Kamagra Kamagra - Hotel Italia

Inhalt
I. MEISNER-SCHAUSPIEL / JAHRESKURS
1) „8-wöchiger Meisner Intensivkurs“ mit André Bolouri und dem Actors
Space Tutorenteam
2) “Das erweiterte Meisner-Kamera-Schauspiel-Jahresprogramm”
mit André Bolouri und dem Actors Space Tutorenteam
- nur noch ein Platz frei
II. SCHAUSPIEL / KAMERA
3) „Actors on Film – Five-Day Intensive Practical Workshop”
mit Mike Bernardin & Athanasios Karanikolas
4) „TUNING“ - ein Schauspiel-Labor-Workshop mit Wolfgang Wimmer
III. SCHAUSPIEL
5) „Scene and Monologue Masterclass“ mit Mike Bernardin
6) „Werkzeuge des Komischen oder what`s so funny about me?”
mit Vanessa Stern
7) „Lucid Body meets Meisner at the Actors-Space“
mit Monika Gossmann und Mike Bernardin
8) „Emotional Preparation“ mit Mike Bernardin
IV. STIMME
9) „Linklater Voicetechnique Jahresprogramm“ mit Susanne Eggert
V. REGELMÄSSIGE KLASSEN / DROP-INS
a) Open Meisner Drop-Ins mit Ulla Renneke und André Bolouri
b) Yoga für Schauspieler mit Erinbell Fanore
I. MEISNER-SCHAUSPIEL / JAHRESKURS
1.// „8-wöchiger Meisner Intensivkurs“ mit André Bolouri und dem
Actors Space Tutorenteam
Dieser Kurs ist an den erfolgreichen Sommer-Intensiv-Workshops und dem Jahreskurs orientiert
und läuft parallel zum ersten Semester des Jahreskurses. Er ist eine hervorragende Möglichkeit
intensiv in die Meisner-Arbeit einzusteigen und die grundlegenden Fähigkeiten zu erlernen, um
dann evtl., wenn der Wunsch besteht, nach acht Wochen mit dem ganzen Jahreskurs und dem
vollen Umfang der modernen Meisner-Schauspiel-Arbeit weiter zu machen.
Termine: 20. Oktober 2014 bis 12.Dezember 2014
Kosten: Das Kernprogramm kostet 1450,- € / Das gesamte Programm inklusive Bewegung und
Stimme kostet 2100,- €
Zeiten: 12 x Wochenstunden im Kernprogramm bestehend aus drei Meisner-Trainingsessions und
1 x Kameratraining /// 19 x Wochenstunden im Gesamtprogramm bestehend aus den
Unterrichtseinheiten des Kernprogramms plus Stimm- und Bewegungstraining
Förderung durch GVL möglich // Ratenzahlungen möglich
Anmeldungen unter: [email protected]
“Durch den Jahreskurs habe ich gelernt, wie ich mich auf eine Szene intellektuell und körperlich
vorbereite und dann im Moment des Spielens loslasse und bei meinem Partner, meinen Gefühlen
und Empfindungen bin. Es war immer wieder spannend zu sehen, wie sich in jeder Szene das
eigene Leben spiegelt und man zu jeder Situation Parallelen zu sich selbst finden kann. Immer
wieder habe ich gemerkt, wie wichtig es ist Entscheidungen zu treffen, Verantwortung zu
übernehmen und nicht aufzugeben. Für mich war es unglaublich befreiend, meine Emotionen
unzensiert aus mir heraus fließen zu lassen, die Angst vor dem Publikum zu vergessen und nur
meinen Partner und meine eigenen Reaktionen zu fühlen.” - Maria, Teilnehmerin des Jahreskurs
7, der im August mit einem Filmprojekt abgeschlossen wurde
2.// “Das erweiterte Meisner-Kamera-Schauspiel-Jahresprogramm”
mit André Bolouri und dem Actors Space Tutorenteam
- nur noch ein Platz frei
Bereits in den letzten Jahreskursen haben wir den Umfang und Inhalt unseres Schauspiel- Trainings
um die Module Stimme, Kamera und Bewegung als regelmäßige wöchentliche Bestandteile
erweitert. Susanne Eggert und Athanasios Karanikolas werden in dem am 20. Oktober 2014
startenden Jahresprogramm die Module Stimme und Kamera in Abstimmung mit dem MeisnerSchauspiel Programm, das von André und von Ulla unterrichtet wird, anbieten. Im Modul
Bewegung werden diverse Techniken angeboten, Monika Gossmann unterrichtet die Lucid-Body
Technik, Dina Zouharova trainiert Contact Improvisation, Michael Schürks unterrichtet in der
Alexander-Technik und Ulla Renneke nach M. Tschechow. Ergänzt wird der Unterricht durch ein
Filmseminar mit Wolfgang Wimmer und einem Kurs zum Thema „Casting-Vorbereitung“.
Es wird für Interessierte am Jahresprogramm zwei Pakete zur Auswahl geben:
1) Kern: Meisner- und Kamera-Schauspiel
2) Gesamtes Jahresprogramm: Meisner, Kamera, Stimme, Bewegung
Das Meisner-Training umfasst drei Sessions die Woche und deckt das gesamte Spektrum der
Übungen und Prinzipien ab, die von Sanford Meisner und William Esper in New York entwickelt
wurden, und wie es André dort bei William Esper studiert hat. Der Schwerpunkt ist nach wie vor
ein intensiver und lebendiger Kontakt mit dem Partner, von Moment zu Moment zu reagieren, sich
ohne zensierte Emotionen ehrlich zu verhalten. Wir werden daran arbeiten, das imaginäre Leben
sowie den Glauben an die vorgestellten Umstände zu entwickeln und zu stärken. Denn nur wenn
ich weiß und fühle, was ich will, was mir die Beziehungen bedeuten, kann ich innerhalb der
vorgestellten Umstände ehrlich und authentisch handeln. Schauspielen verlangt in jedem Moment
Transparenz, emotionale Offenheit und eine Klarheit des Tuns. Meisners Training zur Stärkung des
inneren Lebens, bei gleichzeitiger äußerer Mühelosigkeit, ist das perfekte System, handwerklich
und künstlerisch, für die Arbeit vor der Kamera oder auf der Bühne.
Start: 20. Oktober 2014
Kosten: Das Kern-Meisner- und Kamera-Schauspiel-Programm kostet 4775,- € / Das gesamte
Schauspielprogramm inklusive Bewegung und Stimme kostet 6850,- €
Anmeldungen unter: [email protected]
II. SCHAUSPIEL / KAMERA
3.// “Actors on Film – Five-Day Intensive Practical Workshop”
with Mike Bernardin & Athanasios Karanikolas
Der auf der Berlinale preisgekrönte Regisseur, Athansios Karanikolas, und der Gründer
des Actors Space, Mike Bernardin, leiten diesen fünftägigen Intensiv-Workshop für
Filmschauspiel. Der Fokuss der praktischen Übungen liegt auf der Verbindung zwischen
der inneren Lebendigkeit des Schauspielers und den Vorgaben der Kamera und des Set.
Was musst du mittels deiner Imagination dazu beitragen, um dein Schauspiel zu
bereichern und das Objektiv auszufüllen? Wie exakt wollen wir dabei sein, die Szene
„zu wiederholen“, - wann ist dies von Bedeutung und wann nicht? Wie viel
Vorbereitung ist dafür nötig und wie groß ist der Anteil der Improvisation? Dieser Kurs
beinhaltet einige Aufnahmetage und das Material wird Euch nach Kursende zur
Verfügung gestellt.
Feedback from this summer’s two week version of the workshop:
“For me, this course was unique in a sense that I felt I was given the space and the
support necessary to give my very best. The atmosphere was never negative or
destructive. Instead it was always constructive and very focused. I felt very embraced
by both Mike and Athanasios in a very open and warm, yet professional manner. I
just loved the atmosphere, the intensity and watching other actors/actresses
working and being taught in such a supportive and wonderful way. The atmosphere
amongst the students was always respectful and I took so many enriching and
professional tips and learnings from this time!”
Termine: 11.-15.Oktober 2014
Zeiten: täglich von 10:30-17:30 h
Kosten: 285,- €
Arbeitssprachen Englisch und Deutsch // Förderung durch GVL und Bildungsprämie möglich //
Anmeldungen unter: [email protected]
4.// „TUNING“ - ein Schauspiel-Labor-Workshop mit Wolfgang Wimmer
Mit Hilfe des dritten Auges der Kamera und einer „Test –Scene“ schauen wir uns wertfrei deine
Arbeit und deine „Werkzeuge“ an. Wenn du deine Arbeit siehst, entscheidest du selbst, was du
schleifen, verbessern und „tunen“ willst. Ich helfe mit Erfahrung und Vorschlägen. Dann drehen wir
noch einmal. Wir wiederholen diesen Vorgang im Laufe unserer Wochenendsession bis zu sechs
Mal und erreichen so eine möglichst optimale Feinabstimmung.
Die Arbeit bleibt „work in progress“. Ziel ist nicht die „Szene“ sondern das „tunen“ der Arbeit.
Deshalb benutzen wir alle die gleiche „Übungsszene“ und beschränken die Teilnehmerzahl auf
max. 6.
Termine: 24.-26.Oktober 2014
Zeiten: Freitag von 17:30 – 21:30 h / Samstag & Sonntag jeweils von 11:00 – 19:00 h
Kosten: 190,- €
Arbeitssprachen Englisch und Deutsch // Förderung durch GVL und Bildungsprämie möglich //
Anmeldungen unter: [email protected]
III. SCHAUSPIEL
5.// „Scene and Monologue Masterclass“ mit Mike Bernardin
Due to high demand, Mike is offering a further two-day text masterclass in October. This is for
actors who want to bring a scene or monologue of their own choosing, with which you have
already gotten familiar. We will work very closely to bring out a stronger, personal resonance in
your delivery, so it will be a challenging but deeply rewarding time. Aimed at actors with training
and experience who want that challenge and want to raise their game. Minimum requirement for
scenes is that both partners know the text and that you can tell the character’s story up to the
moment the scene starts... Same applies to actors wanting to focus on a Monologue.
Some feedback from September’s workshop:
“Mike, Geeeeezzzz. Thanks for an inspiring week of work. There are no words - I’m incredibly
grateful for this. I loved how at the end of class no one really seemed to want to leave. I honestly
wish we could have gone a couple more days! Or that I could hit rewind.”
Termine: 9. & 10.Oktober 2014
Zeiten: jeweils von 10:30 – 17:30 h / maximal acht Schauspieler_innen
Kosten: 145,- €
Arbeitssprachen Englisch und Deutsch // Förderung durch GVL und Bildungsprämie möglich //
Anmeldungen unter: [email protected]
6.// „Werkzeuge des Komischen oder what`s so funny about me?”
mit Vanessa Stern
Wie kann man mit persönlichem Material auf die Bühne gehen und die Zuschauer zum Lachen
bringen? Eigene Krisen und gesellschaftliche Sachzwänge komisch zu hinterfragen und in eine
bühnentaugliche Form zu bringen ist das Ziel dieses Workshops. Gemeinsam mit anderen lernt
man dabei anhand von konkreten Aufgaben und Geschichten die Gesetze des Komischen kennen
sowie die handwerklichen Möglichkeiten für deren Anwendung. Die Teilnehmer_innen arbeiten
zugleich an einem eigenen komischen Auftritt, den man am Ende auch zur Aufführung bringen
kann. Diese Arbeit ist sowohl für Schauspieler_innen als auch für Lai_innen geeignet; sie bietet
Unabhängigkeit von tristen und langweiligen Rollenangeboten und eröffnet neue Perspektiven auf
eigenes komisches wie schöpferisches Potenzial und nicht zuletzt einen anderen Blick auf das
eigene Leben.
Es wird sowohl Autorenschaft als auch Performance geübt. Vanessa Stern arbeitet hierbei mit
Elementen der Stand-Up Comedy, der Improvisation und des Storytelling und baut auf
Erkenntnissen ihrer eigenen Forschungsarbeit an der Graduiertenschule für die Künste und die
Wissenschaften der UdK auf.
Termine: 10.Oktober – 14.November // 6 x Termine
Zeiten: immer freitags von 10:00 – 13:30 h in R 406 // Präsentation am 14.November um 18:00 h
im Actors Space Hauptstudio für Freunde und Bekannte
Kosten: 280,00 €
Unterrichtssprache: Deutsch und Englisch möglich
Anmeldungen unter: [email protected]
Weitere Infos unter: www.heulenkannjede.de
7.// „Lucid Body meets Meisner at the Actors-Space“
mit Monika Gossmann und Mike Bernardin
Lucid Body is an excellent physical system for discovering truthful characters in ourselves, and
then we still want to be able to work with our partner – how exciting is that combination then?!
Monika and Mike reprise their collaboration for this week-long special.
Termine: 8.-12.Dezember, Montag bis Freitag // begrenzte Teilnehmerzahl
Arbeitssprachen Englisch und Deutsch // Förderung durch GVL und Bildungsprämie möglich
Anmeldungen unter: [email protected]
8.// „Emotional Preparation” mit Mike Bernardin
Um eine emotionale Szene zu spielen, ist es von Vorteil verlässliche Mittel parat zu haben und sich
selbst gut genug zu kennen, sich dieser Mittel auch unter Druck bedienen zu können. Noch
wichtiger ist es, sich den eigenen Erfahrungen zu öffnen, die den emotionalen Anforderungen der
Szene entsprechen. In diesem Workshop erlernt Ihr praktische Übungen, die Eure Phantasie
„füttern“ und Euch freien Zugang zur Eurer Gefühlswelt ermöglichen. Die Teilnehmer unterstützen
sich gegenseitig in der Auseinandersetzung mit ihren Blockaden und bei der Suche nach Wegen,
die über die eigenen inneren Grenzen führen. Ziel ist es, persönliche, emotionale Hilfsmittel zu
finden, so dass man ausgerüstet ist, wenn es darauf ankommt.
Die emotionale Vorbereitung nehmen wir mit in die Textarbeit. Ausgangspunkt ist der großartige
Sammelband „Spoon River Monologe“. Wir untersuchen im Detail die Wichtigkeit einer klaren
szenischen Analyse, benutzen starke Personalisierungen und die Magie des „Als ob“, damit wir eine
echte Verbindung zu den Umständen der Charaktere bekommen. Abschließend steht eine
anspruchsvolle szenische Arbeit an, die die Anwendung aller erlernten Werkzeuge verlangen wird.
Termine: 15.-19.Dezember 2014
Zeiten: Montag bis Freitag, jeweils 10:45-17:00 h
Kosten: 475,- €
Förderung durch GVL und Bildungsprämie möglich
Anmeldungen unter: [email protected]
IV. STIMME
9.// „Linklater Voicetechnique Jahresprogramm“ mit Susanne Eggert
Am 2.Oktober beginnt das Linklater-Voicetechnique-Jahresprogramm mit Susanne Eggert am Actors Space.
Das Jahresprogramm ist in fünf aufeinander Kursblöcken gegliedert.
Kurs 1: "Freeing the natural voice" - Die Linklater Progression, Teil 1, Start: 2.Oktober 2014
Kurs 2: "Swings & Lyrik" - Work of swings als Erweiterung der Linklaterprogression, Start: 4.Dezember 2014
Kurs 3: "Die oberen Resonatoren Sinus - Nase - Schädel" - die Linklaterprogression, Teil 2, Start: 12.02.2015
Kurs 4: Linklaterstimmarbeit & Gesang, Start: 12.04.2015
Kurs 5: Linklater Textwork, Start: 28.05.2015
Das gesamte Jahresprogramm behandelt drei Schwerpunkte:
1. Transformation der Stimme: Über das Lösen von Blockaden im gesamten Körper und im Vokaltrakt
kannst du deine Stimme in Umfang, Volumen, Tragfähigkeit und Ausdruck konsequent überarbeiten und
nachhaltig Erfolge erzielen. Mit sich lösenden Fehlspannungen (Bauch, Zwerchfell, Kiefer, Gaumen, Zunge)
können die Stimmbänder elastisch schließen und der freie Klang, kann durch die geöffneten Kanäle alle
Resonanzräume des Körpers aufsuchen und für Registerausgleich sowie Tragfähigkeit sorgen. Das Ziel ist
eine freie Stimme, die 2 bis 4 Oktaven nutzen kann.
2. Transformation des Ausdrucks: Mit dem fortschreitenden Lösen von Fehlspannungen können zunächst
der Atem und dann über diesen die Stimmbänder alle emotionalen und intellektuellen Impulse aufnehmen.
Der entstehende Klang – die Stimme wird „durchlässig“ für unser Innenleben und ist zunehmend in der
Lage heftigste Gefühle, subtilste Gedanken und komplizierteste Haltungen vollständig und differenziert
auszudrücken. Das Ziel ist, wahrhafte, berührende Charaktere zu spielen, zu sprechen oder zu singen.
3. Stimmlich, körperlich und schauspielerisch in Form bleiben, denn der Stimmapparat besteht aus vielen
kleinen hochkomplex zusammen arbeitenden Muskeln, die ständiges Training brauchen, um reibungslos zu
funktionieren. Durch die Arbeit an Text und Gesang bleiben auch die Vorsprechrollen frisch – können neue
entstehen. So seid ihr jeder Zeit bereit, um „in Shape“ an Castings, Vorsprechen und Auditions
teilzunehmen.
Kosten für das gesamte Jahresprogramm: 750,- €. Der Betrag kann in Raten bis zu 10 x 75,- € bezahlt
werden. Einzelne Kurse o. Kurspakete sind nach Absprache buchbar. (Preise je nach Umfang zwischen 210,und 585,- €)
Für Fragen, Anmeldungen und weitere Informationen zu den Kursen schreibt bitte an:
[email protected]
V. Regelmäßige Klassen / Drop-Ins im Actors Space
a) Drop-In
„Open Drop-In Class“ bedeutet, dass jeder willkommen ist Repetiton oder Activities zu üben, Texte
auszuprobieren oder einfach nur (kostenlos) zuzusehen, um sich einen ersten Eindruck von der
Meisner-Arbeit im Actors Space zu verschaffen.
„Drop-In“ bedeutet, dass auch bei regelmäßiger Teilnahme nur die Stunden abgerechnet werden,
zu denen man tatsächlich erscheint. Für alle Drop-In Klassen gilt: ein einzelner Termin kostet 25,-- €
/ eine Zehnerkarte: 215,-- € / erster Termin umsonst!!!
Termine/Zeiten: dienstags 10:45 - 13:45 Uhr mit Ulla Renneke / donnerstags 18:00-21:00 h mit
André Bolouri
Anmeldung unter: [email protected]
b. Yoga für SchauspielerInnen mit Erinbell Fanore
Erinbell bietet 60minütige Yogaklassen an, die speziell den Anforderungen von SchauspielerInnen
angepasst sind. Yoga mit Erinbell ist der perfekte Start in den Tag und die perfekte Basis für einen
Tag im Actors Space.
Termine: montags & mittwochs von 09:30-10:30 Uhr (R 406)
Kosten: pro Klasse 10,- € oder 30,- € Monatsrate für max. 4 x Klassen oder 45,- € Monatsrate für
alle Klassen
Anmeldung und weitere Informationen unter: [email protected]