Música 3º ESO, T06, Romanticismo y Nacionalismo

TEMA 6, ROMANTICISMO (S. XIX)
Entorno social
· Revoluciones nacionalistas y antinobleza y antiabsolutismo.
· Colonialismo y Revolución industrial en toda Europa: la burguesía, comerciantes e industriales, tiene más
poder y dinero que la nobleza.
· El ferrocarril, el telégrafo, la fotografía, etc
· Marx y los sindicatos.
Entorno cultural
· Centros en Alemania y París, se extiende a toda Europa
· Kant, Goethe, G. A. Bécquer , Goya, Turner
· El mismo lenguaje y medios que la época anterior pero con mucha más libertad de pensamiento y
expresión artística: escriben lo que sienten, aunque hay que vender la Música.
· Es el momento en el que la música y el artista en general tienen más importancia y prestigio.
· Casi toda la música actual (jazz, pop, new age y, sobre todo, las bandas sonoras, etc.) tiene sus raíces en
esta época.
¿Cómo es la Música del Romanticismo?
1- Expresa las emociones y sentimientos más intensos y personales, con gran participación de la fantasía y
la imaginación. Por ello, hay mayor libertad en cuanto a la forma y el diseño de la música.
2- Las melodías se hacen más líricas y más similares a las de una canción; las armonías se enriquecen con
cromatismos, disonancias y modulaciones rápidas y aventuradas.
3- Las texturas musicales se hacen más densas y pesadas, explorándose un registro más amplio en cuanto a
alturas, dinámicas y timbres, a menudo con contrastes profundamente dramáticos.
4- El registro y el tamaño de la orquesta se expanden, a veces hasta llegar a proporciones inmensas. La
sección de metales, cuyo registro y flexibilidad se han visto incrementados a causa del invento del
sistema de válvulas o pistones, adquiere mayor importancia y a menudo domina la textura.
5- Existe una gran variedad de tipos de composición: desde obras para un solo instrumento o para un
pequeño grupo de éstos (piezas para piano, canciones, música de cámara), hasta otras que exigen una
cantidad enorme de músicos, con clímax dinámicos y dramáticos espectaculares.
6- Los vínculos más cercanos con las demás artes y la literatura dan lugar a la composición de música
programática (poema sinfónico, obertura de concierto y sinfonía programática) y al auge de la ópera.
7- A veces los compositores dan unidad y forma a obras mayores mediante el uso de temas y motivos que se
repiten, como, por ejemplo, los leitmotiv de Wagner.
8- Mayor virtuosismo técnico —especialmente para pianistas y violinistas—, que se explota especialmente
en conciertos, reflejo de una época de pensamiento tecnicista y comercial.
9- El Nacionalismo: es una reacción contra las influencias dominantes de música alemana por parte de
compositores de otras nacionalidades (especialmente rusos y checos).
Obras
A) Muchas obras cortas y agradables para agradar al público: valses, estudios, nocturnos, etc.
B) Obras extensas y complejas, técnica y formalmente, para solistas virtuosos, sobre todo, pianistas y
violinistas: conciertos, sonatas, fantasías, etc.
C) Obras grandiosas y espectaculares: grandes sinfonías y poemas sinfónicos.
D) Obras para el teatro: Óperas, ballets
E) Ciclos de Lieder (canciones).
Instrumentos
· Orquesta sinfónica completa: cuerda frotada, viento madera y metal y percusión.
· Piano: es el instrumento nuevo más importante: permite tocar melodía, ritmo y acompañamiento
individualmente
· Voz: el ideal es cantar como forma de expresión más directa e instintiva.
Compositores
· Schubert, Chopin, Schumann, Liszt, Brahms, Chaikovski.
· Especialistas en Ópera: Wagner y Verdi, Puccini.

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