DOSSIER DE PRESSE - festival Niofar

DOSSIER DE PRESSE
L’histoire
L’auteur
La pièce a été inspirée par un incident en
1965 quand Fugard conduisait sur une route
rurale en Afrique du Sud. Il a remarqué une
vieille dame marchant le long de la route sous
un soleil de plomb, à des kilomètres d’un lieu
où aller. Il lui a proposé de la conduire. Elle lui
en a été reconnaissante et pleine de gratitude.
Athol Fugard, de son nom complet Harold
Athol Lanigan Fugard, est un acteur, directeur
de théâtre, dramaturge, écrivain, metteur en
scène, pédagogue, producteur, réalisateur et
scénariste sud-africain.
Il n’aura de cesse de dénoncer, par ses écrits,
le régime de l’apartheid.
La femme lui a dit que son mari venait de mourir et qu’elle marchait vers une autre ferme. Si
Fugard ne s’était pas arrêté, elle aurait passé
la nuit sur le bord de la route. C’était alors une
pratique courante durant l’apartheid en Afrique
du Sud que les agriculteurs expulsent les familles des travailleurs décédés.
On lui doit nombre de pièces de théâtre
comme les emblématiques Sizwe Banzi est
mort (1972), Inculpation pour violation de la loi
sur l’immoralité (1972) et L’Île (1973) réunit
en une trilogie sous le titre original de Statements.
Fugard a été frappé par la douleur et la souffrance de cette femme qui pourtant était loin
d’être vaincue. Cela lui a inspiré les personnages de la pièce Boesman & Lena.
Cette pièce d’Athol Fugard met en lumière une
des nombreuses conséquences de l’apartheid
en Afrique du Sud : l’errance des hommes et
des femmes.
On lui doit aussi des écrits, en dehors du
théâtre, tels que son roman Tsotsi (publié en
1980, titre français : Mon nom est Tsotsi.
Au cinéma ou à la télévision, il est occasionnellement acteur, producteur et scénariste. Un de
ses rôles les plus connus au cinéma est celui
du général Jan Smuts, dans le film indo-britannique Gandhi de Richard Attenborough (1982),
face à Ben Kingsley dans le rôle principal.
Il dirige depuis 2001 Le Fugard Theatre au Cap.
Boesman et Lena forment un couple de couleur qui erre de bidonville en bidonville, portant
avec eux, et sur eux, toute leur vie sur fond
de violences verbales et physiques. Un vieil
homme, qui ne parle pourtant pas le même
langage qu’eux, croise leur chemin et permet
à Lena de s’ouvrir. Son histoire avec Boesman
apparaît alors différemment et prend une autre
tournure.
Une recherche permanente sur fond d’espoir
et de désespoir.
Cette pièce a été créée au Petit Théâtre de
l’Université de Rhodes à Grahamstown, en
Afrique du Sud en 1969. Fugard jouait le rôle
de Boesman, Lena a été jouée par Yvonne Bryceland et Jour Glynn, un acteur blanc, a joué le
rôle de Outa en blackface.
Le metteur en scène
Philippe Adrien - Qui est-il ?
Auteur, scénariste et metteur en scène français,
il écrit ses propres pièces depuis 1965. La dernière date de 1982 : La Funeste Passion du
professeur Forenstein.
Au cinéma, il est l’auteur de plusieurs scénarios :
Breakdown, en collaboration avec Bertrand Blier;
Cocktail Molotov, en collaboration avec Diane Kurys ; Champollion, d’après Jean Lacouture.
Son parcours de metteur en scène alterne les
textes dramatiques (entre autres Molière, Paul
Claudel, Shakespeare, Alfred Jarry, Samuel
Beckett) et des adaptations de Kafka, Amos
Tutuola, Georges Bataille, Pavel Kohout, etc.
Nombre de ses spectacles sont partis en tournée dans toute l’Europe.
En 1981, il prend la succession d’Antoine Vitez
à la direction du Théâtre des Quartiers d’Ivry.
En 1985, il fonde l’Atelier de Recherche et de
Réalisation Théâtrale à La Cartoucherie de
Vincennes.
En choisissant de grands auteurs comme Brecht, Beckett ou Claudel, il révèle son goût pour
une poésie dramatique aux forts accents philosophiques, religieux ou politiques. Mais il s’intéresse également aux auteurs contemporains :
Copi, Armando Llamas, Enzo Cormann, Stoppard,
Werner Schwab…
Depuis 1996, il dirige le Théâtre de la Tempête à
Vincennes. Philippe Adrien est également professeur d’interprétation au Conservatoire national
supérieur d’art dramatique de Paris depuis 1993.
Philippe Adrien - Récompenses
1985 :
Grand Prix du théâtre du Syndicat de la critique
pour son adaptation de Rêves de Kafka, créé
au Théâtre de la Tempête et repris au Festival
de Purchase, New York.
1991 :
Nomination au Prix Dominique de la mise en
scène pour L’Annonce faite à Marie
1991 :
Nomination au Molière du metteur en scène
pour L’Annonce faite à Marie
1997 :
Molière de la meilleure pièce de création pour
Kinkali d’Arnaud Bédouet (Molière de l’auteur)
1997 :
Grand Prix des arts de la scène de la Ville de
Paris
2011 :
Nomination au Molière du metteur en scène
pour Le Dindon
2011 :
Nomination au Molière du théâtre public pour
Le Dindon
Les personnages
Christian Julien dans le rôle de Boesman
Filip Calodat dans le rôle de Boesman
Filip Calodat est un artiste complet. Comédien,
danseur, chanteur, conteur, ce personnage aux
multiples talents originaire des Abymes en
Guadeloupe est aussi un artiste engagé, profondément ancré dans sa culture.
Homme très actif, Filip Calodat parvient tout de
même à parcourir allègrement les différentes
formes d’art, et ce avec le professionnalisme
que le métier lui reconnaît faisant de lui une
figure incontournable du théâtre et du cinéma
antillais.
Il compte à son actif plus d’une vingtaine de
pièces de théâtre
parmi lesquels Post
Mortem
d’après
Sony Rupère et
mis en scène par
Alain Verspan, Africa Solo d’Ernest
Pépin mis en scène
par José Exelis, Les
bouts de Bois de
Dieu de Sembène
Ousmane sur une
mise en scène de
Harry Kancel, La
noce Chez Le Petis
Bourgeois Créoles
mis en scène par Philippe Adrien ou encore PARABOLES de José Pliya mis en scène par Noël
Jovignot.
Avec la Compagnie GRACE, il a été dirigé par
Greg Germain pour la pièce Projection privée
avec Firmine Richard en 2006.
La même année, il tient le rôle principal de la
pièce « Le costume » de Mothobi Motluase,
mise en scène par Harry Kancel.
Comédien martiniquais, c’est au SERMAC (Service Municipal d’Action Culturelle) qu’il entame
sa première formation pour finir en 1992 par
un diplôme de l’Université de Paris 8 en études
techniques et esthétique du théâtre.
Celui qui alternera
le rôle de Boesman
avec Filip Calodat
est un grand habitué des planches sur
lesquelles il monte
en 1985 avec « la
tragédie du Roi Christophe » de Aimé Césaire, mise en scène
par Oumane Seck.
Depuis, il n’a jamais
arrêté,
travaillant
avec de nombreux metteurs en scènes tels que :
• Christian Freigner : «Premier Combat» de Jean
Moulin
• Greg Germain : «Le Balcon», de Jean Genet,
«Monsieur Toussaint», d’Edouard Glissant
• Philippe Adrien : « La Noce chez les petits bourgeois», de Bertolt Brecht
• Pierre-François Kettler : «Le Code noir», d’après
Louis Sala Molins
• Julius Amédée Laou : «150 ans de commémoration, piège à con», «Madame Huguette et les
Français souche de souche»,
• Paolo Ponvianne : «Les Capitaines des sables»,
de Jorge Amado
• Catherine Monnot : «La Reine Christine», d’August Strindberg
• Mehmet Ulusoy : «Une Saison au Congo», d’Aimé Césaire, «Le Nuage amoureux», de Nazim Hikmet
• Ousmane Seck : «Trois Voyages aux Iles de
Canne à Sucre», de René Louise, «La Tragédie du
Roi Christophe», d’Aimé Césaire.
Il est aussi présent au cinéma et à la télévision
où on l’a vu dans la série « Plus belle la vie ».
Les personnages
Nathalie Vairac dans le rôle de Lena
Tadié Tuéné dans le rôle de Outa
Comédienne professionnelle guadeloupéenne,
Nathalie Vairac réunit par son ascendance, ses
recherches et ses expériences personnelles et
professionnelles, un singulier métissage. Elle
tisse dans sa pratique scénique ce qu’elle a intégré de la France, de la Caraïbe, de l’Inde et de
l’Afrique, dans une
diversité de rencontres théâtrales,
chorégraphiques
ou culturelles, ainsi
qu’au travers d’un
parcours de développement personnel approfondi touchant à une grande
variété de pratiques
et traditions.
De 1974 à 1983, il est comédien professionnel au Centre Culturel Français de Yaoundé au
Cameroun qu’il quitte pour le Conservatoire national supérieur d’art Dramatique de Paris. En
1986, il sort de la classe de Daniel Mesguich.
Elle tiendra des premiers rôles dans
de
nombreuses
oeuvres produites
sur les Scènes Nationales Métropolitaines et de Guadeloupe,
ainsi qu’en Afrique (Centres Culturels Français,
Théâtre Daniel Sorano de Dakar).
Elle a récemment pris part à des initiatives de
théâtre expérimental, avec notamment « Elle »
de Sylvie Joco, présenté sur la Scène Nationale de Guadeloupe et en Avignon en 2006
et « Microfictions» de Regis Jauffret (direction
Jean-Camille Sormain), présenté au Festival
d’Avignon en 2011.
Elle est vue au cinéma dans « Saraka Bâ » de
Denis Amar en 1996, « Antilles sur Seine» de
Pascal Legitimus en 2000 et « Les baobabs ne
poussent pas en hiver » de Henri Henriol, avec
Richard Boringer, long-métrage tourné au Sénégal et présenté à Cannes en 2012.
Très touchée par les causes sociales majeures,
elle a une large expérience du théâtre pédagogique auprès des populations vulnérables
(femmes battues, réfugiés, migrants).
Il connait bien Philippe Adrien qui l’a dirigé en
1989 dans La Légende du Wagadu Bida et
dans L’Ivrogne dans la brousse au théâtre de
la Tempête.
Durant près de dix ans, il anime de multiples
ateliers avec des adolescents et des enfants,
ateliers de théâtre mais aussi d’initiation au
conte et à l’écriture. Ce travail l’amène notamment à adapter Paroles d’esclaves de James
Mellon et à mettre en scène un conte musical
pour enfants qui fut créé au festival des francophonies de la jeunesse de Mantes-la-Jolie.
Il supervise l’écriture d’un conte avec les
élèves du Collège Gabriel-Péri d’Aubervilliers,
met en scène des contes écrits par des élèves
du Maroc et de Roumanie, dans le cadre du
1er Festival des contes en farandole d’Aubervilliers auquel il participera durant deux ans.
Plus récemment, il a été conteur et animateur
au 4e Festival de l’enfance en Guadeloupe
(2005). Il a créé et tourné en France Mangemoi, un spectacle jeune public.
L’équipe
Concepteur éclairagiste & son :
Olivier Marsin
Assistant éclairagiste & son :
Roger Olivier
Scénographie :
Erwan Creff
Programmation
En Guadeloupe
•Avant-première : Festival Teyat Cap Excellence à Sonis,
le 10 Mai 2014
•Octobre en Théâtre, Ville des Abymes •26 octobre 2014
En France métropolitaine
•Chapelle du verbe Incarné
Festival d’Avignon du 05 au 27 juillet 2014
•Théâtre de la Tempête à Paris du 13 mars au 12 avril 2015
La Compagnie
Présentation
GRACE ART THEATRE est animée par des metteurs en scène et des comédiens professionnels
qui développent des créations en Guadeloupe,
dans le bassin caribéen et dans le monde avec
le soutien de la Région, du Département et de
la DRAC.
Par l’élaboration et la conception de projets artistiques, la compagnie s’efforce de promouvoir
l’œuvre culturelle locale auprès des adultes,
des enfants et des jeunes. Ceux-ci ont pu recevoir une ou plusieurs formations portant sur
la danse et le théâtre réalisées par des professionnels artistes connus en Guadeloupe et
présenter leur travail au grand public dans le
cadre de manifestations diverses (Festival des
Abymes, de Sainte- Anne...).
Elle produit des pièces amateurs dont la dernière intitulée «LE XALA» de Sembène OUSMANE met en scène des comédiens en cours
de formation.
L’action culturelle utilise la création et la créativité comme des éléments de support pédagogique d’intégration pour les jeunes et de développement de l’œuvre artistique pour les autres.
Réalisations
Le Costume
•Festival d’Avignon – Chapelle du verbe Incarné
– Juillet 2006
•Festival de théâtre des Abymes – Mai 2007
•Scène Nationale de Guadeloupe – l’Artchipel –
Janvier 2008
•Guyane – Janvier 2008
•Centre culturel Sonis – Février 2008
•Octobre en Théâtre – Ville des abymes – Octobre 2008
•Théâtre Silvia Monfort – Saint-Brice Sous Forêt
(Région Parisienne) Semaine de la Guadeloupe
– Novembre 2008
Projection privée
•Festival d’Avignon – Chapelle du verbe Incarné
– Juillet 2008
•Octobre en Théâtre – Ville des abymes – Octobre 2008
•Guyane – Janvier 2009
Congre et Homard
•Centre Culturel Sonis Juin 2010 Festival Cap
excellence en théâtre coproduit avec la ville des
Abymes
Le Xala
•Différentes scènes de Guadeloupe
Années : 2004 – 2005
Teyat douvan
•Depuis 2012, GRACE ramène le théâtre chez
l’habitant mettant ainsi en avant le rôle de cohésion sociale de l’activité théâtrale.
La Caravane des 10 mots
•Depuis 2008, GRACE est le porteur de projet
officiel de la Caravane des 10 mots en Guadeloupe.
Contact
Jean-Eudes BAUDRIER
Tél. : 0690 67 22 39 / 0690 62 61 72
Mail : [email protected]
Filip CALODAT
Tél. : 0690 55 94 90 : 0690 91 93 28
Mail : [email protected]

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