Orchestra Sinfonica di Lucerna LSO myPfister Pilatusstrasse 18

Orchestra Sinfonica di Lucerna LSO
myPfister
Pilatusstrasse 18
6003 Lucerna
Orchestra Sinfonica di Lucerna LSO
presso il KKL di Lucerna
L’Orchestra Sinfonica di Lucerna LSO è l’orchestra stabile presso il KKL di Lucerna. Il Centro Congressi
e Culturale è stato costruito secondo i progetti dell’architetto Jean Nouvel ed è stato aperto al
pubblico nel 1998. Trattandosi dell’orchestra sinfonica più antica della Svizzera, la LSO ha ottenuto
fama internazionale anche al di fuori della sua patria natia: Lucerna. Fermamente legata alla città
della musica nota a livello mondiale, Lucerna, l’orchestra offre diversi cicli di concerti propri durante
tutto l’anno. Inoltre, in qualità di orchestra partner, accompagna le produzioni musicali del Teatro
di Lucerna.
Prestigiosi direttori sanno sfruttare lo specifico potenziale di questa orchestra di medie dimensioni
e cosmopolita. Dalla stagione 2011/12, James Gaffigan è il direttore stabile della LSO. Regolarmente,
acclamati direttori quali Michael Gielen, Neeme Järvi, Sir Neville Marriner, Leonard Slatkin, Matthias
Bamert, Andrey Boreyko, Kristjan Järvi, Peter Eötvös, Andris Nelsons, Vasily Petrenko e Tugan Sokhiev
si occupano della direzione di singoli cicli di concerti. Durante l’intero corso dell’anno, anche l’ex
direttore stabile, Jonathan Nott, dirige l’LSO come ospite. Il progetto pluriennale, lanciato nella
stagione 2007/08, con il titolo «Beyond the Horizon – Project JN» ha riscontrato particolare attenzione
sia da parte del pubblico che della critica specializzata.
Artisti rinomati a livello mondiale partecipano regolarmente ai concerti della LSO, tra questi:
Arabella Steinbacher, Vadim Gluzman, Julia Fischer, Hilary Hahn, Patricia Kopatchinskaja, Gidon Kremer,
Julian Rachlin, Vadim Repin, Martha Argerich, Nicholas Angelich, Nelson Freire, Lang Lang, Radu Lupu,
Maria João Pires, Fazil Say, Krystian Zimerman, Mischa Maisky, Truls Mørk, Martin Fröst, l’Arditti Quartett
e il Beaux Arts Trio.
L’Orchestra Sinfonica di Lucerna è stata fondata nel 1806. Grazie ai suoi oltre 200 anni di storia, la
LSO sa trasmettere contenuti creativi e suadenti, tra tradizione e innovazione. Si dedica al repertorio
classico-romantico con acuta curiosità e, in tale contesto, focalizzandosi su singoli compositori
ripetutamente nascono cicli di concerti sempre nuovi che approfondiscono l’esperienza e la comprensione
musicale. Inoltre la sapiente inclusione di rarità di repertorio consente sempre un ulteriore
ampliamento degli orizzonti.
www.sinfonieorchester.ch
Pfister Le augura buon divertimento con
l’Orchestra Sinfonica di Lucerna LSO
Concerti delle Festività
Orchestra Sinfonica di Lucerna LSO
Domenica 14 dicembre 2014, ore 11
Esclusiva Matinée di Natale «Lucerne goes Broadway»
Case Scaglione, direttore | Kathia Buniatishvili, pianoforte
Venerdì 2 gennaio 2015, ore 11
Concerto di Capodanno «Il Regno di Napoli»
James Gaffigan, direttore | Miloš Karadaglić, chitarra
Esclusiva Matinée di Natale
«Lucerne goes Broadway»
Domenica 14 dicembre 2014
ore 11.00, KKL di Lucerna, sala concerti
Orchestra Sinfonica di Lucerna LSO
Case Scaglione, direttore
Khatia Buniatishvili, pianoforte
Programma
George Gershwin (1898–1937)
Suite da «Porgy and Bess»
Un quadro sinfonico per orchestra
George Gershwin (1898–1937)
«Rhapsody in Blue» per pianoforte e orchestra
Samuel Barber (1910–1981)
Adagio for Strings
Antonín Dvorák (1841–1904)
Suite americana
Andante con moto | Allegro |
Moderato (alla Polacca) | Andante | Allegro
George Gershwin è oggi il simbolo della musica
americana. Ha saputo muoversi sapientemente sul
confine tra musica classica e jazz, tra musica
leggera e musica d’arte e tra arte raffinata e popolare.
Nelle sue composizioni «classiche» Gershwin
ha lavorato anche con elementi di jazz e della
musica leggera americana, ispirata dalla Broadway
di New York.
L’«Adagio for Strings» di Samuel Barber è sicuramente
il classico più popolare della musica americana della
prima metà del 20° secolo.
La «Suite Americana» di Dvorák risale agli ultimi
anni del 19° secolo – un’opera magnifica nello spirito
del «Nuovo Mondo» della nona sinfonia di Dvorák.
Esclusivo
concerto
Pfister!
Khatia Buniatishvili
Pianoforte
Khatia Buniatishvili è cresciuta in
Georgia. Il suo straordinario talento
fu scoperto in giovanissima età
e quindi debuttò già all’età di
6 anni come solista con orchestra.
Nel 2009 in occasione del
«Klavier-Festival Ruhr» ha avuto luogo il suo brillante
debutto. Gli inviti di orchestre hanno portato la pianista
a suonare, tra l’altro, con l’«Orchestre de Paris» diretta
da Paavo Järvi, con la «Los Angeles Philharmonic», i
«Wiener Symphoniker», l’«Orchestre National de France»
diretta da Daniele Gatti e la «Philharmonia Orchestra
London». Oltre a esibizioni con la «Musikverein Wien»,
«Salle Pleyel Paris», «Berliner Philharmonie» e la
«Londoner Wigmore Hall», tournée in Cina e America del
Nord si annoverano tra gli eventi principali della scorsa
stagione. Khatia Buniatishvili ha ottenuto un enorme
riconoscimento nel 2012 con il premio «Echo Klassik»
in qualità di migliore principiante dell’anno. Nel 2014
ha partecipato all’«Art on Ice» a Zurigo ed è diventata
quindi nota a un pubblico più ampio in Svizzera.
Case Scaglione
Direttore
Il direttore americano ha
iniziato nel settembre 2011
come Assistant Conductor
presso la «New York
Philharmonic». Il debutto
con l’orchestra è seguito
nel novembre del 2012. Case Scaglione ha collaborato,
come direttore ospite, tra l’altro con le orchestre
di Cleveland, St. Louis, Baltimora, Houston e
Jacksonville. Nella stagione 2013/14 ha debuttato
con la «Hong Kong Philharmonic», l’«Orchestra
Sinfonica del Colorado» e l’«Orchestra Sinfonica
di Santa Fe», nonché con l’«Orchestra of St. Luke».
Inoltre, è stato allievo di David Zinman presso la
«American Academy of Conducting» ad Aspen.
Case Scaglione è nativo del Texas ed ha conseguito
la laurea presso il «Cleveland Institute of Music».
Concerto di Capodanno
«Il Regno di Napoli»
Venerdì 2 gennaio 2015
ore 11.00, KKL di Lucerna, sala concerti
Orchestra Sinfonica di Lucerna LSO
James Gaffigan, direttore
Miloš Karadaglić, chitarra
Programma
Joaquín Turina (1882–1949)
«Danzas gitanas» per orchestra
Joaquín Rodrigo (1901–1999)
«Concierto de Aranjuez» per chitarra e orchestra
Allegro con spirito | Adagio | Allegro gentile
Alessandro Scarlatti (1660–1725)
Concerto grosso n. 5 d-Moll
Sinfonia avanti la Serenata «Clori, Dorino e Amore»
Domenico Scarlatti (1685–1757)
Una sonata per pianoforte (arrangiamento per
chitarra)
Domenico Cimarosa (1749–1801)
Ouverture dell’opera «Il matrimonio segreto»
Giuseppe Verdi (1813–1901)
Ouverture dell’opera «Alzira»
Giuseppe Martucci (1856–1909)
«Colore orientale» op. 44 n. 3
Nino Rota (1911–1979)
Danze dalla colonna sonora del film «Il Gattopardo»
Concerto con
sconto per
i Member
Al più tardi nel 1684, quando Alessandro Scarlatti
fu nominato Maestro di Cappella a Napoli, venne
il momento per Napoli di diventare la capitale
mondiale della musica. L’opera napoletana brillava
in tutto il mondo: il suo rappresentante forse più
importante, Domenico Cimarosa, è stato persino
invitato alla corte degli Zar a San Pietroburgo,
nonché a Vienna come compositore di corte.
All’inverso, famosi musicisti tedeschi si recarono
a Napoli per imparare qui l’arte del comporre
direttamente dalle sue origini. Un legame musicale
altrettanto stretto vi fu tra Napoli e la Spagna,
dove Domenico Scarlatti, figlio di Alessandro, lavorò
alla corte del Re fino alla sua morte.
Testimonianza di tali influenze è data dal famoso
«Concierto de Aranjuez» (Concerto d’Aranjuez)
di Rodrigo, che questi compose nel 1939 sotto
l’influenza della bellezza e dell’atmosfera del palazzo
reale vicino a Madrid. «Non è soltanto uno dei pezzi
più iconici del repertorio per chitarra, ma anche
una delle opere più note e belle di tutta la musica
classica», afferma Miloš Karadaglić.
Miloš Karadaglić
Chitarra
Miloš Karadaglić è
considerato la più giovane
speranza della corporazione
dei chitarristi classici e viene
già paragonato a Segovia,
Bream e Williams. Nato in
Montenegro, ha iniziato a suonare la chitarra
all’età di otto anni e grazie alle sue esibizioni ha
ottenuto rapidamente riconoscimento nel suo
paese di origine. All’età di sedici anni ha ottenuto
una borsa di studio presso la «Royal Academy of
Music» a Londra. Qui a studiato con Michael Lewin
e ha quindi completato un Master post-laurea
come chitarrista da concerto. Nel 2007 ha ricevuto
il «Prince’s Prize» da Sua Altezza Reale, Il Principe
Carlo. È stato il primo chitarrista al quale è stato
conferito questo prestigioso riconoscimento. Sono
seguiti poi debutti al «Lucerne Festival», nonché
concerti con la «London Philharmonic Orchestra»
e apparizioni in concerti a Londra, Leeds e
Singapore nella «Wigmore Hall» e presso la
«Wiener Konzerthaus».
James Gaffigan
Direttore
James Gaffigan è uno dei
più eccezionali giovani
direttori americani della
sua generazione. È direttore
stabile della «Luzerner
Sinfonieorchester» (Orchestra
Sinfonica di Lucerna), primo direttore ospite della
«Niederländische Radio Philharmonie» e direttore
ospite presso la «Gürzenich-Orchester Köln».
Lavora con importanti orchestre e opere in tutta
Europa, negli USA e in Asia. Negli ultimi tempi,
i suoi impegni come direttore ospite lo hanno
portatoa collaborare con numerose famose orchestre
europee, tra le quali i «Münchner Philharmoniker»,
la «London Philharmonic», la «Sächsische Staats
kapelle», la «Rotterdams Philharmonisch Orkest»,
la «Deutsches Symphonie-Orchester Berlin»,
la «City of Birmingham Symphony Orchestra»,
la «Tschechische Philharmonie», la «TonhalleOrchester Zürich», la «Bournemouth Symphony
Orchestra» e la «Camerata Salzburg». Negli Stati
Uniti ha diretto la «Philadelphia Orchestra» e
la «Cleveland Orchestra», nonché la «Chicago
Symphony» e la «San Francisco Symphony»
oltre alla «Los Angeles Philharmonic Orchestra»
alle quali si aggiungono le orchestre sinfoniche
di St. Louis, Cincinnati, Indianapolis, Minnesota,
Dallas, Detroit, Houston e Baltimora.
James Gaffigan, nato a New York City, è stato
Associate Conductor della «San Francisco
Symphony Orchestra» e prima ancora Assistant
Conductor presso la «Cleveland Orchestra». Il
successo internazionale arrivò quando, nel 2004,
vince il Concorso Internazionale per Direttori
«Sir Georg Solti». James Gaffigan vive a Lucerna
con la moglie e i due figli Sofia e Liam.
www.jamesgaffigan.com
Buono d’ordine
Concerti delle Festività
Esclusiva Matinée di Natale
del 14 dicembre 2014, ore 11
Offerta speciale: Concerto di
Capodanno del 2 gennaio 2015, ore 11
Biglietto/i Categoria 1 Fr. 90.– /110.–
Biglietto/i Categoria 1 Fr. 90.– /110.–
Biglietto/i Categoria 2 Fr. 80.– /100.–
Biglietto/i Categoria 2 Fr. 80.– /90.–
Biglietto/i Categoria 3 Fr. 70.– /90.–
Biglietto/i Categoria 3 Fr. 60.– /65.–
Biglietto/i Categoria 4 Fr. 30.– /50.–
Biglietto/i Categoria 4 Fr. 40.– /45.–
Prezzi con myPfister/prezzi senza myPfister
Più spese di spedizione forfettarie: Fr. 6.–
Biglietto/i Categoria 5 Fr. 20.– /25.–
Sono già myPfister Member e approfitto del prezzo scontato.
Non sono myPfister Member e pago il prezzo intero.
Vorrei diventare myPfister Member. Inviatemi subito la richiesta per la carta e potrò usufruire subito del prezzo scontato.
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I biglietti verranno assegnati secondo l’ordine di ricezione dei buoni d’ordine.

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