DOSSIER aude - le Festival de Radio France et Montpellier

DOSSIER aude
Edith Rolland : 06 84 20 23 09
Chargée des relations presse régionale et locale
festival : 04 67 61 66 36
Assistant chargé des Relations presse régionale et locale
SUBVENTIONNÉ PAR
La Région Languedoc-Roussillon
Radio France
La Communauté d’Agglomération de Montpellier
Le Département de l’Hérault
La Ville de Montpellier
L’ÉQUIPE DU FESTIVAL
Jean-Pierre LE PAVEC, Directeur
PARTENAIRES
Veolia Environnement
Caisse d’Epargne Languedoc-Roussillon
Vinci Autoroutes
EY
Société Générale
FDI Groupe
Sacem
PARTENAIRES CULTURELS
INA
CNSMD de Lyon
AVEC
REMERCIEMENTS À
Corinne DELAFONS, Programmation et Coordination artistique
assistée de Frédéric MANGARD et Bruno TOMASI
Elsa MORIN, Coordination des concerts en Région et Partenariats
assistée d’ Hélène LE GRAVEREND et Julia PONS
Béatrice LAGRANDMAISON, Responsable éditions et Multimédia
assistée de Cécile PERRIN et Emma GRANIER
DIRECTEURS ADJOINTS
Jany MACABY - Pierre CHARVET
Antoine LEGROS, Gestion et Coordination Jazz
assisté de Fabien BOUQUET
Edith ROLLAND, Presse régionale, Coordination Musiques dans l’Agglo et Musiques Electroniques
assistée, pour la presse, de Khalil CHIKHAOUI et Audrey BRAHIMI
Isabelle CAZEJUST, Billetterie et relations avec le public
assistée de Lily TISSIER
RELATIONS PRESSE NATIONALE
ET INTERNATIONALE
RELATIONS PRESSE RÉGIONALE ET LOCALE
OPUS 64 / Valérie Samuel
Festival de Radio France et Montpellier
Languedoc-Roussillon
Amélie de Pange & Sophie Nicoly
52, rue de l’Arbre Sec - F-75001 PARIS
01 40 26 77 94
[email protected] / [email protected]
Edith Rolland
06 84 20 23 09 - [email protected]
assistée de Khalil Chikhaoui et Audrey Brahimi
04 67 61 66 36 - [email protected]
Audrey MELENDEZ, Infographiste
assistée de Chloé CAHUREL
Christine KOCHER, Accueil Artistes
assistée d’Emilie BERTRAND et Anne-Katrin LINDE
Valérie POTHET, Coordination des Rencontres de Berlioz et des Rendez-vous de l’Ina
FESTIVALRADIOFRANCEMONTPELLIER.COM
Graphisme : Audrey Melendez
Visuel 2014 : photo Radio France / Christophe Abramowitz © Coll. Musée Grande Guerre – Pays de Meaux
Yves GARNAULT, Administrateur-adjoint – Gestion générale et comptabilité
Magalie BRICKA et Geneviève MALAVAL, Secrétariat de Production
Mediaffiche, Objectif Languedoc-Roussillon et Vent Sud, Greencopper, Cinna, Copy Sud
DIRECTEUR
Sandrine BRASSEUR, Administrateur-adjoint – Production
Gilles DENTAN, Responsable Technique
assisté de Claire ALLORY
France Musique, France Culture, France Inter, France Info, Le Mouv’,
France Bleu Hérault et le réseau France Bleu
www.radiofrance.fr
Jean-Pierre LE PAVEC
Pierre CHARVET et Jany MACABY, Directeurs-Adjoints
--Les photos et biographies des artistes, ainsi que tous les documents à destination de la presse,
sont disponibles dans l’accès presse de notre site internet.
--Les programmes et distributions sont donnés sous réserve de modifications.
---
Radio France - Pièce 7424
116 avenue du Président Kennedy
75220 Paris Cedex 16
Tel 01 56 40 44 44 / Fax 01 56 40 44 60
Montpellier
Allée des Républicains Espagnols
CS 79912 - 34960 Montpellier Cedex 2
Tel 04 67 61 66 81 / Fax 04 67 61 66 82
Laurent GRISON, Accueil du public
Xavier PREVOST : Programmation Jazz
Pascal MAURIN : Programmation Musiques électroniques
Florian OLIVERES : Programmation Chemins de Saint-Jacques
Agenda
programmation jour par jour
Mercredi 16 Juillet 2014
Jeudi 24 juillet 2014
21h00 Pennautier Théâtre Na Loba
21h00 Limoux
AVEC LES CABARDIÈSES DE PENNAUTIER
Auditorium du Musée du Piano, Église Saint-Jacques
Rémi Geniet piano 2ème Prix du Concours Reine Elisabeth 2013
Annelien van Wauwe clarinette
J.S. Bach
2e prix du Concours Munich 2012
TN : 10€ / TR : 5€ (RÉSERVATIONS : 04 68 11 45 32)
Stefanos Spanopoulos piano
Jeudi 17 Juillet 2014
Palais des Archevêques, Cour de la Madeleine
19h00 Castelnaudary Cour du Musée du Lauragais
Koa Meet Mâäk
Lucile Boulanger viole de gambe
Arnaud De Pasquale clavecin
A. Vilayleck basse & direction
P. Bouvier trombone
D. Moreau clavier
S. Mastorakis vibraphone
J. Grégoire batterie
Laurent Blondiau trompette
Guillaume Orti saxophone alto
Jeroen Van Herzeele saxophones tenor & soprano
Michel Massot tuba & trombone
Joao Lobo batterie
“Bach to before”
Anonymes XVIIe • A. Kühnel • D. Buxtehude • J.S. Bach
Vendredi 18 juillet 2014
Cl. Debussy • C. Saint-Saëns • C.M. Weber • L. Bassi
21h30 Narbonne
DANS LE CADRE DU FESTIVAL MUSIQUE AU PRÉSENT
création 2014 - France // Belgique
21h00 Bram essar[t]s, espace arts et cultures
Grand Ensemble Koa
Vendredi 25 juillet 2014
Samedi 19 juillet 2014
Place de la République
21h00 Limoux
Auditorium du Musée du piano, Église Saint-Jacques
Pavel Kolesnikov piano
1er prix du Concours Honens en 2012
L. van Beethoven • F.Schubert
R. Schumann • A. Scriabine
21h30 Castelnaudary
Pavel Šporcl violon tzigane - Gipsy Way :
T. Vontszemu cymbalum - N. Slez violon
J. Rigo contrebasse - Z. Sandor guitare et alto
Traditionnel • P. de Sarasate • J. Brahms
A. Khatchaturian • J. Williams • Vl. Cosma • G. Boulanger
Mercredi 23 juillet 2014
20h30 Castelnaudary Théâtre des 3 ponts
SpiriTango Quartet
F. Gallois violon - F. Azzuro piano
Th. Chedal accordéon - B. Levesque contrebasse
Le jeu des concertants
A. Piazzolla • L. Caruana • R. Gallo • A. Linetsky
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BIOGRAPHIES
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mercredi 16 juillet 2014
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AVEC LES CABARDIÈSES DE PENNAUTIER
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Rémi Geniet, marqué par les
dernières années d’enseignement
de la très regrettée Brigitte Engerer,
a remporté à 20 ans le 2e prix
du Concours International Reine
Elisabeth de Belgique en 2013.
Originaire de Montpellier, il a
poursuivi ses études en parallèle au
Conservatoire National Supérieur de
Musique de Paris et à l’Ecole Normale
de Musique dans la classe de Rena
Shereshevskaya, et a obtenu en 2011
le Diplôme Supérieur de Concertiste à
l’unanimité et avec les félicitations du
jury. Désormais, il travaille également
avec Evgeni Koroliov à la Hochschule
de Hambourg.
Rémi est à ce jour le plus jeune
lauréat du Concours International
Beethoven de Bonn (3ème prix
lors de l’édition 2011). Il remporte
également en 2011 le 1er prix Piano
Interlaken Classics de Bern et est lauréat de nombreux autres concours, en particulier du
Concours International Horowitz 2010 à Kiev où il reçoit plusieurs prix spéciaux.
Il a participé à de nombreux festivals en France, Belgique, Suisse, Allemagne, Pologne, aux
Pays-Bas, au Canada, au Japon et en Russie, et s’est produit à plusieurs reprises en duo
avec le violoncelliste Henri Demarquette.
Rémi Geniet a joué avec l’Orchestre National Symphonique d’Ukraine, l’Orchestre
Beethoven de Bonn, l’Orchestre National de Belgique, l’Orchestre Royal de Chambre de
Wallonie, l’Orchestre National d’Ile de France, l’Orchestre de Cannes Provence Alpes Côte
d’Azur, sous la direction de chefs tels que Volodymyr Sirenko, Philippe Bender, Stephan
Blunier, Adrian Leaper, Pavel Gerstein, Marin Alsop, Michael Hofstetter.
Après une série de concerts en Belgique et au Luxembourg avec le Royal Flemish Philharmonic
sous la direction d’Edo de Waart et l’Orchestre Philharmonique du Luxembourg sous la
direction d’Emmanuel Krivine, il a été invité par l’Orchestre Philharmonique d’Arménie, par
l’Orchestre Philharmonique de Monte-Carlo, mais aussi par Yuri Temirkanov à se produire
au Festival International d’Hiver Arts Square avec l’Orchestre Philharmonique de SaintPetersbourg.
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L. BOULANGER / A.DE PASQUALE
jeudi 17 juillet 2014
19h00 CASTELNAUDARY - cOUR DU MUSÉE DU LAURAGAIS
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Lucile Boulanger
Lucile Boulanger débute la viole de gambe avec Christine Plubeau à l’âge de 5 ans, avant
de poursuivre ses études auprès d’Ariane Maurette puis de Jérôme Hantaï. Enfin, elle suit
les cours de Christophe Coin au CNSMD de Paris où elle obtient en 2009 son Diplôme à
l’unanimité.
Elle est lauréate de plusieurs prix internationaux (concours Bach-Abel de Cöthen, Società
Umanitaria de Milan ou Musica Antiqua de Bruges, …)
Privilégiant particulièrement la musique de chambre, Lucile est membre fondatrice de
l’ensemble La Sainte Folie Fantastique dont le premier disque consacré à la musique angloallemande du XVIIe, paru en 2013 chez Alpha a été salué par la critique. Elle collabore
parallèlement avec de nombreux ensembles en formation de chambre tels que Ricercar
Consort, Les Musiciens de Saint Julien ou Les Talens Lyriques et se produit occasionnellement
au sein de grandes formations comme Le Poème Harmonique, Les Arts Florissants ou
l’Ensemble Correspondances.
Elle consacre également une grande part de son activité à la musique pour consort de
violes et joue ainsi avec des gambistes de toutes générations.
Par ailleurs, elle se produit très fréquemment en récital, en France comme à l’étranger, avec
le claveciniste Arnaud De Pasquale. Leur enregistrement des sonates de Bach paru en
2012 sous le label Alpha a été largement récompensé.
Arnaud De Pasquale
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Bercé par la musique baroque depuis son plus jeune âge, Arnaud De Pasquale commence
l’apprentissage du clavecin à cinq ans avec Dominique Ferran. Il poursuit ses études au
Conservatoire National Supérieur de Paris avec Olivier Baumont et Blandine Rannou. Il
reçoit par ailleurs les conseils de Pierre Hantaï, Blandine Verlet, Elisabeth Joyé, Skip Sempé,
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et Laurent Stewart.
Arnaud De Pasquale est régulièrement invité à jouer en récital (Assas, Chartres, Neuchâtel…)
et à se produire en concerto avec orchestre (Nice, Malte, Cannes…)
Il travaille depuis plusieurs années avec la violiste Lucile Boulanger. Leur premier
enregistrement consacré aux sonates pour clavecin et viole de gambe de J.S. Bach sorti
sous le label Alpha a été salué par la critique (Diapason Découverte, Choc de Classica,
Outstanding IRR, …)
Il est membre fondateur de l’ensemble de musique de chambre la Sainte Folie Fantastique, qui
reçoit en 2013 un Diapason Découverte pour son premier disque My Precious Manuscript
(Alpha)
Arnaud De Pasquale assure le continuo à l’ensemble Pygmalion (dir. Raphaël Pichon) depuis
sa création en 2005 et participe ainsi à de nombreux concerts et enregistrements. Il prend
également part à des productions au sein du Collegium Vocale (Philippe Herreweghe) et de
l’ensemble Correspondances (Sébastien Daucé).
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GRAND ENSEMBLE KOA
VENDREDI 18 juillet 2014
21h00 BRAM - ESSAR(T)S, espace arts et cultures
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Le Grand Ensemble Koa est un « mini » big band électrique, à l’instrumentation atypique et
au caractère explosif !
Sous la direction d’ALFRED VILAYLECK, mélodies insolites, rythmiques complexes,
improvisations collectives et grooves boiteux s’entremêlent… Un univers sonore inspiré par
le jazz et les musiques improvisées, aux accents rock, noise, funk, parfois même électro.
Une écriture influencée par la musique classique du 20e siècle, la musique contemporaine,
les musiques traditionnelles africaines et indiennes.
Créations
Création 2010 : Koa Roi
Un conte musical absurde, pour onze musiciens et un comédien en pleine prise de pouvoir...
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Création 2012: Ahimsa - Paysages Emotionnels
Le mot sanskrit « Ahimsâ » désigne dans les religions de l’Inde la non violence et même
l’absence de toute intention de nuire.
C’est ce concept et les différentes émotions qui le composent (Bonté, Bienveillance,
Pardon...) qui guident la nouvelle création du Grand Ensemble. Ses membres sont allés
chercher leur inspiration dans la culture indienne et dans leurs rencontres avec des figures
musicales contemporaines telles que Steve Coleman, Aka Moon, Magik Malik, Ari Hoenig
et Julie n Lourau...
> Octobre 2012 sortie du premier album , enregistré aux studios de La Buissonne – Pernes
Les Fontaines [84].
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samedi 19 juillet 2014
21h00 LIMOUX - AUDITORIUM du musÉe du piano, eglise saint-jacques
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Pavel Kolesnikov est né à Novosibirsk en 1989. Il commence à étudier le piano et le violon à
l’âge de six ans et entre au Moscow State Conservatory de Moscou en 2007. Il continue
son éducation au Royal College of Music à Londres. Il est boursier de ‘Else Gertrude Martin’
et reçoit un prix ‘Evelyn Tarrant’.
En juin 2011 il obtient le Prix spécial du jury au XIV Concours International P.I. Tchaikovsky
de Moscou. Il a suivi des masterclasses de D. Bashkirov, S. Bishop-Kovacevich, et de
beaucoup d’autres.
Pavel joue en concert tant en soliste qu’en chambriste en Russie, Ukraine, Italie, Espagne,
Suisse, Allemagne, Grande Bretagne et Pologne.. Il a joué avec de nombreux chefs
prestigieux.
En 2007, il reçoit le titre du Président «Jeune Talent de Russie ».
Il remporte en octobre 2012, le Premier Prix du Concours international de piano Honens
au Canada. Depuis septembre 2012, il étudie à la Chapelle Musicale Reine Elisabeth dans la
section piano, dirigée par Maria João Pires.
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SPIRITANGO QUARTET
mercredi 23 juillet 2014
20H30 CASTELNAUDARY - THÉATRE DES 3 PONTS
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Complicité, amitié, enthousiasme et créativité : quatre mots pour qualifier le SpiriTango
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En trois ans d’existence, ils ont exploré un répertoire riche et varié mêlant tango traditionnel,
tango nuevo, musique contemporaine et créations.
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Après leurs études au Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris dans la classe
d’Ami Flammer et Jean-Noël Crocq, ils sortent en juin 2013 leur premier album consacré à
la musique d’Astor Piazzolla intitulé « Rage ». Ils se perfectionnent également auprès de
Richard Galliano et Hervé Sellin et se produisent sur des scènes nationales et internationales
: aux Invalides à Paris, à l’amphithéâtre de l’Opéra de Lyon, à la Cité de la Musique à
Marseille, à Montpellier, au Conservatoire Royal de Bruxelles, au Luxembourg...
Ils sont invités à jouer lors de nombreux festivals dont le Festival Auvers-sur-Oise, Piano
Campus, Festival Jeunes Talents (Paris Hôtel de Soubise), Concerts de Poche, Festival
Passages (Metz), Festival Printemps Musical des Alizés (Maroc), Festival Jazz à Serres...
Leur projet artistique s’articule autour d’interprétations très personnelles à la croisée des
chemins de la musique classique et du tango, chaque monde enrichissant l’autre.
D’autre part, dans l’optique de développer le répertoire pour cette formation, ils s’attachent
à créer et défendre de nouvelles oeuvres de compositeurs actuels, en accordant une
place importante à la nouvelle génération. Ils ont notamment travaillé avec Graciane Finzi,
Alexandre Fontaines, et prévoient de futures créations d’Etienne Kippelen, Olivier Calmel,
Célia Triplet, Andrea Marsili...
Poursuivant de nombreux projets pour l’année à venir (collaboration avec Tomas Gubitsch,
tournée en Amérique latine, poèmes et musique avec le récitant François Castang), ils
travaillent actuellement à la conception de leur deuxième album.
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a. VAN WAUWE / S. SPANOPOULOS
JEUDI 24 juillet 2014
21h00 LIMOUX - AUDITORIUM du musÉe du piano, eglise saint-jacques
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Annelien Van Wauwe
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Annelien Van Wauwe, jeune clarinettiste et lauréate de la 61ème édition du prestigieux
concours de l’ARD de Mnuich en 2012, débute son éducation musicale à l’âge de huit ans
avec Henri De Roeck à Sint Niklaas en Belgique.
En 2005, Annelien poursuit ses études avec la soliste de renommée internationale Sabine
Meyer à la Musikhochschule de Lübeck en Allemagne et en est diplômée en 2011. Elle
travaille aussi avec Pascal Moragues au conservatoire National Supérieur de Musique et de
Danse de Paris, Alessandro Carbonare à l’Accademia Nazionale di Santa Cecilia de Rome,
Wenzel Fuchs et Ralf Forster à la Hochschule für Musik Hanns Eisler de Berlin.
Annelien étudie également la clarinette historique au CNSMD dans la classe d’Eric Hoeprich
et à la Musikhochschule de Trossingen avec Ernst Schlader.
Annelien a été récompensée à de nombreuses reprises par des institutions telles que la
Ad Infinitum Foundation, la Villa Musica Foundation ou encore la Mozart Gesellschaft de
Dortmund. Elle a reçu des bourses de la part de la Yamaha Foundation à Berlin et de la
Deutscher Musik Wettbewerb à Bonn en 2012.
Lauréate de nombreux concours internationaux, Annelien Van Wauwe a reçu le premier
prix du Concorso Internazionale Marco Fiorindo à Turin, de l’Oldenburg Competition for
Youth, de l’Axion Classics Dexia Competition à Bruxelles, du First International Clarinet
Competition en 2011 à Lisbonne ainsi que du sixième Concorso Internazionale Audi Mozart
à Rovereto en 2012.
Toujours en 2012, Annelien Van Wauwe s’est distinguée en remportant le second prix de
la 6ème édition du prestigieux concours ARD de Munich, le premier prix n’ayant pas été
décerné. Elle y obtient aussi le prix spécial du Münchner Kammerorchester et le prix de la
ville d’Osnabrück.
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En tant que soliste, Annelien s’est produit avec de nombreux orchestres tels que le Brussels
Philharmonic Orchestra, l’Orchestre de Chambre de Genève, le Tampere Philharmonic
Orchestra, le Prague Chamber Orchestra, le Kölner Kammerorchester, l’Orchestre
Symphonique d’Osnabrück, le Staatsorchester Mainz, le Swedish Chamber Orchestra,
le Münchnner Kammerorchester ainsi que l’Orchestre Symphonique du Bayerischer
Rundfunk.
Elle est régulièrement invitée en tant que soliste et chambriste aux festivals de Lucerne,
Meckenburg-Vorpommern, Schleswig Holstein, Bad Kissingen et le Festival Radio France
de Montpellier.
Lors d’une tournée européenne en 2012 avec le Swedish Chamber Orchestra sous la
direction d’Andrew Manze, Annelien Van Wauwe joue en compagnie de Sabine Meyer les
Konzertstücke op. 113/114 de F.Mendelssohn et le concertino pour clarinette op. 26 de
C.M. Von Weber.
Annelien a interprété les grandes oeuvres du répertoire pour clarinette et orchestre
dans des salles prestigieuses comme le Konzerthaus de Berlin, la Philharmonie de Essen,
l’Herculessaal de Munich, la Tonhalle de Zürich, et le Concertgebouw d’Amsterdam. En
2014, rentransmis en direct sur Deutschland Radio Kultur, elle interprète le concerto pour
clarinette de Copland avec le Deutsches Symphonieorchester à la Philharmonie de Berlin.
Stefanos Spanopoulos
Né à Athènes où il a reçu ses premiers cours de musique à l’age de 9 ans, il est admis au
Conservatoire National d’Athènes trois ans plus tard, dans la classe de Myrto Mavrikou, où
il a reçu son Premier Prix a l’age de 16 ans, avec la plus haute distinction du Conservatoire.
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Il a continué ses études à Paris, chez Germaine Mounier, au sein de l’ École Normale de
Musique de Paris/Alfred Cortot, avec une nouvelle bourse de l’ Académie d’Athènes, où il
a reçu le Diplôme Supérieur de Concertiste, le Diplôme Supérieur d’ Exécution, le Diplôme
Supérieur d’ Enseignement et le Diplôme Supérieur de Musique de Chambre. Il a aussi
obtenu le Diplôme de Postgrado ( 3ème cycle) du Conservatoire Royal Supérieur de Madrid,
dans la classe de Joaquín Soriano.
Il a participé à la Sommerakademie Mozarteum à Salzburg, au Cours International de Piano
de Bruxelles et à l’ Académie Menuhin en Suisse.
Il est lauréat des concours internationaux comme le Concours National de Jeunesses
Musicales(XON) (Athènes, Grèce), le Concours International Albert Roussel (Sofia, Bulgarie),
le Concours international Joaquín Rodrigo (Madrid, Espagne) et le Concours “Intercentros
Melómano” (Madrid, Espagne).
Il s’est produit avec l’ Orchestre Symphonique de Sofia(soliste), l’ Orchestre Symphonique
de la Radiotélévision Espagnole RTVE (soliste), l’ Orchestre de Valencia (soliste), l’
Orchestre de l’Opéra de Valencia Palau de les Arts “Reina Sofia” , l’ Orchestre Symphonique
de Navarra et l’ Orchestre de Paris dans des salles comme Teatro Monumental (Madrid),
Palau de la Música (Valencia), Palau de les Arts «Reina Sofía» (Valencia), Salle Pleyel (Paris),
Salle Cortot (Paris), Gasteig(Munich), Salle Bulgaria (Sofia), Auditorio de León, Auditorio
Miguel Delibes de Valladolid, Kursaal de San Sebastián, Teatro Arriaga (Bilbao), Auditorio
de Castellón, Teatro Cervantes (Málaga) sous la baguette des chefs comme Lorin Maazel,
Zubin Mehta, Yaron Traub, Adrian Leaper, Neeme Järvi, Oliver Gilmoure, Walter Weller,
Jacob Kreizberg, Mikhail Jurowski, Enrique García Asensio, William Barkhymer et Sergio
Alapont entre autres.
Il a développé une activité concertiste comme partenaire de récital avec des solistes comme
Hansjörg Schellenberger, Wenzel Fuchs(solistes de l’orchestre Philarmonique de Berlin),
Benoît Fromanger, Bela Kovács, Reinhard Wieser, Ernst Ottensamer, Enrico Onofri et
Rubén Marqués entre autres. Il a realisé des récitals lyriques avec Isaac Galán (Baryton),
Marta Ubieta (Soprano), María Velasco (Soprano) et Eva Norska(Soprano) et a aussi offert
des récitals de piano seul en France, Grèce, Allemagne, Autriche, Espagne, Suisse, Bulgarie
et Belgique.
Stefanos a occupé des postes de professeur à l’ École Supérieur de Musique de Madrid
«Reina Sofía», au Conservatoire Supérieur de Musique de Saragosse(CSMA) et a aussi
été un des enseignants au sein du Master d’ Interprétation Musicale de l’Université de
Valencia(Espagne). Il occupe actuellement une place de professeur au Conservatoire
Supérieur de Musique de Salamanca(Espagne).
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21H30 NARBONNE - PALAIS des archevêques, cour de la madeleine
DANS LE CADRE DU FESTIVAL MUSIQUE AU PRÉSENT
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La rencontre de 2 collectifs européens d’improvisateurs, Collectif Koa de Montpellier et
Mâäk de Bruxelles, est toujours un moment artistique et humain fort ; autour de
compositions qui puisent leur inspiration autant dans le jazz, le groove que dans la musique
africaine ou contemporaine, l’ensemble composé de 10 musiciens réinvente ses modes
d’improvisations, autorisant solos, duos ou trio improbables, mélodies jouées en masse,
parfois fanfare délirante ou parfois méga rock-band…
Line up :
Alfred Vilayleck, basse & direction
Pascal Bouvier, trombone
Daniel Moreau, clavier
Samuel Mastorakis, vibraphone
Julien Grégoire, batterie
Laurent Blondiau, trompette
Guillaume Orti, saxophone alto
Jeroen Van Herzeele, saxophones tenor & soprano
Michel Massot, tuba & trombone
Joao Lobo, batterie
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21H30 CASTELNAUDARY - PLACE DE LA RÉPUBLIQUE
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Pavel SPORCL est considéré comme
le plus grand talent de la jeune
génération des violonistes tchèques,
« un talent qui naît une fois tous les
siècles… » affirme la critique pour son
interprétation du concerto de Dvorak
avec la Philharmonie Tchèque sous la
direction de V.Ashkenazy.
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Né en République Tchèque, il effectue
de brillantes études à l’Académie de
Musique et des Arts de Prague dans
la classe du grand pédagogue Vaclac
Snitil, puis il est invité personnellement
par Dorothy DeLay à poursuivre ses
études à la Julliard School de New
York, où il se perfectionne également
auprès de Itzhak Perlman.
Pavel SPORCL est lauréat de plusieurs
concours
internationaux:
ARD
Competition de Munich, Music Session World Tour Competition de Hollande, International
Prague Spring Competition. Il reçoit également le Prix Bohumil Martinu.
Il collabore avec les orchestres tels que l’Orchestre Symphonique de la Radio de Berlin
(RSO-Berlin), l’Orchestre de la Radio de Munich, l’Orchestre de Zurich, le Royal Liverpool
Orchestra, l’Orchestre de la Radio Hongroise, l’Orchestre Philharmonique Tchèque,
l’Orchestre de la Suisse Romande, les Orchestres Symphonique et Philharmonique de
Prague, l’Orchestre Symphonique de la Radio Tchèque, Sinfonia Varsovia, l’Orchestre
Symphonique d’Israël sous la direction des chefs : P. Altrichter, V. Ashkenazy, J. Belohlavek,
V.Fedoseyev, L. Pesek, G.Pehlivanian, J.Schiffman, A.Talmon, Y.Tortelier, I.Volkov, M.
Swierczewski, CH. Wolf, F. Karoui, A. Nelsons…
Il est régulièrement invité des festivals Aspen Music Festival, Schleswig-Holstein, Printemps
de Prague, Rheingau Music Festival, Brucknerfest, Automne de Moravie, Festival Janacek
& Luhacovice, Festival de Salzbourg, à Berlin dans le cadre du Festival Prague-Berlin, aux
Folles Journées à Nantes, à Rio et à Tokyo, au Festival de Radio France Montpellier, au
Festival de Colmar, à La Roque d’Anthéron en musique de chambre avec N.Lugansky, à
Lyon, à l’Auditorium du Louvre, au Théâtre d’Avignon…
Il a joué récemment avec l’Orchestre de Paris (Salle Pleyel), ainsi qu’avec l’Orchestre
National de France avec au programme le concerto de Dvorak sous la direction d’A.Nelsons,
avec l’Orchestre National de Lorraine sous la direction de J. Mercier, avec l’Orchestre de
la Suisse Romande (Victoria Hall à Genève), avec l’Orchestre National de Lille, l’Orchestre
d’Avignon, l’Orchestre de Pau et bien d’autres…
Ses enregistrements chez Supraphon sont unanimement salués par la presse musicale
internationale. Parmi eux le concerto de Tchaïkovsky sous la direction de J. Belohlavek, le
concerto de Dvorak sous la direction de V. Ashkenazy ou encore «Les oeuvres pour violon»
de Dvorak et de Suk dont l’interprétation a fait l’objet de la distinction « Gramophone
Recommends ».
Son dernier enregistrement avec les concertos pour violon de Korngold et de Strauss, a
reçu Quatre Diapasons.
SAM
26
14
Son répertoire comprend un nombre impressionnant de sonates, d’oeuvres pour musique
de chambre et de compositions de virtuosité, et pas moins de quarante cinq concertos pour
violon. Pavel SPORCL se consacre également à la musique contemporaine et entretient
des liens étroits avec des compositeurs tels que Sylvie Bodorova, Jan Meisl, Ondrej Kukal,
Lukas Hurnik, Alfred Schnittke.
15
SUBVENTIONNÉ PAR
La Région Languedoc-Roussillon
Radio France
La Communauté d’Agglomération de Montpellier
Le Département de l’Hérault
La Ville de Montpellier
L’ÉQUIPE DU FESTIVAL
Jean-Pierre LE PAVEC, Directeur
PARTENAIRES
Pierre CHARVET et Jany MACABY, Directeurs-Adjoints
Veolia Environnement
Caisse d’Epargne Languedoc-Roussillon
Vinci Autoroutes
EY
Société Générale
FDI Groupe
Sacem
AVEC
France Musique, France Culture, France Inter, France Info, Le Mouv’,
France Bleu Hérault et le réseau France Bleu
www.radiofrance.fr
REMERCIEMENTS À
Mediaffiche, Objectif Languedoc-Roussillon et Vent Sud, Greencopper, Cinna, Copy Sud
Sandrine BRASSEUR, Administrateur-adjoint – Production
Yves GARNAULT, Administrateur-adjoint – Gestion générale et comptabilité
Corinne DELAFONS, Programmation et Coordination artistique
assistée de Frédéric MANGARD et Bruno TOMASI
Elsa MORIN, Coordination des concerts en Région et Partenariats
assistée d’ Hélène LE GRAVEREND et Julia PONS
Gilles DENTAN, Responsable Technique
assisté de Claire ALLORY
Béatrice LAGRANDMAISON, Responsable éditions et Multimédia
assistée de Cécile PERRIN et Emma GRANIER
Magalie BRICKA et Geneviève MALAVAL, Secrétariat de Production
DIRECTEUR
RELATIONS PRESSE NATIONALE
ET INTERNATIONALE
DIRECTEURS ADJOINTS
Jany MACABY - Pierre CHARVET
RELATIONS PRESSE RÉGIONALE ET LOCALE
OPUS 64 / Valérie Samuel
Festival de Radio France et Montpellier
Languedoc-Roussillon
Amélie de Pange & Sophie Nicoly
52, rue de l’Arbre Sec - F-75001 PARIS
01 40 26 77 94
[email protected] / [email protected]
Edith Rolland
06 84 20 23 09 - [email protected]
assistée de Khalil Chikhaoui et Audrey Brahimi
04 67 61 66 36 - [email protected]
Antoine LEGROS, Gestion et Coordination Jazz
assisté de Fabien BOUQUET
Edith ROLLAND, Presse régionale, Coordination Musiques dans l’Agglo et Musiques Electroniques
assistée, pour la presse, de Khalil CHIKHAOUI et Audrey BRAHIMI
Isabelle CAZEJUST, Billetterie et relations avec le public
assistée de Lily TISSIER
Audrey MELENDEZ, Infographiste
assistée de Chloé CAHUREL
Christine KOCHER, Accueil Artistes
assistée d’Emilie BERTRAND et Anne-Katrin LINDE
Valérie POTHET, Coordination des Rencontres de Berlioz et des Rendez-vous de l’Ina
FESTIVALRADIOFRANCEMONTPELLIER.COM
Graphisme : Audrey Melendez
Visuel 2014 : photo Radio France / Christophe Abramowitz © Coll. Musée Grande Guerre – Pays de Meaux
Jean-Pierre LE PAVEC
--Les photos et biographies des artistes, ainsi que tous les documents à destination de la presse,
sont disponibles dans l’accès presse de notre site internet.
--Les programmes et distributions sont donnés sous réserve de modifications.
---
Radio France - Pièce 7424
116 avenue du Président Kennedy
75220 Paris Cedex 16
Tel 01 56 40 44 44 / Fax 01 56 40 44 60
Montpellier
Allée des Républicains Espagnols
CS 79912 - 34960 Montpellier Cedex 2
Tel 04 67 61 66 81 / Fax 04 67 61 66 82
Laurent GRISON, Accueil du public
Xavier PREVOST : Programmation Jazz
Pascal MAURIN : Programmation Musiques électroniques
Florian OLIVERES : Programmation Chemins de Saint-Jacques
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