RECOMENDADOR DE ARTES Y ESPECTÁCULOS
Teatro
Música
Alfredo Arias en el C.S.M.
El diario del peludo
Teatro Urgente
Ella para mí
Mi querida
Todo piola
Monsters of Rock
Nonpalidece
Willy Crook
Mozarteum
Ed Sheeran
Gershwin
Bares
C.C.C.
Peugeot Lounge
Cine
17° BAFICI
El viento se levanta
El
Personaje
BUE
Jorge
Dubatti
Plástica
Liliana Porter
Burone Risso
Annemarie Heinrich
www.sobrebue.com
Bares
Cine
/PlaneandosobreBUE
Plástica
04-15
07-11
Restaurantes
@sobrebue
DJs
Teatro
Música
/PlaneandosobreBUE
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ogresa postal FINAL.pdf 1 02/06/2014 01:24:38 p.m.
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Díptico teatral
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Teatro
/PlaneandosobreBUE
04-15
Documental
Ella para mí
Si tenés o tuviste una abuela que amás, no dejes de asistir a lo que
seguramente será una cita con ella y los recuerdos de la infancia.
S
i bien nuestras personalidades están construidas por gestos, acciones o modos de ser que se asemejan a los de nuestros padres, en el alma
tenemos un relato emocional poblado de
aromas, colores, mitos y gustos adquiridos que nos dieron nuestras abuelas.
Sobre estos seres entrañables, la directora Ana Sánchez y las actrices Ana Laura
Estrin y Florencia Sacchi construyeron esta
bellísima puesta.
Luego de cinco temporadas a sala llena
con Absentha, su anterior espectáculo,
Ana Sánchez presenta este material alineado con su reconocido trabajo de investigación y construcción dramatúrgica
junto al elenco.
Durante poco más de una hora, se nos
presenta un ecléctico sinfín en el cual podemos ver, gracias a las versátiles y excelentes actuaciones de Sacchi y Estrin, este
homenaje que hace el equipo a las mujeres que les dieron valores, que formaron
su alma y su ser, como lo indica el nombre
de la obra. Frente a nuestros ojos, pasa el
siglo XX desde las vidas de aquellas mujeres que lo atravesaron, la cotidianeidad
en su hogar, las fronteras que cruzaron,
logrando las conquistas de nuestro presente.
Cabe destacar el compacto trabajo en
equipo, la divertida propuesta del vestuario de Pepe Uría, el diseño escenográfico
de Elisa Ferradas y José Mehrez, sumados
a la propuesta lumínica de Sergio Cucchiara, que brindan los espacios y climas que
nos permiten construir hasta perfumes de
nuestra niñez, en escenas que tienen la
particularidad de no seguir un hilo conductor, pero que al finalizar el espectáculo
provocan que el espectador, tras quedar
inmóvil de emoción, sea consciente de
Ciclo
Teatro urgente
un relato coherente, directo, conciso y sin
golpes bajos. Una perla en la cartelera de
la ciudad. Llevar pañuelo.
// M. G.
Teatro del Abasto.
Humahuaca 3549.
Tel: 4865-0014. Miércoles a las 21.
www.teatrodelabasto.com
Comedia dramática
El público me adora
Un interesante proceso teatral que aporta la mirada de algunos de Para reflexionar acerca de cuánto es capaz de hacer un hijo para
los realizadores más importantes de nuestra escena acerca de los ver feliz a su madre. Y para pasar un divertido momento frente a un
hechos recientes por los que atraviesa nuestra sociedad.
generoso espectáculo.
ciones estéticas y su empecinado modo
de despertar la conciencia de su pueblo.
Datos biográficos, citas de sus escritos y
sus canciones más populares o más secretas en un espectáculo imperdible para
nuestro acervo cultural.
Viernes a las 21.
E
l reconocido creador Mario Segade
dirige un ciclo que bautizó Teatro
urgente y que se lleva a cabo en la
nueva sala teatral Margen del Mundo, a la
que Planeando sobre BUE le da la bienvenida a las artes de la ciudad deseándole
todo el éxito de gestión.
Este ciclo que se llevará a cabo este año
desde abril a noviembre, cuenta con distintas etapas. En esta primera que va
desde abril a fines de junio, han sido
convocados los artistas Marcos Montes y
Dennis Smith para presentar trabajos que
reflexionan sobre aquello que nos aqueja
desde siempre, a lo que no le encontramos solución.
• Las penas son de nosotros, de Marcos
Montes.
La identidad, tomada como eje de este
trabajo que nos acerca al más grande
maestro de nuestro folklore, Atahualpa
Yupanqui. El mismo Marcos Montes interpreta, con su reconocida calidad actoral y
de cantante, a un empleado de una oficina estatal que accede al legajo policial del
artista. Allí, los informes sobre las vicisitudes que atravesó por sus creencias políticas, su andar por el mundo, sus afirma|4|
• 5 documentos, de Dennis Smith.
Después de cerrar su elogiada trilogía con
raíces biográficas con Boyscout, Dennis
Smith indaga sobre dos de los terroríficos
acontecimientos que marcaron nuestra actualidad, con interés de poner foco en lo
humano, basándose en testimonios públicos y entrevistas realizadas por el propio
autor a sobrevivientes en primera persona
de los atentados a la Embajada de Israel
y la AMIA.
El espectáculo cuenta con las actuaciones
de Maia Muravchik y Cristina Dramisino y
con música en vivo interpretada por Fernando Losada, e indaga con sinceridad y
con textuales de sus propios protagonistas Silvia Fernández Barrio (periodista),
Leila Kovensky (sobreviviente al atentado a la Embajada de Israel) y Marcelo
Czyzewski (hermano de víctima e hijo
de sobreviviente atentado a la AMIA, en
sus propias vivencias, en la búsqueda de
erradicar por completo cualquier concepto y volverlo para el espectador una experiencia vivida.
Sábados a las 21.
Teatro Margen del Mundo.
Concepción Arenal 4865.
Tel: 4854-5619 / 4855-6802.
www.margendelmundo.com.ar
T
Luego de su exitoso ciclo de Como
si afuera hubiese nada, Guillermo
Hermida regresa con este material
de inteligente construcción. Pone su mirada en la tortuosa relación que una obstinada madre genera con su hijo y a modo
de comedia narra este drama, mostrando
en código de relato fragmentado, las vivencias desde la más tierna infancia hasta
la adultez del niño.
Hermida expone a una madre arácnida
que pretende el éxito mediático de su párvulo, incluso a costa de la felicidad. Pretende dirigir cada gesto del ser al que le
dio la vida para alcanzar su sueño y este
se desvive en pos de lograr la realidad de
los sueños de su madre, perdiendo todo
para no defraudarla.
Para esto, Hermida toma bloques escénicos que va encimando y construye un
relato, en el que vemos pasar géneros
que van desde el show al stand up, interpretados por brillantes trabajos de Monina Bonelli y Javier Rodríguez Cano que
generan un especial atractivo, en medio
de la acertada variedad de climas que produce el diseño de luces de Ricardo Sica y
las simpáticas intervenciones de Florencia
Repetto y Lucía Moret con coreografías de
Valeria Narváez.
Todos los artilugios de este arte están
dispuestos en función de introducir al
espectador en canales de televisión, en
la cotidianeidad del vínculo madre hijo
o en el ronroneo constante de la mente
del narrador, que se desvive por encontrar
respuestas a un presente diseñado sin su
consentimiento, tratando de que no sea
tarde para todo. // María Simon
El portón de Sánchez. Sánchez de Bustamante 1034. Tel: 4863-2848. Sábados a
las 21. [email protected]
Teatro
04-15
Teatro poético
Comedia dramática
Todo piola
El diario del peludo
Nuevamente la poesía de Tarrío se presenta de imprevisto, mostrando Cada viernes, a modo de rito, un gran número de espectadores se
partes o sectores de nuestra cotidianeidad a la que le incluye su da cita en El portón de Sánchez. El atractivo tiene varias aristas. La
estratégica metáfora.
principal, es darse cuenta.
E
sta recomendación es de especial
interés, por tener distintas características que le aportan atractivos.
Presenciar un espectáculo en el mítico
Teatro del Abasto ya es en sí misma una
tentación: la calidad de su programación
hace que cualquier día sea el indicado. Allí
se encuentra este trabajo de Gustavo Tarrío que merece especial atención.
Podría dar referencias de este creador, con
trabajos como 3ex con dirección de Moro
Anghileri, que hace quince años traía un
nuevo aire a nuestro estilo teatral, pasando por Dorisday, El cristal en espacios
institucionales o Groenlandia con Damián
Dreizik, por citar algunos de sus aciertos.
Pero solo basta con ir a ver Todo piola un
viernes en la trasnoche para entender la
calidad poética de su pensamiento.
Con un dispositivo escénico completamente vacío, muestra una fábula que
narra el encuentro entre dos amigos, la
atracción por el igual, la seducción. Dela-
ta la importancia del vínculo, el cuidado
de la relación y para esto se vale de escenas que van desde lo onírico a la tensión
física.
Todo piola está inspirado en un poema de
Mariano Blatt, que reconstruye en el hacer
con el intérprete Eddy García, quien junto
a Carla Di Grazia trasmiten la hipnótica liviandad de sus cuerpos, en movimientos
diseñados por Virginia Leanza, expuestos
como joyas en el infinito espacio escénico
que propone Agnese Lozupone, espacio
que ella ocupa por el objeto luz en un inteligente diseño para dar forma a un sinfín
de climas y espacios. A todo esto se le
suman las canciones y la voz aterciopelada de Guadalupe Otheguy, quien se destaca especialmente como intérprete vocal.
Atractiva e imperdible propuesta.
// Lucho Gutiérrez
Teatro del Abasto. Humahuaca 3549.
Tel: 4865-0014. Viernes a las 23:30.
www.teatrodelabasto.com
A
modo de lámpara giratoria de proyección, vemos pasar una y otra
vez los mismos procesos históricos
en los gobiernos que se van sucediendo.
El autor y director Gonzalo Demaría lo tiene muy bien observado y nos lo muestra
en el medio más indicado. El teatro es el
espacio donde la humanidad reflexiona
sobre su realidad.
Demaría toma como punto de partida un
momento cualquiera de nuestro pasado.
Enfrenta al famoso leedor de diarios del
Peludo, como se lo llamaba a Hipólito Yrigoyen, con el canillita que se los trae a la
Casa de gobierno.
Esta conocida anécdota de fines de los 30,
nos muestra cómo una y otra vez el discurso oficialista tiende a distanciarse de la
realidad que se palpa en la calle, disfrazándolo, buscando culpables tergiversadores.
Demaría es, además, un reconocido investigador y expone con una claridad espeluznante
el loop al que sobrevive nuestra nación.
Drama
Demasiado cortas las piernas
Una historia de amor extremo, donde se cruzan los sentimientos.
Interesante puesta de Diego Faturos.
H
ay una mujer que recuerda su niñez. Su padre forma parte de un
paisaje perenne. La historia entre
los dos cruza el umbral de un abuso, de
algo que se ha quebrado y que se refleja
en la dramaturgia partida en pedazos.
El director Diego Faturos, que también es
dramaturgo y actor, hilvanó estos relatos
tan delicados como aterradores de una
manera audaz y contundente. Demasiado
cortas las piernas es una obra particular,
porque está fragmentada y estructurada
en monólogos, pero muy especialmente
por la temática que aborda y la forma en
que se la presenta. Es una provocación,
pero también ofrece una forma de enfrentarse a un tema tabú desde del abismo de
lo inquietante e intolerable y no desde el
lugar moral y esperable.
El texto pertenece a Katja Brunner, una
talentosa autora suiza, ganadora del premio de dramaturgia del Festival Mülheim
Se vale de dos grandes actores, Fito Yanelli y Vitorio D´Alessandro. El primero es
quien acomoda las noticias para leérselas
al Peludo, el segundo es quien representa al pueblo, el que posee el palpitar de
la calle. Ambos realizan un duelo actoral,
disfrutando una notable complicidad en
escena, como así también el sabroso texto que se escucha, poblado de rimas, metáforas, argentinismos y demás preciosismos del idioma en función de un mensaje
por demás inteligente.
El dispositivo escénico y lumínico diseñado por Gonzalo Córdova, inseparable de
Demaría, brinda un interesante recinto
que tiene la propiedad de ser ambiguo
para poder definir, según la necesidad de
la escena, identificables espacios solitarios del poder. // Atilio Tustali
El portón de Sánchez. Sánchez de Bustamante 1034. Tel: 4863- 2848 (Conviene
reservar). Viernes a las 21.
www.elportondesanchez.com.ar
en Alemania con apenas veintidós años.
Faturos aceptó el desafío de adaptarla a
nuestras tablas.
En la puesta en escena vernácula se encadenan imágenes y relatos mediante un
dispositivo que por momentos se acerca a
lo onírico, potenciando los hechos hasta
volverlos casi insoportables.
Julieta Vallina encarna la piel de la niña
que protagoniza la historia con una enorme sensibilidad. La calidad de su interpretación logra que el espectador deje
de lado por un momento sus condicionamientos sociales y morales para entregarse a la conmovedora y desgarradora
historia.
El elenco se completa con las buenas actuaciones de Lala Mendía, Julián Krakov,
Matías Labadens, Francisco Lumerman, Javier Rodríguez Cano y Cinthia Guerra. Juntos logran un sólido trabajo, manteniendo
en vilo al público hasta el estremecedor y
bello final.
// Paz Carpani
Teatro Timbre 4. México 3554.
Jueves a las 21. www.timbre4.com
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/PlaneandosobreBUE
Teatro
04-15
Unipersonal
Mi querida
Viajar en el tiempo y en el espacio, detenerse, ser voyeur de la historia
de una mujer tan bella como triste, tan luminosa como oscura. Un ser
que sobrevive alimentado por el amor.
R
esulta muy interesante el programa de asistir a la cálida sala teatral
Hasta Trilce, los sábados a la tarde,
en estos días otoñales, y presenciar este
espectáculo de singular ternura e interés.
Antón Chéjov construyó un cuento al que
llamó Almita. Nuestra dramaturga Griselda
Gambaro lo transformó en un monólogo y
lo llamó Mi querida.
Este texto toma una mágica sobredimensión en un minúsculo espacio escénico que deja al público -que semana a
semana se agolpa para disfrutar de esta
experiencia- sorprendido y conmovido en
partes iguales.
Marcelo Moncarz, su director, ha sabido
dar forma a este exquisito material utilizando su sensibilidad para mostrar lo pequeño, lo que posee el peso del perfume,
aprovechando las inmensas dotes de la
actriz Georgina Rey, quien vuelve a tener
un acierto en este trabajo.
Juntos construyen un mundo distante para
nosotros, tan solo con el relato y algunos
mensajes semióticos nos sitúan en tiempo y espacio, la estepa rusa del 1900. Una
mujer campesina vive en función al amor
que le brindan, ella relata una historia con
imágenes crudas y tan vívidas como aquella Maria de Alexandre Sokúrov. En medio de su desolación transmite un inusual
entusiasmo por mantener el vínculo, otorgando la libertad al ser amado, siendo
una abnegada amante y protectora. Habla
desde la felicidad del presente, exhibiendo una vida con interesantes, duros y graciosos episodios.
Durante una hora, el espectador es un si-
Danza
La noche transfigurada / Pléyades
lencioso testigo que disfruta en la intimidad que provoca esta imperdible perla de
nuestra cartelera teatral.
Grotesco
Cuarteto
Una excelente programación del más elevado sentido de la danza se
Un gran texto de Eduardo Rovner
presentará durante este período.
en función de una inteligente
on solo enunciar el nombre de Ospuesta para un desquiciado
car Araiz, se puede estar en una clacuarteto inimaginable.
ra sintonía con un elevado nivel de
C
creación. Quien fuera el Director del Ballet
Contemporáneo del Teatro San Martin,
Director del Ballet estable del Teatro Colón, Director de la Danse del Grand Théâtre
de Genève, Suiza, Director de Danza del
Teatro Argentino de La Plata, nos ha representado, con sus coreografías, en diversos ballets del mundo.
Actualmente está al frente del Grupo de
danza de la UNSAM, Universidad Nacional de San Martín, con quienes presenta
en dos lugares de la ciudad un programa
compuesto por dos realizaciones con coreografías de su autoría sobre La noche
transfigurada, con música del genial Arnold Schönberg, y, separada por un intervalo, Pléyades, con música de Frank Martin. Es una programación que los porteños
tenemos el honor de tener en la cartelera
de las artes de esta ciudad, que posee
este tipo de magia.
• La noche transfigurada, Opus 4 de Arnold Schoenberg sobre un poema de Richard Dehmel. Intérpretes Candela Rodríguez y Germán Farías.
Según palabras de Schoenberg, su Opus
4 “no ilustra ninguna acción o drama, se
limita a ‘pintar’ la naturaleza y a transmitir sentimientos humanos. Parecería que
gracias a ésta actitud mi composición ha
ganado cualidades que pueden satisfacer
también a los que no conocen lo que ella
ilustra, es decir la posibilidad de ser apreciada como música “pura”.
La conclusión que cierra esta partitura
glorifica los milagros de la naturaleza que
“transforma” una noche trágica en una
noche transfigurada.
• Pléyades, música de Frank Martin. In-
|6|
L
térpretes: Magalí Brey, Rocío Castagnasso, Romina Castillo, Sofía Crespo,
Manuela Diez, Candela Rodríguez, Corina Tate, Antonella Zanutto, Nicolás Baroni, Oscar Farías, Germán Farías, Martín
Machín, Matías Mancilla, Gerardo Merlo,
Juan Carlos Ojeda y Bernardo Villafañe.
“Y cuando, en el cielo anónimo, nos fijamos en una estrella, resplandece para nosotros, su fuego se rodea de un poco de
llanto, una vida aérea viene a mitigar las
penas de la tierra” (Gastón Bachelard, El
aire y los sueños).
Centro Cultural de la Cooperación.
Av. Corrientes 1543.
Funciones: jueves 23 y 30 de abril y jueves 7 de mayo a las 21.
El galpón de Guevara. Guevara 326.
Tel: 4554-9877. Sábados 18 y 25 de abril
a las 21. [email protected]
a compañía teatral Altro Ké es dirigida por Gabriel Fiorito desde el 2007.
En esta oportunidad coloca su impronta a un texto de Eduardo Rovner y
describe en forma metafórica la insensibilidad, la indiferencia, la intolerancia, el
mirar nuestro propio ombligo sin tener el
menor registro de los demás.
Habla de los grupos que intentan imponer
su verdad a la realidad colectiva y habla
también del doble discurso al que nos tienen acostumbrados muchos núcleos de
poder. Lo patético cobra una fuerza superior; la simulación es elegida como código
en este espectáculo de humor negro.
Mauricio Chazarreta, Javier Guerrero, Romina Pinto, Iván Steinhardt y Guillermo
Tassara son quienes ponen sus instrumentos para este cuarteto de pseudo mú-
// Yvonne Dover
Teatro Hasta Trilce. Maza 177. Sábados
a las 18. www.hastatrilce.com.ar
sicos. Dueños de infinidad de técnicas, se
transforman en arcilla en manos de Fiorito, que construye una puesta en escena
casi acrobática, con posiciones fuera de
eje y absurdas coreografías, para darle
forma al relato imaginado.
En la trayectoria de este director, sus puestas han sido seleccionadas para numerosos festivales del orden nacional, como así
también nos ha representado en escenarios de Perú, Colombia y Venezuela.
Algunos de sus títulos son: Colón agarra
viaje a toda costa, Oiga chamigo aguará,
Abran cancha que aquí viene don Quijote
de la Mancha, En estas hojas detallo cómo
llegó el 25 de mayo, (de la gran Adela
Basch); La espuma, (de Luciano Suardi).
A modo de referencia, Cuarteto fue ganadora del Primer Premio Nacional de Dramaturgia en 1983. Se estrenó en 1991, en
la Sala Casacuberta del Teatro San Martín,
con dirección de Sergio Renán. Ese mismo
año recibió el Premio Argentores 1991 al
mejor drama teatral. En esta oportunidad
vuelve a ser un éxito.
// Walter Bergonzi
Teatro Celcit. Moreno 431.
Sábados a las 21.
04-15
Teatro
Alfredo Arias en El Cultural San Martín
Para reafirmar la excelente programación teatral que viene desarrollándose, historia sin banderías políticas, este dra- Arias se vale del talento superlativo de
se presentan dos obras, que vuelven a ser aciertos del autor y director maturgo amante de las letras, reconstruye Radano y Montes para poner en escena
la tragedia vivida por Fanny Navarro, es- este exquisito material entre una maldita
Alfredo Arias.
Deshonrada
Convocado por Alfredo Arias, Gonzalo
Demaría construye un texto que marca
otra revisión de nuestra identidad, por
medio de un acontecimiento histórico,
posicionándose como un creador que seguramente quedará entre los mejores de
la historia de nuestras artes escénicas. Incansable investigador, comprometido con
la necesidad de reflexionar sobre nuestra
trella de la década de oro del peronismo y
fiel seguidora de Eva Duarte.
Tras la caída del peronismo en manos de
la Libertadora, reproduce el interrogatorio
dirigido por el entonces Capitán Gandhi,
otorgándole la máxima veracidad histórica, a la vez que convierte el rico material
en una metáfora nacional, en una situación de vencedores y vencidos que se ha
ido desarrollando y repitiendo a lo largo
de nuestro proceso histórico.
y un loco, entre Fanny Navarro y el Capitán Gandhi, con la calidad y el estilo que
lo caracteriza.
// Atilio Tustali
Cultural San Martín. Sala AB. Sarmiento
1551.
Comedia repostera: martes, viernes y domingos a las 20:30.
Deshonrada: miércoles, jueves y sábados
a las 20:30.
A
rias desembarca en nuestra ciudad
para aportar dos títulos que se
presentarán en diferentes días de
la semana, durante un término de casi cincuenta jornadas. Aconsejo agendar y no
perderse esta propuesta.
Como buen creador, Alfredo Arias sabe
que lo más importante es la calidad de
los ingredientes que va a usar. Para eso
se ha rodeado de un equipo de trabajo
de calidad exquisita: la actriz, bailarina y
cantante Alejandra Radano, el versátil y
completo actor Marcos Montes, el diseño
lumínico de Gonzalo Cordova y el vestuario de Pablo Ramírez.
Uno de los textos, Comedia repostera, es
de su autoría. Deshonrada pertenece a
Gonzalo Demaría.
Comedia repostera
Alfredo Arias toma, como eje de esta obra,
su relación onírica con la mítica cocinera
de la década del 50 hasta entrados los 70,
doña Petrona C. de Gandulfo, quien en los
inicios de la televisión nacional realizaba
uno de los programas de mayor audiencia. Esa fascinación del niño Alfredo en
el despertar de su adolescencia llamó la
atención de su núcleo familiar, generando
conflictivas determinaciones para el joven.
Arias cuenta aquellas décadas en este
país, el absurdo de la sociedad, al mismo
tiempo que Petrona se permite aconsejarlo ante los patéticos acontecimientos de
su joven vida frente a una madre obsesiva
y un padre indiferente.
Alejandra Radano y Alfredo Arias transitan el paisaje de aquella época. Comedia repostera será presentada como una
lectura escénica. Este diálogo imaginario
reúne a la célebre cocinera Doña Petrona,
interpretada por Alejandra Radano, y al
director teatral Alfredo Arias en su propio
personaje.
|7|
Teatro
/PlaneandosobreBUE
Espectáculo
Patricio Contreras
dice Nicanor Parra
04-15
Comedia
Lunes abierto
Vuelve a la escena porteña una comedia que nos propone un viaje
delirante en el tiempo.
Mucho más de lo que anuncia su título: este maravilloso espectáculo
nos ofrece poemas, canciones, música, en un exquisito y emotivo
despliegue, con intérpretes fuera de serie.
Y
a sabemos que Patricio Contreras
es un excelente actor, que Alejandro
Tantanian es un excelente director,
pero esta representación creada por ambos junto con Diego Penelas supera todas
las expectativas.
Porque los ácidos y geniales versos de
Nicanor Parra son dichos de manera sobresaliente por el “Pato” Contreras, con
una energía, una voz y una gama de matices realmente sorprendente, con su óptima selección de textos. Porque además,
como sucede en los espectáculos verdaderamente valiosos, nos sorprendemos a
cada momento. Cuando entra Diego Penelas, a cargo de la música original, la dirección musical y el piano –mucho más que
el piano-, Contreras comienza a cantar y
el deleite aumenta. Cuando entra el festivo coro de Felipe Díaz, Juan Gabriel Miño
y Camilo Polotto, el placer sube. Cuando
llega la parte dedicada a Violeta Parra, la
hermana de Nicanor, se toca una cumbre
con la aparición de Alejandro Tantanian,
que canta con todo su talento y estremece. Los climas, las luces, el movimiento
escénico, la musicalización, son muestra
de uno de los mejores trabajos de dirección de Tantanian, y no es poco decir.
“El espacio está desnudo y la palabra, la
música, la voz, Nicanor y Patricio sabrán
llenarlo. Eso ansiamos”, escribe Tanta. Y
lo lograron. Reír, emocionarse hasta las
lágrimas, disfrutar y disfrutar. Ése es el resultado. Y sólo queda agradecer, y gritar
¡bravo!, porque no todas las veces en el
teatro sucede lo mismo. Son ocho únicas
funciones, cerrando los festejos por los
cien años del poeta chileno.
// Beatriz Seibel
Centro Cultural de la Cooperación.
Av. Corrientes 1543. Tel: 5077-8000.
Viernes a las 20.
E
s la segunda obra que escribe y dirige Ignacio Sánchez Mestre, quien
reestrena este espectáculo premiado
en 2014 con la primera mención de los Premios Artei. En esta oportunidad nos lleva
a recorrer un espacio poco explorado teatralmente, una peluquería masculina. En la
peluquería Carmen, que pese a ser un salón
masculino lleva nombre de mujer, se van a
dar cita los personajes de esta historia: la
peluquera, su asistente y un joven cliente.
Leónidas (Martín Piroyanski) es el cliente de
Carmen (Mónica Riola) y tiene un propósito
muy claro: hacer que el cabello de Leo crezca hasta la cintura, tal como lo visualizó en
un sueño. Lo que a primera vista parece un
proyecto sencillo y una historia simple, se
va ir complejizando. Como en un cuento de
Cortázar, el tiempo y el espacio se cruzarán
para poder armar las piezas del rompecabezas que propone el autor.
Teatro musical
El territorio del poder
El actor Leonardo Sbaraglia, junto al músico y compositor Fernando
Tarrés, estrena en Buenos Aires una nueva producción: una obra basada
en textos inspirados en las ideas del filósofo francés Michael Foucault.
A
poyados en la exitosa experiencia
con su anterior trabajo, dedicado
al escritor y periodista Rodolfo
Walsh, la dupla Sbaraglia-Tarrés llega ahora con este nuevo espectáculo de música,
imagen y palabra. El territorio del poder
transita por distintos hitos de la historia
que van desnudando la naturaleza de la
condición humana, desde la aguda mirada
del filósofo Michael Foucault, quien ha servido para marcar un eje en este material.
La obra está organizada en distintos cuadros que tienen como protagonistas a
personajes, lugares y acontecimientos
bajo un hilo conductor: el afán de poder y
dominación. Cada escena es un monólogo
completamente diferente al anterior, cada
historia ocurre en un tiempo y un lugar
distinto. En uno de los cuadros, Sbaraglia
encarna al psiquiatra que inventó, en la
|8|
Italia de 1939, el tratamiento por electroshock; en otra escena es un escritor judeoitaliano que sobrevivió a los campos de
concentración; y en otra es un cronista en
tiempos de la Roma de Julio César.
Sbaraglia expresa con sutileza y maestría
el equilibrio entre la lectura, el relato y la
actuación en la interpretación de los textos. Fernando Tarrés dirige la puesta y se
ocupa del arte visual y la intervención del
sonido en tiempo real, acompañado por el
violinista Damián Bolotín y el contrabajista
Jerónimo Carmona. Un material que los porteños tendremos la posibilidad de ver por
algunos días de este mes de abril. Agende
y no deje de concurrir. // Francisco Cerdán
Sala Caras y Caretas. Sarmiento 2037.
Jueves 9, viernes 10, sábado 11, domingo
12, jueves 16, viernes 17, sábado 18 y domingo 19 a las 21.
Con un gran sentido del humor, esta propuesta logra crear su propio mundo y su
código, sumergiendo al espectador en un
universo casi delirante. Gran parte de este
éxito se debe a los aciertos del director y
autor, quien toma decisiones arriesgadas
pero no se equivoca. Se destaca su estilo
acercándose al humor desde el lenguaje y
el juego de palabras, muy acertado y justificado. El resto del elenco es muy sólido, Juan Manuel Castiglione, Pía Patruno y
Emma Rivera, fornan un gran equipo. Apoyados sobre una excelente y simple escenografía, que junto con la puesta de luces,
arman un combo fundamental para comprender esta aventura casi sobrenatural.
Este espectáculo forma parte del evento
Selección Obras de Teatro CABA 2015.
// Paz Carpani
Beckett Teatro. Guardia Vieja 3556.
Tel: 4867- 5185. Sábados a las 21.
04-15
Jorge
Dubatti
El personaje
El personaje BUE
Amante del arte escénico. Fundador y director de la Escuela de Espectadores de
Buenos Aires. Fundador del premio Teatro
del mundo. Profesor de Historia del Teatro
Universal en la Carrera de Artes de la UBA.
Conductor de Postales Argentinas en Radio Nacional. Investigador de la UBA y
UBACyT. Reconocido mundialmente como
escritor de una extensa lista de títulos sobre libros de teoría teatral. Crítico teatral
en diversos medios.
Teatro
Elijo tres espectáculos de diferentes circuitos. En el teatro comercial de arte, Escenas de la vida conyugal, el texto de Ingmar Bergman con excelentes actuaciones
de Ricardo Darín y Érica Rivas, dirigidos
por Norma Aleandro.
En el independiente, Actriz, de la muy
joven Bárbara Molinari, una reflexión notable sobre el misterio de la actuación a
partir de la autobiografía de Liv Ullmann,
del pensamiento sobre el oficio y de datos
de la vida de la actriz, increíble, que interpreta la obra: Susana Pampín.
En el oficial, las últimas funciones de Así
es la vida de Malfatti y de De las Llanderas, versión vintage del director Santiago
Doria, con notables trabajos de Roberto
Carnaghi, Mario Alarcón y Salo Pasik, entre otros, y un audiovisual sobre el pasado de nuestra ciudad.
Escenas de la vida conyugal. Teatro Maipo. Esmeralda 443. Ocho semanas a partir
del 10 de abril.
Actriz. Espacio Polonia. Fitz Roy 1477.
Así es la vida. Teatro Nacional Cervantes.
Libertad 815. Hasta el 11 de abril.
Cine
Disfruto muchísimo el hallazgo de grandes películas del pasado, así como el descubrimiento de joyas desconocidas, en
los ciclos de cine en televisión de Canal 7
(Filmoteca, Cine de Siempre, El Cine que
nos Mira), de INCAA TV y Volver. Prefiero
los ciclos temáticos, organizados por un
director, un actor, un género, un período.
Música
Un pianista excepcional, Horacio Lavandera, y especialmente una edición doble
en CD/DVD: Compositores argentinos.
Horacio Lavandera. Piano, versiones de
composiciones de Julián Aguirre, Alberto
Williams, Alberto Ginastera, Fabián Panisello, Esteban Benzecry, Osvaldo Golijov,
Gabriel Senanes, Carlos Gardel y Astor
Piazzolla. Otro disco que escucho permanentemente: Concierto del Bicentenario.
200 años de música argentina, por la Orquesta Sinfónica de Salta, con dirección
de Luis Gorelik. Obras de Gilardo Gilardi,
Eduardo Falú, Alberto Ginastera, Virtú
Maragno, Luis Gianneo, Juan José Castro,
Carlos López Buchardo y Gerardo Gandini.
Compositores argentinos. Horacio Lavandera. Piano (Calle Angosta, Sony Music).
Concierto del Bicentenario. 200 años de
música argentina (Salta, Sony Music).
Plástica
Todos los meses paso horas observando
y volviendo a observar la colección permanente de pintura nacional en el Museo Nacional de Bellas Artes: una y otra vez me
sorprenden Della Valle, Pettoruti, Gómez
Cornet, Berni, Carlos Alonso, Distéfano...
Este verano me maravilló la muestra La
seducción fatal. Imaginarios eróticos del
siglo XIX, con curaduría de Laura Malosetti Costa. Espero ansiosamente para abril
las muestras de Eugenio Cuttica y La Pintura Nórdica.
Museo Nacional de Bellas Artes. Av. del
Libertador 1473.
Bar
Por mi amor al teatro, por mi trabajo,
quiero especialmente los bares que están en las salas teatrales independientes, algunos destacables por su diseño
espacial, otros por el menú (en algunos casos con oferta de restaurante).
Me quedo con cinco: los que están en
El Extranjero, El Camarín de las Musas,
Hasta Trilce, Tadrón, La Carpintería. Hay
muchos más. Nada mejor que tomarse
un cortado o un té de jengibre antes del
espectáculo.
El Camarín de las Musas.
Mario Bravo 960.
El Extranjero. Valentín Gómez 3378.
Hasta Trilce. Maza 177.
La Carpintería. Jean Jaurés 858.
Tadrón. Niceto Vega 4802.
Restaurante
Los panqueques dulces y salados de la
cadena Carlitos, diseminada por toda la
ciudad. Es una comida rápida y muy sabrosa, con todas las combinaciones habidas y por haber. Acompañada de un jugo
natural, por ejemplo, la mezcla de naranja, ananá y limón. Por ejemplo, la sede de
la calle Montevideo, ideal para comer rápido entre obra y obra.
Carlitos. Montevideo 352 y otras sucursales.
Un sueño
Buenos Aires es una gran capital teatral,
pero todavía tiene muchas asignaturas
pendientes. Me gustaría ver atendidas
esas deudas. A Buenos Aires le faltan una
gran biblioteca teatral, una gran librería
especializada en teatro (donde estén disponibles los libros y revistas de todo el
mundo) y un gran archivo de documentación de la actividad teatral en todos los
circuitos. A Buenos Aires le falta mayor
conexión con el teatro del mundo, especialmente el latinoamericano, y con el
teatro de las provincias: me gustaría ver
una oficina trabajando permanentemente para que los espectáculos que van al
festival Santiago a Mil en Chile bajen en
Buenos Aires, o para que podamos ver
todo lo bueno que hay en las provincias.
A Buenos Aires le falta, además, una oficina que trabaje para insertar a los espectáculos porteños en los festivales internacionales y en giras por otros países
y las provincias. A Buenos Aires le faltan
espacios de formación especializados en
escuelas nacionales e internacionales de
actuación. Esos son mis sueños para mejorar una de las ciudades teatrales más
maravillosas del planeta.
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/PlaneandosobreBUE
Bares
04-15
Fashion Bar
Peugeot Lounge
Es bueno vivir el presente momento de la movida local, hay espacios
muy interesantes pero sobresale este, una apuesta de marketing de
la prestigiosa automotriz con un resultado insuperable. Se transformó
en un recinto de culto visitado por referentes de nuestras artes,
deportes y empresas. Intentá llegar y será tu nuevo lugar.
R
ecorrer la ciudad en búsqueda de
un lugar que te brinde todo para
pasar un buen momento, es una
tarea que puede tomar bastante tiempo.
Hay muchas opciones, pero ninguna tan
completa como el Peugeot Lounge.
Este bar se ha transformado en un gran
espacio de confort para quien lo ha conocido, como así también en un cumplidor
de deseos: allí se encuentra siempre un
muy buen target de público joven. Bellos
hombres y hermosas mujeres asisten incansablemente en todos los horarios.
Desde la media mañana se sirven sanas
exquisiteces.
Al mediodía es muy aconsejable que te
tomes un momento y te acerques al almuerzo, sus menús ejecutivos son muy
sabrosos y convenientes, bandejas de
rolls, de mini hamburgers, platos escandalosamente deliciosos, sanos y nutritivos atiborran su carta bistró, allí todo es
bueno, gran calidad en la materia prima.
El sonido de un DJ es constante, con una
buena selección de música.
Por las tardes los amigos se reúnen en el
after-office a disfrutar los coloridos y frescos tragos de la barra, dirigida por el afamado barman Carlo Contini.
Mi preferido: Paloma, una combinación
exacta de tequila, pomelo rosado, menta, azúcar y soda. Son muy interesantes
las charlas que Carlo da sobre su especialidad, para un exigente sibarita es más
que importantes ciertos tips que brinda a
sus voluntarios pupilos en sus famosos
talleres.
Cultural
Por las noches, un constante desfilar de
interesantes rostros, estética transbariotera puebla los distintos espacios, la gran
vereda que invade el gran salón que oficia
de corazón del lugar, un piso alto con intimidad y la gran terraza que se transforma
en la estrella del lugar.
Las noches transcurren con los mejores
DJs. Fer De Leo es el elegido por los habitúes, aunque también pasa su amigo
Carlos Gatto, la música le da una marcada
identidad al bar. Aquí realiza prestigiosos
eventos Marcelo Steiman: desembarcar
en medio de uno de estos encuentros es
una experiencia extra que brinda el lugar,
que solo elige lo mejor.
Palermo es la zona, si bien hay otra sede
del espacio armado por la automotriz en
la zona de Puerto Madero. Ese será el motivo de una próxima recomendación, esta
descripción es del paraíso de placer de
Palermo.
// Álvaro Suárez Onzué
Peugeot Lounge. Honduras 5624.
FB: Peugeotlounge
Bar del Centro Cultural de la Cooperación
Un oasis en las calles de esta urbe, una seducción para quienes
buscan la paz y el bienestar en momentos en que el mundanal ruido
lo cubre todo.
I
ngresar al edificio del Centro Cultural
de la Cooperación tiene atractivos infinitos, el anfitrión es un gigantesco cuadro con el arte inconmensurable de Carlos
Gorriarena que se muestra desde el lateral izquierdo. Los espacios están tan bien
diseñados que es un placer transitarlos,
cuenta con tres salas teatrales de excelente programación; una dotada biblioteca
con infinidad de textos de las más variadas artes y géneros espera a los ávidos
lectores en el piso superior.
Al fondo de la planta baja se encuentra un
espacio destinado al bar o punto de reunión, puedo confesar que es uno de mis
sitios preferidos en esta ciudad llena de
posibilidades para quien quiera disfrutarla.
Quien desee ingresar a este templo de la
cultura y brindarse un momento mágico,
se encontrará con infinidad de atractivos.
Entre sus virtudes, el bar tiene la particularidad de ser tranquilo, de ser un espacio
para la lectura, para juntarse con amigos
a disfrutar de un exquisito café de Esta-
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blecimiento general de café o saborear
un frugal almuerzo de ensaladas, tartas y
sándwiches de autor, en los que se puede
apreciar una especial y bondadosa presentación.
Ingresa luz natural por un amplio segmento en el techo, gracias al diseño de los arquitectos Aquilino Guerra, Martín Möller y
Jorge Vahedzian, que fueron los creadores
de esta maravilla arquitectónica.
El espacio que habita el bar está compartido con la librería Antígona y el clima que
produce la cercanía a la inmensa cantidad
de textos que allí se presentan es algo
mágico, da tentación de llevarse algunos
en cada visita que se hace al lugar y si de
visitas se trata, aconsejo navegar por su
página web para elegir entre las propuestas teatrales que ofrece. Un lugar para
adueñarse y sentirlo propio.
// Lucho Gutiérrez
Centro Cultural de la Cooperación.
Av. Corrientes 1543.
www.centrocultural.coop
DJs
04-15
Planeando sobre BUE te sugiere los mejores DJs y los lugares que marcan tendencia. Cómo combinar música con tragos y salidas es la
clave. Nuestro anfitrión de la noche, durante el mes de abril, es Franco Guzi.
En estado de trance
Armin van Buuren El festival de música trance más prestigioso del mundo (ASOT, aka
State Of Trance), lo tiene como su fundador. Armin van Buuren
aterriza en la ciudad y hace mover a todos a su ritmo.
A
rmin van Buuren nació en los Países Bajos. Vivió la infancia en los
años ochenta y la música le gustó desde muy chiquito, quizás porque su
papá formaba parte de bandas cristianas.
Tamaño fervor familiar lo llevó a interesarse también por los instrumentos y luego
por la tecnología. Empezó a juntar plata y
a los catorce años se compró un mixer y
compuso su primer tema.
A partir de ahí, no paró de pensar en clave
rítmica. Escuchaba música hasta cuando
andaba en bicicleta, aún a riesgo de sufrir
un accidente.
Jean-Michel Jarre y Ben Liebrand eran sus
referentes. Como además de precoz era
un chico osado, Armin le envió una mezcla a su admirado Liebrand y este vio que
tenía buena madera. Al cabo de un tiem-
po, los dos empezaron a producir música
juntos.
Armin terminó la escuela y consiguió trabajo en una disco de Leiden, su pueblo
natal. Pero no abandonó sus estudios:
de noche bailaban a su ritmo, de día se
preparaba para ser abogado. Así comenzó una larga carrera, de más de veinte
años, que hoy está en su punto más
alto.
Su estilo es el eurotrance: Communication, One, Touch Me, son algunos de sus
hits. Editó muchos discos, pero Imagine
(2008) puso en el mapa de la popularidad al género trance dentro de los tops
holandeses.
Armin van Buuren está ubicado en el
puesto tres de los mejores DJ, según la
prestigiosa revista DJ Mag. ¿Y qué lo trae a
Latinoamérica rules
la Argentina? El festival ASOT que él mismo creó a partir de su programa de radio
que se escucha en todo el mundo. No se
pierdan sus sets, son históricos.
ASOT Festival Argentina 2015. Mandarine Park. Costanera Norte. Acceso Punta
Carrasco. Tel: 4807-1010.
www.arminvanbuuren.com
En el aire
Luciano
DJ Paul
En el marco del Time Warp argentino, se presentará este gran DJ Hombre de radio, hombre de ritmo. Durante el mes de abril, DJ Paul
nacido en Suiza y residente chileno.
animará las noches porteñas del Club V55 mientras giran sus mezclas.
E
l mes de abril encontrará a nuestro
país como anfitrión de la segunda
edición de Time Warp Argentina, el
mundialmente reconocido festival de música electrónica.
Esto es muy valioso, porque el festival tiene muy pocas ediciones fuera de su ciudad de origen, Manheim, en Alemania.
El año pasado, después de estudiar el
mercado y la calidad del público porteño,
que tiene muy buen oído para el house,
se decidieron a desembarcar aquí y en Estados Unidos.
Por supuesto, cada edición tiene sus propios DJ itinerantes. Y ocurre que están entre los mejores del mundo. El line up tiene
figuras como Chris Liebing, DJ Koze, Pan
Pot, Ricardo Villalobos y Sven Väth, entre
otros grosos.
Pero el BUE quiere detenerse en la figura
de Luciano, que también ocupa cabina en
esta reunión cumbre.
Luciano nació en Sainte Croix, pueblito
suizo. Su madre, chilena. Su padre, reparador de artículos electrónicos, entre ellos
tocadiscos. Ya se imaginarán lo que viene: el niño escuchó todo en los vinilos a
los que su padre tenía acceso, y se fascinó con la música latinoamericana que su
madre guardaba como bagaje cultural. De
hecho, fue ella la que le compró su primera guitarra, cuando era adolescente. El
muchacho se unió a una banda de punk
rock que tenían sus compañeros de escuela.
Con el tiempo, Luciano se fue volcando
al universo digital, separándose de los
instrumentos analógicos. Así comenzó su
carrera de DJ.
Su familia se mudó a Chile y empezó a
pinchar en discos trasandinas. Era tan
joven, que tenía que esconderse cuando
venían los inspectores.
El estilo de Luciano es especial: una mezcla de house y techno ligeramente tomada
por ritmos andinos. Ese dejo especial lo
puso dentro del mapa de la electrónica,
que hoy lo cuenta como uno de los mejores.
Time Warp Argentina. Viernes 17 y sábado 18 de abril. Costa Salguero.
www.time-warp.de/argentina
www.facebook.com/lucianocadenza
A
sí como se ve - un hombre muy joven- DJ Paul tiene veinticinco años
de fogueada carrera. Su verdadero
nombre es Pablo De Mattei pero todos lo
conocen por su nom de guerre.
Además de ser DJ en su acepción más
clásica –esa de encender cabinas en las
discos- Pablo es uno de los directores artísticos del área de programación musical
de Radio Metro.
Desde el año 2000 se encarga de ilustrar
sonoramente programas que fueron, son y
serán hitazos, como Metrodance, o las audiciones de Matías Martin y Andy Kusnetzoff.
Musicalizador de paladar negro, sabe marcar tendencia con sus selecciones y tiene
un amplísimo conocimiento de discografías completas de gente que viene de distintos palos. Eso le permite tener una cintura especial a la hora de armar su propia
música.
Su estilo está influenciado por el house, pero
tiene muchas aperturas interesantes. Su cla-
ve es la investigación y el trabajo constante.
El mes de abril encontrará a DJ Paul musicalizando las noches de Club V55.
Para aquellos que no lo conocen todavía,
Club V55 es un ciclo de música alucinante que debería decretarse como estilo de
vida. Los DJs que lo frecuentan aseguran
buena música y un ambiente muy cool. Terraza, Drinks & Food esperan a todos los
que se aventuren a cruzar el umbral de la
fiesta, que se organiza los miércoles.
DJ Paul es habitual musicalizador de estos eventos, a los que por el momento
se accede solo por membresía, junto con
referentes como Carlos Alfonsín, Robert
Moreno, Diego Ro-K o Big Favio. Conviene
visitar el twitter de Club V55 y agendar la
noche del 15 de abril, si no quieren perderse los sets de este talentoso exponente de nuestra música electrónica.
www.facebook.com/DJPAULOFICIAL
twitter.com/clubv55
www.metro951.com
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/PlaneandosobreBUE
Abril 2015
Agenda
Teatro
Martes 7
20. Jazzología. Billie Holiday cumple cien
años y Jazzología los celebra con Barbie
Martínez y su septeto. Coordinación y
comentarios: Carlos Inzillo. La excelente
cantante hará temas del repertorio de
Billie Holiday con los arreglos originales
de los mismos, en el día de su centenario. La acompañarán Miguel Marengo
(piano), Ramiro Franceschin (guitarra),
Ezequiel Dutil (contrabajo), Bruno Varela (batería), Emanuel Brusa (saxo alto,
clarinete, dirección musical y arreglos),
Christian Terán (trompeta y saxo tenor)
y Nicolás Lowry (saxo tenor). Algunos temas que se interpretarán en el concierto:
Moonglow, Georgia on my mind, Jim, I
can’t believe you´re in love with me, The
Man I love, My man y Saint Louis Blues,
entre otros. Opina Barbie que: “Lady
Day (como se la conoce a Billie) fue una
de las grandes precursoras y maestras
de la historia del jazz. Dueña de una voz
inconfundible y de una interpretación
emotiva, contundente y significativa, Billie es quizás la cantante con más feeling
de la historia de esta música.” Con la
colaboración de Guillermo Fuentes Rey.
Cultural San Martín. Sala Enrique Muiño.
Sarmiento 1551. Las entradas, gratuitas,
se obtienen en boletería a partir de dos
horas antes de la reunión.
Sábado 4
21. Lo Vuolo / Rodríguez / Michelini Trío.
Jazz Standards. Este trío conformado por
Francisco Lo Vuolo en piano, Diego Rodríguez en contrabajo y Eloy Michelini en
batería, interpreta composiciones de las
más grandes figuras de la historia del jazz.
Músicos invitados: Guido Baucia en saxo
tenor. Bebop Club. Moreno 364. Tel: 43313409.
Lunes 6
21. Tributo a Nat King Cole. Todos los lunes. Con Juan Nevani Trío. En la figura de
Nat King Cole confluyen el cantante de
refinada técnica y el showman de gran
carisma que cautivó a público de todo el
mundo. El joven trío encabezado por Juan
Nevani revive el encanto de aquellos clásicos del Nat King Cole Trío con estilo personal y sus originales arreglos. Con Juan
Nevani (piano y voz); Marco Vaamonde
(contrabajo) y Roque Monsalve (guitarra).
Notorious. Callao 966.
Tel: 4815-8473.
Miércoles 8
21:30. Bebop Meeting. Con el cuarteto de
Néstor Astarita. El grupo de Astarita, uno
de los históricos bateristas del jazz local,
atraviesa la obra de los grandes cultores
que dieron origen al estilo bebop. El repertorio se compone de temas claves de
Charlie Parker, Dizzy Gillespie, Miles Davis
y Thelonious Monk. Con Carlos Michelini
(saxo); Pablo Raposo (piano); Pablo Tozzi (contrabajo) y Néstor Astarita (batería).
Notorious. Callao 966. Tel: 4815-8473.
Jueves 9
21:30. LeGüero. La banda liderada por
Matías Sorokin vuelve a Buenos Aires
para continuar presentando su primer disco. La acompaña Gabriel Cabiaglia (batería), Nicolás Nieto (guitarra) y Gonzalo
Fuertes (bajo). LeGüero nace en 2012 de
la mano de Matías Sorokin (integrante de
las bandas de Coti, Julieta Venegas, Sidecars, Javier Calamaro). Es el resultado de
la búsqueda de un sonido propio con influencias del rock más clásico, el country
o el blues, pero con raíces profundamente
argentinas, tanto en las letras como en la
composición. A eso refiere el nombre del
grupo y el juego de palabras. Boris. Gorriti
5568.
Tel: 4777-0012.
SALORT
LIBRERÍA TEATRAL
Av. Corrientes 1530 | (C1042AAO) Capital Federal
[email protected] | www.libteatralsalort.com.ar
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04-15
Viernes 10
21:30. Sinatra by Nevani Quartet. El
reconocimiento mundial de Frank Sinatra es atribuido a sus múltiples dotes escénicas y expresivas: desde actor galán
de cine hasta convertirse en La Voz del
American songbook. El joven cuarteto que
encabeza Juan Nevani recrea con su estilo
personal aquellos clásicos que popularizó
el inolvidable crooner de los ojos azules.
Con Juan Nevani (piano y voz); Marco
Vaamonde (contrabajo); Roque Monsalve
(guitarra) y Augusto Argañaraz (batería
y percusión). Notorious. Callao 966. Tel:
4815-8473.
Sábado 11
21. Porteña Jazz Band. La tradicional
Big Band de destacada inserción en Sudamérica y Europa transita a los grandes
autores de la época de oro del género.
Las fantásticas melodías de Duke Ellington, Count Basie y Fletcher Henderson,
entre otros, vuelven a desfilar por su amplio repertorio. Bebop Club. Moreno 364.
Tel: 4331-3409.
Domingo 12
21. Brown´s New Blues. Pablo Motta,
Tomás Fares y Oscar Giunta. Homenaje
a Ray Brown, donde los integrantes rinden un constante tributo al gran contrabajista y a su estilo. Liderado por Pablo
Motta en contrabajo, arreglos y dirección,
el trío cuenta con dos grandes músicos:
Tomás Fares en Piano, joven pianista que
ya tiene una gran carrera que incluye ser
músico de Pedro Aznar; y Oscar Giunta,
uno de los músicos y bateristas con más
prestigio de Argentina. Su lista sin fin de
artistas con quien ha compartido proyectos y su reputación hicieron que fuera
convocado para tocar con el cuarteto de
Wayne Shorter en su concierto en el Gran
Rex de Buenos Aires.
En este ciclo el trío rinde homenaje a la
serie de discos que Ray tiene: Some of my
best friends are the..... Cada disco dedicado a un instrumento. Aquí, cada fecha
está dedicada a dos invitados de cada
categoría. Bebop Club. Moreno 364.
Tel: 4331-3409.
Lunes 13
18:30. La Bomba de Tiempo cumplió ocho
años y sigue con sus clásicas presentaciones todos los lunes en Ciudad Cultural Konex. Dos millones de personas ya
bailaron al ritmo del fenómeno que revolucionó la percusión en la ciudad y que
viene girando por distintas ciudades dentro y fuera de Argentina. Ciudad Cultural
Konex. Sarmiento 3131.
Martes 14
20. Jazzología. Los Swing Timers es una
agrupación dedicada a la Era del Swing,
que existe desde la adolescencia de alguno de sus integrantes. Una agrupación de
amigos, que siempre vuelven a reunirse
y tocan y graban. Han desfilado muchos
grandes músicos por ella, como el recordado Negro Jorge González, Jorge Navarro
o Walter Malosetti, por citar a algunos.
The Swing Timers es la banda en actividad más antigua del jazz argentino. El
cuarteto, conformado en la actualidad por
Mauricio Percan (miembro fundador) en
clarinete, Juan Carlos Cirigliano en piano,
en Quique Calabrese en batería y Federico
Salgado (contrabajo), comenzó tocando
en 1955 en El Faro. Cultural San Martín.
Sala Enrique Muiño. Sarmiento 1551. Las
entradas, gratuitas, se obtienen en boletería a partir de dos horas antes de la
reunión.
Miércoles 15
20:30. Guillermo Calliero. Presenta Old
Tunes. El músico argentino radicado en
Barcelona, uno de los trompetistas más
respetados de la escena europea, regresa
al país para presentar Old Tunes (Viejas
canciones), que incluye obras de Michel
Legrand, Astor Piazzolla y Horacio Fumero, entre otros. Calliero se destaca por su
sonido grande y redondo, su acentuada
vocación melódica y la marca de la música
de su tierra que siempre desemboca en
el jazz. Compartió escenarios con Paquito
D’Rivera, Roy Hargrove, Wynton Marsalis
y Bobby Shew, entre muchos otros. Con
Guillermo Calliero (trompeta); Hernán Jacinto (piano); Diego Goldszein (bajo) y
Fernando Martínez (batería). Notorious.
Callao 966. Tel: 4815-8473.
Jueves 16
23:50. Vanesa Harbek. Blues, soul, rhythm
and blues, swing y rock. Estos son los estilos que la talentosa cantante, guitarrista
y trompetista abarca dentro del repertorio
de su banda. De voz versátil y potente,
Vanesa se mueve con soltura en diferentes estilos musicales, haciendo gala de su
habilidad natural con la guitarra. Dueña
de una técnica exquisita y un sonido contundente, posee la amalgama precisa entre virtuosismo y calidad como intérprete.
Bebop Club. Moreno 364. Tel: 4331-3409.
Viernes 17
23:59. NoRehab Band. Tributo a Amy Winehouse. En una carrera fugaz y portentosa, Amy Winehouse fue la última diva del
soul anglosajón. Esa atmósfera poderosa
ha sido recreada por la NoRehab Band,
en la que un grupo de músicos de excelencia encara la fusión de géneros como
soul, jazz, R&B, rock y ska. Con temas que
ya son clásicos como Wake up alone, Hey
Little rich girl y Back to black. Notorious.
Callao 966. Tel: 4815-8473.
Sábado 18
23:30. Reservoir Songs es un espectáculo de rock inspirado en las bandas de
sonido de las películas de Quentin Tarantino. Recrea el espíritu de los films desde el repertorio y la puesta, con el fin de
transportar al público hacia una experiencia multisensorial propia de la cinematografía, combinada con la intensidad y el
vértigo de la música rock. Reservoir Songs
se presenta de modo periódico en los
principales locales nocturnos de Buenos
Aires con su show que hace un recorrido
sobre todos los soundtracks del director.
En simultáneo, como homenaje a los 20
años del estreno del film, en 2014 realizó
Pulp Fiction en vivo, una serie de proyecciones de la película durante las cuales el
grupo interpretó la banda de sonido en
tiempo real, reemplazando la música ori-
04-15
Agenda
Viernes 24
23:50. Nico Cota. Escucha el ritmo. Party
up! Músico, productor, compositor y DJ,
Nico Cota es referente indiscutido del funk,
hip hop, soul y disco en Argentina. Multiinstrumentista de alto calibre, Nico Cota
tiene mucho para contar. La banda en vivo
está formada por músicos de increíble talla
como Emmanuel Cauvet en batería (ex Fito
Paez, grabó con Cerati, ex Santos inocentes. actual 202), Matías Rada en guitarra
y voz (Rubén Rada, IKV) Gimena Alvarez
Cela en teclados (No lo soporto, Man Ray,
The Nenas, Mil Hojas su banda) y Matías
Méndez en bajo (ex Spinetta). Bebop Club.
Moreno 364. Tel: 4331-3409.
ginal. Asimismo, la banda fue convocada
en octubre para tocar en la avant premiere
del reestreno oficial de Pulp Fiction, organizado por el canal de TV TCM y la cadena
de cines Hoyts. Bebop Club. Moreno 364.
Tel: 4331-3409.
Domingo 19
19. La maestra serial. Todos los domingos
se presenta la genial obra de teatro en
género comedia, con la actuación de Lucila Gandolfo, libro de Gonzalo Demaría y
dirección de Martín Blanco. En su tercera
temporada a sala llena, este espectáculo
es considerado uno de los más destacados de la cartelera de la ciudad. Una bisnieta de aquellas maestras bostonianas
traídas por sarmiento, reflexiona sobre el
resultado del proyecto educativo nacional.
Teatro El Extranjero. Valentín Gomez 3380.
Reservas en www.elextrangeroteatro.com
Lunes 20
21:30. Woody Allen & el Jazz. Todos los
martes. Con el Trío Fraga-Falcón-Boco. En
su sexto año consecutivo en Notorious todos los martes, el trío Fraga-Falcón-Boco,
formado por tres de los mejores músicos del jazz local, interpreta el repertorio
de las películas de Woody Allen. Uno de
los genios del cine contemporáneo, Allen
ha enmarcado escenas inolvidables con
obras del jazz clásico de Gershwin, Ellington, Berlin, Porter y Goodman, entre otros.
Además, su pasión por el jazz lo llevó a
formar su propia banda, la New Orleans
Jazz Band. Una celebración doble, el cine
y la música como protagonistas de la emoción. Con Manuel Fraga (piano); Damián
Falcón (contrabajo) y Germán Boco (batería). Notorious. Callao 966. Tel: 4815-8473.
Martes 21
20. Jazzología. Coordinación y dirección
Carlos Inzillo. La Tranguay Jazz & Blues
en: Evocación a los pioneros del jazz. La
Tranguay Jazz & Blues se formó en Mayo
de 2013 como un proyecto para recrear el
jazz tradicional de los años 20. Inspirada
en los pioneros del Jazz, como Jelly Roll
Morton, Clarence Williams, Sidney Bechet,
King Oliver, Louis Armstrong, Bix Beiderbecke y otros, encara temas característicos de aquella época, con un estilo muy
“hot” y mútiples improvisaciones, tanto
de solistas como colectivas. En el relativo
corto tiempo de formada, ha sabido igualmente cosechar una interesante trayectoria, participando en varias presentaciones
en los más diversos ámbitos. Cultural San
Martín. Sala Enrique Muiño, Sarmiento
1551. Las entradas gratuitas se obtienen
en boletería a partir de dos horas antes de
la reunión.
Miércoles 22
22. Valentino Jazz Bazar. Homenaje a Wes
Montgomery. Juan Valentino le rinde tributo a uno de los más grandes guitarristas
de la historia del Jazz, acompañado por
Ramiro Penovi (guitarra), Daniel Galli (guitarra), Matías Valentino (piano), Nicanor
Suárez (contrabajo) y Timoty Cid (drums),
e invitados sorpresa. Bebop Club. Moreno
364. Tel: 4331-3409.
Jueves 23
21. Bernardo Baraj. Presenta su disco Tal
para cual. Es quizás uno de los músicos
más eclécticos del vasto panorama de la
música popular argentina. Reconocido
saxofonista y flautista, hoy nos sorprende con una nueva propuesta de corte tanguero pero expresada desde otro espacio
sonoro. Junto a un destacado grupo de
músicos lo verán sentarse al piano y desde allí cantar composiciones de su autoría (música y letra), canciones que forman
parte de su nuevo CD. Por supuesto que
su saxo no estará ausente de esta propuesta. Acompañan a Bernardo Baraj en
piano y saxo, Juan Barrueco en Guitarra,
Nico Maceratesi en bandoneón, Fernando
Galimany en contrabajo y Marcelo Baraj
en batería. Pista urbana. Chacabuco 874.
Tel: 4361-3015.
Sábado 25
21. La impertinente señorita orquesta.
C´est Magnifique. Una noche verdaderamente magnifique en Bebop Club. Nuevas
canciones y los clásicos impertinentes de
siempre. Cuatro carismáticas mujeres que
con frescura, espontaneidad y un toque
de humor, invitan al espectador a recorrer
los clásicos franceses de todos los tiempos. La tradicional chanson française, una
ranchera, un tango o un aria de ópera se
dan cita en un exquisito espectáculo musical. Analía Rosenberg: piano, acordeón,
arreglos y dirección musical. Daniela Horovitz: voz y guitarra. Soledad Maciel: voz y
ukelele. Melina Kyrkiris: violonchelo. Bebop Club. Moreno 364. Tel: 4331-3409.
Domingo 26
20:30. Jorge Anders Jazz Orchestra. Pays
Tribute to Duke Ellington. Basado en la
tradición de las bandas de Duke Ellington,
el Maestro Jorge Anders recrea el swing
característico de estas formaciones. Para
interpretar este repertorio, nadie más calificado que él, que tocó e hizo arreglos
con la Duke Ellington Orchestra entre 1982
y 1987. Notorious. Callao 966. Tel: 48158473.
Lunes 27
18:30. La Bomba de Tiempo cumplió ocho
años y sigue con sus clásicas presentaciones todos los lunes en Ciudad Cultural Konex. Dos millones de personas ya bailaron
al ritmo del fenómeno que revolucionó la
percusión en la ciudad y que viene girando por distintas ciudades dentro y fuera
de Argentina. Ciudad Cultural Konex. Sarmiento 3131.
Martes 28
21. Angel Sucheras & New Orleans Spirits. El nuevo proyecto del legendario pianista Angel Sucheras. Interpretan temas
extraídos de la tradición del sur de USA,
donde se fusionan las diferentes culturas
musicales que dieron origen al jazz, como
el blues, gospel e influencias indias y caribeñas. Angel Sucheras en piano y voz,
Eloy Michelini en batería y Leonel Cejas en
contrabajo. Bebop Club. Moreno 364. Tel:
4331-3409.
Miércoles 29
21:30. Tributo a Astor Piazzolla y Miles Davis. Una evocación de dos genios de la música. Dos de los más grandes compositores
de la música popular contemporánea reunidos en un sentido homenaje y abarcando
temas bisagra como Oblivion, Prepárense,
Chiquilín de Bachín, All Blues, So What y
Equinox entre otros. Con Nicola Bernardelli (trompeta y flugelhorn); Alejandro Kalinowski (piano); Pablo Tozzi (contrabajo) y
Néstor Astarita (batería y percusión). Notorious. Callao 966. Tel: 4815-8473.
Jueves 30
La fecha del 30 de abril como el Día Internacional del Jazz fue proclamada por la Conferencia General de la UNESCO en noviembre
de 2011.
21. Swing Timers. Recreando a Benny
Goodman, cumpliendo sesenta años desde su primera formación. Hoy en día no es
común encontrar grupos que interpreten
este estilo a la manera de los combos de
Benny Goodman. Sin embargo, en Buenos
Aires, existe un grupo de argentinos que
lo recrean con fidelidad y ellos son Los
Swing Timers. Fundado en el año 1955,
tienen desde entonces una larga trayectoria basada en actuaciones en conciertos y
recitales en la República Argentina, como
también en el exterior, Brasil, Paraguay y
Uruguay (Festival internacional de Jazz La
Pataia) entre otros.
Bebop Club. Moreno 364. Tel: 4331-3409.
| 13 |
Música
/PlaneandosobreBUE
Clásica
Mozarteum
Versiones estupendas de Bach, Händel, Beethoven y Mozart con
Coro, violín y Orquesta de cámara.
04-15
T
odos sabemos que El Mozarteum
argentino es una prestigiosa institución que se encarga de difundir
la música clásica y de incentivar a jóvenes
músicos.
Al gran abanico de actividades que realiza
anualmente para tal fin (programas de becas, conciertos, organización de giras de
referentes internacionales), suma su excelente programación para la Temporada
2015.
La misma se inicia durante este mes de
abril, y propone diez conciertos a realizarse en el Teatro Colón, entre los cuales destacamos la esperada visita de la Orquesta
y el Coro de la Bachakademie Stuttgart.
Dirigida en esta oportunidad por el maestro Hans-Christoph Rademann, ofrecerá
su versión de dos obras monumentales:
la Misa en Si menor de Johann Sebastian
Bach y el oratorio El Mesías de Georg Friedrich Händel.
También en abril se presentará la afamada Deutsche Kammerphilharmonie
Bremen, orquesta que contará con la participación de Pekka Kuusisto, un destaca-
do violinista finlandés que actuará como
solista.
Kuusisto regresa a nuestra ciudad luego de
deleitar al público en recordadas temporadas anteriores. Es reconocido por su increíble versatilidad y la atmósfera de espontaneidad con que rodea sus apariciones.
La Deutsche Kammerphilharmonie Bremen es una de las orquestas de cámara
más importantes del mundo. El programa
de su presentación es el siguiente:
Obertura del ballet Las criaturas de Prometeo, Op.43, de Ludwig Van Beethoven,
Concierto para violín y orquesta de Magnus Lindberg, Concierto para violín y orquesta nº 5 en La mayor, K.219, y Sinfonía
nº 40 en Sol menor, K. 550, de Wolfang
Amadeus Mozart.
// Sabina Pérez
Teatro Colón. Cerrito 628. Tel: 43787100.
Bachakademie Stuttgart. Lunes 13 y miércoles 15 a las 20.
Deutsche Kammerphilharmonie Bremen.
Pekka Kuusisto, violín. Lunes 20 y miércoles 22 a las 20.
Festivales
Konex de Música Clásica
Se viene el primer festival que busca unir generaciones a través de
la música docta. Experiencias, nuevos formatos y actividades para
todos los gustos.
L
a música clásica es perdurable. Su
gran secreto es que tiene un público
que siempre se renueva. Para que
ese recambio continúe, se organiza este
Festival Konex de Música Clásica, que
busca captar y formar nuevas audiencias.
Serán seis jornadas en donde reconocidos artistas como Horacio Lavandera,
Darío Volonté, la Academia Bach y la Camerata Bariloche, entre otros, brindarán
conciertos con un formato innovador de
pantallas, que ofrecerán al público la posibilidad de visualizar en detalle las ejecuciones musicales en vivo.
También habrá actividades pedagógicas
y lúdicas, como un laboratorio interactivo
que permitirá un acercamiento a la disciplina mediante la experimentación directa
con los instrumentos musicales, conciertos didácticos destinados a escuelas y familias a cargo del Quinteto Los Bronces
del Plata y distintas actividades relaciona-
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das a la música contemporánea.
El festival está diseñado para gente de todas las edades que quiera conocer y disfrutar las bellezas de la música “culta”. Es
ideal para asistir con chicos, porque además de escuchar se podrá mirar y tocar.
La oferta se completa con charlas acerca
de la Historia de la Música y accesos interactivos a contenidos. Habrá descuentos
para estudiantes y visitas gratuitas para
las instituciones educativas.
“La música es el alimento del alma y el acceso a la misma mejora la calidad de vida
de las personas”, destaca Andrea Merenzon, Directora Artística del Festival. El BUE
saluda esta iniciativa y la recomienda calurosamente.
// C. M.
Ciudad Cultural Konex. Sarmiento 3131.
Tel: 4864-3200. Del martes 14 al domingo
19. Programación completa en:
www.ciudadculturalkonex.org
Murga
Falta y Resto
Todo el año es carnaval. La afirmación popular toma cuerpo de la
mano de la agrupación uruguaya que se presenta desafiando el otoño.
E
sta es la historia de un sueño. Comenzó a escribirse hace más de
cien años, cuando la primera murga
uruguaya rompía el silencio de la noche
estival de principios del siglo pasado”,
dice Raúl Tintabrava Castro.
Tintabrava es parte del elenco estable de
Falta y Resto, su mayor capocómico, su
referente. Él recorrió junto a la murga los
momentos más luminosos, y los más oscuros, de nuestra historia latinoamericana.
“Es una cerrada noche de junio del 80.
Noche de dictadura. Oscura, asesina. En
un boliche del centro, le propongo a Hugo
Brocos juntar un grupo de veinte muchachos y sacar una murga para abrir la noche. Como el Fénix, desde las cenizas de
un sueño de libertad, comienza a volar el
sueño de una muchachada increíble. Bautizada por Tarzán García, nace Falta y Resto, voz del truco criollo que se da cuando
parece que el partido está perdido. Cuando lo único que queda es jugarse el todo
por el todo”.
Hoy, a más de treinta y cinco años de su
fundación, la murga sigue viva, desafian-
do las tormentas que intentan terminar
con la alegría.
En esta ocasión presentan el espectáculo que ofrecieron durante los carnavales
montevideanos, una propuesta que combina los avatares vertiginosos de la realidad con un apego al corazón de la murga
más clásica.
El cuplé de la Legalización de la Marihuana, por ejemplo, plantea un gran cuestionamiento acerca de lo que es la legalidad,
los marcos que impone un sistema social
y nuestras opciones para decidir si obedecer o rebelarnos.
Los cuadros son divertidos e irreverentes y
están acompañados por recursos teatrales.
Falta y Resto cuenta también con la presencia del gran artista murguero Orlando
Mono Da Costa. Los arreglos musicales
son de Felipe Castro, autor de la mayoría
de las músicas y su principal director coral. Con su mezcla de alegría y denuncia,
son realmente imperdibles.
// Titina Thomas
La Trastienda Club. Balcarce 460.
Domingo 26 a las 22.
Música
04-15
Funk y Soul
Willy Crook
El creador de Los Funky Torinos regresa a los escenarios porteños.
En esta oportunidad, se presenta junto a Dixon & Sucheras.
E
duardo Guillermo Pantano, más
conocido como Willy Crook, es una
especie de leyenda dentro del panorama del funk, soul y R&B vernáculo.
Es saxofonista, guitarrista, vocalista y
compositor, dotado de un gran vuelo mu-
sical, que supo formar parte de bandas
como Patricio Rey y sus Redonditos de
Ricota, Los Abuelos de la Nada y Lions in
love.
Colaboró con Charly García, Los Fabulosos
Cadillacs, Pachuco Cadáver, Sumo, Los
Gardelitos, Riff, Comida China, Rita Marley, Los Toreros Muertos, Los Encargados,
Andrés Calamaro, Jorge Pinchesky, Gotan
Project y Dermis Tatú.
También fue telonero de James Brown
y David Bowie en sus visitas a Buenos
Aires.
Pero el ladrillo más fuerte del muro de su
fama lo puso al crear Los Funky Torinos,
banda referente del funk argentino.
Este 2015 fue nominado a los premios Estrella de Mar en el rubro Mejor Recital y el
mes de abril lo encuentra a punto de editar su décimo disco solista, recién llegado
de una gira por la Patagonia.
La recomendación que nos ocupa viene a
propósito de Crook es Funky Torinos, el
espectáculo que brindará en Bebop Club.
En él presentará muchos de sus temas
nuevos, y estará acompañado de dos
grandes de la escena musical porteña: Deborah Nixon en voz y Ángel Sucheras en
piano.
La banda completa está formada, además,
por Esteban Freytes en bajo, Juan Moro en
batería, y por supuesto, el propio Crook,
en este caso, en guitarra, saxo y voz.
Este encuentro de talentos será verdaderamente histórico. Para todos los que
quieran pasar un momento de relax, con
música distendida y muy bien ejecutada,
esta es la salida perfecta. Planeando sobre BUE lo recomienda.
// Sabina Pérez
Bebop Club. Moreno 364.
Tel: 4331-3409.
Viernes 17 y sábado 18 a las 21.
Folklore, tango, jazz, fusión
Dino Saluzzi
El maestro salteño se presenta en café Vinilo con su Quinteto.
Hard Rock
Kiss
Vuelve la leyenda, vuelve la banda
de rock que apasiona a masas
de argentinos, al igual que en el
mundo entero. Todo se prepara
para una velada inolvidable.
G
racias a Chaim Witz, aquel niño de
origen israelí trasladado en su más
tierna infancia a la metrópolis de
NY, es que ahora contamos con Kiss.
Al pequeño Chaim le costaba adaptarse
a su entorno. Por eso se refugió en infinidad de comics con superhéroes de inagotables poderes y desarrolló un notable
mundo interior. En 1964 quedó impactado
al ver a Los Beatles en el show de Ed Sullivan, y se decidió por la música.
Aquel adolescente amante del cine del
género fantástico, con títulos como El fantasma de la Ópera o El jorobado de NotreDame entre su favoritos, decidió emular
la galería de personajes realizados por su
actor preferido Lon Chaney y diseñar su
propia caracterización. Se reinventó como
Gene Simmons en su apabullante banda
L
a música de Dino Saluzzi es mágica.
Tiene la sencillez rotunda de nuestro
mejor folklore, pero también deja
traslucir el misterio del jazz, las sinuosas
esquinas de los tangos de Julio de Caro,
las atmósferas de tiempos idos mezcladas
con el ventarrón fresco de lo nuevo.
Ese conjunto de sensaciones que nos despierta con su bandoneón es reflejo de más
de cuarenta años de trayectoria. Hijo del
músico salteño Cayetano Saluzzi, aprendió desde muy joven las zambas camperas del Cuchi Leguizamón. Su talento le
abrió puertas muy pronto, para compartir
escenarios con artistas como Piazzolla, el
Gato Barbieri y Mariano Mores.
Saluzzi es un jugador de toda la cancha.
Partió desde el folklore, pero demostró
ser igual de talentoso interpretando tangos, jazz y fusión.
Nunca pierde su humor campechano, su
sabiduría de hombre del interior. Con esa
especie de deliciosa intuición, que suma a
su estudio y sus horas de vuelo, halla el
blend justo entre su bandoneón, las cuer-
de rock, junto a su inseparable amigo y
socio Paul Stanley.
Gracias al ingenio y la capacidad creativa,
de la mano de su reconocido don empresarial, los dos emprendieron el costoso
viaje a la fama infinita para ser propietarios de una de las bandas de rock más
importantes de la historia y revolucionaria
del hard.
Kiss, esta leyenda viviente, transitará nuevamente los escenarios de esta capital a
solo dos años de su última presentación.
Promete un espectáculo único e inolvidable, en una noche que tendrá todos los
chiches disponibles para festejar el aniversario de una de las principales bandas
del rock a nivel internacional. Es por esto
que el show formará parte de la gira internacional llamada 40th Anniversary World
Tour. Todo se prepara para pasar una de
las veladas más importantes del género
con estos referentes indiscutidos, poseedores de uno de los shows más fantásticos del mundo del rock. Nadie querrá
faltar a la cita, al momento en que Kiss
despliegue sus más duros acordes.
// Juan Almada
Estadio de Vélez Sarfield. Av. Juan B.
Justo 8900. Jueves 16 a las 20.
das y la percusión de su Quinteto.
Los recitales que ofrecerá en Buenos Aires
servirán para presentar temas de su disco
recién editado en Alemania: El valle de la
infancia, material que todavía permanece
inédito en nuestro país. Promete por igual
deliciosas estampas de campo adentro
con ingredientes de tradición europea,
todo pasado por su personal tamiz.
Las presentaciones porteñas serán un
aperitivo de la maratónica gira que espera
al grupo. Durante el resto del mes de abril
y todo mayo visitarán ciudades de Alemania, Suiza, Austria, Italia y España.
El Quinteto está compuesto por el mismo Saluzzi en bandoneón, Félix Saluzzi
en clarinete y saxo, José María Saluzzi en
guitarra, Matías Saluzzi en bajo y Quintino Cinalli en batería. En esta oportunidad
acompañará al quinteto Jorge Savelón en
percusión.
// Titina Thomas
Café Vinilo. Gorriti 3780. Tel: 4866-6510.
Jueves 9, sábado 10, domingo 11 y lunes
12 a las 21.
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Música
/PlaneandosobreBUE
04-15
Músicas del mundo
Mestiza Festival
La primera edición de este encuentro propone cruzar en el escenario
a figuras rioplatenses con internacionales como Tomatito, Egberto
Gismonti y Dulce Pontes.
C
uatro días de cruces musicales
entre artistas extranjeros y argentinos, cuatro días en que la vara
de la excelencia se mantendrá muy alta:
gran idea la de Mestiza Festival, que tendrá este mes su primera edición. La bocha es puesta a rodar por Tomatito. Aunque no tiene aún sesenta años, no sería
descabellado pensarlo ya como una leyenda del flamenco. De estirpe gitana,
debut precoz y proyección mundial, Tomatito se siente cómodo en todos los registros. Sabe del vigor y del lirismo, sabe
ser tradicional y también afrontar cruces
al borde de la polémica, como el reciente con Romeo Santos. El miércoles 22 va
a compartir noche con el armoniquista
Franco Luciani.
Al día siguiente, se viene la noche quizás
más exigente en términos musicales, en
tanto quienes pasen serán tres referen-
tes en explorar horizontal y verticalmente los géneros populares y académicos.
El cartel lo encabeza Egberto Gismonti,
paradigma global de esta forma de entender la música. Virtuoso en el piano y
la guitarra, con sus complejos entramados de notas, Gismonti es capaz de extraer de la cantera que ofrece la tradición
musical de cada pieza (por lo general,
dentro de la música popular brasileña),
riquezas que uno ni siquiera sabía que
había ahí. No lejos de ese proyecto están Hugo Fattoruso y el Negro Aguirre,
que abren la velada.
La tercera noche es la que nos resulta más
familiar porque ambos protagonistas -el
maestro uruguayo Fernando Cabrera y el
siempre eficaz Kevin Johansen- juegan de
locales.
Atención, eso sí, a la última noche, noche
de exquisitas voces femeninas. La local
Pop Rock
Ed Sheeran
Lidia Borda hace de anfitriona de la portuguesa Dulce Pontes, una de las figuras
más rutilantes que ha dado el renacer el
fado de las últimas décadas.
// Lucas Petersen
Teatro Coliseo.
Marcelo T. de Alvear 1125.
Del miércoles 22 al sábado 25 de abril, a
las 21.
www.teatrocoliseo.org.ar
Tango
Tangos libertarios
El artista más escuchado del mundo hará vibrar el Luna Park con sus Llega la nueva trova anarquista a los escenarios porteños. Poesía y
melodías universales.
deseos de un mundo mejor.
S
potify, una de las aplicaciones más
utilizadas en el mundo para escuchar música vía streaming, lo aseguró: en 2014, las canciones más oídas en
el planeta no fueron de ningún artista de
renombre, sino de Ed Sheeran. En junio
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de ese año, el solista británico lanzó X, su
segundo disco de estudio, y revolucionó
la industria: en sólo seis meses arrasó la
web y sumó un total de 860 millones de
reproducciones. Si esto fuera una carrera,
Ed Sheeran estaría dando la última vuelta
cuando el resto da la primera.
En 2011, luego de una decena de videos
caseros lanzados vía YouTube (que tuvieron una notoriedad moderada), el cantante de cabello colorado lanzó +, su primer
álbum de estudio. Si bien la placa no tuvo
éxito mundial, le bastó para lograr el primer highlight de su carrera: compartir escenario con Elton John en la entrega de
los Grammys del 2013. A partir de allí, su
ascenso fue meteórico: fue telonero de
la gira de Taylor Swift y tocó con Snow
Patrol; pasó de presentarse para cientos
de personas a pararse sobre las tablas de
estadios repletos.
Es que casi sin proponérselo, Ed Sheeran
se ha transformado en la vedette de los
mp3 del que disfruta de todo tipo de música: su sonido atrae tanto al que gusta
del folk, como al que busca cantar estribillos a los gritos o pasar un agradable rato
distrayéndose con música serena.
Cuando el joven británico suba al escenario del Luna Park, el mítico recinto parecerá tan solo un pequeño bar, porque eso
es lo que logra su música: generar intimidad entre la multitud. Para los que quieran pasar un momento de tranquilidad,
calma y despreocupación, Ed Sheeran es
la respuesta a todos sus pedidos.
// Patricio Cerminaro
Estadio Luna Park. Av. Madero 420.
Sábado 25 y domingo 26 de abril a las 21.
L
as prostitutas de San Julián no querían a los milicos. Tenían una razón
para tanto odio: los soldados habían fusilado a los peones de su pueblo.
Los peones estaban en huelga porque
querían comer, dormir en una cama limpia, tener un paquete de velas por mes
para iluminarse. Muchos eran anarquistas.
El gobierno, en complicidad con intereses
extranjeros, los barrió sin piedad, y los milicos fueron sus brazos armados.
Las prostitutas los echaron del burdel.
Fueron las únicas que se atrevieron a desafiar tanta injusticia.
Episodios como este y muchos otros, apenas recordados por el común de la gente,
se dan cita en forma de tangos y milongas.
Tangos libertarios es una obra conceptual
de once temas originales, la mayoría compuestos por el escritor, guionista e historiador Osvaldo Bayer y el bandoneonista
Pablo Bernaba, que giran alrededor de la
historia del anarquismo argentino.
El Quinteto Negro La Boca es el responsable de esta iniciativa. Es una agrupación
musical y un colectivo cultural que impulsa una escuela y varios festivales de
tango, así como la edición de sus propios
discos. Está integrado por Pablo Bernaba
(dirección y primer bandoneón), Oscar Yemha (segundo bandoneón), Santiago Cursach (guitarra), Oscar Pittana (contrabajo)
y Mariano Barreiro (piano).
En Tangos Libertartios, participan además
el propio Osvaldo Bayer, Falta y Resto,
Rubén Lobo, Malena D’Alessio, Pablo Agri
y la Orquesta Típica Pedro Laurenz, entre
otros. La presentación de este disco en vivo
es imperdible, porque a la fuerza de las historias le suma el virtuosismo de unos músicos excelentes. Recomendados. // A. S.
CAFF, Bustamante 764. Viernes 17 de
abril y sábado 16 de mayo.
Centro Cultural Torquato Tasso. Defensa 1575. Tel: 4307-6506. Miércoles 29 de
abril, junto a Orquesta La Vidú.
Música
04-15
Jazz
Heavy Metal & Hard Rock
Jorge Navarro y
Ernesto Acher
Monsters of Rock
E
L
La ciudad calienta motores para recibir el festival más duro del
género, con presentaciones de bandas líderes a nivel mundial. Una
Después de engalanar dos veladas en el Teatro Colón con su presencia, los cita ineludible para los fanáticos.
músicos regresan para dedicarle otra serenata al amado George Gershwin.
lega a nuestro país la tan esperada cita con su apasionado vocalista y bajista
ste dúo feliz comenzó con una coincidencia. Jorge Navarro y Ernesto
Acher tuvieron la misma idea, casi
simultáneamente. Los dos quisieron grabar una versión homenaje de Rhapsody
in Blue, emblemática pieza de Gershwin.
Navarro quería registrarla junto al recordado Baby López Furst, apoyado en una orquesta sinfónica. Acher estaba terminando una versión muy jazzeada, con arreglos
para dueto de piano. Se enteraron y acordaron grabar juntos, encantados por ese
amor común que descubrieron en el otro.
Pronto, el homenaje se expandió y exploraron otras obras del genial compositor estadounidense. El resultado se plasmó en un
disco, Gershwin, el hombre que amamos,
una selección de temas que celebra el jazz.
Para esta función, la única de este otoño
porteño 2015, contarán con la participación de una orquesta sinfónica dirigida por
Ernesto Acher y el trío de Jorge Navarro.
Planeando sobre BUE les acerca el programa completo:
Ernesto Acher
Jorge Navarro
Obertura sobre temas de Gershwin (Orquesta).
They cant take that away from me (Trío y
Orquesta).
But not for me (Trío).
Someone to watch over me (Piano y Orquesta).
I got rhythm (Trío).
Our love is here to stay (Piano y Orquesta).
S Wonderful (Trío).
A foggy day in London Town (Trío y Orquesta).
Fascinating Rhythm (Trío).
Selección de Porgy and Bess (Trío y Orquesta).
reunión del metal. Monsters of Rock
regresa a dos décadas de su mítica
primera edición en nuestra metrópolis, en
esta oportunidad con estelares presentaciones de Ozzy Osbourne, Judas Priest,
Malón y Motörhead.
A poco menos de dos años de comandar
la legendaria Black Sabbath, la presentación de Ozzy Osbourne será con aquellos
clásicos de la formación inglesa pero en
versión solista, lo que dará la expectativa
de su estado de ánimo.
La llegada de Judas Priest se realizará en
medio de la presentación de su nueva
placa Redeemer of souls, un material de
estudio de superlativa calidad, lo que no
hará que en la voz de Rob Halford dejen
de sonar los míticos himnos de su trayectoria de casi cuarenta años, que es el
tiempo que lleva este vocalista al frente
de la formación líder del estilo.
Motörhead por su parte no faltará a la
Lemmy Kilmister fundador y ganador de la
reciente edición del Grammy a mejor vocalista de metal.
En cuanto a Malón, tendremos la oportunidad de volver a ver la banda trash metal
argentina con su formación de fundación
en el año 1995 con Claudio O’Connor,
Claudio Strunz y Antonio Romano luego
de la separación de Hermética, una de las
bandas más emblemáticas de nuestro metal.
Aún suena en nuestros oídos la última
edición, aquella que reuniera en el Estadio
de Ferro a Whitesnake, Judas Priest y la
estremecedora presentación que realizara
nuestra banda internacionalmente conocida, Rata Blanca, embajadores metaleros
en el mundo.
// Pedro Monti
Ciudad del Rock. Av. Francisco F. de la
Cruz y Av. Estrada. Sábado 2 de mayo.
Horarios: www.monstersofrock.com.ar
Judas Priest
Si algo tiene la música de Gershwin, es que
parece recién compuesta. Nunca envejece.
Tiene su propia atmósfera, divertida, mundana, que sabe pintar el espíritu de una
época. Nuestros dos músicos respetan y
potencian ese mundo Gershwin con una
gran calidad interpretativa. Trabajan con
una importante cuota de improvisación,
pero detrás tienen un bagaje de profundo
estudio y meditación sobre cada partitura.
Acérquense a disfrutar de esta reunión del
fuego sagrado del jazz. // Titina Thomas
Teatro Coliseo. Marcelo T. de Alvear 1125.
Tel. 4816-3789. Sábado 18 a las 21:30.
Reggae
Nonpalidece
Las fechas de Nonpa en La Trastienda son imperdibles. Mensajes de
amor y optimismo enmarcados en una clave musical única.
E
l particular nombre de Nonpalidece
viene de una especie de abreviatura, de una contracción de dos palabras. Se trata de no palidecer. Que la
sangre no huya, que no venza el miedo.
Esa es la actitud de los integrantes de la
banda, que a su modo, son guerreros de
la paz.
Nacieron a mediados de los noventa en
Tigre y sobrevivieron a los embates del
2001 sin disolverse. Es más, se presentaron junto a Los Cafres, en un recital legendario en el Teatro La Cova, y telonearon la
banda The Wailers, en su primera presentación en Argentina.
Editaron siete discos (incluyendo Living
Memory, un tributo a Bob Marley, grabado en vivo en el Luna Park con invitados
de calibre de Ricardo Mollo, Ciro Pertusi
y Ricardo Tapia), compartieron escenarios
con referentes de la música y siguen juntos hasta la fecha, demostrando armonía
y coherencia.
Lo más genuino que tiene Nonpalidece es
que, a pesar de adentrase en un género
que no es autóctono, sus temas respiran
una identidad muy argentina.
Son auténticos porque entienden el reggae como una forma de expresar su realidad cotidiana.
A fines de 2013 editaron Activistas, grabado en La Casa de la Música, en Villa
Mercedes, provincia de San Luis. Sus
presentaciones en La Trastienda incluyen
canciones de este último trabajo y, por supuesto, reversiones de sus clásicos, como
La flor, Abre tus ojos, Revolución y Tu presencia.
Sus actuales integrantes son Agustín Azubel en saxo, Ariel Sciacaluga en percusión
y coros, Bruno Signaroli en guitarra, Facundo Cimas en bajo, Germán Bonilla en
batería, Gustavo Pilatti en guitarra, teclado y coros,
Martín Mortola en piano, teclados y coros
y Néstor Ramljak en voz.
// Eric Vega
La Trastienda Club. Balcarce 960.
Jueves 9, 16 y 23 de abril a las 21.
www.latrastienda.com
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/PlaneandosobreBUE
Plástica
04-15
Fotogalería
Intenciones secretas
Siempre vale la pena ver el trabajo de Annemarie Heinrich. ¿La yapa?
Esta muestra garantiza el acceso a su producción más personal.
Búsquedas poco habituales, cuadernos de trabajo y copias de artista.
A
nnemarie Heinrich nació en Alemania, en 1912. Vivió y trabajó en
Buenos Aires desde 1926 hasta su
muerte en 2005. Del cuarto oscuro que
había instalado en la casa familiar de Villa
Ballester, pasó a su primer estudio, inaugurado en 1930. Ilustró a lo largo de cuarenta años las tapas de las revistas Antena y Radiolandia. En 1953 participó en la
creación del grupo “Carpeta de los diez”,
y en 1979 fundó con cinco fotógrafas
el Consejo Argentino de Fotografía.
Se consagró como retratista de las estrellas del cine argentino de los años 40:
Libertad Lamarque, Mirtha Legrand, Zully
Moreno, Eva Perón, Tita Merello. Muchas
veces, la imagen que evocamos cuando
pensamos en estos personajes es una fotografía de ella. En paralelo, desarrolló un
intenso trabajo experimental. Fue pionera
en concebir a la fotografía como arte, y de
eso se trata esta muestra.
Se presentan noventa copias de época
realizadas por la propia Heinrich. Desnudos y fotos de su círculo íntimo, producidos entre los años 30 y 60. En forma y en
contenido, estos dan cuenta de su modo
de ver desprejuiciado y vanguardista. La
línea curatorial propone pensar su acercamiento a la sensualidad femenina como
un augurio del movimiento feminista de
los años 60.
Cien por ciento blanco y negro. Técnica
impecable. Tomas directas y fotomontajes. Flores, frutas y objetos; rostros, manos y cuerpos. Las luces, sombras, reflejos
y texturas cumplen un papel fundamental.
La mayor parte de las imágenes son de
estudio o en interiores, pero aconsejo
prestar atención a los momentos en que
Annemarie mira hacia afuera.
Se exhiben, además, afiches originales de
algunas muestras, cuadernos personales,
postales navideñas hechas con sus fotografías. Objetos que permiten acercarse a
su lógica y a su modo de trabajo.
Heinrich fue autodidacta y prolífica. Supo
combinar una labor comercial de altísima
calidad con sus inquietudes más subjetivas. Fue responsable de delinear gran parte de la memoria visual de los argentinos.
Como dije, siempre vale la pena.
// Cecilia Navesnik
Malba. Av. Figueroa Alcorta 3415. Jueves a lunes de 12 a 20. Miércoles de 12 a
21. Hasta el 6 de julio.
Grafiti
Hollywood In Cambodia
La recomendación de arte urbano del mes se concentra en una
interesante galería emplazada en la terraza de un bar del barrio de
Palermo.
H
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ollywood In Cambodia es uno
de los pocos refugios de la contracultura argentina que sobre-
viven. Se trata de la primera galería de
arte urbano del país y la única manejada
íntegramente por artistas pioneros en el
movimiento, entre los que se encuentran Bs.As. Stncl, Run Don’t Walk, Darío
Malatesta y Stencil Land.
El surgimiento de este espacio propició
la creación de las bases para que artistas urbanos experimentaran otros soportes además de las paredes. Pronta
a su noveno aniversario, esta particular galería realizó casi un centenar de
muestras y en sus paredes es imposible
registrar en su totalidad la infinidad de
intervenciones. Es que fue elegida no
solo por los mayores exponentes de
esta corriente artística en el país y en el
mundo, sino también por jóvenes talentos, para llevar a cabo sus muestras y
presentaciones.
Esta galería funciona en el bar Post
Street, acogedor, perfecto para compartir una noche de cerveza y amigos,
cuya terraza aloja un mural colectivo
(que puede apreciarse desde la calle),
en el que podemos apreciar una gran
cantidad de piezas de artistas locales
e internacionales, realizadas de manera
espontánea, fundiendo estilos y técnicas
entre colegas.
En otros países del mundo proliferan este
tipo de lugares y en nuestro país lentamente comienzan a surgir otros, pero Hollywood in Cambodia es la visita obligada
para todos los amantes del arte urbano
que busquen aprender más (se dictan talleres de técnica esténcil) y quieran descubrir la transición del arte, de las calles
a las paredes de esta galería en el barrio
de Palermo.
// Jonny Robson
Hollywood in Cambodia. Post Street.
Thames 1885.
graffitimundo organiza tours gratuitos
por grafitis y murales de Buenos Aires,
contando las historias detrás de cada pared y revelando el contexto único de las
intervenciones urbanas.
Información y reservas:
[email protected]
11 3683 3219.
graffitimundo.com
facebook.com/graffitimundo
04-15
Plástica
Instalación
Reparar el piano y otros compromisos
Nuevamente la ciudad transita el honor de poder apreciar el inmenso potencial creativo de Liliana Porter,
una artista que nos representa en el mundo y es tan nuestra como el obelisco.
P
orter es una creadora que fue desarrollando distintos ciclos, previos a su partida, durante su estadio en EEUU y en su actual estado como
habitante del mundo. Ha transitado por
períodos que fueron desarrollando investigaciones con resultados ultra puristas,
donde sus instalaciones son el eje donde
probar una y otra vez, con su clara intención de trasmutar.
Cualquier tipo de trabajo, a lo largo de su
carrera, ha sido una especie de collage de
mensajes. Aunque fuera bidimensional, la
superposición de significados transforma
sus propuestas en instalación. Su trabajo
siempre se ha caracterizado por en el uso
estratégico del mensaje, por su sabiduría
en el terreno de la semiótica y el desarrollo que ha realizado en esta ciencia. Cada
creación envía mensajes superpuestos en
los que el espectador es bombardeado
por el significante de manera obscena,
cada canal de mensaje es anzuelo de la
búsqueda del siguiente.
En esta oportunidad inunda el nuevo espacio Ruth Benzacar, ubicado estratégicamente en Villa Crespo, con un grupo de
escenas de corte teatral.
En cada una el espectador va descubriendo sus ya reconocidas miniaturas que
mantienen una desproporcionada relación
con la labor que están realizando y en ese
proceso se van conformando las distintas
capas del relato. Aconsejo ir con tiempo y
apagar celulares para poder respetar cada
escena y disfrutar su propia capacidad de
receptor. Se me ocurre que quien tenga
niños y desee incorporarlo en la actividad
de disfrutar del arte, es una oportunidad
más que aconsejable, eso sí, bien educados, hay tanto arte que linda con el clima
que otorga lo sacro y no seria aconsejable
algún alboroto.
// Fernando Arenas
Ruth Benzacar Galería de Arte. Juan Ramírez de Velasco 1287. Lunes a viernes de
14 a 19. www.ruthbenzacar.com
Muestra
Enrique Burone Risso
De Recoleta al Tigre es el nombre de esta muestra. También es el pretexto que Burone Risso emplea
para llevar a los porteños citadinos a un viaje a su San Fernando querido, usando su arte como carnada.
A
modo de las piedritas que Hänsel
y Gretel fueron colocando para no
perderse en el viaje, este pintor
fuera de serie nos muestra un recorrido
que comienza en el histórico Jockey Club.
En esa terraza parece estar parado Enrique Burone Risso cuando construye el
paisaje que muestra la Plaza Carlos Pellegrini, rodeada de los palacetes que se
transformaron en la embajada de Brasil y
de Francia. Desde allí, a escasos metros
de donde se encuentra su actual muestra,
comienza este paseo a través de infinidad de puntos emblemáticos: los señala
a modo de índice hasta llegar a su tierra
natal.
Este sanfernandino, nieto de quien fuera
intendente en 1917 de la ciudad que lo vio
nacer, nos lleva hasta la ciudad de Tigre
(nos lleva de las narices).
Encantados por la belleza de su arte lo
seguimos y él se encarga de avisarnos
que hay maravillas arquitectónicas que
forman parte de nuestra identidad, de
nuestro acervo popular. Los representa
de una manera exacerbadamente icónica, como es su estilo. Hombre urbano,
amante de su propia tierra, él habla de
lo que sabe, nos muestra algunos de los
lugares más reconocidos que hay en el
viaje, como el histórico café La Biela, el
Mausoleo de Eva Perón en la Recoleta, El
Museo Nacional de Bellas Artes, la Facultad de Derecho, el Planetario de Palermo,
la Catedral de San Isidro, el Palacio Sans
Souci, el Museo de Arte de Tigre y siguen
los edificios que pueblan nuestro sentir
localista.
En cada imagen es necesario detenerse
y disfrutar la paleta de colores, el equilibrio cromático, el desequilibrio en la
perspectiva, reconocer cada detalle del
paisaje y pensar, de cada uno, cuál es
el que más gustó. Eso es muy difícil de
decidir: siempre hay un próximo trabajo con singulares atractivos. La clave de
tanto virtuosismo es muy simple. Enrique pinta con una gran alegría que se
trasmite a su obra.
// Victoria Martínez
Galería Zurbarán. Cerrito 1522.
Lunes a viernes de 10:30 a 21.
Sábados de 10 a 13.
Entrada libre y gratuita.
www.zurbaran.com.ar
| 19 |
/PlaneandosobreBUE
Cine
Estreno internacional
El viento se levanta
La última película de Hayao Miyazaki es un trágico relato sobre el
arte y los sueños corrompidos.
L
a última película de Hayao Miyazaki,
el director de animación considerado uno de los mejores del mundo,
es un film complejo. En realidad toda su
obra tiene esa característica; sus historias
nunca fueron directas sino que a Miyazaki
siempre le gustó el relato fantástico con
muchos personajes y diversas subtramas.
Pero en El viento se levanta (風立ちぬ)
Miyazaki optó por una historia que conlleva un debate muy interesante sobre la
vocación del arte y el contexto.
04-15
Jiro es un joven japonés que siempre
tuvo el sueño de volar y debido a sus
problemas de visión, se dedicó a fabricar
aviones. El problema es que Jiro nació
en el período pre Segunda Guerra Mundial. Si bien la película no es explícitamente sobre Japón y su involucramiento
bélico, el contexto es imposible de ignorar. Miyazaki elige contar la historia desde el punto de vista de Jiro, su evolución
como ingeniero aeronáutico y se toma
bastante tiempo explorando una historia
de amor. En cuanto a la guerra, Jiro no
17º BAFICI
The Tale of the Princess Kaguya
En la función de apertura del BAFICI, al aire libre en el anfiteatro de Parque Centenario y con entrada
gratuita, se exhibe esta pequeña joya del cine japonés de animación.
E
s difícil lograr que una película animada combine bien el espíritu de
lo que se está contando desde el
guión con los recursos de animación.
The Tale of the Princess Kaguya lo consigue. Fue realizada con un estilo que recrea el pictórico de la estampa japonesa,
aquel de trazos delicados y sutiles que revela con pequeños detalles y difumina lo
que no hace falta ver, abriendo una puerta a la imaginación del que lo contempla.
Ese arte del cubilete y la tinta acuarelada
es justo el que precisa el relato, una fábula milenaria que cuenta la hermosa y triste
historia de una niña hallada en un brote
de bambú.
El hombre que corta el bambú decide
adoptarla como una hija y se la lleva a
su mujer, seguro de que los dioses lo han
bendecido y que debe hacer de la niña
una princesa, aunque no sepa bien cómo.
Mientras tanto, la pequeña crece muy rápido en su choza y se hace amiga de los
niños del bosque, unos pequeños salvajes
que retozan libres en medio de la naturaleza. Todo parece ir bien hasta que su
padre adoptivo decide llevarla a la ciudad,
para tratar de convertirla en alguien de la
nobleza.
| 20 |
The Tale of the Princess Kaguya tiene un
gran respeto por la cadencia y los tiempos narrativos. El guión, escrito por su
director Isao Takahata y Riko Sakaguchi,
explora los sentimientos de la protagonista y los animadores los despliegan como
se preocupa: está muy ocupado construyendo aviones, dando rienda suelta
a su creatividad y pasión. No asoma su
cabeza afuera del cuarto de ingeniería
donde suceden realidades como el fin
del feudalismo, el alza militar, el surgimiento del nacionalismo y la alianza con
Alemania.
Al no hacer hincapié en un contexto político, la historia de Jiro se transforma en una
marcha inexorable hacia la tragedia porque nosotros sí sabemos que es lo que va
a pasar. El horror de la Guerra es inevitable y la película camina hacia él.
Lo que plantea El viento se levanta es la
dinámica no resuelta entre los sueños personales y el amor por el arte y su relación
con el afuera. Hacia el final Jiro tiene su
momento oppenheimeriano, aunque nunca se autodenomina como “el destructor
de mundos”. Sus sueños han inflingido
masacres y es cuando recién sale afuera
y se cuestiona todo. El tenía la vocación
de construir los aviones más lindos que
hayan existido y son precisamente esas
máquinas las que son usadas por los famosos pilotos kamikaze. La metáfora es
clara: la vida corrompe el arte. Y Miyazaki
lo dice desde un punto de vista triste, casi
de resignación.
Es curioso que esta haya sido su última
película literalmente. Poco después de estrenada el animador japonés anunció su
retiro dejando en su legado más de veinte películas que no solo son joyas de la
animación sino planteos existenciales del
devenir del ser humano.
// Sebastián Tabany
Estreno en Buenos Aires: 16 de abril.
en un enorme lienzo, despertando la belleza con cada fotograma. La película está
viva porque viven los brotes de bambú,
las carcajadas de la princesa, su jardín en
la ciudad, las telas de sus vestiduras.
Como una especie de imitación de los ciclos de la existencia, de a poco el relato
se nubla, se hace más invernal, entristece de repente. La vida adulta de la princesa expone temas difíciles, como el rol
de la mujer en sociedades patriarcales,
el efímero valor de la belleza y el dinero,
qué se esconde detrás de los sueños, lo
verdadero, aquello que importa, la vida
y la muerte como un viaje inminente. Un
paseo que llega hasta la luna. Un olvido.
Quiero dejar bien claro aquí que si bien
está incluida dentro del BAFICITO, esta
película no es para niños pequeños. La recomiendo especialmente para adolescentes y adultos que gusten de los pequeños
grandes gestos que se magnifican en una
pantalla cinematográfica.
La historia crece como los círculos del
agua alrededor de una piedra. Es un leve
soplido que hace temblar el alma.
Clásica pero sin embargo moderna, sintética y bella, pertenece al mítico estudio
Ghibli de Hayao Miyazaki. Lleven pañuelos y prepárense a disfrutar de la poesía
en su movimiento más puro.
// Laura Ávila
BAFICI. Anfiteatro del Parque Centenario: miércoles 15 a las 20. Acceso gratuito.
ArteMultiplex Belgrano. Sala 1: Jueves 23
a las 19:30.
Cine
04-15
Festivales
17º BAFICI
Con premières nacionales e internacionales, retrospectivas, hallazgos,
BAFICITO, consagrados y operas primas se abre paso el festival de
cine más esperado de la ciudad.
E
sta edición del BAFICI oferta más
de cuatrocientas películas, organizadas en prolijas secciones, competencias, funciones especiales y homenajes.
Para no perderse entre la marea de propuestas, el BUE les ofrece una pequeña
guía.
Empezamos convocando a la función de
apertura, el miércoles 15, donde se proyectará El cielo del centauro, de Hugo
Santiago. El mítico director filmó en Buenos Aires cuarenta y tres años después de
Invasión. Esta película refleja cuánto extrañaba la ciudad.
La Competencia Internacional cuenta con
dieciocho largometrajes entre los que destacamos:
• La mujer de los perros (Argentina, 2015,
Laura Citarella y Verónica Llinás)
Misterioso film que habla de la soledad
y que intenta describir sus límites. Otras
especies ayudan a compartir el silencio.
Estupenda prestancia de Llinás a la hora
de encarnar a la protagonista.
• Double Happiness (Austria / China, 2014,
Ella Raidel)
Un pueblo del sur de China es construido
a imagen y semejanza de otro que queda
en los Alpes suizos. Divertido e inquietante documental que muestra lo que se
puede hacer con mucho dinero: espejos
deformantes de la globalización.
• Songs from the North (EUA / Corea / Portugal, 2014, Soon-Mi Yoo)
¿Dónde estás, querido General?, dice una
de las canciones de propaganda del antiguo gobierno socialista de Corea del
Norte. La directora presenta imágenes y
sonidos de aquel terrible ensueño, relacionándolas con la figura de su padre autoritario.
De la Competencia argentina recomendamos Arribeños, de Marcos Rodríguez, que
propone un viaje a la China sin salir del
barrio de Belgrano, y La princesa de Francia, de Matías Piñeiro, ácida reflexión de
la aventura amorosa contada como una
de las bellas artes, protagonizada por el
talentoso Julián Larquier.
El BAFICITO tampoco tiene desperdicio: reJUJUY
FORMOSA
SALTA
BAFICI: Homenajes
CATAMARCA
Monicelli y Rap, 100 años de cine
Nada mejor que el ámbito del festival de cine independiente para
rendirle tributo a Mario Monicelli, referente indiscutido de todos los
espíritus libres.
M
ario Monicelli fue un guionista y
director italiano que siempre estuvo a la vanguardia. Fundador
de un estilo de hacer comedia, logró películas inolvidables como Guardie e ladri,
La grande guerra, L’armata Brancaleone, I
compagni y Amici miei.
Supo venir a nuestro país como invitado
de honor del Festival Internacional de
Cine de Mar del Plata. La ciudad de Buenos Aires le dedicó un homenaje particular con una reseña en el Centro Cultural
San Martín y un encuentro con el público
en el Teatro Coliseo.
A cinco años de su muerte, Chiara Rapaccini (Rap), artista plástica, animadora
y escritora que supo ser su compañera,
impulsó una muestra multimedia para
mantener vivo su recuerdo. La misma exhibe una instalación de telas de grandes
dimensiones con fotos intervenidas en
témpera sobre retratos fotográficos tomados del archivo de familia y otras fotografías inéditas.
La muestra se llama Monicelli y Rap, 100
años de cine. Refleja el trabajo cotidiano
del genial realizador destacando su costado más cálido.
Podrá visitarse desde el 16 y hasta el 25
de abril. El sábado 18 a las 15:30, en el
Auditorio el Aleph del Centro Cultural Recoleta, se abrirá una mesa de charla con
la autora y Lorenzo Codelli, moderada por
Pablo de Vita. // MGC.
Centro Cultural Recoleta. Junín 1930.
Tel: 4803-1040.
www.centroculturalrecoleta.org
comendamos The Tale of the Princess Kaguya, de Isao Takahata (hablamos de ella
la nota de página 20), y los imperdibles
cortos animados de Chuck Jones, verdadero maestro que llenó de humor y enajenada diversión las tardes de la infancia.
También habrá Competencia de Derechos
Humanos (donde se exhibirá la nueva película de Carmen Guarini, Walsh entre todos), Vanguardia y Género, Cortometrajes,
y fuera de Competencia, los nuevos trabajos de los consagrados Alejandro Agresti
(No somos animales) y Raúl Perrone (Ragazzi).
Para los coleccionistas amantes del cine
argentino clásico, se exhibirá una versión
restaurada de Amalia (Enrique García Velloso, 1914) en el Teatro Colón, musicalizada en vivo.
La sede central y punto de encuentro del
BAFICI será el Centro Cultural Recoleta,
aunque funcionará por toda la ciudad. En
el Parque Centenario se proyectarán películas al aire libre, con entrada gratuita, en
el anfiteatro.
Conviene ingresar a la página de festivales del gobierno de la ciudad, reservar las
entradas y luego acudir a disfrutar del mejor cine de vanguardia.
// María Guadalupe Cuenca
Del 15 al 25 de abril.
Programación, sedes y horarios:
www.buenosaires.gob.ar/festivales
TUCUMÁN
SANTIAGO
DEL ESTERO
MISIONES
CHACO
LA RIOJA
SAN JUAN
ESPACIOS
INCAA
CÓRDOBA
SANTA FE
MENDOZA
NEUQUÉN
ENTRE RÍOS
10 AÑOSBUENOS
FEDERALIZANDO
AIRES
EL
ACCESO
AL CINE
C.A.B.A
LA PAMPA
Y LA CULTURA
RÍO NEGRO
U N I D A D D E D I G I TA L I Z A C I Ó N
Y N U E VA S T E C N O LO G Í A S AU D I OV I S UA L E S
I NCAA
CHUBUT
50 SALAS DIGITALIZADAS
CON LA ÚLTIMA TECNOLOGÍA
MERCADO
SANTADEL
CRUZ
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/PlaneandosobreBUE
Restaurantes
Cocina de autora
04-15
cala, pero delicioso: los platos de porcelana
con guarditas de flores, los estantes pintados de blanco que exhiben los vinos entre
viejos pósters de Audrey Hepburn, la luz difuminada como en una estampa japonesa.
Y entre todos esos detalles que nos ponen cómodos emerge Andy Point, nombre
artístico de Andrea Guglielmelli, la Chef
del lugar.
Dueña de un aplomo, de una franqueza
y una sencillez increíbles, nos recibe con
una sonrisa, nos recomienda el vino (riquísimo) y despliega la variada propuesta
de su menú. Y aquí reside otro de los cautivadores motivos para hacer de Le Point
el restaurante de cabecera: los platos son
combinables y responden tanto a la inspiración de Andy como a la demanda de los
comensales.
Nosotros probamos boquerones, aceitunas
y sus famosos Champignones a la provenzal: gustosos, ligeros y potenciados para
lograr su mejor forma. El cruce podía darse con un relleno de calamares, como los
pidieron unos habitués de la mesa vecina,
conocedores de las habilidades de la Chef.
Un oasis gastronómico que hace mix de latino y oriental, logrando
un resultado que está a la vista, un éxito sin cortes mantiene al lugar
como uno de los más recomendables.
frecuenta como habitué es abundante. Se
puede ver por las noches, luego de terminadas las funciones de los teatros, a varios
elencos que concurren allí a disfrutar de
reuniones hasta tarde. Es privado, no están expuestos, nadie molesta a los famosos y pueden concentrarse en los platos
exquisitos y sus sabores. Producen unas
Le Point
Un ambiente hogareño para degustar platos exquisitos. Ideal para
enamorados, amantes del jazz y turistas que quieran conocer los
sabores del corazón secreto de Palermo Soho.
L
o primero que sorprende de Le Point
es su calor de hogar. Un equipo de
música pasa jazz del bueno al volumen justo: hay velitas encendidas en las
mesas limpias, de diseño moderno pero
rodeadas de confortables sillas tapizadas
que remiten al living de alguna abuela.
A nuestras espaldas hay un patiecito con
mesas al aire libre. Todo es a pequeña es-
Sushi y peruano
Tataki
E
n un petit local de la trasversal Rodríguez Peña se encuentra la sucursal centro de Tataki. Allí, a pasos de
la esquina con Avenida Corrientes (para
que la ubique, es la misma en la que está
la famosa heladería Cadore, allí donde
siempre están los elencos volanteando
antes de la función en El vitral).
El salón es pequeño, con algunas mesas
que suelen estar ocupadas. La calidad de
atención y del sushi es fantástica, es uno
de esos sitios escondidos que se disfruta
de conocer, de tener el dato. Es muy bueno, sus productos siempre son inmejorables, recuerdo que en el 2006 me iba a
Vicente López (sobre Libertador hay otro
local de Tataki) y me acercaba hasta allá
solo por su calidad.
A mediados del 2007 se me dio y lo trajeron a la ciudad, se hizo el milagro, no solo
para mí, ya que la cantidad de gente que lo
| 22 |
Es que Andy puede resolver un plato
como si pintara un cuadro: sabe manejar
los sabores, las texturas y la presentación
con un talento poco habitual.
Le Point es el elegido por los turistas, porque su ambiente y su cocina reflejan lo
mejor de Buenos Aires. El misterio y el encanto de sus calles están expresados en
la comida.
El almuerzo y la cena cuentan generalmente de cinco pasos: nosotros continuamos con una exquisita berenjena bañada
de yogur y nueces.
El plato fuerte son las pastas: tienen una
salsa roja muy sencilla pero muy bien
preparada, con algo que despierta los recuerdos de la infancia. Se pueden acompañar con frutos de mar, albondiguitas,
panes amasados y fragancias que evocan
la mano de nuestras madres en la cocina.
Las porciones, además, son muy abundantes y completan la ilusión de estar en
casa.
Andy estudió cocina con Ada Cóncaro. Es
de la generación de los noventa, cuando
todo estaba por hacerse y la gastronomía
nacional se dejó guiar por una inspiradora
corriente de experimentación. Ella se hizo
en la cocina, cocinando. Conociendo a su
público, entendiéndole el gusto, aprendiendo a escucharlo. Le Point es su proyecto personal y el de su socia Marcela
Velasco: saben llevarlo adelante con profesionalismo y simpatía.
La comida culmina con un riquísimo budín
de pan tibio con dulce de leche, cheesecake y brownies para degustar.
Limpio, de buen gusto, con precios razonables y una atención encantadora, recomendamos calurosamente Le Point. Se
sale feliz de haber conocido este íntimo
refugio. Y siempre se vuelve.
// Laura Ávila
Le Point. Pasaje Soria 5172. Tel: 48334225. Conviene reservar. Abierto de martes a sábados. www.lepointresto.com.ar
causas limeñas, que son unos nidos de
puré de papa rellenos de camarones, pulpos, palta y una mayonesa casera especial
que es una delicia. Los tiraditos son otro
punto alto de la carta junto con el ceviche,
también el seco de cordero o las inmensas
rabas dan que hablar, es seguro que si algún comensal no es afín al pescado puede
elegir otras variedades exquisitas.
En el rincón japonés están los clásicos
tempuras, algún que otro wok, un perfecto salmón con costra de sésamo y para
quienes aprecien el buen sushi, ese lugar
es para hacerse un festival de geishas, niguiris, sashimis, rolls de las más variadas
clases, keky, los ebi y tantas variedades
que se producen en el lugar.
Preparan combos que poseen doce piezas
llamado Edo, el de veinte es Kyoto, el de
treinta, Natzu, el de cuarenta Akio y el de
cincuenta unidades es el Tataki.
Los precios son moderados y siempre
suelen hacer algún descuento, porque son
buena gente y mejores anfitriones. Es un
sitio para tener en cuenta a la hora de salir de un teatro o andar por la zona, una
interesante opción. // Luis Enrique Medina
Tataki. Rodríguez Peña 433.
Delivery: 4373-6006.
04-15
Bares
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04-15
Horóscopo Por Susy Forte
4
9
10
11
12
14
18
20
22
teatro
Ella para mí. Teatro urgente.
El público me adora. Todo piola.
El diario del peludo.
Demasiado cortas las piernas.
Mi querida. La noche transfigurada /
Pléyades. Cuarteto.
Alfredo Arias en El Cultural San Martín.
Patricio Contreras dice Nicanor Parra.
Lunes abierto. El territorio del poder.
el personaje
Jorge Dubatti.
bares
Peugeot Lounge. Bar del Centro
Cultural de la Cooperación.
DJs
Armin van Buuren.
Luciano. DJ Paul.
agenda
música
Mozarteum. Konex de Música Clásica.
Falta y Resto. Willy Crook. Kiss.
Dino Saluzzi. Mestiza Festival.
Ed Sheeran. Tangos libertarios.
Jorge Navarro y Ernesto Acher.
Monsters of Rock. Nonpalidece.
plástica
Intenciones secretas. Hollywood In
Cambodia. Reparar el piano y otros
compromisos. Enrique Burone Risso.
cine
El viento se levanta. The Tale of the
Princess Kaguya. 17º BAFICI.
Monicelli y Rap, 100 años de cine.
restaurantes
Le Point. Tataki.
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Editor: Miguel D. Granado
Redacción: Laura Avila
Diseño Gráfico: Diseño Ribeiro
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Fecha de publicación: 3/4/15
Impreso en Kollor Press S.A.
Uruguay 124 | Avellaneda | Buenos Aires
PLANEANDO SOBRE BUE es un periódico de
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ambiente con mejores costumbres.
Aries
Libra
Comenzarás un período renovador. La intensa presencia
planetaria en Aries imprime grandes cambios. Podrás tomar decisiones definitivas y darle un giro positivo a tus
ocupaciones. Publicitar, actualizar métodos y modernizar
tu lugar de trabajo será muy positivo. La Luna este mes
marca un nuevo punto de partida en tu vida sentimental. Abril será excelente para realizar cambios de fondo
y avanzar con optimismo. Ideal para cerrar puertas del
pasado y dejar de lado aquello que ya no tiene sentido.
Mantener el ritmo de trabajo evitará que se te acumulen
las tareas. Será conveniente intentar distanciarte de tu
presente y ser objetivo para tener una perspectiva más
realista. Habrá mejoras y es posible que durante el mes
recibas un ingreso extra de dinero que traerá alivio, te
permitirá saldar deudas y ver el futuro con mayor claridad y optimismo. Las relaciones ocuparán un lugar
destacado en esta etapa. Posibles situaciones delicadas
o confusas pondrán a prueba la solidez de las parejas.
Tauro
Escorpio
La clave para despegar económicamente estará en
hacerle frente a los temores, ya que al no perder la confianza, podrás llegar lejos. El optimismo será tu mejor
aliado así como también buscar los socios adecuados
para poner en práctica tus proyectos. Si estás en pareja,
se impone la necesidad de renovar la rutina y crear un
clima romántico que propicie el acercamiento y la pasión. Al finalizar el mes, concluirá una etapa de inestabilidad y te sentirás una persona nueva.
El orden será fundamental para reorganizar tus finanzas. Un nuevo sistema de organización te permitirá
cumplir tus objetivos. Ceder en ciertas cosas es importante ya que surgirán replanteamientos y posibles
modificaciones impuestas por terceros. Días plenos de
emoción. Venus augura un tiempo de buena sintonía en
las relaciones. Segura de tus encantos, podrás lanzarte
a nuevas conquistas con renovada confianza. Hay que
prepararse para recibir con alegría lo imprevisto.
Géminis
Sagitario
La inquieta e inventiva mente de Géminis se activará al
recibir un aporte planetario de originalidad y creatividad.
Momento clave para reafirmar objetivos y planificar los
pasos a seguir. Conseguirás terminar tareas con anticipación y tendrás oportunidad de tomarte un tiempo
para atender asuntos personales un poco descuidados.
Mejora el panorama afectivo. Nuevas conquistas elevan
la autoestima. Los malos momentos se diluyen y, luego
de un tiempo de distanciamiento, resurge el amor.
Una gran fuerza de voluntad te acompañará durante
esta etapa. Ocuparás un lugar de protagonismo en el
trabajo y será buen momento para emprender negocios, lanzar nuevas ideas o buscar un nuevo empleo.
La intensa demanda en el área laboral y familiar te
restará espacio para el amor. Deberás saber repartirte para no descuidar nada importante en tu vida. Las
contracturas pueden ser el resultado de la intensa actividad y las grandes presiones. Procura relajarte.
Cáncer
Capricornio
Movimiento en todo lo relacionado con grupos, trabajo en
equipo y colaboraciones. Deberás concentrarte ya que podrías tener momentos de confusión, pérdida de papeles u
olvidos. Puede que te sientas cansado y tengas que sacar
adelante asuntos contrarreloj. Luego del día 14 ceden las
tensiones y todo comenzará a moverse con más éxito. Para
salvar una relación desgastada será necesario introducir
algunos cambios que la hagan más plena. Si estás solo,
para disfrutar del amor deberás asumir ciertos riesgos.
Un tema legal decanta y te favorece. La justicia estará
de tu lado en documentos, gestiones, deudas y transacciones. Harás valer tus derechos aunque deberás
manejarte con cautela. La buena influencia de Júpiter
favorecerá visiblemente las entradas de dinero y te
permitirá realizar operaciones monetarias ventajosas.
La vida familiar será el mejor refugio este mes. Te sentirás protegido y seguro y tendrás poco entusiasmo en
las relaciones sentimentales.
Leo
Acuario
Recibirás elogios que serán muy estimulantes y te
animarán a tomar la iniciativa. Aunque no se trate de
un tiempo de abundancia económica, las condiciones
tienden a mejorar y te sentirás a gusto asumiendo retos, viajes de negocios o cambios innovadores en el
trabajo. En esta etapa, te enfrentarás con el desafío de
madurar y crecer. Podrás reconocer tus propias debilidades y transformar lo necesario para mejorar tu vida
de relación e ir en pos de tus sueños de amor.
La influencia astral exigirá la renovación de las actividades y el desarrollo de nuevas ideas. Será necesario
estar atento a las ocasiones adecuadas para comenzar
a plasmar tus propios proyectos. Momento ideal para
trabajar y luchar por aquello que deseas alcanzar, ya
que podrás disponer de una energía para conseguirlo.
Momento de seducción que atraerá al amor. La buena
influencia de Venus, marca un tiempo de reparación y
reconciliación en las parejas que estaban distanciadas.
Virgo
Piscis
Al comenzar el mes podrás sentir que las cosas no
avanzan con facilidad. Surgirán obstáculos que te exigirán sacar a flote tus fortalezas y particularmente tu
sentido común. A medida que el mes avance, las energías se pondrán de tu lado y muchos asuntos se irán
acomodando y resolviendo lenta pero progresivamente.
La influencia astral de este mes te hará más flexible y te
ayudará a tomar decisiones realistas y concretas. Posibilidad de vivir romances intensos pero fugaces.
Período interesante en el trabajo, aparición de nuevas
oportunidades con la posibilidad de ascensos y mejores ingresos. Buen momento para las inversiones,
para repartir beneficios y para negociar contratos o
acuerdos. Sensibilidad particular que te hará más conciente de lo que necesitás y querés en tus relaciones.
Si no te sentís feliz, esto emergerá y deberás enfrentar
lo que está causando esa insatisfacción. Decisiones
definitivas. Gran oportunidad de resurgir.
Para agencia de medios y posibles anunciantes
Planeando sobre BUE es el periódico
mensual, recomendador de artes y espectáculos de la ciudad, una herramienta ideal a la hora de diseñar salidas,
consultado por un público culto o con
ansias de serlo, que lo ha posicionado
como el referente cultural de los porteños, declarado de interés cultural por la
Secretaría de Cultura de la Nación.
Reconocido por sus contenidos, posee
un selecto equipo de especialistas en
las distintas artes, conocedores en pro| 24 |
fundidad de los circuitos de nuestra cultura, quienes realizan una curaduría de la
cartelera de la ciudad, indicando las mejores propuestas. Este medio, con una tirada
mensual de 38.000 ejemplares, brinda una
excelente oportunidad de asociar su marca
a la cultura y dialogar con un público BC1,
acostumbrado a utilizar a Planeando sobre
BUE, consultándolo varias veces durante
el mes, razón por la que logra un alto readership por ejemplar.
Se encuentra en 120 dispensers ubicados
en el principal corredor cultural. Además, es recibido en mano por más de
2400 personas del segmento empresarial y artístico.
COMERCIALIZACIÓN Gandolfo Media
[email protected]
Por cortesía
de los
siguientes
espacios,
usted retira
gratis el
BUE en:
ABASTO
CAFF. Sánchez de Bustamante 764.
Teatro Abasto Social Club. Yatay 666.
Teatro Beckett. Guardia Vieja 3556.
Teatro del Abasto. Humahuaca 3549.
Teatro El Camarín de las Musas. M. Bravo 960.
Teatro El Tinglado. Mario Bravo 948.
Teatro Espacio Callejón. Humahuaca 3759.
Teatro El extranjero. Valentín Gómez 3378.
Teatro El Kafka. Lambaré 866.
Teatro La Carpintería. Jean Jaures 858.
T. El Portón de Sánchez. S. de Bustamante 1034.
BELGRANO
Alexander Fleming. Crámer 1180.
Alianza Francesa. 11 de Septiembre 950.
Centro C. Plaza Castelli. Conde 2050.
Esc. T. musical Proscenio. Av. Cabildo 2857.
Restaurante Capisci. Vuelta de Obligado 2070.
Restaurante Möoi. Cuba 1985.
BOEDO
Bar de Cao. Av. Independencia 2400.
Bar Margot. Boedo 857.
Hasta Trilce. Maza 170.
Teatro Timbre 4. México 3554.
CENTRO
Alianza Francesa. Córdoba 946.
Bar Celta. Sarmiento 1702.
Bar El Gato Negro. Av. Corrientes 1669.
British Art Center. Suipacha 1333.
Casa del Bicentenario. Riobamba 985.
Centro Cultural San Martín. Sarmiento 1547.
C.C. de la Cooperación. Av. Corrientes 1543.
Complejo The Cavern. Av. Corrientes 1660.
Club Alemán. Av. Corrientes 350 piso 21.
Club Americano. Viamonte 1133 piso 10.
Dante Alighieri. Tucumán 1646.
Farinelli. Arroyo 900.
Filo. San Martín 975.
Instituto Dorrego. Rodriguez Peña 356.
Jockey Club. Av. Alvear y Cerrito (salón Florida).
Milion. Parana 1048.
Notorious. Callao 960.
Novotel. Av. Corrientes 1354.
P. La Plaza Don Fermín. Av. Corrientes 1660.
Teatro Apolo. Av. Corrientes 1372.
Teatro del Picadero. Pasaje Discépolo 1857.
Teatro Del Pueblo. Av. Roque Sáenz Peña 943.
Teatro La Comedia. Rodríguez Peña 1062.
Teatro ilu. Av. Corrientes 1975.
Teatro Maipo. Esmeralda 443.
Teatro Metropolitan. Av. Corrientes 1343.
Teatro M. G. San Martín. Av. Corrientes 1538.
Teatro La Clac. Av. de Mayo 1156/58.
Teatro Liceo. Rivadavia 1495.
Teatro Payró. San Martín 766.
Torcuato y Regina. Av. Santa Fe 772.
Santacroche. Reconquista 269.
CHACARITA
Gargantúa. Jorge Newbery 3563.
Bar Mamita. Álvarez Thomas y Olleros.
Margen del Mundo. Concepción Arenal 4865.
PALERMO
Belucci Resto Bar. Honduras 5333.
Café Vinilo. Gorriti 3780.
Farinelli. Bulnes 2707.
Librería del pasaje. Thames 1762.
Los Silos Resto. Dorrego 1900.
Malba Librería. Av. Figueroa Alcorta 3415.
Peugeot Lounge. Honduras 5658.
Resto Museo Evita. Lafinur 2988.
Sheldon. Honduras 4969.
Teatro El Piccolino. Fitz Roy 2056.
Teatro Chacarerean. Nicaragua 5565.
Teatro NoAvestruz. Humboldt 1857.
Teatro Onírico. Fitz Roy 1846.
Teatro sala Siranush. Armenia 1353.
Thelonious Club. Jerónimo Salguero 1884.
Puerto madero
Peugeot Lounge. Alicia Moreau de Justo 152.
RECOLETA
Carlitos LNG. Guido 1962.
SAN TELMO
Bar Hipopótamo. Brasil y Defensa.
Bar La poesía. Chile y Bolívar.
Bar El Federal. Perú y Carlos Calvo.
Bebop Club. Moreno 364.
Grafitimundo. Carlos Calvo 736.
Pista Urbana. Chacabuco 874.
Sagardi. Humberto Primo 319.
Teatro Molière. Balcarce 682.

Profesor Fredy FRISANCHO - UGEL

Fecha: Mayo 20 de 2015 Para: Padres de familia y/o acudientes

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