia
—
50
Bronnen van inspiratie
Boeken
w w w. s o l i d f lo o r . c o m
–4–
‘I TRULY BELIEVE THAT
DESIGN MAKES YOU
HAPPIER’
Sir Terence Conran
f o r e v e r yo u r s
–5–
w w w. s o l i d f lo o r . c o m
–6–
‘Wat is goed design? Het is misschien verbazingwekkend dat ik het
meest bevredigende antwoord kreeg van een 10-jarig jongetje dat ik
tegenkwam toen ik een lezing gaf in het Design Museum.’
H
ij wordt wel de Godfather of British Design genoemd
en zijn carrière als designer beslaat meer dan zestig
jaar. Het cv van Sir Terence Conran (1931), designer, retailer, ondernemer en restaurateur, is vuistdik. Indrukwekkend
is maar een woord. Een van de belangrijkste wapenfeiten
van de man die nog genoeg ideeën heeft voor deze hele
eeuw en die nog bruist van energie, is zonder meer het
feit dat hij goed en betaalbaar design al in de jaren ’50
toegankelijk heeft gemaakt voor een heel breed publiek.
Eerst waren de Britten aan de beurt en daarna volgde de
rest van de wereld.
Samen met zijn vrouw Vicky woont hij op Barton
Court, het landhuis in Berkshire dat hij in het begin van
de jaren zeventig van de vorige eeuw kocht en dat hij
bijna vanaf de grond weer heeft opgebouwd. Hij werkt
daar omgeven door de objecten die hij verzamelt en die
hem inspireren. Huis en moestuin zijn als een laboratorium
voor zijn niet aflatende stroom van ideeën. Gezeten achter
het bureau in zijn grote werkkamer, in zijn kenmerkende
blauwe overhemd en met de bekende sigaar, geeft hij antwoord op de belangrijkste vraag in design en krijgen wij
ook nog een aantal praktische tips.
‘De vraag die ik het vaakst heb gesteld en waarvoor ik mezelf in bochten moet wringen om het antwoord
te vinden is: “Wat is goed design?” Het is misschien verbazingwekkend dat ik het meest bevredigende antwoord
kreeg van een 10-jarig jongetje dat ik tegenkwam toen ik
een lezing gaf in het Design Museum.
Ik vroeg aan mijn gehoor wat goed design voor hen
betekent en hij antwoordde: “Design laat ons nadenken
over problemen die we met onze eigen ideeën oplossen.”
Waarom had ik dat niet zelf bedacht? De taak van een
ontwerper is om oplossingen te creëren voor de problemen die we in ons leven tegenkomen.
Wanneer ik zelf meubels koop, dan zoek ik
altijd naar drie simpele eigenschappen: zijn ze mooi,
zijn ze comfortabel en zijn ze goed gemaakt en gaan ze
(daarom) lang mee? Pas dan kijk ik naar het prijskaartje en
hoop ik dat ik ze me kan veroorloven! Ik kan je verzekeren
dat als iets niet goed ontworpen is, je dat meteen merkt,
omdat het niet goed werkt, het er niet echt goed uitziet
en het lelijk veroudert. Kortom: aan slecht design beleef je
weinig plezier!
Ik zou er helemaal niks aan vinden om ergens op
bezoek te gaan en te zien dat een huis uitsluitend met
spullen uit de Conran Shop is ingericht. Een huis moet een
weergave zijn van je eigen persoonlijkheid en niet die van
mij, of die van een make-overprogramma op tv.
Ik heb altijd oude en nieuwe dingen met elkaar
gemengd, omdat het ’t moderne interessanter maakt.
Antieke meubels met het beste van hedendaags design
en kostbare objecten met goedkope, of zelfs met voorwerpen die ik gratis kreeg en die door de meeste mensen
over het hoofd gezien worden. Als je iets leuk vindt en er
plezier aan beleeft, waarom niet?
Een van de dingen waar ik het meest van hou, is
een antieke tafel die ik op een markt in de Provence heb
gekocht. Hij viel zo ongeveer uit elkaar en de verkoper
heeft hem me nog net niet gegeven. Ik heb er heel veel
tijd en liefde in gestoken om hem weer in zijn oude glorie
te herstellen en nu is het een van mijn favoriete stukken.
Als je er een goed oog voor hebt, dan hoeft kwaliteit niet
altijd een fortuin te kosten.’
Het is deze filosofie waar Sir Terence Conran
vanaf het eerst begin aan vast heeft gehouden: goed
design en kwaliteit gecombineerd met bijzondere
objecten voor een breed publiek. Dezelfde verfrissende
mix is terug te vinden in de Conran Shops. Niet lang geleden heeft zoon Jasper Conran het roer bij deze winkels
overgenomen. Er waait een frisse wind en de keten heeft
het elan van weleer. De mooiste hommage aan zijn vader
is misschien wel het feit dat de winkels dezelfde sfeer hebben als zijn huis: warm en uitnodigend, comfortabel en
nooit pretentieus.
En Sir Terence? Die heeft zijn handen vol aan zijn
vele andere projecten, zijn volgende boek dat dit voorjaar
uitkomt en met zijn inspanningen voor jonge designers.
f o r e v e r yo u r s
–7–
w w w. s o l i d f lo o r . c o m
–8–
f o r e v e r yo u r s
–9–
TIJDLOZE ELEGANTIE
De Thonet-filosofie:
• 10 schroeven
• 2 moeren
• 6 delen
• 1 idee
‘
E
envoud is de ultieme vorm van verfijning.’
Deze uitspraak van Leonardo da Vinci is vier eeuwen
later perfect van toepassing op stoel Nr. 14 van Thonet. Deze
Weense koffiehuisstoel van het gerenommeerde Duitse
meubelmerk luidde in 1859 een revolutie op meubelgebied in.
Le Corbusier, een van de pioniers van de moderne
architectuur, was van mening dat er ‘niet eerder een beter en
eleganter design en een met groter zorg gemaakt en praktisch object was ontworpen’.
Thonet introduceerde als eerste een industrieel
geproduceerde stoel die behalve elegant en comfortabel,
vooral betaalbaar was. Seriematig gemaakt, maar met de
charme van een met de hand gemaakt product. De stoel
die sinds zijn introductie onafgebroken in productie is geweest, heeft niet alleen de status van designicoon bereikt, maar
kan misschien wel als hét archetype van de stoel worden
beschouwd. Inmiddels is hij 150 jaar jong en nog steeds een
bron van inspiratie voor de wereld van design, zoals voor de
versie van James Irvine voor Muji.
De grondlegger van het in 1819 opgerichte Duitse
familiebedrijf was Michael Thonet, een uitmuntend
ambachtelijk meubelmaker, ontwerper en ware pionier op
het gebied van innovatieve technische oplossingen.
Samen met zijn zonen perfectioneerde Thonet de
techniek van het stomen van beukenhout. Dit maakte het
mogelijk om met slechts zes onderdelen snel, simpel en
goedkoop een goede stoel voor de grote massa te maken.
Deze methode betekende een ommekeer in de productie
van meubels. De voor die tijd revolutionaire oplossing om
voor de assemblage 36 stoelen in een compacte krat van
een kubieke meter te verpakken, was een unieke vondst
die slechts een achtste van het oorspronkelijke volume in
beslag nam. Een goedkope methode die snelle distributie
over de hele wereld mogelijk maakte. Alleen al tussen 1859
en 1930 was het daardoor mogelijk dat er ruim vijftig miljoen
exemplaren van de Nr. 14 werden verkocht.
Thonet heeft zich altijd onderscheiden door innovatieve productiemethoden. Naast het perfectioneren van het
stomen en buigen van hout, stond het bedrijf in de jaren
dertig van de vorige eeuw bekend om de hoogwaardige
manier waarop het buisstaal kon buigen tot frames voor bijvoorbeeld de befaamde stoelen die Mart Stam en Marcel
Breuer voor het merk ontwierpen.
Maar de grote faam is ook het resultaat van de
gedreven manier waarop het merk vanaf het eerste begin
gefocust was op langdurige samenwerkingen met zorgvuldig geselecteerde architecten en designers.
In de loop van ruim zestig jaar heeft Thonet samengewerkt met ontwerpers als Ludwig Mies van der
Rohe, Le Corbusier, Marcel Breuer, Mart Stam en meer
recentelijk met Verner Panton, James Irvine, Piero Lissoni,
Stefan Diez, Norman Foster en de Japanse designer
Naoto Fukasawa.
Thonet was en blijft een hecht familiebedrijf. Met
Philipp Thonet staat nu de vijfde generatie aan het roer,
bijgestaan door alweer de volgende generatie Thonet:
Felix en Percy. Echter, voor het eerst in de geschiedenis staat sinds eind 2013 een externe CEO aan het roer die
de plaats overneemt van Peter Thonet die met pensioen is
gegaan.
Tot de familie behoren ook de werknemers die zich
nauw verbonden voelen met ‘hun bedrijf’. Sommigen zijn
al generaties lang verbonden aan Thonet en vergroeid
met het bedrijf waarop ze zo trots zijn. In de productie- en
assemblagehallen werken de medewerkers geconcentreerd aan ‘hun’ stoel of een ander ontwerp. De meeste
ontwerpen worden ook nu nog voor het grootste deel handmatig vervaardigd. De Nr. 14 zelfs bijna net zo als vroeger en
met dezelfde middelen.
Philipp Thonet gaat voor in de werkplaats, maakt af
en toe een ongedwongen praatje met een medewerker, en
vertelt ondertussen over zijn grote passie voor een hoogwaardig, goed ontworpen kwaliteitsmeubel. Want het is
vooral passie die sinds Michael Thonet van generatie op
generatie is doorgegeven.
Het zit niet alleen diep verankerd in de genen van de
familie, maar ook in die van het merk. Anno 2014 betekent
dit voor Philipp dat hij niet tevreden achteroverleunt, maar
zich voortdurend inspant om het merk fris en spannend
te houden.
Door met een frisse nieuwe blik naar de toekomst te
kijken, te zoeken naar innovaties om nóg beter te worden,
maar ook door goed te luisteren naar de behoeften van de
klant en de markt. Het zijn precies die eigenschappen waar
voorvader Michael zijn bedrijf op heeft gegrondvest.
De Thonet-familie is trots op het bedrijf. Philipp laat dat
op zijn eigen bescheiden manier merken, passend bij het
ingetogen karakter van zijn familie en het merk.
w w w. s o l i d f lo o r . c o m
– 12 –
Het is vooral passie die sinds Michael Thonet van
generatie op generatie is doorgegeven.
f o r e v e r yo u r s
– 13 –
w w w. s o l i d f lo o r . c o m
– 14 –
ING ETOG EN L I EF D E
VOOR HOU T
Akiko Kuwahata is een Japanse ontwerper en meester in
het werken met hout. Na haar studie interieurdesign aan
de kunstacademie van de Nihon Universiteit in Japan was
zij enige jaren werkzaam als meubelmaker. Daarna studeerde zij architectuur in Aarhus.
Inmiddels woont en werkt zij in Kopenhagen en is
getrouwd met een Deense meester-ambachtsman die
onder andere de befaamde Wishbone Chair produceert.
Haar ingetogen, perfect afgewerkte ontwerpen die onmiskenbaar wortelen in de Japanse tradities, zijn beloond
met verschillende prestigieuze onderscheidingen.
Ze bewaart goede herinneringen aan haar studietijd
aan de Nihon Universiteit waar ze traditionele Japanse
architectuur en fijn timmerwerk studeerde bij een inspirerende professor. De schoonheid en de functionaliteit
van de oude details zijn nog altijd een bron van inspiratie
voor haar werk. In haar tafel STiTCH herinneren de fijne
steken van was die op het meubel zijn aangebracht, aan
een oude Japanse borduurring.
‘Ik ontwerp kwalitatief hoogwaardige gebruiksvoor-
werpen van hout. Daarmee wil ik de interesse vergroten
voor goed gemaakte houten voorwerpen die wij in ons
dagelijks leven gebruiken. En altijd wanneer ik iets nieuws
ontwerp en zoek naar de juiste vorm, ligt de oplossing in
het onderzoeken van de potentie van het materiaal. Daarom is het nodig dat ik zelf met hout werk.
Tijdens mijn studie ontdekte ik de unieke eigenschappen van hout en toen ik als meubelmaker werkzaam
was, leerde ik hoe belangrijk de kwaliteit van het materiaal
en de afwerking zijn. Het is mijn streven om mooie producten te maken die aangenaam zijn om aan te raken.’
Aandacht voor alledaagse objecten is een essentieel
onderdeel van de Japanse cultuur. Functionaliteit is daar
een onlosmakelijk onderdeel van, evenals het streven naar
schoonheid. Het verklaart haar wens om de aandacht
voor eenvoudige, goed gemaakte voorwerpen te willen
stimuleren. Haar liefde voor haar dierbare materiaal en
het veelzijdige karakter ervan zijn uitgangspunten bij elk
ontwerp. Het past bij haar missie om onze ogen te openen
voor de unieke eigenschappen van hout.
f o r e v e r yo u r s
– 15 –
w w w. s o l i d f lo o r . c o m
– 16 –
DE A M BAC HT EL I J KE
ON T W ER P EN VA N
VROON L A N D & VAA N D R AG ER
Sjoerd Vroonland en Arjan Vaandrager hebben elkaar
gevonden in hun passie voor hout, technisch hoogstaande
ambachtelijke oplossingen en verfijnde details. Ze ontwerpen onder hun in 2010 opgestarte eigen label. Daarnaast
worden beide mannen, die zichzelf als ‘onderzoekende
ambachtelijke ontwerpers’ omschrijven, ook veel gevraagd door andere merken waaronder Moooi en voor het
ontwikkelen van ontwerpen voor projecten.
De heren vullen elkaar perfect aan. Sjoerd Vroonland
ontwerpt en Arjan Vaandrager is productontwikkelaar.
Aan de basis van ieder ontwerp staat telkens een
vraag, bijvoorbeeld wat is de betekenis van een stoel
in onze tijd: is het puur functie of een pronkstuk, dan wel
een beeldend verhaal, of een uitdrukking van een tijdsbeeld en daarmee ook van het technisch kunnen in een
bepaalde tijd?
Op de homepage van hun website is een aantal designklassiekers te zien. Deze zijn geselecteerd op
hun iconische waarde, maar vooral ook vanwege de
bijzondere ambachtelijke kwaliteiten van een meubel.
Ontwerpen worden totaal ontleed en naar de moderne
tijd vertaald met nieuwe technieken en oplossingen.
Zo stond stoel Nr. 14 van Thonet aan de wieg van de
Rocking Bead Chair. De mix tussen authentiek design en
silhouet is hier essentieel. Door het gebruik van de kralen
was het mogelijk om de buiging te creëren die zo kenmerkend is in de rug van gestoomd en gebogen beukenhout van de Thonet-stoel. Zo ontstaat een constructie die
zowel esthetisch is als modern.
Liefde voor het ambacht uit zich in de drang om
details inzichtelijk te willen maken.
Delen die normaal verborgen worden, haalt
Vroonland in het zicht. De verbindingen laten zo duidelijk
zien hoe een ontwerp in elkaar zit. Zoals ook duidelijk
te zien is bij de Pin Table, waarvoor gekeken is naar de
constructie van de sleufjes in de ouderwetse houten
wasknijper.
Het is de combinatie van ambachtelijk meesterschap, doordacht concept en inzicht van de werkelijke
waarde van een meubelstuk of ander ontwerp dat van
Vroonland & Vaandra er een uniek en tegelijkertijd toegankelijk merk maakt.
f o r e v e r yo u r s
– 17 –
w w w. s o l i d f lo o r . c o m
– 18 –
EEN LEVENSLANGE
VRIENDSCHAP
MET HOUT
Andrea Brugi
f o r e v e r yo u r s
– 19 –
w w w. s o l i d f lo o r . c o m
– 20 –
D
iep in het verstilde hart van de bijna vergeten zuidelijke Toscaanse streek Maremma ligt het middeleeuwse stadje Montemerano.
Dit stadje wordt voor zover het oog reikt omgeven
door een glooiend heuvellandschap met olijfgaarden en
wijnvelden met kruidige Sangiovese-druiven. Het ruige
landschap en de manier van leven lijken onaangetast door
de moderne tijd.
Het is thuis voor de internationaal befaamde,
ambachtelijk ontwerpers Andrea Brugi, zijn Deense vrouw
Samina en hun oogappel, dochtertje Gloria.
Samina is geboren en getogen in Kopenhagen
waar ze een heel tevreden bestaan leidde als succesvol
producer van reclamefilms voor een productiemaatschappij. In de zomer van 2004, tijdens een bezoek
aan Montemerano, ontmoette zij Andrea. In die tijd
restaureerde hij als meester-timmerman oude huizen en antiek. Het was liefde op het eerste gezicht.
Samina besloot op haar hart te vertrouwen, gaf huis en
baan op, verkocht al haar bezittingen en verhuisde naar
Italië.
De eerste negen maanden werkte zij op de boerderij
van haar schoonouders. Het was een prachtige kans om
hen te leren kennen, maar ook de taal en cultuur.
Dat heeft ze heel goed gedaan. Volgens goede Italiaanse
traditie was bijna het hele dorp aanwezig op hun bruiloft.
‘Waar komt je interesse voor hout vandaan?’ vroeg
Samina haar man kort nadat ze elkaar hadden leren kennen. Ze moet lachen als zij zich de verbaasde uitdrukking
op zijn gezicht herinnert. ‘Ik ben geboren tussen de olijfgaarden. Hout is al mijn leven lang mijn beste vriend,’
antwoordde hij hoofdschuddend.
Het renoveren van historische huizen vergt speciale
kwaliteiten die Andrea heeft. Zijn jarenlange studie voor
ingenieur verklaart zijn technisch inzicht. Af en toe maakte
hij in die tijd een snijplank als cadeau of gewoon voor zijn
plezier.
Samina’s oude netwerk vergat haar niet. ‘Waarom
komen we niet bij jou om producties te maken?’ vroegen
zij haar. En binnen een paar maanden nadat zij Denemarken had verlaten, werkte zij mee aan fotoshoots voor lifestylebladen en vooraanstaande klanten zoals Donna Hay.
f o r e v e r yo u r s
– 21 –
‘Ik ben geboren tussen de olijfgaarden.
Hout is al mijn leven lang mijn beste vriend.’
Hun charmante huis en Andrea’s snijplanken en zijn
andere ontwerpen bleken de perfecte voorwerpen en
decor voor de vele fotoreportages onder supervisie van
Samina die moeiteloos haar oude beroep weer had opgepakt.
Landschap, man en de voorwerpen die zijn handen
maken, hebben veel gemeen: puur, authentiek en als
vanzelf ontstaan. Bij zijn vele zoektochten naar hout
selecteert Andrea uitsluitend de hoogste kwaliteit die hij
opslaat tot gebruik. Alleen de mooiste stukken neemt hij
op in zijn voorraad.
Andrea’s ontwerpen ontstaan schijnbaar moeiteloos
en op een heel natuurlijke manier. Hij laat zich bij elk
ontwerp leiden door het eigen karakter van een stuk hout.
Dat is bepalend voor vorm en afmeting.
Zijn ontwerpen zijn rustiek en toch modern, ingetogen en tegelijkertijd elegant. Het zijn de eerlijkheid en
puurheid van zijn objecten die een groot publiek in vele
landen en culturen aanspreken. Snijplanken, lepels en
meubels en andere ontwerpen van Brugi worden verkocht
in belangrijke designgaleries in Europa, de VS en Azië.
De afgelopen jaren is de collectie uitgebreid met een
serie schitterende interieurdecoraties, ontworpen en met
de hand gemaakt door Samina. Haar poëtische woonaccessoires zijn verbazingwekkend gelijk in uitstraling aan
die van haar man.
Samina herinnert zich haar eerste stappen op het
pad als ambachtelijke vakvrouw. ‘In het begin gooiden
wij stukjes hout van Andrea die over waren gewoon in de
kachel. Terwijl wij bij het vuur zaten, keek ik naar de stukken hout en zag er een huisje in, of soms een dier. Het
ging me aan het hart om zelfs maar de kleinste stukjes
van zijn met zoveel zorg gekozen hout weg te gooien.’
Samina is een snelle leerling. Doordat ze de werkplaats
met haar man deelt, heeft zij het materiaal leren kennen
en kan zij er zelf mee werken. Maar zij hebben samen maar
twee paar handen en elk stuk dat met zorg en aandacht
voor detail wordt gemaakt, kost uren om te vervaardigen.
Dat verklaart precies waarom hun objecten zo exclusief
zijn.
In een hectische wereld en de chaos van alledag is
ambachtelijk vakmanschap geliefder dan ooit. Het vervult een behoefte om ons te omringen met dat wat echt
en met liefde en passie gemaakt is; een reflectie van de
integriteit van de maker. Het wordt gewaardeerd en
gerespecteerd als belangrijk onderdeel van onze cultuur,
dat het verdient beschermd en gevoed te worden.
Gepassioneerde ambachtelijke kunstenaars zoals
Andrea en Samina voegen warmte en schoonheid toe aan
onze wereld.
w w w. s o l i d f lo o r . c o m
– 22 –
f o r e v e r yo u r s
– 23 –
Piet Boon® flooring by Solidfloor™ | Plank Shell
w w w. s o l i d f lo o r . c o m
– 24 –
EEN HOLLANDS
HUYS IN NY
V
ier eeuwen na de ontdekking van Nieuw Amsterdam
zijn het opnieuw ondernemende Hollanders die naam
maken in New York, The Big Apple. Huys is de spraakma-kende transformatie van een historisch kantoorgebouw uit 1917 in 58 luxueuze appartementen, ontwikkeld
door de Kroonenberg Groep. Kroonenberg Groep werkt
samen met de internationaal vermaarde Nederlandse
ontwerper Piet Boon en tuin- en landschapsarchitect Piet
Oudolf. Solidfloor™ is met Plank zichtbaar aanwezig op het
op-en-top Nederlandse feestje. Plank is een traditionele
en toch stoere eikenvloer uit de vloerencollectie van
Solidfloor en is geselecteerd voor het stijlvolle modelappartement.
Al ver voor de geplande oplevering in voorjaar
2014 zijn de meeste appartementen in het door de
(design) pers gelauwerde project in de trendy wijk NoMad
grotendeels verkocht. NoMad is een woonwijk die op dit
moment sterk in opkomst is.
Huys, aan 404 Park Avenue South, beschikt over de
ultieme mix van een ambitieus project: locatie, gebouw en
een ijzersterk uitvoerend team. Het gebouw heeft – uniek
voor de stad –aan alle kanten daglicht. Het design is in
handen van eerdergenoemde vermaarde ontwerpers en
voor de uitvoering koos de Kroonenberg Groep voor de
ervaren New Yorkse aannemer Frank Sciame en bouwkundig architect Carlo Zaskorski.
Huys ademt de eigen (Nederlandse) roots – van de
ontwerpers van het gebouw en de daktuin tot de lampen
en de nummering van Frederik Molenschot en bijvoorbeeld de modern verfijnde versie van de tulpenvaas van
de Koninklijke Tichelaar.
Op de zesde etage van Huys heeft Karin Meyn,
verantwoordelijk voor interieur en styling binnen Boon®,
een harmonieus en elegant modelappartement ingericht.
Wat opvalt aan de ruimten zijn de dimensies, de
hoge plafonds en het prachtige licht dat binnenvalt door
de hoge ramen die van vloer tot plafond lopen.
Het gevoel van ruimtelijkheid wordt versterkt door
de houten vloer die doorgetrokken is in alle ruimten,
behalve in de badkamer.
Deze robuuste, gewassen eikenvloer is gekozen
omdat die perfect past bij het stoere karakter van het
gebouw en vanwege de mooie doorleefde look-and-feel.
De naam Huys is een verwijzing naar het Stadt Huys,
het eerste stadhuis van New York, dat in 1642 door de
ondernemende Nederlander Willem Kieft werd gebouwd.
Anno 2013 zijn het opnieuw voortvarende Nederlanders die in deze stad een vernieuwend en bijzonder
bouwproject realiseren. Met dezelfde eigenzinnigheid,
nuchterheid en passie voor kwaliteit als destijds.
f o r e v e r yo u r s
– 25 –
Piet Boon® flooring by Solidfloor™ | Plank Shell
w w w. s o l i d f lo o r . c o m
– 26 –
f o r e v e r yo u r s
– 27 –
w w w. s o l i d f lo o r . c o m
– 28 –
Piet Boon (1958) is een van de meest spraakmakende
Nederlandse designers met een achtergrond in
bouwkunde. Hij begon zijn carrière als aannemer en
ambachtsman met een passie voor natuurlijke materialen en bijzondere details.
Piet Boon®, het bedrijf, is in 1983 opgericht door
zijn naamgever, designer Piet Boon. De designstudio
heeft zich ontwikkeld tot een internationaal luxury
lifestyle merk met zowel privé- als bedrijfsklanten in
46 landen over de hele wereld.
Piet Boon® flooring by Solidfloor™ | Linear Style, Lava
Solidfloor is voor Piet Boon® de exclusieve licentiepartner op het gebied van houten parketvloeren.
Ons partnerschap is gebaseerd op het gezamenlijk
streven om topkwaliteit te leveren, en onze liefde en
aandacht voor details. Het is ons doel om uitsluitend
de beste producten te produceren en een op maat
gemaakte collectie te creëren die aansluit bij de persoonlijke levensstijl van onze klanten. Tijdloos design
en vakmanschap zijn de belangrijkste waarden van onze
designfilosofie. De details vertellen het verhaal.
Het concept van Piet Boon® Flooring by Solidfloor™
is ontwikkeld volgens de visie van Piet Boon op het
hedendaagse interieur. De collectie is functioneel, tijdloos en duurzaam. Dat is vooral terug te zien in de robuuste vierkante groef en het kleurenpalet, op basis van
een speciaal ontwikkelde olie. De collectie bestaat uit
vier verschillende vloeren – legpatronen – verkrijgbaar
in acht kleuren, passend bij iedere woonstijl.
De vloeren hebben een sterke eiken toplaag en
zijn geschikt voor vloerverwarming en vloerkoeling.
Het vloerhout is zorgvuldig geselecteerd en heeft
nagenoeg geen noesten. Dit geeft deze vloeren een
zuivere en pure look en een harmonieuze uitstraling.
Plank heeft her en der wat noesten en daardoor een
stoere uitstraling.
Piet Boon® flooring by Solidfloor™ | French Floor, Stone
De kleuren, op basis van een speciaal ontwikkelde olie,
zijn ontwikkeld door Piet Boon® in het voor zijn stijl
zo kenmerkende, stijlvolle kleurenpalet. Door een lichte
borsteling van het hout komt het natuurlijke karakter
van het materiaal optimaal tot z’n recht en zijn de
kleuren krachtiger. Het onderhoud is heel eenvoudig:
af en toe verzepen en jaarlijks eenmaal in de olie zetten
is voldoende. Een echte Piet Boon® vloer is te herkennen aan een stempel van echtheid op de achterkant
van iedere plank.
Piet Boon® flooring by Solidfloor™ | Herringbone, Chalk
French Floor
Shell
Sand
Stone
Clay
Lava
Coal
Shell
Sand
Stone
Clay
Lava
Coal
Chalk
Shell
Sand
Lava
Coal
Shell
Sand
French Floor
Eiken 220 x 16/22/26cm
Linear Style
Linear Style
Eiken 160 x 16cm / 220 x 22cm
Herringbone
Herringbone
Eiken 80 x 16cm / 110 x 22cm
Plank
Plank
Eiken 240 x 20cm
Beach
Clay
SOLIDFLOOR™ ROOMPLANNER & INTERIEURTIPS
Solidfloor helpt u graag bij het vervullen van uw woonwensen. Met onze online roomplanner en onze
interieurtips kunt u bewuster kiezen en haalt u het maximale uit uw interieur.
SOLIDFLOOR ROOMPLANNER
Iedereen wordt een stylist met de Solidfloor roomplanner: creëer online direct een nieuw interieur. Met deze
handige interactieve tool kunt u eenvoudig bepalen
welke houten vloer het beste past bij uw eigen interieur,
smaak, stijl en sfeer.
Op de Solidfloor roomplanner kunt u een eigen
foto uploaden van de ruimte waar de nieuwe vloer komt
te liggen. Solidfloor bewerkt deze foto voor u, waarna
u zelf online alle mogelijke Solidfloor decoren in de foto
kunt plaatsen. Zo ervaart u al vóór de aankoop het effect
van de nieuwe vloer in uw eigen huis.
SOLIDFLOOR INTERIEURTIPS
1
Kiest u voor een opvallende vloer met een fraai patroon, zorg dan voor een rustige basis en opstelling van
uw meubels. Zo is de vloer de blikvanger in het interieur.
2
Leg in een smalle ruimte de vloer eens in de breedte en laat de vloer als lambrisering op de muur doorlopen. Optisch wordt de ruimte dan breder en ruimer.
3
Is het interieur gezellig en ‘vol’, kies dan voor
contrast. Ga voor een donkere vloer met lichte meubels
of een lichte vloer met donkere meubels. Door het
contrast zal ieder meubel op zichzelf staan en in het
oog springen.
4
Houdt u van een rustig interieur, kies dan voor een
vloer en meubels in dezelfde kleursterkte en toon. Op
deze manier vloeien de items in elkaar over, waardoor het
vertrek meer eenheid krijgt en rust en ruimte uitstraalt.
5
Heeft u een groot vloeroppervlak en moet één plek
eruit springen, zoals de eettafel? Kies dan voor een ruim
bemeten vlak in een contrasterend patroon of andere
kleur. Zo wordt het vlak doorbroken en krijgen de items
een echte plek.
6
Licht getinte houten vloeren in combinatie met
lichte muren zorgen voor een ruimtelijke uitstraling van
het interieur. Versterk dit effect met meubels en accessoires in zachte ton sur ton tinten.
7
Donkere houten vloeren zijn goed te gebruiken in
een kleine ruimte, ook al lijkt de ruimte hierdoor optisch
kleiner. U creëert hiermee juist een spannende sfeer.
Versterk deze sfeer door te kiezen voor donkere
accessoires en muren in donkere, natuurlijke tinten.
8
Verbind diverse ruimtes met elkaar door te kiezen
voor één vloer in dezelfde houtsoort. Dit geeft rust en
de ruimtes lijken hierdoor optisch groter.
9
Kies in het interieur voor een spannende, contrasterende materialenmix, zoals mat/glans, grof/fijn, ruw/glad.
Dit geeft een levendig effect.
w w w. s o l i d f lo o r . c o m
– 24 –
WAT IS LAMELPARKET?
De vloeren van Solidfloor zijn meerlaags opgebouwd. Dit heet lamelparket en dit heeft verschillende
voordelen ten opzichte van massieve houten vloeren:
2-LAAGS PARKET
Dit parket bestaat uit 2 lagen; een toplaag variërend van
3 tot 6 millimeter en een watervast verlijmd multiplex.
Multiplex werkt minder sterk dan massief hout, doordat
verschillende lagen haaks op elkaar liggen. Wisselingen
in de relatieve luchtvochtigheidomstandigheden hebben
minder snel effect op de vloer.
3-LAAGS PARKET
Een meerlaagse parketvloer bestaat uit 3 lagen. Er is een
onderlaag, een dwars verlijmde tussenlaag en de toplaag
die variëert van 3 tot 6 millimeter. Dit garandeert een
uitstekende kwaliteit en stabiliteit van het parket.
De vloer hoeft nooit geschuurd te worden:
de oersterke toplaag gaat generaties lang mee.
Vintage | Arctic
c o l l e c t i e 2 01 4 / 2 01 5
– 25 –
DE HOUTSOORTEN VAN SOLIDFLOOR™
Onze vloeren zijn gemaakt van verschillende soorten hout.
Elke houtsoort heeft zijn eigen kenmerken en charme.
EIKEN
WALNOOT
Wellicht de meest bekende houtsoort.
Eikenhout is sterk en hard en heeft een
geelbruine tot donkerbruine kleur.
Het kernhout steekt duidelijk af tegen
het spinthout.
Deze houtsoort heeft een warme uitstraling met een eigen kenmerkende gloed van
diverse lichte en donkere kleurschakeringen. Walnoot is een duurzame en harde
houtsoort die vrij weinig werking vertoont.
De kwaliteit en het gebruik zijn goed te
vergelijken met eikenhout.
ESSEN
Na ongeveer 40 jaar begint de es met het
vormen van een donkerbruin kernhout. Dit
kernhout geeft een mooi contrast met het
zeer lichte spinthout. Het spinthout van
essen is lichtgeel tot geelachtig bruin van
kleur. Vers gezaagd kan het roze opkleuren.
LARIKS
Lariks is de enige naaldboom die zijn
naalden in de winter laat vallen. Het
kernhout vertoont kleurvariaties van licht
geelbruin tot roodachtig bruin. De nerven
zijn matig tot fijn en hebben een typische
rechte draad.
new Classics | Cambridge
w w w. s o l i d f lo o r . c o m
– 26 –
HEVEA
Vers gezaagd kernhout van Hevea is
bijna wit van kleur. Na de bewerking kleurt
het naar lichtgeel tot strogeel met soms
een roze tint. Het spint is niet te onderscheiden van het kernhout. Hevea is een
rubberboom, welke zeer milieuvriendelijk
is. Het hout van de rubberboom wordt
pas gebruikt nadat de productie van latex
(rubber) afgelopen is.
VLOEREN VAN SOLIDFLOOR™ KENNEN
VIER HOUTSORTERINGEN
Hieronder ziet u de verschillende sorteringen van de houten vloeren. Bij de productbeschrijvingen
staat met iconen aangegeven van welke sortering een vloer is gemaakt. Hout is een natuurproduct,
iedere plank is uniek qua kleur en nerf en iedere parket heeft zijn eigen visuele kenmerken.
Alle getoonde beelden zijn een indicatie van de werkelijkheid, hieraan kunnen geen rechten
worden ontleend. Laat u altijd goed voorlichten door uw Solidfloor dealer.
NATURE GRADE
RUSTIC GRADE
In deze sortering zitten enkele kleine
noesten en zijn er lichte variaties in kleur
en textuur. Er is bijna geen spinthout in
de plank. Het resultaat is een mooie
schone plank.
In de vloeren zitten wat meer noesten dan
in de Nature Grade. Er zitten her en der
wat scheuren in het hout die opgevuld en
meegekleurd zijn. Dit geeft de planken meer
karakter. Natuurlijke variatie in kleur is ook
kenmerkend voor deze sortering. Spinthout
komt meer voor in deze sortering, het
spinthout is meegekleurd.
EXTRA RUSTIC GRADE
MILL RUN
Dit is de meest robuuste sortering, het hout
bevat noesten en de opgevulde en meegekleurde scheuren zijn groter dan bij de
Rustic Grade. Ook spinthout komt voor in
de planken. De kleurverschillen in het hout
zijn levendig.
Deze sortering is een mix van Nature en
Rustic Grade.
c o l l e c t i e 2 01 4 / 2 01 5
– 27 –
VERKLEURING
Onder invloed van licht kan een houten vloer verkleuren. Deze verkleuring komt door de ultraviolette straling.
Lichte vloeren kleuren donkerder en donkere lichter.
Deze natuurlijke verkleuring zal in de eerste twee jaar
het snelst gaan. Onder vloerkleden en kasten kunnen ook
kleurverschillen ontstaan. Als deze verplaatst worden
trekken de kleuren weer naar elkaar toe. Tevens heeft
de afwerking invloed op de verkleuring, bij vloeren die
gekleurd zijn zal het verkleuringproces minder zichtbaar
zijn. Goed en regelmatig onderhoud zal het verkleuringproces vertragen.
PAS AFGEWERKT
NA 2 JAAR
Eiken
Walnoot
Lariks
Essen
Hevea
w w w. s o l i d f lo o r . c o m
– 28 –
DE BEWERKINGEN VAN SOLIDFLOOR™
Voordat de houten vloer in uw interieur ligt, gaat er een heel proces aan vooraf. Nadat de boom gekapt is, wordt
de boomstam gezaagd in stroken. Wanneer de stroken goed droog zijn, gaan ze de schuurmachine in. Een team
van vakmensen sorteert de stroken, waarna de bewerking begint. Als finishing touch wordt een beschermende
olie- of laklaag aangebracht. Tijdens het hele proces wordt er streng op toegezien dat alle planken de
Solidfloor kwaliteit hebben.
Niet gerookt
Gerookt
ROKEN
UITGEBOENDE NOESTEN
Door hout te roken krijgt de vloer meer diepte.
Het maakt de nerven zichtbaarder en het hout kleurt
donkerder. Hoe langer men rookt, hoe donkerder het
hout wordt.
Bij deze bewerkingen worden de noesten uitgeboend,
waardoor er hoogteverschil ontstaat tussen de noest en
het omliggende hout. Dit geeft de vloer extra karakter.
HANDSCHRAPEN
FIJNBEZAGEN
Met de hand worden de panelen bewerkt, waardoor ze
een onregelmatig golvend oppervlak krijgen. Deze bewerking geeft een authentieke uitstraling, zoals bij echt
ambachtelijke vloeren.
Bij deze bewerking ontstaan er onregelmatige dunne
streepjes die over de breedte van de planken lopen.
Het geeft de planken een karakteristieke uitstraling.
BORSTELEN
OLIËN EN LAKKEN
Met het borstelen worden de zachte delen van de vloer
weggeborsteld. Hierdoor wordt de structuur van het
hout goed zichtbaar en de vloer verkrijgt hierdoor een
diepere kleur.
Met een olie krijgt de vloer een mooie matte, natuurlijke
uitstraling. Een vloer afgewerkt met een matlak heeft
een prachtig natuurlijke look. De olie en lak zijn bovendien water- en vuilafstotend.
VEROUDEREN
De vloer wordt bewerkt tot deze een doorleefde
uitstraling heeft. Bij kantverouderingen worden de
zijkanten van de plank meegenomen.
c o l l e c t i e 2 01 4 / 2 01 5
– 29 –
Vintage | Hebrides
VLOERVERWARMING EN –KOELING
Houten vloeren en vloerverwarming en –koeling gaan
heel goed samen. Zo kunt u genieten van de sfeer en
het gevoel van een parketvloer en alle voordelen van
vloerverwarming en –koeling ervaren. Er is wel een aantal
belangrijke richtlijnen, zoals het gebruiken van de juiste
houtsoort. Voor de vloeren van Solidfloor zijn voornamelijk eiken, walnoot, lariks en hevea gebruikt. Dit zijn ideale
houtsoorten voor vloerverwarming en –koeling. Nerveuze
houtsoorten als beuken, essen, maple, robijn en jatoba
zijn niet geschikt. De maximale breedte van de plank
mag niet meer dan 26 cm zijn. Op de website en bij
de gedetailleerde productinformatie in de catazine kunt
u zien of een Solidfloor vloer geschikt is voor vloerverwarming en –koeling. Is de vloer geschikt dan staan
deze
en
iconen erbij. Bespreek altijd met uw
Solidfloor dealer of uw situatie geschikt is voor vloerverwarming en -koeling.
w w w. s o l i d f lo o r . c o m
– 30 –
LUCHTVOCHTIGHEID
Hout is een natuurproduct en reageert op de stijging
en daling van de luchtvochtigheid in de ruimte waarin
deze ligt. De optimale luchtvochtigheid in de ruimte
dient voor hout tussen de 40% en 65% te liggen.
Boven de 65% kan de parketvloer gaan uitzetten.
Daalt de luchtvochtigheid onder de 40%, dan kan de
parketvloer krimpverschijnselen vertonen. In dit geval
is het gebruik van een luchtbevochtiger gewenst. Ook
in een droge omgeving en in de winter is het gebruik
van een luchtbevochtiger raadzaam, om de gewenste
luchtvochtigheid te behalen en of behouden.
ONDERHOUD
Net als alle andere vloeren heeft ook een houten vloer onderhoud nodig. De voornaamste reden van
slijtage van de parket vloer is vuil. Met goede reiniging verlengt u de levensduur van de parketvloer en
kunt u langer genieten van uw vloer. Gebruik de Solidfloor onderhoudsinstructies
en -middelen voor een optimaal resultaat.
SOLIDFLOOR ONDERHOUDSPRODUCTEN
SOLIDFLOOR™ HOUTREINIGER
SOLIDFLOOR™ ULTIMATE HARDWAX OLIE
Deze reiniger is geschikt voor alle gelakte en geoliede
houten vloeren van Solidfloor en beschermt de vloeren
tegen vuil en slijtage. Reinig de vloer eens per maand
met de Solidfloor™ Houtreiniger.
Om uw vloer lang mooi te houden adviseren wij bij
normaal gebruik eenmaal per jaar de vloer te oliën.
Gebruik hiervoor de Solidfloor™ Ultimate Hardwax olie.
Maak de parketvloer voor het oliën schoon met de
Solidfloor™ Houtreiniger.
c o l l e c t i e 2 01 4 / 2 01 5
– 31 –
LEGGEN VAN EEN HOUTEN VLOER
Er zijn twee manieren om een houten vloer te leggen.
ZWEVEND LEGGEN
Dit is een methode waarbij (bijna) geen lijm wordt
gebruikt. Alleen de tong en groef zijn voorzien van
een paar druppels lijm. De vloer is niet vastgelijmd op
de ondervloer. Het voordeel hiervan is dat de vloer
verhuisbaar en geluidsisolerend is.
VAST (VERLIJMD) LEGGEN
Bij deze methode wordt de vloer volledig verlijmd of
gespijkerd op de ondervloer. De ondervloer kan bestaan
uit beton (verlijmen) of spaanplaat (verlijmen of verspijkeren). Voordeel van deze methode is dat de vloeren
nauwelijks werken en veel minder loopgeluid geven.
MOGELIJKE LEGPATRONEN VAN EEN VLOER
1:2
1:3
1:4
1:x
Visgraat
Bespreek met uw Solidfloor leverancier welke legmethode in uw situatie het beste is.
Vintage | Maine
w w w. s o l i d f lo o r . c o m
– 32 –
WAAROM EEN VLOER VAN SOLIDFLOOR™?
DUURZAAM
—
Solidfloor vloeren hebben een oersterke constructie met een toplaag variërend
van 3 tot 6 millimeter. Hierdoor gaan ze minstens een generatie lang mee.
NATUURLIJK EN ECOLOGISCH
—
Onze houten vloeren zijn gemaakt van legaal geproduceerd hout. Wij streven naar zoveel
mogelijk FSC-gecertificeerde producten.
UITGEBREID ASSORTIMENT
—
Wij bieden een uitgebreid en eigentijds assortiment. Van modern, tot sfeervol, tot klassiek,
er is altijd wel een Solidfloor vloer die bij u past!
MAKKELIJK IN ONDERHOUD
—
De houten vloeren van Solidfloor zijn eenvoudig te onderhouden. Met de juiste manier van
reinigen verlengt u de levensduur van de vloer en blijft u optimaal genieten.
UNIEK
—
Hout is een natuurproduct en elke vloer is uniek en heeft zijn eigen karakteristieke
kenmerken. Dat maakt een houten vloer juist zo bijzonder.
25 JAAR GARANTIE !
—
Tijdens het productieproces zijn er constante kwaliteitsinspecties, zodat u verzekerd
bent van de beste vloer. Elk pak is voorzien van een kwaliteitsstempel, deze vindt u op
de bijsluiter in iedere verpakking.
Vintage | Oregon
W W W. S O L I D F L O O R . C O M
new Classics | Berkeley
f o r e v e r yo u r s
–5–
w w w. s o l i d f lo o r . c o m
– 30 –
DE KUNST VAN
HET COMBINEREN
Karin Meyn
f o r e v e r yo u r s
–5–
‘Het creëren van balans is een fine line. Als je doorslaat in principes,
wordt alles, dus ook een ruimte, onplezierig.’
K
arin Meyn is sinds 1986 als creative director Interior
& Styling verbonden aan Piet Boon® (de multifunctionele Nederlandse designstudio die wereldwijd high-end
projecten uitvoert) en is verantwoordelijk voor de stoere
en verfijnde look-and-feel van de Piet Boon-stijl.
Haar werk voert haar naar nagenoeg alle continenten.
In de loop der jaren heeft zij een grote reputatie opgebouwd door de intuïtieve manier waarop zij materialen, kleur,
vorm en objecten combineert. Het resultaat is altijd warm
en rustgevend, maar vooral heel persoonlijk en in balans.
Haar privéstudio is een lichte en huiselijke plek.
Op de grote werktafel brandt een kaars. ‘Het eerste
wat ik doe als ik hier ben, is een paar kaarsen en lichtjes
aansteken, op elk tijdstip van de dag. Een heel simpele
manier om meteen de sfeer te creëren waar ik me prettig bij voel. Vuur geeft niet alleen warmte, maar is ook
intrigerend en mysterieus,’ vertelt Karin als we samen haar
kamer binnengaan.
De compacte ruimte is een perfecte vertaling van
haar filosofie en ideeën. Gebruiksvoorwerpen en decoratieve objecten worden op kleur en vorm gecombineerd.
Het is een onzichtbare, maar zorgvuldig geregisseerde
ordening met een natuurlijke, niet-pretentieuze uitstraling.
Misschien waarderen haar vele klanten dit wel het meest.
Net zoals het gebruik van – vaak in donkere kasten vergeten – voorwerpen met een emotionele waarde en goed
gekozen kunst haar geheim is om ruimten beleving en een
persoonlijke sfeer te geven.
‘Het is voor elk project belangrijk om met het team
een consistente visie neer te zetten waarin alle materialen,
kleuren en objecten gekozen worden. Dat is nodig om het
geheel kloppend te maken.
Het creëren van balans is een fine line. Als je doorslaat in principes, wordt alles, dus ook een ruimte,
onplezierig. Daarom zoek ik altijd naar een plezierige
spanning, door iets verrassends toe te voegen. Zo creëer
ik op een heel ongecompliceerde manier speelsheid.’
De meeste van de objecten waarmee zij zich omringt, vertellen een verhaal. Ze zijn meegenomen van een
reis, of hebben een plekje gekregen als bron van inspi-
ratie. Zo hebben de ornamentale bronzen kandelaars uit
het huis van haar jeugd een kleine ‘make-over’ ondergaan
en herinneren ze aan het warme, hechte gezin waarin zij
opgroeide.
‘Mijn gevoel voor materialen en bijzondere objecten
heb ik van mijn vader. Hij had een passie voor prachtige
stoffen en nam ons als kleine kinderen al mee naar antiekbeurzen en veilingen.
Mensen zijn zintuiglijke wezens en wij reageren
allemaal, bewust of onbewust, zodra we iets aanraken,
zien, ruiken, horen of proeven. Dat zijn belangrijke vormen van beleving waar ik bij mijn projecten rekening mee
houdt. Wij voelen veel affiniteit met wabi sabi, de Japanse
filoso-fie die de schoonheid van veroudering omarmt.
Een van de kenmerken van ons werk is het gebruik
van mooie materialen die in de loop der jaren elegant
verouderen, tijdloos zijn en lang meegaan. De tijd geeft
karakter aan een houten vloer, maar net zo goed aan
een stoel of aan een mooie vaas. Het speelt een belangrijke rol bij de materialen die wij kiezen. Dat doen
zowel onze architecten die zich met de grote structuur
bezighouden, als mijn team dat verantwoordelijk is voor
de fijne invulling.
Ik hou van aaibare materialen die warmte en vriendelijkheid uitstralen. Dat kunnen stoffen zijn, maar ook
hout en metaal kunnen door de afwerking verrassend
en zijdezacht aanvoelen. Investeer in kwaliteit, in goede
meubels en objecten, dat geeft jarenlang plezier!’
In 2012 verscheen haar lang verwachte boek
Piet Boon Styling by Karin Meyn dat inmiddels in heel veel
landen in designshops en boekwinkels is te vinden. Aan
het einde van elk hoofdstuk deelt zij met de lezer de tips
& tricks, de ervaring die zij heeft opgedaan.
De basisregels die zij gebruikt bij het inrichten van
grote huizen of projecten, zijn evengoed van toepassing
op ruimten met andere maten.
Het boek is precies geworden wat Karin ervan had
verwacht: het is voor een breed publiek een bron van
inspiratie om thuis zelf mee aan de slag te gaan.
w w w. s o l i d f lo o r . c o m
– 32 –
f o r e v e r yo u r s
– 33 –
w w w. s o l i d f lo o r . c o m
–3–
f o r e v e r yo u r s
–5–
w w w. s o l i d f lo o r . c o m
– 36 –
ASPECTEN
VAN LICHT
Aleksandar Rublek
f o r e v e r yo u r s
– 37 –
w w w. s o l i d f lo o r . c o m
– 38 –
A
leksandar Rublek is een lichtdesigner met een groot
internationaal portfolio. Studio Rublek (1996), gevestigd in de buurt van Amsterdam, onderscheidt zich door
een heel eigen visie op het toepassen van licht.
Na een zorgvuldige studie worden de beleving en de
emotionele waarden van een ruimte ondersteund of versterkt met een op maat gemaakt lichtontwerp. De gehanteerde criteria, door hemzelf omschreven als ‘aspecten
van licht’, zijn kenmerkend voor het werk van Rublek.
Het ervaren team wordt betrokken bij een groot aantal
uiteenlopende projecten: van het ontwikkelen en ontwerpen van speciale lichtobjecten, tot het creëren van oplossingen voor woonhuizen en bedrijfsgebouwen, lichtplannen en seriematig gemaakte verlichting.
‘Het allerbelangrijkste voor mij is de liefde voor de
mens en voor het vak. Een mooi resultaat is daar de weerslag van. De klant weet “dat is speciaal voor mij gemaakt,
dat is fijn!” Dat geeft mij het ultieme gevoel van rijkdom.
Als je een goed ontwerp voor een klant wilt maken, moet
je eerst vertrouwen scheppen. De meeste mensen hebben niet eens meer vijf minuten tijd voor elkaar. Maar ik
besteed veel tijd aan een goed gesprek. De aspecten van
licht komen pas veel later aan bod. Eerst moet ik heel intieme vragen stellen zoals: “Als je ’s morgens opstaat, hoe
wil je dat de verlichting is in de badkamer?” Of: “Als jullie
gaan slapen, wil je dan nog lezen in bed?” De juiste antwoorden komen pas in een ontspannen sfeer. Zelf geef
ik me volledig over aan de klant. Dan ontstaat de wisselwerking waar ik naar op zoek ben. Alleen zo kun je een
lichtplan maken dat is gebaseerd op inhoud en persoonlijkheid. Dat is mijn handschrift.’
Het creëren van de juiste verlichting is voor de
meeste mensen bijna een soort blinde vlek in het interieur.
Rublek hoeft nauwelijks na te denken als hem gevraagd
wordt om een aantal praktische tips voor thuis.
1
Geef een ruimte meer sfeer door gebruik te maken
van verschillende lichtbronnen. Gebruik in plaats van de
plafondlamp met 100 watt, liever vier verschillende lampen
van 25 watt op verschillende plaatsen in de ruimte.
2
Met dimmers kun je snel de lichtsterkte aanpassen
en daarmee de sfeer.
3
Ruimten met een houten vloer krijgen door de
verlichting automatisch een nog warmere uitstraling.
Daarvoor kan een lamp met een warme lichtkleur, bijvoorbeeld van 2700 K, worden gebruikt. Een houten vloer
geeft zo een warme uitstraling, ook aan de wanden.
f o r e v e r yo u r s
– 39 –
w w w. s o l i d f lo o r . c o m
– 40 –
‘NOT JUST
ANOTHER CANVAS
ON THE WALL’
LiNK Art Company
D
eze quote van LiNK art company, de meest vooraanstaande en eigenzinnige kunstuitleen annex
kunsthandel, zegt alles over de identiteit en missie van
het bedrijf.
De collectie die uitgeleend wordt aan bedrijven en
in toenemende mate aan particulieren die de waarde van
een goed kunstwerk in huis steeds meer waarderen, heeft
een unieke samenstelling en is van eenzame hoogte als
het om kwaliteit gaat.
Elke rechtgeaarde kunstliefhebber die de galerie
annex showroom annex depot voor het eerst bezoekt,
moet een moment bijkomen. LiNK verenigt op ingenieuze wijze het nuttige met het aangename. Het depot,
met stellingkasten vol ingepakte en gecodeerde werken
die reiken tot aan het plafond van het industriële pand,
is de indrukwekkende setting waarbinnen de bezoeker
in alle rust rond kan dwalen en kan genieten van een regelmatig wisselende greep uit de veelzijdige collectie.
Eigenaar Theo den Bieman werkt nauw samen met
zijn rechterhand Emma Wolthers, kunsthistorica en binnenhuisarchitect. Samen kopen zij in en bepalen het
beleid. Waar Theo puur vanuit zijn gevoel in een oogwenk
kan beslissen om tot aankoop over te gaan, kijkt Emma
vanuit haar expertise mee. Dat blijkt verrassend goed
samen te gaan.
De collectie omvat werken van heel uiteenlopend
prijsniveau en stijl. Van de Nieuwe Wilden, Keith Haring,
Cobra, David Hockney en Armando tot foto’s van
Anton Corbijn, video’s en driedimensionale werken. De
rode draad is dat het aansprekende kunst is die aangenaam is om in je omgeving te hebben.
LiNK streeft op een relaxte manier naar perfectie.
Daar hoort ook deskundig advies bij aan de klant, goed
luisteren naar de medewerkers van een bedrijf die het
meest te maken hebben met de kunst, maar ook een
professioneel team dat werken ophangt. LiNK ziet een
duidelijke stijging in aanvragen van particulieren. Een
segment dat LiNK heel graag van dienst is, omdat het bijzonder is om te zien hoe een interieur compleet van sfeer
en uitstraling kan veranderen met een goed gekozen stuk.
Emma geeft haar tips & tricks waar wij thuis op
moeten letten bij het ophangen van kunst. Basisregels die
iedereen kan toepassen.
1
De gouden regel bij het ophangen van kunst is
dat het hart van het werk op ooghoogte moet hangen.
Ooghoogte is vaak tussen 160 en 170 centimeter van de
vloer. Maar in vergaderkamers, woonkamers, eetkamers
en dergelijke, waar je vaak zittend van een kunstwerk geniet, is het aan te raden om het werk iets lager te hangen,
ongeveer 130 en 160 centimeter van de vloer.
2
Meten is weten. Als je meerdere kunstwerken naast
elkaar wilt hangen, kies er dan voor om de werken aan de
onder- of bovenkant uit te lijnen. Meet zorgvuldig aan de
achterkant van het kunstwerk de afstand tussen ophangdraad of oog en de lijst.
3
Hang een kunstwerk nooit te dicht bij een warmtebron zoals een open haard of verwarming. Bepaalde
kunstwerken zijn ook extra gevoelig voor direct zonlicht,
bijvoorbeeld tekeningen en aquarellen.
4
Een kunstwerk komt het beste tot zijn recht met de
juiste verlichting. Het liefst schuin vanboven. Verlichting
moet altijd voorzien zijn van een uv-filter om het kunstwerk optimaal te beschermen.
f o r e v e r yo u r s
– 41 –
w w w. s o l i d f lo o r . c o m
– 42 –
f o r e v e r yo u r s
– 43 –
w w w. s o l i d f lo o r . c o m
– 44 –
DE VISUELE
LICHTHEID VAN
DESIGN
James Mair
B
ijna vijfentwintig jaar geleden richtte James Mair
Viaduct op, een mekka van intelligent design en goede
smaak in Londen. De lichte, ruime showroom bevindt
zich in een rustige achterafstraat in Clerkenwell, een wijk
waarin zich veel illustere namen uit de wereld van design
en mode hebben gevestigd evenals restaurants van naam.
In de winkel is een inspirerende en spraakmakende
collectie van zorgvuldig geselecteerde merken en ontwerpers te vinden, die – volgens goede vriendin en befaamd
voormalig redacteur van Designweek Lynda Relph
Knight – ‘een reflectie is van de focus van James op
design en creativiteit en zijn bijzondere oog voor wat
goed is’. Dat betreft niet alleen objecten, maar strekt zich
ook uit tot mensen en hun omgeving.
In de loop der jaren heeft het team van Viaduct een
grote reputatie opgebouwd bij private klanten en de vele
architecten en designers die graag gebruikmaken van hun
expertise. Maar ook vanwege de succesvolle projecten,
zowel in eigen land als internationaal, waarvoor het bedrijf
meubels zoekt en levert.
Van een aantal spraakmakende merken is Viaduct de
enige agent in Engeland, maar het is de andere benadering
van design van James – het onderzoeken van de impact
van design in een bredere, verfrissende en creatieve context – die verklaart waarom zijn bedrijf zich onderscheidt.
Afgelopen jaar organiseerde hij een expositie waarin
een relatie tussen food en stoelen werd gelegd. Daarvoor
werd de showroom omgebouwd voor een spannende ontmoeting tussen vijftien stoelen en drie beroemde chefs.
Food and Chairs Shared was een spannend concept dat
bezoekers aanmoedigde om op een nieuwe manier naar
de invloed van design in ons dagelijks leven te kijken. De
show trok niet alleen mensen met affiniteit voor design,
maar ook een heel ander en nieuw publiek met een passie
voor food voor wie de drempel van een designwinkel vaak
te hoog is.
James neemt de tijd om zijn antwoord te formuleren
op de vraag wat zijn definitie van goed design is.
‘De visuele lichtheid van een ontwerp in combinatie met
een zorgvuldig ontwerpproces leidt in het ideale geval
tot tijdloosheid. Het moet inherente, goede kwaliteit uitstralen. Het denkproces maakt het interessant. Met visuele
lichtheid van design bedoel ik dat het een ruimte niet in
bezit neemt, maar er op een ingetogen manier deel van
uitmaakt. Daarom heb ik voor dit artikel de ontwerpen van
Muller van Severen uitgekozen. Die bezitten een puurheid
en romantiek met een aantrekkelijk soort functionaliteit.
Het zijn meubels die vanuit het hart zijn gemaakt. En dat
gevoel wordt versterkt wanneer je hen ontmoet en ziet
hoe beide ontwerpers met elkaar omgaan.’
f o r e v e r yo u r s
– 45 –
w w w. s o l i d f lo o r . c o m
– 46 –
f o r e v e r yo u r s
– 47 –
1
2
3
4
5
w w w. s o l i d f lo o r . c o m
– 48 –
ALTIJD IN
BEWEGING
Mobilia
M
idden in de sfeervolle Utrechtsestraat in Amsterdam
staat Mobilia, een van de meest bijzondere woonwinkels van Nederland.
Uit het hele land weten liefhebbers van bijzonder
design hun weg te vinden naar het vier etages tellende,
uitnodigende pand. Net als trouwe klanten uit de stad die
hun huis vaak al decennialang door Mobilia laten inrichten,
of de talloze professionals die behoefte hebben aan een
deskundig advies.
Ruim tien jaar geleden nam Rini Scherpenisse de
winkel over na er jarenlang gewerkt te hebben. De omslag
was meteen voelbaar. De designklassiekers bleven, maar
de sfeer in de winkel veranderde door een andere mix van
meubels en accessoires. Ingekocht vanuit een uitgesproken filosofie en consistente smaak.
‘Ik vind het heel erg belangrijk om uit te kunnen
leggen waarom een ontwerp een bepaalde prijs heeft.
Maar ik wil ook weten waar het gemaakt wordt en welke
mensen achter een merk zitten. Ik kies voor ambachtelijke
bedrijven met liefde voor hun vak. Ons team doet heel
erg z’n best om ervoor te zorgen dat de winkel er verfrissend en spannend uitziet. Dat kan door bijvoorbeeld
een heel andere uitvoering van een ontwerp te laten
maken. Zo heb ik ooit de Egg Chair van Arne Jacobson in
naturel leer laten komen. De prijs schoot meteen van
¤4000 naar ¤1 1.000, maar daarvoor was dan ook het
allermooiste leer gebruikt.’
Een bezoek aan de winkel is iedere keer weer een
verrassing. Mobilia is voortdurend in beweging. Bas van
Keulen, een van de enthousiaste teamleden die met zijn
achtergrond in bouwkunde ook verbouwingen op zich
neemt, vertelt over de recente ontwikkelingen.
‘Wij gaan langzaam over van trendvolgend naar
trendsettend. Uiteraard met behoud van onze filosofie.
Wij zijn steeds op zoek naar nieuwe merken. Daarnaast
hebben wij van jonge designers en kunstenaars werk
in consignatie. Daardoor ontstaat een prettige wisselwerking met onze collectie en wordt de warme sfeer
gecreëerd die zo kenmerkend is voor Mobilia. Maar net zo
belang-rijk is wat ik beschouw als ons belangrijkste selling
point: oprechte interesse en vriendelijkheid.’
Aan de zeven ervaren en enthousiaste teamleden vragen we welke vijf ontwerpen hun favoriet zijn en waarom.
1
Stoel SM05 — Braakman en Pastoe
Deze stoel is absoluut onze favoriet. Veelzijdig, breed
inzetbaar en met een heel toegankelijke prijs. In 1958
ontworpen door Cees Braakman en nu in de collectie
van Pastoe.
2
Lamp PH05 — Louis Poulson
Dit is een icoon in een nieuw jasje, die qua kleur en materiaal
perfect in hedendaagse interieurs past. Een intrigerende
mix van elegante vormen en stoer materiaalgebruik.
3
Tafel Screw Table — Tom Dixon
Er is door een toenemend aantal compacte woningen veel
vraag naar dit soort kleine tafels. Elegant en toch stoer en
ook nog eens in hoogte verstelbaar: van laag loungen tot
actieve werkplek.
4
Kapstok Coat Rack — Nick Fraser
Deze kapstok geeft de garderobe een industriële look.
Hij past in de trend van warmte, duurzaamheid en functionaliteit. De onderdelen komen uit de loodgieterswereld.
Een mooi voorbeeld van creatief materiaalgebruik.
5
Kast FNP — Moormann
Een minimalistisch kastensysteem met een warme uitstraling. En... heel bijzonder: zonder gereedschap snel in
en uit elkaar te halen.
f o r e v e r yo u r s
– 49 –
BRONNEN
VAN INSPIRATIE
Voor deze rubriek hebben wij een aantal boeken geselecteerd van auteurs die
een grote naam hebben op het gebied van design en stijl van leven. In hun
boeken delen zij hun bronnen van inspiratie en ervaring.
1
2
3
4
5
6
w w w. s o l i d f lo o r . c o m
– 50 –
4
Met haar boek Piet Boon Styling by Karin
Meyn, wil Karin Meyn haar lezers inspireren om thuis zelf
aan de slag te gaan. Zij deelt haar ervaring, bronnen van
inspiratie, tips en tricks die zij in meer dan 25 jaar heeft
opgedaan in vele internationale projecten. De basisregels
die zij geeft, zijn in elk interieur toepasbaar. Of het nu een
villa is of een klein appartement.
Titel
Piet Boon Styling by Karin Meyn
Omvang
199 blz.
Talen
Nederlands, Duits, Spaans, Frans, Japans,
Koreaans, Chinees
ISBN
9789089895455
¤59,99
2
Terence Conran is behalve designer Prijs
ook een buitengewoon productief schrijver die meer
De Nederlander Piet Oudolf geldt als
dan dertig titels op zijn naam heeft staan. Inspiration 5
is misschien wel zijn meest persoonlijke boek. Daarvoor de meest invloedrijke tuin- en landschapsarchitect van
zet Conran gastvrij zijn huis en zijn werkomgeving open onze tijd. Zijn monumentale ontwerpen onderscheiden
en vertelt hij uitgebreid wat hem motiveert, raakt en zich door een ongeëvenaarde kennis van planten in alle
seizoenen. Aan de hand van originele beplantingsplannen
inspireert, en waarom.
van zijn mooiste projecten, legt Oudolf samen met de beTitel
Inspiration
faamde auteur Noel Kingsbury, uit hoe hij te werk gaat.
Omvang
336 blz.
Het boek bevat daarnaast veel waardevolle, praktische
Taal
Engels
informatie over de planten die hij gebruikt. Daarmee is het
ISBN
9781840914948
boek een must voor iedere tuinliefhebber.
Prijs
£40.00
Titel
Plannen en planten: een nieuw perspectief | Planting, a new perspective
3
Na tien jaar is er weer een boek van Dries
280 blz.
van Noten. De beroemde Belgische modeontwerper Omvang
Nederlands en Engels
toetst zijn ontwerpen aan zijn inspiratiebronnen en aan Talen
9781604693706 – ENG
de collectie van het Musée des Arts Décoratifs. Het boek ISBN
9789089895493 – NL
bevat ook een hoofdstuk met nooit vertoonde beelden ISBN
Prijs
¤39,99 | £30.00
van het huis en de tuinen van de ontwerper.
Titel
Dries van Noten
6
Monocle is een van de meest succesvolle
Omvang
300 blz.
tijdschriften die het afgelopen decennium is ontwikkeld
Taal
Nederlands en Engels
en de vele internationale lezers met een brede interesse
ISBN
9789401414746 – ENG
voor design, food, reizen, architectuur en opinie telkens
ISBN
989401414739 – NL
weer weet te verassen. In dit eerste boek geeft Monocle
Prijs
¤60,00
Dit boek verschijnt in voorjaar 2014, mogelijk met een iets een handleiding voor het goede leven. Exact dat waar het
blad z’n reputatie aan te danken heeft.
ander omslag.
Titel
The Monocle Guide to Better Living
Omvang
408 blz.
Taal
Engels
ISBN
9783899554908
Prijs
¤45,00 | £40.00
1
The Pepin Press geeft kleine boekjes uit
over specifieke onderwerpen. Elk deel bevat een inleiding
en 16 vellen bijzonder cadeaupapier die gemakkelijk
uit het boekje gehaald kunnen worden. Dit deeltje gaat
over bloemstillevens.
Titel
Still Life – Vol. 59
Afmetingen
25 x 34,5 cm
Talen
Nederlands, Duits, Engels, Italiaans, Frans,
Spaans, Chinees, Japans
ISBN
9789460090714
Prijs
¤12,95
f o r e v e r yo u r s
– 51 –
Uitgever: Fetim BV
Productie: ChalonerHuismanStudio
Art direction en grafisch ontwerp: Matte (matte.nl)
Tekst: Joyce Huisman
Tekstredactie NL: Ampersand, tekstredactie & produktie, Houten
Vertalingen: Vertaalbureau Perfect
Technische begeleiding: Freek Kuin – drukkerij robstolk®
Lithografie: drukkerij robstolk®
Druk- en bindwerk: drukkerij Habo Dacosta
—
FOTOGRAFIE
Karin Meyn: Gaelle Le Boulicaut, Rahi Rezvani
Thonet: Kees Hageman
Conran: Julian Broad (portret)
Andrea Brugi: Ditte Isager via www.edgereps.com, Les Kaner
LinkArt: Marjo van Rooyen
Huys: Paul Barbera, styling Karin Meyn
James Mair: Fien Muller
—
WEBSITES
www.thonet.de
www.conran.com
www.pietboon.com
www.andreabrugi.com
www.viaduct.co.uk
www.kuwahata.dk
www.linkartcompany.nl
www.mobiliawoonstudio.nl
www.studiorublek.nl
www.solidfloor.com
www.solidfloor.com/pietboon
© 2014 Fetim BV
Kopraweg 1
1047 BP Amsterdam
—
Niets uit deze uitgave mag worden verveelvoudigd en/of openbaar gemaakt door middel van druk, fotokopie,
microfilm of op welke wijze ook, zonder voorafgaande schriftelijke toestemming van Fetim BV.
Earth & Fire | Everglades
www.solidfloor.com

Download Report