Titania Seidl / Portfolio / 2011 – 2015 Titania Seidl //////////////////// Portfolio //////////////////// 2011 – 2015 1 Titania Seidl / Portfolio / 2011 – 2015 2 Titania Seidl / Portfolio / 2011 – 2015 All that you see, think and feel is framed in italics / Nadia Hebson on the work of Titania Seidl As I look out, out two windows, down three streets plus a cross road, from the fifth floor of a city centre building (a concrete aerie), I’m also figuring out how to write about the work of Titania Seidl. Seidl is a Viennese artist who works with painting, objects and most recently text. As I circle two descriptors, similar but at odds: the other side of underneath vs. out -of-jointness, the hazy imprecision, not an equivocation, seems to approach the sparsely inhabited territory Seidl explores. By sparsely inhabited, I mean few painters work within this register, the insistence of the end game, the tight, coherent, essentially closed body of work that allows no quarter for detraction and by extension conversation, is neatly side stepped. Inveigled instead into a discussion where paintings conventions are upended, we are persuaded to envisage how things might be. Here is a variety of options and frictions, a new order, slight and persistent and inexplicably forceful. Un-authored? Perhaps, or rather holding back from the singular, authoritative, voice. In Referring to notes made in response to X. marks the spot (a trifle) both a recent exhibition and a publication, where to start and by extension where to end seems a redundant concern. In Seidl’s work objects, both made and found, paintings of varying scales, which drift between the tangible, discernable, oblique and unreadable along with found images, hold the interior space they have been cast into. A constellation of varying parts, with no discernable limits: reflection, assimilation, adjustment and appropriation, a back and forth between thought, observation, action and invention. Where does one thing end and another begin? The insubstantial or over looked, heightened through painterly quotation, actual and metaphorical dead-ends meeting the edge of concrete things: corners, frames, screens, remembered or observed? Repeated and re-rehearsed details, architecturally coherent come together and fall apart. To ask where this is, is to miss the point. Where is this? And then the realisation that misunderstanding is vital in understanding the reach of these conflations. Paintings, text, object. The work characterised by an insouciance that can step away from a singular resolve, at ease with its provisional, contingent qualities. The notes read: -violent moment/unexpected (obviously unexpected) -how is the story written? narrative? no narrative, narrative abandoned -NO ASSERTIONS/no hierarchy -an invisible woman protagonists (note not the artist) -NO HIERACHY (this time louder) collage/digital image/text/painting, actually it’s all about painting -transparent/solid surface qualities, where the eye stops and where the eye passes quickly - repeated and unexpected edges, architectural details out of sync -harmonious and inharmonious colours (BAD COLOURS) - the wrong side of things, looking through things to other things to spaces that don’t work -does the revolver revolve? (Sarcastic, there is no dumb-ass word play or its equivalent visual one liner) -repeated over-painting, sometimes clearly visible -graduated, chromatic rises, often blocks and more recently a digital, synthetic palette, replacing the Powell and Pressburger colour of before -careless/careful objects where the artist’s hand is present, fingerprints in marbled paper clay -many things too close to the front of the picture plane, contrived awkwardness which at first glance appears easy/correct -things: silhouettes that become transparent objects, cutouts in airy surfaces that cast improbable shadows, gliding planes of flat and patterned colour that take us back into the painting and cut away the floor. Where am I looking out from with this hovering perspective? X marks the spot (a trifle), a text and an install, are separate works with concomitant qualities that unfold gradually through prolonged scrutiny. To read one as a description or key to the other is to diminish the horizons of both. Each form allows for a different kind of maneuver, their breadth and particularities clearly enjoyed by the artist. Within the visual work we are encouraged to let formal assumptions and conventions fall away. No surface whether it be painted or found remains stable. In the text, Scene Two, The River, the protagonist observes the hyper-real qualities of a reflection, more crystalline and perfect than the reality it is reflected from. Where is the real moment? The actual thing, the real reality? The work appears to be asking these question without a driving anxiety, at ease with its jostling ways and means. Significantly aren’t we being offered, both text and install that considers paintings ability to approximate our present experience, our reality’s complicated texture? Seidl’s text seems to imply this, a detective story, an unresolved mystery, where no final conclusion is revealed, the subject of the fractured narrative being the investigation itself, a stand in for the activity of painting, albeit framed in italics. 3 Titania Seidl / Portfolio / 2011 – 2015 you my counterpart, 2015, oil on wood, 18x14cm 4 Titania Seidl / Portfolio / 2011 – 2015 nice fantasy, 2014, oil on wood, 18x14cm 5 Titania Seidl / Portfolio / 2011 – 2015 where to, now 2014, oil on panel, 29x22cm 6 Titania Seidl / Portfolio / 2011 – 2015 darf ich euch vorstellen 2014, oil on canvas, 150x130 cm 7 Titania Seidl / Portfolio / 2011 – 2015 a walk, a wall, some mountains SHOWROOM for Young Art, Vienna 2014 Installation views a walk, a wall, some mountains, 2014 paintings oil on wood/canvas, painted wooden objects, Ipad with short-story video loop Fotos: Rudolf Strobl 8 Titania Seidl / Portfolio / 2011 – 2015 “In dieser Nacht schienen alle Menschen etwas zu üben. Sie verließ das Haus mit dem Gedanken, sich ein Bier zu holen. Nach langem Überlegen vor dem Supermarktkühlschrank hatte sie eines ausgewählt. (Nicht, dass es war, weil sie sich zwischen so viel Vielfalt nicht entscheiden konnte; es war eher, weil sie wusste, das alle Sorten aller Hersteller identisch schmeckten und genau den selben Preis kosteten. Wer wüsste da zu wählen?) Sie bezahlte und ließ das kleine, grell ausgeleuchtete Gebäude zu Gunsten der dunklen Straße hinter sich, ihr Körper wollte allerdings nicht umdrehen in Richtung zu Hause, er wollte weiter, vorwärts. Sie ließ sich von ihren Füßen tragen. Sie machte sich an einer Straßenecke das Bier auf. Kaum jemand außer ihr war auf der Straße, obwohl es noch früh am Abend war.” (...) Photos: Rudolf Strobl 9 Titania Seidl / Portfolio / 2011 – 2015 one mauve gallery one work gallery, Vienna 2014 la palma, 2014, 90x80cm, Öl auf Leinwand Insallation view one work gallery, Vienna 10 Titania Seidl / Portfolio / 2011 – 2015 exterieur, 2014, oil on wood, 25x35cm 11 Titania Seidl / Portfolio / 2011 – 2015 x. marks the spot Solo-Exhibition, Gallery AIRY, Kofu City (JP) 2014 Installation views X. marks the spot, Gallery AIRY, Kofu City, 2014 paintings, modified furniture, short story, cardboars- and paperclay objects 12 Titania Seidl / Portfolio / 2011 – 2015 " X. had spent the largest part of her life believing that she was someone. In X. defense it has to be said that she wasn’t the only one who had been possessed by the thought of being someone. When X. had finally gotten to the bottom of things, when she had realised that she was indeed noone, that she was no more or less special than anyone else, she had felt betrayed. Had she not been promised, in a way, that even if she wasn’t someone now, that the possibility existed that she could be someone if she worked at it hard enough? Had she not been told for years, maybe all her life, that there were goals to be reached, success to be achieved, that somewhere fortune was waiting just for her? At first X. felt betrayed, then aggrieved, then surprised. At last she stopped trying to find her purpose in life, stopped trying to improve herself, stopped wanting to be someone. She started to be noone and felt imperturbable. " 13 Titania Seidl / Portfolio / 2011 – 2015 Knot, 2014, oil on wood, 25x35cm 14 Titania Seidl / Portfolio / 2011 – 2015 Won’t break my Bones, 2014, oil on canvas, 129x110cm 15 Titania Seidl / Portfolio / 2011 – 2015 alle meine Zimmerpflanzen, 2014, oil on wood, 18x25cm 16 Titania Seidl / Portfolio / 2011 – 2015 GOOFY Ausstellung, studios das weiße haus 2014 Hommage, 2014 wooden plinth ca. 150 x 16 x 21 cm, acrylic paint, two paintings oil on wood Installation view GOOFY, 2014 17 Titania Seidl / Portfolio / 2011 – 2015 Mirage with potted plant and energy stone, 2014, oil on wood, 30x25 cm 18 Titania Seidl / Portfolio / 2011 – 2015 Service, 2013, oil on wood, 15x20 cm 19 Titania Seidl / Portfolio / 2011 – 2015 Artefakte, 2013, oil on wood, 10x15 cm 20 Titania Seidl / Portfolio / 2011 – 2015 Carnation Kunsthalle Ganglbauergasse, Wien 2013 Paravent, 2013, in the exhibition Carnation, Kunsthalle Ganglbauergasse folding screen, four panels, 160x40 cm each, wood, inkjet print, painting oil on wood, text by Pawel Szostak 21 Photos: Rudolf Strobl Titania Seidl / Portfolio / 2011 – 2015 Ming Vase, 2013, oil on wood, 15x20cm 22 Titania Seidl / Portfolio / 2011 – 2015 Flamingo Ausstellung, Galerie NRW Bank, Münster Zusammenarbeit mit Katharina Monka 2013 Installation view Fragment Redox, Galerie NRW Bank Münster, 2013 (collaboration with Katharina Monka) MDF, Balsawood, Glass, metal plate, two paintings oil on wood 23 Titania Seidl / Portfolio / 2011 – 2015 Arrow, 2013, oil on wood, 33x22 cm 24 Titania Seidl / Portfolio / 2011 – 2015 screen, 2013, oil on wood, 130 x 140 cm 25 Titania Seidl / Portfolio / 2011 – 2015 Civility, the fine forms, the old paintings and so on Solo-Exhibition, Galerie Art, Brno 2013 Installation views Civility, the fine forms, the old paintings and so on, Galerie Art, Brno, 2013 Wallpaper, paintings oil on wood, shelf with various objects 26 Titania Seidl / Portfolio / 2011 – 2015 Mädchenzimmer, 2013, oil on molino, 100x80 cm 27 Titania Seidl / Portfolio / 2011 – 2015 Jakob Breit / Daniel Ferstl / Titania Seidl Je Regrette, Berlin 2013 Installation Views Je Regrette, Berlin, 2013 (with Jakob Breit, Daniel Ferstl) 28 Titania Seidl / Portfolio / 2011 – 2015 29 Titania Seidl / Portfolio / 2011 – 2015 Moda WK Vane Gallery, Newcastle Upon Tyne 2013 Installation Views Moda WK, Vane Gallery, Newcastle Upon Tyne, 2013 30 Titania Seidl / Portfolio / 2011 – 2015 Knights, 2013, oil on wood, 15x20cm 31 Titania Seidl / Portfolio / 2011 – 2015 Redox Solo-Exhibition, STUDIOS Sammlung Lenikus, Wien Collaboration with Katharina Monka 2013 "Hallo!" - "Hallo zurück." Das war ein ganz gelungenes Beispiel, ich hab aber noch eins. Zum Beispiel werfe ich Ihnen etwas zu. Sie fangen es auf und werfen es zurück. Vorher lecken sie es jedoch ab. Es ist immer noch das, was ich ihnen zugeworfen habe, aber entweder fehlt eine Schicht, weil sie sie runtergeleckt haben, oder es ist eine dazugekommen, weil sie so viel Belag auf der Zunge haben. Und ich leck dann auch drüber und werf es wieder zurück. Und so geht das ganze hin und her und hin und her. Angenommen wir lecken an einem oder mehreren Gedanken. So lange bis etwas übrigbleibt, das wir beide nicht mehr lecken wollen oder können, weil wir gemeinsam zu dem Schluß kommen, dass es aus einer Vielzahl von Gründen nicht mehr geleckt werden muss. Mit anderen Worten sind wir satt. Das ist Kommunikation. Das heißt aber auch dass wir ohne Kommunikation verhungern würden. Deswegen kommunizieren wir ja andauernd. Dazu braucht man übrigens nicht mal unbedingt eine zweite Person, das geht auch alleine ganz gut. Sie können beispielsweise an einem Gedankenkonstrukt herumlecken so viel sie wollen und vielleich kommt ja auch was mehr oder weniger brauchbares dabei raus. Aber sie werden hier relativ schnell an eine Grenze stoßen. Vielleicht grausts ihnen dann auch ein bisschen. Muss aber nicht sein. Das Interessante an Zusammenarbeit ist eben, dass man zu zweit einen Banana-Split essen kann, den man gewisserweise auch gemeinsam zubereitet hat, weil ja dauernd ein Löffelchen hier und ein Löffelchen dort und dann fällt von Zeit zu Zeit noch was neben den Teller und dann tut vielleicht einer noch Streusel drauf. Und dann kommt man drauf, dass unter dem ganzen Schlagobers und der Schokolade und den Streuseln und dem Pappelholz und der Farbe eine Banane liegt. Oder das Heilmittel für Krebs. Oder ein Theaterstück. Oder ein Kunstwerk. Und man kommt auf etwas drauf, auf das man alleine nicht draufgekommen wäre. Und das ist der Kern von Zusammenarbeit. Der Kern von Zusammenarbeit ist eine Banane. Pawel Szostak, 2013 Photos: Rudolf Strobl 32 Titania Seidl / Portfolio / 2011 – 2015 Installation Views STUDIOS Sammlung Lenikus 2013 Photos: Rudolf Strobl 33 Titania Seidl / Portfolio / 2011 – 2015 Ausgehend von einem fotografischen Impuls, einem Bild ohne Beschreibung oder Kommentar, versuchen die Künstlerinnen Titania Seidl und Katharina Monka, sich in einer Art Frage-Antwort-Spiel gemeinsam vorzuarbeiten. Die Abbildung einer Ausstellungssituation bildet den visuellen und thematischen Ausgangspunkt, um den sich der assoziative künstlerische Dialog dreht. In den für „Redox“ entstandenen Arbeiten stellen Monka und Seidl das Verhältnis von Bild und Objekt, Flachheit und Räumlichkeit, virtuellem und realem Raum zur Debatte. Sie verhandeln die Möglichkeiten des Ausstellens und die Möglichkeiten künstlerischer Arbeit an sich. Die im Prozess entstandenen Fragmente eines visuellen Gesprächs werden in der Ausstellungsituation in STUDIOS neu geordnet, einander gegenübergestellt und in eine Ausstellungsarchitektur eingefasst, die als Vermittler zwischen den Objekten und dem Publikum fungiert. Photos: Rudolf Strobl 34 Titania Seidl / Portfolio / 2011 – 2015 Installation Views Redox Collaboration with Katharina Monka STUDIOS Sammlung Lenikus, 2013 Photos: Rudolf Strobl 35 Titania Seidl / Portfolio / 2011 – 2015 Ayn, 2012, oil on molino, 150x200cm 36 Titania Seidl / Portfolio / 2011 – 2015 Guckkasten, 2012, oil on wood, 20x15 cm 37 Titania Seidl / Portfolio / 2011 – 2015 Inversion Degree Show, Reisnerstraße 9, Wien 2012 Inversion Die Sehnsucht nach dem idealen Raum hat in der Kunst eine lange Tradition. Durch das Spiel zwischen Innen- und Außenraum, Realität und Wunsch entstanden Orte, in denen die tatsächliche Architektur von Trugbildern durchdrungen wird. Die Bergl-Zimmer im Schloss Schönbrunn sind ein Beispiel: die Wände sind mit Gartengemälden bedeckt, Interieur und Landschaft werden scheinbar vereint. Dieses kunsthistorische Vorbild, aber auch neuere Formen des Umgangs mit Naturdarstellungen im Innenraum, bilden den formalen und thematischen Ausgangspunkt der Arbeit. Die Auflösung räumlicher Grenzen findet sich sowohl in der Inszenierung des Ausstellungsraums als auch als Bildelemente in den Gemälden selbst: Wolken und Nebel legen sich als transparente Schichten vor- und hinter klar erkennbare Motive. Sie verwandeln den Raum, den sie einnehmen, bis hin zu einer szenischen Unklarheit. Großformatige, an Foto-Tapeten erinnernde Prints von Reproduktionen der Bergl-Zimmer führen das Thema Schein, Illusion und Inszenierung im Ausstellungsraum weiter. Das durch die Vergrößerung bedingte Raster der Drucke verfremdet die Darstellungen der Zimmer bei näherer Betrachtung, und verschwimmt selbst zu einer Art Tapeten-Muster. Die Drucke sind auf der einen Seite eigenständige Objekte im Raum, verschmelzen auf der anderen Seite jedoch mit der echten Architektur und dienen als Displays für kleinformatige Gemälde. Photos: Rudolf Strobl 38 Titania Seidl / Portfolio / 2011 – 2015 Installation Views Inversion, 2012 Wallpaper on panel, paintings 39 Titania Seidl / Portfolio / 2011 – 2015 Paravent, 2012, oil on board 15x20cm, Installation View Inversion 2012 40 Titania Seidl / Portfolio / 2011 – 2015 Die/Der Würfel/Le Dé, trompe l’oeil wallpainting for COCO, Vienna, 2012 41 Titania Seidl / Portfolio / 2011 – 2015 Steine, 2012, oil on molino, 75x85 cm 42 Titania Seidl / Portfolio / 2011 – 2015 Das Hinterland, 2012, oil on wood, 17x21 cm 43 Titania Seidl / Portfolio / 2011 – 2015 Räumung Palais Kabelwerk, Wien 2012 Räumung Orte, die nur mehr in der eigenen Erinnerung existieren, verlieren ihre Räumlichkeit. Sie werden zu einem Gewirr aus allen möglichen erlebten Sinneseindrücken, der Geruch von Paprikás ist genauso präsent wie das eigenartige Licht der Blumenscheinwerfer und die immer gleichen Lieder auf Radio Wien. Die Bilder dazu sind vielleicht viel mehr die Fotos von Szenen, die sich in diesem Raum abgespielt haben, als wirkliche visuelle Erinnerungen. Meine Großeltern wohnen nicht mehr in dieser Wohnung, in der ich als Kind so gerne Zeit verbracht habe. Ich habe sie aber noch genau im Kopf, im Vergleich zu der 80er Jahre Neubauwohnung meiner Eltern waren die hohen Decken, die alten Möbel und die Kristallluster für mich wie eine Zeitreise. Ich habe versucht, diesen Ort zu rekonstruieren, ihm aus der Erinnerung heraus wieder eine Räumlichkeit zu verschaffen. So setzt sich meine Arbeit aus mehreren Elementen zusammen: Der tapezierte Digitaldruck ist eine Fotografie der Tapete im Wohnzimmer meiner Großeltern. Die kleinformatigen Gemälde bilden Szenen und Elemente ab, die teilweise auf Fotografien, teilweise auf Erinnerungen beruhen. Sie lehnen auf einer hölzernen Zierleiste, die farblich und stilistisch an die Einrichtung dieser Wohnung erinnert. Davor steht ein Sockel mit Foto-Objekten, die Ausschnitte von Fotografien zeigen, auf denen ich selbst als Kind in zu sehen bin. Durch die spielerische Faltung dieser Bilder bekommen sie eine eigene, abstrakte Räumlichkeit. Installation Views Räumung, Palais Kabelwerk, Wien, 2012 Wallpaper, cardboard plinth, folded photos, paintings oil on wood 44 Titania Seidl / Portfolio / 2011 – 2015 45 Titania Seidl / Portfolio / 2011 – 2015 Zeppellin, 2011, oil on molino, 40x45cm 46 Titania Seidl / Portfolio / 2011 – 2015 Fingerzeig, 2011, painted object, photo wallpaper, frame 47 Titania Seidl / Portfolio / 2011 – 2015 Schwerebeschleunigung Heyestraße 117 , Düsseldorf 2011 Installation views Schwerebeschleunigung, Heyestraße 117, Düsseldorf, 2011 photo wallpaper, paintings oil on wood 48 Titania Seidl / Portfolio / 2011 – 2015 49 Titania Seidl / Portfolio / 2011 – 2015 Gloriette, 2011, oil on wood, 14x22cm 50 Titania Seidl / Portfolio / 2011 – 2015 Soil, 2011, oil on wood, 10x15cm 51 Titania Seidl / Portfolio / 2011 – 2015 White Wilderness New Bridge Studios, Newcastle upon Tyne 2011 Installation Views White Wilderness, New Bridge Studios, Newcastle upon Tyne, 2011 Wooden panels, paintings oil on wood, found photos 52 Titania Seidl / Portfolio / 2011 – 2015 Mirror, oil on MDF, ca.20x23 cm, 2011 53 Titania Seidl / Portfolio / 2011 – 2015 Titania Seidl Arndtstrasse 2 / 33-34, A-1120 Wien Tel.Nr.: 0043 650 988 96 87 www.titania-seidl.net / [email protected] born 1988 in Vienna (AT) 2006 - 2012 studied painting with Prof. Attersee/Prof. Eisler at the University of Applied Arts, Vienna 2010/2011 Erasmus Scholarship at Newcastle School of Arts and Cultures, Newcastle upon Tyne 2012 Diploma with Distinction, supervised by Prof. Judith Eisler founded MAUVE art space, Vienna, since Winter 2012 (with Daniel Ferstl, Lukas Thaler) (www.mauve-vienna.com) Grants / Scholarships / Awards / Residencies: 2015 Start Stipendium, Arts and Culture Division of the Federal Chancellery of Austria 2014 & 2015 shortlisted for Strabag Art Award 2014 Artist in Residence, AIRY, Kofu-Shi (JP) 2013/2014 Year-long Working Grant of the Austrian Ministry of Science and Research 2012/2013 Artist in Residence at Sammlung Lenikus, Vienna 2011 Winner of Pfann-Ohmann Recognition Award (with Baptiste Bernard, Jakob Brossmann, Hannah Öllinger, Manfred Rainer, Stefan Wirnsperger) 2010 Winner of the Fred-Adlmüller Stipend Publications: FOUNDATIONS Magazine, The Vienna Issue, 2015 on fleek, issue 01 (with Daniel Ferstl) X marks the spot (exhibition publication) Redox (exhibition publication with Katharina Monka) Selected Shows(Solo): 2015 mo.ë, Vienna (in preparation, with Melanie Ebenhoch) Startgalerie MUSA, Vienna (in preparation) 2014 X. marks the spot, AIRY, Kofu City (JP) a walk, a wall, some mountains, Showroom for Young Art, Wien (Solo with Laura Pöld) 2013 Civility, the fine forms, the old paintings and so on, Galerie ART, Brno, Czech Redox, Sammlung Lenikus STUDIOS, Wien (Solo with Katharina Monka) 2012 Inversion (Diplomausstellung), Reisnerstr. 9, Wien Selected Shows (Group): 2015 Leicht gegenüber, Fuggerstrasse 40, Berlin (with Melanie Ebenhoch) 2014 Joseph Helland / Titania Seidl / Franz Zar, wellwellwell, Wien (curated by Melanie Ohnemus) one MAUVE gallery / work, Wien (with Daniel Ferstl, Lukas Thaler, Salvatore Viviano) Wellenlänge I, mo.ë, Wien (with Katharina Karner, Maria Pavlova) Goofy, studios das weiße haus, Wien First Emerald, then Sapphire, then Black, Semperdepot, Wien beyond mimesis - the unwritten, mo.ë, Wien 2013 In Defense of the Poor Image, hufak offspace, Wien postoriginal, Friday Exit, Wien Group Show, Sammlung Lenikus STUDIOS, Wien Moda WK, Vane Gallery, Newcastle Upon Tyne Jakob Breit/Daniel Ferstl/Titania Seidl, je regrette, Berlin Flamingo, NRW Bank, Münster (with Katharina Monka) Carnation, Kunsthalle Ganglbauergasse, Wien 2012 Anthem, Ausstellungszentrum Heiligenkreuzerhof, Wien The Essence, Künstlerhaus, Wien »o«, ve.sch, Wien Die / Der Würfel / Le dé (VI), COCO, Wien Räumung, Palais Kabelwerk, Wien 2011 No Horses, Universität für Angewandte Kunst, Wien Open Studios, Ganglbauergasse 38, Wien Metamart, Künstlerhaus, Wien 54
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