collège/lycée - Scène nationale de Cavaillon

DESIGN GRAPHIQUE ROUGE ITALIQUE
SAISON 14.15
Dossier enseignants
séances tout public
Contact : Nicolas Glayzon
[email protected] ∫ 04 90 78 64 60
L’école du spectateur
Ce document vous présente les spectacles de la saison 2014-2015 de la Scène
nationale. Il est conçu pour vous guider
et vous aider à construire un parcours
adapté à vos élèves et à votre projet
pédagogique. N’hésitez pas à nous
contacter pour en discuter plus longuement et mettre en œuvre ensemble le
programme y répondant le mieux.
Les collèges peuvent être accueillis en
représentations scolaires ou tout public
(surtout à partir de la 4e) ; les lycées prioritairement en représentations tout public.
Autour de la programmation, diverses
actions d’accompagnement peuvent s’élaborer, afin de préparer et/ou prolonger la
venue au Théâtre :
> présentation des spectacles dans l’établissement (à destination des équipe enseignantes et/ou des élèves)
> visites du théâtre
> rencontres autour du spectacle vivant (les
métiers, les institutions, le processus de
création d’une œuvre…)
> rencontres avec les équipes techniques et
artistiques après le spectacle ou dans la
classe
> ateliers de pratique artistique
Ces actions dépendent de la disponibilité des artistes. Elles doivent donc être
anticipées et préparées le plus en amont
possible.
Nous attirons votre attention sur la
nécessaire préparation de votre classe
avant la venue au Théâtre ou la rencontre avec les artistes.Pour cela, nous
tenons à votre disposition des dossiers
pédagogiques et des ressources documentaires. Nous vous invitons à consulter le
site www.theatredecavaillon.com. Pour
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[email protected] ∫ 04 90 78 64 60
chaque spectacle, le petit nuage coloré
à côté du titre renvoie à des ressources
pédagogiques en ligne.
Rapprochez-vous également du CDDP
Vaucluse.
MODALITÉS DE RÉSERVATION :
Pré-réservations par téléphone au 04 90 78
64 60. Un récapitulatif de votre commande
vous sera adressé, à nous renvoyer signé.
La réservation ne sera effective qu’après
réception de ce bulletin.
RÈGLEMENT :
L’intégralité des places doit être réglée
au plus tard 15 jours avant le spectacle. A
défaut de règlement, la réservation sera
annulée.
En cas d’élèves absents, aucune place ne
sera remboursée le jour du spectacle.
Modes de règlement : chèque, bon de commande, Pass Culture (région PACA)
TARIFS :
6€/élève en représentations scolaires
Pour les représentations tout public, afin
d’encourager un parcours de spectateur,
un tarif préférentiel est accordé aux
groupes assistant à au moins 3 spectacles
(tarif P3).
Deux adultes (enseignant + accompagnateur) exonérés par classe.
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Ressources/documentation
En plus de la documentation
transmise par la Scène nationale,
ou disponible sur son site internet (picto «nuages» à coté du titre
du spectacle), vous trouverez de
nombreuses ressources pédagogiques auprès des structures
suivantes :
CENTRE DE DOCUMENTATION PÉDAGOGIQUE (CDDP) DU VAUCLUSE
136 avenue de Tarascon (locaux de l’IUFM)
84000 AVIGNON
> Delphine MARCHAND, responsable des
services documentaires
04 90 14 48 33
[email protected]
Horaires de consultation :
du mardi au jeudi, 9h - 12h30 et 13h30 - 17h
Catalogue en ligne sur le site du CDDP.
LA MAISON JEAN VILAR
8, rue du Mons
Montée Paul Puaux
84 000 AVIGNON
04 90 86 59 64
www.maisonjeanvilar.com
GRETE (GROUPE DE RECHERCHE ET
D’EXPÉRIMENTATION THÉÂTRE ET
ENSEIGNEMENT)
88 rue Consolat
13001 Marseille
Tél./Fax : 04 90 84 36 79
[email protected]
www.grete.org
OCCE (OFFICE CENTRAL DE COOPÉRATION À L’ECOLE)
Contribue à l’élaboration et au déroulement de projets coopératifs dans les
écoles primaires.
> Jean-Louis Sauzade , référent théâtre en
Vaucluse
Tél. : 04 90 30 80 74
[email protected]
L’ARCADE
Centre de ressource et de développement
des arts du spectacle de PACA : centre de
documentation, observatoire, agenda des
spectacles, conseil et soutien aux porteurs
de projets artistiques.
Tél. : 04 42 21 78 00
www.arcade-paca.com
L’ANRAT (ASSOCIATION NATIONALE DE
RECHERCHE THÉÂTRALE)
Regroupe un réseau d’enseignants,
artistes, médiateurs et responsables culturels conduisant une réflexion sur la formation des jeunes et les relations Théâtre /
Education.
Le site www.anrat.asso.fr regorge d’informations et de documentation sur le sujet
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Aides au financement
Des dispositifs d’aide existent afin de
vous aider à financer tout ou partie de
projets pédagogiques incluant parcours
de spectateurs et/ou interventions
d’artistes. Tous nécessitent un partenariat avec une structure culturelle
labellisée, comme la Scène nationale,
et des artistes professionnels reconnus
pour leurs qualités artistiques et pédagogiques.
POUR LES COLLÈGES DU VAUCLUSE
Escapades collégiennes
Financement de 1 200 € par collège et par
an, afin de rémunérer des ateliers de pratique animés par des artistes. Convention
tripartite Scène nationale/collège/Conseil
général à renvoyer avant le 30 novembre.
Aide au déplacement
Prise en charge des frais de transport par le
Conseil Général, dans le cadre de l’enveloppe forfaitaire annuelle allouée.
Contrat départemental de Développement
Culturel (CDDC)
Il associe obligatoirement une démarche
d’école du spectateur avec un atelier de
pratique se finalisant par une réalisation
artistique montrée au public.
Thème pour l’année scolaire 2014/2015 :
la commémoration de la guerre 14-18, la
mémoire, la guerre.
Conseil Général de Vaucluse
Direction de l’Education
Hôtel du Département
Rue Viala
84 909 Avignon Cedex 9
> Graziella Masson , responsable des
actions pédagogiques
04 32 40 78 33 / [email protected]
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POUR LES LYCÉES DE PACA
Convention de vie lycéenne et apprentie
(CVLA)
La Région finance des actions qui peuvent
être développées soit dans le cadre d’Ateliers de Pratique Artistique et Culturelle,
soit dans le cadre du Foyer Socio-Educatif.
Les CVLA sont ouvertes à tous les lycées,
qu’ils soient d’enseignement général, technique ou agricole.
Les inscriptions pour l’année scolaire
2014/2015 sont closes. Celles pour l’année
scolaire 2015/2016 sont à formuler en ligne
sur https://viladeduc.regionpaca.fr avant
mars 2015.
Conseil pour le montage des projets
> Isabelle CORNEBERT, chargée de mission
04 91 57 50 57 / [email protected]
Pour les lycées agricoles :
Agnès DECHY, chargée de Mission DRAAF
04.91.23.08.77/04.91.72.70.70/06.11.64.11.63
[email protected]
Le Pass Culture +
Outre les chèques pour l’achat de livres ou
de places de cinéma, un chèque de 6€ est
destiné à l’achat de places de spectacle,
accepté par la Scène nationale.
Publics concernés : lycéens, apprentis,
étudiants boursiers, résidant ou scolarisés
dans la région PACA.
Inscriptions en ligne sur www.regionpaca.
fr ou generation.regionpaca.fr, ou via les
bulletins distribués dans les établissements.
Informations au 0 800 01 70 00 (n° vert)
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Aides au projet
Si vous avez un projet d’action artistique et culturelle spécifique, vous pouvez contacter les personnes ressources
suivantes. Elles vous guideront dans les
modalités d’inscription et de financement de votre projet. Contactez-les le
plus en amont possible.
AU RECTORAT
Délégation Académique pour l’Action
Culturelle (DAAC)
Place Lucien Paye
13 621 Aix-en-Provence Cedex 1
04 42 95 29 44
> Christophe Roque, chargé de mission
théâtre
06 70 35 21 64
[email protected]
INSPECTION ACADÉMIQUE DE VAUCLUSE
49, rue Thiers
84 077 Avignon
> Célia Bohin , responsable de l’action
culturelle
04 90 27 76 13
[email protected]
DIRECTION RÉGIONALE DES AFFAIRES
CULTURELLES PACA
23, bd du Roi René
13 617 AIX EN PROVENCE
Tél. : 04 42 16 14 05
> Service éducation artistique et culturelle
Tél. : 04 42 16 14 33
> Cathy Saint -jours , chargée de mission
danse
06 64 97 51 18
[email protected]
> Isabelle Tourtet , chargée de mission
musique
06 70 31 50 87
[email protected]
> Jean-Guillaume Coste, chargé de mission
écriture et poésie
[email protected]
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LA MONDIALE GÉNÉRALE
Braquemard #1
cirque
C collège/lycée
vendredi 11 septembre
aire de loisirs - Maubec
samedi 13
pl. la Liberté - Morières
mardi 16
jardin la Treille Gadagne
mercredi 17
la Garrigue - Mérindol
jeudi 18
pl. de l’Eglise - Mazan
vendredi 19
jardin romain - Caumont
samedi 20
place mairie - Lacoste
19h
durée
35 min
Voilà un duo insolite qui nous
propose un singulier numéro sur
l’absurdité et la beauté de l’équilibre. L’histoire dans laquelle
nous entraînent Alexandre Denis
et Timothé Van Der Steen, un artiste circassien et un technicien,
c’est un peu celle « du con et de
l’idiot ». Deux personnages bêtes
et méchants qui évoluent de façon
irrationnelle dans un univers
aride et graphique pour arriver au
sommet. Mais lequel ?
rigolos », proches de l’univers du poète
russe Daniil Harms, dont les personnages
répètent sans fin les mêmes actions, et de
la ligne esthétique des photographies de
Gilbert Garcin, drôles et pathétiques. Une
écriture radicale à découvrir, où le silence
est d’or et le risque à portée de main… ou
de poutres qui s’érigent à l’infini.
EXTRAIT VIDÉO : youtu.be/zgZm9bpbAnE
Au sein de La Mondiale générale, une compagnie de cirque contemporain située près
de chez nous, à Arles, Alexandre et Timothé ont inventé un nouvel agrès de cirque
: le Bastaing. Des poutres en bois, de
différentes tailles, où s’inventent des jeux
d’équilibre, supports symboliques de la
condition humaine. Pour le projet Braquemard, le duo a développé trois modules autonomes. Nous accueillons la forme courte
et tout terrain de 30 minutes, et retrouvons toute l’étrangeté de ces « désespérés
GRATUIT
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YUVAL PICK
PlayBach / Loom
danse
C collège/lycée
jeudi 2 octobre
salle de l’Amitié
Paluds de Noves
vendredi 3 octobre
centre culturel - Joucas
mercredi 5 novembre
espace Folard - Morières
jeudi 6 novembre
salle des fêtes
Cabrières
20h30
durée
1h
tarifs
lycée 10€
collège/P3 8€
En deux pièces de 30 minutes, le
chorégraphe israélien Yuval Pick
dévoile sa philosophie du mouvement, son écriture affutée sans
cesse renouvelée, et sa recherche
sur les fondamentaux de la danse.
Dans PlayBach, il revisite l’œuvre
de Bach en la confrontant à la gravité ; Loom, une pièce pour deux
danseuses, fait dialoguer musique
contemporaine et rythme interne
du corps.
Souvenez-vous, en 2012, le chorégraphe
avait présenté Score, une pièce magnétique qui témoignait de la réalité éparse
d’Israël. L’intensité de l’interprétation
avait laissé son auditoire sous le charme.
Parions qu’avec ces deux pièces, là encore,
à travers une danse toute terrain qui crée
un lien inédit avec les spectateurs, vous
serez éblouis ! Aujourd’hui directeur artistique du Centre Chorégraphique National
de Rillieux-la-Pape, dirigé auparavant par
Maguy Marin, Yuval Pick offre une danse
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pulsionnelle et énergétique, et travaille
avec ses danseurs à ce qui rapproche ou
sépare les êtres.
Sur la musique de J.S. Bach, PlayBach invite trois interprètes à explorer la notion
de poids. Entre équilibre et déséquilibre,
ils zappent sur une playlist des grands
classiques du compositeur et créent leur
propre espace sonore. Dans Loom, le duo
fait émerger de manière organique la
danse de la musique signée Nico Muhly,
qui produit sur les corps, par rebond, une
dynamique et un espace d’une matérialité
presque palpable.
EXTRAIT VIDÉO : vimeo.com/62242161
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ANNE N’GUYEN
Bal.exe
Bals mécaniques sur musique de chambre (2014-1891)
danse
C collège/lycée
mardi
14 octobre
20h30
durée
1h
tarifs
lycée 15€
collège 12€
P3 10€
La chorégraphe Anne Nguyen,
spécialiste de la déstructuration
de la danse hip-hop, s’est inspirée
des danses sociales pour créer,
sur de la musique de chambre, un
nouveau style de danse de couples
robotique : le looping pop. Le
mariage fascinant du hip-hop et de
la musique classique.
Acclamée au festival Les Hivernales en
2014, avec une PROMENADE OBLIGATOIRE
saisissante, Anne Nguyen remet en scène
ses huit danseurs spécialistes du popping,
cette danse mécanique, robotique et foncièrement virtuose.
Pour ce bal.exe, à l’invitation de l’Orchestre régional de Basse-Normandie, musiciens classiques et danseurs désarticulés
dialoguent sur les œuvres de Connesson,
Bach, Biber et le mélancolique quintette
pour clarinette et cordes de Brahms. Tels
des automates programmés pour danser,
animés par l’ensorcèlement musical,
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les interprètes forment à partir de bals
anachroniques des couples électrisés, le
temps d’une valse ou d’un moonwalk.
Une pièce novatrice et désopilante, qui
évoque les modes de communication à
l’ère d’Internet. « Un bal des robots un peu
désenchanté, où les danseurs-automates
tentent envers et contre tout de renouer le
contact avec l’autre » selon Anne Nguyen.
En mixant les codes de danses de salon
avec la technicité du popping, l’infatigable
chercheuse a inventé une équation spectaculaire. Une petite révolution !
EXTRAIT VIDÉO : youtu.be/FsVHY-ih3r0
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CIE ARCOSM
(C IE ASSOCIÉE)
Bounce !
danse/musique
C collège
durée
55 min
lundi 3
novembre
10h & 14h15
mardi 4
novembre
14h15 & 19h
tarifs
8€
P3 6€
séance scolaire 6€
Sixième pièce au répertoire de la compagnie Arcosm, fondée par le
danseur Thomas Guerry et le musicien Camille Rocailleux. Dans une
écriture « à quatre mains » sans cesse renouvelée, le duo invente des
passerelles jubilatoires entre danse et musique, sons et mouvements.
Une recherche transversale qui signe la spécificité de la compagnie,
associée au théâtre pour notre plus grand plaisir ces trois prochaines
années.
Ce nouvel opus est une ode à l’imaginaire et à l’art de rebondir (bounce !) à partir des
vertus de l’imprévu. « Réhabilitons l’échec, « booster » officiel de l’imaginaire », ainsi
pourrait être la devise des quatre interprètes qui se livrent face à nous. Ce singulier
quatuor (deux musiciens et deux danseurs), forme qu’affectionne particulièrement
la compagnie, croise ses différents langages et disciplines artistiques pour détourner
positivement la notion d’échec. D’accidents en péripéties, de situations imprévues en
tentatives risquées, le pouvoir de l’imagination offre aux protagonistes des chemins de
traverse insoupçonnés. Les perdants deviennent de véritables héros du quotidien. Une
pièce très visuelle, à voir en famille, pour une philosophie de vie constructive, indispensable par les temps qui courent..
EXTRAITS VIDÉOS : vimeo.com/80403612
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DARIO FO / JOAN MOMPART
On ne paie pas, on ne paie pas !
théâtre
C lycée
vendredi
14 novembre
20h30
durée
1h50
tarifs
15€
P3 10€
Inspirée des luttes populaires durant les années de plomb en Italie,
contraignant les plus précaires
à la désobéissance civile pour
survivre, la farce militante du
prix Nobel de littérature Dario Fo
garde, quarante ans après, toute
sa féroce modernité. Joan Mompart fait le lien avec le contexte
politique de notre Europe en
crise, et nous entraine dans une
succession d’intrigues et de rires
libérateurs.
Dans un quartier ouvrier, aux côtés de
l’affabulatrice Antonia et de son mari
plus légaliste Giovanni, un groupe de
femmes se révolte contre la hausse des
prix et décide de ne plus payer dans les
supermarchés. S’ensuit une spirale de
quiproquos, de mensonges, et de mauvaise
foi, que Joan Mompart met en scène dans
un troublant décor à bascule. La machinerie théâtrale fonctionne à plein régime.
Mais qu’on ne s’y trompe pas, si le fond
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de la pièce est sombre et se révèle être
une charge contemporaine sur l’exploitation ouvrière, elle n’a rien d’un drame ; le
comique surgissant des situations les plus
tragiques pour faire éclater l’absurdité du
monde.
Dans cette traduction d’Antonio Cecchinato et Nicole Colchat, souffle toujours un
vent de liberté. Tout comme reste intact
le talent d’écriture du dramaturge italien,
qui remania son texte en 2007 pour se
rapprocher « au plus près de la réalité des
choses ».
traduction originale : Faut pas payer !
EXTRAIT VIDÉO : youtu.be/iTFEeX9gwMU
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10
CIE LES ANGES AU PLAFOND
Les mains de Camille
théâtre &
marionnettes
C collège/lycée
mercredi
19 novembre
19h
jeudi
20 novembre
20h30
vendredi
21 novembre
20h30
durée
1h35
tarifs
lycée 15€
collège 12€
P3 10€
Après Œdipe et Antigone, la
compagnie Les Anges au Plafond,
référente dans l’art de la marionnette, s’empare d’une autre figure
tragique et revisite le thème de la
censure contemporaine. Un hommage brillant et organique à Camille Claudel, sculptrice de génie
au destin dramatique, façonné au
plateau par un quatuor de femmes
éblouissant.
Femme artiste dévorée par son art et son
amour pour Rodin, internée 30 ans dans
un asile psychiatrique (tout près d’ici, à
Montfavet), délaissée par sa famille… le
destin contrarié de Camille Claudel, petite
sœur des héros de la mythologie, offre
une matière théâtrale complète. Mises en
scène par Brice Berthoud dans un dispositif scénique ingénieux et mouvant, les
quatre protagonistes, telles les Causeuses
épargnées de son œuvre, conduisent le
public de l’atelier de la sculptrice à l’asile
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d’aliénés.
Manipulées à vue par Camille Trouvé, qui
incarne magistralement Camille et son
entourage à toutes les étapes de sa vie,
les marionnettes surgissent d’un bloc de
papier froissé au rythme d’un violoncelle
et d’ombres mystérieuses qui s’échappent
des toiles tendues. Une histoire d’oubli, de
lutte et d’abandon, sculptée dans le papier
qui devient une matière vivante, à l’image
des marionnettes, dont l’humanité troublante nous touche à la folie !
EXTRAIT VIDÉO : youtu.be/OTTZwEqYcC4
REFÉRENCES : Camille Claudel, Correspon-
dance, Anne Rivière et Bruno Gaudichon,
Ed. Gallimard
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11
CIE VÉLO THÉÂTRE
La grenouille au fond du puits
croit que le ciel est rond
théâtre &
installation
C collège
du mardi 2 au
jeudi 4 décembre
19 h
+ mercredi 3
15h
durée
1h10
tarifs
8€
P3 6€
Charlot Lemoine et Tania Castaing, fondateurs en 1981 de la
compagnie Vélo Théâtre, furent
parmi les précurseurs du théâtre
d’objets. Depuis leurs premiers
spectacles, ils créent du rêve et de
l’émotion, mêlant la musique aux
images pour inventer un langage
unique où les mots et les objets se
rejoignent.
C’est encore le cas dans cette pièce qui
convoque et provoque les souvenirs de
chacun, et invite à parcourir les territoires
de l’intime d’un personnage énigmatique
qui toute sa vie collectionna les maisons.
Il en avait 400, et pourtant aucune ne lui
donnait entière satisfaction. La plus petite
tenait dans sa main, tandis que dans la
plus grande des montagnes logeaient dans
sa chambre...
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Si Monsieur Brin d’Avoine en possédait
autant, c’est parce qu’il recherchait, sans
le savoir, sa toute première maison, celle
de son enfance, l’endroit fondateur des
premiers souvenirs et expériences. Trois
employés de maison dévoués font découvrir l’univers plastique de leur maître en
ouvrant les portes de son cabinet de curiosité, au cœur des images oniriques créées
par les machines ingénieuses et poétiques
de Flop. En parcourant les souvenirs de
ce personnage, chacun est renvoyé à sa
propre rêverie, à des émotions enfouies
qui ressurgissent au détour d’une image,
d’un son, d’un mot.
EXTRAIT VIDÉO : youtu.be/31I02NfgfJA
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CHRISTIAN & FRANÇOIS BEN HAÏM
La légèreté des tempêtes
danse
C collège/lycée
mardi 9 décembre
20 h30
durée
1h
tarifs
lycée 15€
collège 12€
P3 10€
CRÉATION
NOVEMBRE 2014
« À quel horizon les ailes de son
désir mèneront-elles cet homme
? Au risque de quels soleils ? À
l’instar de cet Icare moderne et
singulier, l’être humain semble
toujours emporté dans une quête
démesurée, entre renoncement et
acharnement, aspiré vers un but
inaccessible.»
tions et contrastes que suscite ce souffle
vital. Dans une danse organique et incarnée, s’entrechoquent tension et relâchement, chute et déséquilibre, douceur et
violence.
La légèreté des tempêtes c’est le calme
dans la tornade, l’agitation dissimulée
derrière l’apparence paisible de nos vies
quotidiennes, l’expression révélée de
notre vibration intérieure.
Dans cette nouvelle création, Christian
et François Ben Aïm s’attachent à observer cette énergie sans limite, cette force
motrice que constitue le désir.
Dans quels états nous plonge cette aspiration permanente ? Comment le désir
s’immisce-t-il dans nos moindres gestes et
mouvements? À quels rapports aux autres
nous invite-il ? De quel monde inconscient
ou invisible sommes-nous les marionnettes pensantes ?
Trois violoncellistes et un chanteur
accompagnent quatre danseurs sur scène
pour délivrer avec gourmandise les sensa-
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PAULINE BUREAU
Modèles
théâtre
C lycée
mardi
13 janvier
20h30
durée
1h45
tarifs
15€
P3 10€
Qu’est-ce qu’être une femme
aujourd’hui ? C’est à partir de cette
interrogation que les comédiennes,
musiciennes et citoyennes de la
pièce Modèles, ont fouillé les identités possibles (et impossibles) de
la féminité. Un spectacle choral,
drôle et percutant, qui pourrait
bien déjouer nos attendus sur la
question !
Elles sont sept à avoir écrit ce spectacle
pour aborder la place et le rôle de la
femme dans la société. Enfants des années
80, elles ont lu Despentes, Duras, Bourdieu,
regardé les photos de Nan Goldin, écouté
Cat Power. Et ont lié aux textes théoriques,
une mosaïque de témoignages intimes qui
racontent la construction de leur identité
sexuelle et de leur rôle social. Sur un plateau peuplé de mannequins de cire, corps
idéalisés mais tronqués, elles chantent,
dansent et jouent, au bord de la crise de
nerfs ou joyeusement rebelles, et dressent
un tableau de la condition féminine et de
son historicité.
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Une performance pluridisciplinaire
orchestrée avec malice par Pauline
Bureau, dans un dispositif en mouvement
pertinent, où la lumière aléatoire et les
vidéos en direct s’improvisent pour créer
une forme de cabaret novateur et réjouissant. Ce théâtre documentaire et militant,
qui ne saurait être uniquement destiné au
deuxième sexe, est un modèle du genre !
« Petites filles modèles. Top-models.
Modèles de féminité. Etre femme,
qu’est-ce que cela veut dire en 2013 ?
Pauline Bureau
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JIRÔ TANIGUCHI / DORIAN ROSSEL
Quartier lointain
théâtre
C collège/lycée
jeudi
22 janvier
19h
vendredi
23 janvier
20h30
durée
1h25
tarifs
lycée 15€
collège 12€
P3 10€
Après une semaine de résidence
au théâtre, la compagnie STT
reprend son adaptation tendre et
épurée de l’émouvante fable philosophique de Jirô Taniguchi. Une
rencontre subtile de la bande dessinée avec la scène, dans laquelle
l’univers délicat et humaniste du
dessinateur est admirablement
retranscrit. Un trésor de poésie.
entre passé et présent. Dans des jeux de
perspectives et des trouvailles visuelles
surprenantes, sans avoir recours aux
effets spectaculaires, préférant l’évocation
à l’illustration, la compagnie helvétique
offre une vision ludique et inventive de
ce récit initiatique. Bienvenue dans cette
bulle de tendresse et de mélancolie où
l’imaginaire dessine son propre chemin.
Adaptée du manga du Japonais Jirô Taniguchi, la pièce mise en scène par Dorian
Rossel raconte l’histoire d’un homme rattrapé par son passé qui pénètre, au détour
d’événements ordinaires, dans ses souvenirs d’adolescence. En retrouvant ses 14
ans, pourra-t-il comprendre la fuite de son
père, modifier son existence et, peut-être,
réparer les blessures de l’enfance ? Une
œuvre sur la réconciliation intérieure,
remplie d’émotions fortes et de bienveillance, transposée par des comédiens
débordant d’énergie, qui incarnent chacun
leur tour le héros dans un va-et-vient
Quartier lointain, de Jirô Taniguchi, édité
aux Editions Casterman
Quartier lointain, adaptation cinéma réalisé par Sam Gabarski (2010)
Contact enseignants : Nicolas Glayzon
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RÉFÉRENCES :
EXTRAIT VIDÉO : vimeo.com/79608770
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STÉPHANE JAUBERTIE
OLIVIER LETELLIER
Un chien dans la tête
théâtre
C collège/lycée
durée
1h05
jeudi 29 janvier
10h & 14h15
vendredi 30 janvier
14h15 & 19h
tarifs
8€
P3 6€
séance scolaire 6€
Après la pièce Oh Boy !, Molière
du spectacle jeune public en 2010,
Olivier Letellier poursuit ses
mises en scène exigeantes et sensibles, accessibles à tous les publics, en résonance avec le monde
d’aujourd’hui. Un chien dans la
tête est une fable moderne qui
démonte les mécanismes de la
honte et raconte le dépassement
de soi.
Baleine », l’aideront à affronter la réalité
par le biais miraculeux du théâtre et de sa
mise à distance. De l’enfermement d’un
secret trop lourd et l’agression du dehors,
entre passé et présent, le merveilleux et
le réel s’entremêlent dans le corps des
acteurs et des marionnettes pour sortir
des ravages de la honte. Ne sous-estimons
pas le pouvoir de l’imagination ! Cette
histoire universelle et salvatrice, malgré
un sujet grave, nous le prouve.
Créée à partir du thème fondateur de la
honte, sur un texte commandé à Stéphane
Jaubertie, cette pièce pour trois comédiens
invite les jeunes spectateurs à s’emparer
de cette émotion violente et universelle
pour la rendre constructive. Comment
grandir quand on s’appelle « le Fils du fou
» ? Comment dépasser la honte d’avoir
des parents différents, et s’affranchir d’un
sentiment qu’on préfère taire ?
- Le texte Un chien dans la tête est édité
aux Ed. Théâtrales/Jeunesse
- Dossier pédagogique Pièce démontée
édité par le SCEREN/CNDP
RÉFÉRENCES :
Oh Boy ! avait été présenté en janvier 2011
à la Scène nationale
Deux personnages sortis de son jardin intérieur, « Celle qui reste » et « le Fils de la
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SANDRINE BONNAIRE
RAJA SHAKARNA
Le miroir de Jade
théâtre/danse
Clycée
mardi 10 février
20 h30
durée
1h15
tarifs
15€
P3 10€
CRÉATION
JANVIER 2015
Jade est une femme en reconstruction à la suite d’un coma. Seul le
langage du corps lui permettra
d’accomplir sa reconquête intérieure. Pour notre plus grand plaisir, Sandrine Bonnaire poursuit
son retour à la scène avec cette
œuvre chorégraphiée qu’elle porte
de toute sa sensibilité, accompagnée par la chorégraphe Raja
Shakarna.
verbal pour se relever de ce traumatisme.
Pour évoquer ce retour à la vie, Sandrine
Bonnaire et Raja Shakarna ont choisi le
médium de la danse, associée au mime et
à la force envoûtante du violon yiddish et
des percussions de Yi Ping Yang. Face au
miroir et à son entourage, Jade réapprend
l’ordre des choses et retrouve sa liberté à
travers son corps dansant. Un long cheminement vers la renaissance, où se déroule
une partition artistique qui parle au-delà
des mots.
Dialogue intime et singulier entre le
théâtre de texte et le théâtre de mouvement, le Miroir de Jade raconte le parcours
d’une femme sortie du coma, détruite et
silencieuse, qui veut revenir au monde des
vivants. De la chute jusqu’à l’épanouissement, Jade doit apprendre à se réapproprier son corps et sa réalité intérieure.
Animée par l’envie de vivre, malgré sa
conscience altérée et son identité bouleversée, elle s’appuie sur le langage non
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AURÉLIEN BORY
Plan B
cirque
C collège/lycée
mardi 17 février
19h
mercredi 18 février
20h30
durée
1h10
tarifs
lycée 15€
collège 12€
P3 10€
Depuis sa création en 2003, Plan B
a fait le tour du monde. Une prodigieuse rêverie sur l’envol, qui a
renouvelé l’histoire du cirque et
garde toute son acuité. Sa reprise
est une nouvelle chance de découvrir l’incroyable défi à la pesanteur relevé par deux acrobates de
la mise en scène : Aurélien Bory et
Phil Soltanoff.
Plan B est une pièce hybride à la virtuosité visuelle et sonore, qui mêle l’art du
jonglage et de l’acrobatie à la dramaturgie
du théâtre. Aurélien Bory et Phil Soltanoff
réinventent la notion de mouvement et
d’espace avec cette inoubliable métaphore
d’un monde en perpétuel recommencement, proche du mythe de Sisyphe. Une
oeuvre de premier plan, burlesque, féérique et renversante. On s’incline !
Sur un plan incliné, quatre personnages
en costume-cravate se débattent pour
échapper aux lois de la physique et de la
gravité. Hommes-oiseaux semblant sortir
d’un tableau de Magritte, ils doivent
trouver l’état d’esprit et d’action pour se
sortir d’un décor mouvant en engageant
leur propre plan de rechange. Dans une
scénographie à la géométrique implacable,
le quatuor de circassiens chute, jongle,
glisse, marche à la verticale et rebondit
suivant les inclinaisons variables et les
contraintes, transformant la gravité en
partenaire inattendu.
EXTRAIT VIDÉO : youtu.be/4skNcjGZsr0
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Aurélien Bory a déjà été accueilli à la
Scène nationale, avec Questcequetudeviens ? (2011) et Taoub (2008)
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ANGÉLIQUE CLAIRAND
Tupp’ ou la coupeuse de feu
théâtre
C collège/lycée
mercredi 11 février
salle de l’Espacier
Noves
jeudi 12
l’Arbousière - Gadagne
vendredi 13
moulin St-Pierre
Les Taillades
Après avoir collecté les paroles de
femmes travaillant dans le circuit
de la vente à domicile, dont l’entreprise Tupperware reste le leader, et confié à Nasser Djemaï une
écriture sur mesure à partir de
ces entretiens, Angélique Clairand
ouvre la Boîte de Pandore. Une
véritable enquête sociologique
qui mène à un conte initiatique
et dévoile les rêves d’un monde
meilleur.
parcours intime de ces vendeuses, leur
quotidien pour échapper à la crise, leurs
rêves de reconnaissance et de destin
social. Avec la complicité de Cécile Bournay et Hervé Dartiguelongue à la mise en
scène, Angélique Clairand nous entraîne
dans le monde vertigineux de Tupp’. Un
solo à la fois drôle et cruel, entre théâtre
documentaire et théâtre de l’intime, qui
ouvre le couvercle de nos espoirs secrets
et propulse la boîte plastique au rang de
mythe.
PRÉSENTATION VIDÉO : youtu.be/sE-igm-
samedi 14
La Boiserie - Mazan
jeudi 19
salle des fêtes - Le Thor
vendredi 20
centre culturel - Joucas
20h30
durée 1h05
tarifs
lycée 10€
collège/P3 8€
Angélique Clairand, alias Stéphanie
Bugeaud, incarne une héroïne contemporaine et prend les traits de Pandore, créature de Zeus, qui ouvrit la boîte défendue.
Pourvue du don de « coupeuse de feu »,
cette femme ordinaire rêve d’un destin
extraordinaire et gravit les échelons du
secteur de la vente à domicile. Ces réunions autour de la boîte hermétique devenue incontournable, nous les connaissons
tous, sans avoir toujours conscience des
blessures et des espoirs que renferme le
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KNRlA
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19
ESTELLE SAVASTA
Le préambule des étourdis
théâtre
C collège
durée
1h
jeudi 12 mars
10h & 14h15
vendredi 13 mars
14h15 & 19h
tarifs
8€
P3 6€
séance scolaire 6€
CRÉATION
NOVEMBRE 2014
On a tous des petites casseroles
qu’on traîne et qui empêchent
d’avancer. Et puis il y a celle
d’Anatole, cet attachant personnage, fragile, stigmatisé mais
volontaire. Estelle Savasta signe
une leçon de vie et de solidarité,
adaptée librement de La Petite
casserole d’Anatole d’Isabelle
Carrier.
Anatole traîne toujours derrière lui sa
petite casserole.
Une petite casserole qui intrigue, éloigne
ou effraie.
Une casserole qui demande du temps,
complique la vie, empêche parfois d’avancer, de dormir ou d’embrasser.
Autour d’Anatole il y a les autres.
Ceux qui s’inquiètent, ceux qui rigolent.
Ceux qui médisent, tricotent, chuchotent.
Miette. Une Miette de Madeleine. Et
quand tu la regardes il n’y a vraiment pas
besoin d’expliquer pourquoi. »
C’est un projet pour mettre joyeusement
nos casseroles au pied du mur et les pousser dans leurs derniers retranchements.
C’est l’histoire de nos handicaps minuscules.
De l’union qui fait la force.
De la solidarité des ébranlés.
RÉFÉRENCES :
Le spectacle est librement adapté de
La petite casserole d’Anatole,
d’Isabelle Carrier (Ed.Bilboquet-Valbert)
Et puis il y a Miette, celle qui a les os qui
craquent et chuchote des secrets dans une
langue inaudible.
« Avant elle s’appelait Madeleine et c’est
très probablement à cause de l’odeur de
son cou. Et puis maintenant elle s’appelle
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MAHMOUD DARWICH
CLAUDE BROZZONI
Quand m’embrasseras-tu ?
théâtre
C collège/lycée
mercredi 25 mars
salle des fêtes
Mérindol
jeudi 26
Sonograf - Le Thor
vendredi 27
temple - Lacoste
samedi 28
salle R. Orlando - Caumont
mardi 31
espace Jardin de Madame
Oppède
20h30
durée 1h30
tarifs
lycée 10€
collège/P3 8€
La compagnie Brozzoni donne
voix à la parole du poète palestinien Mahmoud Darwich : un cabaret du plaisir et de l’émotion, où
se chantent la beauté du monde
et l’amour des hommes. Autour
des thèmes chers au poète exilé,
le concert parlé dessine un chant
d’espoir universel.
Portés par la musique d’inspiration orientale, rock ou électro, et la voix puissante
d’Abdelwaheb Sefsaf, les sentiments cachés s’expriment, jaillissant du sillon tracé
par la parole du poète. Sais-tu que tes yeux
peuvent donner à la nuit les couleurs que
tu veux ? Embrasse-moi ! Un spectacle au
lyrisme épique pour un hymne à la beauté
du monde.
Pour le metteur en scène Claude Brozzoni,
le choix de Mahmoud Darwich, figure de
proue de la poésie palestinienne, n’est
pas une prise de position politique. Mais
parce qu’il envisage le conflit palestinien
comme la métaphore de la condition
humaine, l’occasion de marcher dans les
pas d’un poète humaniste qui raconte,
malgré les violences infligées à son peuple
et l’exil subi, l’espoir, la fraternité, l’amour
inconditionnel de sa terre et de la lumière
méditerranéenne.
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CIE AKSELERE
Sleeping Beauty
théâtre d’objets
C collège/lycée
mercredi 1er avril
19 h
Vélo Théâtre - Apt
durée
50 min
tarifs
à déterminer
Sleeping Beauty est une adaptation pour adultes et adolescents
de la Belle au Bois Dormant. Mais
au royaume de Colette Garrigan,
les princesses sont élevées dans
des pavillons de banlieue, le
chômage fait rage, et les aiguilles
à délire empoisonné remplacent
les quenouilles. Un conte de princesse d’aujourd’hui livrée à ellemême dans une banlieue de Liverpool…
ses 16 ans, elle se pique à la pointe d’une
aiguille (celle d’un dealer ?) et tombe dans
un sommeil (un coma ?) profond…
Seule en scène et avec quelques objets,
Colette Garrigan, anglophone, traite avec
un humour souvent noir et « so british
» cette transposition de la princesse des
contes de fée, ici et maintenant, dans un
royaume où il vaut mieux se déplacer en
bande que seule…
La vie est dure pour notre Princesse. Cette
adolescente subjuguée par les lumières de
la ville, sans avertissement, va se précipiter dans la gueule du loup. La veille de
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CIE AKSELERE
36e dessous
+ Mary Brown
36e dessous (durée 30mn)
théâtre et
marionnettes
C collège/lycée
jeudi 2 avril
19 h
vendredi 3 avril
20h30
Théâtre des Halles
Avignon
durée
2h avec entracte
tarifs
L’action se situe sous les décombres d’un
immeuble. Une femme s’est organisée
une sorte de vie en attendant, en espérant, qu’on la sorte de là, protégée par
une table de cuisine. Une radio la relie au
monde extérieur. Dans ce microcosme,
tout s’est écroulé. Les fragments de sa vie
sont là, éparpillés autour d’elle. Elle va les
revisiter et tenter de les rassembler. Une
rencontre inattendue avec Ken Loach aura
lieu sous sa table. Une rencontre qui lui
montrera qu’il y a des issues possibles.
l’oubli pour recueillir les bribes de l’amitié
perdue qui la liait à Kathleen Doyle. Tout
lui revient peu à peu, les médisances des
gens du quartier, la rupture, l’isolement
qui en ont découlé. Et puis, à mesure
qu’elle creuse, quelque chose bouge sous
les décombres. Serait-ce un signe de vie?
Un même événement, un même
lieu, mais une perspective différente. 36e dessous et Mary Brown
constituent un dyptique en forme
de constat critique, façon Ken
Loach, de l’Angleterre sous et
après M. Thatcher.
Mary Brown (durée 55 min)
La banlieue anglaise des années Thatcher, avec ses alignements de maisons en
briques rouges, ses rues vides et désolées.
Le paysage a pris cette fois des allures
de dévastation après un tremblement
de terre. Devant la façade éventrée du
N°7, une femme, Mary Brown, s’apprête
à fouiller les décombres de son passé, 23
ans après. Elle va gravir les obstacles de
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CIE ATTENTION FRAGILE
Le tour complet du coeur
théâtre forain
C collège/lycée
mercredi 15, jeudi 16 avril
19h
vendredi 17 20h30
samedi 18 17h
L’intégrale de Shakespeare en un
seul homme et en trois heures !
Un tour de force imaginé, écrit et
interprété par Gilles Cailleau qui
campe avec génie un tourbillon de
personnages. Quoi de plus excitant que d’accueillir en tournée
Nomade(s) cette épopée shakespearienne, proposée sous chapiteau par la compagnie foraine
Attention Fragile ?
Jaridn public d’Apt
21 > 23 avril
19h30
vendredi 24 20h30
parking l’Etang
Cucuron
durée
3h
tarifs
lycée 10€
collège/P3 8€
Au départ de ce projet singulier, la rencontre de Gilles Cailleau avec Antoine
Garamond, un vieux comédien qui durant
30 ans sillonna les routes avec femme
et enfants pour jouer Shakespeare. Il lui
transmet son histoire liée à l’œuvre du
dramaturge anglais, et sa roulotte qui
accompagne en tournée, depuis 2002, ce
spectacle itinérant.
touflant autant qu’accessible. Il se fait
acrobate, mime, magicien, musicien, cracheur de feu… passeur d’un répertoire qu’il
renouvelle de sa fantaisie sans jamais
lasser le public.
Sage, fou, poète, amoureux, roi, il est
tour à tour Hamlet ou Othello, Roméo et
Juliette, Macbeth ou le Roi Lear, dans un
maelström d’images inventives et drôles.
Une tempête à lui tout seul (ou presque) !
Pour (re)découvrir Shakespeare, à tout âge,
et faire en sa compagnie le tour complet
du cœur humain.
attention, jauge réduite : groupe de 10
maximum
Dans la peau de Garamond, Gilles Cailleau,
comédien virtuose, déroule 37 pièces de
Shakespeare et signe un travail épousContact enseignants : Nicolas Glayzon
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KARIN SERRES
C IE THÉÂTRE DU RIVAGE
A la renverse
théâtre
C dès 4e
durée
1h10
lundi 20 avril
14h15 & 19h
mardi 21 avril
14h15 & 20h30
mercredi 22 avril
10h
tarifs
8€
P3 6€
séance scolaire 6€
Un ponton face à l’océan, deux
jeunes gens liés depuis l’enfance,
des retrouvailles rythmées par les
embruns et le temps qui passe.
Et l’appel du large, irrépressible,
pour grandir. Cette histoire
d’amitié amoureuse tissée sur la
côte bretonne, écrite par l’auteur
Karine Serres, est un théâtre
d’émotion pure.
Karine Serres et la metteure en scène
Pascale Daniel-Lacombe bâtissent un
conte moderne étincelant. Une pièce pour
l’adolescence, servie par deux comédiens
musiciens minutieusement dirigés, Elisa
Ruschke et Carol Cadilhac. Deux cœurs
accordés, toujours à la renverse l’un de
l’autre mais jamais séparés, comme ce
moment unique où les courants de marées
s’inversent…
RÉFÉRENCES :
Sardine vit en Bretagne, Gabriel dans l’Est.
Chaque été et chaque carnaval, depuis
l’enfance, ils se retrouvent en bord de mer.
Elle est devenue sa terre, il est son phare…
mais chacun a un voyage à accomplir. À
l’aube de l’âge adulte, elle rêve d’horizons
nouveaux, lui de la rejoindre dans son
Finistère. Sur un ponton désert, bordé
par le public, ils quittent la fête en cours
pour partager leur monde intérieur et
leurs désirs secrets. Face à l’immensité de
l’océan, ils regardent l’avenir.
Contact enseignants : Nicolas Glayzon
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- A la renverse, de Karin Serres, sera édité
en octobre 2014 chez Heyoka jeunesse/
Actes-Sud
- Far Ouest, le blog d’écriture de Karin
Serres : farouest-karinserres.blogspot.fr
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25
CHRISTIAN UBL
Shake it out
danse
C lycée
mardi 19 mai
20 h30
durée
1h
tarifs
15€
P3 10€
En convoquant les origines et
l’héritage de la danse, le jeune
chorégraphe Christian Ubl crée
une pièce de groupe iconoclaste et
inspirée autour de l’identité européenne. Cinq danseurs, un compositeur et un batteur, tissent un
récit artistique autour des symboles et traditions liés à la notion
d’appartenance nationale. Une
ode à la joie qui écrit une nouvelle
page de l’histoire chorégraphique
contemporaine.
unique. Au plateau, une partition en trois
mouvements : corps patriotiques broyés
par la standardisation, corps révoltés
formant une marée de couleurs, à renfort d’étendards détournés de leur sens
primaire, et corps nus et folkloriques qui
dessinent un espace irréel. Têtes hautes,
bustes gonflés, les danseurs libèrent un
corpus poétique et utopique fondamental.
EXTRAIT VIDÉO : vimeo.com/91022894
Autrichien, Christian Ubl vit et travaille
en France et reste tiraillé par la dualité
entre son identité d’origine et d’adoption.
Après la création en 2010 de son solo I’m
from Austria, like Wolfi ! où il évoquait son
parcours de chorégraphe et danseur en
Autriche, il poursuit sa recherche autour
de ses deux identités différenciables, ici
et là-bas, et tente d’en tirer une définition
commune. Dans Shake it out, il revisite
les traditions européennes à travers les
us et coutumes pour dégager un langage
Contact enseignants : Nicolas Glayzon
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CATHERINE RIBOLI
Sganarelle
théâtre
C collège/lycée
mardi 19 mai
château de Fontsegugne
Gadagne
mercredi 20 mai
pl. Fer à cheval - Le Thor
jeudi 21 mai
théâtre de verdure
Noves
venredi 22 mai
pl. Eglise - Mazan
samedi 23 mai
espace Folard
Morières
21h
durée 1h
tarifs
lycée 10€
collège/P3 8€
La compagnie Nom’na installe
son théâtre itinérant en plein
air, pour une représentation
adaptée de Sganarelle ou le Cocu
imaginaire de Molière. Illusion et
réalité cohabitent sur les tréteaux
pour un moment explosif et une
aventure partagée collectivement
avec les spectateurs. Un rêve de
théâtre !
Cette pièce en un acte, créée en 1660, fut
la première comédie de Molière et la plus
jouée ; son intrigue nous est familière : un
père veut marier sa fille à un bourgeois
mais elle en aime un autre et égare son
portrait gardé secrètement, qui devient,
dans une série de quiproquos et de malentendus cocasses, l’objet de la convoitise
et de l’illusion. Sganarelle est le troublefête par qui la fête du théâtre arrive. Un
simple mortel qui se rêve héroïque et
nous ressemble par ses préoccupations,
ses émotions et ses faiblesses. La représentation imaginaire est son affaire. Et quelle
affaire !
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Aux premières loges, dans un dispositif
quadri-frontal créant une connivence
que n’aurait pas renié le plus célèbre
auteur de théâtre français, les spectateurs
sont partie prenante de l’action. Après
Shakespeare (As you like it) et Tchekhov
en 2015 (La Cerisaie), la metteure en scène
Catherine Riboli partage, en compagnie de
Molière, son questionnement sur l’imaginaire théâtral d’aujourd’hui. Avec force et
persuasion.
RÉFÉRENCES :
d’après Le Cocu imaginaire de Molière
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27