Resumen ¿Qué? Tag CDMX ¿Cuándo? 7 y 8 de noviembre de 2014 ¿Dónde? Centro Banamex + Tag CDMX es un festival disruptivo en la industria del entretenimiento, la tecnología y la creatividad digital que detona el talento de una nueva generación de creadores mexicanos. + Los temas principales de Tag CDMX son: arte digital, cine, ciencia y tecnología, diseño, música, televisión y videojuegos + Dos días de conferencias, talleres, pláticas especializadas, exposiciones, torneos, happenings y conciertos. + Se esperan más de 5 mil visitantes diarios con una edad promedio de 25 años en el Centro Banamex. Boletos disponibles en: https://tagcdmx.boletia.com/ Tipos de boletos: All Access: incluye todos los contenidos, todas las conferencias, todos los talleres, todas las ponencias, todas pláticas especializadas, todo el cine, toda la zona expo y todos los conciertos. Todo Tag CDMX por 1000 pesos. Acceso 7 de noviembre Primer día de Tag CDMX. Todos los contenidos desde que abrimos hasta que cerramos las puertas el 7 de noviembre de 2014. La mitad de Tag CDMX por 550 pesos. Acceso 8 de noviembre Segundo día de Tag CDMX. Todos los contenidos desde que abrimos hasta que cerramos las puertas el 8 de noviembre de 2014. La mitad de Tag CDMX por 550 pesos. Making of Tag 2013 http://youtu.be/-iKCAqPqZvo TAG CDMX 40s http://youtu.be/ELLUBD7EEvg Darren Aronofsky 8 de noviembre + + Con tan sólo 45 años, Aronofsky es ya uno de los directores clásicos del cine. Bajo su dirección, Natalie Portman ganó el Oscar a Mejor Actriz por su actuación en El Cisne Negro. Además, la película estuvo nominada a otros cuatro Premios de la Academia, incluyendo Mejor Película. Darren Aronofsky nació y creció en Brooklyn, Nueva York. Su trabajo de dirección incluye las siguientes películas: Noé, El Cisne Negro, El luchador, La fuente de la vida, Réquiem por un sueño y Pi: El orden del caos. Noé, su película más reciente, fue aclamada por la prensa especializada. Bajo su dirección, Natalie Portman ganó el Oscar a Mejor Actriz por su actuación en El Cisne Negro y la película estuvo nominada a otros cuatro Premios de la Academia, incluyendo Mejor Película. Aronofsky es reconocido por poner sobre la mesa temas profundos relacionados con la existencia humana. Réquiem por un sueño se volvió un clásico del cine desde su estreno. Ha sido incluida en más de 150 listas de “las 10 mejores películas de la historia”, incluyendo las del diario The New York Times y la revista Rolling Stone. Pi: el orden del caos, su primer largometraje, ganó el premio al mejor director en el Festival de Sundance en 1998 y The Wrestler el León de Oro a la mejor película en 2008. Aronofsky toca con su cine las cuerdas más profundas del ser humano. http://youtu.be/50aFLYJloM4 Spike Lee 8 de noviembre + + Spike Lee es un director, productor, actor y escritor que revolucionó el papel del talento de origen afroamericano en el cine. Su trabajo ha sido una fuente de inspiración para toda una generación de cineastas independientes. Spike Lee nació en el sur de Estados Unidos. Su primera película, la comedia independiente She’s Gotta Have It, lo hizo acreedor al Prix de Jeunesse – Premio para la Juventud- del Festival de Cannes en 1986. Do The Right Thing, un ensayo sobre los estereotipos raciales en Estados Unidos, estuvo nominada al Oscar por Mejor Guión Original en 1990. De manera similar, el drama épico Malcolm X, protagonizado por Denzel Washington, también estuvo nominada a dos premios de la Academia en 1993. Otras de sus películas aclamadas por la prensa especializada son: Red Hook Summer, Inside Man, 25th Hour, The Originals Kings of Comedy, Bamboozled y School Daze. Spike Lee es reconocido por su simpatía hacia el nacionalismo negro y los movimientos de resistencia. Su productora 40 Acres & A Mule lleva ese nombre para conmemorar que tras la supresión de la esclavitud al final de la Guerra Civil en 1865, en Georgia se tomó la decisión de distribuir lotes de 40 acres de tierra y una mula a algunos de los ex esclavos negros. Spike Lee es un cineasta honesto que usa el cine para hablar de las cosas importantes. http://youtu.be/G35OKmSgqc8 Grandes Héroes: Roy Conli y Zach Parrish presentados por Disney 7 de noviembre Roy Conli Roy Conli, productor de Grandes Héroes, se unió a los estudios de animación de Walt Disney en 1993. Estuvo encargado de los elementos creativos de El Jorobado de Notre Dame, de guiar la producción de Hércules y Tarzán y de la producción de El Planeta del Tesoro y Enredados. Zach Parrish Zach Parrish, jefe de animación de Grandes Héroes, supervisa el trabajo de cerca de ochenta animadores encargados de los movimientos, emociones y desempeño físico de los personajes de la película. Su carrera en los estudios de animación de Walt Disney inició en 2010 como animador de personajes de la película Enredados. También trabajó como animador de personajes para los cortos de televisión “Prep & Landing: Operation: Secret Santa” y “Prep & Landing: Naughty vs. Nice” y supervisó la animación de la comedia Wreck-it Ralph. Disney, el estudio de animación de mayor tradición a nivel mundial, se reinventa una vez más de la mano de una historia del universo del comic. http://bit.ly/1xmpnvj Kosta Grammatis presentado por CONACYT 7 de noviembre + + Joven empresario e innovador social que diseñó un satélite, que actualmente se encuentra en órbita, y un ojo biónico. Actualmente dirige A Human Right y Oluvus, organización y compañía respectivamente que comparten el objetivo de expandir el acceso a internet a nivel global. A sus 29 años, Kosta Grammatis ha logrado lo que pocos pueden hacer en una vida. En Space X, la primera empresa privada en enviar una nave espacial a la Estación Espacial Internacional, encabezó el diseño de un satélite que actualmente está en órbita. Durante su estancia como científico visitante del Media Lab del MIT trabajó en un sistema de visión para los habitantes de países en vías de desarrollo. También es co-fundador del Eyeborg Project, nombrado uno de los inventos del año por la revista Time en 2009. A través de su organización, A Human Right, y su compañía, Oluvus, Kosta Grammatis trabaja incansablemente para expandir el acceso a internet a nivel global. Con la colaboración de las Naciones Unidas y varios expertos ha informado e involucrado a millones a favor de esta causa. Kosta fue finalista en 2013 del premio TED y ha recibido innumerables reconocimientos entre los que destaca el primer lugar del premio XPrize Visioneering. De manera similar, algunos proyectos en los que ha estado involucrado han sido premiados con el Vodaphone’s Wireless Innovation Award, el RISD Better World by Design Challenge, el MIT Global Challenge y el Google Innovation Grant. Kosta Grammatis es corresponsal para temas de tecnología, e innovación de la edición de Estados Unidos de Al Jazeera. ¿Es el internet un derecho humano? Conoce la visión de este joven que lucha para que así sea. Moritz Waldemeyer presentado por el Abierto Mexicano de Diseño 8 de noviembre + + Artista, ingeniero y diseñador que integra tecnología de luz LED a prendas e instalaciones digitales. En 2004, Moritz Waldemeyer fundó el estudio que lleva su nombre y cuyos diseños le han dado la vuelta al mundo. Comenzó su carrera trabajando como ingeniero en Phillips, donde estaba encargado del desarrollo de nuevas técnicas para la tecnología LED en prendas de vestir. En 2004 hizo su debut en el mundo del diseño con una lámpara de araña interactiva para Swarovski. A partir de eso comenzó una serie de proyectos colaborativos con grandes arquitectos y diseñadores como Hussein Chalayan y Zaha Hadid. Su primera exposición como diseñador independiente se llevó a cabo en 2006. Sus prendas lumínicas han sido usadas en giras internacionales por personalidades como Will.I.Am, OK Go y U2. En 2013, su proyecto de iluminación My New Flame se dio a conocer como parte de la colección permanente del Museo de Arte Moderno de Nueva York. Descubre qué fue lo que llevó a este genio de la mecatrónica a adentrarse en el mundo del diseño. Nik Hafermaas 7 de noviembre + Diseñador y artista que fundó la plataforma Ueberall International. + Jefe del Departamento de Diseño Gráfico del Art Center College of Design Nik es fundador de Ueberall International, una plataforma que concibe y produce instalaciones de arte a partir de datos, en las que convergen tecnologías digitales y experiencias espaciales. Las esculturas eCLOUD del Aeropuerto Internacional de San José y AirFIELD del Aeropuerto Internacional de Atlanta estuvieron a cargo de los artistas que conforman esta plataforma. Como Jefe del Departamento de Diseño Gráfico del Art Center College of Design creó un nuevo plan de estudios llamado Diseño Transmedia. Un programa innovador que erosiona las barreras que históricamente han dividido a diseñadores, artistas y curadores. El plan de estudios involucra el uso de medios tradicionales y emergentes –desde visualización de datos hasta experiencias espaciales- para transmitir mensajes emocionales a partir de instalaciones y piezas de arte. Entérate cómo la visión de Hafermaas está transformando el mundo del arte. Kavita Parmar Presentada por ASVOFF 7 de noviembre Kavita Parmar es fundadora y Directora Creativa del IOU Project, fundó su primer estudio de diseño a los 18 años, cuando aún era estudiante. A pesar de los éxitos que cosechó diseñando para firmas de moda en Europa y Estados Unidos, Kavita se sentía frustrada ante el deseo de la industria de la moda de hacer todo más rápido y más barato, en lugar de mejor. En 2010, creó una colección para su tienda en Madrid, considerando principalmente las necesidades de los artesanos y poniendo al alcance de sus clientes artículos confeccionados con telas artesanales y diseñadas exclusivamente para ellos. Así inició el exitoso proyecto: IOU Project que trabaja directamente con cerca de 200 telares a quienes compran telas a precio justo y confeccionan piezas que son vendidas a través de internet. Las telas cuentan con un código QR que permite rastrear la compra hasta el artesano que hizo la tela. A los clientes se les incentiva a subir fotos usando la ropa en un sitio del proyecto para que los artesanos puedan disfrutar de una relación directa con el comprador. El proyecto opera bajo una idea clara y poderosa: “Nadie se queda atrás”. Arturo Campos Presentado por Conacyt 7 de noviembre Arturo Campos es egresado de la Licenciatura en Matemáticas Aplicadas de la UNAM y fundador de la empresa Sisoft de México. Arturo Campos es pionero en el estudio, desarrollo y fabricación de la tecnología Li-Fi. Una tecnología para transferir datos a través de luz, emitiendo un parpadeo intermitente a una velocidad imperceptible para el ojo humano. Esta tecnología ha sido probada en varias ocasiones y ha superado por mucho el estándar del mercado: el Wi-Fi. @ArturoFentanes y @SisoftdeMexico Juan Salazar Presentado por Coolhuntermx 7 de noviembre Juan Salazar es originario de Colombia, actualmente es director creativo de NovenoEfe y trabaja desarrollando estrategias digitales de comunicación y marketing en varios países de América Latina. Su ponencia “El Universo de los cazadores de tendencias en América Latina” es un ejercicio creado a partir de la experiencia de los cazadores de tendencias en América Latina desde México hasta Argentina: Coolhuntermx + NovenoEfe. ¿Cómo funcionan verdaderamente las tendencias en la industria?, ¿es la caza de tendencias un trabajo real?, ¿qué está pasando con México en el área emergente? ¿Cómo entender las necesidades de los consumidores antes de qué ellos mismos lo sepan? Estas y más cuestiones serán resueltas en una charla amena, creativa y provocadora para el escucha. Santiago y Mauricio Sierra Presentados por ASVOFF 7 de noviembre Santiago y Mauricio se autodefinen como “creadores de imágenes”. Originarios de la Ciudad de México, cuentan con estudios artísticos multidisciplinarios que en un principio los llevaron a caminos profesionales distintos en la fotografía, el cine y los efectos visuales, aunque siempre en colaboración cercana. Los hermanos Sierra, deciden formalizar esta colaboración creativa y fundan Santiago & Mauricio. Su trabajo se caracteriza por ser estridente a pesar de integrar elementos del romanticismo y por abordar la evolución visual y tecnológica en su manifestación. Forman parte del movimiento de vanguardia stills & motion movement, que se rige bajo la convicción de que las imágenes ya no deben definirse como estáticas o en video, y que, de hecho, estos términos son obsoletos ya que las imágenes deben ser realzadas por, y creadas a partir de, la forma en que ahora las apreciamos. Actualmente viven en Nueva York, desde dónde continúan empujando los límites de la imagen y el desarrollo tecnológico. www.santiagoandmauricio.com Whats Contemporary http://www.whatscontemporary.com/santiago+mauricio/ DREAMER - LOVE MAGAZINE http://santiagoandmauricio.com/uncategorized/love-magazine-dreamers/ HILARY RHODA http://santiagoandmauricio.com/still-image/icons-hilary-rhoda/ GENESIS http://santiagoandmauricio.com/uncategorized/genesis-the-messenger/ ISHIKO http://santiagoandmauricio.com/moving-image/ishiko/ SHE'S ELECTRIC http://santiagoandmauricio.com/moving-image/nowness-she-is-electric/ STARSHIFT http://santiagoandmauricio.com/moving-image/nowness-starshift/ Master Class sobre nuevos medios digitales y su distribución Presentada por Sae Institute México 8 de noviembre Carlos Reygadas Director mexicano que ha sido galardonado con el Premio Ariel a la Mejor Dirección en 2008, el Premio del Jurado del Festival de Cannes en 2007 y el premio al Mejor Director del mismo festival en 2012. Ha dirigido cuatro películas: Japón, Batalla en el Cielo, Luz silenciosa y Post Tenebras Lux. Bertha Navarro Productora de películas emblemáticas de Guillermo del Toro como Cronos, El Espinazo del Diablo y El lLberinto del Fauno, ganó un premio BAFTA por esta última película. Alejandro Springall Cineasta y guionista mexicano que debutó como coproductor de Cronos de Guillermo del Toro. Producción del corto de Antonio Urrita “De tripas, corazón” que fue nominado al Oscar y marcó el debut de Gael García Bernal en el cine. Paula Astorga Es directora general de Circo 2.12 AC y fue la titular de la Cineteca Nacional. Fundó y dirigió el Festival Internacional de Cine Contemporáneo desde 2004 hasta su última edición en 2008. Amor Muñoz Presentada por Conacyt 8 de noviembre Estudió derecho en la UNAM y Artes Visuales en la New Orleans Academy of Fine Arts. Ha mostrado su trabajo en diversos museos, galerías y festivales, entre los que destacan el Laboratorio Arte Alameda (Ciudad de México), Jonathan LeVine Gallery (New York), Arts in Bushwick Festival (New York). Su trabajo combina el performance y la electrónica experimental con medios más tradicionales como el dibujo y el trabajo textil. La relación textil-tecnología es su más reciente interés, creando obras que se inserten en el ámbito social y que generen experiencias colectivas utilizando el arte. Su proyecto Yuca_Tech crea una serie de paneles solares textiles, mezclando materiales inteligentes con fibras tradicionales dentro de procesos artesanales. Master class de Fernando Eimbcke: “De la idea a la pantalla, un cortometraje” 8 de noviembre Master Class “De la idea a la pantalla, un cortometraje” El objetivo es mostrar a los asistentes todo el proceso para hacer un cortometraje, tomando como ejemplo el proceso para realizar el corto La Bienvenida para el largometraje Revolución. En la Master Class se mostrarán las ideas originales (las que no se usaron, la que se convirtió en el corto, etc), el proceso de scouting, casting y, al final, dos cortes (ediciones) del mismo cortometraje, uno hecho por estudiantes de cine y el otro por la editora y el director. Fernando Eimbcke Director de cine mexicano, nacido en la ciudad de México en 1970. Terminó sus estudios de Cine en el Centro Universitario de Estudios Cinematográficos de la UNAM en 1996. Su trabajo incluye varios cortometrajes y videos musicales. En 2004, escribió y dirigió su opera prima Temporada de Patos, misma que fue seleccionada para participar en la 43 Semana de la Crítica en el Festival de Cannes 2004 y en más de 90 festivales internacionales. En 2006, escribió junto con Paula Markovitch el guión de Lake Tahoe proyecto que obtuvo el premio Sundance-NHK y que una vez terminado participó en la Competencia Oficial del 58 Festival Internacional de Cine de Berlín 2008, en donde obtuvo los premios FIPRESCI y ALFRED BAUER. En 2010 colaboró en la película Revolución con el cortometraje La Bienvenida y que se estrenó en el Festival Internacional de Cine de Berlín 2010. Ese mismo año es invitado por el Centro de Cultura Contemporánea de Barcelona a participar en el proyecto Todas las cartas. Su trabajo más reciente es el largometraje Club Sándwich que obtuvo el Premio a Mejor Director en el Festival de Cine de San Sebastián y Mejor Película en el Festival de Cine de Turín en 2013. Bostich + Fussible, la música y la tecnología 8 de noviembre Con cinco nominaciones al Grammy, Nortec Collective Presents: Bostich + Fussible, definen el sonido de la frontera tras más de una década de la creación del colectivo. Antes de su concierto en Tag CDMX darán una plática especializada acerca de cómo incorporan la tecnología a su música y de cómo la convierten en una herramienta no sólo para interactuar con el público sino también para crear nuevos sonidos y ayudar a Nortec a seguir evolucionando. Democratizando la realidad virtual Imparten: Gabriel Hernández, Carlos Consuegra y Claudia Sosa, creadores de oniria.mx 7 de noviembre El taller busca presentar las posibilidades de desarrollo de las experiencias de realidad virtual y mostrar a los asistentes que la realidad virtual puede ser una tecnología al alcance de todos. Se incluirá una demostración de Oniria.mx en smartphones, mediante el uso de Google Cardboard o viewers similares. El taller se dividirá en 3 secciones y una demostración de Oniria.mx en smartphones: • Introducción a la producción de experiencias de realidad virtual: En esta primera sección se tratará brevemente en qué consiste la producción de proyectos de realidad virtual e identificaremos los posibles pitfalls y los puntos clave. • Tecnología actual para realidad virtual: En esta sección analizaremos las diferentes tecnologías en términos de software y hardware con el fin de entender qué se puede lograr con la tecnología actual. • El futuro no muy lejano: realidad virtual al alcance de todos. Una vez que hemos mostrado que la tecnología actual permite desarrollar proyectos de realidad virtual analizaremos lo que el futuro podría traernos. Haremos énfasis en que la responsabilidad de lograr que la realidad virtual sea para todos recae en las casas productoras de contenidos digitales, apps, etc. La tecnología ya está aquí. ¿Podemos hacer experiencias relevantes que cautiven al público? • Demostración Oniria.mx. Mostraremos una versión de ONIRIA.mx en smartphones. Queremos que los asistentes vean un producto terminado en sus smartphones y usando Google Cardboard o “viewers” similares. Redes del proyecto Oniria http://oniria.mx/ https://twitter.com/OniriaMX https://www.facebook.com/OniriaMx Videos https://vimeo.com/92204139 // https://vimeo.com/102085529 Storytelling interactivo Imparte: Carlos Isaac, co-fundador de Muv Mx y Elegant Elephant 7 de noviembre El taller tiene como objetivo mostrar los diferentes caminos que existen para contar historias, ya sea por medio de la producción audiovisual, el arte interactivo, las redes sociales o la tecnología. El taller es teórico-práctico y está dividido en tres partes: • Primera parte: "El mundo está lleno de grandes historias", los asistentes serán guiados por un análisis semiótico, narrativo, de viralidad y éxito de grandes y trascendentes historias que han marcado diferentes medios: Cine, TV, Facebook, Youtube, Twitter, Arte Interactivo. • Segunda parte: "Todos tenemos algo que contar", los asistentes conocerán herramientas, tanto creativas como técnicas para bajar cualquier idea y lograrla plasmar en un medio. Se abordarán temas como métodos creativos, el pitch, la producción, la comercialización, etc. • Tercera parte: "Cuéntale tu mejor historia al mundo", en esta parte la dinámica es enteramente práctica. Los participantes tendrán una hora para diseñar, producir y plasmar una breve historia que contar al mundo. Completamente diseñada para funcionar y conseguir seguidores ya sea a través de Facebook o Twitter. Muv http://muv.mx/ https://www.facebook.com/muvmx https://twitter.com/muvmx http://vimeo.com/muv http://instagram.com/muvmx Muv Lab http://muvlab.mx/ https://www.facebook.com/MuvLab https://twitter.com/muvlab http://vimeo.com/muvlab Videos https://vimeo.com/92204139 https://vimeo.com/102085529 Mi tarjeta de presentación con realidad aumentada Imparte: Diego Torres, creador de Virtual Case 7 de noviembre El taller busca introducir a los asistentes al concepto de realidad aumentada y los usos que puede tener. En particular se plantea mostrar la realidad aumentada en el desarrollo de tarjetas de presentación, para incluir información adicional –texto, imágenes y/o video- a la incluida en una tarjeta de presentación tradicional. El taller busca introducir a los asistentes al concepto de realidad aumentada y los usos que puede tener. En particular se plantea mostrar la realidad aumentada en el desarrollo de tarjetas de presentación, para incluir información adicional –texto, imágenes y/o video- a la incluida en una tarjeta de presentación tradicional. https://facebook.com/VirtualCase @diegotorre5 Vístete en tecnología Imparte: Juan Pedro Gil Alonso, CTO de Machina Presentado por CONACYT 8 de noviembre MACHINA es una marca de tecnología portable que combina moda y tecnología de una manera práctica y visualmente atractiva. Son creadores de la Chamarra MIDI controller, una prenda que permite que los músicos controlen y creen música a través de sensores de movimiento. El objetivo es introducir a los participantes a la realización de un template en un software de producción musical para utilizar su cuerpo como interfaz musical programando los sensores de MACHINA que fueron diseñados para hacer música con movimientos corporales. El taller tiene como punto de partida el diseño de un preset para un software de música, en donde integren su composición musical a los sensores, entendiendo la programación para usar su cuerpo como interfaz musical. Twitter: @MachinaWT Instagram: @MachinaWT Facebook: Machina WT http://www.machina.cc/ http://vimeo.com/104407566 Integración de tecnologías para marketing Imparte: Alessio Russildi, director de FUSE / People & Technology y Social Point 7 de noviembre El taller tiene como objetivo que los asistentes aprendan a identificar las necesidades de sus clientes y público objetivo a través de la tecnología web y de experiencias interactivas. También busca enseñar cómo se puede traducir este conocimiento en experiencias comerciales efectivas a través del diseño de experiencias basadas en interacciones interactivas. www.fuse.mx twitter.com/Russildi twitter.com/FUSEnewMedia https://www.youtube.com/user/FUSEnewMedia/videos https://www.youtube.com/channel/UC1SkFXGPg6QvVkFb_IhHAvQ/videos Produciendo un track musical con un dispositivo móvil Imparten: Fernando Chávez y Sebastián Otero, fundadores de REC Música, Centro de Estudios Musicales 7 de noviembre Este taller busca utilizar herramientas portátiles como el iPad para demostrar que es posible realizar pequeñas piezas musicales. Las piezas desarrolladas pueden llegar a ser de gran calidad y utilizadas en diferentes proyectos multimedia, sin realmente necesitar conocimientos musicales previos y solo utilizando la creatividad y estética del asistente. http://www.recmusica.com http://www.facebook.com/RecMusica http://www.twitter.com/rec_musica http://www.youtube.com/channel/UCrmoRQdLAWoHrUs8Gvs452Q http://www.youtube.com/watch?v=L4DhTPtkHg0 Animación en Vine Imparte: Rolando González, de Cut Out Fest y Muv Mx presentado por Cut Out Fest 8 de noviembre Vine es una app desarrollada por Twitter que permite crear y publicar videos cortos, en donde el usuario puede compartir viralmente “la vida en movimiento”. Bajo esta premisa, generar 6 segundos de video increíblemente creativos parece ser algo al alcance de todos si se utilizan los medios correctos, como la animación de personas u objetos. Durante el taller de Vinemotion los asistentes crearán micro relatos animados en técnica Stop Motion, sirviéndose de distintos objetos, fondos y recortes de papel. ¿Cómo hacer un satélite? Taller de diseño de CanSats Imparten: Juan José Díaz Infante y Julio Ernesto Zaldívar Herrera, creador y colaborador del Colectivo Espacial Mexicano presentado por CONACYT 7 de noviembre El taller será una introducción al mundo de los pequeños satélites y sobre todo a los elementos de una misión espacial. Los CanSats se definen como un satélite del tamaño de una lata de refresco. El taller se concentrará en la planeación y diseño de un CanSat, en la exploración de las posibilidades de una misión y cómo llegar a la estratósfera. En el taller se discutirán posibles diseños y los elementos que lo integran, para llegar a una primera maqueta. Robots Manipuladores: teoría y práctica Imparte: Rodolfo Reyes Báez, Profesor del ITAM 8 de noviembre El objetivo del taller es mostrar un panorama general de los aspectos científicos y tecnológicos en el área de robótica. Se da énfasis en los robots manipuladores de cadena cinemática abierta y de articulaciones de revoluta. Los módulos incluidos en el taller incluyen antecedentes históricos, leyes de la robótica, tecnología de sensores, simulación dinámica y fundamentos de control de robots manipuladores. Taller de Composición Imparte: Madame Récamier, cantante y compositora de música popular contemporánea 8 de noviembre Taller básico de composición en donde se explicarán preguntas frecuentes sobre cómo realizar una canción. Además, se harán un par de dinámicas y se tocarán temas como: historia y tendencias en la música, análisis de géneros, métodos de composición, el lado humano de la composición y temas legales. Entorchado: Agua y electromagnetismo Imparte: Arcangel Constantini, inventor artístico multidisciplinario Presentado por CONACYT 8 de noviembre El taller busca reactivar el uso del wire wrap -método para construir circuitos eléctricos actualmente en desuso- y herramientas para construir prototipos permanentes de circuitos electrónicos. Se construirá un Micro-módulo electrónico, para construir un dispositivo electromagnético, con el que se exploraran sistemas y nociones de robótica, agua y medio-ambiente. Doblaje de videojuego Imparte: Pablo Carvallo, fundador de PYL Records 8 de noviembre Este taller tiene como meta que los asistentes comprendan y se sensibilicen sobre los procesos y la tecnología que hay detrás de los audios que escuchamos todos los días en el cine, la televisión, los videojuegos y la música. Se hablará de la historia de la producción de audio, la separación del audio de lo visual y de cómo se deconstruye una canción. Programación en HDL Imparte: Herbet Poetzel, y Tatjana Svizensky, parte del equipo que desarrolló la cámara Axiom ALPHA. 7 de noviembre Taller de programación en HDL, Hardware Description Language, un lenguaje especializado que se utiliza para definir la estructura, diseño y operación de circuitos electrónicos digitales. Este es el lenguaje en el que se programa la primera cámara Open Source del mundo desarrollada por Apertus. https://www.apertus.org/ Talleres presentados por el Abierto Mexicano de Diseño • Cítrico • Ariel Rojo • Mortiz Waldemeyer Talleres presentados por ASVOFF • Mauricio y Santiago Sierra Labs presentados por SAE Institute México Necesidad de preparar cuadros en programación básica para la industria de videojuegos en México Imparte: Alitet Sánchez, profesor de programación de videojuegos en SAE Institute México 7 de noviembre Este taller teórico trata sobre la situación de la programación en México, sus fortalezas y los retos. Se mostrarán ejemplos de programación en varios niveles, los perfiles de profesionistas que programan en cada nivel y las cadenas productivas y de innovación que generan. También se explorará el marco histórico que llevó a la situación actual en la industria y cómo podría la academia prever las condiciones con el fin de actualizar sus objetivos y programas. El touring desde adentro Imparte: Gonzalo Rosado, músico, cantante, compositor, productor musical y profesor de SAE Institute México 7 de noviembre Taller teórico sobre todos los aspectos que involucra el touring en el mundo del espectáculo. Se responderán preguntas como: ¿Qué hace un production manager, un tour manager y un stage manager? ¿Cómo prepararte mentalmente para este trabajo? ¿Cómo nace un tour? Se estudiarán los elementos que conforman un equipo para una gira (producción, cliente, staff, etc) y el antes y el ahora de un production manager, tour manager y stage manager. También se hablará de la coordinación de personal y el desarrollo general (Load in, Stage, Soundcheck, Show, Load out). Ejecución audiovisual con Ableton Live y VDMX Imparte: Joaquín Jiménez artista sonoro, productor y profesor en SAE Institute México 8 de noviembre Los participantes de este taller podrán conocer aspectos de la ejecución en vivo de música y video sincronizados en tiempo real. Se dividirá en 4 partes que son: Conocer las características de la producción y ejecución musical en Ableton Live. Música interactiva; conceptos básicos de VJing en VDMX; sincronizar/conectar Ableton Live con VDMX por medio de MIDI, Reloj y Audio; y Mapping con VDMX. Secretos del Diseño de Personajes Imparte: Gabriel Gedovius, profesor de animación y diseño de personajes en SAE Institute México 8 de noviembre Este taller busca explicar algunas de las técnicas más utilizadas en las técnicas de animación para producir personajes con marcada personalidad y líneas expresivas. Aprenderás a diseñar un personaje a través de distintos acercamientos técnicos. El taller estará enfocado a conocer el proceso del diseño de personajes más utilizado a nivel internacional en la industria de la animación. Con la participación de los asistentes a este taller nuestro invitado diseñará personajes basados en diferentes técnicas y opinión del público. Psicología aplicada al desarrollo de videojuegos Imparte: Dra. Blanca Estela López Pérez, profesora de historia del arte, psicología del juego y animación digital en SAE Institute México 8 de noviembre Taller teórico donde se exponen las aplicaciones de algunos cuerpos teóricos, en la conceptuación de videojuegos. Temas que se tratarán: a) El videojuego como narración. b) Actividad de juego y estadio del espejo en videojuegos. c) Videojuego como objeto transicional. Nortec Collective Presents: Bostich + Fussible Full BAND Con cinco nominaciones al Grammy, Nortec Collective Presents: Bostich + Fussible, definen el sonido de la frontera tras más de una década de la creación del colectivo. La fusión única de música electrónica, banda y norteño que los caracteriza los ha llevado a cruzar fronteras tanto musicales como territoriales. Siempre a la vanguardia, Bostich + Fussible son los creadores de “Tijuana Sound Machine”. La ciudad de Tijuana es el punto de partida del auto que lleva su emblemático sonido, vivaz y original, en un recorrido por los más importantes escenarios nacionales e internacionales como Womad, Coachella, Moog Fest, Palacio de Bellas Artes, Mutek, Roskilde, Expo Shangai, los premios MTV junto a Julieta Venegas, así como el cierre del Festival Cervantino junto a la Banda de Música del Estado de Zacatecas, la clausura del Festival de México y el Vive Latino en más de una ocasión. Recientemente participaron en la inauguración de los XVI Juegos Panamericanos en la ciudad de Guadalajara demostrando la consolidación e innovación de su sonido. Deja que los beats, melodía y ritmos de Nortec Collective arrastren tu cuerpo a la pista de baile. Nortec Collective presents: Bostich+Fussible "Tijuana Sound Machine" https://www.youtube.com/watch?v=yAkk3MqxOY8 Nortec Collective Presents: Bostich + Fussible - Radio Borderland https://www.youtube.com/watch?v=u4l4VwAf5I8 Nortec Collective Presents: Bostich + Fussible - I Count The Ways https://www.youtube.com/watch?v=ilaBhIKbyw0 Facebook https://www.facebook.com/nortecbf?fref=ts Twitter twitter.com/norteccollectiv Arte Digital Cocolab presenta: Ciclo COCOLAB es un colectivo multidisciplinario enfocado en la creación y producción de proyectos artísticos, culturales y de entretenimiento con base en la tecnología y la fusión de diversos campos de las artes digitales y escénicas. COCOLAB presenta “Ciclo” una pieza audiovisual generada especialmente para Tag CDMX, con la que se cierra un ciclo de investigación y desarrollo en la manipulación de la luz y la tecnología láser en relación con el sonido. Ciclo, además de funcionar como una gran escultura lumínica, abre paso a nuevas posibilidades gracias a su capacidad de metamorfosis: al interactuar con la pieza, ésta se transforma en un visualizador sonoro y en un secuenciador. Así, bajo la sencilla premisa de un Ciclo que se cierra para dar paso a nuevas posibilidades e inspiración, la pieza será intervenida por músicos nacionales e internacionales durante TAG CDMX, para generar una colaboración audiovisual con COCOLAB. http://www.cocolab.mx/proyectos https://www.flickr.com/photos/cocolabmx/ Pláticas Zona Expo Apertus: ¿Cómo construir una cámara desde cero en 6 meses? 7 de noviembre Aprende más acerca del proyecto e historia de apertus° y la cámara AXIOM Alpha y Beta. En la plática se describirán el concepto y desarrollo técnico de la cámara AXIOM Alpha. Se dará un panorama del desarrollo de la versión Beta. Podrás conocer esta cámara y todas las funciones que realiza. https://www.apertus.org/ Hangout sobre nuevas tecnologías en los conciertos en vivo Presentado por Indierocks! 8 de noviembre En esta mesa virtual, directores de festivales, de Estados Unidos, Europa y Sudamérica discutirán las principales ventajas de utilizar nuevas tecnologías en los shows en vivo, desde cómo hacer más segura una pulsera de acceso hasta los grandes escenarios que hoy por hoy se montan en las distintas sedes alrededor del planeta. ¿Cómo cambiar el mundo mediante la creatividad y la colaboración? 7 de noviembre Conferencia impartida por Agustín Otegui Saiz sobre los proyectos alrededor del mundo que están cambiando al planeta. Discusión sobre las posibles mejoras en nuestro país y los medios para hacerlas realidad. El objetivo de esta plática es motivar e inspirar a futuros innovadores a hacer cambios para el bien de nuestro país. Debatir con el público la situación del país y del planeta en general para buscar nuevos proyectos a desarrollar para erradicar los problemas que más nos afectan. Claudio Cossío: Oportunidades en el área de EduTech para América Latina. 8 de noviembre Plática sobre las áreas de oportunidad en el sector de herramientas de tecnología para la educación y del marketing para el sector educativo en América Latina. Se hará énfasis en los proyectos y las oportunidades en el sector de educación de alto impacto e inclusión social. http://claudiocossio.com https://www.youtube.com/watch?v=MWh0qorHH84 https://www.youtube.com/watch?v=lwyNgKRE3bw Alessio Russildi: La era de los Despliegues Interactivos 7 de noviembre Estamos llegando a un punto donde las pantallas que tenemos enfrente son cada vez más inteligentes y sus interacciones más complejas; éstas ya se adaptan más al contexto, localización, perfil y estilo de conversación que tenemos a través de ellas. Al estar conectadas a internet, las televisiones y despliegues de gran tamaño pueden adaptarse a las circunstancias para crear experiencias conectadas donde el público se vuelve el eje central de la experiencia y donde su contenido es protagonista, un poder de expresión con mayor proyección. Esto además permite a los consumidores volverse parte integral de una campaña y/o una historia de marca que se desea contar y donde será clave el involucramiento, los canales y el mensaje que transmitan para lograr potenciar la interacción. Eventos, activaciones, micrositios dedicados, “social hubs”, dinámicas en redes sociales, anuncios publicitarios y demás elementos interactivos pueden aprovechar la tecnología social para crear una experiencia más conectada y al mismo tiempo aumentar el engagement en sus interacciones. https://www.youtube.com/user/FUSEnewMedia/videos https://www.youtube.com/channel/UC1SkFXGPg6QvVkFb_IhHAvQ/videos www.fuse.mx Behance: Portfolio Review Week 6 Presentado por Primal ® 8 de noviembre Después de un exitoso evento en el mes mayo, Behance está de vuelta para reunirse durante el Portfolio Review Week 6, donde creativos en todo el mundo presentan y obtienen retroalimentación sobre su trabajo de manera simultánea durante una semana. “Complejidad” es el eje conductor para la semana 6 del Behance Portfolio Review. La semana 6 del Behance Reviews se realizará en el marco de Tag CDMX. www.behance.net Expositores En la zona expo de Tag CDMX, la única constante es la innovación. Aquí podrás encontrar propuestas que van desde comics, realidad aumentada y drones, hasta iniciativas de movilidad urbana y promoción del arte y el diseño, pasando por oferta educativa, emprendedurismo y medios de comunicación. Este es un espacio donde seguramente surgirán nuevas colaboraciones y proyectos. Tecnología, arte, makers, industrias creativas, iniciativas urbanas y educativas reunidas en un solo lugar. Tecnología Televisa – televisa.com Laboratorio para la Ciudad - labplc.mx SAE Institute - mexico.sae.edu CONACYT - conacyt.mx Primal Studio - primal.mx Machina - machina.cc All city canvas - allcitycanvas.com Instituto de Políticas para el Transporte y el Desarrollo (ITDP) - mexico.itdp.org Academia de Artes Visuales - aavi.net Virtual Case - facebook.com/VirtualCase Centro - centro.edu.mx Muvlab - muvlab.mx Lonja Mercantil - lonjamercantil.com Cinema Fantasma - cinemafantasma.com Laboratorio de Robótica ITAM - robotica.itam.mx/spl/ SIGGRAPH México - siggraph.mx Salón Acme - salonacme.tumblr.com/ Medialab Mx - medialabmx.org Juxtapoz - la.juxtapoz.com RobotiX - microbotix.com 15:84 - fondeadora.mx/arca/funtor Campus Party - campus-party.com.mx Apertus - apertus.org El EGS es el evento de videojuegos más importante de México y curará el área de gaming de Tag CDMX. Esta área será una extensión de lo que fue la edición 2014 del EGS. Los visitantes encontrarán actividades como: • Electronic Game Show (EGS) + Freeplay + Lanzamiento de Juegos • EGS Developers + Talleres + Exhibición de Motion capture + Juegos de desarrolladores independientes • Torneos Latingamer + FIFA2015 + Just Dance 2015 • Conferencias EGS Forums + Personalidades de la industria
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