NANCYPHONIES 2014
du 11 juillet au 29 août 2014
Renseignements-réservations :
: 03 83 96 43 24
[email protected]
http://www.nancyphonies.net
tarifs :
de 10,00 à 25,00 €
Du 11 juillet au 29 août, le festival Nancyphonies propose 29 concerts d'exception
au cœur de l'été du Grand Est.
De nombreux temps forts rythmeront l'édition 2014. Le Quatuor Talich fera vibrer son âme tchèque dans les pages
romantiques de Dvorak et de Smetana.
Pascal Amoyel, Le pianiste aux 50 doigts, acclamé par la critique, rendra hommage à la vie incroyable du pianiste
légendaire György Cziffra, son maître de toujours.
Les tangos de Piazzolla, de Furia enflammeront la nuit au talent des Danish chamber players
ou encore du Dissonanze quartet.
Marie-Christine Barrault évoquera dans Une femme en guerre l'engagement des femmes durant la Grande Guerre à
travers des textes émouvants, en écho aux œuvres pour piano de compositrices de l'époque.
Et c’est le pianiste Michel Dalberto qui clôturera le festival en livrant sa passion pour Liszt, Beethoven et Schubert.
Au détour des plus belles salles, la musique s’invitera en plein air avec les nombreux concerts du Kiosque de pépinière,
sous la voûte si fraiche des châtaigniers centenaires.
: 03 83 96 43 24
www.nancyphonies.net
[email protected]
Directeur : Hugues Leclère
Programme
Vendredi 11 juillet 2014 - 19h00 - Salle Poirel - Nancy
Quatuor Talich
Dvorak :
. Quatuor n°10 en mi bémol majeur - op. 51
Mendelssohn :
. Quatuor en fa mineur - op. 80
Smetana :
. Quatuor n°1 en mi mineur
Mercredi 16 juillet 2014 – 20h00 - Grands Salons de l'Hôtel de Ville - Nancy
Drôles de gens que ces gens-là !
Daniel Ottevaere, basse
Jeff Cohen, piano
Airs d'opéras français et mélodies de Gounod, Ravel, Saint-Saëns, Poulenc, Françaix, Massenet...
Vendredi 18 juillet 2014 - 20h00 - Salle Poirel - Nancy
Le pianiste aux 50 doigts
Pascal Amoyel, pianiste et comédien
Liszt :
. Invocation (Harmonies poétiques et religieuses - S 173)
Schumann :
. Gens et pays étrangers (Scènes d'enfants - op. 15)
Scriabine :
. Etude en ré dièse mineur - op. 8 n°12
Khatchaturian :
. Danse du sabre (d'après une tr. Georges Cziffra)
Grief :
. Le carillon de Chérence (5e mvmt de la Sonate n°22 "Les plaisirs de Chérence" - op. 319)
Gershwin :
. The man I love
Ellington :
. Solitude
Liszt :
. Consolation n°3 - S 172
. Rhapsodie hongroise n°2 - S 244/2
Chopin :
. Nocturne en ut dièse mineur - op. posth
Improvisations de Pascal Amoyel
Samedi 19 juillet 2014 – 16h00 - Grands Salons de l'Hôtel de Ville - Nancy - entrée libre
Sofia Cabruja & Carles Lama, piano à quatre mains
Schubert
. Fantaisie en fa min. D 940
Brahms
. Variations sur un th. de Haydn - op.56
Rachmaninov
. Adagio de la Symphonie n°2 - op. 27
Ravel
. La Valse
De Falla
. 2 danses de La Vida breve
Samedi 19 juillet 2014 – 18h00 - Grands Salons de l'Hôtel de Ville - Nancy - entrée libre
Vadim Tchijik, violon
Armine Varvarian, piano
Tchaïkovski :
. 3 pièces "Souvenir d'un lieu cher" - op. 42
Dvorak :
. Sonatine en sol majeur - op. 100
Prokofiev :
. 5 pièces - op. 35 bis
. Sonate n°2 en ré majeur - op. 94
Lundi 21 juillet 2014 - 18h30 - Eglise Saint-Martin - Maxéville - entrée libre
Fantaisies baroques
Gordana Josifova Nedelkovsa, hautbois
Irène de Ruvo, clavecin
Bach
.Air de la Suite en ré maj. - BWV 1068
Geminiani
.Sonate en mi mineur
Bach
.Fantaisie & fugue - BWV 904
Telemann
.Sonate
Haendel
.Suite n°2 en fa maj - HWV 427
Marcello
.Concerto en ré mineur
Morricone
.Mission
Mardi 22 juillet 2013 – 20h00 - Salle Poirel - Nancy
Au gré des vents
Jean-Marc Boissière, flûte
Christian Schmitt, hautbois
Olivier Derbesse, clarinette
Marc Trenel, basson
Anne-Sophie Corrion, cor
Romain Descharmes, piano
Beethoven :
. Quintette en mi bémol majeur - op. 16
Rimsky-Korsakov :
. Quintette en si bémol majeur
Jeudi 24 juillet 2014 – 20h00 - Grands Salons de l'Hôtel de Ville - Nancy
La Belle Epoque… côté France
Claude Bessmann, piano
Laurent Cabasso, piano
Ariane Granjon, piano
David Saudubray, piano
Johan Schmidt, piano
Stéphane Tran Ngoc, violon
Franck :
. Sonate pour violon et piano en la majeur
Saint–Saëns :
. Triptyque pour violon et piano – op.136
Ravel :
. Valses nobles et sentimentales
Fauré :
. Nocturne n°4 – op.36 & n°6 – op 63
Lundi 28 juillet 2014 – 20h00 - Salle Poirel - Nancy
Christophe Coin, violoncelle
Francesco De Zan, piano
Beethoven :
. Sonate n°3 en la majeur - op. 69
Schumann :
. 5 pièces dans le style populaire - op. 102
Brahms :
. Sonate n°1 en mi mineur - op. 38
Jeudi 31 juillet 2014 - 20h30 - Salle Jean Ferrat - Villers-lès-Nancy – entrée libre
Au temps de Chopin
Gian Maria Bonino, pianos romantiques
Chopin:
. Scherzo n°1 en si mineur - op. 20
. Ballade n°1 en sol mineur - op. 23
. Scherzo n°3 en do dièse mineur - op. 39
. Ballade n°3 en la bémol majeur - op. 47
. 24 Préludes - op. 28
Samedi 2 août 2014 - 20h00 - Grands Salons de l'Hôtel de Ville - Nancy
Danish chamber players
Stéphane Tran Ngoc, violon
Soren–Filip Hansen, clarinette
Gunnar Eckhoff, basson
Mette Franck, harpe
Peter Hudler, violoncelle
Svend Melbye, flûte
Jakob Westh, piano
Piotr Zelazny, alto
Rossini / Ojsgaard :
. Ouverture de l'Echelle de soie
Piazzolla / Ferrer :
. Les quatre saisons de Buenos Aires
Giraud :
. Le Dauphin concerto de chambre pour violon et orchestre (création mondiale)
Moussorgski / West :
. Tableaux d'une exposition
Dimanche 3 août 2014 - 17h30 - Halle Sarah Kane - Maxéville - entrée libre
La promenade de Pan
Luis Meireles, flûte
Maria José Souza Guedes, piano
Donizetti :
. Sonate en do majeur
Carrapatoso :
. Suite Peer Gynt, fantaisie pour flûte et piano
Schubert :
. Variations sur le lied « Trockne Blumen » D 802
Lapa :
. 2 Versos de Olhar Suspenso
Pierné :
. Sonate - op. 36
Dimanche 3 août 2014 - 20h30 - Halle Sarah Kane - Maxéville - entrée libre
Passion Bach
Anthony Leroy, violoncelle
Sandra Moubarak, piano
Bach :
. Sonate en sol majeur - BWV 1027
. Sonate en ré majeur - BWV 1028
. Sonate en sol mineur - BWV 1029
. Airs extraits de la Passion selon Saint-Matthieu - BWV 244
Lundi 4 août 2014 - 20h00 - Grands Salons de l'Hôtel de Ville - Nancy
La Belle Epoque… coté Allemagne
Henri Barda, piano
Pauline Bartissol, violoncelle
Sandra Chamoux, piano
Hugues Leclère, piano
Manuel Metzger, clarinette
R. Strauss :
. Sonate pour piano – op.5
Brahms :
. Intermezzi – op. 117
. Trio avec clarinette – op.114
Schönberg :
. 3 Klavierstücke – op.11
Samedi 9 août 2014 - 17h00 - Grands Salons de l'Hôtel de Ville – Nancy
ContraMilonga ensemble
Fabio Furia, bandonéon
Gianmaria Melis, violon
Massimo Battarino, contrebasse
Marcello Melis, piano
Brel :
. La chanson des vieux amants
Piazzolla :
. Adios Nonino
. Triunfal
Puccini :
. E lucevan le stelle
Furia :
. Resolzas
. Istellas
. Nues
Piazzolla :
. La milonga del angel
. La muerte del angel
. Libertango
Dimanche 17 août 2014 - 17h00 - Grands Salons de l'Hôtel de Ville
Une femme en guerre
Marie-Christine Barrault, comédienne
Hugues Leclère, piano
Sur des textes de Colette, Yvonne Pitrois, Cécile Périn, Nelly Roussel, Clara Malraux, Romain Rolland…
Œuvres pour piano de compositrices des années 1911 – 19: Lili Boulanger, Cécile Chaminade, Mel Bonis, en regard de
Claude Debussy et Erik Satie.
Vendredi 29 août 2013 - 20h00 - Salle Poirel - Nancy
Michel Dalberto, piano
Beethoven :
. Sonate n°14 en do dièse mineur "clair de lune" - op. 27 n°2
Schubert :
. Moments musicaux n°1, 3, 5, 6 - D 780
. Impromptu n°3 en si bémol majeur - D 395
. Impromptu n°4 en fa mineur - D 395
Liszt :
. Vallée d'Obermann (1ère Année de Pèlerinage - Suisse - S 160)
. Sonnet de Pétrarque n°123 (2ème Année de Pèlerinage - Italie - S 161)
. Réminiscences de Norma - S 394
Biographies
Pascal AMOYEL
Licence de concert à l'École Normale de Musique de
Pascal Amoyel montre très tôt des aptitudes pour
Paris, et entre au Conservatoire national supérieur de
l'improvisation au clavier sans l'avoir encore étudié. À 10
musique et de danse de Paris (classe de Jacques Rouvier
ans, lorsqu'il débute ses études à l'École Normale de
et Pascal Devoyon), où il obtient en 1992 un Premier
Musique de Paris (classe de Marc André), il est très vite
Prix de piano puis un Premier Prix de musique de
remarqué par György Cziffra qu'il suit en France et en
chambre. La même année, il devient Lauréat des
Hongrie. À 17 ans, après un baccalauréat scientifique, il
Fondations Menuhin et Cziffra, puis remporte le Premier
se consacre entièrement à la musique. Il obtient une
Prix du Concours International des Jeunes Pianistes de
Paris. Il se perfectionne auprès de Lazar Berman, Aldo
Cannes Classical Awards, Diapason d'Or de l'année, «
Ciccolini,
Choc » du Monde de la Musique, 10/10 de Classica, Prix
Pierre
Sancan,
Daniel
Blumenthal,
Désiré
N'Kaoua, Jean-Paul Sevilla, Charles Rozen, etc.
de la critique allemande...).
C'est le début d'une carrière internationale qui l'amène à
Compositeur, Pascal Amoyel est lauréat de la Fondation
se produire en récital sur les plus grandes scènes
d'Entreprise Banque Populaire 2010. Il est notamment
(Philharmonie de Berlin, Cité de la Musique, Salle Pleyel
l'auteur du cycle Job, ou Dieu dans la tourmente et de
à Paris, Bruxelles, Amsterdam), aux États-Unis, au
Lettre à la femme aimée au sujet de la mort (sur des
Canada, en Russie, en Chine, en Corée et au Japon, ou
poèmes de Jean-Pierre Siméon). Il a collaboré avec des
en soliste avec l'Orchestre de Paris (enregistrement d'un
compositeurs tels qu’Olivier Greif et est le dédicataire de
DVD), Anima Eterna Brugge (dir. Jos Van Immerseel), les
plusieurs œuvres (El Khoury, Lemeland, Agobet, ...).
Orchestres Nationaux de Lille, Montpellier, l'Orchestre
Professeur de piano et d'improvisation au conservatoire
symphonique de la Radio Nationale Bulgare, l'Orchestre
de Rueil-Malmaison, il s'investit également auprès du
symphonique
jeune public en publiant l'ouvrage Une histoire de la
d'État
de
Moscou,
l'Orchestre
philharmonique de Wuhan, etc.
grande Musique (bleu nuit éditeur) et en créant le
En 2005, Pascal Amoyel est révélé au grand public en
Juniors Festival dont les enfants - y compris ceux
remportant une Victoire de la musique dans la catégorie
porteurs de handicaps - sont les acteurs. Toujours
« Révélation soliste ».
désireux de rendre la musique accessible au plus grand
En 2010, à l'occasion du bicentenaire de la naissance de
nombre, il a produit et animé sur France Culture une
Chopin, Pascal Amoyel est récompensé aux côtés de
série d'émission intitulée Une histoire de la Musique.
Martha Argerich et Nelson Freire par un « Grand Prix du
Il dirige le festival Notes d'Automne, qu'il a créé au
Disque » décerné tous les 5 ans par la prestigieuse
Perreux-sur-Marne, et y est le commanditaire de plus
Société Fryderyk Chopin à Varsovie, pour son intégrale
d'une vingtaine de créations.
des Nocturnes de Chopin. Le magazine Classica - Le
Pascal Amoyel s'est vu décerner le Premier Grand Prix
Monde de la Musique a accueilli cet enregistrement
International « Arts-Deux Magots » récompensant « un
comme « un miracle que l'on n'osait plus espérer : tout
musicien aux qualités d'ouverture et de générosité »
simplement une version idéale, qu'on écoute bouche
ainsi que le Prix Jean Pierre-Bloch de la Licra pour son
bée, en état d'apesanteur, ravi au sens le plus fort du
rapport aux droits de l'Homme dans son œuvre. Il est
terme,
Chevalier de l'Ordre des Arts et des Lettres.
par
tant
de
beauté...
».
En
2009,
son
interprétation des Funérailles de Liszt est sélectionnée
par cette même revue comme l'une des 4 références
Henri BARDA
historiques. Deux ans plus tôt, son enregistrement
Elève du pianiste polonais Ignaz Tiegerman au Caire, sa
Harmonies Poétiques et Religieuses de Liszt a été élu
ville natale, il travaille ensuite à Paris avec Lazare Lévy,
par la chaîne Arte parmi les 5 meilleurs disques de
Joseph Benvenuti, Jean Hubeau et Madeleine Giraudeau
l'année.
au conservatoire de Paris où il obtient les premiers prix
Il aime aborder des répertoires peu visités ou mystiques,
de piano et de musique de chambre.Il entre par la suite,
et s'investit dans la création de formes nouvelles de
pour quatre années, à la Juilliard School de New-York,
concert. Il a écrit notamment le concert-théâtral Block
où il reçoit l'enseignement de Carlos Buhler, Beveridge
15, ou la musique en résistance (mise en scène de Jean
Webster et Paul Makanovitsky et un diplôme assorti
Piat) qui a fait l'objet d'une adaptation pour France
d'une distinction exceptionnelle. Sa carrière le mène
Télévisions, ainsi que Le pianiste aux cinquante doigts,
ensuite partout en Europe, aux Etats-Unis en tournée, au
ou l'incroyable destinée de György Cziffra (mise en
Japon où il joue avec l'orchestre de la NHK. Il reçoit
scène de Christian Fromont), qui a obtenu un vif succès
avec Jean-Jacques Kantorow le prix international Franz
notamment au Théâtre Le Ranelagh (reprise prévue du
Liszt de Budapest en 1978, et le prix international
15 janvier au 30 mars 2014) et au Festival d'Avignon, et
Frédéric
plus récemment "Le dernier concert". Sa rencontre avec
enregistrement
la violoncelliste Emmanuelle Bertrand est essentielle, ils
Parallèlement, Jerome Robbins lui confie l'entrée au
forment depuis 1999 un duo dont les enregistrements
répertoire de l'opéra de Paris de l'intégralité de ses
ont obtenu les meilleures récompenses (Gramophone,
ballets
Chopin
sur
des
de
des
Varsovie
trois
ouvres
de
en
1990
sonates
Chopin.
pour
de
Cette
son
Chopin.
étroite
collaboration avec la danse s'est poursuivie pendant
en compagnie de musiciens – de solistes (Pascal Contet,
plus de dix ans, tant sur la scène du Palais Garnier qu'en
Jean-Patrice Brosse, Yves Henry,…), d’orchestres de
tournée internationale. Henri Barda été titulaire d'une
chambre (Quatuor Ludwig,…) sur des spectacles mêlant
classe de piano au conservatoire supérieur de musique
musique et texte. Reconnue aujourd’hui comme une des
de Paris pendant douze ans et enseigne à l'École
plus mélomanes des actrices françaises, elle est depuis
normale de musique de Paris. Interprète privilégié et de
2007 présidente d’honneur des Fêtes romantiques de
la première heure d'Olivier Greif, il a créé sa Sonate
Nohant, festival qui se tient dans le Berry autour du
dans le goût ancien, et en duo avec le compositeur, le
souvenir de George Sand et de Chopin.
Tombeau de Ravel et la Petite Cantate de Chambre. Il a
également accompagné sa créatrice la Soprano anglaise
Pauline BARTISSOL
Jennifer Smith dans le grand cycle des Chants de l'Âme.
Pauline Bartissol est admise en 1996 au CNSM de Paris
où elle étudie auprès de Philippe Muller. Elle y obtient
Marie-Christine BARRAULT
en 1999 le Diplôme de formation supérieure mention
En sortant du Conservatoire, en 1965, Marie-Christine
très-bien
Barrault entame une carrière au théâtre et à la
l'unanimité avec félicitations du jury, puis en 2001 le
télévision. Elle défend alors des textes de Max Frisch,
Certificat d'Aptitude. Elle intègre ensuite le cycle de
Corneille, Sarraute, Claudel, Tchekhov, O’Neil, Marguerite
perfectionnement de la MusikHochschule de Cologne
Duras, sous la conduite de metteurs en scène exigeants,
où elle travaille sous la direction de Claus Kanngiesser et
Gabriel Garran, Roger Planchon, Raymond Rouleau,
puis se perfectionne lors de master-classes avec M.
Jacques Rosner…
Rostropovitch, J-G. Queyras, T. Zimmermann, M-F.
Eric Rohmer lui offre son premier rôle au cinéma
Bucquet et L.Fleisher. Sa rencontre décisive avec Marc
dans Ma nuit chez Maud et elle sera l’inoubliable
Coppey, avec qui elle étudie pendant de nombreuses
interprète de Cousin, Cousine de Jean-Charles Tacchella
années, fait d'elle une violoncelliste accomplie et
qui lui permet d’être nommée pour l’Oscar de la
indépendante, chambriste recherchée, aimant varier les
Meilleure Actrice de l’année 1976.
expériences musicales : elle fait partie depuis 2005 du
Elle alterne alors le théâtre, le cinéma (Woody Allen,
trio Salzedo (Marine Pérez, flûte, Frédérique Cambreling,
André Delvaux, Andrzej Wajda…) et la télévision (avec
harpe) qui se distingue par la variété de ses projets
des réalisateurs comme Jean Lhôte, Claude Santelli,
(création contemporaine, transcription, spectacle vivant,
Michel Boisrond, Roger Vadim,...) où elle incarne des
théâtre d'objets…) et est également membre des
personnages forts, adaptés de la littérature et de la
Phil'Art'Cellistes, ensemble de violoncelles de l'Orchestre
réalité, tels que Marie Curie ou Jenny Marx.
Philharmonique de Radio France. Après avoir enseigné
Elle a créé un spectacle de chansons, L’Homme Rêvé, au
au Conservatoire National de Région et au Centre
Théâtre des Bouffes du Nord sur des textes de Roger
d'Etudes Supérieures de Musique de Toulouse, elle est
Vadim et musiques de Jean Marie Senia.
actuellement
Elle a publié un livre autobiographique, Ce long Chemin
Philharmonique de Radio France et a été nommée
pour arriver jusqu’à Toi aux éditions Xo.
assistante au CNSM de Paris en septembre 2013.
avec
un
2ème
premier
prix
violoncelle
de
solo
violoncelle
à
à
l'Orchestre
Au théâtre, elle a joué L’Allée du roi, monologue adapté
du roman de Françoise Chandernagor. Elle a été en
Massimo BATTARINO
tournée avec Opening Night, après une série parisienne
Contrebassiste et bassiste, Massimo Battarino se produit
au Théâtre Mouffetard et a
joué la pièce de Danièle
dans des festivals de musique classique, de tango, de
Thompson L’Amour, la Mort, les Fringues… au théâtre
jazz (festival international Cala Gonone Jazz, festival
Marigny. Au cinéma, elle était la mère de Chiara
international Jazz in Sardegna, festival international Ai
Mastroianni dans le film de Christophe Honoré Non ma
confini tra Sardegna e Jazz, Emilia Romagna Festival,
fille, tu n’iras pas danser.
Gubbio summer festival, Carniarmonie Fesival, Estri
Elle a enregistré des disques de chansons, de textes,
d'Esrate festival, Echos festival, Rosso Tango art festival,
dont Terre des Hommes de Saint-Exupéry, et des contes
Carignano
musicaux comme Pierre et le Loup de Prokofiev. De fait,
Artango music and art festival, Polisonic festival) et de
Marie-Christine Barrault aime de plus en plus travailler
nombreuses salles en Italie, Espagne, Suisse, Danemark.
Music
experience,
Alba
music
festival,
le
DEUG de musicologie (Paris 4 Sorbonne) et le 1er grand
bandonéoniste Fabio Furia, Anna Tifu, Laurentius Dinca,
prix du concours de l'UFAM. Il est également flûte-solo
Joaquin Palomares, Michel Wagenmans.
Il est aussi le
à l'Orchestre des jeunes de l'orchestre de Paris (1976-
contrebassiste du quartet ContraMilonga fondé par
1980). En 1983, il est nommé soliste de l'orchestre de
Fabio Furia avec lequel il se produit à travers le monde.
l'opéra de Marseille.
Depuis février 2012, il tient le pupitre de contrebasse au
Jean-Marc Boissière se produit régulièrement en France
International chamber orchestra, dirigé par le violoniste
et a l'étranger en tant que soliste et participe à de
virtuose Joaquin Palomares et composé de solistes
nombreux concerts de musique de chambre. Il est
internationaux
membre du Quintette à vent de Marseille de 1986 à
Il
collabore
avec
des
(Espagne,
musiciens
Hongrie,
tels
que
Danemark,
Italie,
Belgique, Argentine, Pays-Bas).
1996 et membre du Trio Arabesques (flûte, alto et
Massimo Battarino a débuté ses études musicales au
harpe). Il collabore régulièrement avec l'ensemble de
violon et au piano à l'âge de 10 ans au Conservatoire
musique contemporaine Polychronies.
Pierluigi da Palestrina de Cagliari. Quelques années plus
Jean-Marc Boissière a participé à l'enregistrement d'un
tard,
disque Poulenc (sextuor et sonate) avec l'ensemble Petra
il
débute
établissement
la
et
contrebasse
suit
dans
l'enseignement
le
même
d'autres
professeurs pour le jazz et la basse électrique.
pour le label L'empreinte digitale.
Titulaire du Certificat d'Aptitude, Jean-Marc Boissière est
professeur au CRD - Conservatoire Darius Milhaud d'Aix
Claude BESSMANN
en Provence depuis 1988. Il est également professeur
Claude Bessmann effectue ses études musicales au
coordinateur de la préparation au CA en 2006-2007 à
Conservatoire de Paris, où elle obtient un premier prix
Aix-en-Provence et professeur du pupitre de flûte à
de piano dans la classe de Vlado Perlemuter avec lequel
l'Orchestre Régional des Jeunes PACA session 2006-
elle travaille l'œuvre complète de Maurice Ravel. Elle
2007. Il enseigne aux Académies du grand Nancy depuis
remporte la médaille d'or au concours international de
2010.
Vercelli
en
Italie,
puis
est
lauréate
au
concours
international Georges Enesco à Bucarest. Le répertoire
Gian Maria BONINO
de Claude Bessmann s'étend de l'époque romantique à
Gian Maria
la période contemporaine. Elle consacre une part
Giuseppe Verdi de Milan où il étudie avec Lydia Arcuri
importante de ses activités pianistiques au travail avec
et également du conservatoire de Lucerne où il reçoit
les chanteurs. Lors d'une série de concerts, en Roumanie
l'enseignement de Myeczislaw Horszowski. En 1989, il
et en Allemagne, son interprétation, en soliste ou en
est diplômé en clavecin au conservatoire de Gênes où il
récital,
critique.
étudie avec Alda Bellasich et en janvier 1999 il obtient
En 1999, elle est sollicitée pour une tournée en
un diplôme de piano du conservatoire supérieur de
Amérique latine, où elle interprète l'œuvre complète de
Winterthur. Il se consacre très jeune à une activité
Maurice
piano.
artistique intense. Il joue en soliste dans de nombreuses
Claude Bessmann est maintenant régulièrement invitée,
villes italiennes et à l'étranger, en particulier à la société
tant en France qu'à l'étranger, pour sa remarquable
GoG de Gênes, durant les concerts d'automne de
interprétation de la Sonate en Si mineur de Liszt dans
Bergame, au théâtre de Trieste, à la Société des
laquelle elle s'y livre corps et âme.
Concerts de Milan, et à l'étranger au conservatoire de
est
saluée
par
Ravel
pour
la
Bonino
est
diplômé du conservatoire
Moscou et aux Etats-Unis où, en 1992, il obtient un 3ème
Jean-Marc BOISSIERE
prix au concours public de la Société Bach à Washington
Jean-Marc Boissière effectue ses premières études
DC sur les "Variations Goldberg". Il joue en soliste et
musicales à Fontainebleau avec Jean-François Blondeau.
avec ensemble dans plusieurs festivals internationaux
Il poursuit ses études au CNSMD de Paris dans les
comme Lubiana, Festival Sounds of the Mediterranean,
classes de flûte d'Alain Marion et de Raymond Guiot et
les Floraisons Musicales, le Festival Emilia Romagna et
en musique de chambre avec Maurice Bourgues. Il y
d'autres comme celui de Llivia ou de Santa Florentina.
obtient un 1er prix de flûte à l'unanimité et un 1er prix
En 2001 il fonde avec le violoniste Glauco Bertagnin les
de musique de chambre en 1984. Parallèlement à ses
ensembles "Camerata Mistà" et "di Musici Vivaldi". Il
études au conservatoire, Jean-Marc Boissière obtient un
organise alors régulièrement des concerts pour diverses
institutions ; notamment la Record house Chant de
Ferdinand Leitner, Armin Jordan, Tibor Varga, Serge
Lions de Bruxelles qui conduira à la réalisation d'un
Baudo,
disque avec le flûtiste Andrea Oliva (intégrale des
Zollman ; la musique de chambre avec des partenaires
sonates de Haendel) et aussi avec la maison Polhymnia
tels que Sonia Wieder-Atherton, Raphaël Oleg, Gérard
pour la musique ancienne avec le flûtiste Luca Ripanti
Caussé, Pierre Amoyal, le quatuor Rosamonde, le
(intégrale des sonates de Bach). Il joue avec des
quatuor Arpeggione, Laurent Korcia, Marie-Josèphe
orchestres tels que l'orchestre Filarmonica di Torino,
Jude, Philippe Bernold, Pascal Moraguès, Ariane Granjon,
l'orchestre de la Scala et Pomeriggi Musicali de Milan et
Mireille Delunsch, Gaëtane Prouvost , la clarinettiste
bien d'autres encore. En musique de chambre, il se
anglaise Emma Johnson... font de Laurent Cabasso un
produit avec les flûtistes Shigenori Kudo, Maxence
pianiste omniprésent dans le monde musical. Attaché
Larrieu, André Oliva ; les violoncellistes Enrico Bronzi,
plus particulièrement au répertoire romantique, Laurent
Vittorio
mais
Cabasso est toutefois également un grand interprète de
également avec le quatuor à cordes Atheneum du
Prokofiev, et sa participation au Kammerkonzert de Berg
Berliner Philharmoniker avec lequel il exécute des
(avec l'orchestre philharmonique de Radio-France sous
Ceccanti
et
Alessandro
Lanfranchini
créations de musique contemporaine à la
3ème
radio
Emmanuel
Krivine,
Michel
Plasson,
Ronald
la direction de Pascal Rophé) a été très remarquée. Les
italienne RAI en février 2005 et au Festival de musique
trois
contemporaine de Cincinnati (Etats-Unis). Il joue aussi
consacrés à Mozart et Chopin (festival Mozart de Lille,
avec
festival Chopin de Paris), Schumann et Rachmaninov
le
Virtuosen
du
Berliner
Philharmoniker,
le
dernières
saisons
montrent
des
programmes
Philarmonische Kamerata Berlin avec le hautboïste
(Bruxelles),
Albrecht Mayer aux festivals de Lucerne et Rheingau.
auditorium de Dijon, festival de Quimper), Liszt en duo
Récemment, il a joué comme soliste à la Philharmonie
avec l'organiste Olivier Vernet (festivals de Masevaux,
de Berlin dans le concert d'ouverture de la saison 2007-
Roquevaire, Vichy, Montréal, Piano à Auxerre, Paris
2008 avec une pièce contemporaine de Joel Hoffmann.
Radio-France), Beethoven encore, en Suisse avec la
Beethoven
(festival
de
piano
à
Riom,
violoniste Silvia Marcovici, Schumann et Prokofiev en
Laurent CABASSO
Egypte pour plusieurs concerts. Une tournée en Italie lui
Né en 1961, Laurent Cabasso fait ses études au
donnait l'occasion de jouer la version de chambre du
conservatoire national supérieur de musique de Paris où
2ème concerto de Chopin en compagnie du quatuor Sine
il obtient les premiers prix de piano et de musique de
Nomine. Immédiatement réinvité en soliste, Laurent
chambre. Effectuant alors le cycle de perfectionnement,
Cabasso se produisait au festival de Ravello dans un
il bénéficie des conseils de Nikita Magaloff, György
programme de récital consacré à Mozart, Schumann et
Sebok, György Sandor et Norbert Braïnin. Il travaille
Chopin. Schumann encore à la Roque d'Anthéron, au
également
festival de l'Orangerie de Sceaux, à Paris (récital au
avec Maria
Curcio-Diamand à
Londres.
Lauréat de grands concours internationaux (prix Alex de
Châtelet,
Vries en 1977, prix Geza Anda de Zurich en 1982, Tokyo
philharmonique de Radio-France) ; au cours la saison
en
2005-06 il joue entre autres au côté de Sonia Wieder-
1983)
Laurent
Cabasso
mène
une
carrière
concert
l'orchestre
avec orchestre, musique de chambre et enseignement.
spectacle original d'Est en musique sur des images du
De nombreux récitals à Paris (théâtre des Champs-
film de Chantal Akerman (cité de la musique à Paris,
Élysées, salle Pleyel), Zurich (Tonhalle), Amsterdam
festival temps et images de Bruxelles et de Rome etc.)
(Concertgebouw),
Salzburg
La discographie de Laurent Cabasso restitue bien son
(Festspielhaus), dans des festivals tels que la Roque
approche de la musique et fait toujours l'objet d'un
d'Anthéron, Piano aux Jacobins, Besançon, Montpellier
accueil chaleureux - Schumann : Choc du Monde de la
Radio-France; des concerts en soliste d'orchestres tels
Musique ; Prokofiev : Grand Prix du disque de
que la Suisse Romande, Monte-Carlo, Zurich, Capitole
l'Académie du disque français ; Shostakovitch/Prokofiev
de Toulouse, ensemble orchestral de Paris, orchestre de
avec Sonia Wieder-Atherton : Joker de Crescendo ;
chambre de Lausanne, orchestre national de Lyon,
Beethoven : sélectionné dans Le Monde parmi les
orchestre national de France, orchestre national de Lille ;
meilleurs disques de l'année ; Diapason d'Or pour son
sa collaboration avec des chefs comme Charles Dutoit,
enregistrement consacré à Liszt avec l'organiste Olivier
hall),
nombreuses
de
Atherton
(Victoria
de
soliste
harmonieusement répartie entre les récitals, concertos
Genève
lors
en
représentations
du
Vernet ; Choc du Monde de la Musique et Diapason
Hartford,
d'Or de l'année pour sa participation au Carnaval des
particulièrement influencés : la pianiste russe Nina
Animaux de Saint-Saëns. Par ailleurs, réédition en 2003
Svetlanova et le pianiste brésilien Luiz de Moura Castro.
chez Naïve en un coffret de la collection Tête à tête des
Leur répertoire s'étend de Bach au XXIème siècle et
deux disques Schumann précédemment enregistrés pour
comprend toutes les grandes œuvres pour piano à
Valois-Auvidis. L'ouvre pour violon et piano de Gabriel
quatre mains, ainsi que les principales transcriptions
Pierné avec Gaetane Prouvost vient de paraître chez
d'orchestre. Ils ont travaillé en étroite collaboration avec
Intégral Classic. Laurent Cabasso est professeur titulaire
beaucoup de compositeurs comme John Carmichael ou
au conservatoire national de région de Strasbourg
Daniel
depuis 1993 et professeur-assistant (classe de Théodore
spécialement pour eux.
Paraskivesco) au CNSM de Paris.
Carles Lama et Sofia Cabruja ont enregistré pour le label
Etats-Unis).
Basomba,
Deux
qui
a
professeurs
composé
les
des
ont
œuvres
KNS-classical. Leur discographie comprend la Fantaisie
Sofia CABRUJA & Carles LAMA
en fa mineur de Schubert, les Waltzes op.39 de Brahms,
Carles Lama et Sofia Cabruja sont des modèles de talent
la Suite op.11 de Rachmaninov, ou l'intégrale des
artistique dans le monde de la musique classique et l'un
œuvres pour piano à quatre mains du compositeur
des duos de piano les plus renommés. Acclamés à la
australien John Carmichael.
fois par le public et les critiques, les deux musiciens ont
Ils s’engagent aussi pour la promotion et la diffusion de
une capacité extraordinaire à émouvoir leur auditoire.
la musique et des artistes classiques. Pour cela, ils ont
Sofia Cabruja et Carles Lama ont été salués par les
fondé et développé plusieurs séries de concerts et
critiques pour leur technique brillante, leur passion, leur
festivals, ainsi que des projets télévisés.
qualité sonore et leur élégance.
Carles Lama et Sofia Cabruja sont régulièrement invités
Avec une connaissance pointue des différents genres de
pour des conférences ou des master-classes en Europe,
musique classique, Carles Lama et Sofia Cabruja ont
en Italie, en Grèce, en Allemagne, en France et en Asie,
développé un style unique dans l'interprétation du
en Chine, au Japon, à Singapour.
répertoire à quatre mains. Le duo fait preuve d'une
Depuis toujours, ils s’impliquent dans les œuvres
palette étendue de couleurs orchestrales, d'un phrasé
sociales et humanitaires. En 2001, son Altesse Royale
naturel, de mélodies chantées ainsi que d'un profond
Margarita de Bourbon leur a remis une distinction
sens de l'harmonie.
honorifique de l'Unicef en reconnaissance de leurs
Dès 1987,
actions humanitaires.
lorsqu'ils font leurs débuts en duo, leur
carrière internationale les mène dans les plus grandes
salles telles que le Carnegie Hall (New York), le Kolarac
Sandra CHAMOUX
Memorial
Solis
Grenobloise d'origine, Sandra Chamoux commence très
(Montevideo). Il se produisent régulièrement dans les
jeune l'étude de la musique et obtient brillamment les
grandes capitales telles que Paris, Londres, Madrid,
plus hautes récompenses du Conservatoire National de
Bruxelles, Rome, Barcelone, Milan, Prague, Belgrade,
Région de Grenoble, chez Christian Bernard. Elle entre
Tokyo,
Saint-Pétersbourg,
ensuite au Conservatoire Supérieur de Genève, où elle
Moscou ou Buenos Aires, en récital à 4 mains ou avec
obtient le premier prix de virtuosité dans la classe de
des
Harry
Hall
Kuala
orchestres
(Belgrade)
Lumpur,
ou
Shanghai,
comme
le
le
London
Teatro
City
Chamber
Datyner.
Elle
participera
à
de
nombreuses
Paulo,
masterclasses avec des maîtres tels que Catherine
l'Orchestre de chambre du Namurois, le Tokyo Chamber
Collard, Michel Beroff, Vlado Perlemuter pour ce qui
Orchestra,
concerne l'Ecole française ; ainsi qu'avec Michael
Orchestra,
l'Orquestra
le
Simfonica
Malaysia
de
Philharmonic
Sao
Orchestra,
le
Hermitage State Orchestra.
Voskressensky et Yevgeni Malinin pour l'Ecole russe. Elle
Carles Lama et Sofia Cabruja, tous les deux originaires
est
de Gérone en Espagne, ont montré un talent musical
Parallèlement, elle mène une carrière pédagogique et
très précoce. Après avoir obtenu leurs diplômes du
obtient
très
jeune
Conservatoire
conservatoire
(C.A.
de
Barcelone,
ils
poursuivent
leur
diplômée
du
concours
le
de
"Busoni"
diplôme
piano),
de
en
Italie.
professeur
elle
de
participe
à
apprentissage musical à l'Ecole Normale de Musique à
l'élaboration d'une méthode d'enseignement de piano
Paris, puis à la Hartt School of Music (Université de
(Pianoland)
en
enregistrant
5
disques.
Elle
tient
actuellement un poste de professeur de piano au
Jeff Cohen a dirigé l’orchestre de L’Opéra de quat’ sous
Conservatoire
mis en scène
National
de
Région
de
Grenoble.
par Giorgio Strehler au Théâtre du
Sa carrière artistique se poursuit tant comme soliste
Châtelet, a assisté Myung-Whun Chung pour Otello à
qu'en musique de chambre en France et dans divers
l’Opéra de la Bastille, a collaboré avec Patrice Chéreau
pays d'Europe et aux Etats-Unis. Elle est cofondatrice du
pour Hamlet et Lucio Silla. Il a joué dans Impressions
Trio Athéna avec le violoniste Philippe Tournier et le
de Pelléas de Peter Brook et avec Fanny Ardant dans
violoncelliste
elle
Masterclass, mise en scène de Roman Polanski. Il a été
enregistre un CD consacré à Debussy et Beethoven.
directeur d'études musicales de Street Scene de Kurt
Récemment, deux compositeurs Jean-Claude Wolff (trio
Weill avec l'Atelier Lyrique de l'Opéra de la Bastille. Il a
"Requiem") et Claire Vazart ("Libertrio") leurs écrivent
tourné avec la chorégraphe Blanca Li dans son spectacle
deux
Le Jardin des délices.
trios
Frédéric
qu'ils
Bouaniche
viennent
de
avec
créer
lequel
en
première
mondiale. Elle vient de créer en solo la "sonate ostinato"
Jeff Cohen compose des musiques de scène et de films.
de Vazart, ouvre qui lui est dédiée. Elle fait également
Il a conçu et a animé une émission pour les enfants, Jeff
partie du comité de direction artistique de Musée en
d’orchestre, après avoir collaboré avec Philippe Meyer
Musique,
pour Revenez quand vous voulez
association
de
concerts
du
musée
de
Grenoble.
et Anicroches
à la
télévision française.
Jeff Cohen est nommé Officier des Arts et des Lettres en
Jeff COHEN
2013.
Né à Baltimore (Etats-Unis), Jeff Cohen obtient les prix
de piano et de musique de chambre au Conservatoire
Christophe COIN
national supérieur de musique de Paris dans les classes
Né à Caen en 1958, Christophe Coin commence ses
de Reine Gianoli et Geneviève Joy, avant de poursuivre
études musicales dans cette ville avec Jacques Ripoche.
sa formation auprès de Leon Fleisher aux Etats-Unis et
Sa formation le conduit au Conservatoire national
de Peter Feuchtwanger en Angleterre.
supérieur de musique de Paris, où il obtient en 1976 un
Actuellement professeur au Conservatoire de Paris, Jeff
premier prix de violoncelle dans la classe d'André
Cohen a été chef de chant à l’Opéra de la Monnaie à
Navarra. A l'âge de seize ans, il obtient une bourse pour
Bruxelles, professeur à l’Ecole d’Art Lyrique de l’Opéra
la Musikhochschule de Vienne. C'est également à Vienne
de Paris, responsable musical au Théâtre du Châtelet et
qu'il suit l'enseignement de Nikolaus Harnoncourt. Puis
conseiller à la Bibliothèque Nationale de France pour
il rencontre Jordi Savall qui l'admet dans son cours à la
une série de concerts sur la mélodie française.
Schola Cantorum de Bâle. C'est là qu'il découvre
Il se produit avec de nombreux artistes tels Roberto
véritablement la viole de gambe. Au même moment, à
Alagna, June Anderson, Cecilia Bartoli, Yann Beuron,
Bâle, il suit les master-classes de Mstislav Rostropovitch
Jane
Jean-Paul
au violoncelle moderne. Christophe Coin se produit
Fouchécourt, Véronique Gens, Angela Gheorghiu, Ivry
alors avec le Concentus Musicus de Vienne et participe
Gitlis, Ida Haendel, Sumi Jo, Steve Lacy, François Le
à plusieurs tournées. A la suite de sa rencontre avec
Roux, Noël Lee, Ute Lemper, Pierre Lénert, Vincent Le
Christopher Hogwood, il enregistre un disque de
Texier, Mady Mesplé, Daniel Ottevaere, Didier Sandre…
concertos de Haydn. En 1984, il accompagne Rudolf
Il enregistre plusieurs disques : un récital « live » à La
Noureev pour la création de son solo sur la Troisième
Scala avec Angela Gheorghiu ; des mélodies de Duparc,
Suite de Jean-Sébastien Bach. La même année, il fonde
Fauré, Hahn, Gounod, Loeffler avec François Le Roux ;
l'Ensemble Mosaïques, dont les chefs de pupitres (Erich
des lieder de Mozart au pianoforte avec Véronique
Hobärth, Andrea Bischof, Anita Mitterer et Christophe
Dietschy ; des chansons de Kurt Weill et de cabaret avec
Coin)
Ute Lemper ; deux pianos avec Noël Lee…
s'engagent dès lors sur la totalité de l'œuvre de
Il travaille comme chef de chant sur des enregistrements
chambre de Haydn, Mozart, Schubert et Beethoven. Le
d’opéra avec des chefs d’orchestre tel Bertrand de Billy,
travail
Sir Mark Elder, Christopher Hogwood, John Nelson,
répertoire viennois s'étend également à la musique
Michel Plasson, George Solti…
française (Hyacinthe et Louis Emmanuel Jadin) et au
Birkin,
Measha
Brueggergosman,
constituent
approfondi
le quatuor
du
du même
Quatuor
répertoire italien (Boccherini).
Mosaïques
nom. Ils
sur
le
Depuis 1984, Christophe Coin est chargé des cours de
de musica de Sant père de Rodes à Besalu et Tossa del
violoncelle baroque et de viole de gambe dans la classe
Mar, Artango Festival, International festival of chamber
ouverte pour lui au Conservatoire national supérieur de
music, Emilia Romagna festival…
musique de Paris. Parallèlement à sa carrière de soliste,
Leur répertoire s'étend du jazz au nouveau tango et aux
Christophe Coin donne de nombreux concerts en duo et
compositions originales de Fabio Furia. Le résultat est
en trio avec pianoforte aux côtés d’Erich Hobärth et
une synthèse jazz aux influences multiples, dans laquelle
Patrick Cohen.
l'improvisation se joint à la virtuosité technique et
En septembre 1991, Christophe Coin prend la direction
d'interprétation
de L'Ensemble Baroque de Limoges avec lequel il
enseignement musical classique, puis ont évolué à
explore les musiques des XVIIème et XVIIIème siècles qu'il
travers leurs expériences vers d'autres genres (tango,
hisse rapidement au niveau des grandes formations
jazz, world).
internationales.
disques
Leur discographie comprend le disque Contra Milonga
régulièrement couronnés des plus grandes récompenses
(2010), une sélection des plus belles pièces d'Astor
:
Quatuor
Piazzolla, et d'arrangements originaux. L'ensemble a
Mosaïques, décernés à l'opus 20 de Haydn et tout
également participé à l'album Fabio Furia in Concert
récemment à l'opus 33 du même compositeur. Avec
(2013).
deux
Christophe
Gramophones
L'Ensemble
Baroque
de
Coin
Awards
voit
avec
Limoges,
il
ses
le
multiplie
des
musiciens.
Tous
ont
reçu
un
les
enregistrements et se voit récompensé par les Victoires
Anne-Sophie CORRION
de la Musique pour les Cantates de Bach avec
Anne-Sophie Corrion fait ses études au Conservatoire
violoncelle piccolo enregistrées chez Audivis. "Musicien-
National Supérieur de Musique et de Danse de Paris
chercheur", Christophe Coin propose aux musiciens et
dans la classe d'André Cazalet où elle obtient son
aux luthiers de tous bords de réfléchir sur la facture et
diplôme de deuxième cycle supérieur d'interprète de
la technique des instruments anciens en se réunissant à
musique de chambre et de cor d'harmonie en 2009 et
Limoges, où se tiennent régulièrement des colloques.
2010.
Parallèlement au poste de cor solo qu'elle occupe au
ContraMilonga ensemble
sein de l'Orchestre Symphonique de la Région Centre à
Le ContraMilonga ensemble est fondé en 2009 par
Tours, Anne-Sophie suit une formation à l'enseignement
Fabio Furia, bandonéoniste et compositeur et le pianiste
au Conservatoire National Supérieur de Musique et de
Marcello Melis.
Danse de Paris.
Au fil du temps, l'ensemble se caractérise comme un
Elle intègre l'orchestre de Paris en 2012 au poste de
ensemble à géométrie variable : duo bandonéon-piano,
deuxième cor.
version trio (bandonéon-piano-contrebasse), ou quartet
Michel DALBERTO
(bandonéon-piano-contrebasse-violon).
Des
accompagnements
complémentaires
rejoignent
Michel Dalberto, amoureux de la sonorité du piano dès
parfois l'ensemble selon les projets.
son plus jeune âge, commence à s’initier sur un petit
Depuis sa création, l'ensemble a participé à des concerts
jouet dès l’âge de 3 ans½ mais c’est à douze ans qu’il
dans des salles prestigieuses, en Italie et dans le monde
apprendra cette technique pianistique irréprochable,
: Auditorium building foundation Siotto à Cagliari, Civic
transmise par le maître Vlado Perlemuter, lui-même
Theatre à Sassari, Hall of Fescoes à la Villa Comunale de
disciple d’Alfred Cortot.
Naples, Teatro Cetral à Carbonia-Iglesias, Electra Theatre,
Durant neuf années au CNSMD de Paris, Dalberto
Civic Theatre à Cagliari, Opera house de Cagliari,
apprend l’analyse des œuvres, leurs richesses et travaille
Museum of Art de Girona; ainsi que dans de nombreux
son style. Déjà avant de sortir du Conservatoire, il
festivals : Rocca Albornoz à Nari, Panerea Jazz Festival,
n’hésitera pas à se présenter à de prestigieux concours
Les Floraisons Musicales, festival From Baroque to Jazz à
internationaux de piano puisque c’est à juste vingt ans
Capri, Velia Festival à Casal Velino, festival Carignano
qu’il est lauréat du 1er Concours Mozart à Salzburg et
music experience à Sant Antioco, festival Midsummer à
qu’il se voit également décerner à l’unanimité le Prix
Tagliacozzo, Alas de tango music and Art festival à
Clara Haskil – à ce palmarès déjà prometteur il ajoute le
Iglesias, Rasso tango ruropean jazz expofestival, Festival
1er Prix au Leeds International Piano Competition en
Il s’est de même illustré avec le programme Schubert
1978.
1828 qu’il a joué à Paris, Bruxelles, Lisbonne, Lausanne,
Sa
relation
sincère,
les
Angoulême… entièrement consacré aux œuvres écrites
compositeurs en fait un des meilleurs interprètes de
par Schubert la dernière année de sa vie (Klavierstücke
Mozart, Schubert, Schumann, Liszt, Debussy et Ravel. La
et les trois Sonates posthumes).
critique internationale le sacrera le plus grand interprète
Très
de Schubert et seul pianiste vivant à avoir enregistré
enregistré le Concerto de Grieg et la Burlesque de
l’intégrale de son œuvre pour piano.
Strauss avec le London Philharmonia et Pommier
De grands chefs et des orchestres prestigieux ont
(Denon 1992), un « live » du Concerto de Schumann au
souhaité collaborer avec lui, tels que Leinsdorf/Orchestre
Festival de Vienne avec les Wiener Symphoniker et Inbal
De Paris, Sawallisch/Orchestre de la Suisse Romande,
(Denon 1993), deux concerti de Mozart avec l’Ensemble
Dutoit et Masur/Orchestre National de France, C.
Orchestral
Davis/Amsterdam
plusieurs récitals consacrés à Liszt, Mozart et Debussy
Philharmonia,
profonde,
Concertgebouw,
Inbal/RSO
Symphoniker,
intime
A.
Dausgaard/Oslo
Davis/London
Frankfurt
Temirkanov/Roma
Philharmonik,
le
avec
et
actif
dans
de
le
domaine
Paris
et
discographique,
Nelson
(Sony/BMG
il
a
2000),
Wiener
(Denon, Sony/BMG). L’intégrale de l’œuvre pour piano
Santa-Cecilia,
de Schubert comportant 14 CD a été rééditée en 2006
Royal
Liverpool
chez Brillant Classics.
Philharmonic, le BBC Philhamonic, les orchestres de
Plusieurs
Pékin, Shanghai et Guang-Zhou, Sinaïski/St Pétersburg
récompenses dont le Grand Prix de l’Académie Charles
Philhamonic,
Cros, le Prix de l’Académie du Disque Français ou le
l'Ensemble
Orchestral
de
Paris,
de
ses
enregistrements
ont
reçu
des
Langrée/Philharmonique de Liège…
Diapason d’Or. En juin 2004 son disque Un piano à
Des festivals tels Lucerne (Gielen/Festival Orchestre et
l’Opéra (Paraphrases de Liszt sur des airs d’opéras de
Järvi/Detroit
Symphonic),
Verdi et de Wagner) a reçu tous les honneurs de la
Musicale),
Aix-en-Provence
Firenze
(Barschaï/Maggio
(Janowski/Orchestre
critique
internationale
(Grammophone,
Classic
FM,
Philharmonique de Radio France), Vienne (Inbal/Wiener
Diapason d’Or, Evénement Télérama) et a été propulsé
Symphoniker), Edinburgh, Schleswig-Holstein, Grange de
au sommet des ventes classiques pendant tout l’été. En
Meslay
2008, avec Henri Demarquette est sorti chez Warner
ou La
Roque d’Anthéron l’ont
également
Classic un enregistrement de Sonates de Brahms avec
accueilli.
Michel
Dalberto
possède
l’immense
talent
des
violoncelle et piano.
chambristes qui ont collaboré avec les plus grands :
Michel
Henryk Szeryng, Lynn Harrell, Renaud et Gauthier
artistique. Durant quinze ans il a été associé avec le
Capuçon, Dimitri Sitkovetsky, Boris Belkin, Vadim Repin,
clarinettiste Bernard Yannotta à la direction artistique de
Nikolaj
l’Académie-Festival des Arcs en Savoie. En 2006 et 2007,
Znaider,
Yuri
Bashmet,
Truls
Mork,
Henri
Dalberto
se
passionne
pour
la
direction
Demarquette, Alexandre Tharaud, Paul Meyer,…
il s’est occupé d’un festival de piano à Crans-Montana.
Dès le début de sa carrière, il collabore avec de grands
Depuis 1991, il a succédé à son ami Nikita Magaloff à la
chanteurs tels Jessye Norman, Barbara Hendriks avec
présidence du jury du concours Clara Haskil.
lesquelles il enregistre plusieurs disques, ou plus
Ayant toujours refusé d’enseigner pour des raisons
récemment, le baryton Stephan Genz.
d’emploi du temps, il a accepté en 2005 l’offre de
Ces dernières années ont été marquées par une grande
l’Accademia Pianistica « Incontri Col Maestro » de Imola
tournée en Italie avec l’Orchestre National de France et
de venir chaque mois transmettre son ressenti de la
et Masur dont Bologne, Turin et Naples ont été les
musique aux jeunes générations en devenir.
principales étapes. Moscou a été une autre de ses
En 1996, la République Française l’a élevé au rang de
er
destinations avec le 1
Concerto de Brahms en
compagnie de son ami Dmitri Sitkovetsky. Tout comme
Paris,
Hong
d’Anthéron,
Kong,
Newport,
Pékin,
St
Shanghai,
Pétersbourg…
La
Il
Chevalier
dans
l’Ordre
National
du
Mérite
en
reconnaissance de son parcours artistique.
Roque
a
été
Danish Chamber Players
également le soliste de deux concerts avec l’Orchestre
Créé en 1991, l'ensemble Danish Chamber Players
National de France et Daniele Gatti à Paris et à Dijon.
(Storstrøms Kammerensemble) est reconnu comme un
acteur majeur de la scène musicale danoise.
Grâce
à
un
effectif
particulier
composé
de
huit
Olivier DERBESSE
instruments (flûte, clarinette, basson, harpe, piano,
Olivier Derbesse commence la clarinette à l'âge de dix
violon, alto et violoncelle), les Danish Chamber Players
ans au Conservatoire de Roubaix dans la classe de
ont développé une sonorité unique et un répertoire
Michel Corenflos. Il poursuit ses études au Conservatoire
spécifique
national supérieur de musique et de danse de Paris
de
musique
danoise
et
d'œuvres
contemporaines internationales.
dans les classes de Guy Deplus et Michel Arrignon où il
repertoire including Danish music and contemporary
obtient un Premier prix à l'unanimité en 1991. Durant
works in the international tradition.
cette période il est également récompensé d'un Premier
L'ensemble est basé à Fuglsang Estate, un château du
prix de musique de chambre dans la classe de Maurice
19ème siècle sur l'île de Lolland, et poursuit ainsi la riche
Bourgue. A dix-huit ans, il devient petite clarinette solo
tradition musicale de ce lieu exceptionnel, où, Carl
de l'Orchestre national de Lyon. En 2001, Christoph
Nielsen et Edvard Grieg, parmi de nombreux autres
Eschenbach le choisit pour devenir petite clarinette solo
compositeurs et musiciens, se sont rendus fréquemment,
de l'Orchestre de Paris.
à la recherche de tranquillité et d'inspiration.
Il se consacre par ailleurs à l'enseignement en occupant
En tant que structure régionale aidée par l'Etat,
le poste de professeur de clarinette au Conservatoire du
l'ensemble Danish Chamber Players maintient une
XIXème arrondissement de Paris ainsi qu'au Conservatoire
exigence artistique au plus haut niveau, se produit en
d'Aulnay-sous-Bois
concert et réalise régulièrement des enregistrements.
académies d'été de Biarritz et St Jean de Luz.
et
donne
des
cours
dans
les
L'ensemble tient également un rôle moteur pour le
développement musical, en soutenant par exemple de
Romain DESCHARMES
jeunes talents par des formations, des ateliers, des
Originaire de Nancy, Romain Descharmes se voit
masterclasses, etc. Les musiciens de l'ensemble forment
décerner en 2006 le premier Grand Prix lors du
par
l'orchestre
Concours International de Dublin. Il se produit alors en
ils
sont
récital sur plusieurs scènes prestigieuses : Carnegie Hall
"instructeurs", c'est-à-dire responsables de groupes
à New York, Wigmore Hall à Londres, Salle Pleyel à
musicaux destinés à mettre en valeur le niveau artistique
Paris, Tsuda Hall à Tokyo, Forbidden City Hall à Pékin. Il
général de l'orchestre. L'orchestre symphonique se
est invité à se produire aux Etats-Unis, en Angleterre,
compose de maîtres et de jeunes musiciens, amateurs et
Irlande,
professionnels.
notamment l'Orchestre de Paris, l'Orchestre du Capitole
ailleurs
symphonique
la
colonne
régional,
Les
vertébrale
dans
de
lequel
musiciens
de
l'ensemble
se
Italie,
France,
Japon,
Chine,
avec
produisent également en solo, en musique de chambre,
de Toulouse, le Midland
et se consacrent aussi à l'enseignement.
National Symphony Orchestra of Ireland, l'Orchestra del
Les Danish Chamber Players ont travaillé avec plusieurs
Lazio ainsi que le Shanghai Philarmonic Orchestra.
grands chefs, solistes et compositeurs, et leur répertoire
Il se produit fréquemment en France : La Roque
s'étend de la musique Renaissance à la musique
d'Anthéron,
contemporaine, et du théâtre musical expérimental aux
Internationales
grandes œuvres symphoniques et de musique de
Nancyphonies, Festival Agora et à l'étranger : Festivals
chambre.
Arties en Inde, Beyrouth, Cervantino au Mexique. Il
Les Danish Chamber Players sont en contact étroit avec
participe à de nombreuses émissions radiophoniques et
les acteurs de la musique au Danemark, et collaborent
télévisuelles (France Musique, Mezzo, NHK-Japon).
avec
musicales,
Pianiste recherché en tant que chambriste pour son
organisateurs de concerts, de festivals, et s'ouvrent par
écoute, sa sensibilité et sa large connaissance du
ailleurs à d'autres genres musicaux.
répertoire allant de la sonate aux grandes formations, il
Leurs tournées les ont menés en Suède, en Allemagne,
se produit avec des artistes tels qu'Henri Demarquette,
en Pologne, en Hongrie, en Slovaquie, à Singapour, en
Laurent Korcia, Sarah Nemtanu, l'ensemble Court-circuit,
Australie, en Argentine.
le quatuor Ebène, le Berliner Philarmoniker Quintett. Il
L'ensemble Danish Chamber Players a reçu le Danish
fait également partie du groupe Quai n°5 avec lequel il
Music Critics Award en 1996.
a enregistré 2 albums chez Decca-Universal et s'est
diverses
académies
et
institutions
Piano
Symphony
Russie,
aux
Frédéric
Orchestra, le
Jacobins,
Chopin,
Serres
Rencontres
d'Auteuil,
produit sur les plus grandes scènes parisiennes (Le
En 2013, elle publie le livre co-écrit avec M. Mario
Bataclan, La Cigale, l'Européen, le Café de la danse).
Manzin, La tradizione organaria nel territorio monzese.
Il a enregistré plusieurs disques pour piano seul (Audite,
Studi e ricerche in occasione del restauro dell'organo
Claudio Records) et en musique de chambre (Naïve,
Livio Tornaghi 1859 della chiesa parrocchiale di S.
Cristal, Saphir.), tous salués par la critique.
Bartolomeo in Brugherio (La tradition d'orgue sur le
Après avoir étudié aux CRR de Nancy et Paris dans la
territoire de Monza. Etudes et recherches à l'occasion de
classe d'Hugues Leclère, il intègre le CNSM de Paris où
la restauration de l'orgue Livio Tornaghi 1859 de l'église
il obtient, avec des mentions très bien, 4 Prix et
de Saint-Bartolomé à Brugherio), la première étude
Diplômes de Formation Supérieure (piano, musique de
approfondie sur école d'orgues de la Lombardie et de
chambre,
Monza, à partir du 18ème siècle à aujourd'hui
accompagnement
au
piano
et
accompagnement vocal) notamment dans les classes de
Elle a crée et elle est directeur artistique du Festival
Jacques Rouvier, Bruno Rigutto, Christian Ivaldi, il
International de Musique Ancienne Monza & Brianza.
poursuit sa formation en cycle de perfectionnement.
Dans ce cadre, il enregistre un CD consacré aux
compositeurs du début du
20ème
siècle qui l'amène à
Francesco DE ZAN
Considéré comme l'un des pianistes les plus fascinants
recevoir les conseils de Pierre Boulez.
de sa génération, Francesco De Zan s'est formé auprès
Parallèlement très investi dans la pédagogie et la
de maîtres tels que Gino Gorini à Venise, Edith Fisher à
transmission, il est professeur de piano au CRR de Paris.
Vevey (Suisse), Alexis Weissemberg et Matha
del
Vecchio à Gênes. Chambriste raffiné, il s'est entièrement
Irène de RUVO
consacré à la musique de chambre et se produit
Après avoir obtenu les diplômes d'orgue, de clavecin et
régulièrement sur scène avec les plus grands : le
de piano, elle a intègre première nommée le degré
violoniste Valery Oistrakh, Hans Heinz Schneeberger
supérieur en orgue. Elle participe alors à de nombreux
(artistes du label ECM), Gernot Winischhofer, Stefano
stages d'interprétation avec des maîtres de renommée
Pagliani (chef d'orchestre au Teatro alla Scala), le
internationale.
violoncelliste Patrick Demenga (artiste ECM), I Solisti del
Elle se spécialise à Bâle dans le répertoire baroque avec
la Scala, le Quatuor de Turin.
J.C. Zehnder et suit les cours de direction d'orchestre
avec P. Gelmini.
Fabio FURIA
Lauréate de plusieurs concours internationaux, elle a
Fabio Furia est considéré par les critiques comme l'un
joué sur de grandes scènes telles que l'Académie Chigi à
des meilleurs bandonéonistes en Europe.
Sienne, le Théâtre Dal Verme ou le Palais de la Triennale
Sa carrière de concertiste le mène à travers le monde,
de Milan.
dans de grandes salles telles que le Dvorak Hall du
Elle est organiste titulaire de l'orgue mécanique Livio
Rudolfinum de Prague, le Théâtre Bozar de Bruxelles, le
Tornaghi (1850) de l'église de S. Maria al Carrobiolo à
Teatro Lirico de Cagliari, le Onasis Culture Center à
Monza.
Athènes.
En tant que chercheuse et musicologue, en 2004, elle
ensembles renommés tels que les Teatro La Scala
participe à la conférence internationale organisée par le
Soloists,
Conservatoire de Como sur la Milan espagnole, avec
Stephen Pagliani, Roberto Cappello, le Quatuor Turner,
une contribution sur Carlo Donato Cossoni et son travail
le Quatuor Kodaly, le Budapest String Orchestra, la
de maître de chapelle de la cathédrale de Milan. En
Instrumental Academy à Rome, Pierre Hommage, Michel
2009, elle prend part à la conférence des études sur l'art
Michalakakos,
des orgues bâtis par Lingiardi, organisée par l'Université
Salzburg chamber soloists, le Kiev symphony orchestra,
de Pavia, avec une thèse sur l'orgue Lingiardi de St.,
le
Gottardo al Corso de Milan, opus 177.
Philharmonic, le Kärntner Sinfonieorchester Kso, le
En 2011, elle enregistre pour le label Stradivarius les
Gubbio festival Ensemble, le Quatuor Archimède, le Trio
Concerti Grossi de Georg Muffat, qu'elle dirige au
Wanderer, Anne Gastinel, le Duo Pepicelli ou le GroBer
clavecin, avec l'ensemble instrumental La Concordanza
Saal de Klangenfurt.
qu'elle a créé.
Il
collabore avec
Antony
Baden
Pay,
Jean
Baden
des
Franco
Ferrandis,
symphony
musiciens et
Maggio
Hugues
des
Ormezowski,
Leclère,
orchestra,
les
l'Italian
Fabio Furia est apprécié internationalement, son talent
également bénéficié de l'enseignement de Jacques
étant reconnu par de nombreuses institutions et festivals
Ghestem, Rainer Kussmaul ou Joseph Silverstein. Par la
nationaux ou internationaux, comme le festival Ljubljana,
suite, elle a l'occasion de travailler avec Yehudi Menuhin
le festival Emiglia Romagna, le festival de Nancy, le May
lors d'une master-classe à Evian. Son activité musicale
of Monuments (Naples), le festival Nei suoni dei luoghi,
est essentiellement orientée vers la musique de chambre
le festival Spaziomusica, les Music Weeks Brescia, le
: elle a eu l'occasion de se produire avec des partenaires
Gubbio Summer festival, les Floraisons Musicales, les
tels que Maria-Joao Pires, Gérard Caussé, Sonia Wieder
Nancyphonies.
Atherton ou Daniel Blumenthal et joue régulièrement en
Fabio Furia a joué en tant que soliste en Italie, au
sonate avec Laurent Cabasso. Elle a également été
Canada,
République
membre du trio à cordes « Art d'Echos » avec lequel elle
Tchèque, en Allemagne, en France, en Slovénie, en
a enregistré deux CD, créé la pièce « l'Hypothèse Mozart
Macédoine, en Lituanie, en Autriche, en Espagne, au
» de Frédéric Sounac, le spectacle « Je suis Neige »
Japon, en Corée, en Grèce, au Liban, aux Etats-Unis.
(Chorégraphie de Sophie Mathey), etc. Et elle forme
Il est le fondateur de l'ensemble ContraMilonga, avec
actuellement
lequel il se produit dans de nombreux pays.
percussion
Fabio Furia débute par le piano et l'accordéon à l'âge
(TempoTriango), avec lequel elle aborde le répertoire
de 7 ans, dans la classe d’Eliana Zajec.
sud américain mais sollicite également des créations
A 16 ans, il étudie la clarinette au Conservatoire de
(Gustavo Beytelmann, Alejandro Schwarz, etc.) et des
Cagliari, d'où il sort diplômé avec les honneurs en
arrangements
seulement 4 ans, dans la classe de Roberto Gander.
Par ailleurs dans le domaine de la création, elle est
Il étudie avec les meilleurs clarinettistes, parmi lesquels
invitée régulièrement à jouer avec l'ensemble Aleph, et
Antony Pay, Alessandro Carbonare, Wenzel Fuchs, avant
participe aux productions du compositeur Nicolas Frize
d'etre nommé première clarinette solo du World
depuis 1999.
Symphony Orchestra à Séoul.
une carrière de pédagogue. Elle enseigne régulièrement
Fabio Furia est également le directeur artistique de
dans des Académies d'été (« Académie Internationale du
au
Mexique,
en
Croatie,
en
un
avec
trio
Max
original
Bonnay
(Stravinsky,
violon-accordeonet
De
Javier
Falla,
Estrella
etc.).
Parallèlement, Ariane Granjon poursuit
l'Ecole de musique d'Iglesias ainsi que de l'association
Grand Nancy », « Académie Internationale de Narbonne
culturelle Anton Stadler. De plus, il est à l'origine de
», «Centre for the arts » -Belgais, Portugal- aux côtés
plusieurs
l’International
d'Augustin Dumay, etc.). Titulaire du CA, elle enseigne
édition), l’Artango
actuellement au Conservatoire de Paris 12, après avoir
festivals
importants
comme
ème
festival of chamber music (15
festival, ou le festival Vinum in Musica.
été professeur au CRR de Rennes et au CRD d'Evry-
Ce dernier
Centre-Essonne.
événement, soutenu par la province de
Carbonia-Iglesias, qui se déroule dans les caves de
Sulcis Iglesiente, est devenu en peu de temps un grand
Gordana JOSIFOVA-NEDELKOVSKA
succès, remportant l'attention des médias (BBC2, Yes
Dans les cercles culturels macédoniens, le nom de
Travel Republica, TU STyle, Slow Food, Cuisine Kingdom,
Gordana Josifova Nedelkovska, considérée comme la
Il Corriere.it, RAI international…).
poétesse du hautbois, est synonyme d'une recherche de
Consultant reconnu en musique et en art, Fabio Furia
la perfection dans l'expression musicale. Diplômée en
est aussi un organisateur qui apporte ses connaissances
musique de l'Université Saints Cyrille et Méthode de
à des associations et des fondations pour le montage
Skopje, elle poursuit sa formation par une maîtrise de
de leurs événements ou activités culturels.
hautbois et de cor anglais avant d’approfondir sa
Il joue un bandonéon Alfred Arnorld, à 154 voix, réalisé
spécialisation à l'Académie Mozart de Varsovie et au
spécialement pour lui en Allemagne par Bandonion und
Banff Centre of Music and Sound au Canada.
Concertinafabrik Klingenthal Gmbh, son mécène.
Pendant
plusieurs
années,
Gordana
Josifova
Nedelkovska a participé à l'organisation du Festival d'été
Ariane GRANJON
d'Ohrid, festival culturel international de Macédoine le
« Diplôme de soliste » du Rotterdams Conservatorium
plus
(classe de Jean-Jacques Kan-torow) et DESM (1er Prix) du
artistique en 2007.
CNSM de Lyon (classe de Peter Csaba), Ariane Granjon a
important,
dont
elle
est
devenue
directrice
Gordana Josifova Nedelkovska se produit en soliste avec
Orchestre de Minsk, Orchestre national de Samara,
de
l'Orchestre
Orchestre de Timisoara, l'Ensemble Itinéraire...), sous la
symphonique de la Chapelle État de Saint-Pétersbourg,
direction de Jacques Mercier, Jean-Pierre Wallez, Arie
l'Orchestre de chambre Musica Viva avec Alexander
van Beek, Mikhail Shcherbakov, Ondrej Lenard, Sébastian
Rudin, le Belgrade symphonic Orchestra, l'Orchestre de
Lang-Lessing, Vladimir Valek, Stefan Fraas…
chambre Sophia Soloists, l'Orchestre philharmonique de
Interprète
Macédoine
contemporains,
Hugues
l'Orchestre de chambre Saint-George Strings, l'Orchestre
maturité
le
d'Avignon-Provence, l’Orchestre de chambre de Porto
Beethoven, Brahms…), qu'il aborde en soliste ou en
Alegre, le United Europe chamber orchestra. Elle a
musique de chambre. Il se fait entendre aux côtés de
donné de nombreux récitals en Russie, Italie, Allemagne,
Philippe Bernold, Augustin Dumay, le Streichquintet du
France, Portugal, Espagne, Pologne, Pays-Bas, Canada,
Berliner Philharmoniker, les Solistes de l'Orchestre de
Grèce, Turquie, Croatie, Serbie, Monténégro, Etats-Unis,
Paris,
Finlande et Macédoine. En 2009, Gordana Josifova
Amarcord, Mandelring…
Nedelkovska s’est produite sous la direction d’Ennio
Sa passion pour Mozart, Haydn et Beethoven l'a amené
Morricone, à son invitation. En 2011, elle a donné des
à rechercher les sonorités originales des instruments
récitals à Beringen, Bruxelles et joué comme soliste avec
classiques. Il possède une copie de Stein qui s'accorde
la Filarmonica Cervantes à Albacete, en Espagne. Après
idéalement avec les chefs d'œuvres de la fin du
sa prestation à l’Art-November Festival de Moscou en
XVIIIème siècle.
2010, qui lui a valu le qualificatif de « poétesse du
Acteur reconnu de la vie artistique contemporaine,
hautbois », Gordana Josifova-Nedelkovska a de nouveau
Hugues
participé dans le cadre de ce festival au plus long
compositeurs. En 2012, il a donné plus de 50 fois en
Marathon Bach de l'histoire en novembre 2011, en
France et dans le monde son projet Debussy, poète de
compagnie de Peter Laul, Alexander Ghindin, Alexei
la modernité, riche de 22 créations commandées à 22
Volodine, Iliya Gringolts et Christopher Taylor. Depuis
compositeurs.
Septembre 2009, le professeur Josifova Nedelkovska est
spectacles
Doyenne de la faculté de musique de Skopje en
expressions artistiques, avec notamment les comédiens
Macédoine.
Marie-Christine Barrault et Alain Carré ou encore le
nombreux
,
orchestres
le
tels
Macedonian
que
chamber
Orchestra,
privilégié
dans
les
de
Il
Leclère
répertoire
quatuors
Leclère
Debussy,
propose
originaux
affirme
et
sa
germanique
Modigliani,
travaille
Ravel
Talich,
avec
par
de
ailleurs
entremêlant
les
leurs
pleine
(Haydn,
Debussy,
nombreux
différents
différentes
peintre Ruben Maya. En 2013, il conçoit trois spectacles
Hugues LECLERE
originaux qui obtiennent le label officiel de la Mission
Né en France en 1968, Hugues Leclère se perfectionne
du Centenaire de la Première Guerre Mondiale, dont
auprès de Catherine Collard avant d'entrer premier
L’Engrenage où il partage la scène avec le journaliste
nommé
Patrick Poivre d’Arvor pour plus de 30 représentations.
au
Conservatoire
National
Supérieur
de
Musique de Paris où il obtient trois premiers Prix à
Hugues Leclère est directeur artistique du festival
l'unanimité en piano, analyse musicale et musique de
international Nancyphonies et enseigne au CRR de Paris
chambre. Il se produit en France comme à la Cité de la
depuis 1995.
Musique, au Festival Chopin à Nohant, Festival de la
Vézère et dans d'autres pays : aux Etats-Unis (Universités
Anthony LEROY - Sandra MOUBARAK
d'Illinois, de Bloomington, western Michigan, north
Ce qui distingue Anthony Leroy et Sandra Moubarak des
Texas), en extrême orient (Japon, Chine), et dans la
autres
plupart des pays européens : Pays-Bas (Concertgebouw
construites à l’occasion autour d’un nom, c’est qu’il y a
et opéra d'Amsterdam), Allemagne (Musikhalle de
une harmonie, une connivence totale entre eux et que
Hambourg), Russie, Italie, Espagne (Madrid), Portugal
cela se ressent dans leurs interprétations pleines de
(Festival de Coimbra)… Il est l'invité de nombreux
sensibilité. Rien d’étonnant que, pour Le Monde de la
orchestres
Philharmoniker,
musique, le duo Anthony Leroy & Sandra Moubarak
Orchestre national de la radio de Prague, Orchestre
figure parmi les trente artistes internationaux des trente
National de Lorraine, Orchestre d'Auvergne, Orchestre
dernières années aux côtés, entre autres, de Cécilia
d'état de Mexico, Orchestre de la Garde Républicaine,
Bartoli, de Natalie Dessay ou d’Evgueni Kissin.
(Camerata
du
Berliner
formations
violoncelle
et
piano,
souvent
Paru chez Decca fin 2011, leur double CD intitulé Proust
l’Orchestre de Chambre de Silésie, sous la direction de
musicien a été plébiscité. Sandra Moubarak et Anthony
Jan Hawel.
Leroy interprètent des pièces musicales choisies en
l’Orchestre National de Porto, en 2009, sous la direction
référence
d’Andrew Grams.
à
la
mythique
sonate
de
Vinteuil,
en
Ils ont aussi donné ce concerto
avec
alternance avec des lectures de leurs complices Romane
Le
Bohringer, Michael Lonsdale et Didier Sandre. Ce double
contemporaines,
CD a été au cœur de l’actualité littéraire puisqu’il a
compositeurs portugais.
précédé le centenaire de la parution des volumes qui
On trouve sur youtube plus de 50 vidéos du duo
composent A la recherche du temps perdu.
Meireles/Souza Guedes, dans un répertoire très vaste et
Anthony Leroy et Sandra Moubarak sont coutumiers des
diversifié.
succès
à
En 2014, ils ont été invités à se produire en concert à la
Mendelssohn, fut couronné Diapason d’Or de l’Année,
Convention de Sevilha - AFE, rendez-vous mondial de la
Choc du Monde de la Musique, Coup de Cœur Piano
flûte, où se réunissent les concertistes, professeurs et
Magazine, Sélection Arte. Celui consacré à Brahms a
solistes des grandes orchestres
obtenu 5 Diapasons, Sélection Le Monde, 10 de
Paris, Londres, RAI, Boston, S. Francisco, Madrid, Sevilla,
Répertoire, Recommandé Classica …
Lisboa et Porto - des ensembles de flûtes, jazz et jazz-
Les chaînes Mezzo et La Cinquième ont consacré un film
flamenco, musique ancienne, etc.
musical au duo Leroy-Moubarak, qui a aussi été
Ils sont tous les deux professeurs au Conservatoire de
sélectionné pour participer au film-documentaire L'exil
Musique de Porto. Leurs élèves sont régulièrement
des compositeurs russes qui réunissait Pierre Boulez,
lauréats de prix nationaux et internationaux. Ils sont par
Jean-Claude Casadesus, Manuel Rosenthal…
ailleurs régulièrement invités à donner des masterclass
Au-delà de leur passion de musiciens, ils sont les
dans des institutions prestigieuses, au Portugal et à
directeurs artistiques du Festival de Saint-Riquier.
l’étranger.
Luis MEIRELES - Maria José SOUZA GUEDES
Marcello MELIS
Le duo formé par le flûtiste Luis Meireles et la pianiste
Marcello Melis est diplômé en piano du Conservatoire
Maria José Souza Guedes est présent sur la scène
G. Pierluigi da Palestrina à Cagliari. Il étudie d'abord le
musicale depuis 1996.
répertoire classique (solo, musique de chambre, lied),
Leur dernier CD “Late Romantic”, présentant des œuvres
puis il élargit son horizon musical à travers des
de Widor, Pierné et Strauss a reçu d’excellentes critiques
interprétations personnelles de musiques de films qui
dans les revues spécialisées, telles que Pan (Angleterre),
reçoivent un accueil unanime en concert.
Fluit (Hollande), Floete Aktuel (Allemagne) et Flauta y
Il fait ses débuts sur scène en novembre 1995 à
Musica (Espagne).
l'occasion d'un concert au Théâtre municipal de Cagliari
Le Duo Meireles-Souza Guedes a aussi enregistré trois
dans le Concerto n°1 op.18 de Liszt.
autres disques, qui ont également été salués par la
Marcello Melis a étudié avec des maîtres tels que Bruno
critique et dont les programmes ont été diffusés par
Mezzena, Alexander Hinchev, Janos Metzaros, Konstantin
plusieurs radios, au Portugal et à l’étranger.
Bogino, Franco Scala, Walter Krafft et Paul Badura-
Luis Meireles et Maria José Souza Guedes ont joué
Skoda, et participé à de nombreux concerts de fin de
ensemble plus de 250 concerts, partout en Europe (dans
cycle réservés aux meilleurs étudiants.
24 pays) et aux Etats-Unis. Ils se produisent en concert
En 2000, lors d'un concert à la Siotto Foundation à
dans les festivals de Ljubljana, Emilia Romagna, Genova,
Cagliari, il enregistre son premier CD avec des œuvres
Orvieto, Ohrid, Nancy, Ost –West, Graz, Pag, Alghero,
de Liszt et de Scriabine.
Girona, Novi Sad, Bitola, Herceg Novi, etc.
De 2001 à 2002, il obtient une bourse pour un cursus
Ils ont également joué en direct pour plusieurs radios et
menant au diplôme supérieur de musicien d'orchestre
télévisions nationales, au Portugal, en Grèce, Hongrie,
organisé par le Turin Philharmonic Orchestra, la RAI et
Russie, Slovénie et Serbie.
l'Union européenne à l’APM Saluzzo School. Il est alors
En 2002 ils créent le Concerto pour flûte, piano et
remarqué pour ses concerts en solo, en musique de
discographiques
:
leur
disque,
consacré
orchestre à cordes de Fernando Lapa, à Katowice, avec
duo
est
dédicataire
qu'ils
de
ont
nombreuses
œuvres
créées
grands
de
– Berlin, Amsterdam,
chambre et avec l'orchestre et gagne la première place
Il collabore également avec plusieurs orchestres : le
des pianistes.
National symphony Orchestra de la RAI Turin, le Musical
En
novembre
2001,
de
Afternoons de Milan, le Toscanini orchestra de Parme, le
spécialisation avec les honneurs de l'Academy Umetosti
Teatro Carlo Felice à Genova (1er violon), le Galileo
de l'Université de Novi Sad (Serbie), dans les classes de
orchestra de Florence (1er violon sous la baguette de
Bogino Svetlana et Vladimir Ogarkov.
Carlo Maria Giulini), le Haydn symphony orchestra de
Marcello Melis remporte plusieurs prix de concours
Bolzano et trento, le Sicilian symphony orchestra (1er
nationaux et internationaux : Sassari 1993, Albenga
violon), la Fondazione teatro lirico de Cagliari.
1996, Sao Paolo 1997 et 1998, TIM 1997, Naples 1998,
Il a travaillé avec de nombreux chefs tels que Carlo
Varazze 1998 et 1999, Golfo degli Angeli - Cagliari Host
Maria Giulini, Yuri Ahronovich, Lorin Maazel, Frans
Lions Club 1999, Pascara 2001, Gramsci AWARD Cagliari
Brüggen, Ton Koopman, Hogwood Christopher, Ormsby
2001.
Wilkins, Gabriele Ferro, Daniele Gatti, Maurizio Benini,
Sa carrière de concertiste lui permet de se produire
Marlo Letonja.
comme soliste, en musique de chambre, avec orchestre,
Gianmaria Melis est également vainqueur des concours
dans les principales salles et institutions comme le
de la fondation Arturo Toscanini à Parme, du Teatro
Sveclana Hall à Novi Sad (Serbie), le Raudaskjla Festival
Lirico à Cagliari, du Haydn symphony orchestra à
(Finlande), l'Université catholique de Milan ou le Théâtre
Borlzano et Trento.
municipal de Cagliari, remportant toujours l'adhésion du
Il se spécialise en musique de chambre et en quatuor
public et des critiques.
avec Farulli Piero, Andrea Nannoni, Titian Mealli, Manuel
Il joue également en duo avec le clarinettiste renommé
Zigante et Boris Baraz.
Wanzel
Depuis 2009, il tient le pupitre de premier violon solo à
Fuchs
il
(première
obtient
un
clarinette
diplôme
solo
de
la
Philharmonie de Berlin), en juillet 2005 à l'Auditorium de
la Fondazione Teatro Lirico de Cagliari.
Cagliari pour la fondation Rotary de Cagliari.
Il joue un violon Silvio Vettius Paoletti de 1929 et un
Marcello Melis est également membre du duo Anton
violon Pio Montanari de 2008.
Stadler avec lequel il enregistre Finzi, Weber, Brahms,
Arnold, et se produit dans des salles prestigieuses telles
Manuel METZGER
que la Villa Pignatelli à Naples, le Groznjan Concert Hall,
Né en 1980, Manuel Metzger fait ses études musicales
et aux festivals internationaux de Capri ou d’Alghero.
au Conservatoire de Strasbourg dans les classes de
Il est régulièrement invité à donner des masterclasses et
Denis Tempo (clarinette) et d'Armand Angster (clarinette
enseigne le piano dans plusieurs institutions et écoles
basse et musique de chambre). A Strasbourg, il travaille
italiennes.
surtout en collaboration avec Luis de Pablo, Pascal
Il fait partie de l'ensemble ContraMilonga depuis sa
Dusapin, Georges Aperghis, Jean-Marc Foltz, le Théâtre
création, avec lequel il se produit dans de nombreux
National de Strasbourg et le festival de musique
pays.
contemporaine Musica. Prix d'interprétation au Concours
International "Chain" à Brno en 1999, il entre l'année
Gianmaria MELIS
suivante au CNSM de Lyon dans la classe de Jacques Di
Gianmaria Melis débute le violon dans la classe de Paul
Donato et Robert Bianciotto. Il intègre l'orchestre
Marascia, puis de George Monche, Igor Volochine, Felice
national de Bordeaux-Aquitaine en 2004 au poste de
Cusano, Sergey Krylov.
petite clarinette solo, puis obtient le diplôme du CNSM
au
mention «Très Bien» à l'unanimité. Titulaire du D.E. et
Conservatoire de musique Pierluigi da Palestrina de
du C.A de clarinette, Manuel Metzger s'intéresse à la
Cagliari. Il remporte également le second prix du
pédagogie et enseigne durant de nombreuses années
programme national Premio Citta di Vittorio Veneto, et
lors d'académies d'été (en Alsace et dans les Pyrénées)
suit les masterclasses de Nicolas Chumachenco et
ainsi qu'au CEFEDEM Aquitaine.
Thomas Brandis.
2009, il est professeur de clarinette au CRR de Versailles.
Plus tard, il suit l'enseignement des professeurs de
Manuel Metzger est, depuis avril 2008, petite clarinette
l'orchestre italien des jeunes, et y occupe le poste de
solo à l'Orchestre Philharmonique de Radio France.
Il
obtient
son
diplôme
avec
premier violon solo durant deux ans.
les
honneurs
Depuis septembre
Daniel OTTEVAERE
concert, il interprète la Damnation de Faust et l'Enfance
Daniel Ottevaere est né à Bruxelles. Il étudie le chant,
du Christ de Berlioz, le Requiem et la Messe du
l'art lyrique et la mélodie à Bruxelles (Premier Prix à 19
Couronnement de Mozart, la Theresienmesse et Die
ans dans la classe de Jules Bastin au Conservatoire Royal
Sieben letzten Worte unseres Erlösers am Kreuze de
de Musique), à Vienne (auprès de Hans Hotter) et à
Haydn, le Magnificat et les Cantates 140, 211, 85 et 82
Castelfranco-Veneto en Italie. Il s'installe ensuite en
de Bach, le Dichterliebe de Schumann, le Winterreise et
France (Paris puis Lille) et étudie quatre ans à l'Ecole de
des Lieder de Schubert, Alexander's Feast de Haendel, le
l'Opéra de Paris et avec Daniel Delarue. Sa rencontre
Requiem et des Lieder de Brahms. Il chante également
avec José Van Dam (son maître actuel), il y a juste
pour Radio France : Guerre et Paix, Salome, la Forza del
quelques années, s'avère d'une importance décisive
Destino, les Béatitudes, concerts lyriques, etc.
quant à son accomplissement vocal et artistique. Après
Il
ses débuts, dans le cadre de l'Opéra de Paris, dans
Montserrat Caballé, Régine Crespin, Ruggero Raimondi,
Orfeo de Monteverdi dans la mise en scène d'Antoine
Barbara Hendricks, José Van Dam, Nicolaï Gedda, June
Vitez, Il est régulièrement invité sur bon nombre de
Anderson, Hans Hotter, Eva Marton, Bernd Weikl,
scènes françaises et internationales.
Alfredo Kraus, Galina Vichnievskaïa, Roberto Alagna ;
Il chante à l'Opéra de Paris (Salome, l'Heure espagnole,
sous la direction des chefs Marek Janowski, Georges
Rigoletto, Manon, Die Zauberflöte, Ariadne auf Naxos, la
Prêtre,
Belle
Petit
Jordan, Mstislav Rostropovitch, Michel Plasson, Jean
Ramoneur, Pélléas et Mélisande, etc.) ; à l'Opéra de
Fournet, Myung Whun Chung, Bruno Campanella, Marc
Marseille (Christophe Colomb, Die Zauberflöte, les
Minkowski ; et travaille avec des metteurs en scène tels
Pêcheurs de Perles, Vol de nuit, Thaïs, Die Meistersinger
que
von Nürnberg) ; à l'Opéra de Nancy (Lucrezia Borgia, la
Lavaudant, Marcel Bluwal, Jérôme Savary, Robert Carsen,
Damnation de Faust, Boulevard Solitude, Le Nozze de
André Engel, Georges Lavelli, Dieter Dorn, etc. Il
Figaro, La Fanciulla del West, Der Rosenkavalier) ; à
participe à plusieurs enregistrements discographiques :
l'Opéra d Bordeaux (Gianni Schicchi, Ariadne auf Naxos,
la Jolie Fille de Perth, le Postillon de Longjumeau et la
Eugen Onegin, A Midsummer Night's Dream) ; au
Muette de Portici (chez EMI), les Béatitudes, Guerre et
Capitole de Toulouse (Traviata, Rigoletto) ; à l'Opéra de
Paix (chez Erato), Boulevard Solitude (chez Cascavelle) et
Montpellier (Vol de nuit, Traviata) ; à l'Opéra de Metz
le Roi Arthus (chez Koch). Parallèlement à ses activités
(Cenerentola,
(les
de chanteur, Daniel Ottevaere a signé trois mises en
Pêcheurs de Perles, Thaïs) ; à l'Opéra de Nantes
scènes (et adaptations) : Offenbach sur Canapé (2001) et
(Khovanchtchina)
Boulevard
Cabaret Chauve-souris (2007), deux productions de la
Solitude) ; au Théâtre Reggio de Turin (Cendrillon) ; au
compagnie la Clef des Chants ; et la Cantate du Café de
San Carlos de Lisbonne (Salome) au Seoul Art Center
J.S. Bach pour les Rencontres Musicales Internationales
(Salome) ; au Teatro Colón de Buenos-Aires (Enfance du
d'Enghien (Belgique, 2008). Soucieux de transmettre,
Christ) ; à l'Opéra des Flandres (Cendrillon) ; à
Daniel Ottevaere enseigne le chant à l'École Normale de
Ludwigshafen am Rhein (Boulevard Solitude) ; à l'Opéra
Musique de Paris, à la Chapelle Musicale Reine Élisabeth
de Monte-Carlo (Cendrillon).
à Bruxelles (aux côtés de José Van Dam) ainsi qu'au
Il se produit aux Festivals d'Orange (Macbeth), de
Conservatoire de Valenciennes. On a pu l'entendre
Bregenz (le Roi Arthus), de Montpellier Radio-France
donner cours sur France Musique (émission de Stéphane
(Salome), de Saint-Céré (Die Zauberflöte), d'Albi (The
Goldet, l'Atelier des chanteurs). Ces dernières saisons, on
Rape of Lucretia). Il chante plusieurs rôles dans des
a pu l'entendre dans le rôle de Schlendrian de la
créations mondiales : la Chatte Anglaise de Henze
Cantate du Café, à Enghien et à Bruxelles ; lors de la
(Opéra comique), Doktor Faustus de K. Boehmer (Palais
création de Vigilia de Gustav Rihm (Création en Belgique
Garnier), le Maître et Marguerite de Y. Höller (Palais
dans le cadre de la saison Bozar avec l'Ensemble
Garnier), Prova d'Orchestra de Battistelli (Opéra du Rhin),
Musiques Nouvelles) ; en récital dans Diabolus in Musica
Yamaon de G. Scelsi dans le cadre de la Saison
(à Paris, à Nancy, en Belgique), et dans Autour de Don
Philharmonique des Beaux Arts à Bruxelles, accompagné
Giovanni : Eros - Thanatos en Normandie ; dans le
par l'Ensemble Musiques Nouvelles (Création belge). En
Winterreise, à Paris et au Festival Nancyphonies ; en
Hélène,
Dialogues
Salome)
;
;
des
à
Lausanne
Carmélites,
l'Opéra
le
d'Avignon
(Turandot,
chante
auprès
Michelangelo
Jean-Louis
d'artistes
Veltri,
Martinoty,
prestigieux
Marcello
Antoine
tels
Viotti,
Vitez,
que
Armin
Georges
récital aux côtés de José Van Dam à la salle Flagey à
Barcelone en 2005, lauréat de la Fondation Charles
Bruxelles
(Tchaïkovski,
Oulmont en 2009. Titulaire du CA, David Saudubray
Rachmaninov et Chostakovitch) au Festival de Porrentruy
enseigne le piano au CRR de Paris, ainsi qu'au pôle
en Suisse ; dans le rôle d'Alasdair (St-Kilda) au Festival
supérieur Paris / Boulogne.
;
dans
un
récital
russe
d'Édimbourg et à Grenoble ; en Monterone (Rigoletto)
dans la production des Opéras en plein air, mis en
Johan SCHMIDT
scène par Francis Perrin ; avec l'orchestre de Bratislava
Johan Schmidt, une des personnalités de la vie musicale
au Festival des Nancyphonies dans des airs de Mozart et
belge, a acquis une remarquable réputation tant par sa
Haydn, dans le rôle d'Inigo Gomez (l'Heure Espagnole),
virtuosité que par sa sensibilité. Elève de Maître Eduardo
de l'Oncle Tchang (le Pays du Sourire) ainsi que dans le
del Pueyo, il s'est ensuite perfectionné auprès de Maître
récital Au-delà du Rhin au Festival des Nancyphonies. La
Karl-Heinz Kämmerling à Hanovre. Il a participé à de
saison dernière, il a été en concert à Mons (Belgique)
nombreux concours internationaux. Il est notamment :
aux côtés de Gabrielle Philiponet, Yann Beuron et Jeff
• Lauréat du Concours Musical International Reine
Cohen, ainsi qu'à la salle Gaveau pour des scènes de la
Elisabeth de Belgique (Bruxelles) pour lequel il remporta
Schweigsame Frau de Richard Strauss (rôle de Morosus)
également
avec l'orchestre romantique européen sous la direction
• Premier prix au Concours Maria Callas (Athènes)
de Lionel Stoléru, en récital à Val d'Isère (Drôles de gens
• Troisième prix au Concours International Tchaïkovski
que ces gens là ! – mélodies françaises), et au Festival
(Moscou)
des Rencontres Musicales Internationales d'Enghien
•
Premier
(Belgique) pour des airs de Verdi.
•
Lauréat
le
prix
prix
du
au
«
du
public
Concours
Van
Cliburn
Competition»
de
du
la
RTBF.
Japon
(Tokyo)
International
(Fort
Piano
Worth)
David SAUDUBRAY
Johan Schmidt joue régulièrement avec les principaux
Elève de Brigitte Engerer et de Pierre-Laurent Aimard,
orchestres belges (ONB, Philharmonique de Liège et le
pianiste talentueux invité de festivals reconnus comme
Filarmonisch Orkest van Vlanderen), et il se produit
ceux d'Auvers sur Oise, de la Roque d'Anthéron, du
également avec des orchestres internationaux tels que :
Festival Chopin de Nohant, du festival de Saint-Denis,
Le
des
Touquet,
Philharmonique Orchestra, le Berlin Radio Symphony
passionné de musique sous toutes ses formes, David
Orchestra, l'Orchestre de RTL et l'orchestre National de
Saudubray joue avec le même bonheur en récital, avec
France (Lille), Quingdao Orchestra (China), sous la
l'Orchestre Les Siècles, à quatre mains avec Anne-Lise
direction des chefs P. Bartholomée, J. Semkov, K.
Gastaldi, à deux pianos avec Romain Descharmes, en
Takaseki, T. Bloomfield, K.A. Richenbacker, F. Schipway,
formation violon-piano avec Sarah Nemtanu ou en
P.
quintette avec le Quatuor Ellipse. En musicien curieux, il
Ses qualités de soliste l'ont conduit à être l'invité de
aime explorer des univers musicaux originaux : on a
salles prestigieuses telles que le Gasteig de Munich, la
ainsi pu l'entendre dans une production d'Aventures et
Schauspielhaus
Nouvelles Aventures de Ligeti avec l'ensemble Justiniana
d'Amesterdam, l'Auditorium du Châtelet à Paris, les
aux Opéras de Lille, du Capitole de Toulouse, de Paris
Suntory et Casals Halls de Tokyo, le Symphony Hall
Bastille. De 2008 à 2010, il participe pour France2 à
d'Osaka, la Salle Rachmaninov à Moscou, le Théâtre
l'enregistrement des musiques de la série "Au siècle de
Hérode Aticus d'Athènes, le Palais des Beaux Arts de
Maupassant". En 2011, il est chef de chant dans La
Bruxelles
petite renarde rusée de Leos Janacek (Opéra de
Son intérêt pour la musique de chambre l'amène à se
Bordeaux, Opéra Bastille) et, en 2012, il est le pianiste
produire avec le violoniste Augustin Dumay, le Malher
du spectacle « L'oreille de Proust » qui marie textes
Piano
joués, piano et chansons de cabaret autour de l'univers
Shiloach, Ronald Van Spaendonck, Laurent Breuninger,
musical de Proust. Pour en arriver là, David Saudubray a
Elsa
suivi un parcours traditionnel et brillant : prix de piano,
retransmises par diverses télévisions : P.B.S. nationwide
de musique de chambre et d'harmonie au CNSMD de
(USA), ZDF (Allemagne), NHK (Japon), VRT et RTBF
Paris,
(Belgique)
Nancyphonies,
plusieurs
des
concours
Pianofolies
dont
Maria
au
Canals
de
New
Daniel,
Japan
G.
et
Quartet,
Philharmonique
Neuhold
de
le
et
Jean-Claude
Berlin,
le
Musée
l'American
que
TV5.
l'Athens
Casadesus.
Concertgebouw
de
String
Grether. De nombreuses
ainsi
Orchestra,
Tel
Quartet
Aviv.
et
prestations ont
Johan
Schmidt
a
Eyal
été
été
récompensé par le Prix Leonardo da Vinci couronnant
Quatuor TALICH
un jeune européen et remis par le Rotary Club.
Le Quatuor Talich évolue depuis près de quarante ans
Johan
dans une prestigieuse lignée de musiciens tchèques.
Schmidt
est
également
professeur
au
Conservatoire royal de Bruxelles ainsi qu'à l'Université de
Talich. Ce nom évoque les bords de la Moldau, chère à
Quingdao (Chine).
Smetana et aux Praguois. Jan Talich, le créateur du
Quatuor, était le neveu de Vaclav Talich, maître de
Christian SCHMITT
l’Orchestre Philharmonique de la ville de 1919 à 1939.
Christian Schmitt étudie au Conservatoire National
C’est lui qui avait porté la formation au plus haut niveau
Supérieur de Musique de Lyon et à la Musikhochschule
avant
de Karlsruhe où il obtient les plus hautes récompenses.
patiemment cultivés.
Il se perfectionne ensuite auprès de grands maîtres tels
Depuis 1997, le dernier musicien de la famille, Jan Talich
que
Paul
junior, a repris de son père les rênes du Quatuor avec
Dombrecht et Heinz Holliger. En 1992 il reçoit le
autour de lui des musiciens talentueux. L’avenir leur
premier Prix de la Fondation Européenne pour la Culture
appartient désormais, un avenir qu’ils ne peuvent
(Freiburg). Hautbois-solo de l'Orchestre Symphonique
envisager sans tenir compte de la tradition.
de Bâle pendant 20 ans, il quitte ce poste en 2012 pour
En quarante ans, les Talich ont révélé un style, une
se consacrer à la classe de la Staatliche Musikhochschule
approche, une philosophie de la musique que les
de Stuttgart où il est nommé professeur en 2008,
nouveaux membres perpétuent et font fructifier. Pour
succédant au Pr Ingo Goritski.
eux, c’est une chance et un défi. Ils ont su retrouver
Attentif à l'évolution de son instrument, il est le
cette légèreté de ton, cette expression spontanée, ces
dédicataire de nombreuses œuvres de compositeurs très
accents comme imprévisibles, ce sens inné de l’allusion
différents tels que les français Vincent Paulet et Laurent
populaire qui caractérisaient leurs aînés.
Riou, l'italien Jacopo Baboni Schilingi, l'allemand Hans
La nouvelle formation s’est immédiatement démarquée
Tutschku, créées ces dernières années à la Maison de
de l’ancienne, en enregistrant un cycle Mendelssohn
Radio-France, au Concert Hall de Birmingham, aux
correspondant à sa sensibilité romantique, avant de se
festivals de Compiègne et aux Nuits Bleues d'Arc et
mesurer aux versions de référence consacrées à Dvořàk,
Senans.
JanJček et Smetana.
Il se produit en soliste sous la baguette de Nello Santi,
Dès le départ, la nouvelle formation a créé un
Armin Jordan, Marcello Viotti, Heinz Holliger, Walter
«nouveau» Quatuor Talich. Entrer dans un quatuor est
Weller… Il réalise 2 CD avec le pianiste Josef Nykiel. L'un
un investissement personnel trop fort pour ne pas avoir
Hautbois Français panorama de la musique française
des projets d’avenir. Les changements de personnes ont
ème
parfois été douloureux, mais aujourd’hui ces Talich ont
Thomas
Indermühle,
pour le hautbois au XX
Maurice
Bourgue,
siècle, l'autre Un Tour
d'Europe des Salons Musicaux est consacré au répertoire
romantique du
XIXème
que
Karel
Ančerl
ne
recueille
ses
fruits
imposé leur propre style.
siècle, et enregistre aussi pour la
Le Quatuor Talich enregistre désormais pour La Dolce
Schweizer Radio DRS, la Radio Suisse Romande, Radio
Volta (distribution Harmonia Mundi) qui a, notamment,
France France-Musique et la Südwetsrundfunk SWR2.
acquis
Christian Schmitt est invité pour de nombreux récitals et
prestigieux label Calliope.
l’intégralité
de
sa
discographie
auprès
du
master-classes en France et en Europe (Allemagne,
Espagne, Italie, Angleterre, Roumanie) et par des
Jan Talich (violon 1)
universités aux USA (Columbia–New-York, Austin-Texas),
Jan Talich étudie au Conservatoire de Prague puis à la
Corée du Sud (Séoul), Chine (Pékin, Shanghai, Hong
Prague Academy of Music dans la classe de Vaclav Snitil.
Kong) et a siégé comme juré au Concours International
Il reçoit ensuite une bourse pour poursuivre son
Gillet-Fox à Ithacca-NewYork et Birmingham, ainsi qu'au
apprentissage aux Etats-Unis avec Shmuel Ashkenasi et
prestigieux Concours International de Musique de l'ARD
Yfrah Neaman puis à la Guildhall School of Music en
à Munich.
Angleterre.
En 1989, il remporte le premier prix du concours
international de violon Vaclav Huml à Zagreb, qui lance
sa carrière solo. Il joue alors avec de nombreux
violon et à l'alto. En 1993, il devient violoniste et plus
orchestres et donne des récitals à travers l'Europe.
tard altiste du Quatuor Talich, considéré comme l'un des
En tant que soliste, il enregistre plusieurs disques avec
meilleurs quatuors au monde, représentant l'art musical
des œuvres de compositeurs tchèques, de Beethoven et
tchèque en Europe, au Japon, en Amérique du Nord et
les concerti de Mozart. Il donne régulièrement des
du Sud, en Corée du Sud. Le quatuor réalise plusieurs
masterclasses en République Tchèque et à l'étranger.
enregistrements et donne de nombreuses masterclasses.
En 1992, Jan Talich fonde le Talich Chamber Orchestra,
En soliste et en musique de chambre, Vladimir Bukač
dont il est le soliste et le directeur artistique.
joue dans des salles prestigieuses et enregistre plusieurs
Il est également membre fondateur du Kubelik Trio, qu'il
disques remarqués, ainsi que des pièces pour la radio
quitte pour devenir premier violon du Quatuor Talich en
tchèque ou la BBC. Certains de ses CD ont été élus
1997. Avec le Kubelik Trio, il se produit dans toute
"Choice of the month" par le magazine Classic CD et
l'Europe et enregistre l'intégrale des trios de Dvorak,
salués toujours avec enthousiasme par The Strad,
ainsi que des œuvres de Smetana, Suk et Novak. Avec le
Grammophone. Vladimir Bukač enseigne également
Quatuor Talich, il joue dans la plupart des grandes salles
l'alto à la Music University de Dresde (Allemagne) et
du monde.
donne régulièrement des masterclasses à la Royal
Jan Talich jour un violon italien de Joseph Gagliano de
Northern College of Music, à l'académie de musique
Naples, c. 1780.
franco-tchèque Telc, au Prague Music Performance
Institute and Festival.
Roman Patočka (violon 2)
En plus de ces activités, il est régulièrement invité
Diplômé du Conservatoire de Prague et de l'Academy of
comme membre du jury de concours internationaux (L.
Performing Arts à Prague, Roman Patočka poursuit ses
Tertis, ARD, etc.).
études dans plusieurs institutions étrangères : d'abord à
Il joue un alto italien rare de Santini Lavazza et G.P.
Uttecht, puis à Lübeck (dans la classe de Shmuel
Guadagnini, Milan, 1725/75.
Ashkenasi). En 2009, il obtient son diplôme de master
dans la classe de Stefan Picard à la Musikhochschule
Petr Prause (violoncelle)
Hanns Eisler à Berlin.
Petr Prause est né à Ostrava en République Tchèque et
Durant ses études, il suit de nombreux cours et reçoit
débute le violoncelle à l'âge de 6 ans avec Miroslav
l'enseignement de musiciens majeurs de notre temps. Il
Dolezil et Ivan Merka. Il entre ensuite à l'Academy of
est
Musical
Fine Arts de Prague, où il suit l'enseignement de
Stephen
Miroslav Petras et des membres du Smetana Quartet. Il
Schipps). Il participe aux cours d'été de Semmering
en sort diplômé d'un master. Il étudie également à la
(Hagai Shaham) ainsi que les International Master
International Menuhin Music Academy en Suisse, et avec
Courses de Keshet Eilon (Ida Haendel, Georgy Pauk,
Raphael Wallfisch à la Guildhall School of Music and
Vadim Gluzman).
Drama à Londres, où il obtient le Concert recital
Roman Patočka se produit comme soliste avec des
diploma (1er Prix).
orchestres prestigieux en République Tchèque et dans le
Il a enseigné le violoncelle au Conservatoire de musique
monde. Comme chambriste, il joue avec les plus grands
de Prague et tenu le pupitre de violoncelle solo à
musiciens tchèques. Il a par ailleurs représenté la
l'Orchestre symphonique de la Radio de Prague avec
République Tchèque à l'exposition internationale EXPO
lequel il a effectué de nombreuses tournées.
2005 à Aichi au Japon.
Petr Prause est membre du Quatuor Talich depuis 1997.
également
Academy
de
diplômé
Montpellier
de
l'International
(Ruggiero
Ricci,
Il joue également avec d'autres musiciens renommés en
Vladimir BUKAC (alto)
musique de chambre et donne des masterclasses dans
Né en 1964, Vladimir Bukač étudie au Conservatoire et
les grandes institutions internationales. Récemment, il a
à l'Academy of the performing Arts de Prague et à la
été invité comme membre du jury du Concours
Hochschule für Musik à Freiburg. Durant ses études, il
international
est
et
Petr Prause vit à Manchester en Angleterre, où il a été
internationaux. Une fois diplômé, il s'installe au Japon
nommé directeur artistique du International Chamber
où il se produit comme soliste et comme chambriste, au
Music Studio, pour renforcer le catalogue de musique
lauréat
de
plusieurs
concours
nationaux
de
musique
de
chambre
de
Lyon.
de chambre du Royal Northern College of Music.
international de Portogruaro, Settimane musicale di
Petr Prause joue un violoncelle exceptionnel de Giovanni
Ravello, Salon des Arts à Sofia, Festival international
Grancino (1710) qui lui est mis à disposition par la
Felicja Blumental à Tel-Aviv, Euro musica vitae en Suède,
Czech National Museum Collection.
Festival
culturel
du
Japon,
Festival
de
musique
d'Okayama, Musicora à Paris et d'autres.
Vadim TCHIJIK
Vadim Tchijik participe à de nombreux programmes
« Déjà Maître » selon le magazine Diapason qui lui
télévisés (France-3, Mezzo, RAI, la Télévision Japonaise,
consacre une page en 2004, Vadim Tchijik est lauréat de
Russe,
plusieurs concours internationaux : N. Paganini à Gênes,
Musiques, Radio-Classique, NHK etc.). Ces concerts ont
P. I. Tchaikovski à Moscou, R. Lipizer à Gorizia, 1er Prix
été retransmis à travers toute l'Europe, aux Etats-Unis et
au
en Asie.
concours
international
de
Portogruaro.
Il
est
Suédoise,
etc.)
et
radiophoniques
(France-
également Lauréat des Fondations Natexis Banque
Il a enregistré plusieurs disques chez « Lyrinx »
Populaire, G. Cziffra, N. et L. Boulanger, O. et V. Ritter et
(Recommandé par Classica, Coup de cœur de Piano
nommé Lauréat Juventus par le Conseil de l'Europe.
Magazine, Quatre étoiles du Monde de la Musique), «
Il mène une carrière internationale de soliste en se
Exton » (un de meilleurs disques du mois) et « DOCdata
produisant avec l'Orchestre Symphonique de Moscou,
Benelux
l'Orchestre symphonique de Mexico, le Philharmonique
l'enregistrement d'une série de disques consacrés au
de Kharkov, l'Orchestre Symphonique du Nord de Pays-
250ème anniversaire de Mozart.
Bas,
Excellent chambriste, il a pour partenaires Emmanuel
l'Orchestra
di
Teatro
di
Genova,
l'Orchestre
».
En
2006
participe
à
Républicaine, Akademik Baskent Orchestra (Ankara), le
Philippe Bernold, Michel Lethiec, David Geringas, Michel
Philharmonique d'Oulianovsk, l'Orchestra di Padova e
Arrignon, Cédric Tiberghien, Pieter Wispelwey, Marc
del Veneto, l'Orchestre de chambre de Gunma, Vasteras
Coppey,
Sinfonietta, l'Orchestre de chambre « Musica Vitae », le
Williencourt, Yves Henry, Alexander Melnikov, Alban
Philharmonique d'Iaroslavl, Plano Symphony Orchestra
Gerhardt…
etc., sous la direction de Michel Tabachnik, Anton
Ses concerts reçoivent toujours les meilleurs critiques de
Nanut, Peter Csaba, Paolo Peloso, Naoto Otomo etc.
la presse dans le monde entier.
Il donne également de nombreux récitals en France et à
Né en 1975, il commence à étudier le violon à l'âge de
l'étranger, en Allemagne, Italie, Suisse, Belgique, Pays-
six ans et donne son premier concert à huit ans. Il
Bas, Espagne, Angleterre, Luxembourg, Suède, Russie,
termine ses études avec la mention d'excellence à
Turquie, Etats-Unis, Mexique, Ukraine, Bulgarie, Pologne,
l'Ecole Centrale Spéciale de Musique du Conservatoire
Israël, Japon, Malaisie, Thaïlande, Vietnam, Cambodge,
Tchaïkovski de Moscou. Ensuite il se perfectionne en
République Dominicaine, Haïti…
France, en Allemagne, aux Pays-Bas et aux Etats-Unis. Il
Il joue dans les plus grandes salles comme le Théâtre
a étudié avec Boris Belkin, Ivry Gitlis, Herman Krebbers,
des Champs-Elysées, le Théâtre du Châtelet, la Salle
Eduard Schmieder, Mihaela Martin et Irina Botchkova.
Gaveau à Paris, le Concertgebow à Amsterdam, le
Il
Dvorak Hall à Prague, la Grande Salle du Conservatoire
international de musique de Hyères, du festival Les
Tchaïkovski à Moscou, les Suntory Hall et Hamarikyu
Musicales de Saint-Martin et du week-end musical au
Asahi Hall à Tokyo, la Philharmonie de Cologne, le
Moulin d'Andé.
Konzerthaus de Freiburg, le Palais de la Culture à Sofia,
Il donne des masterclasses en Europe et en Asie et
le Palais des Beaux-Arts à Mexico, la Philharmonie de
s'occupe de la rédaction des partitions du grand
Kiev… et est régulièrement invité à se produire dans des
répertoire violonistique pour les éditions Zen-On au
festivals prestigieux tels que Radio France à Montpellier,
Japon. En 2010 il fait la couverture du célèbre magazine
Pablo Casals à Prades, Saint-Riquier, Guebwiller, Royan,
« String » qui lui consacre un entretien exclusif de six
Fêtes Romantiques de Nohant, Semaines Musicales de
pages.
Juventus
à
Cambrai,
Nancyphonies,
Music'Art
à
Grenoble, Young Artists Festival à Los Angeles, Festival
Pierre-Henri
également
Xuereb,
directeur
Marielle
Japon
Pahud,
Tours, Grands Crus de Bourgogne, Vexin, Guil-Durance,
Pennetier,
au
Symphonique de Freiburg, l'Orchestre de la Garde
est
Jean-Claude
il
Nordmann,
Dominique
artistique
du
De
Festival
Stéphane TRAN NGOC
internationaux, il fait partie du comité artistique du
Violoniste franco-américain né à Paris, Stéphane Tran
concours Long-Thibaud.
Ngoc a été acclamé dans plus de trente pays pour sa
Musicien de chambre aguerri, il se produit à travers les
«prestation passionnée et précise... il a cette qualité
États-Unis avec le Quatuor DaPonte, en tant que
magique où l'instrument devient une extension continue
membre des Lawrence Chamber Players pendant de
de l'esprit» (The Washington Post) et pour ses «vertus
nombreuses années et donne également des concerts
exceptionnelles de justesse et de sonorité... un succès
avec des artistes tels que Hervé Billaut, Pierre-Henri
hors du commun... impressionnant» (The Strad), «une
Xuereb, Xavier Gagnepain, Henri Demarquette, Michel
révélation, un bonheur» (Le Monde).
Mikalakakos, Brian Ganz.
Suite à ses succès lors des concours internationaux
Depuis Septembre 2010, il est le violon solo de
Lipizer, Paganini, Artists Internationals et Long-Thibaud
l'ensemble des Danish Chamber Players au Danemark.
1990 où il est Grand prix et Prix spécial du public,
Stéphane Tran Ngoc se produit au Carnegie Weill Hall
Marc TRENEL
de New York, Salle Gaveau, Salle Pleyel, au Théâtre des
Né en 1979 à Béthune, Marc Trénel étudie le basson au
Champs-Elysées et au Théâtre du Châtelet à Paris, au
Conservatoire de Lille dans la classe de Jean-Louis Olé
Suntori Hall de Tokyo, au National concert Hall de
et obtient en 1995 une Médaille d'or.
Beijing. Il joue également en soliste avec des orchestres
La même année, il entre au Conservatoire national
tels l'Orchestre philharmonique de Radio France, le
supérieur de musique et de danse de Paris (CNSMDP)
Philharmonique de Monte-Carlo, l'Ensemble orchestral
dans la classe de Pascal Gallois et y obtient en 1997, un
de Paris, l'Orchestre national d'Île-de-France, le Shinsei
Premier prix de basson et un Premier prix de musique
symphony orchestra...
de chambre dans la classe de David Walter.
Parmi ses enregistrements figurent la création de la
En 1998, il est admis en cycle de perfectionnement dans
Sonate pour violon et piano de Serge Nigg (Grand prix
la classe de Gilbert Audin ainsi qu'à la Musikhochschule
du disque 1996), les sonates pour violon seul d'Ysaÿe, le
de Bâle dans la classe de Sergio Azzolini. Il est lauréat
trio pour cor de Brahms, les sonates de Schumann ainsi
des Concours Jeunes talents de Douai et Dunkerque
qu'un disque consacré à Ravel, tous salués par la
ainsi que des Concours internationaux de Bayreuth,
critique : «Stéphane Tran Ngoc interprète avec aisance...
Toulon, Buenos Aires et Munich.
c'est
Depuis février 1999, il est basson solo de l'Orchestre de
un musicien racé...
sa
tonalité extrêmement
délicate... le résultat est tout simplement sublime».
Paris et professeur au CNSMDP.
Sa formation passe par le CNSM de Paris où il obtient
un premier Prix de violon et de musique de chambre à
Armine VARVARIAN
l'âge de quinze ans. Après un troisième cycle à Paris, il
Armine Varvarian commence ses études à l'âge de 7 ans
part aux États-Unis avec une bourse de l'Institut
à l'école Centrale de musique de la ville d'Erevan avec
International d'Éducation pour
un professeur issu de l'école d'Igoumnov, Zemfira
étudier
avec
Itzhak
Perlman au Brooklyn College conservatory of music, où
Barseghian.
il obtient son master's degree, avant de suivre le
A l'âge de 16 ans, elle entre au Conservatoire Supérieur
programme de doctorat à la Juilliard School de New
de Musique dans la classe du même professeur et suit
York avec Dorothy Delay.
les classes de piano, musique de chambre, d'harmonie
Pédagogue reconnu, Stéphane Tran Ngoc fut un des
et d'accompagnement.
plus jeunes professeurs de violon au Conservatoire
Depuis 1974 elle est installée en France. Elle rentre au
National Supérieur de Musique de Lyon pendant
CNR de Marseille ou elle obtient aussitôt la Médaille
plusieurs
Lawrence
d'or. La même année elle rentre au CNSM de Paris d'où
University Conservatory of music aux Etats-Unis et d'être
elle sort avec plusieurs premiers prix et diplômes. Elle
nommé directeur du département de cordes au London
est lauréate du Diplôme de mérite au Concours
College of music.
international Palma d'oro à Final Ligure (Italie) et
Il est invité dans de nombreux festivals de musique et
finaliste au concours Vercelli (Italie).
est également membre du jury de plusieurs concours
Elle a travaillé avec Pierre Barbizet, Jeannine Vieuxtemps,
années
avant
d'enseigner
au
Dominique Merlet, Aquiles Delle Vigne, Eléna Varvarova,
Michael Rudy pour le piano ; Geneviève Joy pour la
Parallèlement, Armine Varvarian poursuit son activité
musique
le
d'enseignante. Titulaire du CA de piano, elle est depuis
déchiffrage ; Alain Margoni, Jacques Castérède pour
1981, professeur titulaire au conservatoire de Noisy Le
l'analyse musicale.
Grand et au conservatoire de la Ville de Paris (XVème
Ses activités de pianiste se développent à travers les
arrondissement). Elle est invitée à enseigner dans
concerts et festivals en France et à l'étranger : Paris
plusieurs Académies d'Eté : Musiques en Tête à Flaine,
(Salle Cortot, Théâtre Sylvia Monfort, Institut des jeunes
Académie internationale de musique et danse de Lozère
aveugles, Cité des arts, France Musique (émission "En
à Mende. Elle fait partie régulièrement partie du jury de
Blanc et Noir"), Festival de l'Orangerie de Sceaux,
différents concours nationaux et internationaux.
Château de Champs, Marseille, Lyon, Flaine, Salon la
En 2008, elle fonde le Festival L'Eure poétique et
Tour, Chaise-Dieu du Theil, Bruxelles.
musicale en Normandie, dont elle est la directrice
Elle travaillé et se produit en concert comme soliste et
artistique.
de
chambre,
Jacqueline
Robin
pour
avec des artistes tel que Thierry Wartelle, Laurent Korcia,
Hae Sun Kang, Béata Halska, Sergeï Kalinine, Odile
Bourin, Loïc Poulain.

lAuréats Oriolis

LE STAGE LES PROFESSEURS - Ecole de Musique de Gérardmer

MARS 2015 - HES

ALAIN BESSON PARCOURS PROFESSIONNEL

biographie - Orchestre Philharmonique de Strasbourg

le programme en pdf - Orchestre Philharmonique Royal de Liège

Éric Brisse Cor Après ses études au Conservatoire à Rayonnement

Communiqué de presse – Paris, le 1er décembre 2014 Premier

CRD – Issy-les

INitiatIOn DIrecTIOn - Conservatoire national supérieur de musique