RECOMENDADOR DE ARTES Y ESPECTÁCULOS
Reflejos de Alicia
Festival
Internacional
de Circo
Alfredo Sábat & Ale Moreno y Moreno
Centro Cultural Borges
Música
Tango
corrupto
Bares
Cine
Teatro
Dínamo
Personitas
Té de ceibo
La oscuridad
de la razón
Plástica
www.sobrebue.com
Restaurantes
/PlaneandosobreBUE
DJs
@sobrebue
Teatro
Música
/PlaneandosobreBUE
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/PlaneandosobreBUE
Teatro
05-15
Comedia
Té de ceibo
Divertida y virulenta historia que
cuenta una posible cosmogonía
nacional.
G
onzalo Demaría es especialista en
revisar la Historia argentina. Pero
no es revisionista. Más bien le gusta jugar al doctor con ella, seducirla, sacudirla un poco hasta revolverle el esqueleto
y hacérselo salir de un golpe del ropero.
De esa interacción extraña pero divertida
aparecen lúcidos retoños como La Ogresa
de Barracas, La Anticrista y las langostas
contra los vírgenes encratitas o Cabo verde.
Esa misma madera está presente en Té de
ceibo, esta comedia feroz.
Una madre enamorada. Un vástago de
yerba mala que se parece a una planta
carnívora. Una india que se pasea desnuda por un jardín, lamentando que los
blancos la hayan “salvado” de una supuesta hecatombe en ciernes.
Comedia dramática
Personitas
Nuevamente la luz del arte
inunda uno de los espacios más
queridos del circuito teatral. Otra
vez, de la mano de Javier Daulte.
E
l Espacio Callejón guarda en sus
paredes una magia especial, desde
sus inicios, cuando era El Callejón
de los Deseos. Siempre albergó creaciones que marcaron a fuego nuestra identidad teatral.
Por estos días se produce un significativo
afianzamiento: Javier Daulte se hace cargo
del espacio, que siente propio desde hace
décadas, y presenta una de sus genialidades, demostrando que es uno de nuestros
máximos creadores. En este caso, reafirma
la calidad de sus producciones en un nivel
infinitamente superior al de los materiales
que presenta cuando es convocado en el
teatro comercial.
Personitas tiene una frescura tal, que además de ser una pieza teatral es una pequeña joya de la literatura. La enriquece todavía más el nivel superlativo de los actores
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También hay ecologistas rondando el último vergel. Una mala raíz. Gente contaminada.
Té de ceibo es un relato de construcción
y el equipo de trabajo. La fuerza de la obra
radica en la infinidad de facetas que muestra, en una onírica historia anclada en la
década del cuarenta. La constante complejidad intelectual de capas que van proponiendo interrogantes, dejan al espectador
con sensaciones que van desde la ternura
y altos valores humanos que se presentan
constantemente, a metáforas que reflexionan sobre nuestra realidad, pero con la
certeza de una reflexión existencial.
En medio de la convivencia de tres hermanos con su anciana madre, compuestos por Héctor Díaz, Andrea Garrote, Darío Grandinetti, Laura Grandinetti y María
Onetto “existen” personitas, diminutos
seres que ¿están? ¿son?, reflexiona el espectador en medio de un espacio escénico que lo invade, diseñado magistralmente por Alicia Leloutre, quien lo conoce
como nadie.
Este escenario tan bien utilizado posee
zonas conformadas por el diseño de iluminación de Matías Sendón, zonas en donde el tiempo y el espacio están al servicio
de la delgada línea entre la magia y la realidad. // Yvonne Dover
Espacio Callejón. Humahuaca 3759.
Lunes a las 21.
de mitos. Se propone una mirada acerca
del incesto, una reflexión sobre la nacionalidad. Y entre toda esa mordacidad y
esas imágenes violentas hay un relato de
humor. De humor del bueno, del que levanta carcajadas.
El director Alejandro Giles pone el foco
en el cuerpo de los actores, que transitan
diferentes edades, y los integra a la intención del texto.
Eduardo Calvo compone al hijo de dos
caras, aquel que cambia con la luna. Isabel Quinteros, la india, trasmite empatía y
energía telúrica en todas sus escenas. Pero
la que se roba la obra es sin dudas Cristina Allende. Está perfecta, nadando como
una sirena en las aguas de la maldad de
su personaje, dándole el toque justo de
humor y de erotismo. Hermosa, maléfica,
es la mejor madre desalmada de todas las
puestas de las obras de Demaría.
El elenco se completa con dos jóvenes
actores, Florencia Cappiello y Nicolás Furtado.
El espectáculo solo es apto para quien
sabe reírse de sus propias mitologías. Desde el BUE lo recomendamos con fruición.
// Laura Ávila
Teatro El Tinglado. Mario Bravo 948.
Tel: 4863- 1188. Domingos a las 18.
Drama
Mi hijo sólo camina
un poco más lento
Excelente puesta de Guillermo Cacace que muestra el corazón más
dolido de la gente y su desesperanzada vocación para el amor.
U
na de las peores cosas que me
podían pasar de chica era que mi
mamá me regalara algo que no me
gustara. ¿Qué cara poner? ¿La hiero si le
digo que eligió mal? ¿Por qué buscó para regalarme algo que me representa tan poco?
Creo que no me importaba tanto el regalo
fallido como sentir que no encajaba en la
imagen que mamá se había forjado para mí.
Hay un mundo de melancolía en esos pequeños desencuentros familiares. Porque
el amor está ahí, rebotando en alguna
parte.
Un poco de esto habla Mi hijo sólo camina un poco más lento, la maravillosa pieza
croata de Ivor Martinić, traducida por Nikolina Zidek. Hay una abuela vieja que se olvida de las cosas, una hija que se pone de
novia, una madre que no puede aceptar
que su hijo sea distinto a los demás.
Hay hermanos, hermanas, mascotas que
se enferman, chicas enamoradas y no demasiado lindas. Un pedazo grande de sol
entra por el foro de la sala, y una música
dulce envuelve esta historia de vida.
Habla de los desencuentros amorosos, o
mejor dicho del amor atragantado, aquel
que no encuentra cauce. También habla
de las salidas rampantes de ese amor, de
los ensayos para intentar vivir un poco
menos triste, de las mentiras del arte y la
memoria. De la construcción de la dignidad y la alegría.
La puesta está planteada con enunciación
de didascalias y una escenografía mínima.
El elenco trabaja junto, parejo y compacto. Está compuesto por Aldo Alessandrini, Antonio Bax, Luis Blanco, Elsa Bloise,
Paula Fernández Mbarak, Pilar Boyle,
Clarisa Korovsky, Romina Padoan, Juan
Andrés Romanazzi, Gonzalo San Millan y
Juan Tupac Soler. Guiados por el gran Cacace producen un teatro verdadero.
No hay muchas más cosas para decir. Tienen que llegarse a la sala Apacheta y contemplar. Devolver la mirada. Y aplaudir.
// Laura Ávila
Apacheta Sala Estudio. Pasco 623.
Tel: 4941-5669 / 1530142997.
Domingos a las 11:30. Desde el 24 de
mayo, domingos a las 14.
Domingos 31 de mayo, 28 de junio, 26 de
julio y 30 de agosto a las 16.
apachetasalaestudio.blogspot.com
05-15
Teatro
Festivales
VII Festival
Internacional de Circo
Del 7 al 17 de mayo se realizará este nuevo encuentro entre lo más
destacado del panorama circense mundial y su fiel público porteño.
U
n verdadero festejo del circo se
producirá en este mes. La ciudad
recibirá siete compañías internacionales, dentro de las cuales hay infinidad de artistas locales que demuestran lo
atractivo que es nuestro país.
También estarán los que llegan desde el
interior para mostrarnos diversas formas
de circo local. Habrá ensayos abiertos, talleres de formación y emotivos reencuentros. Más de doce compañías nacionales
realizarán cincuenta funciones en diversas
sedes. Además de las carpas de Buenos
Aires Polo Circo, abrirán sus espacios el
Teatro 25 de Mayo y el Centro Cultural
San Martín.
Como siempre, los espectáculos nacionales serán gratuitos con entradas que
se retirarán a partir del 5 de mayo en las
boleterías de El Cultural San Martín, (Sarmiento 1551), todos los días de 11 a 21.
Los espectáculos internacionales contarán
con un día popular a mitad de precio y
con interesantes promociones grupales.
Las entradas deberán adquirirse en Polo
Circo (Avenida Garay 2051), de 11 a 19,
a partir del 4 de mayo, o por Internet en
www.tuentrada.com.
La programación incluye obras mundialmente reconocidas, estrenos y espectáculos nacionales de la más alta calidad, con un hilo
conductor que atraviesa la vida, la muerte, el
cambio y las formas de reinvención.
La función de gala se realizará el martes 12
a las 20:30 en Polo Circo. El BUE les acerca
lo más destacado de la programación.
Programación internacional
Canadá (1)
Les 7 doigts de la main
presenta Cuisine & confessions.
Sábado 9 a las 19, domingo 10 a las 20,
lunes 11 a las 20:30 (función popular), jueves 14 a las 21:30, viernes 15 a las 22 y
sábado 16 de mayo a las 19:30.
Australia (1)
Gravity & Other Myths
presenta A simple space.
Jueves 7 a las 20:30, viernes 8 a las 20:30,
sábado 9 a las 17 y a las 21:30 y domingo
10 a las 18.
Programación nacional
• Proyecto María Peligro presenta Fuera!
Jueves 14 y viernes 15 a las 21:30. (2)
• Barlovento presenta Circo Barlovento.
Sábado 9 y domingo 10 a las 16. (1)
• Circo amarillo presenta Clake.
Domingo 10 a las 17, lunes 11 a las 19:30,
miércoles 13 a las 21:30. (1)
• Rauch presenta el espectáculo Rauch.
Jueves 14 a las 18. (1)
• Los hermanos Boloño presentan Circo
de alta alcurnia.
Viernes 15 a las 19 y sábado 16 a las 18. (1)
• Los Bla Bla presentan Puro Bla Bla.
Sábado 16 a las 22:30. (1)
• Circo conventillo presenta El conventillo.
Viernes 8 a las 19, sábado 9 a las 15. (1)
• La meteorológica del circo Davinci presenta Maravilla. Escenas de un mundo extraño.
Sábado 16 a las 15 y domingo 17 a las 18.
(1)
Programación completa, talleres y sedes en www.polocirco.org/festival2015
(1) Polo Circo. Av. Juan de Garay y Combate de los Pozos.
(2) El Cultural San Martín. Sarmiento 1551.
Francia (2)
StéphaneRicordel y Olivier Meyrou / LeMonfort
presentan Acrobates.
Lunes 11, martes 12, miércoles 13 y viernes
15 a las 20:30, sábado 16 a las 21 y domingo 17 a las 19.
Suecia (1)
Cirkus Cirkör
presenta Underart: Oda a un aterrizaje forzoso.
Jueves 14 y viernes 15 a las 20, sábado 16
a las 21 y domingo 17 a las 19.
España
Cíclicus
presenta Pals.
Viernes 8 a las 21:30, sábado 9 a las 21,
domingo 10 a las 19 y lunes 11 a las 20.
Teatro 25 de Mayo. Av Triunvirato 4444.
Francia
La compagnie Du Chaos
presenta Vigilia.
Sábado 9 a las 21, domingo 10 a las 20.
El Cultural San Martín. Sala Alberdi. Sarmiento 1551.
Francia (1)
La scabreuse
presenta Circonferencia sobre el palo chino.
Miércoles13 a las 20. Jueves 14 a las 19.
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Teatro
/PlaneandosobreBUE
05-15
Infantil
Vivitos y coleando
Sobre el escenario del mítico teatro El Picadero, ha desembarcado la
magia de Hugo Midón y Carlitos Gianni, un haz de luz sobre la ciudad
y un portal al mundo de la mejor fantasía para quienes deseen viajar
hacia la felicidad.
A
veintiséis años de su primer estreno en el Teatro Metropolitan, los
originales, Carlos March y Roberto
Catarineu, tienen el honor de sumar al
escenario a la talentosa Laura Conforte,
quien toma el lugar de Andrea Tenuta en
esta versión, y cristalizan el reencuentro
del público con uno de los clásicos midonianos de todos los tiempos. Los sábados
y domingos llegan infantes representantes de todos los barrios de esta ciudad
para ver en vivo aquello que sus padres
les contaron, a escuchar las canciones de
uno de los repertorios, junto con el de
Maria Elena Walsh, que forman parte activa de su infancia.
Vivitos y coleando tiene letras llenas de
elevados valores, propios de su autor,
quien mostró gran sentido del humor a la
vez que inculcaba la necesaria crítica social, atado inseparablemente a los popurrí
de ritmos, verdadero abanico de estilos
musicales bellamente combinados por
Gianni.
Piensen en sacar entradas con anticipación porque el éxito de esta recomendación es superlativo. El teatro atiborrado
de emociones, estalla a medida que van
sonando los clásicos como Brocha gorda,
El cepillo dental, Me pongo los zapatos y
tantos otros que se van sucediendo entre los efectivos sketch dirigidos por Manuel González Gil, protagonizados por los
payasos Rocat, Camar y Lauco, seguidos
por Julián Pucheta, Flavia Pereda, Rodrigo
Cecere y Vicky Barnfather, quienes con-
Ciclo de Teatro Urgente
forman un gracioso y colorido ensamble
que convoca la risa permanente en cada
función. El diseño de vestuario de Mónica
Toschi y el diseño escenográfico de Jorge
Ferrari, aportan la magia que el espectá-
culo requiere, hoy al igual que entonces.
Imperdible. // María Simon
Teatro El Picadero. Pasaje Santos Discépolo 1857. Sábados, domingos y feriados
a las 16.
Danza
5 documentos
Documentos de identidad
Permitirse sentir a través de las palabras de los otros. Es lo que Un nuevo acierto de la coreógrafa Ana Deutsch, que atrapa y
propone el nuevo trabajo de Dennis Smith.
desmenuza un comportamiento humano, donde se puede observar
la estructura mental y sentimental del personaje y también, de quien
sta no es una puesta clásica. Tiene vivo de Fernando Losada.
apenas un juego de luces, un pe- Dennis Smith sigue confiando en sus sen- asiste a las funciones.
E
queño círculo de luz por donde empiezan a colarse recuerdos ajenos.
Hay una voz que nos cuenta, una voz agitada que de pronto tiene manos y pies
que corren entre vidrios partidos, y una
cara de espanto. Es la voz de Leila, una
sobreviviente al atentado a la Embajada
de Israel.
Leila cuenta lo que le pasó, el cigarrillo
que salió a fumar y que le salvó la vida,
los sueños que tenía antes de empezar a
volar por el impacto. Narra cómo se perdió el sonido del mundo para volver a través de los gritos y el llanto, cómo fue ese
violento cambio de escenario. Y de repente estamos en su piel.
Dennis Smith logra ese pase mágico.
Apuesta a nuestra imaginación, a evocar
el horror con palabras para conjurarlo.
Leila es apenas la primera en dar su testimonio, que él organizó como relato escénico. Detrás viene la evocación de Silvia
Fernández Barrio, más allá de la tocada
de culo, simple punta roma de un iceberg
atroz de violencia, desconcierto y ternura
dolida.
También hay una hermana entre las ruinas
de la AMIA, la hermana de Marcelo. Hay
alguien que tuvo miedo, y las palabras de
las dos actrices que son parte fundamental de esta experiencia: Maia Muravchik y
Cristina Dramisino.
Transitar por estos 5 documentos implica
dejar el cuerpo atrás, con todos los prejuicios. A través de la magia de lo dicho,
todo oídos, sentados en esas butacas del
Margen del Mundo, podemos sentir una
corriente interior de empatía sanadora,
acompañada por la hipnótica música en
|6|
timientos para abordar los temas que le
preocupan. Logra un espacio de intimidad, un rincón verdadero para pintar un
aspecto político, social, cultural, pero
siempre humano, siempre sensible.
Margen del Mundo.
Concepción Arenal 4865.
Tel: 4857-1825.
Sábados a las 21. Hasta el 27 de junio.
Foto: Thomas Hartl
D
esde el inicio de los tiempos, los
distintos grupos humanos han
ido desarrollando un especial encuentro con su medio ambiente, aquellos
que se refugiaron en selvas y bosques,
los que se asentaron cerca de las costas,
quienes necesitaron la protección de las
cavernas.
En cada medio, los hombres podían agruparse y pasar sus días. En esa relación
entre espacio y persona, se formaron los
primeros indicios de la psiquis. Este espacio elegido fue nominado carcasa y por
medio de esa característica es que se desarrollan infinidad de estudios para desenmascarar conflictos psicológicos.
Es allí donde Ana Deutsch y la intérprete
Carla Di Gracia enfocaron la investigación de este espectáculo que posee un
resultado que, además de bello y conmovedor, linda con lo antropológico. Se
representan el transcurrir de nuestros
días en relación con el espacio que habitamos, ese eterno ronroneo que hace
nuestro cuerpo transitando una y otra
vez cada sitio destinado a actividades de
nuestra vida.
Aquel encuentro entre nosotros y nuestra
carcasa se ha complejizado a medida que
el humano fue desarrollando su intelecto,
cobrando distintos valores de poder, en
los cuales se presentan parte de nuestras
características hacia el afuera. Pero también se ha convertido en el sitio donde,
en soledad, caen nuestras máscaras y
podemos descubrir nuestro interno y auténtico ser.
Carla di Gracia construye un personaje que representa a todos, un encuen-
tro con las actividades diarias que nos
muestran, acompañada tan solo con la
maravillosa banda de sonido compuesta
por Marcelo Katz, completando uno de
los trabajos más destacados de danza
en este momento.
// Walter Bergonzi
El Kafka Espacio Teatral. Lambaré 866.
Domingos a las 18.
Teatro
05-15
Drama
Dínamo
Una obra de tríos arrolladores. Tres directores, tres mujeres, tres
soledades.
P
or definición, un dínamo permite la
generación de corriente continua. En
esta historia, la acción continua permite una comunicación más allá de las palabras, instalando un código de expresión.
Un equipo de primera: Melisa Hermida,
Lautaro Perotti y Claudio Tolcachir. Si
bien se conocen y comparten el techo de
Timbre 4 desde hace muchos años, es la
primera vez que hacen un trabajo de dramaturgia y dirección compartida.
Dínamo es un relato sobre la intimidad
y la soledad de tres mujeres que se encuentran sin buscarse y se comunican casi
sin hablarse. Hablan, sí, pero no dialogan.
Ellas tienen historias complejas, hay un
pasado que parece tenerlas ancladas pero
que al mismo tiempo las moviliza ante un
presente que se muestra doloroso. Aunque podría pensarse que necesitan dialogar desesperadamente, las palabras no
sirven o no alcanzan.
Sus voces son una música que permiten
al espectador componer los pasados y
los fantasmas de estas tres mujeres, que
encarnan de manera conmovedora Marta
Lubos, Daniela Pal y Paula Ransenberg.
Al tratarse de una obra de teatro donde
no manda el texto, sino las acciones y las
imágenes, la música que toca en vivo Joaquín Segade se vuelve una protagonista
más. Logra encontrar una melodía especial para cada una de estas intérpretes,
cargando cada escena de emociones.
La historia se desarrolla en una gran
casa rodante, imponente, donde no sobra ni un solo detalle. Gran acierto de la
escenografía de Gonzalo Córdoba Estévez que, pese a plantear un dispositivo
hiperrealista, convierte al escenario en
la plataforma perfecta para esta historia que por momentos roza lo absurdo,
donde algo que parece imposible se
vuelve verdadero.
// Paz Carpani
Teatro Timbre 4. México 3554.
Viernes y sábados a las 21 y a las 23.
www.timbre4.com
Marta Lubos, Daniela Pal y Paula Ransenberg. (de Sebastián Arpesella)
Tragedia
La oscuridad de la razón
La presencia de este texto en nuestro circuito es una excelente
oportunidad de comprender el teatro de nuestros días, aunado a una
puesta bella e inteligente.
L
a consagrada actriz y cantante Virginia Innocenti es amante de retos
de alto riesgo. Abre su mano y nos
muestra su opera prima en dirección, esta
obra que cuenta con la autoría de uno de
nuestros máximos creadores, Ricardo Monti, y que ofrece un sendero hacia la actualidad. Poseedor de un estilo único, basado
en técnica de la imagen generadora, con
referentes actuales como Kartun, Rovner o
Huertas, Monti es uno de los pilares del sello de nuestro teatro contemporáneo.
Este material original reflexiona sobre el
poder y cómo influyen las personalidades
de los que poseen en el futuro de los pueblos. Sitúa Electra de Sófocles en nuestra
Latinoamérica, logrando una contextualización tan cruda como estremecedora. La
sonoridad del texto, la música de las palabras, funciona de manera hipnótica para
el espectador.
Innocenti se ubica en la dirección con la
solvencia y la sensibilidad ganada durante
toda su carrera, con la sapiencia de haber
transitado el texto desde la actuación en
aquella memorable versión de Jaime Kogan en 1993 y con el amor que le profesa al material y al autor. Con Julio Suárez
como escenógrafo y vestuarista, encara
una puesta de marcado valor estético. Ella
sabe rodearse de lo mejor, como también
lo hace con el elenco que encabeza su
amigo Luciano Suardi y completan Lorena
Szekely, Ana Yovino, Pablo Mariuzzi, Juan
Luppi, Daniela Salerno y Maia Monaco
realizando la música en vivo.
Todos han logrado apropiarse de un texto
complejo y hacerlo propio, comprensible;
en esto destaca la calidad del trabajo actoral como así también del sólido equipo
que conforman juntos dirección y elenco,
muy recomendable para entender la actualidad de nuestros pueblos y disfrutar
de nuestro mejor arte.
// Atilio Tustali
Centro Cultural de la Cooperación. Av.
Corrientes 1543. Sábados y domingos a
las 19:15.
Párrafo aparte merece la actuación de
Vega, capaz de darle al espectáculo
toques humorísticos con los cuales el
espectador ríe, más allá de la desolación y el fracaso que se entrevén con el
correr de las escenas.
// Ariana Pérez Artaso
El Cultural San Martín.
Sala Enrique Muiño. Sarmiento 1551.
Miércoles a las 21.
Drama
La mala fe
La pieza que reúne nuevamente a la exitosa dupla de Alejandro Ullúa
y Leonel Giacometto puede verse hasta junio en El Cultural San Martín.
N
o existe nada más inamovible que
el pasado. Puede que por eso las
ficciones que presentan personajes dispuestos a desoír al destino en pos
de cambiarlo resulten tan atractivas.
En esta línea se inscribe La mala fe, obra
en la que el escritor y dramaturgo santafesino Leonel Giacometto retoma al peronismo como trasfondo histórico, luego de
haberlo explorado en la Trilogía peronista,
publicada junto a Patricia Suárez.
Su narración se desarrolla en 1951 y hace
base en el tren en el que viaja Pedro Centeno (Walter Bruno), cura que lleva bajo
su celosa custodia la importante y misteriosa figura de un santo. María (Lorena
Vega) y Antonia (Tamara Garzón Zanca)
son sus compañeras de vagón y no tardan
en sentirse atraídas por el joven sacerdote
y su tesoro.
El plan que cada personaje tiene como
motor de acción es llevado a escena por
el autor, director, régisseur y docente Alejandro Ullúa, figura imperdible del quehacer cultural que actualmente encabeza también El corazón del incauto y que
ganó gran visibilidad tras convertirse en
el primer argentino que estrenó una obra
propia en Broadway (Judy, un homenaje a
Judy Garland).
En La mala fe, la dupla Ullúa-Giacometto
se reencuentra –luego del multipremiado
drama Todos los judíos fuera de Europa-,
ofreciendo una interesante puesta de escenografía sórdida, detallado trabajo de
vestuario y excelentes peinados de época.
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/PlaneandosobreBUE
Teatro
Drama
Enfermedad de juventud
Una versión lúcida y rockera de la obra de Ferdinand Brückner,
adaptada y dirigida por Carlos Kaspar.
Comedia
05-15
T
enía veinte años. No dejaré que nadie diga que es la edad más bella de
la vida.
Estas palabras, que abren la primera novela de Paul Nizan, describen muy bien
los sentimientos de los protagonistas de
esta historia.
María, Desi, Pedro, Freder, Lucy, Irene y
Alfredo son jóvenes, pero están incómodos. Algunos estudian medicina. Quieren recibirse de una vez para acceder a
la adultez. Pero eso de tener la vida por
delante es falso: la vida es una aplanadora que más bien intenta pasarlos por
encima.
A pesar de haber sido escrita en 1926, la
obra de Brückner rezuma actualidad. Carlos Kaspar tiene los buenos reflejos de
destacar aspectos que repercuten hoy y
de desarrollarlos con buen pulso a través
de la puesta.
El ritmo de los cuadros es vertiginoso y
los actores se mueven como auténticos
rockstars entre tanta adrenalina. Naiara
Awada, Vanina Balena, Romina Fernandes, Nicolás Furtado, Sabrina Macchi,
Manuel Novoa y Agustín Oberto cumplen
una ajustada labor. El diseño de luces, estroboscópico y centelleante, y los cambios
de escenas, coreografiados y sintéticos,
aportan novedosas maneras de releer el
texto desde nuestros días.
El hoy es impiadoso con los jóvenes, porque además de exhibirlos como paradigmas se nutre de su condición efímera. Se
alimenta de su fragilidad, se ríe de sus pobres ensayos. Hoy, más que nunca, son
objetos de deseo y de estudio, fácilmente
desechables.
El espíritu de una última rebeldía que se
apaga, la presencia del mal y de la manipulación, el suicidio como barrera de
contención y el amor que lastima con su
torpeza son muchos de los temas que se
presentan en esta obra, pionera además
en tratar el lesbianismo y su irrupción en
la burguesía. Algo anda mal en el mundo si los jóvenes entran en cuarentena.
Recomendada para reflexionar y además
entretenerse.
// María Simon
El Método Kairós Teatro.
El Salvador 4530. Tel: 4831-9663.
Viernes a las 20:30.
Ópera
Vivir en la pregunta Tosca
Disparatada ficción en la que si el espectador se viera reflejado en su Uno de los clásicos de la Historia de la lírica se presenta en el Teatro
propio conflicto, necesitaría un mejor terapeuta o buscar uno urgente. Avenida de la mano de BAL. Una sorprendente puesta promete una
Un estilo distinto de contar los problemas del hombre actual.
versión inolvidable.
E
ste material reúne distintas características para ser recomendado. En
principio el conflicto que toca está
ligado directamente a la insatisfacción actual del género femenino y su recurrente
queja por la falta de hombres sin incongruencias, por lo que la recomiendo para
grupos de amigas que deseen divertirse,
tomando el tema con humor.
Caben destacarse las actuaciones del
elenco formado por Fanny Rodríguez,
Andrea Baliel y Juan Carlos Mastrángelo,
también autor y director, quienes evidencian un disfrute al realizar cada función en
un juego permanente dentro de las distintas situaciones por las que atraviesa
este trío, ubicadas con gran ingenio en
distintos espacios diseñados por el artista
Gonzalo Córdova, que le aportan un dinamismo y una gran belleza estética, sello
de su trabajo, que se ve completado con
el diseño de iluminación, también de su
autoría .
|8|
Un inteligente dispositivo literario va expresando las distintas insatisfacciones
que un hombre transita e intenta resolver
en el ronroneo constante de su mente, sin
poder ver a su compañera como un ser, ni
contemplar su interior.
Mastrángelo aborda este material y lo
realiza para teatro, con la experiencia de
haber transitado prolíferamente el rubro
televisivo y el teatral, ya que escribió, junto a Damián Szifron la serie Hermanos y
Detectives. Para los hermanos Borensztein trabajó en Malandras, La Cajita Social Show y La Condena de Gabriel Doyle,
labor por la cual fue seleccionado para
los Premios Emy. Fue guionista también
de programas como Poné a Francella y algunos capítulos de Casados con Hijos y
de Amor mío. Vaya usted a ver la obra y
descubra más razones por las cuales recomendarla. // Juan José Bertolaga
El Método Kairós Teatro. El Salvador
4530. Tel: 4831-9663. Jueves a las 21.
G
iacomo Puccini realiza, sobre el
libreto de Luigi Illica y Giuseppe
Giacosa, una de sus tres máximas
creaciones junto a Madama Butterfly y La
Bohème.
El argumento de Tosca combina intriga,
amor, violencia, pasión y muerte presentándose cada una en repentinas circunstancias.
Esta versión posee una calidad sublime.
La presencia de Javier Logioia Orbe en la
dirección musical le brinda al material una
refinada expresividad que fagocita los corazones de los melómanos que asisten a
este festejo de la lírica.
Entre los primeros elogios, debe estar la
maravillosa voz y actuación de Monica
Ferracani como Floria Tosca. Con su magnánima y mágica destreza vocal interpreta el Vissi d´arte, tendida en el piso, boca
abajo, marcando uno de los momentos
sublimes. No se podría haber encontrado mejor contrafigura que Homero Pérez
Miranda, deleitando con su satánica interpretación de Scarpia. Este chileno-cubano
logra desde hace tiempo, ganarse los más
frondosos aplausos.
El heroico Cavaradossi es interpretado por
Enrique Folger, su seductora voz entrega
un memorable E lucevan le stelle con el
que se asegura el corazón de la sala.
La puesta en escena y el diseño de escenografía del régisseur Marcelo Perusso
es el gran acierto, tanto en su intención
hacia lo clásico del género y la dirección
de actuaciones, como el valor que le otorga al encuentro de tan acertadas figuras
en el cast de este valioso objeto de arte
logrado.
En las piezas claves que elige para crearlo,
se destaca Rubén Conde en diseño de iluminación y Stella Maris Müller en diseño
de vestuario. Disfrute esta maravilla.
// Atilio Tustali
Teatro Avenida. Av. de Mayo 1222.
Viernes 8 a las 20 y domingo 10 a las 18.
DJs
05-15
Planeando sobre BUE te sugiere los mejores DJs y los lugares que marcan tendencia. Cómo combinar música con tragos y salidas es la
clave. Nuestro anfitrión de la noche, durante el mes de la patria, es Franco Guzi.
Consagrado
Musicalizó los atardeceres de Punta del
Este, donde mantuvo residencias en el espacio ocupado por el Guess Beachstore,
Chivas Lounge y Cream en el Mar.
A sus visitas a Uruguay, en el extranjero
suma destacadas presentaciones en Creamfields Liverpool (2001 y 2002), Space de
Ibiza y variados eventos en Alemania, España, México, Panamá, Paraguay y Brasil.
El miércoles 27, en el marco de las exclusivas fiestas de Club V55, podrá vivirse la
experiencia de estar ante un verdadero
prócer del mes de mayo. Lo acompañarán la bellísima DJ Viginia Da Cunha y el
DJ Marcelo Suárez. Ambos vienen pisando
cada vez más fuerte en el terreno local.
Recuerden que para acceder a Club V55
necesitan invitación o membresía. Son experiencias imperdibles y una de las sedes
queda en la terraza de Campobravo.
Miércoles 27 de Mayo a las 18.
Carlos Alfonsín + Viginia Da Cunha + Marcelo Suárez.
@Club V55. Informes: 01164147004.
www.facebook.com/carlosalfonsin
Carlos Alfonsín
El DJ sagrado de las pampas, el de mayor proyección internacional,
se presenta en el marco de las fiestas de Club V55.
C
arlos Alfonsín empezó su carrera
como artista audiovisual.
Hacía publicidades y formaba parte
de equipos de rodajes cinematográficos.
Mucha gente todavía recuerda los pioneros spots de Route 66 y de Sony que hacía en sus años de juventud.
Curiosamente, el mundo de las imágenes
lo fue llevando lentamente al sonido puro.
Aprovechando sus conocimientos, se dedicó a construir estéticas visuales para
bandas. Virus fue su primera experiencia.
Luego vino Soda Stereo, para quienes Alfonsín hizo el diseño de arte del video La
ciudad de la furia.
En el terreno de la noche, fue precursor en
sumar recursos audiovisuales en las pistas de baile. En los tempranos ochenta ya
proyectaba cortos, clips e intervenciones
visuales sobre sus mezclas.
Alfonsín fue aterrizando limpiamente en el
panorama musical. En 1991 fue residente
de El Dorado, El Cielo, La Morocha (Córdoba), El Odeón, Morocco, la mítica Clubland
en Pachá y el ciclo Soup. Por su trabajo en
la cabina de Morocco en 1993 fue elegido
como mejor DJ de la escena local.
Integró el proyecto Avec Soul, una banda
junto a la cantante Zoël y el músico-programador Barnes. También colaboró con
Daniel Melingo, y remixó a Los Twist en
1996.
Carlos abordó muchos estilos, siempre
abierto a la renovación y al cambio. Acid
jazz, drum & bass, tecno, sus sets siempre
tienen algo para comunicarnos.
Funky house
En llamas
Solomun
Hot Since 82
Después de volarnos la cabeza en la pasada edición de Creamfield, State sigue con las buenas noticias. Su agenda de mayo incluye la
el rey regresa en una gira que, por suerte, nos incluye en el mapa. esperada noche del artista británico.
L
a música de Solomun siempre aporta un ventarrón de frescura. Lo suyo
es el house pero con un touch ultramoderno que levanta las capas más
caídas.
Es DJ desde el 2002, y se mantiene siempre vigente en el difícil panorama europeo. También es productor, fundador de
una compañía de discos, Dynamic, junto
con su socio, Adriano Trolio. Su primer EP
en el sello fue lanzado en 2006. Desde
entonces creó y produjo otros EP y compilaciones, así como el álbum Dance Baby
en 2009.
También tiene una disco propia, Ego, que
regentea en familia, con su hermana y el
mismo Adriano. Hace pocos años inició
un segundo sello, 2DIY4 y maneja una señal exclusiva, Radio Show Diynamic, que
transmite a más de treinta países.
Solomun es visitante asiduo de los primeros puestos de los rankings de los mejores DJ. Hace temporadas completas en Ibiza, con su propio sello como marca de la
noche. Llegó a ganar el galardón de Mejor
Productor al DJ y el codiciado título de DJ
del Año de la revista Mixmag.
Tiene mucho tacto y mucho sentido de
la oportunidad. Sabe qué necesitan sus
fans y cómo llegarles. Su estilo es muy
vigorizante y sus selecciones tienen marcadas intervenciones de R&B, Funk, Soul,
Hip hop, Disco y música deliberadamente
ochentosa, que hace las delicias de su público.
Su secreto es el bajo funkero con el cual
envuelve muchas de sus creaciones.
Sus letras también significan algo. Acá en
el país tiene un verdadero séquito de adoradores que esperan sus visitas.
El mes de mayo lo encontrará probando
la noche porteña. Se presentará en State
junto a Kollektive, Turmstrasse, Adriatique
y Stimming. Las entradas están a la venta
por sistema Multiticket.
Palacio Alsina Buenos Aires. State.
Adolfo Alsina 940.
Sábado 9 de mayo.
www.facebook.com/SolomunMusic
M
eteórico. Fulminante. Talentoso.
Son tres buenas palabras para
definir a Daley Padley, el DJ y productor británico que desde su nombre,
asegura estar que arde desde 1982, año
de su nacimiento.
Lo que sabemos con certeza es que creció
al amparo de una de sus hermanas, que
lo indujo a ver películas románticas y a
escuchar mucha música acorde.
Para cortar con tanta dulzura, el pequeño Daley se iba a ver que hacía su padre.
El hobby de su progenitor era arreglar su
viejo Volkswagen y cambiarle cada tanto
el equipo de sonido.
Ese fue su primer contacto con equipos
musicales. Graduar la potencia de los parlantes del escarabajo le afinó el oído y lo
predispuso a la experimentación.
Desde adolescente empezó a frecuentar
las discos de su barrio. Dice la leyenda
que su primera residencia la hizo a los catorce años.
Pronto se corrió la voz de que había una
suerte de geniecillo prodigio en la cabina de un club de pueblo. La movida lo
encontró y pronto estuvo en la cresta de
la ola.
Hot Since 82 llega a la argentina a respaldar su último trabajo, Knee Deep in
Sound: Miami 2015 Sampler, estrenado el
30 de marzo. El disco tiene siete tracks,
cada uno elaborado por un artista, entre
ellos, Montel, Mendo, Yvan Genkins, Brian
Cid, Cuartero, Snilloc y John Belk, además
del mismo Padley.
Para todos aquellos que se lo perdieron en
presentaciones anteriores, este es el notición, la fecha obligada del mes de mayo.
El estilo de Hot Since 82 es ecléctico: haciendo base en el house más limpio, se
dispara hacia el techno, el progressive
house, y el deep house más profundo, sin
dejar nunca del todo un espíritu adolescente.
Agenden su mítica presencia para la noche del barrio de Monserrat. State en el
Palacio Alsina será el anfitrión.
Palacio Alsina Buenos Aires. State.
Adolfo Alsina 940.
Sábado 15 de mayo.
www.facebook.com/hotsince82
|9|
/PlaneandosobreBUE
Plástica
Fotogalería
Monumentos a la deriva
La exclusiva Galería Praxis exhibe la muestra fotográfica de Christian
Carle Catafago, especialista en paisajes de naturaleza extrema.
S
e prometen fotos para conocer el
hielo: Carele Catafago ha pasado
parte de su vida retratando icebergs desde la cubierta de barcos en movimiento.
Las líneas sobrias y modernas de la Galería Praxis –sucursal hermana de la de Nueva York- predisponen a encontrase con un
trabajo clínicamente puro, aséptico. Sin
embargo, acercarse a ese material produce una inesperada conmoción del alma.
Las tomas son en blanco y negro, captadas por una cámara analógica, de lente
panorámico: destacan, con grano grueso
y cuidada atención a los detalles, texturas
de aguas congeladas, enormes masas grises a la deriva sobre océanos revueltos,
captados en capas elásticas que enmar-
Grafiti
Pol Corona + El Marian
Dos exponentes del arte urbano se combinan para lograr una
verdadera pieza maestra, al alcance de todos los vecinos.
P
or segunda vez en las calles de
Buenos Aires los artistas Pol Corona y El Marian se encontraron para
fusionar estilos y técnicas inspirados en
la fotografía de un hombre en situación
de calle.
El resultado es esta obra realizada en látex y aerosol. Posee una dimensión de
tres metros de alto por siete de ancho,
está en una ochava del barrio de Parque
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Chas y fue realizada con el permiso de los
dueños de la propiedad pero sin boceto
previo.
En el retrato podemos apreciar con claridad las expresiones de cada uno de los
interventores; El Marian se destaca por su
método pictórico, mientras que Pol Corona despliega sus animales alegóricos en
un diálogo que invita a la libre interpretación de los transeúntes.
05-15
can esos solitarios universos de solidez,
que sin embargo pueden derretirse en
cualquier momento.
Esa condición misteriosa de los icebergs,
de los cuales solo asoma un extremo,
hace pensar en las profundidades abisales, en el cosmos de aguas adentro. Y
también, en el tiempo, en la engañosa
inmutabilidad de las cosas, en nosotros
mismos, que estamos condenados a perder la solidez, a fundirnos con los elementos de la naturaleza.
Christian Carle Catafago nació en Francia,
en la primavera del turbulento 68. Sus padres emigraron a Beirut buscando un poco
de paz, pero pronto tuvieron que empezar a
moverse esquivando la guerra civil libanesa.
El pequeño Christian pasó su infancia en
tránsito, entregado a la aventura de la vida.
Su madre formaba parte de una familia de
artistas. Le trasmitió su amor por la fotografía. Las letras, su segundo amor, aparecieron
a través de su abuela materna, nieta de Pierre Larousse. Estudió arquitectura y finanzas,
pero pudo más el fuego sagrado y abandonó todo por las artes visuales.
Sus primeros trabajos tienen que ver con
paisajes urbanos intervenidos por las guerras. También ha dirigido documentales y
ha publicado sus propios libros con producciones fotográficas.
Atraído por los paisajes de América del
Sur llegó a nuestro país y viajó por la
Antártida, en donde se encontró con panoramas extremos. Homenajeando a los
grandes viajeros naturalistas del siglo XIX,
resolvió fotografiar -con instrumentos alejados de lo digital- a estos terribles monumentos espontáneos.
Impresiona ver la luz del sol dibujando
texturas en el océano. Impresiona la temible y efímera seriedad de los témpanos.
Su mutismo, sus formas de ballena blanca
que nos interpelan.
Ver la muestra es recibir un buen baño de
humildad, el fin de las ansiedades inmediatas, una breve y fría calma. Planeando
sobre BUE la recomienda.
// Marta Coty
Praxis. Arenales 1311. Entrada libre y
gratuita. www.praxis-art.com
El Marian es un artista que se desprende
del ámbito de la ilustración y el tattoo art.
Pol Corona ha realizado la transición desde el grafiti tradicional al arte urbano. De
todas formas, ambos se han formado en
la calle y sus inspiraciones provienen de la
urbe, de su entorno.
Pol Corona y El Marian son dos de los
artistas más prolíficos del movimiento
que acerca el arte a los ciudadanos, ese
que busca embellecer, reciclar y renovar nuestras paredes. A su vez también
son recibidos en galerías de esta temática y ambos contarán con su segunda
muestra individual este año en la galería
Hollywood in Cambodia (ver Planeando
sobre BUE número 53), en Palermo. El
seis de mayo será el turno de El Marian,
mientras que Pol Corona se prepara para
el 21 de octubre.
// Ana Laura Montenegro
Este mural se encuentra en la intersección
de las calles Llerena y Combatiente de
Malvinas, en Parque Chas.
Hollywood in Cambodia. Post Street.
Thames 1885.
graffitimundo organiza tours gratuitos
por grafitis y murales de Buenos Aires,
contando las historias detrás de cada
pared y revelando el contexto único de las
intervenciones urbanas.
Información y reservas:
[email protected]
11 3683 3219.
graffitimundo.com
facebook.com/graffitimundo
05-15
Muestra
Reflejos de Alicia
Con motivo de celebrarse los 150 años de uno de los acontecimientos
universales de la Historia contemporánea, es que este dúo de
artistas incorregibles, amantes del mágico Alicia en el país de las
maravillas presenta una muestra con su versión del las imágenes
que propone Carroll.
U
na de las obsesiones de la extravagante pluma de Lewis Carroll fue
el poder.
Este es el eje central de esta distorsionada
realidad del intrincado mundo de la dulce
Alicia, en su paseo involuntario por el país
de las maravillas. Su obra sigue abrumando la mente de quienes la abordan, quienes pretenden comprender, interpretar
desde las más variadas ciencias, buscando significados absurdos. Personalmente
recuerdo que mi primer encuentro con el
relato, fue por medio de un Long Play que
solía escuchar en las siestas calurosas a
muy bajo volumen en un Ranser, para no
molestar a los que dormían. Cerraba los
ojos e imaginaba aquel mundo que Carroll
mostraba.
He tenido la oportunidad de asistir a infinidad de puestas sobre el libro en cuestión,
en versión danza, teatro, cine, ilustraciones pero ninguna cubrió las expectativas
de aquellas que configuraba mi mente en
aquellas siestas pueblerinas. Extrañamente esta sensación es común a todos y todos conformamos un mundo distinto en
relación a lo narrado por Carroll. Sin embargo, al encontrarme con esta muestra,
se produjo un encuentro con un perfume
familiar a través de aquellas imágenes. Lo
común es que nadie imagina de manera
similar ningún detalle.
La muestra no puede tener mejores anfitriones, está compuesta por imágenes de
dos grandes artistas consagrados, organizados por la curaduría de Cristina Santa
Cruz, una mujer destinada por cuna, a ser
mimada por el arte. En este vínculo es que
lo conoce, percibe su calidad y nos lo presenta en su particular manera, como si se
tratara de seres queridos, una interesante
manera de observar el generoso mundo
fantástico de dos artistas de grandes cualidades.
Él es Alfredo Sábat, de quien conocemos
Plástica
su calidad artística, familiarmente, en relación a ilustraciones de ingenioso contenido metafórico en el diario La Nación, con
las que nos sorprende y alegra día a día.
Este indagador perfeccionista, posicionado como un referente latinoamericano,
con intención de promover el desbarranco
emocional a quien sea espectador de sus
obras, muestra su mundo de maravillas
por donde Alicia todavía transita. Un mundo de particulares características que lo
combina con rostros y características que
han sido íconos de nuestra cultura popu-
lar, como ponerle a Alicia la cada de Shirley Temple, o la genialidad de entregarle
la de la Reina de corazones a Bette Davis
o que la duquesa sea Rossy de Palma. La
característica de su arte es fundamentalmente de una perfección espeluznante,
observar cada objeto y la labor de manufactura, con detalles dalinianos.
Ale Moreno y Moreno, creadora del veísmo, una técnica para desmenuzar la realidad y sus infinitos matices, y volver a
acomodarlos para mostrar una nueva
realidad: la de ver, reconociendo seres
fantásticos en semblantes cotidianos, recreando colores frecuentes en composiciones legendarias. Su especial modo de
ver la realidad hace que esta multitalentosa e incansable indagadora, posea una
visión diametralmente opuesta a la de su
compañero de muestra. Ella observa en
personas comunes, en los habitantes de
su mundo real, y descubre los personajes
de esta absurda dimensión distorsionada
que propone el material literario y al igual
que todos lo que incorporamos la historia por medio de la literatura poseemos
imágenes distintas, las de ellas son de
su propiedad intelectual y así las expone.
Es dueña de una técnica tan única como
fascinante, el espectador descubre rasgos
de hiperrealismo a la vez que como signo
primordial, su arte se expresa en medio
de técnicas mas cercanas a lo abstracto,
des construye y reconstruye con manchas,
logrando un trabajo colorimétrico de alto
contenido de belleza, posee el arte de hacer que los colores funcionen en su totalidad.
Además, y con motivo del 150 aniversario de la creación del texto, se realizarán
encuentros y exhibiciones de coleccionistas, fanáticos que poseen elementos
históricos en derredor del tema en cuestión, un tópico que nos mantiene con la
cara frente a un espejo, deformándonos y
mostrándonos una realidad distorsionada
y sin embargo muy parecida a la que vivimos día a día.
// Ramiro Urquiza
Centro Cultural Borges. Sala 23. Viamonte esquina San Martín. Del 21 de
mayo al 14 de junio.
| 11 |
/PlaneandosobreBUE
Mayo 2015
Miércoles 6
21:30. NANAeNADA. Piaf y la chanson-champán. La banda francoargentina
abre las puertas de su universo surrealista con un repertorio mixto que incluye
versiones acústicas de Edith Piaf, chanson
francesa, composiciones propias y sorpresas, recreando la atmósfera de un típico
cabaret parisino. Con Nana (voz); Germán
Tschudy (guitarra y dirección musical);
Katja Bürer (contrabajo); Pablo Droeven
(piano) y Nele Paelinck (violín). Notorious.
Callao 966. Tel: 4815-8473.
Jueves 7
19. Desapareciendo. Se inauguran en el
MACBA las exposiciones de Lui Bolin, y La
segunda historia, de Zhang Dali. Av. San
Juan 328.
Viernes 8
21. Laurie Anderson. Uno de los grandes
íconos de la vanguardia neoyorquina
volverá a subir a un escenario argentino.
Esta vez para presentar The Language of
Agenda
Teatro
the Future: una colección de canciones e
historias sobre la cultura contemporánea
que, durante todo su recorrido, hace equilibrio en la delgada línea que separa el
sueño y la vigilia. Las entradas ya están
a la venta a través del sistema Ticketek.
Viernes 8 y sábado 9. Teatro Ópera. Av.
Corrientes 860.
Sábado 9
21. Orquesta el Arranque. Desde su formación en 1996, El Arranque ha ganado
una excelente reputación como la orquesta de tango más importante integrada por
músicos jóvenes en todo el mundo. En el
2001 realizó una serie de conciertos junto a Wynton Marsalis y la Lincoln Center
Jazz Orchestra en el Lincoln Center de
Nueva York, varias funciones en el Festival Buenos Aires Tango en el Teatro Nacional Palais Chaillot de Paris (año 2001
y 2006), presentaciones en el marco del
Festival Buenos Aires Tango en el Auditorium Parco della Musica de Roma (2006 y
2008), conciertos a sala llena en el Kennedy Center de Washington y más de 50
conciertos en todo Japón producidos por
la famosa MIN-ON Concert Association
(2002 y 2005). Igual se hacen un momento para venir a Vinilo y maravillarnos con
sus interpretaciones. Camilo Ferrero (primer bandoneón) Marco Antonio Fernández
(segundo bandoneón); Guillermo Rubino
(primer violín) y Gustavo Mulé (segundo
violín); Martín Vázquez (guitarra eléctrica), Ignacio Varchausky (contrabajo), Ariel
Rodríguez (piano) y Juan Villarreal (voz).
El Arranque también se presentará el
sábado 16. Café Vinilo. Gorriti 3780.
Tel: 4866-6510.
Domingo 10
18. La Traviata de Giuseppe Verdi. Ópera
con puesta en escena: Solistas, Coral Ensamble y Orquesta. Dirección Escénica:
Raúl Marego. Dirección Musical: Dante
Ranieri. Diseño Escenográfico: Daniel Feijóo. Ensamble lírico orquestal presenta
su quinta temporada en el Auditorio de
Belgrano. Domingos 3, 10 y 17 de mayo.
Virrey Loreto 2348. Tel. 4304-2613/8834.
[email protected]
Lunes 11
19. La Bomba de Tiempo es un seleccionado de excelentes percusionistas
que improvisa en escena mientras la
energía del público va marcando su
impronta. Así, todos los lunes en el
Konex se genera un verdadero ritual
de ritmo y percusión que se apodera
del ambiente y que invita a vivir una
experiencia única. Ciudad Cultural Konex. Sarmiento 3131.
SALORT
LIBRERÍA TEATRAL
Av. Corrientes 1530 | (C1042AAO) Capital Federal
[email protected] | www.libteatralsalort.com.ar
| 12 |
05-15
Todos los martes de mayo a las
21:30.
Ángel Sucheras & New Orleans
Spirits
El nuevo proyecto del legendario
pianista Ángel Sucheras. Interpretan temas extraídos de la tradición
del sur de USA, donde se fusionan
las diferentes culturas musicales
que dieron origen al jazz, como el
blues, el gospel e influencias indias y caribeñas. Ángel Sucheras en
piano y voz, Eloy Michelini en batería y Leonel Cejas en contrabajo.
Una cita ineludible en Bebop Club.
Moreno 364. Tel: 4331-3409.
Martes 12
21:30. Woody Allen & el Jazz. Con el trío
Fraga-Falcón-Boco. En su sexto año consecutivo en Notorious todos los martes,
el trío Fraga-Falcón-Boco, formado por
tres de los mejores músicos del jazz local, interpreta el repertorio de las películas de Woody Allen. Uno de los genios
del cine contemporáneo, Allen ha enmarcado escenas inolvidables con obras del
jazz clásico de Gershwin, Ellington, Berlin,
Porter y Goodman, entre otros. Además,
su pasión por el jazz lo llevó a formar su
propia banda, la New Orleans Jazz Band.
Una celebración doble, el cine y la música como protagonistas de la emoción.
Con Manuel Fraga (piano); Damián Falcón
(contrabajo) y Germán Boco (batería). Notorious. Callao 966.
Tel: 4815-8473.
Miércoles 13
19. Cabernet & Snacks presenta un show
que es un recorrido por las canciones de
sus cuatro discos, otras que no están en
ningún disco y algunas nuevas que formarán parte del quinto CD, próximo a grabarse. Y como siempre, la música, el humor y la excelencia del mejor grupo vocal
argentino de la actualidad. Su último CD
editado, ¡Bombo! obtuvo un premio del
Fondo Nacional de las Artes y de Igualdad
Cultural. Cabernet... articula con maestría
distintos recursos vocales, musicales y
teatrales para transformar un recital en un
show integral, brindando a los espectadores un espectáculo de alto nivel artístico
y a la vez ameno y despojado de la so-
lemnidad con la que se suele emparentar
a los grupos vocales. El aplauso, la sorpresa y el agradecimiento es la respuesta
con la que suele encontrarse el grupo en
sus shows. Es una propuesta que llega
a gente de todas las culturas y edades.
Sus integrantes, Marcos Lozano, Patricio
Witis, Ale Dolina, Diego Pietropaolo y Pol
González, son cantantes profesionales y
músicos capacitados. La mayoría de las
canciones son arregladas o compuestas
por ellos, quienes incluso también ejecutan instrumentos en vivo. Bebop Club.
Moreno 364. Tel: 4331-3409.
Jueves 14
21. Daniel Maza. Todos los jueves de
mayo en el Teatro del viejo Mercado. No
es jazz puro, pero es más que bueno. Es
un fenómeno en vivo. Presenta nuevo
disco. Teatro del Viejo Mercado. Lavalle
3177. Tel: 2055-8500.
Viernes 15
23:50. Nasta Super. Rafael Nasta es uno
de los referentes más importantes del
Blues de nuestro país. Contando con un
estilo propio y dedicado al Blues moderno, ha tocado y compartido escenario con
los guitarristas más importantes de la escena local, artistas de la talla de: Luis Salinas, Francisco Rivero, Alambre González
y a nivel Internacional con: Lurrie Bell, Phil
Guy, Duke Robillard, Eddie Campbell, Bitter Smith, Larry Mc Cray, Eddie King, Jhon
Primer y Little Mc Simmons, entre otros.
Bebop Club. Moreno 364.
Tel: 4331-3409.
Sábado 16
00:30. Nico Cota. Escuchá el Ritmo. Party
Up! Banda + DJ Set + Invitados. Músico,
Productor, Compositor y DJ, Nico Cota es
referente indiscutido de Funk/Hip Hop/
Soul/Disco en Argentina. Multi-instrumentista de alto calibre, Nico Cota tiene mucho para contar. La banda en vivo está
formada por músicos de increíble talla
como Emmanuel Cauvet en batería (ex
Fito Páez, grabó con Cerati, ex Santos
inocentes. actual 202), Matías Rada en
guitarra y voz (Rubén Rada, IKV) Gimena
Álvarez Cela en teclados (No lo soporto,
Man Ray, The Nenas, Mil Hojas su banda)
y Matías Méndez en bajo (ex Spinetta).
Bebop Club. Moreno 364.
Tel: 4331-3409.
05-15
Domingo 17
20.30. Jorge Anders Jazz Orchestra. Pays
Tribute to Duke Ellington. Basado en la
tradición de las bandas de Duke Ellington,
el Maestro Jorge Anders recrea el swing
característico de estas formaciones. Para
interpretar este repertorio, nadie más calificado que él, que tocó e hizo arreglos
con la Duke Ellington Orchestra entre 1982
y 1987. Jorge Anders debutó precozmente en Buenos Aires y luego se trasladó a
Nueva York donde, en poco tiempo, se
instaló en el mainstream con su cuarteto.
Con una veintena de discos editados entre Estados Unidos y la Argentina, elogios
de los más destacados medios y escenarios compartidos con grandes músicos en
todas las latitudes, Jorge Anders llega con
su combo al escenario de Notorious. Con
Marcelo Gallo, y Cristian Terán (trompetas); Hugo Gerini, Martín Laurino y Miguel
Píccolo (trombones); Mauricio Deambrosi
(saxo alto); Juan Presas (saxo tenor); Hernán Galeano (saxo tenor) y Marcelo Garófalo (saxo barítono); Alejandro Kalinoski
(piano); Fernando Botti (contrabajo); Damián Carrasco (batería); Maryanne Murray
(Desde Estados Unidos, vocal); Jorge Anders (Arreglos y dirección). Notorious. Callao 966. Tel: 4815-8473.
Lunes 18
12. Michel Bouvet. El legendario diseñador francés, reconocido en todo el mundo por sus afiches culturales para teatros,
museos y festivales, Michel Bouvet, se
presenta por primera vez en nuestro país.
Usina del Arte. Agustín Caffarena 1.
Martes 19
21. Alfredo Piro presenta El Tiempo de los
Necios, temas de su último disco producido artísticamente por Richard Coleman. En
este caso también hará un repaso por su
discografía. Alfredo Piro (voz, guitarra electroacústica), Carlos Filipo (dirección musical, guitarra), Federico Ghazarossian (contrabajo eléctrico), Lisandro Etala (guitarra,
coros), Mariana Atamas (violín eléctrico) y
Gastón Carlos (batería, percusión, coros).
Café Vinilo. Gorriti 3780. Tel: 4866-6510.
Miércoles 20
21:30. Louise Michel Trío. Ciclo Mayo
Francés. El Trío francoargentino Louise
Michel propone un recorrido dentro de la
otra música francesa, la que tiene acentos
combativos, aires de rebelión y estribillos
de esperanza. La mente libre de cantautores como George Brassens o Boris Vian
convive con bellísimas canciones populares. El Trío canta momentos de la historia
francesa, cuando el pueblo protagonizó
revoluciones o enfrentó los horrores de la
guerra y las ocupaciones. El espectáculo
incluye imágenes de archivo editadas por
el videasta Gabi Jaime. Con Agathe Cipres
(voz); Luis Mauregui (guitarra) y Manu
Bertrand (guitarra). Notorious. Callao 966.
Tel: 4815-8473.
Jueves 21
20. Agarrate Catalina junto Tabaré Cardozo. El ND Teatro abre sus puertas para
presentar en vivo a la murga uruguaya los
días 7, 14, 21 y 28 de mayo. ND Teatro.
Paraguay 918.
Agenda
las respuestas en InFRAGAnti? Quizás,
quizás, quizás... Con Manuel Fraga (piano); Damián Falcón (contrabajo) y Germán
Boco (batería). Notorious. Callao 966. Tel:
4815-8473.
Viernes 29
21:30. Sinatra by Nevani Quartet. Un homenaje a La Voz. El reconocimiento mundial de Frank Sinatra es atribuido a sus
múltiples dotes escénicas y expresivas:
desde actor galán de cine hasta convertirse en La Voz del American Songbook. El
cuarteto que encabeza Juan Nevani recrea
con su estilo personal aquellos clásicos
que popularizó el inolvidable crooner de
los ojos azules. Con Juan Nevani (piano
y voz); Marco Vaamonde (contrabajo);
Roque Monsalve (guitarra) y Augusto Argañaraz (batería y percusión). Notorious.
Callao 966. Tel: 4815-8473.
Viernes 22
23:50. Amy el tributo. Por Mariu Fernández. Un recorrido a través de las canciones que reflejan la época más inspirada
de Amy Winehouse. Con más de 10 años
de carrera dentro de la comedia musical,
Mariu Fernández, se pone en la piel de
Amy Winehouse para realizar un tributo
que tiene la particularidad de estar encarado con una visión teatral que logra
reflejar la época más luminosa de la artista. Voz principal: Mariu Fernández, voces
masculinas: Carlos Pérez Banega y Federico Salles. Músicos: Santiago Otero Ramos
(teclados), Guillermo Marigliano (guitarra),
Sebastián Di Pardo (trompeta), Pablo
Puntoriero (saxo), Nico Radicchi (bajo) y
Gonzalo Rujelman (batería). Bebop Club.
Moreno 364. Tel: 4331-3409.
Sábado 23
21. La impertinente señorita orquesta.
C´est magnifique! Una noche verdaderamente magnifique en Bebop Club. Nuevas
canciones y los clásicos impertinentes de
siempre. Cuatro carismáticas mujeres que
con frescura, espontaneidad y un toque
de humor, invitan al espectador a recorrer
los clásicos franceses de todos los tiempos. La tradicional chanson française, una
ranchera, un tango o un aria de ópera se
dan cita en un exquisito espectáculo musical. Analía Rosenberg: piano, acordeón,
arreglos y dirección musical, Daniela Horovitz: voz y guitarra, Soledad Maciel: voz y
ukelele, Melina Kyrkiris: violonchelo. Bebop Club. Moreno 364. Tel: 4331-3409.
Domingo 24
23:59. Gypsy Reunion. Tributo a Django
Reinhardt y el Hot Club de France. La banda, referencia local del gypsy jazz, actúa
como anfitriona de este tributo al legendario Hot Club de Francia y al guitarrista
gitano-belga Django Reinhardt. Un grupo
de músicos reunido originalmente con
este objetivo, que abreva en el repertorio
y en el estilo de los fundadores del Quintette du Hot Club de France. Entre otros,
se recrearán temas de swing de la época tales como All of me, Them there eyes
y Swing 48. Con Fabián Diddi (guitarra);
Mauro Vicino (guitarra); Germán Faviere
(guitarra); Hernán Fridman (contrabajo)
y Sophie Lüssi (violín). Notorious. Callao
966. Tel: 4815-8473.
Lunes 25
21:30. Tributo a Nat King Cole. Con Juan
Nevani Trío. En la figura de Nat King Cole
confluyen el cantante de refinada técnica
y el showman de gran carisma que cautivó a público de todo el mundo. El joven
trío encabezado por Juan Nevani revive el
encanto de aquellos clásicos del Nat King
Cole Trío con estilo personal y sus originales arreglos. Con Juan Nevani (piano y
voz); Marco Vaamonde (contrabajo) y Roque Monsalve (guitarra). Notorious. Callao
966. Tel: 4815-8473.
Martes 26
21. Tango corrupto es un show que reivindica canciones populares que nunca han
sido consideradas poéticamente “profundas”. El trovador canoro Oscar Lajad,
redescubre los versos de canciones que
ocultaron la profundidad del lenguaje
debajo de músicas pegadizas. Con la presencia estelar de Sandra Guida, Tango Corrupto re-poetiza, al compás de 2 x 4, canciones que hemos oído desde siempre.
Bajo la dirección del inefable Julio Panno
y en el mítico local de San Telmo, Moliere Teatro, se presentará desde el próximo
mes de abril, acompañado por la falsa orquesta de señoritas La Desvelada y el rey
del firulete Sebastián Colavita, el espectáculo que rompe con todos los prejuicios
de la canción popular. Teatro Moliere. Balcarce 682. Tel: 4343-0777.
Sábado 30
Domingo 31
Miércoles 27
21. Ella para mí. Teatro. Una apasionante
recorrido por la vida de nuestras abuelas,
aquellas que tantos valores nos han inculcado, aquellas de quienes rescatamos la
ternura que nos acompaña hasta el fin de
nuestros días, un trabajo maravilloso de
las actrices Florencia Sacchi y Ana Laura
Estrin con dirección de Ana Sánchez. Teatro del Abasto. Humahuaca 3549.
Jueves 28
21:30. InFRAGAnti. Música y otros humores, con el trío de Manuel Fraga. En un
nuevo divertimento musical, Manuel Fraga
nos invita a descubrir cuánto humor hay
en la música y cuánta música hay en el
humor. ¿Qué tienen en común el blues y el
rock and roll, Bach y Beethoven, el jazz y
el tango, la música brasileña y el bolero...
el vals y el cha cha cha? ¿Encontraremos
www.sobrebue.com
/PlaneandosobreBUE
@sobrebue
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/PlaneandosobreBUE
Bares
Bar
La Comedia bar
La zona no tenía un bar con estas características de calidez, ubicado
dentro de uno de los espacios más atractivos, se posiciona como
un lugar de encuentro inevitable para quienes deseen disfrutar de
buenos momentos.
L
a antigua casona, construida por
la poderosa familia Devoto, que
poseía su mansión en la misma
manzana pero del lado de Callao, tuvo
distintos fines. Pensada para las hijas
del acaudalado matrimonio, fue levantada con los materiales y constructores de
la mansión. Ebanistas, orfebres y demás
maestros europeos fueron quienes le
dieron su forma y estilo. No se tardó en
ofrecer a la congregación de monjas que
actualmente lo administra desde hace
muchos años. Allí están las distintas salas teatrales del Teatro La Comedia que le
otorga el nombre al bar.
Desde hace escasos meses, el productor teatral Jaime Nin es el hacedor de la
transformación del bar que nos convoca
a recomendar. Un ajustado criterio escénico es el responsable de un aspecto
completamente distinto al frío aspecto
que le daban las paredes de añoso mármol blanco que han sido cubiertas por
una cálida boiserie de madera, similar
al original que cubre las paredes de las
salas contiguas. El nuevo mobiliario lo
ha transformado en un escénico bar antiguo, donde los vecinos, espectadores y
clientes del mega gimnasio que comparte el edificio, se agolpan en sus mesas a
disfrutar de abundantes picadas a bajo
costo, cervezas en variedad, cafetería
05-15
tradicional, minutas y demás propuestas que posee un bar de completa oferta, pero las estrellas son los suculentos
sándwiches con amplia variedad de ingredientes.
La zona posee bares en abundancia, pero
por lo general son de aspecto poco alegre. La particularidad de este espacio y el
hecho de su éxito en la concurrencia, es
además de los precios, una propuesta de
espacio que se desea en estos tiempos,
la valoración de aquellos bares añosos y
la posibilidad de fundar uno en ese mítico edificio, con celoso cuidado por conservar los valores estéticos de su fundación, apoyado con una excelente atención
de simpáticos jóvenes que lo posicionan
como una joya del lugar.
// Luis Enrique Medina
La Comedia bar.
Rodríguez Peña 1062.
www.lacomedia.com.ar
Bistró
Dadá
Buenos tragos, buena música, buena atención, linda gente que
siempre nos espera. Creo que no se puede pedir más de un lugar
donde uno desea pasar un grato momento y hacerse de amigos.
L
a tradicional y completa barra del
Dadá ya tiene tanta historia que se
podría mencionar como uno de los
puntos importantes de la ciudad. En cualquier momento se puede acercar y disfrutar de los placeres que produce concurrir
en búsqueda de limpiar la cabeza de la
locura que nos propone esta descontrolada metrópolis.
Llegar es ingresar a un portal donde se
vive otra realidad. Su dueño Paulo posee
el criterio de la atención perfecta, no falta
nada, pero tampoco se cargan las tintas
en el trato con el cliente, es un dueño muy
joven y posee la soltura propia de quien
es dueño y a la vez lo atiende.
Podría hacer una larga lista de tragos que
son estrellas en el lugar, pero solo mencionaré mis preferidos, entre los cuales
están el Rasty nail, que lo hacen con el
clásico Drambuy y un whisky a la elección
de cliente.
El Negroni posee su punto justo de Punt
e Mes y eso es mucho pedir en una barra
que trabaja la cantidad de pedidos que
esta posee; otro bueno para recomendar
es el Coloradito, allí lo hacen con el cuidadoso gesto de pellizcar la cáscara de
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naranja dentro del vaso, antes de incluir
el gin ya batido con el Campari, para darle un sabor muy especial. Te hacen sentir o te sentís alguien digno de ser bien
atendido, todo está a pedir de boca, en el
tiempo que hace que frecuento el lugar,
nunca me han entregado una cerveza a
una temperatura que no me moleste en la
mano por su frescura y cada uno de estos
detalles lo posicionan en el podio de bares de tragos.
Un capítulo aparte es la calidad de los platos, pero eso lo dejamos al disfrute del
descubrimiento de cada uno, según el
gusto del consumidor.
Está ubicado en la tradicional calle de bares de tragos San Martín y su frente colorado es una bandera que lo identifica. Su
estilo, si bien es de pequeñas dimensiones, es de una clara propuesta de estilo,
de luces bajas, música acorde a un lugar
para conversar, pero a la vez le da un sentido de entretenimiento al sentir una selección de interesantes propuestas.
Quien desee lo mejor en el sentido confort, la propuesta es Dadá.
// Álvaro Suárez Onzué
San Martín 941.
El personaje
05-15
Sandra
Guida
El personaje BUE
Cantante, actriz y entrenadora vocal,
Sandra Guida es además embajadora de
nuestro teatro musical en el exterior. Actualmente deslumbra en Tangos corruptos, en el Teatro Moliére.
Teatro
Recomiendo El corazón del incauto. Me
parece que tiene un libro fantástico, y
me gustaron mucho la puesta y las actuaciones, porque están en un estilo claro pero al mismo tiempo son muy auténticas: en el estilo del drama campero son
muy creíbles.
Dentro de los musicales, en este momento
no hay mucho en cartel. Lo que me encantó
fue el unipersonal de Omar Calicchio, Calicchio.om.ar, en el Moliére. Lo recomiendo
primero porque tiene un artista excelente,
excelente actor, excelente cantante y excelente bailarín. Y el unipersonal que desarrolla es muy divertido, y para quien vivió en
un barrio es muy atractivo, porque cuenta
anécdotas que nos son comunes a los que
hemos vivido en lugares así.
El corazón del incauto. Teatro Hasta Trilce.
Maza 177.
Calicchio.om.ar (Made in Liniers). Moliére
Teatro. Balcarce 682.
Plástica
Mónica Girón, primero porque su obra
me dispara emociones profundas que no
puedo explicar, o sea totalmente abstractas, y por otro lado, me atrae muchísimo
estéticamente su obra, me parece que la
estética que maneja es profunda y a la vez
bella. Vi sus cuadros, esculturas, instalaciones. También fui a Proa, a la exhibición Impromptu de Cai Guo-Qiang, donde
Girón participó del ciclo Artistas y Críticos
junto al especialista en arte contemporáneo y curador Rodrigo Alonso.
No hay que dejar de ver el Mural americanista de Antonio Berni en el Malba, es
un trabajo de extracción, traslado y restauración de un mural alucinante. No se
sabe la fecha exacta de su realización, se
calcula entre 1936 y 1943. Además hay
quince aguafuertes de Berni que fueron
pintados en los 40 y se imprimieron en
1951. Obras que son clásicos, y bueno, a
los clásicos hay que verlos.
Fundación Proa. Av. Pedro de Mendoza
1929.
Malba. Av. Figueroa Alcorta 3415.
Cine
Una película que me gustó y me marcó en
la vida fue Las alas del deseo, de Wenders, porque me parece bella en todo sentido, filosóficamente hermosa.
La fotografía me parece increíble, la estética también, el guión me parece fantástico,
me parece que es atemporal completamente.
Otra que me encantó fue Her, me parecieron increíbles el guión y la temática, lo
que plantea con respecto a la relación de
la tecnología con las personas.
Alucinante. Las actuaciones son impre-
Foto: Florencia de la Vega
sionantes, sobre todo Scarlett Johansson: hace la voz de la computadora, del
programa. Aunque solo es una actuación
vocal, es fabuloso lo que hace, y Joaquin
Phoenix es increíble. Es una película económica en recursos, pero profunda, toca
la temática actual, muestra la soledad
con el aparato, la reclusión que propone
la tecnología, el aislamiento. Una película
planteada hacia el futuro, señala en qué
vamos a degenerar si seguimos así, con
este no contacto con los demás seres humanos, al punto de tener una relación de
pareja con un programa de computación,
que termina siendo mucho más evolucionado humanamente que el humano. Es
fabulosa la temática, la recomiendo.
Las alas del deseo (Der Himmel über Berlin, Wim Wenders, Alemania, 1987)
Her (Spike Jonze, EEUU, 2013)
Música
A mí me gusta mucho Carlos Casella con
Babooshka, lo vi cinco veces como míni-
mo. De los lugares en donde lo vi, el que
más me gustó fue el Boris.
¿Por qué me gusta Casella? Porque es
exquisito, es original, es novedoso, el
repertorio que aborda como hombre, escénicamente es sencillo pero atractivo.
Ha llegado a un nivel de showman que
tiene un equilibrio entre un diálogo con el
público, y una perfomance personal, tanto corporal como vocal, de excelencia. El
Boris me gusta porque tiene buen sonido, tiene un escenario súper estético para
grupos musicales, y porque a mí personalmente me gustan los lugares con mesas, se escucha y se ve bien desde todos
lados. Tiene buena atención, y los mozos
no hacen ruido cuando atienden.
Boris Club. Gorriti 5568.
Bar
El Celta. Me encanta, voy muy seguido,
me gusta el mobiliario campero, todo en
madera. Me gusta el lugar, el espacio,
me siento bien. Es antiguo y cálido, me
encantan las tortillas que sirven. Y cómo
atiende Osvaldo. Fui a la tarde noche,
pero me dicen que las mañanas están geniales también, voy a probar.
Bar Celta. Sarmiento y Rodríguez Peña.
Restaurante
El Café San Juan, en San Telmo. La comida
es exquisita, y la atención es fantástica. El
chef es un genio. Comí una trucha riquísima, rellena con vegetales.
Café San Juan. Av. San Juan 450.
Un sueño
Lo que se me ocurre tiene que ver más
con lo social que con lo cultural. Me gustaría que la gente esté lo suficientemente
enterada de todas las opciones culturales
gratuitas que haya y que no las desmerezcan porque sean gratuitas.
Y me encantaría que vuelvan las aguas danzantes del Congreso al ritmo de la Orquesta
Sinfónica, que se le saquen las rejas a todas las fuentes, y el vidrio a las Nereidas.
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/PlaneandosobreBUE
Música
Milonga
Amapola en el CAFF
El dato: un interesante lugar de reunión se trasladó a las instalaciones
del Club Atlético Fernández Fierro. El espacio de encuentro de los
popes de la milonga tiene nueva dirección.
L
a gente que hace transforma cosas,
lugares y el futuro también. Adriana
Pérez Frosassco pertenece a esa especie: es actriz, bailarina, militante cultural y productora, una de las personas más
queridas del ambiente.
A sus convocatorias concurren los referentes actuales de las milongas. Ella fundó La
milonga del patio, la solidaria que funcionaba en La casa del Bicentenario. Desde
allí y por más de tres años ayudó y transformó mucho en la 21, con lo que lograba
recaudar en ese espacio.
Se necesitó otro lugar que albergara sus
populares encuentros, que fueron creciendo en el hacer mismo y en el ánimo incansable de su organizadora, dueña del
conocimiento, de la calidad y la calidez.
Su nuevo espacio es el CAFF y la milonga
se llama Amapola. Allí, los jueves, se de-
sarrolla una jornada llena de interesantes
propuestas para el joven amante del baile
del dos por cuatro, con clases de tango,
milonga, DJ y conciertos en vivo de tangos
Fusión & Pop
Tomi Lebrero
& Julio y Agosto
Corriente de empatía musical interbandas. El público, agradecido.
05-15
del siglo XXI.
La noche arranca a las 21 con clases de
tango a cargo de los bailarines Juan Guerri
y Natalia Fossati. Los deseosos de perfeccionar su danza se reúnen desde temprano, es un momento muy especial.
A partir de las 22 llega el gentío y se inicia
la milonga, musicalizada por el consagrado DJ Osvaldo Miranda.
A las 23 van los conciertos en vivo de Derrotas Cadenas y Cañón. Ofrecen un atractivo que no tiene desperdicio, es el sonido
Electrónica
Tycho
La música electrónica más
personal de la escena mundial
hará vibrar a Niceto en una noche
a medio tiempo.
E
T
omi Lebrero es un músico que hace
muchas cosas. Bandas de sonido de películas, por ejemplo, pero
también discos y arreglos para otros. Es
docente, y los instrumentos que mejor domina son la guitarra y el bandoneón.
Supo formar parte de la Orquesta Fernández Fierro y viajó junto a Rodolfo Mederos por distintas ciudades de Europa y
Latinoamérica presentando el espectáculo
Tango Vals y Tango de Ana María Steckelman. Fue también bandoneonista de Palo
Pandolfo.
Su estilo es al mismo tiempo urbano y
ancestral. Tiene algo de guitarra de peña
folklórica, pero mucho pop de los ochenta
también pasó bajo su puente, allá en su
infancia, atravesando su música actual.
Bob Dylan, Brassens y Cohen asoman a
veces. El soundtrack de Toda esa gente
sola resume un poco todo esto que intento describir.
Este mes de mayo Tomi se presentará en
doble banda. Por un lado, con su agrupación Puchero misterioso, compuesta por
él mismo en voz, bandoneón y ukelele,
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Santiago Grandone en piano, teclados y
voz, Alejandra Moro en batería y voz, Carli
Aristide en guitarra y voz y Lucila Pivetta
en bajo y voz.
Por el otro, junto a Julio y Agosto, banda
nueva que suena muy bien y que acompañará a Puchero, tocando separados
primero y luego fusionándose en una superbanda.
Julio y Agosto forma con Santiago Adano
en guitarra y voz, Leandro Aspis en trombón y voz, Marcelo Canevari en bajo y voz,
Miguel Canevari en guitarra y voz, Luciana
Cúneo en violín y voz, Manuel Katz en violín y voz, y Juan López Peña en percusión
y voz.
Este encuentro promete ser una página
de la historia del futuro pop nacional. Si
separadas suenan bien, juntas serán dinamita. A la impronta popera le suman una
experiencia comprobada de virtuosismo,
porque todos son músicos de fuste.
// Titina Thomas
Café Vinilo. Gorriti 3780. Tel: 4866-6510.
Viernes 8, 15 y 22 a las 24.
[email protected].
n una época sin guitarreros ni rockstars comienza a surgir una nueva
especie con fuertes intenciones de
dominar la escena musical: los productores.
Con Pharrell Williams a la cabeza, esta
nueva fauna se propone generar una interminable seguidilla de hits que se sucedan sin solución de continuidad, para ser
tatuajes temporales en las mentes de los
oyentes. Frente a ese panorama aparece
el norteamericano Tycho, nacido como
Scott Hansen, para ser una alternativa a la
música vacía de industria.
Awake, el cuarto y más reciente álbum,
editado en 2014, es una coda eterna que
pasea entre la electrónica francesa de
bandas como Air o Daft Punk y el down-
de la consagrada música pero con la impronta actual.
Derrotas Cadenas forma con Bruno Giuntini en violín, Eugenio Soria en bandoneón,
Juan Pablo Marcó en piano y Rodrigo Loos
en el contrabajo. Aportan renovación a
partir de elementos propios del tango y
de la experimentación libre. Con dos exitosas placas grabadas, desde 2010 han
realizado recitales en Buenos Aires, el interior del país, Francia y Estonia.
Cañón está compuesto por Julio Coviello
en bandoneón, Mariano Bustos en contrabajo y Nicolás Di Lorenzo en piano y kick.
Los músicos fundaron este grupo tras cinco años de trayectoria tocando juntos en el
Cuarteto Coviello, con quien realizaron giras
por Francia Dinamarca, Alemania, México,
Bolivia y Argentina, además de editar dos
discos, Catorce (2010) y Llegaron (2013).
Cañón propone un power trío tanguero,
con una música compacta y concisa que
va directo al hueso.
Y sigue la música hasta las dos de la mañana. El dato está pasado.
// Pedro Monti
CAFF. Sánchez de Bustamante 772.
Jueves a partir de las 21.
tempo de Thievery Corporation. Aunque,
por sus influencias vedadas (o no tanto),
como son Brian Eno o Moby, resulta ser
el hijo y heredero natural del sonido Ambient. En definitiva: música para escuchar
con los ojos cerrados.
Para sus actuaciones en vivo le escapa a
la tradición de la electrónica, que indica
que el productor es protagonista solitario de un escenario vacío. Para alegría de
Pappo, ha incorporado a cuatro músicos
que recrean a la perfección todo aquello
que Tycho compone en la soledad de su
laptop. Gracias a ello, sus conciertos logran climas íntimos y sensoriales que contrastan con cualquier puesta en escena
efectista y eufórica de cualquier otro pope
de la música electrónica.
El 27 de mayo y por primera vez en Argentina, el productor que emerge más
rápido en el mundo hará bailar despacio
a Niceto, en una noche que promete ser
inolvidable por su gracia y su buen gusto.
// Patricio Cerminaro
Niceto Club. Av. Coronel Niceto Vega
5510. Miércoles 27 a las 21.
Música
05-15
Neo-psicodelia
Tango show
Temples
Tango corrupto
La banda revelación del 2014 llega al país para demostrar porqué es Inolvidable perla de esta ciudad que se presenta cada martes en
uno de los espacios más tradicionales y queridos del género show
la promesa del rock británico.
musical.
n disco, tan solo un disco fue lo racional a toda canción post año 2000.
U
que le tomó a Temples convertirse
en el diamante en bruto más lustrado de Inglaterra. Es que, para la industria del rock, encerrada en un loop de remakes, las guitarras faraónicas y las voces
misteriosas de este cuarteto británico son
mucho más que bocanadas de aire fresco.
Son, por sobre todo, una novedosa vía
para repensar el pasado.
En 2014, tras lanzar algunos sencillos,
editaron su primer y único álbum, Sun
Structures. La prensa, como a todas las
bandas, los etiquetó rápidamente: neopsicodelia es su estilo. Y parece justo: hay
recuerdos de T-Rex, detalles de Greatful
Dead y las prácticamente obligadas reescrituras de Sgt. Pepper Lonely Hearts Club
Band de The Beatles. Pero sobre todo,
ese sonido propio de las primeras canciones de The Strokes o Arctic Monkeys que
parece atravesar como un mandato gene-
En vivo son lo que debe esperarse de una
banda que se precie de ser (neo) psicodélica: proyecciones lisérgicas, instrumentos vintage y ropa cómoda. James Bagshaw, líder y compositor de la banda, cuyo
peinado recuerda a la eterna cabellera de
Roger Daltrey, es el epicentro de una escena estática pero contundente, que genera un magnetismo incómodo a base de
misterio y una juventud que parece vivir
con pesadumbre.
Con un par de hits en su repertorio (The
Golden Throne, Prisms), Temples se presentará en el país para mostrar los pergaminos que la señalan como la promesa
más mimada del rock. Allí, en Niceto, deberán estar todos aquellos que quieran conocer cómo es la psicodelia del siglo XXI.
// Patricio Cerminaro
Niceto Club. Av. Coronel Niceto Vega 5510.
Tel: 4779-9396. Miércoles 13 a las 21.
O
tra de las brillantes ideas del autor y director Julio Panno, en esta
oportunidad compartida por Oscar
Lajad, echa raíz y se afianza como una de
las mejores propuestas de nuestra cartelera. Acompañados por un grupo de artistas
consagrados, los dos hacen realidad la
inefable propuesta de llevar al ritmo del
dos por cuatro un racimo de canciones
populares, de los más variados géneros,
exponiendo como tesoros redescubiertos
poesías de profundo arraigo en nuestro
acervo popular. Material de tradición o herencia, acumulado y atesorado por acopio
y sin hacer distingos por su origen, le da a
Panno las motivaciones para mantenerlo
a resguardo y exponerlo de esta magistral
forma.
Para ello se vale del talento y carisma de showman que posee Lajad y su
franca manera de decir; ese muchacho
dotado de herramientas diversas, va
llevando al público por esquinas desconocidas. Al doblarlas aparecen las cuadras de nuestro barrio, nuestros lugares
comunes. La voz y el fraseo particular
del cantor, apoyado en los arreglos
musicales de Gustavo Calabrese, va
transformando cualquier cosa en tango,
acompañado por el cuarteto Falsa Orquesta de Señoritas
La Desvelada, que posee la dirección
musical y piano de Romi Terzo, el bandoneón de Julia Peralta, Carolina Rodriguez en violín y en el contrabajo a Federico Salgado. Como si esto fuera poco,
hacen uso del poder que otorgan los
sueños y traen a escena a Sandra Guida, para que su voz inunde de belleza
el templo de Juan Iacoponi. Los dúos se
Rock
Leonardo y Pablo Sbaraglia
Los hermanos –actor el primero, músico el segundo– reponen un espectáculo basado en el último disco
del también tecladista del Indio Solari.
L
os hermanos Sbaraglia vienen de un
gran 2014. Pablo, como músico del
Indio Solari, fue parte fundamental
del recital individual más concurrido de
la historia, el de los 180 mil espectadores
de Gualeguaychú. Leonardo, por su lado,
protagonizó una de las historias más impactantes de Relatos salvajes, la película
nacional que más entradas –tres millones
y medio– vendió en la historia del cine en
la Argentina.
Lejos de las aglomeraciones humanas,
ambos apuestan ahora por un espacio
íntimo y algo exquisito, el Boris, para presentar nuevamente un espectáculo que,
con muy buena respuesta, ya habían hecho en otra oportunidad. La propuesta es
tan simple como eficaz y novedosa: poner
en escena el paseo que propone el tercer
disco de Pablo, El increíble magnetismo
van sucediendo y el escenario se estira
para contener las coreografías del bailarín Sebastián Colavita en escenas de alto
contenido artístico. El que se lo pierde,
no entra al cielo.
// Pedro Monti
Moliere Teatro. Balcarce 682.
Martes a las 20:30.
del Gran Hotel Glamour Shuffle, ya desde el mismo cuadernillo que acompaña el
CD.
Allí, una serie de textos desarrolla la idea
de que cada canción es un espacio de ese
hotel hermético y algo decadente que es
el Glamour: la recepción, la habitación 19,
el salón de baile, el cabaret de variedades,
y así… Todo enmarca y resignifica un honesto rock guitarrero con letras de amores
esquivos y de pasiones intensas. A esos
mismos textos le pondrá voz Leonardo,
que también interpretará, con pasajes improvisados y coloreados de humor, a un
eventual pasajero del hotel.
El increíble magnetismo… en vivo ofrece un raro privilegio, el de asomarse a la
obra de un músico que, aunque no le faltan credenciales, tiene menos visibilidad
que lo que esas credenciales ameritan, a
la vez que permite ver en vivo a un actor
que, por formación y trayectoria, vimos
más en las pantallas (grandes y chicas)
que en los escenarios.
// Lucas Petersen
Boris Club. Gorriti 5568.
Domingo 24 a las 21.
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/PlaneandosobreBUE
Música
05-15
Jazz
Minino Garay & Baptiste Trotignon
El dúo conformado por el baterista y percusionista argentino Minino Garay y el pianista francés Baptiste
Trotignon llega a la Argentina para compartir su música.
S
e viene una de las movidas de Minino y aconsejo asistir a como dé
lugar.
Este afianzado dúo se nutre de elementos
del jazz, del tango y de la canción, sobre
la dinámica y la complicidad de una dupla
sólida y ecléctica. En sus presentaciones
el público disfruta de las extensas circunstancias en las que despliegan un altísimo
voltaje creativo, conformando el clima de
rito, de intensa y prolífera trayectoria de
estos verdaderos monstruos que son la
garantía de unos momentos inolvidables.
Garay, de cuna cordobesa, promueve encuentros con artistas locales y ya son famosas sus presentaciones en esta ciudad,
cada vez que desembarca desde su actual
hogar parisino.
En esta oportunidad ha generado una
gira por el país junto a su formación
tradicional con Trotignon, la cual tendrá
Tango
Orquesta Típica
Agustín Guerrero
un alcance importante y de la cual, los
porteños podremos disfrutar el día 15
de mayo, con un exquisito repertorio de
jazz, en el Auditorio de Belgrano a las
21. En esta oportunidad tendremos el
placer de escuchar la voz de Alex Pandev, una verdadera showoman de extraordinarias características. Muy recomendable.
Por otro lado, el prestigioso Guo se unirá con el cantante cordobés, triunfante en
Francia, Jairo, para realizar un show excepcional denominado Jazziro, donde ejecutarán los clásicos de la canción francesa
en formato jazz. Con la formación
Jairo en voz, Minino Garay en batería &
percusión, Baptiste Trotignon en piano y
Carlos Tero Buschini en bajo, estas dos
únicas presentaciones se realizarán los
días 5 y 12 de mayo en el teatro Maipo.
Es aconsejable no perderse este evento,
reunión cumbre en esta ciudad.
// Oscar Damico
Minino Garay & Baptiste Trotignon. Auditorio de Belgrano. Virrey Loreto 2348.
Viernes 15 a las 21.
Jazziro en Teatro Maipo. Esmeralda 444.
Martes 5 y 12 a las 21.
Ópera
Lakmé
Durante el mes de mayo, se presentará esta perla, en un espacio de
gran relevancia para nuestra vida cultural.
L
a ópera de Leo Delibes está situa- esta versión que ofrece el tradicional PalaDespués de plasmar su nuevo repertorio en un segundo e intrigante
da a finales del siglo XIX, durante cio Noel. // Ramiro Cuello
disco, la joven orquesta vuelve al escenario con ganas de vislumbrar
la colonización británica en la India,
Palacio Noel. Suipacha 1422. Cuatro
un tango del futuro entre los rastros del presente.
cuando los habitantes locales fueron obli- funciones: martes 12, viernes 15, martes
U
na apuesta fuerte. La frase se volvió tan trillada que casi no significa nada. Apostar –creería uno– es
poner en juego un capital, arriesgar algo
valioso, tentar a la posibilidad de quedar
en ridículo. Todo eso, súbitamente, cobra sentido cuando suena XXI, el nuevo
disco de la OTAG, esa exquisita orquesta
promedio sub30 que Agustín Guerrero se
niega a soltar en el tobogán de la comodidad. Vaya si es una apuesta fuerte.
Primero, porque complejiza y radicaliza
su discurso musical, pasando de un declarado postsalganismo y un piazzollismo
no menos reconocido a una concepción
que, en sus bordes más extremos, se toca
con la música académica contemporánea
(escuchar, por ejemplo, la composición
que da nombre al disco, una de las dos
firmadas por Guerrero). Segundo, porque
pone a una de las orquestas jóvenes más
contundentes de la escena al servicio
de compositores contemporáneos, más
grandes en edad, que indudablemente
| 18 |
modelaron esa escena de la que la OTAG
es producto.
El repertorio incluye a algunos ya a esta
altura imaginables –Pablo Agri, Schissi,
Possetti–, pero suma un par de tapados,
como el argentino radicado en Nueva
York Fernando Otero o un puñado de artistas que vienen del mismo sur del Gran
Buenos Aires del que viene Guerrero: Osvaldo Suárez, Néstor Ibarra y Silvina Shifman. Algunas de las obras, incluso, fueron
compuestas especialmente para la muy
entrenada OTAG.
No vamos a decir que XXI es un disco fácil. Es material exigente, que alterna pasajes silbables con otros de enorme abstracción, pero es sólido de los cimientos
al techo. Es de esos que solo en vivo se
dejan experimentar en toda su potencia.
// Lucas Petersen
Usina del Arte. Caffarena 1 (y Pedro de
Mendoza). Domingo 31 a las 17:30. CAFF.
Sánchez de Bustamante 764. Viernes 5 de
junio a las 21.
gados a practicar su religión y costumbres
en secreto. Gerald, un oficial inglés, irrumpe en un templo secreto hindú. Ahí encuentra a Lakmé, hija de Nilakantha, principal sacerdote del templo. Se enamoran
a primera vista. Al enterarse del hecho, el
padre de la joven busca vengarse de la
referida profanación, haciendo que en la
feria, Lakmé cante con el fin de identificar
al oficial Gerald. Entonces lo apuñala, dejándolo malherido.
Lakmé lo recoge y lo lleva a un escondite
donde lo atiende durante su recuperación.
Sabe que serán encontrados por el ejército o por su padre y que tarde o temprano
deberá separarse de él. Ella prefiere morir
con honor que vivir en desamor, y decide
suicidarse comiendo una hoja de datura.
Su padre los encuentra y quiere matar a
Gerald, pero Lakmé le cuenta que ambos
han bebido del agua sagrada y ahora es
uno de ellos. Muere serenamente.
De esta ópera se destaca el aria de las
campanas y el conocido Dúo de las flores. Se recomienda enfáticamente asistir
a esta puesta, ya que su elenco está formado por popes de la lírica como Rebeca
Nomberto en el rol de Lakmé.
Darío Leoncini es Gerard, Mallika está
compuesta magistralmente por Svetlana
Volosenko y el rol de Nilakantha lo ocupa
Maximiliano Michailovsky.
Es de destacar la dirección musical y piano de Mateus Araujo, como así también la
dirección general y la regie de María Dubini que le aportan un sentido especial a
19, miércoles 20 a las 19:30. Precios populares.
Música
05-15
Clásica
Ciclo de Música de Cámara
en el Centro Cultural Recoleta
Música contemporánea
Nuntempe Ensamble
El estupendo ciclo Músicas del Payró presenta esta formación de
Uno de los sitios más antiguos de la ciudad se vestirá de gala para guitarras imperdible.
recibir una fina selección de música.
E
l ciclo que se desarrollará en el Auditorio el Aleph es una excelente
oportunidad para todos aquellos
que gustan de la Música de Cámara y
de los innumerables ensambles que son
posibles dentro de ese marco. Barroca,
cuartetos de cuerdas, ensambles de guitarras o coros podrán verse dentro de la
programación.
Es de destacar lo que ocurrirá el miércoles 27 de mayo cuando sea el turno
del Coro Carlos López Buchardo, una formación relativamente nueva creada en el
año 2013 y dirigida por Camilo Santostefano, quien a lo largo de su trayectoria
ha sido galardonado con varios premios
nacionales e internacionales en Europa
y Asia.
La propuesta, que contará con repertorios
a capella y sinfónico corales, es enriquecedora por la diversidad estilística y temporal, ya que recorrerá diversos períodos e
incluirá obras barrocas, románticas y contemporáneas. Esa misma noche el Coro
Carlos López Buchardo compartirá escenario con el Ensamble de Tango dirigido
por Bernardo Monk.
La propuesta musical, por demás interesante, tendrá un condimento adicional: el
ciclo se desarrollará en uno de los sitios
más antiguos de la Ciudad, el Centro Cultural Recoleta. Allí, el estilo neogótico del
auditorio será el marco perfecto para que
estas finas obras puedan ser disfrutadas
como se merecen.
Para quienes quieran pasar unos compases de su vida bajo el bello pulso de la
música clásica, esta es una oportunidad
inmejorable.
// Guillermo Cerminaro
Centro Cultural Recoleta.
Junín 1930. Tel: 4803-1040.
Todos los miércoles de mayo a las 19.
Entrada libre y gratuita.
N
untempe Ensamble es un cuarteto de guitarras formado en el año
2008, dedicado a la investigación,
interpretación y difusión de la música
contemporánea. Toma su nombre de la
palabra “nuntempe”, que en esperanto
significa “ahora”. Concentra su actividad
artística en difundir nueva música para
cuarteto de guitarras y en sus posibles
formaciones a trío, dúo y solo, a veces
incorporando la inclusión de nuevas tecnologías.
Posee un repertorio ecléctico, que va desde la música de inspiración popular hasta
lenguajes vanguardistas: siempre el hilo
conductor es la guitarra.
Nuntempe Ensamble ha mantenido contacto con compositores tanto argentinos
como de otros países de Latinoamérica,
realizando estrenos de obras especialmente escritas para la formación.
En 2009 edita en forma independiente el
disco Cuarteto de guitarras que incluye
obras de Leo Brouwer, Eduardo Martín,
Walter Heinze, Juan Pablo Simoniello y
José Serrano. En el 2012 presenta su segundo disco, String Machine, que reúne
tres estrenos, Ciclis, de Federico Núñez,
Iniciar sesión, de Cecilia Pereyra y String
Machine de Marcelo Delgado.
El cuarteto está formado por Pablo Boltshauser, Andrés Vaccarelli, Ariel Elijovich y
Manuel Moreno.
Se presentan con el espectáculo Nuevas
músicas para guitarra, sumando su aporte
al interesante ciclo musical del Teatro Payró, pensado por las nuevas autoridades
que, con Rubén Szuchmacher a la cabeza,
están insuflándole vida al panorama cultural.
Nuntempe Ensamble, desde sus comienzos, ha acercado al público una propuesta
tan original como genuina: música actual
escrita para cuatro guitarras.
// Titina Thomas
Teatro Payró. San Martín 766.
Tel: 4312-5922. Músicas del Payró.
Los segundos y cuartos martes de cada
mes, a las 20:30.
www.teatropayro.com.ar
Pop
Coti
Durante mucho tiempo supo ser el compositor silencioso de grandes
hits. En mayo culmina su gira por el país presentándose en el Gran
Rex.
R
oberto Fidel Ernesto Sorokin nació en Rosario. Creció estudiando
música y luego de un breve paso
por Concordia, formó Luz Mala, grupo que
supo grabar un disco enteramente producido por Litto Nebbia.
Mudado a Buenos Aires comenzó a trabajar con varios artistas, entre ellos Javier
Calamaro, con quien elaboró el disco Diez
de corazones.
Tal vez sea más conocido por su veta de
compositor. Hizo canciones para grandes
del rock latino, como Diego Torres. Su hit
Color esperanza vio la luz en el momento
en que más lo necesitábamos, se cansó
de sonar en las radios y llegó hasta el Vaticano. Tampoco olvidemos Lento, interpretado por Julieta Venegas.
Pero Coti además es productor (de Los
Enanitos Verdes, por ejemplo) y cantautor. En el 2002 editó en España su disco
debut, Coti.
Canciones para llevar (2004) fue su segundo trabajo, grabado en los estudios Circo
Beat. Lo dije por boca de otro (2012), registro en el cual incluyó todas las canciones compuestas para diversos artistas, le
valió la nominación a los premios Gardel
2013, como disco conceptual.
Esta recomendación es para que asistan
al recital lanzamiento de su última producción, llamada ¿Qué esperas? que incluye
una gira por todo el país.
En ella Coti estrena nueva banda, formada
por Nicolás Ottavianelli (tecladista de Turf)
en teclados y coros, Gabriel Pedernera (de
la banda Eruca Sativa) en la batería, Luna
Sujatovich en teclados, coros, percusión
y dirección de cuerdas, Dizzy Espeche y
Nico Nieto, a cargo de las guitarras y Matías Damato, que será el responsable en
el bajo.
Una nueva oportunidad para sus fans de
verlo en uno de los mejores teatros del
país. // Mariano Paz
Teatro Gran Rex. Av. Corrientes 857.
Tel: 4322-8000. Jueves 14 a las 21.
www.cotioficial.com
| 19 |
Cine
/PlaneandosobreBUE
05-15
Estreno internacional
Mad Max: Furia en el camino
Roger Miller, el creador del clásico personaje y prácticamente inventor Unidos como The Road Warrior (dando a
entender que era una película y no una
del género post apocalíptico, vuelve con toda la furia.
E
n 1979 salió de Australia una película de ciencia ficción de muy bajo
presupuesto con un actor totalmente desconocido. Star Wars había rejuvenecido el género pero Mad Max era el Lado
B: paisajes apocalípticos, desierto, hierros
oxidados, nihilismo. Como protagonista,
estaba Max Rockatansky, un cowboy que
le debe mucho a El hombre sin nombre, el
protagonista interpretado por Clint Eastwood de la trilogía de spaghetti westerns
de Sergio Leone.
Mad Max fue un inesperado éxito, pero
fue Max Mad 2, conocida en Estados
Estrenos argentinos
Pasaje de vida
Se estrena el segundo largometraje de Diego Corsini, basado en una
historia real. La suya propia.
C
uando se busca a Diego Corsini en
la página de Cine nacional, se encuentra rápidamente una contradicción. Su lugar de nacimiento es España.
Pero en la ficha aparece como argentino.
¿De dónde es este muchacho?
Quizás para responder a la pregunta es
que Corsini filmó Pasaje de vida. Es una
película más acerca de los años de plomo,
es cierto. Pero pone el acento en algo distinto: en aquellos que sobrevivieron.
El film está inspirado en lo que le pasó a
su familia, dividida entre dos países. Primero tuvieron que emigrar de España a
Buenos Aires sus abuelos, escapando de
la guerra civil. Y a la inversa, sus padres
volvieron a la península huyendo de la
dictadura militar.
Ya en el terreno de la ficción nos encontramos a Mario, un hombre joven que visita
a su padre, Miguel, que sufre una enfermedad neuronal degenerativa. Miguel confunde los tiempos, lo llama con otro nombre, cree que en lugar de estar en España
está acá, sufriendo por el gobierno de facto. Miguel fue montonero, militante activo.
En uno de esos obligados raccontos, su
hijo Mario se desayuna con la novedad de
que hubo una misteriosa mujer en el pasa-
| 20 |
do de su padre. Una mujer llamada Diana.
Con una trama sencilla pero bien urdida,
y cierto espíritu detectivesco (guión del
director con la coautoría de Fran Araujo),
se va armando una pequeña historia, surcada de emoción.
La película no aburre en ningún momento
y está acompañada por un elenco realmente estelar, encabezado por el Chino
Darín como el joven Miguel.
secuela) la que rompió con todo y llevó a
Mel Gibson, su protagonista, a estrella en
1981. Y el género inventado por el guionista y director Roger Miller se transformó en
una moda que durante la década de los
ochenta llenó los cines continuados y las
videocaseteras con copias hechas con dos
mangos. Solo se necesitaba que los acto-
Pero los que se roban todo son sin dudas Miguel Ángel Solá, Charo López, Carla
Quevedo y Marco Antonio Caponi.
Solá compone a un viejo loco y chinchudo, tiene pocas escenas y pocos diálogos
pero ¡cuánto que transmite cuando aparece en pantalla! Es uno de nuestros mejores actores y el gran responsable de que
la historia fluya y emocione. Charo López,
el ícono del cine post franquista, reconforta y conmueve con su pequeña intervención. Los jóvenes Quevedo y Caponi le
ponen el cuerpo a la secuencia del pasado
aportando naturalidad y frescura.
El elenco se completa con el siempre efectivo Diego Alonso, Javier Godino (que está
muy bien como Mario), Carolina Barbosa,
res se vistieran con harapos y un paisaje
más o menos desértico. El resto, era tirar
utilería digna de un desguace de autos del
conurbano y listo, ya había una película.
Gibson se dedicó a ser estrella las dos décadas siguientes y tomar alcohol, algo que
devino en un virtual ostracismo de Hollywood cuando lo grabaron borracho e insultando a la comunidad judía cuando una
policía lo paró con su auto. Siempre se habló de una cuarta Mad Max (la tercera de
1985 es un fiasco) pero con ese incidente
Gibson quedó afuera. Miller, que durante
doce años quiso volver a ese mundo –
después de dedicarse a los animales como
Babe y Happy Feet – encontró en el inglés
Tom Hardy un reemplazo ideal.
Mad Max: Furia en el camino es un Mad
Max puro pero elevado a la n gracias a
la evolución del cine (y los millones de
dólares que las originales no tenían). Filmada en Namibia durante ocho meses, la
película es una gran persecución donde
Hardy apenas emite una docena de líneas
de diálogo. Miller quiere sacar el ello del
público filmando los autos, el polvo y a
los dobles como si pertenecieran a lo más
profundo de la psiquis. Para él, las persecuciones son cine puro. Y de la manera en
que está hecha Mad Max, hay que darle
la razón. Su cine es volver a un estado
primigenio donde solamente los impulsos
más primitivos afloran, algo encomiable
de lograr y que cada tanto es necesario
para poder volver después a una racionalización cultural que nos mantenga relativamente a flote.
// Sebastián Tabany
Estreno en Buenos Aires: 14 de mayo.
Alejandro Awada (estupendo, de milico
malvado), Manuel Callau, Beatriz Dellacasa,
Marta Petraglia, Lionel Rubio López, Mario
Pasik, Silvia Abascal y Andrea Frigerio.
La fotografía (de Germán Vilche) es muy
expresiva y remite directamente a la polaroid y los colores velados de los setenta.
El arte (de Lucila Presa) tiene gran respeto
por los detalles y crea una atmósfera de
épica impecable. Y los laureles son para el
diseño de vestuario de Julieta Bertoni, que
evoca, recrea e imagina con gran verismo
aquel tiempo pasado.
Emocionante y entretenida, para recordar
y pensar que nunca es tarde para seguir
viviendo. // L. A.
Estreno en Buenos Aires: 28 de mayo
Cine
05-15
Estrenos argentinos
El prisionero irlandés
Llega a las pantallas porteñas el film de Carlos Jaureguialzo y Marcela
Silva y Nasute. Una historia de amor en el San Luis del siglo XIX.
L
os han desterrado, a Azcuénaga y
Posadas a Mendoza; Larrea, a San
Juan; Peña, a la punta de San Luis.
Hoy te mando el manifiesto para que veas
cómo mienten esos infames.
Las palabras que anteceden forman parte
de una carta que la mujer de Mariano Moreno, María Guadalupe Cuenca, le mandó
a su marido cuando este se encontraba en
altamar. Las reproduje para documentar
que durante los últimos años de Virreinato del Río de la Plata y los primeros de
nuestra Independencia, a todos los reos
de cierto peligro para el sistema los desterraban a las provincias puntanas.
Un caso así aconteció después de las
invasiones inglesas. Los prisioneros sobrevivientes de batallón 71, los famosos
Highlanders, fueron alejados de Buenos
Aires y remitidos a San Luis.
El prisionero irlandés recrea la posible historia de uno de esos soldados extranjeros, un irlandés llamado Conor. Cuenta su
adaptación a un entorno extraño, su amor
por el mar que dejó atrás y su relación
con Luisa, una criolla vecina del lugar que
ha quedado viuda, justamente durante el
ataque inglés a la ciudad del puerto.
El guión de la película es muy interesante y pertenece a Marcela Silva y Nasute.
Resultó el ganador del Concurso San Luis
Cine 2008, que premiaba proyectos que
contaran la vida cotidiana en el pasado de
la provincia.
Y el resultado quedó a la vista: un trabajo
sencillo, centrado en las pequeñas cosas
que sin embargo son inconmensurables,
como el amor, el arraigo, el miedo a la soledad, la identidad, la patria.
El film denuncia el egoísmo terrible de
Buenos Aires, que dejó casi sin población
masculina a las provincias para sostener
su aduana.
Cine
JUJUY
A puerta cerrada en el Malba
El infierno son los otros, su mirada, frente a la que no podemos
ocultarnos. Para eso existen las puertas y las máscaras.
También cuenta un poco el Lado B de la
pasión, ese cariño verdadero que nace de
compartir vicisitudes. Es un relato familiar,
tierno y melancólico, que realmente toca
un costado dormido del corazón.
La pareja protagonista de la historia está
compuesta por Alexia Moyano, que se
luce en el papel de la intrépida Luisa, y
por Tom Harris, un actor e ilustrador británico que se quedó en el país y obtuvo
el rol un poco por casualidad, audicionando para un personaje de reparto. Su Conor es un reposado caballero que si bien
no despierta fogosidades inmediatas,
sabe calar lentamente en los sentimientos. También actúan Alberto Benegas y
Manuel Vicente.
La dirección de arte y el diseño de vestuario son impecables. Se respetaron los
detalles de reconstrucción de la época y
salvo unos pequeños deslices, la historia
cierra de manera armónica.
Son muy bellos los paisajes naturales y
viene bien la tranquila dinámica de las secuencias para desenchufarse un poco de
tanto cine acelerado y vacío.
Recomiendo El prisionero irlandés para
los amantes de la historia argentina, como
yo. Y saludo la loca aventura de los directores, alentándolos a seguir explorando
ese camino.
// Laura Ávila
Estreno en Buenos Aires: 21 de mayo.
FORMOSA
SALTA
CATAMARCA
TUCUMÁN
SANTIAGO
DEL ESTERO
MISIONES
CHACO
LA RIOJA
SAN JUAN
ESPACIOS
INCAA
CÓRDOBA
SANTA FE
MENDOZA
D
urante el mes de mayo, Malba
cine presenta un ciclo dedicado a
las diversas formas del encierro. El
nombre procede de una obra de Jean-Paul
Sartre, donde tres personajes encerrados
en un espacio tratan de salir, pero el infierno (los otros) se impone. Los personajes de los films seleccionados conviven en
encierros de distinto tipo y a veces incluso
voluntariamente, pero de una u otra forma
deben perdurar, coexistir y perecer, junto a
sus miserias y a las de quienes lo rodean. El BUE les recomienda todo el ciclo y declara sus películas favoritas:
1984 (Michael Radford, Reino Unido,
1984). No hubo denuncia más potente
y salvaje de la anónima maquinaria del
poder totalitario que la serie de imágenes que Orwell enfatiza en su libro. La de
Radford es una adaptación que sorprende. El abrumador pesimismo de la historia
y el brillo de las ideas del autor emergen
en esta versión con claridad. El diseño de
decorados de un gris lavado y triste de
Allen Cameron, es extraordinario.
NEUQUÉN
Repulsión (Roman Polanski, Gran Bretaña,
1965). El primer film de Polanski fuera de
Polonia es una de las obras más inquietantes del cine, una indagación de la locura donde todo queda dominado por una
imaginería perturbadora. Obtuvo el Oso
de Plata en el festival de Berlín de 1965.
La soga (Alfred Hitchcock, EUA, 1948) Un
complejo escenario en donde se juegan,
en apariencia, dos formas de ver el mundo: una retorcida versión de la teoría del
superhombre nietzscheana ejercida por
dos amigos que, para demostrarla, asesinan a un tercero, y otra esbozada por el
profesor Cadell, que descubre y condena
a los asesinos.
Malba. Av. Figueroa Alcorta 3415. Jueves a domingos de mayo.
Programación completa y horarios en
www.malba.org.ar
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| 21 |
/PlaneandosobreBUE
Restaurantes
Parrilla gourmet, música y tragos
Campobravo
Si buscan un lugar que combine las mejores carnes, música con onda
y tragos deliciosos, les recomendamos pasarse por cualquiera de sus
locales. Sabor y diversión garantizados.
C
uál será el secreto de Campobravo?
Lo preguntamos mientras buscamos un lugar entre las mesas atestadas de gente.
Mayra, la simpática moza del salón, nos
encuentra enseguida una mesita reluciente, apoyadita contra una columna. En las
mesas vecinas hay gente joven, llena de
buena vibra, charlando a los gritos sobre
la música electrónica que reina en el local.
También hay grupetes de amigos varones,
que toman cerveza importada mirando los
partidos de la liga europea que pasan sin
sonido por los plasmas.
Thai
Koh Lanta
En el corazón de Las Cañitas hay un exótico y fragante territorio del
sabor. Acérquense a conocer los secretos de la comida thailandesa.
D
esde el vamos, entrar en el local de
Koh Lanta nos traslada muy lejos de
nuestra realidad cotidiana. Hay música suave y timbrada, la luz cálida e íntima
cuelga de unos portalámparas que parecen
colmenas. Un espejo en la pared, como un
gran lago inmóvil, multiplica el espacio.
Una moza muy joven y solícita nos ubica en nuestros lugares. Hay bóxers para
dos personas, inmaculados y prolijos. El
diseño del lugar es moderno y sobrio, con
toques orientales pero urbanos. Las mesas son cuadradas, de madera oscura, las
sillas tienen detalles de metal.
La primera sorpresa de la carta es la estupenda variedad de tragos de autor que
ofrecen. El Lanta Yai, por ejemplo, contiene ron, Malibú, batido de coco, ananá y
crema. O el Koh Mak, más clásico (Gancia,
pomelo rosado, té verde y azúcar), sugiere una salida de amigos con mucho para
charlar, porque si bien la música envuelve
la atmósfera lo hace en un volumen para
nada invasivo.
También, el Koh Lanta es un buen lugar
para salir en pareja: cenar a la luz de las
velas y descubrir nuevos sabores junto a
la persona elegida es una experiencia que
puede resultar estimulante.
El menú se divide en entradas, platos principales y postres, además de contar con
| 22 |
una buena cava, de bodegas reconocidas.
Atención: las sopas y los platos al curry son
muy picantes y conviene pedirlos en su versión moderada, al menos la primera vez,
hasta que el paladar se acostumbre a esa
forma oriental de condimentar las cosas.
Una de nosotras pidió las albóndigas de
lenguado y curry thai rojo (Thot Man Pla),
mientras picábamos las deliciosas galletas
de arroz y calamares bañadas en salsa
05-15
La luz está atenuada, como en la previa
de un boliche. Hay ganas de bailar en el
aire, cierto clima de festejo en ciernes.
Si quieren meditar, no les recomendamos
Campobravo. Esta parrilla es para celebrar
la vida mientras se come un exclusivo corte de vacío a punto, regado con los vinos
de las mejores bodegas.
Los platos son típicos de una parrilla
campera, pero las carnes tienen el tratamiento y la calidad de la cocina gourmet.
Lo más pedido es el bife de chorizo Campobravo, quinientos cincuenta gramos de
sabor que hacen que los turistas visiten
el salón atraídos por el aroma y la bon-
dad de la carne argentina. El dato: no se
pierdan el matambrito tiernizado. Lo sirven con rodajas de limón y es una verdadera manteca. Se pueden acompañar con
morrones asados a la oliva, que son una
delicia, o papas fritas, puré de calabaza,
ensaladas o el tradicional tomate partido
al medio. Sencillas pero eficaces, las combinaciones son bien criollas pero con un
toque chic que hacen de Campobravo la
elección correcta. También sirven empanadas fritas para los más atrevidos.
Las pastas caseras están muy tentadoras
acompañadas por un Malbec.
De postre, nada mejor que las Texturas
de chocolate, una tarteleta de chocolate
amargo con salsa de frambuesa y bocha
de helado cremoso.
Campobravo tiene local en Las Cañitas
pero este de Palermo que visitamos tiene
la atracción extra de la terraza: un exclusivo espacio en donde se reúne lo mejor de
la movida DJ y se planifican eventos con
figuras de la noche porteña.
Visitamos el lookhouse, que ardía de gente con una barra bien surtida. Por membresía se puede acceder a Club V55, noches de música, tragos y lo mejor de la
música electrónica.
Si te gusta el ruido, si te puede la noche,
si te gusta la buena parrilla y una selección
de música top, no te pierdas nunca la experiencia Campobravo. Es un viaje de ida.
// Inés Molina
​ Palermo: Honduras 5600. Tel: 4576-5460.
Las Cañitas: Báez 292. Tel: 4514-5820.
www.campobravo.com.ar
agridulce que nos ofreció la moza.
Están buenísimas las ensaladas frías,
como la que pedí yo para empezar la cena:
Yam Taley. Viene con langostinos, calamar,
pulpo, mejillones, apio, zanahoria, hongos, exquisitos fideos de soja, tomatitos
cherry y cebolla morada. El sabor es restallante pero también delicado, para nada
agresivo: conquista lentamente el paladar,
abriéndolo a posibilidades nuevas.
Como plato principal, recomendamos el
Pad Thai, en cualquiera de sus preparaciones con carnes. Es un wok agridulce finamente dispuesto, decorado con rositas
de zanahoria y rodajas de pepino y acompañado por arroz blanco. Elegimos el de
pollo, que estaba tan bien condimentado,
que parecía que estábamos cenando faisán en algún paraíso perdido.
De postre, un perfumado mousse de lima
nos asentó la cena a las mil maravillas.
Para los que gusten de dulzuras más contundentes, recomendamos los buñuelos
de banana, coco y miel.
Aseguramos que visitar Koh Lanta es
como viajar muy lejos, a un territorio donde el sabor nos toma por sorpresa, además de pasar un buen rato de paz, buena
música y tranquilidad. Recomendadísimo.
// Lucía Fontana
Arévalo 2915. Tel: 4772- 7806. Martes a
domingos de 20 al cierre. Sucursal en Palermo Soho: Gorriti 4647. Tel: 4831-0440.
www.kohlanta.com.ar
05-15
Bares
| 23 |
04-15
Horóscopo Por Susy Forte
4 Teatro
9
10
12
14
15
16
20
22
Té de ceibo. Personitas. Mi hijo
sólo camina un poco más lento.
VII Festival Internacional de Circo.
Vivitos y coleando. 5 documentos.
Documentos de identidad. Dínamo.
La oscuridad de la razón. La mala fe.
Enfermedad de juventud.
Vivir en la pregunta. Tosca.
DJs
Carlos Alfonsín. Solomun.
Hot Since 82.
Plástica
Monumentos a la deriva. Pol Corona
+ El Marian. Reflejos de Alicia.
Agenda
Bares
La Comedia bar. Dadá.
El personaje
Sandra Guida.
Música
Amapola en el CAFF. Tomi Lebrero &
Julio y Agosto. Tycho. Temples.
Tango Corrupto. Leonardo y Pablo
Sbaraglia. Minino Garay & Baptiste
Trotignon. Orquesta Típica Agustín
Guerrero. Lakmé. Ciclo de Música
de Cámara en el Centro Cultural
Recoleta. Nuntempe Ensamble. Coti.
Cine
Mad Max: Furia en el camino.
Pasaje de vida. El prisionero irlandés.
A puerta cerrada en el Malba.
Restaurantes
Campobravo. Koh Lanta.
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ambiente con mejores costumbres.
Aries
Libra
Buena etapa en cuanto a lo profesional y económico.
Te sentirás vital y gozarás de una voluntad inagotable
para actuar con éxito. Favorable para poner en marcha
nuevos e innovadores proyectos. La incidencia del Sol
favorecerá los negocios y la economía. Hay buenas
promesas en el sector afectivo, bastará con abrirse para
poder conocer nuevas personas, sin prejuicios ni restricciones. Ideal para iniciar un romance y disfrutar de
intensos momentos con el sexo opuesto.
Oportunidad de crecer a través de actividades grupales.
Este período se destacará por tu capacidad de comprometerte en temas sociales. Novedades, proyectos en común y nuevos contactos que traerán buenos momentos.
Encontrarás la ayuda financiera que esperabas para realizar tus proyectos. Será un período positivo, aunque es
posible que algunos asuntos deban esperar. En el amor,
buscarás salidas positivas en cualquier desavenencia
que tengas que enfrentar, no nades contra la corriente.
Tauro
Escorpio
Con el Sol en Tauro comenzarás tu año con energías
renovadas y estarás en condiciones de alcanzar tus
objetivos. Gracias al influjo planetario del momento,
tendrás grandes posibilidades de crecer y expandir tu
vida. Deberás aprovechar este período sin dejar de lado
la diversión y el placer. El interés excesivo por tu vida
profesional podría hacer que desatiendas tus relaciones
afectivas. La segunda quincena habrá grandes posibilidades de conocer a alguien que movilice tu corazón.
Contarás con el poder y la fuerza para el liderazgo aunque
será posible que se generen en tu ambiente envidias y ánimo competitivo. En cuestión de dinero habrá un repunte,
posibles ingresos extras o cobros que estaban pendientes.
Necesidad de realizar ajustes en cuanto al trabajo, ideal
para modernizarte y actualizar métodos y procedimientos.
Viejos asuntos en la pareja ahora podrán salir a la luz para
ser aclarados y sanados. Una actitud más receptiva, beneficiarán el diálogo y la comprensión mutua.
Géminis
Sagitario
Contarás con el apoyo de personas que te ayudarán a
cumplir tus objetivos. El equilibrio financiero no deberá ser perturbado por gastos importantes durante este
mes. Las mejores oportunidades surgirán entre el 12
y el 19 de mayo. El día 21, con el ingreso del Sol a tu
signo, comenzarás una etapa decisiva para tu futuro
personal y profesional. Se movilizan recuerdos y temas
pendientes del pasado que permanecen inconscientes
con el fin de resolverlos definitivamente.
Mes de altibajos en donde podrás estar sometido a ciertas presiones y deberás apelar a tu inteligencia para no
verte afectado por las tensiones. A medida que el mes
avance, comenzarán a desaparecer las dificultades y
podrás resolver con facilidad cualquier problema. El buen
descanso y una alimentación saludable serán indispensables, es momento de ocuparte de tu bienestar. En el
amor, habrá incertidumbre. Puede que tu relación atraviese por una etapa de tensión y rutina que afecte tu ánimo.
Cáncer
Capricornio
Aumentarán la estabilidad y la confianza. Incluso es posible
que accedas a un puesto de mayor responsabilidad en el
trabajo. Colaborarás con personas importantes y los más
jóvenes del signo tendrán la oportunidad de descubrir su
vocación y el camino a seguir. Descartarás viejas ilusiones y
tendrás nuevas expectativas generales en tu vida. Tus amigos estarán muy presentes en este proceso, compartiendo
tus deseos y temores. El día 7 ingresa Venus a tu signo.
Tiempo ideal para enamorarte y ser correspondido.
Lucharás hasta lograr el trabajo que buscas, el ascenso
que mereces, y la consolidación de lo que te pertenece,
pero deberás manejarte de manera diplomática y ser tolerante. La influencia de Mercurio potenciará el área laboral a través de la comunicación. Será importante que no
descuides los asuntos personales porque podrán surgir
reclamos familiares. La luna nueva, el 18, te hará tomar
conciencia de tus verdaderas necesidades emocionales y
afectivas y marcará un nuevo punto de partida.
Leo
Acuario
Beneficios en el área laboral. Si hace un tiempo tenés
pensado iniciar un proyecto por cuenta propia es una
buena época para que te animes, tendrás todas las de
ganar. En el amor, observarás tu relación bajo un nuevo
enfoque. Habrá replanteos y los sentimientos más profundos se pondrán en duda. Tendencia a vivir amores
ocultos o bien tener complicaciones en las relaciones. En
la pareja, tomarte un tiempo para aclarar los sentimientos
será mejor que decir sí a todo y luego arrepentirte.
Al comenzar el mes, deberás prestar suma atención
a cualquier papel que firmes y tener paciencia para la
concreción de trámites y contratos ya que podrán surgir
demoras vinculadas a lo burocrático. A partir del día 7
comenzará un período muy prometedor para el trabajo
en general. En el trabajo se aliviarán las responsabilidades y aumentará la protección que irradia el benévolo
planeta de Venus. Los asuntos sentimentales y laborales se entremezclan y provocan confusión.
Virgo
Piscis
Durante este mes, contarás con una energía dinámica y
revitalizadora que te ayudará a vencer obstáculos y superar
limitaciones. Conseguirás mayor independencia laboral y
gracias a tu capacidad de análisis lograrás inspirar confianza en los demás. Los temas económicos permanecerán
estables aunque no deberás asumir riesgos financieros.
Los viajes, eventos culturales y artísticos aportarán satisfacción y alegrías. Posibilidad de dar un paso decisivo que
mejore las relaciones con la familia y la pareja.
Varios compromisos a la vez te obligarán a multiplicarte.
Reorientarás tus actividades en una dirección más realista y constructiva pero deberás organizarte. Desde un
punto de vista económico, será decisivo a la hora de solucionar problemas financieros que vienen del pasado. La
buena influencia de Venus se hará notar a partir del día 7
cuando ingrese a un signo afín. Un aire positivo envolverá
y renovará tu corazón y te ayudará a atraer el amor perdido o una nueva ilusión en tu vida sentimental.
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Teatro Abasto Social Club. Yatay 666.
Teatro Beckett. Guardia Vieja 3556.
Teatro del Abasto. Humahuaca 3549.
Teatro El Camarín de las Musas. M. Bravo 960.
Teatro El Tinglado. Mario Bravo 948.
Teatro Espacio Callejón. Humahuaca 3759.
Teatro El extranjero. Valentín Gómez 3378.
Teatro El Kafka. Lambaré 866.
Teatro La Carpintería. Jean Jaures 858.
T. El Portón de Sánchez. S. de Bustamante 1034.
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Alianza Francesa. 11 de Septiembre 950.
Centro C. Plaza Castelli. Conde 2050.
Esc. T. musical Proscenio. Av. Cabildo 2857.
Restaurante Capisci. Vuelta de Obligado 2070.
Restaurante Möoi. Cuba 1985.
BOEDO
Bar de Cao. Av. Independencia 2400.
Bar Margot. Boedo 857.
Hasta Trilce. Maza 170.
Teatro Timbre 4. México 3554.
CENTRO
Alianza Francesa. Córdoba 946.
Bar Celta. Sarmiento 1702.
Bar El Gato Negro. Av. Corrientes 1669.
British Art Center. Suipacha 1333.
Casa del Bicentenario. Riobamba 985.
Centro Cultural San Martín. Sarmiento 1547.
C.C. de la Cooperación. Av. Corrientes 1543.
Complejo The Cavern. Av. Corrientes 1660.
Club Alemán. Av. Corrientes 350 piso 21.
Club Americano. Viamonte 1133 piso 10.
Dante Alighieri. Tucumán 1646.
Farinelli. Arroyo 900.
Filo. San Martín 975.
Instituto Dorrego. Rodriguez Peña 356.
Jockey Club. Av. Alvear y Cerrito (salón Florida).
Milion. Parana 1048.
Notorious. Callao 960.
Novotel. Av. Corrientes 1354.
P. La Plaza Don Fermín. Av. Corrientes 1660.
Teatro Apolo. Av. Corrientes 1372.
Teatro del Picadero. Pasaje Discépolo 1857.
Teatro Del Pueblo. Av. Roque Sáenz Peña 943.
Teatro La Comedia. Rodríguez Peña 1062.
Teatro ilu. Av. Corrientes 1975.
Teatro Maipo. Esmeralda 443.
Teatro Metropolitan. Av. Corrientes 1343.
Teatro M. G. San Martín. Av. Corrientes 1538.
Teatro La Clac. Av. de Mayo 1156/58.
Teatro Liceo. Rivadavia 1495.
Teatro Payró. San Martín 766.
Torcuato y Regina. Av. Santa Fe 772.
Santacroche. Reconquista 269.
CHACARITA
Gargantúa. Jorge Newbery 3563.
Bar Mamita. Álvarez Thomas y Olleros.
Margen del Mundo. Concepción Arenal 4865.
PALERMO
Belucci Resto Bar. Honduras 5333.
Café Vinilo. Gorriti 3780.
Farinelli. Bulnes 2707.
Librería del pasaje. Thames 1762.
Los Silos Resto. Dorrego 1900.
Malba Librería. Av. Figueroa Alcorta 3415.
Peugeot Lounge. Honduras 5658.
Resto Museo Evita. Lafinur 2988.
Sheldon. Honduras 4969.
Teatro El Piccolino. Fitz Roy 2056.
Teatro Chacarerean. Nicaragua 5565.
Teatro NoAvestruz. Humboldt 1857.
Teatro Onírico. Fitz Roy 1846.
Teatro sala Siranush. Armenia 1353.
Thelonious Club. Jerónimo Salguero 1884.
Puerto madero
Peugeot Lounge. Alicia Moreau de Justo 152.
RECOLETA
Carlitos LNG. Guido 1962.
SAN TELMO
Bar Hipopótamo. Brasil y Defensa.
Bar La poesía. Chile y Bolívar.
Bar El Federal. Perú y Carlos Calvo.
Bebop Club. Moreno 364.
Grafitimundo. Carlos Calvo 736.
Pista Urbana. Chacabuco 874.
Sagardi. Humberto Primo 319.
Teatro Molière. Balcarce 682.

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