T h é â t r e J o l i e tt e - M i n o t e r i e
Saison 2
2014-2015
« Et dans l’obscurité nous écouterons
le silence des compteurs éteints, des
messageries tues. Nous briserons quelques
fenêtres pour faire entrer des courants d’air. »
mariette NAVARRO / nous les vagues - Quartett 2011
Édito
La découverte du nouveau Théâtre Joliette-Minoterie a été marquée
par des milliers de qualificatifs, onomatopées, borborygmes,
expressifs, élogieux, curieux. Merci à vous. Nous ne pouvons pas
tous les citer mais néanmoins trois d’entre eux nous semblent
représentatifs de l’ensemble.
Le premier : « OUAH !..... » Bref, mais qui a le mérite d’être clair.
Le deuxième : « PAS TROP TÔT »(Que nous avons retranscrit par une
phrase du style : « Un lieu comme celui-ci, ça manquait ! »).
Le troisième : Plus inquiet, agacé parfois : « OÙ EST-IL CE …… ? » (Nous
ne reprenons pas là l’interrogation dans son intégralité).
Certes pour cette première saison vous avez été nombreux à chercher
ce « nouveau Théâtre Joliette-Minoterie » dans ce nouveau quartier.
Mais volontaires et opiniâtres, vous l’avez trouvé. Et pour tous ceux qui
ne s’y sont pas encore risqués : « Pas de panique ». Voici notre riposte :
elles arrivent. Les flèches, les signalisations, les lettres au fronton du
théâtre. Elles vont vous guider vers ce lieu, que tout le monde s’accorde
à trouver magique, et vers sa « Saison 2 ».
Nous avons construit cette nouvelle saison sur une ligne de programmation ambitieuse et engagée. Différentes formes, langues, écritures
s’y croisent et s’y affirment. Des artistes d’ici et d’ailleurs, des compagnies en résidence y sont associés pour apporter leur dynamisme, leur
vision du monde avec des spectacles et des propositions dans et hors
les murs du théâtre.
Les « Entre 2 », les « Rendez-vous », les « Avant et Après-spectacles »,
les « manifestations ouvertes », toutes ces formes que nous avons essayées avec vous sur cette première année se développent au rythme
du théâtre en mouvement. Le théâtre est ouvert en permanence, vous
pouvez tous les après-midi venir travailler à la bibliothèque. Et les soirs
de spectacles, passez plus tôt pour prendre l’apéro ou restez un peu plus
tard pour partager un verre avec les artistes. Et si vous voulez venir déjeuner, n’oubliez pas de réserver, le restaurant est ouvert tous les jours.
Vous ne pouvez plus vous perdre. Alors nous vous attendons nombreux.
Bien à vous.
Haïm Menahem
Pierrette Monticelli
« Soyez bulbeux.
Soyez tubéreux !
Soyez motteux
comme un roploplo
de brocoli.
Soyez érudits.
Cultivez votre jardin
d’amour interdit ! »
jean-pierre VERHEGGEN
in L’Oral et Hardi, spectacle de jacques BONNAFFÉ
La bibliothèque
de théâtre contemporain
La bibliothèque de théâtre contemporain, au cœur du Théâtre Joliette-Minoterie,
est un lieu ressource de prêt et de consultation.
Horaires
et modalités d’emprunt
¬
La bibliothèque est ouverte
du lundi au vendredi
Mardi et jeudi
accès libre de 14h à 18h
Lundi
de 11h à 17h
Mercredi et vendredi
Accompagnement et conseil
personnalisés dans vos recherches sur rendez-vous auprès
de Rébecca Piednoir
[email protected]
Ligne directe : 04 91 90 83 70
¬
Le passeport Joliette comprend
automatiquement l’adhésion à
la bibliothèque (voir p.80
Informations pratiques).
Sans passeport Joliette, l’adhésion
est de 12 € par an ou de 6 € pour les
étudiants. Un chèque de caution est
demandé au premier emprunt.
Le fonds, régulièrement enrichi depuis 1987, compte aujour­
d’hui plus de 9 000 pièces de théâtre, des ouvrages théoriques et des revues dédiées au spectacle vivant.
Partenaire privilégiée de projets autour des écritures dramaturgiques contemporaines – établissements scolaires, universités et formations, associations – la bibliothèque encourage
la rencontre avec les textes et les auteurs et propose :
• Des séquences de découverte, de lecture partagée et de sensi­
bilisation aux écritures contemporaines.
• Des outils pédagogiques mis à disposition pour accompagner la programmation du théâtre. Ces Balises – Balise 1 :
« l’engagement » & Balise 2 : « sœurs & frères » disponibles
à partir de septembre 2014 – regroupent une analyse synthétique, un choix de textes, une bibliographie ainsi que des
propositions d’actions de médiation.
• Une programmation éclectique de rendez-vous tout au long
la saison : ateliers de lecture, ateliers d’écriture, rencontres
avec des auteurs…
49.1
Criture.
Certains tentent de préserver leurs paroles
en les transformant en traces liquides qu’ils
font couler en petits ruisseaux sur des
écrans ou des feuilles.
49.2
Les feuilles ne sont pas vertes mais
blanches. Le liquide sèche en séchant.
49.3
Parfois ils font un paquet de ces feuilles
qu’ils assemblent en objets durs-mous, sur
lesquels les autres peuvent s’asseoir.
[Voir ci-autour]
49.4
De même ils clôturent un certain nombre de
paroles qu’ils affirment être leur propriété et
qu’ils défendent à coups d’autres paroles,
attention territoire, ceci est mon corps et
mon sang, n’entrez pas plus avant, j’avais
écrit ça devant toi, etc.
49.5
Observation.
Les crivains reconstituent symboliquement
un territoire invisible, inviolable et sauvage,
constamment piétiné.
jacques REBOTIER,
description de l’omme - Verticales, 2008
10
11
Les rendez-vous
Moments de convivialité et de partage, les rendez-vous sont l’occasion de
se rencontrer, de pratiquer ensemble et de découvrir autrement le théâtre
et les artistes de la saison.
Parmi ces différents rendez-vous artis­tiques, certains ont lieu au Bar du théâtre,
lieu idéal pour se retrouver entre amis et se laisser surprendre par de petites formes
artistiques avant ou après le spectacle, ou pendant votre pause déjeuner !
LES ENTRE 2
LES RENDEZ-VOUS DE LA BIBLIOTHÈQUE
Entre midi et deux : la pause-déjeuner.
La bibliothèque du théâtre propose des rencontres avec des auteurs, des débats, des
conférences et des lectures.
Juste le temps de se laisser surprendre et de
se voir offrir un acte artistique.
Une petite forme ? Un atelier d’écriture ou
une lecture participative? Un mini concert ?
L’ouverture d’une répétition ? Et bien d’autres
mises en bouche artistiques…
Des propositions déclinées à partir du fonds
de la bibliothèque et en lien avec la programmation.
LES APRÈS-SPECTACLES
LES RENDEZ-VOUS DU SAMEDI
Le théâtre propose des ateliers, des rencontres et des tables rondes thématiques
autour de la programmation en présence
d’artistes et de spécialistes. On écoute, on
réfléchit, on discute...
Pour connaître le calendrier
et le détail des rendez-vous www.theatrejoliette.fr
12
Prolongez votre soirée au Théâtre Joliette-­
Minoterie avec une proposition musicale ou
dansante, un DJ set, une rencontre au bord
du plateau avec les artistes…
Inscrivez-vous à notre newsletter
pour suivre l’actualité de ces
rendez-vous gratuits
LES JOURNÉES DU PATRIMOINE
Samedi 20 et dimanche 21 septembre 2014
À l’occasion des Journées
Européennes du Patrimoine,
le Théâtre Joliette-Minoterie,
le FRAC, le Silo et les ABD Gaston
Defferre s’associent pour ouvrir
leurs portes au public.
Déambulez au gré d’une balade
dans le quartier de la Joliette et
venez découvrir les coulisses du
Théâtre Joliette-Minoterie !
Entrée libre sur réservation
04 91 90 07 94
13
Saison 2
2014-2015
Compagnie
Théâtre Provisoire
La compagnie Théâtre Provisoire, compagnie pilote du Théâtre Joliette-Minoterie
dirigée par Haïm Menahem et Pierrette Monticelli, propose un ensemble d’ateliers
et de projets tout au long de la saison.
Atelier amateur
Ateliers adultes, lycéens et enfants
Théâtre et sciences
Les territoires
La famille, un territoire
Travail autour de la relation Théâtre / Sciences
Qu’est-ce-qui relie le travail scientifique et le
travail artistique ? Peut-il y avoir une correspondance entre ces deux ? Comment font-ils
leurs recherches chacun de leur côté ? Y-a-til un pot commun entre ces deux pratiques ?
Construire une écriture sur ce thème. Le
mettre sur un plateau et le mêler à des extraits
de textes de « l’Omme » de Jacques Rebotier.
Le tout est un travail autour de la CRÉATION.
Atelier amateurs, lycéens et professionnels
Auteurs – traducteurs
Lecture
Des ateliers de lectures bilingues de textes
théâtraux contemporains seront mis en
­espace avec des amateurs, des lycéens et des
professionnels, après un travail étroit avec
des auteurs et des traducteurs.
16
Écriture - Lecture - Jeu
Le terme « territoire » est polysémique : il renvoie à des significations variées qui dépendent
de l’angle d’approche, des disciplines qui
l’étudient et de l’époque. Un territoire peut
être : habité, partagé, transformé, préféré…
Quelle que soit l’approche du concept, un
territoire implique l’existence de frontières
ou de limites à défendre ou à ouvrir. Des
plus petits espaces de notre cerveau, de
notre vie intime à l’étendue géographique
et politique, les territoires jalonnent notre
existence. Le premier territoire sur lequel
nous allons nous pencher est la famille. Il
sera construit par :
• Des ateliers de jeu et d’écriture
• Des appels à auteurs pour des ateliers
d’écri­ture et de mise en lecture
• Un travail de mise en jeu avec des lycéens à
partir du texte de Fabienne Yvert Papa part,
maman ment, mémé meurt.
Compagnies
en résidence au long cours
Les compagnies en résidence longue, Lanicolacheur, Tandaim et Cartoun Sardines
Théâtre accompagnent le projet du Théâtre Joliette-Minoterie depuis octobre 2012.
De septembre à décembre 2014, ces compagnies complices développent le dernier
volet de leur résidence : une série d’actions menées en direction des publics sur
le territoire de la Joliette. Deux nouvelles compagnies rejoindront la compagnie
Théâtre Provisoire au Théâtre ­Joliette-Minoterie à partir de janvier 2015.
La Compagnie Lanicolacheur
LA COMPAGNIE TANDAIM
CARTOUN SARDINES THÉÂTRE
Le compagnonnage des trois compagnies
en longue résidence au Théâtre Joliette-­
Minoterie s’achèvera en décembre 2014.
Pour ce dernier trimestre, chacun de nous
s’impliquera auprès de différents publics du
quartier de la Joliette.
Pour ma part, enrichi de l’expérience humaine et poétique que nous avons menée
avec Liliane Giraudon et des primo-­arrivants,
je proposerai « d’entrer en poésie » à des col­
légiens du Collège Izzo (Classe d’unités localisées pour l’inclusion scolaire (ULIS) et
classe FLE (Français langue étrangère).
La compagnie Tandaim renouvelle sa proposition hors les murs du Théâtre Joliette-­
Minoterie. Nous souhaitons interroger de
façon ludique et théâtrale la place du rituel
dans notre quotidien. Et s’interroger par la
même occasion et par extension afin de savoir si le théâtre est encore un rituel.
Cartoun Sardines Théâtre propose deux projets dédiés à la jeunesse. Xavier Marchand
Le confessionnal du présent made in Joliette
Un « confessionnal du quotidien » s’installera dans les alentours du théâtre pour aller
à la rencontre des personnes présentes dans
ce quartier pendant la journée, en inventant
un autre rituel que celui de franchir la porte
d’un théâtre : rentrer dans ce confessionnal.
Les spectateurs pourront venir y confier leurs
secrets, leurs soucis, leur silence et le comédien qui habite ce « confessionnal du quotidien » y répondra par des mots, des contes,
des histoires.
Un moment d’échange suspendu au milieu de
la vie qui court. Une proposition pour que les
mots des auteurs aillent se promener dans la
ville au creux des oreilles des passants, pour
que les mots résonnent dans la vie de ce passant qui, pour un instant, ne passe plus mais
s’arrête et écoute.
Un studio radiophonique théâtral
comme un champ expérimental
Jeu, exercices ludiques, improvisations et lectures d’extraits de pièces contemporaines sur
le thème de la violence, auprès d’un public
adolescent. Le mode choisi est « la dramatique radio ». Le micro, instrument qui fascine, devient le support théâtral, sonore et
visuel, avec lequel les jeunes se familiarisent
et jouent, comme avec un partenaire. La voix
devient le principal décor sonore et produit
l’effet joué et illustratif d’une violence évoquée, entendue, imaginée, théâtralisée.
Les compagnies
Cartoun Sardines Théâtre,
Lanicolacheur et Tandaim
vous invitent le
19 décembre 2014 à
un rendez-vous artistique
et festif, marquant la fin
d’un compagnonnage
de deux années.
La lecture comme une invitation au voyage
Notre deuxième projet sera de lire des textes
de théâtre à des élèves de classes primaires
comme on raconte des histoires, comme
on part en voyage, parce que rien ne nous
emmène plus loin que les mots. Après des
rendez-­vous réguliers dans chaque classe
pour une lecture différente, nous prépa­
rerons une lecture menée cette fois par les
enfants d’une seule classe.
Dominique Sicilia et Patrick Ponce
Alexandra Tobelaim
18
19
gisèle VIENNE
Collaboration avec
le Festival actoral.14
théâtre - musique
SEPTEMBRE
Kindertotenlieder
« Ce qui est étrangement
inquiétant dans la
fiction, l’imagination,
la poésie, mérite, de
fait, un examen à part.
L’inquiétante étrangeté
dans la fiction est avant
tout beaucoup plus
pleine et riche que cette
même étrangeté dans la
vie réelle ; elle englobe
complètement celle-ci et
comprend de plus autre
chose encore qui ne se
présente pas dans les
conditions de la vie. »
sigmund FREUD
ME
24
Compagnie DACM
Grenoble / France
¬
Conception Gisèle Vienne
Textes et dramaturgie Dennis Cooper
Textes traduits de l’américain
par Laurence Viallet
Interprété et créé en collaboration
avec Jonathan Capdevielle, Margrét Sara
Gudjónsdóttir, Guillaume Marie,
Anja Röttgerkamp et Jonathan Schatz
Musique originale live KTL (Stephen
O’Malley & Peter Rehberg) et “The
Sinking Belle (Dead Sheep)” par Sunn
O))) & Boris (monté par KTL)
Lumières Patrick Riou
Conception robots Alexandre Vienne
Création poupées Raphaël Rubbens,
Dorothéa Vienne-Pollak, Gisèle Vienne,
assistés de Manuel Majastre
Création masques en bois Max Kössler
Maquillage Rebecca Flores
Coiffure des poupées Yury Smirnov
Avec l’aide de l’équipe technique du
Quartz - Scène nationale de Brest
¬
Production déléguée DACM
En collaboration avec Le Quartz - Scène
nationale de Brest
¬
Coproduction Le Quartz - Scène
nationale de Brest, Les Subsistances 2007
(Lyon), Centre Chorégraphique National
de Franche-Comté à Belfort dans le cadre
de l’accueil-studio, Centre national de
danse contemporaine d’Angers
¬
Coréalisation Festival actoral.14, Théâtre
Joliette-Minoterie
À LIRE & À EMPRUNTER
À LA BIBLIOTHÈQUE
nathalie QUINTANE
descente de médiums
P.O.L., 2014
¬
gisèle VIENNE
jerk à travers leurs larmes
Dis voir, 2011
20
JE
25
La scène du théâtre comme le lieu de représentation des
méandres inquiétants de nos inconscients. Pulsions de morts,
angoisses, fantasmes et rapport au corps, Gisèle Vienne dessine les contours d’un univers mental suspendu entre rêve et
réalité, déroutant et étonnant.
Elle réunit le duo KTL (Stephen O’Malley et Peter Rehberg)
représentant du drone, courant musical ­minimaliste, l’auteur
américain Dennis Cooper, convoque les Perchten – créatures
ambivalentes de la tradition autrichienne surgies au milieu de
l’hiver afin de chasser les démons et de punir les âmes damnées – pour une pièce d’une beauté, d’une langueur et d’une
violence troublantes.
¬
Gisèle Vienne, artiste franco-autrichienne toujours à la lisière de différentes pratiques, a suivi des études de philosophie avant d’intégrer
l’École Supérieure Nationale des Arts de la Marionnette.
Elle développe son travail en tant que chorégraphe, metteure en scène,
plasticienne, et occupe une place singulière dans le spectacle vivant.
MERCREDI 24 septembre
Stand up nathalie QUINTANE
lecture
« Ce soir, Marine Le Pen arrive en ville. On me l’a dit : tu as vu,
Marine Le Pen est à D. le 29. Sur le moment, je n’ai pas eu plus
de réactions qu’une comateuse, mais les heures qui suivent,
l’information est remontée pour ainsi dire à la tête (...).»
¬
L’auteure Nathalie Quintane, invitée régulière du Festival actoral et
marraine de la quatorzième édition, nous donne à entendre un texte
inédit au style vif et acéré, un regard humoristique, corrosif et critique sur la société contemporaine. Les œuvres de Nathalie Quintane
sont publiées chez P.O.L.
Programme détaillé, horaires et tarifs :
www.theatrejoliette.fr / www.actoral.org
21
emma DANTE
théâtre - danse
OCTOBRE
Le sorelle
Macaluso
« See viva! Avi ca
sugnu morta e ‘un
mi dicìti niente p’un
fàrimi scantàri. »
emma DANTE
ME
1er
19h
Atto Unico / Compagnia Sud Costa
Occidentale
Palerme / Italie
¬
Textes, mise en scène, costumes Emma Dante
Jeu Serena Barone, Elena Borgogni,
Sandro Maria Campagna, Italia Carroccio,
Davide Celona, Marcella Colaianni,
Alessandra Fazzino, Daniela Macaluso,
Leonarda Saffi, Stephanie Taillandier
Lumières Cristian Zucaro
Armures Gaetano Lo Monaco Celano
Assistant mise en scène Daniela Gusmano
¬
Coordination, distribution Aldo Miguel
Grumpone (Rome)
¬
Coproduction Teatro Stabile di Napoli,
Théâtre National (Bruxelles), Festival
d’Avignon, Folkteatern Göteborg
¬
En collaboration avec Atto Unico /
Compagnia Sud Costa Occidentale
¬
Partenariat Teatrul National Radu Stanca
(Sibiu)
¬
« Le sorelle Macaluso » a été créé dans le
cadre du projet Villes en scène / Cities
on stage, avec le soutien du Programme
Culture de l’Union Européenne
Ce projet a été financé avec le soutien de
la Commission européenne
JE
2
20h
Une femme à l’agonie appelle sa fille à son chevet et l’interroge : « Suis-je vivante ou bien morte ? ». « Maman, tu es bien
vivante » répond cette dernière. Et la mère de rétorquer dans
un sourire : « Ce n’est pas vrai, je suis morte depuis un bon bout
de temps et vous ne me le dites pas pour ne pas m’inquiéter ».
C’est cette anecdote rapportée par un ami qui donne naissance à l’idée du dernier spectacle de la talentueuse auteure,
metteure en scène et réalisatrice palermitaine Emma Dante.
¬
Figure emblématique du théâtre d’avant-garde en Italie, Emma
Dante ­fabrique un théâtre âpre et surprenant, profond et sans complaisance, ancré dans la situation géopolitique et sociale de la Sicile.
Avec « Le sorelle Macaluso », elle s’empare énergiquement du plateau pour présenter une œuvre dans laquelle le grotesque se frotte
constamment au drame et joue avec la mort, la misère de Palerme et
la complexité des relations familiales.
Créée à Naples en janvier 2014, présentée au Festival d’Avignon 2014,
cette dernière création poursuit sa tournée à travers toute l’Europe.
À LIRE & À EMPRUNTER
À LA BIBLIOTHÈQUE
andrea PORCHEDDU
palermo dentro, il teatro di
emma dante
Zona, 2005
¬
pier paolo PASOLINI
contre la télévision et autres
textes sur la politique et la société
Les solitaires intempestifs, 2003
22
23
haïm MENAHEM / edgar HILSENRATH
théâtre
OCTOBRE
Fuck
America
« J’ai écrit : Hier, Jakob Bronsky a
fini le chapitre cinq.
LE BRANLEUR progresse.
J’ai besoin d’un nouveau crayon.
J’ai aussi besoin d’une femme.
Mon besoin de sexe est
directement lié à ma puissance
créatrice, à la foi en mon génie
artistique. Malheureusement,
les putains s’en fichent pas mal,
Jakob Bronsky ne compte pas.
Son art est un manifeste. Il ne
bouleverse personne. Jakob
Bronsky est un grand artiste
encore ignoré du public du
monde entier. »
edgar HILSENRATH
24
VE
10
20h
Compagnie Théâtre Provisoire
Marseille / France
¬
Texte Edgar Hilsenrath
Éditions Attila
Traduction Jörg Stickan
Metteur en scène et comédien
Haïm Menahem
Création musicale - Saxophoniste
David Rueff
Création son Christian Noël
Création lumières Marie Lefevre
Costumes Michèle Paldacci
¬
En convention avec l’agent littéraire
mertin Inh. Nicole Witt, Francfort,
Allemagne
¬
Production Compagnie Théâtre
Provisoire, Théâtre Joliette-Minoterie
SA
11
19h
MA
14
19h
ME
15
19h
JE
16
20h
VE
17
20h
SA
18
19h
Au commencement, il y a un « putain de livre » ; une langue
qui claque. Une verve décapante, féroce, drôle, iconoclaste et
bouleversante qui percute.
Jakob Bronsky, tout juste rescapé de la Shoah, hante une
Amérique des laissés-pour-compte et des minables bien loin
du rêve de terre promise. Écrivain la nuit, crève-la-faim le
jour, il trimballe, de petits boulots en rencontres loufoques,
son appétit de vivre et ses fantasmes torrides.
L’auteur allemand Edgar Hilsenrath fait sonner les mots avec
virtuosité dans un roman en forme d’autofiction. On se prend
à penser à John Fante, Charles Bukowski, Sholem Aleikhem
ou Woody Allen…
¬
Haïm Menahem, accompagné par le saxophoniste David Rueff,
porte à la scène les propos jubilatoires d’un anti-héros provocateur
et attachant.
Metteur en scène et comédien, Haïm Menahem est co-fondateur de
la compagnie Théâtre Provisoire et co-directeur du Théâtre JolietteMinoterie. « Fuck America » a été créé en novembre 2013 au Théâtre
Joliette-Minoterie.
À LIRE & À EMPRUNTER
À LA BIBLIOTHÈQUE
edgar HILSENRATH
fuck america
Attila, 2009
¬
charles BUKOWSKI
l’amour est un chien de l’enfer,
tome 2
Grasset, 1990
25
pascal RAMBERT
théâtre
NOVEMBRE
Clôture
de l’amour
« (…) tu as brisé la langue qui est en moi
je n’ai plus de mots la syntaxe elle doit être
quelque part peut-être là-bas au fond de
la salle sous une chaise (…) »
pascal RAMBERT
JE
6
20h
T2G - Théâtre de Gennevilliers
France
¬
Texte, conception, réalisation
Pascal Rambert
Assistant mise en scène Thomas Bouvet
Avec Audrey Bonnet et Pascal Rambert
Parures La Bourette
Arrangement musical Alexandre Meyer
à partir de la chanson Happe d’Alain
Bashung et Jean Fauque. Avec l’aimable
autorisation des éditions Barclay /
Universal©
Lumières Pascal Rambert,
Jean-François Besnard
Régie lumières (en cours)
Régie générale (en cours)
¬
Production T2G - Théâtre de
Gennevilliers, Centre Dramatique
National de Création Contemporaine
¬
Coproduction Festival d’Avignon /
Théâtre du Nord (Lille)
¬
Avec le soutien Conseil Régional d’Île-deFrance, Ville de Gennevilliers, Caisse des
Dépôts, groupe Prisma Presse, Fondation
d’entreprise La Poste et Fondation du
Crédit Mutuel pour la Lecture
À LIRE & À EMPRUNTER
À LA BIBLIOTHÈQUE
VE
7
20h
SA
8
19h
Comment dire la violence de la séparation amoureuse ?
Pascal­Rambert, auteur et metteur en scène, écrit Clôture de
l’amour, une partition organique pour deux acteurs, initialement Audrey Bonnet et Stanislas Nordey.
Un homme, une femme, de part et d’autre du plateau. Entre
eux, la rafale brutale des mots à se dire absolument pour
clôtu­rer l’amour, chacun son tour. La guerre est déclarée. Les
mots aiguisés sont projetés, les paroles comme autant d’instruments de torture potentiels. Chacun encaisse les coups
et nous, spectateurs exposés au risque des dommages colla­
téraux, assistons avec émotion à la fin de l’amour.
¬
Pascal Rambert dirige depuis 2007 le T2G - Théâtre de Gennevilliers
qu’il a transformé en Centre Dramatique National de Création
Contemporaine, lieu exclusivement consacré aux artistes vivants.
« Clôture de l’amour » créé en 2011 connaît un vif succès inter­
national. Le spectacle est aujourd’hui proposé dans plus de neuf
pays, dans des formes déclinées – traduction, distribution, adap­
tation – et confirme le pouvoir de déflagration de ce texte à la fois
rude et poétique.
Clôture de l’amour
a reçu le Prix du théâtre public au
Palmarès du Théâtre 2013 – Dithea,
le Prix de la Meilleure création
d’une pièce en langue française par
le Syndicat de la Critique 2012 et
le Grand Prix CNT de littérature
dramatique
pascal RAMBERT
le début de l’a.
Les solitaires intempestifs, 2001
¬
pascal RAMBERT
clôture de l’amour
Les solitaires intempestifs, 2011
27
nicole Oder / güner yasemin Balci
Collaboration avec
les Rencontres à l’échelle
en allemand surtitré en français
théâtre
NOVEMBRE
ArabQueen
« J’essaie à ma
manière d’être
solidaire de toutes
les Mariam et les
Fatme qui vivent
parmi nous. Elles
méritent un autre
destin que celui
choisi par autrui dans
lequel elles sont
corsetées. »
güner yasemin BALCI
28
JE
13
Heimathafen Neukölln
Berlin / Allemagne
¬
Texte Güner Yasemin Balci
Adaptation libre de Nicole Oder
et Elisabeth Tropper
Mise en scène Nicole Oder
Jeu Tanya Erartsin, Inka Löwendorf,
Sascha Ö Soydan
Scénographie Julia von Schacky
Musique Jeiko Schnurpel
Lumières Sofie Thyssen
Son Bastian Essinger
¬
Production Heimathafen Neukölln
¬
Coproduction Les Bancs Publics - Lieu
d’expérimentations culturelles
¬
Avec le soutien Goethe-Institut Marseille
VE
14
Dans un quartier turc de Berlin, la jeune Mariam vit sous le
contrôle étroit et autoritaire de la figure paternelle. Tiraillée
entre obligations culturelles familiales et désirs d’éman­­­ci­
pation au cœur d’une ville en pleine effervescence, cette fille
de migrants kurdes musulmans mène une double vie et rêve
d’indépendance.
¬
La metteure en scène Nicole Oder, figure incontournable de la nouvelle scène indépendante berlinoise, adapte librement un roman de
Güner Yasemin Balci, auteure turque d’origine kurde, et aborde de
manière décomplexée, mêlant humour et gravité, le sujet délicat
de l’intégration. Dans un décor épuré qui se mue tour à tour en rue
berlinoise, en discothèque ou en cuisine, trois jeunes comédiennes
­alternent l’argot, l’arabe et l’allemand. Entre tchador et survêtement,
elles endossent avec énergie une vingtaine de rôles.
Cofondatrice du théâtre indépendant Heimathafen Neukölln, installé
au cœur d’un des quartiers les plus cosmopolites de Berlin, Nicole Oder
fabrique un théâtre populaire, accessible et engagé toujours en prise
directe avec la réalité et le quotidien.
À LIRE & À EMPRUNTER
À LA BIBLIOTHÈQUE
sedef ECER
les descendants
De l’Amandier, 2012
¬
leïla ANIS
fille de
Lansman, 2013
Programme détaillé, horaires et tarifs :
www.theatrejoliette.fr / www.lesrencontresalechelle.com
29
renaud marie LEBLANC / marc-antoine CYR
théâtre
NOVEMBRE
Fratrie
[il me ressemble comme l’hiver]
« LÉO – Comment
vous faites ça vous
autres ? Parler
comme si rien était
grave. »
marc-antoine CYR
MA
18
19h
Compagnie Didascalies and Co.
Marseille / France
¬
Mise en scène et scénographie
Renaud Marie Leblanc
Texte Marc-Antoine Cyr
Assistant mise en scène Vincent Franchi
Jeu Florian Haas, Marc Menahem,
Guillaume Mika, François Ortega
Création lumières Erwann Collet
Création vidéo Thomas Fourneau
Costumes Sabine Richaud
¬
Production Didascalies and Co.
Didascalies and Co. est conventionnée
par le Ministère de la culture et de la
communication – DRAC Provence-AlpesCôte d’Azur
La compagnie est aidée au
fonctionnement par le Conseil Régional
Provence-Alpes-Côte d’Azur, le Conseil
Général des Bouches-du-Rhône et la Ville
de Marseille
¬
Avec le soutien Fonds d’Insertion pour
Jeunes Artistes Dramatiques, DRAC et
Région Provence-Alpes-Côte d’Azur,
Conseil Général des Bouches-du-Rhône
- Centre départemental de créations en
résidence
Réalisation avec le concours de la Régie
Culturelle Régionale Provence-Alpes-Côte
d’Azur - www.laregie-paca.com
ME
19
19h
JE
20
20h
VE
21
20h
SA
22
19h
Au dehors la tempête fait rage. Le père s’est écroulé dans
la neige. À l’hôpital, on tente de réparer son cœur brisé, la
mère à son chevet. À l’abri des murs de la maison familiale,
les quatre jeunes frères s’accrochent et tiennent bon la barre.
Sans père, il faut grandir. C’est inéluctable. C’est difficile. Un
pied dans l’enfance et l’autre dans ce qu’on imagine de l’âge
adulte, ils s’organisent, reconstruisent le quotidien dans une
partition instable et serrée où chacun invente, bon ou mal
gré, sa place. Tous ensemble, frères, et si différents pourtant.
Le metteur en scène Renaud Marie Leblanc donne à entendre
avec quatre jeunes comédiens une langue poétique, simple et
touchante qui pose la question de la différence et de la singu­
larité qu’elle soit psychologique ou ontologique. La fratrie
comme un laboratoire dans lequel s’expérimente une étape,
moment fragile, de la construction de l’adulte à venir.
¬
Depuis 1995, avec Didascalies and Co., Renaud Marie Leblanc s’attache à explorer l’architecture de la langue, classique ou contemporaine. La rencontre avec l’écriture du jeune auteur québécois MarcAntoine Cyr marque le début d’une collaboration artistique qui se
prolongera en 2015. À partir de janvier 2015, la compagnie s’installera au Théâtre Joliette-Minoterie pour une résidence de deux ans.
À LIRE & À EMPRUNTER
À LA BIBLIOTHÈQUE
marc-antoine CYR
fratrie
Quartett, 2012
¬
philippe DORIN
sœur, je ne sais pas quoi frère
École des loisirs, 2013
31
LAZARE
Avec
le Théâtre des Bernardines
théâtre
NOVEMBRE
Petits
contes
d’amour
et
d’obscurité
« Il est important aujourd’hui de mettre en avant et de
faire entendre la volupté de la langue. Le langage est
déjà un monde, et le monde dans ses pluralités. »
LAZARE
JE
27
20h
Compagnie Vita Nova
Paris / France
¬
Écriture et mise en scène Lazare
Jeu Anne Baudoux, Laurent Casanave,
Julien Lacroix, Philippe Smith, Yohann
Pisiou
Création en novembre 2014
¬
Production Vita Nova
¬
Coproduction Théâtre National
de Bretagne, Le Granit, Scène nationale
de Belfort, Comédie de St Etienne,
Le Grand T (Nantes), Les Bernardines
(Marseille), Théâtre Liberté (Toulon)
(production en cours)
VE
28
20h
SA
29
19h
Des petites histoires singulières pour rendre compte du frottement entre la réalité rugueuse du monde et la perception
qu’on en a au-dedans : « la voix des rêves ». L’auteur et metteur en scène Lazare observe avec attention les mécanismes
intimes en jeu lorsqu’un événement survient. De l’ordre de
ceux qui nous font parfois prendre les moulins à vent pour de
terribles géants…
Cet auteur qui s’empare avec virtuosité des langues vivantes
et mineures pour en faire des écritures majeures propose ces
petits contes comme autant de miroirs tendus au spectateur.
¬
Avec sa compagnie Vita Nova, Lazare porte au plateau une parole poétique, politique, métissée et joyeuse. Sa récente création « Au pied du
mur sans porte » présentée au festival d’Avignon 2013 remporte un
vif succès.
Le Théâtre Joliette-Minoterie et le Théâtre des Bernardines se réunissent pour accueillir sa dernière création. Une première à Marseille.
À LIRE & À EMPRUNTER
À LA BIBLIOTHÈQUE
LAZARE
au pied du mur sans porte
Les solitaires intempestifs, 2013
¬
LAZARE
rabah robert
Les solitaires intempestifs, 2013
32
Programme détaillé, horaires et tarifs :
www.theatrejoliette.fr / www.theatre-bernardines.org
33
christian CARRIGNON
théâtre - tout public à partir de 8 ans
DÉCEMBRE
… ce
ventre
là…
« La classe… Grande
comme une scène de
théâtre !…
Son petit monde
Et ses secrets, dont
personne ne parle, parce
que c’est personnel. »
christian CARRIGNON
34
JE
4
14h scolaire
Compagnie Théâtre de cuisine
Marseille / France
¬
Mise en scène Christian Carrignon
Jeu Hadi Boudechiche
Lumières et son Sébastien Boutry-Loubié
Costumes Nina Langhammer
Accessoires et machinerie
Patrick Vindimian
Chanson Mariane Farooq
Coiffure Marie C.
Affiche, photos Benoît Pelletier –
Diabolus
¬
Coproduction Théâtre de Cuisine
(Marseille),Très Tôt Théâtre (Quimper),
Centre Culturel de Moëlan-sur-mer,
le Strapontin (Pont-Scorff), Théâtre
Massalia (Marseille), Festival Méli’Môme
(Reims), le Théâtre - Scène nationale de
Cavaillon, le Sémaphore (Port-de-bouc)
¬
Partenariat Parvis - Scène nationale
(Tarbes), Centre de développement
culturel (Les Pennes Mirabeau),
Fédération des œuvres laïques 04, mjc
(Manosque), l’Avant-scène (Cognac),
Théâtre Athénor (Saint Nazaire)
¬
Avec le soutien Système Friche Théâtre,
DRAC Provence-Alpes-Côte d’Azur,
Région Provence-Alpes-Côte d’Azur,
Conseil Général des Bouches-du-Rhône,
Ville de Marseille
VE
5
10h scolaire
14h scolaire
SA
6
19h
Le temps d’une représentation, le plateau du théâtre devient
salle de classe : un Cm2. Et voici l’enseignante Mademoiselle
Annick ; Pio, le gaucher dyslexique ; Olivier, le gros dur ;
Valen­tin, euh… Valérien − celui dont on ne retient jamais
le nom − ; Juliette avec son amoureux secret et bien d’autres
encore pour vivre une année scolaire en accéléré. Une épopée sensible au fil de laquelle les secrets petits ou grands se
dévoilent et fissurent peu à peu les apparences…
Entouré de nombreux objets qui enchantent son récit, l’habile
­comédien Hadi Boudechiche campe avec tendresse les vingtsix personnages − pile le nombre de lettres de notre alphabet ! − qui peuplent ces neuf mois riches en émotions.
¬
Le Théâtre de cuisine, compagnie fondée par Christian Carrignon et
Katy Deville aujourd’hui implantée à La Friche Belle de Mai à Marseille, explore depuis 1979 le domaine du théâtre d’objet et produit
des spectacles dédiés à un public familial.
« … ce ventre là… » est créé suite à deux résidences d’écriture, en
2004 −
­ dans le Finistère puis dans les quartiers nord de Marseille –
des temps durant lesquels Christian Carrignon renoue sur les bancs
de l’école avec ses « dix ans d’âge poétique ».
À LIRE & À EMPRUNTER
À LA BIBLIOTHÈQUE
christian CARRIGNON
/ jean-luc MATTÉOLI
le théâtre d’objet
Theema, 2009
¬
catherine VERLAGUET
les vilains petits
Théâtrales II jeunesse, 2014
35
georges APPAIX / alessandro Bernardeschi
Collaboration
avec Dansem
danse - création
DÉCEMBRE
Vers un
protocole de
conversation ?
« Pourquoi tu lèves un bras ? dis-je.
En guise de réponse l’autre traverse
l’espace et me regarde. Ça ne me regarde pas ?
Difficile à décrire la parole de l’autre
qui danse !
Qui peut traduire ? »
georges APPAIX
36
JE
11
Compagnie La Liseuse
Marseille / France
¬
Texte Alessandro Bernardeschi,
Georges Appaix
Chorégraphie et mise en scène
Georges Appaix
Jeu Mélanie Venino, Alessandro
Bernardeschi et Georges Appaix
Lumières Pierre Jacot-Descombes
Son Olivier Renouf, Eric Petit,
Georges Appaix
Régie générale Xavier Longo
Régie son Eric Petit
¬
Coproduction La Liseuse, Théâtre
Joliette-Minoterie, L’Officina-atelier
marseillais de production, Théâtre
Garonne
¬
Avec le soutien Ministère de la Culture
et de la Communication (DRAC ProvenceAlpes-Côte d’Azur), Ville de Marseille,
Conseil Général des Bouches-du-Rhône,
Conseil Régional Provence-Alpes-Côte
d’Azur
¬
La Liseuse est en résidence permanente à
la Friche de la Belle de Mai
VE
12
« C’est l’idée d’un duo qui parlerait d’une altérité, d’une dif­
férence. Le travail que nous faisons fouille, creuse, interroge
le et les langages, la parole et la danse principalement mais
pas uniquement. Ici, un homme parle, une femme danse,
ce pourrait être le contraire ». Le chorégraphe et danseur,
Georges Appaix, nous invite avec sa prochaine création
à l’accompagner dans son exploration des rapports entre
danse et texte, à le suivre sur le chemin du rapprochement
rendu possible par un dépla­cement mutuel.
Et si le protocole édicte des règles, codifie les usages de la vie
sociale, la conversation se rêve volontiers badine, familière et
libre… Le chorégraphe promet des frottements malicieux et
sensibles entre les corps et la langue, la parole et les gestes.
La promesse de voir jaillir une poésie grave et légère au détour
d’un mouvement de conversation.
¬
Georges Appaix découvre la danse au contact de Madeleine Chiche,
Bernard Misrachi et Odile Duboc. Auteur de plus d’une trentaine de
pièces chorégraphiques, il s’installe avec sa compagnie, La Liseuse,
dont le nom témoigne de son atta­chement à la littérature, à Marseille
en 1991.
À LIRE & À EMPRUNTER
À LA BIBLIOTHÈQUE
rosita BOISSEAU
panorama de la danse
contemporaine
Textuel, 2006
¬
odile DUBOC
les mots de la matière
Les solitaires intempestifs, 2012
Programme détaillé, horaires et tarifs :
www.theatrejoliette.fr / www.dansem.org 37
radhouane EL MEDDEB
Collaboration
avec Dansem
danse
DÉCEMBRE
Au temps
où les arabes
dansaient…
« Aujourd’hui que la
nostalgie elle-même
semble lointaine, alors que
nous repensons à cet âge
d’or, à ces années de gloire
et de fausses blondeurs,
la danse (des) arabe(s)
apparaît comme l’épicentre
de secousses à venir, le
nombril semble vibrer et
vriller, au bord du précipice,
flirtant avec le chaos. »
radhouane EL MEDDEB
38
MA
16
La Compagnie de SOI
Paris / France
¬
Conception et chorégraphie Radhouane El Meddeb
Assistant à la création Moustapha Ziane
Danseurs Youness Aboulakoul, Rémi
Leblanc-Messager, Philippe Lebhar,
Arthur Perole
Scénographie Annie Tolleter
Sonographie Stéphane Gombert
Lumières Xavier Lazarini
Vidéo Cécile Perraut en collaboration
avec Feriel Ben Mahmoud
Régisseur général Bruno Moinard
¬
Production La Compagnie de SOI
¬
Coproduction CENTQUATREPARIS, Centre Chorégraphique
National de Montpellier LanguedocRoussillon, Centre de Développement
Chorégraphique Toulouse / MidiPyrénées, La Filature-Scène Nationale
Mulhouse, la Ferme du Buisson-Scène
Nationale de Marne la Vallée, Le WIP
Villette
¬
Avec le soutien ARCADI (aide à la
création), DRAC Ile-de-France, Fondation
Beaumarchais et Centre National du
Théâtre
La compagnie est soutenue par la DRAC
Ile-de-France (Aide à la compagnie)
¬
Radhouane El Meddeb est artiste associé
du CENTQUATRE-PARIS
Face au constat désolant d’un monde arabe menacé par l’obscurantisme, le chorégraphe tunisien Radhouane El Meddeb
se rappelle d’un temps où les mœurs étaient plus libres : l’âge
d’or du cinéma égyptien dans les années 1940-1960 qui donnait la part belle à la danse et à la sensualité. Jadis synonyme
d’insouciance, le bassin en mouvement est peu à peu devenu
l’épicentre d’un présent cruel, terne et frappé de stupeur.
Au-delà des clichés sur la culture orientale, Radhouane El
Meddeb sublime et désa­cralise cette danse avec une pièce
chorégraphique pour quatre danseurs masculins. Un hommage vibrant aux corps en mouvement et à la liberté.
¬
Formé à l’Institut Supérieur d’Art Dramatique de Tunis, Radhouane
El Meddeb s’impose dans le milieu de la danse contemporaine avec
des pièces minimalistes.
Artiste associé du Centquatre-Paris depuis 2011, il signe avec
cette création un spectacle-manifeste qui lui fait affirmer : « nous
sommes bien loin des ondulations orientales qui faisaient tant rêver !
Cette danse est une arme, une révolution. »
À LIRE & À EMPRUNTER
À LA BIBLIOTHÈQUE
jalila BACCAR
à la recherche de Aïda
Les solitaires intempestifs, 1998
¬
aziz CHOUAKI
une virée
Théâtrales, 2006
Programme détaillé, horaires et tarifs :
www.theatrejoliette.fr / www.dansem.org 39
claire LATARGET / jean Cagnard / christian Carrignon
claudine Galéa / aude Latarget / sylvain Levey
catherine Verlaguet
Mijaurées
« - Qu’est-ce que tu fais ?
- Tu ne vois pas, je lis.
- Tu préfèrerais pas
rencontrer le loup ?
- C’est ça, j’ai dit, et l’ogre
aussi ! »
claudine GALÉA
Collaboration avec
le Théâtre de Lenche
Festival Minots, marmaille § cie
(dans le cadre de La Belle saison
avec l’enfance et la jeunesse)
Compagnie Anima Théâtre
Marseille / France
¬
Texte de Jean Cagnard, Christian
Carrignon, Claudine Galéa, Aude
Latarget, Claire Latarget, Sylvain Levey,
Catherine Verlaguet
Mise en scène Claire Latarget
Dramaturgie Catherine Verlaguet
Jeu Alexandra Mélis
Costumes Emmanuelle Thiebault
Compositeur Mathieu L’Haridon
Décor, régie et manipulation
Mathieu L’Haridon
Regard extérieur Maud Hufnagel
¬
Production Compagnie Anima Théâtre
¬
Coproduction Le Sémaphore (Port de
Bouc), CRéAM (Dives-sur-mer), Théâtre
André Malraux (Chevilly-Larue), Théâtre
Victor Hugo (Bagneux), Centre Culturel
Jacques Duhamel (Vitré)
¬
Avec le soutien La Rose des Vents
(Villeneuve d’Ascq), Très Tôt Théâtre
(Quimper), Théâtre Massalia (Marseille),
Théâtre de Lenche (Marseille), Espace
culturel (Fayence), Conseil Général des
Bouches-du-Rhône, Conseil Régional
Provence-Alpes-Côte d’Azur
théâtre - création - tout public à partir de 7 ans
JANVIER
LU
12
10h scolaire
14h scolaire
MA
13
14h scolaire
19h
ME
14
15h
La femme de l’ogre, personnage récurrent dans les contes
mais d’ordinaire secondaire, est au centre de la scène. Faisant
feu de tout bois – jeu, marionnette, théâtre d’objet, danse et
chant – elle nous convie à une traversée originale de notre
patri­moine d’histoires d’enfance fondatrices. Pour ce projet, la comédienne et metteure en scène Claire
Latarget, codirectrice artistique de la compagnie marseil­
laise Anima Théâtre, passe commande d’écriture à sept
auteurs contemporains. Ils revisitent à cette occasion les
contes classiques et s’attachent plus particulièrement à en
explorer les figures féminines emblématiques. Sept histoires
dans lesquelles Blanche-Neige, Peau d’Âne, Gretel et autres
­Cendrillon s’émancipent des représentations classiques ou
édulcorées et s’avèrent bien loin de faire leurs mijaurées.
Et au Théâtre de Lenche, du 10 au 13 décembre
(séances scolaires les 11 et 12 décembre)
Ogre es-tu ? À LIRE & À EMPRUNTER
À LA BIBLIOTHÈQUE
joël POMMERAT
cendrillon
Actes sud-papiers, 2012
¬
laurent GUTMANN
le petit poucet ou du bienfait
des balades en forêt
Lansman, 2013
40
Compagnie La Paloma
tout public à partir de 8 ans
Glanant sur le chemin de « l’ogreté » des références visuelles et
littéraires comme autant de petits cailloux qui leur indiquent
la voie à suivre, les comédiennes Rachel Ceysson et Béatrice
Courcoul inventent un spectacle qui décline les multiples
­facettes d’une figure tour à tour croqueuse d’enfants, mère
dévorante, mère débordante d’amour ou petite fille des temps
modernes perdue au royaume de la consommation.
Programme détaillé, horaires et tarifs :
www.theatrejoliette.fr / www.theatredelenche.info
41
gilles GRANOUILLET
Collaboration avec
le Théâtre de Lenche
Festival Minots, marmaille § cie
(dans le cadre de La Belle saison
avec l’enfance et la jeunesse)
Poucet
pour les
grands
Compagnie Travelling Théâtre
Saint-Étienne / France
¬
Texte et mise en scène Gilles Granouillet
(texte édité aux Éditions Lansman)
Jeu Heïdi Becker-Babel, Grégoire
Blanchon, Adeline Bénamara et
Clémentine Lebocey
Régie et lumières Jérôme Aubert
Musique Léopoldine Hummel
Costumes Stéphanie Lhopital
¬
Production Compagnie Travelling
Théâtre
¬
Coproduction Théâtre Nouvelle
Génération / CDN Lyon, L’Esplanade,
Opéra-théâtre de Saint-Étienne
¬
Avec le soutien Ville de Saint-Étienne,
Conseil Général de la Loire, Région
Rhône-Alpes, DRAC Rhône-Alpes, DIESE
Rhône-Alpes
théâtre - tout public à partir de 7 ans
JANVIER
VE
16
10h scolaire
14h scolaire
SA
17
19h
« Il était une fois au cœur de la forêt profonde… Le Petit
­Poucet et ses frères, perdus et épuisés, arrivent, guidés par
une lumière dans la nuit, devant une maison. Enfin ­sauvés ?
Nous, nous savons bien qu’ils viennent se jeter dans la
gueule… de l’ogre et que seules la ruse et la clairvoyance
du plus jeune sauveront la fratrie. Mais cette victoire aura le
goût amer du sacrifice de fillettes égorgées par leur propre
père… »
Et si, juste avant de pousser la porte de la maison de l’ogre,
Poucet rencontrait l’une de ses filles ? Et si la jeune rebelle,
dévoreuse de livres plus que de chair fraîche, l’alertait ? Elle
connaît le conte ! Elle sait ce qui doit arriver ! C’est écrit !
Pourront-ils, ensemble, changer leur destin ?
¬
L’auteur stéphanois Gilles Granouillet, également metteur en scène et
directeur de la compagnie Travelling Théâtre, invite petits et grands
à découvrir cette pièce qui, avec humour et fantaisie, évoque le poids
des déterminismes, des contraintes sociales et familiales et ce moment
de tous les possibles qu’est l’adolescence.
De jeunes comédiens portent les mots de personnages qui, chacun à
leur manière, se posent la question de mettre du jeu dans les carcans
et de s’inventer un avenir.
« Mais nous sommes
dans un livre ! Ma sœur
écoute-moi : bientôt
notre père va entrer,
ma mère va cacher les
garçons mais très vite il
les trouvera et il n’aura
qu’une envie : celle de
les dévorer. »
gilles GRANOUILLET
42
À LIRE & À EMPRUNTER
À LA BIBLIOTHÈQUE
gilles GRANOUILLET
poucet pour les grands
Lansman, 2012
¬
suzanne LEBEAU
gretel et hansel
Théâtrales II jeunesse, 2014
Programme détaillé, horaires et tarifs :
www.theatrejoliette.fr / www.theatredelenche.info
43
clara LE PICARD / gustave FLAUBERT
théâtre - création
JANVIER
ME
21
19h
All
Bovarys
Compagnie à Table Marseille / France
¬
Écriture, conception, mise en scène
Clara Le Picard (texte librement inspiré
de Madame Bovary de Flaubert)
Jeu Françoise Lebrun, Clara Le Picard
Costumes Marion Poey
¬
Production (en cours)
¬
Avec le soutien Région Provence-AlpesCôte d’Azur (Aide à l’écriture pour le
texte), montévidéo - centre de créations
contemporaines
Résidence d’écriture à montévidéo centre de créations contemporaines,
Marseille
JE
22
20h
VE
23
20h
SA
24
19h
Epaulée par une petite armée de personnages Playmobil
et par sa mère, Françoise Lebrun, célèbre interprète du film
polémique de Jean Eustache La maman et la putain présenté
en 1973 au Festival de Cannes, la metteure en scène et comédienne Clara Le Picard revisite malicieusement et méti­culeu­
sement le roman culte de Flaubert.
Dans un spectacle singulier au carrefour de la performance et
du méta-théâtre, elle éclaire la contemporanéité des enjeux
de l’œuvre. En adepte du grand écart, elle oscille d’analyses
littéraires, de digressions philosophiques sur les questions de
transmission et de liberté en échanges faussement badins sur
le monde d’aujourd’hui comme il va.
¬
Avec sa Compagnie à Table, Clara Le Picard travaille depuis 2008
à explorer les facettes de notre société et partage ses considérations
dans des spectacles atypiques et délicieusement décalés.
« Flaubert a dit : "Bovary, c’est
moi." Or moi c’est Clara Le Picard.
Alors est-ce que Madame Bovary,
c’est Clara Le Picard ? »
Après s’être penchée sur la nature des relations de l’homme aux
­objets, puis à la nourriture, elle examine aujourd’hui les mécanismes
de la consommation. Histoire de vérifier si on n’aurait pas tous en
nous quelque chose de Bovary, première figure féminine de notre
­littérature victime du surendettement…
clara LE PICARD
À LIRE & À EMPRUNTER
À LA BIBLIOTHÈQUE
pierre BARILLET
gustave et louise
Actes sud-papiers, 1991
¬
david LESCOT
le système de ponzi
Actes sud-papiers, 2011
45
guy CASSIERS / jeroen BROUWERS
version française
théâtre
JANVIER
Rouge
décanté
JE
29
20h
Compagnie Toneelhuis Anvers / Belgique
¬
Texte de Jeroen Brouwers
Éditions Gallimard, traduction de Patrick
Grilli
Adaptation Corien Baart, Guy Cassiers,
Dirk Roofthooft
Mise en scène Guy Cassiers Assistante mise en scène
Hanneke Wolthof
Jeu Dirk Roofthooft
Dramaturgie Corien Baart, Erwin Jans
Décor, vidéo, lumières
Peter Missotten de Filmfabriek
Décor sonore Diederik de Cock
Vidéo Arjen Klerkx
Costumes Katelijne Damen
¬
Production Toneelhuis
¬
Coproduction Ro Theater (Rotterdam)
VE
30
20h
SA
31
19h
Après Orlando, présenté la saison dernière au Théâtre
­Joliette-Minoterie, le virtuose metteur en scène anversois
Guy Cassiers, revient avec l’adaptation du roman d’un auteur
néerlandais majeur : Rouge décanté, le second volet de la trilogie autobiographique de Jeroen Brouwers.
À la mort de la mère, la carapace se fissure et les souvenirs se
bousculent. L’enfance : en pleine seconde guerre mondiale,
dans un camp d’internement japonais des Indes néerlandaises, l’actuelle Indonésie. La vie d’homme ensuite… Comment se construire après de tels traumatismes ? Rouge décanté
nous entraîne bien au-delà de l’anecdote : une plongée en
apnée dans les souvenirs d’enfance et dans l’intimité obscure
d’un homme brisé par la violence de l’Histoire…
¬
Guy Cassiers, metteur en scène passionné de littérature, s’entoure
d’un acteur remarquable, Dirk Roofthooft. Et c’est en orfèvres, avec
finesse et minutie, qu’ils proposent un spectacle joué à travers le
monde, en quatre versions différentes (néerlandais, anglais, espagnol
et français) depuis sa création en 2004.
Mise en scène, jeu et moyens technologiques − vidéo et audio − sont
mis au service d’un texte à la fois d’une grande violence et d’une
grande force poétique.
« Nulle chose n’existe qui
n’en touche une autre. »
jeroen BROUWERS
46
À LIRE & À EMPRUNTER
À LA BIBLIOTHÈQUE
guy CASSIERS / romeo
CASTELLUCCI
europe, le regard des artistes
Éditions universitaires Avignon,
2012
¬
jeroen BROUWERS
rouge décanté
Gallimard, 1997
47
christine FRICKER
danse
FÉVRIER
One
+ one
JE
5
20h
Compagnie Itinerrances
Marseille / France
¬
Chorégraphe Christine Fricker
Danseurs Yendi Nammour, Antonella
Gerratana, Julien Dégrémont, Michèle
Desroches, Jacqueline Cornille Création sonore Yann Marquis
Création lumières Salvatore Casillo
et Vincent Guibal
¬
Convention avec la Ville de Marseille
Avec le soutien Région Provence-AlpesCôte d’Azur, Ville de Marseille, Conseil
Général des Bouches-du-Rhône
VE
6
20h
Au fond, qu’avons-nous de commun ? Semblables ou différents ? Semblables et différents ? C’est dans l’observation des
corps en mouvement que la chorégraphe Christine Fricker
cherche les réponses à ces questionnements. La création One
+ one, projet intergénérationnel, réunit danseurs amateurs
et professionnels.
Entre jeunesse et maturité, entre virtuosité et quotidienneté du geste, entre singulier et collectif, les corps dansants
­deviennent alors le laboratoire des sensations et des perceptions. Se reconnaissant dans la philosophie de la Post M
­ odern
Dance qui rejette la virtuosité pour la virtuosité et affirme
l’intérêt du corps comme sujet d’observation, Christine
Fricker met en lumière la vérité sensible des corps de ses danseurs et leur puissance poétique.
¬
Avec la compagnie Itinerrances, fondée en 1991 à Marseille, C
­ hristine
Fricker affirme sa volonté de décloisonner les genres, les esthétiques,
les pratiques et les publics.
Création et pédagogie, dans un aller-retour permanent, sont les deux
piliers qui nourrissent et définissent son travail artistique.
« La même danse ne peut appartenir
à la même personne »
isadora DUNCAN
48
À LIRE & À EMPRUNTER
À LA BIBLIOTHÈQUE
natacha de PONTCHARRA
isadora duncan
Marval, 1998
¬
martha GRAHAM
mémoire de la danse
Actes sud, 1992
49
laurent GAUDÉ / frédérique FUZIBET
théâtre - création
FÉVRIER
Médée
Kali
VE
13
20h
Théâtre de la Mer
Marseille / France
¬
Texte Laurent Gaudé
Mise en scène et scénographie
Frédérique Fuzibet
Jeu Christiane Cayre, Hélène Force,
Rukmini Chatterjee
et la participation active de groupes de
spectatrices associées à la création
Direction du travail corporel
Louisa Amouche
Création et réalisation des costumes
Nicole Autard
Régie générale et lumières Nicolas Benoit
¬
Production Théâtre de la Mer
SA
14
19h
DI
15
15h
Après Euripide, Sénèque ou Corneille, entre autres, l’auteur
contemporain Laurent Gaudé relève le défi d’écrire une suite
à l’un des mythes les plus terribles de l’antiquité grecque.
Dans une langue acérée et forte au rythme percutant, il s’empare de cette figure emblématique de femme trahie, déses­
pérée et infanticide.
La metteure en scène Frédérique Fuzibet choisit de distribuer la parole puissante de Médée devenue Médée Kali, un
person­nage à trois visages − à la fois Médée, Gorgone et Kali,
la déesse hindoue de la mort − entre trois interprètes, trois
femmes qui font entendre les mots de Laurent Gaudé en y
mêlant la puissance de la danse et de la voix.
¬
La compagnie Théâtre de la Mer mène depuis plus de trente ans un
travail de création toujours soucieux de son rapport au public. En
novembre 2011, à quelques rues du Théâtre Joliette-Minoterie, la
compagnie ouvre l’R de la mer, un lieu de création mais également un
espace de dialogues, de confrontations et de transmissions entre les
artistes et les populations.
Le spectacle « Médée Kali », premier volet du projet « genres et exils »
qui se poursuit jusqu’en 2017, s’est construit avec la participation
active d’un groupe de spectatrices.
« Regarde.
Un frisson parcourt la pierre.
Ils me sentent.
La terreur monte en eux.
Oui, c’est moi.
Je reviens. »
laurent GAUDÉ
50
À LIRE & À EMPRUNTER
À LA BIBLIOTHÈQUE
laurent GAUDÉ
médée kali
Actes sud-papiers, 2003
¬
max ROUQUETTE
médée
Espaces 34, 2003
51
jacques REBOTIER
spectacle musical - création - à partir de 3 ans
FÉVRIER
Mon
saumon
a de
la chance !
MA
17
10h scolaire
14h scolaire
Compagnie voQue / rebotier
Paris / France
¬
Musique, textes, mise en scène
Jacques Rebotier
Voix, violoncelle Sarah Givelet
Voix, contrebasse Charlotte Testu
Lumières Bertrand Couderc
Scénographie, costumes Elissa Bier
Son Bernard Vallery
¬
Production Compagnie voQue
¬
Partenariat Théâtre Dunois, Cité de la
musique (Paris), Théâtre Athénor (Saint
Nazaire), Théâtre Joliette-Minoterie
(Marseille), Château de Monthelon
(Bourgogne)
Conventionnée par le Ministère de
la Culture et de la Communication DRAC Île-de-France
¬
Avec le soutien SACEM
ME
18
10h
15h
Prêts pour le voyage ? Destination : une île posée au cœur du
théâtre. On y croise un violoncelle, un coquillage, une canne
à pêche, une contrebasse, un lion en peluche, des archets,
une boite de concert de conserves, deux musiciennes et un
orfèvre de musique et langage, Jacques Rebotier…
Mots, sons se frottent malicieusement dans Mon saumon a de
la chance !, un spectacle familial jubilatoire et poétique.
¬
Jacques Rebotier est compositeur, poète et metteur en scène. Il
fonde la compagnie voQue avec laquelle il invente des spectacles
­surprenants et joyeux. Musicien de la langue, il se joue des frontières
et passe allégrement à travers, enjambe musique, théâtre et performance pour fabriquer des objets artistiques improbables.
jeudi 19 févRIER | 20h
« Contre les bêtes » « Hop ! Tu as pris quoi, toi ? Hop ! Un son ? Deux musiciennes,
contrebasse, violoncelle. Elles pêchent. Un mot ? Avec leurs
archets, dévissés. Un saumon ? Hop ! Tu as un seau ? Hop !
Un chausson ? Les caisses des instruments font un bateau.
Les musiques font une île, des vagues. La mer ? Hop ! Hop !
On a pêché la mer ! »
jacques REBOTIER
52
jacques REBOTIER
lecture - performance
Oyez ! Oyez ! Jacques Rebotier nous alerte : « Un omme
­appelle à faire disparaître de la surface de la terre ces 6 millions 800 000 autres espèces qui nous encombrent, et vite !
Allez Fifi, fissa ! ». Rendez-vous pour un réquisitoire rageur,
poétique et… rieur.
À LIRE & À EMPRUNTER
À LA BIBLIOTHÈQUE
jacques REBOTIER
22, placards !
Æncrages & Co, 2013
¬
jacques REBOTIER
contre les bêtes
La Ville brûle, 2012
53
thomas FOURNEAU
théâtre - création
MARS
Herself
JE
12
20h
Compagnie La Paloma Marseille / France
¬
Mise en scène Thomas Fourneau
Jeu Rachel Ceysson, Argyro Chioti,
Paula Diogo, Marion Duquenne,
Marcia Lança, Eleni Vergeti
Lumières Pascale Bongiovanni
Collaborateur artistique à la mise
en scène Geoffrey Coppini
¬
Production Compagnie La Paloma
¬
Coproduction Théâtre des Bernardines
(Marseille)
¬
Partenariat Théâtre Joliette-Minoterie
(Marseille), Vasistas Cie (Athènes, Grèce)
VE
13
20h
SA
14
19h
Six femmes sur un plateau pour tenter l’impossible : incarner
l’essence même de la féminité. Le metteur en scène et scéno­
graphe Thomas Fourneau qui, petit, « rêvait d’être Wendy
plus que Peter Pan », s’entoure de six comédiennes et danseuses venant de France, de Grèce et du Portugal afin de
mettre en œuvre un projet sensible et personnel.
Pour tracer le portrait cubiste de cette figure chimérique qui
contiendrait toutes les femmes, Herself entrelace paroles
scientifiques, récits intimes, interviews, documents sonores
et photographiques. Thomas Fourneau joue avec les codes et
les clichés de l’image féminine.
Il convoque à la fois Patti Smith, Sylvia Plath, Nancy Spungen,­
Emily Dickinson, mais également une ex-steward devenue hôtes­se de l’air, une ancienne actrice porno, des super-­
héroïnes et interroge les notions de genres, d’empathie et
plus largement notre rapport à la différence.
¬
Thomas Fourneau, cofondateur de la compagnie La Paloma, créée à
Marseille en 1997, inscrit « Herself » dans un processus de création au
long cours. Depuis janvier 2013, workshops et séances de travail et
d’improvisations accompagnent la gestation de ce spectacle.
« Lorsque j’étais petite
Fille, j’avais un ami, qui
m’apprit l’Immortalité
– mais s’en approchant
trop près lui-même, il ne
revint jamais. »
emily DICKINSON
Projet lauréat
Mécènes Du Sud
2013
À LIRE & À EMPRUNTER
À LA BIBLIOTHÈQUE
sarah KANE
4.48 psychose
L’Arche, 2002
¬
dorothée ZUMSTEIN
never, never, never
Quartett, 2012
54
55
thierry OTIN / catherine MONIN
théâtre
MARS
À titre
provisoire
MA
17
19h
Compagnie Art.27
Avignon / France
¬
Mise en scène, scénographie
Thierry Otin
Texte Catherine Monin
Jeu Emmanuel Baillet, Olivier Barrère,
Estelle Galarme, Catherine Monin,
Thierry Otin
Création lumières Julian Rousselot
Création sonore Eric Dubos
Construction décor Christian Eysseric
¬
Avec le soutien DRAC, Région ProvenceAlpes-Côtes d’Azur, Conseil Général du
Vaucluse, La Chartreuse de Villeneuvelèz-Avignon - Centre national des
écritures du spectacle, Scène nationale de
Cavaillon, Vélo Théâtre (Apt), Arts
Vivants en Vaucluse / Auditorium Jean
Moulin, Théâtre des Doms (Avignon),
Théâtre des Halles (Avignon)
ME
18
19h
JE
19
20h
La scène comme un vaste terrain de jeu où la mort peut se
jouer et se rejouer sans risque ni pathos. Le plateau comme
un laboratoire fantasque qui met en lumière les multiples
facettes de notre condition humaine. Une sorte de veillée joyeuse, une fête du présent, qui réunit le public et des
­acteurs mus par le plaisir jubilatoire du jeu.
La compagnie avignonnaise Art.27 s’empare d’un sujet grave
et profond pour un spectacle dans lequel les scènes se succèdent comme autant de claques douces-amères. Histoire de
rappeler que notre présence provisoire au monde ne doit en
aucun cas éluder le plaisir brut d’exister.
¬
La compagnie Art.27, espace de recherche collective, expérimente un
mode de création singulier par étapes : des rendez-vous entre tous
les acteurs du spectacle à venir, qu’ils soient comédiens, auteurs ou
techniciens.
Catherine Monin, auteure et comédienne, signe cette pièce écrite en
aller-retour permanent avec le travail de plateau ; écriture et jeu
­s’enrichissant mutuellement.
« Pom pom... Comme une étreinte avec tout
le monde, un spasme vital et voluptueux qui
grimpe Je danse, je bats pom pom dans une
insupportable plénitude (…) »
catherine MONIN
56
À LIRE & À EMPRUNTER
À LA BIBLIOTHÈQUE
catherine MONIN
le nord perdu
L’Harmattan, 2005
¬
rasmus LINDBERG
le mardi où morty est mort,
Espaces 34, 2011
57
olivier THOMAS / ronan CHÉNEAU / karin SERRES
cabinet de curiosités d’anticipation - création
MARS
(…)
Rétrospective
incomplète
d’une
disparition
définitive
« IX. CONSEILS GÉNÉRAUX
Ne négligez aucun signe d’alerte qui pourrait
vous donner une avance suffisante pour
échapper à un péril grave. Faites confiance à
votre instinct : si vous vous sentez en danger,
c’est que vous êtes en danger. »
petit manuel de préparation aux situations d’urgence, Ilys, 2005
58
JE
26
19h
Compagnie Le bruit des nuages
Marseille / France
¬
Textes Ronan Chéneau, Karin Serres,
Olivier Thomas
¬
Jeu Marine Broise, Oto Camara Fodé,
Sylvain Decure, Marion Duquenne,
Carine Gualdaroni, Olivier Thomas
¬
Production Le bruit des nuages
¬
Coproduction et accueil en résidence
Théâtre La passerelle - Scène Nationale de
Gap et des Alpes du Sud / Le 3bisf, Lieu
d’arts contemporains (Aix-en-Provence)
¬
Avec le soutien Ville de Marseille,
DRAC Provence-Alpes-Côte d’Azur,
Région Provence-Alpes-Côte d’Azur,
Conseil Général des Bouches-duRhône, programme de résidences
Vidéophonic - AADN (Lyon), VéloThéâtre (Apt), Théâtre du Gymnase
(Marseille), Komm’n’act - plateforme
d’artistes émergents d’Europe et de la
Méditerranée, Ville de Mouans-Sartoux
VE
27
19h
SA
28
19h
Et vous, la fin du monde, vous l’imaginez comment ? Parce
qu’elle paraît inéluctable à plus ou moins court terme, autant
s’y préparer. Pour envisager le futur avec sérénité, Olivier
Thomas et sa compagnie Le bruit des nuages, vous offrent
l’opportunité d’anticiper, sans risque ni stress, la disparition
annoncée de l’humanité.
Sept formes hybrides − performance, vidéo, musique,
théâtre − originales et loufoques, de « Space invaders » à
« La machine pour s’entraîner à manquer d’espace », vous
seront proposées dans divers espaces du Théâtre Joliette-­
Minoterie transformé pour l’occasion en éco-musée de la fin
de l’homme.
¬
Olivier Thomas, metteur en scène, scénographe, architecte et musicien s’entoure pour ce projet singulier d’autres artistes (auteurs,
danseurs, comédiens, circassiens, marionnettistes) afin d’explorer et
d’exploser les genres et les catégories.
Cette « Rétrospective incomplète d’une disparition définitive », constituée de modules correspondant à des temps de création différents et
potentiellement autonomes, interroge en creux les modes de création
et de production du spectacle vivant qui s’adapte à des moyens, eux
aussi, en voie de disparition…
À LIRE & À EMPRUNTER
À LA BIBLIOTHÈQUE
karin SERRES
marzïa
Théâtrales, 2012
¬
ronan CHÉNEAU
nos enfants nous font peur
Les solitaires intempestifs, 2009
59
maïanne BARTHÈS / emmanuel DARLEY
théâtre
AVRIL
Rouge
JE
9
20h
Compagnie United Mégaphone Saint-Étienne / France
¬
Mise en scène Maïanne Barthès
Texte Emmanuel Darley
Assistant à la mise en scène Vladimir Steyaert
Jeu Hugues Chabalier, Fanny Chiressi,
Charlotte Ligneau, Marc Menahem,
Matthieu Lemeunier et Anne-Juliette
Vassort
Lumières Aurélien Guettard
Scénographie Hélène Eiché
Musique Alain Féral
¬
Production Compagnie United
Mégaphone
La compagnie est conventionnée
par la Ville de Saint-Étienne
¬
Avec le soutien Conseil Général de
la Loire, DRAC Rhône-Alpes
VE
10
20h
SA
11
19h
« Que faire ? » Manifester ? Protester ? Poser des bombes ?
Face à un monde qui condamne pour vol l’employée de Casino
récupérant les fruits bons à jeter pour en faire de la compote
pour ses enfants et, dans un même temps, exonère d’impôts
l’habile propriétaire de yacht, maître en tours de passe-passe
financiers… comment ne pas se mettre en colère ?
Toute une « bande » squatte un immeuble abandonné avec
la colère vissée aux tripes et le désir ardent de « refaire le
monde ». Leur nom de guerre : Rouge.
¬
La metteure en scène Maïanne Barthès, co-fondatrice de la jeune
compagnie stéphanoise United Mégaphone, passe une commande
d’écriture à l’auteur de nombreuses pièces de théâtre, Emmanuel
Darley. Tous deux partagent une même envie d’explorer les thèmes
de l’engagement et du terrorisme.
Mettre en lumière, avec distance, l’engrenage qui conduit à passer
la vitesse supérieure, de la révolte à la lutte armée. Nous raconter le
parcours d’un groupe d’indignés qui se radicalise mêlant les points de
vues, entremêlant fiction et témoignages.
À LIRE & À EMPRUNTER
À LA BIBLIOTHÈQUE
« C’est ça le truc. Rouge. Voilà. Tout en rouge.
Tout. Se faire voir rouge. Signer rouge. Écrire
rouge. Voir rouge. C’est ça, je crois. »
emmanuel DARLEY
60
emmanuel DARLEY
aujourd’hui martine
Actes sud-papiers, 2010
¬
angela DEMATTÉ
j’avais un beau ballon rouge
Les solitaires intempestifs, 2013
61
guandaline SAGLIOCCO / nadine Esteve
musique - théâtre - création
AVRIL
Moussorgski
dans mes
cordes
JE
16
14h scolaire
Sagliocco Ensemble
Porsgrunn / Norvège
Le Tintamar’ Quintet
Marseille / France
¬
Texte et jeu Guandaline Sagliocco
Direction musicale, arrangements,
composition Nadine Esteve
Le Tintamar’ Quintet
Sarah Friedmann et Pascal Delalée /
violon
Nadine Esteve / alto
Nathaly Makeeff /violoncelle
Christiane Ildevert / contrebasse
Régie, création lumières (en cours)
Regard extérieur Anne Sophie Erichsen
¬
Production Sagliocco Ensemble
(Norvège), La MeM (Marseille)
¬
Avec le soutien Arts council Norway,
Région du Telemark
VE
17
20h
SA
18
19h
Aimez-vous Moussorgski ? Quoi ! Non ? Vous ne connaissez
pas ce grand musicien russe ?
Modeste Moussorgski (1839-1881) compose en 1874 « Les
Tableaux d’une exposition », œuvre en dix mouvements, devenue célèbre grâce à l’orchestration de Maurice Ravel.
Tone Klang, moussorgskicologue émérite et conférencière
délicieusement déjantée, entourée du Tintamar’ Quintet,
vous propose un programme intensif de remise à niveau.
Spectacle, conférence gourmande, concert : autant d’occasions de combler vos lacunes ou d’approfondir joyeusement
vos connaissances.
¬
La comédienne Guandaline Sagliocco et sa compagnie franco-­
norvégienne Sagliocco Ensemble établie à Porsgrunn en Norvège
depuis 1988, s’associe à la musicienne Nadine Esteve, partenaire
régulière de projets menés par le Théâtre Joliette-Minoterie, et à son
Tintamar’ Quintet.
Elles invitent le public à un voyage iconoclaste dans l’univers musical, son langage et ses codes. Une approche poético-humoristique du
monde complexe de la musique classique.
« Une gamme est une échelle musicale, comme
une échelle normale mais avec des petits et des
grands barreaux. Ça monte et ça descend, quand
c’est à plat c’est un piano. »
guandaline SAGLIOCCO
62
À LIRE & À EMPRUNTER
À LA BIBLIOTHÈQUE
stéphane MICHAKA
le cinquième archet
L’Avant-Scène Théâtre, 2007
¬
henning MANKEL
miles
L’Arche, 2012
63
hubert COLAS / annie ZADEK
théâtre
AVRIL
Nécessaire
et urgent
« C’était en quelle année déjà ?
C’était quelle date exactement ?
Quel âge aviez-vous à l’époque ?
En rêviez-vous depuis longtemps ? »
annie ZADEK
MA
21
19h
Diphtong Cie / Hubert Colas
Marseille / France
¬
Texte Annie Zadek
Mise en scène et scénographie
Hubert Colas
Création 2014
Avec Bénédicte Le Lamer,
Thierry Raynaud
Assistants mise en scène Sophie Nardone, Yuval Rozman
Lumières Hubert Colas et Fabien Sanchez
Son Frédéric Viénot
Vidéo Dispositif Hubert Colas / Images
Patrick Laffont
Construction décor Ateliers Décors du
Théâtre des 13 Vents
Une première mise en espace a été
présentée en septembre 2013, à KLAP
Maison pour la danse, Marseille, dans
le cadre du Festival actoral.13
Nécessaire et urgent est publié
par BAZAR éditions
¬
Production Diphtong Cie
¬
Coproduction La Bâtie - Festival de
Genève, Théâtre Garonne (Toulouse),
Théâtre Sorano / Jules Julien (Toulouse),
Théâtre des 13 Vents - Centre Dramatique
National de Montpellier
¬
Avec le soutien Carreau du Temple
- établissement de la Ville de Paris,
Ménagerie de Verre dans le cadre de
Studiolab, montévidéo - centre de
créations contemporaines (Marseille)
ME
22
19h
JE
23
20h
VE
24
20h
SA
25
19h
524 questions comme autant de déferlantes. Des questions
qui, par pudeur ou par insouciance, n’ont pas été posées
aux aînés disparus et qui, alors qu’ils ne sont plus là pour
­répondre et, peut-être consoler, continuent à lanciner.
De ces 524 questions restées en suspens, en attente, l’auteure
Annie Zadek fait œuvre. Née à Lyon après la dernière guerre,
elle se construit dans un silence opaque concernant son histoire marquée par l’exil et le destin familial juif-polonais.
¬
Le metteur en scène et auteur Hubert Colas, sensible aux écritures
contemporaines, co-directeur du centre de création montévidéo à
Marseille et fondateur du festival international des arts et des écritures contemporaines actoral, s’empare de ce matériau radical à
grande puissance poétique.
Il confie les mots précieux, nécessaires et urgents, à deux comédiens
exigeants, Bénédicte Le Lamer et Thierry Raynaud pour faire sonner
et résonner la langue hic et nunc. Pour que les paroles adressées aux
fantômes du passé ricochent sur nos consciences contemporaines et
interrogent nos engagements au monde.
À LIRE & À EMPRUNTER
À LA BIBLIOTHÈQUE
annie ZADEK / arno GISINGER
nécessaire et urgent
la condition des soies
Bãzãr, 2013
¬
hubert COLAS
le livre d’or de jan
Actes sud-papiers, 2011
64
65
Les
collaborations
de mai
Collaboration avec
le GMEM
Collaboration avec
marseille objectif DansE
musique
danse
Le Théâtre Joliette-Minoterie poursuit sa
collaboration avec le GMEM, Centre National de Création Musicale dans le cadre de
son Festival les musiques.
Avec le Festival les musiques, le Gmem s’attache à dresser chaque année au printemps,
et depuis 1983, un panorama de la création
musicale contemporaine.
Une vingtaine d’événements – concerts, installations, projections, rencontres, récitals –
dans une dizaine de lieux, offre au public de
nombreuses créations mêlées à une exploration inventive du répertoire récent.
Programme détaillé, horaires et tarifs :
www.theatrejoliette.fr / www.gmem.org
Le Théâtre Joliette-Minoterie reste un
partenaire complice et fidèle de marseille
objectif DansE, une structure qui promeut
les arts chorégraphiques contemporains et
qui inscrit de manière permanente et affirmée la présence de la danse contem­poraine
dans l’espace culturel de la cité.
Des actions qui s’articulent autour de la coproduction de spectacles et d’événements,
de l’accueil en résidences, du soutien aux
compagnies implantées en région, de la
­formation professionnelle, de la diffusion
de soirées cinéma et ­vidéo et de la production et diffusion d’installations, expositions,
conférences, sont proposées tout au long de
la saison...
Au-delà d’une simple logique de programmation, marseille objectif DansE développe
une pensée sensible, sort les ­paroles et les
actes de l’espace clos de la scène et travaille
à rendre la perception de la danse plus
proche des réalités nouvelles.
Programme détaillé, horaires et tarifs :
www.theatrejoliette.fr / www.marseille-objectif-danse.org
Programmation à venir…
67
Le théâtre
ouvre ses portes
FESTIVAL LES LITTORALES-MARSEILLE
Rencontre / lecture avec Velibor Colic
Vendredi 10 octobre à 18h
Le Théâtre Joliette-Minoterie est heureux de
s’associer, pour la première année, à une proposition du Festival Les Littorales-­Marseille et
de l’Association Peuple et culture en accueil­
lant Velibor Colic, écrivain né en ­Bosnie aujourd’hui réfugié en France, autour de Ederlezi, comédie pessimiste.
Paru aux éditions Gallimard en 2014, ce roman retrace l’histoire, à travers le 20ème siècle,
d’un fameux orchestre tzigane, composé de
musiciens virtuoses, buveurs, conteurs invé­
térés, séducteurs et bagarreurs incor­rigibles…
LE 17ÈME FESTIVAL DE THÉÂTRE AMATEUR
La Fédération Nationale des Compagnies de
Théâtre et d’Animation organise le Festival de
Théâtre Amateur de Marseille depuis 1999.
Les spectacles, sélectionnés par un jury, sont
accueillis dans les mêmes conditions que les
professionnels dans de nombreux théâtres de
Marseille.
Depuis 2008, le Théâtre Joliette-Mino­terie
ouvre avec joie ses portes au Festival de Théâ­
tre Amateur, rendez-vous incontournable et
festif.
Programme détaillé, horaires et tarifs : www.fnctasudest.fr
En savoir + : www.librairie-paca.com
CONSERVATOIRE NATIONAL
À RAYONNEMENT RÉGIONAL
DE MARSEILLE
Présentation des travaux d’élèves
Chaque année, le département d’art dramatique du CNRR accueille trente-cinq étudiants
sur trois années et dispense un enseignement
de théâtre qui inclut chant et éducation somatique. Les bases de cet enseignement vont de
l’initiation à un travail d’approfondissement et
de découverte de l’ensemble du théâtre.
La démarche est de mettre l’étudiant au centre
de cet enseignement, de veiller à son évolution humaine et artistique, de constituer ainsi
une communauté d’échanges et d’émancipation, sans quoi le théâtre n’aurait pas lieu
d’être. Le Théâtre Joliette-Minoterie accueille
à nouveau avec un vif plaisir les travaux de fin
d’année des élèves dirigés par Pilar Anthony et
Jean-Pierre Raffaelli.
69
Le théâtre
en actions
Le Théâtre Joliette-Minoterie
développe tout au long de la saison
de nombreux projets exigeants,
signes de son enga­gement constant
pour encourager l’accès à tous aux
pratiques culturelles et artistiques.
EN MILIEU SCOLAIRE
LE TRAVAIL DE PROXIMITÉ
• Des projets dédiés en direction des
élèves de la maternelle au lycée menés par
la compagnie Théâtre Provisoire, les compagnies en résidence longue et les compagnies program­mées.
Mise en place de projets spécifiques sur le territoire de la Joliette :
• Les ateliers théâtre des options facultatives des lycées Victor Hugo, Montgrand
et Saint-Exupéry à Marseille, encadrés par
des comédiens professionnels.
• Des temps forts, ouverts au public, rendant compte de projets originaux et ambitieux construits en collaboration étroite
entre des comédiens professionnels, les
élèves et les enseignants.
Parmi ces rendez-vous : Livraisons, temps
fort autour des écritures contemporaines,
les ateliers croisés, Le Printemps des poètes et
la présentation des travaux de fin d’année.
• Des spectacles programmés hors les murs
au sein des établissements scolaires.
• « La Joliette / p’tit ciné roman-photo ». De
octobre 2014 à mai 2015, Claude Lecat et la
compagnie Hiélos initient une série d’ateliers de paroles et de prises de vues sur le
quartier de la Joliette. Ce travail aboutit à
l’édition d’un roman-photo et à une représentation théâtrale.
• « La Joliette / temps dansés », poursuite du
travail d’ateliers parents/enfants avec la
compagnie Geneviève Sorin.
• La compagnie Théâtre Provisoire et les compagnies en résidence longue conduisent
­divers projets en partenariat avec des asso­
cia­
tions et des entreprises et structures
cultu­relles implantées dans le quartier.
• Un atelier de pratique amateur hebdo­
madaire est animé par les comédiens Agnès
Audiffren et François Champeau.
• Des rendez-vous, ateliers et rencontres
organisés en collaboration avec le GRETE
(Groupe de Recherche et d’Expérimentation Théâtre et Enseignement).
• Un partenariat privilégié avec les classes
d’Art dramatique du Conservatoire National de Région, Marseille.
Nos partenaires réguliers
Le CIERES, l’Université Aix-Marseille, le Conservatoire
National de Région de Marseille, le Centre Social
Baussenque, Petit A Petit, l’Hôpital EuropéenMarseille, le FRAC, le SILO, les ABD Gaston Defferre,
L’R de la Mer, le Grete…
• Pour la seconde année, un partenariat avec
le lycée Blaise Pascal, dans le cadre du
Diplô­me des Métiers de l’Audiovisuel.
Ces projets sont financés par le Théâtre JolietteMinoterie, avec l’aide des dispositifs CUCS-Politique
de la Ville de Marseille, Culture et Santé.
CONTACT
Les professionnels intervenants : Agnès Audiffren,
François Champeau, Nadine Esteve, Claude Lecat.
Chantal Enea, Secrétaire générale
04 91 90 83 71 • [email protected]
70
71
Mécénat
Vous aimez le Théâtre Joliette-Minoterie ?
Vous appréciez notre projet artistique
et les valeurs que nous défendons ?
SOUTENIR NOTRE PROJET
• C’est favoriser l’accès pour le plus grand nombre au spectacle vivant et aux auteurs
contemporains
• C’est adhérer à un projet d’actions artistiques et culturelles ambitieux et soucieux
de favoriser l’accès à la culture pour tous
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ENTREPRISE
PARTICULIER
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sens à votre travail au quotidien en vous engageant dans une relation durable basée sur une
association d’image et des valeurs communes.
En tant que particulier, vous pouvez bénéficier d’une réduction d’impôt sur le revenu
égale à 66% du montant de votre don et dans
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Contact
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04 91 90 71 46 • [email protected]
 30€ ce don ouvre droit à une réduction d’impôt sur
le revenu de 19,80€ et ne vous reviendra finalement
qu’à 10,20€
 50€ ce don ouvre droit à une réduction d’impôt sur le
revenu de 33€ et ne vous reviendra finalement qu’à 17€
 160€ ce don ouvre droit à une réduction d’impôt sur
le revenu de 105,60€ et ne vous reviendra finalement
qu’à 54,40€
 Autre montant :
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chèque à l’ordre du Théâtre Joliette-Minoterie. Vous recevrez un justificatif fiscal correspondant au montant de votre don.
73
« 33
Mords ta vie !
Vis ton vide !
Vide ta mort ! »
jacques REBOTIER / le désordre des langages I,
Les solitaires intempestifs, 1998
Calendrier
SEPTEMBRE 2014
DÉCEMBRE 2014
Me 24
Kindertotenlieder - Collaboration
Théâtre - Musique
p.20
Je 4
14h
… ce ventre-là…
Théâtre
p.34
Me 24
Stand up - Collaboration
Lecture
p.20
Ve 5
… ce ventre-là…
Théâtre
p.34
Je 25
Kindertotenlieder - Collaboration
Théâtre - Musique
p.20
10h - Scolaire
14h
Sa 6
19h
… ce ventre-là…
Théâtre
p.34
Je 11
Vers un protocole de conversation ? - Collaboration
Danse - Création
p.36
Ve 12
Vers un protocole de conversation ? - Collaboration
Danse - Création
p.36
Ma 16
Au temps où les arabes dansaient… - Collaboration
Danse
p.38
Ve 19
Rendez-vous festif - Compagnies en longue résidence
OCTOBRE 2014
Me 1
19h
Le sorelle Macaluso
Théâtre - Danse
p.22
Je 2
20h
Le sorelle Macaluso
Théâtre - Danse
p.22
Ve 10
18h
Festival Les Littorales
Rencontre - Lecture
p.69
Ve 10
20h
Fuck America
Théâtre
p.24
Sa 11
19h
Fuck America
Théâtre
p.24
Ma 14
19h
Fuck America
Théâtre
p.24
Me 15
19h
Fuck America
Théâtre
p.24
Je 16
20h
Fuck America
Théâtre
p.24
Ve 17
20h
Fuck America
Théâtre
p.24
Sa 18
19h
Fuck America
Théâtre
p.24
NOVEMBRE 2014
p.19
JANVIER 2015
Lu 12
10h - Scolaire
14h - Scolaire
Mijaurées - Collaboration
Théâtre - Création
p.40
Ma 13
14h - Scolaire
19h
Mijaurées - Collaboration
Théâtre - Création
p.40
Me 14
15h
Mijaurées - Collaboration
Théâtre - Création
p.40
Ve 16
10h - Scolaire
14h - Scolaire
Poucet pour les grands - Collaboration
Théâtre
p.42
Sa 17
19h
Poucet pour les grands - Collaboration
Théâtre
p.42
Me 21
19h
All bovarys
Théâtre - Création
p.44
Je 6
20h
Clôture de l’amour
Théâtre
p.26
Je 22
20h
All bovarys
Théâtre - Création
p.44
Ve 7
20h
Clôture de l’amour
Théâtre
p.26
Ve 23
20h
All bovarys
Théâtre - Création
p.44
Sa 8
19h
Clôture de l’amour
Théâtre
p.26
Sa 24
19h
All bovarys
Théâtre - Création
p.44
Je 13
ArabQueen - Collaboration
Théâtre
p.28
Je 29
20h
Rouge Décanté
Théâtre
p.46
Ve 14
ArabQueen - Collaboration
Théâtre
p.28
Ve 30
20h
Rouge Décanté
Théâtre
p.46
Sa 31
19h
Rouge Décanté
Théâtre
p.46
Ma 18
19h
Fratrie
Théâtre
p.30
Me 19
19h
Fratrie
Théâtre
p.30
Je 20
20h
Fratrie
Théâtre
p.30
Ve 21
20h
Fratrie
Théâtre
p.30
Sa 22
19h
Fratrie
Théâtre
p.30
Je 27
20h
Petits contes d’amour et d’obscurité
Théâtre
p.32
Ve 28
20h
Petits contes d’amour et d’obscurité
Théâtre
p.32
Sa 29
19h
Petits contes d’amour et d’obscurité
Théâtre
p.32
76
77
FÉVRIER 2015
AVRIL 2015
Je 5
20h
One + one
Danse
p.48
Je 9
20h
Rouge
Théâtre
p.60
Ve 6
20h
One + one
Danse
p.48
Ve 10
20h
Rouge
Théâtre
p.60
Ve 13
20h
Médée Kali
Théâtre - Création
p.50
Sa 11
19h
Rouge
Théâtre
p.60
Sa 14
19h
Médée Kali
Théâtre - Création
p.50
Je 16
14h
Moussorgski dans mes cordes - Scolaire
Théâtre - Musique - Création
p.62
Di 15
15h
Médée Kali
Théâtre - Création
p.50
Ve 17
20h
Moussorgski dans mes cordes
Théâtre - Musique - Création
p.62
Ma 17
10h - Scolaire
14h - Scolaire
Mon saumon a de la chance !
Spectacle musical
Création
p.52
Sa 18
19h
Moussorgski dans mes cordes
Théâtre - Musique - Création
p.62
Me 18
10h
15h
Mon saumon a de la chance !
Spectacle musical
Création
p.52
Ma 21
19h
Nécessaire et urgent
Théâtre
p.64
Me 22
19h
Nécessaire et urgent
Théâtre
p.64
Je 19
20h
Contre les bêtes
Lecture - Performance
p.52
Je 23
20h
Nécessaire et urgent
Théâtre
p.64
Ve 24
20h
Nécessaire et urgent
Théâtre
p.64
Sa 25
19h
Nécessaire et urgent
Théâtre
p.64
MARS 2015
Je 12
20h
Herself
Théâtre - Création
p.54
Ve 13
20h
Herself
Théâtre - Création
p.54
Sa 14
19h
Herself
Théâtre - Création
p.54
Collaboration avec GMEM
Musique
p.66
Ma 17
19h
À titre provisoire
Théâtre
p.56
Collaboration avec MOD
Danse
p.66
Me 18
19h
À titre provisoire
Théâtre
p.56
Je 19
20h
À titre provisoire
Théâtre
p.56
Je 26
19h
Rétrospective incomplète d’une disparition définitive
Cabinet de curiosités
d’anticipation - Création
p.58
Ve 27
19h
Rétrospective incomplète d’une disparition définitive
Cabinet de curiosités
d’anticipation - Création
p.58
Sa 28
19h
Rétrospective incomplète d’une disparition définitive
Cabinet de curiosités
d’anticipation - Création
p.58
78
MAI 2015
JUIN 2015
Restitutions Ateliers
79
Infos pratiques
TARIFS ET PASSEPORT
LE THÉÂTRE ET VOUS
Tarif plein
Intermittent
Demandeur
d'emploi
Étudiant
Moins de
18 ans
Bénéficiaire
des minima
sociaux
Billet à l’unité
20€
12€
10€
6€
3€
Billet avec le passeport Joliette
12€
8€
6€
-
-
Billet au tarif de groupe,
(minimum 10 personnes
à une même représentation)
14€
10€
9€
-
-
Le service des relations avec le public vous accueille, vous conseille et vous guide
tout au long de la saison, alors n’hésitez pas à prendre contact avec nous.
DEVENEZ RELAIS !
Comité d’entreprise, association, groupe de + de 10 personnes, étudiant, enseignant (sorties scolaires), en vous rapprochant du service des relations avec le public, des projets à la carte ou des
parcours de sensibilisation au spectacle vivant peuvent être conçus avec vous, en tenant compte de
la spécificité de vos publics.
•Tarifs préférentiels
PASSEPORT
Tarif plein : 16€
Tarif réduit* : 10€
* Intermitent, demandeur d’emploi, étudiant, moins de 18 ans
Passeport nominatif, valable une saison.
En achetant le passeport, vous bénéficiez
d’un tarif préférentiel pour l’ensemble des
spectacles de la saison et d’un accès gratuit à l­ a
bibliothèque de théâtre contemporain.
(voir p.10).
Le passeport ne garantit pas la disponibilité de
places pour chaque spectacle. Il reste nécessaire
de réserver vos places suffisamment en amont !
MODALITÉS DE VENTE
•En ligne (paiement sécurisé) :
www. theatrejoliette.fr
•Vente au guichet du théâtre,
du mardi au vendredi de 10h à 13h
•Vente par téléphone au 04 91 90 74 28,
du mardi au vendredi de 10h à 13h
•Billetteries extérieures
Billets disponibles à l’Espace culture
(42 la Canebière, 13001 Marseille) et en ligne :
www.espaceculture.net
Billets disponibles dans les magasins FNAC
et en ligne www.fnac.com
•Espèces au guichet du théâtre
•Chèque
•Carte bancaire
•Chèque latitudes 13
•Pass Culture +
Devenez relais et faites
partager votre passion pour
le spectacle vivant et bénéficiez
d’une relation privilégiée
avec le théâtre !
ACCÈS À LA REPRÉSENTATION
Les places réservées doivent être retirées à l’accueil
du théâtre au plus tard 15 minutes avant le début
de la représentation. Le placement en salle est libre.
Par respect pour les artistes et le public, nous
ne pouvons garantir l’accès aux salles une fois
le spectacle commencé.
•Visite du théâtre le jour de votre venue
au spectacle ou à tout autre moment
•Rencontres avec les artistes
•Invitations aux générales et aux spectacles
de la programmation
•Présentation de saison
•Dossiers pédagogiques ou dossiers
de présentation des spectacles
•Interventions pédagogiques auprès
de vos groupes
La billetterie est ouverte une heure avant le début
de chaque spectacle. CONTACT
Rachida ROUGI, Responsable des relations avec le public
04 91 90 74 29 • [email protected]
ACCESSIBILITÉ
Le théâtre est accessible aux personnes à mobilité
réduite. Pour vous accueillir dans les meilleures
conditions, il est impératif de nous prévenir au
moment de la réservation.
Dans la grande salle, une boucle auditive est
installée pour les personnes malentendantes.
Horaires des représentations
Mardi - Mercredi - Samedi : 19h
Jeudi - Vendredi : 20h
Dimanche : 15h
(Horaires habituels sauf mentions contraires dans la brochure
et sur le site internet)
80
•Accueil et accompagnement personnalisés
lors de votre venue au théâtre
MODES DE PAIEMENT
ENVIE DE VISITER LE THÉÂTRE ? (visites ouvertes à tous sur inscription)
Une fois par mois, nous vous proposons de partir à la découverte des coulisses du Théâtre JolietteMinoterie. Pour connaître les dates des visites guidées et s’inscrire, rendez-vous sur notre site internet
rubrique « Pratique ».
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Pour nous contacter par courriel
[email protected]
Téléphone accueil - administration
04 91 90 07 94
Le Théâtre, pour ses activités, est subventionné par la Ville de Marseille, partenaire principal, le Conseil Général des Bouches-du-Rhône,
le ministère de la Culture et de la Communication / Direction Régionale des Affaires Culturelles de Provence-Alpes-Côte d’Azur (scène
conventionnée) et la Région Provence-Alpes-Côte d’Azur.
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LE SILO
Direction Pierrette Monticelli et Haïm Menahem
Équipe Chantal Enea (secrétariat général), Nadja Leriche
(administration-développement), Anita Menahem
(entretien), Christian Noël (technique), Rébecca Piednoir
(bibliothèque), Rachida Rougi (relations publiquescommunication)
Président Jean-Jacques Gilliard
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Maroc
Accès
JULES GUESDE
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VENIR AU THÉÂTRE
LE BAR DU THÉÂTRE
•Métro : Ligne 2, arrêt Joliette
•Tramway : Ligne T2, arrêt Euroméditerranée Gantès
•Vélo : 3 stations Le Vélo, autour de la place
de la Joliette
•Bus : lignes 35, 55, 82 •Voiture : Stationnement parking Espercieux
(Sté Q-Park), rue des Docks, à 50 m du théâtre.
Parking Arvieux et parking Terrasses du port.
Le bar vous accueille avant et après chaque
représentation. Le bar est également ouvert le midi
du lundi au vendredi et propose une restauration
légère, inventive et goûteuse qui change au fil des
saisons, et à des prix raisonnables.
RESTEZ INFORMÉS !
Inscrivez-vous à notre lettre d’information sur
www.theatrejoliette.fr et suivez notre actualité
sur Facebook et Twitter.
82
Réservation au 04 91 90 71 45
[email protected]
HÉBERGEMENT
Partenariat avec Hôtel suite Novotel Marseille
centre Euromed. Fournisseur officiel hôtelier de
la saison. Le Théâtre Joliette-Minoterie est membre du Syndeac. Licences
d’entrepreneurs de spectacles : 1-1023669 / 2-1023670/3-1023671
Crédits photos
©Sylvain Hourany, p.1, 5, 6, 54 - ©Stéphanie Tétu, Couverture,
p.2, 7, 9, 11, 13, 68, 70, 74, 84 - ©Mathilde Darrel, p.20 - ©Carmine
Maringola, p.22 - ©Philippe Houssin, p.8, 24 - ©Marc Dommage,
p.26 - ©Milan Benak, p.28 - ©Didascalies and Co., p.30 - ©Hélène
Bozzi, p.32 - ©Benoît Pelletier, p.34 - ©Pascale Hugonet, p.36 ©Agathe Poupeney, p.38 - Illustration ©Cécile Manzo, p.40
- ©Vincent Jolfre, p.42 - Illustration Floriane Dupont, p.44 ©Pan Sok, p.46 - ©Jean-Claude Sanchez, p.48 - Illustration
©Nathalie Eyraud, p.50 - ©Cie voQue, p.52 - ©Sandrine Gergaud,
p.56 - ©Le bruit des nuages, p.58 - ©Josianne Barthès, p.60 ©Alexander Micael Worren, p.62 - ©Didier Ben Loulou, p.64 ©Agnès Mellon, p.72
Direction de la publication : Haïm Menahem
Rédaction : Rébecca Piednoir
Coordination : Rachida Rougi
Graphisme : permeable
Imprimerie : CCI
Ne pas jeter sur la voie publique.
Théâtre Joliette-Minoterie
Scène conventionnée pour les expressions contemporaines
Place Henri Verneuil 13002 Marseille
Tél. : 04 91 90 07 94 - www.theatrejoliette.fr
Théâtre Joliette-Minoterie
Scène conventionnée
pour les expressions contemporaines
Place Henri Verneuil,
13002 Marseille
T. 04 91 90 07 94 (administration)
T. 04 91 90 74 28 (billetterie)
www.theatrejoliette.fr

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