ESTA SEMANA EN EL CELARG (20 al 26 de abril de 2015) El

ESTA SEMANA EN EL CELARG (20 al 26 de abril de 2015)
El jueves 23 de abril de 2015, a las 5:00 p.m.
Conversatorio con Alexis Pérez Luna
sobre la exposición “Las muchachas”
Un conversatorio con el fotógrafo Alexis Pérez Luna se realizará el jueves 23 de abril de 2015, en el
Museo Rómulo Gallegos de la Fundación Celarg, a partir de las 5:00 p.m., con entrada libre.
Esta actividad se realiza en el marco de la exposición de fotografías que se ofrece en la Sala NG de
la Casa de Rómulo Gallegos y que presenta una selección del trabajo realizado por el fotógrafo
Alexis Pérez Luna durante el rodaje del documental Las Muchachas (2014), dirigido por Gabriela
Fuentes. Bajo el mismo título el fotógrafo se hace cómplice de esta aventura creativa que pretende
arrancar del olvido la memoria de estas valerosas mujeres de La Unión de Muchachas
Venezolanas, jóvenes que lucharon contra la dictadura de Pérez Jiménez.Alexis Pérez Luna es uno
de los más importantes fotógrafos documentales que realiza su trabajo en Venezuela. Expresa a
través de la imagen fotográfica su profundo análisis del mundo. Con sus fotos acompaña el
documental y el homenaje a Esperanza Vera, Alicia Salazar, Yolanda Villaparedes y Ada Ramos,
que celebraron el 17 de marzo, 64 años de la creación de la Unión de Muchachas Venezolanas.
En torno al guión y la dirección de Gabriela Fuentes, la Fundación Celarg une esfuerzos con el
equipo de la Taguara Fílmica, para el logro de este montaje.
En la Fundación Celarg, desde el 22 al 24 de abril de 2015
II Congreso Internacional de Saberes Africanos,
Caribeños y de la Diáspora “El Caribe que nos une”
El II Congreso Internacional de Saberes Africanos, Caribeños y de la Diáspora “El Caribe que nos
une” durante los días 22, 23 y 24 de abril de 2015 en el Centro de Estudios Latinoamericanos
Rómulo Gallegos, en el marco del arribo al IV aniversario del Instituto de Investigaciones
Estratégicas sobre África y su Diáspora (Centro de Saberes Africanos), los doscientos años de la
Carta de Jamaica, donde el Libertador Simón Bolívar aboga por la unidad de la América Abya Yala,
y el Decenio Internacional de las y los Afrodescendientes.
El acto de instalación que se efectuará el miércoles 22 de abril contará con una muestra cultural a
partir de las 9:00 a.m., seguida a las 9:30 a.m. por la conferencia “La política exterior de Bolívar en
la Carta de Jamaica”, a cargo de Reinaldo Bolívar, Director-Fundador del Instituto de
Investigaciones Estratégicas sobre África y su Diáspora “Centro de Saberes Africanos” de
Venezuela. A las 10:00 a.m. seguirá la conferencia central “El decenio afro descendiente: ¿Qué
hacer para que sea útil a nuestros pueblos afro descendientes?”, a cargo de Mirielli Fanon, de
Martinica. A las 10:30 a.m., intervendrá el antropólogo Esteban Emilio Mosonyi (Venezuela)
A las 11:30 a.m. Se prevé la presentación de la agenda del evento y la inauguración de la
Exposición “Afro Caribeñidad”, que podrá ser apreciada por el público en general en el Hall
principal de la Fundación Celarg.
Mesas de trabajo
En la tarde se realizarán mesas de trabajo de 2:00 p.m. a 4:30 p.m. en las salas A, B y C, piso 6 de
la Fundación Celarg.
La mesa de trabajo 1 (Sala A) abordará el tema “Historia de nuestras luchas comunes por la
Independencia”. Allí se presentarán varias conferencias:
2:00 p.m. Vida y obra de Frantz Fanon, a cargo de Mirielle Fanon. Martinica .
2:30 p.m. Estudios de la diàspora africana. Encuentros entre teoría, retórica y práctica, por Joseph
Iyo – Belice.
3:00 p.m. Venezuela en la geopolítica del Caribe, por Belén Orsini (Venezuela).
3:30 p.m. Cercanías y distancias entre Venezuela y el Caribe Insular: un acercamiento al hecho
cultural grannacional, por Yuraima Ruiz y Nestor Hernández (Venezuela).
La mesa de trabajo 2 (Sala B) tratará sobre “Unidad regional como única vía para enfrentar los
retos que impone el desarrollo de nuestros países en el contexto actual”. Las conferencias serán
las siguientes:
2:00 p.m. Réquiem para un hombre de conexiones: Pierre Fatumbi Verger, a cargo de Kirenia
Rodríguez Puerto (Cuba).
2:30 p.m. Las trenzas de Abya Yala: contribuciones para el fortalecimiento de la identidad cultural
afro”, por Ana Isabel Márquez e Ismenia Mercerón (Venezuela).
3:00 p.m. Los tronos de Oshún dentro de la santería cubana: énfasis en el de festividad, por
Abelardo Larduet (Cuba).
3:30 p.m. La geopolítica petrolera venezolana en Centroamérica y el Caribe: el caso Petrocaribe
2005-2014, por Marlon Alzuru (Venezuela).
4.00 p.m. La cuestión de los afro argentinos en susurros negros (2010), y el espíritu oculto (2012)
de Mirta Fachini y El Negro Manuel (2011), de Tinco Andrada Lancelot Cowie (Trinidad y Tobago)
La mesa de trabajo 3 (Sala C) sesionará en torno a la “Unidad regional como única vía para
enfrentar los retos que impone el desarrollo de nuestros países en el contexto actual”. Presentará
las siguientes intervenciones:
2:00 p.m. La huella africana en las colecciones documentales y museables del Archivo Histórico y
el Museo Casa de África de la Oficina del Historiador de La Habana, pr Magaly Torres y Alberto
Granados (Cuba).
2:30 p.m. El aporte lingüístico literario de África y la diáspora afroamericana: un inmenso patrimonio
infravalorado, por Esteban Emilio Mosonyi (Venezuela).
3:00 p.m. El Decenio de los afro descendientes y sus movimientos sociales en el Caribe, por
Diógenes Díaz (Venezuela).
3:30 p.m. El proceso organizativo del movimiento social afro ecuatoriano desde la ancestralidad y
relación con la región, por Alodia Borja (Ecuador).
4:00 p.m. Soy África y Caribe cuando digo “zombi” y “bachata”, por Mildred Pineda (Venezuela).
El jueves 23 de abril de 2015 habrá conferencias en la mañana en la Sala de teatro 2 y mesas de
trabajo en la tarde en las salas A, B y C del piso 6. La actividad matutina abre a las 9:00 a.m. con
una muestra cultural. A las 9:30 a.m. se contará con la conferencia Independencia e integración de
América Abya Yala (influencia caribeña en los procesos emancipadores), por Angel Belisario
(Venezuela).
A las 10:00 a.m. habrá intervenciones especiales de los analistas Matthew Smith (Jamaica) y
Ronny Velásquez (Venezuela).
A las 11:00 a.m. se presentará “La cultura como fortaleza para la integración de Abya Yala y el
Caribe”, por Alba Carosio (Venezuela).
En la tarde seguirán mesas de trabajo de 2:00 a 5:00 p.m.
En la mesa de trabajo 2 (Sala B), se enfocará la “Unidad regional como única vía para enfrentar los
retos que impone el desarrollo de nuestros países en el contexto actual”.
Las conferencias serán las siguientes:
2:00 p.m. El barroco como eje de construcción de la identidad caribeña en la obra de Edouard
Glissant, Alejo Carpentier y Franketienne, por Camila Valdés León (Cuba).
2:30 p.m. Tejido del legado cultural afro descendiente: significados identitarios desde el Caribe
hasta la Abya Yala, por Ismenia Mercerón y Ana Márquez (Venezuela).
3:00 p.m. Aproximación a los fundamentos filosóficos del enfoque del Presidente Chávez para las
relaciones internacionales, por Gerson Gómez (Venezuela).
3:30 p.m. Racismo, endorracismo y multiculturalidad en América Latina, porEsther Pineda
(Venezuela).
4:00 p.m. El proceso de colonización caribeño y su incidencia en América Latina, por Marbelys
Mavárez Laguna (Venezuela).
La mesa de trabajo 3 (Sala C) tocará el tema “Unidad regional como única vía para enfrentar los
retos que impone el desarrollo de nuestros países en el contexto actual”. Las conferencias serán:
2:00 p.m. Héctor Méndez Caratini: Discursos fotográficos para la construcción de una identidad
caribeña, por Gabriela Ramos Ruiz (Cuba).
2:30 p.m. Género y relaciones internacionales, por Dana Casanova (Venezuela).
3:00 p.m. El porqué del racismo antinegro en Venezuela, por José Antonio Ejido.
3:30 p.m. Abakwa, una auténtica religión cubana de origen africano, por Alberto Granados (Cuba).
4:00 p.m. Propuesta pedagógica “Luces para la Cátedra afro colombiana”, por Jorge Chaverra
(Colombia).
4:30 p.m. Venezuela en El Caribe. Tejiendo redes desde la diplomacia, por María Clemencia López
(Venezuela).
El viernes 24 de abril de 2015, en la Sala de teatro 2 se presentarán a partir de las 9:00 a.m., las
conferencias Vulneración a la seguridad de la nación: factores de riesgo y fortaleza del patrimonio
cultural en riesgo en el Abya Yala, por Jenny González Muñoz (Venezuela ).
9:30 a.m. Puerto Rico y la lucha de independencia, por José Ignacio Jiménez (Puerto Rico).
10:00 a.m. Análisis histórico de la Carta de Jamaica (1815-2015), por Saúl Rivas (Venezuela).
10:30 a.m. Lectura y aprobación de la Declaración Final.
10:50 a.m. Reconocimientos y clausura a cargo del profesor Reinaldo Bolívar, Director–Fundador
del Instituto de Investigaciones Estratégicas sobre África y su Diáspora “Centro de Saberes
Africanos”.
11:20 a.m. Presentación de muestra cultural.
La Revista Imagen está disponible en la Web de la Fundación Celarg
http://goo.gl/iD2MlE
El miércoles 26 de abril participará la U.E. Leoncio Martínez
Continúa programa de visitas guiadas “En el Celarg es la cosa”
La Casa de Rómulo Gallegos da continuidad al programa de visitas guiadas “En el Celarg es la
cosa” iniciado en marzo de 2015, el cual involucra en su primera etapa a ocho escuelas
básicas participantes en el II Festival de Teatro Escolar Infantil (FEDTI 2015). El miércoles 26
de abril, se recibirá a un grupo de treinta escolares de la U.E. Leoncio Martínez, de Petare.
El programa de visitas guiadas tiene entre sus objetivos la difusión de las actividades que
realizan todas las áreas de la Fundación Celarg. Se trata de una iniciativa que cuenta con la
colaboración del Teatro Teresa Carreño, Colegio Universitario de Caracas y Teatro Nueva Era.
Las y los escolares visitan ocho estaciones de la Fundación Celarg, que incluyen el recorrido
de las exposiciones presentes en las Salas RG y NG; en el Museo Rómulo Gallegos reciben
charlas sobre el inmortal escritor venezolano; en las Salas de teatro 1 y 2 y Sala Experimental
Sótano 3 disfrutan de performances ofrecidos por la agrupación Teatro Nueva Era; en la Sala
CineCelarg3 se exhiben cortos y dibujos animados con una reflexión acerca de apreciación
cinematográfica. También se familiarizan con el mundo de los libros y los modos de consulta
en la Sala de Lectura de la Biblioteca Isaac J. Pardo.
Estas visitas se iniciaron durante el mes de marzo, contando con la presencia de escolares de
la U.E. El Libertador (Chacao) y U.E. Franklyn Delano Roosevelt (San Pedro). Próximamente,
asistirán estudiantes de los planteles José Gonzalo Méndez, Rómulo Gallegos, Generalísimo
Francisco de Miranda (visita guiada especial en el marco del año Homenaje a “Cesar
Rengifo”); Gustavo Sánchez Romero, “San judas Tadeo” de Fe y Alegría; y Espacio Alternativo
Centauros Bicentenarios.
Estas escuelas están participando en el Festival de Teatro Escolar Infantil (FEDTI), en su
segunda edición.
Las autoridades escolares interesadas en el programa de visitas guiadas pueden contactar
con la coordinación de promoción cultural de la Fundación Celarg, a través de los teléfonos
285.27.21 / 29.90 y 26.44. También por el correo electrónico [email protected].
XIX edición del certamen
Aumentan las postulaciones al Premio
Internacional de Novela Rómulo Gallegos
Son veintitrés las obras que se suman al listado parcial de la XIX edición del Premio Internacional
de Novela Rómulo Gallegos. Con esto se reúnen 157 obras provenientes de dieciséis países, entre
los cuales Colombia, España y Venezuela continúan encabezando la lista por cantidad de
publicaciones recibidas.
El jurado evalúa un total de ciento cincuenta y siete obras provenientes de Argentina (17), Bolivia
(6), Chile (15), Colombia (30), Costa Rica (2), Cuba (4), Ecuador (7), El Salvador (1), España (21),
Honduras (1), México (12), Panamá (1), Perú (11), Puerto Rico (5), República Dominicana (2),
Uruguay (2) y Venezuela (20).
El listado parcial publicado se encuentra disponible en la página web de la Fundación Celarg:
http://www.celarg.org.ve/.
El plazo de recepción de obras culminó el domingo 15 de marzo. Sin embargo, continúan
recibiendo obras que llegan por correo postal, las cuales fueron remitidas dentro del plazo
establecido.
Sobre el Jurado
El Jurado de la XIX Edición del Premio Internacional de Novela Rómulo Gallegos que otorga el
Ministerio del Poder Popular para la Cultura, a través de la Fundación Celarg, está conformado por
Mariana Libertad Suárez (Venezuela), Javier Vásconez (Ecuador) y Eduardo Lalo (Puerto Rico),
ganador de la edición anterior del certamen.
Mariana Libertad Suárez es profesora titular de la Universidad Simón Bolívar
(USB) y profesora invitada de la Maestría en Literatura latinoamericana de la
PUCP (Lima, Perú). Participa en el Programa de Becas “Apoyo a la investigación
en el área de ciencias sociales y filosofía José Carlos Mariátegui” del Centro de
Estudios Latinoamericanos Rómulo Gallegos, con el proyecto “Emancipad(a)s.
Lecturas feministas de los procesos de insurrección latinoamericanos”.
Diplomada en estudios post-doctorales por la Facultad de Ciencias Económicas y
Sociales, de la Universidad Central deVenezuela (2005); Doctora en Filología
(2002) y Doctora en Ciencias de la Información (2012) por la Universidad Complutense de Madrid.
Ha publicado los libros de investigación Criaturas que no pueden ser: narradoras venezolanas en el
postgomecismo (Premio Nacional de Autores Inéditos, mención ensayo de Monte Ávila Editores
Latinoamericana, Caracas, 2005); Sin cadenas, ni misterios: representaciones y
autorrepresentaciones de la intelectual venezolana 1936-1948 (obra ganadora de la IV edición
Premio Internacional de Ensayo Mariano Picón Salas del Centro de Estudios Latinoamericanos
Rómulo Gallegos, Caracas, 2009); Una ficción apretada en el pecho: Memoria y contramemoria en
Anastasia de Lina Giménez (Monte Ávila Editores, Caracas, 2012), Déjame que (me) cuente:
intelectuales limeñas en el Perú de los cuarenta (Premio Andrés Bello a la investigación, mención
Ciencias Sociales, de la Asociación de Profesores de la USB, 2012) y La loca inconfirmable:
apropiaciones feministas de Manuela Sáenz (Premio literario Casa de las Américas, mención
Estudios sobre la mujer, 2014).
Javier Vásconez es escritor y editor. Nació en Quito. Estudió literatura en la
Universidad de Navarra y posteriormente en París. En 1982 inició su trayectoria
narrativa con Ciudad lejana. En 1983, ganó la Primera Mención de la revista
Plural de México con Angelote, amor mío. Ha publicado El hombre de la mirada
oblicua (1989); El viajero de Praga (1996). Invitados de honor (2004); El retorno
de las moscas (2005), Jardín Capelo (2007, publicada en turco en 2012). El
secreto (2012, edición bilingüe español/francés). La otra muerte del doctor
(2012). La piel del miedo (2013). El secreto (2014). Ha sido dos veces finalista del
Premio Internacional de Novela Rómulo Gallegos, con las obras La sombra del apostador (1999) y
La piel del miedo (2010).
También tiene una amplia obra como cuentista. Un extraño en el puerto (antología, 1998). Estación
de lluvia (2009), El viajero de Praga (2010) con prólogo de Juan Villoro. Un extraño en el puerto
(2012, con grabados de Hernán Cueva, y una nota de Julio Ortega). Algunos de sus cuentos han
sido traducidos al alemán, francés, inglés, hebreo, sueco, griego y búlgaro. En noviembre de 2014
se estrenó el documental “Ciudad de tiza, ciudad de lluvia”, dirigido por Christian Oquendo, basado
en su cuento La carta inconclusa.
Eduardo Lalo es escritor, artista plástico, documentalista y profesor universitario.
Trabaja con los géneros de novela, poesía, ensayo, dibujo y fotografía. Nacido en
Cuba (1960), desde los dos años vive en Puerto Rico, en la capital, San Juan.
Egresado de la Universidad de Columbia y de la Sorbona Nueva. Es profesor en
el campus de Río Piedras de la Universidad de Puerto Rico; ha dirigido dos
mediometrajes: “donde” y “La ciudad perdida”. Su trabajo como fotógrafo ha
estado presente en numerosas exposiciones. En 2006, obtuvo el Premio Ciudad
Valencia Juan Gil-Albert por el ensayo Los países invisibles. Su obra Simone fue
galardonada en la XVIII edición del Premio Internacional de Novela Rómulo Gallegos en 2013.
Sus obras son consideradas híbridos de ensayo y ficción. Entre éstas se destacan: En el Burger
King de la calle San Francisco (1986). Libro de texto, dos monólogos, catorce relatos y varios
poemas (1992). Ciudades e islas (1995). La isla silente (2002). Los pies de San Juan (2002). La
inutilidad, (2004). “donde”, libro híbrido de ensayo y fotos (2005). San Juan de Puerto Rico (2005).
Leyendas sobre secretos: la hija del verdugo; La mancha de sangre, leyendas puertorriqueñas
adaptadas por Lalo e ilustradas por Walter Gastaldo (2005). Los países invisibles (2008). El deseo
del lápiz: castigo, urbanismo, escritura (2010). Simone (2012 y 2013), publicada en Venezuela por
Monte Ávila Editores Latinoamericana y el Centro de Estudios Latinoamericanos Rómulo Gallegos.
En la XI Feria Internacional del Libro de Venezuela (FILVEN 2015), encabezó la delegación de
Puerto Rico, país homenajeado en el evento y ofreció el discurso inaugural a nombre de sus
connacionales. Este discurso está disponible en la página Web de la Fundación Celarg.
Sobre el certamen
El Ministerio del Poder Popular para la Cultura, a través de la Fundación Celarg, convocó a todos
los escritores de habla castellana a participar en el Premio Internacional de Novela Rómulo
Gallegos, en su XIX Edición, con aquellas obras publicadas durante los años 2013 y 2014.
El premio se concederá al autor o autora de la mejor novela postulada, escrita y publicada en
idioma castellano, durante el bienio referido, y consistirá en diploma y la cantidad de cien mil
dólares (US$ 100.000) o su equivalente en moneda nacional, a los que se aplicarán las retenciones
previstas en la legislación tributaria vigente.
Concurren escritores, cualquiera sea el país de su residencia, con novelas escritas en idioma
castellano y publicadas en primera edición, durante el lapso señalado en estas bases. Como una
novedad, en esta edición se admitieron libros digitales (e-book) con su respectivo registro de ISBN.
La lista parcial de participantes se encuentra disponible en la página Web de la Fundación Celarg.
El premio será otorgado por mayoría de votos y no podrá ser dividido ni declarado desierto. No se
conferirán accésit ni menciones honoríficas y en ningún caso será otorgado más de una vez al
mismo autor. La posibilidad de emitir una lista de finalistas quedará bajo la potestad del jurado
calificador. El jurado acompañará su veredicto con un juicio razonado sobre el valor de la obra
premiada. El premio será entregado al ganador o ganadora en acto público el día 2 de agosto de
2015, fecha conmemorativa del natalicio de Rómulo Gallegos, en la sede de la Fundación Centro
de Estudios Latinoamericanos Rómulo Gallegos.
El autor o la autora de la novela ganadora otorga a la Fundación Celarg el derecho de publicar la
novela durante dos años con un tiraje máximo de 20.000 ejemplares, que se distribuirán en el
territorio latinoamericano y del Caribe. El ganador de esta Edición del Premio formará parte del
Jurado de la siguiente.
Para mayor información se puede contactar con Fundación Celarg. Av. Luis Roche, Altamira,
Caracas 1062. Tel. 0058212-285.54.97/ 212-286.67.08.
Correo electrónico: [email protected]
La revista Sur/versión también está disponible:
http://www.celarg.gob.ve/Espanol/Surversion.htm
VII edición del certamen
Veredicto del Premio Internacional de Ensayo
Mariano Picón Salas anunciarán el 29 de abril de 2015
El veredicto de la VII edición del Premio Internacional de Ensayo Mariano Picón Salas, será
anunciado en acto público y rueda de prensa el 29 de abril de 2015, por un jurado conformado por
los docentes Carmen Caamaño Morúa (Costa Rica), Rafael Castillo Zapata (Venezuela) y Luz
Marina Cruz (Venezuela), ganadora de la anterior edición del certamen.
Acerca del Jurado
Carmen Caamaño Morúa es psicóloga y profesora desde 1988 de la Escuela de
Psicología de la Universidad de Costa Rica, investigadora y directora del Instituto
de Investigaciones Sociales de esa casa de estudios. Es Doctora en Filosofía en
Estudios culturales latinoamericanos, caribeños y de los latinos en Estados
Unidos (University at Albany); Máster de Ciencias Sociales en Estudios
Psicoanalíticos (New School for Social Research); Ganadora del Premio
Disertación Distinguida (Distinguished Dissertation Award, 2007) de la Facultad
de Artes y Letras de la University at Albany. Fue profesora de esa casa de estudios hasta el 2007.
Ha publicado entre otros títulos, Viviendo entre “Arriba” y “Abajo”: comunidades costarricenses
transnacionales en tiempos de globalización (2010); “Una fotografía de América Central desde la
mirada de los conflictos sociales ocurridos en 2012”, en América Latina y el Caribe: un continente,
múltiples miradas (CLACSO, Fundación Celarg, 2014); Las “mujeres solas” de Los Santos:
discursos de control y estrategias de resistencia. Encuentros y divergencias, dinámicas migratorias
desde la frontera sur (Universidad de Quintana Roo, 2013). Ha sido representante suplente y titular
por Centroamérica ante el Consejo Latinoamericano de Ciencias Sociales (CLACSO).
Luz Marina Cruz (1960) es oriunda del estado Monagas, Venezuela. Es Doctora
en Letras egresada de la Universidad Simón Bolívar (USB) y profesora asociada
de la Universidad de Oriente (UDO), dedicada al área de los estudios de género;
investigadora nivel A del Programa de estímulo a la innovación e Investigación
(2011); diplomada en Género, intervención social y animación sociocultural (UCVCEM) y en Cultura e integración latinoamericana y caribeña (CONAC-UNESR).
Resultó ganadora de los siguientes eventos: Concurso Literario Regional Feliz
Armando Núñez (1998), I Certamen Mayor de las Letras y las Artes (2004), el
Concurso Nacional de Literatura de la UDO (2004), I Concurso Nacional de Literatura Stefania
Mosca (2010).
En 2013, obtuvo el galardón de la VI edición del Premio Internacional de Ensayo Mariano Picón
Salas con la obra “Entre repeticiones sin origen y diferencias insumisas. Escrituras, reescrituras del
signo mujer en la prensa femenina de habla hispana (1826-1889)”. Ha publicado El desmadre
imaginativo de Denzil Romero (2005); La comparsa carnavalesca (2005); Desde la profundidad de
un género (2006); Una mirada desde el margen (2007) y Las voces de Urimare (2010).
Rafael Castillo Zapata es Doctor en Letras por la Universidad Simón Bolívar
(USB), y profesor asociado de la Universidad Central de Venezuela en las
cátedras de Literatura y Teoría Literaria en la Escuela de Letras y en la Maestría
de Estudios Literarios. Trabaja en la UCV desde 1989. Es investigador del Centro
de Estudios Latinoamericanos Rómulo Gallegos desde 1995. Profesor visitante
en Brown University (Rhode Island, 1993), y en Rutgers University (New Jersey,
2006). Ha publicado los poemarios Árbol que crece torcido (1984), Estación de
tránsito (1992), Providence (1995), Estancias (2009). Es autor de los siguientes libros de ensayo
literario: Fenomenología del bolero (1990, reeditado por Fundación Celarg en 2009), El semiólogo
salvaje (1997, Premio Fundarte de ensayo); Un viaje ilustrado (1997); Harar y la rodilla rota (2006);
El legislador intempestivo (2006), y La espiral incesante. Lezama y sus herederos (2010).
Sobre el certamen
El Ministerio del Poder Popular para la Cultura a través de la Fundación Celarg, convocó a
escritoras y escritores a participar en la VII Edición del Premio Internacional de Ensayo "Mariano
Picón Salas", galardón que persigue honrar la obra y el pensamiento del ilustre escritor venezolano,
y a su vez, estimular la escritura creadora del ensayo crítico. Participan ensayos críticos inéditos
sobre tema libre, escritos en lengua castellana, cualquiera que sea el país de residencia.
El Premio consiste en la cantidad de cincuenta mil dólares (US$ 50,000) o su equivalente en
moneda nacional, monto sobre el cual se aplicarán las retenciones previstas en la legislación
tributaria vigente. También se otorgará diploma para el autor y será publicada la obra ganadora. Se
adjudicará por mayoría de votos. No podrá ser compartido. El jurado tendrá la potestad de sugerir
la publicación de un máximo de tres (3) obras concursantes, en razón de su valor literario. El
resultado será anunciado en rueda de prensa y acto público el 29 de abril de 2015 en la sede de la
Fundación Celarg. El fallo del Jurado contendrá un juicio razonado sobre la obra premiada.
La lista de participantes se encuentra publicada en la página Web de la Fundación Celarg
(www.celarg.gob.ve).
Para mayor información puede comunicarse con la Fundación Celarg a través del correo
electrónico [email protected] o por los teléfonos 0212-285.54.97 / 27.21 / 29.90 / 26.44.
Web: http://www.celarg.gob.ve. Jefatura de Relaciones Interinstitucionales, piso 4 de la Casa de
Rómulo Gallegos. Av. Luis Roche con tercera transversal, Altamira, Caracas, Código Postal 1062.
Colección Documentos de Trabajo presenta
avances de investigación de la Fundación Celarg
Disponible en www.celarg.gob.ve
Específicamente en:
http://www.celarg.org.ve/Espanol/avances%20de%20investigacion_2014.html
Co-editado libro por CLACSO y la Fundación Celarg
“América Latina y el Caribe. Un continente, múltiples miradas”
un texto dedicado al pensamiento crítico e investigativo
Disponible en línea: http://www.celarg.org.ve/Espanol/primer%20libro%20clacso_2014.html
“América Latina y el Caribe. Un continente,
múltiples miradas”, es el título del libro co-editado
por el Consejo Latinoamericano de Ciencias
Sociales (CLACSO) y la Fundación Celarg,
diseñado durante la I Conferencia CLACSOVenezuela, realizada desde el martes 5 y hasta el
viernes 8 de noviembre de 2013, en el Centro de
Estudios Latinoamericanos Rómulo Gallegos.
El texto reúne cuarenta y tres artículos
producidos por especialistas que integran la Red
de CLACSO en Venezuela. Los trabajos abarcan
una amplia y variada temática sobre América
Latina y el Caribe, en la que refleja la
multiplicidad de miradas dirigidas a indagar sobre
los temas abordados a raíz de reflexiones y
debates sostenidos en la I Conferencia de
CLACSO-Venezuela, en noviembre de 2013.
El texto inicia con las ideas expuestas por el
secretario ejecutivo de CLACSO, Pablo Gentili,
quien aborda el tema de las ciencias sociales y la
educación universitaria en la región.
Los ensayos que contiene el libro están
agrupados en los siguientes bloques temáticos:
Estado, política y ciencias sociales; Derechos
humanos, Modelos civilizatorios y políticas
económicas, Problemas de integración, Género y
transformaciones sociales y culturales.
La coordinadora de investigaciones de la Fundación Celarg, Alba Carosio, comentó que “la
publicación de este libro no solo procura recoger y difundir los resultados de investigaciones que
fueron objeto de discusión en la I Conferencia CLACSO-Venezuela, sino dar cuenta de la
diversidad de problemáticas que en la actualidad han concitado gran interés y motivado la
conformación de numerosas líneas de trabajo intelectual en Venezuela y toda la región”.
Red de Centros CLACSO-Venezuela
La Red de Centros CLACSO-Venezuela, está integrada por trece instituciones académicas y de
investigación que han desplegado un fructífero trabajo conjunto para planificar y coordinar la
celebración de la Conferencia-Venezuela del Consejo Latinoamericano de Ciencias Sociales
(CLACSO), con el objetivo de orientar e impulsar el pensamiento crítico y la investigación en
Ciencias Sociales y Humanidades, con miras a la comprensión y teorización de los fenómenos
sociopolíticos de la contemporaneidad latinoamericana. La Red contó con el respaldo del Comité
Colectivo de CLACSO, durante la realización de las conferencias, foros y mesas de discusión. De
igual manera, El Fondo de Ciencia y Tecnología de Venezuela (FONACIT), auspició el desarrollo de
las actividades académicas y la publicación del libro “América Latina y el Caribe. Un continente,
múltiples miradas”.
ARTES VISUALES
“Cuerpos políticos: poéticas feministas”
La exposición “Cuerpos políticos: poéticas feministas”, disponible en la Sala RG, presenta una
variedad de obras y formatos que incluyen pintura, collage, cerámica, esmalte, instalaciones, arte
sonoro y fotografía digital. Son creaciones de dieciocho mujeres: María de los Ángeles López
Ordaz, Gabriela Cedeño, Honys Torres, Erinée Caldera, Michelina Farrauto, Mery Esther Caballero,
Irleana Gómez, Malú Valerio, Victoria Proaño, Milagros González, María Centeno, Teresa Carreño,
Daniela Rojas, Freisy González, Isayra Colmenárez, Solángel Roccocuchi, Tania González y
Milángela Galea.
Sala RG / Horario de visita: martes a viernes de 10:00 a.m. a 8:00 p.m.
Sábados y domingos de 2:00 p.m. a 8:00 p.m.
“Las Muchachas”
La exposición Las Muchachas que se ofrece en la Sala NG, constituye una selección del trabajo
realizado por el fotógrafo Alexis Pérez Luna durante el rodaje del documental Las Muchachas
(2014), dirigido por Gabriela Fuentes. Bajo el mismo título el fotógrafo se hace cómplice de esta
aventura que pretende arrancar del olvido la memoria de estas valerosas mujeres de La Unión de
Muchachas Venezolanas, jóvenes que lucharon contra la dictadura de Pérez Jiménez.
Sala NG / Horario de visita: lunes a domingo de 2:00 p.m. a 8:00 p.m.
“Lugares y momentos”
La exposición fotográfica “Lugares y momentos” continúa en la Sala Arturo Úslar Pietri de la
Fundación Celarg, con entrada libre. Esta muestra es el resultado del primer Taller de creación
Celarg de Fotografía Digital facilitado por Pedro Mujica, durante el último trimestre de 2014 en la
Casa de Rómulo Gallegos.
Sala Arturo Úslar Pietri / Horario de visita: lunes a viernes de 9:00 a.m. a 5:00 p.m.
“Llano recio”, fotografías de Joaquín Cortés
Llano recio, de Joaquín Cortés, está presente en el Museo Rómulo Gallegos. La exposición con
motivo de la celebración del 40 Aniversario de la Casa de Rómulo Gallegos, ofrece más de
cuarenta imágenes del fotógrafo y cineasta, realizadas entre 1997 y 2001 en la sabana venezolana.
El montaje estará a la disposición del público hasta abril del 2015.
Joaquín Cortés es fotógrafo y cineasta venezolano nacido en España en 1938. Obtuvo el Premio
Nacional de Cultura mención fotografía en los años 2008 y 2010. Entrada libre.
Museo Rómulo Gallegos / Horario de visita: martes a viernes de 2:00 p.m. a 8:00 p.m.
Sábados y domingos de 2:00 p.m. a 6:00 p.m.
Serie “Paisajes escritos” de Christian Belpaire
Christian Belpaire (4-8-1949, Matadí, Congo al 11-9-2003, Nueva York, EUA) inició desde 1979, un
extenso reportaje sobre los llanos venezolanos. Dicho proyecto fue presentado en 1980 en la
Galería de Arte Nacional bajo el título Documentos del llano. Posteriormente en 1985, fue publicado
el libro El llano, donde se compilaron sus fotografías de Christian Belpaire acompañadas por textos
de Luis Britto García. Una muestra de estas imágenes se encuentra actualmente exhibida de
manera permanente en la antesala del Infocentro de la Fundación Celarg.
Antesala del Infocentro de la Fundación Celarg
Horario de visita: lunes a viernes de 9:00 a.m. a 5:00 p.m. Entrada libre
ARTES ESCÉNICAS
Convocatoria relativa a las artes escénicas, visuales y musicales
Fundación Celarg invita a presentar propuestas
para programación del proyecto «Accionarte»
La Fundación Celarg abrió la convocatoria para la presentación de
propuestas que deseen integrarse a la programación del proyecto
Accionarte, arte y acción en movimiento, correspondiente al año 2015,
que presenta un espectáculo semanal cada viernes a partir de las 7:00
p.m., en el Hall principal de la Casa de Rómulo Gallegos.
Diversas manifestaciones de las artes se ofrecen en esta programación
que integra danza, música, teatro, circo, video-arte, entre otras
posibilidades expresivas, con el propósito de dar cabida a las inquietudes
creativas de artistas y agrupaciones, así como acercar espontáneamente
a espectadores a la apreciación y disfrute de las artes visuales, escénicas
y musicales.
La programación de Accionarte para este año tomará en cuenta la vinculación de las propuestas
con tres ámbitos temáticos generales.
Estos son venezolanidad, diversidad y latinoamericanidad. Tales campos temáticos orientaron la
conformación de toda la programación de artes escénicas del año 2014. Para la presentación de
proyectos deberá entregarse la planilla de registro (disponible en http://goo.gl/04YmvV), con los
datos descriptivos de la actividad artística; tomando en cuenta que la duración del espectáculo está
estimada entre 15 y 20 minutos, con grupos pequeños, sin escenogr81afía y requerimientos
técnicos sencillos. Las propuestas deben ser presentadas en la coordinación de promoción cultural
de la Fundación Celarg (Casa de Rómulo Gallegos, piso 6, avenida Luis Roche con tercera
transversal de Altamira, Caracas), los días lunes y miércoles de 9:00 a.m. a 12:00 m. y de 2:00 p.m.
a 4:00 p.m.
Para mayor información se puede revisar la página Web de la Fundación Celarg, específicamente
en el vínculo: http://celarg.gob.ve/Espanol/Accionarte.htm. Adicionalmente, se puede contactar con
la coordinación de promoción cultural a través del teléfono (0212) 285.55.86 y del correo
electrónico: [email protected]
La programación está disponible en la Web de la Fundación Celarg: http://goo.gl/gq0T7C
TEATRO ADULTO
Desde el 23 hasta el 26 de abril de 2015
“Palabras de vida” revivirá época de los 60
a través de poesía, música y danza
“Palabras de Vida” presentará un concierto de gala, poesía, danza contemporánea y un musical de
boleros en el Centro de Estudios Latinoamericanos Rómulo Gallegos, desde el 23 al 26 de abril de
2015, en horario de jueves a sábados a las 7:30 p.m., y domingo a las 6:00 p.m., en la Sala de
Teatro 1 de la Fundación Celarg. Costo de la entrada Bs. 500.
Eloy Rojas, productor de la actividad, comentó que “Esta obra invita al espectador a revivir los
coloridos matices que despiertan en nuestras almas el mayor sentimiento anidado en el espíritu
humano: el amor. Nuestro espectáculo cuenta con una selección de poesías y canciones de
antaño, interpretadas por veintiséis jóvenes artistas en escena entre bailarines, actores y músicos,
que con virtuosismo y pasión nos recuerdan los viejos amores y desamores sonoros, con la
innegable influencia de la escuela clásica académica y el sentimiento fresco de las nuevas
tendencias artísticas”.
El evento cuenta con la participación de Eloy Rojas, en la producción general; Laura Prieto, en la
dirección artística y Miguel Delgado Estévez, como invitado especial.
Hasta el domingo 10 de mayo de 2015
“El hombre de la rata” de Gilberto Pinto ofrece
una mirada al pasado de la sociedad venezolana
El monólogo “El hombre de la rata”, original del dramaturgo Gilberto Pinto, se presentará en la Sala
Experimental Sótano 3 de la Fundación Celarg, hasta el domingo 18 de mayo de 2015, en horario
de jueves a sábados a las 8:00 p.m., y domingos a las 6:00 p.m. Costo de la entrada general Bs.
250. Estudiantes y personas de la tercera edad Bs. 220.
El monólogo cuenta con la actuación de Ángel Pelay, bajo la dirección de Sheila Colmenares; con
producción de Vanessa León; diseño de Estephanie Carrizales; y música de la agrupación Las tres
gracias.
Vanessa León, productora del monólogo, comentó que “esta es una historia que cautiva, y va
sumergiendo al espectador en la historia de este personaje de un tiempo y de un país muy
concreto. Hay una mirada hacia el pasado no exenta de juicio: la represión sexual, social, religiosa,
el militarismo familiar, la hipocresía en la sociedad venezolana, entre otros temas. Pero, se trata de
una visión crítica, aguda, incluso tratada con algunos toques de humor. El drama se disloca en
microconflictos que se convierten en el leitmotiv de una partitura muy bien armada por la dirección”.
Hasta el domingo 10 de mayo de 2015
“La última voluntad de Felipe Pirela”
explora la vida del cantautor venezolano
“Un hospital psiquiátrico convertido en una máquina del tiempo reúne a los personajes necesarios
para contar la historia de Felipe Pirela, a través de una obsesiva psicóloga, la doctora Escobar;
junto a Camaleona, talentosa actriz y fiel paciente; Sergio, un misterioso periodista de
investigación; y Josué, un interno que se debate entre ser o no ser Pirela, caminarán por la vida del
cantor y su entorno”.
Ésta es la historia de “La última voluntad de Felipe Pirela”, obra teatral escrita y dirigida por Paúl
Salazar Rivas, que se presentará en la Sala de teatro 2 de la Fundación Celarg, hasta el 10 de
mayo de 2015, en horario de jueves a sábados a las 8:00 p.m. y domingos a las 7:00 p.m. El costo
de la entrada general es de Bs. 250; estudiantes y personas de la tercera edad, Bs. 220.
El director Paúl Salazar refiere que “nadie se daba cuenta que la última voluntad del artista no era
tomada en cuenta. Y esto es lo que Josué, en su locura, quiere hacer cumplir. Pero para eso debe
morir ¿Qué hacer? Escobar, Camaleona, Sergio y Josué se convierten en los personajes
necesarios para contar esta historia llena de risas, aplausos y tristeza".
Comentó que “en la obra, la mamá de Pirela y otros personajes, como Estelita del Llano, La Lupe,
Mariela (la esposa del cantor) y hasta el maestro Billo, todos tienen algo que decir. Humor,
nostalgia y anécdotas se mezclan entre los famosos boleros de Pirela. La última voluntad de Felipe
Pirela no es una biografía, es una obra de teatro-canción, es un bolero, que con todo respeto
intenta hacer justicia a uno de los cantantes populares más importantes de la historia del país. Un
ser humano, condenado a descansar en la tierra que él amaba”.
Sobre Felipe Pirela
Felipe Antonio Pirela Morón nació el 4 de septiembre de 1941, en el estado Zulia. Cantante
venezolano, mejor conocido como “El bolerista de América”. Desde niño, el futuro intérprete ya
mostraba interés en el canto, y fue apoyado por su madre tanto en el aprendizaje musical como en
sus primeras actuaciones en radio. El 18 de junio de 1964 se enamora de Mariela Montiel, y ambos
conciben a su única hija, Lennys Beatriz Pirela Montiel.
El músico y arreglista dominicano Billo Frómeta le escuchó cantar en un baile, y mostró interés por
sus servicios en su orquesta, la Billo's Caracas Boys; allí la voz de Pirela adquiere mayor prestigio.
TEATRO INFANTIL
Hasta el domingo 10 de mayo de 2015
“El mundo de dos colores” abordará
discriminación y diferencias sociales
La obra infantil “El mundo de dos colores”, original de Fabián Villarreal, ofrece na obra que trata
sobre el poder, la discriminación, la desigualdad, y también sobre la convivencia y la amistad.
La historia relata los problemas de dos reinos, uno blanco y otro negro, que comparten una porción
de tierra uno frente al otro, y que no consiguen congeniar por sus diferencias raciales, sin darse
cuenta que sus hijos, la Princesa blanca y el Príncipe negro están amistosamente ligados. Pero el
Príncipe negro ha sido secuestrado por el malvado Dragón multicolor, y ninguno de los alfiles y
peones son capaces de socorrerlo por miedo al peligroso animal.
La obra cuenta con la participación de Alibert González, quien realiza los personajes del Rey blanco
y la Reina blanca; Neptali Cordero, quien interpreta al Rey negro y la Reina negra; Yorman Roa
hace el papel del Príncipe negro; Dayana Castillo, el de la Princesa blanca; Wills Bonilla encarnará
el personaje del Dragón; Jeferson Echeverria será el Peón; Pedro Olarte, el personaje del Caballo;
Reynaldo Rivas presta su voz para el personaje del Alfil; y Jennifer Colautti, narradora de la obra.
Además, la obra contará con la colaboración de Aníbal Figueroa, en la Dirección general; Reynaldo
Rivas, Escenografía e Iluminación; Alys Rodríguez y Nelson Rojas, Musicalización; Andrés
Gutiérrez, asistencia de Producción; Robert Salazar, Producción e imagen; Alibert González,
coreografías; y Creaciones Franci en la realización de vestuario.
Se extiende la invitación al público general a disfrutar de esta obra, que se presentará en la Sala de
teatro 1 de la Fundación Celarg, hasta el domingo 10 de mayo de 2015, en horario de sábados y
domingos a las 4:00 p.m. El costo de la entrada es de Bs. 250.
CURSOS Y TALLERES
Abiertas inscripciones para los nuevos talleres
Para mayor información comuníquese con la Coordinación de Promoción Cultural.
Información: Coordinación de promoción cultural, Fundación Celarg, Altamira.
Correo: [email protected] / [email protected] Página Web: www.celarg.gob.ve
Horario de 9:00 a.m. a 12:00 m. y de 2:00 p.m. a 4:00 p.m. de lunes a viernes.
Inscripciones: depósito bancario únicamente en efectivo en la cuenta corriente del Banco Exterior,
N° 01150021880210002292, a nombre de la Fundación Celarg y luego entregar comprobante de
pago y copia de cédula del participante en el piso 3, caja. En el caso de participantes menores de
edad, debe consignarse también fotocopia de cédula de identidad del representante legal.
Fundación Celarg, Altamira. Horario: 9:00 a.m. a 12:00 m. y de 2:00 p.m. a 4:00 p.m. los días
martes, miércoles y jueves.
Taller de danzas tradicionales venezolanas / primer módulo (Taller permanente)
Facilitado por Wíllber Mejías.
Objetivo: Lograr que el participante conozca y reconozca los diferentes géneros musicales y
danzarios de nuestras regiones y pueda realizar sus figuras y desplazamientos rítmicos mediante la
danza, además logre aprender a realizar y crear los diferentes accesorios, tales como trajes y
atuendos utilizados de acuerdo a la tradición de cada región.
Contenido: Breve reseña sobre las danzas folklóricas y tradicionales de Venezuela. La danza
según las regiones. Técnicas de zapateo. Técnicas para realizar los giros. Movimientos conjuntos.
El baile de parejas sueltas. El baile en grupo. Las diversiones. San Juan, San Pedro, San Antonio,
Las Turas, El Malembe, La Culebra, etc. El vestuario típico. La fiesta. Ensamble de parejas.
Inicia: 9 de marzo de 2015. Culmina: 25 de mayo de 2015.
Duración: módulos de tres (3) meses. Horarios: lunes de 6:00 p.m. a 8:00 p.m.
Lugar: Sala C, piso 6 de la Fundación Celarg. Costo: Bs. 1.000 mensuales por participante.
Taller de percusión afro-venezolana / primer módulo (Taller permanente)
El objetivo del taller es dar al participante las técnicas necesarias para la ejecución de instrumentos
de percusión afro venezolana tales como cumacos, tamboras de fulía, tamboras de parranda,
maracas, panderos, etc., así como los conocimientos básicos acerca de sus orígenes, trayectoria,
situación geográfica y cultores de esta gran variedad de ritmos venezolanos.
Contenido: Orígenes y antecedentes de la música afro-venezolana. Ilustración sobre cada uno de
los instrumentos a ejecutar. Reseña sobre los diferentes cultores venezolanos. Técnicas primarias
para la ejecución de diferentes géneros. Técnicas complejas en la ejecución de ritmos de mediana
dificultad. Ensamble de los ritmos con sus respectivos cantos.
Inicio: 14 de abril de 2015. Culmina: 20 de julio de 2015.
Horarios: lunes de 6:00 p.m. a 8:00 p.m. Costo: Bs. 1.000 mensuales.
Taller de canto tradicional / primer módulo (Taller permanente)
Facilitado por Karina Oses, docente y músico.
Objetivo: Dar elementos para que el participante adquiera técnica y destreza en la ejecución e
interpretación de melodías venezolanas y latinoamericanas en el instrumento voz.
Contenido: Orígenes y antecedentes del canto tradicional venezolano y latinoamericano. Breve
conocimiento de sus cultores principales. Técnicas para el buen uso del diafragma. Buena postura
del cuerpo. Conocimiento de la escalas y su entonación. Géneros del canto tradicional venezolano
(vals, merengue, pasaje, golpes larenses, golpes de tambor. Fulías, aguinaldos, parrandas, etc.).
Lectura e improvisación. Lectura e interpretación de piezas musicales sencillas y de mediana
dificultad. Ensamble de melodías y armonías. Dirigido a jóvenes y adultos a partir de los 15 años.
Inicia: 9 de marzo de 2015. Culmina: 25 de mayo de 2015.
Horarios: lunes de 6:00 p.m. a 8:00 p.m. Costo: Bs. 1.000 mensuales.
Taller de diseño de iluminación escénica
Facilitado por Gerónimo Reyes. Egresado de la UCV, artes escénicas, estudiante de la maestría de
teatro latinoamericano de la UCV. Ha diseñado iluminación para diferentes agrupaciones de ballet,
danza, música, teatro durante 15 años para directores nacionales e internacionales.
Sobre el taller: esta orientado a la formación y capacitación en el diseño de iluminación para el
creador escénico, en cualquiera de sus manifestaciones. Es un medio para que el estudiante pueda
utilizar esta herramienta adecuadamente en sus propuestas escénicas. Al finalizar el taller el
participante manejará los términos apropiados y relacionados con las necesidades de iluminación
de las distintas manifestaciones de las artes escénicas (opera, teatro, danza, ballet, etc).
Inicio: 10 de marzo de 2015. Culmina: 23 de junio de 2015.
Horario: 4:00 p.m. a 6:00 p.m. Costo: 1500 por participante.
Lugar: Sala Experimental Sótano 3.
Taller diseño de vestuario. Nivel I
Facilitado por Omar Borges. Diseñador, productor, realizador y conservador de indumentaria
escénica con experiencia profesional en teatro, danza, ópera y cine.
Sobre el taller: este es un taller teórico-práctico, donde nos acercaremos al vestuario,
estudiaremos su participación y verificaremos su importancia dentro del espectáculo. Resaltaremos
los conceptos, elementos y características que definen al vestuario, su relación con la obra y con
las particularidades del espectáculo con el que se relacione. Compartiremos y discutiremos
estrategias e ideas que nos lleven a un mejor y mayor aprovechamiento de los recursos
disponibles, tales como la planificación, el ahorro y el reciclaje como conceptos generadores de
calidad y durabilidad, que participan activamente en la creación de una propuesta de vestuario.
Inicia: 14 de abril de 2015. Horarios: 6:00 p.m. a 9:00 p.m. Costo: un solo pago de 1.500.
Dirigido a: adultos a partir de los 18 años con experiencia en las artes escénicas.
Los interesados deben enviar una carta de expectativas y su resumen curricular al correo
[email protected]. Información sobre proceso de postulación: 0414-276.30.60.
Taller de iluminación escénica
Facilitado por Gerónimo Reyes. Egresado de la UCV, artes escénicas, estudiante de la maestría de
teatro latinoamericano de la UCV. Ha diseñado iluminación para diferentes agrupaciones de ballet,
danza, música, teatro durante 15 años para directores nacionales e internacionales.
Sobre el taller: Busca estudiar la iluminación aplicada a cualquier manifestación escénica. Se
utilizará como medio para que el estudiante pueda implantar esta herramienta adecuadamente en
sus propuestas de diseño lumínico, orientado a la formación y capacitación del diseño de
iluminación. Al finalizar el taller, el tallerista manejará los términos afines con las necesidades de
iluminación de las distintas actividades de las artes escénicas (ópera, teatro, danza, ballet,
conciertos, musicales, etc.), así como el diseño que requieren.
El taller está soportado teóricamente en los estudios de los especialistas internacionales Appia,
Bonome, Del Campo, Craig, Raid, Rinaldi, Serlin, así como en fuentes orales sustentadas por
diseñadores y especialistas venezolanos como David Blanco, José Jiménez y Alfonso Rey.
Inicia: 27 de abril de 2015. Culmina: 17 de agosto de 2015.
Horario: lunes de 4:00 p.m., a 6:00 p.m. Dirigido a: personas mayores de 18 años.
Lugar: Sala Experimental Sótano 3. Duración: 15 semanas.
Costo: Bs 3.000 por participante (dos pagos de Bs. 1.500. Primer pago para inscribirse al taller y
segundo pago la semana del 15 de junio).
CINE
CINECELARG3 ofrece funciones gratuitas para comunidades populares
La Sala CineCelarg 3 con apoyo de PDVSA La Estancia ha estado presentando desde el 2007 un
programa de difusión de la cultura cinematográfica completamente gratis para niñas, niños y
jóvenes de la gran Caracas. El programa consiste en la exhibición de películas de interés artístico y
cultural que entretienen y expresan valores humanos y estéticos que contribuyen a la formación del
hábito de la apreciación del buen cine.
Sábados selectos: 18/4/15. 3:00 p.m. Entrada libre.
La hora del lobo (Vargtimmen) Suecia, 1968. 88 MIN.
Director: Ingmar Bergman. Guión: Ingmar Bergman.
Música: Lars Johan Werle. Fotografía: Sven Nykvist (B&W).
Reparto: Max von Sydow, Liv Ullmann, Erland Josephson, Gertrud Fridh, Ingrid Thulin, Gudrun
Brost, Naima Wifstrand, Ulf Johansson, Bertil Anderberg, Georg Rydeberg.
Productora: Svensk Filmindustri.
Sinopsis: En una isla viven los Borg: Johan, que es pintor, y su mujer Alma. Sus vecinos, los
siniestros Von Merken, poseen un círculo de amistades tan escalofriante que Johan comienza a
obsesionarse con la idea de que los demonios lo acechan.
Premios: National Board of Review: Mejor actriz (Liv Ullman).
Tres de la mañana
La Hora del Lobo es ese momento de la madrugada en que nos asaltan los temores y horrores que
la luz del día no deja ver. Todos hemos visitado ese inhóspito territorio en noches de insomnio,
cuando la oscuridad nos tiende un cerco y percibimos intensamente lo que somos, seres
vulnerables en manos de fuerzas que no podemos controlar. Algunas de esas fuerzas, a la vez
despiadadas e inspiradoras moran en nuestro interior, prestas a aplastarnos o tal vez, iluminarnos
con su oscuro resplandor. Como si un lobo aullante emergiera de la noche para entregarnos un
misterioso mensaje. Pero dejemos esto que parece la desmañada imitación de la voice over de una
vieja película sueca y vayamos a lo nuestro: se trata del proceso de autodestrucción de un artista a
manos de sus propios demonios.
La película en blanco y negro ambientada en una isla solitaria, cuenta con una embarazada Liv
Ullman que observa, sin poder hacer nada, como la mente de su esposo (un Max Von Sydow
excelente como de costumbre) se desintegra ante las imágenes de horror que lo acosan. El film
posee numerosos aciertos y una intensidad que nos toca sensiblemente. Uno de esos logros es
que, a pesar de tratarse de un pintor jamás se muestra una pintura, aunque en su diario de trabajo
Bergman describe un grabado de Axell Fridell que muestra una oscura habitación en la que una
niña es acosada por “un grupo de antropófagos”. Más o menos la misma situación en la que se
encuentra el personaje de Von Sydow. Otro es la manera enfáticamente física como Bergman trata
de hacernos percibir el peso de la existencia. Como ese minuto que Von Sydow registra segundo a
segundo y que parece eterno.
Los demonios del artista adoptan diversos disfraces, desde el niño que se muestra semi desnudo e
intenta morderlo, hasta la vieja dama que “se quita la cara” mientras exhala un olor nauseabundo.
No falta algún que otro toque de humor, como ese siniestro personaje que se trepa al techo y nos
tranquiliza explicando “No se preocupen, lo que sucede es que estoy celoso” Estos engendros
multiformes y siniestros vampirizan al artista, lo arrastran en su furor canibal hasta llevarlo a ese
extraño infierno, ese laberinto inextricable del que ya no podrá salir y que se muestra en un
extraordinario y breve plano.
Una humillación extrema planea sobre todo el film, como si el artista debiera pagar con su
degradación por la vacilante llama creadora, única luz que ilumina temblorosamente la oscuridad
que lo invade.
Jacobo Penzo, abril de 2015.
Cinemateca Nacional
La programación regular de la Cinemateca Nacional en la Fundación Celarg presenta sus funciones
regulares a las 3:00 p.m. y 5:00 p.m. y Domingo infantil a las 3:00 p.m.
Viernes 17 de abril
Al Pacino: 75 años de un gran intérprete
3:00 p.m. Perfume de mujer. Martin Brest, 1992.
Gabriel García Márquez en el cine
5:30 p.m. Los niños invisibles. Lisandro Duque Naranjo, 2001.
Sábado 18 de abril
Al Pacino: 75 años de un gran intérprete
3:00 p.m. El padrino. Francis Ford Coppola, 1972.
Domingo 19 de abril (Feriado Nacional)
Domingo infantil: literatura para niñas y niños
3:00 p.m. Cuentos de la selva. Liliana Romero y Norman Ruíz, 2010.
Gabriel García Márquez en el cine
5:00 p.m. Fabula de la bella palomera. Ruy Guerra, 1990.
Sala de teatro 2
Entrada general Bs. 10. Estudiantes, tercera edad y lunes popular Bs. 5,00.
Niñas y niños gratis
Ver programación en
http://celarg.gob.ve/Espanol/Cine.htm