YEAH ! GESCHLOSSENE GESELLSCHAFT 18.INTERNATIONALE SCHILLERTAGE NATIONALTHEATER MANNHEIM ! ! ! 1 FREITAG FREITAG 12.06. 12.06. SAMSTAG SAMSTAG 13.06. 13.06. SONNTAG SONNTAG 14.06. 14.06. MONTAG MONTAG 15.06. 15.06. DIENSTAG DIENSTAG 16.06. 16.06. PROGRAMM 18.00 18.00 – 19.00 – 19.00 Unteres Unteres FoyerFoyer | Eintritt | Eintritt frei frei ERÖFFNUNG ERÖFFNUNG 18. INTER 18. INTER NATIONALE NATIONALE SCHILLERTAGE SCHILLERTAGE 19.00 19.00 PREMIERE PREMIERE | Schauspielhaus | Schauspielhaus | Preise | Preise F F DIE DIE RÄUBER RÄUBER NATIONALTHEATER NATIONALTHEATER MANNHEIM MANNHEIM 18.00 18.00 – 19.00 – 19.00 20.00 20.00 PREMIERE PREMIERE | Studio | Studio | €15,–/€9,– | €15,–/€9,– KRIEGERINNEN KRIEGERINNEN MANNHEIMER MANNHEIMER BÜRGERBÜHNE, BÜRGERBÜHNE, NATIONALTHEATER NATIONALTHEATER MANNHEIM MANNHEIM Voraufführung Voraufführung | Studio | Studio | €15,– | €15,– /€9,– /€9,– KRIEGERINNEN KRIEGERINNEN MANNHEIMER MANNHEIMER BÜRGERBÜHNE, BÜRGERBÜHNE, NATIONALTHEATER NATIONALTHEATER MANNHEIM MANNHEIM 20.00 20.00 – 2 0.50 – 2 0.50 17.30 17.30 – 18.30 – 18.30 18.00 18.00 – 19.00 – 19.00 18.00 18.00 – 19.15 – 19.15 22.00 22.00 19.00 19.00 – 21.45 – 21.45 Opernhaus Opernhaus | Preise | Preise C C DIE DIE VERSCHWÖRUNG VERSCHWÖRUNG DESDES FIESKO FIESKO ZU GENUA ZU GENUA * * STAATSSCHAUSPIEL STAATSSCHAUSPIEL DRESDEN DRESDEN 20.00 20.00 Studio Studio | €15,–/€9,– | €15,–/€9,– LARALARA FOOTFOOT /B AXTER /B AXTER THEATRE THEATRE CENTRE CENTRE ANALOGUE ANALOGUE EYE.EYE. DRIVE-IN DRIVE-IN THEATRE THEATRE * * (THE(THE STONE STONE KRAAL) KRAAL) BRENT BRENT MEISTRE MEISTRE ANALOGUE ANALOGUE EYE.EYE. DRIVE-IN DRIVE-IN THEATRE THEATRE (LOST (LOST IN THE IN THE WAVES) WAVES) BRENT BRENT MEISTRE MEISTRE 22.30 22.30 22.30 22.30 SCHILL-OUT SCHILL-OUT JA, PANIK JA, PANIK | DJ |POLYMUX DJ POLYMUX SCHILL-OUT SCHILL-OUT & ZWISCHENRAUM & ZWISCHENRAUMSCHILL-OUT SCHILL-OUT PRÄSENTIEREN: PRÄSENTIEREN: A FOREST A FOREST EROBIQUE EROBIQUE | HANGIN’ | HANGIN’ TOUGH TOUGH 22.30 22.30 Unteres Unteres Foyer Foyer / T heatercafé / T heatercafé | Eintritt | Eintritt frei ! frei ! Unteres Unteres Foyer Foyer / T heatercafé / T heatercafé | Eintritt | Eintritt frei ! frei ! Unteres Unteres FoyerFoyer | Eintritt | Eintritt frei ! frei ! Studio Studio | €15,–/€9,– | €15,–/€9,– ANDERS. ANDERS. MULTIMEDIALES MULTIMEDIALES BOOTCAMP BOOTCAMP ZU ANTIZU ANTIISLAMISMUS ISLAMISMUS UNDUND JIHADISMUS * JIHADISMUS * INTERNIL INTERNIL 20.00 – 20.45 20.00 – 20.45 20.00 20.00 Benjamin Benjamin Franklin Franklin Village Village | €15,– | €15,– /€9,– /€9,–Studio Studio | € 15,–/ | € 15,–/ € 9,–€ 9,– 20.00 – 20.45 20.00 – 20.45 22.00 22.00 WHITE WHITE RABBIT RABBIT REDRED RABBIT RABBIT NASSIM NASSIM SOLEIMANPOUR SOLEIMANPOUR MIT MIT CORINNA CORINNA HARFOUCH HARFOUCH WHITE WHITE RABBIT RABBIT REDRED RABBIT RABBIT THEATRE THEATRE (THE(THE STONE STONE KRAAL) KRAAL) NASSIM NASSIM SOLEIMANPOUR SOLEIMANPOUR BRENT BRENT MEISTRE MEISTRE MIT MIT CHRISTOPH CHRISTOPH MARIA MARIA HERBST HERBST AUTORENNETZWERK AUTORENNETZWERK SZENISCHE SZENISCHE LESUNG LESUNG 20.00 20.00 JE NE JESUIS NE SUIS PLUS PLUS UNEUNE FEMME FEMME CUT-UP CUT-UP NACH NACH SCHILLERS SCHILLERS NOIRE NOIRE WALLENSTEIN-TRILOGIE WALLENSTEIN-TRILOGIE KETTLY KETTLY NOËLNOËL CLEMENS CLEMENS MEYER MEYER 22.00 22.00 22.00 22.00 Treffpunkt: Treffpunkt: 21.3021.30 vor dem vor Theatercafé/ dem Theatercafé/ Benjamin Benjamin Franklin Franklin Village Village | | Festivalzentrum Festivalzentrum | €15,–/€9,– | €15,–/€9,– | | € 20,– € 20,– Autokarte Autokarte / € 7,–/ €Einzelkarte 7,– Einzelkarte keinekeine Abendkasse Abendkasse ANALOGUE ANALOGUE EYE.EYE. DRIVE-IN DRIVE-IN ZU GAST: ZU GAST: THETHE FENCE FENCE – – EIN EIN INTERNATIONALES INTERNATIONALES AUTORENNETZWERK AUTORENNETZWERK STÜCK-BAU-STEINE STÜCK-BAU-STEINE 20.00 20.00 DEUTSCHE DEUTSCHE ERSTAUFFÜHRUNG ERSTAUFFÜHRUNG Alte Feuerwache Alte Feuerwache | €15,– | €15,– /€9,– /€9,– Benjamin Benjamin Franklin Franklin Village Village | € 15,– | € /15,– € 9,– /€ 9,–WALLSTONE WALLSTONE IV: EIN IV: EIN LIVELIVE WALLSTONE WALLSTONE IV: EIN IV: EIN LIVELIVE CUT-UP CUT-UP NACH NACH SCHILLERS SCHILLERS WALLENSTEIN-TRILOGIE WALLENSTEIN-TRILOGIE CLEMENS CLEMENS MEYER MEYER 22.00 22.00 22.00 22.00 Studio Studio | €15,–/€9,– | €15,–/€9,– PREMIERE PREMIERE | Alte| Feuerwache Alte Feuerwache | | €15,–/€9,– €15,–/€9,– AFRIKA AFRIKA SELLO SELLO PESA/ PESA/ NTSOANA NTSOANA CONTEMPORARY CONTEMPORARY DANCE DANCE THEATRE THEATRE 22.00 22.00 DONDON CARLOS CARLOS * DEUTSCHES * DEUTSCHES THEATER THEATER BERLIN BERLIN 20.00 20.00 DEUTSCHE DEUTSCHE ERSTAUFFÜHRUNG ERSTAUFFÜHRUNG Benjamin Benjamin Franklin Franklin Village Village | €15,– | €15,– /€9,– /€9,– Treffpunkt: Treffpunkt: 21.3021.30 vor dem vor Theatercafé/ dem Theatercafé/ Festivalzentrum Festivalzentrum | €15,–/€9,– | €15,–/€9,– | | keinekeine Abendkasse Abendkasse Schauspielhaus Schauspielhaus | Preise | Preise F F 20.00 20.00 Schauspielhaus Schauspielhaus | €20,50 | €20,50 /€ 15,– /€ 15,– SCHILLERS SCHILLERS RÄUBER. RÄUBER. EIN ABEND EIN ABEND AFRIKA AFRIKA * SELLO * SELLO PESA/ PESA/ NTSOANA NTSOANARECHT. RECHT. ÖKONOMIEN ÖKONOMIEN DES DES FÜR FÜR FÜNFFÜNF SPIELER SPIELER UNDUND EINEN EINEN CONTEMORARY CONTEMORARY DANCE DANCE THEATRE THEATRE HANDELNS HANDELNS 2* 2* GERÄUSCHEMACHER GERÄUSCHEMACHER DANIEL DANIEL KÖTTER KÖTTER UNDUND JUNGES JUNGES SCHAUSPIEL SCHAUSPIEL HANNOVER HANNOVER HANNES HANNES SEIDL SEIDL Treffpunkt: Treffpunkt: 21.3021.30 vor dem vor Theatercafé/ dem Theatercafé/ TIG 7TIG | €57 | €5 Festivalzentrum Festivalzentrum | €15,–/€9,– | €15,–/€9,– | | ZU GAST: ZU GAST: THETHE FENCE FENCE – – keinekeine Abendkasse Abendkasse EIN EIN INTERNATIONALES INTERNATIONALES WHITE WHITE RABBIT RABBIT REDRED RABBIT RABBIT NASSIM NASSIM SOLEIMANPOUR SOLEIMANPOUR MIT MIT WALTER WALTER SITTLER SITTLER 19.00 19.00 SCHILLERS SCHILLERS RÄUBER. RÄUBER. EIN ABEND EIN ABENDULRICH ULRICH MATTHES MATTHES FÜR FÜR FÜNFFÜNF SPIELER SPIELER UNDUND EINEN EINEN LIEST LIEST SCHILLER-BALLADEN SCHILLER-BALLADEN GERÄUSCHEMACHER GERÄUSCHEMACHER * * JUNGES JUNGES SCHAUSPIEL SCHAUSPIEL HANNOVER HANNOVER Studio Studio | €15,– | €15,– /€9,– /€9,– 20.00 – 21.15 20.00 – 21.15 ! G N I Z A M A 22.00 22.00 WALLENSTEIN WALLENSTEIN // WALLENSTEINS // WALLENSTEINS LAGER LAGER /D IE/PICCOLOMINI D IE PICCOLOMINI / / WALLENSTEINS WALLENSTEINS TODTOD * * DEUTSCHES DEUTSCHES NATIONALTHEATER NATIONALTHEATER WEIMAR WEIMAR ANTI-OEDIPUS ANTI-OEDIPUS OR: OR: KADDISH KADDISH TO TOUTOPIESTATION UTOPIESTATION SHULAMIT SHULAMIT WAHRHEIT WAHRHEIT UNDUND VERSÖHNUNG VERSÖHNUNG – – UDI UDI ALONI ALONI SÜDAFRIKA SÜDAFRIKA ALS ALS MODELL? MODELL? 20.00 20.00 – 21.15 – 21.15 20.00 20.00 20.00 – 21.45 20.00 – 21.45 20.00 20.00 – 2 0.50 – 2 0.50 22.00 22.00 Opernhaus Opernhaus | Preise | Preise C C COMMON COMMON GROUND GROUND * * YAELYAEL RONEN RONEN & ENSEMBLE & ENSEMBLE / / MAXIM MAXIM GORKI GORKI THEATER THEATER Schauspielhaus Schauspielhaus | Preise | Preise F F KRIEGERINNEN KRIEGERINNEN * * MANNHEIMER MANNHEIMER BÜRGER BÜRGER BÜHNE, BÜHNE, NATIONALTHEATER NATIONALTHEATER MANNHEIM MANNHEIM DEUTSCHE DEUTSCHE ERSTAUFFÜHRUNG ERSTAUFFÜHRUNG Benjamin Benjamin Franklin Franklin Village Village | | € 20,– € 20,– Autokarte Autokarte / € 7,–/ €Einzelkarte 7,– Einzelkarte 18.30 18.30 – 23.00 – 23.00 PREMIERE PREMIERE | Schauspielhaus | Schauspielhaus | Preise | Preise G G LobbyLobby Werkhaus Werkhaus | € 5,– | € 5,– BURN BURN MUKWEREKWERE MUKWEREKWERE BURN BURN GILES GILES RAMSAY RAMSAY /B LESSING /B LESSING HUNGWE HUNGWE GILES GILES RAMSAY RAMSAY /B LESSING /B LESSING HUNGWE HUNGWE DEUTSCHE DEUTSCHE ERSTAUFFÜHRUNG ERSTAUFFÜHRUNG DEUTSCHE DEUTSCHE ERSTAUFFÜHRUNG ERSTAUFFÜHRUNG Probenzentrum Probenzentrum Neckarau Neckarau | €15,– | €15,– / €9,– / €9,– Benjamin Benjamin Franklin Franklin Village Village | | Autokarte Autokarte / € 7,–/ €Einzelkarte 7,– Einzelkarte FISHERS FISHERS OF HOPE. OF HOPE. TAWERET TAWERET € 20,–€ 20,– 18.00 18.00 – 19.00 – 19.00 LobbyLobby Werkhaus Werkhaus | € 5,– | €| 5,– Eintritt | Eintritt frei frei LobbyLobby Werkhaus Werkhaus | € 5,– | €| 5,– Eintritt | Eintritt frei frei mit Vorstellungs mit Vorstellungs besuch besuch und mit undSWR2mit SWR2- mit Vorstellungsbesuch mit Vorstellungsbesuch und mit undSWR2mit SWR2Kulturkarte Kulturkarte Kulturkarte Kulturkarte SWR2 SWR2 FORUM FORUM SWR2 SWR2 FORUM FORUM AB JETZT: AB JETZT: KOMPLIZEN KOMPLIZEN – – INDUSTRIE INDUSTRIE 4.0 –4.0DIE– DIE WIE WIE OFFEN OFFEN IST DIE IST GESELLSCHAFT DIE GESELLSCHAFTGESELLSCHAFT GESELLSCHAFT DERDER MASCHINEN MASCHINEN FÜR FÜR NEUENEUE SOZIALE SOZIALE FORMEN? FORMEN? 19.30 19.30 19.30 19.30 – 22.00 – 22.00 DEUTSCHE DEUTSCHE ERSTAUFFÜHRUNG ERSTAUFFÜHRUNG Benjamin Benjamin Franklin Franklin Village Village | €15,-| €15,/ € 9,-/ € 9,Benjamin Benjamin Franklin Franklin Village Village | €15,–/€9,– | €15,–/€9,– BURN BURN MUKWEREKWERE MUKWEREKWERE BURN BURN * * 22.00 22.00 – 23.15 – 23.15 SAMSTAG SAMSTAG 20.06. 20.06. SCHILLERS SCHILLERS RÄUBER. RÄUBER. EIN ABEND EIN ABEND FÜR FÜR FÜNFFÜNF SPIELER SPIELER UNDUND EINEN EINEN GERÄUSCHEMACHER GERÄUSCHEMACHER JUNGES JUNGES SCHAUSPIEL SCHAUSPIEL HANNOVER HANNOVER FISHERS FISHERS OF HOPE. OF HOPE. TAWERET TAWERET * * FISHERS FISHERS OF HOPE. OF HOPE. TAWERET TAWERET LARALARA FOOTFOOT /B AXTER /B AXTER THEATRE THEATRE CENTRE CENTRE LARALARA FOOTFOOT /B AXTER /B AXTER THEATRE THEATRE CENTRE CENTRE MARIA MARIA STUART STUART * * THEATER THEATER BREMEN BREMEN 21.00 21.00 FÜR ALLE ! Probenzentrum Probenzentrum Neckarau Neckarau | €15,– | €15,– /€9,–/€9,– Probenzentrum Probenzentrum Neckarau Neckarau | €15,– | €15,– /€9,–/€9,– Schauspielhaus Schauspielhaus | Preise | Preise F F FREITAG FREITAG 19.06. 19.06. Studio Studio | €15,– | €15,– /€9,– /€9,– SWR2 SWR2 FORUM FORUM SWR2 SWR2 FORUM FORUM KRIEGERINNEN KRIEGERINNEN – IST– ES ISTGUT, ES GUT, WASWAS TUNTUN GEGEN GEGEN DIE DIGITALE DIE DIGITALE DASSDASS FRAUEN FRAUEN SOLDATEN SOLDATEN SIND? SIND? KONTROLLGESELLSCHAFT? KONTROLLGESELLSCHAFT? 20.00 20.00 – 22.30 – 22.30 DONNERSTAG DONNERSTAG 18.06. 18.06. 11.0011.00 – 12.15 – 12.15 LobbyLobby Werkhaus Werkhaus | €5,–| €5,– | Eintritt | Eintritt frei frei LobbyLobby Werkhaus Werkhaus | €5,–| €5,– | Eintritt | Eintritt frei frei mit Vorstellungsbesuch mit Vorstellungsbesuch und mit undSWR2mit SWR2- mit Vorstellungsbesuch mit Vorstellungsbesuch und mit undSWR2mit SWR2Kulturkarte Kulturkarte Kulturkarte Kulturkarte 18.00 18.00 – 19.15 – 19.15 MITTWOCH MITTWOCH 17.06. 17.06. Benjamin Benjamin Franklin Franklin Village Village | | € 20,– € 20,– Autokarte Autokarte / € 7,–/ €Einzelkarte 7,– Einzelkarte 20.00 20.00 Benjamin Benjamin Franklin Franklin Village Village | €15,– | €15,– /€9,– /€9,– JE NE JESUIS NE SUIS PLUS PLUS UNEUNE FEMME FEMME NOIRE* NOIRE* KETTLY KETTLY NOËLNOËL 22.00 22.00 Benjamin Benjamin Franklin Franklin Village Village | | € 20,-€ (Autokarte)/ 20,- (Autokarte)/ € 7,- €Einzelkarte 7,- Einzelkarte ANALOGUE ANALOGUE EYE.EYE. DRIVE-IN DRIVE-IN ANALOGUE ANALOGUE EYE.EYE. DRIVE-IN DRIVE-IN THEATRE THEATRE (LOST (LOST IN THE IN THE WAVES) WAVES)THEATRE THEATRE (THE(THE STONE STONE KRAAL) KRAAL) BRENT BRENT MEISTRE MEISTRE BRENT BRENT MEISTRE MEISTRE 22.00 22.00 TIG 7TIG | Eintritt 7 | Eintritt frei frei YEAH ! Treffpunkt: Treffpunkt: 21.3021.30 vor dem vor Theatercafé/ dem Theatercafé/ Festivalzentrum Festivalzentrum | €15,–/€9,– | €15,–/€9,– | keine| keine Abendkasse Abendkasse WHITE WHITE RABBIT RABBIT REDRED RABBIT RABBIT NASSIM NASSIM SOLEIMANPOUR SOLEIMANPOUR MIT MIT NICONICO HOFMANN HOFMANN * PUBLIKUMSGESPRÄCH IM ANSCHLUSS 20.30 20.30 22.30 22.30 SCHILL-OUT SCHILL-OUT SPEZIAL SPEZIAL INTIME INTIME KONZERTE KONZERTE FÜR FÜR N OC H STADTNOMADEN STADTNOMADEN SCHILL-OUT SCHILL-OUT SCHILL-OUT SCHILL-OUT & MAIFELD & MAIFELD DERBY DERBY DIE NERVEN DIE NERVEN PRÄSENTIEREN: PRÄSENTIEREN: PUBLIC PUBLIC SERVICE SERVICE BROADCASTING BROADCASTING Verschiedene Verschiedene Spielorte Spielorte / T heatercafé / T heatercafé | | Eintritt Eintritt frei ! frei ! FR ÜH ER ! Unteres Unteres FoyerFoyer | Eintritt | Eintritt frei ! frei ! 22.30 22.30 Unteres Unteres FoyerFoyer | Eintritt | Eintritt frei frei 22.30 22.30 Unteres Unteres Foyer Foyer | Eintritt | Eintritt frei frei SCHILL-OUT SCHILL-OUT EINAR EINAR STRAY STRAY ORCHESTRA ORCHESTRA 22.30 22.30 22.30 22.30 Unteres Unteres Foyer Foyer / T heatercafé / T heatercafé | Eintritt | Eintritt frei freiUnteres Unteres Foyer Foyer / T heatercafé / T heatercafé | Eintritt | Eintritt frei frei SCHILL-OUT SCHILL-OUT SCHILL-OUT SCHILL-OUT PLANNINGTOROCK PLANNINGTOROCK | QMASSAKA | QMASSAKA MIT MIT ROOSEVELT ROOSEVELT | CHOP | CHOP SUEYSUEY CLUBCLUB ! W O N T OU OFFEN FÜR ALLE! 3 LIEBE THEATERFREUNDE, bereits zum 18. Mal widmet das Nationaltheater Mannheim seinem ersten Hausautor Friedrich Schiller ein eigenes Festival. Neben der Eigenproduktion Die Räuber in der Inszenierung von Calixto Bieito und anderen herausragenden Schiller-Inszenierungen aus ganz Deutschland steht das Festival diesmal unter dem Motto »Geschlossene Gesellschaft« und spürt vor dem Hintergrund von Schillers Freiheitsbegriff den räumlichen, sozialen und kulturellen Grenzen unserer Welt nach. Neun Tage lang laden verschiedene Spielstätten zum Besuch ein – darunter auch das Benjamin Franklin Village, ehemaliges Militärgelände der amerikanischen Streitkräfte und einst die größe USWohnsiedlung in Deutschland, das künftig ein lebendiger Stadtteil werden soll. Das Festivalthema zieht sich durch alle Programmbeiträge: Als Auftragsproduktion schafft der israelische Autor und Filmemacher Udi Aloni, der sich für einen binationalen israelisch-palästinensischen Staat einsetzt, einen auch stilistisch grenzüberschreitenden Abend unter dem Titel Anti-Oedipus or: Kaddish to Shulamit, bei dem unter anderem der slowenische Philosoph Slavoj Žižek auf der Bühne steht. Bei der Produktion des Maxim Gorki Theaters Common Ground, die sich mit Flüchtlingen aus dem ehemaligen Jugoslawien beschäftigt, schließen sich die Türen und das Theater beginnt, es wird dann zum sicheren Raum für den Widerstreit der Meinungen. In White Rabbit Red Rabbit von Nassim Soleimanpour geht es um die Erfahrung eines Autors, dessen geheimer Text um die Welt geht, obwohl er selbst aus politischen Gründen sein Herkunftsland nicht verlassen durfte. Der Autor Clemens Meyer schafft ein Live Cut-up in der Nachfolge von Schillers Wallenstein und die Mannheimer Bürgerbühne widmet sich den Jeanne d’Arcs unserer Zeit. Wieder einen anderen Zugang zum Thema erschließen Daniel Kötter und Hannes Seidl. In ihrem filmisch-musiktheatralischen Experiment Recht. Ökonomien des Handelns 2 behandeln sie die Frage, wie Raum ordnungen und Grenzen die Rechtsordnung weltweit bedingen. 4 Besonders freue ich mich, gleich fünf Produktionen aus dem afrikanischen Kontext willkommen zu heißen, die alle ihre ganz eigenen Fragestellungen in Bezug auf das Festivalmotto entwickelt haben − in Text, Bild, Musik und Tanz. Dies und viele andere Reisen ins Offene und Geschlossene gehören zum Programm der diesjährigen Schillertage, die wie jedes Mal auch wieder von Diskussionen wie dem SWR2 Forum, den legendären Schill-Out Nächten sowie dem Stipendiaten- Angebot für den Theaternachwuchs flankiert werden. Herzlich bedanken möchte ich mich zunächst bei der Stadt Mannheim, dem Ministerium für Forschung, Wissenschaft und Kunst BadenWürttemberg und der Beauftragten der Bundesregierung für Kultur und Medien, die das Festival seit vielen Jahren maßgeblich fördern. Großer Dank gilt auch dem Amt für Kulturelle Stadtentwicklung, der Geschäftsstelle Konversion und der MWS Projektentwicklungsgesellschaft der Stadt Mannheim sowie den Freunden und Förderern des Nationaltheaters Mannheim e.V., der Stiftung Nationaltheater Mannheim, der Heinrich-Vetter-Stiftung sowie dem Goethe Institut. Ich freue mich sehr, dass es auch in diesem Jahr gelungen ist, zahlreiche Sponsoren für die Internationalen Schillertage zu begeistern, stellvertretend für alle Partner des Festivals möchte ich vor allem die BASF SE, Roche Diagnostics und John Deere nennen. Darüber hinaus danke ich den Wiener Festwochen und Stefan Schmidtke für die Unterstützung. Ich hoffe, Sie neugierig gemacht zu haben und wünsche uns allen ein schönes, unseren Geist wie unsere Sinne gleichermaßen öffnendes Festival. BURKHARD C. KOSMINSKI Intendant Schauspiel und Künstlerischer Leiter der 18. Internationalen Schillertage ! H A YE 5 GRUSSWORT PROF. MONIKA GRÜTTERS, THERESIA BAUER UND DR. PETER KURZ »Geschlossene Gesellschaft«, das Festivalmotto der 18. Internationalen Schillertage, ist angesichts der politischen Entwicklungen in Deutschland und Europa auf beklemmende Weise aktuell. In den Nachrichten erfahren wir von den Flüchtlingsströmen in aller Welt, während hierzulande immer wieder Menschen auf die Straße gehen, um ihren Ängsten vor den vermeintlichen Folgen von Zuwanderung und vielfach auch ihrem Wunsch nach einer »geschlossenen Gesellschaft« Ausdruck zu verleihen. Diese Ängste zu überwinden, ist eine große Herausforderung für jede pluralistische Gesellschaft. Neben den Mitteln, die Kommunal-, Landes- und Bundespolitik zur Verfügung haben, kann das Theater auf ganz besondere, spielerische Art und Weise unterschiedlichste Denkanstöße dafür geben, wie wir von der geschlossenen zur offenen Gesellschaft kommen können. Die 18. Internationalen Schillertage leisten dazu einen wichtigen Beitrag. In Neuinszenierungen von Klassikern, Gastspielen und Eigenproduktionen sowie innovativen Stadtraumprojekten spürt das Festival in diesem Jahr Schillers Freiheitsbegriff und seinem Diktum aus der Ode An die Freude »Seid umschlungen Millionen! Diesen Kuss der ganzen Welt« nach. 6 Mit den 18. Internationalen Schillertagen unterstützen wir ein bedeutendes internationales Theaterfestival zu Ehren Friedrich Schillers. Wir freuen uns auf die künstlerischen und gesellschaftlichen Impulse, die die Schillertage in der Bundesrepublik, in Baden-Württemberg sowie in Mannheim setzen können. Unser großer Dank geht an Burkhard C. Kosminski, den Künstlerischen Leiter des Festivals, und an alle Mitarbeiterinnen und Mitarbeiter des Nationaltheaters, die vor und hinter den Kulissen zum Gelingen der 18. Internationalen Schillertage beitragen. Wir wünschen Ihnen, liebe Zuschauerinnen und Zuschauer, anregende und inspirierende Festivaltage! PROF. MONIKA GRÜTTERS MdB Staatsministerin bei der Bundeskanzlerin, Die Beauftragte der Bundesregierung für Kultur und Medien THERESIA BAUER MdL Ministerin für Wissenschaft, Forschung und Kunst des Landes Baden-Württemberg DR. PETER KURZ Oberbürgermeister der Stadt Mannheim 7 AFRIKA SELLO PESA / NTSOANA CONTEMPORARY DANCE THEATRE 25 ANTI-OEDIPUS OR: KADDISH TO SHULAMIT UDI ALONI 26 UTOPIESTATION 27 ULRICH MATTHES LIEST SCHILLER-BALLADEN 28 10 GESCHLOSSENE GESELLSCHAFT 18. INTERNATIONALE SCHILLERTAGE RECHT. ÖKONOMIEN DES HANDELNS 2 DANIEL KÖTTER UND HANNES SEIDL 29 14 DIE RÄUBER NATIONALTHEATER MANNHEIM WALLENSTEIN // WALLENSTEINS LAGER / DIE PICCOLOMINI / WALLENSTEINS TOD DEUTSCHES NATIONALTHEATER WEIMAR 30 WALLSTONE IV: EIN LIVE CUT-UP NACH SCHILLERS WALLENSTEIN-TRILOGIE CLEMENS MEYER 31 JE NE SUIS PLUS UNE FEMME NOIRE KETTLY NOËL 32 DON CARLOS DEUTSCHES THEATER BERLIN 33 ANDERS. MULTIMEDIALES BOOTCAMP ZU ANTIISLAMISMUS UND JIHADISMUS INTERNIL 34 SWR2 FORUM 48 FOTOAUSSTELLUNG 51 22 COMMON GROUND YAEL RONEN & ENSEMBLE / MAXIM GORKI THEATER SCHILL-OUTS 52 SEMINARPROGRAMM 60 23 ZU GAST: THE FENCE – EIN INTERNATIONALES AUTORENNETZWERK FESTIVALZEITUNG 60 24 SCHILLERS RÄUBER. EIN ABEND FÜR FÜNF SPIELER UND EINEN GERÄUSCHEMACHER JUNGES SCHAUSPIEL HANNOVER SCHILLERRÄDER 61 SERVICE 62 15 FISHERS OF HOPE. TAWERET LARA FOOT / BAXTER THEATRE CENTRE 16 MARIA STUART THEATER BREMEN 17 KRIEGERINNEN MANNHEIMER BÜRGERBÜHNE, NATIONALTHEATER MANNHEIM 18 BURN MUKWEREKWERE BURN GILES RAMSAY UND BLESSING HUNGWE 19 ANALOGUE EYE. DRIVE-IN THEATRE BRENT MEISTRE 20 DIE VERSCHWÖRUNG DES FIESKO ZU GENUA STAATSSCHAUSPIEL DRESDEN 21 WHITE RABBIT RED RABBIT NASSIM SOLEIMANPOUR 8 9 MEHR D R I N ! GESCHLOSSENE GESELLSCHAFT Ein Schild mit der Aufschrift »Geschlossene Gesellschaft« hängt vor einem Gastraum. Der Wirt hat eine Gesellschaft zu Gast, die die Gaststätte in einen Raum verwandelt, in dem jetzt privatere Regeln gelten. Dieser privatere Raum bietet andere Freiheiten, hat aber auch andere Regeln als der öffentliche Raum. Schiller war als Historiker wie als Dramatiker ein Spezialist innereuropäischer Kolonialgeschichte und Kenner sowohl der Kolonialisten als auch der Kolonialisierten, deren Perspektiven er aufeinanderprallen ließ und durcheinanderwirbelte. »Rhetoriken kultureller Differenz« (Achille Mbembe) verfestigen nur die Ungleichheit, die sie beseitigen wollen. Aufführungen und Arbeiten aus Afrika, die die Internationalen Schillertage eingeladen haben − überwiegend auf dem Gelände der ehemaligen Franklin-Kaserne zu sehen, das ausnahmsweise für Publikum offen steht − sind ein Fenster, aus dem man sehen kann, was aus Schillers Abschaffung der Knechtschaft, seinem Freiheitsbegriff und der Unveräußerlichkeit der Menschenrechte werden kann. In einer solchen kleinen Szene ist schon alles vorhanden, was geschlossene Gesellschaften so reizvoll und zugleich so problematisch macht. Sie definieren sich über Zugangsbeschränkungen, aber eben auch über Einladungen. Schillers Werke sind voll von solchen ambivalenten Räumen. Die Studentenkneipe in Die Räuber, in der sich die kleine Gruppe um Karl als freie Menschen fühlt, um später (im Eindringen in und der Plünderung einer geschlossenen Gesellschaft per se, eines Klosters nämlich), ihre Menschlichkeit zu verlieren; der Thronsaal am Hof Elisabeths, in dem die Königin und ihre Ratsherren über die Bedingungen ihrer Politik nachdenken; die Gärten und der Kerker des spanischen Königshofes, in dem die Freunde Posa und Don Carlos so zusammen kommen, dass sie in Freundschaft die Intrige überwinden. I E B DA T S I N I E S ! S E L L A OFFENER G E H T N I CH T ! Geschlossene Gesellschaften bieten die Möglichkeit größerer Freiheit und zugleich die Gefahr der Entmenschlichung nach außen oder auch nach innen. Die 18. Internationalen Schillertage suchen die Ambivalenz, das traum- wie alptraumhafte Potential geschlossener Gesellschaften heute. Denn Europa wird einerseits selbst als ein Bilderbuch der Freiheit dargestellt, andererseits werden seine Grenzen nach innen wie nach außen strikter gezogen. Vielleicht hilft Schiller sich daran zu erinnern, dass die unveräußerlichen Rechte des Menschen nicht an Europa hängen, sondern zu allerletzt im gestirnten Himmel. 10 11 W O W ! OFFEN FÜR ALLE 13 NATIONALTHEATER MANNHEIM, SCHAUSPIEL P R E M IE R E 12 .6 . DIE RÄUBER FRIEDRICH SCHILLER PREMIERE 12. Juni, 19.00 Uhr ORT Schauspielhaus PREISE F INSZENIERUNG Calixto Bieito | BÜHNE Kathrin Younes | KOSTÜME Rebekka Zimlich | VIDEO Sarah Derendinger | DRAMATURGIE Ingoh Brux Zwei ungleiche Söhne ringen um die Gunst ihres Vaters, des Grafen von Moor. Karl, der Erstgeborene, bittet um Vergebung für seine Jugendsünden aus Leipziger Studentenzeiten. Franz, der sich gegenüber Karl und von der Natur benachteiligt sieht, unterschlägt dem alten Moor das Reuegesuch und intrigiert gegen den älteren Bruder. Daraufhin wird Karl vom Vater verstoßen, erben soll nun Franz. Karl wollte zu seiner Familie und Geliebten Amalia zurückkehren. Die unversöhnliche Antwort des Vaters bewirkt einen anderen Entschluss: Er geht in die böhmischen Wälder, wird ein Räuber und Mörder. Doch als die Gewalt überhandnimmt, entschließt sich Karl, in die Heimat zurückzukehren … CALIXTO BIEITO liest Die Räuber des jungen Regimentsarztes Schiller als Anatomie der Familie Moor. Als Schauspiel- und Opernregisseur international erfolgreich, war Calixto Bieito in Barcelona künstlerischer Leiter des Barcelona Internacional Teatre (2011 – 2012) und des Teatre Romea (1999 – 2011). Er inszeniert regelmäßig an Opernhäusern in Basel, Berlin, Gent, London, Hannover, Zürich u. v. m. In Basel wurde er 2009 von der Kulturstiftung pro europa für seine Verdienste im Bereich der Opernregie mit dem Europäischen Kulturpreis ausgezeichnet. In der Spielzeit 2013 / 2014 war er artist in residence am Theater Basel. Nach seinen Inszenierungen von Bernarda Albas Haus, Das Leben ein Traum und Der Sturm am Nationaltheater wird der katalanische Regisseur mit Schillers 1782 in Mannheim uraufgeführten Drama die 18. Internationalen Schillertage 2015 eröffnen. MIT Katharina Hauter; Julius Forster, Boris Koneczny, Jacques Malan, David Müller, Sascha Tuxhorn LARA FOOT / BAXTER THEATRE CENTRE FISHERS OF HOPE. TAWERET D E U TS CH E RUNG E R S TA U FF Ü H Als die südafrikanische Autorin und Regisseurin Lara Foot, der künstlerischen Tradition des politisch engagierten Theaters nahestehend, den österreichischen Dokumentarfilm Darwins Nightmare von Hubert Sauper sah, machte sie sich nach Kenia auf, um selbst vom Viktoriasee zu erzählen, in dem in den 60er-Jahren Nilbarsche ausgesetzt wurden, um die regionale Fischwirtschaft zu fördern – mit katastrophalen ökologischen und auch sozialen Folgen. DEUTSCHE ERSTAUFFÜHRUNG 12. Juni, 22.00 Uhr Ein Fischer wird von einem Nilpferd so schwer verletzt, dass er seine Familie – seine Frau und seinen stummen Ziehsohn – nicht länger ernähren kann. Der Bruder der Frau, längst ein Fremder, kehrt wiederum in das Fischerdorf zurück. Wie der invasive Nilbarsch bringt er das Gefüge in Gefahr. Aber die soziale Tragödie findet nicht statt. Fishers of Hope, im Untertitel benannt nach einer ägyptischen Schutzgottheit schwangerer Frauen – Taweret, einer chimärischen Gottheit –, verwandelt Hoffnung in den Strom, der die Gemeinschaft trägt. ORT Probenzentrum Neckarau | Shuttle vom NTM: Abfahrt 45 min vor Vorstellungsbeginn am Theatercafé Auch ästhetisch sind Lara Foots Stücke moderne Hybride afrikanischer Theatertraditionen. Einerseits Erzähltheater an der Feuerstelle, andererseits magische Verschmelzungen von Videoprojektion, Lichtregie, Musik- und Tanztheater, involvieren sie auf einzigartige Weise die Gemeinschaft der Zuschauer in ihre kleine Geschichte und universelle Ausformung. LARA FOOT ist Leiterin des Baxter Theatre Centre in Kapstadt und mehrfach ausgezeichnete Autorin. Als Regisseurin hat sie verstärkt neue südafrikanische Dramatik inszeniert. Ihre preisgekrönte Arbeit Tshepang wurde 2006 zu den Wiener Festwochen eingeladen, Fishers of Hope folgte 2015. WEITERE TERMINE 13. Juni, 18.00 Uhr 14. Juni, 18.00 Uhr PUBLIKUMSGESPRÄCH im Anschluss an die Vorstellung am 13. Juni DAUER 1 h 15 min PREISE € 15,–/ € 9,– In englischer Sprache mit deutschen Übertiteln TEXT UND INSZENIERUNG Lara Foot | LICHT UND BÜHNE Patrick Curtis | CHOREOGRAFIE Grant van Ster | VIDEO Nina Swart | REGIEASSISTENZ Mncedisi Shabangu | RECHERCHE Nina Swart, Miyere Miyandazi Eine Koproduktion von Baxter Theatre Centre at the University of Cape Town und Mopo Productions, Kapstadt Uraufführung beim National Arts Festival 2014, Südafrika MIT Phillip Dikotla, Lesedi Job, Shaun Oelf, Mncedisi Shabangu, Phillip Tipo Tindisa | MUSIKER Nceba Gongxeka 14 IS CH E R S Ü DA FR IK A N FL E U R IS TH E A TE R P R E 15 D U CA P 2 0 15 THEATER BREMEN MANNHEIMER BÜRGERBÜHNE, NATIONALTHEATER MANNHEIM FRIEDRICH SCHILLER FREI NACH SCHILLERS JUNGFRAU VON ORLEANS MIT TEXTEN VON FRAUEN IM KRIEG FASSUNG HAJO KURZENBERGER UND MIRIAM TSCHOLL MARIA STUART TERMIN 13. Juni, 20.00 Uhr PUBLIKUMSGESPRÄCH im Anschluss an die Vorstellung in der Lobby Werkhaus ORT Schauspielhaus DAUER 2 h 30 min, eine Pause PREISE F INSZENIERUNG Anne Sophie Domenz | BÜHNE Franziska Waldemer | KOSTÜME Elke von Sivers | MUSIK Louise Vind Nielsen | LICHT Frédéric Dautier | DRAMATURGIE Tarun Kade Maria Stuart, Königin von Schottland, sitzt im Gefängnis in England und wartet auf das Todesurteil durch Königin Elisabeth. Doch auch Elisabeth ist gefangen: gefangen in dem Druck der Verantwortung, die ihre Macht ihr auferlegt. Zwei große freiheitssuchende Frauen treffen in Schillers Königinnendrama aufeinander. »Wie soll das überhaupt gehen? Mit alten Worten neue Erfahrungen beschreiben?« (Ann Cotton) – Die Inszenierung schafft eine bildstarke Kunstwelt, in welcher die Kämpfe der beiden Widersacherinnen als Kämpfe um Anerkennung der eigenen Person sichtbar werden. Wer gewinnt das Spiel um die Macht? »O der ist noch nicht König, der der Welt gefallen muss. Wer sagt mir, dass ich nicht immer nur mich selber höre? Wer sagt mir, ob ich wirklich die Stimme meines ganzen Volks, die Stimme der Welt vernehme!« Die Welt steht nicht still. Was heute richtig ist, kann es morgen schon nicht mehr sein. ANNE SOPHIE DOMENZ studierte Regie an der Theaterakademie Hamburg. Bereits während ihres Studiums wurden ihre Inszenierungen u. a. Alice im DschlunderDschland und Kein Fest wie jedes andere zu den Festivals 150 % made in Hamburg und Blühende Landschaften am Maxim Gorki Theater eingeladen. 2011 inszenierte sie Julius Cäsar (Zaimoglu / Senkel nach Shakespeare) am Schauspiel Kiel, Die Guten (Mansmann) am Maxim Gorki Theater sowie Ein Mädchen namens Elvis (Wolf) bei den Autorentheatertagen am Deutschen Theater Berlin. Am Theater Bremen erarbeitete sie in der Spielzeit 2013 / 2014 Schillers Maria Stuart und widmet sich dort aktuell der Uraufführung von Thomas Melles Roman 3000 Euro. MIT Betty Freudenberg, Nadine Geyersbach, Lisa Guth; Justus Ritter, Robin Sondermann, Matthieu Svetchine und Louise Vind Nielsen 16 ! G N I Z AMA KRIEGERINNEN Kriegerinnen geht den Geschichten, Mythen, Realitäten von Frauen an der Waffe nach. Es besucht die russischen Partisaninnen des Zweiten Weltkriegs, die israelischen Zionistinnen, die für die Realisierung ihrer Idee gekämpft haben. Es sucht nach Motivation und Sendung bei kurdischen, deutschen und amerikanischen Soldatinnen, fragt nach ihren Erfahrungen von Gewalt, ihrem Dienst an der Waffe, der das Töten einschließt. Nicht ausgeblendet werden Angst und Albträume, die der Krieg auslöst und hinterlässt. Nicht zuletzt ist die Rolle und Definition der Frau in einer sogenannten Männerwelt von Interesse, in der es nicht gerade zimperlich zugeht. Schillers Jungfrau von Orleans ist dabei die kontrastierende Folie, die historische Kulisse und der katalysatorische Gegen-Text. Bürgerbühnenprojekte leben immer von ihren authentischen Darstellerinnen, den viel gepriesenen »Experten des Alltags«. Die weiblichen Experten des Krieges sind allerdings nicht alltäglich, man muss sie finden, zum Sprechen bringen, ihnen ihre besondere Geschichte entlocken. Das kann in Moskau sein, in Tel Aviv oder in Ludwigshafen. Frauen verschiedener Generationen befragen einander, machen sich ihr jeweiliges (Video-)Bild von den Heldinnen von damals, den Opfern von heute oder den Siegerinnen von morgen. So verschieden wie die jeweilige Situation ist die jeweilige Motivation, für was oder gegen wen man in den Krieg zieht, ist, nicht nur laut Johanna von Orleans, »Der geist, der mich ergreift, der aus mir redet.« MIRIAM TSCHOLL ist die Leiterin der Bürgerbühne am Staatsschauspiel Dresden und inszenierte dort u. a. Diesen Kuss der ganzen Welt – ein Schiller-Projekt mit Dresdnern, die Verwandte oder Freunde in anderen Ländern haben. PREMIERE 13. Juni, 20.00 Uhr VORAUFFÜHRUNG 12. Juni, 21.00 Uhr WEITERER TERMIN 14. Juni, 20.00 Uhr PUBLIKUMSGESPRÄCH im Anschluss an die Vorstellung am 14. Juni ORT Studio PREISE € 15,–/ € 9,– INSZENIERUNG Miriam Tscholl | BÜHNE UND KOSTÜME Katja Turtl | VIDEO Wanja Saatkamp | MUSIK Till Rölle | DRAMATURGIE Hajo Kurzenberger P R E M IE R E 13 .6 . MIT Julia Biereth, Cansu Güler, Dirau Schamal, Elena Schilling, Clara Schwinning, Shulamit Rom u. a. 17 GILES RAMSAY UND BLESSING HUNGWE BURN MUKWEREKWERE BURN DEUTSCHE ERSTAUFFÜHRUNG 13. Juni, 20.00 Uhr WEITERER TERMIN 14. Juni, 20.00 Uhr PUBLIKUMSGESPRÄCH im Anschluss an die Vorstellung am 14. Juni ORT Benjamin Franklin Village | Treffpunkt um 19.30 Uhr am Eingang (Infopoint Platz der Freundschaft) DAUER 50 min PREISE € 15,–/ € 9,– In englischer Sprache mit deutschen Übertiteln INSZENIERUNG Giles Ramsay | TEXT Blessing Hungwe Eine Produktion von Developing Artists In Kooperation mit dem Büro für Kulturelle Stadtentwicklung und MWSP 18 Schlagzeilen über fremdenfeindliche Gewalt dominieren die Presse. Gangs gehen in Townships wie Kayelitsha am Stadtrand von Kapstadt auf die Straße, frustriert von Armut und Arbeitslosigkeit, um dort auf brutale Weise hunderte Ausländer zu attackieren und zu töten. Und das in Südafrika. Burn Mukwerekwere Burn ist die Geschichte von zwei Zimbabwern inmitten dieses Strudels. Zuweilen brutal in seiner Ehrlichkeit, erzählt das Stück ihre Suche nach Sicherheit. Farai gehört dem Volk der Ndebele an und ist Händler, Njabulo ist eigentlich Lehrer, schnitzt aber Schmuck für den Verkauf an Ausländer. Als beide ihr Dilemma erkennen, sehen sie sich als Vertreter der zwei größten Volksstämme Zimbabwes gezwungen, sich mit ihrer eigenen Stammeszugehörigkeit und Xenophobie auseinanderzusetzen. Burn Mukwerekwere Burn bietet einen scharfsichtigen Einblick in die Seele der Regenbogennation Südafrika. GILES RAMSAY ist ein britischer Theaterregisseur, Autor und Produzent und Gründer der Stiftung Developing Artists, die sich der Unterstützung darstellender Künste im südlich der Sahara gelegenen Afrika verschrieben hat. Ramsay inszenierte bereits mehrere Stücke des simbabwischen Autors und Schauspielers BLESSING HUNGWE, der auch für TV und Radio schreibt. Burn Mukwerekwere Burn wurde beim Harare International Festival of the Arts 2011 uraufgeführt und danach zu zahlreichen internationalen Festivals eingeladen. BRENT MEISTRE ANALOGUE EYE. DRIVE-IN THEATRE R E X K LU S I V F Ü E R : H C U S E B D R I VE - IN OW N „ G N U LL TE AUSS Y OU W O N Y O U S E E M E , I TE 5 1) E (S D O N ’T “ Früher reisten Filmvorführer über das Land. Bewegte Bilder versetzten die Menschen an abgelegenen Orten in Staunen und machten sie zu einem Teil der »großen Welt«. Brent Meistres eigenwillige Erfindung eines Drive-in Theaters kann als Hommage an diese Tradition verstanden werden, dreht allerdings die Verhältnisse um: Analogue Eye ist eine Einladung, genau solch einen Ort mit dem eigenen Auto zu besuchen. Die Begegnung der Zuschauer untereinander, Musik und Party machen die Form der Filmvorführung selbst zu einem sozialen Kunstwerk. (Das Gelände ist ab 20.30 Uhr für alle Besucher geöffnet.) Der südafrikanische Experte für zeitgenössischen Film Brent Meistre entnimmt Galerien, Internetplattformen und Videotauschbörsen cineastische Kunstwerke. Gezielt setzt er diese an einen entfernten, unerwarteten Ort: Die Fahrt dorthin und dessen Entdeckung, der Blick durch die Autoscheibe, der Ton aus dem Radio, das Fahrzeug als Zuschauerraum, das ferne Aufscheinen eines Panoramas afrikanischer Filmpositionen sind Komponenten von Analogue Eye. BRENT MEISTRE hat aus verschiedensten Genres und Filmtechniken, vom Art-Video über das Handy-Movie bis zum 16 mm-Film, zwei thematische Abende zusammengestellt. Mit unterschiedlichem Schwerpunkt gibt jedes der Kurzfilmprogramme einen Eindruck von Positionen junger Künstler afrikanischer Herkunft. Die Auseinandersetzung mit aktuellen politischen und kulturellen Situationen, der eigenen Identität und der Geschichte Afrikas entwirft im Zusammenspiel mit arabischen, indianischen und europäischen Einflüssen das Bild eines vitalen Kontinents in ständiger Bewegung. MIT Blessing Hungwe, Michael Kudakwashe, Brezhnev Guveya, Julius Julius, Rumbidzai Karize ! W O W Die Kurzfilmprogramme umfassen Beiträge von Künstlern aus Ägypten, Algerien, Angola, Benin, Kamerun, Kongo, Marokko, Mauritius, Mosambik, Nigeria, Ruanda, Simbabwe, Südafrika, Tansania, Tunesien u. a. Die Autokarte für 20 Euro gilt für alle Insassen eines Autos. Hinweis: Für die hinteren Plätze in den Autos kann keine Sicht garantiert werden. Die Einzelkarte für 7 Euro ist gültig für eine Person (Sitzplatz Bus). DEUTSCHE ERSTAUFFÜHRUNG THE STONE KRAAL 13. Juni, 22.00 Uhr PUBLIKUMSGESPRÄCH im Anschluss an die Vorstellung von 23.00 – 00.00 Uhr auf bermuda.funk, zu hören auf den Frequenzen 89,6 MHz für Mannheim, 105,4 MHz für Heidelberg, 107,45 MHz im Kabel und im Livestream unter bermudafunk.org WEITERE TERMINE 17. Juni, 22.00 Uhr 20. Juni, 22.00 Uhr DEUTSCHE ERSTAUFFÜHRUNG LOST IN THE WAVES 14. Juni, 22.00 Uhr WEITERER TERMIN 19. Juni, 22.00 Uhr ORT Benjamin Franklin Village | Einlass ab 20.30 Uhr | Eingang am Infopoint Platz der Freundschaft | Für Besucher mit Einzelkarte steht ein Busshuttle zum Spielort bereit. Vor den Filmvorstellungen kann die Fotoausstellung … NOW YOU SEE ME, NOW YOU DON’T besucht werden. PREISE € 20,– Autokarte € 7,– Einzelkarte In verschiedenen Sprachen mit englischen Untertiteln IDEE UND PROGRAMM Brent Meistre In Kooperation mit dem Büro für Kulturelle Stadtentwicklung und MWSP 19 STAATSSCHAUSPIEL DRESDEN DIE VERSCHWÖRUNG DES FIESKO ZU GENUA EIN REPUBLIKANISCHES TRAUERSPIEL VON FRIEDRICH SCHILLER TERMIN 14. Juni, 19.00 Uhr PUBLIKUMSGESPRÄCH im Anschluss an die Vorstellung ORT Opernhaus DAUER 2 h 45 min, eine Pause PREISE C INSZENIERUNG Jan Philipp Gloger | BÜHNE Marc Bausback | KOSTÜM Eva Martin | MUSIK Kostia Rapoport | LICHT Jürgen Borsdorf | KAMPFCHOREOGRAFIE Axel Hambach | DRAMATURGIE Felicitas Zürcher Es ist das Jahr 1547, und in Genua steht ein Machtwechsel an. Der greise Herzog Doria will seinen Neffen als Nachfolger einsetzen, Prinz Gianettino Doria, der jetzt schon die Stadt tyrannisiert. Dagegen regt sich Widerstand. Volk und Adel murren, und eine Handvoll Republikaner plant mit großer Geste den Umsturz. Und Fiesko? Des Prinzen gefährlichster Konkurrent und früher ein charismatischer Anführer ist jetzt ein Lebemann, der rauschende Feste feiert und mit noblen Damen tändelt. Das zumindest macht er alle glauben, während er im Verborgenen Verbündete sucht und Soldaten sammelt. Denn Fiesko ist ein Spieler und liebt das Spiel mit Masken. Außerdem ist er sich selber nicht im Klaren: Soll er wirklich mit den Umstürzlern für eine Republik kämpfen oder doch lieber die Alleinherrschaft ergreifen und Genuas nächster Herzog werden? Warum auf die Macht verzichten, wenn man sie haben kann? So spielt er einstweilen weiter, bis er am Ende selbst Opfer seiner eigenen Verschwörung wird. »Meine Räuber mögen untergehen! Mein Fiesko soll bleiben«, hat Schiller über sein zweites Stück gesagt, in dem er sich erstmals eines historischen Stoffes annahm. JAN PHILIPP GLOGER, 1981 in Hagen geboren, war von 2011 bis 2013 Oberspielleiter am Staatstheater Mainz und inszeniert u. a. an der Schaubühne und am Deutschen Theater in Berlin, am Badischen Staatstheater Karlsruhe, an der Semperoper Dresden, an der Oper Zürich und in Bayreuth. MIT Karina Plachetka, Ines Marie Westernströer; Thomas Braungardt, Christian Erdmann, Sascha Göpel, Tobias Krüger, Kilian Land, Jan Maak, Tom Quaas 20 WHITE RABBIT RED RABBIT N U R IM F ! V ORVERKAU NASSIM SOLEIMANPOUR Als Wehrdienstverweigerer erhielt Nassim Soleimanpour in seinem Heimatland Iran keinen Reisepass. Doch der Autor machte aus der Not eine Tugend und schrieb ein Stück, das an seiner Stelle die Welt bereisen würde. Seit seiner Premiere 2011 wurde White Rabbit Red Rabbit in über 15 verschiedene Sprachen übersetzt und weltweit gespielt. Keine Proben, kein Regisseur, kein Bühnenbild. Nur ein versiegeltes Skript auf der Bühne und bei jeder Vorstellung ein anderer Schauspieler, der den Text zum ersten Mal liest und den Zuschauer mit auf (s)eine Reise ins Ungewisse nimmt. Mit White Rabbit Red Rabbit ist Nassim Soleimanpour ein einzigartig spannendes Theaterexperiment gelungen, das auf humorvolle Weise von Macht und Gesellschaft erzählt und dabei unverfroren die Kraft des Theaters zeigt. Eine informative und sehr unterhaltsame Begegnung mit einem jungen Schriftsteller, der mehr Fragen an sein Publikum hat als Antworten. NASSIM SOLEIMANPOUR, geboren 1981, ist ein Autor und Theatermacher aus Teheran. White Rabbit Red Rabbit wurde international mehrfach ausgezeichnet, u. a. beim Dublin Fringe Festival, und tourt in über 20 Ländern, darunter USA, Kanada, Australien, Neuseeland, Singa pore, Malaysia, Norwegen, Brasilien und Mexiko. TERMINE 14. Juni, 22.00 Uhr, mit Walter Sittler | 15. Juni, 22.00 Uhr, mit Corinna Harfouch | 16. Juni, 22.00 Uhr, mit Christoph Maria Herbst | 19. Juni, 22.00 Uhr, mit Nico Hofmann ORT Verschiedene Spielorte. Treffpunkt ist jeweils um 21.30 Uhr vor dem Theatercafé / Festivalzentrum, von dort werden Sie zur Vorstellung geleitet. DAUER ca. 60 min (zzgl. Transfer) PREISE € 15,–/ € 9,– | Keine Abendkasse TEXT UND KONZEPT Nassim Soleimanpour | DRAMATURGIE Daniel Brooks und Ross Manson | DEUTSCHE ÜBERSETZUNG Nico Laubisch Präsentiert von Nationaltheater Mannheim und Aurora Nova in Kooperation mit dem Kulturbüro der Metropolregion Rhein-Neckar S I TT LE R , M I T WA LT E R F O U C H , R C O R IN N A H A IA H E R B S T R A M C H R IS T O P H O F M A N N ! H O & N IC JET Z T ! N E G A L H C S U Z 21 ZU M E IN G E LA D E N E N FF E TH E A TE R TR 2 0 15 MAXIM GORKI THEATER COMMON GROUND YAEL RONEN & ENSEMBLE TERMIN 15. Juni, 20.00 Uhr PUBLIKUMSGESPRÄCH im Anschluss an die Vorstellung ORT Schauspielhaus DAUER 1 h 45 min PREISE F INSZENIERUNG Yael Ronen | BÜHNE Magda Willi | KOSTÜME Lina Jakelski | VIDEO Benjamin Krieg / Hanna Slak | DRAMATURGIE Irina Szodruch | MUSIK Nils Ostendorf Eine Produktion des Maxim Gorki Theaters, gefördert durch den Hauptstadtkulturfonds Jugoslawien – ein Land, das es nicht mehr gibt. Zugrunde gegangen in den Bruderkriegen der 90er Jahre. Zum zweiten Mal seit 1914 stand Sarajevo im Zentrum eines Konflikts, der scheinbar bis auf den heutigen Tag nicht enden will. Viele Menschen machten sich von dort aus auf den Weg nach Berlin, auf der Flucht, auf der Suche nach Arbeit oder einem anderen Leben. Wie erleben diese Berliner die Konflikte heute? Die Kinder der Opfer von Kriegsverbrechen leben hier neben den Kindern der Täter. Wie treffen sie aufeinander? »Common Ground« heißt übersetzt Gemeinsamkeit, gemeinsamer Boden oder auch Bezugserde. Yael Ronen hat für dieses Projekt Schauspieler zusammengebracht, die aus Belgrad oder Sarajevo, aus Novi Sad oder Prijedor nach Berlin gekommen sind. Was ist ihr »Common Ground«? Das Theaterstück wurde kollektiv erarbeitet, basierend auf einer gemeinsamen Reise nach Bosnien, auf Begegnungen mit Familienmitgliedern der Protagonisten und mit Experten. Das Theater wird dabei zum sicheren Raum, in dem über Begriffe wie Schuld und Sühne, Vergebung und Vergessen gestritten wird, in dem Klischees, Vorurteile und gegensätzliche Narrative lustvoll aufeinanderprallen. YAEL RONEN, 1976 in Jerusalem geboren, stammt aus einer Theaterfamilie. Ihre Arbeiten, die durch schwarzen Humor im Umgang mit historischen Konflikten provozieren, wurden zu zahlreichen Festivals eingeladen. Für Hakoah Wien, ein Stück über ihre eigene Familiengeschichte am Schauspielhaus Graz, wurde sie mit dem Nestroy Theaterpreis 2013 ausgezeichnet. Sie ist Hausregisseurin am Maxim Gorki Theater. MIT Vernesa Berbo, Mateja Meded, Jasmina Music´, Orit Nahmias; Niels Bormann, Dejan Buc´in, Aleksandar Radenkovic´ 22 YEAH! ZU GAST: THE FENCE – EIN INTERNATIONALES AUTORENNETZWERK THE FENCE ist ein internationales Netzwerk »for playwrights and people who make playwriting happen« – in ganz Europa und darüber hinaus. Die diesjährige The Fence-Konferenz findet im Rahmen der 18. Internationalen Schillertage statt. Zwölf Jahre nach seiner Entstehung umfasst das Netzwerk heute mehr als zweihundert Mitglieder aus 51 Ländern. Das Netzwerk zielt darauf ab, Autoren und Kulturschaffenden ihre Arbeit über nationale und infrastrukturelle Grenzen hinaus zu ermöglichen. › www.the-fence.net SZENISCHE LESUNG 15. Juni, 22.00 Uhr ORT TiG 7 PREISE € 5,– In deutscher und anderen Sprachen STÜCK-BAU-STEINE 16. Juni, 22.00 Uhr SZENISCHE LESUNG An einem ersten Termin präsentieren Schauspieler des Nationaltheaters Mannheim eine szenische Collage aus Texten verschiedener Autoren verschiedener Länder – alle The Fence-Mitglieder. ORT TiG 7 PREISE Eintritt frei In Kooperation mit dem TiG 7 MIT Szenische Einrichtung: Dominic Friedel T EXT-BAU-STEINE An einem zweiten Termin öffnet das Netzwerk The Fence seine Türen und gibt Einblicke in seine Arbeitsweise, z. B. in Diskussionsrunden und improvisierten Lesungen. Die beiden Veranstaltungen sind Teil einer Konferenz von The Fence, die bei den 18. Schillertagen zu Gast ist. 23 AB JUNGES SCHAUSPIEL HANNOVER NTSOANA CONTEMPORARY DANCE THEATRE EIN ABEND FÜR FÜNF SPIELER UND EINEN GERÄUSCHEMACHER SELLO PESA SCHILLERS RÄUBER. 9, 00 TERMINE 16. Juni, 20.00 Uhr / 17. Juni, 11.00 und 20.00 Uhr PUBLIKUMSGESPRÄCH im Anschluss an die letzte Vorstellung ORT Studio DAUER 1 h 15 min PREISE € 15,–/ € 9,– Wenn Franz nicht der Zweitgeborene gewesen wäre und Aussicht auf Anteil an des Vaters Erbe gehabt hätte, wenn er nicht in das Mädchen seines Bruders Karl verliebt gewesen wäre – und wenn Karl nicht in der Ferne studiert und sich durch eine Intrige seines Bruders von der Familie abgewendet hätte … Im Nachhinein ist alles ganz klar. Es hat ja so kommen müssen: Der eine wütet im Vaterhaus und zieht alles in den Abgrund, der andere, gerade noch in der Kneipe über den »freien Menschen« philosophierend, testet ihn jetzt, angetrieben von Enttäuschung und dem Agitator Spiegelberg, in der Praxis. Er geht in die Wälder und gründet eine Räuberbande. Erst als im Namen von Freiheit und Gerechtigkeit immer mehr Unschuldige ihr Leben verlieren, beginnt Karl, an seinem Unterfangen zu zweifeln. INSZENIERUNG Ruth Messing | BÜHNE Andrea Wagner | KOSTÜM Theresa Klement | DRAMATURGIE Gesa Lolling | MUSIK Martin Engelbach | VIDEO Ines Schiller Ruth Messing verlagert das gesprochene Wort ins Visuelle: Mit prägnanten Bildern legt sie das Grundgefüge von Schillers Sturmund-Drang-Drama frei und macht so die Motivation der Figuren eindrucksvoll sichtbar. Mit freundlicher Unterstützung der Gesellschaft der Freunde des hannoverschen Schauspielhauses e.V. RUTH MESSING studierte Theater-, Film- und Medienwissenschaften in Wien. 2009 Engagement als Regieassistentin an der Badischen Landesbühne. Dort inszenierte sie im Rahmen der Reihe Café Europa Lesungen zu den Themen Jean Paul Sartre und Marilyn Monroe sowie die Stücke Ihr Lieben, viel zu weit entfernten von Conny Frühauf und Schwestern von Theo Fransz. 2010 Einladung zum Theatermarathon nach Sombor (Serbien) mit Ihr Lieben, viel zu weit entfernten. Von 2011 bis 2013 war sie Regieassistentin am Schauspiel Hannover. Schillers Räuber. Ein Abend für fünf Spieler und ein Geräuschemacher wurde 2014 zum Festival Hart am Wind nach Bremen eingeladen. L E T ’S DA N C E ! AFRIKA »I am an African, I owe my being to the hills and the valleys, the mountains and the glades, the rivers, the deserts, the trees, the flowers, seas and the everchanging seasons that define the face of our native land.« Vizepräsident T. M. Mbeki anlässlich der Verabschiedung der neuer Verfassung für Südafrika, 8. Mai 1996 Was bedeutet es, afrikanischer Herkunft zu sein, und was sind die Voraussetzungen dafür, einer bestimmten Region anzugehören? Warum konzentriert sich Fremdenfeindlichkeit in Südafrika auf andere afrikanische Nationalitäten und erstreckt sich in der Regel nicht auf Menschen aus Europa, Amerika oder Asien? Warum wird Südafrika vom Rest Afrikas nicht als »wirklich afrikanisch« angesehen und warum strömen dann doch so viele Menschen nach Süd afrika auf der Suche nach besseren Chancen? Afrika richtet seinen Blick auf Stereotypien und deckt die Intoleranz auf, die Gruppen von Menschen anderen Gruppen von Menschen gegenüber hegen. Afrika nimmt die Komplexitäten des Nebeneinanderlebens in Augenschein, die Wurzeln der Fremdenfeindlichkeit und der kulturellen Intoleranz. SELLO PESA ist ein in Soweto, ein Township nahe Johannesburg, geborener Choreograph und Performancekünstler. Zurzeit arbeitet er als künstlerischer Leiter des Ntsoana Contemporary Dance Theatre. Dieses Kollektiv bettet seine Projekte in einen gesellschaftspolitischen Rahmen ein und erforscht durch das Medium des zeitgenössischen Tanzes die vielfältigen, sich in Südafrika entwickelnden kulturellen Praktiken. DEUTSCHE ERSTAUFFÜHRUNG 16. Juni, 20.00 Uhr WEITERER TERMIN 17. Juni, 20.00 Uhr PUBLIKUMSGESPRÄCH im Anschluss an die Vorstellung am 17. Juni ORT Benjamin Franklin Village | Treffpunkt um 19.30 Uhr am Eingang (Infopoint Platz der Freundschaft) DAUER 45 min PREISE € 15,–/ € 9,– KREIERT VON Sello Pesa Eine Produktion von Ntsoana Contemporary Dance Theatre in Koprodukton mit CulturArte – Pamoja, während eines Aufenthaltsstipendiums von Pro Helvetia Johannesburg / SDC In Kooperation mit dem Büro für Kulturelle Stadtentwicklung und MWSP ! H C O ! D H ! O N O O NEI MIT Sello Pesa, Humphrey Maleka, Brian Mtembu MIT Lisa Natalie Arnold, Katja Gaudard; Sebastian Kaufmane, Christoph Müller, Oscar Olivo | LIVE-MUSIK Martin Engelbach 24 25 UDI ALONI ANTI-OEDIPUS OR: KADDISH TO SHULAMIT PREMIERE 17. Juni, 19.30 Uhr ORT Schauspielhaus PREISE G In englischer, hebräischer, arabischer und deutscher Sprache mit deutschen Übertiteln TEXT UND INSZENIERUNG Udi Aloni | PRODUKTION Sarah Kamens | BÜHNE UND KOSTÜME Florian Etti Eine Auftragsproduktion des Nationaltheaters Mannheim für die 18. Internationalen Schillertage Ein visueller Midrasch für einen slowenischen Philosophen, einen israelischen Schauspieler, einen palästinensischen Hip-Hop Künstler und einen Trickster, inspiriert von leidenschaftlichen Debatten über Schillers Gedicht Die Freundschaft! Der jüdische Begriff Midrasch beschreibt dabei die forschende und deutende Struktur des Theaterstücks, die weder linear noch assoziativ ist – vielmehr baut sie Interpretation auf Interpretation. Der Trickster nimmt uns als Visual Jockey mit auf eine Reise durch die Zerstörung der Kernfamilie. Sie beginnt beim ersten Sohn, Kain, und folgt seiner Reinkarnation als Ödipus, Hamlet, Don Carlos und endet im Gespräch des Autors mit dem Geist seiner Mutter. Regisseur Udi Aloni bittet Kollegen aus verschiedenen Disziplinen auf die Bühne, mit denen er seit Jahren in Dialog steht: Slavoj Žižek, Psychoanalytiker und Kulturkritiker und einer der führenden zeitgenössischen Philosophen; Itay Tiran, renommierter israelischer Film- und Theaterschauspieler; Tamer Nafar, Gründer des arabischisraelischen Rap-Trios DAM; sowie die palästinensische Sängerin Maysa Daw. UDI ALONI, 1959 in Israel geboren, ist Regisseur, Filmemacher und Autor. Seine Arbeiten beschäftigen sich mit den Wechselbeziehungen zwischen Kunst, Theorie, politischem Aktivismus und Theologie in der israelisch-palästinensischen Geschichte sowie der deutsch-jüdischen Philosophie. Sie werden weltweit in führenden Museen, Galerien und auf Festivals gezeigt. MIT Itay Tiran, Tamer Nafar, Maysa Daw, Slavoj Žižek 26 EX TRA! UTOPIESTATION WAHRHEIT UND VERSÖHNUNG – SÜDAFRIKA ALS MODELL? Vor zwanzig Jahren machte sich Südafrika auf in eine multiethnische Zukunft. Fast achtzig Jahre Apartheid waren zum Symbol geworden für die Unterdrückung und Ausbeutung des ganzen afrikanischen Kontinents und seiner Bürger. Trotzdem kam es in Südafrika nicht zu Pogromen oder zu einem kompletten Zerfall des Staates. Südafrika entschied sich mit der Wahrheits- und Versöhnungs-Kommission für einen anderen, vielleicht utopischen Weg, die Vergangenheit aufzuarbeiten. Statt Bestrafung setzte das Land auf Dialog; wer bereit war zu gestehen, konnte auf Amnestie hoffen. Heute existiert in Südafrika zwar extreme soziale Ungleichheit und auch die rassistischen Ressentiments sind nicht verschwunden, aber das Land hat es geschafft, wirtschaftlicher und kultureller Motor der Region zu werden. Ein Wunder? Ein Sonderfall? Oder ein Vorbild für andere Konfliktregionen und das historische Erbe vergangener Greuel, vielleicht auch in Deutschland? DONNERSTAG 18. Juni, 19.30 Uhr – 22.00 Uhr ORT Lobby Werkhaus PREISE € 5,In englischer Sprache Eine Veranstaltungsreihe des Nationaltheaters Mannheim in Kooperation mit dem Ernst-Bloch-Zentrum Ludwigshafen und der Heinrich-Böll-Stiftung (Bundesstiftung und Landesstiftung Baden-Württemberg) und dem Kulturbüro der Metropolregion Rhein-Neckar GÄSTE U. A. Ciraj Rassool, Museumsdirektor und Mitglied des südafrikanischen National Heritage Council | Rudolph zur Lippe, Philosoph | MODERATION Adrienne Goehler, Jan-Philipp Possmann | MUSIK Mine ! H S FRE 27 L E S U N G! TERMIN 18. Juni, 20.00 Uhr ORT Schauspielhaus PREISE € 20,50 / € 15,– ULRICH MATTHES LIEST SCHILLER-BALLADEN Die Ballade, diese seltsam verdichtete, dramatisch-epische, manchmal mehrstimmige Dichtform in strenger Metrik, braucht nur eine Stimme, um szenisch zu wirken. Friedrich Schiller hat das Genre mit geprägt, ja erfunden, und viele der bekanntesten, aber eben auch beeindruckendsten deutschen Balladen geschrieben. Im Schauspielhaus liest Ulrich Matthes einige der berühmtesten Schillerballaden, darunter Der Handschuh, Der Taucher und Die Glocke. ULRICH MATTHES zählt zu den bedeutendsten Schauspielern des deutschen Theaters und Kinos. Erste Engagements führten ihn an die Vereinigten Bühnen Krefeld / Mönchengladbach, ans Düsseldorfer Schauspielhaus und ans Bayerische Staatsschauspiel. 1988 wechselte er an die Münchner Kammerspiele, ab 1992 an die Schaubühne am Lehniner Platz. Seit 2004 ist er Ensemblemitglied am Deutschen Theater Berlin, wo er u. a. in Inszenierungen von Barbara Frey und Jürgen Gosch spielte. Er erhielt zahlreiche Auszeichnungen, darunter 2004 den Gertrud-Eysoldt-Ring für herausragende schauspielerische Leistungen sowie den im Rahmen des Berliner Theatertreffens 2007 verliehenen Theaterpreis Berlin der Stiftung Preußische Seehandlung. 2005 und 2008 wurde er in der Zeitschrift Theater heute zum Schauspieler des Jahres gewählt. Für seine Leistung in Goschs Onkel Wanja erhielt er 2008 den renommierten Theaterpreis DER FAUST. Zuletzt wurde er mit dem Grimme-Preis und der Goldenen Kamera für seine Rolle im Tatort Im Schmerz geboren ausgezeichnet. Seit 2012 ist er Direktor der Sektion Darstellende Kunst der Akademie der Künste, Berlin. DANIEL KÖTTER UND HANNES SEIDL RECHT. ÖKONOMIEN DES HANDELNS 2 RECHT. Ökonomien des Handelns 2 ist der zweite Teil der dreiteiligen Musiktheaterreihe Ökonomien des Handelns – KREDIT, RECHT, LIEBE (2013 bis 2016). TERMIN 18. Juni, 20.00 Uhr RECHT behandelt die Frage, wie Raumordnungen und Grenzen die Rechtsordnung bedingen. In einer experimentellen Anordnung arbeiten zwei Gruppen an der Schaffung von Regelsystemen: Im Film sieht man eine Gruppe von sechs Rechtswissenschaftlern und NGO-Mitarbeitern diskutieren, streiten, tanzen und feiern. Sie befinden sich auf einer Moselinsel im Niemandsland nahe des Städtchens Schengen in Luxemburg. Drei Jahrzehnte nach dem ersten Schengener Abkommen fragen sie sich, wie sich weltweit Gerechtigkeit durch Recht durchsetzen ließe. Ihr Auftrag: Ein neues, transnationales Recht zu erschaffen, das den Ansprüchen tradierter nationaler Rechtspraxis genügt und zugleich neue, globale Anforderungen berücksichtigt. Diese außergewöhnliche Gelehrtenrepublik initiierten Kötter und Seidl im Spätsommer 2014 und begleiteten sie über 24 Stunden mit Kamera und Mikrofon. ORT Studio DER ! N N I S N H WA Bereits auf der Insel standen den Denkern Solisten des Ensembles NADAR als »Festkapelle« und klangliche Konfrontation zur Seite. Live, auf der Bühne, arbeiten die Musiker im Rahmen ihres eigenen Regelsystems, das zwischen Partitur, Improvisation, Leinwand und Konzertraum aufgespannt ist: Experimenteller Dokumentarfilm und Live-Konzert rücken zusammen, doppeln, begleiten und kommentieren sich gegenseitig. Das Zusammenspiel aller Ebenen führt zu einer konkreten Reflexion und Erfahrung der Grenzen des Rechts – und der Grenzen des Musiktheaters. PUBLIKUMSGESPRÄCH im Anschluss an die Vorstellung PREISE € 15,–/ € 9,– In deutscher und englischer Sprache mit deutschen und englischen Untertiteln IDEE, REGIE, KOMPOSITION, FILM Daniel Kötter, Hannes Seidl | KÜNSTLERISCHE ASSISTENZ, AUSTATTUNG FILM, BÜHNE Rahel Kesselring | PRODUKTIONSLEITUNG ehrliche arbeit – freies Kulturbürow Eine Produktion von Kötter / Seidl in Koproduktion mit Künstlerhaus Mousonturm, Frankfurter Positionen, Muziekcentrum De Bijloke Gent, MaerzMusik – Festival für Zeitfragen und dem Exzellenzcluster ›Die Herausbildung normativer Ordnungen‹ an der Goethe-Universität Frankfurt am Main. Gefördert durch das Kulturamt Frankfurt am Main und die Flämischen Regierung, Belgien MIT ENSEMBLE NADAR: Marieke Berendsen, Violine; Elisabeth Demerode, Flöte; Yves Goemaere, Perkussion; Pieter Matthynssens, Cello; Thomas Moore, Posaune; Tomonori Takeda, Klarinette; Kobe Van Cauwenberghe, Gitarre; Wannes Gonnissen, Ton; Rebecca Diependaele, Management | FILM PROTAGONISTEN: Laura Adamietz, Rudy Doom, Yves Goemaere, Eva De Groeve, Felix Hanschmann, Wilma Lyon, Nora Markard, Pieter Matthynssens, Mattias Parent, Maximilian Pichl, Wolfram Sander, Grete Seidl, Fabian Steinhauer, Maarten Quanten | TON: Marcin Lenarczyk, Marcin Poplawski, Hannes Seidl | KAMERA: Karol Czyz, Daniel Kötter 28 29 S C H IL L E R N D ! DEUTSCHES NATIONALTHEATER WEIMAR WALLENSTEIN WALLENSTEINS LAGER / DIE PICCOLOMINI / WALLENSTEINS TOD FRIEDRICH SCHILLER TERMIN 19. Juni, 18.30 Uhr PUBLIKUMSGESPRÄCH im Anschluss an die Vorstellung ORT Opernhaus DAUER 4 h 30 min, zwei Pausen PREISE C INSZENIERUNG Hasko Weber | BÜHNE UND KOSTÜME Thilo Reuther | MUSIK Sven Helbig | DRAMATURGIE Beate Seidel Eine Kooperation des Deutschen Nationaltheaters Weimar mit dem Theater Erfurt Schillers dramatisches Gedicht ist ein Politthriller und der Versuch, vor dem historischen Hintergrund der Ereignisse des Dreißigjährigen Krieges die von der Revolution in Frankreich erschütterte Gegenwart Schillers auf die Bühne zu wuchten. Wenn in Wallensteins Lager die Soldaten ihren Feldherrn feiern, wütet der Krieg zwischen der protestantischen und der katholischen Liga bereits 15 Jahre in Europa. Wallenstein, der Oberbefehlshaber über die kaiserlichen Heere, ist beauftragt, die Lage zu richten und den Sieg für das katholische Kaisertum gegen die unter dem Banner der Schweden versammelten Protestanten zu erringen. Aber Wallenstein hat andere Pläne. Er sucht das Bündnis mit den Schweden, um den Kaiser zum Frieden zu zwingen. Wallenstein fragt nach den Möglichkeiten des Einzelnen, aktiv in soziale und politische Prozesse einzugreifen. Wann und wie lange ist selbstbestimmtes Handeln überhaupt möglich? Erschafft die Geschichte ihre Persönlichkeiten oder machen Persönlichkeiten Geschichte? In der Inszenierung von Hasko Weber ist Schillers Trilogie an einem Abend mit dem aus Film und Fernsehen bekannten Schauspieler Dominique Horwitz in der Titelrolle zu sehen. HASKO WEBER ist Generalintendant des DNT Weimar. Von 2005 bis 2013 leitete er das Schauspiel Stuttgart, das 2006 in Kritikerumfragen zum Theater des Jahres gekürt wurde. Seine Inszenierungen zeitgenössischer Stücke wurden zu den Mülheimer Theatertagen und den Autorentheatertagen des Deutschen Theaters Berlin eingeladen. MIT Johanna Geißler, Anna Windmüller, Nora Quest; Bastian Heidenreich, Dominique Horwitz, Sebastian Kowski, Bernd Lange, Ingolf Müller-Beck, Sebastian Nakajew, Jonas Schlagowsky, Tobias Schormann, Krunoslav Šebrek, Michael Wächter CLEMENS MEYER WALLSTONE IV: EIN LIVE CUT-UP NACH SCHILLERS WALLENSTEINTRILOGIE Wallstone IV pflügt durch Schillers Wallenstein-Trilogie wie ein T-72 durch einen Golfplatz. Nichts ist zu platt, Kalauer sind ein Muss und doch wird es immer wieder Momente der tieferen Einsicht geben, wenn Clemens Meyer seine Gesprächsgäste zum Wallenstein, zum Krieg, zum Phänomen der Nation und den alles bedingenden ökonomischen Zusammenhängen befragen wird. Meyer überschreibt Schillers Text und erstellt einen Cut-up der Trilogie. Der Maler Liam Scully produziert ein Live-Actionpainting von WallenSteiner – Das eiserne Kreuz. Live und improvisiert. Zwei Abende. Zwei unterschiedliche Versionen. Wallstone IV ist ein Hybrid aus Talk, Performance und Theater. Schillers Wallenstein-Trilogie ist Ausgangspunkt und Abstoßung zugleich. Über allem steht die Frage nach der Herausbildung einer Nation mit den Mitteln des Krieges. AB 9, 00 PREMIERE 19. Juni, 20.00 Uhr WEITERER TERMIN 20. Juni, 20.00 Uhr ORT Alte Feuerwache PREISE € 15,–/ € 9,– Eine Auftragsproduktion des Nationaltheaters Mannheim für die 18. Internationalen Schillertage in Kooperation mit der Alten Feuerwache Mannheim CLEMENS MEYER, 1977 in Halle (Saale) geboren, wuchs in Leipzig auf, wo er heute lebt. Sein Debütroman Als wir träumten schlug 2006 wie eine Bombe ein. Es folgten der Storyband Die Nacht, die Lichter, das Tagebuch Gewalten sowie 2013 sein großer Nachtroman Im Stein. Meyer arbeitet als bildender Künstler, verfasst Drehbücher, schreibt für den Rundfunk und Zeitungen und entwickelte zusammen mit Johannes Kirsten seit 2012 am Centraltheater Leipzig das Talkformat Stallgespräche. Für sein literarisches Werk wurde er vielfach ausgezeichnet, zuletzt mit dem Bremer Literaturpreis 2014 . 2015 hält er die renommierten Frankfurter Poetikvorlesungen. MIT Clemens Meyer, Thomas Kuczynski, Liam Scully, Enrico Meyer, Johannes Kirsten u. a. 30 31 AB 9,00 DEUTSCHE ERSTAUFFÜHRUNG 19. Juni, 20.00 Uhr WEITERER TERMIN 20. Juni, 20.00 Uhr PUBLIKUMSGESPRÄCH im Anschluss an die Vorstellung am 20. Juni KETTLY NOËL JE NE SUIS PLUS UNE FEMME NOIRE Suis-je différente? De la blonde, de la brune? Du chabin? De la rousse? C’est quoi le noir? C’est quelle race? C’est quelle couleur? […] Du noir à la lumière. Une femme noire à la lumière. PREISE € 15,–/ € 9,– Je ne suis plus une femme. Je suis un homme pour exister, être désirable et être là. […] Je suis … Vivre et vivre c’est mourir tous les jours. In französischer Sprache mit deutschen Übertiteln Kettly Noël ORT Benjamin Franklin Village | Treffpunkt um 19.30 Uhr am Eingang (Infopoint Platz der Freundschaft) Eine Koproduktion von Wiener Fest wochen, Internationale Schillertage und Donko Seko In Kooperation mit dem Büro für Kulturelle Stadtentwicklung und MWSP In Je ne suis plus une femme noire befragt die Tänzerin Kettly Noël generell die »Beschaffenheit des Schwarzen«. Zentrale Stellung nimmt dabei die Frau ein, die sich emanzipiert von der Karikatur, zu der sie in aller Augen erstarrt zu sein scheint. Erarbeitet hat Kettly Noël diesen »Rhythmus des Lebens«, der sich bewegt zwischen Lächeln und Emotion, Rissen und Orgasmen, zusammen mit dem bildenden Künstler Joël Andrianomearisoa. Material für ihr neues Stück ist die konsequente Befragung ihrer eigenen Biografie. Seit 1995 choreografiert KETTLY NOËL eigene Stücke. In Mali, das nach Stationen in Paris und Benin seit 1999 zu ihrem Lebensmittelpunkt geworden ist, etablierte sie ein Festival, eine Kompanie, eine Produktionsfirma und einen Ausbildungsort für zeitgenössischen Tanz. Kettly Noël untersucht die Traditionen des Tanzes in Afrika und erfindet ihn dabei radikal neu. 32 DEUTSCHES THEATER BERLIN DON CARLOS FRIEDRICH SCHILLER In Zeiten blutiger Glaubenskriege bröckelt das Imperium von König Philipp von Spanien. Er selbst ist innerlich erloschen, ausgebrannt. Ein Nachfolger ist nicht in Sicht. Seinem eigenen Sohn Don Carlos verwehrt er nicht nur den Zugang zur Macht, sondern versagt ihm auch jede Liebe. Die seinem Sohn versprochene Frau, Elisabeth von Valios, heiratet er selbst und macht sie zur Königin von Spanien. Carlos wiederum reibt sich in der Vergeblichkeit seines Liebens und Handelns auf, während die Karrieristen der Kirche und des Militärs, Domingo und Herzog von Alba, ihre Machtübernahme planen. In diese verfahrene Situation kommt Marquis Posa, früherer Freund von Carlos und ehemals in königlichen Diensten, jetzt ein Freigeist, der die Schrecken der Glaubenskriege und der fundamentalistischen Machtkämpfe mit angesehen hat. Er kämpft für einen Weg der Toleranz, und es gelingt ihm für Momente, das in Zynismus und Isolation erstarrte Machtgefüge in Bewegung zu bringen. Doch die zerstörerischen Kräfte schlafen nicht. TERMIN 20. Juni, 19.00 Uhr PUBLIKUMSGESPRÄCH im Anschluss an die Vorstellung ORT Schauspielhaus PREISE F INSZENIERUNG Stephan Kimmig | BÜHNE Katja Haß | KOSTÜME Anja Rabes | MUSIK Michael Verhovec | DRAMATURGIE John von Düffel STEPHAN KIMMIG war von 1998 bis 2000 fester Regisseur am Schauspiel Stuttgart. Seither Inszenierungen am Deutschen Theater Berlin, den Münchner Kammerspielen, dem Wiener Burgtheater, dem Schauspiel Frankfurt sowie regelmäßig am Thalia Theater Hamburg unter der Intendanz von Ulrich Khuon, dem er 2009 als Hausregisseur ans Deutsche Theater Berlin folgte. Stephan Kimmigs Inszenierungen wurden vielfach ausgezeichnet und regelmäßig zum Berliner Theatertreffen eingeladen. MIT Kathleen Morgeneyer, Barbara Schnitzler, Katrin Wichmann; Andreas Döhler, Jürgen Huth, Alexander Khuon, Ulrich Matthes, Henning Vogt ! A R R HU 33 INTERNIL ANDERS. MULTIMEDIALES BOOTCAMP ZU ANTI- ISLAMISMUS UND JIHADISMUS STEFAN K., MARINA M.D., ARNE V., TOBIAS W. TERMIN 20. Juni, 20.00 Uhr PUBLIKUMSGESPRÄCH im Anschluss an die Vorstellung ORT Studio PREISE € 15,–/ € 9,– PERFORMANCE Stefan K., Marina M. D., Arne V. und Tobias W. | VIDEO Lenny Triefenschal | PRODUKTION Marian Holzstedt / internil Eine Produktion von internil / Gefördert von flausen – young artists in residence, Fleetstreet Residency Programm, Rudolf Augstein Stiftung, Hamburgische Kulturstiftung, Theaterdiscounter Berlin Im Sommer 2011 zündete Anders B. in Oslo eine Autobombe und erschoss anschließend auf der Insel Utøya mehr als 60 junge Teilnehmer eines sozialdemokratischen Nachwuchs-Camps. Wenige Monate später zog die Polizei aus einem halb verbrannten Wohnmobil in Eisenach den NSU in die deutsche Öffentlichkeit, während sich in einer Hinterhofmoschee in Solingen die Millatu-Ibrahim gründete, deren führende Mitglieder mittlerweile für den »Islamischen Staat« kämpfen. Der INTERNIL Verein zur Untersuchung Sozialer Komposition geht in Anders der individuellen Radikalisierung aus der Mitte der Gesellschaft heraus nach: »Im kommenden Bürgerkrieg willst Du nicht zwischen den Fronten aufgerieben werden. Was tun? Die Gegner der Demokratie ernst nehmen heißt, Integration als virtuelle Kampftechnik zu kultivieren. Du bist Anders Breivik, du bist Denis Cuspert, du bist Pegida, du bist Al-Qaida, du bist Charlie Hebdo, du bist tolerant.« (aus dem Produktflyer des Anders™-Systems) Seit über einem Jahr betreibt internil-Mitglied Arne V. nach dieser Prämisse kulturelle Extremismus-Integration im Selbstversuch. Nun präsentieren er und seine Klone (inter)kulturell interessierten Gästen die Coaching-Module des Anders™-Systems. Im kurzweiligen Pecha-Kucha-Bootcamp-Format können Sie aktiv und passiv islamfeindliche, jihadistische und kulturmarxistische Extremismen trainieren und Ihre politischen Verdrängungskapazitäten testen. 34 JE T Z T ! R H E M V ON ! M E L L A 35 LARA FOOT / BAXTER THEATRE CENTRE FISHERS OF HOPE. TAWERET 36 THEATER BREMEN MARIA STUART 37 NASSIM SOLEIMANPOUR WHITE RABBIT RED RABBIT 38 JUNGES SCHAUSPIEL HANNOVER SCHILLERS RÄUBER 39 STAATSSCHAUSPIEL DRESDEN DIE VERSCHWÖRUNG DES FIESKO ZU GENUA 40 DEUTSCHES NATIONALTHEATER WEIMAR WALLENSTEIN 41 DEUTSCHES THEATER BERLIN 42 DON CARLOS GILES RAMSAY UND BLESSING HUNGWE BURN MUKWEREKWERE BURN 43 BRENT MEISTRE YAEL RONEN & ENSEMBLE / MAXIM GORKI THEATER 44 COMMON GROUND ANALOGUE EYE. DRIVE-IN THEATRE 45 Chemie, die verbindet. Damit Kleine Großes lieben. DANIEL KÖTTER UND HANNES SEIDL RECHT. ÖKONOMIEN DES HANDELNS 2 Was sagen Kinder am häufigsten nach einem chemischen Experiment? „Wow!“ Ein kleines Wort, das ihre Begeisterung und ihren Entdeckergeist begleitet. Wir haben es unzählige Male gehört und das in mehr als 30 Ländern – in den „Kids’ Labs“ von BASF. Hier werden Kinder für einen Tag zu Forschern. Sie experimentieren und blicken spielerisch auf die Wunder dieser Welt. Wir glauben daran, dass diese Kinder eines Tages auch uns ein „Wow!“ entlocken werden. Wenn Wissenschaft Kinder begeistert, dann ist das Chemie, die verbindet. Von BASF. www.wecreatechemistry.com 47 KRIEGERINNEN – IST ES GUT, DASS FRAUEN SOLDATEN SIND? Was verbindet Schillers Jungfrau von Orleans mit einer Bundeswehrsoldatin? Was passiert, wenn Frauen in eine geschlossene Männer-Gesellschaft eindringen? Das deutsche Grundgesetz hat Frauen den militärischen Dienst mit der Waffe lange verboten. Erst seit 2001 können sie Soldatinnen werden. Ein Schritt zur Militarisierung der Gesellschaft oder zur Zivilisierung des Militärs? SAMSTAG 13. Juni, 18.00 – 19.00 Uhr ORT Lobby Werkhaus PREISE € 5,– | Eintritt frei mit Vorstellungsbesuch und mit SWR2-Kulturkarte ES DISKUTIEREN Prof. Dr. Christine Eifler, Militärsoziologin, Universität Bremen | Miriam Tscholl, Leiterin der Bürgerbühne am Staatsschauspiel Dresden | Hauptmann Manja Wollweber, seit 2005 Soldatin bei der Bundeswehr, Auslandseinsatz in Afghanistan | GESPRÄCHSLEITUNG Ursula Nusser GESCHLOSSENE GESELLSCHAFT Das SWR2 Forum erkundet geschlossene Gesellschaften wie das Militär, die Zukunft sozialer Experimente und eine neue Kollektivität; und gibt Einblick in geschlossene Systeme von Facebook bis zum Internet der Dinge. 48 SIE STEUERN DICH! WAS TUN GEGEN DIE DIGITALE KONTROLLGESELLSCHAFT? »Facebook handelt wie ein Polizeistaat« – »Das Netz ist eine Diktatur« – »Mehr Daten bedeutet mehr Kontrolle«. Seit den Snowden-Enthüllungen, in Zeiten des maschinenlesbaren Menschen und der Vorherrschaft der Algorithmen, liest man solche Sätze über die Überwachungspotenziale großer Datensauger fast täglich: Konzerne wie Staaten wollen kontrollieren, Bürger wie Kunden. Ist es wirklich so, wie Peter Sunde, Gründer von The Pirate Bay, sagt: »Der Kampf für digitale Freiheit ist verloren«? SONNTAG 14. Juni, 17.30 – 18.30 Uhr ORT Lobby Werkhaus PREISE € 5,– | Eintritt frei mit Vorstellungsbesuch und mit SWR2-Kulturkarte ES DISKUTIEREN Hannes Grassegger, Ökonom und Publizist »Das Kapital bin ich. Schluss mit der Digitalen Leibeigenschaft!«, Zürich | Constanze Kurz, Sprecherin des CCC – Chaos Computer Club | Ilija Trojanow, Autor »Angriff auf die Freiheit. Sicherheitswahn, Überwachungsstaat und der Abbau bürgerlicher Rechte« | GESPRÄCHSLEITUNG Dietrich Brants 49 A U G E N A U F ! AB JETZT: KOMPLIZEN – WIE OFFEN IST DIE GESELLSCHAFT FÜR NEUE SOZIALE FORMEN? DIENSTAG 16. Juni, 18.00 – 19.00 Uhr ORT Lobby Werkhaus PREISE € 5,– | Eintritt frei mit Vorstellungsbesuch und mit SWR2-Kulturkarte Konzepte wie Community, Commons, Kommunitarismus, auch Liquid Democracy und die Occupy-Bewegung zeigen: Soziale Experimente und alternative Kollektivierung werden auch heute erprobt, lange nach der Revolte von 68 – aber anders als früher, zum Beispiel in Form von »Komplizenschaft« (Gesa Ziemer). Braucht die offene Gesellschaft neue soziale Formen, um sich gegen ihre Feinde zu behaupten? ES DISKUTIEREN Dr. Wolfgang Kraushaar, Protestforscher, Reemtsma-Institut Hamburg | Prof. Dr. Jochen Hörisch, Medienwissenschaftler und Germanist, Universität Mannheim | Prof. Dr. Gesa Ziemer, Kulturwissenschaftlerin, HafenCity Universität Hamburg | GESPRÄCHSLEITUNG Dietrich Brants INDUSTRIE 4.0 – DIE GESELLSCHAFT DER MASCHINEN MITTWOCH 17. Juni, 18.00 – 19.00 Uhr ORT Lobby Werkhaus PREISE € 5,– | Eintritt frei mit Vorstellungsbesuch und mit SWR2-Kulturkarte Die nächste industrielle Revolution läuft bereits: Das »Internet der Dinge« soll in Zukunft Milliarden von Gegenständen und Anlagen in einem globalen Netzwerk verbinden. In der »Industrie 4.0« verständigen sich Maschinen untereinander und treffen Entscheidungen. Verliert der Mensch damit Arbeit − und Einfluss auf die Gesellschaft der Roboter? ES DISKUTIEREN Prof. Dr. Bert Rürup, ehem. Wirtschaftsweiser, Präsident Handelsblatt Research Institute | Prof. Dr. Günther Schuh, Ingenieur, Forschungsdirektor RWTH Aachen | Prof. Dr. Michael Kastner, Philosoph, Leiter Institut für Arbeitspsychologie und Arbeitsmedizin, Herdecke | GESPRÄCHSLEITUNG Timo Fuchs 50 FOTOAUSSTELLUNG … NOW YOU SEE ME, NOW YOU DON’T! SICHTEN MIGRANTISCHEN LEBENS IN JOHANNESBURG Die Ausstellung von Bildern in Südafrika arbeitender Fotografen … Now you see me, now you don’t! eröffnet einen Blick in das Spannungsfeld von Kontrollen, sichtbaren und unsichtbaren Grenzmarkierungen und Selbstausdruck im urbanen Raum der fragmentierten Metropole Johannesburg. In diesem Stadtraum werden multiple Zugehörigkeiten verhandelt und fluide Selbstbilder geschaffen. Johannesburg ist Anziehungspunkt für Migranten des ganzen afrikanischen Kontinents und insbesondere des benachbarten Zimbabwe, Mozambique, Sambia und Tansania. Die Ausstellung kann nur im Rahmen von ANALOGUE EYE. DRIVE-IN THEATRE und vor den Filmvorstellungen besucht werden › Seite 19. ORT Benjamin Franklin Village Zwischen Empowerment und Festschreibung, ohne Zwang zur Sichtbarkeit und jenseits von »Poverty Porn«, zeigt die Ausstellung Stichproben einer transitorischen Gesellschaft anhand von Bildern dort arbeitender Fotografen. KURATORIN: MARIETTA KESTING, wissenschaftliche Mitarbeiterin am Interdisziplinären Labor »Bild Wissen Gestaltung« der Humboldt-Universität. 2008 – 2013 absolvierte sie mehrere Forschungsaufenthalte in Johannesburg an der Wits University (Südafrika) und promovierte 2015 über »Affective Images of Post-Apartheid«. 51 FREITAG, 12. JUNI JA, PANIK E IN TR I TT F R E I! DAS NACHTPROGRAMM AB 22.30 UHR IM FESTIVALZENTRUM 52 Im Nordwesten vor Madagaskar soll ein anarchistischer Ort mit dem Namen LIBERTATIA gelegen haben. Ihn besingen die Wahlberliner aus dem österreichischen Burgenland auf ihrem jüngsten Album und schaffen damit eine Projektionsfläche für ein Denken von Gesellschaft jenseits erfundener, geschlossener Gemeinschaften. Der Soundtrack zur Utopie ist allerdings keine aggressive Umsturzhymne, sondern vielmehr zurückgelehnter, unverschämt optimistischer Indie-Pop, der eine gesunde Prise Soul geatmet hat und dabei eine lebensbejahende, befreiende Botschaft zelebriert: »One World, One Love, LIBERTATIA«. PARTY MIT DJ POLYMUX Musikstile wie Hip Hop, Reggae, Electronica, Soul, Latin, Balkan Beats, Classics oder Tarantino Sounds verschmelzen bei DJ Polymux zu einem großen Ganzen, so dass keine Sekunde Langeweile aufkommt, wenn er hinter dem Mischpult steht. Seine rund 20-jährige Erfahrung beim Plattenauflegen zeigt sich gerade darin, dass er den tanzenden Gästen die Musikwünsche förmlich von den Tanzbeinen ablesen kann. 53 SAMSTAG, 13. JUNI E ROBIQUE PRÄSENTIERT VON: SCHILL-OUT UND ZWISCHENRAUM Nein, hier geht es nicht um Fitnesstraining. Ohne körperliche Aktivität und rhythmische Bewegungen wird man bei einem Abend mit Carsten Meyer alias Erobique allerdings auch nicht davonkommen. Der Tastenvirtuose und Alleinunterhalter sorgt mit schmusigen Keyboardsounds und funky Beats aus der Rhythmusbox für ein Disco-Spektakel mit Tanz, Wärme und einer garantierten Überdosis Freude. PARTY MIT HANGIN’ TOUGH Hangin’ Tough aka Julian Bender und Jonas Hofmann schlagen Räder zwischen Mannheim, Mainz & Köln und beschallen mit ihrem fluffig-elektronischen Sound seit einer halben Dekade kleine und größere Tanzflächen der Bundesrepublik. Jeden Abend entsteht aufs Neue ein tanzbarer eklektischer Mix aus Deep & Bleep, Raw House Music, Contemporary Rhythms, Moustache Disco und Techno ohne Vorzeichen. SONNTAG, 14. JUNI A FOREST Der Wald. Das Dickicht, Laub, verschwundene Bilder. A FOREST fotografieren, um festzuhalten. Songs wie alte Landschaftsgemälde, das elegante Erzählen von Geschichten. Arpen, Fabian Schuetze und Friedemann Pruss sind weitgereiste Musiker, die sich zusammengefunden haben, um mit unterschiedlichen Einflüssen aus Hip Hop, Electronica, Singer-Songwriter, Soul und Minimal Techno einen eigenen Entwurf von Pop zu kreieren. MONTAG, 15. JUNI | AB 20.30 UHR INTIME KONZERTE FÜR STADTNOMADEN EXKLUSIV FÜR ALLE Schill-Out außer Haus! Am Montag verlässt das Konzertprogramm seine vertrauten Räumlichkeiten und erkundet das städtische Umfeld. Statt großer Bühne und fettem Sound gibt es intime, exklusive Konzerte an Orten, die ihr auf den ersten Blick garantiert nicht mit Live-Musik verbinden würdet. Hip-Hop beim Friseur, Jazz in der Ballettschule oder Punk in der Rentenversicherung – an diesem Abend ist fast alles möglich. 54 55 DIENSTAG, 16. JUNI PUBLIC SERVICE BROADCASTING PRÄSENTIERT VON: SCHILL-OUT UND MAIFELD DERBY Außerhalb des Gewöhnlichen darf hier Musik genossen werden, als wäre man am Set eines Musikvideo-Drehs oder dürfte seinen Lieblingskünstler in der eigenen guten Stube begrüßen. Um 20.30 Uhr und 21.30 Uhr habt ihr die Chance Teil kleiner, exklusiver Konzertgemeinschaften zu werden. Aber Achtung: Egal ob im kuscheligen Café, im hübschen Ladengeschäft oder in der Autowerkstatt – Platz und Einlass sind begrenzt! ES SPIELEN das punkige Duo Astra Van Nelle & der lorbeerstorch mit Akustikgitarre und Cajon. Claus Kiesselbach am Jazz-Vibraphon. Blues auf der Resonatorgitarre von Jörg Teichert. Die Funk-PunkRock-Formation Katinka zelebriert ein energiegeladenes akustisches Set. Lektronom spielen experimentellen Hip-Hop mit Live-Schlagzeug. Die Singer-Songwriterin Salma tritt mit Gitarre und Gesang auf. Spaceman Spiff gibt ein kuscheliges Wohnzimmerkonzert. Mit unterschiedlichen kleinen, akustischen Instrumenten kreiert Till Rölle ein Potpourri aus eigenen Songs und Interpretationen. Gut gelaunten Hip-Hop mit akustischen Instrumenten liefern Tonomat 3000 und zudem gibt es eine Traditional Irish Session. Welcher Künstler an welchem Ort spielt, wird am Vortag online unter www.schillertage.de bekanntgegeben. Als Abschluss der Konzertwanderung verzaubert Spaceman Spiff dann im Theatercafé um 22.30 Uhr das wiedervereinte Publikum. Mit ihrer Kordkleidung und ihren Hornbrillen wirken Public Service Broadcasting weniger wie eine Rockband, sondern mehr wie ernste Weltraumspezialisten aus den 60er-Jahren. So nehmen sie ihre Zuhörer mit auf eine audiovisuelle Zeitreise, auf der sie Tonspuren alter Dokumentarfilme und Archivbeiträge zu einem treibenden Mix mit Schlagzeug, Gitarre und Synthesizer vermengen. Flimmernde Filmaufnahmen aus dem Archiv vervollständigen den Eindruck, dass man sich in der Zeit des Wettlaufs ins All befindet, während das Tanzbein nicht verschont bleibt. MITTWOCH, 17. JUNI DIE NERVEN Ein langes Intro, das auf atmosphärischen Black Metal hindeuten könnte, aber es kommt ganz anders: Das Stuttgarter Trio serviert kaputten Noise-Rock zwischen New-Wave und Post-Punk, versetzt mit knappen, sich wiederholenden Textfetzen. Es geht um Langeweile, Sehnsucht, Angst verpackt in einem Klanggewand, das alles andere als glattgebügelt ist. Es ist das Unbequeme, Schroffe und Laute, was diese Band interessant macht. Nicht ohne Grund wurde sie deshalb 2015 erneut zum Geheimtipp der deutschen Musiklandschaft erklärt. SPIELORTE 58 Haare, Etc. – Ömer Özdemir, Ballettschule The Park, Deutsche Rentenversicherung, Fahrschule am Nationaltheater, Lotte’s Wohnzimmer, Martha & Lotte Hundeshop, Maßkonfektion Susanne Niegisch, Physiotherapie Praxis Uhrig, pitstop.de GmbH, Theatercafé, True Cupcakes. 56 STÜCKE | 57 57 DONNERSTAG, 18. JUNI E INAR STRAY O RCHESTRA Seit 2011 ist die norwegische Band bekannt für liebevolle Arrangements, die melancholische Streicher und ein dezentes Schlagzeug um das perlende Klavier und die sanft driftende Stimme des Sängers Einar Stray kreisen lassen. Dabei lädt die Musik zu einer abwechslungsreichen Fahrt von zerbrechlichen, intimen a cappella Stücken hin zu ausufernden Rock-Crescendi ein und stellt das charakteristische Piano gelegentlich zugunsten von Gitarrenwänden oder stimmungsvollem Shoegaze in den Hintergrund. FREITAG, 19. JUNI P LANNINGTOROCK Feminismus habe noch nie nach so viel Spaß geklungen, schreibt eine große britische Tageszeitung über Jam Rostrons Projekt Planningtorock. Und tatsächlich: Mit Masken und manipulierten Stimmen stellt sie geschlechtliche Identität als starres Konzept infrage. Die Reflektionen über statische Normen werden dabei in einfache, direkte Slogans umgewandelt und so heißt es »misogyny drop dead« oder »fall in love with whoever you want to« zu düsterem, verspieltem, gleichzeitig aber immer federleichtem und tanzbarem Synthie-Pop. PARTY MIT QMASSAKA Ob schwul, lesbisch, hetero, trans-, bi-, a- oder giga-sexuell, für alle Smegs, Gabis oder MSMs, … Unabhängig von Orientierungen zählt hier die Liebe zur Musik. QMassaka ist die aus dem Queer Festival Heidelberg entstandene Partyreihe für Alle! Willkommen ist, wer dies akzeptiert und zu Electrobeats, House, ein wenig TrashPop und Indietronics in offener und unbekümmerter Atmosphäre feiern möchte. 58 SAMSTAG, 20. JUNI ROOSEVELT Als Schlagzeuger der Indie-Band Beat! Beat! Beat! hat Marius Lauber bereits die Bühnen der Bundesrepublik kennengelernt, mit seinem elektronisch angehauchten Soloprojekt Roosevelt kam dann der internationale Durchbruch und ein Vertrag beim Londoner Label Greco- Roman. Mit seinem Mix aus verhallten, verträumten, manchmal fast psychedelischen Klangwelten und frischen House- und Italo-Disco- Rhythmen begeistert er dabei sowohl die Elektronik- als auch die Pop- und Indie-Szene. PARTY MIT CHOP SUEY CLUB Bekanntschaften machen, Freundschaften schließen, die Liebe finden. In den Menschen und der Musik. Eine große Familie, das ist der Chop Suey Club. Gewöhnlich im Heidelberger Karlstorbahnhof beheimatet, schlägt die Partyreihe bei den Schillertagen ihre Zelte im Theatercafé auf. Hier beginnt die Reise durch die groovigen und Diskotauglichen Sphären des Indie-Universums und deren elektronische Randbereiche. 59 Das Stipendiatenprogramm wäre nicht möglich ohne die Unterstützung theaterbegeisterter Mannheimer, die während der Festivalzeit die Seminarteilnehmer als Gasteltern bei sich zuhause aufnehmen. Ihnen allen gilt ein herzliches Dankeschön! SEMINARPROGRAMM SCHILLERRÄDER RADVERKAUF Das Stipendiatenprogramm ist fester Bestandteil des Festivals. In unterschiedlichen Theorie- und Praxisseminaren renommierter Kulturschaffender begleiten die Teilnehmer das Festival, tauschen sich untereinander aus und knüpfen Kontakte. Gemeinsam mit Fluchthelfer Bicycles stellt das Nationaltheater für Stipendiaten und Künstler 60 Räder im Design der Schillertage zur Verfügung, die während des Festivals in Mannheim unterwegs sein werden. Jedes Festivalrad ist ein aus recycelten Materialien hergestelltes Unikat – individuell, ressourcenschonend und nachhaltig! Die Räder wurden in der JVA Bruchsal von Gefängnisinsassen gefertigt, die ausrangierten und kaputten Rädern eine zweite Chance geben. Der erste Seminarblock bietet Workshops zur Arbeit an internationalen Produktionshäusern (MATTHIAS PEES, Intendant Mousonturm Frankfurt am Main), zur Geschichte der Identifizierung und ihren Medien (CHRIS KONDEK, Videokünstler, und CHRISTIANE KÜHL, Journalistin), Verlagsarbeit (NILS TABERT, Leiter Rowohlt Theater Verlag) sowie zum Bühnenmodell als Kommunikationsmittel (THOMAS DREISSIGACKER, Bühnenbildner und Studiengangsleiter an der Zürcher HdK). Um das Schreiben für die Bühne (ANNE LEPPER, Hausautorin am NTM) und Titelrollen der Erfahrung (MIRIAM TSCHOLL, Regisseurin und Leiterin der Bürgerbühne am Staatsschauspiel Dresden) geht es im zweiten Seminarblock, außerdem um Klassikerinszenierungen (HASKO WEBER, Regisseur und Generalintendant des DNT Weimar) und Theater in der Netzgesellschaft (ESTHER SLEVOGT, Theaterkritikerin). FESTIVALZEITUNG Betreut werden die Stipendiaten von Christine Wahl (Der Tagesspiegel, SPIEGEL ONLINE, Theater heute) und Jürgen Berger (Süddeutsche Zeitung, Theater heute). Während des Festivals erscheinen vier Ausgaben einer Festival zeitung, die von jungen Journalisten gestaltet wird und die das Festival mit Hintergrundberichten, Features, Interviews und Geschichten unabhängig begleiten. Die Journalisten arbeiten unter Bedingungen einer Tageszeitungsredaktion mit Redaktionssitzungen, Recherche, Terminen und Blattkritik. Die Ausgaben der Festivalzeitung liegen an allen Festivalorten aus. Außerdem werden sie auf der Website der Schillertage veröffentlicht und erscheinen jeweils als Beilage im Mannheimer Morgen. Am Samstag, 20. Juni, dem letzten Festivaltag, werden die 60 Räder von 14.00 bis 15.00 Uhr im Festivalzentrum des Nationaltheaters am Goetheplatz verkauft. Fluchthelfer Bicycles ist ein soziales Projekt von ENACTUS UNIVERSITÄT MANNHEIM und der JVA BRUCHSAL. EINZELPREIS AB 50,- EUR TOP-FESTIVALS Spannende Veranstaltungen, hochkarätige Künstler und ein begeistertes Publikum – insgesamt 15 Top-Festivals mit internationalem Renommee sorgen in der Metropolregion Rhein-Neckar jedes Jahr für einen prall gefüllten Kulturkalender. Die Spannbreite der Festivals reicht von Jazz über klassische und moderne Musik, Tanz und Theater, Fotografie, Bildende und Darstellende Kunst bis hin zu Kino und Literatur. Das Magazin Kulturregion Rhein-Neckar – Die Festivals erscheint zweimal im Jahr und präsentiert Ihnen Geschichten, Hintergründe und Fakten zu den Top-Festivals. Diese Publikation liegt gratis an vielen Stellen in der Region aus oder kann unter www.festivalregion.de bestellt werden. Z U S CH L A G E N ! Mit freundlicher Unterstützung von John Deere und der Mediengruppe Dr. Haas GmbH mit dem Mannheimer Morgen als Medienpartner. 60 61 STIFTUNG NATIONALTHEATER MANNHEIM DER KREIS DER STIFTER AM TAG DER ERÖFFNUNG DER 18. INTERNATIONALEN SCHILLERTAGE VORSTAND Dr. Marcus Kremer, Vorsitzender | Prof. Dr. Christof Hettich KURATORIUM Prof. Dr. Achim Weizel, Vorsitzender | Prof. Dr. Norbert Loos, stellvertretender Vorsitzender | Prof. Dr. Carl-Heinrich Esser | Prof. Dr. Dr. h. c. mult. Peter Frankenberg | Dr. Peter M. Haid | Andreas Hilgenstock | Ulla Hofmann | Burkhard C. Kosminski KONTAKT STIFTUNG NATIONALTHEATER MANNHEIM Gitti und Heinz Bauer, Hans und Inge Bichelmeier, Ludwig Born, Ursula und Prof. Dr. Helmut Determann, Sigrid und Prof. Dr. h.c. Viktor Dulger, Brigitte und Rolf Enders, Karin und Prof. Dr. Carl- Heinrich Esser, Dr. Jutta und Prof. Dr. Michael Frank, Lilo und Dr. Dr. h.c. Manfred Fuchs, Sascha und Richard Grimminger, Juliane und Prof. Dr. Klaus-Jürgen Hahn, Dr. Marianne Häfner, Heide und Dr. Karl Heidenreich, Prof. Eva Knudsen, Karl Kohler, Elke Kohler- Schweyer, Christina und Karl Otto Limbourg, Prof. Dr. Norbert Loos, Regina und Franz Peter Manz, Mizi und Claus Michael, Helga und Alfred Müller, Pia Müller, Rainer Adam Müller, Dr. Sibylle Schiebel- Bergdolt, Dr. Christa Schmidt-Maushart und Prof. Dr. Jörg Schmidt, Beate und Christina Schmidt, Dr. H. Jürgen Schrepfer, Brigitte und Prof. Dr. Jürgen F. Strube, Heinrich Vetter, Lotte Wiest MAIL [email protected] | stiftung @ nationaltheatermannheim.de BASF SE, Bilfinger SE, BWK Unternehmensbeteiligungsgesellschaft Stuttgart, Dresdner Bank Mannheim, Ernst & Young GmbH Wirtschaftsprüfungsgesellschaft, Freunde und Förderer des Nationaltheaters Mannheim e. V., Fuchs-Petrolub SE, Horst und Eva Engelhardt- Stiftung, Institut für Klinische Pharmakologie, Professor Dr. Lücker GmbH, KPMG AG Wirtschaftsprüfungsgesellschaft, Landesbank Baden- Württemberg, Lochbühler Aufzüge GmbH, Mannheimer Versicherung AG, Mediengruppe Dr. Haas GmbH, Sparkasse Rhein Neckar Nord, Südzucker AG, Verein der Mannheimer Wirtschaft zur Förderung von Kunst und Kultur e. V. www.stiftung-nationaltheater-mannheim.de DIE STIFTUNG NATIONALTHEATER VERFOLGT FOLGENDE ZWECKE Geschäftsstelle Mannheimer Versicherung AG Augustaanlage 66 68165 Mannheim Tel 0621 457 1021 Fax 0621 457 3611 ➥ Die ideelle und finanzielle Förderung von Projekten und Maßnahmen des Nationaltheaters, die über den normalen Spielbetrieb hinausgehen und die überregionale Bedeutung der Schillerbühne unterstreichen. ➥ Maßnahmen zugunsten des künstlerischen Nachwuchses. 62 63 FÜR ALLE ! OPERNHAUS | SCHAUSPIELHAUS | UNTERES FOYER | THEATERCAFÉ SPIELSTÄTTEN UND KARTENERWERB Abendkasse 1 h vor Veranstaltungsbeginn ➥ Mozartstraße 9 – 11, Mannheim | Zentraler Vorverkauf | PROBENZENTRUM NECKARAU ➥ Eisenbahnstraße 2, Mannheim | Shuttle vom Nationaltheater Abendkasse ½ h vor Veranstaltungsbeginn zum Veranstaltungsort | Abfahrt 45 min vor Veranstaltungsbeginn am Theatercafé | Zentraler Vorverkauf | Abendkasse ½ h vor Ver anstaltungsbeginn ➥ Eingang am Infopoint Platz der Freundschaft; Anfahrt über Birkenauerstraße oder B 38 | RNV Linie 5 Haltestelle Käfertaler Wald | Zentraler Vorverkauf | Abendkasse 1 h 30 min vor Veranstaltungsbeginn | Alle Veranstaltungen auf dem Benjamin Franklin Village finden bei jeder Witterung statt. THEATERHAUS | TIG7 G Ö N N ’ DI R ! ➥ Am Goetheplatz, Mannheim | Zentraler Vorverkauf | STUDIO UND LOBBY WERKHAUS BENJAMIN FRANKLIN VILLAGE FESTIVALPREISE ➥ G7, 4b, Mannheim | Zentraler Vorverkauf | Abendkasse vor Ort | ➥ SCHAUSPIELHAUS / OPERNHAUS Preisgattung IA Preisgattung I Preisgattung II Preisgattung III Preisgattung IV Preisgattung V ➥ WEITERE SPIELSTÄTTEN Studio Lobby Werkhaus Probenzentrum Neckarau Alte Feuerwache TiG 7 Benjamin Franklin Village Benjamin Franklin Village (Autokino) GRUPPE C € 65,– € 48,– € 39,– € 30,– € 20,– € 12,– GRUPPE F × € 46,– € 38,– € 29,– € 19,– € 10,– PREISE € 15,– € 5,– € 15,– € 15,– € 5 € 15,– € 20,– / € 7,– ERMÄSSIGUNGEN € 9,– × € 9,– € 9,– × € 9,– × www.tig7.de ALTE FEUERWACHE ➥ Am Alten Messplatz, Brückenstraße 2, Mannheim Zentraler Vor ➥ THEATERKASSE AM GOETHEPLATZ MO 11.00 – 13.00 Uhr | DI – FR 11.00 – 18.00 Uhr | SA 11.00 – 13.00 Uhr An allen Vorstellungstagen 18.00 – 20.00 Uhr sowie jeweils eine Stunde vor Vorstellungsbeginn KARTENTELEFON + 49 (0) 621 1680 150 | MO BIS FR 9.00 – 19.00 Uhr Sa 9.00 – 13.00 Uhr | KARTENFAX + 49 (0) 621 1680 258 E-MAIL nationaltheater.kasse @ mannheim.de 64 ONLINE-TICKETS und PRINT@HOME unter www.nationaltheater-mannheim.de ERMÄSSIGUNGEN SCHILLER-ABO beim Besuch von mind. 4 Vorstellungen 25 % Ermäßigung, ab 6 Vorstellungen 30 % (ausg. SWR2 Forum) ABONNENTEN erhalten generell 25 % Ermäßigung verkauf | Abendkasse vor Ort www.altefeuerwache.com ZENTRALER KARTENVORVERKAUF GRUPPE G × € 32,– € 26,50 € 20,50 € 15,– € 8,50,– UNIKAT Schüler- und Studentenabo gültig ab PG II ! W O W PERSONEN BIS 25 JAHRE erhalten 50 % Ermäßigung GRUPPENERMÄSSIGUNG ab 20 Personen 25 % Ermäßigung MITGLIEDER DES SWR2 KULTURSERVICE erhalten 10 % Ermäßigung auf alle Vorstellungen INFORMATIONEN FÜR BESUCHERGRUPPEN TEL. + 49 (0) 621 1680 532 MAIL doris.brachmann @ mannheim.de 65 KONTAKT NATIONALTHEATER MANNHEIM 18. INTERNATIONALE SCHILLERTAGE Mozartstraße 9 D-68161 Mannheim Tel.: +49 (0)621 1680 200 E-Mail: schillertage @ mannheim.de www.schillertage.de www.nationaltheater-mannheim.de TEAM 18. INTERNATIONALE SCHILLERTAGE KÜNSTLERISCHE LEITUNG Burkhard C. Kosminski FESTIVALLEITUNG (ORGANISATION) Holger Schulz LEITUNG FESTIVALBÜRO/PROJEKTASSISTENZ Toni Müßgens SCHAUSPIELDRAMATURGIE NATIONALTHEATER MANNHEIM Ingoh Brux, Chefdramaturg | Stefanie Bub | Lea Gerschwitz | Stefanie Gottfried | Tilman Neuffer FESTIVALDRAMATURGIE Ole Georg Graf MITARBEIT FESTIVALDRAMATURGIE Lea Gerschwitz PROGRAMM SCHILL-OUT Holger Schulz | Bente Göbel | Andreas Rehan TECHNISCHE LEITUNG Holger Beckschebe PRODUKTIONSLEITUNG BENJAMIN FRANKLIN VILLAGE Manuela Wießner TECHNISCHE LEITUNG BENJAMIN FRANKLIN VILLAGE Andreas Wiegand PRESSE Sandra Strahonja, Leitung | Michelle Wießner, Assistenz MARKETING / KOMMUNIKATION Stefanie Hahnemann, Leitung | Janika Bielenberg | Johanna Hosenfeld | Maren Rottler FUNDRAISING Anita Kerzmann, Leitung | Linda von Zabienski BUNDESFREIWILLIGENDIENST Tatiana Hetzel HOSPITANTENTEAM Marie Dingert | Svenja Hürter | Ina Mast | Selma Marie Rapek | Andreas Rehan | Sina Schuhmaier | Saskia Sturm !!! 66 Film ohne Theater wäre so traurig wie Theater ohne Film. Kein Grund also, das eine zu lassen, wenn man das andere tun will. So viel Zeit muss sein... Wir freuen uns beide auf Sie! Die Internationalen Schillertage präsentieren am Nationaltheater Mannheim alle zwei Jahre die internationale, zeitgenössische Rezeption und Interpretation von Schillers Werk. Unter dem Motto „Geschlossene Gesellschaft“ machen in der diesjährigen Festivalausgabe Auftragsproduktionen, Gastspiele, Diskussionen sowie Club- und Konzertnächte Mannheim für neun Tage zu einem pulsierenden Treffpunkt für Künstler und Besucher, renommierte Theatermacher und Theaternachwuchs. 11. Ludwigshafen am Rhein Metropolregion Rhein-Neckar Auf der Insel der Glücklichen Kein anderes Festival im Land mit nur deutschen Filmen hat so viele Besucher und kein anderes Festival in Deutschland hat vor allem so viel Charme. Sinnlichkeit mit Klugheit versöhnen, Wahrheit mit Lebensfreue – es ist ein Traum des deutschen Autorenkinos, der hier für 20 Tage im Jahr wahr wird. Wir laden Sie ein, dabei zu sein! Auf der Parkinsel von Ludwigshafen am Rhein 11. Festival des deutschen Films 17. Juni – 5. Juli 2015 www.fflu.de 67 IMPRESSUM HERZLICHEN DANK! Die 18. Internationalen Schillertage wurden ermöglicht und gefördert durch H U R R A! HERAUSGEBER Nationaltheater Mannheim INTENDANT SCHAUSPIEL Burkhard C. Kosminski GESCHÄFTSFÜHRENDER INTENDANT Dr. Ralf Klöter KÜNSTLERISCHE LEITUNG Burkhard C. Kosminski FESTIVALLEITUNG (ORGANISATION) Holger Schulz REDAKTIONSLEITUNG Lea Gerschwitz, Stefanie Hahnemann REDAKTION Dramaturgie, Marketing ANZEIGEN Anita Kerzmann, Linda von Zabienski GESTALTUNG formdusche, studio für gestaltung DRUCK ABT Mediengruppe, Weinheim STAND 17. April 2015, Änderungen vorbehalten! HINWEIS Sämtliche personenbezogenen Bezeichnungen, die in dieser Publikation im Maskulin verwendet werden, sind geschlechtsneutral zu verstehen. Gemeint sind alle Geschlechter. BILDNACHWEISE Seite 36, Fishers of Hope © Oscar O’ Ryan | Seite 37, Maria Stuart © Jörg Landsberg | Seite 38, White Rabbit Red Rabbit © Hilde Vanstraelen | Seite 39, Schillers Räuber © Katrin Ribbe | Seite 40, Die Verschwörung des Fiesko zu Genua © David Baltzer | Seite 41, Wallenstein © Matthias Horn | Seite 42, Don Carlos © Arno Declair| Seite 43, Burn Mukwerekwere Burn © Developing Artists | Seite 44, Common Ground © Thomas Aurin | Seite 45, Analogue Eye. Drive-In Theatre © Brent Meistre Die 18. Internationalen Schillertage danken ihren Sponsoren und Kooperationspartnern EINEN HERZLICHEN DANK AN Enactus Universität Mannheim | die Justizvollzugsanstalt Bruchsal | Fluchthelfer Bicycles | Frau Sabine Neuber von den Arbeitsförderungsbetriebe BIOTOPIA | Herrn Thomas Kraus – Leiter des Kulturbüros der Metropolregion Rhein-Neckar I Herrn Sven Kindler vom Bundesministerium der Verteidigung | die Firma Weidler Arbeitsbühnen | den Mannheimer Einzelhandel und unsere Partner für die Beteiligung an den Aktionen rund um das Festival sowie an den Einzelhandelsverband Nordbaden und die Werbegemeinschaft Mannheim City für die Zusammenarbeit bei diesem Projekt | pitstop.de GmbH | Corinna Harfouch, Christoph Maria Herbst, Nico Hofmann und Walter Sittler für ihre sofortige Begeisterung für das Format White Rabbit Red Rabbit sowie Andrea Lambsdorff und Herbert Sporn von ContrAct, Julia Pütz von UFA FICTION und Carola Studlar für die nötige Unterstützung | Zwischenraum | Jetztmusikfestival | Maifeld Derby | die Deutsche Rentenversicherung | 58 Haare, Etc. – Ömer Özdemir | True Cupcake | die Fahrschule am Nationaltheater | die Maßkonfektion Susanne Niegisch | Martha & Lotte Hundeshop | The Park Ballettschule | die Praxis Uhrig – Physiotherapie Mannheim | Frau Charlotte Schubert | die vielen Mannheimer, die unsere Stipendiaten wieder mit einer herzlichen Gastfreundschaft für die Dauer des Festivals bei sich zu Hause aufnehmen | das Mannheimer Medienzentrum für die Bereitstellung der Räumlichkeiten für die Redaktion der Festivalzeitung | das Hospitanten-Team der Schillertage | die Mitarbeiter unseres Festivalcaterings der Firma Fody’s Theater Catering GmbH | alle Anwohner rund um den Goetheplatz für ihre Theaterbegeisterung und Geduld | alle Mitarbeiterinnen und Mitarbeiter des Nationaltheater Mannheim BUCHBINDER Medienpartner Spielstättenpartner 69 W OW ! #SCHILLERTAGE 70
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