ÉDITOS
Rire, rêver, réveiller l’enfance... la
programmation culturelle 2014-15
chemine sur les sentiers de l’émotion ;
l’émotion qui rassemble le public dans
un même élan. Pour atteindre cet
instant de communion, perceptible
par les spectateurs autant que par
les artistes, la qualité artistique, la
créativité et l’engagement doivent
être au rendez-vous.
Au fil des saisons, le Théâtre de Cahors est devenu une étape
incontournable dans la tournée des têtes d’affiches. Si leur notoriété
dans le monde du théâtre, de la chanson ou de la danse est un
indice de confiance, leur présence apporte également une caution
à l’ensemble de la programmation. Quand les danseurs du Ballet de
l’Opéra de Paris ou une pièce primée par deux Molières se produisent
à Cahors, c’est la saison cadurcienne qui est reconnue et, avec elle,
tous les artistes qui y prennent part.
Au Théâtre, aux Docks, à l’Espace Valentré, en plein air ou sous un
chapiteau, la surprise et la curiosité seront le fil conducteur de toutes
les représentations.
Et pour que ces moments privilégiés soient accessibles au plus grand
nombre, à défaut de pouvoir augmenter la jauge du théâtre pour
satisfaire la demande de places, nous avons porté nos efforts sur les
modalités de réservation.
À VOUS DE JOUER !
Le théâtre nous rappelle chaque jour
que nous avons tous été des enfants.
L’enfance, c’est ce que nous avons en
commun et qu’on oublie peut-être trop
souvent. Je vous propose, cette saison,
de jouer à redevenir des enfants, de
retrouver cet état et de s’en amuser.
Qui n’a pas eu envie de transformer
le monde d’un coup de baguette
magique ?
Qui n’a pas déjà rêvé d’être une fée, un enchanteur pour inventer
des mondes imaginaires ? C’est cette expérience que le théâtre nous
invite à vivre et plus largement le spectacle vivant. La scène nous
raconte des histoires et à chaque levée de rideau, quand le noir se fait,
nous acceptons, le temps d’un spectacle, de croire à d’autres mondes.
Comme un retour en enfance, ce petit jeu peut nous aider à rêver et
à espérer, mais aussi à grandir et à explorer.
Un texte, un costume, un décor, et le tour est joué ! Le spectacle
a ce pouvoir de nous embarquer ailleurs, de nous transmettre des
histoires, de transformer le métal en or, la citrouille en carrosse, la
vie en poésie.
Je vous propose de participer au jeu, de découvrir les trésors de cette
saison, qui, je l’espère, sera surprenante, amusante et spectaculaire !
Entrez dans la danse, tendez l’oreille, ouvrez les yeux, l’émerveillement
laissera son empreinte !...
Jean-Marc Vayssouze-Faure
Maire de Cahors, Président du Grand Cahors
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Anne-Laure Czapla
Directrice des Affaires Culturelles
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CALENDRIER CHRONOLOGIQUE
Mercredi 15 octobre 2014
Lettre d’une inconnue
Théâtre de Cahors
Mercredi 5 novembre 2014
Pierre à pierre
Docks
Jeudi 13 novembre 2014
R
Théâtre de Cahors
Jeudi 20 novembre 2014
Les diamants noirs de Ghelderode
Théâtre de Cahors
Mardi 25 novembre 2014
Le porteur d’histoire
Théâtre de Cahors
Mercredi 10 décembre 2014 Les méfaits du tabac
Théâtre de Cahors
Mercredi 7 janvier 2015
L’homme qui rêvait d’être une girafe
Théâtre de Cahors
16, 17 et 18 janvier 2015
Forest - Chapiteau
Allées Fénelon
Mercredi 28 janvier 2015
Sœur, je ne sais pas quoi frère
Théâtre de Cahors
Jeudi 5 février 2015
Kaputt
Théâtre de Cahors
Mercredi 11 février 2015
Julien Doré
Espace Valentré
Mardi 24 février 2015
Le Misanthrope
Théâtre de Cahors
Vendredi 27 février 2015
Friends
Théâtre de Cahors
Mardi 3 mars 2015
Le meunier hurlant
Théâtre de Cahors
Mardi 17 mars 2015
Ne m’oublie pas
Théâtre de Cahors
Mercredi 25 mars 2015
La fin du monde est pour dimanche
Théâtre de Cahors
Jeudi 2 avril 2015
J’avais un beau ballon rouge
Théâtre de Cahors
Jeudi 9 avril 2015
La Contrebasse
Théâtre de Cahors
Samedi 18 avril 2015
Classiques du XXIe siècle
Théâtre de Cahors
Mardi 5 mai 2015
Cabaret
Espace Valentré
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SOMMAIRE
THÉÂTRE
DANSE
JEUNE PUBLIC
LETTRE D’UNE INCONNUE
R
Jeudi 13 novembre 2014
Théâtre de Cahors……………………page 16
Mercredi 5 novembre 2014
Docks……………………………. . . . . .page 14
LES DIAMANTS NOIRS DE
GHELDERODE
KAPUTT
L’HOMME QUI RÊVAIT D’ÊTRE
UNE GIRAFE
Mercredi 15 octobre 2014
Théâtre de Cahors……………………page 12
Jeudi 20 novembre 2014
Théâtre de Cahors…………….………page 18
LE PORTEUR D’HISTOIRE
Mardi 25 novembre 2014
Théâtre de Cahors……………………page 20
Jeudi 5 février 2015
Théâtre de Cahors……………………page 30
Samedi 18 avril 2015
Théâtre de Cahors…………………. . page 48
MUSIQUE
LES MÉFAITS DU TABAC (théâtre musical)
J’AVAIS UN BEAU BALLON ROUGE
Jeudi 2 avril 2015
Théâtre de Cahors……………………page 44
LA CONTREBASSE
Jeudi 9 avril 2015
Théâtre de Cahors……………………page 46
SŒUR,
JE NE SAIS PAS QUOI FRÈRE
Mercredi 28 janvier 2015
Théâtre de Cahors…………………….page 28
LE MISANTHROPE
Mardi 17 mars 2015
Théâtre de Cahors……………………page 40
Mercredi 7 janvier 2015
Théâtre de Cahors…………………….page 24
CLASSIQUES DU XXIE SIÈCLE
Mardi 24 février 2015
Théâtre de Cahors……………………page 34
NE M’OUBLIE PAS (Arts croisés)
PIERRE À PIERRE
Mercredi 10 décembre 2014
Théâtre de Cahors……………………page 22
JULIEN DORÉ
Mercredi 11 février 2015
Espace Valentré………………………page 32
FRIENDS
Vendredi 27 février 2015
Théâtre de Cahors……………………page 36
LE MEUNIER HURLANT
Mardi 3 mars 2015
Théâtre de Cahors…………………….page 38
SÉANCES SCOLAIRES
PIERRE À PIERRE
Lundi 3 novembre 2014 à 14h30
Mardi 4 novembre 2014 à 10h et 14h30
Mercredi 5 novembre 2014 à 10h
Docks…………………………………page 53
L’HOMME QUI RÊVAIT D’ÊTRE UNE
GIRAFE
Mardi 6 janvier 2015 – 10h & 14h30
Théâtre de Cahors……………………page 53
SŒUR,
JE NE SAIS PAS QUOI FRÈRE
Mardi 27 janvier 2015 à 14h30
Mercredi 28 janvier 2015 à 10h
Théâtre de Cahors………………… . . page 53
LE MEUNIER HURLANT
Mardi 3 mars 2015 à 14h30
Théâtre de Cahors………………… . . page 53
CIRQUE
FOREST (nouveau cirque)
Vendredi 16, Samedi 17 et Dimanche 18 janvier 2015
Chapiteau Allées Fénelon……………page 26
LA FIN DU MONDE
EST POUR DIMANCHE
Mercredi 25 mars 2015
Théâtre de Cahors……………………page 42
CABARET
Mardi 5 mai 2015
Espace Valentré……………………….page 50
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PROGRAMME
Mercredi 15 octobre 2014 > 20h30
Au Théâtre > Durée : 1h05 > Spectacle catégorie [B]
THÉÂTRE
Lettre d’une inconnue
S T E FA N Z W E I G
Comment aimer jusqu’à la folie un fantasme ?
Stefan Zweig nous livre le portrait d’une femme plongée dans un amour
obsessionnel pour un romancier de renom, qui fait de l’attente le sens ultime
de sa vie. Ses paroles fébriles dévoilent les ravages de la passion qu’elle a
porté pendant toute sa vie au destinataire de cette lettre... Une sublime
descente aux enfers.
Son visage lumineux rappelle, avec émotion, celui de sa mère : Romy
Schneider. Magnifiquement interprété par Sarah Biasini, Lettre d’une inconnue
décrit avec beaucoup d’émotion la descente aux enfers d’une femme brisée.
« Sarah Biasini interprète avec énormément de sensibilité la
délicate partition de l’auteur autrichien. Une grande comédienne ».
Pariscope
« C’est un spectacle attachant qui fait jaillir une belle émotion ».
Télérama
Mise en scène : Christophe Lidon. Assisté de Sophie Gubri. Avec : Sarah Biasini, Frédéric
Andrau. Lumières : Marie-Hélène Pinon. Son : Michel Winogradoff. Adaptation théâtrale :
Michael Stampe.
Un bord de scène sera animé par l’équipe artistique à l’issue de la réprésentation. Il permettra ainsi au public de partager un moment privilégié avec les
artistes et les spectateurs.
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Mercredi 5 novembre 2014 > 17h30
Aux Docks > Durée : 40 min > de 2 à 5 ans
Pierre à pierre
THÉÂTRE D’OBJETS / JEUNE PUBLIC
E L T E A T R E D E L’ H O M E D I B U I X A T ( E S P A G N E )
Un jour que je me promenais pieds nus sur la plage, je me rendis compte que
la terre était remplie de pierres. J’ai commencé à les classifier et à les garder
comme un précieux trésor. Si tu regardes l’intérieur de ces pierres, tu peux
voir quelque chose de plus qu’une simple pierre.
Une proposition pour éveiller l’imagination des filles et des garçons à travers
des objets inanimés.
« L’imagination est plus importante que la connaissance. La
connaissance est limitée. L’imagination enveloppe le monde. »
Albert Einstein
« Le spectacle, plein de créativité, nous fait littéralement voyager.
A la fin de la représentation, les enfants sont ravis ; et les adultes
présents aussi. »
Le Journal de L’île de la Réunion
Acteur, manipulateur : Tian Gombau
Auteur, directeur : Rosa Díaz
Musique : Mariano Lozano-P
Scénographie : Isa Soto
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Jeudi 13 novembre 2014 > 20h30
Au Théâtre > Durée : 1h > spectacle catégorie [B]
DANSE
R
C O M PA G N I E S A M U E L M AT H I E U
En chaîne ou en couple, le rondeau, forme musicale et dansée, a subsisté à
travers les âges. Séduit par cette danse collective, Samuel Mathieu a souhaité
en réinterroger les formes et l’écriture.
Basé sur la rencontre, les échanges et la relation aux interprètes, le travail du
chorégraphe n’a cessé d’évoluer depuis la création de sa compagnie en 2001.
En témoigne son projet Généric-X, une série de pièces réalisées avec des
artistes à l’étranger (Japon, Allemagne, Chine). Le nouveau dépaysement que
propose l’artiste passe cette fois par le croisement des styles et des genres.
Comment associer danse traditionnelle populaire et langage chorégraphique
contemporain ? En exergue de son projet, Samuel Mathieu a retenu une
phrase de l’historien Paul Veynes : « Une culture est bien morte quand on
la défend au lieu de l’inventer ». Auprès de huit danseurs, un bassiste et un
musicien traditionnel, le chorégraphe se pose un nouveau défi. Transposer la
pratique du rondeau et l’adapter à la scène. Interroger le geste et la musique
pour se confronter aux codes sociaux qui les constituent. Une autre façon
d’envisager le vivre ensemble, à travers une danse déplacée de son contexte
originel.
Conception et chorégraphie : Samuel Mathieu. Interprètes : Lionel Bègue, Antoine
Coesens, Thomas Demay, Fabienne Donnio, Tatanka Gombaud, Julia Moncla, Anaïs
Replumaz, Marie Urvoy. Musique originale et interprétation : Arnaud Paquotte accompagné
de Xavier Vidal. Création lumières : Myriam Bertol
Coproduit par le Centre de Développement Chorégraphique Toulouse/Midi-Pyrénées et la Scène
Nationale d’Albi. Il reçoit le soutien de l’ADAMI et de la Région Midi-Pyrénées dans le cadre du dispositif
Résidence-Association. Il reçoit également une aide à la création de la Ville de Toulouse et du Conseil
général de la Haute-Garonne. Il a été accueilli en résidence de création à la Maison de la Musique de
Cap Découverte. Le projet «R» est mené en partenariat avec le Centre Occitan des Musiques et Danses
Traditionnelles de Toulouse. La Compagnie Samuel Mathieu est subventionnée par le Ministère de la
Culture et de la Communication – Direction Régionale des Affaires Culturelles de Midi-Pyrénées au titre
de l’aide aux Compagnies. Elle est conventionnée par la Région Midi-Pyrénées et par la Ville de Toulouse.
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Jeudi 20 novembre 2014 > 20h30
Au Théâtre > Durée :1h20 > Spectacle catégorie [B]
Les Diamants noirs
de Ghelderode
Escurial & Le cavalier bizarre
DE MICHEL DE GHELDERODE
C O M PA G N I E L’ O E I L D U S I L E N C E
THÉÂTRE
Production L’Oeil du Silence, en coproduction avec la Scène conventionnée pour le
Théâtre et le Théâtre Musical Figeac-Saint-Céré, Théâtre d’Aurillac Scène Conventionnée
Scène Régionale d’Auvergne, Théâtre de Cahors.
Un bord de scène sera animé par l’équipe artistique à l’issue de la réprésentation. Il permettra ainsi au public de partager un moment privilégié avec les
artistes et les spectateurs.
Les Diamants noirs de Ghelderode reposent sur deux textes visionnaires du
dramaturge belge, Escurial & Le cavalier bizarre, écrits dans l’entre-deuxguerres, dans un climat devenu gris et pluvieux prélude à la catastrophe, où le
carnaval grotesque, sous ses masques de carton faussement hilares, révèle le
désenchantement du monde, et l’approche de la terreur.
Escurial, ou la tentation de la beauté, drame de Michel de Ghelderode écrit en 1927
Un roi rendu fou par le glas de l’Église, enfermé avec son bouffon dans son palais
décrépit, attend la mort d’une reine agonisante. Par jeu, par défi ou par pure
cruauté, le roi impose au bouffon un jeu étrange : pour un temps, ils inverseront
leurs attributs et leurs fonctions. Et cette crise de l’identité permettra soit l’amour,
soit le crime…
Le cavalier bizarre, pochade en un acte écrite en 1924. Dans un hospice fantastique
et désolé, quelques vieillardes et vieillards imaginent de joyeux subterfuges et de
grossiers mensonges pour échapper au cavalier de la mort et s’adonner encore un
peu aux plaisirs truculents de la chair et du verbiage. Tandis que vieillards, pantins
et masques se réjouissent de rester en vie, la mort œuvre un peu plus loin, au
crépuscule, juste au coin de la rue…
Mise en scène & dramaturgie : Anne Sicco. Avec : Olivier Copin, Aurélia Marceau,
Christophe Seval, Camille Marceau, Ulysse Dyèvre. Scénographie : François Klère, David
Chevalier. Guy Periès. Conception et réalisation des costumes : Anne Sicco. Groupe D3.
Scénographies métalliques : David Chevalier, Guy Periès. Collaboration exceptionnelle:
Dévastée. Pantins et Masques : Camille Marceau, José Antonio Bertrand. Maquillage :
Ania Abalychev. Musiques pressenties : Philippe Hersant et ensemble vocal Aedes, Abel,
Verdi, Jean-Jacques Lemètre, Giya Kancheli.
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Mardi 25 novembre 2014 > 20h30
Au Théâtre > Durée : 1h40 > spectacle catégorie [B]
THÉÂTRE
Le porteur d’histoire
U N E C R E AT I O N D ’ A L E X I S M I C H A L I K
Par une nuit pluvieuse, au fin fond des Ardennes, Martin Martin doit enterrer
son père. Il est alors loin d’imaginer que la découverte d’un carnet manuscrit
va l’entraîner dans une quête vertigineuse à travers l’Histoire et les continents.
Quinze ans plus tard, au cœur du désert algérien, une mère et sa fille
disparaissent mystérieusement.
Le porteur d’histoire est un roman, un film, un conte, une légende, un feuilleton
littéraire haletant à la Dumas, qui nous entraîne dans une quête effrénée,
un périple à travers le temps. Mêlant personnages célèbres et illustres
inconnus, il nous invite à relire l’histoire, notre Histoire, à travers celle de
Martin Martin, mais aussi celles d’Alia et de sa fille, d’Alexandre et d’Adélaïde,
de Marie-Antoinette ou du Prince de Polignac.
Cinq comédiens endossent les costumes d’une myriade de personnages.
Ils sont là pour nous livrer un double héritage : un amas de livres frappés
d’un étrange calice et un colossal trésor accumulé à travers les âges par une
légendaire société secrète.
« Un voyage rocambolesque, une pièce à l’imagination renversante».
L’Humanité
Le porteur d’histoire a reçu en 2014 le Molière du metteur en scène ainsi que le
Molière de l’auteur francophone vivant.
Distribution en alternance : Fadila Belkebla, Patrick Blandin, Emilie Blon-Metzinger,
Benjamin Brenière, Stéphanie Caillol, Marc Citti, Amaury de Crayencour, Vincent
Deniard, Evelyne El Garby Klai, Magali Genoud, Eric Herson-Macarel, Charles
Lelaure, Justine Moulinier, Benjamin Penamaria, François Raffenaud, Régis Vallée.
Lumières : Anaïs Souquet. Costumes : Marion Rebmann. Musique originale : Manuel
Peskine. Production : Mises en capsules.
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Mercredi 10 décembre 2014 > 20h30
Au Théâtre > Durée : 1h > spectacle catégorie [B]
Les méfaits du tabac
THÉÂTRE MUSICAL
D ’ A N TO N TC H E K H OV
CONCERT EN UN ACTE
M I S E E N S C E N E D E N I S P O D A LY D È S
AV E C M I C H E L R O B I N
J E A N - S É B A ST I E N B AC H , LU C I A N O B E R I O,
P I OT R I L I TC H TC H A Ï KOV S K I
Une école de musique. Un trio de musiciennes, dont une chanteuse, joue Bach. Il
y a un homme, l’air pauvre, usé, indécis ; il semble à la fois étranger et familier à
ce que l’on joue… « Qu’est-ce que vous foutez là, monsieur ? » aurait-on envie de
lui dire, tout en s’accommodant de sa présence. Cet homme, c’est Nioukhine. Il
est là pour donner une conférence sur les méfaits du tabac. C’est sa femme qui
l’a incité à la faire pour qu’il se rende un peu utile, lui qui ne connaît rien à rien.
Au fur et à mesure de sa conférence, enfin, de ce qu’il dit à la place de ladite
conférence, Nioukhine se livre à un portrait détaillé, comique, navrant et absurde
d’une existence inutile, tout entière soumise à l’autorité de sa femme. C’est toute
une vie, une vraie vie qui va défiler durant cette rencontre, mais des méfaits du
tabac, nous n’en saurons jamais rien !
Une fabuleuse nouvelle d’Anton Tchekhov, magnifiée par Michel Robin, immense acteur, plein de cette grâce et de cette légèreté mélancolique propices
au dramaturge russe, et une mise en scène de Denis Podalydès que l’on attend
pleine de délicatesse : l’excellence du théâtre français (et russe !).
Conception du spectacle : Floriane Bonanni. Avec : Michel Robin, Floriane Bonanni, Muriel
Ferraro, Emmanuelle Swiercz. Scénographie : Delphine Sainte-Marie. Costumes : Christian
Lacroix. Lumières : Stéphanie Daniel. Maquillages et coiffures : Véronique Soulier-Nguyen.
Assistante à la mise en scène : Élodie Huber. Assistant costumes : Jean-Philippe Pons. Régie
générale et lumières : Sébastien Vergnaud.
Programme musical : sonate n°1 en si mineur BW1014 pour violon et piano de J.S. Bach. Romance op 47 n°1 de P.I. Tchaïkovski.
Sequenza VIII pour violon de L. Berio. Partita n°2 en do mineur, BWV 826 de J.S. Bach
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Mercredi 7 janvier 2015 > 18h30
Au Théâtre > Durée : 50 minutes > à partir de 6 ans
CONTE MUSICAL / JEUNE PUBLIC
L’homme qui rêvait
d’être une girafe
DE TOM POISSON
C’est l’histoire d’un garçon qui est toujours dans les nuages. Il pense beaucoup,
se sent très différent et voudrait établir un contact entre lui et les autres.
Un conte musical dans lequel trois ouvriers sont tour à tour musiciens,
chanteurs, accessoiristes, manipulateurs, comédiens, narrateurs... Un
spectacle aux arts pluriels avec des animations projetées et réalisées en
direct, qui traite de la différence, du « goût des autres », de la volonté de se
construire par soi-même au travers des choses que l’on fait…
Racontée avec émotion cette histoire touche petits et moins petits.
Batterie, basse, chœur : Gil Gimenez. Guitare, chœur : Philippe Desbois. Guitare, basse, ukulélé, chant,
texte, musique : Tom Poisson. Illustrations : ALE+ALE.
Arrangements : Fred Pallem.
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FoResT
C O M PAG N I E J É R Ô M E T H O M A S
Vendredi 16 janvier 2015 > 20h30
Samedi 17 janvier 2015 > 15h30
Dimanche 18 janvier 2015 > 15h30
Chapiteau Allées Fénelon > Durée : 1h10 > Spectacle catégorie [B]
à partir de 7 ans
NOUVEAU CIRQUE
Avec FoResT, nous entrons dans un monde mystérieux, c’est une ballade
souvent teintée d’humour et d’une certaine douceur. Dans le cercle de bois
du chapiteau, Jérôme Thomas est accompagné d’Aurélie Varrin (danseuse
et manipulatrice d’objets) et de Jean-François Baëz (accordéoniste et
compositeur), ses deux partenaires fidèles. FoResT met en jeu des balles
blanches, des plumes d’autruche, des baguettes chinoises, un sac en plastique,
des cannes... À première vue insignifiants, ces objets prennent une dimension
poétique entre les mains de ces artistes hors pair, transportant le public dans
un monde onirique. Jérôme Thomas est un jongleur émérite dont la réputation
n’est plus à faire. Depuis plusieurs années, il n’a de cesse d’approfondir son
art et de nous éblouir à chacune de ses performances.
« Une pièce intime, toute sur un fil. »
Libération
Mise en scène : Aline Reviriaud & Agnès Célérier. Avec : Jérôme Thomas, Aurélie Varrin,
Jean-François Baëz à l’accordéon. Compositions musicales : Jean-François Baëz. Costumes :
Emmanuelle Grobet. Lumières : Bernard Revel. Création des accessoires : Franck Ténot.
Dessins et objets graphiques : Manon Harrois. Peinture/décor : Charlotte Délion. Régisseur
général chapiteau : Geoffroy Cloix. Monteur chapiteau : Samuel Bodin. Construction :
Franck Ténot, Arno Liégeon, Gaël Richard. Directrice de production : Agnès Célérier.
Production : ARMO/Cie Jérôme Thomas, compagnie soutenue au titre des compagnies conventionnées par la DRAC
Bourgogne et le Conseil régional de Bourgogne. Coproduction et accueil en résidence CIRCa, Auch, Gers, Midi-Pyrénées,
pôle national des arts du cirque. Coproductions Cirque Jules-Verne / Pôle national des arts du cirque et de la rue / Amiens
/ Cirque-Théâtre d’Elbeuf, Pôle national des arts du cirque - Haute-Normandie. Ce projet a bénéficié de l’aide à la création
pour les arts du cirque du Ministère de la Culture et de la Communication - DGCA. Avec le soutien de l’ARTDA - agence
culturelle technique. Remerciements à la Brèche, Pôle national des arts du cirque de Basse-Normandie et à Martin Palisse
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Mercredi 28 janvier 2015 >18h30
Au Théâtre > Durée : 1h > à partir de 9 ans
THÉÂTRE / JEUNE PUBLIC
Sœur,
je ne sais pas quoi frère
D E S Y LV I A N E F O R T U N Y E T P H I L I P P E D O R I N
C O M PAG N I E P O U R A I N S I D I R E
Cinq sœurs se retrouvent dans une maison vide. Elles reconstituent un événement
dramatique de leur passé commun, puis elles se réfugient dans le salon et attendent
les conséquences de leur acte. Après la visite inattendue du père toujours absent,
mais toujours nommé, elles vont se coucher et revivent un rêve de leur enfance,
cachées au fond d’un petit placard. Grâce à une petite clé qu’elles retrouvent par
hasard… ou enchantement, elles ressortiront l’une après l’autre de la maison par la
petite porte de derrière, à la pointe du jour, pour s’en aller vivre leur vie.
La Compagnie Pour Ainsi Dire reçoit le soutien de la Direction régionale des
affaires culturelles d’Ile-de-France, du Ministère de la Culture et de la Communication, et du Conseil général du Val-de-Marne. Le Théâtre Paul-Eluard de
Choisy-Le-Roi est partenaire de la Compagnie depuis 2012.
Texte : Philippe Dorin. Mise en scène : Sylviane Fortuny. Avec : Mireille Franchino, Carole
Got, Catherine Pavet, Sophie Verbeeck et en alternance Rose Lizot et Charlotte Sourisse.
Scénographie : Sylviane Fortuny, Kelig Le Bars et Magali Murbach. Lumières : Kelig Le
Bars assistée de Jean Huleu. Costumes : Magali Murbach. Musique : Catherine Pavet.
Vidéo : Vincent Prentout. Régie : Marianne Pelcerf et Jean Huleu. Réalisation du décor et
accessoires : Nicolas Giraud et Charles Henry Fertin. Couture : Thérèse Fert. Assistant à la
mise en scène : Jean-Louis.
Production déléguée : Pour ainsi dire /Coproduction : la Scène nationale Cavaillon, Théâtre des
Bergeries – Noisy-Le-Sec, Théâtre Paul Eluard – Choisy-Le-Roi, Théâtre Liberté – Théâtre Liberté - Toulon,
- Pôle jeune public – Le Revest, Théâtre de Fos – Fos-Sur-Mer, Très Tôt Théâtre – Quimper, Fontenay en
Scènes – Fontenay sous bois, avec le soutien du Fonds d’Insertion pour Jeunes Artistes Dramatiques,
DRAC et Région Provence-Alpes-Côte d’Azur et l’ADAMI. Remerciements au Théâtre Simone-Signoret –
Conflans-Sainte-Honorine et à la Ville de Pantin pour l’accueil en résidence.
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Jeudi 5 février 2015 > 20h30
Au Théâtre > Durée : 1h > spectacle catégorie [B]
Kaputt
DANSE
C O M PAG N I E D I V E R G E N C E S
Fiasco, bide, déconfiture, défaite, revers, insuccès, obstacle, gène, embarras,
erreur, faillite, malheur, chute, déception, débâcle, désastre, calamité,
bérézina... Kaputt est bien ce qui capote, ce qui échoue, dysfonctionne.
Ni numéro de clowns tristes, ni énième constat désespéré, Kaputt
se veut une étude des motifs de l’échec, du ratage et de l’impossibilité alors même
que l’injonction de réussite et de succès imprègne toute nouvelle démarche de
production. Comment le corps peut-il s’avérer être l’arme tragique, grotesque
et abstraite à opposer à tout ce qui arbore la réussite comme absolu et comme
impératif ? Que serait un corps de l’échec ? Un corps qui échoue ? Qui échoue à
danser ? Qui échoue à échouer ? Kaputt sera comme « l’humaine condition », à la
fois écrasée et exaltée, ici, par une musique magistrale (Beethoven), une grande
musique dont les corps héroïques ânonnent le rythme pour se donner le courage
d’en gravir la pente, avant de retomber. Conception et chorégraphie : Sylvain Huc. Assistants : Loran Chourrau et Cécile Grassin.
Interprétation: Sylvain Huc, Cécile Grassin, Blandine Pinon, Lise Vermot.
Programme musical : Symphony No.3 «Eroica» - Ludwig van Beethoven Production : en cours.
Coproductions : le Centre de Développement Chorégraphique de Toulouse/Midi-Pyrénées, l’Usine
(scène conventionnée pour les arts dans l’espace public Tournefeuille/Toulouse Métropole).Soutiens :
le Théâtre de la Ville de Cahors, la Ville de Tournefeuille, l’Espace Herbauges aux Herbiers. Partenaires :
le Ministère de la Culture et de la Communication - DRAC Midi-Pyrénées au titre de l’aide aux
compagnies, la Région Midi-Pyrénées (compagnie conventionnée) le Conseil régional de Midi-Pyrénées,
le Conseil général du Lot, la Communauté de communes Cazals-Salviac.Les projets de Sylvain
Huc sont soutenus par le réseau européen DépartS. Avec le soutien de Ramdam - lieu pour créations et
ressources artistiques à Sainte-Foy-Lès-Lyon.
Le Théâtre de Cahors, les Services culturels du Grand Figeac, le Théâtre de l’Usine, l’Art en Sort et
l’ADDA s’associent pour proposer un focus sur les créations de la compagnie Divergences. Plusieurs
pièces de la compagnie sont programmées mettant en lumière la qualité et l’originalité de ses créations.
Des actions de sensibilisation : création de performances pour danseurs amateurs, conférences, ateliers
dans les écoles primaires et les collèges accompagneront ce parcours.
Venez découvrir : Le Petit chaperon rouge, Conte chorégraphique (de 5 à 155 ans) : Vendredi 20 mars
20h30, Salle culturelle Latronquière - 05 65 34 78 41
Performances interactives : Vendredi 10 avril dès 19h, Théâtre de l’Usine Saint Céré - 05 65 38 28 08
RotKäpchen de S. Huc, version adulte de Petit Chaperon rouge (dès 14 ans) : Jeudi 30 avril 20h30, Espace
Mitterrand Figeac - 05 65 34 24 78
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Mercredi 11 février 2015 > 20h30
À l’Espace Valentré > Durée : 1h45 > spectacle catégorie [B]
MUSIQUE
Julien Doré
LØV E
Cela n’aura échappé à personne : un slash fend le O de Løve, le titre du troisième
album de Julien Doré.
Tout concorde dans ce projet artistique global : l’amour, bêtement, en est le
fondement, et les chansons en seront les fondations.
Dans la langue de Lars Von Trier, Ø veut dire île et Løve signifie lion ! D’un coup,
tout fait sens : chaque chanson devient un îlot d’amour, dont l’album est l’archipel.
Et, bien sûr, l’amour ne peut être qu’animal. Dans le bestiaire personnel de Julien,
qui alimente autant son lexique que son iconographie, le roi des animaux sauvages
s’ajoute au Bichon domestiqué de l’album précédent et à la ménagerie à plumes
et à fourrure du premier Ersatz. Le lion sera son double profilé sur la pochette
de l’album sur laquelle, dans un jeu de miroir, l’animal regarde son titre, qui est à
la fois lui et amour, cependant que l’artiste observe à l’identique les titres qu’il a
écrit, et qui le constituent.
Un album solaire, dansant, entre groove et mélancolie, dans lequel les chansons
s’enchaînent avec un subtil mélange de textes élégants et de mélodies envoûtantes.
Possibilité d’acheter les billets de Julien Doré sur le réseau Ticketnet
www.ticketnet.fr
Tarif réduit sur présentation de la carte Grand Pass.
1ère partie : Groupe non communiqué à ce jour
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Mardi 24 février 2015 > 20h30
Au Théâtre > Durée : 2h > spectacle catégorie [A]
Le Misanthrope
THÉÂTRE
Ou l’atrabilaire amoureux
D E M O L I E R E AV E C J U L I E D E PA R D I E U
E T M I C H E L FAU
Michel Fau incarne un Alceste bouleversant et dirige avec intelligence Julie
Depardieu et ses camarades. Très beaux, le décor et les costumes contrastent
avec une vision sombre de l’œuvre de Molière. C’est superbe et impressionnant.
Ici, c’est la langue, la lettre même de Molière qui régit les mouvements et les
âmes. Il y a bien longtemps que l’on avait si bien entendu la comédie, donnée sur
un ton vif et tragique. Chaque mot, chaque silence font mouche... Une incarnation
exceptionnelle inscrite au cœur d’une mise en scène scrupuleuse où chacun donne
le meilleur...
« Un grand spectacle qui traduit un travail profond de chacun
et n’étouffe jamais le rire. C’est Molière dans sa complexité, sa
modernité et ses personnages, dans leur vertigineuse ambivalence ».
Le Figaro
Mise en scène : Michel Fau, assisté de Damien Lefèvre. Avec : Julie Depardieu, Michel
Fau, Edith Scob, Jean-Pierre Lorit, Jean-Paul Muel, Laure-Lucile Simon, Roland Menou,
Frédéric le Sacripan, Fabrice Cals. Décors : Bernard Fau. Costumes : David Belugou.
Lumières : Joël Fabing. Maquillage : Pascale Fau.
Production : Théâtre de l’Œuvre
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Vendredi 27 février 2015 > 20h30
Au Théâtre > Durée : 1h30 > Spectacle catégorie [B]
MUSIQUE
Friends
DE NICOLAS DUCRON
Sur une piste de lumière, trois amis ! Coups de gueule, chamailleries,
tâtonnements amoureux, ruptures, tromperies, deux hommes et une femme
éprouvent leur amitié. Ils chantent, dansent et vieillissent ensemble.
Friends, c’est l’histoire d’un groupe de copains qui, dans le Nord de la France,
entre baraques à frites et sites de rencontres, vont tenter tant bien que mal de
préserver leur si précieuse amitié. Friends, c’est aussi le nom de leur groupe de
musique. Masqués pour mieux figurer le passage du temps, les trois compères
revisitent les Beatles à l’accordéon, chantent Sheila en rock-garage, scandent
« I am free » comme une Femen, susurrent du Céline Dion avec un ukulélé,
dansent et se travestissent.
Tendez l’oreille et surprenez-vous à reconnaître les grands standards (revisités)
qui ont marqué également vos propres histoires personnelles.
Mise en scène : Nicolas Ducron. Avec : Noémie Lamour, Fred Radix, Nicolas Ducron.
Masques et costumes : Martha Roméro. Création et régie lumières : François Vallée.
Création son : Laurent Doizelet. Régie son et vidéo: Mélissa Jouvin. Textes et chansons :
Françoise Dolto, Céline Dion, the Beatles, Jacques Brel, the Rembrandts, Sheila, Bernard
Dimey, Ben E. King, Jeanne Cherhal, Nicolas Ducron, Laurent Madiot.
Production : Comédie de Béthune CDN (dans le cadre du projet itinéraire bis). Coproduction : compagnie H3P. Avec l’aide
du Conseil régional du Nord/Pas-de-Calais et du Conseil général du Pas-de-Calais.
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Mardi 3 mars 2015 > 18h30
Au Théâtre > Durée : 1h20 > à partir de 10 ans
Le meunier hurlant
THEATRE-VIDEO-MARIONNETTES / JEUNE PUBLIC
A DA P T É D U R O M A N D E A R TO PA A S I L I N N A
C O M PAG N I E T R O - H É O L
L’histoire se passe dans un petit village de Finlande. Un nouveau meunier
vient d’arriver et, très vite, tout le monde le trouve un peu singulier : il hurle
à la lune ! Il se mettra à dos presque tous les habitants du village, sauf une
poignée de personnages avec lesquels il se liera d’amitié…
En jouant sur les points de vue, les perspectives entre le grand et le petit,
notre meunier hurlant raconte avec un humour rageur, grinçant et un brin
désespéré, comment une communauté parvient, par peur ou par bêtise, à
générer ses propres monstres !
« Un bonheur artistique total. Justesse, audace, inventivité. Avec
des scènes irrésistibles et drôles, des moments d’émotion pure… ».
L’Alsace
« Il me semble opportun de faire entendre, encore et encore, le
droit à la singularité, au refus de l’uniformisation qui guette nos
sociétés ».
Martial Anton
Mise en scène : Martial Anton. Interprétation : Daniel Calvo-Funes, Sara Fernández-Ahava,
Christophe Derrien. Scénographie, Conception : Martial Anton. Fabrication : Michel Fagon.
Créations vidéo : Martial Anton (avec le concours de Stéphane Philippe). Marionnettes
et accessoires : Alexandra-Shiva Melis & Daniel Calvo Funes (avec le concours de Sara
Fernández-Ahava, Maurice Le Meec et Jérémie Couasnon). Musique : D.E.F.
Co-production : Cie Tro-héol ; L’Arche-Béthoncourt ; CCAS EDF; Grand Théâtre – Lorient. Avec le soutien
de la DRAC Bretagne, du Conseil général du Finistère, du Conseil régional de Bretagne et de l’ADAMI.
Avec l’aide du Très Tôt Théâtre – Quimper.
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Mardi 17 mars 2015 > 20h30
Au Théâtre > Durée : 1h30 > spectacle catégorie [B]
THÉÂTRE
ARTS CROISÉS
Ne m’oublie pas
C O M PAG N I E P H I L I P P E G E N T Y
Un grand spectacle magique et onirique, entre théâtre, danse et cirque.
Un choc visuel d’une folle poésie.
Avec Ne m’oublie pas, spectacle qui a tourné aux quatre coins du monde après
sa création au Théâtre de la Ville de Paris en 1992, Philippe Genty offrait à son
public sans doute l’un de ses plus beaux spectacles. Philippe Genty et Mary
Underwood ont entrepris un intense travail de réécriture et se sont entourés
de neuf jeunes comédiens norvégiens pour proposer une odyssée visuelle
dans laquelle comédiens et marionnettes à taille humaine se confondent et
se mélangent, dans des sublimes ambiances nordiques.
Au cœur de l’intrigue, Clarisse, un chimpanzé femelle en robe longue,
s’interroge sur les êtres de chair et les pantins inertes qu’elle fait surgir d’un
passé dont on ne sait s’il est individuel ou collectif. Une méditation poétique
et visuelle, drôle et esthétique qui brouille subtilement les frontières entre
théâtre, danse et cirque.
Magicien de l’image et maître de la marionnette, Philippe Genty mêle fiction
et réalité, décortique l’humanité et nous plonge au cœur de l’inconscient avec
finesse et subtilité. Une odyssée colorée et chimérique où chacun trouvera
matière à vibrer et à rêver.
Production exécutive : Compagnie Philippe Genty, Coproduction : Nord-Trondelag University College –
Maison de la Culture de Nevers et de la Nièvre - Compagnie Philippe Genty. Avec le Soutien du Ministère
de la Culture - DRAC Bourgogne et de la Ville de Nevers. Plasticiens : Sébastien Puech, Carole Allemand,
Sophie Coeffic, Coralie Maniez, Valérie Lesort, Yngvild Aspeli, Doriane Ayxandre, Claire Brabant, Laurent
Huet, Alexandra Leseur, Karin Wehner Plasticienne stagiaire : Priscille Dumanoir. Fabrications : Vincent
Boisserolle (la Métallerie), Bruno Lagarde, Fabienne Touzi dite Terzi, Sylvie Gubinski, Adriana Gomes de
Castro, Edwige Deygout, Violaine Lambert, Julie Lardrot, Amélie Loisy. Costumes : Annick Baudelin, Anne
Ruellan dite Nousch, Victoria Desogos, Tomoe Kobayashi, Isabelle Boiton
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Direction artistique : Philippe Genty. Direction chorégraphique : Mary Underwood. Musique :
René Aubry. Interprètes : Ánne Mággá Wigelius, Annie Dahr Nygaard, Morten Anda Berg,
Lena Kvitvik, Henrik Hoff Vaagen, Benedikte Karine Sandberg, Sjur Marqvardsen, Maja
Bekken, Madeleine Fredstad Roseth. Assistants : Éric de Sarria, Yngvild Aspeli. Création
lumières : Philippe Genty, Vincent Renaudineau et Thierry Capéran. Régie et création
son : Antony Aubert. Régie lumières : Thierry Capéran. Régie plateau : Eric Gauthier, Ana
Carolina Santos. Répétiteur voix : Haïm Isaacs. Administratrice de tournée : Claire Costa.
Masque du singe : Martin Rezard.
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Mercredi 25 mars 2015 > 20h30
Au Théâtre > Durée : 1h20 > spectacle catégorie [A]
La fin du monde
est pour dimanche
MUSIQUE
MISE EN SCÈNE BENJAMIN GUILLARD
AV E C F R A N Ç O I S M O R E L
Pour composer La fin du monde est pour dimanche, François Morel réunit
quelques-uns de ses textes écrits originellement pour la radio. Ils ont tous pour
point commun de nous parler du temps qui passe, de la vie qui suit son chemin
avec en point de mire ce dernier jour de la semaine. Ce dimanche, synonyme
du dernier jour de la vie qui approche. Inéluctablement. François Morel fait
exister une galerie de personnages vieillissants qui font le bilan et viennent
partager leurs rêves, leurs folies, leurs angoisses et leurs petits bonheurs. Il
imagine des moments de vie et d’humanité qui se répondent et se télescopent
dans une ambiance de fin du monde à la fois intime et globale… Avec humour,
tendresse, absurdité et légèreté, l’auteur compose un spectacle existentiel.
Seul en scène, François Morel est le maître du jeu. Le monsieur loyal d’un
spectacle dans lequel il passe tour à tour de narrateur omniscient à acteur
incarnant ses personnages. Par une utilisation pertinente d’éléments sonores
et vidéo, le spectateur voyage autour du monde dans des ambiances tantôt
quotidiennes et tantôt surréalistes. La fin du monde -la fin d’UN monde- est
pour dimanche. En attendant, nous avons une semaine pour exister. Il reste
quelques jours pour être heureux et amoureux…
Texte : François Morel. Scénographie, lumières et vidéo : Thierry Vareille. Effets vidéos et
post-production : Étienne Waldt. Assistant à la lumière : Alain Paradi. Musique : Antoine
Sahler. Son : Mehdi Ahoudig. Costumes : Christine Patry. Collaboration artistique :
Lionel Ménard. Direction technique : Denis Melchers. Costumes réalisés par l’Atelier Les
Vertugadins.
Production : Les Productions de l’Explorateur, La Coursive, Scène Nationale de La Rochelle, le Théâtre de la Pépinière Paris, la Scène Nationale d’Albi, avec le soutien du Pôle Culturel Commune d’Ermont et du CADO d’Orléans. Production
déléguée : Valérie Lévy et Corinne Honikman, assistées de Constance Quilichini.
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Jeudi 2 avril 2015 > 20h30
Au Théâtre > Durée : 1h25 > spectacle catégorie [A]
THÉÂTRE
J’avais un beau ballon
rouge
T E X T E
M I S E
D E
E N
A N G E L A
S C E N E
D E M A T T É
M I C H E L
( I TA L I E )
D I D Y M
AV E C R O M A N E B O H R I N G E R E T R I C H A R D B O H R I N G E R
Petite et grande Histoires se télescopent avec l’évocation de la trajectoire
fulgurante de Margherita Cagol, épouse de Renato Curcio, fondateur et
idéologue des Brigades rouges. Angela Dematté, dramaturge italienne, tisse
la dentelle d’un texte poignant qui met aux prises Mara avec son père dans
l’affrontement de deux positions irréconciliables, deux systèmes de pensée
totalement incompatibles : le bon sens bourgeois du père et la radicalité
politique de la fille qui justifie la violence de la lutte armée. Romane Bohringer
et Richard Bohringer ensemble sur un plateau, et c’est la première fois.
« Romane Bohringer, formidable, donne corps à ce rôle avec finesse
et énergie. Richard Bohringer est inattendu en père attentif et
tendre, un peu bougon. Le père et la fille à la scène et à la ville,
nous émeuvent et nous embarquent ».
Sylviane Bernard-Gresh, Télérama
Le premier Palmarès du Théâtre a décerné en 2013 le prix Coup de cœur du
Théâtre public à Romane Bohringer et Richard Bohringer pour leur interprétation dans ce spectacle.
Traduction : Caroline Michel et Julie Quenehen. Scénographie : Jacques Gabel. Lumières : Paul
Beaureilles. Musique : Vassia Zagar. Vidéo : Tommy Laszlo et Julien Goetz. Costumes : Danik
Hernandez. Assistante à la mise en scène : Sophie Hébrard. Construction du décor : Atelier du Théâtre
de la Manufacture. Production : Théâtre de la Manufacture CDN Nancy - Lorraine, Coproduction Le Volcan, Scène
nationale Le Havre, Théâtre Anne-de-Bretagne de Vannes. En partenariat avec Face à face, Paroles d’Italie pour les scènes
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Jeudi 9 avril 2015 > 20h30
Au Théâtre > Durée : 1h35 > spectacle catégorie [A]
THÉÂTRE
La contrebasse
D E PAT R I C K S Ü S K I N D
AV E C C L OV I S C O R N I L L AC
Clovis Cornillac relève à nouveau le défi de jouer, seul, cette pièce, et succède
ainsi à Jacques Villeret. Le comédien nous livre une interprétation intense !
L’instrument le plus grand, le plus gros, le plus grave de tout l’orchestre
est aussi le plus puissant, le plus beau, le plus indispensable, dit d’abord
le contrebassiste. Mais bientôt l’éloge pompeux de cette encombrante
compagne qui occupe toute sa vie laisse transparaître les frustrations et les
rancœurs du musicien et de l’homme. Peu à peu, il la dénigre, il l’insulte, il la
maudit, il se révolte, il devient fou…
Le personnage qui monologue incarne une solitude extrême, exemplaire,
métaphysique. C’est une véritable introspection que l’histoire de ce musicien
solitaire qui parvient à nous faire rire aux larmes.
« Clovis Cornillac aborde ce rôle en homme solide, déterminé. »
Télérama
Un texte de : Patrick Süskind. Mise en scène : Daniel Benoin. Avec : Clovis Cornillac.
Lumières : Daniel Benoin. Décors : Jean-Pierre Laporte. Costumes : Nathalie BerardBenoin.Production : Pascal Legros Productions, en accord avec le Théâtre de Paris, DBP et Arts Live
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Entertainment.
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Samedi 18 avril 2015 > 20h30
Au Théâtre > Durée : 1h45 avec entracte > spectacle catégorie [A]
DANSE
Classiques du XXIe siècle
D A N S E U R S D E L’ O P É R A D E PA R I S
Formés à la prestigieuse École de Danse, les danseurs du Ballet de l’Opéra
s’inscrivent dans une tradition qui remonte à Louis XIV. Si les principes
fondamentaux de la danse classique sont intemporels, le style et la technique
du ballet, comme les capacités physiques des interprètes, évoluent sans cesse.
Que ce soit dans des pièces romantiques, académiques, néo-classiques, ou
contemporaines, on retrouve les mêmes notions de structure, d’équilibre,
d’épaulement, mais traitées de façons variées, au service d’esthétiques
parfois très différentes. Ces (r)évolutions sont mises en scène dans ce
programme brillant qui permet d’apprécier la diversité des œuvres basées
sur le langage du ballet, mais aussi l’excellence de danseurs qui ont baigné
dans ce vocabulaire depuis leur plus jeune âge.
18h00 – « Une petite histoire du ballet » par Samuel Murez : Samuel Murez invitera le public à traverser l’histoire du ballet et l’évolution de son langage chorégraphique. Des moments dansés ponctueront ce temps d’échange. Entrée libre
« Les descendants suprêmes de la lignée classique déploient leur
virtuosité avec un élan stupéfiant et un grand naturel ... une
beauté surhumaine... une soirée hors normes ».
The Boston Globe, Massachusetts, USA
Dans le cadre des Parcours chorégraphiques dans le Lot, l’ADDA propose un cycle « culture
chorégraphique » en lien avec la programmation de Classiques du XXIe siècle, vous invitant
à découvrir l’histoire de l’art chorégraphique, à traverser le sillage d’une danse qui permet
de faire le lien entre le passé et l’avenir. Différents temps de sensibilisation à l’histoire
du ballet : d’hier à aujourd’hui, des actions de formation, des conférences, des temps de
rencontres avec le chorégraphe Samuel Murez et les danseurs de l’Opéra de Paris se
dérouleront de janvier à avril (pour les professeurs de danse, les amateurs et le tout public).
Renseignements : 05 65 20 60 30
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Direction : Samuel Murez – 3e étage Chorégraphie : Marius Petipa, George Balanchine, Ben van
Cauwenbergh, Raul Zeummes. Avec : 8 à 11 solistes et danseurs de l’Opéra de Paris Musiques : P. I.
Tchaikovsky, L. Minkus, J. Brahms, J. Brel, T. A. Vitali.
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Mardi 5 mai 2015 > 20h30
À l’Espace Valentré > Durée : 2h20 avec entracte > Spectacle catégorie [B]
Cabaret
OPÉRA
C O M PA G N I E O P É R A É C L AT É
L A C O M É D I E M U S I C A L E D E B R O A D WAY
Cabaret, c’est le Musical d’Harold Prince à Broadway. C’est aussi Liza Minnelli
dans le film de Bob Fosse. Cabaret, c’est un récit qui se sert de la morosité
profonde d’un peuple en quête de plaisirs et distractions comme trame de
fond. Cabaret, c’est surtout un spectacle qui n’échappe pas à la cruauté d’une
période de l’histoire pendant laquelle l’humanité a dû se battre pour rester
vivante. Cabaret, ou presque 40 années de la vie d’un spectacle qui n’a pas
fini de nous étonner tant ses ressources sont inépuisables. Olivier Desbordes,
Jérôme Pillement, Dominique Trottein et les 30 artistes de la troupe porteront
ce récit qui nous renvoie dans l’Allemagne du début des années 30, dans
cette société en pleine mutation, prête aux excès du pire. Une société qui
prépare l’arrivée d’Hitler, qui organise la machinerie du nazisme et échafaude
la marginalisation criminelle des juifs. On se retrouve confronté à la réactivité
de cette société nourrie par les effets d’une crise économique qui promet la
misère pour tous.
Possibilité d’acheter les billets de Cabaret sur le réseau Ticketnet
www.ticketnet.fr
Mise en scène : Olivier Desbordes. Direction musicale : Dominique Trottein. Chorégraphie :
Glyslein Lefever. Décor : Patrice Gouron. Costumes : Jean-Michel Angays. Lumières :
Guillaume Hébrard. Chanté en anglais / textes parlés en français
Avec : China Moses (Sally Bowles), Nicole Croisille (Frau Schneider), Éric Perez (le maître de cérémonie),
Samuel Theis (Clifford Bradshaw), Patrick Zimmermann (Herr Schultz), Pauline Moulène (Fraulein Kost),
Clément Chebli (Ersnt Ludwig) Et avec Anandha Seethanen, Anne-Sophie Domergue, Sarah Lazerges,
Yassine Benameur, Antoine Baillet, Déborah Torrès, Sarah Zoghlami, Paula Lefever, Pascale Peladan,
Fanny Aguado, Marlène Wirth, Grégory Garell, Hedi Hammam, Rafael Linares.
Livret de Joe Masteroff d’après la pièce de John Van Druten et les nouvelles de Christopher Isherwood,
Musique de John Kander, Paroles de Fred Ebb. Produit et mis en scène à l’origine par Harold Prince
pour la Scène de Broadway. Spectacle présenté en accord avec Tams-Witmark Music Library Inc, 560
Lexington Avenue, New York 10022. Coproduction : Folies Lyriques de Montpellier - Festival de Théâtre
de Figeac - Opéra Éclaté.
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SÉANCES SCOLAIREsS
Pierre à pierre
E L T H É Â T R E D E L’ H O M E D I B U I X A T
(ESPAGNE)
Théâtre d’objets > MATERNELLES
(de 2 à 5 ans)
Lundi 3 novembre 2014 à 14h30
Mardi 4 novembre 2014 à 10h00 et 14h30
Mercredi 5 novembre 2014 à 10h00
Aux Docks > Durée : 40 minutes
(voir pages 14-15)
L’homme qui rêvait
d’être une girafe
DE TOM POISSON
Théâtre > PRIMAIRES (à partir de 6 ans)
Mardi 6 janvier 2015 à 10h et 14h30
Au Théâtre > Durée : 50 minutes
(voir pages 24-25)
SŒUR, JE NE SAIS PAS
QUOI FRÈRE
C IE POUR AINSI DIRE
Théâtre – PRIMAIRES (à partir de 8 ans)
Mardi 27 janvier 2015 à 14h30
Mercredi 28 janvier 2015 à 10h
Au Théâtre > Durée : 45 minutes
(voir pages 28-29)
Le meunier hurlant
CIE
TRO-HÉOL
Théâtre/Vidéo/Marionnettes
COLLEGES
Mardi 3 mars 2015 à 14h30
Au Théâtre > Durée : 1h20
(voir pages 38-39)
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Autres actions
Escapades culturelles
La programmation du Théâtre s’exporte hors les murs avec les Escapades culturelles qui
proposent, chaque saison, des spectacles dans les Espaces sociaux et citoyens de la Ville.
Cette action, menée en partenariat avec les espaces sociaux, s’inscrit dans une démarche
de médiation culturelle tentant d’ouvrir le Théâtre au plus large public.
Mercredi 20 mai 2015 > 16h30
Maison du citoyen de la Croix-de-Fer
Maison du citoyen de la Croix-de-fer
Vendredi 22 mai 2015 > 18h30
Jeudi 21 mai 2015 > 17h à 18h30
Espace social de Terre-Rouge
Mercredi 18 mars 2015 > 16h30 > Espace social Sainte-Valérie
Vendredi 20 mars 2015 > 18h30 > Espace social de Terre-Rouge
Durée : 30 minutes, à partir de 4 ans
Tarif 1€ / Réservation au Théâtre (05.65.20.88.60)
LE PETIT CHAPERON JAUNE
LE PETIT CHAPERON BLANC
LE PETIT CHAPERON VERT
M A S U P E R C O M PAG N I E
Une jolie comédienne apparaît. D’une drôle de boîte, elle tire toutes
sortes d’images. Elle nous raconte, avec douceur et humour, trois fois,
l’histoire d’un certain petit chaperon, mais cette fois-ci pas le rouge… Le
spectacle est inspiré du kamishibaï, un art japonais où un conteur fait
défiler des images dans un castelet pour raconter une histoire.
Ateliers Kamishibaï
(à partir de 6 ans)
Prenez une comptine, découpez-la en
trois ou quatre, dessinez avec application
et vous obtiendrez un super jeu de cartes
kamishibaï. Un atelier-spectacle à faire en
famille et à continuer à la maison.
Avec Laure Bouchereau, marionnettiste et
plasticienne.
Mercredi 18 mars 2015 > 15h à 16h
Espace social Sainte Valérie
Jeudi 19 mars 2015 > 16h30 à 17h30
Espace social de Terre-Rouge
Réservation auprès des Espaces sociaux.
Textes et illustrations : Bruno Munari. Mise en scène : Lucile Bresson. Jeu et manipulation :
Delphine Léonard. Production Ma super compagnie. La Madone des Sleepings 2012. Avec
le soutien de la Ville de Torcy et du Conseil Général.
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Ateliers THÉÂTRE (à partir de 8 ans)
Mardi 19 mai 2015 > 17h à 18h30
Durée : 55 minutes – de 8 à 12 ans
Tarif 1€ - Réservation au Théâtre
(05.65.20.88.60)
CENT CULOTTES
ET SANS PAPIERS
C I E
L A
S O T I E
Cent culottes et sans papiers
parle de l’école et de ses petites
histoires qui racontent la grande
Histoire. L’école devient le miroir
de notre société et de sa consommation effrénée. Ces histoires
recensent des affaires futiles ou
utiles que la pub et les goûts
tentent d’imposer aux enfants. Par
ce prisme, il raconte une histoire
de France, des sans-culottes aux
sans-papiers. L’écriture de Sylvain Levey, à la fois poétique et
engagée, s’adresse aux enfants
d’aujourd’hui mais aussi à nous
adultes qui sommes à côté d’eux,
et à chacun des enfants que nous
avons été un jour.
Cent culottes et sans papiers de Sylvain
Levey. Mise en scène : Marie Halet. Distribution: Claire Fleury Stéphane Boireau.
Création lumières : Jean-Luc Maurs
Espace social de Terre-Rouge
« Qui parle dans la pièce ? À qui ? Quand ?
Où ? ». C’est la base d’un travail de plateau.
Après quelques exercices d’adresse, d’échange,
de rythme, de prise de parole en guise d’échauffement, nous nous amuserons à partir d’un ou
plusieurs fragments du texte de Sylvain Levey.
Renseignements ateliers 05 65 20 60 30
Spectacle et ateliers proposés en partenariat avec l’ADDA du
Lot dans le cadre du Programme départemental d’éducation
artistique et culturelle.
Juin 2015
(les dates seront communiquées ultérieurement)
MOMENTS DE DANSE
Les Espaces sociaux et citoyens
présentent la 8ème édition de Moments
de danse. A travers une création
originale, ce sont 30 danseuses qui se
produiront. Sylvie Pechberty en assure
la direction artistique et chorégraphique,
et accompagne les danseuses tout au
long de l’année sur les ateliers de danse
contemporaine. La musique est signée
Pascal Gaigne. Moments de danse est un
projet intergénérationnel et participatif
qui implique tant les danseuses que
leurs familles. C’est une proposition
sociale et culturelle innovante ouverte à
toutes et à tous, qui propose de favoriser
la cohésion de groupe, la solidarité et le
développement personnel de chacun.
C’est l’aventure humaine de cette troupe
éphémère que le public est invité à venir
partager durant deux soirées au théâtre..
Renseignements > Espace social de Terre-Rouge :
05 65 53 13 95 Maison du citoyen de la Croix-deFer : 05 65 22 26 06
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Résidences
UNE CHENILLE
DANS LE CŒUR CIE CARRÉ B L AN C
CRÉATION 2014
- M ICHÈLE DHALLU
Du lundi 18 au vendredi 29 Août 2014
L’enjeu de ce nouveau projet est double. En premier lieu, il s’agit de confronter
le théâtre à la danse, la parole au silence, le sens à la multiplicité des sens.
Comédiens et danseurs travaillent sur le même corps intentionnel, relationnel
et narrateur. Ce frottement de l’écrit chorégraphique à la parole théâtrale
dans cette antinomie questionne Michèle Dhallu. Avec cette création, elle
désire faire jaillir le texte des entrailles de la danse, travailler l’état des
corps sous l’emprise des mots et transgresser le « mutisme » de la danse.
Chorégraphie : Michèle Dhallu. Auteur : Stéphane Jaubertie. Interprétation : Léa Darrault,
Matthieu Gaudeau, Linda Edsjö. Scénographie : Milimbo. Costumes : Marie-Pierre Ufferte.
Lumières : Yves-Marie Corfa. Son : Arnaud Mignon. Espace sonore : Kévin Caldéron.
Coproduction : cdc Toulouse et Odyssud – blagnac.
Ainsi de nos désirs
CIE IL Y A
- CRÉATION
2014
Du lundi 20 au vendredi 24 octobre
2014 au Théâtre
« Le désir est ce qu’il y a de plus sacré en nous. Il nous permet d’exister à
l’image de ce que nous sommes vraiment. Entourée de sept interprètes,
j’ai souhaité que nous témoignions à notre façon de cette puissance
d’incarnation de l’être lorsqu’il sait reconnaître et affirmer son désir. (...)
Affirmer notre propre vérité, et remonter à la question de l’origine et des
premières fois : la première fois que j’ai pris conscience d’être une femme,
que j’ai été traversée par la passion, que j’ai eu peur etc. Ces danseuses ont
accepté de tout oublier, de tout réapprendre. Leur seule arme : se définir
à travers leur désir profond et surtout ne pas le lâcher.(...) » Nora Turpault
À l’issue de sa résidence de création au Théâtre de Cahors, la compagnie Il Y A va présenter Ainsi de
nos désirs en avant-première à l’Auditorium du Grand Cahors, le samedi 8 novembre 2014 à 20h30.
Production : Les Traces Contemporaines. Soutien : Centre de danse Nathalie Bénac, Théâtre
de Cahors. Conception et chorégraphie : Nora Turpault. Interprétation : Sophie Aly, Anaïs
Cortvriendt, Hélène Costes, Angélique Garcia, Cécile Gros, Magali Liarsou, Jacqueline Marco
et Nora Turpault. Création lumières : Loïc Olivier.
58
Le Théâtre de Cahors, lieu de soutien à la création, accueille chaque saison
des compagnies du département et de la Région en résidence. Ces temps de
création permettent d’accompagner ces équipes artistiques et de programmer
des rencontres avec le public.
Bastons
CIE ROUGE À RÊVE
CRÉATION 2015
Du lundi 20 au vendredi 24 avril 2015
au Théâtre
Une pièce sur la lutte des corps. Une
lutte contre et avec l’autre. D’un quotidien en apparence établi de ces deux
personnages, va exploser un langage
inventé. De cette incapacité à communiquer par les mots, va naître une danse
- baston, un pugilat étourdissant. Deux
êtres enlacés dans la bataille, passant
par tous les registres de la bagarre.
Alors ils s’empoignent, se débattent
tout en se rapprochant. Les corps se
frôlent, luttent, se frottent, se cognent
l’un contre l’autre, puis chutent...ils
s’amusent comme des gosses et se
frappent comme des adultes. Ça ressemble à un jeu, impudique et dangereux, dont le public devient peu à peu
le voyeur complice. Un curieux rituel auquel eux mêmes ne peuvent échapper.
Une danse coup de poing qui laisse le
public K.O.
Chorégraphe : Fanny Aguado. Création musicale : Étienne Morel aka Dj Tack. Création
lumières : Étienne Morel. Interprètes : Distribution en cours.
59
ASSOCIATION HF
QUELLE MOBILISATION POUR L’ÉGALITÉ FEMMEHOMME DANS LES ARTS ET LA CULTURE ?
L’inégalité professionnelle entre les femmes et les hommes est désormais une réalité reconnue et incontestée dans les domaines des arts et
de la culture (rapports du Ministère, du Sénat, du parlement européen,
enquêtes du Laboratoire de l’Egalité, études de programmation…). Dans
ce milieu réputé ouvert et innovant, on s’attendrait pourtant au constat
inverse ; que les femmes occupent leur place aux côtés des hommes et
non dans leur ombre. Comment rendre davantage visible les femmes
artistes et les femmes porteuses de projets ? Quels postes et quelles
trajectoires professionnelles les femmes ont-elles dans la culture ? Quels
enjeux ont-elles sur la scène artistique, politique et culturelle ? Que
pouvons-nous mettre en place aujourd’hui, pour construire un changement, si « les mœurs font les lois et que les lois ne font pas les moeurs
» (George Sand) ?
Le Théâtre de Cahors s’associe à cette démarche et propose une rencontre publique en présence des représentants de l’association Mouvement HF Midi-Pyrénées, vers l’égalité Homme-Femme dans les Arts et
la culture le jeudi 4 décembre à 18h30 au foyer du Théâtre (entrée libre
et sans réservation). Venez nombreux-ses vous informer et décryptons
ensemble réflexions et idées reçues sur le sujet.
LA BELLE SAISON
Comment l’art vient-il aux enfants et en
quoi les aide-t-il à mieux grandir ?
Chaque jour, des milliers d’artistes, professionnels, médiateurs et éducateurs se mobilisent pour proposer aux enfants et aux adolescents
l’émotion et l’intelligence de la rencontre avec les œuvres de l’art vivant.
C’est pour mettre en lumière cette vitalité et cet engagement, la force
et la qualité de cette création artistique, c’est aussi pour agir sur l’avenir
que le Ministère de la Culture et de la Communication, avec les artistes
et les professionnels les plus investis et volontaires, ont décidé de placer
2014 et 2015 sous le signe d’une Belle saison avec l’enfance et la jeunesse.
Le Théâtre de Cahors participe pleinement à cette Belle Saison, et offre
un ensemble de propositions artistiques dédiées à l’enfance et à la jeunesse. Ainsi six spectacles jeune public aux formes diverses, inattendues
et mystérieuses seront accueillis accompagnés d’un travail d’actions
culturelles et éducatives en collaboration avec différents partenaires
départementaux.
PARTENARIAT CONSERVATOIRE DE THÉÂTRE DU GRAND CAHORS
Cérémonie de Clôture de la Saison
Mercredi 29 avril à 18h30 (entrée libre, réservation au Théâtre)
suivi d’un cocktail. Durée : 1h30
Lieu d’ouverture, de richesses artistiques et de diversité, de réflexions,
d’émotions et de rencontres entre artistes et spectateurs, le Théâtre de
Cahors referme ce soir son rideau sur sa saison 2014-15. C’est l’occasion
de confier cette soirée de clôture aux élèves comédiens du département
d’art dramatique du Conservatoire du Grand Cahors, afin de revenir ensemble sur les moments forts d’une saison culturelle. Venez assister à une
cérémonie de clôture ponctuée par de petites phrases et de grands discours, qui composent une saison culturelle et animent aujourd’hui la vie
d’un Théâtre. Mêlant humour et autodérision, les élèves vous proposent
de vivre une soirée surprenante, énergique, expérimentale, conviviale et
théâtrale, que vous saurez, nous l’espérons, savourer.
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Spectacle proposé dans le cadre de la semaine de
lutte contre les violences faites aux femmes
du 24 au 28 novembre 2014
Jeudi 27 novembre à 20h45 (tout public)
Vendredi 28 novembre à 10h (lycéens)
Au Théâtre > durée : 1h10 > entrée gratuite
Réservation : 05 65 20 88 60
Bêtes, chiennes et autres créatures
C O M PAG N I E L E M I R O I R Q U I F U M E
DE LUIZ ENRIQUE GUTIERREZ ORTIZ MONASTERIO
Une femme, mère d’un jeune enfant, rend visite à trois reprises à un
homme, ancien soldat au chômage, qu’elle considère comme le père
de son fils. La première fois, elle est dans la misère, leurs rapports sont
brutaux, l’homme crie, est ordurier avec l’enfant. Elle est prête à toutes
les humiliations pour fonder un semblant de foyer. A la deuxième
visite, l’homme se terre chez lui, tandis que la situation de la femme
semble s’améliorer. Elle a toujours envie de lui, sexuellement, mais
aussi comme père de son fils. Elle a rencontré une femme, lui en
attend une autre, avec laquelle il est en business. Lors de leur dernier
échange, c’est lui qui projette une vie commune. Mais elle n’est plus
disponible, elle a des affaires à régler. Le désir sexuel a changé de
camp, en même temps que le rapport de force s’est inversé. Elle part.
Un texte fascinant, où l’on s’immerge peu à peu, par le dialogue, dans
ce que le tragique a de plus banal, ou dans ce que le quotidien a de
plus tragique.
Pour la huitième année consécutive, la Ville de Cahors et le Théâtre
donnent rendez-vous au public pour la semaine d’actions contre les
violences et, en particulier, contre celles exercées à l’égard des femmes.
Cette pièce, issue du théâtre contemporain mexicain, est une sorte
d’étude grinçante et désabusée des rapports de couple.
On estime que dans le monde entier, une femme sur cinq sera victime
de viol ou de tentative de viol au cours de sa vie. Selon les données
de la Banque mondiale, le viol et la violence conjugale représentent
un risque plus grand, pour une femme de 15 à 44 ans, que le cancer,
les accidents de la route, la guerre et le paludisme réunis.
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Festival régional de théâtre amateur
Du 13 au 16 mai 2015
Au Théâtre
Dans son écrin du Théâtre de Cahors, la Troupe
en Boule, en partenariat avec la Ville de Cahors,
présentera le 22ème Festival Régional de Théâtre
Amateur du 13 au 16 mai 2015. Ce sera l’occasion
d’une nouvelle vitalité autour de la pratique amateur
en matière de théâtre. Avec une fréquentation
grandissante, le Festival a acquis sa notoriété dans la
vie culturelle de la Ville ainsi qu’une reconnaissance
nationale, grâce, à une programmation exigeante
et variée. Durant ces quatre jours, une dizaine de
spectacles sont présentés, issus d’une sélection
menée sur tout le territoire et même au-delà (la
Suisse en 2014).
Le Festival est également un lieu de rencontres,
d’échanges et d’ouverture où sont mêlés les jeunes
comédiens tant du Conservatoire d’Art Dramatique
du Grand Cahors que de l’option théâtre du Lycée
Clément-Marot, des professionnels du spectacle,
des amateurs et le public. Trois récompenses
sont décernées à la clôture de chaque édition :
le Trophée de la Ville de Cahors, le Prix du Jury
Jeune et le Prix Pierre-Larroque décerné par le
public. Depuis plusieurs années c’est enfin le lieu
de sélection régional pour le Festival National de
Théâtre Amateur (Festhéa).
Crée en 1994 par la Troupe en Boule, ce festival
est devenu au fil des années, un lieu de passage
convoité par les compagnies de théâtre amateur.
Vous découvrirez la sélection
définitive des spectacles en
mars 2015. Renseignements
06 65 56 29 11
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Autres scènes
Les Docks
Temple de la culture alternative, les Docks sont toujours en période de préfiguration pour la labellisation Scène de Musiques Actuelles. Accompagnée par
ses partenaires, la Direction régionale des affaires culturelles de Midi-Pyrénées,
le Conseil régional Midi-Pyrénées, le Département du Lot, le Grand Cahors et
les acteurs culturels locaux, la Ville de Cahors développe un nouveau projet
culturel. Les efforts conjugués de tous ses partenaires contribueront à créer un
véritable lieu ressource pour les musiques actuelles dans le Lot.
Vendredi 10 octobre 2014 – 21h
Flavia Coelho B O S S A M U F F I N / B R É S I L
Soirée organisée par l’Université de Toulouse dans le cadre de la Semaine régionale de l’étudiant, en partenariat avec le Grand Cahors.
Après un premier album très remarqué, la très solaire brésilienne nous parle de ses racines dans ce deuxième opus Mundo Meu. La mondialisation revêt ici son plus beau visage pour
montrer un métissage à la fois très urbain et international des
musiques et des cultures. Si les sonorités forro et samba nous
parlent du Brésil, elles y côtoient de près les rythmes hip-hop,
funk, afro beat, ragga voir même les musiques d’Europe de l’Est.
Pour rester sur le rythme du mondial et au seuil de l’été, la sortie
du second album de la belle carioca ne pouvait pas mieux tomber, un cocktail gouailleur et énergétique qui prend corps sur
scène avec le punch qu’on lui connaît.
Tarifs : 10 €. Gratuit pour étudiants et moins de 25 ans, sur présentation
d’un justificatif. Points de vente : Théâtre de Cahors, Les Docks, réseau Ticketnet :
Samedi 1er novembre 2014 - 21h
Brigitte C H A N S O N P O P / P A R I S
Avec son premier album Et vous, tu m’aimes ?, Brigitte
a reçu un oui franc du public avec plus de 220 000
albums vendus et un double disque de platine. Avec
les titres Battez-vous, ou encore la reprise du célèbre
Ma Benz de NTM, Brigitte s’impose désormais parmi
les icônes féminines de la nouvelle scène française.
Brigitte présente ici son nouvel opus pour faire danser,
des compositions plus rythmées, à la façon de Diana
Ross, ou encore Donna Summer.
Tarifs : 20 €, carte Grand Pass : 17 €. Points de vente : Théâtre de
Cahors, Les Docks, réseau Ticketnet
Samedi 22 novembre 2014 - 21h
The SOul PApaz, Thelma on Fire,
Mama Tierra, SUZI…
Concert interdépartemental en partenariat avec l’ADDA du lot.
Chaque année, les ADDA du Gers, Lot, Tarn, Tarn et
Garonne développent un dispositif d’accompagnement à l’échelle régionale clôturé par un concert final
réunissant cinq groupes issus de ces départements.
Une belle occasion de présenter ces groupes, de
communiquer sur ce dispositif et de développer le
lien entre les différents programmateurs de la région.
Entrée libre
E.Leclerc, Auchan, Virgin Megastore, Cora, Cultura, www.ticketnet.fr
Vendredi 24 octobre 2014 > 21h
Lina And P O P, F O L K / L O T
Avec cette nouvelle création réalisée aux Docks Hand Made,
le duo s’étire en quintet ! Un son de piano-jouet sous une empreinte vocale inoubliable, des airs revus par Joann Sfar ou Jim
Jarmush, des histoires nostalgiques ou bizarres, qui évoquent
immanquablement d’étranges rencontres dans d’étranges paysages. À l’occasion de cette Docks’Session dédiée à la musique
Folk, nous vous présenterons deux autres groupes résidents de
nos studios : l’Oiseau Moqueur et Soledad.
Tarif unique : 5 € Points de vente : Théâtre de Cahors, Les Docks.
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Samedi 13 décembre 2014 - 21h
Ez3kiel É L E C T R O N I Q U E R O C K / T O U R S
Ez3kiel revient avec son nouvel album Lux donnant la
part belle aux explorations électroniques. Une bande
originale du 3e millénaire pour une rencontre visuelle
du troisième type imbriquant projections, lumières,
lasers et robotique au sein d’un même support de
projection ! La musique, l’image et la lumière fusionnent
à travers les prismes poétiques et technologiques du
savoir-faire du quatuor.
Tarifs : 20 €, réduit : 17 € pour cartes Grand Pass, étudiants, moins
de 25 ans, demandeurs d’emploi, RSA.
Points de vente : Théâtre de Cahors, Les Docks, réseau Ticketnet :
E. Leclerc, Auchan, Virgin Megastore, Cora, Cultura, www.ticketnet.fr
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Saison Musicale de l’Auditorium
DU GRAND CAHORS FÊTE SES 10 ANS
Samedi 25 octobre 2014 - 20H30
Orchestre national du Capitole de
Toulouse
Un concert du Capitole dirigé par Tugan Sokhiev est
toujours un événement marquant tant la symbiose et
l’entente musicale entre les musiciens et le chef est
palpable à chaque note. Autre atout de cette soirée,
la venue du violoniste Vadim Gluzman, internationalement reconnu en concert comme au disque. Avec un
programme Mozart – Prokofiev - Beethoven, ce concert
d’ouverture de la Saison musicale est l’occasion rêvée
de profiter de l’une des rares venues de l’Orchestre
du Capitole à Cahors depuis une vingtaine d’années.
Vadim Gluzman : violon, Tugan Sokhiev : direction
Vendredi 28 novembre 2014 – 20H30
Quatuor les Dissonances
Réunissant David Grimal, Xavier Phillips, HansPeter Hofmann et David Gaillard, ce projet intitulé
Les Dissonances, lancé en 2003 par le violoniste
David Grimal jouit aujourd’hui d’un très large succès,
amplement mérité tant la démarche artistique est
inédite et réussie, dans un souci constant de partage
et d’exigence. « (…) Enthousiasme d’instrumentistes
respirant d’un même souffle, se concertant à chaque
seconde » résume parfaitement le magazine Télérama.
Vendredi 23 Janvier 2015 – 21H
Michel Portal & Baptiste Trotignon
Clarinettiste et saxophoniste à l’éblouissante technique,
infatigable défricheur de sonorités, Michel Portal,
toujours à la recherche de nouvelles aventures
musicales, donne à entendre sa musique, virtuose et
lumineuse. Prodige du piano jazz actuel, réputé pour
sa technique, ses compositions et ses improvisations
enthousiastes, Baptiste Trotignon partage, avec Michel
Portal, le goût de l’exploration musicale dans le jazz et
la musique classique. Lorsque la virtuosité est au service
de l’improvisation pour un concert unique !
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Vendredi 27 février 2015 – 21H
Big Band Brass : Art jazz creation
Le trompettiste Dominique Rieux et les vingt musiciens
de l’orchestre proposent la musique de leur dernier
album, Art Jazz Création, sur les thèmes du guitariste
sétois Louis Martinez arrangés par Ivan Jullien. Grand
Prix de la Sacem en 2009, arrangeur, entre autres,
de Claude Nougaro, Henri Salvador, Michel Legrand,
Charles Trenet, Dee dee Bridgewater. Un concert
événement à ne pas manquer !
Vendredi 20 mars 2015 – 21H
VOICE MESSENGERS
Les Voice Messengers regroupent huit chanteurs de
haut niveau servis par les arrangements sophistiqués et
jubilatoires de Thierry Lalo, leur pianiste et leader. Dans
une mise en espace originale de Jean-Marc Hoolbecq,
les Voice Messengers offrent un hommage au mythique
groupe vocal des Double Six et interprètent avec
bonheur Apollinaire, Baudelaire, Verlaine, Yourcenar et
Oscar Milosz.
Vendredi 10 avril 2015 – 20H30
Nicholas Angelich (récital de piano)
Menant sa carrière dans le monde entier, Angelich fait
étape à l’Auditorium, entre New York, Munich, Tokyo
ou Amsterdam… Véritable poète du piano, Angelich
s’impose depuis plusieurs années comme l’un des
meilleurs pianistes de sa génération. Le programme de
ce récital permettra de mesurer pleinement le talent de
ce grand artiste, qui vous emmène dès la première note
dans son monde sensible et visionnaire.
SAISON MUSICALE RÉSERVATIONS 05 65 30 38 90
- Plein tarif > 22 € tarif réduit > 15 €
Tarif « Orchestre National du Capitole de Toulouse » :
- 12 à 18 ans inclus > 8 €
- Plein tarif > 30 €
- Jeunes élèves école de musique > 6 € - 12 à 18 ans inclus > 12 €
- Jusqu’à 11 ans inclus > exonéré
- Jusqu’à 11 ans inclus > exonéré
Abonnements : 6 concerts 90 €
3 concerts au choix 55 €
6 concerts carte Grand Pass : 75 €
3 concerts au choix carte Grand Pass : 45 €
(possibilité d’acheter les billets à l’unité au Théâtre)
Partenariats
ADDA du Lot
115 rue de l’Île 46000 CAHORS
Tèl : 05 65 20 60 30 - Fax : 05 65 20 60 38
www.adda-lot.com
[email protected]
L’ADDA a pour mission de développer les
pratiques artistiques et culturelles dans les
domaines de la musique, de la danse et du
théâtre. Relais du Département et de l’Etat,
partenaire des acteurs culturels et des
collectivités, l’ADDA exerce une mission de
développement artistique et culturel
en mettant en relation les champs de
l’éducation, de la formation, de la création
et de la diffusion.
L’ADDA du Lot partenaire du Théâtre
de Cahors pour :
La sensibilisation et la formation du
jeune public au spectacle vivant et la
valorisation des artistes et des compagnies
professionnelles du département.
Un parcours d’éducation artistique et
culturelle pour sensibiliser les jeunes
lotois aux arts vivants :
L’ADDA s’associe au Théâtre de Cahors
pour proposer un parcours culturel aux
élèves lotois avec des compagnies et
artistes accueillis en concertation avec le
Théâtre. Dans ce cadre, l’ADDA mène ainsi
en Théâtre, Conte, Danse et Musique des
parcours d’éducation artistique à l’année
sur tout le département qui comprennent
des formations pour les enseignants et
encadrants péri/extrascolaire, des ateliers
dans les écoles, un spectacle pour les
enfants et leur famille, et des rencontres
départementales. Temps fort du parcours
théâtre (THEA) le spectacle Cent culottes
et sans papiers (de Sylvain Levey, monté par
la compagnie La Sotie) sera présenté dans
le cadre des Escapades Culturelles.
72
Des ateliers théâtre seront également
organisés pour les enfants dans les trois
espaces sociaux avec une classe de Terre
Rouge qui poursuivra son parcours théâtre
contemporain autour de la pièce Soeur, je
ne sais pas quoi frère (de Philippe Dorin,
compagnie Pour Ainsi Dire), programmée
au Théâtre de Cahors en janvier. Point
d’orgue du programme départemental
d’éducation artistique et culturelle, les
Rencontres départementales de théâtre
et de danse à l’école et au collège se
déroulent sur 5 journées au théâtre au
mois de juin. Les élèves inscrits dans un
parcours culturel se rencontrent entre pairs
et partagent ensemble une journée avec
ateliers et présentation des projets menés
sur l’année. En partenariat avec l’OCCE et
l’Inspection Académique.
La culture chorégraphique, un
outil majeur pour accompagner
l’enseignement de la danse :
Des actions de formation, des
conférences, des temps de rencontres
avec le chorégraphe Samuel Murez et
des danseurs de l’Opéra de Paris seront
proposés pour les professeurs de danse,
les amateurs et le tout public dans le cadre
de la programmation de Classiques du XXIè
siècle.
Musiques actuelles : Le Lot Amplifié
Le Lot Amplifié a pour objectifs de
repérer et d’accompagner les groupes du
département. La 5ème édition se déroulera
durant la saison 2014/2015, un appel à
candidature sera proposé et l’organisation
d’auditions et d’un concert permettront de
déterminer le groupe finaliste. Un concert
présentant les lauréats de chaque tremplin
départemental est organisé par les ADDA
du Gers, Lot, Tarn, Tarn et Garonne ainsi
que par la Mission départementale de la
Culture de l’Aveyron. Ces 5 structures
développent un accompagnement des
groupes de musiques actuelles à l’échelle
interdépartementale sur le plan musical et
technique. Le 22 novembre 2014, ce sont
Les Docks qui accueilleront le concert
interdépartemental (avec Suzi(46), Mama
Tierra (32), Thelma on Fire (82), The SOul
PapAz (81),...).
département du Lot
Le Théâtre de Cahors, l’ADDA et le
Département du Lot ont réaffirmé leur
volonté de développer un service public
de la culture ouvert à tous les habitants
du Lot. Une convention de partenariat
a donc été signée dans le but de mener
conjointement de nombreuses actions
culturelles. Nous avons ainsi l’ambition de
soutenir la création, renforcer l’ouverture
vers de nouveaux publics, les jeunes et
les familles en particulier, et favoriser la
construction de projets communs entre
les différents acteurs du spectacle vivant,
à l’échelle départementale.
Conseil régional
Midi-Pyrénées
La Ville de Cahors a également signé une
convention avec la Région Midi-Pyrénées
qui soutient le programme d’actions
développé par le Théâtre de Cahors et
les Docks. Ce programme comprend la
diffusion de spectacles pluridisciplinaires
dont certains sont produits par des
compagnies régionales, et la mise ne
place d’actions culturelles pour les lycées.
La Région accompagne les actions et les
programmations du Théâtre de Cahors
et des Docks qui poursuivent leur travail
d’implantation et de rayonnement sur le
territoire.
La valorisation des compagnies
professionnelles :
L’ADDA proposera au mois de décembre
au Théâtre de Cahors, une journée de
présentation des projets de création des
compagnies lotoises. Ce temps fort a pour
objectif de faire découvrir ou de mieux
faire connaître aux programmateurs de la
région les projets de création des équipes
artistiques lotoises.
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Tarifs généraux / Théâtre de Cahors
LES TARIFS DES SPECTACLES EN CATÉGORIE A
Plein tarif : 28 €
• Parterre et 1er balcon de face :
Plein tarif : 25 €
• 2e balcon de face et 1er balcon de côté :
17 €
• Strapontins du parterre :
8€
• Places extrémités 1er balcon et places de côté 2e balcon :
8€
• Moins de 12 ans
15 €
• Collèges / Lycées
Tarif réduit * : 18 €
Tarif réduit * : 16 €
11
Théâtre de Cahors
19
Tarif réduit * : 13 €
33
B
• Espace Valentré
Plein tarif : 25 €
Carte Grand Pass (uniquement pour Julien Doré)
• Allées Fénelon “Forest” sous chapiteau
moins de 12 ans : 8 € Collèges et Lycées : 12€
Plein tarif : 18 €
5
3
A
1
2
4
6
16
8 10 12 14 16
18
18
18
2ème Balcon
20
20
20
3
1
2
4
6
8 10
12 14
17 C 15 13 11 9
7
5
3
1
2
4
6
8 10 12 14 16 C 18
16
15 B 13 11 9
7
5
3
1
2
4
6
8 10 12 14 B 16
13 A 11 9
7
5
3
1
2
4
6
8 10 12 A 14
24
18
19
12 14 16 18
26
L
7
5
3
1
2
4
6
8 10 12 14 16 16b K
J
31
21b 21 19 17 15 13 11 9
7
5
3
1
2
4
6
J
8 10 12 14 16 18 20 22 22b
G 21 19 17 15 13 11 9
F
7
7
A
9
5
7
B
32
2
6
4
2
6
F
8 10 12 14 16 16b D
8 10 12 12b C
6
6
8 10 12 14 16 18 20 22
8 10 12 14 16 18 20 20b E
6
4
4
8 10 12 14 16 18 20 22 22b H
8 10 12 14 16 18 20 22 G
6
4
2
6
4
I
8 10 12 14 16 18 20 22 22b
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4
2
1
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4
2
1
6
4
2
1
3
3
2
1
3
4
2
1
3
5
5
1
3
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2
1
3
5
7
7
3
5
7
1
3
5
7
B 11 9
3
5
7
D 17b 17 15 13 11 9
C 11b 11 9
5
7
21 19 17 15 13 11 9
E 19b 19 17 15 13 11 9
LES ABONNEMENTS :
• Abonnement C O M P L I C I T É (parterre, 1er balcon de face et Espace Valentré) :
4 spectacles dont 2 maximum en catégorie (A)
- 23 € la place pour les spectacles en catégorie (A)
- 20 € la place pour les spectacles en catégorie (B)
- 13€ la place pour le spectacle “Forest” sous chapiteau
C
36
A
21b 21 19 17 15 13 11 9
H 21b 21 19 17 15 13 11 9
• Pour les groupes des établissements scolaires : 3€ par enfant, gratuit pour les accompagnateurs.
36
34
30
I
LES TARIFS DES SPECTACLES JEUNE PUBLIC : 5 €
34
32
28
A
Tarif réduit * : 13 €
32
30
9
B
B
28
24
26
K 17b 17 15 13 11 9
27
34
A
30
22
19 17 15 13
32
36
D
24
25
33
26
28
20
L
34
26
22
21
30 30b
24
20
1er Balcon
28
32
22
22
16
17
23
30
20
18
15
C
26
28
20
17
25
27
35
5
19
23
31
7
21
29
24
24
18
23
25
31
13 11
D
9
21
19
D
33
D
19
17
35
22
22
26
H2
29
20 €
7
24
27
Tarif réduit * : 15 €
12
12 14
16
H1
29
35
8 10
25
33
C
6
23
31
A
8 10
4
22
15
31
2
21
23
27
B
1
19
21
27
29b 29
C
3
17
21
Tarif réduit * : 15 €
C
5
15 13 11 9
19
25
LES TARIFS DES SPECTACLES EN CATÉGORIE B
• Parterre et 1er balcon de face :
Plein tarif : 25 €
• 2e balcon de face et 1er balcon de côté :
Plein tarif : 22 €
• Strapontins du parterre :
14 €
• Places extrémités 1er balcon et places de côté 2e balcon :
8€
• Moins de 12 ans
8€
• Collèges / Lycées
12 €
7
15
17
C
7
9
14
13 11
17
23
9
13
15
8 10 B
8 10 A
Parterre
e
er
74 • Abonnement P A R A D I S (2 balcon de face, 1 balcon de côté et Espace Valentré) :
4 spectacles dont 2 maximum en catégorie A
- 20 € la place pour les spectacles en catégorie (A)
- 17 € la place pour les spectacles en catégorie (B) au Théâtre
- 20 € la place pour les spectacles en catégorie (B) à l’Espace Valentré
- 13€ la place pour le spectacle “Forest” sous chapiteau
Théâtre de Cahors
Scène
• Abonnement J E U N E (étudiants et moins de 25 ans) :
4 spectacles dont 2 maximum en catégorie (A)
- 8 € la place pour les spectacles en catégorie (A) et (B) ainsi que “ Forest “ sous chapiteau
Si vous souhaitez acheter des places en plus des 4 de votre abonnement, celles-ci seront au plein tarif de la catégorie.
* Tarif réduit : - de 25 ans, étudiants, RSA, chômeurs, minimum vieillesse, groupe de plus de 10 personnes, comités
d’entreprises, partenaires Acb et Cezam, carte jeunes Midi-Pyrénées.
75
Informations générales
Abonnements & réservations
Accueil / public
De septembre à fin novembre :
Du lundi au vendredi de 13h30 à 18h Le mercredi de 10h à 12h et de 13h30 à 18h
De décembre jusqu’au 6 mai : Du lundi au vendredi de 13h à 17h
Place François-Mitterrand 46000 Cahors
Téléphone billetterie : 05 65 20 88 60
Courriel : [email protected]
Abonnements
À compléter et à renvoyer à :
Théâtre de Cahors
Boulevard Gambetta - 46000 Cahors
- Sur place et par courrier à partir du vendredi 5 septembre 2014 à l’issue de la présentation de
saison prévue à 18h30.
- Une personne ne peut retirer plus de 5 abonnements.
- Ouverture exceptionnelle le samedi 6 septembre : 13h30 à 18h.
- Remplir, découper et renvoyer le formulaire d’abonnement à :
Théâtre de Cahors – service location, Boulevard Gambetta 46000 Cahors
- Joindre au bulletin le règlement, par chèque uniquement, à l’ordre du Trésor Public.
Les billets peuvent être retirés à la billetterie du théâtre ou vous être envoyés par courrier sur
simple demande. Les abonnements ne seront pas pris par téléphone.
Nom : . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
Billets à l’unité
..................................................
Au Théâtre (ou par téléphone (05.65.20.88.60)
- À partir du vendredi 12 septembre 2014 à 13h30
Par téléphone (05 65 20 88 60) : à partir du 12 septembre 2014
Toute réservation par téléphone devra être réglée dans les 48 heures, passé ce délai les places
seront remises à la vente.
- Les billets ne sont ni repris ni échangés sauf annulation du spectacle en cas de force majeure.
- L’heure et le lieu de la représentation sont indiqués sur le billet.
Par Internet : Réseau Ticketnet pour les spectacles Julien Doré & Cabaret.
Administration
Du lundi au vendredi de 9h à 12h et de 14h à 18h
Téléphone administration : 05 65 20 88 55 / Fax : 05 65 23 95 16
Courriel : [email protected]
www.mairie-cahors.fr/theatre
Prénom : . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
Adresse : . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
..................................................
Ville : . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
Tél : . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
Courriel : . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
Ouverture des portes
Le soir de la représentation, la billetterie sera ouverte sur le lieu du spectacle 1 heure avant le lever
de rideau. Sauf exception liée à des impératifs techniques, les spectacles commencent à l’heure
indiquée. Après l’heure prévue du lever de rideau, les places numérotées ne sont plus garanties.
Les spectateurs retardataires ne peuvent être placés que lors d’une interruption du spectacle, en
fonction de l’accessibilité. Les photographies et les enregistrements sous toutes formes que ce soit
sont strictement interdits. Les téléphones portables doivent impérativement être déconnectés.
Accès pour les personnes à mobilité réduite
Les abonnements sont nominatifs et incessibles.
Programme de la saison
Le nombre de places par spectacle choisi ne peut-être supérieur au nombre
d’abonnements souscrits. Joindre au bulletin d’inscription le règlement par
chèque uniquement à l’ordre du Trésor Public accompagné des justificatifs pour
l’abonnement jeune.
Le premier balcon et les foyers du théâtre sont accessibles aux personnes à mobilité réduite. Merci
de nous annoncer votre venue au moment de la réservation des places. L’équipe de salle se tiendra
à votre disposition pour vous faciliter l’accès à votre place.
Le théâtre se réserve le droit, si des circonstances extérieures l’y contraignent,
de modifier les dates de spectacle indiquées dans ce programme.
Programme donné sous réserve de modifications.
76
Un unique bulletin peut être utilisé pour la commande de plusieurs abonnés
domiciliés à la même adresse et choisissant les mêmes spectacles aux mêmes
dates. Dans les autres cas, vous pouvez photocopier le bulletin.
Conformément à l’article 27 de la loi informatique et Libertés, vous disposez d’un droit d’accès et de
rectification des données vous concernant dont nous sommes seuls destinataires.
77
Abonnements & réservations
Abonnement Abonnement Abonnement
COMPLICITÉ
4 spectacles
PARADIS
4 spectacles
JEUNE
4 spectacles
Spectacles en catégorie (A) 2 spectacles maximum dans l’abonnement :
24 février
Le Misanthrope
. . . x 23 €
. . . x 20 €
...x8€
25 mars
La fin du monde est pour dimanche
. . . x 23 €
. . . x 20 €
...x8€
2 avril
J’avais un beau ballon rouge
. . . x 23 €
. . . x 20 €
...x8€
9 avril
La Contrebasse
. . . x 23 €
. . . x 20 €
...x8€
18 avril
Classiques du XXI siècle
. . . x 23 €
. . . x 20 €
...x8€
TOTAL 1
....... €
....... €
. . . . . . .€
. . . x 20 €
. . . x 17 €
...x8€
13 novembre R
. . . x 20 €
. . . x 17 €
...x8€
20 novembre Les diamants noirs de Ghelderode
. . . x 20 €
. . . x 17 €
...x8€
25 novembre Le porteur d’histoire
. . . x 20 €
. . . x 17 €
...x8€
Les méfaits du tabac
. . . x 20 €
. . . x 17 €
...x8€
. . . x 13 €
. . . x 13 €
...x8€
e
Spectacles en catégorie (B)
15 octobre
10 décembre
Lettre d’une inconnue
16,17,18* janvier Forest
5 février
Kaputt
. . . x 20 €
. . . x 17 €
...x8€
11 février
Julien Doré
. . . x 20 €
. . . x 20 €
...x8€
27 février
Friends
. . . x 20 €
. . . x 17 €
...x8€
17 mars
Ne m’oublie pas
. . . x 20 €
. . . x 17 €
...x8€
5 mai
Cabaret
. . . x 20 €
. . . x 20 €
...x8€
TOTAL 2
....... €
....... €
. . . . . . .€
TOTAL 1 + 2
*entourer la date choisie
............€
79
Mardi 20 novembre 2012 > 20h30
Au Théâtre > Durée : 1h10 > spectacle catégorie [B]
THÉÂTRE
Electro Kif
C O M PA G N I E B L A N C A L I
Rat occat receriae sam la sa nusto int millatum fugit quatem quianti conseritatia
peri id ut lit omnihit aturempore eaquiant, tem ium am fugiaerro eiunto et fuga.
Ihic te volorent que corit, consequis excesci aspiet velestia prate poris doluptasit
archil et omnienda doluptium hilis essumquis doles est endio et velit eum la
dollabore cusam nat quatus, vendant iumquis di dolecea vellabore laut quia
doloreperiae consenia dis maximin velignias ma voluptae volutem rerspidunt
auda aut exeribus solupta dolupta turessimi, quid quis aliquia sinveres prorion
empore porro to qui samus.
Equaspis enissequis nos soles auda quibus enda dolorerem is aut volest, sam,
illate velit ad ut fugit essequi cullab ipsam et exeria quasperchit omnistibus
doluptatet escimus dandit dolum qui omnit lant.
Mise en scène : Olivier Desbordes
Avec : Francine Bergé, Farida Rahouad, Pauline Moulène, Éric Perez, Manuel Peskine.
Assistante à la mise en scène : Sandrine Montcoudiol
Costumes : Jean-Michel Angays
Propositions et recherches musicales : Manuel Peskine
Lumières : Patrice Gouron
Remerciements à Catherine Camus pour sa confiance et sa collaboration amicale.
Production Festival de Figeac avec le soutien de la DRAC Midi-Pyrénées, du Conseil Régional de MidiPyrénées et la ville de Figeac.
Francine Bergé a reçu le prix d’honneur du jury des Palmarès du Théâtre 2013.
80
81
Directrice des Affaires Culturelles
Anne-Laure Czapla
Équipe Administrative des Affaires Culturelles, du
Théâtre et des Docks
Pierre-Guy Alayrac, Cécile Arthuis, Sophie Camilotto,
Stéphane Delpech, Olivier Gomy, Marie Maubrey-Picado
Isabelle Razat, Karinne Sauvage
Équipe Technique (plateau, son, lumières)
Thomas Alves, Pablo Chapas, Arnaud Delgado, Florent
Erasme, Tony Finance, Jérôme Helmer, Arounadeth
Sysengthong
Équipe Technique (entretien)
Véronique Baldo
À l’équipe permanente se joignent de nombreux
intermittents du spectacle, services municipaux et
vacataires.
Crédits photograpiques
Laurence.lot, Pierre Ricci, Ulysse Dyèvre-l’oeil du Silence,
Pascal Victor,ArtComArt, Christian Lacroix, Loran
Chourrau/Le petit cowboy, Éric Legrand, Manuelle
Toussaint, Franck Moreau, Jean-François Robert, Eric
Didym, Bernard Richebé Karli Cadel, Steve Murez, Pascal
François, Christophe Raynaud de Lage, Yann Orhan,
Marcel Hartmann, Julien Lemore, Manu Picado, Pedra
Llapis, Ale&Ale, Patricia Leivascènes et cinés, Dominique
Gubser, Martial Anton, Christian Berthier, Jean-Marc
Lubrano, Stéphane de Bourgies, Patrice Nin, Manuel
Peskine, Ludovic Rivalan, Jacob Chetrit, Estelle Fridlender,
Nelly Blaya CG46, Pierre Lasvenes. Flavia Coelho : Bernard
Benant. Ezekiel : Tous droits réservés. Lina And: Mélanie
Sauvage. Brigitte : Benoit Juliard...
Remerciements : Christine Mouret
Conception graphique
Gaëlle FERRERE
Impression :
Imprimerie Graphi & Chabrillac
N° Licences :
1050597-1050598-1050599-1050600-1050601
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www.mairie-cahors.fr/theatre

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Domaine d`activité : Arts vivants - Conseil Général du Lot et Garonne

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