Bocanada cierra la gira de `El sino de la herida

CAMALEÓN
EL
SUPLEMENTO DE OCIO DE DIARIO DE NOTICIAS · VIERNES, 13 DE MARZO DE 2015
Tremenda Trementina,
Medina Azahara, en la
‘Sangre pop’ en Subsuelo Casa de Cultura de Burlada
/ CEDIDA
El Reno Renardo, metal
con humor en Zentral
Reina Republicana publica su
esperado segundo álbum, ‘Despertar’
Bocanada cierra la
gira de ‘El sino de la
herida’ en Tótem
/ FERNANDO LEZÁUN
2 | EL CAMALEÓN | MÚSICA
DIARIO DE NOTICIAS | Viernes 13 de marzo de 2015
TÓTEM / Los de Berriozar vuelven mañana a Villava para cerrar el círculo de su actual gira en el mismo escenario en el que comenzó
ROCK PARA ‘CICATRIZAR’ LA HERIDA
bocanada
LA ACTUACIÓN, QUE CONTARÁ CON KAXTA COMO GRUPO INVITADO, COMENZARÁ A PARTIR DE LAS 22.30 HORAS (8 EUROS ANTICIPADA, 10 TAQUILLA)
Bocanada, en directo, en el concierto con el que arrancaron la
gira en Tótem. / FERNANDO LEZÁUN
Fernando F. Garayoa
artín (voz), Juanito (guitarra), Abel (guitarra), Rupi
(bajo) y Pepo (batería) conforman el sólido bloque sobre que
se sostiene Bocanada, grupo
radicado en Berriozar que mañana cerrará en Tótem la exitosa
gira de sus tercer disco, El sino
de la herida. El concierto, que
contará con Kaxta como grupo
invitado, comenzará a partir de
las 22.30 horas. Las entradas
cuestan 8 euros anticipada y 10
euros en taquilla.
Tras ofrecer casi 40 conciertos
a lo largo y ancho del Estado, Juanito, Rupi y Pepo se juntaron con
EL CAMALEÓN para hacer una
valoración de la gira y atisbar los
caminos futuros. “El balance de
la gira ha sido positivo. Ha sido
la primera con Rupi (bajo) y, por
lo tanto, distinta a las anteriores;
pero también porque ha estado
más organizada y ha sido más formal. Zido (mánager) la ha montado de otra manera: en lugar de
coger todos los bolos que salían,
hemos sido más selectivos, intentando tocar en ciudades por las
que no habíamos pasado y repitiendo en aquellas que habíamos
funcionado bien. La verdad es
que de lujo”, apunta Juanito.
M
De entre todas las citas, cabe
destacar las que ofrecieron junto
a Rosendo en el Burlarock y, a
buen seguro, la que ofrecerán en
el próximo Viñarock, que será el
definitivo y perfecto colofón a El
sino de la herida. “El inicio de la
gira ya fue increíble, con casi 400
personas en Tótem; Madrid y
Barcelona también estuvieron
muy bien, con más de 300 entradas vendidas en cada uno de los
conciertos. Y luego nos han caído
dos regalicos: el primero fue tocar
con Rosendo, dos noches seguidas y con la sala llena... Y el segundo, lo del Viña, que, como dice
Martín, ya no van a poder hacer
fotocopias del cartel de todos los
años porque hay un grupo distinto (risas). Vamos, que muy contentos”, resume Juanito.
En cuanto al concierto que
ofrecerán mañana en Tótem,
“será rock and roll a saco, con
alguna colaboración sorpresa.
Intentaremos que aquellos que
vinieron al primer concierto en
Tótem se lo pasen igual de bien
y los que oyeron que aquello fue
un conciertazo y vengan, se
encuentren con otro conciertazo”, explica Juanito. Y, tras la
actuación de Atarrabia, y aunque
todavía quedará en el horizonte
el citado Viñarock, Bocanada
entrará en periodo de reposo. “La
idea es parar un poquito y, con
calma, empezar a hacer canciones”, apunta Pepo, una idea que
apuntala Juanito. “Eso sí, el disco nuevo no llegará este año porque, aunque no paremos mucho,
nos gusta hacer las cosas con calma. Hay que dejar que El sino de
la herida repose, ver qué nos ha
aportado y qué cambiaríamos”.
Lo que está claro es que
Bocanada, además de seguir
sembrando, poco a poco ya está
empezando a recoger los frutos
del trabajo bien hecho. “Tenemos muy claro en qué liga jugamos y, con esa idea, buscamos
conciertos que se amolden a
nuestras circunstancias y características; pero, sobre todo, tenemos la actitud de hacerlos. En
este sentido, también hemos
tenido suerte, algo muy importante en esto de la música; está
claro que hay que buscarla pero,
a día de hoy, para irte a Andalucía a tocar y subir sin palmar
pasta, al margen de que seas
bueno o malo, necesitas algo de
suerte. Pero, repito, lo importante es la actitud, da igual tocar
ante 5, 50 o 300; lo quieres hacer
y lo puedes hacer. Nosotros no
vivimos de esto, pero lo disfrutamos como si así fuera”, finaliza Juanito. ■
MÚSICA | EL CAMALEÓN | 3
Viernes 13 de marzo de 2015 | DIARIO DE NOTICIAS
ZENTRAL / La céntrica sala pamplonesa acogerá el concierto mañana, a partir de las 22.00 horas (12 euros anticipada, 15 en taquilla)
el reno
renardo
Los integrantes de El Reno Renardo, caracterizados como auténticos guerreros del metal. / CEDIDA
Fernando F. Garayoa
¿C
ómo definirías a un ‘babuino del metal’?
-Es una persona que se emociona, grita y apoya en los conciertos.
-¿Qué sería de un disco heavy
sin sus típicas intro?
-La verdad es que ya se ha convertido en algo tan característico
que no concibo un disco de heavy
metal sin intro.
-¿Qué le sucede al metal cuando le aplicas humor?
-Creo que se convierte en un
producto un poco más original que
el 99,9% restante.
-‘Orcos de Mordor’, ¿aquello que
nunca quisimos ser pero en alguna
ocasión siempre hemos sido?
-Sí, al final son como los babuinos del metal. Los orcos son los que
desde el escenario parecen una
auténtica legión venida desde Mordor... Son los que te dan las ganas
de ir a tocar a cada ciudad y el
ORCOS DEL METAL
JEVO, FUNDADOR, GUITARRA Y VOZ DE LA BANDA, CHARLÓ CON EL CAMALEÓN
motivo por el que siempre te vas a
casa con una sonrisa de oreja a oreja después de cada concierto.
-Para esas ‘raras avis’ que no
conocen al Reno Renardo, pero les
han ‘engañado’ para ir al concierto, ¿cómo les explicarías lo que se
van a encontrar?
-Un concierto de El Reno Renardo es, sobre todo, un entretenimiento. No somos un grupo perfecto, ni queremos serlo, para eso ya
están los conciertos de Dream
Theater o de rock progresivo. Nosotros lo que queremos es pasarlo
bien y que la gente disfrute. No llevamos las cosas súper preparadas,
de forma que en muchas ocasiones
surgen sorpresas, espontáneos...
Cada concierto es un mundo y,
como decía Forrest Gump, nunca
sabes que bombón te puede tocar.
-Los videojuegos marcaron la
juventud de los 80 y 90 y, aunque
ahora expresiones como insert coin
o player one casi hayan caído en
desuso, ¿cómo entrelazó Jevo los
recreativos con el heavy?
-De niño, a finales de los ochenta y principios de los noventa yo era
un adicto a las maquinitas. A partir de los 12 años empezó mi transformación, descubrí la guitarra y
empecé a jugar menos. A día de
hoy, el tiempo libre que tengo lo
invierto en componer y no juego
nada. Además, creo que los juegos
de hoy en día han perdido aquella
esencia de ir a la sala de máquinas,
de ver cómo se pasa uno la pantalla... y ya no me gustan tanto.
-¿El Reno Renardo fue el resultado de una noche de sexo entre
Mamá Ladilla y Gigatrón?
-(Risas) Nunca me lo había planteado así, pero la realidad es que
esto viene de mucho antes que
conociera a Mamá Ladilla o Gigatrón; aunque es cierto que son dos
grupos que me gustan, con los que
hemos coincidido y con los que
tenemos muy buena relación. La verdad es que, a diferencia de lo que
sucedía cuando estábamos en bandas serias, que era un mundo con
muchas envidias, ahora, que vamos
más de cachondeo, la relación es
mucho mejor con el resto de grupos.
-¿La frase ‘¡No hay huevos a
tocar esto en directo!’ es lo que le
llevó a Jevo a salir del anonimato
tras haber editado dos discos
‘escondido’?
-Sí, así empezó todo. El motivo
de que arrancara de forma anónima era sencillo: quise probar algo
que siempre había querido hacer y
así, si a la gente no le gustaba y lo
ponía a parir en Internet, pues no
hacía más y nadie se hubiera enterado de que lo había hecho yo
(risas). El segundo disco también
fue anónimo porque seguía en esa
tesitura pero, tras el éxito que tuvo,
y que la gente se puso a investigar,
ya no había manera de esconderse
y tuve montar un grupo (risas). ■
4 | EL CAMALEÓN | MÚSICA
DIARIO DE NOTICIAS | Viernes 13 de marzo de 2015
BURLADA / La Casa de Cultura hace doblete este fin de semana y mañana acoge la actuación del veterano grupo andaluz
o siempre una puerta se
abre y otra se cierra. Las
puertas son solo barreras que nos
separan, a veces, de la realidad.
Nos mueven sentimientos, deseos
de saber qué pasa detrás de ese
universo que existe tras ese lugar
llamado puertas. Lo peor es pasar
las puertas del cielo, las que nunca tienen vuelta atrás… Pero, de
momento, las puertas del cielo
pueden esperar”. De esta forma
presenta Medina Azahara su nuevo trabajo discográfico, Las puertas del cielo, con el que de nuevo
el grupo andaluz se acercará a
Navarra, concretamente a la Casa
de Cultura de Burlada, donde
actuarán mañana. El concierto
comenzará a partir de las 21.30
horas y el precio de las entradas es
de 17 euros anticipada y 20 euros
en taquilla. También se han puesto a la venta localidades VIP (butaca en grada) al precio de 22 euros.
Las puertas del cielo es el nuevo
trabajo de Medina Azahara tras dos
años de silencio discográfico marcados, eso sí, por una amplia gira
por España y América. El compacto recoge 15 canciones grabadas,
producidas y mezcladas por Manuel
Ángel Mart y que, posteriormente,
fueron masterizadas por Andy Vandette en Nueva York. Para promocionar este trabajo, que vio la luz a
principios de noviembre de 2014, el
grupo ha lanzado dos videoclips,
Juegos a media luz y, el más reciente, Aprendimos a vivir. La banda
andaluza, conformada actualmente por Manuel Martínez (voz), Paco
Ventura (guitarra y coros), Manuel
Ibáñez (teclados y coros), Nacho
Santiago (batería) y Juanjo Cobacho (bajo y coros), cuenta con 24
discos oficiales editados desde que,
allá por 1979, comenzara su andadura musical. El próximo mes de
mayo verá la luz la biografía oficial
de la banda, un trabajo realizado
por el tándem Carmen Molina y
Zafyro Giménez. ■
“N
ROCK AND ROLL A ‘LAS
PUERTAS DEL CIELO’
EL CONCIERTO COMENZARÁ A PARTIR DE LAS 21.30 HORAS Y EL PRECIO DE LAS ENTRADAS ES DE 17 EUROS
ANTICIPADA Y 20 EUROS EN TAQUILLA. ADEMÁS DE PRESENTAR SU NUEVO DISCO, EL GRUPO REPASARÁ SUS CLÁSICOS
CEDIDA
Nekane Pop
ZENTRAL / El concierto, vinculado a la Korrika, tendrá lugar esta noche, a partir de las 21.30 horas. El precio de las entradas es de 8 euros
‘GOSARIAK’: GOSE MUSICA A SARRIONANDIA
l escritor Joseba Sarrionandia,
el grupo musical Gose y los artistas plásticos Iñigo Arregi & Juan
Luis Goikolea han unido sus diferentes disciplinas en un proyecto
común, Gosariak. Los textos creados
por Sarrionandia se han convertido
en canciones de la mano de Gose;
canciones que a su vez se han transforman en imágenes al pasar por
Iñigo Arregi y Juan Luis Goikolea.
Esta noche, a partir de las 21.30
horas, la sala Zentral acogerá la presentación en directo del proyecto.
Las entradas cuestan 8 euros, 7 para
los colaboradores de la Korrika.
Para entender qué es Gosariak
basta con acercarse a su manifiesto
fundacional. “La cultura se propaga-
E
Gose, toda una experiencia en directo. / CEDIDA
rá con voz y escritura, cantando,
gritando, escuchando..., pero son
culturas diferentes, la nuestra y la
Otra. Nuestra actitud servirá para
hacer frente a la cultura oficial. Las
culturas arrodilladas son su cultura, que van más allá de generaciones fortaleciendo la Historia. Las
transmisiones de las costumbres
genuflexionadas, poniendo la
alfombra roja a la dominación, son
comportamientos que tendremos
que parar. Para escribir la Historia
hay infinidad de proyectos de servidumbre. Y volvemos a tener hambre, pero la comida que nos llena
no es la que rememora el hartazgo.
Hambre de música, saboreo de textos, glotonería de arte”. ■ E.C.
MÚSICA | EL CAMALEÓN | 5
Viernes 13 de marzo de 2015 | DIARIO DE NOTICIAS
BALUARTE / El Auditorio Baluarte acoge mañana un nueva cita del ciclo Musiketan
mike whellans
UNA BANDA DE
BLUES UNIPERSONAL
EL CONCIERTO COMENZARÁ A LAS 20.00 HORAS Y LAS ENTRADAS CUESTAN 13 EUROS
das es de 13 euros (4 euros con el
programa Baluarte Joven).
Amaia Garahouse
ike Whellans es un habitual
de los circuitos de salas, televisiones, radios y festivales tanto
en el Reino Unido como en el resto de Europa. Un artista versátil
donde los haya que lo mismo se
presenta en solitario que como
líder de su banda o como músico
de estudio, diferentes caras de una
misma profesión que le ha llevado también a girar por Estados
Unidos y Canadá o cerrar el Festival de Glastonbury.
El concierto, que tendrá lugar
mañana, comenzará a partir de las
20.00 horas. El precio de las entra-
M
/ CEDIDA
Biografía
Nacido en Borders (Escocia) a finales de la Segunda Guerra Mundial,
Mike comenzó su viaje musical a
finales de la década de los 50 y
principios de los 60 tocando la
batería de su padre, aunque antes
de cumplir los 14 años ya tocaba
en bandas locales interpretando
música de baile. En 1969 decidió
convertirse en músico profesional
y enseguida lanzó un primer álbum
en solitario. A comienzos de los 70,
Mike era miembro del tradicional
grupo escocés-irlandés Boys of the
Lough. Posteriormente, durante
unos tres años, formó junto a su
compañero Aly Bain (violín) un
dúo en el que tocaba la guitarra.
En las décadas de 1980 y 1990,
Mike se fue a vivir a Dinamarca y
realizó giras por todo Escandinavia, Alemania y Los Países Bajos,
además de regresar al Reino Unido para trabajar con los escoceses
The Vindscreen Vipers Skiffle
Group. Actualmente, Mike se
encuentra de vuelta tierras escocesas y trabaja como hombre-orquesta de blues con sus guitarras, arpas
de boca, voces, batería y, por
supuesto, con su impresionante
percusión vocal. ■
OZONE / La discoteca pamplonesa acogerá el próximo miércoles, día 18, la actuación del dúo, integrada en una fiesta con aire hawaiano
DESINHIBICIÓN ELECTRÓNICA SIN FRENO
tocan, bailan y, por encima de todo,
impregnan su actuación de un buen
rollo con el que consiguen, según
sus palabras, “que la pista sea un
escenario y que la gente no vaya a
una fiesta sino que la fiesta se mezcle con el público”.
Robert Morr es un músico y
showman cuyo repertorio ha sido
editado por grandes sellos de la
música techno como Stealth (Roger
Sánchez). Por su parte, Álex Tojar
lleva toda su vida dedicada al mundo de la música en variantes tan
diversas como hip hop, pop, rock y,
finalmente, techno. ■ E.C.
Robert Morr y Álex
Tojar. / CEDIDA
Viernes
Viernes
Sábado Sábado
13
14
www.zentralpamplona.com
Ostirala
Larunbata
GOSE
(Gosariak)
21.30h
Concierto 21.00h
8€ (7 Korrika Laguntzaileek)
Venta: Karridenda, Korrikadenda,
Euskaltegis de Aek
YU
O MI N GO AL ME
ND
S.
Domingo
15
Jueves
Igandea
EL RENO
RENARDO
21:30h
Entrada: 12€ + gastos / 15€
Venta: El Inﬁernito Guitar Shop, Tatuajes Tai,
Zentral, Walden Librería y
www.losamanece.com
ZENTRAL MARKET
/MERKATUA
De 12.00h a 20.00h
Entrada gratuita hasta completar aforo
Próximamente
Miércoles
18
20/3 GREGARIO DE
Asteazkena
LUXE
21/3 KAFEKADANTZA
21/3 PLEASE
MEINL DAY
21.00h
Apertura: 20.00h.
Entrada gratuita hasta completar aforo
(TRIBUTO A U2)
26/3 QUIQUE GONZÁLEZ
.
Todos los fines de semana y festivos, música y Dj's.
M E R CA D O D E SA N TO D O M I N G O
Pamplona · Iruña
Gastro Club abierto todos los días excepto lunes y martes.
www.zentralpamplona.com
a discoteca Ozone de Pamplona
acogerá el próximo miércoles,
día 18, la actuación de 2Maniaks,
integrada en una fiesta con reminiscencias hawaianas.
Robert Morr y Álex Tojar, integrantes de 2Maniaks dj’s, ofrecen
“un espectáculo completo e interactivo” donde mezclan su talento
musical “con un show potente,
divertido y 100% espontáneo”.
Según apuntan ambos, “nos hemos
convertido en la alternativa que tanto se echa de menos en discotecas
y festivales”. Así, Morr y Tojar no
solo pinchan sino que, además,
L
6 | EL CAMALEÓN | MÚSICA
DIARIO DE NOTICIAS | Viernes 13 de marzo de 2015
DISCO / De la mano de Limbo Starr, el combo navarro alumbró el pasado 8 de marzo su segundo disco, que sale a la venta en vinilo y CD
reina republi
/ CEDIDA
RENACER MÁS QUE ‘DESPERTAR’
“PSICODÉLICOS, CON DESTELLOS KRAUT Y DREAM POP”, DE MOMENTO, A LA ESPERA DEL 360, NO TIENEN FECHA CERRADA PARA ACTUAR EN PAMPLONA
Fernando F. Garayoa
J
avier Barbería (batería y percusiones), Txemi Losada (guitarras), Israel Medina (guitarras, teclados y sintes), Maite Rodríguez (voces,
teclados y sintes) y Markos Tantos
(bajo) son las piezas musicales que
arropan y dan vida a Reina Republicana, grupo navarro que acaba de
editar su segundo trabajo discográfico, Despertar.
El álbum ha sido grabado y producido por Hans Krüger y Jon Aguirrezabalaga, y mezclado por Joaquín
Pizarro en Red Led. En el disco, según
apuntan desde su discográfica, “hay
guiños a Broadcast y Stereolab, Sonic
Boom o Tame Impala, My Bloody
Valentine y The Jesus and Mary
Chain; incluso a los mejores Strokes”.
De las letras se han encargado Sebas
Puente (Tachenko), Manu Ferrón
(Grupo de Expertos Solynieve) y Txema Aznar y Miguel Sádaba.
-¿Esta Reina Republicana simplemente estaba en la siesta o ha
encontrado su verdadero camino a
seguir y por eso ha despertado?
-Israel: Dormidos no hemos estado nunca, lo que sucede es que
hemos querido hacer un disco meditado, concienzudo y nos hemos
tomado nuestro tiempo... No hemos
dejado de ensayar, de hacer canciones, de experimentar, de participar
en discos tributo...
-¿Por qué para este trabajo discográfico no os habéis atrevido con
las letras?
-Israel: En este disco hemos cuidado todo mucho, desde la presentación hasta las letras y el sonido.
Nos parecía muy importante lo qué
se decía en las canciones, hicimos
alguna letra nosotros, pero no nos
convencían, así que decidimos contar con colegas que nos gusta cómo
escriben y lo que dicen, y que además son afines al grupo.
-¿Cómo ha sido el trabajo con los
letristas? ¿Tenían total libertad
temática, les disteis algún tipo de
indicación...?
-Txemi: Tuvieron libertad.
-Javi: Ellos tenían completa libertad de escribir aquello que les sugiriese o les inspirara la parte musical.
-Israel: Son letras sencillas y
directas.
-¿Se corre el riesgo de caer en la
artificiosidad por el hecho de contar con letras de otros para unas
canciones que vosotros debéis
defender en directo?
-Israel: Dentro de la tradición pop
siempre han existido grupos que
colaboran con otros artistas para que
les hagan letras, en los 70 era algo
que se hacía mogollón. En el fondo,
son colegas a los que hemos invitado a colaborar, y nos han hecho
letras con las que nos sentimos a gusto, no cuentan cosas raras y reflejan
nuestras propias experiencias.
-Txemi: Además, al trabajar todo
con tiempo, hemos hecho las letras
nuestras, las hemos probado... De
esta forma, cuando hemos salido al
directo, eso se ha notado.
-Musicalmente, ¿qué ha sucedido con Reina Republicana, ya que
‘Despertar’ apunta un mayor uso
de los sintetizadores, con un
ambiente más atmosférico, por
ejemplo?
-Israel: Respecto al primer disco, creo que es más contundente,
que las canciones tienen más fuerza. Y es diferente porque el álbum
debut lo compusimos con una guitarra, unos acordes y unas melodías,
mientras que, en este segundo, yo
he empezado a tocar más los teclados, por lo que algunas canciones
surgieron de ahí, al igual que otras
nacieron, por ejemplo, de un ritmo
de batería de Javi. Por lo tanto, si
partimos de elementos nuevos, las
canciones van a ser diferentes.
-Txemi: Hemos pasado muchos
ratos en el local probando y escuchando.
-Israel: Además, durante la grabación del disco en Bilbao, Jon
Aguirrezabalaga nos enseñó un
montón de trucos, por decirlo de
alguna manera, de guitarra, por
ejemplo.
-Precisamente, ¿por qué elegisteis a Jon (We Are Standard) como
productor?
-Israel: We Are Standard es un
grupazo, y aunque sea más electrónico que nosotros, con guitarras
más ambientales, manejamos
influencias similares, desde Bloody
Valentine a Bowie; hablan nuestro
idioma. Y con Jon, sobre todo
hemos trabajado el sonido de guitarras y sintetizadores.
-Txemi: Y, además, todas esas
ideas que llevábamos como si fuera una bola, él ha conseguido darles forma.
MÚSICA | EL CAMALEÓN | 7
Viernes 13 de marzo de 2015 | DIARIO DE NOTICIAS
BURLADA / La Casa de Cultura acogerá esta noche el concierto a las 22.00 horas
LAS CANCIONES
Tarde o temprano
Bases electrónicas con
atmósferas.
Ahora que hace
bueno
Pop directo neoyorquino.
Mikoyan
Kraut electrónico espacial.
Sin mirar atrás
Guitarras saturadas con una
voz dulce encima.
Catedral de cristal
Ritmo manchester.
Baja la voz
Indie hawaiano.
Brillar
El Gran Wyoming. / CEDIDA
WYOMING Y LOS
INSOLVENTES
J
osé Miguel Monzón, popularmente conocido como El Gran
Wyoming (guitarra y voz), lleva desde 2009 recorriendo la piel de toro
junto a Los Insolventes, grupo integrado por Miguel Ángel Ariza (guitarra solista y coros), José Alberto Solís
Piscodelia con final explosivo.
Táctica y réplica
icana
-Tras escuchar el disco, queda
la sensación de que quizá en directo las canciones tomarán un cuerpo muy diferente...
-Israel: En directo Maite y yo
tocamos más teclados, por ejemplo. En general, creo que es muy
decente lo que ofrecemos.
-Hacerle esta pregunta a músicos bregados en diferentes proyectos y con muchos años de escenario a las espaldas resulta cuando
menos curioso, pero, ¿Reina Republicana se ha hecho mayor, adulta, con este segundo disco?
-Israel: Sí, quizá porque hemos
encontrado un sonido en el que
nos encontramos cómodos. Quizá
en el primer compacto había unas
texturas que ya no existen en
éste... Ahora estamos cómodos con
las canciones, con el disco, entre
nosotros... Es diferente y creo que
el sonido es más nuestro.
-Está más que claro que hay un
sustancioso cambio o evolución
entre las canciones del primer disco y este ‘Despertar’, por lo tanto,
¿qué va a suceder con aquellos primeros temas en directo? ¿Los
tocáis, los habéis arreglado para
adecuarlos a los nuevos Reina...?
-Israel: Tocamos alguna, las
que más tienen que ver con el nue-
Phaser a través de un tubo.
Respirar
Como dirían los Pixies, ‘Loud
quiet loud’.
Solo fue un trueno
Una coda.
vo disco; y, además, les hemos
dado una pequeña vuelta, una
especie de lavado de cara.
-¿Por qué cerrar el disco con
una instrumental?
-Israel: Era una canción relajada perfecta para terminar el
álbum. Pensamos, inicialmente,
en meterle voz, pero al final se
quedó así. Es una especie de nana
de despedida.
-Como músicos, ¿qué os ha
enseñado este ‘Despertar’?
-Israel: A encontrarnos a gusto con un sonido y unas canciones, como grupo.
-Javi: La paciencia en el proceso. Con la actual formación llevamos casi dos años currando en
este disco, y han sido muchas
horas en el local, siendo críticos,
cribando ideas... Y la buena relación que tenemos ha sido fundamental para llevarlo todo a buen
puerto. Yo he aprendido a manejar tiempos más lentos para alumbrar un disco.
-Txemi: Hasta ahora yo había
trabajado los discos con mucha
inmediatez, pero en esta ocasión
todo se ha trabajado con calma,
dejando que las ideas maduraran. Y, personalmente, he reaprendido a tocar la guitarra. ■
BARAÑÁIN / La cita,
mañana en el Auditorio
BROHTERS
IN BAND,
TRIBUTO A
DIRE STRAITS
C
onsiderada como una de las
mejores bandas tributo a Dire
Straits, Brothers in Band está formada por 9 músicos que interpretan en directo los grandes éxitos
creados por Mark Knopfler entre
los años 1978 y 1991. Tras el éxito
de su anterior espectáculo, On The
Night Show, en el que recreaban la
última gira de la banda británica
antes de su desaparición, ahora presentan The Very Best of Dire
Straits, un directo en el que Brothers in Band hace un repaso más
amplio de los grandes clásicos de
la mítica formación.
El Auditorio Barañáin ha sido en
esta ocasión el escenario elegido por
Brothers in Band para actuar en
Navarra. El concierto tendrá lugar
mañana, a partir de las 21.30 horas.
El precio de las entradas es de 25
euros anticipada y 30 euros en
taquilla. Como anécdota que refleja el nivel de Brothers in Band, Guy
Fletcher, teclista de Dire Straits, casi
confunde, en 2008, el directo del
grupo con una grabación de los originales. ■ E.C.
(bajo), Manolo Villalta (teclado) y
Luis de Diego (batería). En sus conciertos ofrecen versiones que reflejan
sus influencias musicales comunes,
es decir, un repaso a la historia del
rock and roll partiendo de Chuck
Berry. Con estas premisas, el grupo
recalará hoy en la Casa de Cultura de
Burlada, donde actuará a partir de
las 22.00 horas. Las entradas cuestan
18 euros en pista y 21 euros en grada.
Para entender un poco mejor la
filosofía de esta banda, El Gran Wyoming apunta que “la gente ahora
vive mucho el presente y no existe
lo demás; esto me sorprende, es nuevo en la historia de la humanidad.
Cuando yo empezaba a hacer música, para nosotros, los Rolling, los
Beatles, los Zepellin o Eric Clapton
eran dioses, pero no era gente de
nuestro tiempo, eran anteriores. Sin
embargo, esto no pasa ahora... Los
hiphoperos están por un lado, la
música electrónica por otro y lo
demás les importa un carajo”.
Y es que para Wyoming esto de
la música no es nuevo, ya que sus
primeros pasos artísticos los dio con
el grupo Paracelso y posteriormente estuvo durante 30 años girando
con el añorado maestro Reverendo,
con el que sacó lustre a una colección de temas que ya han quedado
para la historias, como Tramperos
de Connecticut o Con la mano entre
las piernas.
Ultima Experiencia, en el Black
El Black Rose de Burlada acogerá
mañana (20.30 horas) el concierto de
Última Experiencia, el alter ego de
varios Insolventes. ■ E.C.
8 | EL CAMALEÓN | MÚSICA
DIARIO DE NOTICIAS | Viernes 13 de marzo de 2015
SUBSUELO / El escenario de la plaza del Castillo acogerá mañana la presentación del segundo disco del grupo a partir de las 22.00 horas
LAS BELLAS
ARISTAS
DEL POP
/ CEDIDA
‘SANGRE POP’ FUE SELECCIONADO COMO FINALISTA
AL MEJOR ÁLBUM EUROPEO INDEPENDIENTE DEL AÑO
Fernando F. Garayoa
A
driana de la Fuente (voz) y
Pablo Villafranca (guitarra y
voz) conforman el alma y el cuerpo
principal de Tremenda Trementina.
Pamploneses, aunque actualmente
residen en Barcelona, se han convertido con su segundo disco, Sangre pop, en uno de los grupos revelación de la escena indie estatal.
–Aunque os habéis manchado las
manos de ‘Sangre pop’, el gusto por
mirar hacia muchos lados no ha cambiado, con arreglos de todo tipo y
color (vientos, cuerdas...) y con cambios radicales de un tema a otro, una
actitud que casi se ha convertido en
filosofía para el grupo...
-Pablo: Musicalmente, tiramos
para muchos palos, aunque siempre
hay algo en común...
-Adriana: Hemos querido darle al
álbum un hilo conductor que es esa
sangre pop, pero sí que es verdad que
sonamos dispersos, como nuestra
personalidad, que acaba reflejándose en las canciones porque nos salen
cosas diferentes y no las rechazamos.
--El disco ha pasado hasta por cuatro estudios, dar coherencia y unidad
a todo eso debió ser un trabajo de
locos.
-Adri: Más que pasar por cuatro
estudios digamos que ha seguido un
proceso.
-Pablo: El estudio más potente fue
en el que grabamos la batería y el
bajo, que es donde más se nota (Fredi Peláez, Pottoka Estudios); en nuestro home-studio íbamos haciendo
aquello que no daba tiempo en los
estudios; y, finalmente, en Madrid
estuvimos con Brian (Hernández, El
Sótano de Dios), que ha sido nuestro
ingeniero de sonido en la producción
y en la mezcla, y que fue una pieza
muy importante para darle unidad a
todo; es decir, traducir nuestras ideas
a un sonido concreto que, creo, está
presente en todo el disco.
-No sé muy bien como situar a
‘Sirenas’, el tema que abre el disco
cantado a capella, en el conjunto de
las canciones. Queda claro que no
es una declaración de intenciones,
¿pero sí quizá un elemento sorpresivo que anuncia una evolución en
el grupo?
-Adri: Sirenas es una canción que
llevaba tiempo escrita, para mí es
especial, personal. Fue Pablo el que
dijo de incluirla en el disco con la idea
LAS CANCIONES
Sirenas
Adri: Desnudo.
Pablo: Frío.
Sangre pop
Adri: Reivindicación.
Pablo: Luz.
Volver a caer
Adri: Amor.
Pablo: Sombra.
Gorilas
Adri: Voces.
Pablo: Tambor.
Animal salvaje
Adri: Sexy.
Pablo: Tribal.
La calle del rencor
tremenda
trementina
Adri: Conciliación.
Pablo: Nostalgia.
Frío
Adri: Suavidad.
Pablo: Tranquilidad.
El retorno
Adri: Superación.
Pablo: Fuerza.
Groupie
Adri: Obsesión.
Pablo: Desenlace.
Bendiciones
Adri: Bolero.
Pablo: Rencor.
de montar un tema por capas, tipo
Sigur Ros. Pro grabamos la voz y los
mamones de ellos (risas) dijeron que
estaba muy bien a capella. Luego
hablamos con el sello y propusieron
que abriera el disco, para mi sorpresa... Fueron una serie de acontecimientos inesperados para mí, pero al
final me chantajearon (risas), y así ha
salido. La verdad es que era un canción muy difícil de ubicar.
-Nominados a grupo revelación
por la revista ‘Rolling Stone’ y candidatos a mejor álbum europeo de 2014
en los premios europeos de la música independiente, amén de figurar
destacadamente en numerosas listas... ¿Ruborizados, contemporizando, mirando de reojo...? ¿Cómo se
asume todo esto?
-Pablo: Las nominaciones y las listas te hacen ilusión porque se trata
de reconocimiento, pero nuestra realidad es que estamos girando por clubes, como siempre. Digamos que es
un reconocimiento de la crítica, pero
nuestro camino con el público está
siendo guay pero es el habitual, creciendo poco a poco e intentando
tocar mejor cada vez. Todo es mucho
más normal de lo que podía parecer
con este tipo de nominaciones.
-Adri: Nos queda todavía mucho
camino por recorrer, estamos en ello.
-De alguna manera, el hecho de
haber pasado tantas horas tras la
barra del Txintxarri, pinchando música además de sirviendo copas, ¿ha
influido en los temas de ‘Sangre pop’?
-Pablo: Sí, ha influido en que son
más directas. En la noche se pinchan los singles de las bandas, por
lo que me pegué más de un año
escuchando singles a porrón, de
forma que en Sangre pop casi todas
las canciones tienen ese carisma de
single, de ser más directas y menos
improvisadas.
-“Todo el mundo es frío en realidad”, apuntáis en ‘Frío’, una afirmación muy de Pamplona que,
ahora que vivís en Barcelona, ¿ha
cambiado?
-Pablo: (Risas) Yo creo que los
catalanes y los navarros tenemos ciertas cosas en común.
-Adri: De buenas a primeras,
somos bastante reservados.
-¿Se puede ser maduro e inocente a la vez, adjetivos con los que
habéis valorado vuestro disco?
-Adri: ¿La inocencia es inmadurez?
-Pablo: La inocencia creo que se
nos nota bastante. Por ejemplo, en el
rollo del cambio de una canción a
otra hay un punto de nuestra manera inocente de afrontar la música,
incluso nuestra carrera. Digamos que
estamos adquiriendo cierta madurez.
-Sucede con ‘Sangre pop’ lo mismo que con ‘Despertar’, de Reina
Republicana, que da la sensación de
que en directo esto va a ser mucho
más intenso y enérgico.
-Adri: Sí, es algo que ya nos pasó
con el primer disco. Las canciones,
en directo, suenan mucho más enérgicas, ni punto de comparación con
el disco. Son temas que tienen la
capacidad de presentar las dos caras.
Pablo: El disco lo hemos grabado
con un batería de jazz, pero buscábamos eso; en directo, sin embargo,
somos un cuarteto de rock, prescindimos de muchos arreglos y vamos
al grano. Cuanto mas sencillo, suele
resultar más potente.
-Adri: Al principio pensamos en
incluir una pianista, pero creemos
que de esta forma, el publico lo disfruta más. ■
CINE | EL CAMALEÓN | 9
Viernes 13 de marzo de 2015 | DIARIO DE NOTICIAS
‘PURO VICIO’ / A caballo entre el viaje hippie y el cine negro, describe un punto de inflexión en la historia de Estados Unidos
ADIÓS AL SUEÑO CALIFORNIANO
JOAQUIN PHOENIX PROTAGONIZA ESTA COMEDIA DE DETECTIVES AMBIENTADA A FINALES DE LOS 60, POR LA QUE
DESFILAN SURFISTAS, DROGADICTOS, MAFIOSOS, MUJERES FATALES Y AGENTES DEL FBI
Estados Unidos, 2014
Dirección: Paul Thomas Anderson
Guion: Paul Thomas Anderson (Novela:
Thomas Pynchon)
Reparto: Joaquin Phoenix, Benicio Del
Toro, Owen Wilson, Reese Witherspoon,
Jena Malone, Josh Brolin, Katherine
Waterston, Joanna Newsom, Martin Short,
Hong Chau.
Producción: Warner Bros. Pictures y
Ghoulardi Film Company
Estrellas en el reparto
La película cuenta con un reparto de
lujo. Joaquin Phoenix, tres veces nominado al Oscar por Gladiator, The
Master y En la cuerda floja, da vida al
detective Doc Sportello, fumador de
hierba, un soñador americano habitante de una casita en la playa de Gordita Beach que todavía resiste al implacable avance del hormigón.
Josh Brolin (Mi nombre es Harvey
Milk) da vida al detective del cuerpo de policía Christian F. Bigfoot, que
mantiene una relación de amor-odio
con Doc. Katherine Waterston (Michael Clayton, Boardwalk Empire) es
la exnovia de Doc, Shasa, una chica
que regresa a Gordita Beach tras
haber perseguido sus sueños en
Hollywood. Los oscarizados Benicio
del Toro (Traffic) y Reese Witherspoon (En la cuerda floja) interpretan
al abogado de Doc y a la ayudante del
fiscal, respectivamente. Owen Wilson se mete en la piel de un saxofonista infiltrado que finge su propia
muerte.
El encargado de captar la luz californiana es el director de fotografía
Robert Elswit, mientras que la banda
sonora es obra de Honny Greenwood
junto a una selección de sonidos
menos conocidos de los años 70. ■
Itsaso Urdina
E
l director Thomas Anderson,
cinco veces nominado al Oscar
y conocido por títulos como Pozos de
ambición, Magnolia y Boogie Nights,
ha trasladado a la gran pantalla la novela de Thomas Pynchon Inherent
Vice.
El protagonista de la cinta es Doc
Sportello (Joaquin Phoenix), un detective privado un tanto peculiar en
el colorista Los Ángeles de finales de
los sesenta. Su ex, Shasa, lo contrata para investigar la desaparición de
su nuevo novio, un magnate inmobiliario. Sus pesquisas lo llevan
hasta Colmillo Dorado, una organización que podría estar relacionada
con el tráfico de heroína, los centros
de rehabilitación de adictos y hasta
la evasión de impuestos de un grupo
de dentistas.
A medida que Sportello trata de
averiguar lo ocurrido, se suceden una
serie de disparatadas situaciones protagonizadas por surfistas, drogadictos, mafiosos, agentes del FBI y rubias seductoras.
Más allá de la historia de detectives, la película de Anderson refleja
política. Una generación asistía a la
desaparición de “ese pequeño paréntesis de luz”, tal y como Pynchon definió los años 60.
Joaquin Phoenix, en el centro, protagoniza ‘Puro vicio’.
la realidad de 1970, el momento en
el que el sueño californiano de regresar a la naturaleza era barrido por los
promotores urbanísticos. “Las investigaciones de Doc rezuman tristeza
-ha afirmado Paul Thomas Anderson-, un sentimiento de que esa promesa en la que la gente creía en aquella época se había esfumado”.
Puro vicio describe un punto de inflexión en la historia de Estados Unidos. La droga recreativa cultivada en
casa daba paso a los cárteles organizados de la heroína que operaban a
nivel mundial; las instituciones mentales eran vaciadas a favor de centros
de recuperación con un
ánimo mercantilista; y el
activismo político se veía
superado por redes
ocultas de espionaje,
infiltrados y engaños. La paz y el amor
cedían ante la codicia,
el control y la corrupción
‘CHAPPIE’ / Del director de ‘District 9’, Neill Blomkamp, llega esta película de ciencia ficción
¿CUÁNDO EMPIEZA A SER HUMANO UN ROBOT?
CHAPPIE TIENE TALENTO, APRENDE RÁPIDO Y, COMO TODO NIÑO, ES FÁCILMENTE
INFLUENCIABLE, PERO HAY ALGO QUE LO HACE DIFERENTE DEL RESTO: ES UN ROBOT
Estados Unidos, 2015
Dirección: Neill Blomkamp
Guion: Neill Blomkamp, Terri Tatchell
Reparto: Sharlto Copley, Hugh Jackman,
Sigourney Weaver, Dev Patel, Jose Pablo
Cantillo, Miranda Frigon, Brandon Auret,
Sean O. Roberts, Ninja, Yolandi Visser, Robert
Hobbs, Dan Hirst, Eugene Khumbanyiwa,
Paul Hampshire, Kevin Otto
Producción: Alpha Core, Columbia
Pictures, LStar Capital
Julen Urmanol
E
n un futuro cercano, el mundo
está dominado por un cuerpo
policial de robots encargados de controlar el crimen. Cuando Chappie,
uno de esos policías androides, es secuestrado y reprogramado, se convierte en el primer robot capaz de
pensar y sentir por sí mismo. Como
cualquier niño, Chappie aprende de
lo bueno y lo malo de su entorno,
hasta convertirse en un ‘humano’ autónomo. Sus habilidades lo ponen en
el punto de quienes piensan que un
robot demasiado parecido a los humanos es una amenaza que hay que
eliminar.
El director de District 9, Neill
Blomkamp propone una historia
llena de acción, además del retrato
de un personaje dramático, un robot
llamado a despertar la simpatía del
espectador. Shalto Copley interpretó a Chappie frente a la cámara junto
al resto de actores para lograr un personaje auténtico. Sobre esa actuación
de Copley, los expertos en efectos visuales diseñaron al robot y lo recrearon a partir de los movimientos y
emociones del actor.
Hugh Jackman interpreta el
papel del villano de la película, Vincent Moore, un ingeniero que se
opone a la idea de la inteligencia artificial. Vincent se toma la evolución
de Chappie como algo personal y,
para conseguir lo que quiere, utiliza tácticas extremas y descabelladas.
Sigourney Weaver, que parece que
volverá a trabajar con Blomkamp en
la próxima entrega de Alien, tiene
también un pequeño papel en la película. ■
El robot Chappie, en una escena de la película de Neill Blomkamp.
10 | EL CAMALEÓN | CINE
DIARIO DE NOTICIAS | Viernes 13 de marzo de 2015
LAS MÁS
TAQUILLERAS
‘Perdiendo el norte’
supera al frente de la
lista a ‘El francotirador’
y ‘50 sombras de
Grey’, y entran ‘Selma’
y ‘Calvary’
DATOS DE RENTRAK SPAIN
CORRESPONDIENTES
AL 10 DE MARZO
1
Perdiendo el norte
Dos jóvenes con formación universitaria y sin trabajo
deciden emigrar a Alemania en busca de un futuro mejor.
2
El francotirador
La guerra de Irak convierte al marine Chris Kyle en el
francotirador más letal del ejército norteamericano.
3
50 sombras de Grey
Una estudiante de Literatura inicia una apasionada y
poco convencional relación con un empresario de éxito.
4
Kingsman: servicio secreto
Un veterano agente secreto debe entrenar a un joven
delincuente y convertirlo en un perfecto espía.
‘LA DAMA DEL LAGO’ / Ópera en directo en setenta ciudades desde el Metropolitan Opera House de Nueva York
DESAFÍO VOCAL EN DIRECTO
JOYCE DIDONATO Y JUAN DIEGO FLÓREZ, DOS DE LAS PRIMERAS ESTRELLAS DEL
‘BEL CANTO’, INTERPRETAN UNA DE LAS PIEZAS MÁS EXIGENTES DE ROSSINI
Director musical: Michele Mariotti
Director de escena: Paul Curran
Reparto: Reparto: Joyce DiDonato, Juan
Diego Flórez, Daniela Barcellona, John
Osborn, Oren Gradus
Compositor: Gioachino Rossini
Libretista: Andrea Leone Tottola
Itsaso Urdina
M
añana se proyectará en los
cines Golem Baiona de Pamplona la famosa opereta La dama del
lago, en una retransmisión en direc-
to vía satélite desde el Metropolitan
Opera House de Nueva York que llegará a 70 ciudades de todo el mundo.
La historia, ambientada en la Escocia del siglo XV y las luchas entre
clanes, narra un drama político y un
triángulo amoroso. Elena, la dama del
lago, quiere a Malcolm pero su padre
pretende que se case con Rodrigo, un
jefe de otro clan, para que se unan y
así luchen contra el rey, contra los ingleses. El rey Giacomo V (Jacobo V de
Escocia) se hace pasar por un cazador llamado Uberto para acercarse al
pueblo y conocer lo que realmente
quiere y cae enamorado de Elena. Así,
son tres los hombres enamorados de
la misma mujer.
Rossini concibió esta ópera romántica, inspirada en el poema homónimo de Walter Scott de 1810,
como un espectáculo vocal destinado a ser interpretado por los cantantes más virtuosos. La obra fue estrenada en el Teatro San Carlo de Nápoles en 1819, en pleno auge del movimiento romántico en Europa, pero
ha sido poco representada posteriormente. De hecho, no se representó
durante un siglo hasta su reposición
EN LAS PANTALLAS
La conspiración de noviembre
ESTADOS UNIDOS, 2014
DIRECCIÓN: ROGER DONALDSON
GUION: KARL GAJDUSEK, MICHAEL FINCH
INTÉRPRETES: PIERCE BROSNAN, LUKE BRACEY, OLGA KURYLENKO, WILL PATTON, CATERINA
SCORSONE, ELIZA TAYLOR, BILL SMITROVICH, PATRICK KENNEDY, LAZAR RISTOVSKI
Peter Devereaux, alias ‘The November Man’, es un veterano agente de la CIA
extremadamente peligroso y altamente entrenado, que es persuadido para salir
de su tranquilo retiro en Suiza y realizar una misión muy personal. Debe
proteger a una testigo muy valiosa, Alice Fournier, que podría revelar la verdad
existente detrás de un antiguo caso de conspiración. Pronto descubre que esta
misión le convierte en el objetivo de su antiguo amigo y protegido en la CIA,
David Mason. Con crecientes sospechas de la presencia de un infiltrado en la
agencia, no hay nadie en quien Devereaux pueda confiar, nadie en absoluto.
en Florencia en 1958 y en 1969 fue
más conocida gracias a que la soprano Kiri Te Kanawa la protagonizó en
el Festival de Camden, Londres.
Según el sitio especializado Operabase, aparece con sólo siete representaciones entre 2005 y 2010.
En esta versión, el director de escena será el británico Paul Curran,
quien debutará en el MET con esta
coproducción con la Santa Fe Opera,
de Nuevo México. Con la batuta estará el joven director italiano Michele Mariotti.
Dividida en dos actos y con una
duración aproximada de tres horas
y media, la obra está cantada en italiano y subtitulada en español en la
proyección de Pamplona.
Tándem DiDonato-Flórez
Para los papeles protagonistas, se ha
contado con las máximas estrellas del
mundo en este repertorio: Joyce DiDonato, como Elena, y Juan Diego
Flórez dando vida al rey Giacomo V,
dos artistas que ya lograron un gran
éxito participando en la producción
John Fulljames de La dama del lago
en el Royal Opera House de Londres
en la primavera de 2013 y cantando
juntos El Barbero de Sevilla en 2007.
Ambos son grandes dominadores de
la coloratura, brillantes a la hora de
ejecutar notas rápidas, lo que les convierte en los cantantes ideales para
la exigente Dama del lago.
La estadounidense Joyce DiDonato es una de las mezzosopranos más
solicitadas del momento, sucesora de
sus compatriotas Frederica von
Stade y Susan Graham. Está especializada en papeles de Mozart, Händel
y Rossini. Ha sido en numerosas ocasiones la Rosina El Barbero de Sevilla (Rossini), Dorabella en Così fan
tutte (Mozart) y Dejanira en Hércules (Händel). A lo largo de su carrera, ha actuado en los principales teatros de todo el mundo y ha recibido
varios galardones, entre los que figura un Grammy, los premios Beverly
Sills y Richard Tucker y el Royal Philarmonic Society Singer Award.
Del peruano Juan Diego Flórez,
Plácido Domingo ha dicho que es “el
más grande tenor ligero de todos los
tiempos”. Gran intérprete de Bellini,
Rossini y Verdi, posee una voz de excepcional belleza, con una parte alta
de su registro particularmente poderosa y brillante, y un control de la respiración impecable que le permite
alargar las frases con aparente facilidad. Asimismo, ejecuta como pocos
las florituras del bel canto. Ha obtenido numerosos reconocimientos,
como el Premio Abbiati, Rossini
d'Oro, Premio Clásico de Cannes, o
Premio Ópera Actual al mejor cantante lírico. ■
CINE | EL CAMALEÓN | 11
Viernes 13 de marzo de 2015 | DIARIO DE NOTICIAS
5
Samba
Un emigrante sin papeles decide esconderse tras recibir
una orden de expulsión de Francia.
6
Selma
En 1965, un grupo comandado por Martin Luther King
intenta llevar a cabo una marcha por sus derechos.
7
Ex_Machina
Un joven programador informático se ve obligado a
interactuar con la primera inteligencia artificial del mundo.
8
Calvary
El párroco de un pueblo irlandés es amenazado de muerte
en el confesionario por un feligrés al que no identifica.
‘NEGOCIADOR’ / Ramón Barea encabeza el reparto de esta película de humor amargo
COBEAGA SIGUE ROMPIENDO TABÚES
El momento de Borja Cobeaga
EL COGUIONISTA DE ‘OCHO APELLIDOS VASCOS’
Y DIRECTOR DE ‘VAYA SEMANITA’ DIRIGE ESTA
COMEDIA SOBRE LOS DETALLES QUE RODEARON
LAS NEGOCIACIONES CON ETA
España, 2014
Director y guionista: Borja Cobeaga
Reparto: Ramón Barea, Josean
Bengoetxea, Carlos Areces, Melina
Matthews, Jons Pappila, María Cruickshank,
Óscar Ladoire, Raúl Arévalo, Secun de la
Rosa, Alejandro Tejería, Santi Ugalde, Gorka
Aguinalde.
Producción: Sayaka Producciones
Audiovisuales / Telecinco Cinema
Julen Urmanol
L
lega a las pantallas Negociador,
una ficción basada en hechos
reales. La película parte de una historia real, las negociaciones entre el
Gobierno español y ETA en 20052006, pero su argumento y personajes son una completa invención.
En el filme, Manu Aranguren es
un político vasco que ejerce de interlocutor del gobierno español en
las negociaciones con ETA. Lejos de
ser un acto solemne y calculado,
pronto se ve que las casualidades, los
errores o los malentendidos marcan
el diálogo entre ambas partes y que
la relación personal entre negociadores será clave para la resolución
del conflicto.
Negociador no se centra en el diálogo político, pero aporta luz sobre
el tema vasco a través de pequeñas
cuestiones domésticas o de una terminología absurda que separa a
unos y otros. Según ha señalado su
director Borja Cobeaga, “no hay aspiraciones de hacer una crónica
realista de las negociaciones del
Gobierno español y ETA, sino el relato ficcionado sobre un acto supuestamente solemne y grave pero repleto de pequeños detalles que convierten el acontecimiento en algo de
andar por casa. No es una película
sobre la negociación, sino sobre los
detalles que la rodean. Y esos detalles son los que convierten la película en una comedia. No una comedia
loca y caricaturesca, sino un enredo
contenido y hasta cierto punto melancólico”.
Cobeaga empezó a escribir Negociador por su cuenta, sin que nadie
se lo pidiese y sin saber si algún día
se realizaría. Contento con el guion,
lo enseñó a los actores Ramón Barea,
Josean Bengoetxea y Carlos Areces,
que se mostraron entusiasmados con
el proyecto. A partir de ahí, Cobeaga se planteó llevar a la pantalla la
historia, “un guion que considero
Ramón Barea, Secun de la Rosa y Carlos Areces, en ‘Negociador’.
muy personal y muy cercano al
tono de mis primeros cortos, sobre
todo Éramos pocos”.
Para la crítica, el tono escogido
por el guionista y director ha sido precisamente uno de los mayores aciertos de la película. Así, el Negociador
ha sido calificada como “comedia inteligente”, “cine amargo y trágico”,
“que capta la hilaridad de lo cotidiano”, “humor pausado y minimalista”,
“que hace saltar la risa pero también
la angustia”, etc.
Otro de los aspectos que destacan
en la película es la interpretación del
veterano actor bilbaíno Ramón
Barea, en el papel de Jesús Eguiguren/Manu Aranguren, un personaje
humano que, con todos sus defectos,
intenta cambiar las cosas. Barea, que
ya ha colaborado con Cobeaga en el
citado corto Eramos pocos y en el largometraje No controles, ha participado en numerosos proyectos en el
cine (800 balas, Torremolinos 73,
Blancanieves, Obaba), y posee una
larga trayectoria como actor, dramaturgo y director de teatro, por
la que fue premiado con el Premio Nacional de Teatro 2013.
Junto a Barea, figuran en
el reparto Josean Bengoetxea
(Ander, El penalti más largo
del mundo, Celda 211, Loreak);
Carlos Areces, dibujante de
cómic y actor de cine y televisión (La hora chanante, Plutón
BRB Nero, Balada triste de trompeta);
Melina Matthews (Savage Grace, Sing
for Darfur); María Cruickshank, conocida por su papel en Goenkale y
Óscar Ladoire, que ya participó Pagafantas, el primer largometraje de Cobeaga.
El realizador Borja Cobeaga se ha
convertido en uno de los guionistas
y directores más solicitados del momento. Licenciado en Comunicación
Audiovisual por la Universidad del
País Vasco, este donostiarra combinó en su primera etapa el trabajo en
televisión como realizador (Gran
Hermano, Confianza ciega) con la dirección y escritura de cortometrajes.
Con La primera vez, logró una nominación al Goya y Éramos pocos fue nominado al Oscar. En 2003 dirige la
primera temporada del programa de
humor Vaya Semanita de ETB. Asimismo, colaboró como guionista y director de sketches en Splunge, Agitación+IVA y Made in China.
En 2009 debutó en el largometraje con Pagafantas, película por la que
fue nominado al Goya a la Mejor Dirección Novel y obtuvo premios en
varios festivales. En 2011 estrenó su
segundo largometraje, No controles,
que obtuvo el premio del público en
el Festival de Nantes.
Como guionista, ha participado en
varios cortos y, junto a Diego San José,
firmó el guion de 8 apellidos vascos, que
logró llevar a las
salas a más
de nueve millones de espectadores. Pronto
comenzará a rodarse la secuela
de esta cinta,
también
con
guion de Cobeaga
y San José. ■
12 | EL CAMALEÓN | LA CONTRA
DIARIO DE NOTICIAS | Viernes 13 de marzo de 2015
EN
TV CINE
LA RED
‘WINTERSUN’: UNA MANERA
DIFERENTE DE
PROMOCIONAR
LA MARINA ALTA
www.soldeinvierno.net
W
intersun es
la webserie
de la Marina Alta,
una zona de Alicante en la que encontramos pueblos como Xàbia, Dénia o Calp. El
proyecto pretende la producción de
diez capítulos, de los que ya se han
emitido dos, en los que la comedia
se conjuga con la promoción turística de la Marina Alta.
Jane es una londinense urbanita que
solo conoce de la costa española los
peores tópicos. Cuando su tía Susan
muere, le citan para la lectura del testamento en un pueblo del interior
rural de Alicante, se sube con desgana a un avión y espera pasar allí
menos de 24 horas. Pero, una vez allí,
todo cambiará. Nada será como
había previsto. Esas 24 horas se convertirán en mucho más tiempo y tendrá que aprender a lidiar con una galería de extraños personajes que a su
manera le conducirán a la mayor
aventura de su vida.
Jane conocerá Wintersun, el viejo caserón que compartían su tía Susan
y Cathy y que alberga algunos secretos sobre su propia historia. Cada capítulo tiene una duración de 10 minutos y se desarrolla en un enclave
de la Marina Alta.
Wintersun incluye escenas grabadas
en Xàbia, Dénia, Calp, Teulada-Moraira, Pego, Benissa, Ondara, Parcent,
la Vall de Pop, la Vall de Gallinera...
En el proyecto se han implicado
ayuntamientos de la Mancomunidad
Cultural de la Marina Alta, empresas de la zona y vecinos. Sus impulsores desean contar una buena historia pero que también haya un retorno económico en la comarca. La
Marina Alta es una comarca de la
Costa Blanca formada por 33 pueblos. Tiene setenta kilómetros de
costa pero también hermosos valles
en su interior.
REDES, CURIOSIDADES
Y NUEVAS TECNOLOGÍAS.
ENVÍA TUS PROPUESTAS
Móviles
PRONTO LLEGARÁN NUEVOS
EMOTICONOS AL WHATSAPP
[email protected]
www.whatsapp.com
CAMALEON
Series ‘on line’
LA
APP EN
RED
D
LEÍDO
‘ON LINE’
El Gran Wyoming
“La década de
los 90 nos dejó
dos eventos
nefastos para
la música: la
muerte de Kurt
Cobain y el
nacimiento de
Justin Bieber”
>> El Gran Wyoming &
Los Insolventes actúan
hoy en Burlada
entro de pocos días se terminará una de las grandes lagunas del WhatsApp, donde, por
ejemplo, no hay una persona negra
entre sus emoticonos. Apple ha
anunciado la modernización de los
emoticonos de WhatsApp para así
reflejar mejor la diversidad racial
en la tierra: los iconos de What-
sApp tendrán hasta seis colores diferentes de piel y se anuncia que,
además, se han creado 300 emoticonos nuevos.
Los emoticonos más conocidos provienen de Japón. El término emoji
significa en japonés, más o menos,
carta de foto y hay un listado en el
que se incluye el nombre oficial de
cada uno. Gracias a las redes sociales se han extendido y desarrollado
por todo el mundo.
Crearlos no es tan sencillo como parece puesto que deben pasar por el
denominado Consorcio Unicode y
conseguir que se vean perfectamente tanto en un iPhone como en
un dispositivo Android y que sean
compatibles entre sí.
SPOTIFY
LA LISTA
DE EL
CAMALEÓN
Aplicaciones
S
martPRIVIAL es una herramienta muy eficaz para los
chavales jóvenes pero también para
los adultos y así conocer dónde están
los límites de la privacidad en Internet. Tal y como cuenta la empresa
Panda Security, es muy importante
conjugar la libertad con la protección y, para eso, nada mejor que
aprender jugando.
SmartPRIVIAL es una app disponible para dispositivos Android, gracias a la cual aprendemos a desen-
www
· Medina
Azahara.
Disco:
‘Las puertas
del cielo’.
· Reina
Republicana.
Disco:
‘Despertar’.
Trementina.
Disco:
‘Sangre pop’.
volvernos en el entorno digital con
pies de plomo.
En este trivial de la privacidad las
categorías del clásico juego de
mesa son sustituidas por otras algo
más digitales: Privacidad, Webcam, Sexting, Seguridad y Redes Sociales son las principales categorías de este juego, a las que se suma
una sexta categoría, Variedades, con
la que el juego trata también otras
cuestiones que no tienen tanto que
ver con el entorno digital como la
educación para la igualdad o la violencia de género.
NOMBRES Y
GRUPOS
Cómic
JAVIER DE ISUSI
www.astiberri.com
A
caban de hacerse públicas las
nominaciones a los premios del
próximo Saló del Cómic de Barcelona y entre ellas está He visto ballenas, la última obra de Javier Isusi.
El álbum del creador bilbaíno ya fue
nominado como mejor obra en Angoulême 2015, con lo que se va consolidando como una de los cómics
más reconocidos del año.
Javier de Isusi nació en Bilbao en
1972. Estudió arquitectura en Donostia y Lisboa. Tras un breve espacio
en el que trabajó como arquitecto,
se marchó a recorrer Latinoamérica y volvió convencido de que su futuro estaba en su gran pasión: el
cómic.
En 2004 inició Los viajes de Juan sin
Tierra , una serie inspirada de alguna manera en sus propios viajes y
que ha sido traducido a varios idiomas. Impulsó, junto con Luciano Saracino, la serie Historias del olvido,
en 2007, dibujadas por varios autores españoles y argentinos. En 2010,
con En la tierra de los Sin Tierra, dio
por finalizada la saga antes mencionada y se enfrascó en el libro que
más conocido le ha hecho: He visto
ballenas, que se ha editado en castellano y en euskera.
Disco: ‘El sino
de la herida’.
· Tremenda
SMARTPRIVIAL: PARA
APRENDER A PRESERVAR LA
PRIVACIDAD
https://itunes.apple.com
https://play.google.com/store/apps
· Bocanada.
En He visto ballenas, Josu, exmilitante de ETA, conoce en una cárcel de
la Provenza francesa a Emmanuel,
un ex miembro del GAL. A casi mil
kilómetros de distancia, Antón, un
antiguo amigo de infancia de Josu,
aún vive bajo la sombra de la muerte de su padre a manos de ETA, veinticinco años atrás.
Javier de Isusi desarrolla, tras un laborioso proceso de documentación
que surge a partir de una historia
real, una novela gráfica que explora el interior de tres personas a quienes les ha tocado desempeñar papeles encontrados y que buscan, pese
a todo, encontrarse como personas.

Download Report