STUDIO THEATRE Alexandre PAÏTA INTERPRETATION Par Yannik DIDELOT et Daniel Gitnacht Né en 1956 à Buenos Aires (Argentine), Alexandre Païta vit à Genève depuis 1971. Il a eu très tôt envie de faire du théâtre et, très influencé par la musique (issu d’une famille de musiciens) il participera en tant que figurant à plusieurs opéras au Grand Théâtre de Genève (Othello, Turandot, etc mais aussi à la TSR (Les Dessous du ciel). Sa véritable passion pour le théâtre le rattrapera très vite et il s’inscrira au Conservatoire d’art dramatique de Genève. Après un enseignement de 4 ans, il perfectionnera sa formation d’acteur professionnel par différents stages, avec les Mummenschanz pour les mimes, montera à Paris pour suivre les cours Simone Rapin, sociétaire de la Comédie Française, pendant 2 ans. Enfin, très attiré par son auteur fétiche (W.Shakespeare), il fera un long stage auprès de la Shakespeare Company (UK) notamment. Dirigé par André Steiger, Michel Barras, Danièle Morsa, Georges Wod, Michel Cassagne, Tobias Richter, c’est à Genève et en France qu’il interprète des pièces de Shakespeare (Le Roi Lear, Richard III, Othello, Hamlet, Jules César...) J.Genet , Aristophane. Pour la poésie, il récite Garcia Lorca, Apollinaire, Rimbaud, Baudelaire, Verlaine, Hugo, Petrarca, Cadou, Shakespeare parmi d’autres. Il a également participé en tant que mime à l’opéra « Il Turco in Italia » de Rossini (Opéra de Lausanne). Il a aussi œuvré comme metteur en scène pour des productions telles que Spectacle Shakespeare, SOS Liberté de W. Saroyan et des Spectacles de Poésie à Paris et à Genève. Le dernier spectacle de poésie et musique a été monté entre la France et la Suisse avec la comédienne Micheline Larpin et la pianiste Annalisa Stagliano. Les méthodes de l’Actor’s Studio et celle de Chekhov aux USA, ainsi que celle de Stanislavski à Moscou (méthodes auxquelles il s’est perfectionné à travers différents stages) ont contribué à développer sa formation d’acteur et à renforcer sa passion pour l’expression et la psychologie de l’individu. Sa façon de percevoir l’art dramatique part d’une profonde sensibilité et d’une aptitude particulière à vibrer avec un auteur, un texte, et l’Essence de ces derniers, et avec la Vie. Il s’agit d’un talent inné et d’une technique élaborée par Païta, avec passion et conviction. Ce dernier a longtemps travaillé sur lui-même pour être capable de faire vibrer sa propre matière psychique en incarnant divers rôles, devenant ainsi capable d’animer» (au sens littéral du terme : donner une âme, un souffle de vie) ses personnages et faire vibrer le spectateur en retour. C’est ce qui fait de lui un «acteur-créateur» qui rend ses personnages vivants. En 2009 il fonde avec Anne Ducat le Studio Théâtre dont il est le directeur artistique. En effet, au-delà de l’artiste, Alexandre Paita ambitionne de transmettre à la future génération mais également aux comédiens accomplis, non seulement son savoir, son vécu, immense, d’interprète, de comédien, mais aussi et surtout le feu sacré qui l’anime dans l’exercice de son art. STUDIO THEATRE Alexandre PAÏTA Alexandre Païta sait unir sensibilité et précision. Il s’attache non seulement à la qualité émotionnelle de l’interprétation mais également à sa précision. Pour cela il va chercher chaque détail en guidant l’interprète. Chaque inflexion de voix, chaque mouvement de tête, chaque regard est travaillé, et Païta est alors d’une extrême attention. Il est lui-même totalement imprégné de la scène et du rôle; il se place soit très près de son acteur, lui parlant, lui expliquant, lui faisant ressentir où il doit aller; soit il se tient plus loin à la façon d’un chef d’orchestre, et donne des indications sur l’intensité ou les mouvements vers lesquels aller. En 2011, il tourne avec Jean-Luc Godard le film Adieu au langage. La saison 2012/2013 verra le début de sa compagnie avec les représentations du Roi Lear de Shakespeare au théâtre de la Madeleine interprété par Alexandre Païta dans Lear et une mise en scène de Daniel Holliger. Cette même œuvre avait reçu voici quelques années des critiques élogieuses de la part de la presse. Alexandre Paita et ses partenaires avaient étés ovationnés pour leur travail de comédien et leur vision du Roi Lear tel qu’il fut proposé au public romand. Durant cette même saison, Alexandre Païta fait appel au metteur en scène Jean-Pierre Raffaëlli pour mettre en scène « Nos Chers Aimés » (Roud, Cingria, Ramuz). C’est avec une grande sensibilité qu’il a interprété le Requiem de Roud. Sous sa houlette, une multitude de projets verront le jour: Shakespeare Richard III, T. Williams Le Tramway nommé désir, Molière Don Juan et Elvire Jouvet 40
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