dossier de presse - Galerie Plurielle

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Galerie PLURIELLE
Un regard nouveau sur la pluralité, l'originalité,
et la sensibilité de l'Art d'aujourd'hui…
Située au coeur de la ville de Sète, à l’emplacement de la maison natale de Paul
Valery et au sein même d’un pôle culturel constitué par trois grands musées
nationaux et internationaux, la Galerie Plurielle, présente tout au long de l'année
sur deux espaces d'expositions distincts la pluralité de la création
contemporaine régionale, nationale, et internationale, à travers
deux types d'exposition, permanente et événementielle.
Peintures, sculptures, photographies, art graphique, art
numérique, art singulier, figuration libre, expressionisme, art
abstrait … De la découverte de nouveaux talents à l'exposition
d’artistes de renom, la programmation résolument originale et
volontairement éclectique de la Galerie Plurielle obéit à une
recherche de qualité et d’authenticité, se vouant avant tout à
l’expression d’émotions véritables. Ces émotions, qui font que l’Art
existe et persiste, pluriel, comme les sentiments le sont.
Après une carrière culturelle à l’étranger, Marie-Josée Vidal
s’installe par coup de cœur à sète et ouvre en 2010 un premier espace en face de l’office du
tourisme, elle y montre en particulier des travaux sur papier, estampes, dessins, pastels,
aquarelles, multiples,… mêlant ses coups de cœur aux personnalités incontournables de la
ville. Un second espace, en vis-à-vis du premier, lui permet en 2012 de monter en parallèle
des scénographies événementielles ou expositions monographiques. On y redécouvre
notamment l’un des pères sétois de la figuration Libre, Pierre François (1935-2007), ainsi
que René-François Gregogna (1926-2011), précurseur des arts modestes et singuliers.
L’R deL’Rla
de laMER
MER
à la Galerie PLURIELLE
Du 12 avril au 31 août 2014,
la galerie Plurielle accompagne les grands événements
marîtimes et culturels de SETE en présentant dans son
premier espace une sélection d’œuvres à la thématique
marine intitulée L’« R de la MER ». La scénographie originale
de cette exposition propose au visiteur de tanguer entre les
demi-teintes d’EBRO et les chants chatoyants de LOUBAT, de
naviguer entre les laques marines de VAISSIERE et de
s’amarrer aux photographies portuaires de LASSEGUE ou
aux peintures numériques d’EMJI et de plonger enfin dans
les sérigraphies enchantées de LAHILLE .
Variété des supports, pluralité des techniques, diversité des
émotions, pour une invitation à découvrir :
les récents embruns au long cours d’EBRO, les nouveaux instants portuaires d’EMJI,
les profondeurs chromatiques de Pierre LASSEGUE, les chatoiements musicaux de PhilippeLOUBAT,
les laques aquatiques d’ Alain VAISSIERE, les pétillances marines de Jean-François LAHILLE,
et quelques autres artistiques clins d’œil de circonstances, dont ceux de S. LOURIAC et BM COLLET
Du 24 mai au 25 juin, en accompagnement du festival photographique
« Images singulières »,
un volet spécial intitulé « Un port / Export » mettra alors en exergue les
interprétations photographiques de P.LASSEGUE.
Ebro
(Côte DROUOT 2014)
Diplômé en 1986 de l’Ecole des Beaux-Arts et des Arts Appliqués
de Toulouse, Frédéric Hébraud exerce depuis 1988 en tant que
graphiste-plasticien au Conseil d’Architecture, d’Urbanisme et de
l’Environnement de l’Hérault et est également depuis 1992
photographe pour l’Observatoire du Paysage de l’Hérault
A travers ses œuvres, Ebro nous entraîne dans un espace
poétique. Un paysage intime qui oscille entre évocation et
abstraction, fragile équilibre soutenu par une composition
rigoureuse. Sa peinture nous amène à voir au-delà, comme l’on
regarde à l’horizon, notre propre horizon.
«Je vis la peinture comme un voyage idéal dans un pays qui ne l’est
pas. Contrée inconnue à explorer, à inventer. Un univers aux frontières
mouvantes et aux lois contestées. Et que le résultat soit figuratif,
abstrait, poétique, surréaliste... importe peu. L’essentiel étant de me
sentir libre et en éveil.»
Vague
TM sur toile -73 X 100 cm
Em’Ji
Depuis son atelier collectif d’artistes (A.I.R.) sur les quais de
Bordeaux, la source d'inspiration d'Em'Ji a toujours suivi le fil de
l’eau et l’éclat de ses reflets…Guidée par les éléments liquides et
lumineux, allant de la Mer Caraïbe au Mékong, en passant par la
Mer morte, Em’JI s'installe finalement à Sete, île "singulière"
porteuse de toute une diversité créative ! Peintures, modelages,
photographies, design, Em'Ji, touche-à-tout, s'est au fil du temps
"enrichie" des cultures traversées. De cette curiosité appliquée à
son expression artistique provient l'éclectisme de sa créativité, où
s'avère pourtant constante sa quête esthétique de l'instant.
Dans cette nouvelle série sétoise, Em’Ji part d’un cadrage
photographique pour restituer par des touches de peinture, à la manière
des impressionnistes, la lumière particulière des lieux. Ainsi par leur
éclairage original, chacun des sujets peints raconte l’espace environnant,
la peinture d’Em’Ji dépasse en effet le cadre de son propre support. Em’Ji
peintre impressionniste du 21° siècle nous invite à découvrir et à
apprécier d’un autre regard ce qui nous entoure.
Quai de la marine
TM sur toile 60 x40 cm
Pierre LASSEGUE
Après une Licence d'études cinématographiques à l'Université
d'Aix-en-Provence, Pierre LASSEGUE suit les cours de
photographie de l'Ecole "Image ouverte" dirigée par Serge Gal.
Photographe correspondant pour les agences AMPPIC à
Montpellier et Azur à Nîmes, Pierre travaille également pour le
Comité Départemental du Tourisme du Gard, des entreprises de
communication institutionnelle et scientifique, des architectes et
des éditeurs de cartes postales
"Un port/Export" résulte de ses expérimentations sur ordinateur, la fusion
de photographies prises au long cours sur les quais de Sète. Sète dont les
décors industriels, le mobilier portuaire et les outils mécaniques, témoins
prosaïques de l'ingéniosité et de la peine des hommes au travail,
fournissent la matière à une interprétation picturale, expressionniste et
lyrique, à la lisière de l'image figurative et de l'image abstraite, ce qu’ il
appelle "l'abstraction concrète".
PORT 1
Photographie sur Endura Metallic- 40 x 60 cm
Jean-François LAHILLE
JFL a « (re)commencé à peindre » à l’âge de 42 ans dans l’atelier
parisien de Patricia Taieb. Pendant 2 ans, il y a approfondi diverses
techniques (huile, acrylique à base de pigments, …) en passant
d’abord par la reproduction de tableaux. Puis avec le temps et
l’assurance prise, il s’est mis à peindre ses propres toiles. Il s’est
par la suite installé dans les Cévennes pour se consacrer
exclusivement à la peinture à partir de 2006. Il n’a pour l’instant
participé qu’à deux expositions collectives, à Paris et dans les
Cévennes, où ses toiles ont aussitôt été remarquées (et vendues).
Entre figuration libre et abstraction, l’art très singulier de JFL joue avec
l’espace, le compose et le décompose à son gré, par des formes
imaginaires serties de contours noirs, très graphiques, emplies des
couleurs chatoyantes et chantantes, presque fluorescentes. …Et tout se
passe comme si JFL changeait l'ordre d'une histoire en même temps que
ses couleurs !
JFL 13
sérigraphie N° sur papier glacé – 60 x 90 cm
Philippe LOUBAT
Philippe Loubat vit et travaille en Languedoc Roussillon. Il
commence à peindre au début des années 1980. Après 10 années
de peinture en autodidacte, les portes des galeries et des salons
lui sont ouvertes (-Gand, -La Haye, -Strasbourg, -Nîmes, New York)
où depuis plus de 20 ans, il expose en permanence.
Avec suffisamment de modestie pour créer des œuvres originales
déclinables et s’adapter à des impératifs techniques, mais avec
trop de talent et de personnalité pour y perdre son âme, Loubat
crée également à la demande de fortes images de communication.
Ludique et poétique, sa peinture est un vecteur d’émotions. Une explosion
de couleurs, de petites joies et de grands bonheurs… Les courbes et les
rondeurs omniprésentes dans les scènes et sur les personnages apportent
aussi grandement leur part de douceur à l'histoire. Ainsi chacun de ses
tableaux est un petit morceau d’âme, une part de rêve !
Sous le soleil de Bodéga
Huile sur toile – 80 x80 cm
Alain VAISSIERE
Alain Vaissiere communique son énergie et son enthousiasme au
travers de son œuvre faite de dessins, de photos et du mélange
des deux. Il nous livre un cocktail plein de couleur, de poésie et
d’imaginaire. Il a aujourd’hui 56 ans et est Ingénieur dans le
domaine Aéronautique et Spatial. Tout petit, il avait la tête dans
les étoiles et son rêve s’est concrétisé dans l’Espace. Le rêve a
désormais changé de forme et c’est dans l’image qu’il se réalise …
Dans son travail, il y a toujours une tendresse, une présence humaine très
forte même dans l'abstraction totale, lorsque il fait appel à la machine, sa
main reste là... très proche.... il y a une joie, une poésie, une légèreté qui
traversent et irriguent toutes ses œuvres, Il y a aussi la qualité graphique,
le travail sur les matières et les couleurs, mais avant tout ses oeuvres sont
habitées par une totale liberté de création... Ses tableaux sont imprimés
en édition limitée (5 ex. max) sur Aluminium Dibond puis ils sont laqués.
Marine Land
Alu laqué 100x 100 cm
Galerie Plurielle
www.galerieplurielle.fr
65 & 76, Grand’rue Mario Roustan
34 200 SETE - FRANCE
[email protected]
04 67 43 37 71 / 04 67 51 18 90
*Les deux espaces sont ouverts du mercredi au dimanche inclus.

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