V edizione performance, musica, esperienze

V edizione
performance, musica, esperienze creative per bambini e adulti
GLI APPUNTAMENTI
Milano, 18-19 ottobre 2014
Museo Nazionale della Scienza e della Tecnologia Leonardo da Vinci
via San Vittore 21 Milano
LABORATORI AD INGRESSO LIBERO
SU E GIÙ!
Painè Cuadrelli e Mattia Trabucchi (IT)
Installazione per bambini da 0 a 4 anni
Sabato dalle ore 15.00 - domenica ore 10.00_13.00 e 15.00_18.00 / padiglione Olona
Puoi scegliere di stare a terra, seduto o alzarti in piedi. Qualsiasi posizione sceglierai, comunque
suonerai! Painè Cuadrelli insieme a Mattia Trabucchi daranno vita ad una imprevedibile esecuzione
musicale generata da sensori che interagiscono col movimento dei bambini e degli adulti. Un lavoro
che saprà coinvolgere e stupire rivelando il senso innato del ritmo dei più piccoli.
Painè Cuadrelli è un produttore musicale, sound designer e dj con base a Milano. Compone e
produce colonne sonore per film, documentari, installazioni, mostre, sfilate di moda e progetti di
comunicazione. Lavora sulle intersezioni tra musica elettronica, mixed-media e memoria sonora
collaborando con aziende come Edra, Jawbone, Fondazione Pirelli, Corriere Della Sera, Persol,
Gucci, Mila Schon, Valentino, Calvin Klein e Istituzioni come Museion (Bolzano), National Museum of
Singapore, Triennale di Milano. Come dj ha suonato nei principali club e festival italiani e europei. Ha
collaborato con le principali radio nazionali e con diverse emittenti internazionali producendo
programmi e selezioni musicali. E’ coordinatore del corso di Sound Design allo Ied di Milano dove
insegna Progettazione del Suono. Attivo da oltre 15 anni, è oggi punto di riferimento nazionale per
quello che riguarda i nuovi suoni della musica elettronica e la relazione tra suono e altri media. Ha
curato la direzione artistica di rassegne musicali (Summit, Breathless, Dig Deep tra Milano e Roma) e
realizzato svariate consulenze per eventi.
compl8.com
Mattia Trabucchi è dj e sound designer. Dopo un primo approccio alla musica attraverso l’organo
elettronico, dal 2003 comincia la carriera di dj e le prime manipolazioni audio al computer, creando i
primi jingle e i primi remix che personalizzano le serate in disco. Frequentando il Corso di Sound
Design dell’Istituto Europeo di Design di Milano, coltiva una forte passione per il design in particolare
riguardo allo studio dell’oggetto sonoro. Nel 2009, come tesi conclusiva del corso, si cimenta nella
creazione di ambienti sonori per il benessere. Collabora attualmente con alcuni dei centri termali più
importanti del nord Italia dove, progettando ambienti sonori surround, cerca di riportare i visitatori ad
un’esperienza più profonda di ascolto.
mattafunk.com
DISEGNARE IL BUIO
CESURA (IT)
Da 4 anni e adulti
Sabato dalle ore 15.00, domenica 10.00_12.00 / 15.00_17.00 / Auditorium
Durata 10 min
Non è sempre vero che per disegnare serve un foglio o un altro supporto, è possibile anche disegnare
nello spazio buio senza vedere cosa stiamo creando. Questo laboratorio si svolgerà in un angolo buio
del museo e vedrà in azione i fotografi di CESURA, agenzia di fotoreporter attiva nelle aree più
estreme di tutto il mondo, che insieme a gruppi di 6 bambini e ragazzi cercheranno di illuminare e
colorare l'oscurità: una macchina fotografica scatterà un'immagine che permetterà di osservare il
risultato finale dei disegni luminosi prodotti dall'air-painting dei ragazzi. Alla fine dell'esperimento ogni
partecipante si potrà portare a casa una foto stampata con il risultato delle proprie creazioni.
CESURA è un collettivo fotografico indipendente che propone progetti (foto, video e arte) online.
Fondato nel 2008 da Alex Majoli e Andy Rocchelli (il fotoreporter italiano tragicamente scomparso in
Ucraina a maggio), CESURA ha la peculiarità di essere un gruppo in cui le persone oltre alla
fotografia, condividono anche gran parte della loro esistenza, sottoponendosi così a un confronto
quotidiano che costituisce per loro uno stimolo continuo alla crescita. CESURA è un'entità autonoma,
che cerca di rimanere fuori dal sistema, che vuole fare la differenza. Non è un'organizzazione
giornalistica o artistica, e i suoi componenti non si sentono collocati in una specifica categoria, proprio
a causa della diversità di stile e contenuti dei progetti. Oltre che in rete e sul mercato editoriale, il
gruppo presenta e diffonde i propri progetti tramite mostre, nell'ambito di festival, utilizzando differenti
forme espressive come slideshow o tramite pubblicazioni autoprodotte.
cesura.it
SCULTURE IN EQUILIBRIO
Museo Nazionale della Scienza e della Tecnologia Leonardo da Vinci (IT)
Da 8 anni e adulti
Sabato dalle ore 15.00, domenica ore 11.00_13.00 e 15.00_18.00 / Tinkering Zone
Dondola, ruota, pende in cerca di stabilità: è una scultura in equilibrio quella che prenderà vita durante
Uovokids nella nuovissima Tinkering Zone (goo.gl/pKIZIM) del Museo, dove si sperimenta un modo
nuovo e creativo di confronto con la scienza e la tecnologia.
Una struttura fatta con asticelle sottili su cui appendere sagome di varie forme e piccoli oggetti che
luccicano, suonano e sembrano pesanti, ma sono leggeri. Ma bisogna fare molta attenzione: per fare
in modo che le asticelle rimangano sempre orizzontali, occorre infatti tenere in conto i principi
dell’equilibrio e delle rotazioni. L’attività s’ispira ai mobiles, le sculture cinetiche dell’artista ed
ingegnere meccanico Alexander Calder.
Il Museo Nazionale della Scienza e della Tecnologia Leonardo da Vinci ha sede nell'antico
monastero di San Vittore al Corpo in via S. Vittore 21, nelle vicinanze del luogo ove Leonardo
possedeva alcuni terreni coltivati a vigna, all'epoca appena fuori le mura cittadine. Il museo con i suoi
40.000 m² complessivi è oggi il più grande museo tecnico-scientifico in Italia e possiede la più grande
collezione al mondo di modelli di macchine realizzati a partire da disegni di Leonardo da Vinci.
Inaugurato nel 1953, il Museo rappresenta fin dalla sua nascita un luogo fondamentale per la
comprensione dei fenomeni scientifici e del loro impiego tecnologico e pratico. Tecnologia e scienza
s’impongono nella nostra vita quotidiana spesso senza mediazione, ponendoci anche questioni etiche
su cui è difficile scegliere in modo consapevole.
Accanto alla ricerca e alla conservazione, l’educazione è una delle funzioni principali di un museo ed è
uno degli obiettivi fondamentali dell’attuale Fondazione Museo Nazionale della Scienza e della
Tecnologia Leonardo da Vinci.
museoscienza.org
IL PIANETA DEI BAMBINI
Pasquale Cavorsi e Valeria Quadri, Internazionale (IT)
Da 4 anni e adulti
Sabato dalle ore 15.00, domenica ore 10.00_13.00 e 15.00_18.00 / Padiglione Aeronavale
Il 1 aprile 1977 il quotidiano britannico The Guardian pubblicò un'intera pagina su un'isola
immaginaria, San Serriffe. Era un pesce d'aprile. Ma la redazione (di adulti) si divertì, sulla base di
termini tipografici, a inventarsi un posto nuovo. L'isola, la capitale, i fiumi, il clima, la forma di governo.
Cosa verrebbe fuori se lo chiedessimo a un bambino? "Il pianeta dei bambini" è un esperimento
geografico che metterà alla prova lo spirito di osservazione e la fantasia dei bambini. Utilizzando carta
e colori si potranno disegnare fiumi, laghi, montagne e città. Alla fine della giornata scopriremo quale
mondo verrà fuori.
Internazionale è un settimanale che pubblica i migliori articoli dei giornali di tutto il mondo. Dalla
politica all’economia, dalla scienza ai viaggi, dal graphic journalism alla cultura. È nato nel 1993 ed è
diretto da Giovanni De Mauro. Internazionale a Ferrara è il festival di Internazionale. Un weekend di
incontri con giornalisti, scrittori e artisti provenienti da tutto il mondo.
internazionale.it
HIDE AND SEEK
Milimbo (ES)
Da 3 anni e adulti
Sabato dalle ore 15.00, domenica dalle ore 10.00 / Padiglione Aeronavale
Hide and Seek è parte di Bamboo
Hide and Seek è un gioco divertente che inizia con la costruzione di lunghe gallerie e passaggi
segreti. Un set per costruzione, tanti pezzi che si uniscono l’uno all’altro, scatole rettangolari che
hanno differenti tipi di taglio su ogni lato e che permettono di costruire tunnel sempre più lunghi e
complessi, all’interno dei quali ci si può nascondere e vedere senza essere visti.
Una volta costruito il percorso, si potrà giocare a "nascondino" camminando ed esplorando l'itinerario
creato e scoprendo diversi fori e aperture segrete nei pezzi che compongono questo gioco, alla
ricerca di una strada verso l'uscita.
Un nuovo incredibile gioco, realizzato da Milimbo come sempre attraverso l’utilizzo di materiali da
riciclo.
Studio grafico e casa editrice con sede a Valencia, Milimbo realizza oggetti e libri illustrati, e predilige
lavorare con il cartone e i suoi derivati. La cosa che interessa maggiormente i suoi membri è proprio il
modo in cui le cose vengono raccontate: per fare questo a volte decide di scrivere delle storie, altre di
illustrarle, altre ancora di giocare in quanto considera questa pratica un "modo di fare necessario per
arrivare alla conoscenza". Ogni lavoro di Milimbo ha in sé una forte componente artigianale e una
grande originalità nella scelta compositiva e nella trasformazione di materiali assolutamente banali.
Grazie a pochi tratti, il tentativo è quello di realizzare veri e propri mondi da esplorare che prendono
vita partendo da elementi quotidiani.
Il gioco, l'esperienza diretta e la creazione di mondi sono elementi fondamentali dei laboratori di
Milimbo, nei quali vengono utilizzati personaggi, regole e simboli che appartengono alla vita di tutti i
giorni e che raccontano una storia non diversa dal cammino di ciascuno di noi.
milimbo.com
SENTIERI E RACCONTI
Milimbo (ES)
Da 6 anni
Sabato dalle ore 15.00, domenica dalle ore 10.00 / Padiglione Aeronavale
Sentieri e Racconti è parte di Bamboo
Un gioco da tavolo che ci conduce nel mondo delle fiabe, dei loro personaggi, delle loro prove e
misteri. Il tutto da condividere con i propri amici.
Ogni giocatore inizierà un viaggio nella foresta che lo porterà nel mondo delle fiabe, dove vivono
streghe, nani, orchi, specchi, trappole. I giocatori dovranno costruire sentieri nei boschi, assemblando
i pezzi e progettando ogni volta un nuovo itinerario. Camminando lungo questi percorsi scopriranno
luoghi meravigliosi come il Castello d'Avorio, le Montagne Bianche o la Torre di Raperonzolo. Ma
prima, ogni giocatore dovrà superare diverse prove e nemici: il gigante di pietra, le streghe, la foresta
di rovi, l'albero che canta... Con questo gioco Milimbo cerca di rompere le barriere generazionali,
creando un gioco adatto a tutte le età. Giocare sarà come raccontare una storia diversa ogni volta:
così, a volte saranno i bambini ad insegnare agli adulti come giocare, altre volte saranno gli adulti che
avvertiranno i bambini dei pericoli.
Milimbo VEDI SOPRA
SPECCHIO SPECCHIO COSA VEDI?
Zetalab/Artigianato elettronico (IT)
Da 2 anni e adulti
Sabato dalle ore 15.00, domenica dalle ore 10.00 / Padiglione Aeronavale
Uno specchio magico, realizzato grazie all’ausilio della tecnologia più avanzata: basta sedersi di fronte
ad esso per scoprire cosa è capace di fare, trasformando il volto degli “specchiati” e aggiungendo in
tempo reale occhiali, barba, baffi, cappelli, orecchie, corna.
Per scoprire che basta un nonnulla per rendere ironicamente estraneo anche il volto che più ci è
familiare.
Zetalab è uno studio di design della comunicazione con base a Milano. Dal 2000 sviluppa progetti
complessi d’identità visiva per aziende, istituzioni, prodotti ed eventi, dall'idea iniziale al prodotto finito.
Zetalab si occupa, oltre che di grafica, anche di progettazione di mostre, industrial design, video,
eventi, declinando il suo approccio creativo su differenti media e in campi diversi. I membri di Zetalab
sono professionisti competenti e appassionati di comunicazione e design, con una visione
internazionale, con esperienze d’insegnamento nelle università e scuole di design Italiane. Fra i
progetti più amati di Zetalab figurano il design per Smemoranda, l'agenda scolastica più diffusa in
Italia dal 1979; l'identità visiva per MilanoFilmFestival, il festival di cinema di Milano e Uovo performing
arts festival; la mostra itinerante Detour, the Moleskine notebook experience, che ha già toccato 8
nazioni in 3 continenti diversi. Zetalab ama il design che combina e mescola differenti elementi, stili,
media, idee.
zetalab.com
COLOR LAB.
Marta Polenghi (IT)
Da 5 anni e adulti
Sabato dalle ore 15.00, domenica ore 11.00_13.00 e 16.00_18.00 / Area mostre temporanee
Un laboratorio per scoprire tutta la magia del colore partendo da un semplice set: un pentolone
d'acqua, una goccia di giallo, due di rosso e una di blu. Non serve altro: basta mescolare
attentamente per dare vita alla tonalità che suggerisce la nostra fantasia. Infine, i partecipanti al Color
Lab. utilizzeranno un piccolo oggetto per immergerlo nel catino pieno di colori ed osservare la vita che
ne tinge la superficie.
Marta Polenghi nasce nel 1989 a Cremona e vive attualmente a Milano, dopo tre anni trascorsi
all'estero. Ha studiato al Politecnico di Milano dove ha conseguito la laurea in design degli interni per
poi continuare con una specializzazione in design del prodotto. Ha avuto la possibilità nel corso degli
studi di partecipare al programma MEDes frequentando due anni in due scuole straniere,
rispettivamente la Glasgow School of Art e ENSCI Les Atelier a Parigi. Nella capitale francese ha
maturato esperienza lavorando per Ldesign studio e per Pauline Deltour.Marta basa il suo lavoro su
un'attenta osservazione del quotidiano, concentrandosi sui dettagli e introducendo piccoli
cambiamenti nel mondo che la circonda.
cargocollective.com/martapolenghi
MECCANICAMENTE
Recipient (IT)
Da 5 anni e adulti
Sabato dalle ore 15.00, domenica dalle ore 10.00 / Padiglione Aeronavale
Un puzzle game completamente analogico, un tavolo modulare con cui i bambini si cimenteranno nel
comporre il loro meccanismo con gli ingranaggi a disposizione.
Le combinazioni sono infinite, l’obiettivo sempre lo stesso: azionare il complesso di macchinari
apparentemente inanimati, in un percorso dove logica, intuito e fantasia si fondono per aiutare
bambini ed adulti a risolvere questo enigma, imparando allo stesso tempo alcune leggi fondamentali
della meccanica.
Recipient.cc è un collettivo, con sede a Milano, composto da professionisti freelance e artisti le cui
aree di esperienza variano e comprendono la comunicazione multimediale, interaction design,
soundesign, webdesign, projection mapping e motion graphics, ambienti interattivi per il teatro e lo
spettacolo, realtà virtuale, arte cinetica, game design / development e workshop. Grande attenzione è
concentrata sugli aspetti di ricerca e sviluppo nell'ambito tecnologico, accompagnata da solida
esperienza pratica: fattori che permettono a Recipient.cc di occuparsi internamente di ogni fase del
progetto, dal concept alla realizzazione tecnica di prototipi, hardware e software ad hoc, completando
il processo di produzione sino alla totale operatività. Vi collaborano i migliori professionisti nel campo
dell'allestimento, fablab, forniture tecniche per le fasi di progettazione e realizzazione di eventi live,
performance, conferenze, fashion events, strategie di marketing che puntano sulla creatività,
innovazione e spettacolarizzazione per grandi brand, installazioni interattive per musei, festival, ed
esperienze che mettono al centro il coinvolgimento del pubblico presente.
recipient.cc
COSA C’È SUL PIATTO
Jacopo Sarzi (IT)
Da 5 anni e adulti
Sabato dalle ore 15.00, domenica 10.00_13.00 e 15.00_18.00 / Area mostre temporanee
Cosa c’è sul piatto è una riflessione su ciò che i nostri figli mangiano quotidianamente. È anche un
laboratorio aperto a sperimentare quello che il pasto potrebbe rappresentare per i milioni di bambini
che, cinque volte a settimana, mangiano nelle mense scolastiche italiane, dove consumano un totale
di 49 milioni di pasti ogni mese.
Insegnare oggi ai più giovani ad essere curiosi, sognatori e rispettosi delle diversità, fornirà loro gli
strumenti adatti ad allargare il personale punto di vista senza perdere la propria identità domani,
contribuendo a renderli cittadini consapevoli delle loro scelte.
Jacopo Sarzi è un designer Italiano che vive e lavora a Londra. Dal 2009 opera prevalentemente nel
mondo legato a cibo, industria ed artigianato. Sarzi sviluppa la sua ricerca attraverso la valorizzazione
di tecniche tradizionali o territoriali, e la rielaborazione di tecniche industriali. Il cibo è un materiale da
trasformare pari al legno o alla ceramica. La progettualità legata al cibo permette di interagire con i
fruitori in alcune o tutte le fasi della percezione, al fine di evidenziarne alcuni aspetti sensoriali e socioculturali. I risvolti sociali sono una componente fondamentale del progetto: il processo di
trasformazione ed il ruolo della persona sono importanti almeno quanto il risultato stesso.
Sarzi ha elaborato progetti ed istallazioni per istituzioni, musei ed aziende internazionali, tra i
quali: Somerset House, Londra (GB); Vitra Design Museum, Wail and Rein (GE); Le Lieu du Design,
Parigi (FR); Depot Basel, Basel (CH); Design Biennale, Istanbul (TR); Salone del Mobile, Milano (IT);
Art Tefaf, Maastricht (NL).
jacoposarzi.com
L'ADUNANZA DEI SONNAMBULI
Silvia Costa (IT)
Da 4 anni
Sabato dalle ore 15.00, domenica ore 10.00 _13.00 e 15.00_18.00 / Area mostre temporanee
Performance per 8 bambini alla volta / durata 15 min
Quando ascoltiamo un suono, udiamo una melodia, in qualche parte lontana e profonda di noi
appaiono immagini, emozioni: la musica è come un sonno ad occhi aperti, in cui il reale ci abbandona,
e noi come sonnambuli, ci spostiamo senza più separazioni, eterei, lasciandoci semplicemente
cullare.
Al rintocco di una campana, i bambini entreranno dentro uno spazio protetto, una tenda circolare
simile a quella in cui l’imperatore Costantino giace addormentato nel celebre affresco di Piero della
Francesca. Verrà data loro una maschera, che potranno conservare, perché possano trasformarsi,
nascondendo i loro piccoli volti, per diventare i piccoli membri di una strana comunità. Si siederanno in
cerchio tutti insieme, nella luce fioca, su piccole panche di legno. Quando la porta della tenda si
richiuderà, la campana smetterà di battere i suoi colpi e i bambini saranno sorpresi da una musica,
eseguita dal vivo da un piccolo ensemble alle loro spalle: una musica dai toni profondi, calma e lieve.
Con il passare del tempo, l’ascolto da passivo si farà sempre più attivo e spaziale: il suono si
modificherà attraverso la sua vicinanza e lontananza, attraverso il contatto e distacco con ogni
musicista.
La dimensione che si vuole cercare di ricreare, sfruttando le caratteristiche empatiche della musica
acustica, è quella di un viaggio onirico, dove il tempo si sfalda, e dove anche senza parole, si possa
raccontare una storia, a cui solo i bambini, segretamente, daranno immagine.
Regista e performer, Silvia Costa è nata a Treviso nel 1984. Diplomata in Arti Visive e dello
Spettacolo presso l'università IUAV di Venezia, nel 2006 lavora come attrice protagonista con la
compagnia teatrale Societas Raffaello Sanzio nella produzione Hey Girl! , in Vexilla regis prodeunt
Inferni del 2008, in Inferno del 2009 nel ruolo di Andy Warhol, e in Sul concetto di volto nel figlio di
Dio. Negli ultimi anni è collaboratrice alla regia di alcuni dei più importanti lavori di Romeo Castellucci,
soprattuto nel campo dell’opera. Nel 2007 ha fondato insieme al musicista e compositore Lorenzo
Tomio (per il suono e il suo movimento) Plumes dans la tête, il cui lavoro è sostenuto e prodotto da
Uovo fin dagli esordi.
silvia-costa.com
REVOLUCIONS DE FIRETA
Jordi Mitjà (ES)
Da 4 anni e adulti
Sabato dalle ore 15.00, domenica 10.00_13.00 e 15.00_18.00 / Area mostre temporanee
L'artista visivo Jordi Mitjà ha scelto di unire due delle sue passioni, la musica e la pittura, per proporre
un'esperienza unica per i più piccoli. Mitjà sostituisce ai vinili dei semplici fogli di carta, che i bambini
sono liberi di dipingere mentre il piatto del giradischi ruota. Con l'aiuto di un uso attento della luce
strobo, la rotazione dà vita a spirali ricolme di vita e di colori, per un effetto ipnotico ed affascinante. Al
termine del laboratorio, ciascuno potrà portare a casa il proprio lavoro “su disco”.
Jordi Mitjà è nato nel 1970. Vive e lavora in Spagna. Il suo lavoro si sviluppa attraverso differenti
media e supporti - dalla scultura alla fotografia, dalla parola al video – caratterizzandosi per una
dinamica di lavoro aperta, sempre sospesa in una negoziazione costante tra l’idea iniziale e la sua
risoluzione finale, che contempla la prova, l’errore e l’incidente. Ha presentato i suoi progetti in
numerose occasioni in tutta Europa, come singolo o come collettivo. È impegnato inoltre in un
progetto editoriale, e ha creato con Jesús Novillo e Carolina Trebol la casa editrice CRANI. Negli
ultimi anni, ha consolidato la sua presenza nel panorama artistico internazionale, vivendo per alcuni
periodi anche a Città del Messico e San Paolo. Le sue opere sono presenti a Barcellona nelle
collezioni permanenti di Museo del Empordà, Fondazione "La Caixa" e Centro Galego di Arte
Contemporanea (CGAC).
jordimitja.com
KIDS GALLERY
Tobias Gutmann e Simon Heusser (CH)
Da 4 anni
Sabato dalle ore 15.00, domenica dalle ore 10.00 / Area mostre temporanee
La lista delle cose che i bambini non possono fare in spazi pubblici (anche in quelli dedicati all’arte) è
infinita: non disegnare sui muri, non toccare le opere, non parlare ad alta voce nei musei. Proprio per
questo, Tobias Gutmann e Simon Heusser pensano che sia importante creare uno spazio dove i
piccoli artisti possano essere motivati a toccare, distruggere, ricreare e rifinire le proprie idee e
intuizioni.
Uno spazio dove i bambini diventano artisti, plasmando intuitivamente le loro idee in sculture colorate
e dipinti vivaci. Nel corso di due giorni, i pezzi d'arte realizzati da tutti i bambini saranno esposti in una
Kids Gallery in continua espansione a cura di Simon Heusser e Tobias Gutmann.
Tobias Gutmann è illustratore e artista visivo. Cresciuto a Wewak, piccola cittadina della Papua New
Guinea, ha studiato comunicazione visiva all’Università delle Arti di Berna e ha lavorato in Tanzania,
prima di continuare i suoi studi sulla narrazione al Konstfack di Stoccolma. Attualmente vive a Zurigo.
Gutmann vede nell’illustrazione un mezzo di interazione sociale. Con Face-o-mat, la sua celebre
macchina analogica per ritratti, viaggia intorno al mondo per portare felicità tra le persone. Il suo
ultimo progetto Let’s Make Language è un’indagine condotta da artista sulle forme astratte e sui loro
significati.
tobiasgutmann.ch
Simon Heusser è un attivista culturale che si propone di trasmettere l’arte contemporanea attraverso
modalità di approccio differenti – e spesso decisamente distanti - rispetto alle forme educative e
didattiche tradizionali.
FACE-O-MAT
Tobias Gutmann (CH)
Da 3 anni
Sabato dalle ore 16.30, domenica dalle ore 16.30 / Padiglione Olona
Face-o-mat è una macchina del ritratto sociale realizzata dall’artista svizzero Tobias Gutmann. Basta
prendere posto di fronte a una piccola finestra ed in pochi minuti la macchina analogica farà uscire
uno strano ed astratto ritratto realizzato ad hoc da Gutmannn. Presentata ad Art Basel e in tutta
Europa, oltre che in Giappone ed in Tanzania, fino ad ora Face-o-mat ha generato più di 1200 ritratti
unici. Nel 2013 ha vinto l'oro nel concorso di illustrazione svedese Kolla! ed è stato selezionato per il
premio internazionale per studenti :Output. Face-o-mat. È stato inoltre nominato per il Swiss Design
Awards nel 2014.
Tobias Gutmann VEDI SOPRA
LABORATORI CON POSTI LIMITATI
LABORATORIO DI CHIROMANZIA PER BAMBINI
Francesca Grilli e Guido Rossetti (IT)
Da 6 anni
Sabato ore 16.30, domenica ore 11.30 e ore 16.30 / i.lab chimica
Posti limitati, iscrizione obbligatoria / durata 1h30’
Il laboratorio vuole concentrarsi sulla lettura del corpo attraverso le linee della mano. L’attività prevede
una prima fase “pittorica” nella quale i bambini, attraverso il colore, imparano a prendere l’impronta
della mano, per avere una visione completa di tutte le sue linee.
La seconda fase prevede uno studio approfondito sulla mano stessa: forma, colore, morbidezza,
sensazione al tatto, elasticità. In questa fase il bambino verrà indirizzato ad inscrivere forme all’interno
dell’impronta della mano, per iniziare ad individuarne la tipologia del soggetto, in connessione con il
carattere della persona. Infine, nella terza fase del laboratorio, si lascerà il bambino libero di
interpretare la mano, le sue linee, attraverso un suo libero ed incondizionato racconto, accompagnato
dalle impronte da lui create.
Francesca Grilli (1978, Bologna) è un’artista visiva. La sua ricerca si sviluppa principalmente tra la
performance e il video. Dopo aver studiato fotografia all’ISIA di Urbino, è stata invitata dal 2007 al
2008 alla Rijksakademie van beeldende kunsten di Amsterdam. Tra le personali di rilievo si segnala
The Conversation al MAMBO di Bologna nel 2010 e Wormhole al VZL Contemporary art di
Amsterdam quest’anno. Ha esposto in numerose mostre collettive, tra cui: Padiglione Italia, 55
Biennale di Venezia 2013; Corpus al Madre di Napoli nel 2012; Sleepover alla Serpentine Gallery di
Londra nel 2010; Manifesta 7 a Bolzano nel 2008.
francescagrilli.com
Guido Rossetti è un numerologo ed esperto in lettura della mano. Fin dagli anni 90 è stato il primo
ricercatore a interpretare e a descrivere i numeri come Archetipi, in accordo con i principi di C.Gustav
Jung, di James Hillman e di Marie Louise Von Franz. Il suo intento è di divulgare attingendo a basi
scientifiche l'antica disciplina dei numeri e della chiromanzia, sforzandosi di coniugare tradizione e
scienza. Da anni tiene consulti individuali, conferenze e corsi nelle principali città italiane.
SOUNDBOX
Painè Cuadrelli in collaborazione con l’Osservatorio Chicco (IT)
Da 9 mesi a 4 anni e adulti
Sabato ore 15.00 e ore 17.00 / Sala delle colonne
Posti limitati, iscrizione obbligatoria / durata 30’
Chicco, azienda italiana leader del mercato mondiale del babycare, collabora quest’anno attivamente
a Uovokids nella realizzazione di due laboratori (oltre che nella Playroom dedicata) tramite
l’Osservatorio Chicco - il centro ricerche dedicato alla conoscenza del bambino e dei suoi bisogni
psico-fisici, emotivi e sociali.
Quello di SoundBox è un gioco di composizione sonora, dove sperimentare diversi oggetti, materiali e
forme per dare vita a nuovi suoni. Bambini e genitori saranno liberi di immaginare e creare nuovi
strumenti per comporre le proprie melodie.
Painè Cuadrelli VEDI SOPRA
L’Osservatorio Chicco è il centro ricerche Chicco dedicato alla conoscenza del bambino e dei suoi
bisogni psico-fisici, emotivi e sociali.
Scoprire, conoscere, comprendere profondamente cosa lo fa felice quando dorme, quando mangia,
quando gioca: questa è la missione degli esperti dell’Osservatorio Chicco. Il continuo confronto con il
mondo medico scientifico, le associazioni e le istituzioni operanti nel mondo dell’infanzia è
fondamentale per conoscere le evidenze in campo pediatrico e pedagogico e per individuare soluzioni
scientificamente valide per il benessere del bambino.
Ma l’Osservatorio si avvale di una collaborazione speciale, quella dei genitori, i più sensibili
osservatori delle necessità dei loro piccoli, una fonte inesauribile di esperienze e di suggerimenti
preziosi.
chicco.it
FOLDING SAVANNAH
Milimbo in collaborazione con l’Osservatorio Chicco (ES / IT)
Da 18 mesi a 5 anni e adulti
Domenica ore 11.00 e ore 17.00 / Sala delle colonne
Posti limitati, iscrizione obbligatoria / durata 50’
In questo laboratorio ideato da Milimbo, gli animali della Savana si muovono all’interno di diversi
scenari, dove prendono vita storie da inventare e immaginare. Il tutto è come sempre realizzato
attraverso un uso ingegnoso del cartone e di altri materiali da riciclo, che non vedono l’ora di prendere
vita incontrandosi con la fantasia dei bambini che li muoveranno.
Il laboratorio è realizzato in collaborazione con Chicco, che quest’anno è impegnato attivamente a
Uovokids nella realizzazione di due degli appuntamenti in programma oltre che nella Playroom
dedicata, tramite l’Osservatorio Chicco - il centro ricerche dedicato alla conoscenza del bambino e dei
suoi bisogni psico-fisici, emotivi e sociali.
Milimbo VEDI SOPRA
Osservatorio Chicco VEDI SOPRA
MONSTER DESIGNER
Museo Nazionale della Scienza e della Tecnologia Leonardo da Vinci
a cura di Luca Roncella (IT)
Da 7 anni e adulti
Sabato ore 15.00 e ore 17.00, domenica ore 12.00, ore 15.00 e ore 17.00 / i.lab biotecnologie
Posti limitati, iscrizione obbligatoria / durata 1h
Come si fa a trasformare una bellissima idea di mostro in un mostro per un videogame 3D? Trasforma
il tuo bambino da semplice giocatore a game designer, la persona che realizza in prima persona i
videogames!
Esiste in mezzo all’Oceano Atlantico un’isola di nome “Stranalandia” circondata dalle nebbie dove
vivono meravigliosi animali intrappolati tra le righe di un racconto. Essi attendono l’arrivo di un
intrepido e fantasioso game designer che li possa degnamente rappresentare e far vivere all’interno di
un videogame. Solo allora saranno liberi dalla carta e potranno finalmente prendere vita.
Nella prima parte del laboratorio ciascun bambino sceglierà il proprio mostro preferito e lo
rappresenterà con colori e paste modellabili. Al termine il mostro verrà ricreato dal bambino in 3D
grazie ad un semplice software (comprese le animazioni e i versacci!). Conclusa l'attività i bambini
potranno creare un breve video da caricare su youtube con l’animazione del proprio mostro o
inviarselo a casa tramite e-mail.
Luca Roncella è un videogiocatore della vecchia guardia, che ha debuttato con Pong nella seconda
metà degli anni ’70. E’ laureato in Design della Comunicazione presso la Nuova Accademia di Belle
Arti di Milano, e ha conseguito un Master in Digital Entertainment Media e Design presso IULM. Dopo
essersi fatto le ossa in una web agency approda al mondo culturale, lavorando come Interactive
Producer e Game Designer presso il Museo Nazionale della Scienza e della Tecnologia di Milano. Da
dodici anni si occupa della progettazione di prodotti digitali interattivi educativi e della curatela di
attività ed eventi dedicati al mondo dei nuovi media e dei videogame. Inoltre, partecipa a incontri
pubblici di divulgazione per un utilizzo consapevole del videogioco per conto dei comuni dell’hinterland
milanese. In una vita parallela realizza opere di Game Art che sono state esposte in varie mostre in
Italia lostinpixel.wordpress.com
UNA MAGICA LANTERNA
Otolab (IT)
Da 5 anni e adulti
Sabato ore 16.00, domenica ore 11.00 e ore 16.00 / Sala cenacolo
Posti limitati, iscrizione obbligatoria / durata 1h45’
La Lanterna magica fu il primo dispositivo, inventato nel '600, per animare le immagini che portò infine
all'invenzione del cinema.
Il laboratorio ruoterà attorno a una macchina auto-costruita, chiamata Psicoscopio, che ci permetterà
di creare dei magici giochi ottici multicolori, modificando dei semplici cartoncini neri applicati al disco
rotante e manipolando i comandi delle luci rosse, gialle e blu. L'effetto è assicurato!
Otolab nasce nel 2001 a Milano da un gruppo di affinità che vede musicisti, dj, vj, videoartisti,
videomaker, web designer, grafici e architetti unirsi nell'affrontare un percorso comune nell'ambito
della musica elettronica e della ricerca audiovisiva. I progetti vengono sviluppati attraverso il lavoro di
laboratorio, i seminari e le live performance, secondo principi di mutuo confronto e sostegno, di libera
circolazione dei saperi e di sperimentazione. La produzione si compone di progetti collettivi e
individuali per i quali vengono utilizzati linguaggi che vanno dall'elettronica sperimentale alla techno,
dal dub alle sonorità industriali, sempre alla ricerca di un rapporto simbiotico con l'immagine e il video.
Otolab è un'associazione culturale che produce live media, progetti audio e audiovisivi, installazioni,
seminari e workshop. In questi anni di lavoro, sono stati ospitati in festival, manifestazioni culturali,
musei e gallerie nazionali e internazionali e hanno collaborato alla realizzazione di iniziative culturali
autogestite.
otolab.net
otolabdidattica.wordpress.com
LA BRIGATA DEL “WASTE”
Cartaelatte (IT)
Da 5 anni e adulti
Sabato ore 15.00 e ore 17.00, domenica ore 11.00, ore 15.00 e ore 17.00 / I.lab genetica
Posti limitati, iscrizione obbligatoria / durata 45'
L’idea del laboratorio parte dal tema dell’utilizzo degli scarti alimentari (materie prime scartate dai
mercati, rimaste invendute, scadute) per arrivare alla creazione di ricette crudiste attraverso
l’organizzazione in una vera e propria brigata di cucina.
I partecipanti saranno divisi in tre gruppi, ogni gruppo si occuperà della preparazione di un piatto
(primo piatto, secondo piatto e dessert) in un tempo stabilito e, alla fine, una giuria eletta voterà i piatti
e consegnerà un premio ad ogni partecipante.
Prima di entrare nel vivo del gioco, verrà proiettato un video esplicativo sul significato di scarto
alimentare, verrà spiegato in cosa consiste una brigata di cucina, il significato di cucina crudista e il
‘capo chef’ presenterà ai cuochi, con delle foto, i piatti che dovranno essere giudicati. L’obiettivo è
quello di informare ed educare i partecipanti sul tema dello spreco, insegnare loro il funzionamento di
una cucina attraverso il lavoro in equipe in una sfida cooperativa e non competitiva e far conoscere la
cucina crudista.
Cartaelatte è un laboratorio di food design. Con Cartaelatte il cibo diventa l'attore protagonista di
allestimenti e immaginari esclusivi, commestibili. Nato dall'idea di Anna e Vincenzo, il suo intento è
quello di sviluppare un'inedita concezione di evento, che leghi a doppio filo codici e linguaggi di
designer, chef, artisti, scenografi e produttori locali. Ogni allestimento prevede un'accurata fase di
analisi, progettazione e realizzazione scenografica, garantendo innovazione sul piano
dell'alimentazione, del packaging, della partecipazione attiva dedicando gustosa attenzione alle
materie prime di qualità, allo sviluppo sostenibile e alla riqualificazione territoriale.
cartaelatte.it
COME SEGUGI
Giorgia Zanellato e Daniele Bortotto (IT)
Da 6 anni
Sabato ore 15.00. domenica ore 11.00 e ore 15.00 / I.lab materiali
Posti limitati, iscrizione obbligatoria / durata 1h30'
Alla scoperta del mondo degli odori, per conoscere ciò che ci circonda attraverso il nostro naso. Un
modo divertente per insegnare ai bambini ad utilizzare un senso poco esplorato, per conoscere il
mondo da una prospettiva differente e spesso troppo trascurata. I bambini verranno coinvolti in un
viaggio olfattivo, partendo dalla scoperta di una serie di odori e fragranze unici nascosti sotto grandi
cupole in tessuto. Da qui nascerà un gioco in cui si dovrà indovinare l’elemento corrispondente al
profumo, prima disegnandolo ed infine cercandolo fisicamente su una grande tavola imbandita.
Un’esperienza divertente, da cui potranno portare a casa una simpatica e profumata sorpresa.
Giorgia Zanellato e Daniele Bortotto iniziano il loro percorso di studi a Venezia, presso lo IUAV, in
maniera quasi parallela. La loro amicizia nasce però a Losanna, in Svizzera, dove entrambi
frequentano un master in design del prodotto presso l’ECAL. E’ qui che scatta il desiderio di iniziare a
coltivare un sodalizio professionale, che vedrà la luce solo qualche anno dopo e tante esperienze
svolte in maniera indipendente.
Giorgia prosegue la sua attività presso Fabrica, centro di ricerca del gruppo Benetton, mentre Daniele
lavora per il designer svizzero Adrien Rovero. Il grande momento arriva nel 2013, in occasione del
Salone del Mobile di Milano, dove i due presentano la collezione Acqua Alta all’interno del Salone
Satellite. Il progetto si distingue fin da subito, ed è l’occasione per cimentarsi in un lungo ed accurato
lavoro di ricerca che continua tutt’oggi.
Dalla collaborazione e dal legame con Moroso, storica azienda di divani di pregio, nasce l’anno
successivo una collezione di salotti La Serenissima, presentata al Salone del Mobile.
Ad oggi Giorgia e Daniele contano diverse collaborazioni con marchi italiani e internazionali come
Petite Friture, Galleria Luisa delle Piane, Camper, ed i loro lavori sono stati esposti in gallerie,
esposizioni e musei quali MUDAM Luxembourg, Design Miami, Triennale Design Museum, Villa
Noailles, Museo Poldi Pezzoli, ed altri.
giorgiazanellato.altervista.org
cargocollective.com/danielebortotto
ORSETTO, VUOI UNA CARAMELLA ARCOBALENO?
unduetrestella (IT)
Da 5 anni e adulti
Sabato ore 15.00 e ore 17.00, domenica ore 12.00, ore 15.00 e ore 17.00
I.lab alimentazione
Posti limitati, iscrizione obbligatoria / durata 1h
Un laboratorio per creare caramelle, che oltre ad essere buonissime vengono realizzate utilizzando
esclusivamente piante e fiori naturali. I bambini utilizzeranno semplicemente pasta di zucchero (al
posto del tradizionale impasto di zucchero delle caramelle) e le varie essenze: camomilla, cannella,
liquirizia, ginepro, anice, menta e orzo, sette diversi gusti che corrispondono ai sette colori
dell’arcobaleno. Mescolando e plasmando la pasta di zucchero con le erbe, realizzeranno vere e
proprie caramelle dalla forma rettangolare, proprio come le vecchie caramelle di un tempo.
Una volta realizzati, i bonbon verranno confezionati dagli stessi bambini con vere carte di caramella
dei colori dell’arcobaleno e potranno essere portate a casa dai piccoli pasticceri in erba. Il laboratorio
è realizzato in collaborazione con Mera&Longhi, storica azienda di caramelle del Varesotto che opera
nel settore da generazioni.
unduetrestella è un progetto curatoriale di arte contemporanea, design e food per bambini ideato da
Paola Noé: nata a Como nel 1974, la Noé vive a Milano. È curatrice indipendente, scrive di arte
contemporanea ed è contributor editor di FLASH ART. Le piace cucinare e preparare feste di
compleanno per le bimbe. È mamma di Carlotta e Amalia.
unduetrestellababy.com
SOUNDAROUND
Lukatoyboy (SRB)
In collaborazione con Dulait e SaŠa
Da 7 anni
Sabato ore 16.30, domenica ore 12.00 e ore 16.30
I.lab energia
Soundaround è parte di bamboo
Posti limitati, iscrizione obbligatoria / durata 1h30’
Lo scopo principale di SoundAround è stabilire un'interazione in tempo reale con i suoni e il contesto
visivo sperimentati nella routine quotidiana, utilizzando semplici dispositivi audio e fotografici. I
bambini hanno la possibilità, grazie alla collaborazione diretta con gli artisti, di individuare alcuni
aspetti specifici dell'ambiente circostante e tradurli in suoni e immagini. La narrazione viene a crearsi
spontaneamente attraverso l'interazione dinamica, l'osservazione e la comunicazione interattiva e
viene infine accompagnata da una documentazione fotografica e sessioni di registrazioni audio dal
vivo.
Il workshop è strutturato come un gioco, con attività, obiettivi ed esiti differenti in base alla location.
Tutti i contenuti visivi e sonori verranno registrati e presentati in un file disponibile online per il
download.
Lukatoyboy è un producer e sound designer teatrale di Belgrado, che collabora da anni con gli eventi
KidsPatch – un format di appuntamenti dedicati all’infanzia nato a Belgrado nel 2008 ed attivo in tutto
il mondo (kids-patch.com). Il suo lavoro s’incentra su performance di improvvisazioni elettro-acustiche,
basate sul sampling in tempo reale di giocattoli, voci e suoni ambientali, attraverso l’utilizzo di
microfoni, bobine elettromagnetiche e altri ingegnosi strumenti (ha composto techno e IDM per
bambini utilizzando un Game Boy). Ha suonato e tenuto workshop nei più importanti festival musicali
in Serbia ed in giro per il mondo, dall’Olanda alla Germania agli Stati Uniti alla Turchia.
flavors.me/lukatoyboy
SaŠa (Aleksandar Škorić) è un artista e designer canadese, nato a Sarajevo. Ha lavorato
principalmente in Giappone, Canada e Serbia. Il suo lavoro attraversa differenti discipline, tra le quali il
disegno tessile, l’illustrazione e il graphic design. La sua principale ispirazione deriva dai ricordi
dell’infanzia e dai suoi viaggi, che gli hanno permesso fin da bambino di osservare persone e
situazioni differenti. È autore di diversi workshop per bambini e adolescenti.
sasadesign.com
Dulait è un artista visivo di Belgrado. Il suo lavoro spazia dall’architettura alla fotografia alla street art.
Membro di numerosi collettivi artistici serbi, è collaboratore fisso di KidsPatch. I suoi lavori sono stati
presentati in spazi espositivi di tutta Europa, ma spesso Dulait ama lavorare fuori dal circuito
canonico, nelle città e nelle strade delle periferie urbane.
securityinthebed.tumblr.com
CRITICALCITY LIVE
Focus (IT)
Da 7 anni e adulti
Sabato dalle ore 15.00, domenica ore 11.00_13.00 e 15.00_18.00 / Padiglione ferroviario
Posti limitati, iscrizione obbligatoria / durata 20'
CriticalCity Live è un gioco di esplorazione per scoprire il Museo, i suoi segreti e i suoi visitatori. I
partecipanti hanno la possibilità di ricevere uno speciale caschetto con telecamera incorporata, un
timer da legarsi al polso, pescare una missione segreta a scelta dalla pila di quelle disponibili e a quel
punto hanno 15 minuti di tempo per allontanarsi, svolgere la missione in giro per il museo e tornare al
punto di partenza. A quel punto, se la missione sarà stata superata, verrà proiettata insieme alle altre
sul mega-schermo per tutta la durata dell ʼevento.
Focus è una cooperativa sociale fondata nel febbraio del 2004 dall ʼiniziativa di un gruppo di giovani
amici e professionisti con l ʼintento di portare innovazione nel mondo del privato sociale. Le attività di
Focus sono articolate all ʼinterno di due aree principali: l ʼarea supporto alla genitorialità e l ʼarea
partecipazione e creatività giovanile.
All ʼinterno dell ʼarea giovani la missione di Focus è quella di riqualificare l ʼambiente urbano per mezzo
di un approccio ludico, stimolando la creatività dei giovani che la abitano e promuovendo nuove forme
di socialità. In questa direzione Focus realizza CriticalCity Upload nel 2010, il primo gioco italiano di
trasformazione urbana e di educazione civica totalmente gratuito, che ad oggi ha coinvolto oltre
13.000 ragazzi in più di 19.000 attività creative e culturali diffuse su tutto il territorio nazionale.
CriticalCity Upload ha ricevuto nove riconoscimenti internazionali (tra cui quelli della Comunità
Europea e del Ministero Italiano dello Sviluppo Economico) ed insieme agli altri progetti dell ʼarea
giovani, ha contribuito a posizionare la cooperativa come il punto di riferimento in Italia nel campo
degli urban game culturali. Focus è tra le dodici realtà selezionate all’interno di iC-Innovazione
Culturale, l’innovativo bando di Fondazione Cariplo dedicato alle più interessanti start-up in ambito
culturale e sociale.
focuscoop.it
3ON3
Tuur Marinus e Marisa Cabal (BE)
Da 7 anni
Domenica ore 15.00, ore 16.00 e ore 17.00 / Sala cenacolo
3on3 è parte di Bamboo
Posti limitati, iscrizione obbligatoria / durata 50'
Partendo da un’omonima performance realizzata per adulti con il loro collettivo Busy Rocks, Tuur
Marinus e Marisa Cabal insegneranno ai bambini a lavorare sulla propria autocoscienza per renderli in
grado di trasformare il proprio corpo in un oggetto del tutto simile alla tessera di un domino: un oggetto
che non si muove in autonomia, ma che può solo reagire agli impulsi che gli arrivano dall’esterno.
Dopo aver mostrato loro alcuni frammenti della performance originale, lavoreranno con i bambini su
tre aspetti specifici, per insegnare loro le regole del gioco: muoversi attraverso lo spazio come un
oggetto, far diventare il proprio corpo di volta in volta una palla, un bastone, una forma geometrica;
costruire un equilibrio precario con corpi differenti, scoprendo come i corpi possono interagire ed
essere connessi tra di loro; costruire delle “macchine” con gruppi di corpi, partendo dall’interazione
reciproca tra di essi attraverso movimenti precisi e ripetitivi.
Infine, si chiederà ai bambini di lasciare libera la propria fantasia per iniziare a creare piccole
“coreografie da Domino” con i propri amici.
Tuur Marinus è nato ad Anversa nel 1981. Ha conseguito il Master in pittura presso la KDG
Hogeschool prima di intraprendere un cammino professionale presso il P.A.R.T.S. (Performing Arts
Research and Training Studios) di Bruxelles, dove si diploma nel 2008 con la performance keeping
busy keeping still realizzata insieme a Fabian Barba e Marisa Cabal. Il lavoro viene successivamente
sviluppato in una formazione a cinque con Franziska Aigner e Gabriel Schenker, e debutta come
Dominos and Butterflies nel 2009, la prima performance del loro nuovo collettivo Busy Rocks. Nel
2010 Tuur ha dato vita alla performance collettiva Studium, e nel 2012 a Still Animals. Tuur ha
lavorato inoltre come danzatore per Vincent Dunoyer in Encore (2011) e ha preso parte con Marisa
Cabal alla creazione di Salome Redux, pièce del Theater Zuidpool di Anversa. Nel marzo del 2014
Tuur, Marisa e Fabian hanno realizzato la performance come Busy Rocks la performance 3on3.
I SUPERPOTERI DELLO YOGA PER ANDARE BENE A SCUOLA
Save the Parents (IT)
A cura di Barbara Frandino e Alessandra Fabrizi
Da 4 a 6 anni e adulti
Domenica ore 15.00 e ore 16.00 / Sala Conte Biancamano
Posti limitati, iscrizione obbligatoria / durata 40’
Se vostro figlio non studia, siete in buona compagnia. Ma avete mai pensato allo Yoga come
soluzione? E’ vero che negli Yoga Sutra non si parla di compiti di scuola, ma in occasione di Uovokids
potrete provare facili sequenze da ripetere poi a casa per aiutare i vostri figli a sviluppare capacità di
concentrazione e memoria.
Save the Parents è una collana di storie e altri mezzi di soccorso per genitori allo sbando che
pensavano che tirare su figli fosse tutto sommato una passeggiata. Nasce dall'esperienza di scrittorigenitori e dalla collaborazione tra Feltrinelli e Scuola Holden.
Barbara Frandino e Alessandra Fabrizi sono maestre di yoga e autrici del libro I superpoteri dello
yoga per andare bene a scuola. Barbara Frandino è giornalista. Ha scritto per quotidiani, radio,
cinema e televisione. Jason - Le avventure di un supereroe paurosamente umano - è il titolo del libro
per bambini, illustrato da Stefano Misesti, appena pubblicato con Salani. Ha due figli e vive a Torino.
Alessandra Fabrizi, laureata in lettere, si avvicina alla disciplina dello yoga negli anni ‘70, compie
viaggi in India e consegue il diploma di insegnante di yoga nel 1991 con la F.I.Y. Vive e lavora a
Roma.
old.scuolaholden.it/Projects/save-the-parents.htm
E INOLTRE…
Playroom CHICCO
Spazio giochi per bambini da 0 a 4 anni
Sabato dalle ore 15.00, domenica dalle ore 10.00 / Padiglione Olona
Tappeti sonori, forme magiche e animali parlanti… Che strano posto è questo?
Nella nuova Playroom curata da Chicco andrai alla scoperta di tanti mondi diversi e divertenti a misura
di bambino!
AREA NURSERY – NOVITÀ 2014
La nuova Area Nursery del Museo sarà allestita da Chicco in occasione di Uovokids nel Padiglione M1 del Museo, nelle adiacenze dell’Area Pic Nic, per tutta la durata del festival.
SPAZIO MERENDE
Il bar di Uovokids
Ore 10.00-18.00 / spazio Olona
Uno spazio per chiacchierare, sedersi, rilassarsi tra un laboratorio e l'altro, sorseggiando un succo di
frutta o assaggiando una delle squisite merende create per i visitatori di Uovokids da Big Store
FORMENTERA e Ponky bar Milano.
INFO
Museo Nazionale della Scienza e della Tecnologia Leonardo da Vinci
Via San Vittore 21 – 20123 Milano
Metro M2 fermata S. Ambrogio
Orari
Sabato ore 15.00-18.00
Domenica ore 10.00-18.00
Ore 10.00: apertura iscrizioni per tutti i laboratori a numero chiuso della mattina presso l’infopoint
Uovokids interno al Museo.
Ore 14.00: apertura iscrizione per tutti i laboratori a numero chiuso del pomeriggio presso l’infopoint
Uovokids interno al Museo.
Ingresso
con biglietto del Museo
NOVITÀ 2014!
In occasione di Uovokids, quest'anno sarà possibile acquistare il biglietto del Museo in prevendita,
recandosi direttamente in biglietteria (via San Vittore, 21) nei seguenti giorni e orari: dal 1 al 17 ottobre
(ma-ve 9:30-16:30; sa-do: 9:30-18.00)
Nel giorno prescelto il biglietto consente di recarsi direttamente all'infopoint Uovokids senza passare
dalla biglietteria del Museo.
nb: IL BIGLIETTO NON GARANTISCE IN ALCUN MODO IL DIRITTO DI PRELAZIONE PER I
LABORATORI CON POSTI LIMITATI DI UOVOKIDS, CHE ANDRANNO PRENOTATI PRESSO
L'INFOPOINT UOVOKIDS INTERNO AL MUSEO.
Informazioni
tel. +39 3488039149 (no prenotazioni)
[email protected]
uovokids.it
museoscienza.org
#uovokids2014

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