création et chorégraphie de Olivier Dubois mardi 21 janvier 2014 à

SOULS
© Antoine Tempé
création et chorégraphie de Olivier Dubois
mardi 21 janvier 2014 à 20h30
Rencontre en salle avec l’équipe artistique à l’issue du spectacle
à partir de 15 ans
LE FORUM
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1/5 PLACE DE LA LIBERATION
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BLANC-MESNIL
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01 48 14 22 00
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www.leforumbm.fr
SOULS
Salle Barbara
Durée : 55 min
Création décembre 2013 au Caire pour 6 danseurs africains
Création et chorégraphie
Olivier Dubois
Assistant à la création
Cyril Accorsi
Création musicale
François Caffenne
Création lumière Patrick Riou
Construction des décors
Robert Pereira
Régie générale
François Michaudel
Avec
Tshireletso Molambo (Afrique du Sud),
Youness Aboulakoul (Maroc),
Jean-Paul Maurice Noël Mehansio (Côte d'Ivoire),
Hardo Papa Salif Ka (Sénégal),
Ahmed El Gendy (Egypte),
Djino Alolo Sabin (RDC)
Coproductions
L'Institut Français à Paris, l'Institut Français d'Egypte, l'Institut Français du Sénégal, le CCN de
Roubaix-Nord Pas de Calais, le CENTQUATRE-Paris, le Théâtre Paul Eluard à Choisy le Roi, le
TARMAC, L'apostrophe scène nationale de Cergy-Pontoise et du Val d'Oise le Rotterdamse
Schouwburg-festival de Keuzee et le Théâtre Falaki au Caire.
COD est soutenue par la Direction régionale des affaires culturelles d'Ile de France - Ministère de la
Culture, au titre du conventionnement, par le Conseil Régional Ile de France au titre de la permanence
artistique, par l'Institut Français d'Afrique du Sud et l'Ambassade de France en Afrique du Sud. La
compagnie COD est en résidence d'implantation à L'apostrophe, scène nationale de Cergy-Pontoise
et du Val d'Oise, et Olivier Dubois est artiste associé au CENTQUATRE- Paris. COD reçoit l'aide de
l'Institut Français dans le cadre du dispositif CIRCLES.
La compagnie COD est en résidence d’implantation à L’apostrophe, scène nationale de CergyPontoise et du Val d’Oise, et Olivier Dubois est artiste associé au CENTQUATRE- Paris.
COD reçoit l’aide de l’Institut Français dans le cadre du dispositif CIRCLES.
Le spectacle
Le chorégraphe Olivier Dubois a récemment créé deux pièces impressionnantes :
Révolution et Tragédie. Grâce aux outils de la danse contemporaine, on y atteint une
forme de dérèglement proche de la transe archaïque.
Comment dans certains états de corps touche-t-on aux mystères primordiaux de la
vie ? Une sorte de chamanisme moderne, la mise à jour de pulsions fondamentales,
affleurent.
Avec Souls, il part sur les traces de ce qui l’anime : la nécessité de rencontrer
l’authentique et « archaïque » martèlement de la terre, le « danser » originel, le
pourquoi de nos corps remuants. Aller à la naissance de la danse. En Afrique
notamment, d’où il revient avec six interprètes de six pays.
Note d’intention – Olivier Dubois
Par la mort, j’affirme mon vivant
Une lente et écrasante traversée... celle de nos âmes. Annonciatrices de mon vivant
- animatrices et déjà révélatrices de ma mort.
Souls est peut-être une longue danse macabre, à moins que ce ne soit celle d’une
organisation secrète: celle du destin, de la fatalité... du déterminisme ?
Cette mort comme âme du monde.
Pays d’origine des danseurs :
Afrique du sud
Côte d’Ivoire
Egypte
Maroc
RDC Kinshasa
Sénégal
Lieux de création :
Ecole des Sables / Dakar (Sén)
Théâtre Falaky / Le Caire (Eg)
Olivier Dubois – Danseur/chorégraphe
Chorégraphe et interprète né en 1972.
Olivier Dubois crée en 1999 son premier solo Under cover.
En 2005, il crée avec Christine Corday le duo Féroces pour le théâtre de l’Esplanade
à Saint-Etienne.
La SACD et le Festival d’Avignon lui proposent en 2006, de créer une pièce dans le
cadre du Sujet à vif, Pour tout l’or du monde.
Il crée en 2006 et 2007 les deux premiers volets du projet BDanse : En Sourdine et
Peter Pan.
Il enseigne et dirige également de nombreux workshops au sein de compagnies et
d’écoles de danse à l’étranger : Opéra National de Vienne, Ecole Nationale
d’Athènes, Opéra National du Caire, Troubleyn/Jan Fabre, Ballet Preljocaj, Ecole des
Beaux-Arts à Monaco…
Il reçoit en juin 2007 le prix spécial du jury décerné par le Syndicat professionnel de
la critique (théâtre, musique et danse) pour son parcours d’interprète et la création
Pour tout l’or du monde.
Il crée Faune(s) autour de la pièce de Vaslav Nijinski, L'Après-midi d'un faune, au
Festival d'Avignon en juillet 2008 et réunit quatre collaborateurs : Dominique Brun,
Christophe Honoré, Sophie Perez et Xavier Boussiron.
La même année, Olivier Dubois est lauréat du 1er prix Jardin d'Europe à Vienne.
Il a signé en janvier 2009 la chorégraphie de La Périchole d'Offenbach pour l'Opéra
de Lille, de Nantes et de Limoges dans une mise en scène de Bérangère Jannelle.
Il présente en octobre 2009, une exposition L’interprète dévisagé pendant un mois
au Centre National de la Danse à Paris et Lyon puis crée le premier volet de la
Trilogie en novembre 2009, Révolution, une pièce pour 14 danseuses.
Commande par Les Ballets de Monte-Carlo d’une pièce autour du Spectre de la
rose, Призрак (Spectre) est créé le 1er avril 2010 avec huit danseurs masculins.
L’homme de l’Atlantique, création sur la musique de Frank Sinatra, a vu le jour en
septembre 2010 à la Biennale de la danse à Lyon.
Deuxième volet de la Trilogie, Olivier Dubois crée et interprète Rouge, solo au
répertoire de la compagnie depuis le 1er décembre 2011.
Aboutissement d’une résidence de la compagnie au Prisme d’Elancourt, Envers et
face à tous est un projet de sensibilisation au théâtre et ses coulisses avec 120
amateurs qui a été créé 2011. Ce projet fait maintenant partie des actions
pédagogiques que mène la compagnie.
En octobre 2011, le magazine Dance Europe a inscrit Olivier Dubois parmi les 25
meilleurs danseurs du monde.
Il obtient la dispense du diplôme d'Etat de professeur de danse au titre de la
renommée particulière en 2012.
Tragédie, est créée au Cloître des Carmes dans le cadre du Festival d’Avignon le 23
juillet 2012. Il s’agit là du dernier volet de la Trilogie. Cette pièce avec 18 interprètes
est en tournée à partir de octobre 2012.
A partir du 1er janvier 2014, il dirigera le Centre Chorégraphique National de Roubaix
Nord - Pas De Calais succédant ainsi à Carolyn Carlson.
Il a par ailleurs interprété de nombreuses pièces créées par les chorégraphes et
metteurs en scène suivants : Jan Fabre, Sasha Waltz, Angelin Preljocaj, Christophe
Honoré, Nasser Martin-Gousset, Cirque du Soleil - Dragone, Marie Pessemier,
Charles Cré-Ange, Dominique Boivin, Karine Saporta, Elio Gervasi, l’Opéra National
de Vienne, Andy Degroat, Laura Simi, Damiano Foa…
LA
PRESSE EN PARLE …
On pourrait appeler le travail d’Olivier Dubois une nouvelle danse
traditionnelle, qui a à voir avec le sacré et l’archaïsme
Libération
Des créations où le spectateur est très concerné. Une danse
symptomatique de notre époque
Les Inrockuptibles
AUTOUR DU SPECTACLE
Le Forum n’est pas uniquement un lieu de diffusion artistique. Afin de privilégier le
rapport des populations avec la création, il accueille chaque année des artistes en
résidence et les invite à mener des projets en lien étroit avec des partenaires variés.
C’est ainsi que des crèches, écoles, collèges, lycées, universités, hôpitaux, centres
sociaux, services municipaux, maisons de retraites ou associations s’associent au
projet du Forum et permettent aux artistes et aux publics de mener ensemble des
projets de toutes sortes. Ainsi, la venue au spectacle - ou à l’exposition - ne
représente pas le seul moment de rencontre.
Chaque projet est unique et se construit en fonction du partenaire. Le service des
relations avec le public propose des parcours qui permettent de traverser une saison
et de découvrir toute la richesse d’une approche pluridisciplinaire d’un lieu dont l’axe
principal est l’accueil de huit résidences d’artistes.
Des rencontres
Des rencontres sont proposées avant et/ou après chaque venue d’un groupe sur un
spectacle ou une exposition. Elles peuvent être menées par l’équipe des relations
publiques ou par un artiste en résidence.
Avant le spectacle, nous proposons des séances de travail qui permettent de resituer
l’œuvre dans son contexte : il peut s’agir de lectures de textes, de projections, de
discussions qui donneront des clés de lecture au futur spectateur. Après le
spectacle, nous pouvons nous retrouver pour un atelier du regard : prendre le temps
d’échanger ses impressions, ses points de vue, croiser les sensations éprouvées au
cours d’une soirée, tenter d’en traduire des éléments par l’écriture ou la discussion.
Ces pratiques sont des apprentissages sensibles de spectateurs.
Des ateliers de pratiques
Qu’il s’agisse de théâtre, de danse, de cirque, de photographie … nous offrons la
possibilité d’explorer différentes pratiques avec les artistes en résidence. Ces ateliers
peuvent être ponctuels ou se dérouler sur plusieurs séances dans le cadre de projets
plus conséquents. Si ces ateliers donnent lieu à des restitutions ou expositions, nous
proposons, sous certaines conditions, de les présenter au Forum au mois de juin
dans le cadre des rencontres des pratiques amateurs Faim de Saison.
L’envers du décor
Découvrir les coulisses d’un spectacle, faire une visite technique du théâtre, assister
à une répétition publique, participer à un montage d’exposition … Nous organisons
des accueils de groupes au Forum qui peuvent aller d’une demi-journée à une
semaine entière : nous imaginons alors un programme de découverte du lieu et du
spectacle qui se prépare. Cela permet de voir les artistes et les techniciens au
travail, de discuter avec eux et de découvrir la variété des savoir-faire qui sont en
œuvre dans un processus de création. Et pour finir, de découvrir le spectacle qui
découle de cette synergie.
Les petites formes
Certains artistes proposent également des formes dansées ou théâtrales itinérantes,
des performances, des expositions ou des conférences dansées « hors les murs »
présentées au sein de différentes structures partenaires, dans des espaces hors
scène.
N’hésitez pas à contacter l’équipe des relations avec le public :
Stéphanie FÉRET (secrétaire générale), 01 48 14 22 14 / [email protected]
Catherine AUROY (responsable), 01 48 14 22 13 / [email protected]
Éric JOLY, 01 48 14 22 35 / [email protected]
Marie GUÉRET, 01 48 14 22 31 / [email protected]
Hélène LEMONNIER, 01 48 14 22 16 / [email protected] Estelle DUCRUIT, 01 48 14 22 24/ [email protected]
INFORMATIONS PRATIQUES
Le Forum/scène conventionnée de Blanc-Mesnil
Direction Xavier Croci
1/5 place de la Libération
93150 Blanc-Mesnil
01 48 14 22 00 / www.leforumbm.fr
Tarifs
16 € Plein tarif
10 € Tarif réduit (+ de 60 ans, habitants de la Seine-Saint-Denis, carte d’invalidité)
7 € Tarif réduit (- de 26 ans, étudiants, apprentis, carte famille nombreuse, bénéficiaire du
RSA, demandeurs d’emploi)
Renseignements / Réservations
01 48 14 22 00 et [email protected]
Accès
En transport : Ligne B, station Drancy + Bus 148 ou 346, arrêt Libération
En voiture :
- A1 (Porte de la Chapelle), sortie Le Blanc-Mesnil ; prendre à droite suivre BlancMesnil puis 1ère à gauche (av. Aristide Briand) et suivre le fléchage Forum Culturel.
- A3 (Porte de Bagnolet), sortie Blanc-Mesnil Centre ; au deuxième feu, prendre à
gauche, passer sous le pont et prendre la 1ère à droite puis suivre le fléchage Forum
Culturel.
En navette aller-retour : rendez-vous à 19h15 et départ à 19h30 de la Place de la
Nation à Paris, face au 2 avenue du Trône (Brasserie Le Dalou). Réservation indispensable.
2 euros (aller-retour) billet à acheter au moment de l’achat de la place de spectacle. (gratuit
pour les habitants de Blanc-Mesnil)
Personne à mobilité réduite
Les différentes salles sont accessibles aux personnes à mobilité réduite.
Pour mieux préparer l’accueil, merci de nous prévenir lors de la réservation.
Dialoguez avec le Forum
Sur le blog : http://blog.leforumbm.fr/
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Le Forum/scène conventionnée est subventionné par la Ville de Blanc-Mesnil,
le Département de la Seine-Saint-Denis, le Conseil régional d’Île-de-France,
et la DRAC Île-de-France/ministère de la Culture et de la Communication.