escenario

Patrocinador
LXIII - 4
15 de abril de 2015
CAVALLERIA RUSTICANA PAGLIACCI
Dos historias de honor, amor y venganza
‘¡Han matado al compadre Turiddu!’: en la
ópera de Pietro Mascagni Cavalleria rusticana
(“Caballerosidad rústica”), de 1890, se
mantienen el desafío
con el beso y el
El sensacional éxito de
Cavalleria Rusticana
mordisco en la oreja,
elevó a Pietro Mascagni
el duelo fuera de
hasta la celebridad
escena, y el grito
final de la obra
teatral de 1884 titulada Cavalleria Rusticana:
scene populari, de Giovanni Verga. Mascagni,
joven compositor de Livorno, por entonces sin
un céntimo, confió en la buena voluntad de su
amigo Giovanni Targioni-Tozzetti y su colaborador
Guido Menasci, que no tenían experiencia
previa como libretistas, para convertir esa obra
teatral de Verga en un texto adecuado para un
melodramma en un acto. En conjunto, y desde
el punto de vista puramente operístico, su
colaboración produjo un muy buen libreto.
El sensacional éxito de Cavalleria Rusticana en
el Teatro Costanzi de Roma el 17 de mayo de
1890 elevó súbitamente a un joven de 27 años,
Pietro Mascagni, desde la insignificancia hasta
la celebridad. Francesco d’Arcais, un acreditado
crítico que había sido miembro del jurado del
concurso que ganó, escribió que, por primera
vez, expertos, audiencia y críticos estaban
totalmente de acuerdo en la valoración de una
nueva ópera.
Pagliacci, drama en un prólogo y dos actos de
Ruggero Leoncavallo sobre un libreto del propio
compositor, subió a escena por vez primera el
21 de mayo de 1892 en el Teatro dal Verme de
Milán. Fueron sus intérpretes Fiorello Giraud
(Canio), Adelina Stehle (Nedda), Victor Maurel
(Tonio), Mario Ancona (Silvio) y Francesco
Daddi (Beppe): un elenco muy respetable cuya
dirección fue confiada a un Arturo Toscanini aún
veinteañero. La representación logró un éxito
clamoroso, arrollador, que Leoncavallo jamás
acertaría a igualar en el resto de su carrera pero
que dejó su nombre asociado para siempre al
verismo de forma manifiestamente indisoluble.
Pagliacci resultó un triunfo tan clamoroso que
el editor Sonzogno decidió llevarla rápidamente
de gira por toda Europa. Dos meses después del
estreno milanés, Pagliacci llegaba a Viena; luego,
en noviembre, a Turín; en diciembre, a Berlín y
a Palermo. Al año siguiente sería paseada por
Génova y Nápoles;
más tarde por
Leoncavallo dejó su
Praga (en checo),
nombre asociado para
siempre al verismo
Budapest (en
húngaro), Trieste,
San Petersburgo, Londres, Graz, Viena, Buenos
Aires, Estocolmo (en sueco), Ciudad de México,
Moscú (en ruso), La Habana, La Haya, El Cairo,
y Nueva York. La lista podría continuar sin
interrupciones significativas hasta nuestros días.
Accede al contenido musical
con tu smartphone o tablet
Charla - coloquio de introducción
a la ópera
Ensayo General
Viernes, 24 de abril de 2015
Miércoles 22 de abril, a las 20:00 h.
Hotel Ercilla, 20:00 h.
Entradas en ABAO (el mismo día de 9:00 h. a 14:00 h.)
Dirige: Andrea Merli
Daniela Barcellona y Gregory Kunde compartirán diálogo
con Andrea Merli sobre Cavalleria Rusticana y Pagliacci.
Auditorio Palacio Euskalduna
discografía*
• Cavalleria Rusticana: Mario Del Monaco; Giulietta
Tras los ensayos y a las puertas del estreno, los protagonistas de
las óperas analizarán las características de las obras y de los roles
que deben afrontar.
Simionato; Cornell MacNeil; Ana Raquel Satra; Anna Di Stasio.
El alquimista del encuentro, Andrea Merli, reconocido crítico
musical de la revista L’opera, que cuenta con programa propio
en la radio italiana y es corresponsal en Italia, donde reside,
de la revista Opera Actual, será el encargado de dirigir las
conversaciones y reflexiones.
Pagliacci: Mario Del Monaco; Gabriella Tucci; Cornell
Dir.: Tullio Serafin. Coro y orquesta de Santa Cecilia.
Decca 1958 y 1960.
MacNeil; Piero De Palma; Renato Capecchi. Dir.: Francesco
Molinari-Pradelli. Coro y orquesta de Santa Cecilia.
Decca 1958 y 1960.
Al margen
• Cavalleria Rusticana: Carlo Bergonzi; Fiorenza Cossotto;
Giangiacomo Guelfi; Adriana Martino; Maria Grazia Allegri.
Dir.: Herbert von Karajan. Coro y orquesta del Teatro alla Scala.
Deutsche Grammophon 1965.
Pagliacci: Carlo Bergonzi; Joan Carlyle; Giuseppe Taddei;
Ugo Benelli; Rolando Panerai. Dir.: Herbert von Karajan. Coro
y orquesta de Santa Cecilia. Deutsche Grammophon 1965.
• Cavalleria Rusticana: Luciano Pavarotti; Julia Varady;
Piero Cappuccilli; Carmen Gonzales; Ida Bormida; London
Opera Chorus. Dir.: Gainandrea Gavezzeni.
National Philharmonic Orchestra. Decca 1976.
Pagliacci: Luciano Pavarotti; Mirella Freni; Ingvar Wixell;
Vincenzo Bello; Lorenzo Saccomani; Finchley Children’s Music
Group, London Voices. Dir.: Giuseppe Patanè.
National Philharmonic Orchestra. Decca 1976.
La conferencia se emitirá también, a través de Radio Popular, el lunes 27 de abril, a las 23:30 h. (900 O.M. - 92.2 FM ).
Visita backstage para socios. Fecha: lunes 4 de mayo. Hora: 11:45 h. • Reservas: Tel.: 944 355 100 • email: [email protected]
Al detalle
1
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VERISMO como escuela o corriente artística es una tendencia de origen literario que aparece entre 1875 y 1896 en Italia y que proviene de las raíces de
escritores como Zola o Ibsen. Fueron sin embargo los más cercanos al mundo de las comedias ambulantes, los titiriteros, los circos sencillos, los que se
hicieron eco al representar o escribir las situaciones sórdidas, emociones y sentimientos que tenían las clases sociales más sencillas. Así nace el Verismo=
realidad, que tuvo un gran éxito en el caso operístico. Éxito que fue en gran parte propiciado por dos obras que apenas se llevan dos años de diferencia,
arraigadas en el acervo cultural italiano, cuyos fragmentos se han escuchado en películas míticas como El Padrino, dibujos animados, anuncios… y cuyas
arias son frecuentes en recitales y grabaciones: Cavalleria rusticana (Pietro Mascagni) y Pagliacci (Ruggero Leoncavallo).
En ambos títulos confluyen aspectos comunes: las dos transcurren en un periodo de tiempo determinado. La primera el Domingo de Resurrección,
la segunda el Día de la Asunción. Y en las dos los celos son el elemento esencial para el desarrollo de la trama.
2
Flautas, oboes, piccolos, fagotes, clarinetes trompas, trompetas, trombones, tuba, timpani, triángulo,
címbalos, bombo, caja, gong, campanas tubulares, arpa, órgano, deleitan al público con una música
cercana, pegadiza, tradicional, que poco a poco va creciendo en dramatismo. A lo largo de la hora y
quince minutos que dura Cavalleria rusticana (Caballerosidad rústica) el espectador no va a quedar
indiferente, ya desde la introducción serena, melódica donde se escuchan temas que se desarrollarán
durante el resto de la trama, como la serenata que Turiddu canta a Lola: “O Lola c’hai di latti la
cammisa” 1, llamada también “canción Siciliana” porque se canta en ese dialecto. Es importante
la actuación coral en esta ópera, donde actúan como vivos personajes, a la vez espectadores y
consentidores de lo que sucede.
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Uno de esos grandes momentos es la Misa, un himno de Pascua que resume todas las pasiones
del conjunto de la trama: Regina Coeli 2 (inneggiamo, il Signor non è morto…). El aria de Santuzza
“Voi lo sapete” 3 El dúo entre Turiddu y Santuzza, “No, no Turiddu” musicalmente in crescendo, enérgico y duro que se ve interrumpido por el stornello
(una variante musical tradicional de Sicilia) de Lola con una maldición como cierre, coronada con un si bemol emitido por Santuzza, “A te la mala Pascua
spergiuro” 4, y que continúa con el siguiente dúo entre Santuzza y Alfio. La joven despechada desencadena el drama que ya se avecinaba y en el que
Alfio jura venganza “non perdono, vendeta avro”. El espacio escénico queda semivacío y se interpreta el famoso Intermezzo musical. Mascagni vuelve a
dar al coro un gran momento con “Viva, il vino spumeggiante” de ambiente festivo, que se torna triste de nuevo ante el encuentro entre Turiddu y Alfio
y en el que siguiendo la costumbre siciliana, se abrazan .Turiddu muerde la oreja de Alfio, haciéndole sangrar lo que significa una lucha a muerte. Tras
las palabras a su madre Mamma Lucia pidiéndole un último beso, despedida inequívoca de un camino hacia la muerte, los murmullos se suceden en la
escena con un final y desgarrador grito de dolor: “Hanno ammazzato compare Turiddu” (han matado al compadre Turiddu).
4
5
6
En el caso de Pagliacci, nos encontramos ante una partitura más elaborada y sinfónica. Rabiosamente moderna en su aspecto musical, con frases
orquestales y vocales de constante dificultad. Se vive el teatro dentro del teatro. La comedia de la vida, la línea que deambula entre la farsa y la realidad.
Leoncavallo de modo efectista nos introduce en la ópera sacando a escena al barítono “Si può?”, Prólogo (Tonio) .Recurso teatral usado desde los orígenes
operísticos y que autores tan modernos como Britten lo llevaron a cabo. El coro también tiene en esta ópera de 75 minutos una destacada y dificilísima
presencia, (mayor que en Cavalleria) y nos anuncia con su “Son qua, ritornano!” 5, junto con Canio la hora en la que tendrá lugar el espectáculo. Nedda
canta su famosa aria “Qual fiamma avea nel guardo” 6, de corte sentido, lírico, con agilidades vocales y que continúa en escena para mantener dos intensos
dúos. Uno con Tonio de calado más dramático y otro con Silvio, su amante, de tono más apasionado y romántico “Decidi il mio destin” 7. “Vesti la giubba” 8
o también denominada “Ridi, pagliaccio, aria de Canio” es el fragmento de la ópera más conocido y donde el tenor desgrana su estado personal y
profesional. Se prepara para maquillarse, para ponerse el vestuario adecuado para la función pero su mente está en Nedda. A pesar de su drama
interno, él tiene que seguir con su trabajo y divertir a la gente. Así finaliza el acto I y como enlace al
II escuchamos el famosísimo intermedio musical que sirve para disponer al público hacia la obra que
van a interpretar: La Commedia dell’Arte (tipo de teatro popular que nació en el siglo XVI en Italia y que
mezcla el teatro literario del Renacimiento con costumbres de carnaval, mímica y juegos acrobáticos)
donde Canio es Pagliaccio, Nedda Colombina, Tonio Tadeo y, por último, Beppe es Arlequín, quien
canta la celebérrima “Canzone di Arlecchino”. Esta joyita lírica finaliza con la escena de Canio
“No, pagliaccio non son” que nos conduce directamente al tremendo final con la sentencia de
“La commedia e finita” ante la mirada estupefacta del público. Esta frase en la partitura está escrita
para el barítono, pero tradicionalmente ha sido cantada por los tenores.
Parece ser que Leoncavallo vivió este suceso en su infancia. Su padre fue destinado como juez a un
pueblo del sur italiano y allí se enfrentó a un incidente de estas características. El joven Ruggero nunca
lo olvidó.
Toda la ópera es una verdadera delicia musical y muy difícil de cantar, tanto para los solistas como por el coro que en esta producción consta de
35 hombres y 30 mujeres, 11 figurantes y coro de 10 niños para Pagliacci.
7
8
Leoncavallo utilizó 2 flautas, 1 flautín, 2 oboes, 1 corno inglés, 2 clarinetes, 1 clarinete bajo, 3 fagotes, 4 trompas, 3 trompetas, 3 trombones, 1 tuba, 2
arpas, timbales, campanas tubulares, percusión (triángulo, címbalos, bombo, glockenspiel que en ABAO-OLBE será sustituido por una celesta) y cuerdas,
además de una banda interna con violín, oboe, trompeta bombo y campanas.
La producción que veremos después de 27 años de ausencia en ABAO-OLBE es de corte realista, muy teatral, repleta de acción y movimiento. Todo
tiene su acción=reacción. Joan Antón Rechi, la sitúa en un lugar y espacio que bien pudiera ser el sur de Sicilia, o el sur de España y en un tiempo que
aunque pasado no lo es tanto, pues por desgracia siempre queda algo de lo que nos hablan Cavalleria rusticana y Pagliacci. Ha ideado unas secuencias
de continuidad, donde el espectador va a apreciar muy pronto todo lo que el texto indica y donde todos lo saben todo pero nadie dice nada. Ya se anuncia
en los muros de las casas el retorno de una pequeña compañía ambulante de comediantes, sin embargo en el momento de abrirse el telón al inicio de
la velada, se está celebrando la Pascua y nada hace presagiar que en unas horas un intenso drama se desarrollará en ese mismo lugar. Junto a Rechi,
Gabriele Moreschi con una escenografía sólida, Bogumil Palewiz en el diseño de una importante iluminación y Mercé Paloma que ha creado toda una
paleta de colores en un vestuario fiel a la época, ponen de manifiesto la crudeza de las gentes sencillas, sus miedos y angustias, donde la vida no se
detiene. Todo continúa. A nadie le importa nada. La historia fue ayer….mañana será otra.
Si el premio Nobel de literatura Naguib Mahfuz dijo: “el arte debe ser gusto, diversión y alucinación”. Estas dos óperas, sin lugar a dudas, lo son.
Cesidio Niño
DURACIÓN ESTIMADA
Cavalleria Rusticana • 1 hora y 15 minutos
MECENAS
Descanso • 30 minutos
Pagliacci • 1 hora y 15 minutos
PATROCINADORES
Joan Antón Rechi, director de escena de Cavalleria rusticana y
Pagliacci se muestra ilusionado con el reto de enfrentarse a dos
óperas referenciales, conocidas y queridas por los aficionados que,
a su juicio, “funcionan” perfectamente unidas y para las que ha
encontrado una sorprendente solución.
Escucha la entrevista completa
¿Es posible hacer un planteamiento de continuidad con estas dos obras?
Lo he intentado, espero conseguirlo. Creo que se pueden unir en un mismo
universo aunque en realidad pasan en sitios diferentes incluso en épocas
distintas, pero considero que se le puede dar una cierta continuidad. Hemos
intentado darle un nexo de unión muy potente a través de los personajes que
están relacionados entre sí. Eso es un punto importante de la producción.
Me parece que las dos hablan de cosas muy profundas relacionadas con la
condición humana y eso hace que estén unidas en determinados aspectos
como la soledad, el amor, los celos, la desesperación al perder lo único que
tienes en el caso de Santuzza en Cavalleria, la desesperación de tener lo más
importante para él en el caso de Canio en Pagliacci, esto hace que estén
unidos estos personajes independientemente de donde los sitúes. Y después
con estas músicas tan potentes que funcionan muy bien juntas…
¿Es la proximidad de las historias con la condición humana lo que las hace
fácilmente entendibles por el público?
Es una de las grandezas de estas historias, que entendemos muy bien los
personajes. La historia de payasos, que es una historia cercana a Otello que es un
poco el mismo contexto. Son historias donde es muy fácil por parte del espectador
sentir empatía y entender lo que pasa por la cabeza de estos personajes, entender
sus motivaciones. Esto es importante, comprendes bien a todos los personajes,
incluyendo a los más insalvables como es el caso de Turiddu. No son monolíticos,
no son ni buenos ni malos. Entiendes a Canio que siente celos porque se está
dando cuenta de que está perdiendo lo que más quiere…
El foso
Alessandro Vitiello
Dirección musical
Nació en Trieste. Su educación predominantemente operística
se desarrolló en colaboración con los más reconocidos
cantantes internacionales, permitiéndole iniciar inmediatamente
una brillante carrera que le ha llevado a los más prestigiosos
teatros y salas del mundo.
En los últimos años ha dirigido títulos como Norma, I puritani,
I Capuleti e I Montecchi, La Favorite, Il barbiere di Siviglia y Guillaume
Tell de Rossini, Don Giovanni y Entführung aus dem Serail de Mozart
y La traviata de Giuseppe Verdi. Entre sus próximos compromisos
destaca Liederabend en el Teatro alla Scala de Milán.
En ABAO-OLBE: Concierto ABAO (2008).
En clave escénica
Joan Anton Rechi
Dirección de escena
Debutó como director en el año 2001 con Una cena con los
clásicos en el Teatro Joventut de l’Hospitalet. Entre los títulos
más importantes de su carrera destacan: Casta Diva, Orfeu en
los Infiernos y El señor Perramon, Il barbiere di Siviglia, Adriana
Lecouvreur, Man of la Mancha, Olé, Król Roger, Woyzeck, The
Oberhaussener Johannes Passion, Carmen, La Cenerentola, L’elisir
d’amore, Die Csardas Fürstin, Werther, Passion, y Gianni Schicchi.
Sus próximos proyectos incluyen L’elisir d’amore en la Deustch Oper
am Rhein de Düsseldorf y Salomé en el Teatro Mayor de Bogotá.
Debuta en ABAO-OLBE
¿Qué es lo que se va a ver en escena?
Con esta idea de hacer algo relacionado con el neorrealismo italiano, a priori,
va a haber una propuesta muy realista, estéticamente muy realista, con un
escenario que reproduce una de estas atmósferas muy relacionadas con
una estética de los años 30 y 50, la época de oro del neorrealismo; no habrá
una concreción de que pasa en Sicilia, sino que es un pueblo indeterminado
en el que vemos toda una serie de historias que fluyen y que harán como si
observáramos por la mirilla de una puerta y viéramos qué ocurre dentro de
las casas. Muy desde el estómago. A mí me gusta trabajar mucho la energía,
trabajar las cosas de una forma muy emocional, y espero que los espectadores
se emocionen viendo la propuesta de la misma manera que yo me emociono
escuchando estas dos piezas.
¿Hay algún momento clave que no nos deberíamos perder?
Hay dos momentos claves, pero no quisiera desvelarlos porque precisamente
son la unión de las dos historias. Además contamos con que Gregory Kunde,
uno de los mejores tenores de la actualidad, hace los dos personajes, Turiddu
y Canio, y así hemos encontrado la fórmula para unirlas. El secreto está en la
bisagra, como lo está en los secretos de familia, los secretos de los pueblos…
Daniela Barcellona
(Mezzosoprano)
De sus próximos compromisos destacan Aida en París, Don Carlos en ABAO,
La donna del lago en Nueva York, Semiramide en Münich y Londres y Falstaff
en Chicago.
En ABAO-OLBE: I Capuleti e I Montecchi (Romeo) 2007, Concierto ABAO 2008
y L´Italiana in Algeri (Isabella) 2011.
Gregory Kunde
(Tenor)
Considerado como uno de los cantantes de bel canto más elegante y brillante
de la escena operística actual. Canta regularmente en los teatros más importantes
del mundo.
En ABAO-OLBE: Il matrimonio segreto (1997) y Les vêpres siciliennes (Henry) en 2013.
Luca Grassi
(Barítono)
Entre sus recientes actuaciones destacan: Tosca (Scarpia), La Straniera (Barone
Valdeburgo), Madama Butterfly (Sharpless), Pagliacci (Silvio), Cavalleria Rusticana
(Tonio) o Attila (Ezio).
En ABAO-OLBE: Le nozze di Figaro (Figaro) Opera Berri 2010.
Inva Mula
(Soprano)
Destaca su próximo debut como directora de escena de Pagliacci en la Ópera
Nacional de Tirana, que protagonizará en el rol de Nedda.
En ABAO-OLBE: Carmen (Micaela) 2003, La traviata (Violetta) 2005, Rigoletto
(Gilda) 2006, I Capuleti e I Montecchi (Giulietta) 2007, El Concierto de ABAO 2010
y La bohème (Mimi) 2013.
Ficha Artística
Título Género Compositor Estreno Fecha de estreno Libreto
Reparto:
Santuzza
Turiddu
Alfio
Lola Mamma Lucia
Coro
Orquesta
Dirección musical
Dirección de escena Dirección del coro
Nueva producción
*Debuta en ABAO-OLBE
Cavalleria Rusticana
Melodramma en un acto
Pietro Mascagni (1863-1945)
Teatro Constanzi de Roma
17 de mayo de 1890
Guido Menasci y Giovanni Targioni-Tozzetti,
basado en la novela homónima de Giovanni
Verga
Daniela Barcellona
Gregory Kunde
Luca Grassi
Nuria Lorenzo
Annie Vavrille
Coro de Ópera de Bilbao
Orquesta Sinfónica de Navarra
Alessandro Vitiello
Joan Anton Rechi*
Boris Dujin
ABAO-OLBE
Título Género Compositor Estreno Fecha de estreno Libreto
Reparto:
Canio Nedda
Tonio
Beppe
Silvio
Pagliacci
Dramma en un prólogo y dos actos
Ruggero Leoncavallo (1857-1919)
Teatro dal Verme de Milán
21 de mayo de 1892
Ruggero Leoncavallo
Gregory Kunde
Inva Mula
Luca Grassi
José Manuel Zapata
Manel Esteve
Coro
Orquesta
Dirección musical
Dirección de escena Dirección del coro
Dirección del coro infantil Nueva producción
Coro de Ópera de Bilbao
Kantika Korala
Orquesta Sinfónica de Navarra
Alessandro Vitiello
Joan Anton Rechi*
Boris Dujin
Basilio Astúlez
ABAO-OLBE
*Debuta en ABAO-OLBE
COLABORADORES
EDITA
BI-2641-04
ABAO-OLBE
José María Olabarri, 2 y 4
48001 BILBAO
Tel. 94 435 51 00
Fax 94 435 51 01
e-mail: [email protected]
www.abao.org
otello
La penúltima obra de Verdi y uno de los mayores logros operísticos de todos
los tiempos, cierra en mayo la temporada con el patrocinio de Fundación
BBVA. En el elenco las voces imponentes de Marco Berti, Lianna Haroutounian
y Juan Jesús Rodríguez. Una nueva producción de ABAO-OLBE, la tercera
esta temporada, creada por Ignacio García, quien demostró su buen hacer
la pasada temporada con una Forza del destino impecable. La ópera trae un
ingrediente excepcional con un soberbio vestuario haute couture obra del
genial diseñador Lorenzo Caprile. El maestro Riccardo Frizza se encarga del
apartado musical y bajo sus órdenes estará la Bilbao Orkestra Sinfonikoa.
El próximo estreno
El pájaro
prodigioso
Giuseppe Verdi (1813-1901)
Javier Camarena
Venta de entradas:
www.abao.org y en las oficinas
de ABAO (94 435 5100)
Descubre la nueva
coproducción
de ABAO-OLBE
www.abao.org
Música: Igor Stravinsky
Dirección de escena: Joaquín Casanova
Producción: ABAO-OLBE y La Maquiné
Recomendado: a partir de 4 años • Duracion: 50 minutos
El concierto de ABAO-OLBE
ABAO-OLBE presenta en Bilbao el próximo 7 de junio
a las 19:00 h. un concierto extraordinario protagonizado
por el aclamado tenor mexicano Javier Camarena,
un fenómeno en el mundo de la lírica, admirado
por sus interpretaciones en un destacado repertorio
belcantista. Camarena, “príncipe entre tenores” según
el New York Times, se enfrentará en su debut en Bilbao
a un programa compuesto por célebres piezas de
Donizetti, Rossini, Gounoud, y Bizet además de algunas
sorpresas.
• Entradas desde 20€
Descarga el audio
“Aria Ramiro”.
Los días 6 y 7 de junio cierra la temporada Abao Txiki
una nueva coproducción de ABAO-OLBE y La Maquiné:
El pájaro prodigioso. Una narración musical basada en el
cuento popular ruso “El pájaro de fuego” escenificado a
través de títeres, actores y proyecciones de vídeo. Todo ello
acompañado por la maravillosa música de Igor Stravinsky
interpretada en directo por el violín y el piano.
Sesiones en familia:
• 6 de junio (18:00 h.) y 7 de junio (12:00 h. y 18:00 h.)
Sesión escolar:
• 8 de junio (11:00 h.)
Venta de entradas
ABAO
• Venta de entradas:
www.abao.org y en las oficinas
de ABAO (94 435 5100)
• www.abao.org
• Oficinas de ABAO
ARRIAGA • Taquilla Teatro Arriaga
• www.bbk.es
• Cajeros multiservicio bbk
La temporada con la visión más “internacional”
messa da requiem
la sonnambula
roberto devereux
DON CARLOS
Hay novedades en la 64 Temporada, como el estreno
de Don Carlos, con el acto de Fontainebleau y el
ballet, la recuperación de los dos títulos de Opera
il barbiere di siviglia
El presidente resaltó la alta calidad de las
producciones seleccionadas y la presencia de
cantantes y maestros de primer nivel, algo que ha
estado y está en el ADN de la asociación desde su
fundación.
Berri o el hecho histórico de la puesta
caracteriza las propuestas operísticas
“ABAO es un ejemplo de
en escena por parte de ABAO-OLBE de
de cada temporada y auguró tiempos
continuidad, vigor, de potencia
la Messa da Réquiem de Verdi. Además
mejores para la cultura en general,
en la sociedad bilbaína y de
apoyo
a
la
cultura.”
se mantendrán todas las actividades que
“crear, difundir y legar cultura a las
José Ángel Muñoz,
suponen una aportación cultural a la
próximas generaciones es apostar por
Viceconsejero de Cultura
sociedad, como el Programa didáctico,
personas más formadas, “empáticas”,
que cumple 25 años, ABAO-Txiki, con
cívicas y democráticas”.
el estreno absoluto de Txanozuritxu, las conferencias
También acudió el Viceconsejero de Cultura del
y las publicaciones… porque “en ABAO también
Gobierno Vasco, José Ángel Muñoz que subrayó que
creemos que el arte no sólo está en los museos”.
“son pocas las asociaciones privadas que siguen
Cesidio Niño, director artístico de ABAO-OLBE,
liderando la programación cultural de la ciudad.
desveló todas las claves de la 64 Temporada,
Indicó que “ABAO es un ejemplo de continuidad,
destacando como curiosidad que en los cinco títulos
vigor, de potencia en la
“ABAO ha contribuido al
de la temporada, salvo una excepción, e incluso
sociedad bilbaína y de
prestigio de la ciudad”
en los cinco de ABAO-Txiki, subyace un sustrato
apoyo a la cultura. Un
Ibon Areso, Alcalde de Bilbao
eminentemente literario.
proyecto de todos, de
ciudad y de país”.
Con absoluta maestría, Cesidio Niño entró en el
detalle de elencos, equipos y producciones de Don
Clausuraba la tribuna institucional el alcalde de
Carlos, Roberto Devereux, La Sonnambula, Manon
Bilbao, Ibon Areso. Recordó que “ABAO se ha
Lescaut, Il barbiere di Siviglia y la Messa da Requiem
convertido en una parte esencial de la vida cultural
de Verdi, en lo que constituye una temporada de
de Bilbao y ha situado a esta pequeña gran ciudad
ópera completa, para satisfacer todas las expectativas. entre las referencias internacionales del belcanto.
Siempre he admirado la pujanza de la sociedad civil
Entre los asistentes, además de socios, aficionados y
para hacer cosas importantes y, en el plano musical,
responsables de empresas patrocinadoras, hubo una
sobretodo vuestra asociación. ABAO ha regalado
nutrida representación institucional.
momentos únicos, acercando las mejores voces de
Miren Josune Ariztondo, Diputada de Cultura, habló
todos los tiempos y contribuyendo al prestigio de la
de ABAO como “una extraordinaria plataforma de
ciudad”.
aprendizaje y conocimiento”, destacó la calidad que
El broche final de acto, una vez más, fue
especialmente cuidado y un regalo para cuantas
personas llenaban el auditorio. Chiara Taigi, una
extraordinaria soprano que ya dejó gratos recuerdos
en Nabucco y en La forza del destino y se encargó
de poner la delicadeza, la maestría y al público
presente en pie.
manon lescaut
Con una impactante espectacularidad, ABAO-OLBE
presentó la próxima temporada de ópera. La
expectación siempre recae en saber qué títulos e
iniciativas componen el cartel, pero la singularidad de
esta edición se centraba
“ABAO es una extraordinaria
también en el momento
plataforma de aprendizaje y
conocimiento que ha puesto
elegido para su puesta
la ópera al alcance de todos.”
en escena, en marzo,
Miren Josune Ariztondo,
que el presidente de
Diputada de Cultura
ABAO-OLBE, Juan Carlos
Matellanes razonaba por la “creciente repercusión
internacional que tiene la propia ABAO y su presencia
en los circuitos operísticos internacionales. Cada vez
más aficionados de otras ciudades y otros países
se acercan a Bilbao en viajes organizados. De ahí,
señaló el presidente, que los organizadores soliciten
con antelación la información de la temporada para
incluirla dentro de sus ofertas. De ese modo, se da la
opción a los aficionados foráneos para que disfruten
de la ópera y de la ciudad”.
ABAO-OLBE es miembro de

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