Biografías de los participantes Guadalupe Melgosa, subdirectora general de Promoción y Relaciones Internacionales Instituto de la Cinematografía y Artes Audiovisuales Secretaría de Estado de Cultura Licenciada en Derecho por la Universidad de Sevilla, especialidad en Derecho Comunitario por la Universidad Robert Schuman de Estrasburgo. Ha trabajado también como Consejera en la Representación Permanente de España ante la Unión Europea, y en diferentes puestos en distintos Ministerios de la Administración Española. Jorge Sánchez Sosa, director general del Instituto Mexicano de Cinematografía (IMCINE) Productor. Realizó estudios de Sociología en la facultad de Ciencias Políticas y Sociales de la Universidad Nacional Autónoma de México (UNAM), de cine en el Centro de Capacitación Cinematográfica (CCC). Coordinó el cine club Trashumante de la Universidad Veracruzana en Jalapa. Es fundador de proyectos como Macondo, la distribuidora de cine independiente Zafra, el complejo de salas Cinemanía y, recientemente, LA CASA DEL CINE. Su primer acercamiento a la producción de cine fue con la película ¿Cómo ves? de Paul Leduc, pero inició su trayectoria como productor en 1989 con Lola (Ariel 1990) ópera prima de María Novaro (Danzón y El Jardín del Edén, Nominadas al Ariel a Mejor película en 1992 y 1995). Su filmografía se desarrolla al lado de Arturo Ripstein (El evangelio de las Maravillas, Nominada al Ariel en 1999 y El Coronel no tiene quien le escriba, integró la selección oficial de Cannes 1999 y fue seleccionada para representar a México en el Oscar en 2000), Carlos García Agraz (Mi querido Tom Mix, Nominada al Ariel a Mejor ópera prima 1993), Guillermo Del Toro (Cronos, Ariel a Mejor película y Mejor ópera prima 1993), Jorge Alí Triana, Fernando Birri, José Luis López Linares, Juan Carlos Tabío, Maricarmen De Lara, Hilda Hidalgo, Alberto Cortés y Mercedes Moncada. Ha destacado en el ámbito cinematográfico y cultural iberoamericano como impulsor y jurado en diversos festivales independientes, como Cónsul General de México en Río de Janeiro, Brasil, y como Director del Festival Internacional de Cine en Guadalajara. En 2010 el Gobierno de Francia lo condecora Caballero de Orden de las Artes y Letras. Desde 2010 es Miembro Activo de la Academia Mexicana de Artes y Ciencias Cinematográficas, A.C. Hoy en licencia debido a su nombramiento como Director General del IMCINE. Pablo Raphael, director del Instituto de México en España (México, 1970) estudió el doctorado en humanidades en la Universitat Pompeu Fabra. Fue becario del Centro Mexicano de Escritores y del Fondo Nacional para la Cultura y las Artes. Ha sido profesor de literatura en la Universidad del Claustro de Sor Juana y colaborador de los diarios El País, Milenio, El Universal y El Faro, así como de las revistas Revuelta, Gatopardo, Confabulario y Quimera. Junto con Guadalupe Nettel fue editor de la revista literaria Número 0. Es autor de la novela Armadura para un hombre solo (2013) y de los libros de cuentos Las Jaulas (2013) y Agenda del Suicidio (2011) Clipperton (2015), que recibió el Premio Nacional de Literatura Gilberto Owen. Su ensayo La Fábrica del Lenguaje, S. A. resultó finalista del Premio Anagrama de Ensayo 2011. A principios de 2012 formó parte de la expedición internacional The Clipperton Project, que viajó a la isla en tres barcos para intervenirla a partir de un proyecto colaborativo entre ciencia y arte. Actualmente es director del Instituto de México en España. Mónica Lozano, productora y directora general de Alebrije Cine y Video Alebrije, Cine y Video, S.A. de C.V., fundada por Mónica Lozano Serrano, reconocida productora mexicana con más de 17 años de experiencia, inicia sus operaciones en octubre de 2008. Mónica Lozano ha producido y coproducido más de 30 largometrajes, entre los que se cuentan las películas mexicanas más reconocidas internacionalmente y de mayor éxito de los últimos años, tales como: "Amores Perros" (2000), Director: Alejandro González Iñárritu; "En la mente del asesino: Aro Tolbukhin” (2003), Director: Agustín Villaronga; "Nicotina" (2003), Director: Hugo Rodríguez; "Voces Inocentes" (2004), Director: Luis Mandoki; "El Violín" (2005), Director: Francisco Vargas, “Morirse en Domingo” (2005), Director: Daniel Grüener; “Malos Hábitos” (2005), Director: Simón Bross; “Dos Abrazos” (2006), Director: Enrique Begné; "El Viaje de la Nonna" (2006), Director: Sebastián Silva; "Arráncame la vida" (2007), Director: Roberto Sneider; "Paradas continuas" (2009), Director Gustavo Loza; "El Mural"(2010), Director: Héctor Olivera; "El Baile de San Juan" (2010), Director: Francisco Athié; “Colosio: El Asesinato” (2012), Director: Carlos Bolado; “No se aceptan devoluciones” (2013), Director: Eugenio Derbez, “Miradas Múltiples” (2013) Director: Emilio Maillé, “Las oscuras primaveras” (2013) Director: Ernesto Contreras, “Ramona y los escarabajos” (2014) Director: Hugo Rodríguez, “Jeremias” (2014) Director: Anwar Safa, en filmación “El elegido” (2015) Director: Antonio Chavarrias, entre otras. Por más de diez años, Lozano Serrano formó parte de Altavista Films, prolífica casa productora que, bajo su dirección, incursionó asertivamente en los más diversos géneros cinematográficos; estableció alianzas de distribución y coproducción en el Continente Americano, además de construir lazos en Europa para tender una red de distribución y participación del cine hecho en México. Asimismo, complementó su actividad de productora con la administración de más de 200 títulos adquiridos por Estudio México Films. Su visión empresarial la ha llevado a colaborar activamente con el Gobierno Mexicano para promover acciones destinadas a mejorar las condiciones de producción, distribución y exhibición cinematográficas en México. Iniciativas como: Eliminación del impuesto sobre espectáculos públicos y liberación del precio del boleto de exhibición de la “Canasta Básica”. A su vez, participó activamente en la realización del seminario para productores auspiciado por la Fundación Carmen Toscano y en la creación del Primer Mercado de Artes Escénicas y Audiovisuales “Mercartes”. En búsqueda de impulsar y crear esquemas de apoyo para la Cinematografía participó activamente en la realización del Primer Concurso para Proyectos de Largometraje en México y América Latina, así como el establecimiento de los premios por desempeño en taquilla de FECIMEX (Fideicomiso de Estímulos al Cine Mexicano). Fue miembro fundador y presidente durante 5 años de la Asociación Mexicana de Productores Independientes, participando en las modificaciones a la Ley Federal de Cinematografía en 1998 y su Reglamento, el cual destaca la incorporación de un capítulo especial para la constitución del Fondo de Inversión y Estímulos al Cine (FIDECINE) y, el establecimiento de Estímulos a la Industria Cinematográfica; así como en la gestión para el establecimiento del Incentivo Fiscal previsto en el Artículo 226 (hoy 189) de la Ley del Impuesto sobre la Renta, y en diversos foros y grupos de trabajo para la revisión y el mejoramiento de las condiciones de producción del Cine Mexicano. Enrique López Lavigne, productor de Apaches Entertainment De él se dice que ha venido a salvar el cine español, que le gusta arriesgar más que a nadie y que solo está interesado en hacer buenas películas, las mejores. Ha producido las películas 28 semanas después (2007), Lo imposible (2012) y Lucía y el sexo (2001) entre otras muchas. El productor de Apaches Entertainment, junto con Belén Atienza. Cabeza visible de una nueva y salvaje tribu de directores, guionistas, de autores. Enrique se juega las plumas en todo lo que hace. Enrique Ló pez Lavigne no está́ acostumbrado a ser el depositario de alabanzas y lisonjas. É l es un productor, y como tal, le toca estar trabajando en la sombra. Pero Lavigne es sin duda uno de los productores de cine má s en forma e importantes de nuestro país. A los é xitos de cartelera nos remitimos. Y junto a Belé n Atienza en su productora Apaches hacen el mejor cine desde Españ a sin perder nunca de vista a Hollywood. Apaches Entertainment es una de las productoras más ambiciosas del panorama español contemporáneo. La productora quiere expandir su negocio y cubrir una mayor variedad de producciones. Además de tener 3 grandes proyectos a punto de estrenarse (‘Intruders’, ‘Verbo’ y ‘Extraterrestre’), es noticia por el anuncio realizado en el Festival de San Sebastián de que va a abrir dos nuevas divisiones. Por un lado, Mapache será la marca para el cine de bajo presupuesto, y por otro, Apachete será la línea para la ficción televisiva. En el Festival de San Sebastián se ha comunicado que el cine por debajo de los dos millones de euros será el marco de la nueva división Mapache. Mapache estará especialmente orientada al género de la comedia, con un ‘target’ fundamentalmente juvenil y local. No es de extrañar que la responsable de esta división vaya a ser María Angulo, productora ejecutiva de películas como ‘Una hora más en Canarias’, ‘Pagafantas’ o ‘No Controles’. También es interesante el movimiento hacia las series de televisión que se efectúa con la creación de Apachete. Aunque en España no se ha vivido una transición de calidad como la de Estados Unidos, el camino abierto con Mod Producciones y su ‘Crematorio’ para una cadena de pago como Canal Plus es una vía por explorar y que productoras como Apaches pueden aprovechar. El primer proyecto de Mapache es ‘Yo hombre’, con guión de gente de Globomedia como Abraham Sastre e Iván Bouse. En cuanto a Apachete, está desarrollando la serie ‘Vergüenza Ajena’ para emisión por Canal Plus. Enrique Rivero, guionista, director y productor Es un director, productor, escritor y editor mexicano nacido en Madrid en 1976. Estudió ingeniería industrial y tras haber trabajado en la industria bancaria, decide en 2004 dedicarse al cine. En 2006 cofunda la casa productora Una Comunión. Debutó con su ópera prima “Parque vía” (2008), la cual participó en más de 60 festivales alrededor del mundo y ganó importantes premios internacionales tales como el Leopardo de Oro y FIPRESCI en el festival de Locarno. Su segundo largometraje “Mai Morire” (2012) fue considerado por Hollywood Reporter como “una pieza impresionante del realismo mexicano” y fue merecedora del premio a mejor fotografía en el Festival de Roma. “Pozoamargo” es su tercer película que ha sido apoyada por FONCA-CONACULTA (México) y Programa IBERMEDIA. Paola Herrera, productora y fundadora de Una comunión Estudió Ciencias de la Comunicación y Administración de las Artes en la Ciudad de México. Colaboró en diferentes áreas de producción con directores de la talla de Carlos Reygadas y Amat Escalante. Más tarde se unió al equipo de producción de Mantarraya como productora donde participó en el desarrollo de sus largometrajes. En mayo de 2006 cofundó la casa productora Una Comunión, donde ha corrido a cargo de la producción y la producción ejecutiva de "Parque vía", "Mai Morire" y "Pozoamargo" de Enrique Rivero; de "Cesado" de Daniela Schneider; de "El Calambre" de Matías Meyer; y coproducido también de Meyer "Los Últimos Cristeros" y "Epitafio" de Yulene Olaizola y Ruben Imaz. Independientemente, Paola también ha colaborado en el desarrollo y producción tanto de otros largometrajes mexicanos como de proyectos de gestión cultural y es miembro fundador de la Unión de Productores. Joan Valent, compositor y realizador de bandas sonoras para películas Compositor mallorquín, formado musicalmente con estudios de violonchelo, piano, análisis, composición y dirección, en Palma de Mallorca, Barcelona y Los Ángeles. En el año 1987 estrena su primera obra Mort a la paraula para piano, violín, clarinete y Mezzosoprano. En Barcelona amplía estudios con los compositores Carles Guinovart, Joan Guinjoan y David Padrós. Asiste a clases de composición, análisis musical, orquestación e instrumentación; así como de violonchelo, piano y dirección. En este periodo estrena las obras Proporcions Litogràfiques (Cuarteto de cuerda), Peça per (Orquesta), Wind Dancers (Orquesta), Cuartetos de cuerda 1º y 2º (Cuarteto de cuerda), Lacrimae (Dúo de cellos), Kosé (Solo de Cello), entre otras. Poco después, se traslada a Los Ángeles (California), donde realiza cursos de composición clásica, Film Scoring y dirección de orquesta en la Universidad de Los Ángeles (UCLA), bajo la tutela del compositor Aurelio de la Vega, catedrático de composición en la Universidad de Nordrighe (CSUN). Durante su estancia, recibe diferentes encargos de diversas formaciones orquestales y de cámara. A partir de 1993 empieza a estrenar sus obras alrededor del mundo. Ese mismo año, recibe el encargo de Michael Douglas para la creación y estreno de la obra Escapar del siglo (emitida en TVE). Durante esta época estrena obras como Passio et Mors (Orquesta), Cuartetos 3º, 4º, 5º (Cuarteto de cuerda), Metallum Ballenae (Seis percusionistas sinfónicos), Neptú I l'infant no nat (Solo percusión + electrónica), Escapar del siglo (Soprano, narrador y orquesta), Deposits (Cuatro cuartetos + electrónica), y Desideratum (Orquesta de cuerda). Además, recibe el encargo del Gobierno Balear de una cantata para solistas, coro y orquesta; otros encargos de la Fundación Miró; de Bárbara Rönte (Violonchelo); de la Orquesta Filarmónica de Gran Canaria; de la Orquesta de Cámara Sa Nostra; de la Orquesta de Elche; de la Orquesta de Dobrich (Bulgaria). Asimismo, empieza su colaboración como arreglista y compositor sinfónico con artistas de otros géneros musicales: Luis Eduardo Aute, Luz Casal, Pedro Guerra, Amancio Prada, José Antonio Ramos, Tam Tam Go, Stephan Micus, Bunbury, Malcom Scarpa, Pablo Guerrero, Los Panchos, Suso Saiz, María del Mar Bonet, Montserrat Caballé y Joan Manuel Serrat. Durante esta etapa elabora obras como Hastula Regia (Voces, percusión y cuerda), In Memoriam (Steel Drum + cuerda), Europa (Solo violin), String Islands (Orquesta de cuerda), Sarriá (Voz + cuerda), L'Evangeli segons un de Tants (Orquesta + coros + solistas), Mort d'un poeta (Cello Concerto), Hombres, Caballos y toros (Percusión Voz + cuerda), Concierto para timple y orquesta (Tomple solista + Orquesta), y Suite de Mararía (Orquesta). En 1996 fija su residencia en Madrid. Recibe encargos de diferentes orquestas del mundo, y funda el grupo Ars Ensemble, con quienes grabará en directo el disco Ars (Iberautor). Empieza a escribir música para cine en producciones como Súper agentes en Mallorca; Delirios de Amor; El Conductor; Mararía, El Viaje de Arian, Cásate Conmigo Maribel, Demasiado Amor y Marujas Asesinas. A partir de la publicación del disco Ars (Diciembre 2000), comienza a presentar su directo, siendo nominado para Los Premios de la Música (en la categoría de nuevas músicas), y participando en diferentes Festivales Nacionales e Internacionales: Semana de Autor (Madrid), Nuevas Músicas en el Museo de la Ciudad (Madrid), Midem (Cannes-Francia), Festival Nuevas Músicas (Burgos), La Mar de Músicas (Cartagena), Festival Internacional de Rimini (Italia), Festival de los Castillos (Teruel), II Festival Internacional de Jazz (Galapagar-Madrid) Mercat de Música Viva de Vic (Barcelona), Valencia, León, Murcia… En junio de 2001, el músico David Byrne incluye en su gira por España y Portugal su directo al sexteto de cuerda del Ars Ensemble. Siguiendo con su faceta de arreglista y compositor, graba con Ars Ensemble el último disco de Mª del Mar Bonet: Raixa (World Muxxic), además de la grabación de cinco conciertos (del 25 al 30 Julio 2001 en la Plaza del Rei de Barcelona). Por este trabajo consigue el Premio al Mejor Álbum de Folk y Mejor Álbum en catalán, así como una nominación a Mejor Arreglista en la Sexta Edición de los Premios de la Música (Mayo 2002). El 30 de Abril de 2002 sale a la venta su nuevo trabajo discográfico Ensems (World Muxxic). También se publica en Bélgica, donde participa en la XXVII edición del prestigioso Festival Sfinks y en Holanda. Compone la música del innovador espectáculo de danza Troya Siglo XXI, en el que conviven la danza clásica, la contemporánea y la flamenca, representadas por Rafael Amargo, María Jiménez y la Compañía de Danza del Teatro de Turín, que se estrena en la XLVIII edición del Festival de Teatro Clásico de Mérida, y que durante el verano del 2002 se representa en diferentes escenarios (Festival de Santander, Festival de Las Palmas, Salamanca 2002, etc.), con Joan Valent & Ars Ensemble ejecutando la música en directo. En ese tiempo también compone la música para la función teatral Noche de Reyes, de William Shakespeare. Desde el año 2002 hasta nuestros días, ha realizado varios estrenos de música sinfónica, coral e instrumental. Podemos destacar 4 producciones de CD con Montserrat Caballé (dos de estos álbumes, ganaron un Premio Grammy). Al mismo tiempo, continúa con la realización de bandas sonoras de diferentes películas como: Pablo del G.del Amo, El viaje vertical, La bicicleta, La Caja, Serrallonga, El cónsul de Sodoma... También publica un dvd de su concierto para violín: Las Cuatro estaciones a Mallorca; un cd con obras para violín, piano + electrónica: Insula Poética; la creación musical del ballet Desea para la compañía Hojarasca Danza; el Ballet Carmen para la compañía de Sara Baras, y muchas otras grabaciones y producciones para diferentes arreglos de pop, clásico y flamenco. Durante el año 2010 podemos destacar algunos proyectos como: How much does your building weigh, Mr Foster? (Documental), La Riera (Serie Tv3), Cántame (RTVE Musical), y Un baccio en Roma (Documental). Actualmente está realizando la producción de una ópera, nuevos conciertos de piano y un nuevo disco para este año 2011. Marc Vigil, director de la serie de televisión El ministerio del tiempo. Director de la serie “El ministerio del tiempo”, nueva serie de ciencia ficción y aventuras que se ha estrenado en 2015 en TVE. La historia de España como fondo ina- gotable de aventuras y viajes por el tiempo a través de un Ministerio secreto que existe desde los tiempos de la reina Isabel la Católica. Su objetivo: evitar que nadie cambie el pasado para su propio beneficio en un futuro.(20142015) Director de la segunda temporada de Niño Santo, serie escrita por Mauricio Katz y Pedro Peirano. Producida por Canana para Canal ONCE. La serie ha sido emitida en toda Latinoamérica por el canal TNT y actualmente Steven Spielberg producirá la versión estadounidense para A&E Network. (2013-2014) Director de las 5 primeras temporadas de “Aguila Roja” una serie de aventuras que está ambientada en el Siglo de Oro de España (s. XVII), y ha sido producida por la empresa Globomedia para Televisión Española (TVE). Águila Roja contaba con un pre- supuesto cercano al millón de euros. En sus cuatro años de emisión ha sido la serie de televisión más vista en España, superando el 30 % de share. Ganadora de numerosos premios entre los que cabe destacar la medalla de plata en el Festival Internacional de Televisión y Cine de Nueva York y el premio Ondas de televisión como mejor serie nacional. La serie ha sido emitida en más de 20 países. (2009-2013). Director de la serie “Gominolas” producida por Globomedia para la cadena española Cuatro. La serie comenzó su emisión el 6 de noviembre de 2007 y se convirtió en el mejor estreno de la historia del canal con 3.237.000 espectadores y un 17,1% de share -cuando la media mensual de la cadena era del 7,4%. (2007-2008) Director de las series “Aída” y “7 Vidas”, las comedias más longevas y exitosas de la historia de la televisión española, con más de 200 capítulos cada una, alcanzando audiencias de más de 5 millones de espectadores y cuotas de pantalla de más del 30% de share. Ambas series fueron galardonadas con el prestigioso “Premio Ondas” a mejor serie nacional. (2005-2008) Adela Mac Swiney, directora de Notimex Periodista mexicana de la Agencia Notimex cuya corresponsalía en Madrid desempeñó entre 2005 y 2007; y desde y desde el año 2009 es socia de número de ACPE. Posteriormente, fue nombrada directora de Comunicación Social de la Comisión Nacional para el Desarrollo de los Pueblos Indígenas (CDI) en México. Desde junio de 2008, es la corresponsal en jefe para Europa de Notimex. Adela Mac Swiney, fue premiada por el Club Internacional de Prensa como mejor corresponsal extranjera en España en 2012. María Luisa Gutiérrez Gómez, productora ejecutiva de Bowfinger/Amiguetes Enterprises S.A. Diplomada en Empresariales en la Universidad Complutense de Madrid en el año 94 y PDG del IESE en el año 2007. Me dedico al cine desde el año 1995. Mi trayectoria profesional comenzó como controller en la empresa MAREA FILMS SA en películas como El techo del mundo, Isla negra y Airbag. Después me incorporé al grupo de empresas Amiguetes donde he producido Asesino en serio, Una de zombis, Promedio rojo, Torrente 3, Tensión sexual No resuelta, Torrente 4, Tres 60 y Torrente 5. En la actualidad ocupo el cargo de vicepresidenta de la Asociación Madrileña del Audiovisual así como formo parte de la Junta Directiva de la Academia de Cine. Gerardo Herrero, productor y fundador de Tornasol Films Gerardo Herrero Pérez-Gamir nace en Madrid en Enero de 1953. Es licenciado en derecho por la Universidad Complutense de Madrid. Estudios de Ciencias Políticas y estudió un Máster de Cine en la Universidad de Berkeley en California. Funda junto con Javier López Blanco la empresa Tornasol Films en 1987. Desde entonces, ha producido más de 100 largometrajes de ficción y varios documentales para TV. Ha producido a directores como Alain Tanner (Suiza), Adolfo Aristaráin (Argentina), Manoel de Olivera (Portugal), Tómas Gutiérrez Alea y Juan Carlos Tabío (Cuba), Bigas Luna, Mariano Barroso y Manuel Gutiérrez Aragón (España), Ken Loach (UK), Arturo Ripstein (México), Juan José Campanella (Argentina) entre otros. Entre los años 1993 y 1994 presidió la Real Academia de la Ciencias y las Artes Cinematográficas de España. Es miembro fundador de la Escuela de Cine de la Comunidad de Madrid y promotor del Programa Ibermedia, fondo para el desarrollo de la industria audiovisual iberoamericana. Desde el año 1997 hasta el año 2000, fue el Presidente de la FAPAE (Federación de Productores de España). Secretario General de FIPCA (Federación Iberoamericana de Productores Cinematográficos) hasta el 2001. Director del Curso de Desarrollo de Proyectos Cinematográficos Iberoamericanos Casa de América, Fundación Carolina, la Entidad de Gestión de Derechos de Productores Audiovisuales (EGEDA), Ministerio de Educación, Cultura y Deporte y Programa Ibermedia desde el año 2003. Como productor ha recibido un gran número de premios entre ellos cabe destacar, Oscar a la mejor película extranjera por la película “El Secreto de sus Ojos” dirigida por Juan José Campanella. León de Plata en el Festival Internacional de Cine de Venecia por “Balada Triste de Trompeta”, de Alex de la Iglesia. Palma de Oro en el Festival de Cannes por “El Viento que Agita la Cebada”, de Ken Loach. Como director destaca “Las Razones de mis Amigos”, ganó el premio especial del jurado en la Semana Internacional de Cine de Valladolid, “Los Aires Difíciles” Biznaga de Oro del Festival de Málaga a la mejor película ó “Heroína” película premiada por el Festival de Málaga como mejor director. Festival de Montreal, la actriz protagonista Adriana Ozores recibió el premio a la mejor interpretación femenina por la película “Heroína”. Ha participado a concurso en festivales como Berlín, San Sebastián, Montreal etc. Entre todas sus películas producidas ha recibido más de 80 premios. En el mes de agosto de 2012 ha sido homenajeado en el Festival Internacional de Cine de Monterrey. En enero de 2013 recibe la Medalla de Oro de Egeda, reconocimiento por toda una trayectoria en el cine español como productor. Emilio Ruíz Barrachina, poeta, escritor y director Es poeta, escritor y director de cine. En 1997 regresa a España, después de vivir durante diez años en Latinoamérica como periodista, desempeñando cargos como el de corresponsal del Servicio para América Latina de la BBC. Su primera novela, Calamarí (1998), ha conocido varias ediciones. A ella siguieron A la sombra de los Sueños (2000), adaptada al cine; El arco de la luna (2001), ganadora del X Premio Internacional de Novela Luis Berenguer; el ensayo Brujos, reyes e inquisidores (2003); la novela No te olvides de matarme (2004), de la que en 2005 se estrenó la adaptación teatral; el ensayo literario Tinta y Piedra. Calaceite, el pueblo donde convivieron los autores del Boom (2005); y Le ordeno a usted que me quiera (2006). En 2007 ganó el III Premio Internacional de poesía Rubén Darío con el libro Arroyo. Su más reciente publicación es la novela La venta del paraíso (2006), traducida a varios idiomas y cuya adaptación cinematográfica se estrenará próximamente. Asimismo, ha dirigido documentales para cine y televisión como Luz, espacio y creación, Tinta y Piedra, Niñas Soldado, Desminadoras en Sudán, Emigrantes o Lorca. El mar deja de moverse (sobre la muerte del poeta Federico García Lorca y que ha obtenido numerosos galardones internacionales). En 2008 estrenó los documentales Orson Welles y Goya y La España de la Copla. En 2010 dirigió el polémico largometraje El Discípulo. En 2011 dirigió la película musical Morente, que será el legado póstumo del genial cantaor granadino Enrique Morente. En 2012 estrena "La Venta del Paraíso" con la que obtiene el Premio Best Original Story del New York City International Film festival. Escribe en 2014 el poemario "La Huella Eterna" con el que gana el Premio Internacional de Poesía Sial Pigmalión, dado a esta obra y a toda su carrera literaria. Actualmente prepara la adaptación cinematográfica de la obra "yerma" de Federico García Lorca, que se rodará en octubre de 2014 en New York. Gerardo Juárez “Bola”, socio y productor de Blindspot Ejerció la profesión de abogado mercantil en México por mas de 10 años, esto le permitió tener una perspectiva amplia en la gestión de diversas plataformas de negocios. Como emprendedor ha participado en múltiples start-ups de servicios asociados a las telecomunicaciones. Dentro del periodo de 2012-2014 cursó un Master en San Diego State University en estudios Latinoamericanos con enfoque antropológico. Los últimos años ha creado y gestionado varios contenidos de alto contenido emocional para Blindspot, empresa mexicana que fundó hace ya cinco años junto con Alex Balassa. Está por cumplir un año viviendo en Madrid y ahora se encuentra produciendo junto con NADIE ES PERFECTO, la película documental VOCES de SARA BARAS, entre otros proyectos de comercialización en Latinoamérica de contenido producido en España. Blindspot ha producido para HBO, Discovery Chanel, Nat Geo, Travel & Leisure entre otros, estos son algunos de los contenidos hechos por blindspot: http://blindspot.tv/dreams Álex de la Iglesia, director, productor y guionista Nació el 4 de diciembre de 1965 en Bilbao, País Vasco (España). es director, guionista y productor español. Aficionado a los comics, comenzó a escribir historietas en su adolescencia. Tras cursar sus estudios primarios y secundarios con los jesuitas, se licenció en Filosofía por la Universidad de Deusto, en cuyo cineclub participó con asiduidad. El mismo año que trabajó como diseñador de producción para el film de Enrique Urbizu “Todo Por La Pasta”, estrenó el corto “Mirindas Asesinas” (1991), película co-escrita entre De la Iglesia y su colaborador en los guiones Jorge Guerricaecheverría que logró llamar la atención de los hermanos Pedro y Agustín Almodóvar, quienes le produjeron su primer largometraje, “Acción Mutante” (1993), un cruce de comedia negra, sátira y ciencia-ficción protagonizada por Antonio Resines que consiguió varios premios Goya en apartados técnicos (maquillaje, efectos especiales y diseño de producción). La comedia negra es habitual en su carrera. Con rasgos de terror resulta apreciable en “El Día De La Bestia” (1995), film sobre el Anticristo con Santiago Segura y Álex Angulo por el que el cineasta vasco ganó el Goya al mejor director español del año y Segura el Goya al mejor actor revelación, o, con base de thriller criminal, en “Perdita Durango” (1997), película protagonizada por Rosie Perez y Javier Bardem que está basada en una novela de Barry Gifford. También utilizó humor negro en “La Comunidad” (2000), uno de sus films de mayor resonancia popular que contó con el protagonismo de Carmen Maura en un edificio madrileño, o en la comedia “Crimen Ferpecto” (2004). Otros títulos de su filmografía son “Muertos De Risa” (1999), film con Santiago Segura y el Gran Wyoming interpretando a una pareja de cómicos de éxito en los años 70, “800 Balas” (2002), película inspirada por los rodajes en España del spaghetti western, o “Los Crímenes De Oxford” (2008), intriga criminal que adapta una novela de Guillermo Martínez. Con “Balada Triste De Trompeta” (2010), comedia dramática de ambiente circense, ganó el León de Plata en la Mostra de Venecia. En "La Chispa De La Vida" (2011), film con José Mota y Salma Hayek, trataba el sensacionalismo mediático. En la comedia de terror "Las Brujas De Zugarramurdi" (2013) volvió a contar en el reparto con Carmen Maura. Un año después estrenó el documental"Messi" (2014). Al margen del cine, De la Iglesia ha trabajado en televisión realizando el telefilm “Películas Para No Dormir: La Habitación Del Niño” (2006) y creando la serie paródica de ciencia-ficción “Plutón BRB Nero” (2009). También ha publicado las novelas “Payasos En La Lavadora” (1997) y "Recuérdame Que Te Odie" (2014). Fue entre los años 2009 y 2011 presidente de la Academia de las Artes y las Ciencias Cinematografías de España. Su pareja es la actriz Carolina Bang, vista en la teleserie “Plutón BRN Nero” y en su película “Balada Triste De Trompeta”. Roberto Sneider, director Director y guionista cinematográfico. Roberto Sneider nació en la Ciudad de México el primero de septiembre de 1962. Realizó sus estudios de preparatoria en Florida, Estados Unidos. A su regreso a la capital del país ingresó a la carrera de Ciencias de la Comunicación en la Universidad Iberoamericana (UIA) y se especializó en Cine. A lo largo de su carrera dirigió algunos cortometrajes y los documentales Teitaclá (1984) y Tejedores de Tierra Blanca (1986). Después de concluir sus estudios trabajó como asistente de dirección para la compañía Video 3 y comenzó a dirigir videos dentro de otras empresas. En 1986 fue contratado por la productora RKO de México en donde comenzó a realizar algunas labores administrativas, hasta que en 1987 le otorgaron el puesto de gerente de locaciones en la filmación de las cintas Hot Pursuit del director Steven Lisberger y Gringo Viejo realizada por Luis Puenzo. Ese mismo año, Roberto Sneider ingresó al Núcleo de Estudios Teatrales y poco tiempo después viajó a los Estados Unidos, donde estudió un posgrado en el American Film Institute (AFI) de Los Ángeles. Durante su estancia en el vecino país, Sneider dirigió el cortometraje La cara de la desgracia (1988), basado en un cuento de Juan Carlos Onetti, y en 1989 realizó Progress y Primer amor. Además continuó con su trabajo como gerente de locaciones en Habana /Havana (Dir. Sydney Pollack, 1990) y Mi vida loca / My crazy life (Allison Anders, 1991). (KRIGER Clara / PORTELA Alejandra, compiladoras. Diccionario de realizadores. Cine Latinoamericano. Tomo I. Buenos Aires, Ediciones del Jilguero, 1997. P. 414). En 1992, participó como asistente de dirección con el realizador norteamericano Rob Spera en su largometraje La esposa del ministro / Minister’s wife y colaboró en la filmación de Sangre por sangre / Blod in, Blod out, de Taylor Hackford. Estando aún en los Estados Unidos, Roberto Sneider fue contratado por un productor inglés para hacer la adaptación de la novela Dos crímenes, de Jorge Ibargüengoitia, con el fin de llevarla a la pantalla grande, pero el proyecto no se concluyó, por lo que Sneider buscó en México el financiamiento para esta película que comenzó a rodarse en 1993. Arráncame la vida fue la segunda película que dirigió, después de su exitosa producción "Dos Crímenes". El guion de Arráncame la vida es de Roberto, adaptado a partir de la novela homónima de Ángeles Mastretta. Sneider ha demostrado ser un hábil y talentoso narrador cinematográfico. La experiencia que le han dado los últimos años en que ha dirigido más de 150 comerciales de gran calidad, le convierte en un gran conocedor del área técnica de la realización cinematográfica. Yolanda Flores, periodista de Radio Nacional de España Periodista, locutora y presentadora de televisión española. Tras licenciarse en Ciencias de la Información por la Universidad Complutense de Madrid, inicia su trayectoria profesional en Radio Algeciras, pasando, en 1986, a Radio Madrid. En esta emisora conduce los espacios Carrusel de verano, Fin de semana y Madrid 7 estrellas. Su salto a la televisión se produce en 1989 cuando es contratada por Telemadrid para ponerse al frente del programa Buenos días, Madrid. Paralelamente se incorpora a Radio Nacional de España, donde se hace cargo, sucesivamente de los espacios Con los cinco sentidos, Ojos de gato y No es un sueño (que le valió el premio Antena de Plata) y De cine (1997). En 1997 se integra en la plantilla de Telecinco, colaborando con María Teresa Campos en el magacín Día a día. Es en esta cadena donde su carrera alcanza mayor proyección: En 2005 sustituye durante el verano a Emma García en el talk show A tu lado; en la temporada 2006-2007 se hace cargo del programa TNT tras la salida de Jordi González y en 2007-2008 presentó el programa El ventilador. En 2011 colabora durante unos meses en el programa Gente que cuenta, presentado por María Rodríguez Vico de la cadena La 10. Desde 2008 presenta y dirige el programa De película en Radio Nacional de España. En 2012 fue galardonada por su labor al frente del programa con un Micrófono de Oro, premios entregados por la Federación de Asociaciones de Radio y Televisión. Ese mismo año de 2012, comienza a conducir el magacín de tarde de RNE, Nunca es tarde.