Para emprender un viaje nada mejor que tener un buen mapa.
Este Cuaderno de Viaje es más que una agenda. Acá
encontrarás información que abarca aspectos institucionales
relevantes de Projazz, herramientas para mejorar tu práctica
artística, textos y ensayos críticos para reflexionar y una
profundización didáctica sobre el Enfoque Integral, un mapa
para ayudarte a alcanzar la mejor versión de ti mismo.
LA MEJOR VERSIÓN DE TI MISMO
3
Con más de 30 años de trayectoria en el medio artístico y
académico, en 2007 Projazz ha sido reconocido por el Ministerio
de Educación como Instituto Profesional.
IP Projazz ha consolidado la formación de artistas profesionales
en el ámbito del jazz y la música popular. En 2012 creó la primera
carrera profesional de Teatro Musical en el país, liderando el
perfeccionamiento de las artes escénicas integradas.
Los planes de estudio de Projazz integran y promueven un
diálogo permanente entre el acervo aportado por la tradición y
las tendencias de las vanguardias artísticas.
IASJ International
Association of
Schools of Jazz
4
Asociación
Latinoamericana de
Escuelas de Música
VISIÓN
Integrar la formación artística, profesional y personal de
nuestros estudiantes, en consonancia con la sociedad y
sus necesidades, a través de un desarrollo institucional
integral.
PROPÓSITO COMÚN
Amamos el arte y su capacidad transformadora y
queremos, a través de la educación, impulsar los sueños y
anhelos de nuestros estudiantes.
5
6
En nombre de UNESCO y del instituto de jazz
Thelonious Monk, extendemos nuestro sentido
agradecimiento a Projazz en Santiago de Chile,
por formar parte de la celebración mundial del
Día Internacional del Jazz en 2014. Este día se
sustenta exclusivamente en representantes como
ustedes, comprometidos con llevar el lenguaje
internacional del jazz a cada país de la tierra.
Lo maravilloso de este día es que muestra al mundo
cuán universales son los valores del jazz: paz,
comprensión mutua, colaboración y cooperación en
medio de diferentes barreras lingüísticas, étnicas
y culturales. No hay imposibles cuando juntos
disfrutamos y apreciamos esta música.
Herbie Hancock,
Carta a Projazz, abril 2014.
Día Internacional del Jazz
7
AGENDA
HORARIO
20
15
1ER SEMESTRE
LUNES
MARTES
MIÉRCOLES
JUEVES
VIERNES
SÁBADO
DOMINGO
MARTES
MIÉRCOLES
JUEVES
VIERNES
SÁBADO
DOMINGO
2DO SEMESTRE
LUNES
8
AGENDA
CALENDARIO
20
15
Feriados
ENERO
L
M
M
FEBRERO
J
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2
3
4
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M
M
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8
9
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9
10
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10
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14
15
19
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8
9
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19
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16
25
26
18
19
20
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25
26
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29
30
JULIO
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30
31
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24
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29
30
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AGOSTO
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24
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SEPTIEMBRE
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7
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M
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26
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29
30
31
23
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26
27
28
29
28
29
30
31
30
9
CALENDARIO ACADÉMICO
20
15
AGENDA
MARZO
SEM
L
M
M
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2
3
4
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9
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26
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28
29
14
30
31
9
Inicio de clases 1er Semestre
Carreras Intérprete en Jazz y Música
Popular y Composición Musical
24
Actividad
Bienvenida Año Académico 2015
6
Inicio Clases Regulares
1er Semestre
Alumnos quinto año académico
26
Término de clases regulares
1er Semestre
Carreras Intérprete en Jazz y Música
Popular, Composición Musical e
Intérprete en Teatro Musical
1
9
16
Inicio de clases 1er Semestre
Carrera Intérprete en Teatro Musical
30
Recuperación clases pendientes
1er Semestre
ABRIL
SEM
L
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14
M
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3
4
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15
6
7
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9
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3
8
9
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MAYO
SEM
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31
18
JUNIO
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M
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6
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26
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28
27
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Calendario Projazz
Feriados
CALENDARIO ACADÉMICO
AGENDA
20
15
JULIO
SEM
L
M
28
6
7
29
13
30
20
31
27
Recuperación clases pendientes
1er Semestre
3
Término de clases regulares
1er Semestre
Alumnos quinto año académico
6
Inicio Vacaciones de Invierno
Alumnos quinto año académico
7 al
10
Exámenes finales asignaturas
semestrales
1er Semestre
26
13 al
24
Vacaciones de Invierno
Alumnos todas las carreras
27
Inicio Clases 2do Semestre
Carreras Intérprete en Jazz y Música
Popular, Composición Musical e
Intérprete en Teatro Musical
S
D
31
Inicio del plazo de inscripciones para
solicitar presentación tesina
Alumnos quinto año académico
10
Fin del plazo de inscripciones para
solicitar presentación tesina
Alumnos quinto año académico
28
Inicio período presentaciones de
tesina
Alumnos quinto año académico
J
1
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4
5
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34
17
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19
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26
27
28
29
30
36
31
V
S
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31
SEPTIEMBRE
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7
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31
40
Calendario Projazz
Feriados
23
Fin de período presentaciones de
tesinas
Alumnos quinto año académico
11
CALENDARIO ACADÉMICO
20
15
AGENDA
NOVIEMBRE
SEM
L
M
M
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V
S
2
Inicio plazo inscripciones para solicitar
presentación Concierto de Título
Alumnos quinto año académico
1
44
2
3
46
9
47
16
48
23
49
30
45
D
6
7
8
12
13
14
15
19
20
21
22
26
27
28
29
4
5
10
11
17
18
24
25
10 al Semana de recuperaciones
16 Carreras Intérprete en Jazz y Música
Popular y Composición Musical
17 al Proceso preparación de exámenes y
20 cierre de asignaturas
17 al Semana de recuperaciones
23 Carrera Intérprete en Teatro Musical
20
23 al Exámenes Fin de Año Académico
27 Carreras Intérprete en Jazz y Música
Carreras Intérprete en Jazz y Música
Popular y Composición Musical
Fin plazo inscripciones para solicitar
presentación Concierto de Título
Alumnos quinto año académico
Popular y Composición Musical
24 al Proceso preparación de exámenes y
27 cierre de asignaturas
Carrera Intérprete en Teatro Musical
DICIEMBRE
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24
25
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27
53
28
29
30
31
30/11 Exámenes Fin de Año Académico
al
21/12
Carreras Intérprete en Jazz y Música
Popular y Composición Musical
30/11 Exámenes Fin de Año Académico
al
11/12
Carrera Intérprete en Teatro Musical
14
Inicio ciclo de presentaciones
Concierto de Título
Hasta el 29 de enero de 2016
21
Fin de Año Académico 2015
EXÁMENES FIN DE AÑO ACADÉMICO 2015
INTÉRPRETE EN JAZZ Y MÚSICA POPULAR
Y COMPOSICIÓN MUSICAL
INTÉRPRETE EN TEATRO
MUSICAL
1era Semana
(23-27 de noviembre)
3era Semana
(7-14 y 15 de diciembre)
1era Semana
(30 de noviembre-4 de diciembre)
-
-
Lectoescritura Musical y
Audioperceptiva
Armonía
Sonido y Electroacústica
Armonía al Teclado
Producción Multimedia Digital
Historia del Rock y Pop
Historia del Jazz
Diseño, Gestión y Evaluación
de Proyectos
-
2 Semana
(30 de noviembre-4 de diciembre)
da
-
Ensamble de Jazz y Música Popular
Improvisación
Danza
Teatro Musical
Taller Instrumental
(Composición Musical)
Arreglos Musicales
Transcripción y Análisis
Fechas sujetas a modificación.
12
-
Instrumento
Contrapunto Aplicado
Mención Instrumento
(Composición Musical)
Taller de Música para Cine y Medios
Audiovisuales
4ta Semana
(16-21 de diciembre)
-
Composición y Medios
Instrumentales
-
Ballet
Jazz Dance
Tap
Historia del Teatro
Historia del Teatro Musical
Introducción a la Dramaturgia
Taller de Escenario e Iluminación
Taller de Vestuario y Caracterización
Teoría Musical
2da Semana
(7-11 de diciembre)
-
Teatro Musical
Voz para Teatro Musical
Actuación
Calendario Projazz
Feriados
CALENDARIO ACADÉMICO
AGENDA
20
16
MARZO
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L
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M
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7
8
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27
13
28
29
30
31
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1
2
3
9
7
Inicio de clases 1er Semestre
Carreras Intérprete en Jazz y Música
Popular y Composición Musical
14
Inicio de clases 1er Semestre
Carrera Intérprete en Teatro Musical
18
Plazo Inscipciones
para solicitar profesor Guía
Alumnos quinto año académico
28
Inicio recuperación clases
pendientes
1er Semestre
ABRIL
SEM
L
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14
4
5
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7
8
9
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15
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12
13
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15
16
17
16
18
19
20
21
22
23
24
17
25
26
27
28
29
30
4
Inicio Clases Regulares
1er Semestre
Alumnos quinto año académico
24
Término de clases regulares
1er Semestre
Carreras Intérprete en Jazz y Música
Popular, Composición Musical e
Intérprete en Teatro Musical
MAYO
SEM
L
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M
J
V
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3
4
5
6
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8
19
9
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11
12
13
14
15
20
16
17
18
19
20
21
22
21
23
24
25
26
27
28
29
22
30
31
1
17
18
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JUNIO
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1
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3
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11
12
24
13
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16
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18
19
25
20
21
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24
25
26
26
27
28
29
30
Calendario Projazz
Feriados
13
CALENDARIO ACADÉMICO
20
16
AGENDA
JULIO
SEM
L
M
M
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27
4
5
6
7
28
11
12
13
29
18
19
20
30
25
26
27
28
4
Fin de recuperación clases
pendientes
1er Semestre
4
Término de clases regulares
1er Semestre
Alumnos quinto año académico
5
Inicio Vacaciones de Invierno
Alumnos quinto año académico
5 al
8
Exámenes finales asignaturas
semestrales
1er Semestre
Vacaciones de Invierno
Alumnos todas las carreras
25
31
11 al
22
Inicio Clases 2do Semestre
Carreras Intérprete en Jazz y Música
Popular, Composición Musical e
Intérprete en Teatro Musical
D
29
26
Inicio período presentaciones de
tesina
Alumnos quinto año académico
V
S
1
2
3
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34
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23
24
25
26
27
28
35
29
30
31
Inicio plazo inscripciones para
solicitar presentación tesina
Alumnos quinto año académico
SEPTIEMBRE
SEM
L
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36
J
V
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1
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3
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37
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6
7
8
9
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38
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13
14
15
16
17
18
39
19
20
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23
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25
40
26
27
28
29
30
S
D
8
Fin del plazo de inscripciones para
solicitar presentación tesina
Alumnos quinto año académico
OCTUBRE
SEM
L
M
M
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1
2
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3
4
5
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25
26
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28
29
30
45
31
40
14
21
Fin de período presentaciones de
tesinas
Alumnos quinto año académico
Calendario Projazz
Feriados
CALENDARIO ACADÉMICO
AGENDA
20
16
NOVIEMBRE
SEM
L
M
M
J
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1
2
3
4
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46
7
8
9
10
11
12
13
47
14
15
16
17
18
19
20
48
21
22
23
24
25
26
27
49
28
29
30
45
2 al
22
Plazo inscripciones para solicitar
presentación Concierto de Título
Alumnos quinto año académico
8 al
14
Semana de recuperaciones
Carreras Intérprete en Jazz y Música
Popular y Composición Musical
15 al Proceso preparación de exámenes y
18 cierre de asignaturas
15 al Semana de recuperaciones
21 Carrera Intérprete en Teatro Musical
21 al Exámenes Fin de Año Académico
30 Carreras Intérprete en Jazz y Música
22 al Proceso preparación de exámenes y
25 cierre de asignaturas
Carreras Intérprete en Jazz y Música
Popular y Composición Musical
Popular y Composición Musical
Carrera Intérprete en Teatro Musical
28 al Exámenes Fin de Año Académico
2/12 Carrera Intérprete en Teatro Musical
DICIEMBRE
SEM
L
M
M
49
J
V
S
D
1
2
3
4
50
5
6
7
8
9
10
11
51
12
13
14
15
16
17
18
52
19
20
21
22
23
24
25
53
26
27
28
29
30
31
1 al
16
Exámenes Fin de Año Académico
Carreras Intérprete en Jazz y Música
Popular y Composición Musical
16
Fin de Año Académico 2016
1 al
9
Exámenes Fin de Año Académico
Carrera Intérprete en Teatro Musical
EXÁMENES FIN DE AÑO ACADÉMICO 2016
INTÉRPRETE EN JAZZ Y MÚSICA POPULAR
Y COMPOSICIÓN MUSICAL
INTÉRPRETE EN TEATRO
MUSICAL
1era Semana
(21-25 de noviembre)
3era Semana
(6-9 y 12 de diciembre)
1era Semana
(28 de noviembre-2 de diciembre)
-
-
-
-
Lectoescritura Musical y
Audioperceptiva
Armonía
Sonido y Electroacústica
Armonía al Teclado
Producción Multimedia Digital
Historia del Rock y Pop
Historia del Jazz
Diseño, Gestión y Evaluación
de Proyectos
2da Semana
(28 de noviembre-2 de diciembre)
-
Ensamble de Jazz y Música Popular
Improvisación
Danza
Teatro Musical
Taller Instrumental
(Composición Musical)
Arreglos Musicales
Transcripción y Análisis
Calendario Projazz
Feriados
-
Instrumento
Contrapunto Aplicado
Mención Instrumento
(Composición Musical)
Taller de Música para Cine y Medios
Audiovisuales
4ta Semana
(12-16 de diciembre)
-
Composición y Medios
Instrumentales
Ballet
Jazz Dance
Tap
Historia del Teatro
Historia del Teatro Musical
Introducción a la Dramaturgia
Taller de Escenario e Iluminación
Taller de Vestuario y Caracterización
Teoría Musical
2da Semana
(5-9 de diciembre)
-
Teatro Musical
Voz para Teatro Musical
Actuación
Fechas sujetas a modificación.
15
MARZO
Lunes
AGENDA
Martes
Miércoles
Jueves
Viernes
Sábado
20
15
Domingo
01
02
03
04
05
06
07
08
09
10
11
12
13
14
15
17
18
19
20
21
22
24
25
26
27
28
29
Inicio clases
1er Semestre
IJMP y CM
16
Inicio clases
1er Semestre
ITM
23
Actividad
Bienvenida Año
Académico
30
31
IJMP:
CM:
ITM:
16
Intérprete en Jazz y Música Popular
Composición Musical
Intérprete en Teatro Musical
AGENDA
Lunes
20
15
Miércoles
Jueves
Viernes
Sábado
Domingo
01
02
03
04
05
07
08
09
10
11
12
13
14
15
16
17
18
19
20
21
22
23
24
25
26
27
28
29
30
06
Martes
ABRIL
Inicio clases
1er Semestre
alumnos quinto año
académico
IJMP:
CM:
ITM:
Intérprete en Jazz y Música Popular
Composición Musical
Intérprete en Teatro Musical
17
MAYO
Lunes
AGENDA
Martes
Miércoles
Jueves
Viernes
Sábado
Domingo
01
02
03
04
05
06
07
08
09
10
11
12
13
14
15
16
17
18
19
20
21
22
23
24
25
26
27
28
29
30
31
IJMP:
CM:
ITM:
18
20
15
Intérprete en Jazz y Música Popular
Composición Musical
Intérprete en Teatro Musical
AGENDA
20
15
JUNIO
Lunes
Martes
Miércoles
Jueves
Viernes
Sábado
Domingo
01
02
03
04
05
06
07
08
09
10
11
12
13
14
15
16
17
18
19
20
21
22
23
24
25
26
27
28
Término de clases
regulares 1er
semestre
29
30
Recuperación clases
pendientes
IJMP:
CM:
ITM:
Intérprete en Jazz y Música Popular
Composición Musical
Intérprete en Teatro Musical
19
JULIO
Lunes
AGENDA
Martes
Miércoles
Jueves
Viernes
Sábado
Domingo
01
02
03
04
05
Recuperación clases
pendientes
Recuperación clases
pendientes
11
12
18
19
25
26
20
15
Término de clases
alumnos quinto año
académico
06
07
08
09
10
Recuperación clases
pendientes
Exámenes finales
asignaturas
semestrales
Exámenes finales
asignaturas
semestrales
Exámenes finales
asignaturas
semestrales
Exámenes finales
asignaturas
semestrales
13
14
15
16
17
Vacaciones de
invierno
Vacaciones de
invierno
Vacaciones de
invierno
Vacaciones de
invierno
Vacaciones de
invierno
20
21
22
23
24
Vacaciones de
invierno
Vacaciones de
invierno
Vacaciones de
invierno
Vacaciones de
invierno
Vacaciones de
invierno
27
28
29
30
31
Inicio vacaciones de
invierno alumnos
quinto año
académico
Inicio clases
2do semestre
IJMP:
CM:
ITM:
20
Intérprete en Jazz y Música Popular
Composición Musical
Intérprete en Teatro Musical
AGENDA
Lunes
20
15
Martes
AGOSTO
Miércoles
Jueves
Viernes
Sábado
Domingo
01
02
03
04
05
06
07
08
09
10
11
12
13
14
15
16
17
18
19
20
21
22
23
24
25
26
27
28
29
30
31
Inicio del plazo de
inscripciones para
solicitar presentación
tesina alumnos quinto
año académico
IJMP:
CM:
ITM:
Intérprete en Jazz y Música Popular
Composición Musical
Intérprete en Teatro Musical
21
SEPTIEMBRE
Lunes
07
AGENDA
Martes
Miércoles
Jueves
Viernes
Sábado
Domingo
01
02
03
04
05
06
08
09
10
11
12
13
20
15
Fin de plazo de
inscripción
de solicitud
presentaciòn
tesina alumnos quinto
año académico
14
15
16
17
18
19
20
21
22
23
24
25
26
27
28
29
30
Inicio período
presentaciones tesina
alumnos quinto año
académico
IJMP:
CM:
ITM:
22
Intérprete en Jazz y Música Popular
Composición Musical
Intérprete en Teatro Musical
AGENDA
Lunes
20
15
Martes
OCTUBRE
Miércoles
Jueves
Viernes
Sábado
Domingo
01
02
03
04
05
06
07
08
09
10
11
12
13
14
15
16
17
18
19
20
21
22
23
24
25
Fin período
presentaciones tesina
alumnos quinto año
académico
26
27
28
29
30
31
IJMP:
CM:
ITM:
Intérprete en Jazz y Música Popular
Composición Musical
Intérprete en Teatro Musical
23
NOVIEMBRE
Lunes
Martes
AGENDA
Miércoles
Jueves
Viernes
Sábado
20
15
Domingo
01
02
03
04
05
06
07
08
10
11
12
13
14
15
Semana de
recuperaciones
IJMP y CM
Semana de
recuperaciones
IJMP y CM
Semana de
recuperaciones
IJMP y CM
Semana de
recuperaciones
IJMP y CM
16
17
18
19
20
21
22
Semana de
recuperaciones
IJMP y CM
Fin de clases
regulares ITM
Cierre de asignaturas
IJMP y CM
Semana de
recuperaciones
ITM
Cierre de asignaturas
IJMP y CM
Semana de
recuperaciones
ITM
Cierre de asignaturas
IJMP y CM
Semana de
recuperaciones
ITM
Cierre de asignaturas
IJMP y CM
Semana de
recuperaciones ITM
Fin plazo inscripciones
para solicitar presentación
Concierto de Título alumnos
quinto año académico
23
24
25
26
27
Semana de
recuperaciones ITM
Exámenes Fin de Año
Académico IJMP y CM
Exámenes fin de año
académico IJMP y CM
Cierre de asignaturas
ITM
Exámenes fin de año
académico IJMP y CM
Cierre de asignaturas
ITM
Exámenes fin de año
académico IJMP y CM
Cierre de asignaturas
ITM
Exámenes fin de año
académico IJMP y CM
Cierre de asignaturas
ITM
Inicio plazo inscripciones
para solicitar presentación
Concierto de Título
alumnos quinto año
académico
09
28
29
30
Exámenes fin de año
académico IJMP, CM
e ITM
IJMP:
CM:
ITM:
24
Intérprete en Jazz y Música Popular
Composición Musical
Intérprete en Teatro Musical
AGENDA
Lunes
20
15
DICIEMBRE
Martes
Miércoles
Jueves
Viernes
Sábado
Domingo
01
02
03
04
05
06
Exámenes fin de año
académico IJMP, CM
e ITM
Exámenes fin de año
académico IJMP, CM
e ITM
Exámenes fin de año
académico IJMP, CM
e ITM
Exámenes fin de año
académico IJMP, CM
e ITM
07
08
09
10
11
12
13
Exámenes fin de año
académico IJMP, CM
e ITM
Exámenes fin de año
académico IJMP, CM
e ITM
Exámenes fin de año
académico IJMP, CM
e ITM
Exámenes fin de año
académico IJMP, CM
e ITM
Exámenes fin de año
académico IJMP, CM
e ITM
14
15
16
17
18
19
20
Exámenes fin de año Exámenes fin de año
académico IJMP y CM académico IJMP y CM
Inicio ciclo de
presentaciones
Concierto de Título
hasta el 29 de enero
de 2016
Exámenes fin de año
académico IJMP y CM
Exámenes fin de año
académico IJMP y CM
Exámenes fin de año
académico IJMP y CM
21
22
23
24
25
26
27
29
30
Término exámenes
fin de año académico
IJMP y CM
Fin de Año Académico
2015
28
IJMP:
CM:
ITM:
Intérprete en Jazz y Música Popular
Composición Musical
Intérprete en Teatro Musical
25
26
“El ego está en todas partes. El tema es tener
claro de dónde viene tu talento. ¿Conocen a Khalil
Gilbran? Un poeta libanés, que escribió el “Libro
del Profeta”. Hay una parte sobre la música en él,
y dice que la música viene “a través” de uno, no
“de” uno. La música está en el aire, ahí, rondando,
y uno tiene que ser humilde y dar el espacio para
que “pase” a través tuyo. Si tienes un talento,
tienes que compartirlo. Uno demuestra que tiene
miedo cuando afirma “yo soy mejor que él”. No sacas
nada comparándote con otros”.
Kenny Barron,
Pianista y compositor norteamericano,
9 nominaciones al Grammy y miembro del
American Jazz Hall of Fame.
Master class en Projazz, marzo 2014
27
AGENDA
ESTRUCTURA ORGANIZACIONAL
DIRECTORIO
DIRECCIÓN DE
EXTENSIÓN Y
COMUNICACIONES
RECTOR
DIRECCIÓN DE
ADMINISTRACIÓN Y
FINANZAS
SECRETARÍA GENERAL
DIRECCIÓN
ACADÉMICA
CONSEJO ACADÉMICO
DIRECTORIO
Rector
George Abufhele Bus
Sergio Ossa Errázuriz - Presidente
Ana María Meza Herrera
Gonzalo Cuevas Duhalde
Álvaro Guzmán Bilbao
Enrique Hosiasson Saavedra
Vicerrector Académico
Ignacio Arriagada Maia
Secretario General
Patricio Muñoz Oporto
RECTOR
George Abufhele Bus
Director de Carrera Intérprete en Jazz y Música Popular
Miguel Pérez Valdivia
DIRECTIVOS
Director de Carrera Composición Musical
Sebastián Vergara Domínguez
Ignacio Arriagada Maia
Patricio Muñoz Oporto
Enrique Hosiasson Saavedra
Alicia Pedroso Baltazar
-
-
-
Vicerrector Académico
Secretario General
Director de Administración y Finanzas
Directora de Extensión y Comunicaciones
ASOCIACIONES Y MEMBRESÍAS
-
Universidad Finis Terrae, Chile
Texas State University,
San Marcos, EE UU
UArts University of the Arts
Philadelphia, EE UU
IASJ International Association
of Schools of Jazz
ALCEM Asociación Latinoamericana
de Conservatorios y Escuelas de
Música
28
Directora de Carrera Intérprete en Teatro Musical
Manuela Oyarzún Grau
Coordinadora Académica
Valentina Vallejos Manríquez
COMITÉ DE CONTROL Y AUTOEVALUACIÓN
-
ALAEMUS Asociación
Latinoamericana de Escuelas
de Música
CLAEM Congreso Latinoamericano
de Escuelas de Música
Conservatori Liceu
Barcelona, España
Conservatorio de Puerto Rico
Instituto Terciario Tamaba
Escuela de Música, Buenos Aires,
Argentina
Director de Administración y Finanzas
Enrique Hosiasson Saavedra
Secretario General
Patricio Muñoz Oporto
Vicerrector Académico
Ignacio Arriagada Maia
AGENDA
DIRECCIÓN ACADÉMICA
DIRECCIÓN DE ADMINISTRACIÓN Y FINANZAS
Vicerrector Académico
Ignacio Arriagada Maia
Director de Administración y Finanzas
Enrique Hosiasson Saavedra
Director de Carrera Intérprete en Jazz y Música Popular
Miguel Pérez Valdivia
Director de Carrera Composición Musical
Sebastián Vergara Domínguez
Directora de Carrera Intérprete en Teatro Musical
Manuela Oyarzún Grau
Administración de Campus
María Ester Luengo Molina
Coordinadora Académica
Valentina Vallejos Manríquez
Seguimiento de Desarrollo Académico
Matías Andújar Segovia
Supervisora de Área
Recepcionistas
Cecilia Millaqueo Quintupil
Virginia Valenzuela Torres
Johan Soto Soto
Arturo Sifuentes Camacho
Christian Lucio Sánchez
Mauricio Ossa Olivares
Javiera Jiménez Rojas
Flor Ramírez Arias
Educación Continua y Academia Projazz
Juan Pablo Avendaño Galleguillos
[email protected]
Secretaria Académica
Carla Valdovinos Gallardo
[email protected]
Mayordomo/Mantención
Raúl Jara Araya
Enrique Mardones Reyes
SECRETARÍA GENERAL
Secretario General
Patricio Muñoz Oporto
Coordinación General
Catalina Cabezón González Monserrath Ceballos Cuadra [email protected]
Jefa de Área
Asistente
Asuntos Estudiantiles
Marcela Plitt Boettiger Paulina Gutiérrez Délano Belén López Arce Caroll Bergenfreid Schleyer [email protected]
Jefa de Área
Asistente
Psicóloga
Psicóloga
Admisión
Maureen Santander González Daniela Álvarez Zepeda
Andrea Cáceres Valdivia
[email protected]
Jefa de Área
Asistente
Asistente
Tecnologías de la Información
Claudio Díaz Osorio
Alejandro Álvarez Valenzuela Francisco Sepúlveda Arias
[email protected]
Jefe de Área
Informática
Informática
Biblioteca
Jessica Carvajal Lobos
Víctor Contreras Carvajal
Denisse Rosas Poblete
[email protected]
-
Jefa de Área
Asistente
Asistente
OTEC
María José García Pardo
[email protected]
-
Secretaria Técnica
/projazz
/teatromusicalprojazz
/academiaprojazz
-
Soporte Computacional
Cristian Villagra Torres
[email protected]
Registro Curricular
Renata Venegas Matus
[email protected]
Campus Ramón Carnicer
Ramón Carnicer 27, Providencia
Fono: (+56 2) 2596 8430
[email protected]
Departamento de Administración y Finanzas
- Contabilidad
Ítalo Leiva Almuna
Claudia Centonzio DíazCoordinadora
Alejandro Vega CamposAsistente
Sonia Cornejo Mac-NamaraAsistente
[email protected]
Auxiliares
Jorge Venegas Leiva
Rosa Pizarro Toledo
Paola Figueroa Pinochet
Carolina Poblete Rivas
Luisa Paiva Maldonado
DIRECCIÓN DE EXTENSIÓN Y COMUNICACIONES
Directora de Extensión y Comunicaciones
Alicia Pedroso Baltazar
Campus Eulogia Sánchez
Eulogia Sánchez 039, Providencia
Fono: (+56 2) 2596 8420
[email protected]
@projazz
Representante Institucional y Relaciones Públicas
Ana María Meza Herrera
Departamento de Comunicaciones y Medios
- Comunicaciones y Medios
María Olga Reyes Solís Moca Castillo Serrano - Asesora de Comunicaciones
Ignacio Rey Keim - Redes Sociales
Sebastián Osorio Santander - Diseño
Matías de los Reyes Díaz - Diseño
[email protected]
Departamento Coordinación de Actividades Extraprogramáticas
Yolanda López Sánchez - Coordinadora
José Valenzuela Morales - Área Técnica
[email protected]
Campus Bellavista
Purísima 178, Recoleta
Fono: (+56 2) 2777 1370
[email protected]
ipprojazz
www.projazz.cl
www.ipprojazz.cl
www.academiaprojazz.cl
@projazzchile
29
AGENDA
3 CAMPUS PROJAZZ
Campus
Bellavista
Purísima 178
Recoleta
llo
pez de Be
Antonia Ló
Pío Non
Ernesto Pinto Lagarrigue
Campus
Ramón Carnicer
Ramón Carnicer 27
Providencia
o
Purísima
Santa
c
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Dard
vista
Bella
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Parque
Forestal
Merced
Plaza
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Torre
Telefónica
Baquedano
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Café
Literario
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Parque
Bustamante
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Parque
Bustamante
30
Arriendo de bicicletas
Providencia
Baquedano
Parque Bustamante
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do
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vide
Pro
Campus
Eulogia Sánchez
Eulogia Sánchez 039
Providencia
Av.
o
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oB
isc
nc
Fra
Ciclobandas
- Pío Nono
(Bellavista / Entrada Cerro San Cristóbal)
- Santa Isabel
(Dieciocho / Bustamante)
- Curicó
(Vicuña Mackenna / San Ignacio)
Ciclovías
- General Bustamante
(Santa Isabel / Av. Providencia)
- Marín
(Salvador / Bustamante)
- Parque Forestal
(Pío Nono / Diagonal Cervantes)
SER ARTISTA ES UNA PROFESIÓN
EN IP PROJAZZ PUEDES
OBTENER DOBLE TITULACIÓN
Convenio Programa
Formación Pedagógica
A partir del 4to año de carrera profesional en IP Projazz, tienes la
opción de cursar de forma paralela el:
Programa de Formación Pedagógica en Educación Media para Licenciados
Según el convenio establecido entre IP Projazz y la Universidad Finis
Terrae.
Además del título profesional que obtienes en Projazz, la Universidad
Finis Terrae entrega:
- El grado académico de Licenciado en Educación.
- El título profesional de Profesor de Enseñanza Media con mención
en Artes Musicales o Actuación.
Obtener una Licenciatura amplía tu horizonte profesional: puedes
continuar perfeccionándote en Chile y el extranjero a nivel de
posgrado, magíster o doctorado.
31
AGENDA
INTÉRPRETE EN JAZZ Y MÚSICA POPULAR
Especialización en Instrumento: Guitarra eléctrica, piano, bajo eléctrico, contrabajo,
batería, flauta traversa, saxofón, clarinete, trompeta, trombón, violín.
Nuestros Intérpretes en Instrumento cuentan con una sólida formación teórico práctica que busca identificar y
desarrollar sus propias capacidades expresivas e interpretativas.
Esta carrera forma un artista con dominio de los principales estilos del jazz y la música popular. Dentro de este
último ámbito se destaca la exploración en repertorios de rock, funk, pop y música latinoamericana, medios que
permiten un amplio espacio de expresión personal y además marcan tendencia dentro de la demanda de la industria
musical actual.
2 SEMESTRE
3 SEMESTRE
4 SEMESTRE
5 SEMESTRE
6 SEMESTRE
7 SEMESTRE
8 SEMESTRE
Instrumento I
Instrumento II
Instrumento III
Instrumento IV
Ensamble de Jazz
y Música Popular I
Ensamble de Jazz
y Música Popular II
Improvisación I
Improvisación II
Lectoescritura Musical
y Audioperceptiva I
Lectoescritura Musical
y Audioperceptiva II
Lectoescritura Musical
y Audioperceptiva III
Transcripción y Análisis
Armonía I
Armonía II
Armonía III
Arreglos Musicales
Armonía al Teclado I
Armonía al Teclado II
Armonía al Teclado III
Historia del Rock y Pop
Historia del Jazz
Informática
General
Sonido y
Electroacústica
Certificación
en Operación
de Software de
Notación Musical
Producción
Musical
Digital
9 SEMESTRE
Música y
Cultura *
Pedagogía
del Jazz y la
Música
Popular
Producción
Multimedial
Digital
Diseño,
Gestión
y Evaluación
de Proyectos
Certificación CUBASE
en Operación de
Estaciones de
Audio Digital
Taller de
Desarrollo Integral II
Taller de
Desarrollo Integral I
* Electivo. Requisito para optar a la continuidad
de estudios en la Universidad Finis Terrae.
Doble Titulación: Profesor de Enseñanza Media con Mención en Artes Musicales y Licenciatura en
Educación en Convenio con Universidad Finis Terrae
Asignaturas a cursar en tres trimestres:
1 TRIMESTRE
Psicología del Desarrollo
Currículum
Moral y Ética Profesional
Realidad Educacional
Taller de Práctica Inicial
Talleres
32
2 TRIMESTRE
Psicología del Aprendizaje
Evaluación
Taller de Investigación Educativa I
Práctica Profesional I
Didáctica de la Especialidad I
Talleres
3 TRIMESTRE
Taller de Investigación Educativa II
Práctica Profesional II
Didáctica de la Especialidad II
Talleres
SEMINARIO DE TÍTULO
1 SEMESTRE
AGENDA
SER ARTISTA ES UNA PROFESIÓN
CAMPO LABORAL DE TU CARRERA
INTÉRPRETE EN JAZZ Y MÚSICA POPULAR
Especialización en Instrumento: Guitarra eléctrica, piano, bajo eléctrico, contrabajo,
batería, flauta traversa, saxofón, clarinete, trompeta, trombón, violín.
INTÉRPRETE INSTRUMENTAL
- Instrumentista de excelente nivel como solista, integrante o líder de bandas y agrupaciones
orquestales
DIRECCIÓN Y ARREGLOS MUSICALES
- Dirección de conjuntos y arreglos musicales para agrupaciones de pequeño y mediano
formato
- Creador de arreglos musicales para proyectos artísticos y comerciales (bandas sonoras,
jingles1, comerciales de TV, publicidad)
- Músico copista2
PRODUCCIÓN MUSICAL DIGITAL
- Grabación y programación de música y bandas sonoras en formato digital
- Elaboración de maquetas, trabajo en home studio y uso de instrumentos virtuales
- Producción musical en plataformas digitales
-
ÁREA PROYECTOS Y NEGOCIOS
Autogestor de proyectos musicales y artísticos
Productor musical ejecutivo de artistas y eventos
Asesor y coach3 musical en diversos proyectos artísticos
Emprendimientos musicales y artísticos
INSTRUCTOR INSTRUMENTAL
- Clases de instrumento
- Creador de métodos de estudio
MÚSICO DE SESIÓN4
- Músico acompañante de artistas
- Músico de estudio (grabación de producciones musicales)
- Repetidor5 en entidades culturales y montajes artísticos (ej: montajes de teatro musical,
ballet y teatro)
1
Jingle: canción promocional de una marca o servicio.
Copista: músico que traspasa partituras y/o particellas. Puede ser a mano o vía software (Finale, Sibelius).
Coach: especialista que ayuda a otras personas a conseguir su máximo desarrollo profesional.
4
Sesión: O músico de sesión, es aquel profesional que se desempeña en diferentes instancias musicales, tales como: Grabaciones en estudio, acompañamiento en vivo, televisión, etc.
5
Músico repetidor: suele estar presente en los ensayos de obras y montajes, el ejemplo clásico es un pianista. Su aporte es esencial antes que un montaje se ensaye con la orquesta o banda completa.
2
3
33
34
Primero, lo básico, es que estés enamorado del solo
que vas a sacar. Que no sea una lata levantarte en
la mañana y ponerte a estudiar, porque en ese caso
el hecho de estudiar música pierde el sentido. Yo
creo que siempre es importante tener un “héroe”,
no importa cuál sea tu instrumento. Hay que
internalizar el solo y creerte el cuento que eres
él, tu “héroe” o el autor que elegiste.
Melissa Aldana,
Saxofonista chilena, ganadora de un Premio
Altazor al mejor disco de jazz 2012 y ganadora
del Thelonious Monk International Jazz
Competition 2013.
Master class en Projazz, agosto 2013.
35
AGENDA
INTÉRPRETE EN JAZZ Y MÚSICA POPULAR
Especialización en Canto
El Intérprete en Canto comparte los fundamentos con la especialización en Instrumento: una formación teórico
práctica, esencial para todo músico profesional, que abarca una amplia perspectiva de los principales estilos del
jazz y la música popular.
Nuestros cantantes adquieren un profundo conocimiento de la voz como instrumento, a través de técnicas vocales,
expresivas e interpretativas, aplicadas en los diferentes repertorios musicales que se abordan en cada nivel de la
carrera: popular, latinoamericano, lírico, teatro musical e improvisación en jazz.
El plan de estudios además incorpora competencias del ámbito del Teatro Musical, tales como actuación y danza,
para potenciar el desarrollo escénico del cantante.
2 SEMESTRE
3 SEMESTRE
4 SEMESTRE
5 SEMESTRE
6 SEMESTRE
7 SEMESTRE
8 SEMESTRE
Canto I
Canto II
Canto III
Canto IV
Ensamble de Jazz
y Música Popular I
Ensamble de Jazz
y Música Popular II
Improvisación I
Improvisación II
Actuación
Danza
Teatro Musical
Lectoescritura Musical
y Audioperceptiva I
Lectoescritura Musical
y Audioperceptiva II
Lectoescritura Musical
y Audioperceptiva III
Transcripción y Análisis
Armonía I
Armonía II
Armonía III
Arreglos Musicales
Armonía al Teclado I
Armonía al Teclado II
Armonía al Teclado III
Historia del Rock y Pop
Historia del Jazz
Informática
General
Sonido y
Electroacústica
Certificación
en Operación
de Software de
Notación Musical
Producción
Musical
Digital
9 SEMESTRE
Música y
Cultura *
Pedagogía
del Jazz y la
Música
Popular
Producción
Multimedial
Digital
Diseño,
Gestión
y Evaluación
de Proyectos
Certificación CUBASE
en Operación de
Estaciones de
Audio Digital
Taller de
Desarrollo Integral II
Taller de
Desarrollo Integral I
* Electivo. Requisito para optar a la continuidad
de estudios en la Universidad Finis Terrae.
Doble Titulación: Profesor de Enseñanza Media con Mención en Artes Musicales y Licenciatura en
Educación en Convenio con Universidad Finis Terrae
Asignaturas a cursar en tres trimestres:
1 TRIMESTRE
Psicología del Desarrollo
Currículum
Moral y Ética Profesional
Realidad Educacional
Taller de Práctica Inicial
Talleres
36
2 TRIMESTRE
Psicología del Aprendizaje
Evaluación
Taller de Investigación Educativa I
Práctica Profesional I
Didáctica de la Especialidad I
Talleres
3 TRIMESTRE
Taller de Investigación Educativa II
Práctica Profesional II
Didáctica de la Especialidad II
Talleres
SEMINARIO DE TÍTULO
1 SEMESTRE
AGENDA
SER ARTISTA ES UNA PROFESIÓN
CAMPO LABORAL DE TU CARRERA
INTÉRPRETE EN JAZZ Y MÚSICA POPULAR
Especialización en Canto
INTÉRPRETE EN CANTO
- Cantante de excelente nivel: solista, integrante o líder de bandas y agrupaciones orquestales
- Performer: cantante que puede integrar destrezas narrativas, de actuación y danza en una
propuesta autoral
- Crooner: cantante que es al mismo tiempo líder de la banda u orquesta y líder en la
comunicación con el público
- Corista y acompañante de artistas, en estudio y en vivo
DIRECCIÓN Y ARREGLOS MUSICALES
- Dirección de conjuntos y arreglos musicales para conjuntos de pequeño y mediano
formato
- Creador de arreglos musicales para proyectos comerciales (bandas sonoras, jingles1,
comerciales de TV, publicidad)
- Músico copista2
PRODUCCIÓN MUSICAL DIGITAL
- Grabación y programación de música y bandas sonoras en formato digital
- Elaboración de maquetas, trabajo en home studio y uso de instrumentos virtuales
- Producción musical en plataformas digitales
-
ÁREA PROYECTOS Y NEGOCIOS
Autogestor de proyectos musicales y artísticos
Productor musical ejecutivo de artistas y eventos
Asesor y coach3 musical en diversos proyectos artísticos
Emprendimientos musicales y artísticos
INSTRUCTOR INSTRUMENTAL
- Clases de canto
- Coach vocal
- Creador de métodos de estudio
ARTES ESCÉNICAS
- Integrante en montajes de teatro musical, teatro y danza
1
2
3
Jingle: canción promocional de una marca o servicio.
Copista: músico que traspasa partituras y/o particellas. Puede ser a mano o vía software (Finale, Sibelius).
Coach: especialista que ayuda a otras personas a conseguir su máximo desarrollo profesional.
37
38
Llegué a primer año sin saber absolutamente nada,
nada de música. Tuve mi primera clase de Armonía
con el profesor Luis Cheul y se abrió toda una
“matrix” a favor de mi desarrollo musical. La
asignatura de Desarrollo Integral me ayudó a
forjar el carácter necesario para atreverme a
estudiar música pese a los típicos comentarios
chaqueteros del tipo “te vas a morir de hambre”.
Sinceramente creo que uno cosecha lo que siembra y
ahora siento que el éxito laboral es simplemente
una retribución a mi conducta como estudiante y
persona.
Natalia Ramírez,
Cantante.
Titulada de Projazz.
Entrevista en revista Planeta Projazz, marzo 2014.
39
AGENDA
COMPOSICIÓN MUSICAL
Mención en Canto o Instrumento: Guitarra eléctrica, piano, bajo eléctrico, contrabajo,
batería, flauta traversa, saxofón, clarinete, trompeta, trombón, violín.
Nuestros Compositores, con mención en Canto o Instrumento, son artistas que integran los recursos expresivos y
técnicos del lenguaje musical en un amplio abanico de géneros y formas instrumentales.
Esta mención está orientada a la profesionalización de la actividad musical creadora, permitiendo desarrollarse
de forma autónoma tanto como intérprete o compositor y también en función de requerimientos específicos en
colaboración con otros artistas.
2 SEMESTRE
3 SEMESTRE
4 SEMESTRE
5 SEMESTRE
6 SEMESTRE
7 SEMESTRE
8 SEMESTRE
Composición y
Medios Instrumentales I
Composición y
Medios Instrumentales ll
Composición y
Medios Instrumentales lll
Composición y
Medios Instrumentales IV
Taller Instrumental I
Taller Instrumental II
Mención Instrumento I
Mención Instrumento II
Lectoescritura Musical
y Audioperceptiva I
Lectoescritura Musical
y Audioperceptiva II
Lectoescritura Musical
y Audioperceptiva III
Armonía I
Armonía II
Armonía III
Contrapunto Aplicado I
Contrapunto Aplicado II
Armonía al Teclado I
Armonía al Teclado II
Armonía al Teclado III
Historia del Rock y Pop
Historia del Jazz
Informática
General
Sonido y
Electroacústica
Certificación
en Operación
de Software de
Notación Musical
Producción
Musical
Digital
Música y
Cultura *
Transcripción y Análisis
Dirección de
Conjuntos
Producción
Multimedial
Digital
Pedagogía
del Jazz y la
Música Popular
9 SEMESTRE
SEMINARIO DE TÍTULO
1 SEMESTRE
Diseño, Gestión
y Evaluación
de Proyectos
Certificación CUBASE
en Operación de
Estaciones de
Audio Digital
Taller de
Desarrollo Integral I
Taller de
Desarrollo Integral II
* Electivo. Requisito para optar a la continuidad
de estudios en la Universidad Finis Terrae.
Doble Titulación: Profesor de Enseñanza Media con Mención en Artes Musicales y Licenciatura en
Educación en Convenio con Universidad Finis Terrae
Asignaturas a cursar en tres trimestres:
1 TRIMESTRE
Psicología del Desarrollo
Currículum
Moral y Ética Profesional
Realidad Educacional
Taller de Práctica Inicial
Talleres
40
2 TRIMESTRE
Psicología del Aprendizaje
Evaluación
Taller de Investigación Educativa I
Práctica Profesional I
Didáctica de la Especialidad I
Talleres
3 TRIMESTRE
Taller de Investigación Educativa II
Práctica Profesional II
Didáctica de la Especialidad II
Talleres
AGENDA
SER ARTISTA ES UNA PROFESIÓN
CAMPO LABORAL DE TU CARRERA
COMPOSICIÓN MUSICAL
Mención en Canto o Instrumento: Guitarra eléctrica, piano, bajo eléctrico, contrabajo,
batería, flauta traversa, saxofón, clarinete, trompeta, trombón, violín.
COMPOSITOR MUSICAL
- Compositor musical especialista en música popular
- Compositor musical para obras de artes integradas
- Compositor musical para proyectos comerciales (bandas sonoras, jingles1, comerciales de
TV, publicidad)
- Cantautor
- Orquestador
- Dirección de conjuntos de pequeño y mediano formato
- Dirección artística de proyectos musicales
- Músico copista2
INTÉRPRETE INSTRUMENTAL O CANTANTE
- Instrumentista y/o cantante solista, integrante o líder de bandas
- Músico de sesión3
- Crooner: cantante que es al mismo tiempo líder de la banda u orquesta y líder en la
comunicación con el público
- Repetidor4 en entidades culturales y montajes artísticos (ej: montajes de teatro musical,
ballet y teatro)
PRODUCCIÓN MUSICAL DIGITAL
- Grabación y programación de música y bandas sonoras en formato digital
- Elaboración de maquetas, trabajo en home studio y uso de instrumentos virtuales
- Producción musical en plataformas digitales
-
ÁREA PROYECTOS Y NEGOCIOS
Autogestor de proyectos musicales y artísticos
Productor musical ejecutivo de artistas y eventos
Asesor y coach5 musical en diversos proyectos artísticos
Emprendimientos musicales y artísticos
INSTRUCTOR MUSICAL
- Clases de instrumento, canto y composición
- Creador de métodos de estudio y composición
1
Jingle: canción promocional de una marca o servicio.
Copista: músico que traspasa partituras y/o particellas. Puede ser a mano o vía software (Finale, Sibelius).
Sesión: O músico de sesión, es aquel profesional que se desempeña en diferentes instancias musicales, tales como: Grabaciones en estudio, acompañamiento en vivo, televisión, etc.
4
Músico repetidor: suele estar presente en los ensayos de obras y montajes, el ejemplo clásico es un pianista. Su aporte es esencial antes que un montaje se ensaye con la orquesta o banda completa.
5
Coach: especialista que ayuda a otras personas a conseguir su máximo desarrollo profesional.
2
3
41
42
Cuando entré a Projazz lo único que quería hacer
era componer y tocar flamenco. De hecho, por esta
razón mi profesor Esteban Illanes –en primer año
de Composición– me prohibió escribir para guitarra
y mi otro profesor Marcelo Vergara siempre me
decía: “Por qué estás acá si lo único que quieres
es tocar flamenco”. Projazz me dio la oportunidad
de abrir un poco la mente para entender que hay
muchas formas de hacer música. Me ha enseñado
a ser más tolerante, a probar cosas nuevas en
cuanto a la composición y que en definitiva todos
esos recursos yo los podía aplicar más adelante
para enriquecer mi estilo. Mis profesores me
motivaron a salir de mis moldes y estoy muy
agradecido por eso.
Ignacio Díaz,
Egresado de Projazz e integrante de Gypsy Trío, agrupación de jazz
manouche (gitano), líder de este género en el país.
Entrevista en revista Planeta Projazz, junio 2014.
43
AGENDA
COMPOSICIÓN MUSICAL
Mención Música para Cine y Medios Audiovisuales
Los Compositores con mención en Música para Cine y Medios Audiovisuales están orientados a la obtención de
competencias en el ámbito de la musicalización de productos audiovisuales para la creación de bandas sonoras
aplicables al cine de ficción y documental, la televisión, la publicidad y los nuevos medios.
Este plan de estudios además contempla clases de instrumento durante los dos primeros años de carrera, con la
opción de elegir entre canto, guitarra eléctrica, piano, bajo eléctrico, contrabajo, batería, flauta traversa, saxofón,
clarinete, trompeta, trombón o violín.
2 SEMESTRE
3 SEMESTRE
4 SEMESTRE
5 SEMESTRE
6 SEMESTRE
7 SEMESTRE
8 SEMESTRE
Composición y
Medios Instrumentales I
Composición y
Medios Instrumentales ll
Composición y
Medios Instrumentales lll
Composición y
Medios Instrumentales IV
Taller Instrumental I
Taller Instrumental II
Taller de Música para Cine
y Medios Audiovisuales I
Taller de Música para Cine
y Medios Audiovisuales II
Lenguaje
Cinematográfico
Lectoescritura Musical
y Audioperceptiva I
Lectoescritura Musical
y Audioperceptiva II
Lectoescritura Musical
y Audioperceptiva III
Armonía I
Armonía II
Armonía III
Contrapunto Aplicado I
Contrapunto Aplicado II
Armonía al Teclado I
Armonía al Teclado II
Armonía al Teclado III
Historia del Rock y Pop
Historia del Jazz
Informática
General
Sonido y
Electroacústica
Certificación
en Operación
de Software de
Notación Musical
Producción
Musical
Digital
Música y
Cultura *
Semiótica de la
Imagen y de la Música
Transcripción y Análisis
9 SEMESTRE
SEMINARIO DE TÍTULO
1 SEMESTRE
Dirección de
Conjuntos
Producción
Multimedial
Digital
Pedagogía
del Jazz y la
Música Popular
Diseño, Gestión
y Evaluación
de Proyectos
Certificación CUBASE
en Operación de
Estaciones de
Audio Digital
Taller de
Desarrollo Integral I
Taller de
Desarrollo Integral II
* Electivo. Requisito para optar a la continuidad
de estudios en la Universidad Finis Terrae.
Doble Titulación: Profesor de Enseñanza Media con Mención en Artes Musicales y Licenciatura en
Educación en Convenio con Universidad Finis Terrae
Asignaturas a cursar en tres trimestres:
1 TRIMESTRE
Psicología del Desarrollo
Currículum
Moral y Ética Profesional
Realidad Educacional
Taller de Práctica Inicial
Talleres
44
2 TRIMESTRE
Psicología del Aprendizaje
Evaluación
Taller de Investigación Educativa I
Práctica Profesional I
Didáctica de la Especialidad I
Talleres
3 TRIMESTRE
Taller de Investigación Educativa II
Práctica Profesional II
Didáctica de la Especialidad II
Talleres
AGENDA
SER ARTISTA ES UNA PROFESIÓN
CAMPO LABORAL DE TU CARRERA
COMPOSICIÓN MUSICAL
Mención Música para Cine y Medios Audiovisuales
COMPOSITOR MUSICAL
- Compositor musical especialista en música popular
- Compositor musical para obras de artes integradas
- Compositor musical para proyectos comerciales (bandas sonoras, jingles1, comerciales
de TV, publicidad)
- Cantautor
- Orquestador
- Dirección de conjuntos de pequeño y mediano formato
- Dirección artística de proyectos musicales
- Músico copista2
INTÉRPRETE INSTRUMENTAL
- Instrumentista y/o cantante solista, integrante o líder de bandas
- Músico de sesión3
- Crooner: cantante que es al mismo tiempo líder de la banda u orquesta y líder en la
comunicación con el público
- Repetidor4 en entidades culturales y montajes artísticos (ej: montajes de teatro musical,
ballet y teatro)
COMPOSITOR MUSICAL AUDIOVISUAL
- Compositor especialista en medios audiovisuales: cine, cortometrajes, documental y
artes escénicas.
PRODUCCIÓN MUSICAL DIGITAL
- Grabación y programación de música y bandas sonoras en formato digital
- Elaboración de maquetas, trabajo en home studio y uso de instrumentos virtuales
- Producción musical en plataformas digitales
-
ÁREA PROYECTOS Y NEGOCIOS
Autogestor de proyectos musicales y artísticos
Productor musical ejecutivo de artistas y eventos
Asesor y coach5 musical en diversos proyectos artísticos
Emprendimientos musicales y artísticos
INSTRUCTOR MUSICAL
- Clases de instrumento, canto y composición
- Creador de métodos de estudio y composición
1
Jingle: canción promocional de una marca o servicio.
Copista: músico que traspasa partituras y/o particellas. Puede ser a mano o vía software (Finale, Sibelius).
Sesión: O músico de sesión, es aquel profesional que se desempeña en diferentes instancias musicales, tales como: Grabaciones en estudio, acompañamiento en vivo, televisión, etc.
4
Músico repetidor: suele estar presente en los ensayos de obras y montajes, el ejemplo clásico es un pianista. Su aporte es esencial antes que un montaje se ensaye con la orquesta o banda completa.
5
Coach: especialista que ayuda a otras personas a conseguir su máximo desarrollo profesional.
2
3
45
46
Para mí un solo increíble es cuando alguien toca
realmente con el corazón y su música me llega. Eso
es descomunal. Hoy en día con todo el desarrollo de
la pedagogía del jazz el componente intelectual se
ha disparado, pero esto que define un solo increíble
no se puede enseñar. Eso constituye la grandeza de
un buen solo: lo “in-enseñable”. El jazz es tai
chi, el jazz es yoga. Pones tu mente en un solo
lugar, estás en el tiempo presente. La gente me
pregunta qué es el jazz y les digo que es estar en
el tiempo presente. Es una forma de meditación.
Jerry Bergonzi,
Saxofonista y compositor norteamericano,
profesor del New England Conservatory de
Boston, considerado uno de los mejores y más
influyentes saxofonistas tenores a nivel mundial.
Master class en Projazz, agosto 2013.
47
AGENDA
INTÉRPRETE EN TEATRO MUSICAL
Única en Chile
Nuestros Intérpretes en Teatro Musical son artistas escénicos integrales, capaces de conjugar actuación, música y
danza.
El plan de estudios de la carrera entrega las competencias necesarias para desenvolverse en todos los ámbitos
del teatro musical: formación práctica y teórica en las diferentes técnicas de actuación, manejo de la voz y canto y
entrenamiento en danza y movimiento.
La carrera de Intérprete en Teatro Musical es una profesión ya consolidada: solo en Estados Unidos existen 140
universidades que ofrecen esta especialización. IP Projazz es la única institución en el país que imparte esta carrera.
Su diseño se ha basado en planes y programas de las escuelas más prestigiosas de Norteamérica y Europa.
1 SEMESTRE
2 SEMESTRE
3 SEMESTRE
4 SEMESTRE
5 SEMESTRE
6 SEMESTRE
Teatro Musical I
Teatro Musical II
Teatro Musical III
Voz para Teatro
Musical I
Voz para Teatro
Musical II
Voz para Teatro
Musical III
Actuación I
Actuación II
Actuación III
7 SEMESTRE
8 SEMESTRE
Teatro Musical IV
Movimiento para
Actores
Ballet I
Ballet II
Ballet III
Jazz Dance I
Jazz Dance II
Jazz Dance III
Bailes de
Salón
Tap
Historia
del Teatro
Historia del
Teatro Musical
Seminario
de Título
Ballroom
Introducción a
la Dramaturgia
Taller de
Escenario e
Iluminación
Teoría Musical I
Ballet IV
Taller de
Vestuario y
Caracterización
Teoría Musical II
Taller de
Desarrollo Integral I
Taller de
Maquillaje y
Caracterización
Diseño, Gestión
y Evaluación
de Proyectos
Taller de
Producción
Teatral
Repertorio
Teatro Musical
Taller de
Desarrollo Integral II
Doble Titulación: Profesor de Enseñanza Media con Mención en Actuación y Licenciatura en Educación
en Convenio con Universidad Finis Terrae
Asignaturas a cursar en tres trimestres:
1 TRIMESTRE
Psicología del Desarrollo
Currículum
Moral y Ética Profesional
Realidad Educacional
Taller de Práctica Inicial
Talleres
48
2 TRIMESTRE
Psicología del Aprendizaje
Evaluación
Taller de Investigación Educativa I
Práctica Profesional I
Didáctica de la Especialidad I
Talleres
3 TRIMESTRE
Taller de Investigación Educativa II
Práctica Profesional II
Didáctica de la Especialidad II
Talleres
AGENDA
SER ARTISTA ES UNA PROFESIÓN
CAMPO LABORAL DE TU CARRERA
INTÉRPRETE EN TEATRO MUSICAL
Única en Chile
- Actor de teatro, teatro musical y performance1
- Integrante en montajes de teatro, teatro musical y danza
- Intérprete vocal
- Instructor de expresión corporal
- Bailarín integrante de montajes de teatro musical y danza contemporánea
-
Autor de obras de pequeño formato
Diseño y realización de obras de teatro
Productor teatral
Productor técnico
Autogestor de proyectos escénicos
1
Performance: tipo de teatro que experimenta hacia el lenguaje corporal y algunos elementos de ruptura teatral. Utiliza también instrumentos tradicionales como el monólogo, la iluminación, la
escenografía, el tiempo teatral ­efímero e instantáneo­, el público o testigo y la acción humana en un escenario.
49
50
Me siento muy afortunada de estar en Nueva York
y haber participado en un musical tan demandante
a nivel artístico como “A Chorus Line”. Es un
musical donde se necesita ser “triple threat” o
“amenaza triple”, porque es muy exigente a nivel
de coreografía, vocal y actoral.
Me alegra ver que cada vez hay más interés por el
teatro musical en Chile, sin duda acá hay talento
para poder hacer obras de excelente nivel.
El problema está en que en Chile no crecimos con
la cultura de los musicales. Por eso hay elementos
que son ajenos a nosotros, lo cual hace que sea
fundamental encontrar un balance entre el teatro
musical clásico y la identidad chilena.
Constanza Palavecino,
Cantante chilena, licenciada del American Musical
and Dramatic Academy.
Master class en Projazz, marzo 2014.
51
AGENDA
PREGUNTAS
FRECUENTES
Más info complementaria en página 64, Extracto del Reglamento Académico del Instituto Profesional Projazz
1
¿Dónde reviso mis informes de notas,
asistencia y carga académica?
4
¿Debo actualizar periódicamente mis
datos personales?
En el portal de alumnos www.ipprojazz.cl, podrás revisar
todas las veces que lo necesites tus notas, asistencia y
carga académica. Para ello, debes solicitar tu clave de
acceso en la oficina de Registro Curricular durante las
fechas señaladas en el calendario académico publicado
en www.projazz.cl y www.ipprojazz.cl. En caso de
olvidar tu contraseña, debes solicitar actualización
de la misma al correo [email protected].
Sí. Cada vez que cambies de domicilio, teléfono,
celular, correo electrónico u otros datos de contacto
tienes dos opciones:
2
5
¿Qué es la “Carga Académica”?
Son las asignaturas que te corresponde cursar y
los horarios de clases asignados.
3
¿Dónde solicito certificados de alumno
regular?
Los debes solicitar directamente en la oficina de
Registro Curricular ubicada en el campus Eulogia
Sánchez o escribiendo al correo electrónico
[email protected], con al menos dos
días de anticipación a la fecha en que necesitas el
certificado.
a) Puedes modificar tus datos directamente en el
portal, www.ipprojazz.cl o
b) Enviar los datos a [email protected],
para que ellos lo actualicen directamente.
¿Puedo tener mail institucional de
Projazz?
Sí, todos los alumnos vigentes cuentan con un mail
@ipprojazz.cl. Este mail será el medio de comunicación
oficial entre tú y todos los departamentos de Projazz,
incluidos los profesores.
Debes revisarlo constantemente ya que todos los
comunicados institucionales, tales como cambios
de horarios, suspensiones, avisos, etc., se informan
únicamente a dicho mail. En caso de olvidar tu
contraseña, debes solicitar actualización de la misma
al correo [email protected].
En las páginas 28 y 29 de este Cuaderno de Viaje se encuentran los correos y contactos de todos los
departamentos de Projazz.
52
AGENDA
6
¿Puedo pedir el mail de algún profesor y
contactarlo por esa vía?
El portal de alumnos www.ipprojazz.cl dispone de
un link de contacto con los profesores. Asimismo,
cada profesor cuenta con un correo @projazz, el
cual se lo puedes solicitar directamente o bien al
correo [email protected]. Puedes
comunicarte con tus profesores a través de ese
correo o vía el portal.
7
¿A quién acudir si tengo un inconveniente
con un profesor o compañero?
Siempre podrás pedir apoyo, colaboración y
orientación en el Departamento de Asuntos
Estudiantiles, quienes te brindarán la ayuda que
necesitas. Si el caso es exclusivamente académico,
puedes solicitar una reunión con tu Director de
Carrera contactándolo por medio de la Secretaría
Académica, [email protected], o
yendo directamente a esta oficina, ubicada en
Campus Eulogia Sánchez, 2do piso, para pedir
una reunión.
¿PROJAZZ ES UN INSTITUTO YA RECONOCIDO Y ACREDITADO?
Existen cuatro procesos que validan la calidad de una institución de educación superior en Chile:
- Reconocimiento: El IP Profesional Projazz tiene el reconocimiento del Ministerio de Educación, desde
el año 2007, bajo el decreto Nº 402 con fecha 26 de enero de 2007, lo que le permite ser una institución
de educación superior facultada para entregar títulos profesionales en las carreras autorizadas.
- Licenciamiento: Desde ese reconocimiento por parte del Ministerio de Educación y por un período de
seis años, IP Projazz se encuentra en un proceso denominado licenciamiento, donde mediante entrega
periódica de informes, auditorías y visitas de verificación, Projazz da cuenta integral de su accionar
académico, administrativo e institucional.
- Autonomía: Posterior a ese plazo de seis años, Projazz ha solicitado la autonomía al Consejo Nacional
de Educación, que es el proceso en el cual nos encontramos ahora y que ha determinado un nuevo
plazo en el proceso de licenciamiento.
- Acreditación: La acreditación es voluntaria, no es obligatoria. Existe un proceso para acreditar la calidad
de la institución de educación superior y otro para acreditar las carreras que imparten. A la acreditación
solo pueden postular instituciones que ya cuentan con la autonomía, la cual estamos solicitando.
En resumen, Projazz es un Instituto reconocido pero aún no acreditado.
53
AGENDA
8
¿Qué debo hacer si tengo dificultades para
comprender una asignatura, siento que no
se está cumpliendo con el plan de estudios,
o si no estoy de acuerdo con la metodología
de enseñanza de una asignatura, ya sea
una opinión personal o compartida con
algún compañero?
Preferentemente debes plantear esta situación
a tu Director de Carrera, solicitando una reunión
directamente con la secretaria académica o al correo
[email protected]. Si consideras
que el tema no es exclusivamente académico,
pide orientación de pasos a seguir en Asuntos
Estudiantiles.
9
¿Puede un profesor, sin avisarme, tomar
contacto con mis padres?
10
¿Qué título o grado académico otorga
Projazz?
Las tres carreras del Instituto otorgan un título
profesional reconocido por el Ministerio de Educación.
Los nombres de los títulos son:
- Intérprete en Jazz y Música Popular con
especialización en Canto o especialización
en Instrumento (guitarra eléctrica, piano, bajo
eléctrico, contrabajo, batería, flauta traversa,
saxofón, clarinete, trompeta, trombón o violín).
- Compositor Musical con mención en Canto
o Instrumento (guitarra eléctrica, piano, bajo
eléctrico, clarinete, contrabajo, batería, flauta
traversa, saxofón, trompeta, trombón o violín),
o mención en Música para Cine y Medios
Audiovisuales.
- Intérprete en Teatro Musical.
No es una política institucional que los profesores
tomen contacto con los padres o tutores; sin
embargo, si se considera necesario en aspectos
administrativos, disciplinarios o de integridad de algún
estudiante, los directivos superiores del Instituto
(Vicerrector Académico, Secretario General, Director
de Administración y Finanzas) y/o los directores de
carrera, podrán tomar contacto directo con los padres
o tutor acreditado.
11
¿Cómo funciona la convalidación de
ramos con la Universidad Finis Terrae,
para ingresar a Pedagogía?
A partir del 4to año de carrera profesional en
Projazz, tienes la opción de cursar de forma
paralela el Programa de Formación Pedagógica en
Educación Media para Licenciados, según el
convenio establecido entre IP Projazz y la
Universidad Finis Terrae.
¿PUEDO OBTENER PASE ESCOLAR?
Para los alumnos de educación superior se llama TNE (Tarjeta Nacional Estudiantil) y todos los
alumnos vigentes en alguna de las carreras profesionales impartidas por IP Projazz pueden obtener
este beneficio. Debes estar atento a los plazos e indicaciones que publique el Departamento de
Asuntos Estudiantiles.
Este beneficio, sus plazos y procesos son de responsabilidad exclusiva de JUNAEB (Junta Nacional
de Auxilio Escolar y Becas). En cuanto a las inscripciones de alumnos, tanto para los que obtienen
por primera vez su TNE como para los alumnos que deban realizar la revalidación, éstas son
coordinadas por Projazz e informadas debidamente.
En caso de alumnos que vengan desde otros establecimientos de educación superior y ya posean
su TNE de ese establecimiento o los alumnos que hayan extraviado su TNE, deben realizar un
procedimiento llamado reposición. Para ello deben seguir las instrucciones publicadas en los murales
informativos en los tres Campus y asistir directamente a las oficinas de la JUNAEB. Más información
en www.tne.cl y www.junaeb.cl.
54
AGENDA
Además del título profesional que te entrega
Projazz, en la Universidad Finis Terrae puedes
obtener el grado académico de Licenciado en
Educación y el título profesional de Profesor de
Enseñanza Media con mención en Artes Musicales o
Actuación.
Obtener una licenciatura amplía tu horizonte
profesional: puedes continuar perfeccionándote en
Chile y el extranjero a nivel de posgrado, magíster
y doctorados.
Para informarte sobre las condiciones generales
del programa, horarios y valores convenidos,
debes dirigirte directamente a la Universidad Finis
Terrae, www.finisterrae.cl. Para recibir orientación
académica al respecto puedes solicitar reunión
con un directivo académico a través del correo
[email protected].
12
¿Qué debo hacer si quiero congelar la
carrera?
En primer término, debes revisar toda la información
necesaria respecto a este tema en el Reglamento
Académico que se entrega al momento de matricularte
y que está todo el año disponible para revisión,
tanto en Biblioteca como en el portal de alumnos
www.ipprojazz.cl.
Recuerda que la congelación rige desde el segundo
año en adelante. Debes solicitar una reunión con
tu Director de Carrera a través de la secretaria
académica. También puedes pedir orientación en
el Departamento de Asuntos Estudiantiles.
13
¿Existe otra forma de financiar mi
carrera?
Si bien en Projazz no existen otras alternativas
vigentes de financiamiento interno disponibles,
puedes consultar tu caso particular en la Dirección
de Administración y Finanzas, a través del correo
[email protected], donde te podremos orientar.
14
¿Dónde puedo revisar o consultar mi
situación financiera, o si tengo algún
problema de morosidad?
La información financiera debes solicitarla directamente
al Departamento de Administración y Finanzas o
consultar tu situación al correo [email protected].
De tener dificultades mayores y que ciertamente
afecten tu rendimiento, ánimo y/o concentración,
puedes acercarte al Departamento de Asuntos
Estudiantiles.
¿QUÉ BECAS OTORGA PROJAZZ?
Para beneficiar a nuestros alumnos que no cuenten con recursos suficientes para financiar su carrera, Projazz
ha creado las becas de:
- 1. Por Mérito: Mantención Beca al Talento, Beca Excelencia Académica y Beneficio Alumno Quinto Año.
- 2. Por Condición Social: Beca Socioeconómica, Mantención de Beneficio alumno extranjero y de región.
Estas becas, sin apoyo financiero de instituciones externas y suministradas completamente por Projazz, te pueden
financiar entre un 10% y 50% del total del arancel.
No olvides que si tienes alguna Beca Projazz y la quieres mantener, éstas no son renovables de forma automática
de un año a otro. Es tu deber postular cada año, cumpliendo con los requisitos académicos y actualizando todos
los antecedentes y documentos que te sean requeridos.
Para mayor información puedes consultar directamente en el Departamento de Asuntos Estudiantiles o al correo
[email protected].
55
AGENDA
15
¿Cuánto se debe pagar por concepto
de titulación?
Al fijarse los aranceles de cada año, se establece
un valor mínimo asociado principalmente a gastos
administrativos propios de la gestión de titulación.
Si lo solicitas, se otorgan facilidades en cuanto al
plazo y condiciones de pago. A modo de referencia,
para este año 2015 en las carreras de Composición
Musical e Intérprete en Jazz y Música Popular, dicho
valor es de $100.000.
16
¿Puedo dar mi concierto de título en un
lugar fuera de Projazz?
Por razones de factibilidad técnica, recursos,
seguridad, disponibilidad del personal de apoyo y
la disponibilidad horaria de directivos y docentes,
los conciertos de título son programados en las
instalaciones del Instituto. Si existieran razones
académicas fundamentadas y se solicita con la
debida anticipación, puedes plantear directamente
a tu Director de Carrera este requerimiento.
17
¿Puedo pedir salas para estudiar?
Actualmente cuentas con las siguientes alternativas:
Posibilidad de reservar con anticipación salas para
estudiar:
Entre abril y noviembre se han dispuesto salas para
estudio en algunos de los Campus de Projazz, los
días sábado. Se debe consultar condiciones para
reservar durante la misma semana, con plazo hasta
el jueves de la misma semana, directamente en
Asuntos Estudiantiles.
También entre abril y noviembre, de lunes a viernes,
por medio de diversos convenios que se ratifican
cada año, se cuenta con salas de estudio externas
(infórmate desde marzo en el Departamento de
Asuntos Estudiantiles y vía publicación en paneles
informativos de cada Campus).
56
Otras alternativas sin reserva previa:
En el Campus Eulogia Sánchez cuentas con una Sala
de Lectura equipada con módulos individuales, una
zona para trabajo en equipo y equipos PC destinados
a la revisión del catálogo de bibliografía y apuntes
disponibles en Biblioteca. En el mismo Campus
se cuenta con una Sala de Estudio equipada con
teclados y mini amplificadores de guitarra eléctrica
y bajo eléctrico.
En cada Campus puedes solicitar en Recepción
–únicamente dentro del mismo día– alguna sala
disponible por un máximo de 1 hora por grupo o
por persona.
Para usarlas, solamente debes consultar su
disponibilidad en la recepción respectiva, presentar
tu credencial de alumno vigente y aceptar las
condiciones de uso publicadas en la misma sala y/o
informadas por los encargados de Campus.
En caso de necesitar un ensayo grupal preparatorio
para un examen final, como curso:
Debe ser gestionado directamente por el profesor
titular en Dirección Académica con al menos tres días
hábiles de anterioridad al día y horario requerido.
Estas solicitudes estan sujetas a revisión.E
En el caso de alumnos en proceso de Concierto
de Título:
Todos los alumnos que realicen su Concierto de
Título en las instalaciones del Instituto y cuenten
con su fecha de Concierto de Título confirmada
en Dirección Académica, tendrán reserva de una
sesión de 90 minutos de la sala en que realizará el
concierto, denominado “reconocimiento de sala”,
previa al concierto. El objetivo es identificar los
recursos técnicos que dispone la sala, acordar las
condiciones de producción con el área técnica de
eventos y aprovechar de ensayar directamente
en la misma sala.
AGENDA
Si el alumno requiere utilizar salas para ensayar
su Concierto de Título, deberá seguir el mismo
proceso estipulado para los alumnos vigentes
(durante la semana, siempre y cuando haya
disponibilidad puede solicitar una sala el mismo
día directamente con los recepcionistas de cada
Campus, o realizar reserva para el día sábado en
Asuntos Estudiantiles).
Como la sala es exclusivamente para uso de alumnos
vigentes, en el caso de los ensayos para conciertos
de título se puede autorizar el ingreso de integrantes
de la banda y/o del equipo de apoyo que sean
externos, siempre que lo comuniques a Dirección
Académica al momento de solicitar la reserva, al
correo [email protected].
De esa forma en la Recepción de Campus respectiva
estarán debidamente informados y facilitarán el
acceso de tus acompañantes para que tengas un
excelente Concierto de Título.
Recuerda que:
Para cualquiera de estas opciones, se trata de
un beneficio exclusivo para alumnos vigentes.
No se permite el ingreso de terceros que no sean
estudiantes de Projazz.
Te pedimos que seas respetuoso con los horarios
reservados, que cuides el equipamiento del Instituto,
mantengas ordenado y limpio el espacio y respetes
las indicaciones y el trabajo de los funcionarios
a cargo. No debes retirar, por cuenta propia, el
equipamiento o materiales de otras salas de clase
ni oficinas, por razones de seguridad tuya y de los
equipos, además que puedes dificultar el desarrollo
de otras clases u otras reservas de estudio.
18
¿Se puede comer y/o tomar (té, café,
bebidas) durante una clase?
Tanto para evitar accidentes y por el cuidado de
los equipamientos e infraestructuras de las salas
de clases, no se permite el consumo de alimentos
o bebidas dentro de las salas.
En el Campus Ramón Carnicer y en el Campus
Bellavista se cuenta con un espacio exterior techado
con mesas, sillas y cafetería, para que aproveches
los intermedios entre clases para ello.
19
¿Qué hago si se me pierde un libro que
pedí en biblioteca?
En primer lugar, deberás dar aviso inmediato en
Biblioteca para evitar multas de atrasos. El personal
de Biblioteca te guiará en el proceso que deberás
seguir para reponer el material extraviado.
20
¿Puedo llegar en bicicleta?
Projazz cuenta con estacionamientos para bicicletas
en los Campus Ramón Carnicer y Bellavista. Es muy
importante que traigas tu propia cadena o candado de
seguridad. Si bien el personal de Projazz procurará
el cuidado y seguridad en general, la ubicación y
cuidado de la bicicleta es tu responsabilidad.
Las salas solo se facilitan con los equipamientos
estables que contengan, exceptuando los micrófonos
que puedes solicitar en la Recepción con tu
credencial. No está autorizado mover equipamiento
de otras salas.
57
AGENDA
21
Si veo a alguien extraño o sospechoso
merodeando por las salas, o soy testigo
de un robo dentro de Projazz, ¿qué debo
hacer?
Te pedimos que en cualquiera de estos casos no
arriesgues tu integridad y des aviso inmediato a
la Recepción más próxima o al personal de apoyo
más cercano, con toda la información posible.
El Instituto cuenta con un circuito cerrado de cámaras
para apoyar la vigilancia.
22
Si tengo un accidente dentro de Projazz,
¿quién cubre los gastos o cómo es el
procedimiento?
Todos los estudiantes del país tienen derecho a un
Seguro Estudiantil Gratuito, incluida la educación
superior.
El Seguro protege a los estudiantes de los accidentes
que sufran con ocasión de sus estudios o en el
trayecto directo, de ida o regreso entre su casa
y el Instituto. Cuando un estudiante se accidenta
debe ser enviado a una posta u hospital del Servicio
Nacional de Salud. En ese lugar se denuncia el
accidente. La atención es gratuita y cubre las
prestaciones médicas.
Si por razones calificadas los Servicios de Salud
se encuentran en la imposibilidad de otorgar las
prestaciones médicas que procedan y los interesados
se ven obligados a obtenerlas en forma particular,
corresponde a dichos Servicios reembolsar los
gastos en que se incurrió por el accidente.
El reembolso procederá cuando la atención médica
particular haya sido imprescindible por su urgencia
o por otro motivo derivado de la naturaleza de
las lesiones sufridas. Por el contrario, si dicha
atención particular ha sido requerida por decisión
del alumno, de los padres o tutores, sin mediar
las circunstancias mencionadas, no procederá el
reembolso y los gastos correrán exclusivamente
por cuenta de los padres o tutores.
58
23
Si hay una manifestación fuerte en el
Parque Bustamante o en los alrededores
y nosotros nos encontramos en clases,
¿qué hay que hacer?
Mantener la calma y permanecer al interior del
recinto, idealmente en espacios que no se vean
afectados por eventuales agresiones externas y
aire contaminado.
24
¿Puedo mostrar mi propuesta artística
en el auditorio de Projazz?
Por supuesto. Para postular, debes ingresar a
www.projazz.cl y en la pestaña de Extensión
encontrarás el acceso a “¿Quieres presentarte en el
auditorio de Projazz?”. Ahí encontrarás el formulario
de postulación.
Llénalo con todos los antecedentes solicitados y
envíalo al correo [email protected]. En caso
que necesites entregar un DVD, dossier impreso
u otro material, debes dirigirte al Departamento de
Extensión y Comunicaciones, ubicado en Campus
Eulogia Sánchez, 3er piso. Todos los proyectos
serán evaluados por una comisión que considerará:
-
Presentación del proyecto
Programa
Nivel artístico
Factibilidad técnica
La oportunidad de presentarse en nuestro auditorio
está abierta a toda la comunidad artística, pertenezcan
o no a Projazz. Por eso, te invitamos a que compartas
y difundas esta información en el medio artístico.
AGENDA
25
En caso de incendio o terremoto ¿qué
tengo que hacer?
En caso de incendio:
En caso de terremoto:
- Lo aconsejable es abandonar el recinto si la
zona que permite el escape no está siendo
afectada por el fuego.
- Sin correr, aléjate de ventanales y paneles que
tengan vidrios.
- En caso que no te sea posible escapar, lo
aconsejable es refugiarse en una habitación
con ventanas hacia el exterior, cerrando antes
las puertas que haya entre el fuego y tú.
- Las ventanas que dan al exterior deben abrirse
completamente para aumentar la ventilación.
- Nunca saltes de pisos altos: espera la ayuda del
rescate.
- Si quedas atrapado por el humo, permanece
lo más cerca posible del piso. La respiración
debe ser corta por la nariz, hasta salir del área
afectada.
- Si el humo es muy denso, cúbrete la nariz y
la boca con un pañuelo que idealmente esté
húmedo y trata de permanecer lo más cerca
posible del piso.
- Al tratar de escapar del fuego, es necesario
palpar las puertas antes de abrirlas. Si la puerta
está caliente o el humo está filtrándose, no
debes abrirla: busca otra salida.
- Ubícate frente a muros estructurales o pilares.
- No abandones el Campus, porque pueden caer
trozos de vidrios u otros objetos.
- Mantén la calma y espera con tranquilidad las
instrucciones del personal encargado.
- Apártate de objetos que puedan caer, volcarse o
desprenderse.
- No uses fósforos, encendedores o velas. Si
necesitas luz, usa solo linternas o la luz de tu
celular.
- Trata de no moverte del sitio seguro en que te
encuentras hasta que el sismo haya pasado.
- En caso de posibles desprendimientos de material,
protéjete debajo de escritorios o mesas.
- No camines donde haya vidrios rotos o cables
eléctricos.
- Si las puertas están frías, ábrelas con cuidado,
debiendo cerrarlas si la vía de escape está llena
de humo o si hay una fuerte presión de calor
contra la puerta.
- Durante la evacuación es necesario mantener
la calma, caminar con paso rápido, sin correr y
dirigirse a la zona de seguridad preestablecida u
otra que en ese instante los líderes determinen.
- Si ya has sido evacuado de un sector o piso, por
ningún motivo te devuelvas.
- Nadie que no tenga una función específica
que cumplir en la emergencia deberá intervenir
en ella. En tu caso, te pedimos que sigas
correctamente las instrucciones.
59
DEPARTAMENTO DE
ASUNTOS ESTUDIANTILES (DAE)
SECRETARÍA GENERAL
TE ACOMPAÑAMOS Y APOYAMOS DURANTE TODA LA CARRERA
[email protected]
Campus Ramón Carnicer
Horario de Atención: Lunes a viernes de 10:00 a 13:30 horas y de 15:30 a 18:00 horas.
EL DEPARTAMENTO DE ASUNTOS ESTUDIANTILES (DAE) BUSCA
PROMOVER Y GESTIONAR ACTIVIDADES EXTRA ACADÉMICAS
PARA EL BIENESTAR DE NUESTROS ESTUDIANTES.
01
BECAS INTERNAS
En Projazz las becas se otorgan por año académico y se postula a ellas cada
año a contar de la segunda quincena de diciembre hasta la primera quincena
de enero*. Contarás con toda la información de plazos y requisitos desde
octubre* de cada período académico. Es muy importante que te mantengas
informado si quieres postular a ellas.
Para nuestros alumnos vigentes existen seis beneficios:
1. Beca por Mérito
- Mantención Beca al Talento
- Beca Excelencia Académica
- Beneficio Alumno Quinto Año
2. Beca por Condición Social
- Beca Socioeconómica
- Mantención de Beneficio alumno extranjero
- Mantención de Beneficio alumno de región.
*Estas fechas pueden sufrir alguna variación, pero no afectará tu postulación a nuestras becas.
60
DEPARTAMENTO DE
ASUNTOS ESTUDIANTILES (DAE)
AGENDA
02
OBTENCIÓN DE TNE
(PASE ESCOLAR)
La Tarjeta Nacional Estudiantil es un beneficio que
otorga el Estado para el pago rebajado de la tarifa
de transporte público a través de Junaeb.
Para la educación superior, la TNE es adquirida
o revalidada cada año para los estudiantes
matriculados en calidad de alumno regular.
La solicitud y pago de la TNE se realiza a través
de DAE al inicio de cada año académico, lo que
es informado respectivamente a través del portal
de alumnos, en el sitio web institucional y en los
murales informativos de cada Campus.
03
ORIENTACIÓN PSICOLÓGICA
Este beneficio otorga de forma gratuita,
inicialmente, seis sesiones anuales para cada
estudiante. La iniciativa se efectúa con el fin de
brindarte apoyo en todo tu proceso de formación
artística, profesional y personal en Projazz.
04
05
Está formado por un grupo representativo de
estudiantes, conformados por una directiva y un
consejo de delegados de cada curso. El objetivo
del CEP es ser un canal de comunicación entre el
estudiantado y los departamentos institucionales
de Projazz. El CEP también lleva a cabo un trabajo
en conjunto con DAE para realizar actividades que
promuevan el bienestar estudiantil y espacios de
encuentro para toda la comunidad Projazz.
El Departamento de Asuntos Estudiantiles
es la unidad que tiene vínculo directo con las
actividades, solicitudes y procesos que el CEP
propone, organiza y acuerde con Projazz. También
actúa como unidad coordinadora entre el CEP y
los demás estamentos institucionales.
Las elecciones del CEP se realizan durante el
segundo semestre de cada año, de acuerdo
a los estatutos realizados y aprobados por la
comunidad estudiantil. Dentro del CEP participan
representantes de todas las carreras, niveles y
cursos de Projazz como Instituto Profesional.
06
CONVENIOS
EXTRACURRICULARES
Para promover tu desarrollo académico, el DAE
mantiene convenios con instituciones externas
vinculadas a Projazz para acceder a salas de
ensayo. Existen otros convenios médicos y
recreativos, que son elaborados en conjunto con
el Centro de Estudiantes Projazz, CEP.
Estos convenios se actualizan cada año y son
informados al inicio del periodo académico (marzo)
a todos nuestros estudiantes.
CEP/ CENTRO DE
ESTUDIANTES PROJAZZ
BIENVENIDA A
ESTUDIANTES: ABRIL
Durante el mes de abril el Departamento de
Asuntos Estudiantiles, en conjunto con el CEP,
realizan la bienvenida a los nuevos estudiantes
que se integran a Projazz. En esta primera
instancia de reunión participa toda la comunidad
estudiantil. En ella, DAE y CEP dan a conocer las
actividades anuales programadas y cómo podrás
participar en cada una de ellas.
BIENVENIDO
A PROJAZZ
61
62
Hay que interiorizarse del trasfondo de cada obra.
Ver la música como una herencia cultural o una
tradición, donde el músico se nutre de muchos
otros que abrieron el camino antes, y de esta forma
profundizar en el lenguaje del jazz, aprender a
hablarlo y, más adelante, convertirse uno mismo en
un poeta.
Jonathan Kreisberg,
Guitarrista norteamericano.
Master class en Projazz, septiembre 2013.
63
AGENDA
EXTRACTO DEL REGLAMENTO
ACADÉMICO Y DE TITULACIÓN
Recuerda que se te ha entregado una copia íntegra del Reglamento Académico al momento de ingresar a
Projazz. También puedes consultarlo en el portal www.ipprojazz.cl y revisar la copia disponible en Biblioteca.
La asistencia mínima exigida será de
un 75% de las clases efectivamente
realizadas. Bajo este porcentaje y hasta
un 60%, el alumno podrá ser autorizado
por el Director de Carrera respectivo a presentarse
a examen, atendidos los antecedentes académicos
que presente.
ARTÍCULO
20°
La asistencia a los controles parciales,
exámenes u otro tipo de evaluaciones
programadas será obligatoria para
los alumnos y su incumplimiento sin
razones justificadas será calificado con nota uno
(1,0).
En el caso del examen final, el alumno que por
razones justificadas no haya podido rendirlo en
primera instancia, deberá rendirlo en la fecha
correspondiente al examen en segunda instancia.
Si la nota final así obtenida en la asignatura es
inferior a la de aprobación, el alumno podrá rendir
el examen final en una última oportunidad, en la
fecha y condiciones que determine la dirección de
la carrera respectiva.
ARTÍCULO
23°
Si la inasistencia se debe a razones de fuerza
mayor, incluidas en éstas las razones de salud,
deberá ser notificada por escrito a la Dirección de la
carrera dentro de los tres días hábiles siguientes a
la fecha de realización de la evaluación, adjuntando
la documentación probatoria respectiva. La Dirección
informará al profesor de la asignatura. En los casos
mencionados, cuando proceda, el alumno podrá
rendir la instancia de evaluación correspondiente
en los quince días posteriores a la fecha fijada
inicialmente.
64
ARTÍCULO
24°
La inasistencia al examen final que no
esté debidamente justificada significa
la reprobación automática del examen
en su oportunidad.
Son procedimientos evaluativos las
pruebas escritas, interrogaciones orales,
trabajos de grupo o individuales, trabajos
de investigación, exámenes y otras
formas que se encuentren especificadas en cada
programa.
ARTÍCULO
26°
Los sistemas y medios de evaluación del rendimiento
académico de un alumno serán determinados por
las carreras respectivas.
AGENDA
Los alumnos tienen derecho a conocer
las notas obtenidas y las modalidades de
corrección y de evaluación empleadas,
dentro de los quince días siguientes a
la fecha de la evaluación.
ARTÍCULO
30°
Queda automáticamente eximido
de rendir el examen final el alumno
que haya obtenido una nota promedio
no inferior a seis (6,0). Lo anterior no
excluye el derecho del alumno a rendir examen si
así lo solicita.
ARTÍCULO
33°
Lo dispuesto en el artículo anterior no
es aplicable en aquellas asignaturas
en las cuales el examen final sea
obligatorio, lo que estará expresamente
señalado en el sistema de evaluación del programa
respectivo.
ARTÍCULO
34°
ARTÍCULO
35°
No tendrá derecho a examen el alumno
cuya nota de presentación sea inferior
a tres (3,0), quedando automáticamente
reprobado en la asignatura.
La nota final de cada una de las
asignaturas corresponderá a la sumatoria
de la nota de presentación a examen
ponderada en un 70% y la nota del
examen final ponderada en un 30%.
ARTÍCULO
36°
Aprobará la asignatura el alumno que
obtenga una nota final igual o superior
a cuatro (4,0) y que en su examen final
haya obtenido una calificación igual o
superior a tres (3,0).
ARTÍCULO
37°
El alumno que obtenga una calificación
final en la asignatura inferior a cuatro
(4,0), tendrá derecho a rendir examen
en segunda instancia en el período
establecido en el calendario académico, cuya
calificación reemplazará aquella del examen ya
rendido. Si al considerar la nota de presentación y
la del examen de segunda instancia, en el cálculo
de la nota final según lo detallado en el Artículo
36º, el alumno logra un promedio igual o superior a
cuatro (4,0), la nota de aprobación de la asignatura
será como máximo cuatro (4,0). En el caso que el
alumno repruebe dicho examen, la nota final de la
asignatura se recalculará sobre la base del examen
de segunda instancia.
ARTÍCULO
38°
Para el caso del alumno que ha rendido el examen
de segunda instancia por no haber podido rendir el
de primera instancia debido a razones debidamente
justificadas ante el Director de Carrera, la nota
obtenida en dicho examen será considerada como
nota del examen final y la nota final de la asignatura
será calculada según lo detallado en el Artículo 36º.
ARTÍCULO
39°
El alumno tendrá opción a repetir
solo una vez una asignatura, excepto
cuando se cumplan las condiciones
señaladas en el Artículo 58º.
El egresado tendrá un plazo máximo
de dos (2) años para rendir su examen
de título, contados desde el momento
que aprobó la última actividad curricular
del plan de estudio de su carrera. Transcurrido ese
plazo, el egresado deberá solicitar su reincorporación
a la carrera y aprobar las exigencias académicas que
al efecto establezca la respectiva carrera, las que
no podrán ser inferiores a un período académico,
anual o semestral, según el régimen propio de ella.
ARTÍCULO
42°
65
AGENDA
Para obtener el título profesional se
requiere cumplir con todas y cada una
de las siguientes disposiciones, las
que deberán ser debidamente certificadas
por la Vicerrectoría
por laAcadémica:
Vicerrectoría Académica:
ARTÍCULO
48°
a) No estar expuesto a ninguna de las causales que
determinan la pérdida de la calidad de alumno,
conforme a lo estipulado en el Título VIII;
b) Estar matriculado como alumno regular en el período
académico en el que se rinde el examen de título;
c) Haber cancelado el arancel de titulación fijado por
el Instituto Profesional;
d) Haber cumplido con todos los compromisos
económicos establecidos por el Instituto Profesional;
e) No tener compromisos pendientes con Biblioteca;
f) Haber aprobado la totalidad de las actividades
establecidas en el plan de estudios de la respectiva
carrera y aprobar el examen de título con nota igual
o superior a cuatro (4,0).
La calificación final del título profesional
se obtendrá de la suma del promedio
de las calificaciones obtenidas durante
el transcurso de la carrera ponderado
en 70%, más la nota final del proceso de titulación
ponderada en 30%.
ARTÍCULO
49°
ARTÍCULO
54°
La calidad de alumno regular del
Instituto Profesional Projazz se pierde
por razones académicas, disciplinarias
o administrativas.
ARTÍCULO
55°
Será causal académica de pérdida
de la calidad de alumno regular la
reprobación en dos oportunidades
de una misma asignatura.
Sin perjuicio de lo anterior, el alumno podrá solicitar
por escrito al Director de Carrera la posibilidad de
cursar la asignatura reprobada por tercera vez. El
Director de Carrera deberá resolver la solicitud en el
plazo de cinco días hábiles. El rechazo de la solicitud
podrá ser apelada por escrito ante el Vicerrector
Académico, quien dentro del plazo de cinco días
hábiles, contados desde la notificación de rechazo,
deberá pronunciarse en definitiva de la apelación y
solo si cumple con los requisitos contemplados en
el Artículo 62°. El estar cursando una asignatura
por tercera vez confiere al alumno el carácter de
condicional, sin que ello lo exima de las obligaciones
–en particular las económicas– de un alumno regular.
Se perderá la calidad de alumno regular
por razones disciplinarias cuando el
estudiante se encuentre afectado por
una sanción disciplinaria de expulsión
del Instituto Profesional Projazz.
ARTÍCULO
56°
Se perderá la calidad de alumno regular
por razones administrativas cuando se
mantenga el incumplimiento reiterado
de los compromisos contractuales
adquiridos con el Instituto Profesional Projazz.
ARTÍCULO
57°
Dichos compromisos contractuales incluyen el pago
de aranceles por diferentes conceptos (matrícula,
examen de admisión, apuntes obligatorios de ciertas
asignaturas, mensualidad), así como multas por
atraso en la devolución de libros y otros materiales
de estudio a Biblioteca.
En relación con los aranceles y las multas de
Biblioteca, el alumno que no cumpla con el pago
de los mismos o una fracción de ellos durante un
semestre, tendrá calidad de condicional a contar del
momento en que comienza su morosidad.
66
AGENDA
Al no cumplir con el pago dos semestres consecutivos,
incurrirá en causal de eliminación y será expulsado
del Instituto Profesional Projazz al término del
segundo semestre de morosidad, sin perjuicio de
las medidas comerciales y judiciales adicionales
que procedan.
En relación con la devolución de libros y materiales
de estudio a Biblioteca, otorgarán al alumno la calidad
de condicional tres (3) infracciones al reglamento
de Biblioteca en un mismo semestre.
El alumno recuperará su calidad de alumno regular
solo al cabo de un semestre completo, posterior a
aquél en que perdió dicha calidad, sin infracciones.
Si permanece dos semestres consecutivos en
calidad de condicional por este concepto, incurrirá
en causal de eliminación y será expulsado del
Instituto Profesional Projazz al término del segundo
semestre de condicionalidad.
ARTÍCULO
94°
Todos los alumnos del Instituto Profesional
Projazz tienen la obligación de respetar a
las autoridades, académicos, funcionarios
y demás estudiantes.
Asimismo, tienen la obligación de cuidar los bienes
institucionales y no podrán desarrollar actividades
contrarias a los principios del Instituto Profesional,
a sus reglamentos y a las normas legales vigentes.
Quedan especialmente prohibidas aquellas conductas
particularmente lesivas al desarrollo de las normales
actividades y sana convivencia en el Instituto. Son
consideradas conductas lesivas, entre otras, las
siguientes:
d. Difamar, desprestigiar de hecho o de palabra, en
forma pública o mediante publicidad, las actividades
ordinarias y extraordinarias del Instituto. Esta falta será
considerada leve en el caso de no haber precedente
por parte del autor. Será considerada grave si el autor
ya hubiese sido sancionado con anterioridad, por el
mismo tipo de conducta. Será considerada gravísima
cuando el autor incurriera en forma repetida en la
conducta señalada o si desatendiera la sanción y/o
la advertencia que al respecto le hubieren dado.
67
¿QUIERES PRESENTARTE
EN EL AUDITORIO
PROJAZZ?
Una oportunidad para conectar tu proyecto artístico con
el público y el medio.
El Departamento de Extensión y Comunicaciones te invita
a formar parte de su programación 2015-2016, que incluye
conciertos, master classes, charlas y presentaciones
artísticas de música, danza, teatro y teatro musical.
Estas actividades son gratuitas, abiertas a todo público
y cuentan con el respaldo integral de Projazz desde lo
técnico hasta la difusión.
En nuestro auditorio
Campus Bellavista
Baquedano
Purísima 178
68
¿CÓMO PARTICIPAR?
Ingresa a www.projazz.cl
Y en la pestaña “Extensión” descarga el formulario de
postulación en: “¿Quieres presentarte en el auditorio
Projazz?”.
Todos los proyectos serán evaluados por una comisión
que considerará:
-
Presentación del proyecto
Programa
Nivel artístico
Factibilidad técnica
Información: [email protected]
69
70
Debo decir que no soy de los que se doblega ante
las circunstancias; más bien yo soy quien, con la
ayuda del Creador, forjo mis oportunidades en base
al trabajo, esfuerzo y disciplina, mis tres
pilares. Esto se enmarca en algo tan básico como
el principio de “causa y efecto”, puesto que si
considero estos tres fundamentos, es cosa de tiempo
y paciencia para que la cosecha sea fructífera.
Juan Saavedra,
Trombonista.
Titulado de Projazz.
Entrevista en revista Planeta Projazz,
julio 2014.
71
EL ENFOQUE INTEGRAL
LA MEJOR VERSIÓN DE TI MISMO
CUADERNO DE VIAJE 2015
Para emprender un viaje nada mejor que tener un buen mapa.
El Enfoque Integral es un mapa que nos orienta en muchos territorios: nuestro mundo
interno y las interacciones con el entorno que nos rodea.
Este Enfoque nace producto de diversas investigaciones en los últimos 30 años que
culminan en un hecho histórico sin precedentes:
La posibilidad de integrar todo el conocimiento acumulado por el ser humano hasta hoy.
Se aplica actualmente en campos tan diversos como las organizaciones, la economía,
la educación, el arte, la sociología, la psicología y la ecología.
LOS 5 ELEMENTOS QUE COMPONEN EL ENFOQUE INTEGRAL:
NIVELES DE DESARROLLO (del Ser/ de la Cultura)
LÍNEAS DE INTELIGENCIA (Inteligencias Múltiples)
ESTADOS DE CONCIENCIA
TIPOS PSICOLÓGICOS
CUADRANTES
72
Habitualmente experimentamos la realidad desde
una única perspectiva.
Cualquier acercamiento integral a la realidad debería
incluir la física, la psicología, la biología, la teología y
el misticismo.
Interior
Exterior
Individual
Individual
La física se ocupa de la materia
La biología se ocupa del cuerpo vivo
La psicología se ocupa de la mente
Física
La teología se ocupa del alma
Biología
El misticismo se ocupa de la experiencia
directa con el espíritu
Colectivo
(Social)
Colectivos
(Cultural)
Psicología
Teología
Misticismo
Interior
Exterior
Por lo general desconocermos que para cada
experiencia o evento existen diferentes perspectivas
que lo constituyen:
-
Interiores
Exteriores
Individuales
Colectivas (sociales y culturales)
El Enfoque Integral te ayuda a incorporar
todas estas perspectivas para que puedas
desarrollar mejor tus potencialidades, tengas
una comprensión más profunda de la realidad
y tu desarrollo artístico, profesional y personal
sea fluido y equilibrado.
73
LOS COLORES REPRESENTAN
DIFERENTES NIVELES DE CONCIENCIA
La Dinámica Espiral es un espectro de colores para
identificar diferentes niveles de conciencia. Fue
creada por el profesor en psicología Clare Graves
en 1959 y perfeccionada por los investigadores
Don Beck y Christopher Cowan en 1995.
Cada uno de estos colores representa un nivel de
desarrollo y de transformación de la conciencia.
Turquesa: Integral
El nivel turquesa dice: “Reconozco todavía más profundamente
que todas las ideas, incluida mi propia sensación de identidad, son
valiosos y necesarios para alcanzar el despertar humano”.
En el ser humano es una etapa de reciente desarrollo. Un nivel
transpersonal de conciencia.
En la cultura, comenzó hace 30 años.
EL GRAN SALTO
Verde: Pluralista
El nivel verde dice: “Para comprender la maravilla del ser humano
debemos admitir que todo el mundo es importante. Las jerarquías
son opresivas y marginadoras. El trabajo en equipo es el mejor
modo de avanzar”.
En el ser humano, comienza en la adultez.
En la cultura, comenzó hace 100 años, con apogeo en los años 60.
Naranjo: Racional
El nivel naranjo dice: “Yo quiero tener éxito en la vida. Uno no
puede quedarse atrapado en la normas ni reglas que impiden el
progreso. La ciencia tiene razón y ha llegado lejos por eso”.
En el ser humano, comienza en la adolescencia.
En la cultura, comenzó en el siglo XV, con apogeo hace 300 años.
Ámbar: Mítico
El nivel ámbar dice: “Yo seguiré el camino definido por aquella
fuerza superior que controla al mundo y a nuestro destino, ya sea
una causa, creencia, tradición u organización”.
En el ser humano, comienza alrededor de los 7 años.
En la cultura, comenzó hace 5.000 años.
Rojo: Mágico-Mítico
El nivel rojo dice: “Yo soy lo más importante. El mundo está
gobernado por poderosos o dioses de poder donde siempre gana
el más fuerte”.
En el ser humano, comienza a los 4 años.
En la cultura, comenzó hace 10.000 años.
Magenta: Mágico
El nivel magenta dice: “Nuestra preocupación es la seguridad de la
tribu y nuestra conección con poderes mágicos. La vida está llena
de ceremonias rituales”.
En el ser humano, comienza a los 2 años.
En la cultura, comenzó hace 50.000 años.
Infrarrojo: Arcaico
El nivel infrarrojo dice: “Mi existencia se centra en la supervivencia”.
En el ser humano, comienza al momento de nacer.
En la cultura, comenzó hace 100.000 años.
74
NIVELES DE DESARROLLO
LÍNEAS DE INTELIGENCIA
ESTADOS DE CONCIENCIA
TIPOS PSICOLÓGICOS
CUADRANTES
EL ENFOQUE INTEGRAL
NIVELES DE
DESARROLLO
DEL SER / DE LA CULTURA
Nuestro nivel de desarrollo determina cómo
experimentamos e interpretamos la realidad.
La evolución de todo ser humano y la evolución
de la cultura siguen una secuencia similar, en la
cual cada nivel de desarrollo se construye sobre
lo conseguido en el nivel anterior, de manera
ordenada y sin saltarse etapas.
TURQUESA
VERDE
NARANJO
ÁMBAR
ROJO
El niño gatea, luego camina y luego corre.
Primero tenemos letras, luego sílabas, palabras,
frases, párrafos, etc.
NIVELES DE CONCIENCIA
ÉPOCAS DE LA HISTORIA
Kosmocéntrico
“Todos los seres sensibles”
Desde 1980 en adelante
(El despliegue del Kosmos)
POS-POSMODERNA
Pluralista
“Todos los seres vivos”
Comienza a mediados de 1960
Mundicéntrico
“Todos nosotros”
Comienza con la Ilustración, fines del siglo XVII
(Todas las personas y el planeta en que vivimos)
Etnocéntrico
“Nosotros”
Egocéntrico
“Yo”
Kosmos: la palabra Kosmos (con “k”), término con
el cual los antiguos griegos se referían al universo,
no solo tiene en cuenta el dominio físico de las
estrellas, los planetas y los agujeros negros (es
decir, el significado real del término “cosmos” con
“c”), sino que incluye también los dominios de la
mente, el alma, la sociedad y el espíritu. Dicho en
otras palabras, todo.
POSMODERNA
MODERNA
Hace 5.000 años hasta el término
del Renacimiento
PREMODERNA
Kosmocéntrico
Pluralista
Sociocéntrico
Etnocéntrico
Egocéntrico
75
EL ENFOQUE INTEGRAL
EL DESARROLLO DEL SER ES ANÁLOGO AL DESARROLLO DE LA CULTURA
COLOR
VIOLETA
DESARROLLO
DE UN SER HUMANO
DESARROLLO
CULTURAL
ÉPOCAS DE
LA HISTORIA
EXISTEN OTROS NIVELES SUPERIORES DE DESARROLLO, DE MANIFESTACIÓN MUY POCO COMÚN.
PERSPECTIVAS DE LA 6ta Y 7ma PERSONA.
Pensamiento Kosmocéntrico: “todos los seres sensibles”.
TURQUESA
El ser ve interconexiones holísticas en todo: piensa
en términos de holones (totalidades que son parte de
todalidades mayores).
Incluye perspectivas en conflictos. Valora la dignidad
humana.
Visión Integral.
Comenzó hace 30 años.
Es el nivel de desarrollo que puede integrar y comprender el valor de todas las
visiones/colores inferiores, y al mismo tiempo advertir la relatividad de todas estas
verdades.
Representación en la sociedad actual
5%*
INTEGRAL O
POS-POSMODERNA
INTEGRAL. ESTADO DE DESARROLLO QUE ESTÁ RECIÉN EMERGIENDO. PERSPECTIVA DE LA 5ta PERSONA.
EL GRAN SALTO
Pensamiento Pluralista: “todos los seres vivos”.
VERDE
Comienza en la adultez.
Puede ver diferentes perspectivas de una situación.
Incluye y respeta a todos los seres sin diferencia de raza,
sexo o religión.
Orientación comunitaria, compartir, incluir.
Visión Pluralista.
Comenzó hace 100 años, apogeo en los años 60.
Este nivel de desarrollo puede ver todas las visiones o colores inferiores (naranjo,
ámbar, rojo, magenta e infrarrojo) aunque no puede integrarlas ni comprenderlas.
Corresponde al posmodernismo y relativismo: el significado de todo depende de
su contexto. Es una visión antijerárquica. Nacen los movimientos civiles (derechos
humanos universales, ecología, etc.).
Representación en la sociedad actual
POSMODERNA
PLURALISTA. PERSPECTIVA DE LA 4ta PERSONA.
20%*
NARANJO
Comienza en la adolescencia.
Surge la capacidad de introspección, pensamiento
científico. Capacidad de mirarse a sí mismo y al
mundo objetivamente. Autoexpresión, autonomía,
independencia, autoestima, productividad, logro y
progreso.
Visión Racional.
Comenzó en el siglo XV, apogeo hace 300 años con el período del
Renacimiento y la Ilustración.
Pensamiento objetivo.
Nacen las democracias representativas y la ciencia moderna. Abolición de la
esclavitud e inclusión de la mujer en la sociedad.
Representación en la sociedad actual
MODERNA
RACIONAL. PERSPECTIVA DE LA 3era PERSONA.
Pensamiento Mundicéntrico: “todos nosotros”.
40%*
ÁMBAR
Comienza alrededor de los 7 años.
Por primera vez el ser puede adoptar el rol de otra
persona. Entiende y sigue reglas. Busca pertenecer,
identificarse y cuidar a su grupo.
Visión Mítica.
Comenzó hace 5.000 años.
Surgen los grandes imperios en el mundo. Es la visión de los valores
tradicionales y las estructuras conformistas. Pertenecer a un grupo es lo más
importante.
Representación en la sociedad actual
60 -70%*
MÁGICO / MÍTICO. PERSPECTIVA DE LA 1era PERSONA.
Pensamiento Egocéntrico: “yo”.
Comienza a los 4 años.
ROJO
Busca satisfacción inmediata. Impone poder o busca
protección. Pensamiento conceptual.
Visión Mágica/Mítica.
Comenzó hace 10.000 años.
Horticultura. Culturas enfocadas en la mujer (matriarcales). Ambición
de poder e identidad del ego diferente a la tribu. La máxima es la
“sobrevivencia del más fuerte”. Si se trata de un individuo, se somete al jefe
o señor, asumiendo su lugar en la estructura jerárquica.
Representación en la sociedad actual
10%*
MÁGICO. EL SER COMIENZA A TENER CONCIENCIA QUE ES DIFERENTE DE SU ENTORNO.
MAGENTA
Comienza a los 2 años.
Conciencia de los sentimientos, tiene impulsos, mente
fantasiosa. Emociones instintivas: puede percibir el
misterio y la magia.
Visión Mágica.
Comenzó hace 50.000 años.
Inicio en África para luego expandirse por todo el mundo.
Cazadores/recolectores. Culturas tribales, mágicas, rituales.
ARCAICO. LA TRANSICIÓN DESDE PRIMATES A SERES HUMANOS.
INFRARROJO
76
Comienza al momento de nacer.
Primeras necesidades fisiológicas y emocionales
como la rabia y el miedo. Comienza a experimentar el
mundo a través de los cinco sentidos.
Visión Arcaica
Comenzó hace 100.000 años.
Es nuestra herencia animal instintiva, organizada alrededor de las
necesidades básicas: comida, protección, sobrevivencia.
*Los porcentajes de representación en la sociedad actual no equivalen a un 100% total. Son porcentajes variables, dinámicos y que se traslapan unos con otros.
PREMODERNA
MÍTICO. PERSPECTIVA DE LA 2da PERSONA.
Pensamiento Etnocéntrico: “nosotros”.
Las perspectivas de 7ma, 6ta, 5ta, 4ta, 3era, 2da y 1era persona las verás en la asignatura de Desarrollo Integral.
EL ARTE Y LA MÚSICA
EN LAS DIMENSIONES O
PERSPECTIVAS
EJEMPLOS EN
EL ARTE Y LA MÚSICA
EJEMPLOS EN LAS ORGANIZACIONES
Metáfora
Principales logros
EXISTEN OTROS NIVELES SUPERIORES DE DESARROLLO, DE MANIFESTACIÓN MUY POCO COMÚN.
PERSPECTIVAS DE LA 6ta Y 7ma PERSONA.
El gran salto evolutivo.
Emerge la quinta dimensión.
Añade el máximo número
de corrientes de evolución
artística. Sintetiza e integra
todas las dimensiones o
perspectivas.
Ciertos artistas,
obras y audiencias
(oyentes,
espectadores)
pueden resonar en
este nivel:
Emerge la cuarta dimensión:
el continuo espacio-tiempo,
descubierto por Albert
Einstein, lo cual por supuesto
influye en la música, las artes
plásticas y escénicas. Nace
el Psicoanálisis y el concepto
del Inconsciente.

- Ravi Shankar
- Leon Shankar y Shakti
- John McLaughlin
- Keith Jarret
- Oregon-Ralph Towner
- Robert Fripp
- John Coltrane
- Zakir Hussain
y otros.

Picasso
Pintura en tres dimensiones:
largo, alto y profundidad.
(Nacimiento de la perspectiva).
En música hay tres dimensiones:
ritmo, melodía y armonía.
(Nacimiento de la Polifonía y
Técnica del Contrapunto).
Desarrollo del Sistema
Mayor-Menor. Nacionalismos.
Mahler, Debussy, Ravel, Scriabin, Stravinsky, Prokofiev,
Escuela de Viena: Shoenberg, Weber, Berg.
Nacimiento del Jazz, medios de grabación y aparición
de la radio y la cinematografía. Rachmaninov, Gershwin.
Guerras mundiales y su relato: Bartók, Messiaen, Varèse
Xenakis, Stockhausen, Boulez, Britten, Berio.
Músicos de América: Nazareth, Villa-Lobos, Piazzolla,
Ives, Copland, Bernstein, Feldman, Glass, Reich, Cage.

Escuela de París: Dufay, Binchois.
Victoria, Monteverdi, Rameau, Bach, Gluck, Haydn,
Mozart, Beethoven, Schubert, Schumann, Mendelssohn,
Strauss, Mussorgsky, Chopin, Liszt, Grieg, Dvorák,
Saint-Saëns, Fauré, Berlioz, Bizet, Tchaikovski, RimskyKorsakoff, Verdi, Wagner.
Algunos ejemplos:
Organismo vivo
- Buurtzorg. Salud (Holanda),
7.000 empleados. Sin fines de lucro.
- Morning Star. Alimentos (EE UU),
2.400 empleados. Con fines de lucro.
- Sounds True. Audiovisual (EE UU),
- Autogestión
90 empleados, 20 perros. Con fines
- Integridad
de lucro.
- ESBZ. (Alemania), 1.500 miembros. - Propósito evolutivo
Sin fines de lucro.
Empresas enfocadas en la
cultura organizacional.
Algunos ejemplos:
- Google
- 3M
- Apple Computers
- Empresas multinacionales
- Escuelas particulares
subvencionadas
Familia
- Empoderamiento
- Cultura basada en valores
- Modelo del accionista
Máquina
- Innovación
- Responsabilidad
- Meritocracia
Da Vinci
Pintura solo en dos
dimensiones: largo y alto. Se
incorporan íconos religiosos.
Música también en dos
dimensiones: ritmo y melodía,
y se agregan textos litúrgicos.
Canto gregoriano.

- Palestrina
- Perotin
- Leonin
- Hildegard von Bingen
- Jacob Obrecht
- Alfonso X
- Juglares, Trovadores, Ministriles y Goliardos.
- Iglesia católica
- Ejército
- Agencias del gobierno
- Escuelas públicas
- Roles formales (jerarquías
estables y expandibles)
- Procesos (perspectiva a
largo plazo)
Pintura Medieval
Pintura solo en dos
dimensiones: largo y alto.

- Música para ritos de fecundación e iniciación
- Cantos Inuit
Música también en dos
dimensiones: ritmo y melodía.
Cuevas de Altamira,
Arte rupestre
Ejército
- La mafia
- Pandillas callejeras
- Milicias tribales
Manada de lobos
- Separación de roles
- Autoridad por mando
77
EL ENFOQUE INTEGRAL
NIVELES DE DESARROLLO
LÍNEAS DE INTELIGENCIA
ESTADOS DE CONCIENCIA
TIPOS PSICOLÓGICOS
CUADRANTES
LÍNEAS DE
INTELIGENCIA
INTELIGENCIAS MÚLTIPLES, HOWARD
GARDNER, 1983
LÍNEAS DE INTELIGENCIA Y SUS
PRINCIPALES INVESTIGADORES
Las líneas de inteligencia nos permiten interactuar
en distintos entornos y situaciones.
Las diferentes líneas de inteligencia se desarrollan
a través de la misma secuencia que los niveles
de desarrollo: es decir, se construyen sobre lo
conseguido en el nivel anterior, de manera ordenada
y sin saltarse etapas.
Línea
Pregunta Vital
Principal Investigador
Cognitiva
¿De qué soy consciente?
Piaget, Kegan
Yo
¿Quién soy yo?
Loevinger
Valores
¿Qué es significativo para mí?
Graves, la Dinámica Espiral
Moral
¿Qué debo hacer?
Kohlberg
Interpersonal
¿Cómo deberíamos relacionarnos? Selman, Perry
Espiritual
¿Cuál es mi preocupación última?
Fowler
Necesidades
¿Qué necesito?
Maslow
Kinestésica (somática) ¿Cómo debería hacer esto?
Gardner
Emocional
¿Cómo me siento al respecto?
Goleman
Estética
¿Qué es lo que más me gusta?
Housen
RELACIÓN ENTRE LÍNEAS DE
INTELIGENCIA Y NIVELES DE DESARROLLO
Kosmocéntrico
TURQUESA
Pluralista
VERDE
Mundicéntrico
NARANJO
Etnocéntrico
ÁMBAR
Egocéntrico
ROJO
COGNITIVA
¿De qué soy
consciente?
78
INTRAPERSONAL
¿Qué es
verdadero en
mi experiencia
interna?
EMOCIONAL O
INTERPERSONAL
¿Cómo debería
actuar ante esta
situación?
SOMÁTICA
¿Cómo debería
hacer esto
físicamente?
MORAL
¿Qué es lo
que debo
hacer?
ESPIRITUAL
¿Cuál es mi
motivación
principal?
FUERZA DE
VOLUNTAD
¿Cómo puedo
realizar cambios
reales en mi
comportamiento?
ARTÍSTICA
¿Cuál es
mi nivel de
destreza
artística?
¿A qué nivel
apunta la
obra artística
que quiero
hacer?
EL ENFOQUE INTEGRAL
NIVELES DE DESARROLLO
LÍNEAS DE INTELIGENCIA
ESTADOS DE CONCIENCIA
TIPOS PSICOLÓGICOS
CUADRANTES
El Psicógrafo Integral es una herramienta útil para
ver la relación entre los Niveles de Desarrollo y las
Líneas de Inteligencia. Refleja nuestras fortalezas
y debilidades y nos aporta la conciencia necesaria
para avanzar en nuestro desarrollo.
PSICÓGRAFO:
ACTIVISTA MEDIOAMBIENTAL
Kosmocéntrico
TURQUESA
Pluralista
VERDE
Mundicéntrico
NARANJO
Etnocéntrico
ÁMBAR
Egocéntrico
ROJO
COGNITIVA
¿De qué soy
consciente?
INTRAPERSONAL
¿Qué es
verdadero en
mi experiencia
interna?
EMOCIONAL O
INTERPERSONAL
¿Cómo debería
actuar ante esta
situación?
SOMÁTICA
¿Cómo debería
hacer esto
físicamente?
MORAL
¿Qué es lo
que debo
hacer?
ESPIRITUAL
¿Cuál es mi
motivación
principal?
FUERZA DE
VOLUNTAD
¿Cómo puedo
realizar cambios
reales en mi
comportamiento?
INTRAPERSONAL
¿Qué es
verdadero en
mi experiencia
interna?
EMOCIONAL O
INTERPERSONAL
¿Cómo debería
actuar ante esta
situación?
SOMÁTICA
¿Cómo debería
hacer esto
físicamente?
MORAL
¿Qué es lo
que debo
hacer?
ESPIRITUAL
¿Cuál es mi
motivación
principal?
FUERZA DE
VOLUNTAD
¿Cómo puedo
realizar cambios
reales en mi
comportamiento?
PSICÓGRAFO:
POLÍTICO CONSERVADOR
Kosmocéntrico
TURQUESA
Pluralista
VERDE
Mundicéntrico
NARANJO
Etnocéntrico
ÁMBAR
Egocéntrico
ROJO
COGNITIVA
¿De qué soy
consciente?
79
EL ENFOQUE INTEGRAL
NIVELES DE DESARROLLO
LÍNEAS DE INTELIGENCIA
ESTADOS DE CONCIENCIA
TIPOS PSICOLÓGICOS
CUADRANTES
PSICÓGRAFO:
ARTISTA KOSMOCÉNTRICO
Kosmocéntrico
TURQUESA
Pluralista
VERDE
Mundicéntrico
NARANJO
Etnocéntrico
ÁMBAR
Egocéntrico
ROJO
COGNITIVA
¿De qué soy
consciente?
INTRAPERSONAL
¿Qué es
verdadero en
mi experiencia
interna?
EMOCIONAL O
INTERPERSONAL
¿Cómo debería
actuar ante esta
situación?
SOMÁTICA
¿Cómo debería
hacer esto
físicamente?
MORAL
¿Qué es lo
que debo
hacer?
ESPIRITUAL
¿Cuál es mi
motivación
principal?
FUERZA DE
VOLUNTAD
¿Cómo puedo
realizar cambios
reales en mi
comportamiento?
ARTÍSTICA
¿Cuál es mi
nivel de destreza
artística?
¿A qué nivel
apunta la
obra artística que
quiero hacer?
HAZ TU PROPIO PSICÓGRAFO
Kosmocéntrico
TURQUESA
Pluralista
VERDE
Mundicéntrico
NARANJO
Etnocéntrico
ÁMBAR
Egocéntrico
ROJO
COGNITIVA
¿De qué soy
consciente?
80
INTRAPERSONAL
¿Qué es
verdadero en
mi experiencia
interna?
EMOCIONAL O
INTERPERSONAL
¿Cómo debería
actuar ante esta
situación?
SOMÁTICA
¿Cómo debería
hacer esto
físicamente?
MORAL
¿Qué es lo
que debo
hacer?
ESPIRITUAL
¿Cuál es mi
motivación
principal?
FUERZA DE
VOLUNTAD
¿Cómo puedo
realizar cambios
reales en mi
comportamiento?
ARTÍSTICA
¿Cuál es mi
nivel de destreza
artística?
¿A qué nivel
apunta la
obra artística que
quiero hacer?
EL ENFOQUE INTEGRAL
NIVELES DE DESARROLLO
LÍNEAS DE INTELIGENCIA
ESTADOS DE CONCIENCIA
TIPOS PSICOLÓGICOS
CUADRANTES
ESTADOS DE
CONCIENCIA
Un estado de conciencia es la ventana a través
de la cual experimentamos la atmósfera en que
estamos, momento a momento.
Los principales estados de conciencia son cuatro:
-
Vigilia
Sutil (cuando dormimos)
Causal (dormir sin sueños)
No dual
Todos atravesamos estos cuatro estados durante
las 24 horas del día, pero solo somos concientes
del estado de Vigilia (el estado en que estás ahora,
leyendo este párrafo).
La meditación puede llevarnos de forma consciente
a todos estos estados de conciencia.
¿Te has fijado cómo cambia tu conciencia o
ánimo cuando estás tocando o actuando y
te sientes súper conectado?
interior
exterior
YO
ESTADO DE
CONCIENCIA
ESO
PATRÓN DE
ONDA CEREBRAL
estado Causal sin sueños
ondas Delta 0.1 a 4 hertz
estado Sutil
ondas Theta 4 a 8 hertz
estado de Vigilia
ondas Beta 13 a 20 hertz
individual
Los estados de conciencia nos muestran lo que
existe, lo que es la realidad.
SORPRENDENTE:
LA CIENCIA HA LLEGADO A ESTABLECER
LA RELACIÓN ENTRE LA MEDITACIÓN Y
LOS ESTADOS MENTALES Y CEREBRALES
individual
“LA VIDA ES ESO QUE OCURRE MIENTRAS
YO ESTOY HACIENDO OTRA COSA”.
JOHN LENNON
Hertz: unidad física usada para medir la frecuencia
de ondas y vibraciones de tipo electromagnético:
los impulsos eléctricos se comportan como ondas
y se puede medir su frecuencia contando los
ciclos que hacen por segundo.
A modo de referencia, el La (A) que se encuentra
a la derecha del Do (C) central de un piano vibra a
440 hertz.
81
NIVELES DE DESARROLLO
LÍNEAS DE INTELIGENCIA
ESTADOS DE CONCIENCIA
TIPOS PSICOLÓGICOS
CUADRANTES
NIVELES DE DESARROLLO
LÍNEAS DE INTELIGENCIA
ESTADOS DE CONCIENCIA
TIPOS PSICOLÓGICOS
CUADRANTES
Investigaciones han identificado que:
TIPOS PSICOLÓGICOS
A)
CONÓCETE A TI MISMO Y CONOCERÁS EL
MUNDO (ORÁCULO DE DELFOS)
B)
El cerebro produce ondas que van desde
los 13 a 20 hertz (ciclos por segundo) que
corresponden al estado de Vigilia, de 4 a 8
hertz mientras soñamos y de 0.1 a 4 hertz
cuando dormimos sin registrar sueños.
Durante la meditación, el cerebro llega a
producir ondas Delta, del 0.1 a 4 hertz,
las que corresponden al estado Causal de
sueño profundo sin sueños.
El estado más profundo, el Delta, es el más
transformador ya que a menor actividad
cerebral comprobable (a través del patrón
de onda cerebral que se mide en hertz), la
mente se aquieta. Y es esta quietud la que
permite el espacio para ampliar nuestra
conciencia.
Los tipos psicológicos son una característica o
tendencia personal que no cambia.
Permiten conocer nuestras fortalezas y debilidades
para tener información fundamental y de esta forma
acceder a todo nuestro potencial.
Recomendamos chequear dos sistemas que
describen la tipología de la personalidad:
1. Test Myers-Briggs
2. El Eneagrama, en la versión de Helen Palmer
Test Myers-Briggs / 16 tipos
La tipología de personalidad de Myers-Briggs es
una de las más utilizadas en el mundo. Parte de 4
distinciones psicológicas básicas:
- introvertido frente a extrovertido (¿prefieres
reflexionar o hablar?),
- sensorial frente a intuitivo (¿te gusta ver lo
práctico o prefieres las ideas?),
- racional frente a emocional (¿piensas o sientes?),
- calificador o perceptivo (¿eres organizado y de
vida estable o por el contrario prefieres no
planificar?).
Cada una de estas tipologías se identifica con una
letra, y entrega un resultado como “ENFP” o “ISTJ”.
El Eneagrama / 9 Tipos
El Eneagrama es una herramienta de psicología
que ayuda a conocer y entender, de una manera
clara y profunda, nuestro tipo de personalidad y el
de la gente que nos rodea.
Es un mapa del comportamiento humano. Está
basado en 9 diferentes tipos de personalidad.
Todos son válidos y ninguno es superior que otro.
82
EL ENFOQUE INTEGRAL
NIVELES DE DESARROLLO
LÍNEAS DE INTELIGENCIA
ESTADOS DE CONCIENCIA
TIPOS PSICOLÓGICOS
CUADRANTES
CUADRANTES
DESARROLLA TU VISIÓN 4-D
Cada evento en la vida posee, al menos, estas 4
dimensiones, expresadas en los 4 cuadrantes.
Cada cuadrante que se añade a tu perspectiva o
forma de pensar, incluye otra visión de la verdad
y esta se transforma en algo más completo y más
integral.
Los 4 cuadrantes co-emergen, o mejor dicho,
tetra-emergen en cualquier situación o experiencia
para dar lugar a todos y cada uno de los espacios
de nuestra conciencia.
EJEMPLO: CÓMO ACTÚAN LOS 4
CUADRANTES CENTRADOS EN EL SER
HUMANO
TODO FENÓMENO TIENE
4 DIMENSIONES:
NOSOTROS
ESOS
Dimensión
Interior / Intersubjetiva
Dimensión
Exterior / Interobjetiva
Interior
Exterior
Individual
Dimensión
Exterior / Objetiva
Cultural
Dimensión
Interior / Subjetiva
YO
ESO
Psicología,
pensamientos,
sentimientos e
intenciones.
Cuerpo físico,
conductas y
organismo.
NOSOTROS
ESOS
Significados compartidos,
comprensión mutua,
relaciones y cultura.
Sistema, entornos,
tecnología,sociedad
y leyes
Interior
Social
ESO
Exterior
Individual
YO
Interior
Social
Cultural
Exterior
Individual
Individual
Interior
Exterior
83
EL ENFOQUE INTEGRAL
NIVELES DE DESARROLLO
LÍNEAS DE INTELIGENCIA
ESTADOS DE CONCIENCIA
TIPOS PSICOLÓGICOS
CUADRANTES
ESTA FORMA DE VER LA REALIDAD LA PUEDES APLICAR EN MÚLTIPLES EJEMPLOS
EN UN INDIVIDUO
NOSOTROS
ESOS
Interior
Mi organización
ESO
YO
Un visionario
Un ejecutor
Visón global,
imaginativo
conecta ideas.
Claro, rápido,
enfocado y
directo.
NOSOTROS
ESOS
Un empático
Un planificador
Cálido,
consciente de las
relaciones humanas.
Preciso,
organizado y
disciplinado.
Exterior
Social
Mis relaciones
Individual
Mis creencias
Mi conducta
Cultural
ESO
Individual
YO
Exterior
Interior
Social
Cultural
Exterior
Individual
Individual
Interior
EN UN PROYECTO
Exterior
Interior
¿Están consideradas estas cuatro miradas en un
proyecto, o en ti frente a un proyecto?
EN UNA INSTITUCIÓN
ESO
Infraestructura
Arte
Obra
Visión, misión
y objetivos.
Carreras,
plan de estudios y
mallas curriculares.
Creación
o interpretación.
Forma,
estructura,
duración.
NOSOTROS
ESOS
NOSOTROS
ESOS
Personas
Sistema
Personas
El sistema
Alumnos,
profesores,
personal,
audiencias.
Horarios,
reglamentos
y leyes.
Artistas, audiencias,
empresarios y
críticos.
Contratos,
leyes, honorarios
e impuestos.
Interior
Exterior
Cultural
Projazz
Individual
YO
Interior
Exterior
Social
Cultural
ESO
Individual
YO
Exterior
Interior
Social
84
EN UNA OBRA
Exterior
Individual
Individual
Interior
85
EN EL SER
LOS 4 CUADRANTES
EN LA CULTURA
NIVELES DE DESARROLLO
LÍNEAS DE INTELIGENCIA
ESTADOS DE CONCIENCIA
TIPOS PSICOLÓGICOS
CUADRANTES
EJEMPLO: LOS 4 CUADRANTES EN EL ARTE
Exterior
Interior
YO
Estructuralismo
ESO
Formalismo
Arte
Obra
Creación
o interpretación.
Personas
Forma,
estructura,
duración.
Fenomenología
Autopoiesis
Hermenéutica
Autopoiesis
Social
Instituciones,
leyes,
contratos,
honorarios.
INTERSUBJETIVO
NOSOTROS
Interior
86
Sistema
Artistas,
audiencias,
empresarios,
críticos.
Etnomusicología
(Musicología)
INTEROBJETIVO
Teoría
de Sistemas
ESOS
Exterior
Social
Cultural
OBJETIVO
Individual
Individual
SUBJETIVO
NIVELES DE DESARROLLO
LÍNEAS DE INTELIGENCIA
ESTADOS DE CONCIENCIA
TIPOS PSICOLÓGICOS
CUADRANTES
ASPECTO SUBJETIVO
El aspecto de la experiencia directa del artista con el arte y se
sitúa en lo Interior-Individual.
Teorías que lo estudian: Fenomenología y Estructuralismo.
ASPECTO INTERSUBJETIVO
El aspecto de la interacción entre el arte y la audiencia se sitúa en
lo Interior-Cultural.
Teorías que lo estudian: Hermenéutica (arte y la ciencia de la
interpretación), Antropología Cultural y, en el caso de la música, la
Etnomusicología, que nos habla de elementos que surgen desde
la intersubjetividad del proceso (la subjetividad del artista y la
subjetividad de las audiencias).
ASPECTO OBJETIVO
El aspecto de la estructura real de la obra de arte, que se sitúa
en lo Exterior-Individual. Se refiere a sus relaciones formales,
duración, estilo, tonalidad (en caso que la tenga), entre otros
muchos aspectos constitutivos, es decir su forma exterior objetiva.
Teoría que lo estudia: Formalismo y Autopoiesis1 (autocreación).
ASPECTO INTEROBJETIVO
El aspecto de la organización social, política, económica y legal
que contiene el proceso artístico junto a las redes y ecosistemas,
es decir la forma Exterior-Social. Es el análisis que considera la
manera en la que el artista y la obra impactan y son impactados
por los diferentes sistemas.
Teoría que lo estudia: Autopoiesis Social y Teoría de Sistemas.
1Autopoiesis: concepto formulado por el biólogo chileno Humberto Maturana y que hoy se aplica en diversos ámbitos de investigación. Un sistema vivo, según Maturana, se caracteriza por la capacidad
de producir y reproducir por sí mismo los elementos que lo constituyen, y así define su propia unidad: cada célula es el producto de un retículo de operaciones internas al sistema del cual ella misma es
un elemento, y no de una acción externa.
La teoría de los sistemas sociales adopta el concepto de autopoiesis y amplía su importancia. Mientras en el ámbito biológico se aplica exclusivamente a los sistemas vivos, según Luhmann se individualiza
un sistema autopoiético en todos los casos en los que se está en la posibilidad de individualizar un modo específico de operación, que se realiza al y solo al interior.
87
88
A ustedes como estudiantes les digo: dense cuenta
de cuáles son sus debilidades y sus puntos fuertes
y concéntrense en mejorar las partes que consideran
están a bajo nivel. No estudien lo que ya saben
sino exploren y tomen riesgos. Sean creativos a la
hora de estudiar y no pierdan tiempo. Desarrollen
un repertorio en cualquier estilo que escojan y
que les permita integrarse de una manera objetiva
al vocabulario rítmico y melódico de lo que
quieren aprender. Lo más importante: ¡no perder la
pasión por la Música!
Óscar Stagnaro,
Bajista peruano, ganador de 4 Grammys,
profesor del Berklee College of Music.
Master class en Projazz, julio 2013.
89
EL ENFOQUE INTEGRAL: PRÁCTICAS
NIVELES DE DESARROLLO
¿CON QUÉ NIVEL O NIVELES TE
IDENTIFICAS?
¿A QUÉ NIVEL APUNTA TU
OBJETIVO ARTÍSTICO?
Turquesa: Integral
El nivel turquesa dice: “Reconozco todavía más profundamente que todas las
ideas, incluida mi propia sensación de identidad, son valiosos y necesarios
para alcanzar el despertar humano”.
En el ser humano es una etapa de reciente desarrollo. Un nivel transpersonal
de conciencia.
En la cultura, comenzó hace 30 años.
EL GRAN SALTO
Verde: Pluralista
El nivel verde dice: “Para comprender la maravilla del ser humano debemos
admitir que todo el mundo es importante. Las jerarquías son opresivas y
marginadoras. El trabajo en equipo es el mejor modo de avanzar”.
En el ser humano, comienza en la adultez.
En la cultura, comenzó hace 100 años, con apogeo en los años 60.
Naranjo: Racional
El nivel naranjo dice: “Yo quiero tener éxito en la vida. Uno no puede quedarse
atrapado en la normas ni reglas que impiden el progreso. La ciencia tiene
razón y ha llegado lejos por eso”.
En el ser humano, comienza en la adolescencia.
En la cultura, comenzó en el siglo XV, con apogeo hace 300 años.
Ámbar: Mítico
El nivel ámbar dice: “Yo seguiré el camino definido por aquella fuerza superior
que controla al mundo y a nuestro destino, ya sea una causa, creencia,
tradición u organización”.
En el ser humano, comienza alrededor de los 7 años.
En la cultura, comenzó hace 5.000 años.
Rojo: Mágico-Mítico
El nivel rojo dice: “Yo soy lo más importante. El mundo está gobernado por
poderosos o dioses de poder donde siempre gana el más fuerte”.
En el ser humano, comienza a los 4 años.
En la cultura, comenzó hace 10.000 años.
Magenta: Mágico
El nivel magenta dice: “Nuestra preocupación es la seguridad de la tribu y
nuestra conección con poderes mágicos. La vida está llena de ceremonias
rituales”.
En el ser humano, comienza a los 2 años.
En la cultura, comenzó hace 50.000 años.
Infrarrojo: Arcaico
El nivel infrarrojo dice: “Mi existencia se centra en la supervivencia”.
En el ser humano, comienza al momento de nacer.
En la cultura, comenzó hace 100.000 años.
90
LÍNEA DE INTELIGENCIA QUE ESTÁS TRABAJANDO:
-
LA INTELIGENCIA ARTÍSTICA:
- Espacial
- Musical
- Corporal-cinestésica (somática)
TURQUESA
VERDE
NARANJO
ÁMBAR
ROJO
ARTÍSTICA
¿Cuál es mi
nivel de destreza
artística?
¿A qué nivel
apunta la
obra artística que
quiero hacer?
LÍNEA DE INTELIGENCIA ARTÍSTICA
EL ARTE DE UNA BUENA PRÁCTICA
1
OPTIMIZA TUS SESIONES DE PRÁCTICA
CON ESTOS 4 PASOS
Adaptación libre basada en de “The contemporary Keyboardist”, capítulo Disciplinas de Práctica, de John Novello. Disponible en Biblioteca.
Con una práctica organizada y comprometida, puedes llegar a alcanzar un excelente nivel durante tus
años de estudio como músico, cantante, compositor o intérprete en teatro musical en Projazz.
PASO
01
COMPRENDER LOS CONCEPTOS
CLAVE PARA PRACTICAR:
1. Pre-práctica
2. Práctica
3. Post-práctica
4. Acción
5. Autocrítica objetiva
1. Pre-práctica: revisar los objetivos de tu sesión
de práctica.
2. Práctica: es el real “hacer”, momento que
dedicas a tratar de obtener habilidades a través
de la repetición, evaluación, atención al detalle
y comparación con el objetivo inicial.
3. Post-práctica: analizar lo que acabas de hacer
en la sesión de práctica y determinar cuál será
el objetivo de la próxima sesión.
4. Acción: tocar, componer, cantar o interpretar,
simplemente eso. Deja siempre un tiempo
para la acción. Usa todas tus destrezas,
pásalo bien y, sobre todo, no pienses: si hay
cualquier tipo de pensamiento en esta etapa,
entonces no estás en el tiempo presente y
conectado con la energía correcta tocando,
componiendo, cantando o actuando.
5. Autocrítica objetiva: llegar a ser capaz de
lograr tal nivel de objetividad que puedas ser
tu propio crítico.
91
LÍNEA DE INTELIGENCIA ARTÍSTICA
PASO
02
COMPROMISO
Y PLANIFICACIÓN
1. Haz una autodeclaración honesta con un
objetivo puntual. Por ejemplo: llegar a ser el
mejor músico dentro de mis potencialidades e
intereses artísticos.
2. Define una cantidad de tiempo mínimo para
practicar cada día. Siempre comienza de a
poco, para luego ir agregando más horas.
3. Lleva un Registro de Horas de Práctica (en
la página 153 encontrarás una hoja por cada
semana del año académico). Llevar este
registro es muy importante porque te permite ir
midiendo tu nivel de avance.
PASO
03
MANOS A LA OBRA
1. Los problemas siempre se dejan fuera de la
sesión de práctica. Sé consciente de esto.
2. Recuerda el objetivo inicial que tú mismo te
planteaste. Cuando estés listo para practicar,
dí en voz alta “empiezo”. Marcar este punto de
inicio, aunque no lo creas, es muy importante,
porque muchos estudiantes nunca “empiezan”
su sesión de práctica.
3. Organiza la sesión dejando lo más difícil para el
inicio y lo más fácil para el final. Si no alcanzas
a practicar todo, marca donde quedaste y
comienza desde ahí la siguiente sesión.
4. Toma conciencia de tus emociones durante la
práctica: aburrimiento, rabia, angustia e incluso
el exceso de autoconfianza pueden echar a
perder la sesión. Si descubres una emoción
negativa, tómate un breve descanso hasta que
pase.
5. Cuando termines la sesión de práctica dí a ti
mismo “bien hecho”, ya sea mentalmente o en
voz alta.
92
PASO
04
¡TOCA, ESCRIBE, CANTA
O INTERPRETA:
SÍ, CUALQUIER COSA!
Siempre hazlo después de una sesión de práctica
porque, a fin de cuentas, esa es la razón de por
qué estás estudiando. Ojo, esta parte no está
asociada a “pensar” ni a evaluar lo que haces. Esa
parte del trabajo ya la hiciste antes. Ahora libérate
y deja fluir a tu artista.
LÍNEA DE INTELIGENCIA ARTÍSTICA
2
APRENDER EN 9 PASOS:
CÓMO EL CEREBRO PROCESA LA INFORMACIÓN
Inspirado en el texto “Aprendiendo música” de Howard Roberts. Páginas 8-13. Disponible en Biblioteca.
01
02
06
07
CALIDAD
RECORDAR
01
CANTIDAD
PERÍODOS
DE TIEMPO
03
DIAGNÓSTICO
08
CALIDAD:
Hacer lo que quieres
Debes saber exactamente en qué estás trabajando y
por qué lo deseas.
Por lo tanto, siempre que sea posible, trabaja solo
con información que tenga un propósito útil ahora
para tus estudios.
CANTIDAD:
Un paso a la vez
Cuando te enfrentes a una partitura con cientos de
notas, no trates de aprender todo junto. Solamente
tienes que tocar la primera nota o hacer bien
el primer movimiento de una coreografía para
informarle a tu sistema nervioso que eres capaz de
tocar, cantar o bailar correctamente.
05
DIFERENCIAR
LOS DOS TIPOS
DE MEMORIA
09
PRECISIÓN
Y VELOCIDAD
Hay una forma más eficiente de aprender. Se
basa en una sencilla regla que dice: una persona
aprende lo que quiere aprender cuando quiere
aprenderlo.
02
04
MOTIVACIÓN
SOBRECARGA
Recuerda: luego de aprender la primera nota o
paso, simplemente pregúntate a ti mismo: ¿Cuál
es el siguiente paso? La respuesta obvia es: La
siguiente nota o paso. De esta manera, nunca
estarás abrumado teniendo que mediar con
cientos de notas de una sola vez.
Al reconocer esto, tu motivación crecerá.
03
MOTIVACIÓN:
Aprovechar bien tu tiempo
Cuando inicias tu sesión de práctica y te sientas
para dedicar, por ejemplo, cuarenta y cinco minutos
de tu tiempo y concentración, debes asegurarte
que al final de la sesión lograste lo que buscabas
aprender cuando la comenzaste. Debes terminar
la sesión cada vez con un sentimiento de avance,
o de lo contrario saber exactamente qué salió mal.
¿Cómo determinas si algo sale mal? Esto nos lleva
al punto siguiente, el diagnóstico.
Un ejemplo: si un estudiante de esquí puede
esquiar el primer metro correctamente, sin duda
podrá esquiar los metros siguientes.
93
LÍNEA DE INTELIGENCIA ARTÍSTICA
04
DIAGNÓSTICO:
Tiempo y espacio
Puedes pensar, por ejemplo, “no importa cuánto
practique, no puedo tocar suficientemente rápido,
debe haber algo malo en mis manos”. El problema
puede ser simplemente lograr una buena
sincronización de dos excelentes manos. Para
lograrlo, por ejemplo, un lugar tranquilo para tocar
o cantar es el baño, donde es extremadamente
resonante y uno puede escuchar hasta el más
mínimo detalle.
Antes de empezar a estudiar, haz un diagnóstico
de tu entorno. Te recomendamos tener en cuenta
la temperatura, la luz y el ruido.
También la relajación es importante, porque afecta
tu flujo sanguíneo y tu tono muscular. La postura
correcta es igualmente relevante. Cada cierto
rato párate y estírate. Si la sesión comienza a
ponerse difícil, recuéstate de espalda en el suelo
y respira hondo por un momento. Imagínate a ti
mismo tocando, cantando o bailando el pasaje
perfectamente.
05
DIFERENCIA LOS DOS
TIPOS DE MEMORIA:
No los confundas
Hay dos tipos de memoria involucrados en el
proceso de aprendizaje. Tu memoria motriz, que
es el entrenamiento de las habilidades físicas o
motrices (dónde pones tus dedos, cómo preparar el
diafragma para cantar, etc.) y tu memoria de datos,
que es la adquisición de información y conceptos
(construcción de escalas, patrones de digitaciones,
memorizar los pasos de una coreografía,
aprenderse un libreto, etc.).
La memoria motriz se entrena por el método de
la repetición. Con ella puedes practicar por largas
horas sin ningún daño. Mientras más repetición,
mejor.
94
Con la memoria de datos debes trabajar con
períodos de tiempo muy cortos, asegurándote
de no exceder tu capacidad de atención. Ten en
cuenta que ésta variará diariamente y puede ser
tan corta como 5, 10 o 15 minutos cada vez que te
sientes a practicar.
No caigas en la trampa de confundir los dos
tipos diferentes de aprendizaje: no gastes horas
trabajando sin concentración y tratando de
adquirir datos conceptuales y por otro lado, no te
engañes pensando que hay un atajo para adquirir
habilidades motrices.
06
RECORDAR:
Sacar la foto
Muchos estudios han confirmado que la mente es
como una cámara fotográfica: una vez que se tiene
una clara impresión del material, la foto queda bien
enfocada. La memoria no debe depender siempre
de la repetición. Lo que debes hacer es mirar el
material una vez para obtener la imagen enfocada
muy clara y luego ensayarla de memoria.
Practica recordando los sonidos y visualizando
los pasos de la coreografía. Haz esto mientras
almuerzas o esperas la micro. Después de un
tiempo este entrenamiento visual será como una
segunda naturaleza y te transformarás en un
aprendiz perpetuo, capaz de aprender tanto lejos
de tu instrumento o material de trabajo como cerca
de él.
07
PERÍODO DE TIEMPO:
Descubre tus límites de
concentración
Es necesario que tengas presencia mental a lo
largo de toda la práctica. Unos pocos minutos
de estudio concentrado y atento pueden dejar
una sólida impresión y pueden resultar mucho
más beneficiosos que invertir en horas de
trabajo desconcentrado. En tus primeras etapas
necesitarás pausas “por reloj” hasta que te hagas
sensible a tus propias señales físicas y mentales.
LÍNEA DE INTELIGENCIA ARTÍSTICA
Pon la alarma del celular o reloj y tómale el tiempo
a cada sesión de práctica. Por supuesto, puedes
dejar todo anotado en tus Hojas de Registro de
Horas de Práctica (ver páginas 153 a la 194).
Al principio, cuando la alarma te avise que se
acabó la sesión, respeta esta señal. No vayas
más allá de tu tiempo límite asignado. Cuando te
acostumbres a manejar tu propio tiempo, te harás
más y más sensible a tus propios límites. Nunca
practiques hasta “no dar más”, esa no es la idea.
08
09
SOBRECARGA:
No lo hagas si no puedes
Si estás tratando de tocar, cantar o repetir cuatro
pequeñas secciones de música o movimiento
y solo eres capaz de hacer tres, sumar la cuarta
puede hacerte fallar las otras tres. Así es que, si te
sientes sobrecargado, vuelve atrás y concéntrate
en las partes 1, 2 y 3. Es mucho mejor terminar tu
sesión de práctica con 3 partes bien hechas, que
con 50 pasos que no puedes ejecutar.
PRECISIÓN Y VELOCIDAD:
Jamás dejes pasar un error
sin darte cuenta
Es natural para cualquier estudiante de una carrera
artística el querer tocar, cantar, actuar o bailar con
destreza y rapidez inmediatamente. Sin embargo,
es esencial recordar que la velocidad viene de la
precisión. Si no eres preciso, tu velocidad o rapidez
simplemente no se desarrollará. Si tratas de tocar,
cantar o aprender un texto muy rápido, reforzarás
el mal hábito de tocar, cantar o actuar de forma
sucia o incorrecta.
El primer error debe servir como señal para
informarte que no lo hagas de nuevo. Ese pequeño
error podrá no ser percibido por un oyente casual,
pero tú no lo puedes dejar pasar sin corregir. Si lo
dejas pasar, tu sistema nervioso comenzará a ver
ese nivel de desempeño como aceptable y el error
será más y más difícil de reparar. Cuando cometas
un error, detente, retrocede y comienza de nuevo
a una velocidad con la cual puedas ensayar sin
errores.
95
LÍNEA DE INTELIGENCIA ARTÍSTICA
LISTA PARA VERIFICAR
1.
Asegúrate tener claro el valor del material elegido y su importancia para tí.
2.
Concéntrate en dominar una pequeña cantidad de material a la vez.
3.
Trabaja con períodos de tiempo cortos y toma descansos frecuentes, especialmente con el aprendizaje mental.
4.
No te abrumes con una página llena de notas: tócalas o cántalas una a la vez.
5.
Esfuérzate por no cometer ningún error más de una vez.
6.
Diagnostica tus problemas de ejecución cuidadosamente. No culpes a tu mente por problemas motrices
y viceversa.
7.
Recuerda que la mente es como una cámara: una foto bien enfocada es mejor que cien fotos borrosas.
8.
Pon atención a tu medioambiente de ensayo.
9.
No excedas tu rango natural de atención; evita las sobrecargas a toda costa.
10. Trabaja con tu sistema nervioso, no contra él.
96
LÍNEA DE INTELIGENCIA ARTÍSTICA
3
¿SABES CÓMO SUENA TU NOMBRE?
EL MÉTODO DE PAT MARTINO PARA COMPONER
Método presentado por el guitarrista y leyenda del jazz Pat Martino en su primera master class en Chile, realizada en Projazz,
viernes 14 de diciembre de 2014.
LAS PALABRAS HACEN MÚSICA
“Me he dado cuenta que la música que se enseña
hoy trabaja con los opuestos, con la polaridad. En
este caso, suele ser blanco y negro: las teclas del
piano”.
Si toco solo las teclas blancas suena así:
Audio del ejemplo
Polaridad: el encuentro armónico y
complementario de los opuestos: noche y día,
ying y yang, femenino y masculino, blanco y negro.
Y si toco solo las teclas negras suena así:
Audio del ejemplo
Y todas juntas suenan así:
Audio del ejemplo
“Esto nos da los 12 tonos, que son similares a los
12 meses del año, a cada mitad del día que tiene 24
horas –si vemos los 12 números en un reloj–, en la
religión cristiana hay 12 apóstoles. Siempre hay 12
en algo. En matemáticas estos 12 se representan
con el símbolo +, porque 7 (las teclas blancas) + 5
(las teclas negras) suman 12”.
97
LÍNEA DE INTELIGENCIA ARTÍSTICA
“Quiero compartir con ustedes esta forma que he descubierto para canalizar mis
composiciones e impulsos creativos:
Si tomamos el alfabeto en inglés hay 26 letras, de la A a la Z:
ABCDEFGHIJKLMNOPQRSTUVWXYZ
Y si ubican la escala de Do mayor (C) 3 veces –7 notas– da 21 notas:
CDEFGABCDEFGABCDEFGAB
y luego suman 5 notas de Do (C) a Sol (G):
CDEFG
Los cual nos da 26 notas, igual que las 26 letras del alfabeto.
CDEFGABCDEFGABCDEFGABCDEFG
Entonces tenemos 2 alfabetos, de la A a la Z:
A B C D E F G H I J K L M N O P Q R S T U V W X Y Z
y otro de Do (C) a Sol (G)”:
C D E F G A B C D E F G A B C D E F G A B C D E F G
“Con este descubrimiento hice el ejercicio con la palabra BEAUTIFUL (bello) y la
palabra UGLY (feo) para explorar cómo sonarían”.
Audio del ejemplo
B E A U T I F U L
U G L Y
D G C B A D A B G
B B G F
98
LÍNEA DE INTELIGENCIA ARTÍSTICA
“Otro ejemplo: tomé la escala de La menor (Am) (que es la relativa menor de Do, C)
y toqué el nombre COLTRANE, que es La menor 3 veces (Am) y luego las últimas 5
notas de La menor:”
C O L T R A N E
Audio del ejemplo
E C G A F C B G
¿CÓMO SONARÍA TU NOMBRE?
99
100
El desarrollo de un solo es como el desarrollo de
una conversación espontánea que podría ir teniendo
contigo. Las conversaciones se dan en el momento
presente, no se pueden practicar antes de conocer
a la otra persona. Cuando nos conocemos, hay
sentimientos que empiezan a compartirse. Y eso
es lo mismo que pasa en la improvisación junto a
otros músicos. Es sobre compartir sentimientos.
En mi opinión, la improvisación no puede estar
estructurada como una fórmula. Es algo que
evoluciona. A veces hay errores. Estos errores
se editan y eliminan, y lo que se rescata es lo
que realmente tuvo potencia. Con el tiempo esto
se transforma en un vocabulario que se activa de
manera intuitiva.
Pat Martino,
guitarrista norteamericano, leyenda del jazz.
Master class en Projazz, noviembre 2014.
101
LÍNEA DE INTELIGENCIA QUE ESTÁS TRABAJANDO:
-
LA INTELIGENCIA EMOCIONAL: tiene que ver con tus
relaciones interpersonales (con los otros) y con aquellos
aspectos de tu conciencia que pueden haber sido reprimidos,
negados y disociados de tu ser. Lo que se llama técnicamente
el inconsciente personal o la sombra.
TURQUESA
VERDE
NARANJO
ÁMBAR
ROJO
EMOCIONAL O
INTERPERSONAL
¿Cómo debería
actuar ante esta
situación?
LÍNEA DE INTELIGENCIA EMOCIONAL
LA SOMBRA: UNA FORMA DE CONOCER
NUESTRO INCONSCIENTE
“Los impulsos y sentimientos inaceptables se ven
reprimidos de la conciencia consciente, desde
donde siguen influyendo de manera encubierta en
nuestra vida”.
La práctica 3-2-1 es un ejercicio directo, simple
y útil para establecer contacto con la sombra
proyectada, desarticular la represión y reapropiarte
de ella para mejorar tu lucidez y salud psicológica.
Sigmund Freud.
La “sombra” es un término que representa al
inconsciente personal, es decir, al material
psicológico que has reprimido, negado, disociado y
enajenado en el sótano de tu mente. Suena fuerte,
pero así es.
Uno de los problemas que acarrea la sombra es que
para mantener este material reprimido o disociado,
se necesita una considerable cantidad de energía.
Una energía que, si se libera haciendo consciente
el proceso, podría quedar disponible para usarla
creativamente en tu vida.
La naturaleza de la psique humana relega a la
sombra las experiencias más dolorosas. Todos
tendemos a proyectar nuestros sentimientos no
resueltos sobre las personas más importantes de
nuestra vida –desde seres queridos hasta figuras
de autoridad, maternas o paternas, compañeros,
etc,– y la lista es interminable. Cuando tomas
conciencia de estas tendencias y empiezas a
asumir tus proyecciones, le haces un favor a todo
el mundo. Y, de paso, te haces la vida mucho más
agradable y divertida.
102
UN EJEMPLO DE CÓMO SE PROYECTA LA
SOMBRA:
Juan tiene muchas ganas de ordenar su pieza,
que lleva meses convertida en un verdadero
chiquero. Hace tiempo que tiene la intención de
hacerlo. Finalmente un día se decide, se pone
ropa cómoda y manos a la obra. En ese momento,
Juan está claramente en contacto con su propio
impulso porque sabe que, a pesar del trabajo que
le costará, esto es algo que quiere hacer.
Es cierto que una parte de él no quiere ponerse
a limpiar, pero lo importante es que su deseo de
ordenar es mayor que su deseo de no hacerlo.
Cuando Juan empieza a mirar el revoltijo increíble,
le sucede algo: comienza a replantearse todo el
asunto, aunque sin abandonar su propósito. Da
vueltas, se pone a hojear revistas viejas, agarra
la guitarra un rato, se entrega a recuerdos y
ensoñaciones, se va poniendo nervioso.
LÍNEA DE INTELIGENCIA EMOCIONAL
ALERTA UNO
Al llegar a este punto, Juan empieza a perder
contacto con su impulso, pero lo importante es que
su deseo de ordenar aún está presente. Pero ya
está empezando a olvidarlo y pronto lo alienará y
proyectará.
La proyección del impulso funciona de la siguiente
manera: el deseo de ordenar todavía está presente
en Juan, de modo que constantemente reclama
su atención, (de la misma manera que lo hace
hambre, por ejemplo). Como el impulso de ordenar
sigue estando activo, Juan sabe que en algún
rincón de su mente “alguien” quiere que ordene
su pieza. Y precisamente por eso todavía sigue
distrayéndose en tonteras. Pero el problema
es que ahora se ha olvidado de “quién” es ese
“alguien”. Entonces empieza a sentirse molesto
con toda la idea y, a medida que pasa el tiempo,
la situación le desgrada más y más. Lo único que
realmente necesita para completar la proyección
–y para olvidarse totalmente de su propio impulso
de ordenar la pieza– es un candidato adecuado
para “colgarle” su propio impulso proyectado.
ALERTA DOS: ENTRADA EN ESCENA DE LA
VÍCTIMA INGENUA (LA MADRE)
- ¿Está quedando lindo el orden? –pregunta
inocentemente su madre al llegar a casa.
- ¡No te metas! –responde enojado Juan.
En ese momento, la proyección se ha completado.
Porque
ahora siente que no es él sino su madre
quien quiere que ordene la famosa pieza.
(Piensa Juan):
Ahora parece como si el propio impulso de Juan
llegara desde afuera. Por consiguiente, Juan
empieza a sentir que su madre lo presiona. No
obstante, lo único que siente es su propio impulso
proyectado. Porque si realmente él no quisiera
ordenar, si ese impulso no fuera cierto, le habría
dicho a su madre “cambié de idea, lo hago otro
día, me voy a ensayar”. Y no se habría enojado
con ella. Si no lo hizo, es porque en algún rincón
de su mente sabía que “alguien” quería, pero como
“no era él”, tenía que ser otra persona.
Juan proyectó su propio impulso y, por consiguiente,
lo experimentó como un impulso externo. Otro
nombre para este impulso es presión.
ALERTA TRES
Cada vez que proyectas algún tipo de impulso,
te sientes presionado desde el exterior. A eso,
créelo o no, se limita toda presión externa. ¡La
presión externa solo funciona si está asociada a
un impulso proyectado!
PRÁCTICA: ¿Y QUÉ HAY QUE HACER?
Aprender a reconocer los síntomas de la sombra
y resolver el problema “dándole la vuelta”: la
sombra empieza siendo un impulso o sentimiento
en 1era persona que después se ve desplazado
o proyectado sobre un objeto de 2da persona y
finalmente de 3era persona.
La génesis de la sombra es un proceso muy rápido,
1-2-3.
De ahí que nuestra única posibilidad consiste en
invertir el proceso a un 3-2-1.
Este proceso inverso apela al cambio de
perspectiva (1era, 2da y 3era persona) para identificar
el contenido de la sombra y las proyecciones que
hemos calificado como externas y reincorporarlas a
la conciencia consciente.
“¡Ajá, eso era todo. Por más buena onda que
quiera comunicar, es mi madre la única que ha
estado presionándome para que ordene y todo
“se vea lindo” como ella quiere!”.
103
LÍNEA DE INTELIGENCIA EMOCIONAL
LA PRÁCTICA
321
EN ACCIÓN
Elige alguien o algo con quien quieras trabajar.
Suele ser más fácil comenzar con una “persona
difícil”, por la que te sientas atraído, irritado o
molesto (por ejemplo, tu pareja, un profe o un
pariente) o un proyecto o situación. No olvides
que la perturbación puede ser tanto positiva como
negativa.
LUEGO SIGUE LOS TRES PASOS DEL
PROCESO:
1er PASO
3
ENFRÉNTATE A ESO
Imagina a esa persona o situación.
Describe las cualidades que más
te afectan o atraen, usando el lenguaje en 3era
persona (él, ella, eso), como si estuvieras relatando
una historia: “Juan y su madre se acaban de
cambiar de casa...”. Háblale en voz alta o escribe
en un cuaderno. Usa esta oportunidad para “sacar
afuera”. No trates de ser inteligente o decir la
palabra correcta. No hay necesidad de endulzar la
narración. La persona que estás describiendo no
verá jamás esto.
2do PASO
2
HABLA CON ESO
Comienza un diálogo imaginario con
esta persona o situación. Háblale en
2da persona (usando el lenguaje del “tú”), como
si ella o él estuviera realmente en la habitación
contigo. Dile lo que te molesta. Hazle preguntas
como: “¿Por qué me estás haciendo esto?”, “¿qué
es lo que quieres de mí?”, “¿qué estás tratando
de demostrarme?”. Imagina su respuesta a estas
preguntas.
Es un juego, permite que esta perturbación te
responda. Déjate sorprender por todo lo que
aparecerá en este diálogo.
104
Todo esto puedes registrarlo por escrito en un
cuaderno o solo decirlo en voz alta.
Harás tu propio ejemplo de la Práctica 3-2-1 en la
asignatura de Desarrollo Integral.
3er PASO
1
CONVIÉRTETE EN ESO
Conviértete en esa persona o
situación. Ponte las cualidades que
te molestan o fascinan. Encarna los rasgos que
describiste en “Enfréntate”. Usa el lenguaje de 1era
persona (yo, mí, mío). Esto puede sentirse un poco
incómodo y así debería ser; después de todo es
precisamente lo que tu mente se ha esforzando
en negar. Los rasgos que estás tomando son los
rasgos exactos que has estado negando en ti
mismo. Usa dichos tales como: “Estoy furioso”,
“Estoy celoso”, “Estoy radiante”. Llena el espacio
con cualquiera de las cualidades con las que estás
trabajando: “Estoy_________.”
Este último paso del 3-2-1 tiene una segunda
parte en la que se completa el proceso de
reapropiación de la sombra: el ver en ti estas
cualidades rechazadas. Experimenta la parte tuya
de este rasgo que acabas de descubrir. Evita
hacer el proceso abstracto o conceptual: solo
debes SER. Ahora podrás recuperar e integrar
esta característica en ti. El indicador más claro
de que este proceso funciona es que en ese
momento te sentirás más ligero, más libre, más en
paz, más abierto y, en ocasiones, incluso hasta un
poco mareado.
Estás abriendo las puertas a un nuevo tipo de
compromiso con la vida.
LÍNEA DE INTELIGENCIA QUE ESTÁS TRABAJANDO:
-
LA INTELIGENCIA COGNITIVA: es la capacidad de tomar
perspectivas. Mientras más perspectivas puedas considerar,
tus decisiones serán más verdaderas. Esta línea de inteligencia
te permite ver el mundo a través de los ojos de otro, ponerte en
los zapatos de otro.
TURQUESA
VERDE
NARANJO
ÁMBAR
ROJO
COGNITIVA
¿De qué soy
consciente?
LÍNEA DE INTELIGENCIA COGNITIVA
LA CAPACIDAD DE ADQUIRIR PERSPECTIVAS.
MIENTRAS MÁS PERSPECTIVAS PUEDAS
INTEGRAR, TE VUELVES MÁS CONSCIENTE
DESCUBRIENDO PERSPECTIVAS A
TRAVÉS DE LOS 4 CUADRANTES
Los cuadrantes representan las distintas
perspectivas que podemos asumir en nuestra
vida. Echar un vistazo sobre los cuadrantes
puede ser una forma rápida y sencilla de
comprender cualquier cosa –desde cuál fue
el sentido de una clase hasta el análisis de un
Interior
INTERIOR-SUBJETIVO
EXTERIOR-OBJETIVO
Consideraciones interiores
Evaluar posibles acciones
¿Cómo pienso, valoro o siento...?
¿Qué acción creativa puedo
tomar con respecto a...?
EXTERIOR-INTEROBJETIVO
Interconexiones
¿Cómo podría tener en cuenta,
en sus niveles más profundos,
a la mayor cantidad posible de
personas?
¿Cómo afectan los sistemas
mayores en los que me
muevo a mi gama de
decisiones? ¿Y cómo afectan
mis decisiones a todos esos
sistemas?
NOSOTROS
ESOS
Interior
Social
INTERIOR-INTERSUBJETIVO
Comunicación
Individual
Individual
Exterior
ESO
YO
Cultural
problema político mundial–, prestando especial
atención a las consideraciones interiores (el “Yo”),
al feedback proporcionado por los demás (el
“Nosotros”), a las posibles acciones (el “Eso”) y la
interconexión con los demás aspectos de nuestra
vida (el “Esos”).
Basta con que te enfoques unos quince segundos
en cada cuadrante para ver lo que aparece
cuando te haces una idea rápida de qué es lo que
piensas y sientes (“Yo”), de la visión de los demás
(“Nosotros”), qué posible acción debes emprender
en consecuencia (“Eso”) y cómo todo se conecta
con un sistema mayor: donde estudias, donde
vives, donde trabajas, el sistema social en cual se
inserta tu vida (“Esos”).
Este breve ejercicio te ayudará a tomar decisiones
más inteligentes e informadas.
Exterior
105
LÍNEA DE INTELIGENCIA COGNITIVA
LOS 4 CUADRANTES Y TUS DECISIONES
DE TRABAJO COMO ARTISTA
Descubrir un modo de ganarnos la vida que nos
sirva a nosotros, a los demás y al mundo es, con
mucha frecuencia, un auténtico viaje heroico.
Tanto en el arte o como en cualquier área.
Aunque el mapa de los cuadrantes no determine
explícitamente el tipo de carrera o trabajo que
debas seguir (una cosa es el mapa y otra el
territorio), te ayuda a esbozar algunas de las
CUADRANTE DEL ESO:
Exterior-Objetivo
¿Qué cosas me apasionan?
¿Qué tipo de trabajo artístico valoro?
¿Qué estados de conciencia requiere mi trabajo
artístico y cómo puedo acceder a ellos?
¿Cuál es el trabajo que mejor se adapta a mi
personalidad?
¿En qué área artística puedo potenciar mis
líneas de inteligencia fuertes y desarrollar otras?
¿Cuál sería mi actividad/aporte concreto en
este trabajo?
¿Cómo afectaría mi salud?
¿Tengo el nivel profesional y las competencias
necesarias para llevarlo a cabo?
¿Soy un buen candidato?
CUADRANTE DEL NOSOTROS:
Interior-Intersubjetivo
CUADRANTE DEL ESOS:
Exterior-Interobjetivo
¿En qué tipo de cultura organizacional me
gustaría trabajar?
¿Con qué equipo de trabajo en el área artística
me siento cómodo?
¿Qué tipo de relaciones laborales u oficios
quiero cultivar (interpretar, enseñar a otros,
dirigir, crear detrás de la escena, estar en la
escena)?
¿Qué es lo que valora la persona o empresa
que me está contratando?
¿Cuánto me pagan y cuáles son los
beneficios?
Este trabajo ¿me permite equilibrar
adecuadamente vida y profesión?
¿Es buena para mí la ubicación geográfica del
lugar donde iré a trabajar?
¿Existen perspectivas de ascenso o de tomar
más responsabilidades y decisiones?
¿Cuál es el estado financiero de quien me
contrata?
Exterior
Social
Cultural
Exterior
CUADRANTE DEL YO:
Interior-Subjetivo
Interior
106
Este mapa te será muy útil cuando inicies tu
camino profesional: ante cada opción que se te
presente puedes ver cómo estas perspectivas de
los 4 cuadrantes se relacionan (o tetra-relacionan)
en el entorno laboral.
Individual
Individual
Interior
preguntas clave que acompañan a este tipo de
decisiones.
LÍNEA DE INTELIGENCIA QUE ESTÁS TRABAJANDO:
-
LA INTELIGENCIA SOMÁTICA: la cual puedes ir aumentando
cada vez que le asignas tareas más complejas a tu propio
cuerpo y aprendes a ponerlo a prueba. Esta inteligencia se
puede perfeccionar, por ejemplo, a través del ejercicio físico
permanente.
TURQUESA
VERDE
NARANJO
ÁMBAR
ROJO
SOMÁTICA
¿Cómo debería
hacer esto
físicamente?
LÍNEA DE INTELIGENCIA SOMÁTICA
¿QUÉ ONDA CON EL CUERPO?
Ubiquémonos:
En 2cm2 de la piel de tu brazo, hay más de
tres metros y medio de fibras nerviosas, mil
trescientas neuronas, cien glándulas sudoríparas,
tres millones de células y casi tres metros de
vasos sanguíneos. Cada uno de nosotros pasó
media hora como célula simple y hoy en día está
compuesto de diez mil millones de células. Y,
dicho sea de paso, en el tiempo que tomaste para
leer esta simple frase, ¡cincuenta millones de
células habrán muerto y serán reemplazadas por
otras nuevas!
Más de 70 kilómetros de redes nerviosas
conectan el cerebro con el cuerpo, transmitiendo
información en forma de impulsos eléctricos a
velocidades que superan los 300 km por hora y
generando la suficiente electricidad como para
encender una ampolleta corriente de 100 W.
Esta es buena: los músculos que se necesitan
para arrugar la frente son más de los que se
necesitan para sonreír (43 contra 17). En un beso
de un minuto uno quema 26 calorías y no digamos
ya… bueno, no importa.
ENTRENAMIENTO DE FUERZA:
Comprobado que funciona
Es uno de los ejercicios que tiene efectos más
poderosos sobre la salud global. Los cambios
metabólicos y el aumento de masa muscular
favorecen la pérdida de peso y el fortalecimiento
de la salud.
El cuerpo tarda entre quince y treinta días en
destruir y reconstruir todos sus músculos, pero
este proceso se ve acelerado por el entrenamiento
de fuerza, permitiendo que la regeneración
muscular culmine entre las 24 y las 36 horas
posteriores al entrenamiento y prosiga a un ritmo
acelerado cerca de 72 horas. ¡Por eso se dice
que con esta práctica uno quema grasas y crea
músculos mientras duerme!
Comienza con una o dos sesiones semanales
de 30 minutos para conseguir resultados
importantes. Hay que establecer una rutina de
entrenamiento –ya sea flexiones, sentadillas,
abdominales, etc– para trabajar idealmente con
un grupo muscular por día.
Busca en
Encontrarás una amplia gama de videos sobre rutinas breves
de ejercicios de fuerza, aeróbicos y stretching.
107
LÍNEA DE INTELIGENCIA SOMÁTICA
EJERCICIO AERÓBICO:
Eleva el ánimo
DORMIR PARA DESPERTAR:
No es un lujo, es una necesidad
Este potente ejercicio, practicado de forma regular,
puede aumentar tu capacidad pulmonar, ayudar
a procesar más oxígeno con menos esfuerzo y
fortalecer el corazón para que con menos latidos
bombee más sangre y transporte más oxígeno.
También reduce la presión sanguínea, mejora
el nivel de colesterol y triglicéridos y reduce la
grasa corporal. Como si fuera poco, contribuye a
que el cuerpo libere endorfinas, provocando una
elevación del estado de ánimo que se conoce
como “euforia del corredor”.
Cualquier actividad y en particular en tu caso como
artista, debe verse naturalmente equilibrada con
períodos de descanso y recuperación. La vida
artística a veces (no siempre) está vinculada a
un desajuste de horarios o exceso de actividad
nocturna. Como sea, la falta de sueño siempre
será un obstáculo en la vida diaria y tu profesión
no debe ser, en ningún caso, un impedimento para
poner en práctica estos siete consejos:
1.
Acuéstate y levántate aproximadamente a la
misma hora, incluidos los fines de semana.
2.
Crea un entorno propicio para el sueño: un lugar
oscuro, silencioso, cómodo y relativamente
fresco. Despeja la cama de instrumentos,
libros, ropa y demases.
- Deportes y actividades aeróbicas: baile,
spinning, tenis, ski, basketball, aerobic, remo,
squash, rubgy, fútbol, etc.
3.
Usa un colchón y almohada cómodos.
4.
Deja pasar dos o tres horas, al menos, entre la
cena y el momento de ir a la cama.
ESTIRAMIENTOS / STRETCHING:
Simple y natural
5.
Todos hemos sentido lo agradable que es
estirarse y cómo el cuerpo lo agradece. Casi
todos los expertos en salud corporal coinciden en
que el estiramiento o stretching es el mejor modo
de impedir lesiones y aumentar la flexibilidad
cinética1.
Haz ejercicio de manera regular, pero no te
acuestes inmediatamente después de hacerlo.
Deja pasar unas cuantas horas antes de irte
a dormir.
6.
Cuando se aproxime la hora de irte a acostar,
evita consumir cafeína, nicotina y alcohol.
7.
Saca la tele de la pieza.
El ejercicio aeróbico es un extraordinario
complemento de los estiramientos (próximo
tema). Se trata de una práctica que puede asumir
múltiples formas como:
- Ejercicios aeróbicos individuales: nadar, andar
en bici, correr, step aeróbico, saltar en la cuerda,
caminatas en máquinas elípticas, etc.
Los entrenadores de fitness suelen recomendar
estiramientos antes y después de cada sesión
de entrenamiento de fuerza y aeróbicos, como
calentamiento.
Durante el estiramiento, en cada cambio
de posición, relájate y respira tan amplia y
profundamente como puedas, especialmente
durante la exhalación.
Actualmente el stretching es una práctica muy
difundida y puedes encontrarla en gimnasios,
academias de danza y de yoga.
1 Cinética:
108
en física, del movimiento o relacionado con él.
LÍNEA DE INTELIGENCIA SOMÁTICA
LA NUTRICIÓN INTEGRAL:
Tomar conciencia
Comemos por razones psicológicas, biológicas,
culturales y sociales, es decir, por razones
ligadas a los cuatro cuadrantes. Echar un vistazo
a tu nutrición desde esta perspectiva de los
CUADRANTE DEL YO:
Interior-Subjetivo
Comer atentamente
CUADRANTE DEL ESO:
Exterior-Objetivo
Comer buena comida
¿Qué te motiva a comer del modo en que lo haces? ¿Por
qué estableces ciertas pautas alimentarias? La práctica de
comer atentamente cultiva la capacidad de conectar con el
momento presente mientras seleccionas los alimentos, los
cocinas y terminas comiendo. Los alimentos frescos están
llenos de energía vital, cosa que no sucede en la misma
medida con los alimentos procesados y refinados. Quien
come atentamente no disfruta tanto de la cantidad como de la
calidad de la comida.
Significa modificar la relación que mantienes con la
comida. Hay veces en que está bien comerse esa barra
de chocolate y hay otras en que, por el contrario, deberías
ser más disciplinado. Puedes comenzar un diario de
nutrición, que te ayude a rastrear tus rutinas alimentarias
y te proporcione un adecuado punto de partida para tomar
decisiones más conscientes en tu dieta.
CUADRANTE DEL NOSOTROS:
Interior-Intersubjetivo
Comer significativamente
CUADRANTE DEL ESOS:
Exterior-Interobjetivo
Comer de un modo sostenible
Significa elegir conscientemente una comida que se
acomode a tu visión del mundo, tus valores y la ética de tu
entorno. Para la próxima vez comprueba, antes de comprar
un determinado producto, si te hace ruido el fabricante, la
tienda donde lo compraste, o la persona o restaurante que lo
ha preparado. ¡Y no olvides prestar atención a las personas
con las que compartes tus comidas! Con ellas estableces un
espacio significativo del “nosotros” cultural.
Cada comida o bebida que compras tiene una historia
oculta, un relato no escrito de los recursos, ingredientes
e impacto que tienen en ti. ¿De dónde viene? ¿Cómo
fue producida? ¿Cómo llegó hasta ti? También incluye la
geografía (¿se trata de un alimento que crece localmente o
en todo el mundo?), los métodos de producción (¿es fruto
de un cultivo orgánico o ha requerido el uso de pesticidas
naturales o genéticamente modificados?), los costos
medioambientales y el sistema económico (¿pertenece
al comercio libre o es del comercio justo?) y un largo
etcétera. Cobrar conciencia de los sistemas que amparas
cada vez que te metes la mano al bolsillo, te ayuda a tomar
decisiones bien informadas que tienen más en cuenta
la cadena de efectos provocados por cada una de tus
compras.
Interior
Social
Cultural
Exterior
Individual
Individual
Interior
cuadrantes te proporcionará una visión más
global y comprehensiva de tu vida alimentaria
actual. Por ejemplo, revisa el siguiente cuadro:
Exterior
109
LÍNEA DE INTELIGENCIA SOMÁTICA
LA VERDAD DE LAS DROGAS:
Los problemas que generan las adicciones
- Alcoholismo
ABUSO
DE ALCOHOL: - Daño a las células
-
cerebrales
Desnutrición
Pérdida de memoria
Alucinaciones
Baja concentración
Cirrosis, úlcera y ataques al
corazón
Degeneración de músculos y
huesos
Desordenes de personalidad
Incremento de la ira, tensión
y aislamiento
Defectos congénitos
Delirium tremens1
Impotencia
Dificultad en la menstruación
Aborto
Infertilidad
- Alucinaciones
ABUSO
DE DROGAS: - Problemas al corazón
-
Desnutrición
Muerte súbita
Depresión
Confusión
Dependencia física y
psicológica
Lesiones al pulmón
Destrucción de membranas
nasales
Daño al hígado
Pérdida de coordinación
Coma
Defectos congénitos
Convulsiones
Letargia2, apatía3
- Infecciones, hepatitis
- SIDA
- Daño cerebral
tremens: delirio que sufren los alcohólicos crónicos y que se caracteriza por una gran agitación, ansiedad, temblor y alucinaciones.
sueño artificial provocado por sugestión o por medio de fármacos.
3 Apatía: falta de actividad, de interés o de entusiasmo que se manifiesta en dejadez o indiferencia.
1 Delirium
2 Letargia:
110
LÍNEA DE INTELIGENCIA QUE ESTÁS TRABAJANDO:
-
LA INTELIGENCIA ESPIRITUAL: ¿soprendido? Claro que es
una línea de inteligencia. Es la capacidad para explorar en
lo que realmente te importa en la vida, aquello que es más
importante que cualquier otra cosa.
TURQUESA
VERDE
NARANJO
ÁMBAR
ROJO
ESPIRITUAL
¿Cuál es mi
motivación
principal?
LÍNEA DE INTELIGENCIA ESPIRITUAL
CONECTAR CON LO MÁS PROFUNDO
¿CUÁL ES TU COLOR?
La espiritualidad es también una Línea de
Inteligencia. Como tal, se desarrolla en diferentes
niveles de profundidad. Así es como tenemos:
- una espiritualidad donde podemos creer en lo
sobrenatural (magenta mágica),
- una donde lo sobrenatural se representa a
través de un Dios que nos protege (roja mágicamítica),
- una donde nos asentamos en un Dios o una
fe y esta creencia se vuelve absoluta (ámbar
mítica),
- una donde aceptamos otras formas de adoración
y fe diferentes a la nuestra e igualmente válidas
(naranja racional),
SIMPLE:
AQUÍ TIENES DOS MANERAS DE MIRAR
LO ESPIRITUAL
A)
Como una práctica para profundizar en
tu estados de conciencia a través de
la meditación (ver páginas 81 y 82 del
Enfoque Integral).
B)
Haciéndote la pregunta:
¿QUÉ ES LO QUE MÁS
IMPORTA EN LA VIDA?
ME
Donde está tu máximo interés es donde
está tu espiritualidad.
- una donde sostenemos que la divinidad está
dentro de todos los seres y reconocemos la
plena validez de una amplia diversidad de
caminos espirituales (verde pluralista),
- una donde vemos la conciencia mística universal
en cualquier lugar, persona y perspectiva
(turquesa integral).
También hay otras espiritualidades más elevadas,
como el nivel violeta y otros, que van en camino a
un nivel supraintegral.
111
LÍNEA DE INTELIGENCIA ESPIRITUAL
Sobre la meditación y el director mexicano Alejandro
González Iñárritu:
“Hace tres años que Iñárritu se separó de sí mismo.
La meditación zen le permitió tomar distancia de
sus pensamientos y entender el “flujo desbordante
y constante” de la existencia. Había nacido un
nuevo Iñárritu. Más hondo, menos caótico. Su cine
cambió. Abandonó la fragmentación y apostó por
largos planos-secuencia; desechó el artificio y buscó
actores tan dolientes como sus personajes”.
Ganador del Oscar 2015 por su película “Birdman“.
- efectos psicológicos y conductuales positivos
(cambios en la percepción, la concentración, la
fisiología cerebral y la atención) y
- mejora de las experiencias subjetivas (entre
las que cabe destacar la ecuanimidad, las
experiencias extrasensoriales y los sueños que
nos transmiten mensajes significativos).
MEDITACIÓN DE LA RESPIRACIÓN BÁSICA
Este tipo de meditación es quizás una de las
prácticas meditativas más universales.
Diario “El País” de España, martes 24 de febrero de
2015.
Siempre estamos respirando, en todos y cada uno
de los instantes de nuestra vida. Nuestro cuerpo
siempre está respirando movido por un impulso
en el que, en última instancia, podemos relajarnos
en plena conciencia.
¿QUÉ ES LA MEDITACIÓN?
Meditar en la respiración es una de las
combinaciones más elegantes y simultáneas
de dos capacidades meditativas diferentes: la
concentración mental y la conciencia abierta.
La meditación consiste en dirigir la atención, una
y otra vez, hacia un objeto primario, ya sea la
respiración, un mantra, una deidad, un sentimiento
amoroso o una imagen mental.
La meditación es una función natural del cuerpomente humano. La meditación adecuada pone
rápidamente en funcionamiento (durante los tres
primeros minutos) un estado psicofisiológico
peculiar que combina un bajo nivel de atención
física con un alto nivel de alerta mental.
Un estudio sobre los resultados de cerca de dos mil
investigaciones científicas realizadas al respecto
ha puesto de relieve los extraordinarios beneficios
de la meditación1. Entre ellos:
-
Se sostiene en 4 pilares básicos:
1. Una postura sentada cómoda.
2. La capacidad de concentrarse y mantener la
atención.
3. Una actitud sana de apertura, atención y
curiosidad.
4. La práctica cotidiana y regular.
cambios fisiológicos de estado (cambios en el
metabolismo, en la respiración y en el alivio del
dolor),
1
Michael Murphy y Steven Donovan, The Physical and Psychological Effects of Meditation: A Review of Contemporary Research with a
Comprehensive Bibliography (The Institute of Noetic Sciences, 2004), www.noetic.or/research/medbiblio/index.htm
112
LÍNEA DE INTELIGENCIA ESPIRITUAL
INSTRUCCIONES BÁSICAS DE LA
MEDITACIÓN EN LA RESPIRACIÓN
1. Siéntate cómodamente en una silla o en el
suelo, sobre un cojín. Cualquiera de estas tres
posturas estándar están bien.
2. Mantén la columna erguida y respira de manera
natural.
3. Presta atención al momento presente y respira,
contando silenciosamente las respiraciones.
Cuenta la primera inhalación como “uno”, la
primera exhalación como “dos”, la tercera
inhalación como “tres”, etc.
4. Y cuando llegues a “diez”, empieza de nuevo.
5. Descansa la mente entre la inspiración y la
expulsión del aire. Presta una especial atención
al silencio que separa una respiración de la
siguiente.
Lo más importante con respecto a la meditación
es que es el único factor demostrado que acelera
significativamente el avance a través de la
secuencia de los diferentes niveles de desarrollo:
ya vimos en la sección del Enfoque Integral sobre
los Estados de Conciencia (páginas 81 y 82) y el
potencial transformador de la meditación en su
influencia para generar menor actividad cerebral
comprobable (a través del patrón de onda cerebral
que se mide en hertz). Al aquietar la mente se
crea el espacio apropiado para ampliar nuestra
conciencia. Esto significa que al acceder a estos
otros estados de conciencia tienes la oportunidad
de conectarte más profundamente contigo mismo:
descubrir nuevos lenguajes en tu creatividad
y permitir que aquello que es esencial en ti se
manifieste en tu creación artística. Como dijo el
músico Robert Fripp (King Crimson): “Es cierto
afirmar que la música crea al músico en vez
que el músico cree la música. La música está
siempre presente. Por eso, continuamente busco
momentos para estar relajado y así lograr que la
música pueda, libremente, tocar el instrumento
humano que soy”.
Es inevitable que, durante la meditación, tu
mente divague, eso no está “mal”, forma parte del
proceso y no es ningún problema. Tu capacidad
de concentración irá mejorando a medida que
avances. La atención errante no es ningún
problema ni un obstáculo para la meditación.
6. Cada vez que descubras que tu mente se ha
distraído, regresa a “uno” y sigue contando las
respiraciones. Mantén un compromiso amable
y estimulante con esta práctica. Decide volver
a “uno”:
a) Cada vez que descubras que has perdido
la cuenta.
b) Cada vez que aparezca un pensamiento,
aunque se trate de un pensamiento que no
te distraiga de la cuenta.
Practica la meditación todos los días, ideal por
la mañana y la noche. Comienza con 10 minutos
por vez. Pon la alarma de tu celular para saber
cuándo has terminado. Trata de respetar el tiempo
que te has asignado.
113
REGISTRO DE LA PRÁCTICA INTEGRAL
¿Por dónde habría que empezar? ¿Cómo podría integrar una Práctica Integral en mi vida cotidiana? ¿En qué
consiste el arte de seguir profundizando en esta práctica?
EJEMPLO: REGISTRO DE JUAN
LÍNEA DE INTELIGENCIA ARTÍSTICA: Espacial/Musical/Corporal-cinestésica (somática)
PRÁCTICAS
DESCRIPCIÓN
FRECUENCIA
Llenar mis hojas de
Registro de Práctica
Estoy pasando en limpio todas las asignaturas de este
semestre en el listado. Las puse en orden de la más compleja
a la más fácil para mí. Voy a estudiar todos los días.
Todos los días, incluyendo los fines de
semana.
LÍNEA DE INTELIGENCIA SOMÁTICA
PRÁCTICAS
DESCRIPCIÓN
FRECUENCIA
Fútbol
Armar un grupo entre mis compañeros para ir a jugar.
Yoga
Hay una academia muy cerca de Projazz. Quiero averiguar
cuánto sale el mes. Una vez fui a una clase de prueba y
me sentí súper bien, además que lo hemos practicado en
Desarrollo Integral.
Voy a empezar a llevarme los almuerzos desde mi casa.
Pondré atención en que la comida me dé la energía suficiente
para estudiar durante el día y que también incluya cosas ricas.
Una vez por semana, los sábados en la
mañana.
Al menos dos veces por semana.
Espero que sea en los espacios libres
entre clases.
Nutrición
Todos los días de la semana.
LÍNEA DE INTELIGENCIA EMOCIONAL
PRÁCTICAS
DESCRIPCIÓN
FRECUENCIA
Práctica 3-2-1
Hacer un ejercicio de un minuto por la mañana y otro por la
noche.
He estado evaluando ir a ver un sicólogo para conversar
un poco. Nunca he ido a terapia, pero me han dicho que es
interesante.
4 veces por semana.
Terapia con un
psicólogo
Creo que es una vez por semana, ¿no?
LÍNEA DE INTELIGENCIA COGNITIVA
PRÁCTICAS
DESCRIPCIÓN
FRECUENCIA
Perspectiva de los 4
cuadrantes
Niveles de conciencia/
colores
Quiero analizar el proyecto musical en que estoy trabajado
bajo esta mirada, quiero descubrir nuevas perspectivas.
Me interesó eso de poder descubrir cuál es mi nivel de conciencia
representado en un color. Quiero leerlos todos y ver cuál me
representa. Y también ver de qué color son mis padres, mi
polola y algunos amigos.
Caché unos libros que llegaron a la Biblioteca sobre mis ídolos en
la guitarra: quiero profundizar en su arte y en cómo han llegado
al nivel artístico que tienen.
Hoy por la noche y todo el rato que
sea necesario.
Esta semana, todas las noches. Y también
en las vacaciones de invierno.
Lectura
Esta semana, todas las noches. Y
también en las vacaciones de invierno.
LÍNEA DE INTELIGENCIA ESPIRITUAL
PRÁCTICAS
DESCRIPCIÓN
FRECUENCIA
Meditación
Practicar la meditación en la respiración que sale en el
Cuaderno de Viaje durante 10 minutos.
Todos los días, antes de irme a clases.
114
REGISTRO DE LA PRÁCTICA INTEGRAL
LÍNEA DE INTELIGENCIA ARTÍSTICA: Espacial/Musical/Corporal-cinestésica (somática)
PRÁCTICAS
DESCRIPCIÓN
FRECUENCIA
LÍNEA DE INTELIGENCIA SOMÁTICA
PRÁCTICAS
DESCRIPCIÓN
FRECUENCIA
LÍNEA DE INTELIGENCIA EMOCIONAL
PRÁCTICAS
DESCRIPCIÓN
FRECUENCIA
LÍNEA DE INTELIGENCIA COGNITIVA
PRÁCTICAS
DESCRIPCIÓN
FRECUENCIA
LÍNEA DE INTELIGENCIA ESPIRITUAL
PRÁCTICAS
DESCRIPCIÓN
FRECUENCIA
115
116
Es importante conocernos y ser honestos al momento
de definirnos. Estoy convencido que siempre que
seamos honestos, el resultado artístico va a
ser maravilloso. A veces el virtuosismo y el ego
juegan en contra de la honestidad. En este sentido
es importante asumir, por ejemplo, que si nos nace
crear música sencilla es por algo y no hay que
dejar que nuestra racionalidad vaya en contra de
esos impulsos.
Yayo Durán,
Estudiante 3er año de Composición Musical.
Entrevista en revista Planeta Projazz, septiembre 2014.
117
2014: LOS NUEVOS JAZZISTAS DE LA
ESCENA MUNDIAL
Tienen entre 13 y 42 años. Vienen de Asia, Europa, África y América. Son la última generación de
promisorios músicos publicada por Jazztimes en 2014. También hay una chilena, Melissa Aldana.
búscalos y escúchalos.
CANTANTES
GUITARRISTAS
SAXOFONISTAS
TROMBONISTAS
118
NOMBRE
PAÍS
EDAD
Cyrille Aimée
Francia
30
José James
Minneapolis, EE UU
36
Cécile McLorin Salvant Miami, EE UU
25
Somi
Uganda
33
Rafiq Bhatia
Carolina del Norte, EE UU
30
Gilad Hekselman
Israel
31
Derrick Hodge
Philadelphia, EE UU
35
Julian Lage
California, EE UU
26
Anthony Pirog
Washington, EE UU
35
Melissa Aldana
Chile
25
Caroline Davis
Singapur
30
Sarah Manning
California, EE UU
Noah Preminger
Brooklyn, EE UU
28
Dayna Stephens
California, EE UU
36
Michael Dease
Georgia, EE UU
30
Ryan Keberle
Washington, EE UU
31
NOMBRE
BAJISTAS
TROMPETISTAS
BATERISTAS
VIBRAFONISTAS
PIANISTAS
PAÍS
EDAD
Mimi Jones
Nueva York, EE UU
42
Chris Morrisey
Minnesota, EE UU
34
Linda Oh
Malasia
30
Michael League
Carolina del Sur, EE UU
30
Etienne Charles
Trinidad y Tobago
31
Theo Croker
Florida, EE UU
29
Jonathan Finlayson
California, EE UU
39
Takuya Kuroda
Japón
33
Bria Skonberg
Canadá
31
Jaimeo Brown
Nueva York, EE UU
37
Warren Wolf
Maryland, EE UU
35
Fabian Almazan
Cuba
27
Jon Batiste
Louisiana, EE UU
28
Kris Bowers
Los Angeles, EE UU
25
Emmet Cohen
Miami, EE UU
24
Kris Davis
Canadá
28
Aaron Diehl
Ohio, EE UU
29
Leo Genovese
Argentina
34
Tigran Hamasyan
Armenia
27
Matt Mitchell
Indiana, EE UU
39
Den Tepfer
Francia
32
Elio Villafranca
Cuba
30
David Virelles
Cuba
13
119
120
No sé si les pasa que es muy común estar muchas
horas estudiando, y uno siente que no avanza,
o no sabe qué hacer. Y uno se agobia. Es muy
importante entender que este es un proceso lento,
y que las horas de estudiar son sagradas, tienes
que sacarles el máximo provecho y estudiar con
sentido. Siempre. Como si fuera lo último que vas
a tocar en tu vida. No hacer nada a medias.
Melissa Aldana,
Saxofonista chilena, ganadora de un Premio
Altazor al mejor disco de jazz 2012 y ganadora
del Thelonious Monk International Jazz
Competition 2013.
Master class en Projazz, agosto 2013.
121
CRUZAR LA FRONTERA DE
LA MÚSICA CLÁSICA AL POP
Extractos del capítulo homónimo del libro “Escucha esto” de Alex Ross, crítico musical del New Yorker, músico y profesor en la Universidad de
Princeton, EE UU.
“Detesto el nombre “música clásica”. Este nombre
encierra un arte tenazmente vivo dentro de un
parque temático del pasado. Echa por tierra la
posibilidad de que pueda seguir creándose en la
actualidad música en el espíritu de Beethoven.
La frase es una obra maestra de la publicidad
negativa, una proeza de antidespliegue publicitario.
Envidio a la gente del jazz que habla simplemente
de “la música”. Algunos aficionados al jazz también
llaman a su arte “la música clásica de Estados
Unidos”, y propongo un trato: les dejo a ellos lo de
“clásica” y yo me quedo con la “música”.
Los compositores son artistas, no columnistas
de etiqueta; tienen derecho a expresar cualquier
emoción, cualquier estado de ánimo. Han sido
traicionados por acólitos bienintencionados que
creen que la música debería comercializarse como
un artículo de lujo, que sustituye a un producto
popular inferior.
Cuando la gente oye “clásica” piensa en “muerta”.
La música se describe en términos de su distancia
respecto del presente, su diferencia respecto de
la masa. No es de extrañar que los relatos de su
desaparición inminente se hayan convertido en
un lugar común. Los diarios recitan una letanía
familiar de problemas: las compañías discográficas
están recortando sus departamentos clásicos, las
orquestas se enfrentan a déficits, la música apenas
se enseña en los colegios públicos. Es la misma
historia que se contaba hace cuarenta, sesenta,
ochenta años. Stereo Review escribió en 1969: “se
122
venden menos discos clásicos porque la gente está
muriéndose y nadie intentó inculcar un amor por la
música clásica en los niños que se han convertido
ahora en el mercado”. Paradójicamente, por más
que el público envejezca, los intérpretes son cada
vez más jóvenes. Los músicos de la Filarmónica
de Berlín son, en promedio, una generación más
jóvenes que los Rolling Stones.
La música está siempre muriendo. Es como una diva
eternamente joven en una gira de despedida que
no tiene fin, que vuelve a aparecer para la que será
su ultimísima actuación. Carece de genealogía, de
etnicidad: los compositores más destacados de la
actualidad proceden de China, Estonia, Argentina,
Queens (Nueva York). La música es sencillamente
cualquier cosa que creen los compositores: una
larga serie de obras escritas en papel a las que se
han adscrito diversas tradiciones interpretativas.
Comprende la culta, la popular, la empire, la
underground, la dance, la plegaria, el silencio, el
ruido.
Los compositores han pasado una época dura
en los últimos cien años, afrontando obstáculos
externos (Hitler y Stalin fueron críticos musicales
aficionados) así como problemas inventados por
ellos mismos (“¿Por qué no le gusta a nadie nuestra
preciosa música dodecafónica?”). Pero puede que
se encuentren al borde de un renacimiento y puede
que la música acabe por adoptar una forma que
nadie sería hoy capaz de reconocer”.
MICROLECCIONES DE JAZZ
No cabe duda que el jazz no es solamente un género musical, ni siquiera una cultura concreta, sino más bien una
Weltanschauung (una determinada visión de mundo). De ahí que estas breves enseñanzas aborden temas tan
diversos como el amor, la política, la arquitectura, la física, la filosofía del arte, etc.
Extraído del libro “101 microlecciones de jazz” de Filippo Bianchi y Pier Paolo Pitacco. Disponible en Biblioteca.
“El jazz es la única música en la que una misma nota puede sonar una noche tras otra, pero
siempre diferente”.
Ornette Coleman
“Me molesta cuando alguien intenta analizar el jazz
como si fuera un teorema intelectual.
No lo es: es puro sentimiento”.
Bill Evans
“Cuando algo te parece imposible, sea lo que sea, aparece alguien y lo hace”.
Thelonious Monk
“Entendí el jazz, entendí como funcionaba. Y lo
aplico a todo”.
Van Morrison
“La sociedad es hacer música juntos”.
Alfred Schütz
“Las dos horas en el escenario se las regalamos,
pero nos gustaría cobrar por las
dieciocho en el autobús”.
Count Basie
“El jazz es una música creada por y para gente que ha decidido sentirse bien a pesar
de las circunstancias”.
Johnny Griffin
“Las personas que creen en los límites pasan a formar
parte de ellos”.
Don Cherry
“Los músicos
interior”.
no
se
jubilan;
lo
dejan
cuando
ya
no
tienen
música
en
su
Louis Armstrong
“La recompensa por tocar jazz es tocar
jazz”.
John Lewis
123
MICROLECCIONES DE JAZZ
“Me han dicho que nadie canta la palabra hambre como yo”.
Billie Holiday
“No lo toques todo (ni siempre); deja que algunas notas fluyan. Hay cierta
música que solo
funciona si se imagina”.
Thelonious Monk
“Hay dos tipos de música: la buena y la otra”.
Duke Ellington
“Un músico de jazz es un malabarista que utiliza armonías en vez de
naranjas”.
Benny Green
. El motivo de que resulte difícil es
“Con mi música intento tocar lo que soy de verdad
que estoy cambiando continuamente”.
Charles Mingus
“El jazz es mi otra vida. Cuando toco no soy bajito, ni llevo lentes, ni siquiera soy
judío”.
Woody Allen
“El jazz, como los rascacielos, es un acontecimiento, no una obra concebida.
Recoge las fuerzas presentes. El jazz está más avanzado que la arquitectura. Si ésta
hubiera alcanzado su mismo nivel, sería un espectáculo inaudito”.
Le Corbusier
“El jazz combina bien con los distintos aspectos de la nueva teoría
del caos”.
Brian Eno
“Primero lo toco y después te diré qué es”.
Miles Davis
124
TIPOS DE CANCIONES: AMISTAD / ALEGRÍA /
CONFORT / CONOCIMIENTO / RELIGIÓN O FE / AMOR
Extraído del libro “The world in six songs” (El mundo en seis canciones) de Daniel Levitin.
Traducción y comentarios de Alicia Pedroso Baltazar (musicóloga U. de Chile).
El análisis de eventos musicales procedentes
de distintas partes del mundo (entendiendo por
“evento musical” aquellas manifestaciones donde
incluso la danza y el canto son inseparables al acto
musical mismo), motivó al neurocientista, músico
y productor musical Daniel Levitin, en el año 2008,
a establecer una tipología de 6 canciones que
abarcan todos los eventos analizados.
DIVIDIÓ SU TAXONOMÍA EN CANTOS DE:
- AMISTAD
- ALEGRÍA
- CONFORT (SENTIRSE CONFORTABLE)
- CONOCIMIENTO
- RELIGIÓN O FE
- AMOR
A simple vista pareciera que en esta división
quedan fuera muchas categorías, pero cuando
nos adentramos en la investigación apreciamos,
por ejemplo, que las típicas canciones que
deberán lograr movilizar batallones enteros
están basadas en la capacidad de sincronización
de un equipo que, obligatoriamente, reflejará un
alto grado de confianza y por lo tanto de amistad.
En esta misma categoría se encuentran los
cantos de trabajo (¿te suena Summertime y la
cosecha de algodón?), los himnos y canciones
como Imagine de Lennon,
en las que nos
aproximamos a una idea de un mundo donde
podemos estar más cerca el uno del otro
y sentir que somos parte de esta unidad.
Las canciones de alegría, según la investigación
de Levitin, no solo hacen eco de estados positivos
sino que se adentran en una motivación biológica
intrínseca a nuestra necesidad de sobrevivencia,
algo sorprendente: una canción de alegría es un
indicador de salud por parte de la persona que la
interpreta y, por lo tanto, potencialmente
elegible como pareja reproductiva. Un enfermo, por
lo general, no es capaz de mostrar en todo
su esplendor un evento musical que promueva
la alegría pero, además, determinado tipo
de música –a través de la alegría de vivir
que emana– es capaz de sanar, promoviendo la
producción de hormonas específicas que aceleran
los procesos de sanación: Celebration de The Kool
& Gang es un excelente ejemplo de este tipo de
canciones, porque aunque tenga más de 30 años
sigue haciéndonos bailar. El año pasado el
mundo se rindió a los pies de Pharrell Williams
cuando nos cantó Happy con una performance
sorprendente: produjo el primer video clip que
dura 24 hrs (24hoursofhappy.com).
Por su parte las canciones de confort nos remontan
a la niñez, a aquellas canciones de cuna que nos
mecían delicadamente para hacernos dormir o
quitarnos la pena (“sana, sana…”). O nos recordaban
que mamá y papá estarían ahí para siempre.
Después crecimos, pero algunas canciones siguen
impregnándonos de tranquilidad: es cosa de
escuchar Three Little Birds de Bob Marley
…´Cause every little thing it´s gonna be alright!
En algún minuto escuché que las canciones
eran como archivos comprimidos que en un
determinado momento develarían todas las
actividades humanas, en caso de que alguien
olvidara algo. Levitin establece ciclos y procesos
más exhaustivos al analizar los diversos tipos
de conocimiento que pueden estar albergados en
las canciones, desde la transformación de la
125
Cuncuna Amarilla de Mazapán a canciones
como Natural Science de Rush, la cual alerta del
peligro que podemos causarle a la naturaleza.
De una manera u otra hemos sido partícipes de
algún evento musical religioso o de fe, de forma
activa o pasiva, donde los detonadores de la
persuasión se hacen presentes, mutando, por
ejemplo los medios sonoros y el idioma, como
en el rock cristiano en español o portugués
u organizando su material de forma tal que
cada participante tenga un espacio en el
ritual, como en el caso de la música góspel
norteamericana. En el mundo hispano la figura
del pastor y músico norteamericano Marcos Witt,
que compone y canta en español, es todo un
referente de este tipo de canciones y su visita a
Chile en varias ocasiones confirma su vigencia de
la mano de ritmos latinos y baladas pop.
Finalmente están las canciones de amor,
testimonios de pasiones que hacen invocar
neurotransmisores los cuales salen a raudales
cuando dirigimos nuestra atención de manera
intensa hacia alguien que minutos antes habría
pasado inadvertido.
Hay muchos detractores del amor y muchos
desconocedores del amor: para los primeros no
tenemos remedios específicos, más que respetar
su postura. Para el resto, el testimonio de millones
de canciones de amor desde todas partes del
mundo que insisten en perpetuar el acto de
unirnos a otra persona con intenciones de
126
profundo involucramiento. Para cuando pasa la
racha neuroquímica y caemos en la rutina (o en
la conciencia) e incluso decidimos tomar caminos
separados, también tenemos canciones que
deshacen el amor. ¿Es necesario dar ejemplos
acá? Cada uno tiene su propio catálogo de
canciones de amor.
La próxima vez que tengas en mente componer
una canción o un tema instrumental, haz el
ejercicio y pregúntate qué quieres que sienta tu
público: tendrás un repertorio de acciones que se
multiplica con la fuerza de la intención… como
una flecha dirigida al centro de la diana.
A propósito…. Intenta clasificar tus canciones
favoritas según la propuesta de Levitin.
LA ESTRUCTURA DEL TEATRO MUSICAL MODERNO
Texto creado por los estudiantes de la carrera de Intérprete en Teatro Musical del IP Projazz, asignatura de “Historia del Teatro Musical”, a
cargo de la profesora Valentina Vallejos, 2014.
CINCO EJES DE NARRACIÓN
¿Quién determina qué cosas se deben cantar y qué
no en un musical?, ¿cómo saber qué momentos son
los propicios?
Estas relaciones, de manera combinada, nos dan
5 ejes que representan 3 funciones de relación
narrativa:
Ciertamente no hay una regla escrita más allá
de la lógica simple y tácita: lo que es realmente
importante, se canta.
- Relación de contrariedad: S + S
- Relación de contradicción: S1 + S1 / S2 + S2
- Relación de implicación: S1 + S2 / S2 + S1
En el musical, como en cualquier otro género
literario, los elementos narrativos que lo componen
trabajan a través de dos mecanismos básicos:
exposición y resolución. Es en el musical en donde
las arias tienen una función: exponen o resuelven un
conflicto. Y es así como se va armando la estructura
del musical integrado. Sin embargo no todos los
números musicales entregan la misma cantidad
de información. Las funciones de los números
musicales varían un poco de acuerdo a su fin y a su
posición temporal dentro del espectáculo.
De lo anterior se concluye que en el género musical
existen 6 números musicales básicos, los cuales
representan y arman su estructura.
A
R
Número
Resolutor (S)
AL
Número
Expositor (S)
FI
N
- S análogos (Nº Expositor) / S opuesto (Nº Resolutor).
- S1 exposición / S2 resolución.
- S1 no exposición / S2 no resolución.
TU
ER
Usando el modelo de análisis de Greimas, se puede
analizar la relación que existe entre estas dos
funciones narrativas:
Resolución (S2)
AP
En conclusión, se podría decir que existen dos tipos
de números dentro del musical, que son análogos
pero opuestos: el número expositor y el número de
resolución.
Exposición (S1)
No-Resolución (S2)
No-Exposición (S1)
127
LOS NÚMEROS MUSICALES
Los números musicales se clasifican según sus
características y al rol que juegan en la historia. Se
clasifican en:
- APERTURA
- EXPOSITOR
El número de apertura es el primero de todo el montaje
y permite sumergir a la audiencia en las reglas del
mundo que está por conocer. Se reconoce porque
puede contesta a las preguntas “¿qué somos?”,
“¿quiénes somos?” y “¿qué queremos”. Ejemplo:
“I hope I get it” de A Chorus Line.
Los números expositores expresan las ideas y
sensaciones de los personajes (individualmente).
Estos números se caracterizan por ser una acción en
proceso a través del canto. Suelen hacer preguntas
sobre la identidad del personaje, tales como su futuro,
necesidades, habilidades y objetivos. Ejemplo: “If only
had a brain” de The Wizard of Oz (El mago de Oz).
- PRODUCTOR
El número productor suele ser el que cierra el
primer acto. A veces se pone alguno en el segundo
acto, pero no es usual. Expone y resuelve a la vez.
Involucra gran producción, energía y la participación
de toda la Compañía. Es un número largo y complejo,
posiblemente el de mayor importancia ya que es
capaz de cambiar el argumento de la obra. Ejemplo:
“One day more” de Les Misérables.
- RESOLUTOR
Los números resolutores marcan la pauta para el cierre
de un conflicto. Siempre están en el segundo acto y
afirman aquello que se logró, lo que sucede, en lo que
se convirtieron los personajes y qué se consigue al
final. Ejemplo: “For good” de Wicked.
- PARCHE
Los números parche son arias prescindibles cuyo fin
es relajar la tensión de la historia. Es un momento
de diversión y ocio que suele ser interpretado por
personajes secundarios. Ejemplo: “Prima Donna” de
The Phantom of the Opera (El fantasma de la ópera).
- FINAL
Sobre el número final, todos los musicales siempre
deben finalizar con una canción donde se responden
las últimas preguntas y que a la vez funciona como
apertura a una nueva historia, aquello que sucederá
con los personajes después de la obra. Ejemplo: “The
journey to the heaviside layer” de Cats.
128
Los musicales suelen dividirse en dos actos
escénicos, que equivalen a tres actos literarios:
- Introducción
- Desarrollo
- Conclusión
Los actos escénicos van separados por el
intermezzo (intermedio), siendo cada uno precedido
por una pieza instrumental a modo de Prólogo:
Obertura antes del primer acto y Entreacto antes
del segundo acto.
En el siguiente esquema el número parche no
aparece mencionado, debido a su característica
esencial de ser prescindible, por lo cual se puede
acomodar en cualquiera de los actos.
ACTOS ESCÉNICOS
NÚMEROS
ETAPAS DEL HÉROE (CAMPBELL)
OBERTURA
(Prólogo)
APERTURA
Mundo ordinario
Llamado a la aventura
PRIMER ACTO
EXPOSICIÓN
Llamado a la aventura
Rechazo del llamado
Encuentro con el mentor
Cruce del primer umbral
ACTOS LITERARIOS
PRIMER ACTO
(INTRODUCCIÓN)
Encuentro con el mentor
Pruebas, aliados, enemigos
Acercamiento
PRODUCTOR
Acercamiento
Prueba difícil
ENTREACTO
(Prólogo II)
PRODUCTOR
(Si existen 2)
Prueba difícil
Recompensa
RESOLUCIÓN
Recompensa
El camino a casa
La resurrección
FINALE
El regreso con el elixir
SEGUNDO ACTO
SEGUNDO ACTO
(DESARROLLO)
TERCER ACTO
(CONCLUSIÓN)
129
En el esquema anterior podemos ver la división de
la obra en dos actos escénicos y tres actos literarios.
Se muestra también la etapa del héroe (según
la teoría de Campbell) a la que corresponden los
diferentes tipos de números. En un musical hay
abundantes números expositores y resolutores,
pudiendo mostrarse diferentes etapas del héroe en
varios de estos números.
El número productor, en cambio, suele ser uno solo
y en pocos casos dos. El número productor será la
división entre el segundo y tercer acto literario y en
caso de haber un segundo número productor, este
tiene menos importancia narrativa y tiene relación
con la resolución en el tercer acto literario.
SOBRE EL REPRISE
El Reprise es un séptimo tipo de aria. Corresponde
a la repetición de un número que ya fue interpretado
en la obra (número expositor o resolutor), pero
se considera como un número aparte de los
existentes. El Reprise puede sufrir modificaciones
melódicas, emocionales o ser cantado por otro
personaje. No trabaja a nivel estructural, sino a
nivel emocional, pues su objetivo es generar un
giro, un quebrantamiento, una catarsis emocional
en el espectador.
Es importante diferenciar el Reprise de, por
ejemplo, el Leitmotiv. El Reprise no es una frase
melódica familiar, la repetición orquestal de una
pieza cantada o una constante repetición de
pequeñas frases. El Reprise debe ser un número
completo.
SISTEMA DE SIGNIFICACIÓN Y
SEMANTICIDAD EN EL MUSICAL
El proceso de significación
características propias del género:
tiene
varias
- Se basa en premisas no negociables, es decir, no
busca una interpretación caprichosa e individual
del receptor, sino que se espera que aprenda y
acepte el significado que la pieza da al signo.
En el musical se explican las reglas y los
acuerdos (la mayoría en el número de apertura)
al espectador, para guiarlo en su proceso de
comprensión.
- El género hace un extenso uso de la
comunicación no verbal en comparación con
el teatro de carácter. Las acciones importantes
que forman parte de la narración no solo se
exponen a través de arias (canto) y discurso
hablado, sino también a través de otras
disciplinas complementarias como la danza,
donde en gran parte de los productos musicales
se hace de forma dramatizada. El aprendizaje
del espectador es principalmente simbólico
y emocional, y secundariamente racional. El
musical trabaja bajo esquemas de simbolismos
generalizados y reconocidos bajo cualquier
contexto (arquetipos).
El proceso de significación consta de tres
elementos inseparables:
- Elemento simbólico (la música)
- Elemento discursivo (la letra o los
indicadores corporales)
- Elemento expositor (el personaje, que
actúa como emisor)
130
Estos elementos se relacionan unos con otros sin
generar una relación de subordinación:
Elemento simbólico (E.S.):
es la música, ya que el
significante es el estímulo
auditivo y el significado se
da por el convencionalismo
de la obra.
Este proceso se logra conjugando los elementos y
la cualidad estructural del musical. El triángulo nos
ayuda a construir el momento adecuado para un
Reprise.
Ejemplo: Musical Wicked
En el musical Wicked podemos observar la
canción “I’m not that girl” y su Reprise. El
primer número es interpretado por Elphaba.
Ella canta sobre la pérdida de su objeto
amoroso, en competencia con Galinda,
quien obtiene al hombre que desea Elphaba.
- E.S. = Balada triste en 4/4, tonalidad de
F# menor, para voz de mezzo soprano.
Elemento discursivo (E.D.):
se une con el elemento
simbólico, además
de vincularse con el
espectador y el producto.
Puede ser cantado (aria) o
expresivo (ballet).
Elemento expositor (E.E.):
es el personaje de la obra
que actúa como emisor y
tiene conexión inmediata
con el espectador. Es un
elemento de significación:
en un número, tanto el
lenguaje como el personaje
emisor afectarán a la
significación.
- E.D. = Discurso afligido, el personaje
habla de no ser la chica ideal para su
objeto amoroso.
- E.E. = Elphaba.
El Reprise de esta canción es interpretado
por Galinda.
- E.S. = Balada triste en 4/4 transportada
a la tonalidad de A menor, para voz de
soprano.
- E.D. = Galinda interpreta con la misma
intención, ahora que el objeto amoroso ha
elegido a Elphaba.
- E.E. = Galinda.
Cuando una pieza cuenta con esta estructura
es cuando forma parte del Género y tiene
los requisitos de un musical. Éstos fueron
establecidos por Oscar Hammerstein II en
sus primeros shows.
131
132
Mi consejo para quienes inician un camino en
el enriquecedor arte del teatro musical es que
definan un área en la que se sientan más seguros:
escuchen repertorio, vean una obra al menos una
vez por semana, ya sea en vivo o en video, vayan
familiarizándose con el género. También una vez por
semana escuchen la música completa de un montaje,
ideal con el libreto o las partituras para voz y
piano en la mano. Analicen las obras que escuchan.
Lean todo tipo de teatro, Shakespeare, Ibsen,
Chéjov, Brecht. Analicen los textos, y enfoquen
todo lo que estudian en sus propias necesidades
artísticas, las van a ir descubriendo en el camino.
Kaitlin Hopkins,
Actriz y cantante de Broadway.
Directora del Programa de Teatro Musical de la
Texas State University, EE UU
Master Class en Projazz, diciembre 2012
133
¿EXISTE UN ALGO INEXPRESABLE
EN LA MÚSICA?
Extractos del prólogo del libro “Escucha esto” de Alex Ross, crítico musical del New Yorker, músico y profesor en la Universidad de Princeton,
EE UU.
“Lo cierto es que la crítica musical es una ciencia
curiosa y poco fiable, cuya jerga va desde lo
insulso (“La Quinta de Beethoven comienza con
tres Soles y un Mi bemol”) hasta lo extravagante
(“La Quinta de Beethoven comienza con el destino
llamando a la puerta”). ¿Por qué ha prendido
entonces con fuerza la idea de que existe algo
particularmente inexpresable en relación con la
música? La explicación puede radicar no en la
música sino en nosotros mismos. Desde mediados
del siglo XIX los públicos han adoptado la música
de forma rutinaria como una especie de religión
profana o política espíritual, confiriéndole mensajes
tan apremiantes como imprecisos. Las sinfonías de
Beethoven prometen libertad política y personal;
las óperas de Wagner inflaman las imaginaciones
de poetas y demagogos; los ballets de Stravinsky
liberan energías primarias; los Beatles incitan a
una sublevación contra las antiguas costumbres
sociales.
En cualquier momento dado de la historia hay
unos pocos compositores y músicos creativos
que parecen detentar los secretos de la época. La
música no puede resistir fácilmente esas cargas y
cuando hablamos de su inefabilidad estamos quizá
protegiéndola de nuestras propias y exorbitantes
exigencias. Porque, a pesar que adoremos a
nuestros ídolos musicales, también les obligamos
a producir determinadas emociones en el momento
justo: un adolescente escucha hip hop a todo
volumen para que lo deje en onda; una ejecutiva
de mediana edad se pone un CD de Bach para
134
calmar sus nervios. Los músicos se encuentran,
de un modo extraño, tanto entronizados como
esclavizados.
En mis escritos sobre música quiero saber, por
encima de todo, cómo puede imprimirse una
personalidad poderosa dentro de un medio
intrínsecamente abstracto: cómo una breve
secuencia de notas o acordes puede asumir las
singularidades reconocibles de una persona que
se encuentra a su lado. Lo que me niego a aceptar
es que un tipo de música alivie la mente y otro alivie
el alma. Depende de la mente de quién, del alma
de quién”.
DAVID BYRNE, EX LÍDER DE “TALKING HEADS”,
COMPOSITOR Y CANTANTE:
LA POTENCIA EMOCIONAL DE ESTAR EN
EL ESCENARIO
Extractos del libro “Cómo funciona la música” de David Byrne.
“Hay algo especial en la naturaleza colectiva del
público en una actuación en vivo, la experiencia
compartida con otra gente en un lugar, sintiendo
lo mismo al mismo tiempo, que no es análogo a
la música escuchada por audífonos. A menudo
el hecho mismo de una enorme reunión de fans
define la experiencia tanto como lo que han ido
a ver. Es un evento social, la afirmación de una
comunidad, y es también en pequeña medida, la
renuncia del individuo aislado ante la sensación
de pertenecer a una tribu mayor. Muchos artistas
crean música influenciados por este aspecto social
de la actuación. Y para la gente en el escenario
la experiencia de la actuación es absolutamente
tan conmovedora como lo es para el público, así
que componemos con la esperanza de generar un
momento especial para nosotros tanto como para
el oyente: es una calle de dos direcciones.
El biólogo evolutivo Richard Prum propone que los
pájaros no cantan solo para aparearse y definir
su territorio; a veces cantan por puro placer. Igual
que ellos, yo experimento ese placer y busco
oportunidades para encontrarlo.
Hay un obvio placer narcisista en estar sobre un
escenario, en ser el centro de atención (aunque
algunos también cantamos cuando no hay nadie
presente). En las actuaciones sobre el escenario se
nota cuando la persona está disfrutando, aunque
esté cantando sobre una ruptura sentimental o
una depresión. Para un actor, esto sería anatema,
destrozaría la ilusión, pero cantando es diferente.
Como cantante puedes ser transparente y mostrarte
cómo eres en el escenario, en ese momento, y
a la vez ser la persona de cuya historia habla la
canción. No hay muchas otras formas de actuación
que permitan esto”.
TODO PARTIÓ CON UN CUADERNO DE
VIAJE
David Byrne explica la génesis de su libro
“Cómo funciona la música”.
“Hace muchos años, estando de gira en
Europa, le mandé a Dave Eggers1 unas notas
de un cuaderno de viaje para que se divirtiera
con su lectura. Dave pensó que arrojaban
luz sobre lo que era realmente la vida de
un músico de gira. Su entusiasmo plantó la
semilla para que un día yo escribiera sobre
música”.
1
Escritor norteamericano actual.
135
ESTÁS SENTADO EN UNA BUTACA DEL TEATRO.
DE REPENTE, LAS LUCES COMIENZAN A BAJAR…
Extractos del libro “Acting in Musical Theatre” de Joe Deer y Rocco Dal Vera. Disponible en Biblioteca.
...El público se queda quieto. Suena una nota
en el piano y un haz de luz ilumina un rostro en
escena. Resuena la voz del cantante… y la magia
ocurre. Nos sentimos conmovidos, tocados, algo
ha cambiado en nosotros.
¿Por qué? ¿Cómo es que esto ocurre? ¿Qué
hace que una performance sea mucho más que
música, o una letra esté llena de significado, o una
coreografía potente? ¿Qué nos hace ignorar la
artificialidad teatral de todo el entorno en escena
y conectarnos con ese cantante a un nivel más
profundo y personal?
EL ACTUAR
Para muchos, tal vez el término “actuar” implique
connotaciones de empaquetamiento, cierta
pretensión y mentiras ingeniosas. Para quienes
trabajan en este oficio, es justamente todo lo
contrario. Actuar es la expresión de la verdad
última y más auténtica del artista, reflejada a
través de los cristales de un personaje. Cuando
somos testigos de una actuación plena de esta
verdad personal nos sentimos automáticamente
atraídos y tocados por una experiencia sensible
intraducible. Esta es la magia del teatro. Es la
razón de por qué las personas pagan enormes
sumas de dinero por un ticket para quedarse
paralizados en su asiento durante la función y
después comentar el show con un café, sin poder
borrar esta experiencia de su mente durante
semanas. Ha ocurrido una transformación en ellos
gracias al show. No fue solamente un momento de
entretención.
136
¿QUÉ HACE UNA BUENA ACTUACIÓN?
¿Se puede enseñar a actuar? El talento no puede
ser enseñado, y siempre habrá aquellos que
poseen aptitudes innatas para algún arte.
Actuar es un arte, pero es también un oficio
que puede ser aprendido. Incluso el individuo
más talentoso necesita perfeccionar las destrezas
de su disciplina. Para que un prodigio del piano
se transforme en virtuoso se necesitan horas
de práctica frente al teclado. La actuación funciona
igual. Existiendo un don natural, hay maneras
de pulir y desarrollar el oficio. El teatro musical
es un arte que demanda muchos talentos y
destrezas: tienes que cantar y bailar bien,
pero estas habilidades por sí solas no son
suficientes. Dar un Do agudo o hacer una pirueta
triple no va a conmover al público a no ser que
este gesto venga desde un personaje creíble, que
sabe cómo expresar su rico interior. El actuar
es el tejido que conecta y mantiene unida toda la
perfomance que se pone en escena.
¿Cómo reconocer una buena actuación? Al
verla nos damos cuenta o, si se quiere, una
actuación excelente es tan transparente que no
percibimos estar frente a ella y simplemente
nos envolvemos en la experiencia del personaje,
sin pensar en si está actuando o no. Cada
vez que vemos algo hecho de manera excelente,
uno no se fija en la técnica que hay detrás.
Se ve tan natural y fácil, que pareciera que
cualquiera puede hacerlo. Pero, así como ningún
atleta llega a ser campeón sin una concentración
enfocada en las destrezas fundamentales de su
deporte, tú tampoco vas a completar tu potencial
como artista sin dominar los elementos
fundamentales del exigente oficio del teatro
musical.
CÓMO AUDICIONAR:
ALUMNOS DE TEATRO MUSICAL, CANTANTES Y
MÚSICOS
Traducción libre de “Musical Theatre Training”, de Debra McWaters. Disponible en Biblioteca.
A
PRESENTACIÓN DEL CURRÍCULUM
Cada currículum debe ir acompañado de una gran foto de rostro (blanco y negro o a color) y otra de cuerpo entero,
como mínimo.
Nombre:
Teléfonos de contacto:
Edad:
Email:
Nombre de artístico (si tienes):
Web:
Nombre de tu representante o
manager (si tienes) y sus teléfonos:
Redes
sociales:
Nombre:
Teléfonos de contacto:
Edad:
Email:
Nombre de artístico (si tienes):
Web:
Nombre de tu representante o
manager (si tienes) y sus teléfonos:
Redes
sociales:
EXPERIENCIA
TEATRO:
Año
Nombre de la obra
N° de funciones
CINE:
Año
Nombre de la obra
N° de funciones
TELEVISIÓN:
Año
Nombre de la obra
N° de funciones
MÚSICA:
Año
Nombre de la obra
N° de funciones
Lugar donde se mostró
Lugar donde se mostró
ESTUDIOS
OTROS CONOCIMIENTOS
-
-
Carreras cursadas y en curso
Diplomados, talleres o cursos de especialización
Profesores o maestros relevantes
Certificaciones en programas software
PREMIOS O RECONOCIMIENTOS
Idiomas
Manejo de tecnología
Viajes
Pasatiempos relacionados con el arte
(confección de vestuario, lutería, experiencia en
iluminación, escenografía, maquillaje, etc.)
137
138
Hay mucha gente joven que tiende a tocar más de
la cabeza, como si tocar se tratase de armar un
puzzle, un proceso intelectual, cuando en realidad
el swing es más del espíritu. No es góspel, pero
es música que viene del corazón. Se trata de
conectarse emocionalmente con la audiencia. El
intelecto es importante, pero también la belleza.
Hay que tocar energía.
Gene Aitken,
Ex director del Conservatorio Nacional de
Música de Singapur.
Músico, compositor y conferencista
Master class en Projazz, agosto 2013.
139
CÓMO AUDICIONAR:
ALUMNOS DE TEATRO MUSICAL, CANTANTES Y
MÚSICOS
B
DURANTE LA AUDICIÓN
No hay duda que audicionar es todo un arte. Pero
es un arte a tu alcance. La preparación previa es
esencial antes que pongas un pie en la sala de
audiciones. Si no te sientes preparado, no deberías
presentarte en una audición. Después de todo,
no querrás que la gente que te está evaluando
se quede con una primera mala impresión. Los
performers o artistas que van a una audición
íntegramente preparados son los que tienen la
mayor probabilidad de obtener el papel o el puesto
y además son los más “recordables”. Si no hay un
“call back” (llamada posterior o de pre-selección)
para esa audición, probablemente sí la haya para
otra ocasión. Nunca subestimes el impacto de la
primera impresión que dejas ante la comisión una
vez que caminas fuera de la sala de audiciones.
Aunque parezca obvio, es fundamental que sepas
por qué y para quiénes estás audicionando. Busca
una descripción de la obra, del rol o la función que
debes desempeñar, de qué estilo es. Debes estar
preparado para encontrarte con un director musical
que querrá que cantes o toques en un estilo en
particular, o un coreógrafo que se va a fijar en
ciertas competencias específicas.
140
Siempre llega temprano. Aprovecha de hacer
precalentamiento. Una vez que te llamen a la
sala, enfócate a lo que viniste: ¡es el momento de
demostrarles lo que sabes! Trata de ser natural y
estar relajado (sabemos que es difícil, pero trata).
Es incómodo, pero debes asumir que estarás
siendo observado todo el tiempo. Una audición es
una instancia para que un productor o director te
conozca, sepa cómo trabajas y atisbe aspectos
de tu personalidad. El mundo del espectáculo, las
artes y la cultura es un medio muy reducido en
este país, así es que cada instancia como ésta
es una oportunidad para hacer buenos contactos,
ya sea en ese momento o más adelante. Estás
construyendo tu carrera.
Sé consciente de las cosas que te pueden
jugar en contra: aunque conozcas a quienes te
están audicionando, nunca trates de entablar
conversación con ellos, es muy mal visto. El
vestuario que lleves debe demostrar que has
comprendido previamente los requisitos del trabajo,
pero no cometas el error de caracterizarte en
demasía. Vístete como tú mismo. Estás postulando
a un trabajo, postulando a una instancia en donde
te pagarán por lo que sabes hacer. Triunfarás en
una audición si logras impresionar positivamente a
la comisión.
GUÍA REFERENCIAL PARA AYUDARTE EN TUS
PRIMEROS PASOS EN EL MEDIO ARTÍSTICO
01
1
QUIÉNES PUEDEN SER TUS
POTENCIALES CLIENTES
INSTITUCIONES
(municipalidades, corporaciones culturales,
instituciones de educación).
Manejan presupuestos variables que generalmente
se planifican año a año.
Son entidades preocupadas en promover la
cultura a través de eventos ligados a la música y
las artes escénicas. Muchas instituciones suelen
ser receptivas a nuevas propuestas que les
permitan mantener una nutrida cartelera artística.
Dato: por procedimientos administrativos, las
aprobaciones de los proyectos suelen demorarse y
los sistemas de pago pueden ser a 60 días o más.
2
PRODUCTORAS
(de eventos, de conciertos, de teatro, de
TV, de publicidad).
Son las más apetecidas por los artistas, porque
constituyen una fuente de trabajo constante todo
el año. Las productoras serán muy exigentes en
cuanto a tu calidad ejecutiva, artística y profesional.
El mundo de los eventos está prácticamente
controlado por las productoras. Solo en Santiago
debe haber cerca de 400 agencias de este tipo, de
las cuales menos de un 10% está vinculada a los
llamados “grandes clientes”.
Para las productoras, mientras más talentos y
destrezas comprobables tengas, serás mejor
evaluado: si tocas un instrumento, cantas, bailas,
actúas, autogestionas, sabes de sonido, sabes de
atrezzos y escenografías, hablas idiomas, manejas
tecnología, etc., son ventajas comparativas que
una productora tendrá en cuenta sobre tu trabajo.
No dejes de mencionarlas cuando te presentes
ante ellas. Dato: las formas de pago son variables:
hay productoras que pagan al término del evento
y otras que pagan a 30 días. Te recomendamos
googlear la empresa con anterioridad y pedir
recomendaciones de otros artistas o colegas.
3
EMPRESAS PRIVADAS
(marcas, compañías, hoteles, casinos,
malls, salas de teatro, clubes y bares).
En este rubro se encuentra la mayor variedad
de clientes: desde microempresas a grandes
cadenas y toda la gama que se mueve en el
mundo de la entretención y el espectáculo: salas
con espectáculos en vivo, teatros, casinos, bares,
entre otras.
Con las empresas en general, si quieres
familarizarte con quienes invierten en arte y cultura,
lee el diario con regularidad y revisa las páginas
sociales. Podrás ir confeccionando tu propia base
de datos (ver punto 05. Bases de contactos).
141
GUÍA REFERENCIAL MEDIO ARTÍSTICO
Las empresas que trabajan en entretención
mantienen una cartelera artística dinámica mes
a mes y siempre necesitan datos de buenos
profesionales. Manejan distintos tratos en cuando
a forma de trabajo y pagos: los casinos pagan por
evento y no manejan presupuestos cuantiosos,
solo para los artistas que son reconocidos en el
medio o de larga trayectoria. Los malls ofrecen
trabajo estable todo el año aunque pagan poco.
Los hoteles son siempre una buena pantalla para
los músicos y cantantes, además que te darán
estabilidad por un tiempo definido, ya que los
hoteles buscan ir renovando su oferta al menos dos
veces por año. Lo bueno es que cada vez hay más
hoteles y por ende la oferta se amplía para ti.
Los clubes y bares con música en vivo suelen
pagar a borderó (un porcentaje de las entradas es
para ti, luego de descontar el 19% de iva y el 5% de
la SCD). Los porcentajes que recibirás por venta de
entradas van desde un 50% hasta un 70% en los
mejores casos. Todo es negociable.
Los bares o clubes pequeños son también
una alternativa para todo principiante. Trata de
relacionarte con bares que tengan experiencia y
cultura en la relación con artistas. Los buenos bares
donde presentarse están plenamente identificados
en la comunidad musical en que te mueves, así
que pide referencias.
En cuanto a los teatros, tan solo en Santiago existe
una gran cantidad de salas con capacidades desde
50 a 1.000 asientos. También trabajan a borderó
o a veces cobran un mínimo. Todas las salas de
teatro operan sistemas diferentes con los cuales te
irás familiarizando.
4
COMPAÑÍAS DE TEATRO, BANDAS,
ORQUESTAS
Es la instancia en que te encuentras con tus pares.
Es muy gratificante trabajar en estos entornos,
porque es el escenario donde puedes expresar
toda tu propuesta artística, mejorar tu práctica,
oficio y profesionalismo.
142
El trabajar en equipo con otros artistas no tiene
un modelo operativo específico. Cada compañía,
banda y orquesta maneja sus propias reglas de
funcionamiento en cuanto a ensayos, management
(cómo obtienen proyectos y se relacionan con
clientes) y división de los ingresos.
5
PARTICULARES
(cualquier persona)
Te pueden contratar para un matrimonio o un
evento pequeño que es lo usual. Los clientes
“particulares” tienen la desventaja que no te darán
continuidad de trabajo (te llamarán una sola vez
para algo puntual) pero te pueden ayudar mucho
en tu camino artístico porque, si tu propuesta les
gusta, comenzarán la publicidad “boca a boca”, a
recomendarte entre sus amigos e incluso en las
mismas empresas donde ellos trabajan.
02
CÓMO
VISIBILIZARTE
Uno de los pasos más complejos para un artista
que comienza su carrera es justamente tomar el
rol de artista:
-
creador
autogestor
manager
productor
músico, cantante o actor
Todo esto hace un
artista.
Un ejercicio útil: cuando estés hablando con tus
compañeros, amigos o clientes intenta expresar
con claridad tu propuesta artística y cuáles son
tus fortalezas en cada uno de estos puntos, cuáles
serán de tu responsabilidad y en cuáles delegarás
la responsabilidad. Lo importante es tomarlos
todos en cuenta. De hecho, tener claro todos estos
aspectos forma parte del ser artista.
GUÍA REFERENCIAL MEDIO ARTÍSTICO
Después de todo, si tú no tomas en serio tu trabajo
nadie lo hará por ti.
ALGUNAS IDEAS:
- Tarjeta de presentación: el mail de contacto
debe ser profesional: si estás hablando con una
productora que espera que seas un músico/
cantante/actor/compositor responsable, puntual,
ejecutivo, por mencionar solo algunos atributos,
no puedes presentarte con un mail que sea
[email protected].
Si no quieres gastar papel porque estás
comprometido con la ecología, hazte un sitio
web, contacto o hashtag en redes sociales que
sea simple, corto y de fácil recordación.
- Sitio web: en nic.cl (los que validan tu marca
en la web) cuesta menos de $22.000 mantener
un sitio por dos años. Y el hosting (el servicio
que aloja tu sitio en la web) hoy en día es muy
barato: puedes encontrar excelentes planes de
host por menos de $15.000 anuales.
- Redacta una breve biografía y reseña de tu
trabajo. Breve: no más de tres o cuatro líneas.
No uses las palabras “espero que”, “debería”
o “probablemente” en esta declaración. Sé
concreto.
- Presencia en redes sociales como Facebook,
Youtube, Soundcloud e Instagram por nombrar
las básicas para un artista conectado. Recuerda
ir actualizando contenidos periódicamente.
- Optimiza tus redes de contacto: asiste a
eventos, charlas, exposiciones y conciertos.
Así te empiezas a dar a conocer y a establecer
redes. El medio artístico nacional es pequeño.
03
UN CLIENTE TE HA
CONTACTADO:
CÓMO CALCULAR UN
PRESUPUESTO
La naturaleza del vínculo que establezcas con
un cliente tiene, al menos, dos aristas: que te
contacten solo para registrar tus datos o que
te llamen para solicitar un presupuesto. Para
ayudarte a comprender cuáles son los criterios a
tener en cuenta revisa la siguiente tabla:
¿CÓMO COBRAR?
VÍNCULOS
1-A/ 2-A/ 3-A/ 4-A / 5-A
POTENCIAL CLIENTE SOLICITA UN
PRESUPUESTO PARA UN EVENTO O
ACTUACIÓN (PROYECTO DE CORTO
PLAZO)
Una alternativa que te proponemos (y que se
usa) es calcular en base al tiempo que vas a
invertir en el evento:
ANOTA TODOS LOS GASTOS
EN QUE INCURRIRÁS PARA
EL EVENTO
- Si tienes videos en HD (alta calidad) y audios
de buen nivel, mantén siempre un stock de
DVD’s o CD’s con toda la info a mano.
PASO
- Si es necesario, trabaja durante un tiempo
como asistente de otro artista que ya tenga
una carrera formada: este paso te ayudará
increíblemente en tu propio proyecto.
- Comida, transporte (incluyendo ensayos y el día
del evento), músicos o elenco acompañante,
catering (colaciones que se sirven durante el
evento para ti y el equipo), arriendo de equipos.
- ¡Crea tu propio proyecto! Estás en el entorno
más propicio para encontrar a gran parte del
equipo que te puede apoyar en tu camino
artístico: una enorme red de contactos
de compañeros, profesores y amigos. No
desaproveches la oportunidad.
A
- Inversión (si debes comprar vestuario técnico o de
show, hacer una pista, bajar una partitura).
Eso te dará un valor X.
Tomemos un ejemplo de $ 40.000.
143
GUÍA REFERENCIAL MEDIO ARTÍSTICO
TABLA DE POSIBLES VÍNCULOS CON CLIENTES
TIPO DE SOLICITUD
POTENCIAL CLIENTE
PRESUPUESTO
PRESENTACIÓN DE TU PROPUESTA
Evento
(corto plazo)
Proyecto
(largo plazo)
INSTITUCIÓN
1
A
B
PRODUCTORA
2
A
B
EMPRESAS PRIVADAS
3
A
B
COMPAÑÍAS DE TEATRO,
BANDAS, ORQUESTAS
4
A
B
Puede darse que un cliente te haya
contactado solo para conocer un poco
más tu trabajo y tener tus datos. Estos
acercamientos suelen ser por teléfono
o mail. Muy pocas veces te llamarán a
una reunión. Por supuesto, tú puedes
proponerla –es siempre una herramienta
que aporta seriedad al trabajo, si tienes
previamente resueltos algunos de los
puntos señalados en el 02– pero no
insistas en concretar una reunión si no
están las condiciones apropiadas.
PARTICULARES
5
B
Responde al mail o la llamada de forma
ejecutiva y con toda la información que el
cliente te solicite.
A
¿CÓMO COBRAR?
VÍNCULOS
1-A/ 2-A/ 3-A/ 4-A / 5-A
PASO
B
DEFINE CUÁNTO ES LO QUE
ESPERAS GANAR
Para definirlo tienes varias alternativas, todas las
cuales dependen de tu criterio e intución, ya que
deberás evaluar la magnitud o tamaño del evento,
tu nivel artístico e incluso tus propias necesidades
económicas:
- Puedes considerar como ganancia lo mismo
que estás gastando, por ejemplo $ 40.000.
- Puedes duplicar esta cifra, es decir, “yo debo
ganar el doble de mis gastos”, por ejemplo
$80.000.
- Puedes asignar un valor basado en algún gasto
o necesidad que tengas: por ejemplo “necesito
$100.000 para la cuota del Ipad, para pagar el
arriendo de mi sala de ensayo”, etc.
144
- O puedes llegar a definir un valor en base a lo
que estimes apropiado.
Eso te dará un valor Y.
TOTAL PRESUPUESTO = VALOR X + VALOR Y.
También considera al momento de hacer el
presupuesto:
Evaluar al cliente. Los potenciales clientes 1, 2,
3, 4 y 5 son distintos uno de otro, recuerda las
caracterizaciones del punto 01. Googlea. Investiga
previamente a cada cliente que te contacte para
saber qué hacen, de qué tamaño es la empresa
o institución, si hacen eventos constantemente,
¿conoces a alguien que te pueda dar referencias?
GUÍA REFERENCIAL MEDIO ARTÍSTICO
¿CÓMO COBRAR?
VÍNCULOS
1-B/ 2-B/ 3-B/ 4-B/ 5-B
POTENCIAL CLIENTE SOLICITA UN
PRESUPUESTO PARA UN PROYECTO A
LARGO PLAZO
Se entiende por proyecto a largo plazo, por ejemplo:
Sea cual sea la decisión tomada en cuanto al
presupuesto a presentar, ten en cuenta:
- pagar a todos los que trabajan contigo el
valor que merecen y de manera apropiada,
- pagarte a ti mismo el valor que mereces,
- darte tiempo para apoyar a otros en sus
propios proyectos,
- comprender el valor de tu arte,
- pensar siempre en hacer feliz a tu cliente y
satisfacer sus expectativas.
- Una temporada de conciertos o de teatro
- Un musical
- Un contrato para trabajar una temporada en un
casino, hotel o en una empresa de entretención
PASO
A
DEFINE PORCENTAJE DE
TIEMPO MENSUAL
¿Cuánto tiempo mensual ocuparás trabajando en
el proyecto? Porque durante este período también
puedes trabajar en otros eventos o proyectos
paralelos, a no ser que se trate de un compromiso
exclusivo (poco frecuente en nuestro medio).
Por ejemplo: determinas que el proyecto
ocupará un 50% de tu tiempo mensual.
PASO
B
DEFINE PORCENTAJE DE
GASTOS MENSUALES
ASOCIADOS AL PROYECTO
Haz un lista de todos tus gastos mensuales:
arriendo, cuentas, gimnasio, estudios, gastos
personales. Por ejemplo, tus gastos mensuales
suman en total $ 300.000.
Los gastos mensuales que corresponden al
proyecto serán del 50% (de acuerdo a lo que
definiste en el paso A).
PASO
C
DEFINE LOS GASTOS DE
INVERSIÓN DEL PROYECTO
Haz otra lista con los gastos de inversión en los
que debas incurrir para el proyecto a largo plazo
durante todo el tiempo que debas trabajar en él
(instrumentos, vestuario, accesorios, etc.). Este
total divídelo en la cantidad de meses que dura el
proyecto.
Por ejemplo:
- Total gasto inversión: $480.000
- Duración proyecto: 5 meses
- Valor Y: $96.000
Esto te dará un valor Y.
PASO
D
DEFINE CUÁNTO ES LO QUE
ESPERAS GANAR
Guíate por las mismas referencias dadas en el
ejemplo anterior, vínculos del 1A al 5A, paso B.
Esto te dará un valor X.
145
GUÍA REFERENCIAL MEDIO ARTÍSTICO
Esto te dará un valor Z.
-
TOTAL PRESUPUESTO = VALOR X + VALOR Y
+ VALOR Z.
Si es necesario repetir la sesión en caso que
el resultado final no te satisfaga.
-
Definir los derechos de uso de tus
imágenes (para que impidas que sean
publicadas o utilizadas sin tu autorización).
-
La obligatoriedad del pie de foto, que es algo
que un fotógrafo con experiencia te va a
pedir: que pongas su nombre a un costado
de la foto, en letra pequeña, cada vez que
esta se publique en cualquier medio.
Recuerda que todos estos valores finales son una
referencia de cuánto puedes cobrar. No olvides
considerar que te estás jugando una posibilidad
de negocio. Tampoco olvides mencionar en el
presupuesto que “por supuesto todos estos
valores pueden sufrir modificaciones de acuerdo a
los requerimientos del cliente y del evento”, lo cual
transparenta que eres una persona flexible y que
comprende las sutilezas de la actividad artística.
REGISTRO EN VIDEO HD (ALTA CALIDAD):
04
VALORES REFERENCIALES DE
SERVICIOS EXTERNOS QUE
PODRÁS NECESITAR
SESIÓN DE FOTOS:
Para crear un book o catálogo de fotos
personales. Un set de 10 fotos en alta resolución
(sobre 50 mb cada una), sin producción (tu provees
vestuario y caracterización) bordea entre los
$100.000 a $300.000, dependiendo del fotógrafo.
Una sesión de fotos dura a lo mínimo 2 horas, con
cambios de vestuario. Si necesita locación (tomar
fotos en algún exterior: calle, barrio, escenario) las
horas se duplican y los costos también.
Si estás pensando en grabar un concierto o
presentación estos valores van desde los
$800.000 a $1.500.000 por cada sesión,
considerando al menos 3 cámaras (dos fijas
y una móvil, por ejemplo), post producción
incluida.
La post producción se refiere a la edición de cada
video:
- Poner pistas de audio sobre el video (asegúrate
de haber registrado el audio desde la mesa de
sonido, ver punto siguiente).
- Hacer trailer o teaser: un breve video que
resuma los mejores segundos de todo el
registro.
-
Negocia previamente con el fotógrafo si
necesitarás:
- Retoque digital (suele ser necesario).
- Si quieres también las fotos en versión
blanco y negro, sepia o con algún filtro.
146
Hacer autoría de DVD: ver el registro del
concierto en formato DVD, dividido en
capítulos, con opción de visualizar el concierto
completo, y con extras como ficha artísica,
técnica, trailers.
GUÍA REFERENCIAL MEDIO ARTÍSTICO
Define previamente sobre el video:
- Tiempo de post producción ideal no más de
3 semanas post registro.
- Número de copias de DVD master que te
entregarán (desde donde harás tus propias
copias).
- Si te entregan videos individuales, que
vengan en varios formatos y pesos: no
puedes subir a Youtube un clip de 2 GB. Si
vas a postular a un Fondart, ellos también te
piden un formato específico para video.
REGISTRO EN AUDIO DEL CONCIERTO O
PRESENTACIÓN:
Define previamente sobre el audio:
- Si vas a necesitar o no sonido ambiente
(público, aplausos): puede ocurrir que
ensucien el registro. Si quieres mantener
el control del volumen o nivel del sonido
ambiente, debes aclararlo con el sonidista.
- El día del evento el sonidista va a registrar
las pistas en un computador. Asegúrate que
tenga un back up o computador de respaldo
ya que el programa que está utilizando puede
caerse.
- Siempre deja en claro que necesitas las
pistas masterizadas: no pistas individuales
donde suene el piano, la voz y los aplausos
de forma separada. A no ser que tengas
experiencia en post producción digital y
hagas tú mismo la mezcla.
Debes contratar a un sonidista o persona
con experiencia en el tema, que se haga
cargo de poner un micrófono en cada
instrumento, voz o espacio donde haya
sonido a registrar, y que cada una de
estas líneas llegue de forma independiente
a la mesa de sonido. El sonidista capturará un
conjunto de pistas individuales que él deberá
mezclar y/o masterizar. Post evento, tú puedes
estar presente en el momento de la mezcla y
pedir, por ejemplo, que se eliminen ruidos,
se ajusten afinaciones o se agreguen efectos de
sonido.
ESTILISMO (MAQUILLAJE, PEINADO) Y
VESTUARIO:
Trata de pedir recomendaciones entre tus
compañeros o colegas que tengan más experiencia
y hayan trabajado previamente con estilistas y
diseñadores de vestuario.
Algunos valores de referencia: make up
(maquillaje) de escena para evento, desde
$30.000 a $60.000. El proceso de maquillaje
puede durar cerca de 2 horas.
Pelo (peinado), desde $30.000 a $40.000.
Todos estos valores consideran el servicio en el
lugar del evento.
Muchos estilistas hacen make up y pelo, puedes
negociar el valor.
Sobre diseñadores de vestuario, si es que
necesitas la asesoría o servicios de uno de
ellos, te recomedamos pedir datos entre tus
conocidos. Hoy existe una enorme variedad de
diseñadores emergentes, muchos de ellos tan
jóvenes como tú, que están llenos de ideas y
ganas de participar en nuevos proyectos, y tú eres
un nuevo proyecto.
147
GUÍA REFERENCIAL MEDIO ARTÍSTICO
05
CÓMO ARMAR UNA PRIMERA
BASE DE CONTACTOS
1
Lee diarios, en especial las páginas
sociales y los cuerpos de negocios:
ahí descubrirás con nombre y apellido
gran parte de tus potenciales clientes.
2
Busca en internet por marca, empresa
o institución. Muchas de ellas publican su
organigrama y mails de contacto.
3
De cada evento, concierto o exposición
que asistas, conserva el programa o
folleto con la información del mismo:
ahí siempre aparecen las marcas que
auspician y las productoras que están
detrás del evento.
4
Comparte bases de datos de contacto con
tus compañeros y colegas: en este medio,
los artistas suelen ser bastante generosos
y existe mucho compañerismo.
5
Si tienes la suerte que te llegue un mail
masivo de alguna institución o persona
ligada al medio artístico y no venga CCO
(con copia oculta de la lista de correos),
guarda una copia. Es probable que en
esa lista de correos aparezcan algunos
muy útiles para ti.
Esta parte del trabajo requiere de mucha
perseverancia: puede que te den ganas de
desistir el primer día, pero pasar por este
proceso es una etapa inevitable para todo
artista independiente que está creando su
primera base de datos de contactos. El
tiempo que destines a esta gestión te
será de enorme utilidad para tu
desarrollo profesional.
148
06
LO QUE NO TE RECOMENDAMOS
ACEPTAR
- Tratos con clientes en donde el pago sea en
viáticos de comidas o bebidas. Esto sienta un
mal precedente para el resto de tus colegas
artistas y además alimenta una mala práctica
laboral.
- Cuando se trate de proyectos a largo plazo
(obras de teatro, musicales, giras, etc.) siempre
solicita la firma de un contrato aunque
no esté legalizado (notaría).
Esto aporta seriedad y profesionalismo al
trabajo por ambas partes.
07
LO QUE SÍ TE RECOMENDAMOS
ACEPTAR
- Canjes: entrevistas en un medio de alto
alcance, canje en vestuario ya sea de show
o técnico, instrumentos, equipamiento y
tecnología. Son algunos ejemplos de canjes
que sí aportan a tu trabajo artístico y a la
vez te abren posibilidades de contacto con
potenciales clientes: también puede ser que
el canje sea ahora, pero condicionado a un
evento pagado a futuro.
- Negociar pagos de honorarios que sean
un poco más bajos de lo que tenías
presupuestado si es que por el contrario
te aportan estabilidad laboral y visibilidad
artística (por ejemplo, casinos y hoteles,
que no manejan presupuestos holgados pero sí
son una excelente vitrina).
A TENER EN CUENTA:
ASPECTOS LEGALES Y ADMINISTRATIVOS
01
¿CÓMO EMITIR BOLETAS DE
HONORARIOS ELECTRÓNICAS?
También puedes imprimir un talonario de boletas
en una imprenta, pero para qué gastar más papel,
eso denota que eres un artista integral, ¿cierto?
Cuando empieces a trabajar, tus clientes te van a
pedir que les emitas una boleta de honorarios. Para
esto debes ingresar en www.sii.cl, la plataforma
online del Servicio de Impuestos Internos e ingresa
en la parte Registro de Contribuyentes / Inicio de
Actividades. Ten a mano el nombre completo y rut
de tus padres, ya que tendrás que ingresar uno
de ellos. Con esta clave podrás realizar el inicio
de actividades que te permitirá emitir boletas de
honorarios de forma electrónica. Este trámite es
gratis.
Las boletas de honorarios retienen un impuesto
que es del 10%, a diferencia de los productos y
demás servicios que gravan iva, el cual es del 19%.
Recuerda siempre aclarar en tus presupuestos que
tus honorarios son “más el 10%”, de lo contrario te
lo descontarán a ti. Ese 10% lo recibirás cuando
te llegue la devolución de impuestos, entre mayo
y junio.
Para calcular el 10% de una boleta:
Si cobras $200.000, debes dividir por
0.9. Te dará $222.222.
Para descontar el 10% de una boleta:
Si
has
cobrado
$200.000,
debes
multiplicar por 10%, luego presionar
signo menos (-) y luego signo igual
(=). Te dará $180.000.
¿Sabías que a partir del año 2015, si emites
boletas de honorarios debes pagar cotizaciones
previsionales?
Infórmate de los beneficios de esta nueva medida en
www.previsionsocial.gob.cl/cotizacion-honorarios
02
¿CÓMO ABRIR UNA
CUENTA RUT?
Es una muy útil, y además gratis, tarjeta de débito
del BancoEstado, donde te pueden depositar
hasta $2.000.000 mensuales y puedes girar
hasta $200.000 diarios desde cualquier cajero
automático. También permite hacer transferencias
por internet y sirve como Redcompra. Para
obtenerla, debes ir con tu rut a cualquier sucursal
de ServiEstado (no vayas al Banco Estado). Más
info en www.bancoestado.cl.
Es, definitivamente, una tarjeta bancaria muy
útil para quienes no tienen cuenta corriente y ya
empiezan a manejar su propio dinero. Además, te
pueden depositar la devolución de impuestos en ella.
03
¿DÓNDE PUEDO OBTENER
MODELOS DE CONTRATOS DE
SERVICIOS PROFESIONALES?
Nunca está de más que exijas, sobretodo cuando se
trata de sumas importantes, la firma de un contrato
por ambas partes, aunque no esté legalizado
(firmado ante un notario). Te aportará seriedad.
Para acceder a diferentes modelos, dirígete al
Departamento de Asuntos Estudiantiles, DAE.
149
150
Mi familia siempre me apoyó, nunca me dijeron cosas
como que “no iba a tener un buen pasar en la vida” si
estudiaba música. Ellos siempre creyeron y confiaron
en mí. Ahora ven que me va bien, que viajo mucho y
están muy contentos de mi trabajo.
Los padres deben apoyar a sus hijos cuando tienen
interés y talento en la música y los jóvenes deben
estar preparados para invertir esfuerzo y tiempo. No
hay muchos domingos ni feriados libres, para nosotros
los días siempre son de trabajo. Dedicar realmente
tiempo a la música vale la pena. Yo siempre he
seguido mi amor por la música y no me importan estos
sacrificios.
Jure Pukl,
Saxofonista esloveno, con estudios en
la Academia de Música de Viena, en el
Conservatorio de Música Haag y Berklee
College of Music. Obtuvo su master en la
Academia de Música Graz.
Master class en Projazz, enero 2015.
151
A TENER EN CUENTA:
ASPECTOS LEGALES Y ADMINISTRATIVOS
04
SI COMPONGO O CREO
UNA OBRA O UNA CANCIÓN,
¿CÓMO LA REGISTRO? LO
MISMO SI GRABO UN TEMA,
¿DÓNDE LO INFORMO?
Si se trata de música, existe la Sociedad Chilena
del Derecho de Autor (SCD) que de hecho se ubica
muy cerca de Projazz. Como estudiante de música
de una institución reconocida por el Estado tienes
derecho a asociarte, siempre que tengas menos de
26 años. Y, por supuesto, para qué hablar si ya has
grabado algún disco con fines comerciales, ya sea
como solista o como acompañante. Para asociarte,
copiamos textual la info publicada en www.scd.cl :
- Para incorporarte a la SCD debes acercarte
personalmente a nuestras oficinas ubicadas
en Condell 346, Providencia y completar los
formularios de inscripción. Los formularios
también pueden descargarse en los links
dispuestos en esta página www.scd.cl. El
formulario debe entregarse en nuestras oficinas
junto a una copia de la producción discográfica
editada.
- Para inscribir obras musicales o canciones,
se debe entregar en nuestras oficinas la línea
melódica y la letra de la composición junto a la
grabación y llenar el Boletín de Declaración de
Obras.
- Este Boletín también está disponible para su
descarga en esta página y puede ser enviado
por correo electrónico a [email protected],
junto a la línea melódica y letra en formato
digital (WORD). En caso de no poseer la línea
melódica, pueden entregar la grabación en un
CD o enviarla por correo en formato MP3 y SCD
se encargará de hacerla.
- Solo pueden declarar obras los músicos que
estén inscritos en SCD. Para la administración
de derechos conexos (o de intérpretes), el
intérprete o ejecutante debe informar a SCD de
todas las grabaciones en las que ha participado,
ya que su difusión le permitirá generar derechos.
Para registrar un libreto o texto, debes ir a
www.propiedadintelectual.cl, sitio dependiente de
la DIBAM (Dirección de Bibliotecas, Archivos y
Museos). Hay formularios en línea. El costo de este
trámite es muy bajo.
05
SÉ QUE EXISTE EL FONDART Y
EL FONDO DE LA MÚSICA,
¿CÓMO PUEDO ACCEDER A
ESOS FONDOS CONCURSABLES?
Primero, debes tener una buena idea que sea apta
de materializarse en un proyecto que tenga un
impacto –de preferencia medible– en la sociedad.
Se han escrito muchos libros, estudios y tesis sobre
cómo postular de manera óptima a los fondos
de cultura estatales. También existen asesores y
especialistas. Y en el 4to año de carrera hay una
asignatura llamada “Diseño, Gestión y Evaluación
de Proyectos”, en la cual se aborda en profundidad
la postulación a estos fondos.
Si de verdad quieres participar en este tipo de
concursos, debemos anticiparte que la cantidad
de trabajo y esfuerzo que implica puede llegar a
desbordarte, si es que no estás acostumbrado
a darle un carácter empírico a tus ideas. Pero
profundizar en el desarrollo y formulación de
proyectos es un área que todo artista debiera
emprender alguna vez en la vida y qué mejor que
ahora.
Lo primero que debes hacer, y con tiempo, es
ingresar al sitio www.consejodelacultura.cl. Hazlo
con antelación y no en septiembre u octubre,
cuando se suelen abrir las postulaciones.
En Projazz existen varios estudiantes, egresados,
titulados y profesores que han ganado un fondo
estatal. El mismo Instituto ha sido favorecido con
ellos. Lo cual quiere decir que tienes muchas
fuentes de información al momento en que decidas
a participar. Siempre es recomendable asesorarte
por alguien con experiencia previa en esta
postulación.
¡Sinceramente esperamos que ganes y puedas
concretar tus sueños!
152
REGISTRO DE HORAS DE PRÁCTICA
ASIGNATURA
LUNES
MARTES
MIÉRCOLES
Semana
JUEVES
VIERNES
SÁBADO
Total diario
de horas
Total semanal
Observaciones
DOMINGO
REGISTRO DE HORAS DE PRÁCTICA
ASIGNATURA
LUNES
MARTES
MIÉRCOLES
Semana
JUEVES
VIERNES
SÁBADO
Total diario
de horas
Total semanal
Observaciones
DOMINGO
REGISTRO DE HORAS DE PRÁCTICA
ASIGNATURA
LUNES
MARTES
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Editorial Kairós, Barcelona, España.
196

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