T h é â t r e J o l i e tt e - M i n o t e r i e Saison 2 2014-2015 « Et dans l’obscurité nous écouterons le silence des compteurs éteints, des messageries tues. Nous briserons quelques fenêtres pour faire entrer des courants d’air. » mariette NAVARRO / nous les vagues - Quartett 2011 Édito La découverte du nouveau Théâtre Joliette-Minoterie a été marquée par des milliers de qualificatifs, onomatopées, borborygmes, expressifs, élogieux, curieux. Merci à vous. Nous ne pouvons pas tous les citer mais néanmoins trois d’entre eux nous semblent représentatifs de l’ensemble. Le premier : « OUAH !..... » Bref, mais qui a le mérite d’être clair. Le deuxième : « PAS TROP TÔT »(Que nous avons retranscrit par une phrase du style : « Un lieu comme celui-ci, ça manquait ! »). Le troisième : Plus inquiet, agacé parfois : « OÙ EST-IL CE …… ? » (Nous ne reprenons pas là l’interrogation dans son intégralité). Certes pour cette première saison vous avez été nombreux à chercher ce « nouveau Théâtre Joliette-Minoterie » dans ce nouveau quartier. Mais volontaires et opiniâtres, vous l’avez trouvé. Et pour tous ceux qui ne s’y sont pas encore risqués : « Pas de panique ». Voici notre riposte : elles arrivent. Les flèches, les signalisations, les lettres au fronton du théâtre. Elles vont vous guider vers ce lieu, que tout le monde s’accorde à trouver magique, et vers sa « Saison 2 ». Nous avons construit cette nouvelle saison sur une ligne de programmation ambitieuse et engagée. Différentes formes, langues, écritures s’y croisent et s’y affirment. Des artistes d’ici et d’ailleurs, des compagnies en résidence y sont associés pour apporter leur dynamisme, leur vision du monde avec des spectacles et des propositions dans et hors les murs du théâtre. Les « Entre 2 », les « Rendez-vous », les « Avant et Après-spectacles », les « manifestations ouvertes », toutes ces formes que nous avons essayées avec vous sur cette première année se développent au rythme du théâtre en mouvement. Le théâtre est ouvert en permanence, vous pouvez tous les après-midi venir travailler à la bibliothèque. Et les soirs de spectacles, passez plus tôt pour prendre l’apéro ou restez un peu plus tard pour partager un verre avec les artistes. Et si vous voulez venir déjeuner, n’oubliez pas de réserver, le restaurant est ouvert tous les jours. Vous ne pouvez plus vous perdre. Alors nous vous attendons nombreux. Bien à vous. Haïm Menahem Pierrette Monticelli « Soyez bulbeux. Soyez tubéreux ! Soyez motteux comme un roploplo de brocoli. Soyez érudits. Cultivez votre jardin d’amour interdit ! » jean-pierre VERHEGGEN in L’Oral et Hardi, spectacle de jacques BONNAFFÉ La bibliothèque de théâtre contemporain La bibliothèque de théâtre contemporain, au cœur du Théâtre Joliette-Minoterie, est un lieu ressource de prêt et de consultation. Horaires et modalités d’emprunt ¬ La bibliothèque est ouverte du lundi au vendredi Mardi et jeudi accès libre de 14h à 18h Lundi de 11h à 17h Mercredi et vendredi Accompagnement et conseil personnalisés dans vos recherches sur rendez-vous auprès de Rébecca Piednoir [email protected] Ligne directe : 04 91 90 83 70 ¬ Le passeport Joliette comprend automatiquement l’adhésion à la bibliothèque (voir p.80 Informations pratiques). Sans passeport Joliette, l’adhésion est de 12 € par an ou de 6 € pour les étudiants. Un chèque de caution est demandé au premier emprunt. Le fonds, régulièrement enrichi depuis 1987, compte aujour d’hui plus de 9 000 pièces de théâtre, des ouvrages théoriques et des revues dédiées au spectacle vivant. Partenaire privilégiée de projets autour des écritures dramaturgiques contemporaines – établissements scolaires, universités et formations, associations – la bibliothèque encourage la rencontre avec les textes et les auteurs et propose : • Des séquences de découverte, de lecture partagée et de sensi bilisation aux écritures contemporaines. • Des outils pédagogiques mis à disposition pour accompagner la programmation du théâtre. Ces Balises – Balise 1 : « l’engagement » & Balise 2 : « sœurs & frères » disponibles à partir de septembre 2014 – regroupent une analyse synthétique, un choix de textes, une bibliographie ainsi que des propositions d’actions de médiation. • Une programmation éclectique de rendez-vous tout au long la saison : ateliers de lecture, ateliers d’écriture, rencontres avec des auteurs… 49.1 Criture. Certains tentent de préserver leurs paroles en les transformant en traces liquides qu’ils font couler en petits ruisseaux sur des écrans ou des feuilles. 49.2 Les feuilles ne sont pas vertes mais blanches. Le liquide sèche en séchant. 49.3 Parfois ils font un paquet de ces feuilles qu’ils assemblent en objets durs-mous, sur lesquels les autres peuvent s’asseoir. [Voir ci-autour] 49.4 De même ils clôturent un certain nombre de paroles qu’ils affirment être leur propriété et qu’ils défendent à coups d’autres paroles, attention territoire, ceci est mon corps et mon sang, n’entrez pas plus avant, j’avais écrit ça devant toi, etc. 49.5 Observation. Les crivains reconstituent symboliquement un territoire invisible, inviolable et sauvage, constamment piétiné. jacques REBOTIER, description de l’omme - Verticales, 2008 10 11 Les rendez-vous Moments de convivialité et de partage, les rendez-vous sont l’occasion de se rencontrer, de pratiquer ensemble et de découvrir autrement le théâtre et les artistes de la saison. Parmi ces différents rendez-vous artistiques, certains ont lieu au Bar du théâtre, lieu idéal pour se retrouver entre amis et se laisser surprendre par de petites formes artistiques avant ou après le spectacle, ou pendant votre pause déjeuner ! LES ENTRE 2 LES RENDEZ-VOUS DE LA BIBLIOTHÈQUE Entre midi et deux : la pause-déjeuner. La bibliothèque du théâtre propose des rencontres avec des auteurs, des débats, des conférences et des lectures. Juste le temps de se laisser surprendre et de se voir offrir un acte artistique. Une petite forme ? Un atelier d’écriture ou une lecture participative? Un mini concert ? L’ouverture d’une répétition ? Et bien d’autres mises en bouche artistiques… Des propositions déclinées à partir du fonds de la bibliothèque et en lien avec la programmation. LES APRÈS-SPECTACLES LES RENDEZ-VOUS DU SAMEDI Le théâtre propose des ateliers, des rencontres et des tables rondes thématiques autour de la programmation en présence d’artistes et de spécialistes. On écoute, on réfléchit, on discute... Pour connaître le calendrier et le détail des rendez-vous www.theatrejoliette.fr 12 Prolongez votre soirée au Théâtre Joliette- Minoterie avec une proposition musicale ou dansante, un DJ set, une rencontre au bord du plateau avec les artistes… Inscrivez-vous à notre newsletter pour suivre l’actualité de ces rendez-vous gratuits LES JOURNÉES DU PATRIMOINE Samedi 20 et dimanche 21 septembre 2014 À l’occasion des Journées Européennes du Patrimoine, le Théâtre Joliette-Minoterie, le FRAC, le Silo et les ABD Gaston Defferre s’associent pour ouvrir leurs portes au public. Déambulez au gré d’une balade dans le quartier de la Joliette et venez découvrir les coulisses du Théâtre Joliette-Minoterie ! Entrée libre sur réservation 04 91 90 07 94 13 Saison 2 2014-2015 Compagnie Théâtre Provisoire La compagnie Théâtre Provisoire, compagnie pilote du Théâtre Joliette-Minoterie dirigée par Haïm Menahem et Pierrette Monticelli, propose un ensemble d’ateliers et de projets tout au long de la saison. Atelier amateur Ateliers adultes, lycéens et enfants Théâtre et sciences Les territoires La famille, un territoire Travail autour de la relation Théâtre / Sciences Qu’est-ce-qui relie le travail scientifique et le travail artistique ? Peut-il y avoir une correspondance entre ces deux ? Comment font-ils leurs recherches chacun de leur côté ? Y-a-til un pot commun entre ces deux pratiques ? Construire une écriture sur ce thème. Le mettre sur un plateau et le mêler à des extraits de textes de « l’Omme » de Jacques Rebotier. Le tout est un travail autour de la CRÉATION. Atelier amateurs, lycéens et professionnels Auteurs – traducteurs Lecture Des ateliers de lectures bilingues de textes théâtraux contemporains seront mis en espace avec des amateurs, des lycéens et des professionnels, après un travail étroit avec des auteurs et des traducteurs. 16 Écriture - Lecture - Jeu Le terme « territoire » est polysémique : il renvoie à des significations variées qui dépendent de l’angle d’approche, des disciplines qui l’étudient et de l’époque. Un territoire peut être : habité, partagé, transformé, préféré… Quelle que soit l’approche du concept, un territoire implique l’existence de frontières ou de limites à défendre ou à ouvrir. Des plus petits espaces de notre cerveau, de notre vie intime à l’étendue géographique et politique, les territoires jalonnent notre existence. Le premier territoire sur lequel nous allons nous pencher est la famille. Il sera construit par : • Des ateliers de jeu et d’écriture • Des appels à auteurs pour des ateliers d’écriture et de mise en lecture • Un travail de mise en jeu avec des lycéens à partir du texte de Fabienne Yvert Papa part, maman ment, mémé meurt. Compagnies en résidence au long cours Les compagnies en résidence longue, Lanicolacheur, Tandaim et Cartoun Sardines Théâtre accompagnent le projet du Théâtre Joliette-Minoterie depuis octobre 2012. De septembre à décembre 2014, ces compagnies complices développent le dernier volet de leur résidence : une série d’actions menées en direction des publics sur le territoire de la Joliette. Deux nouvelles compagnies rejoindront la compagnie Théâtre Provisoire au Théâtre Joliette-Minoterie à partir de janvier 2015. La Compagnie Lanicolacheur LA COMPAGNIE TANDAIM CARTOUN SARDINES THÉÂTRE Le compagnonnage des trois compagnies en longue résidence au Théâtre Joliette- Minoterie s’achèvera en décembre 2014. Pour ce dernier trimestre, chacun de nous s’impliquera auprès de différents publics du quartier de la Joliette. Pour ma part, enrichi de l’expérience humaine et poétique que nous avons menée avec Liliane Giraudon et des primo-arrivants, je proposerai « d’entrer en poésie » à des col légiens du Collège Izzo (Classe d’unités localisées pour l’inclusion scolaire (ULIS) et classe FLE (Français langue étrangère). La compagnie Tandaim renouvelle sa proposition hors les murs du Théâtre Joliette- Minoterie. Nous souhaitons interroger de façon ludique et théâtrale la place du rituel dans notre quotidien. Et s’interroger par la même occasion et par extension afin de savoir si le théâtre est encore un rituel. Cartoun Sardines Théâtre propose deux projets dédiés à la jeunesse. Xavier Marchand Le confessionnal du présent made in Joliette Un « confessionnal du quotidien » s’installera dans les alentours du théâtre pour aller à la rencontre des personnes présentes dans ce quartier pendant la journée, en inventant un autre rituel que celui de franchir la porte d’un théâtre : rentrer dans ce confessionnal. Les spectateurs pourront venir y confier leurs secrets, leurs soucis, leur silence et le comédien qui habite ce « confessionnal du quotidien » y répondra par des mots, des contes, des histoires. Un moment d’échange suspendu au milieu de la vie qui court. Une proposition pour que les mots des auteurs aillent se promener dans la ville au creux des oreilles des passants, pour que les mots résonnent dans la vie de ce passant qui, pour un instant, ne passe plus mais s’arrête et écoute. Un studio radiophonique théâtral comme un champ expérimental Jeu, exercices ludiques, improvisations et lectures d’extraits de pièces contemporaines sur le thème de la violence, auprès d’un public adolescent. Le mode choisi est « la dramatique radio ». Le micro, instrument qui fascine, devient le support théâtral, sonore et visuel, avec lequel les jeunes se familiarisent et jouent, comme avec un partenaire. La voix devient le principal décor sonore et produit l’effet joué et illustratif d’une violence évoquée, entendue, imaginée, théâtralisée. Les compagnies Cartoun Sardines Théâtre, Lanicolacheur et Tandaim vous invitent le 19 décembre 2014 à un rendez-vous artistique et festif, marquant la fin d’un compagnonnage de deux années. La lecture comme une invitation au voyage Notre deuxième projet sera de lire des textes de théâtre à des élèves de classes primaires comme on raconte des histoires, comme on part en voyage, parce que rien ne nous emmène plus loin que les mots. Après des rendez-vous réguliers dans chaque classe pour une lecture différente, nous prépa rerons une lecture menée cette fois par les enfants d’une seule classe. Dominique Sicilia et Patrick Ponce Alexandra Tobelaim 18 19 gisèle VIENNE Collaboration avec le Festival actoral.14 théâtre - musique SEPTEMBRE Kindertotenlieder « Ce qui est étrangement inquiétant dans la fiction, l’imagination, la poésie, mérite, de fait, un examen à part. L’inquiétante étrangeté dans la fiction est avant tout beaucoup plus pleine et riche que cette même étrangeté dans la vie réelle ; elle englobe complètement celle-ci et comprend de plus autre chose encore qui ne se présente pas dans les conditions de la vie. » sigmund FREUD ME 24 Compagnie DACM Grenoble / France ¬ Conception Gisèle Vienne Textes et dramaturgie Dennis Cooper Textes traduits de l’américain par Laurence Viallet Interprété et créé en collaboration avec Jonathan Capdevielle, Margrét Sara Gudjónsdóttir, Guillaume Marie, Anja Röttgerkamp et Jonathan Schatz Musique originale live KTL (Stephen O’Malley & Peter Rehberg) et “The Sinking Belle (Dead Sheep)” par Sunn O))) & Boris (monté par KTL) Lumières Patrick Riou Conception robots Alexandre Vienne Création poupées Raphaël Rubbens, Dorothéa Vienne-Pollak, Gisèle Vienne, assistés de Manuel Majastre Création masques en bois Max Kössler Maquillage Rebecca Flores Coiffure des poupées Yury Smirnov Avec l’aide de l’équipe technique du Quartz - Scène nationale de Brest ¬ Production déléguée DACM En collaboration avec Le Quartz - Scène nationale de Brest ¬ Coproduction Le Quartz - Scène nationale de Brest, Les Subsistances 2007 (Lyon), Centre Chorégraphique National de Franche-Comté à Belfort dans le cadre de l’accueil-studio, Centre national de danse contemporaine d’Angers ¬ Coréalisation Festival actoral.14, Théâtre Joliette-Minoterie À LIRE & À EMPRUNTER À LA BIBLIOTHÈQUE nathalie QUINTANE descente de médiums P.O.L., 2014 ¬ gisèle VIENNE jerk à travers leurs larmes Dis voir, 2011 20 JE 25 La scène du théâtre comme le lieu de représentation des méandres inquiétants de nos inconscients. Pulsions de morts, angoisses, fantasmes et rapport au corps, Gisèle Vienne dessine les contours d’un univers mental suspendu entre rêve et réalité, déroutant et étonnant. Elle réunit le duo KTL (Stephen O’Malley et Peter Rehberg) représentant du drone, courant musical minimaliste, l’auteur américain Dennis Cooper, convoque les Perchten – créatures ambivalentes de la tradition autrichienne surgies au milieu de l’hiver afin de chasser les démons et de punir les âmes damnées – pour une pièce d’une beauté, d’une langueur et d’une violence troublantes. ¬ Gisèle Vienne, artiste franco-autrichienne toujours à la lisière de différentes pratiques, a suivi des études de philosophie avant d’intégrer l’École Supérieure Nationale des Arts de la Marionnette. Elle développe son travail en tant que chorégraphe, metteure en scène, plasticienne, et occupe une place singulière dans le spectacle vivant. MERCREDI 24 septembre Stand up nathalie QUINTANE lecture « Ce soir, Marine Le Pen arrive en ville. On me l’a dit : tu as vu, Marine Le Pen est à D. le 29. Sur le moment, je n’ai pas eu plus de réactions qu’une comateuse, mais les heures qui suivent, l’information est remontée pour ainsi dire à la tête (...).» ¬ L’auteure Nathalie Quintane, invitée régulière du Festival actoral et marraine de la quatorzième édition, nous donne à entendre un texte inédit au style vif et acéré, un regard humoristique, corrosif et critique sur la société contemporaine. Les œuvres de Nathalie Quintane sont publiées chez P.O.L. Programme détaillé, horaires et tarifs : www.theatrejoliette.fr / www.actoral.org 21 emma DANTE théâtre - danse OCTOBRE Le sorelle Macaluso « See viva! Avi ca sugnu morta e ‘un mi dicìti niente p’un fàrimi scantàri. » emma DANTE ME 1er 19h Atto Unico / Compagnia Sud Costa Occidentale Palerme / Italie ¬ Textes, mise en scène, costumes Emma Dante Jeu Serena Barone, Elena Borgogni, Sandro Maria Campagna, Italia Carroccio, Davide Celona, Marcella Colaianni, Alessandra Fazzino, Daniela Macaluso, Leonarda Saffi, Stephanie Taillandier Lumières Cristian Zucaro Armures Gaetano Lo Monaco Celano Assistant mise en scène Daniela Gusmano ¬ Coordination, distribution Aldo Miguel Grumpone (Rome) ¬ Coproduction Teatro Stabile di Napoli, Théâtre National (Bruxelles), Festival d’Avignon, Folkteatern Göteborg ¬ En collaboration avec Atto Unico / Compagnia Sud Costa Occidentale ¬ Partenariat Teatrul National Radu Stanca (Sibiu) ¬ « Le sorelle Macaluso » a été créé dans le cadre du projet Villes en scène / Cities on stage, avec le soutien du Programme Culture de l’Union Européenne Ce projet a été financé avec le soutien de la Commission européenne JE 2 20h Une femme à l’agonie appelle sa fille à son chevet et l’interroge : « Suis-je vivante ou bien morte ? ». « Maman, tu es bien vivante » répond cette dernière. Et la mère de rétorquer dans un sourire : « Ce n’est pas vrai, je suis morte depuis un bon bout de temps et vous ne me le dites pas pour ne pas m’inquiéter ». C’est cette anecdote rapportée par un ami qui donne naissance à l’idée du dernier spectacle de la talentueuse auteure, metteure en scène et réalisatrice palermitaine Emma Dante. ¬ Figure emblématique du théâtre d’avant-garde en Italie, Emma Dante fabrique un théâtre âpre et surprenant, profond et sans complaisance, ancré dans la situation géopolitique et sociale de la Sicile. Avec « Le sorelle Macaluso », elle s’empare énergiquement du plateau pour présenter une œuvre dans laquelle le grotesque se frotte constamment au drame et joue avec la mort, la misère de Palerme et la complexité des relations familiales. Créée à Naples en janvier 2014, présentée au Festival d’Avignon 2014, cette dernière création poursuit sa tournée à travers toute l’Europe. À LIRE & À EMPRUNTER À LA BIBLIOTHÈQUE andrea PORCHEDDU palermo dentro, il teatro di emma dante Zona, 2005 ¬ pier paolo PASOLINI contre la télévision et autres textes sur la politique et la société Les solitaires intempestifs, 2003 22 23 haïm MENAHEM / edgar HILSENRATH théâtre OCTOBRE Fuck America « J’ai écrit : Hier, Jakob Bronsky a fini le chapitre cinq. LE BRANLEUR progresse. J’ai besoin d’un nouveau crayon. J’ai aussi besoin d’une femme. Mon besoin de sexe est directement lié à ma puissance créatrice, à la foi en mon génie artistique. Malheureusement, les putains s’en fichent pas mal, Jakob Bronsky ne compte pas. Son art est un manifeste. Il ne bouleverse personne. Jakob Bronsky est un grand artiste encore ignoré du public du monde entier. » edgar HILSENRATH 24 VE 10 20h Compagnie Théâtre Provisoire Marseille / France ¬ Texte Edgar Hilsenrath Éditions Attila Traduction Jörg Stickan Metteur en scène et comédien Haïm Menahem Création musicale - Saxophoniste David Rueff Création son Christian Noël Création lumières Marie Lefevre Costumes Michèle Paldacci ¬ En convention avec l’agent littéraire mertin Inh. Nicole Witt, Francfort, Allemagne ¬ Production Compagnie Théâtre Provisoire, Théâtre Joliette-Minoterie SA 11 19h MA 14 19h ME 15 19h JE 16 20h VE 17 20h SA 18 19h Au commencement, il y a un « putain de livre » ; une langue qui claque. Une verve décapante, féroce, drôle, iconoclaste et bouleversante qui percute. Jakob Bronsky, tout juste rescapé de la Shoah, hante une Amérique des laissés-pour-compte et des minables bien loin du rêve de terre promise. Écrivain la nuit, crève-la-faim le jour, il trimballe, de petits boulots en rencontres loufoques, son appétit de vivre et ses fantasmes torrides. L’auteur allemand Edgar Hilsenrath fait sonner les mots avec virtuosité dans un roman en forme d’autofiction. On se prend à penser à John Fante, Charles Bukowski, Sholem Aleikhem ou Woody Allen… ¬ Haïm Menahem, accompagné par le saxophoniste David Rueff, porte à la scène les propos jubilatoires d’un anti-héros provocateur et attachant. Metteur en scène et comédien, Haïm Menahem est co-fondateur de la compagnie Théâtre Provisoire et co-directeur du Théâtre JolietteMinoterie. « Fuck America » a été créé en novembre 2013 au Théâtre Joliette-Minoterie. À LIRE & À EMPRUNTER À LA BIBLIOTHÈQUE edgar HILSENRATH fuck america Attila, 2009 ¬ charles BUKOWSKI l’amour est un chien de l’enfer, tome 2 Grasset, 1990 25 pascal RAMBERT théâtre NOVEMBRE Clôture de l’amour « (…) tu as brisé la langue qui est en moi je n’ai plus de mots la syntaxe elle doit être quelque part peut-être là-bas au fond de la salle sous une chaise (…) » pascal RAMBERT JE 6 20h T2G - Théâtre de Gennevilliers France ¬ Texte, conception, réalisation Pascal Rambert Assistant mise en scène Thomas Bouvet Avec Audrey Bonnet et Pascal Rambert Parures La Bourette Arrangement musical Alexandre Meyer à partir de la chanson Happe d’Alain Bashung et Jean Fauque. Avec l’aimable autorisation des éditions Barclay / Universal© Lumières Pascal Rambert, Jean-François Besnard Régie lumières (en cours) Régie générale (en cours) ¬ Production T2G - Théâtre de Gennevilliers, Centre Dramatique National de Création Contemporaine ¬ Coproduction Festival d’Avignon / Théâtre du Nord (Lille) ¬ Avec le soutien Conseil Régional d’Île-deFrance, Ville de Gennevilliers, Caisse des Dépôts, groupe Prisma Presse, Fondation d’entreprise La Poste et Fondation du Crédit Mutuel pour la Lecture À LIRE & À EMPRUNTER À LA BIBLIOTHÈQUE VE 7 20h SA 8 19h Comment dire la violence de la séparation amoureuse ? PascalRambert, auteur et metteur en scène, écrit Clôture de l’amour, une partition organique pour deux acteurs, initialement Audrey Bonnet et Stanislas Nordey. Un homme, une femme, de part et d’autre du plateau. Entre eux, la rafale brutale des mots à se dire absolument pour clôturer l’amour, chacun son tour. La guerre est déclarée. Les mots aiguisés sont projetés, les paroles comme autant d’instruments de torture potentiels. Chacun encaisse les coups et nous, spectateurs exposés au risque des dommages colla téraux, assistons avec émotion à la fin de l’amour. ¬ Pascal Rambert dirige depuis 2007 le T2G - Théâtre de Gennevilliers qu’il a transformé en Centre Dramatique National de Création Contemporaine, lieu exclusivement consacré aux artistes vivants. « Clôture de l’amour » créé en 2011 connaît un vif succès inter national. Le spectacle est aujourd’hui proposé dans plus de neuf pays, dans des formes déclinées – traduction, distribution, adap tation – et confirme le pouvoir de déflagration de ce texte à la fois rude et poétique. Clôture de l’amour a reçu le Prix du théâtre public au Palmarès du Théâtre 2013 – Dithea, le Prix de la Meilleure création d’une pièce en langue française par le Syndicat de la Critique 2012 et le Grand Prix CNT de littérature dramatique pascal RAMBERT le début de l’a. Les solitaires intempestifs, 2001 ¬ pascal RAMBERT clôture de l’amour Les solitaires intempestifs, 2011 27 nicole Oder / güner yasemin Balci Collaboration avec les Rencontres à l’échelle en allemand surtitré en français théâtre NOVEMBRE ArabQueen « J’essaie à ma manière d’être solidaire de toutes les Mariam et les Fatme qui vivent parmi nous. Elles méritent un autre destin que celui choisi par autrui dans lequel elles sont corsetées. » güner yasemin BALCI 28 JE 13 Heimathafen Neukölln Berlin / Allemagne ¬ Texte Güner Yasemin Balci Adaptation libre de Nicole Oder et Elisabeth Tropper Mise en scène Nicole Oder Jeu Tanya Erartsin, Inka Löwendorf, Sascha Ö Soydan Scénographie Julia von Schacky Musique Jeiko Schnurpel Lumières Sofie Thyssen Son Bastian Essinger ¬ Production Heimathafen Neukölln ¬ Coproduction Les Bancs Publics - Lieu d’expérimentations culturelles ¬ Avec le soutien Goethe-Institut Marseille VE 14 Dans un quartier turc de Berlin, la jeune Mariam vit sous le contrôle étroit et autoritaire de la figure paternelle. Tiraillée entre obligations culturelles familiales et désirs d’émanci pation au cœur d’une ville en pleine effervescence, cette fille de migrants kurdes musulmans mène une double vie et rêve d’indépendance. ¬ La metteure en scène Nicole Oder, figure incontournable de la nouvelle scène indépendante berlinoise, adapte librement un roman de Güner Yasemin Balci, auteure turque d’origine kurde, et aborde de manière décomplexée, mêlant humour et gravité, le sujet délicat de l’intégration. Dans un décor épuré qui se mue tour à tour en rue berlinoise, en discothèque ou en cuisine, trois jeunes comédiennes alternent l’argot, l’arabe et l’allemand. Entre tchador et survêtement, elles endossent avec énergie une vingtaine de rôles. Cofondatrice du théâtre indépendant Heimathafen Neukölln, installé au cœur d’un des quartiers les plus cosmopolites de Berlin, Nicole Oder fabrique un théâtre populaire, accessible et engagé toujours en prise directe avec la réalité et le quotidien. À LIRE & À EMPRUNTER À LA BIBLIOTHÈQUE sedef ECER les descendants De l’Amandier, 2012 ¬ leïla ANIS fille de Lansman, 2013 Programme détaillé, horaires et tarifs : www.theatrejoliette.fr / www.lesrencontresalechelle.com 29 renaud marie LEBLANC / marc-antoine CYR théâtre NOVEMBRE Fratrie [il me ressemble comme l’hiver] « LÉO – Comment vous faites ça vous autres ? Parler comme si rien était grave. » marc-antoine CYR MA 18 19h Compagnie Didascalies and Co. Marseille / France ¬ Mise en scène et scénographie Renaud Marie Leblanc Texte Marc-Antoine Cyr Assistant mise en scène Vincent Franchi Jeu Florian Haas, Marc Menahem, Guillaume Mika, François Ortega Création lumières Erwann Collet Création vidéo Thomas Fourneau Costumes Sabine Richaud ¬ Production Didascalies and Co. Didascalies and Co. est conventionnée par le Ministère de la culture et de la communication – DRAC Provence-AlpesCôte d’Azur La compagnie est aidée au fonctionnement par le Conseil Régional Provence-Alpes-Côte d’Azur, le Conseil Général des Bouches-du-Rhône et la Ville de Marseille ¬ Avec le soutien Fonds d’Insertion pour Jeunes Artistes Dramatiques, DRAC et Région Provence-Alpes-Côte d’Azur, Conseil Général des Bouches-du-Rhône - Centre départemental de créations en résidence Réalisation avec le concours de la Régie Culturelle Régionale Provence-Alpes-Côte d’Azur - www.laregie-paca.com ME 19 19h JE 20 20h VE 21 20h SA 22 19h Au dehors la tempête fait rage. Le père s’est écroulé dans la neige. À l’hôpital, on tente de réparer son cœur brisé, la mère à son chevet. À l’abri des murs de la maison familiale, les quatre jeunes frères s’accrochent et tiennent bon la barre. Sans père, il faut grandir. C’est inéluctable. C’est difficile. Un pied dans l’enfance et l’autre dans ce qu’on imagine de l’âge adulte, ils s’organisent, reconstruisent le quotidien dans une partition instable et serrée où chacun invente, bon ou mal gré, sa place. Tous ensemble, frères, et si différents pourtant. Le metteur en scène Renaud Marie Leblanc donne à entendre avec quatre jeunes comédiens une langue poétique, simple et touchante qui pose la question de la différence et de la singu larité qu’elle soit psychologique ou ontologique. La fratrie comme un laboratoire dans lequel s’expérimente une étape, moment fragile, de la construction de l’adulte à venir. ¬ Depuis 1995, avec Didascalies and Co., Renaud Marie Leblanc s’attache à explorer l’architecture de la langue, classique ou contemporaine. La rencontre avec l’écriture du jeune auteur québécois MarcAntoine Cyr marque le début d’une collaboration artistique qui se prolongera en 2015. À partir de janvier 2015, la compagnie s’installera au Théâtre Joliette-Minoterie pour une résidence de deux ans. À LIRE & À EMPRUNTER À LA BIBLIOTHÈQUE marc-antoine CYR fratrie Quartett, 2012 ¬ philippe DORIN sœur, je ne sais pas quoi frère École des loisirs, 2013 31 LAZARE Avec le Théâtre des Bernardines théâtre NOVEMBRE Petits contes d’amour et d’obscurité « Il est important aujourd’hui de mettre en avant et de faire entendre la volupté de la langue. Le langage est déjà un monde, et le monde dans ses pluralités. » LAZARE JE 27 20h Compagnie Vita Nova Paris / France ¬ Écriture et mise en scène Lazare Jeu Anne Baudoux, Laurent Casanave, Julien Lacroix, Philippe Smith, Yohann Pisiou Création en novembre 2014 ¬ Production Vita Nova ¬ Coproduction Théâtre National de Bretagne, Le Granit, Scène nationale de Belfort, Comédie de St Etienne, Le Grand T (Nantes), Les Bernardines (Marseille), Théâtre Liberté (Toulon) (production en cours) VE 28 20h SA 29 19h Des petites histoires singulières pour rendre compte du frottement entre la réalité rugueuse du monde et la perception qu’on en a au-dedans : « la voix des rêves ». L’auteur et metteur en scène Lazare observe avec attention les mécanismes intimes en jeu lorsqu’un événement survient. De l’ordre de ceux qui nous font parfois prendre les moulins à vent pour de terribles géants… Cet auteur qui s’empare avec virtuosité des langues vivantes et mineures pour en faire des écritures majeures propose ces petits contes comme autant de miroirs tendus au spectateur. ¬ Avec sa compagnie Vita Nova, Lazare porte au plateau une parole poétique, politique, métissée et joyeuse. Sa récente création « Au pied du mur sans porte » présentée au festival d’Avignon 2013 remporte un vif succès. Le Théâtre Joliette-Minoterie et le Théâtre des Bernardines se réunissent pour accueillir sa dernière création. Une première à Marseille. À LIRE & À EMPRUNTER À LA BIBLIOTHÈQUE LAZARE au pied du mur sans porte Les solitaires intempestifs, 2013 ¬ LAZARE rabah robert Les solitaires intempestifs, 2013 32 Programme détaillé, horaires et tarifs : www.theatrejoliette.fr / www.theatre-bernardines.org 33 christian CARRIGNON théâtre - tout public à partir de 8 ans DÉCEMBRE … ce ventre là… « La classe… Grande comme une scène de théâtre !… Son petit monde Et ses secrets, dont personne ne parle, parce que c’est personnel. » christian CARRIGNON 34 JE 4 14h scolaire Compagnie Théâtre de cuisine Marseille / France ¬ Mise en scène Christian Carrignon Jeu Hadi Boudechiche Lumières et son Sébastien Boutry-Loubié Costumes Nina Langhammer Accessoires et machinerie Patrick Vindimian Chanson Mariane Farooq Coiffure Marie C. Affiche, photos Benoît Pelletier – Diabolus ¬ Coproduction Théâtre de Cuisine (Marseille),Très Tôt Théâtre (Quimper), Centre Culturel de Moëlan-sur-mer, le Strapontin (Pont-Scorff), Théâtre Massalia (Marseille), Festival Méli’Môme (Reims), le Théâtre - Scène nationale de Cavaillon, le Sémaphore (Port-de-bouc) ¬ Partenariat Parvis - Scène nationale (Tarbes), Centre de développement culturel (Les Pennes Mirabeau), Fédération des œuvres laïques 04, mjc (Manosque), l’Avant-scène (Cognac), Théâtre Athénor (Saint Nazaire) ¬ Avec le soutien Système Friche Théâtre, DRAC Provence-Alpes-Côte d’Azur, Région Provence-Alpes-Côte d’Azur, Conseil Général des Bouches-du-Rhône, Ville de Marseille VE 5 10h scolaire 14h scolaire SA 6 19h Le temps d’une représentation, le plateau du théâtre devient salle de classe : un Cm2. Et voici l’enseignante Mademoiselle Annick ; Pio, le gaucher dyslexique ; Olivier, le gros dur ; Valentin, euh… Valérien − celui dont on ne retient jamais le nom − ; Juliette avec son amoureux secret et bien d’autres encore pour vivre une année scolaire en accéléré. Une épopée sensible au fil de laquelle les secrets petits ou grands se dévoilent et fissurent peu à peu les apparences… Entouré de nombreux objets qui enchantent son récit, l’habile comédien Hadi Boudechiche campe avec tendresse les vingtsix personnages − pile le nombre de lettres de notre alphabet ! − qui peuplent ces neuf mois riches en émotions. ¬ Le Théâtre de cuisine, compagnie fondée par Christian Carrignon et Katy Deville aujourd’hui implantée à La Friche Belle de Mai à Marseille, explore depuis 1979 le domaine du théâtre d’objet et produit des spectacles dédiés à un public familial. « … ce ventre là… » est créé suite à deux résidences d’écriture, en 2004 − dans le Finistère puis dans les quartiers nord de Marseille – des temps durant lesquels Christian Carrignon renoue sur les bancs de l’école avec ses « dix ans d’âge poétique ». À LIRE & À EMPRUNTER À LA BIBLIOTHÈQUE christian CARRIGNON / jean-luc MATTÉOLI le théâtre d’objet Theema, 2009 ¬ catherine VERLAGUET les vilains petits Théâtrales II jeunesse, 2014 35 georges APPAIX / alessandro Bernardeschi Collaboration avec Dansem danse - création DÉCEMBRE Vers un protocole de conversation ? « Pourquoi tu lèves un bras ? dis-je. En guise de réponse l’autre traverse l’espace et me regarde. Ça ne me regarde pas ? Difficile à décrire la parole de l’autre qui danse ! Qui peut traduire ? » georges APPAIX 36 JE 11 Compagnie La Liseuse Marseille / France ¬ Texte Alessandro Bernardeschi, Georges Appaix Chorégraphie et mise en scène Georges Appaix Jeu Mélanie Venino, Alessandro Bernardeschi et Georges Appaix Lumières Pierre Jacot-Descombes Son Olivier Renouf, Eric Petit, Georges Appaix Régie générale Xavier Longo Régie son Eric Petit ¬ Coproduction La Liseuse, Théâtre Joliette-Minoterie, L’Officina-atelier marseillais de production, Théâtre Garonne ¬ Avec le soutien Ministère de la Culture et de la Communication (DRAC ProvenceAlpes-Côte d’Azur), Ville de Marseille, Conseil Général des Bouches-du-Rhône, Conseil Régional Provence-Alpes-Côte d’Azur ¬ La Liseuse est en résidence permanente à la Friche de la Belle de Mai VE 12 « C’est l’idée d’un duo qui parlerait d’une altérité, d’une dif férence. Le travail que nous faisons fouille, creuse, interroge le et les langages, la parole et la danse principalement mais pas uniquement. Ici, un homme parle, une femme danse, ce pourrait être le contraire ». Le chorégraphe et danseur, Georges Appaix, nous invite avec sa prochaine création à l’accompagner dans son exploration des rapports entre danse et texte, à le suivre sur le chemin du rapprochement rendu possible par un déplacement mutuel. Et si le protocole édicte des règles, codifie les usages de la vie sociale, la conversation se rêve volontiers badine, familière et libre… Le chorégraphe promet des frottements malicieux et sensibles entre les corps et la langue, la parole et les gestes. La promesse de voir jaillir une poésie grave et légère au détour d’un mouvement de conversation. ¬ Georges Appaix découvre la danse au contact de Madeleine Chiche, Bernard Misrachi et Odile Duboc. Auteur de plus d’une trentaine de pièces chorégraphiques, il s’installe avec sa compagnie, La Liseuse, dont le nom témoigne de son attachement à la littérature, à Marseille en 1991. À LIRE & À EMPRUNTER À LA BIBLIOTHÈQUE rosita BOISSEAU panorama de la danse contemporaine Textuel, 2006 ¬ odile DUBOC les mots de la matière Les solitaires intempestifs, 2012 Programme détaillé, horaires et tarifs : www.theatrejoliette.fr / www.dansem.org 37 radhouane EL MEDDEB Collaboration avec Dansem danse DÉCEMBRE Au temps où les arabes dansaient… « Aujourd’hui que la nostalgie elle-même semble lointaine, alors que nous repensons à cet âge d’or, à ces années de gloire et de fausses blondeurs, la danse (des) arabe(s) apparaît comme l’épicentre de secousses à venir, le nombril semble vibrer et vriller, au bord du précipice, flirtant avec le chaos. » radhouane EL MEDDEB 38 MA 16 La Compagnie de SOI Paris / France ¬ Conception et chorégraphie Radhouane El Meddeb Assistant à la création Moustapha Ziane Danseurs Youness Aboulakoul, Rémi Leblanc-Messager, Philippe Lebhar, Arthur Perole Scénographie Annie Tolleter Sonographie Stéphane Gombert Lumières Xavier Lazarini Vidéo Cécile Perraut en collaboration avec Feriel Ben Mahmoud Régisseur général Bruno Moinard ¬ Production La Compagnie de SOI ¬ Coproduction CENTQUATREPARIS, Centre Chorégraphique National de Montpellier LanguedocRoussillon, Centre de Développement Chorégraphique Toulouse / MidiPyrénées, La Filature-Scène Nationale Mulhouse, la Ferme du Buisson-Scène Nationale de Marne la Vallée, Le WIP Villette ¬ Avec le soutien ARCADI (aide à la création), DRAC Ile-de-France, Fondation Beaumarchais et Centre National du Théâtre La compagnie est soutenue par la DRAC Ile-de-France (Aide à la compagnie) ¬ Radhouane El Meddeb est artiste associé du CENTQUATRE-PARIS Face au constat désolant d’un monde arabe menacé par l’obscurantisme, le chorégraphe tunisien Radhouane El Meddeb se rappelle d’un temps où les mœurs étaient plus libres : l’âge d’or du cinéma égyptien dans les années 1940-1960 qui donnait la part belle à la danse et à la sensualité. Jadis synonyme d’insouciance, le bassin en mouvement est peu à peu devenu l’épicentre d’un présent cruel, terne et frappé de stupeur. Au-delà des clichés sur la culture orientale, Radhouane El Meddeb sublime et désacralise cette danse avec une pièce chorégraphique pour quatre danseurs masculins. Un hommage vibrant aux corps en mouvement et à la liberté. ¬ Formé à l’Institut Supérieur d’Art Dramatique de Tunis, Radhouane El Meddeb s’impose dans le milieu de la danse contemporaine avec des pièces minimalistes. Artiste associé du Centquatre-Paris depuis 2011, il signe avec cette création un spectacle-manifeste qui lui fait affirmer : « nous sommes bien loin des ondulations orientales qui faisaient tant rêver ! Cette danse est une arme, une révolution. » À LIRE & À EMPRUNTER À LA BIBLIOTHÈQUE jalila BACCAR à la recherche de Aïda Les solitaires intempestifs, 1998 ¬ aziz CHOUAKI une virée Théâtrales, 2006 Programme détaillé, horaires et tarifs : www.theatrejoliette.fr / www.dansem.org 39 claire LATARGET / jean Cagnard / christian Carrignon claudine Galéa / aude Latarget / sylvain Levey catherine Verlaguet Mijaurées « - Qu’est-ce que tu fais ? - Tu ne vois pas, je lis. - Tu préfèrerais pas rencontrer le loup ? - C’est ça, j’ai dit, et l’ogre aussi ! » claudine GALÉA Collaboration avec le Théâtre de Lenche Festival Minots, marmaille § cie (dans le cadre de La Belle saison avec l’enfance et la jeunesse) Compagnie Anima Théâtre Marseille / France ¬ Texte de Jean Cagnard, Christian Carrignon, Claudine Galéa, Aude Latarget, Claire Latarget, Sylvain Levey, Catherine Verlaguet Mise en scène Claire Latarget Dramaturgie Catherine Verlaguet Jeu Alexandra Mélis Costumes Emmanuelle Thiebault Compositeur Mathieu L’Haridon Décor, régie et manipulation Mathieu L’Haridon Regard extérieur Maud Hufnagel ¬ Production Compagnie Anima Théâtre ¬ Coproduction Le Sémaphore (Port de Bouc), CRéAM (Dives-sur-mer), Théâtre André Malraux (Chevilly-Larue), Théâtre Victor Hugo (Bagneux), Centre Culturel Jacques Duhamel (Vitré) ¬ Avec le soutien La Rose des Vents (Villeneuve d’Ascq), Très Tôt Théâtre (Quimper), Théâtre Massalia (Marseille), Théâtre de Lenche (Marseille), Espace culturel (Fayence), Conseil Général des Bouches-du-Rhône, Conseil Régional Provence-Alpes-Côte d’Azur théâtre - création - tout public à partir de 7 ans JANVIER LU 12 10h scolaire 14h scolaire MA 13 14h scolaire 19h ME 14 15h La femme de l’ogre, personnage récurrent dans les contes mais d’ordinaire secondaire, est au centre de la scène. Faisant feu de tout bois – jeu, marionnette, théâtre d’objet, danse et chant – elle nous convie à une traversée originale de notre patrimoine d’histoires d’enfance fondatrices. Pour ce projet, la comédienne et metteure en scène Claire Latarget, codirectrice artistique de la compagnie marseil laise Anima Théâtre, passe commande d’écriture à sept auteurs contemporains. Ils revisitent à cette occasion les contes classiques et s’attachent plus particulièrement à en explorer les figures féminines emblématiques. Sept histoires dans lesquelles Blanche-Neige, Peau d’Âne, Gretel et autres Cendrillon s’émancipent des représentations classiques ou édulcorées et s’avèrent bien loin de faire leurs mijaurées. Et au Théâtre de Lenche, du 10 au 13 décembre (séances scolaires les 11 et 12 décembre) Ogre es-tu ? À LIRE & À EMPRUNTER À LA BIBLIOTHÈQUE joël POMMERAT cendrillon Actes sud-papiers, 2012 ¬ laurent GUTMANN le petit poucet ou du bienfait des balades en forêt Lansman, 2013 40 Compagnie La Paloma tout public à partir de 8 ans Glanant sur le chemin de « l’ogreté » des références visuelles et littéraires comme autant de petits cailloux qui leur indiquent la voie à suivre, les comédiennes Rachel Ceysson et Béatrice Courcoul inventent un spectacle qui décline les multiples facettes d’une figure tour à tour croqueuse d’enfants, mère dévorante, mère débordante d’amour ou petite fille des temps modernes perdue au royaume de la consommation. Programme détaillé, horaires et tarifs : www.theatrejoliette.fr / www.theatredelenche.info 41 gilles GRANOUILLET Collaboration avec le Théâtre de Lenche Festival Minots, marmaille § cie (dans le cadre de La Belle saison avec l’enfance et la jeunesse) Poucet pour les grands Compagnie Travelling Théâtre Saint-Étienne / France ¬ Texte et mise en scène Gilles Granouillet (texte édité aux Éditions Lansman) Jeu Heïdi Becker-Babel, Grégoire Blanchon, Adeline Bénamara et Clémentine Lebocey Régie et lumières Jérôme Aubert Musique Léopoldine Hummel Costumes Stéphanie Lhopital ¬ Production Compagnie Travelling Théâtre ¬ Coproduction Théâtre Nouvelle Génération / CDN Lyon, L’Esplanade, Opéra-théâtre de Saint-Étienne ¬ Avec le soutien Ville de Saint-Étienne, Conseil Général de la Loire, Région Rhône-Alpes, DRAC Rhône-Alpes, DIESE Rhône-Alpes théâtre - tout public à partir de 7 ans JANVIER VE 16 10h scolaire 14h scolaire SA 17 19h « Il était une fois au cœur de la forêt profonde… Le Petit Poucet et ses frères, perdus et épuisés, arrivent, guidés par une lumière dans la nuit, devant une maison. Enfin sauvés ? Nous, nous savons bien qu’ils viennent se jeter dans la gueule… de l’ogre et que seules la ruse et la clairvoyance du plus jeune sauveront la fratrie. Mais cette victoire aura le goût amer du sacrifice de fillettes égorgées par leur propre père… » Et si, juste avant de pousser la porte de la maison de l’ogre, Poucet rencontrait l’une de ses filles ? Et si la jeune rebelle, dévoreuse de livres plus que de chair fraîche, l’alertait ? Elle connaît le conte ! Elle sait ce qui doit arriver ! C’est écrit ! Pourront-ils, ensemble, changer leur destin ? ¬ L’auteur stéphanois Gilles Granouillet, également metteur en scène et directeur de la compagnie Travelling Théâtre, invite petits et grands à découvrir cette pièce qui, avec humour et fantaisie, évoque le poids des déterminismes, des contraintes sociales et familiales et ce moment de tous les possibles qu’est l’adolescence. De jeunes comédiens portent les mots de personnages qui, chacun à leur manière, se posent la question de mettre du jeu dans les carcans et de s’inventer un avenir. « Mais nous sommes dans un livre ! Ma sœur écoute-moi : bientôt notre père va entrer, ma mère va cacher les garçons mais très vite il les trouvera et il n’aura qu’une envie : celle de les dévorer. » gilles GRANOUILLET 42 À LIRE & À EMPRUNTER À LA BIBLIOTHÈQUE gilles GRANOUILLET poucet pour les grands Lansman, 2012 ¬ suzanne LEBEAU gretel et hansel Théâtrales II jeunesse, 2014 Programme détaillé, horaires et tarifs : www.theatrejoliette.fr / www.theatredelenche.info 43 clara LE PICARD / gustave FLAUBERT théâtre - création JANVIER ME 21 19h All Bovarys Compagnie à Table Marseille / France ¬ Écriture, conception, mise en scène Clara Le Picard (texte librement inspiré de Madame Bovary de Flaubert) Jeu Françoise Lebrun, Clara Le Picard Costumes Marion Poey ¬ Production (en cours) ¬ Avec le soutien Région Provence-AlpesCôte d’Azur (Aide à l’écriture pour le texte), montévidéo - centre de créations contemporaines Résidence d’écriture à montévidéo centre de créations contemporaines, Marseille JE 22 20h VE 23 20h SA 24 19h Epaulée par une petite armée de personnages Playmobil et par sa mère, Françoise Lebrun, célèbre interprète du film polémique de Jean Eustache La maman et la putain présenté en 1973 au Festival de Cannes, la metteure en scène et comédienne Clara Le Picard revisite malicieusement et méticuleu sement le roman culte de Flaubert. Dans un spectacle singulier au carrefour de la performance et du méta-théâtre, elle éclaire la contemporanéité des enjeux de l’œuvre. En adepte du grand écart, elle oscille d’analyses littéraires, de digressions philosophiques sur les questions de transmission et de liberté en échanges faussement badins sur le monde d’aujourd’hui comme il va. ¬ Avec sa Compagnie à Table, Clara Le Picard travaille depuis 2008 à explorer les facettes de notre société et partage ses considérations dans des spectacles atypiques et délicieusement décalés. « Flaubert a dit : "Bovary, c’est moi." Or moi c’est Clara Le Picard. Alors est-ce que Madame Bovary, c’est Clara Le Picard ? » Après s’être penchée sur la nature des relations de l’homme aux objets, puis à la nourriture, elle examine aujourd’hui les mécanismes de la consommation. Histoire de vérifier si on n’aurait pas tous en nous quelque chose de Bovary, première figure féminine de notre littérature victime du surendettement… clara LE PICARD À LIRE & À EMPRUNTER À LA BIBLIOTHÈQUE pierre BARILLET gustave et louise Actes sud-papiers, 1991 ¬ david LESCOT le système de ponzi Actes sud-papiers, 2011 45 guy CASSIERS / jeroen BROUWERS version française théâtre JANVIER Rouge décanté JE 29 20h Compagnie Toneelhuis Anvers / Belgique ¬ Texte de Jeroen Brouwers Éditions Gallimard, traduction de Patrick Grilli Adaptation Corien Baart, Guy Cassiers, Dirk Roofthooft Mise en scène Guy Cassiers Assistante mise en scène Hanneke Wolthof Jeu Dirk Roofthooft Dramaturgie Corien Baart, Erwin Jans Décor, vidéo, lumières Peter Missotten de Filmfabriek Décor sonore Diederik de Cock Vidéo Arjen Klerkx Costumes Katelijne Damen ¬ Production Toneelhuis ¬ Coproduction Ro Theater (Rotterdam) VE 30 20h SA 31 19h Après Orlando, présenté la saison dernière au Théâtre Joliette-Minoterie, le virtuose metteur en scène anversois Guy Cassiers, revient avec l’adaptation du roman d’un auteur néerlandais majeur : Rouge décanté, le second volet de la trilogie autobiographique de Jeroen Brouwers. À la mort de la mère, la carapace se fissure et les souvenirs se bousculent. L’enfance : en pleine seconde guerre mondiale, dans un camp d’internement japonais des Indes néerlandaises, l’actuelle Indonésie. La vie d’homme ensuite… Comment se construire après de tels traumatismes ? Rouge décanté nous entraîne bien au-delà de l’anecdote : une plongée en apnée dans les souvenirs d’enfance et dans l’intimité obscure d’un homme brisé par la violence de l’Histoire… ¬ Guy Cassiers, metteur en scène passionné de littérature, s’entoure d’un acteur remarquable, Dirk Roofthooft. Et c’est en orfèvres, avec finesse et minutie, qu’ils proposent un spectacle joué à travers le monde, en quatre versions différentes (néerlandais, anglais, espagnol et français) depuis sa création en 2004. Mise en scène, jeu et moyens technologiques − vidéo et audio − sont mis au service d’un texte à la fois d’une grande violence et d’une grande force poétique. « Nulle chose n’existe qui n’en touche une autre. » jeroen BROUWERS 46 À LIRE & À EMPRUNTER À LA BIBLIOTHÈQUE guy CASSIERS / romeo CASTELLUCCI europe, le regard des artistes Éditions universitaires Avignon, 2012 ¬ jeroen BROUWERS rouge décanté Gallimard, 1997 47 christine FRICKER danse FÉVRIER One + one JE 5 20h Compagnie Itinerrances Marseille / France ¬ Chorégraphe Christine Fricker Danseurs Yendi Nammour, Antonella Gerratana, Julien Dégrémont, Michèle Desroches, Jacqueline Cornille Création sonore Yann Marquis Création lumières Salvatore Casillo et Vincent Guibal ¬ Convention avec la Ville de Marseille Avec le soutien Région Provence-AlpesCôte d’Azur, Ville de Marseille, Conseil Général des Bouches-du-Rhône VE 6 20h Au fond, qu’avons-nous de commun ? Semblables ou différents ? Semblables et différents ? C’est dans l’observation des corps en mouvement que la chorégraphe Christine Fricker cherche les réponses à ces questionnements. La création One + one, projet intergénérationnel, réunit danseurs amateurs et professionnels. Entre jeunesse et maturité, entre virtuosité et quotidienneté du geste, entre singulier et collectif, les corps dansants deviennent alors le laboratoire des sensations et des perceptions. Se reconnaissant dans la philosophie de la Post M odern Dance qui rejette la virtuosité pour la virtuosité et affirme l’intérêt du corps comme sujet d’observation, Christine Fricker met en lumière la vérité sensible des corps de ses danseurs et leur puissance poétique. ¬ Avec la compagnie Itinerrances, fondée en 1991 à Marseille, C hristine Fricker affirme sa volonté de décloisonner les genres, les esthétiques, les pratiques et les publics. Création et pédagogie, dans un aller-retour permanent, sont les deux piliers qui nourrissent et définissent son travail artistique. « La même danse ne peut appartenir à la même personne » isadora DUNCAN 48 À LIRE & À EMPRUNTER À LA BIBLIOTHÈQUE natacha de PONTCHARRA isadora duncan Marval, 1998 ¬ martha GRAHAM mémoire de la danse Actes sud, 1992 49 laurent GAUDÉ / frédérique FUZIBET théâtre - création FÉVRIER Médée Kali VE 13 20h Théâtre de la Mer Marseille / France ¬ Texte Laurent Gaudé Mise en scène et scénographie Frédérique Fuzibet Jeu Christiane Cayre, Hélène Force, Rukmini Chatterjee et la participation active de groupes de spectatrices associées à la création Direction du travail corporel Louisa Amouche Création et réalisation des costumes Nicole Autard Régie générale et lumières Nicolas Benoit ¬ Production Théâtre de la Mer SA 14 19h DI 15 15h Après Euripide, Sénèque ou Corneille, entre autres, l’auteur contemporain Laurent Gaudé relève le défi d’écrire une suite à l’un des mythes les plus terribles de l’antiquité grecque. Dans une langue acérée et forte au rythme percutant, il s’empare de cette figure emblématique de femme trahie, déses pérée et infanticide. La metteure en scène Frédérique Fuzibet choisit de distribuer la parole puissante de Médée devenue Médée Kali, un personnage à trois visages − à la fois Médée, Gorgone et Kali, la déesse hindoue de la mort − entre trois interprètes, trois femmes qui font entendre les mots de Laurent Gaudé en y mêlant la puissance de la danse et de la voix. ¬ La compagnie Théâtre de la Mer mène depuis plus de trente ans un travail de création toujours soucieux de son rapport au public. En novembre 2011, à quelques rues du Théâtre Joliette-Minoterie, la compagnie ouvre l’R de la mer, un lieu de création mais également un espace de dialogues, de confrontations et de transmissions entre les artistes et les populations. Le spectacle « Médée Kali », premier volet du projet « genres et exils » qui se poursuit jusqu’en 2017, s’est construit avec la participation active d’un groupe de spectatrices. « Regarde. Un frisson parcourt la pierre. Ils me sentent. La terreur monte en eux. Oui, c’est moi. Je reviens. » laurent GAUDÉ 50 À LIRE & À EMPRUNTER À LA BIBLIOTHÈQUE laurent GAUDÉ médée kali Actes sud-papiers, 2003 ¬ max ROUQUETTE médée Espaces 34, 2003 51 jacques REBOTIER spectacle musical - création - à partir de 3 ans FÉVRIER Mon saumon a de la chance ! MA 17 10h scolaire 14h scolaire Compagnie voQue / rebotier Paris / France ¬ Musique, textes, mise en scène Jacques Rebotier Voix, violoncelle Sarah Givelet Voix, contrebasse Charlotte Testu Lumières Bertrand Couderc Scénographie, costumes Elissa Bier Son Bernard Vallery ¬ Production Compagnie voQue ¬ Partenariat Théâtre Dunois, Cité de la musique (Paris), Théâtre Athénor (Saint Nazaire), Théâtre Joliette-Minoterie (Marseille), Château de Monthelon (Bourgogne) Conventionnée par le Ministère de la Culture et de la Communication DRAC Île-de-France ¬ Avec le soutien SACEM ME 18 10h 15h Prêts pour le voyage ? Destination : une île posée au cœur du théâtre. On y croise un violoncelle, un coquillage, une canne à pêche, une contrebasse, un lion en peluche, des archets, une boite de concert de conserves, deux musiciennes et un orfèvre de musique et langage, Jacques Rebotier… Mots, sons se frottent malicieusement dans Mon saumon a de la chance !, un spectacle familial jubilatoire et poétique. ¬ Jacques Rebotier est compositeur, poète et metteur en scène. Il fonde la compagnie voQue avec laquelle il invente des spectacles surprenants et joyeux. Musicien de la langue, il se joue des frontières et passe allégrement à travers, enjambe musique, théâtre et performance pour fabriquer des objets artistiques improbables. jeudi 19 févRIER | 20h « Contre les bêtes » « Hop ! Tu as pris quoi, toi ? Hop ! Un son ? Deux musiciennes, contrebasse, violoncelle. Elles pêchent. Un mot ? Avec leurs archets, dévissés. Un saumon ? Hop ! Tu as un seau ? Hop ! Un chausson ? Les caisses des instruments font un bateau. Les musiques font une île, des vagues. La mer ? Hop ! Hop ! On a pêché la mer ! » jacques REBOTIER 52 jacques REBOTIER lecture - performance Oyez ! Oyez ! Jacques Rebotier nous alerte : « Un omme appelle à faire disparaître de la surface de la terre ces 6 millions 800 000 autres espèces qui nous encombrent, et vite ! Allez Fifi, fissa ! ». Rendez-vous pour un réquisitoire rageur, poétique et… rieur. À LIRE & À EMPRUNTER À LA BIBLIOTHÈQUE jacques REBOTIER 22, placards ! Æncrages & Co, 2013 ¬ jacques REBOTIER contre les bêtes La Ville brûle, 2012 53 thomas FOURNEAU théâtre - création MARS Herself JE 12 20h Compagnie La Paloma Marseille / France ¬ Mise en scène Thomas Fourneau Jeu Rachel Ceysson, Argyro Chioti, Paula Diogo, Marion Duquenne, Marcia Lança, Eleni Vergeti Lumières Pascale Bongiovanni Collaborateur artistique à la mise en scène Geoffrey Coppini ¬ Production Compagnie La Paloma ¬ Coproduction Théâtre des Bernardines (Marseille) ¬ Partenariat Théâtre Joliette-Minoterie (Marseille), Vasistas Cie (Athènes, Grèce) VE 13 20h SA 14 19h Six femmes sur un plateau pour tenter l’impossible : incarner l’essence même de la féminité. Le metteur en scène et scéno graphe Thomas Fourneau qui, petit, « rêvait d’être Wendy plus que Peter Pan », s’entoure de six comédiennes et danseuses venant de France, de Grèce et du Portugal afin de mettre en œuvre un projet sensible et personnel. Pour tracer le portrait cubiste de cette figure chimérique qui contiendrait toutes les femmes, Herself entrelace paroles scientifiques, récits intimes, interviews, documents sonores et photographiques. Thomas Fourneau joue avec les codes et les clichés de l’image féminine. Il convoque à la fois Patti Smith, Sylvia Plath, Nancy Spungen, Emily Dickinson, mais également une ex-steward devenue hôtesse de l’air, une ancienne actrice porno, des super- héroïnes et interroge les notions de genres, d’empathie et plus largement notre rapport à la différence. ¬ Thomas Fourneau, cofondateur de la compagnie La Paloma, créée à Marseille en 1997, inscrit « Herself » dans un processus de création au long cours. Depuis janvier 2013, workshops et séances de travail et d’improvisations accompagnent la gestation de ce spectacle. « Lorsque j’étais petite Fille, j’avais un ami, qui m’apprit l’Immortalité – mais s’en approchant trop près lui-même, il ne revint jamais. » emily DICKINSON Projet lauréat Mécènes Du Sud 2013 À LIRE & À EMPRUNTER À LA BIBLIOTHÈQUE sarah KANE 4.48 psychose L’Arche, 2002 ¬ dorothée ZUMSTEIN never, never, never Quartett, 2012 54 55 thierry OTIN / catherine MONIN théâtre MARS À titre provisoire MA 17 19h Compagnie Art.27 Avignon / France ¬ Mise en scène, scénographie Thierry Otin Texte Catherine Monin Jeu Emmanuel Baillet, Olivier Barrère, Estelle Galarme, Catherine Monin, Thierry Otin Création lumières Julian Rousselot Création sonore Eric Dubos Construction décor Christian Eysseric ¬ Avec le soutien DRAC, Région ProvenceAlpes-Côtes d’Azur, Conseil Général du Vaucluse, La Chartreuse de Villeneuvelèz-Avignon - Centre national des écritures du spectacle, Scène nationale de Cavaillon, Vélo Théâtre (Apt), Arts Vivants en Vaucluse / Auditorium Jean Moulin, Théâtre des Doms (Avignon), Théâtre des Halles (Avignon) ME 18 19h JE 19 20h La scène comme un vaste terrain de jeu où la mort peut se jouer et se rejouer sans risque ni pathos. Le plateau comme un laboratoire fantasque qui met en lumière les multiples facettes de notre condition humaine. Une sorte de veillée joyeuse, une fête du présent, qui réunit le public et des acteurs mus par le plaisir jubilatoire du jeu. La compagnie avignonnaise Art.27 s’empare d’un sujet grave et profond pour un spectacle dans lequel les scènes se succèdent comme autant de claques douces-amères. Histoire de rappeler que notre présence provisoire au monde ne doit en aucun cas éluder le plaisir brut d’exister. ¬ La compagnie Art.27, espace de recherche collective, expérimente un mode de création singulier par étapes : des rendez-vous entre tous les acteurs du spectacle à venir, qu’ils soient comédiens, auteurs ou techniciens. Catherine Monin, auteure et comédienne, signe cette pièce écrite en aller-retour permanent avec le travail de plateau ; écriture et jeu s’enrichissant mutuellement. « Pom pom... Comme une étreinte avec tout le monde, un spasme vital et voluptueux qui grimpe Je danse, je bats pom pom dans une insupportable plénitude (…) » catherine MONIN 56 À LIRE & À EMPRUNTER À LA BIBLIOTHÈQUE catherine MONIN le nord perdu L’Harmattan, 2005 ¬ rasmus LINDBERG le mardi où morty est mort, Espaces 34, 2011 57 olivier THOMAS / ronan CHÉNEAU / karin SERRES cabinet de curiosités d’anticipation - création MARS (…) Rétrospective incomplète d’une disparition définitive « IX. CONSEILS GÉNÉRAUX Ne négligez aucun signe d’alerte qui pourrait vous donner une avance suffisante pour échapper à un péril grave. Faites confiance à votre instinct : si vous vous sentez en danger, c’est que vous êtes en danger. » petit manuel de préparation aux situations d’urgence, Ilys, 2005 58 JE 26 19h Compagnie Le bruit des nuages Marseille / France ¬ Textes Ronan Chéneau, Karin Serres, Olivier Thomas ¬ Jeu Marine Broise, Oto Camara Fodé, Sylvain Decure, Marion Duquenne, Carine Gualdaroni, Olivier Thomas ¬ Production Le bruit des nuages ¬ Coproduction et accueil en résidence Théâtre La passerelle - Scène Nationale de Gap et des Alpes du Sud / Le 3bisf, Lieu d’arts contemporains (Aix-en-Provence) ¬ Avec le soutien Ville de Marseille, DRAC Provence-Alpes-Côte d’Azur, Région Provence-Alpes-Côte d’Azur, Conseil Général des Bouches-duRhône, programme de résidences Vidéophonic - AADN (Lyon), VéloThéâtre (Apt), Théâtre du Gymnase (Marseille), Komm’n’act - plateforme d’artistes émergents d’Europe et de la Méditerranée, Ville de Mouans-Sartoux VE 27 19h SA 28 19h Et vous, la fin du monde, vous l’imaginez comment ? Parce qu’elle paraît inéluctable à plus ou moins court terme, autant s’y préparer. Pour envisager le futur avec sérénité, Olivier Thomas et sa compagnie Le bruit des nuages, vous offrent l’opportunité d’anticiper, sans risque ni stress, la disparition annoncée de l’humanité. Sept formes hybrides − performance, vidéo, musique, théâtre − originales et loufoques, de « Space invaders » à « La machine pour s’entraîner à manquer d’espace », vous seront proposées dans divers espaces du Théâtre Joliette- Minoterie transformé pour l’occasion en éco-musée de la fin de l’homme. ¬ Olivier Thomas, metteur en scène, scénographe, architecte et musicien s’entoure pour ce projet singulier d’autres artistes (auteurs, danseurs, comédiens, circassiens, marionnettistes) afin d’explorer et d’exploser les genres et les catégories. Cette « Rétrospective incomplète d’une disparition définitive », constituée de modules correspondant à des temps de création différents et potentiellement autonomes, interroge en creux les modes de création et de production du spectacle vivant qui s’adapte à des moyens, eux aussi, en voie de disparition… À LIRE & À EMPRUNTER À LA BIBLIOTHÈQUE karin SERRES marzïa Théâtrales, 2012 ¬ ronan CHÉNEAU nos enfants nous font peur Les solitaires intempestifs, 2009 59 maïanne BARTHÈS / emmanuel DARLEY théâtre AVRIL Rouge JE 9 20h Compagnie United Mégaphone Saint-Étienne / France ¬ Mise en scène Maïanne Barthès Texte Emmanuel Darley Assistant à la mise en scène Vladimir Steyaert Jeu Hugues Chabalier, Fanny Chiressi, Charlotte Ligneau, Marc Menahem, Matthieu Lemeunier et Anne-Juliette Vassort Lumières Aurélien Guettard Scénographie Hélène Eiché Musique Alain Féral ¬ Production Compagnie United Mégaphone La compagnie est conventionnée par la Ville de Saint-Étienne ¬ Avec le soutien Conseil Général de la Loire, DRAC Rhône-Alpes VE 10 20h SA 11 19h « Que faire ? » Manifester ? Protester ? Poser des bombes ? Face à un monde qui condamne pour vol l’employée de Casino récupérant les fruits bons à jeter pour en faire de la compote pour ses enfants et, dans un même temps, exonère d’impôts l’habile propriétaire de yacht, maître en tours de passe-passe financiers… comment ne pas se mettre en colère ? Toute une « bande » squatte un immeuble abandonné avec la colère vissée aux tripes et le désir ardent de « refaire le monde ». Leur nom de guerre : Rouge. ¬ La metteure en scène Maïanne Barthès, co-fondatrice de la jeune compagnie stéphanoise United Mégaphone, passe une commande d’écriture à l’auteur de nombreuses pièces de théâtre, Emmanuel Darley. Tous deux partagent une même envie d’explorer les thèmes de l’engagement et du terrorisme. Mettre en lumière, avec distance, l’engrenage qui conduit à passer la vitesse supérieure, de la révolte à la lutte armée. Nous raconter le parcours d’un groupe d’indignés qui se radicalise mêlant les points de vues, entremêlant fiction et témoignages. À LIRE & À EMPRUNTER À LA BIBLIOTHÈQUE « C’est ça le truc. Rouge. Voilà. Tout en rouge. Tout. Se faire voir rouge. Signer rouge. Écrire rouge. Voir rouge. C’est ça, je crois. » emmanuel DARLEY 60 emmanuel DARLEY aujourd’hui martine Actes sud-papiers, 2010 ¬ angela DEMATTÉ j’avais un beau ballon rouge Les solitaires intempestifs, 2013 61 guandaline SAGLIOCCO / nadine Esteve musique - théâtre - création AVRIL Moussorgski dans mes cordes JE 16 14h scolaire Sagliocco Ensemble Porsgrunn / Norvège Le Tintamar’ Quintet Marseille / France ¬ Texte et jeu Guandaline Sagliocco Direction musicale, arrangements, composition Nadine Esteve Le Tintamar’ Quintet Sarah Friedmann et Pascal Delalée / violon Nadine Esteve / alto Nathaly Makeeff /violoncelle Christiane Ildevert / contrebasse Régie, création lumières (en cours) Regard extérieur Anne Sophie Erichsen ¬ Production Sagliocco Ensemble (Norvège), La MeM (Marseille) ¬ Avec le soutien Arts council Norway, Région du Telemark VE 17 20h SA 18 19h Aimez-vous Moussorgski ? Quoi ! Non ? Vous ne connaissez pas ce grand musicien russe ? Modeste Moussorgski (1839-1881) compose en 1874 « Les Tableaux d’une exposition », œuvre en dix mouvements, devenue célèbre grâce à l’orchestration de Maurice Ravel. Tone Klang, moussorgskicologue émérite et conférencière délicieusement déjantée, entourée du Tintamar’ Quintet, vous propose un programme intensif de remise à niveau. Spectacle, conférence gourmande, concert : autant d’occasions de combler vos lacunes ou d’approfondir joyeusement vos connaissances. ¬ La comédienne Guandaline Sagliocco et sa compagnie franco- norvégienne Sagliocco Ensemble établie à Porsgrunn en Norvège depuis 1988, s’associe à la musicienne Nadine Esteve, partenaire régulière de projets menés par le Théâtre Joliette-Minoterie, et à son Tintamar’ Quintet. Elles invitent le public à un voyage iconoclaste dans l’univers musical, son langage et ses codes. Une approche poético-humoristique du monde complexe de la musique classique. « Une gamme est une échelle musicale, comme une échelle normale mais avec des petits et des grands barreaux. Ça monte et ça descend, quand c’est à plat c’est un piano. » guandaline SAGLIOCCO 62 À LIRE & À EMPRUNTER À LA BIBLIOTHÈQUE stéphane MICHAKA le cinquième archet L’Avant-Scène Théâtre, 2007 ¬ henning MANKEL miles L’Arche, 2012 63 hubert COLAS / annie ZADEK théâtre AVRIL Nécessaire et urgent « C’était en quelle année déjà ? C’était quelle date exactement ? Quel âge aviez-vous à l’époque ? En rêviez-vous depuis longtemps ? » annie ZADEK MA 21 19h Diphtong Cie / Hubert Colas Marseille / France ¬ Texte Annie Zadek Mise en scène et scénographie Hubert Colas Création 2014 Avec Bénédicte Le Lamer, Thierry Raynaud Assistants mise en scène Sophie Nardone, Yuval Rozman Lumières Hubert Colas et Fabien Sanchez Son Frédéric Viénot Vidéo Dispositif Hubert Colas / Images Patrick Laffont Construction décor Ateliers Décors du Théâtre des 13 Vents Une première mise en espace a été présentée en septembre 2013, à KLAP Maison pour la danse, Marseille, dans le cadre du Festival actoral.13 Nécessaire et urgent est publié par BAZAR éditions ¬ Production Diphtong Cie ¬ Coproduction La Bâtie - Festival de Genève, Théâtre Garonne (Toulouse), Théâtre Sorano / Jules Julien (Toulouse), Théâtre des 13 Vents - Centre Dramatique National de Montpellier ¬ Avec le soutien Carreau du Temple - établissement de la Ville de Paris, Ménagerie de Verre dans le cadre de Studiolab, montévidéo - centre de créations contemporaines (Marseille) ME 22 19h JE 23 20h VE 24 20h SA 25 19h 524 questions comme autant de déferlantes. Des questions qui, par pudeur ou par insouciance, n’ont pas été posées aux aînés disparus et qui, alors qu’ils ne sont plus là pour répondre et, peut-être consoler, continuent à lanciner. De ces 524 questions restées en suspens, en attente, l’auteure Annie Zadek fait œuvre. Née à Lyon après la dernière guerre, elle se construit dans un silence opaque concernant son histoire marquée par l’exil et le destin familial juif-polonais. ¬ Le metteur en scène et auteur Hubert Colas, sensible aux écritures contemporaines, co-directeur du centre de création montévidéo à Marseille et fondateur du festival international des arts et des écritures contemporaines actoral, s’empare de ce matériau radical à grande puissance poétique. Il confie les mots précieux, nécessaires et urgents, à deux comédiens exigeants, Bénédicte Le Lamer et Thierry Raynaud pour faire sonner et résonner la langue hic et nunc. Pour que les paroles adressées aux fantômes du passé ricochent sur nos consciences contemporaines et interrogent nos engagements au monde. À LIRE & À EMPRUNTER À LA BIBLIOTHÈQUE annie ZADEK / arno GISINGER nécessaire et urgent la condition des soies Bãzãr, 2013 ¬ hubert COLAS le livre d’or de jan Actes sud-papiers, 2011 64 65 Les collaborations de mai Collaboration avec le GMEM Collaboration avec marseille objectif DansE musique danse Le Théâtre Joliette-Minoterie poursuit sa collaboration avec le GMEM, Centre National de Création Musicale dans le cadre de son Festival les musiques. Avec le Festival les musiques, le Gmem s’attache à dresser chaque année au printemps, et depuis 1983, un panorama de la création musicale contemporaine. Une vingtaine d’événements – concerts, installations, projections, rencontres, récitals – dans une dizaine de lieux, offre au public de nombreuses créations mêlées à une exploration inventive du répertoire récent. Programme détaillé, horaires et tarifs : www.theatrejoliette.fr / www.gmem.org Le Théâtre Joliette-Minoterie reste un partenaire complice et fidèle de marseille objectif DansE, une structure qui promeut les arts chorégraphiques contemporains et qui inscrit de manière permanente et affirmée la présence de la danse contemporaine dans l’espace culturel de la cité. Des actions qui s’articulent autour de la coproduction de spectacles et d’événements, de l’accueil en résidences, du soutien aux compagnies implantées en région, de la formation professionnelle, de la diffusion de soirées cinéma et vidéo et de la production et diffusion d’installations, expositions, conférences, sont proposées tout au long de la saison... Au-delà d’une simple logique de programmation, marseille objectif DansE développe une pensée sensible, sort les paroles et les actes de l’espace clos de la scène et travaille à rendre la perception de la danse plus proche des réalités nouvelles. Programme détaillé, horaires et tarifs : www.theatrejoliette.fr / www.marseille-objectif-danse.org Programmation à venir… 67 Le théâtre ouvre ses portes FESTIVAL LES LITTORALES-MARSEILLE Rencontre / lecture avec Velibor Colic Vendredi 10 octobre à 18h Le Théâtre Joliette-Minoterie est heureux de s’associer, pour la première année, à une proposition du Festival Les Littorales-Marseille et de l’Association Peuple et culture en accueil lant Velibor Colic, écrivain né en Bosnie aujourd’hui réfugié en France, autour de Ederlezi, comédie pessimiste. Paru aux éditions Gallimard en 2014, ce roman retrace l’histoire, à travers le 20ème siècle, d’un fameux orchestre tzigane, composé de musiciens virtuoses, buveurs, conteurs invé térés, séducteurs et bagarreurs incorrigibles… LE 17ÈME FESTIVAL DE THÉÂTRE AMATEUR La Fédération Nationale des Compagnies de Théâtre et d’Animation organise le Festival de Théâtre Amateur de Marseille depuis 1999. Les spectacles, sélectionnés par un jury, sont accueillis dans les mêmes conditions que les professionnels dans de nombreux théâtres de Marseille. Depuis 2008, le Théâtre Joliette-Minoterie ouvre avec joie ses portes au Festival de Théâ tre Amateur, rendez-vous incontournable et festif. Programme détaillé, horaires et tarifs : www.fnctasudest.fr En savoir + : www.librairie-paca.com CONSERVATOIRE NATIONAL À RAYONNEMENT RÉGIONAL DE MARSEILLE Présentation des travaux d’élèves Chaque année, le département d’art dramatique du CNRR accueille trente-cinq étudiants sur trois années et dispense un enseignement de théâtre qui inclut chant et éducation somatique. Les bases de cet enseignement vont de l’initiation à un travail d’approfondissement et de découverte de l’ensemble du théâtre. La démarche est de mettre l’étudiant au centre de cet enseignement, de veiller à son évolution humaine et artistique, de constituer ainsi une communauté d’échanges et d’émancipation, sans quoi le théâtre n’aurait pas lieu d’être. Le Théâtre Joliette-Minoterie accueille à nouveau avec un vif plaisir les travaux de fin d’année des élèves dirigés par Pilar Anthony et Jean-Pierre Raffaelli. 69 Le théâtre en actions Le Théâtre Joliette-Minoterie développe tout au long de la saison de nombreux projets exigeants, signes de son engagement constant pour encourager l’accès à tous aux pratiques culturelles et artistiques. EN MILIEU SCOLAIRE LE TRAVAIL DE PROXIMITÉ • Des projets dédiés en direction des élèves de la maternelle au lycée menés par la compagnie Théâtre Provisoire, les compagnies en résidence longue et les compagnies programmées. Mise en place de projets spécifiques sur le territoire de la Joliette : • Les ateliers théâtre des options facultatives des lycées Victor Hugo, Montgrand et Saint-Exupéry à Marseille, encadrés par des comédiens professionnels. • Des temps forts, ouverts au public, rendant compte de projets originaux et ambitieux construits en collaboration étroite entre des comédiens professionnels, les élèves et les enseignants. Parmi ces rendez-vous : Livraisons, temps fort autour des écritures contemporaines, les ateliers croisés, Le Printemps des poètes et la présentation des travaux de fin d’année. • Des spectacles programmés hors les murs au sein des établissements scolaires. • « La Joliette / p’tit ciné roman-photo ». De octobre 2014 à mai 2015, Claude Lecat et la compagnie Hiélos initient une série d’ateliers de paroles et de prises de vues sur le quartier de la Joliette. Ce travail aboutit à l’édition d’un roman-photo et à une représentation théâtrale. • « La Joliette / temps dansés », poursuite du travail d’ateliers parents/enfants avec la compagnie Geneviève Sorin. • La compagnie Théâtre Provisoire et les compagnies en résidence longue conduisent divers projets en partenariat avec des asso cia tions et des entreprises et structures culturelles implantées dans le quartier. • Un atelier de pratique amateur hebdo madaire est animé par les comédiens Agnès Audiffren et François Champeau. • Des rendez-vous, ateliers et rencontres organisés en collaboration avec le GRETE (Groupe de Recherche et d’Expérimentation Théâtre et Enseignement). • Un partenariat privilégié avec les classes d’Art dramatique du Conservatoire National de Région, Marseille. Nos partenaires réguliers Le CIERES, l’Université Aix-Marseille, le Conservatoire National de Région de Marseille, le Centre Social Baussenque, Petit A Petit, l’Hôpital EuropéenMarseille, le FRAC, le SILO, les ABD Gaston Defferre, L’R de la Mer, le Grete… • Pour la seconde année, un partenariat avec le lycée Blaise Pascal, dans le cadre du Diplôme des Métiers de l’Audiovisuel. Ces projets sont financés par le Théâtre JolietteMinoterie, avec l’aide des dispositifs CUCS-Politique de la Ville de Marseille, Culture et Santé. CONTACT Les professionnels intervenants : Agnès Audiffren, François Champeau, Nadine Esteve, Claude Lecat. Chantal Enea, Secrétaire générale 04 91 90 83 71 • [email protected] 70 71 Mécénat Vous aimez le Théâtre Joliette-Minoterie ? Vous appréciez notre projet artistique et les valeurs que nous défendons ? SOUTENIR NOTRE PROJET • C’est favoriser l’accès pour le plus grand nombre au spectacle vivant et aux auteurs contemporains • C’est adhérer à un projet d’actions artistiques et culturelles ambitieux et soucieux de favoriser l’accès à la culture pour tous Soutenez-nous et devenez mécène ! ENTREPRISE PARTICULIER Vous représentez une entreprise et vous souhaitez enrichir son image, apporter plus de sens à votre travail au quotidien en vous engageant dans une relation durable basée sur une association d’image et des valeurs communes. En tant que particulier, vous pouvez bénéficier d’une réduction d’impôt sur le revenu égale à 66% du montant de votre don et dans la limite de 20% de votre revenu imposable. N’hésitez pas à nous contacter pour devenir mécène du Théâtre Joliette-Minoterie. Contact Nadja Leriche, Chargée de développement 04 91 90 71 46 • [email protected] 30€ ce don ouvre droit à une réduction d’impôt sur le revenu de 19,80€ et ne vous reviendra finalement qu’à 10,20€ 50€ ce don ouvre droit à une réduction d’impôt sur le revenu de 33€ et ne vous reviendra finalement qu’à 17€ 160€ ce don ouvre droit à une réduction d’impôt sur le revenu de 105,60€ et ne vous reviendra finalement qu’à 54,40€ Autre montant : Nom Prénom Adresse Téléphone Couriel Bulletin à retourner au Théâtre Joliette-Minoterie, 2 place Henri Verneuil, 13002 Marseille accompagné de votre chèque à l’ordre du Théâtre Joliette-Minoterie. Vous recevrez un justificatif fiscal correspondant au montant de votre don. 73 « 33 Mords ta vie ! Vis ton vide ! Vide ta mort ! » jacques REBOTIER / le désordre des langages I, Les solitaires intempestifs, 1998 Calendrier SEPTEMBRE 2014 DÉCEMBRE 2014 Me 24 Kindertotenlieder - Collaboration Théâtre - Musique p.20 Je 4 14h … ce ventre-là… Théâtre p.34 Me 24 Stand up - Collaboration Lecture p.20 Ve 5 … ce ventre-là… Théâtre p.34 Je 25 Kindertotenlieder - Collaboration Théâtre - Musique p.20 10h - Scolaire 14h Sa 6 19h … ce ventre-là… Théâtre p.34 Je 11 Vers un protocole de conversation ? - Collaboration Danse - Création p.36 Ve 12 Vers un protocole de conversation ? - Collaboration Danse - Création p.36 Ma 16 Au temps où les arabes dansaient… - Collaboration Danse p.38 Ve 19 Rendez-vous festif - Compagnies en longue résidence OCTOBRE 2014 Me 1 19h Le sorelle Macaluso Théâtre - Danse p.22 Je 2 20h Le sorelle Macaluso Théâtre - Danse p.22 Ve 10 18h Festival Les Littorales Rencontre - Lecture p.69 Ve 10 20h Fuck America Théâtre p.24 Sa 11 19h Fuck America Théâtre p.24 Ma 14 19h Fuck America Théâtre p.24 Me 15 19h Fuck America Théâtre p.24 Je 16 20h Fuck America Théâtre p.24 Ve 17 20h Fuck America Théâtre p.24 Sa 18 19h Fuck America Théâtre p.24 NOVEMBRE 2014 p.19 JANVIER 2015 Lu 12 10h - Scolaire 14h - Scolaire Mijaurées - Collaboration Théâtre - Création p.40 Ma 13 14h - Scolaire 19h Mijaurées - Collaboration Théâtre - Création p.40 Me 14 15h Mijaurées - Collaboration Théâtre - Création p.40 Ve 16 10h - Scolaire 14h - Scolaire Poucet pour les grands - Collaboration Théâtre p.42 Sa 17 19h Poucet pour les grands - Collaboration Théâtre p.42 Me 21 19h All bovarys Théâtre - Création p.44 Je 6 20h Clôture de l’amour Théâtre p.26 Je 22 20h All bovarys Théâtre - Création p.44 Ve 7 20h Clôture de l’amour Théâtre p.26 Ve 23 20h All bovarys Théâtre - Création p.44 Sa 8 19h Clôture de l’amour Théâtre p.26 Sa 24 19h All bovarys Théâtre - Création p.44 Je 13 ArabQueen - Collaboration Théâtre p.28 Je 29 20h Rouge Décanté Théâtre p.46 Ve 14 ArabQueen - Collaboration Théâtre p.28 Ve 30 20h Rouge Décanté Théâtre p.46 Sa 31 19h Rouge Décanté Théâtre p.46 Ma 18 19h Fratrie Théâtre p.30 Me 19 19h Fratrie Théâtre p.30 Je 20 20h Fratrie Théâtre p.30 Ve 21 20h Fratrie Théâtre p.30 Sa 22 19h Fratrie Théâtre p.30 Je 27 20h Petits contes d’amour et d’obscurité Théâtre p.32 Ve 28 20h Petits contes d’amour et d’obscurité Théâtre p.32 Sa 29 19h Petits contes d’amour et d’obscurité Théâtre p.32 76 77 FÉVRIER 2015 AVRIL 2015 Je 5 20h One + one Danse p.48 Je 9 20h Rouge Théâtre p.60 Ve 6 20h One + one Danse p.48 Ve 10 20h Rouge Théâtre p.60 Ve 13 20h Médée Kali Théâtre - Création p.50 Sa 11 19h Rouge Théâtre p.60 Sa 14 19h Médée Kali Théâtre - Création p.50 Je 16 14h Moussorgski dans mes cordes - Scolaire Théâtre - Musique - Création p.62 Di 15 15h Médée Kali Théâtre - Création p.50 Ve 17 20h Moussorgski dans mes cordes Théâtre - Musique - Création p.62 Ma 17 10h - Scolaire 14h - Scolaire Mon saumon a de la chance ! Spectacle musical Création p.52 Sa 18 19h Moussorgski dans mes cordes Théâtre - Musique - Création p.62 Me 18 10h 15h Mon saumon a de la chance ! Spectacle musical Création p.52 Ma 21 19h Nécessaire et urgent Théâtre p.64 Me 22 19h Nécessaire et urgent Théâtre p.64 Je 19 20h Contre les bêtes Lecture - Performance p.52 Je 23 20h Nécessaire et urgent Théâtre p.64 Ve 24 20h Nécessaire et urgent Théâtre p.64 Sa 25 19h Nécessaire et urgent Théâtre p.64 MARS 2015 Je 12 20h Herself Théâtre - Création p.54 Ve 13 20h Herself Théâtre - Création p.54 Sa 14 19h Herself Théâtre - Création p.54 Collaboration avec GMEM Musique p.66 Ma 17 19h À titre provisoire Théâtre p.56 Collaboration avec MOD Danse p.66 Me 18 19h À titre provisoire Théâtre p.56 Je 19 20h À titre provisoire Théâtre p.56 Je 26 19h Rétrospective incomplète d’une disparition définitive Cabinet de curiosités d’anticipation - Création p.58 Ve 27 19h Rétrospective incomplète d’une disparition définitive Cabinet de curiosités d’anticipation - Création p.58 Sa 28 19h Rétrospective incomplète d’une disparition définitive Cabinet de curiosités d’anticipation - Création p.58 78 MAI 2015 JUIN 2015 Restitutions Ateliers 79 Infos pratiques TARIFS ET PASSEPORT LE THÉÂTRE ET VOUS Tarif plein Intermittent Demandeur d'emploi Étudiant Moins de 18 ans Bénéficiaire des minima sociaux Billet à l’unité 20€ 12€ 10€ 6€ 3€ Billet avec le passeport Joliette 12€ 8€ 6€ - - Billet au tarif de groupe, (minimum 10 personnes à une même représentation) 14€ 10€ 9€ - - Le service des relations avec le public vous accueille, vous conseille et vous guide tout au long de la saison, alors n’hésitez pas à prendre contact avec nous. DEVENEZ RELAIS ! Comité d’entreprise, association, groupe de + de 10 personnes, étudiant, enseignant (sorties scolaires), en vous rapprochant du service des relations avec le public, des projets à la carte ou des parcours de sensibilisation au spectacle vivant peuvent être conçus avec vous, en tenant compte de la spécificité de vos publics. •Tarifs préférentiels PASSEPORT Tarif plein : 16€ Tarif réduit* : 10€ * Intermitent, demandeur d’emploi, étudiant, moins de 18 ans Passeport nominatif, valable une saison. En achetant le passeport, vous bénéficiez d’un tarif préférentiel pour l’ensemble des spectacles de la saison et d’un accès gratuit à l a bibliothèque de théâtre contemporain. (voir p.10). Le passeport ne garantit pas la disponibilité de places pour chaque spectacle. Il reste nécessaire de réserver vos places suffisamment en amont ! MODALITÉS DE VENTE •En ligne (paiement sécurisé) : www. theatrejoliette.fr •Vente au guichet du théâtre, du mardi au vendredi de 10h à 13h •Vente par téléphone au 04 91 90 74 28, du mardi au vendredi de 10h à 13h •Billetteries extérieures Billets disponibles à l’Espace culture (42 la Canebière, 13001 Marseille) et en ligne : www.espaceculture.net Billets disponibles dans les magasins FNAC et en ligne www.fnac.com •Espèces au guichet du théâtre •Chèque •Carte bancaire •Chèque latitudes 13 •Pass Culture + Devenez relais et faites partager votre passion pour le spectacle vivant et bénéficiez d’une relation privilégiée avec le théâtre ! ACCÈS À LA REPRÉSENTATION Les places réservées doivent être retirées à l’accueil du théâtre au plus tard 15 minutes avant le début de la représentation. Le placement en salle est libre. Par respect pour les artistes et le public, nous ne pouvons garantir l’accès aux salles une fois le spectacle commencé. •Visite du théâtre le jour de votre venue au spectacle ou à tout autre moment •Rencontres avec les artistes •Invitations aux générales et aux spectacles de la programmation •Présentation de saison •Dossiers pédagogiques ou dossiers de présentation des spectacles •Interventions pédagogiques auprès de vos groupes La billetterie est ouverte une heure avant le début de chaque spectacle. CONTACT Rachida ROUGI, Responsable des relations avec le public 04 91 90 74 29 • [email protected] ACCESSIBILITÉ Le théâtre est accessible aux personnes à mobilité réduite. Pour vous accueillir dans les meilleures conditions, il est impératif de nous prévenir au moment de la réservation. Dans la grande salle, une boucle auditive est installée pour les personnes malentendantes. Horaires des représentations Mardi - Mercredi - Samedi : 19h Jeudi - Vendredi : 20h Dimanche : 15h (Horaires habituels sauf mentions contraires dans la brochure et sur le site internet) 80 •Accueil et accompagnement personnalisés lors de votre venue au théâtre MODES DE PAIEMENT ENVIE DE VISITER LE THÉÂTRE ? (visites ouvertes à tous sur inscription) Une fois par mois, nous vous proposons de partir à la découverte des coulisses du Théâtre JolietteMinoterie. Pour connaître les dates des visites guidées et s’inscrire, rendez-vous sur notre site internet rubrique « Pratique ». 81 ub Rue liq ue Rue de s T2 Duve Monto rger la Jolie Bd d Ru ed RÉPUBLIQUE DAMES l Autoroute du Solei ber Klé tan Rue e Pelle Rue Lucien Rolmer s s Dock Rue de Rue Ma ép aR zenod Av. Cam ill Bd de Dunker que u Rue el ame r lieu Nos partenaires n eta Pell ille Cam Av. n Pasteur Rue du Bo ed nc Ru bla zenod arcea eM t Le es D hie ca is cen auc La Par Vin F Rue rre de Rue M2 JOLIETTE Pie Bd r Plac T2 Bernardines tte es D ame s el ép aR Rue Ma Rue Eug ène Rue Poit Hoc ier he t Lazare Quai du Maroc Quai du e d aul s er P ozie tevè Pour nous contacter par courriel [email protected] Téléphone accueil - administration 04 91 90 07 94 Le Théâtre, pour ses activités, est subventionné par la Ville de Marseille, partenaire principal, le Conseil Général des Bouches-du-Rhône, le ministère de la Culture et de la Communication / Direction Régionale des Affaires Culturelles de Provence-Alpes-Côte d’Azur (scène conventionnée) et la Région Provence-Alpes-Côte d’Azur. Ru ra n vali d’H Pon s fi Alb Che Rue Rue aille Ruf rre A7 JOLIETTE Bd d de Pie Rue FRAC és ry l nne ss o Pey ier R u e La n t h Rue aris eD Cla Rue de P Ru Rue T2 s Ver Bd EUROMÉDITERRANÉE GANTÈS Place de la Jolie tte M2 ub VERS LE MUCEM HÔPITAL EUROPÉEN M2 e iré gro DÉSIRÉE CLARY A55 THÉÂTRE JOLIETTE MINOTERIE LES TERRASSES DU PORT len l r Sa nne A55 de ss o s e Rog Quai du Bd ABD Gaston Defferre Pey Pari LE SILO Direction Pierrette Monticelli et Haïm Menahem Équipe Chantal Enea (secrétariat général), Nadja Leriche (administration-développement), Anita Menahem (entretien), Christian Noël (technique), Rébecca Piednoir (bibliothèque), Rachida Rougi (relations publiquescommunication) Président Jean-Jacques Gilliard Rue de Rue Bd Maroc Accès JULES GUESDE liq ue VENIR AU THÉÂTRE LE BAR DU THÉÂTRE •Métro : Ligne 2, arrêt Joliette •Tramway : Ligne T2, arrêt Euroméditerranée Gantès •Vélo : 3 stations Le Vélo, autour de la place de la Joliette •Bus : lignes 35, 55, 82 •Voiture : Stationnement parking Espercieux (Sté Q-Park), rue des Docks, à 50 m du théâtre. Parking Arvieux et parking Terrasses du port. Le bar vous accueille avant et après chaque représentation. Le bar est également ouvert le midi du lundi au vendredi et propose une restauration légère, inventive et goûteuse qui change au fil des saisons, et à des prix raisonnables. RESTEZ INFORMÉS ! Inscrivez-vous à notre lettre d’information sur www.theatrejoliette.fr et suivez notre actualité sur Facebook et Twitter. 82 Réservation au 04 91 90 71 45 [email protected] HÉBERGEMENT Partenariat avec Hôtel suite Novotel Marseille centre Euromed. Fournisseur officiel hôtelier de la saison. Le Théâtre Joliette-Minoterie est membre du Syndeac. Licences d’entrepreneurs de spectacles : 1-1023669 / 2-1023670/3-1023671 Crédits photos ©Sylvain Hourany, p.1, 5, 6, 54 - ©Stéphanie Tétu, Couverture, p.2, 7, 9, 11, 13, 68, 70, 74, 84 - ©Mathilde Darrel, p.20 - ©Carmine Maringola, p.22 - ©Philippe Houssin, p.8, 24 - ©Marc Dommage, p.26 - ©Milan Benak, p.28 - ©Didascalies and Co., p.30 - ©Hélène Bozzi, p.32 - ©Benoît Pelletier, p.34 - ©Pascale Hugonet, p.36 ©Agathe Poupeney, p.38 - Illustration ©Cécile Manzo, p.40 - ©Vincent Jolfre, p.42 - Illustration Floriane Dupont, p.44 ©Pan Sok, p.46 - ©Jean-Claude Sanchez, p.48 - Illustration ©Nathalie Eyraud, p.50 - ©Cie voQue, p.52 - ©Sandrine Gergaud, p.56 - ©Le bruit des nuages, p.58 - ©Josianne Barthès, p.60 ©Alexander Micael Worren, p.62 - ©Didier Ben Loulou, p.64 ©Agnès Mellon, p.72 Direction de la publication : Haïm Menahem Rédaction : Rébecca Piednoir Coordination : Rachida Rougi Graphisme : permeable Imprimerie : CCI Ne pas jeter sur la voie publique. Théâtre Joliette-Minoterie Scène conventionnée pour les expressions contemporaines Place Henri Verneuil 13002 Marseille Tél. : 04 91 90 07 94 - www.theatrejoliette.fr Théâtre Joliette-Minoterie Scène conventionnée pour les expressions contemporaines Place Henri Verneuil, 13002 Marseille T. 04 91 90 07 94 (administration) T. 04 91 90 74 28 (billetterie) www.theatrejoliette.fr
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