Festival des Antipodes

Dossier de presse
Octobre 2014
Festival des Antipodes
16ème anniversaire
Du 13 au 19 octobre 2014
Contact presse :
Anne Pourbaix
A&K Communication
Tel : 01 45 61 08 27
Email : [email protected]
Website : www.akcommunication.fr
Le mot du président Bernard Bories
Le jury
Film d’ouverture
Film de clôture
Les longs métrages en compétition
Les courts métrages en compétition
Les longs métrages hors compétition
Documentaires
Exposition
Actualité musique
Infos pratiques
Précédents invités du festival
Le mot du président Bernard Bories
Festival des Antipodes, seize ans déjà !
2014 s’annonce une belle année, vivifiante et éclectique pour le cinéma des Antipodes en
France. Après « The Rover » de David Michôd et « The Bababook » de Jennifer Kent qui seront sortis
en salle avant le festival, nous devrions pouvoir continuer dans cinéma fantastique australien, en
montrant la nouvelle version, trente cinq ans après, du célébrissime « Patrick ». Après Richard
Franklin, c’est au tour de Mark Hartley de s’attaquer à l’histoire de Patrick, un jeune qui a tué sa mère
et l’amant de celle-ci et qui est depuis plongé dans un état végétatif. Mais Kathy, une infirmière
récemment engagé va s’apercevoir qu’elle peut communiquer avec lui. Et comme on ne dit jamais
deux sans trois voir quatre, nous pourrons aussi découvrir, en avant-première, ce qui se passe en
Australie lors des dernières douze heures avant la fin du monde grâce à l’époustouflant « These Final
Hours » de Zak Hilditch, en sélection officielle à la Quinzaine des Réalisateurs.
Une édition 2014 qui fera une belle place à la diversité des genres, en vous proposant le
percutant et subtil film australien « Galore » de Rhys Graham, véritable immersion au cœur de
l’adolescence, de la fragilité des amitiés et de la découverte de l’amour, un été en flamme.
Autre univers, celui plus burlesque et décalé d’Annika Glac qui nous propose de suivre, en
plein Varsovie, un lapin et un renard, enfin Blanka et Alexander : elle est enceinte et distribue des
prospectus quant à lui, il sort de prison et l’a rencontré par hasard ou presque ! C’est « Bunny ».
Quant à « Charlie’s Country », présenté lors du Festival des Cannes dans le cadre de Un Certain
Regard, espérons aussi qu’il viendra à Saint-Tropez où Rolf De Heer est le seul à avoir remporté deux
Grand Prix des Antipodes l’un pour « 10 Canoës » et l’autre pour « The King Is Dead ».
Coté Nouvelle-Zélande, c’est le premier film de Vincent Ward « Vigil », qui en sera le joyau,
puisque nous aurons la chance de présenter la toute nouvelle version numérique de ce sublime film
qui fût en 1984 le premier film néo-zélandais en Compétition Officiel dans le Festival de Cannes.
Nouvelle-Zélande, une ferme isolée au cœur de la montagne, Toss, une adolescente sauvage assiste à
la mort de son père. Magnifique, mystérieux et envoûtant.
Mais nous retrouverons aussi le premier film de Max Currie « Everything We Loved », huit clos
aérien au cœur de la campagne néo-zélandaise qui nous montre que même un homme bon, généreux
et attentionné peu basculer de l’autre coté, celui du criminel !
Et devrions découvrir le premier film du natif de Dunedin, maintenant installé au Danemark,
Daniel Joseph Borgman « The Weight of Elephants », en compétition à Cannes dans le cadre d’Ecrans
Juniors. Une œuvre hiératique qui nous immerge dans le monde fantasque et plein d’imagination et
de poésie d’Adrian, 10 ans, qui s’échappe ainsi d’un quotidien pour le moins sombre et dramatique.
Autre film, tout aussi atypique, l’excellent « Canopy » d’Aaron Wilson est une intrusion au
cœur de la guerre et de la Nature. Singapour, 1942, un pilote australien dont l’avion est abattu dans la
forêt doit traverser cette zone infestée d’ennemis. Aux bruissements et cris de la forêt répond le
silence contraint du soldat, quasiment sans dialogue « Canopy » nous plonge dans une expérience
sensorielle et cinématographique unique.
Nous rendrons aussi hommage au réalisateur australien récemment décédé Craig Lahiff à
travers son dernier film « Swerve », une superbe course poursuite à travers le désert australien, sous
le soleil et la lumière magique de l’Australie. Un film a cent à l’heure.
Nous partirons de nouveau à la découverte des voisins des Antipodes avec une fenêtre sur
l’Indonésie et un voyage du coté de la Nouvelle Calédonie avec Gilles Dagneau et ses « Horizons
Chimériques ». Enfin c’est à travers le regard du bout du monde que nous participerons à cette année
de commémoration de la Première Guerre Mondiale.
Bien sur vous retrouverez la section Antipodes Junior destinée au jeune public tout comme la
compétition de courts métrages ainsi que des documentaires (dont le drolatique et émouvant « The
Chookman » de Marc Cousin), des classiques, des inédits des antipodes, une fenêtre sur l’Indonésie et
plusieurs belles expositions.
Et c’est sous le soleil que le festival espère bien que chaque soirée sera une fête du cinéma, de
la culture et des échanges par delà les mers…
Bernard Bories
Président de Cinéma des Antipodes
Le jury :
Fred Schepisi, président du jury
Il est né en 1939 à Melbourne et commence sa carrière de
producteur dans la publicité avant de rejoindre Cinesound
Productions, puis de fonder la Film House où, pendant plus
de 20 ans, il réalise des spots publicitaires et des
documentaires. Son premier long métrage, « The Devil’s
Playground » (1976) remporte six AFI, dont celui du
meilleur film, et lui confère d’emblée une réputation de
réalisateur, scénariste et producteur talentueux. Le succès
de son deuxième long métrage, sélectionné à Cannes en compétition, « The Chant of Jimmie
Blacksmith » (1978), lui ouvre les portes des États-Unis où il réalise « Barbarosa » (1981), « Iceman »
(1983), « Plenty » (1985) et « Roxanne » (1987) avant de retourner en Australie pour co-écrire et
réaliser « Un Cri dans la nuit » (1988) avec Meryl Streep et Sam Neill. Il produit et réalise l’adaptation
à l’écran de la pièce de John Guare, « Six Degrés de séparation » (1993), avec Will Smith, ainsi que «
La Maison Russie » (1990), « Mr. Baseball » (1992), « L’Amour en équation » (1994), « Last Orders »
(2001) et « It Runs in the Family » (2002). En 2004, il coproduit et réalise pour HBO l’adaptation du
best-seller de Richard Russo, « Empire Falls », avec Paul Newman et Ed Harris. En 2011 il tourne
l’adaptation du Prix Nobel de littérature Patrick White « L’œil du cyclone » avec Charlotte Rampling et
Geoffrey Rush suivit en 2013 de « Words and Pictures ». Il se voit décerner l’ordre d’Australie pour ses
services à l’industrie cinématographique australienne en tant que mentor, puis en qualité de
réalisateur, producteur et scénariste.
Gabrielle Lazure
Née à Philadelphie, Gabrielle Lazure grandit à Montréal. En 1978, alors
qu’elle est étudiante en psychologie, Gabrielle s’installe à Paris et devient
comédienne.
Elle débute au cinéma avec Alain Robbe-Grillet dans LA BELLE CAPTIVE.
Elle enchaîne avec LE PRIX DU DANGER d'Yves Boisset, SARAH de Maurice
Dugowson et LA CRIME de Philippe Labro.
On la retrouve ensuite aux côtés de Daniel Auteuil dans LES FAUVES de
Jean-Louis Daniel, Pierre Loup-Rajot et Christophe Malavoy dans
SOUVENIRS SOUVENIRS d'Ariel Zeitoun, de Philippe Noiret dans NOYADE
INTERDITE de Pierre Granier-Deferre ou encore de Roland Giraud et
Michel Galabru dans LE PROVINCIAL de Christian Gion.
Elle est aussi auteur et interprète de chansons pour LAST SONG de Dennis Berry et en 1990 enregistre
un album OUT OF THE BLUE, suivi d’une tournée de concerts.
En 1996 elle écrit et réalise REGARDE MOI (court-métrage) interprété par Nathalie Cardone et Carlos
Lopez.
Dès les années 2000, elle revient en tant qu’actrice dans LA BANDE DU DRUGSTORE de François
Armanet, LE PHARMACIEN DE GARDE de Jean Veber, LES RIVIÈRES POURPRES 2 d'Olivier Dahan,
AGENTS SECRETS de Frédéric Schoendoerffer et UN HEUREUX ÉVÉNEMENT de Rémi Bezançon.
Elle tourne aussi au Canada (JOSHUA THEN AND NOW de Ted Kotcheff avec James Woods, THE
PASSENGER de François Rotger, GRANDE OURSE de Patrice Sauvé) et aux Etats-Unis (SIN'S KITCHEN de
Fabien Pruvot, DOWN THE SHORE de Harold Guskin et ARBITRAGE de Nicholas Jarecki avec Richard
Gere).
Parallèlement, elle monte sur scène pour « Autant en emporte le vent » mis en scène par Daniel
Benoin, « Les Monologues du vagin » de Eve Ensler, « Copier/coller » de Jean-Marie Chevret et en
2011 « Frères du Bled » de Christophe Botti mis en scène par Thierry Harcourt.
Elle est une des deux interprètes principales de »Passer l’Hiver », premier long métrage de Aurelia
Barbet d’après une nouvelle de Olivier Adam sorti en salles en 2014.
Gabrielle vient de terminer le tournage au Canada du premier long-métrage de Eric Hannezo, « Rabid
Dogs » avec Lambert Wilson et Virginie Ledoyen, sortie prévue en 2015.
Maria Pitarresi
Après le cours Florent, Maria PITARRESI débute au cinéma dans « Nouvelle
Vague » de Jean-Luc Godard. Elle enchaîne de petites apparitions auprès de
réalisateurs prestigieux tels que Bertrand BLIER et Jean-Jacques BEINEIX
respectivement dans « Merci la vie » et « I.P.5 ».Va s’ensuivre une rencontre
déterminante avec Bertrand TAVERNIER qui va lui donner deux petits rôles dans
« Capitaine Conan » et « La fille de d’Artagnan » avant de lui confier un premier
rôle auprès de Philippe TORRETON dans « Ca commence aujourd’hui ».
Elle sera, ensuite, la partenaire de Denis PODALYDES dans « Laissez-passer »
ainsi que de Bruno PUZULU dans « HOLY LOLA » toujours de Bertrand
TAVERNIER.
Elle figure également au générique de « Vive la mariée… et la libération du Kurdistan » d’Hiner
SALEEM, « Mon père » de José GIOVANNI et « Une journée » de Jacob BERGER.
Sur les planches, elle joue dans « Absence de guerre » de David HARE sous la direction de Daniel
BENOIN. Pour le petit écran, elle va donner la réplique à Pierre ARDITI dans « Une villa pour deux » de
Charlotte BRANDSTRÖM ainsi qu’à Isild LE BESCO dans « Le choix d’Elodie » d’Emmanuelle BERCOT.
On la retrouve auprès d’Antoine DULERY dans « Lyon, Police Spéciale », de Jean-Yves BERTELOT dans
« Fruits mûrs » ainsi que d’Aurélien RECOING dans « Le pain du diable ». Des séries viennent
compléter l’éclectisme de ses rôles : « Fabien Cosma », « La Kiné », « Cordier juge et flic », « Julie
Lescaut ». Elle vient de tourner dans le dernier film de Robert GUEDIGUIAN « Une histoire de fous ».
Sylvie Bourgeois
Sylvie Bourgeois Harel est une romancière, nouvellistes et
scénariste française. Elle est mariée au réalisateur Philippe Harel.
Elle a coécrit avec Philippe Harel et Eric Assous le scénario du film
de Philippe Harel « Les Randonneurs à Saint-Tropez », sortie en avril
2008. Elle a également coécrit avec Philippe Harel les scénarios de «
Une vie française » et de « Un Homme inconsolable », adaptés de
romans de Jean-Paul Dubois ainsi qu'avec Edouard Waintrop le
documentaire « Mémoires de mai », réalisé par Philippe Harel et diffusé sur Canal+ en mai 2008. Elle a
publié plusieurs nouvelles dans des ouvrages collectif comme « Je t'aime encore » (2004) ou « Extases
de femme » (2006) et de nombreux romans dont « L'amour libre » (2004), « En attendant que les
beaux jours reviennent » (2012), « J'aime ton mari » (2014) et la série des Sophie avec « Sophie à
Cannes » (2011), « Sophie au Flore » (2012) et en novembre prochain « Sophie à Megève » qui sera
suivi en mai 2015 de « Sophie à Saint-Tropez.
Salomé Stévenin
Elle tourne depuis l’enfance , de Philippe de Broca à Antony Cordier en
passant par René Féret, son propre père, Roschdy Zem, Coline Serreau,
Patricia Mazuy, Laetitia Masson ou Patrick Grandperret (Mischka, , Omar m’a
tué, Soleil, comme un chef…). Prénomée au César du meilleur espoir féminin
pour « Douches froides » et « Comme une étoile dans la nuit » qui la
révèlent au cinéma, elle a réalisé son court métrage « Baines ». Diffusion en
novembre d’ « Odyssée Pacifique » documentaire la suivant à la découverte
de la Polynésie, en bateau et plongée sous- marine. A l’affiche de « LILI
ROSE » sortie le 22 octobre.
Eriq Ebouaney
Eriq Ebouaney est né en France, mais il a passé presque toute son enfance au
Cameroun, dont sont originaires ses parents. A l’âge de 14 ans, Eriq et sa famille
sont revenus en France où il a terminé le lycée et s’est lancé dans des études
commerciales. Sans aucune formation de comédien ni expérience, il a rejoint,
au milieu des années 1990, la compagnie théâtrale La Baignoire, une décision
qu’il ne regrettera jamais. Il a ensuite joué au théâtre au sein de différentes
compagnies jusqu’à ce qu’il obtienne son premier rôle dans le film « Lumumba
» de Raoul Peck. Depuis, il a partagé l’affiche avec Gérard Depardieu, Jean
Reno, Antonio Banderas, Liam Neeson, Orlando Bloom, James Frain, Julian
Sands, Tahar Rahim, John Malkovich, Kevin Costner, et a été dirigé par des metteurs en scène tels que
Brian de Palma, Ridley Scott, Olivier Dahan, Olivier Assayas, Jean-Jacques Annaud ou Park Chan Wook.
Eriq a joué dans des films américains tels « Le Transporteur 3 », « Hitman » et « Three Days to Kill »,
mais aussi dans le drame sud-africain « Cape of Good Hope », le thriller irlandais « Lignes de front », la
comédie italienne « Bianco e Nero », le drame australian « Disgrâce », le film d’horreur coréen «
Thirst, ceci est mon sang » ou encore les comédies françaises « Case Départ » et « Le Crocodile du
Botswanga ». Il habite à Paris.
Film d’ouverture:
BUNNY
Australie - Pologne / 2014 / 95 min / DCP / VOSTF / Comédie
Réalisation : Annika Glac
Scénario : Annika Glac
Photo : Marcus Struzina
Montage : Marcus Struzina
Musique : Mijo Biscan
Production : Annika Glac , Marcus Struzina
Interprétation : Tomasz Borkowski, Olgierd Lukaszewicz, Katia Mazurek
Blanka, enceinte, se réveille et enfile son costume de lapin. Dehors dans les rues hivernales de
Varsovie, elle distribue, épuisée, des prospectus. Quand elle s’évanouie, un inconnu, Alexander,
fraichement sorti de prison avec seulement sa liberté en tête, lui porte secours. Prêt à tout pour
gagner de l’argent, il unit ses forces avec Bunny et devient Fox. A l’encontre de sa nature, il tombe
amoureux de Bunny et se prend à son propre piège. Mais en fait, leurs vies étaient entremêlées bien
avant qu’ils se rencontrent à cause d’une erreur tragique qu’Alexandre essaye désespérément de
cacher. Une magnifique tragi-comédie burlesque et rafraichissante.
Annika Glac
Elle a étudié le piano au Victorian College of the Arts. Son amour de la musique la conduit vers la mise
en scène. Elle forme alors une maison de production et travaille sur six pièces de théâtre qui
parcourront l’Europe. Son premier court métrage « The Kiss » est présenté à la Biennale
Internationale de Paris, suivront ensuite « Donut Girl », « Mrs paruzel » et « Man ». « Bunny » est son
deuxième film après « Belladonna » (2009).
Film de clôture:
WORDS AND PICTURES
USA / 2013 / 116 min / DCP / couleur / VOSTF / Comédie romantique
Réalisation : Fred Schepisi
Scénario : Gerald Di Pego
Photo : Ian Baker
Montage : Peter Honess
Musique : Paul Grabowsky
Production : Curtis Burch, Fred Schepisi, Gerald Di Pego
Interprétation : Clive Owen, Juliette Binoche, Keegan Connor-Tracy
En présence de Fred Schepisi
Jack Marcus is a one-time literary star who has not published in years, and has been reduced to
teaching prep-school English to students more engrossed in social media than in the refinements of
language. Estranged from his son, adrift in his job and contemptuous of his young charges, Jack seeks
solace in the bottle, and his drunken behaviour has already resulted in his being banned from an
upscale local pub. But things change when he meets the school’s new art teacher, Dina Delsanto, who
was formerly a celebrated abstract painter until severe arthritis derailed her career. With a
performance review looming and his job on the line, Jack comes upon an inspired method of
galvanizing student interest in their studies: he declares a war between words and pictures, confident
that the former can convey greater meaning than the latter. Dina accepts Jack’s challenge and the
battles begin. But, before they know it, their hearts have also entered the fray.
Les longs métrages en compétition:
CANOPY
EVERYTHING WE LOVED
GALORE
HEALING
MY MISTRESS
THESE FINAL HOURS
CANOPY
Australie-Singapour / 2013 / 84 min / DCP / couleur / VOSD / Guerre
Réalisation : Aaron Wilson
Scénario : Aaron Wilson
Photo : Stefan Duscio
Montage : Cindy Clarkson
Son : Nic Buchanan, Rodney Lowe
Production : Katrina Fleming, Aaron Wilson, Mabelyn Ow
Interprétation : Khan Chittenden, Mo Tzu-Yi, Yoshi Yamamoto, Robert Menzie
En présence de Aaron Wilson
Singapour, 9 Février 1942. L’invasion japonaise a commencé, Jim, un pilote australien se réveille
suspendu à un arbre par les fils de son parachute, quelque part au milieu d’une étendue sauvage
envahie par les forces ennemies. Jim doit se débrouiller tout seul jusqu’à sa rencontre avec un soldat
de la résistance sino-singapourien, Seng qui est aussi blessé et perdu. Les deux hommes réalisent que
leur seul espoir de survie repose sur l’autre. Canopy est une expérience cinématographique
extraordinaire. Il n’y a pas de présentation, pas de point de vue politique, pas de développement
conventionnel des personnages. Il y a seulement deux hommes, cette jungle et ce combat désespéré
pour y arriver, dont il résulte un film qui instant après instant captive le spectateur, qui est
complétement en phase avec la nature et sans jamais le moindre découragement. Fascinant.
Aaron Wilson
Né dans l’Australie rurale, il a réalisé de nombreux courts métrages avec une approche narrative
minimaliste et une passion pour la subtilité des drames humains. Citons « Rendez-vous », « Ten Feet
Tall », « Wind (Feng) », « Faux Pas », « Leap Year » et « Ahmad’s Garden ». C’est au court d’une
résidence à Singapour qu’il écrit le script de son premier film.
EVERYTHING WE LOVED
Nouvelle Zélande / 2014 / 100 min / DCP / couleur / VOSTF / Drame
Réalisation : Max Currie
Scénario : Max Currie
Photo : Dave Garbett
Montage : Dan Kircher
Musique : Tim Prebble
Production : Tom Hern, Luke Robinson, Jo Tagg
Interprétation : Brett Stewart, Sia Trokenheim, Ben Clarkson
Sélection Officielle, Palm Springs International Film Festival 2014
Charlie et Angela parcouraient le pays en tant que magiciens en tournée. Cependant le rideau est
subitement tombé sur leurs vies professionnelles et personnelles à la mort soudaine de leur fils Hugo.
Le film s’ouvre sur Charlie à la maison; bien qu’endeuillé le père n’est pas seul et joue avec un petit
garçon de cinq ans, Tommy. Un reportage télévisé parle d’un garçon disparu et apporte la pièce
manquante du puzzle. Angela rejette d’abord l’idée d’un plan de remplacement mais à sa grande
surprise, elle trouve petit à petit l’apaisement dans l’idée d’avoir un « nouveau Hugo », un sentiment
associé de confiance et même un aperçu du bon vieux temps qui compensent de plus en plus ses
objections.
Max Currie
Il a débuté en 2001 dans le show télévisé QueerNation. En 2003, il déménage à New-York où il est
stagiaire au Film/Video Arts à SoHo et au Bazmark à Broadway. En 2008 son court métrage
"Proposition 8: Some Of My Best Friends Are American" est primé au Huffington Post Contagious Film
Festival. Depuis 2008, il écrit beaucoup pour la télévision. Il vit à Auckland.
GALORE
Australie / 2013 / 103 min / DCP / couleur / VOSTF / Drame
Réalisation : Rhys Graham
Scénario : Rhys Graham
Photo : Stefan Duscio
Montage : Andy Canny
Musique : Christopher O’Young, Flynn Wheeler
Production : Philippa Campey
Interprétation : Ashleigh Cummings, Aliki Matangi, Lily Sullivan, Toby Wallace
Sélection Officielle, Festival de Berlin 2014
L’été est chaud et sec. Des nuages de fumée sortent des montagnes avant que les feux de forêts ne
gagnent les maisons. Billie (Ashleigh Cummings) et Laura (Lily Sullivan) se connaissent depuis
longtemps. Les deux filles passent beaucoup de temps ensemble, à se faire les ongles des pieds et à
parler de tout ou presque. Billie couche avec le copain de Laura, Danny (Toby Wallace), en secret dans
une voiture garée au bord de la rivière. Aucun des deux n’a le courage de le dire à Laura bien qu’ils
veulent vraiment faire les choses bien et le lui dire. Les adolescents prennent plaisir à se baigner et
trainent le soir sur des parkings et en soirées. Billie et Danny n’arrivent plus à garder leur amour sans
espoir sous couvert. Un soir, désorientée, Billie décide de voler une voiture à une soirée, juste pour
s’amuser.
Rhys Graham
Né à Penang, Malaisie, en 1974, il a vécu à Canberra. Il a réalisé de nombreuses installations vidéos,
documentaires (« Murundak – Songs of Freedom » (2011)) et courts métrages (« Charm »,
« Firestorm »). Il est aussi le co-auteur du livre « Short Site : Recent Australian Short Film ». Son court
métrage « Love This Time » a été primé au Festival de Berlin 2006.
HEALING
Australie / 2014 / 119 min / DCP / couleur / VOSTF / Drame
Réalisation : Craig Monahan
Scénario : Alison Nisselle, Craig Monahan
Photo : Andrew Lesnie
Montage : Suresh Ayyar
Musique : David Hirschfelder
Production : Craig Monahan, Tait Brady
Interprétation : Hugo Weaving, Don Hany, Robert Taylor, Xavier Samuel, Justine Clarke, Anthony
Hayes
Viktor Khadem est un homme qui a presque renoncé à la vie, condamné à vivre dans une prison
agricole à la sécurité réduite, un environnement sans aucune menace où l’on croit encore que
certains individus peuvent changer. A Won Wron, le travailleur social Matt Perry a créé un
programme de réhabilitation pour ces hommes brisés en leur donnant la responsabilité de la
rééducation de rapaces blessés, de ces aigles beaux et à la fierté redoutable, des faucons et
chouettes. Contre toutes attentes, Matt traite Viktor comme son cas le plus important et le présente
à Yasmine, l’aigle majestueux à l’envergure de deux mètres de long. Si ces deux-là peuvent
s’apprivoiser, tout est possible. « Healing » est une histoire poignante sur la rédemption, la
découverte de l’espoir et la guérison de l’esprit dans l’endroit le plus improbable pour les plus
hommes les plus singuliers à travers le catalyseur le plus inhabituelle.
Craig Monahan
En 1986 il crée sa société de production Pointblank Pictures. Dans les années 80 et 90, Il réalise de
nombreuses publicités et vidéo clip, avant de mettre en scène en 1998 son premier long métrage
« The Interview », succès public et critique (9 AFI Awards). Puis en 2003 « Peaches ». Son prochain
projet est l'adaptation de la pièce de David Williamson « The Removalists ».
MY MISTRESS
Australie / 2014 / 104 min/ DCP / couleur / VOSTF / Comédie Dramatique
Réalisation : Stephen Lance
Scénario : Gerard Lee, Stephen Lance
Photo : Geoffrey Simpson
Montage : Jill Bilcock
Musique : Stephen Rae
Production : Leanne Tonke, Stephen Kearney
Interprétation : Emmanuelle Béart, Harrison Gilbertson, Rachael Blake, Socratis Otto, Leah Purcell
Sélection Officielle, Cinefestoz, Busselton 2014
En présence de Leanne Tonke
C’est un été long et brûlant pour Charlie Boyd, 16 ans, en pleine crise d’adolescence. Lorsque
l’accident tragique qui touche sa famille le fait basculer dans la souffrance, il s’isole et tente de
s’échapper par n’importe quel moyen. Désespéré, il rencontre Maggie, une voisine plus que
mystérieuse. Elle est en réalité une professionnelle spécialisée dans la douleur : elle l’inflige, l’explore
et la partage, contre rémunération. Fasciné, Charlie parvient à s’insinuer dans la vie de Maggie. Cette
dernière ne peut s’empêcher d’accéder aux désirs de cet étrange jeune garçon qui utilise la douleur
pour se reconstruire. Aussi risquée que soit leur relation, elle sait qu’il a besoin d’elle, et
réciproquement.
THESE FINAL HOURS
Australie / 2013 / 86 min/ DCP / couleur / VOSTF / Anticipation
Réalisation : Zak Hilditch
Scénario : Zak Hilditch
Photo : Bonnie Elliott
Montage : Nick Meyers
Musique : Cornel Wilczek
Distributeur : Synergy Cinema
Production : Liz Kearney
Interprétation : Nathan Philips, Angourie Rice, Jessica de Gouw, Daniel Henshall, Sarah Snook
Quinzaine des Réalisateurs, Festival de Cannes 2014
À douze heures de la fin du monde, avant qu'un terrible événement n'éradique la vie sur Terre, James
traverse une ville où le crime règne en maître pour se rendre à une fête phénoménale – la fête ultime.
En chemin, il sauve à contrecœur la vie d'une fillette, prénommée Rose, qui recherche son père à tout
prix. Tandis que l'échéance fatale se rapproche, James, désormais investi d'une nouvelle
responsabilité, est contraint de remettre en question ses priorités.
Zak Hilditch
Zak sort diplômé en cinéma de l'Université de Curtin en 2004. En 2006, il est récompensé du Young
Filmmaker of The Year Award aux WA Screen Awards. Après avoir été nommé au Inside Film's Rising
Talent Award en 2011, son court métrage « Transmission » est primé en 2012 au Festival du Film de
Tribeca et au St Kilda Film Festival.
Les courts métrages en compétition:
Antipodes Junior - Le Prix Baudin
Créé dans le cadre de la commémoration du Bicentenaire de la découverte des Terres Australes
menée à l’époque par le Commandant Nicolas Baudin, le Prix Nicolas Baudin est destiné à
récompenser un court métrage australien ou néo-zélandais. Il est décerné cette année par un jury
composé de classes de lycées de la région dont le Lycée du Golf de Saint-Tropez. Un ou plusieurs
parrains, professionnels du cinéma et de l’audiovisuel, seront amenés à les côtoyer. C’est
l’opportunité pour ces lycéens d’un travail en profondeur sur le cinéma de demain mais aussi un
retour enrichissant pour les réalisateurs des antipodes.
PROGRAMME 1 - 104 min / VOSTF
- Armeline (10') - HC
-
Kharisma (13')
Depths (11')
Tango Underpants (13')
The Fence (16')
The Tide Keeper (9')
The Embrace (16')
Super Sounds (13')
Burst! (3')
PROGRAMME 2 - 98 min / VOSTF
-
The Orchard (14')
Ghost Train (15')
Un seul corps (19')
Killing Phillip (13')
Shelved (6')
Lyon housemuseum (9')
Object (8')
Empire Estates (14')
Burst! de Katrina Fleming 2014 – 3’ - DCP (AUS)
Un vendredi soir, une jolie jeune fille monte dans un tramway bondé. Elle est seule, mais pas pour
longtemps car le tramway se transforme en un monde chaleureux plein d’espoir de bonheur.
Depths de Brendan Cain 2013 – 11’ – DCP (AUS)
Pressé par son père mourant qui cherche le pardon de son autre fils Leo, Saverio essaie de les
réconcilier. Mais toutes les blessures peuvent-elles guérir ?
Empire Estates de Michael Bond 2014 - 14' - DCP (US/AUS)
A young woman dog-sitting deep in suburban Empire Estates meets her potential soul mate, only to
have true love foiled by fate's cruel irony and soulless urban planning.
Ghost Train de Kelly Hucker, James Fleming 2013 – 15’ - BR (AUS)
Désemparé face à une épouse qui sombre dans la sénilité, un vieil homme s'entiche d'une jeune
actrice au Dracula, le restaurant-cabaret du quartier.
Kharisma de Shannon Murphy 2013 - 13’ - DCP (AUS)
Une petite fille de 10 ans désespère d’être sous les feux de la rampe. Mais décidera-t-elle d’utiliser le
pouvoir magique qui pourrait lui assurer gloire et fortune ?
Killing Phillip d’ Adam Gunser 2013 – 13’ - BR (NZ)
Forcé de tuer son ami imaginaire, le petit Charlie, sept ans, va trouver le moyen d'extérioriser son
malaise.
Lyon housemuseum de Kerry Gardner 2012 – 9’ - DCP (AUS)
Un architecte et collectionneur d’art contemporain australien a construit une maison hors du
commun pour vivre avec sa famille et ses collections. Celle-ci est maintenant ouverte au public.
Object de George-Alex Nagle 2013 – 8’ – DCP (AUS)
Une jeune top-modèle. Un photographe renommé et révéré. Un plateau dépouillé. La séance
commence de manière ludique et décontractée…
Shelved de James Cunningham 2013 – 6’ – BR (AUS)
Deux robots pitoyables, découvrent qu’ils ont été remplacés … par des humains.
Super Sounds de Stephen de Villiers - 2014 – 13’ – DCP (AUS)
Dans une petite ville de bord de mer, un jeune garçon timide rencontre une bien bizarre jeune fille.
Faisant de son mieux pour cacher son handicap, il semble perdu dans un monde imaginaire.
Tango Underpants de Miranda & Khrob Edmonds 2014 – 13’ - DCP (AUS)
Carolyn, une jeune australienne, voyage jusqu’à Buenos Aires où elle découvre non seulement les
joies du Tango mais aussi l’importance capitale du choix des bons sous-vêtements.
The Embrace de George-Alex Nagle 2013 – 16’ - DCP (AUS)
A la veille des 18 ans de sa fille atteinte d’une lésion cérébrale, Daniel Shaw doit trouver un moyen de
reprendre contact avec sa famille.
The Fence de Lucy Gaffy - 2013 – 16’ – DCP (AUS)
En 1992, Virak, un demandeur d’asile cambodgien a bientôt assez d’argent pour faire venir sa femme
en Australie. Mais la construction d’une clôture vient menacer ses projets.
The Orchard de Laura Scrivano 2013 – 14’ – BR (AUS)
Léo est mort et Saverio ne lui a pas parlé pendant 10 ans. Quand il rencontre Anna la filleule de son
frère décédé, elle le conduit à ce qu'il désire le plus éviter, le souvenir de Leo et ses sombres désirs.
The Tide Keeper d’Alyx Duncan 2014 – 9’ - DCP (NZ)
Un obsédant et surréaliste film entre stop-motion, marionnette, live-action et danse, sur un homme
et ses rêves.
Un seul corps de Sotiris Dounoukos 2014 – 19’ - BR (FR/AUS)
À l’abattoir, deux amis, David et Wani, travaillent vite et bien. Ils économisent afin d’acheter leur
propre boucherie, mais l’arrivée d’un nouvel ouvrier va mettre en péril leur rêve.
Longs métrages hors compétition:
HOUSEBOUND
Nouvelle Zélande / 2014 / 109 min / BR / VOSTF / Comédie Hantée
Réalisation: Gerard Johnstone
Scénario: Gerard Johnstone
Photo: Simon Riera
Montage: Gerard Johnstone
Musique: Mahuia Bridgman-Cooper
Production: Luke Sharpe
Interprétation: Morgana O'Reilly, Rima Te Wiata, Cameron Rhodes, Ian Mune
Prix du Public, Festival Européen du Film Fantastique de Strasbourg 2014
Quand le tribunal place Kylie Buckell en détention à domicile, elle est forcée de retourner dans la
maison dans laquelle elle a grandie. Une punition qui est encore plus insupportable car elle doit y
vivre avec sa mère Miriam : une pipelette bien intentionnée convaincue que la maison est hantée.
Kylie prend les superstitions de Miriam comme rien de plus qu’une occupation dans une vie remplie
de légumes bouillis et des commérages d’une petite ville. Cependant, quand elle aussi entend des
chuchotements inquiétants et des bruits étranges la nuit, elle commence à se demander si elle a
hérité d’une imagination hyperactive ou si la maison est vraiment possédée par un esprit hostile
mécontent de cette nouvelle situation.
Gerard Johnstone
C’est le scénariste et réalisateur de la sitcom néo-zélandaise à succès “The Jaquie Brown Diaries” qui
remporta le Prix de la meilleure comédie à la NZ Film & TW Award en 2009 et 2010. Il a aussi
remporté deux fois la 48 Hour Film Compétition.
LA LEGENDE DE CINDY
Australie / 1991 / 84 min / Digital / VF / Dessin animé
Réalisation : Yoram Gross
Scénario : Michael Bourchier, Mark Salzman, Mario Andreacchio
Photo : Roger Dowling
Montage : Edward McQueen-Mason
Musique : Bill Conti
Production : Michael Bourchier, Mario Andreacchio
Interprétation : Chiot, Kangourou, Pingouin, Varan
A partir de 6 ans
Une jeune et belle orpheline vit entre une méchante belle-mère et deux horribles demi-sœurs. Elle
apprend un jour que sa grand-mère vit et qu'elle détient un secret capable de transformer sa vie.
Déguisée en chaperon rouge, elle part, rencontre sa belle-mère déguisée en loup, se lie d'amitié avec
les 7 nains et Pinocchio et vit de nombreuses aventures avant de rencontrer, au cours d'un bal, un
beau prince.
Yoram Gross
Réalisateur et producteur australien de film d’animation pour enfants, il est né à Cracovie en Pologne
en 1928. Il a réalisé entre autre les fameuses séries « Blinky Bill » et « Dot et le Kangourou »
MATCHING JACK
Australie / 2010 / 103 min / 35 mm / couleur / VOSTF / Comédie Dramatique
Réalisation: Nadia Tass
Scénario: David Parker, Lynne Renew
Photo: David Parker
Montage: Mark Warner
Musique: Paul Grabowsky
Production: David Parker, Nadia Tass, Richard Keddie
Interprétation: Jacinda Barrett, Richard Roxburgh, James Nesbitt, Tom Russell, Kodi Smit-McPhee,
Colin Friels
Prix du Bel Age Cannes Cinéphiles 2011
Une femme se bat contre la maladie de son fils et l'infidélité de son mari; mais après une rencontre
lumineuse avec un marin Irlandais et son fils, sa vie s'en trouve chamboulée et l'emporte dans le
tourbillon d'une histoire d'amour qui défie toutes les règles et explications.
Nadia Tass
Originaire de Grèce, elle poursuit des études d’Art et de Psychologie avant de jouer et de mettre en
scène des pièces de théâtre à Melbourne. En 1986, elle réalise « Malcolm », succès aussi bien critique
que public (il remporte 8 AFI Awards). Elle a aussi réalisé « Rikky and Pete », « The Big Steal », « Pure
Luck », « Mr Reliable », « Amy ». Mais elle poursuit sa carrière aussi bien à la télévision qu’au théâtre.
NERVE
Australie / 2013 / 84 min / DCP / VOSTF / Comédie dramatique
Réalisation : Sebastien Guy
Scénario : Sebastien Guy, Sarah Smith
Photo : James L Brown
Montage : Laurence van Camp, Eric Seaburn
Musique : Ramesh Sathiah, Haydn Walker
Production : Christian Clark, Neal Kingston, Andrew Morris
Interprétation : Christian Clark, Georgina Haig, Craig Hall, Andrea Demetriades, Gary Sweet
Jakob Evans souffre d'une dépression directement liée à la mort de sa femme dans un accident de
voiture. L'ayant, peu avant sa mort, trouvée au lit avec un autre homme, Jakob pense qu'il ne pourra
tourner la page qu'après avoir retrouvé l'amant pour comprendre ce qu'ils partageaient. Avec l'aide
de Grace, Jakob cherche les pièces du puzzle qui le mèneront à cet homme, mais cette quête tourne à
l'obsession et contraint Jakob à affronter ses propres démons.
Sebastien Guy
Franco-australien, il a vécu dans le pacifique, le Moyen Orient et le Sud Est Asiatique. Puis il part aux
USA pour étudier la comédie et le cinéma. Il a étudié la comédie au Cameron Thor Studio et il est
diplômé en cinéma de la California State University. D’abord modèle et comédien à LA et Sydney, il se
dirige vers la réalisation.
SWERVE
Australie / 2011 / 87 min / DCP / couleur / VOSTF / Thriller
Réalisation : Craig Lahiff
Scénario : Craig Lahiff
Photo : David Foreman
Montage : Sean Lahiff
Musique : Paul Grabowsky
Production : Craig Lahiff, Helen Leake
Interprétation : Jason Clarke, Emma Booth, Travis McMahon, Vince Colosimo, Roy Billing
En hommage à Craig Lahiff décédé cette année
Traversant le pays pour aller passer un entretien d'embauche, Colin choisit de ne pas prendre de
risques lorsque sa voiture connaît des ennuis mécaniques : il se rend dans la ville la plus proche, la
petite localité isolée de Sans-Repos, en quête d'un mécanicien. Mais en chemin, il est témoin d'un
spectaculaire accident de la route. Jina, l'une des conductrices, est choquée, l'autre conducteur est
mort. Colin découvre à côté du cadavre une mallette remplie de billets de banque. Alors que Colin
résiste à la tentation et se rend au poste de police, sa bonne action déclenche une série d'événements
qui bouleverseront à jamais le destin des protagonistes.
Craig Lahiff
Scénariste, réalisateur et producteur, Craig Lahiff est né en 1947 à Adélaide. Il débute en 1978 avec le
court métrage « Novelty Man », il travaille ensuite pour la télévision avant d’être nominé au AFI
Awards pour « Fever »’. Il a réalisé depuis « Strangers », « Ebbtide », « Heaven’s Burning », « Black
and White » et en 2011 « Swerve ». Il est décédé le 2 février 2014.
THE RECKONING
Australie / 2014 / 85 min / DCP / couleur / VOSTF / Thriller
Réalisation : John V Soto
Scénario : John V Soto
Photo : Jason Thomas
Montage : Regg Skwarko
Musique : Thomas Rouch
Production : Deidre Kitcher
Interprétation : Viva Bianca, Jonathan LaPaglia, Hanna Mangan Lawrence, Alex Williams
Cinefestoz, Busselton 2014
Lorsqu’un détective est appelé pour enquêter sur l’exécution de son partenaire, retrouvé dans sa
voiture en bord de route, il découvre sur la scène du crime la carte mémoire d’un caméscope. Une
carte qui contient une vidéo tournée par deux adolescents fugueurs réalisant un documentaire sur un
trafic de drogue. Le détective retrace le voyage des adolescents qui commence bientôt à révéler une
piste étrange.
John V Soto
Il est né dans l’Australie de l’ouest. Réalisateur, scénariste et producteur, il passionné de films
d’Horreur, de Science Fiction et de Thrillers. Il a écrit et réalisé les longs métrages « Crush » (2009),
« Needle » (2010) et en 2014 « The Reckoning ». Il est l’un des fondateurs de la société de production
Filmscope Entertainment.
THE WEIGHT OF ELEPHANTS
Nouvelle Zélande – Danemark – Suède – France - Allemagne / 2013 / 87 min / DCP / couleur / VOSTF /
Drame
Réalisation & Scénario : Daniel Joseph Borgman
Photo : Sophia Olsson
Montage : Molly Malene Stensgaard
Musique : Kristian Selin Eidnes Andersen
Production : Leanne Saunders, Katja Adomeit
Interprétation : Demos Murphy, Angelina Cottrell, Matthew Sunderland, Catherine Wilkin
Sélection Officielle Ecrans Juniors, Cannes Cinéphiles 2014
Les idées fantasques d’Adrian trahissent sa solitude : il est le roi d’un monde sous-marin, d’un monde
où les reflets de verres en cristal sur les murs reproduisent ceux de l’eau et où de simples tissus
deviennent précieux par magie. Son imagination fantaisiste et inventive lui permet de s’évader de son
quotidien et d’une réalité ô combien différente. Ni son oncle toujours déprimé ni sa grand-mère
surmenée ne comprennent les jeux de cet enfant de 10 ans. Sa mère l’a abandonné dès son enfance
et il est maltraité à l’école. Alors que trois enfants sont portés disparus, une nouvelle famille s’installe
à côté de chez lui. Adrian développe une étroite relation avec la fille de ses voisins, Nicole, une fillette
de 10 ans qui est un vrai garçon manqué, et pense qu’il est près de résoudre le mystère de ces
disparitions.
Daniel Joseph Borgman
Né en 1981 à Dunedin., il est diplômé de l’Université d’Otago (Département cinéma). Puis , il s’installe
à Copenhague. Son premier court métrage « The Man & the Albatross » (2007) est sélectionné au
Festival de Locarno et le suivant « Lars and Peter » (2009) au Festival de Cannes. « The Weight of
Elephants » est son premier long métrage.
VIGIL
Nouvelle Zélande / 1984 / 89 min / DCP / couleur / VOSTF / Comédie dramatique
Réalisation : Vincent Ward
Scénario : Vincent Ward , Graeme Tetley
Photo : Alun Bollinger
Montage : Simon Reece
Musique : Jack Body
Production : John Maynard
Interprétation : Fiona Kay, Penelope Stewart, Frank Whitten, Bill Kerr, Gordon Shields
En compétition Festival de Cannes 1984, Sélection Cinéma des Antipodes, Cannes Cinéphiles 2014
Toss est une jeune fille solitaire qui vit aux confins d’une vallée isolée, une vallée entourée de
montagnes majestueuses, drapée dans la bruine et la brume. Après la mort accidentelle de son père,
un chasseur, auquel sa mère n’est pas insensible, apparaît dans leur entourage. Toss, plongée dans un
monde entre réalité et fantaisie, décide de l’expulser. Magnifique, mystérieux, envoûtant et magique.
Vincent Ward
Réalisateur, scénariste, peintre néo-zélandais, il est né à Greytown. Son documentaire « In Spring One
Plants Alone » remporte le Grand Prix du Cinéma du Réel à Paris en 1982 et sera le point de départ de
« Rain of the Children » (2008). Son premier long métrage « Vigil » sera le premier film néo-zélandais
en compétition au Festival de Cannes. Suivront « The Navigator », « Cœur de Métisse », « Au-delà de
nos rêves » et « River Queen ».
Documentaires
A LIFELONG WALKABOUT de Saskia Nilly
Australie-France / 2013 / 48 min / Digital / VOSTF
En présence de Saskia Nilly
Hélène est née en France, Ray est australien et n’a découvert que très tard ses racines aborigènes.
Nourris de leurs origines, ils construisent une nouvelle vie à deux, sur les traces de leur passé et de la
famille aborigène de Ray. Un walkabout, une vie d’histoires à raconter, à capturer le temps d’un film
qui nous offre l’envers des somptueux paysages de l’Est australien.
JALANAN de Daniel Ziv
Indonésie / 2013 / 107 min / DCP / VOSTF
La vie n’est pas si mal quand on vit dans un canal de déversement des eaux usées. Demandez à Boni
et Rita. Ils vivent dans les égouts depuis sept ans, juste en-dessous d’une ville trépidante de 12
millions d’habitants. Comme 7000 autres musiciens persécutés par la police, ils gagnent leur vie en
interprétant de la musique et des chansons contestataires dans les bus de Jakarta. La caméra qui a
suivi les protagonistes pendant cinq années, les accompagne dans leur quête d’instruction, d’amour
ou de famille. En filigrane, la frénésie de la capitale indonésienne Jakarta ainsi que les violents
bouleversements que traverse le pays ; d’autant plus puissants que lorsqu’ils visent nos héros
musiciens.
INSIDE FIGHTER de Nick Barkla
Australie / 2014 / 52 min / DCP / VOSTF
En présence de Nick Barkla
Frank ‘L’Étalon Italien’ Lo Porto, boxeur professsionnel, rêve de devenir le premier australo-italien à
décrocher le titre de champion du monde en 50 ans. Lorsque Austin Trout, le champion en titre,
invaincu, offre à Frank une chance de se battre pour le titre mondial, à seulement quelques semaines
du combat, Frank n’hésite pas une seconde. Dès lors, face à ce qui semble être un insurmontable
obstacle pour être prêt à temps, Frank entreprend un régime d’entraînement éreintant qui met à
l’épreuve à la fois sa condition physique et son mental. Austin Trout ne fait qu’une bouchée de Frank
et l’écrase au combat. Il se trouve alors face à l’humiliation publique et les regrets qui le submergent.
Sa vie en jeu, Frank est confronté au défi de son existence : se retirer du ring ou poursuivre une
carrière déjà très compromise.
LES HORIZONS CHIMERIQUES de Gilles Dagneau
Nouvelle Calédonie / 2014 / 52 min / BR / VF
En présence de Gilles Dagneau
Ils ont atteint le point de non-retour. Bruno, Jean-François, David et les autres... ont quitté la France, il
y a plusieurs décennies. Ils ont succombé au mythe des pays ensoleillés, fascinés par l'immensité des
océans, absorbés par les profondeurs des forêts. Une fois sur place, il a fallu déchanter : trouver un
emploi s'est révélé difficile et aujourd'hui, ils vivent de la débrouille, marginalisés, déracinés, en
rupture avec la société. Certains sont à la dérive, d'autres assument pleinement un choix de vie en
osmose avec une nature sauvage et aimée, d'autres enfin se persuadent que tout est encore possible
et acceptent une réalité peu reluisante.
ONCE MY MOTHER de Sophia Turkiewicz
Australie / 2013 / 75 min / BR / VOSTF
Prix du Public, Festival de Canberra 2013, Festival d'Adélaïde 2013, Festival de Cracovie 2014
À l'âge de 7 ans, la réalisatrice a été abandonnée par Helen, sa mère polonaise, dans un orphelinat
d'Adélaïde. Elle n'a jamais oublié cet acte de trahison maternelle. Âgée d'une cinquantaine d'années,
elle examine la relation difficile qu'elle entretient avec Helen et découvre l'incroyable odyssée qu'a
été sa vie pendant la guerre. Helen sombrant dans la démence, Sophia doit affronter ses propres
démons. A-t-elle jamais vraiment connu cette femme ?
THE CHOOKMAN de Marc Cousin
Australie / 2014 / 90 min / DCP / VOSTF
En présence de Marc Cousin
Un pub perdu dans le territoire du nord australien. Frank, jeune homme de 67 ans vient ici 4 mois de l
année, à plus de 2000 Kms de chez lui, faire son show tous les soirs. Devenu une icône des voyageurs
qui empruntent cette seule route de 3000km traversant l’Australie du Nord au Sud, Frank propose
depuis 8 ans un spectacle comique, mélangeant histoires, poèmes, chansons de composition
personnelle et hommage à son héro Johnny Cash. Surnommé « le Chookman » (l’homme poule) de
par son amour pour cet animal, Frank ne quitte jamais ses enfants, même lorsqu’il passe ses journées
devant le pub à vendre ses objets en bois et son CD, fièrement enregistré il y a quelques années. A la
poursuite de son rêve, suivez-le dans son incroyable aventure: fabriquer une péniche pour un jour
naviguer sur la Murray rivière, jouer de la musique sur sa propre scène flottante, et faire plaisir aux
gens.
CINEMATIC STORYTELLING de Philip McLaren
Australie / 2014 / 45 min / Digital / VOSTF
En présence de Philip McLaren
I am a storyteller - Federico Fellini.
In the telling of a story is there an obligation, an unwritten contract placed on an author to represent
cultures other than one’s own, in an authentic manner? Do audiences assume portrayals presented
by filmmakers to be true? Cinematic Storytelling provides us with a look at examples from six very
different films beginning in the silent era that feature Indigenous Australians. In recent times many
films have emerged that have been written, produced and directed by Aboriginal people. But we are
concerned here with productions done by non-Aboriginals.
Trooper O’Brien (1928) / Uncivilised (1936) / Jedda (1955) / Walkabout (1971) / Blackfellas (1993) /
How Art Made the World (2005)
Introduced and Narrated by Philip McLaren.
Exposition
Salle Jean Despas, Place des Lices, du 13 au 17 octobre 2014
Exposition « Les Antipodes s’affichent » réalisée grâce au concours des écoles, collèges et lycées
participant à Antipodes Junior.
Depuis seize ans d’existence, quasiment chaque édition du Festival des Antipodes a vu son affiche
renouvelée. Mais comme pour chaque évènement, le visuel qui l’accompagne est un choix délicat.
Que privilégier, l’image ou les mots ? La dimension cinéma ou le sujet que sont l’Australie et la
Nouvelle Zélande ? Le lieu, Saint-Tropez aux Antipodes ? Surprendre ou rassurer ? Aussi nous avons
décidé de proposer au jeune public de s’exprimer, de laisser sa créativité, son imagination nous offrir
sa vision d’une affiche de Festival, d’un festival de cinéma australien et néo-zélandais à Saint-Tropez.
Résultat dès le lundi 13 octobre lors de la soirée d’ouverture.
Actualité musique
BAD REPUTATION, le label du rock et du Rock des Antipodes
Toujours disponibles les CD de : Rock des Antipodes / Rock des Antipodes 2 / Ohh La la / Dirt River
Radio et de plein d’autres à découvrir sur le site : www.badreputation.fr et chez tous les bons
disquaires.
De THE DEEP END (révélation cette année) à BILLY THORPE (grande gloire australienne), de STEVIE
WRIGHT à SKYHOOKS, de FLASH AND THE PAN à THE MISSING LINKS en passant par WAYNE JURY,
sillonnez une nouvelle fois le rock fiévreux de l’Australie en 16 titres imparables.
Toutes les versions sont remastérisées. Livret complet. Inclus 1 inédit : THE LYNKX, groupe rock
aborigène avec son titre jamais édité !
Á l’heure où AC/DC fête son 40ème anniversaire (premier concert officiel le 1er janvier 1974 au
Chequers de Sydney), on ne pouvait que rendre hommage au groupe phare australien, tout en
sachant qu’il ne pourrait figurer au sein de cette compilation, étant classé incompilable, tout comme
l’est Midnight Oil, mais ceci est une autre histoire.
…
Notons au passage que Craig Macainsh, le guitariste de Skyhooks, possèdait un cover band du nom de
Back in Black et dont le titre Time Bomb figurait au sein du film « Eight Ball » de ray Argall. Vous
découvrirez aussi Wayne Jury. Son titre, Live It Up, a été coécrit par John Brewster des The Angels. Et
ça s’entend. Missing Links, le groupe ultra culte des années 60, est là pour ouvrir la voie aux petits
nouveaux que sont les redoutables The Deep End, Shadowqueen, The Poor, The Beasts of Bourbon et
encore Black Label. Et pourquoi ne pas terminer ce troisième volet en compagnie des Radiators qui
nous réchauffent avec leur Gimme Head lorgnant sur un petit côté pop subtil. Encore plus éclectique
que les deux premiers volumes, cette troisième compilation a été conçue pour le plaisir des fans et
afin de faire connaître ce magnifique Festival du Film des Antipodes qui a lieu chaque année en
automne à Saint-Tropez.
…
Contact BAD REPUTATION : [email protected]
Actualité DVD et Blu-Ray
DVD/BLU-RAY : Cinéma des Antipodes
Pour la première fois en DVD & Blu-Ray « Vigil » de Vincent Ward en copie remasterisée
Grâce au soutien actif du Fonds d’Amitié France Nouvelle-Zélande, Cinéma des
Antipodes se propose d’éditer pour la première fois en France un DVD et BluRay du plus grand classique du cinéma néo-zélandais « Vigil » de Vincent
Ward. Une édition exceptionnelle de la copie remasterisée de ce chef
d’œuvre, accompagné de bonus inédits et de son documentaire multi primé
« In Spring One Plants Alone ». Sortie prévue fin d’année, début 2015.
Infos pratiques :
Bureau du festival
Salle Jean Despas
Place des Lices
83990 Saint-Tropez
Ouvert à partir du lundi 13 octobre à 10h
Cinéma La Renaissance
Place des Lices
83990 Saint-Tropez
L’accès en salle est gratuit et ouvert à tous publics, sauf indication particulière qui sera indiquée dans
la grille des programmes.
Les films d’ouverture et de clôture sont sur invitation uniquement.
(Distribution éventuelle en fonction des disponibilités)
Toutes les infos sur : www.festivaldesantipodes.org
Précédents invités du festival :
Ambassadeurs d’Australie et de Nouvelle Zélande, comédiens, chanteurs, écrivains, personnalités du
monde de la télévision…
Lors des précédentes éditions, le festival a eu le plaisir d’accueillir :
Alexis Trégarot (journaliste Canal+, France Inter)
Andrew Mason (producteur « Matrix »)
Anthony LaPaglia (acteur australien, « FBI portés disparus », « Lantana », « Summer of Sam »,
« Accords et désaccords », « Un automne à New York »…)
Barrie Osborne (producteur de Apocalypse now, Le Seigneur des anneaux, Matrix…)
Bob Swaim (Réalisateur)
Bruce Beresford (réalisateur oscarisé de Miss Daisy et son chauffeur, Evelyn, Double jeu…)
Cameron Daddo (comédien australien « FX effets spéciaux »…)
Caterina Murino (comédienne)
Collette Dinnigan (créatrice de mode australienne)
David Ginola (Comédien, footballeur)
David Wenham (Comédien Australia, Le Seigneur des Anneaux, Moulin Rouge, Les 300, Dark City)
Deborah Grall (comédienne)
Delphine Chanéac (comédienne, héroïne de « Laura » série pour M6)
Evelyne Bouix (comédienne)
François Guerif (Ecrivain, éditeur)
Fred Schepisi (réalisateur/producteur : La Maison de Russie, Plenty, Six Degré de séparation, Jimmy
Blacksmith …)
Frédéric Gorny (comédien Les roseaux sauvages, Avocats et associés…)
Gillian Armstrong (réalisatrice Au Delà de l’Illusion, Les Quatre Filles du Dr March…)
Grégory Fitoussi (comédien « Engrenages »)
Hervé Claude (journaliste, écrivain)
Illan Girard (Producteur, Goodbye Bafana)
Isabelle Doval (réalisatrice)
Jean-Loup Dabadie (Scénariste)
Julie Bertuccelli (Réalisatrice « L’arbre »)
Julie De Bona (comédienne)
Manuel Blanc (Comédien)
Mareva Galanter (chanteuse)
Mathieu Delarive (comédien)
Marie-Josée Nat (comédienne)
Michel Rocard (Ancien Premier Ministre, Ancien président de Terra Australis 2001)
Micky Green (chanteuse)
Miranda Otto (comédienne australienne « Le seigneur des anneaux »)
Nadia Tass (réalisatrice de Malcolm, Pure luck, Amy…)
Nicolas Rey (écrivain Prix de Flore, journaliste et chroniqueur sur Canal+)
Paul Cleave (écrivain néo zélandais)
Patrick Braoudé (réalisateur, comédien)
Philipp Noyce (réalisateur de Calme Blanc, Danger immédiat, Bone collector…)
Philippe Lefait (journaliste, présentateur de l’émission « Des mots de minuit » France 2)
Philippe Muyl (réalisateur)
Philippine Leroy Beaulieu (Comédienne)
Sam Worthington (Comédien Avatar, Terminator Renaissance, Somersault …)
Tina Arena (chanteuse australienne)
Radha Mitchell (comédienne)
Sophie Guillemin (comédienne « Harry un ami qui vous veut du bien », « La tête en friche »)
Sophie Lowe (comédienne australienne)
Thomas Chabrol (comédien)
Vahina Giocante (comédienne)
Xavier Deluc (Comédien « Section de recherches »)
-Professionnels :
Producteurs et distributeurs de films :
Wild Bunch, CTV International, Paramount, Bac Films, Pathé, Fox, Sophie Dullac Distribution, Le Pacte
…
-Journalistes / équipes TV :
Le Film Français, Studio CinéLive, Première, Var Matin, Sydney Morning Herald, Europe 1, France Bleu,
NRJ, D8, France 2 (Vivement Dimanche), France 3 (JT), M6, RFO, TV Magazine, Madame Figaro…

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