02/09 April/Mai/Juni www.airbrush-magazin.de Deutschland Euro 6,90 Österreich Euro 7,90 Schweiz Sfr 13,50 Benelux Euro 8,10 ISSN 1863-7426 4 197309 206908 02 FÜR DIGITALES UND ANALOGES AIRBRUSHEN SPACESHIP CONSTRUCTION So kreieren Sie eigene Raumschiffe DIE WEISHEIT DER EULE Airbrush-Design auf Leder REALISTISCHE ALTERUNGSEFFEKTE Expertentipp für Modellbauer TANZ DER QUALLEN Unterwasserwelt auf Aluminium von Dennis Mathewson Formel 2.0 Renault Racing Car von Patrick Dodde Lesergalerie | Expertentipps | News | Shopping Guide | Tests | Reportagen | Szene WHAT’S IN INHALT Inhaltsverzeichnis Die Steps dieser Ausgabe STEP BY STEP – Faszination Geschwindigkeit STEP BY STEP Formel 2.0 Renault Racing Car von Patrick Dodde Motorsport und schnelle Autos sind bei vielen sehr beliebt. Der Niederländer Patrick Dodde bringt seine Begeisterung durch die Illustration eines Formel 2.0 Red Bull Rennwagens zum Ausdruck, der ihn aufgrund des großartigen SponsorLogos besonders faszinierte. Inspiriert wurde Patrick natürlich von dem italienischen Künstler Alberto Ponno, der ohne Zweifel seit vielen Jahren der Meister der Rennwagen-Malerei ist. Von ihm lernte Patrick, wie er mit Referenzbildern arbeitet und mit verschiedenen Techniken fotorealistische Illustrationen erschaffen kann. Der besondere Charme seines Bildes liegt in dem Ausschnitt und der Dynamik der Geschwindigkeit. Darüber hinaus werden nur zwei verschiedene Farben zum Brushen verwendet und das alles auf eine Größe von nur 55 x 32 cm gezaubert. KÜNSTLER PROFIL Patrick Dodde Der 38jährige Niederländer Patrick Dodde war schon als Kind von der Airbrush-Technik fasziniert, als sie noch überwiegend in der Werbung eingesetzt wurde. Jahre später, gegen Ende 1994, sah er in einer Anzeige eines Spielwarengeschäftes ein Revell Single Action Airbrush Set. Er kaufte es und startete mit Hilfe eines Buches, brachte sich die Technik selbst bei und kaufte sich später besseres Equipment. Schon nach einem Jahr stellte er seine Bilder, vorwiegend Indianer-Motive in Schwarz-Weiß, in einem Geschäft aus. Seitdem arbeitet er an verschiedenen Custom Paint Jobs und Serien wie Tier- oder Starportraits. Aktuell gestaltet er eine Portrait-Serie niederländischer Musical-Darsteller und bebrusht E-Gitarren. Hauptberuflich arbeitet Patrick vier Tage in der Woche als Fahrsimulator-Lehrer, drei Tage bleiben ihm zum Airbrushen. Patrick lebt zusammen mit seiner Lebensgefährtin in ’s-Hertogenbosch. Faszination Geschwindigkeit Formel 2.0 Renault Racing Car von Patrick Dodde Patrick Doddes Red Bull-Bolide verspricht einen ordentlichen Adrenalinkick: Mit nur zwei Farben hat der Holländer seine Illustration kreiert. Für einen realistischen Geschwindigkeitsrausch sorgt die gekonnt eingesetzte Bewegungsunschärfe. www.airart.nl Grundausstattung FASZINATION GESCHWINDIGKEIT: Airbrushpistole: Iwata Custom micron B Farben: Metalflake Weitere Materialien: Maskierfilm, harte und weiche Radierer, Pinsel, Buntstifte Untergrund: Elfenbeinkarton, 55 x 32 cm Arbeitszeit: ca. 50 Stunden 6 AIRBRUSH STEP BY STEP 02/09 02/09 AIRBRUSH STEP BY STEP 7 STEP BY STEP – Tanz der Quallen Ich lebe auf der schönen Insel Hawaii. Hier wohne ich in einer wundervollen tropischen Umgebung. Ich genieße den einzigartigen, zwanglosen Lebensstil, die besondere Musik und Kunst und die außergewöhnlichen Speisen. Ich kann gar nicht anders, als mich von all dem, was mich hier umgibt, inspirieren zu lassen. Eine besondere Vorliebe habe ich für das Malen von Quallen. Als ich sie beim Tauchen zum ersten Mal mit eigenen Augen unter Wasser gesehen habe, war ich sofort begeistert. Seitdem fotografiere ich alle Arten von Quallen in Aquarien auf der ganzen Welt und natürlich auch hier auf Hawaii. Diese Fotos dienen mir als Vorlagen für meine Kunstwerke. Seite 06 Tanz der Quallen Dennis Mathewsons anmutige Unterwasserwelt Wenn ich diese atemberaubenden Lebewesen der Meere male, arbeite ich am liebsten auf einer Metallplatte. Dabei benutze ich das gleiche Verfahren wie beim Custom Painting auf Fahrzeugen. Der einzige Unterschied ist, dass diese Metall-Werke keine kommerzielle Kunst sind wie die Projekte auf Autos oder Motorrädern, die ich in meinem Betrieb anfertige. Grundausstattung TANZ DER QUALLEN: Airbrushpistole: Farben: Weitere Materialien: Untergrund: Iwata Custom Micron Airbrush Hawaiian Hues (Weiß, Grau, Blau, Orange und Gelb sowie Burnt Sienna und Burnt Umber), durchsichtiger Metalleffekt-Lack, 2K Autoklarlack, braune und blaue Pinstriping-Farbe Winkelschleifer, Ätzlösung, Aluminiumreiniger, Haftmittel, 600er Schleifpapier, Maskierfilm, Rasiermesser, Verdünnungsmittel, Schablonen, feiner Pinsel, kleiner Stab, Reiniger auf Wasserbasis Aluminium-Platte KÜNSTLER PROFIL Dennis Mathewsons anmutige Unterwasserwelt Dennis Mathewson Seine Heimat ist seine Inspiration: Der Hawaiianer Dennis Mathewson verarbeitet in seinen Werken gerne die Kultur, Flora und Fauna seiner Inselwelt. Dies ist ihm mit der Quallen-Illustration auf Aluminium wieder mal in faszinierender Weise gelungen. Dennis Mathewson beschäftigt sich seit ungefähr vierzig Jahren mit Airbrush und Custom Painting. Er arbeitet als Geschäftsführer in seinem erfolgreichen Custom Paint Shop „Cosmic Airbrush“ in Honolulu. Dennis hat auch eine eigene Farb-Linie entwickelt – die „Hawaiian Hues“ von ALSA und eine Schablonen-Linie, die von Artool angefertigt wird. Bekannt geworden ist Dennis durch seine lebhafte Verwendung von Farbe und seine typisch hawaiianischen Motive. In den letzten Jahren hat sich seine Karriere auch auf den Bereich der bildenden Künste ausgeweitet. Seine Bilder schmücken die Wände gehobener Galerien in Honolulu und Lahaina/Maui und erfreuen sich einer großen Nachfrage. Dennis vermittelt sein Wissen in Airbrush- und Custom Painting-Kursen in Asien, Europa und Amerika. Außerdem schreibt er schon seit mehreren Jahren für zahlreiche Magazine und Zeitschriften in Amerika und Europa. Er stellt seine Arbeiten vor, gibt Schritt für Schritt Anweisungen und veröffentlicht praktische Aufsätze. Weltweit gilt Dennis als talentierter Künstler, Lehrer und Schriftsteller. Er ist aber auch bekannt für sein stetiges Lächeln und seine niemals endende Bereitschaft anderen zu helfen. www.cosmicairbrush.com (Custom Painting) oder www.cosmictiki.com (Bildende Kunst). 20 AIRBRUSH STEP BY STEP 02/09 02/09 AIRBRUSH STEP BY STEP 21 Seite 20 Und außerdem Kennen Sie schon… Jörg Hofmann In unserer neuen Rubrik stellen wir Ihnen interessante Airbrush-Künstler mit kurzem Portfolio und raffiniertem Fragenkatalog vor. Seite 13 Airbrush-News Im Handel gibt es wieder viel Nützliches für Atelier und Bücherschrank. Seite 14 ASBS Check Seite 18 Viele Künstler schließen mit ihrer Farbsorte den Bund fürs Leben. Vielleicht doch mal was Neues probieren? Im Check: Auto-Borne und E’TAC. Lesergalerie – brush & win Ein farbenfroher Start in den Frühling… Seite 28 4 AIRBRUSH STEP BY STEP 02/09 STEP BY STEP – Die Weisheit der Eule Grundausstattung DIE WEISHEIT DER EULE: Airbrush-Design auf Leder von Stefanie Gronau Airbrushpistole: Farben: Aztek A470, beige und graue Düse (ca. 0,2 mm + 0,3 mm) Schmincke Aero Color: Supraweiß, Federschwarz, Indischgelb, Orangerot, Geraniumrot, Ocker, Umbra, Blauviolett, Preußischblau Untergrund: Ledermappe Weitere Materialien: Aquarellpinsel in verschiedenen Stärken, ein breiter Haarpinsel, Aquarellstifte, Graphitstift, Transparentlack 1-UV von Lascaux, Waschbenzin, Siliconentferner Für die Schablonen: festeres Papier (190 g/m²) KÜNSTLER PROFIL Stefanie Gronau Stefanie Gronau ist 29 Jahre alt und lebt zusammen mit ihrem Mann in Bad Salzuflen. Ihr größtes Hobby ist seit Kindertagen das Zeichnen. Als in einem Urlaub ein mit Airbrush verziertes Auto an Stefanie vorbeirauschte, war sie von der einzigartigen Wirkung dieser Maltechnik sofort fasziniert. Einige Jahre später bekam sie dann zu Weihnachten ihre erste Airbrushpistole geschenkt. Von da an war für Stefanie sicher, dass ihre Zukunft im Bereich des Brushens liegen sollte. So entschloss sie sich im Sommer 2005, ein Studium im Fach Airbrushdesign am Kunstforum für Art und Design in Bad Driburg bei Lars Dian Ollison aufzunehmen. Dieses hat sie inzwischen erfolgreich mit dem Diplom beendet. www.stefanie-gronau.de Eulen, die geheimnisvollen Vögel der Nacht, haben schon seit Urzeiten die Menschen überall auf der Welt fasziniert. Mit ihren auffällig großen Augen und ihrem aufmerksamen und scharfen Blick stehen sie häufig als Symbol für Weisheit. Mit Brille und Doktorhut bekleidet, werden sie deshalb auch häufig auf Büchern sitzend dargestellt. Die Airbrushkünstlerin Stefanie Gronau hat diese Symbolik aufgegriffen und brushte das Eulen-Motiv passenderweise auf eine schwarze Ledermappe. In ihrem Step by Step erklärt sie, wie sie ihren ungewöhnlichen Untergrund vorbereitet und das Motiv mit besonderer Vorsicht aufbringt. 36 AIRBRUSH STEP BY STEP 02/09 Kreieren Sie eigene Raumschiffe für Ihre Science Fiction-Illustration In diesem Step by Step möchten wir Ihnen zeigen, wie Sie selber – mit den Techniken der professionellen Konzeptdesigner – eigene Raumschiffe gestalten und Ihre Kreation zu einer Illustration ausarbeiten können. Egal, ob Sie Ihr Motiv schließlich mit Airbrush oder PC und Grafiktablett vollenden – am Anfang steht immer die Konzeption von Ideenfindung, über Entwurf und Formgebung bis zur Reinzeichnung. Unabhängig von der eigenen Raumschiff-Konstruktion können Sie auch nur die Illustration des „Raumgleiter Orion“ analog oder digital nacharbeiten. Die Skizze stellen wir Ihnen wie immer auf unserer Internetseite zur Verfügung. Seite 36 Spaceship Construction Kreieren Sie eigene Raumschiffe für Ihre SciFi-Illustration STEP BY STEP Star Trek, Star Wars, Kampfstern Galaktika, Babylon 5 – Für unzählige Kinofilme und TV-Serien wurden in den letzten 40 Jahren die atemberaubendsten Raumschiffe und Flugobjekte kreiiert. Bis heute prägen sie unsere Vorstellung von Science Fiction und zukünftigem Leben im All. Selbst die großen „Konzeptdesigner“ wie Matt Jeffries (Raumschiff Enterprise), Rick Sternbach (Star Trek Voyager) oder Doug Chiang (Star Wars) haben ihre Raumgefährte zunächst auf dem Papier entworfen. Detailliert, koloriert und illustriert wurden die Kreationen anfangs oft mit Airbrush, weil sich diese Technik dank der scharfkantigen Maskierung und der weichen Verläufe hervorragend dafür eignet. Heute werden die Skizzen dagegen meist am Computer weiterbearbeitet. Bei Kerzenschein bewacht die Eule Bücher und den Inhalt der Ledermappe, auf die Stefanie Gronau sie gebrusht hat. Das im Illustrationsstil gehaltene Motiv harmoniert perfekt mit seinem ledernen Untergrund. Der Step by Step erklärt u.a. die spezielle Bearbeitung dieses Untergrundes. Bild 01 Zuerst reinige ich das Leder mit Siliconentferner und Waschbenzin, um eventuellen Schmutz und Fett zu entfernen, die die Haftung der Grundierung und der Farbe beeinträchtigen könnten. Bevor es weitergeht, sollte die zu besprühende Fläche zudem staubfrei sein. Als Grundierung sprühe ich nun mit der grauen Düse den Lascaux-Transparentlack (1:1 mit Wasser verdünnt) gleichmäßig auf, um eine bessere Haftung für die Farbe zu erreichen. Dabei habe ich einen Abstand von ca. 20 cm vom Malgrund. Diese vorbereitenden Schritte sollten zunächst auf einem Probestück des gleichen Leders oder an einer unsichtbaren Stelle ausprobiert werden, damit man überprüfen kann, ob das Material die Behandlung verträgt. 02/09 AIRBRUSH STEP BY STEP 37 STEP BY STEP – Spaceship Construction Die Weisheit der Eule Airbrush-Design auf Leder von Stefanie Gronau Dabei kann man natürlich auch auf bekannte Formen wie Luftschiff, Flugzeug oder Auto zurückgreifen. Ausgehend von einer „normalen“ Fahrzeugsilhouette werden Überlegungen zur Antriebstechnik des Raumgefährts hinzugefügt und z.B. neue Formen und Bereiche an den Triebwerken oder ganz neue Antriebsmittel integriert. Wenn Sie mit Transparentpapier arbeiten, können Sie auf der Basis eines Entwurfes auch weitere Variationen und Prototypen entwickeln, indem Sie Teile des Entwurfes beibehalten, andere aber ändern. Nach der Fertigstellung der Silhouette folgt die Ausarbeitung: Mit Licht und Schatten sowie Linien, Kurven und Punkten werden die ersten Details „modelliert“. Das gewählte Gefährt erhält dadurch Plastizität und vermittelt einen konkreteren Überblick für den Entwurf. Erst wenn die notwendigen Entscheidungen über Form, Ausstattung etc. getroffen sind, wird die Skizze perspektivisch ausgearbeitet. Genügt z.B. für eine Illustration eine Seitenansicht, kann auch direkt mit dem Prototypen die Umsetzung beginnen. Konstruktion mit Hilfe der Perspektive Silhouettentechnik Auch das Raumschiff Enterprise wurde – bevor es fremde Welten entdecken konnte – zunächst auf Papier skizziert und als Konzept-Kunst illustriert. Roger Hassler zeigt den Weg von der ersten Idee über Skizzen bis hin zur fertigen RaumschiffIllustration - in analoger und digitaler Technik. Die klassische Methode, ein Raumschiff, aber auch jedes andere Objekt zu konstruieren, ist eine perspektivische Konstruktionszeichnung. Das ist von allen Möglichkeiten die genaueste, aber schwierigste Technik. Wenn man sich aber an ein Grundraster und eine Methodik hält, sind auch auf diese Weise kurze Skizzen und Formen sehr schnell umsetzbar. Professionelle Illustratoren und Designer arbeiten zur Ideenfindung für ein Raumschiff-Design häufig mit Silhouetten. Mit einem breiten, schwarzen Marker auf Papier oder digital mit einem hartkantigen Pinselstrich in einem Bildbearbeitungsprogramm werden flächige Objekte skizziert. Nicht aus einer Konturzeichnung, sondern aus der Flächen- und Strichverteilung geht dabei eine scheerenschnittartige Grundform hervor. Mit dieser Technik lassen sich schnell verschiedene Ansätze, Ideen und Variationen realisieren. Schon an der Silhouette ist erkennbar, ob die Form gefällt, ausreichend schnittig ist oder die Proportionen gut verteilt sind – ohne dass sich der Designer frühzeitig in Details verliert. 46 AIRBRUSH STEP BY STEP 02/09 In der Regel werden als Erstes die perspektivischen Richtungen eingezeichnet. Diese Linien dienen der Orientierung, damit Formen und Maße perspektivisch richtig dargestellt werden. Als Nächstes kommt dann die Konturform dazu, welche z.B. die Größe und das Volumen angibt. Auch hier stellt sich dann wieder die Frage nach dem Antrieb, um ggf. Triebwerke sowie Tragflächen einzubauen. In der letzten groben Konstruktionsphase wird dann zusätzlich noch der Objektschatten eingezeichnet, den ein schwebendes Raumschiff auf den Boden werfen würde. Dies verdeutlicht die Form als Flugobjekt und zeigt noch einmal die Grundform des Objekte als Silhouette. Oftmals werden noch Personen hinzu gezeichnet, damit der Betrachter die Größenverhältnisse abschätzen kann. Im nächsten Schritt kann die Konstruktion mit Licht und Schatten sowie weiteren Details ausgearbeitet werden. Entweder greifen Sie zum Marker, um Licht und Oberflächenstruktur dem Betrachter näher zu bringen, oder Sie scannen Ihre Skizze ein und bearbeiten Sie digital weiter. Die Illustration kann dann in Photoshop, mit Airbrush oder jeder anderen Technik fortgesetzt werden. 02/09 AIRBRUSH STEP BY STEP 47 Seite 46 Der Maskeneffekt Seite 32 Auch hinter den Kulissen von Film und Fernsehen wird kräftig mit Airbrush gearbeitet. Make up-Künstler schaffen damit bizarre Masken, falsche Körperteile und vieles mehr. Expertentipp: Realistische Alterung von Modellen Seite 42 Eisenbahnen gehören zu den Pionieren des Modellbaus. Aus dem fabrikneuen Modell einen rostig-rußig-dreckigen Oldtimer zu machen, ist eine Herausforderung für jeden brushenden Modellbauer. Events: Der Start ins Airbrush-Jahr 2009 Seite 55 Das Jahr begann mit der Airbrush-Show in Rosmalen, zwei spannenden ASBS Master Classes und tollen Ergebnissen beim Airbrush-Wettbewerb in Italien. Shopping Guide – Ihre Händler und Dienstleister: Jetzt mit neuen Anbietern! Seite 60 Vorschau 03/09, Impressum Seite 66 Aufregend wie die Begegnung mit einem Tiger, verführerisch wie ein Bodypainting, kreativ wie die Bildkomposition von Georg Huber und klar wie ein Blick in den Spiegel – das wird Heft 03/09! 02/09 AIRBRUSH STEP BY STEP 5 STEP BY STEP – Faszination Geschwindigkeit 6 AIRBRUSH STEP BY STEP 02/09 STEP BY STEP Formel 2.0 Renault Racing Car von Patrick Dodde Motorsport und schnelle Autos sind bei vielen sehr beliebt. Der Niederländer Patrick Dodde bringt seine Begeisterung durch die Illustration eines Formel 2.0 Red Bull Rennwagens zum Ausdruck, der ihn aufgrund des großartigen SponsorLogos besonders faszinierte. Inspiriert wurde Patrick natürlich von dem italienischen Künstler Alberto Ponno, der ohne Zweifel seit vielen Jahren der Meister der Rennwagen-Malerei ist. Von ihm lernte Patrick, wie er mit Referenzbildern arbeitet und mit verschiedenen Techniken fotorealistische Illustrationen erschaffen kann. Der besondere Charme seines Bildes liegt in dem Ausschnitt und der Dynamik der Geschwindigkeit. Darüber hinaus werden nur zwei verschiedene Farben zum Brushen verwendet und das alles auf eine Größe von nur 55 x 32 cm gezaubert. KÜNSTLER PROFIL Patrick Dodde Der 38jährige Niederländer Patrick Dodde war schon als Kind von der Airbrush-Technik fasziniert, als sie noch überwiegend in der Werbung eingesetzt wurde. Jahre später, gegen Ende 1994, sah er in einer Anzeige eines Spielwarengeschäftes ein Revell Single Action Airbrush Set. Er kaufte es und startete mit Hilfe eines Buches, brachte sich die Technik selbst bei und kaufte sich später besseres Equipment. Schon nach einem Jahr stellte er seine Bilder, vorwiegend Indianer-Motive in Schwarz-Weiß, in einem Geschäft aus. Seitdem arbeitet er an verschiedenen Custom Paint Jobs und Serien wie Tier- oder Starportraits. Aktuell gestaltet er eine Portrait-Serie niederländischer Musical-Darsteller und bebrusht E-Gitarren. Hauptberuflich arbeitet Patrick vier Tage in der Woche als Fahrsimulator-Lehrer, drei Tage bleiben ihm zum Airbrushen. Patrick lebt zusammen mit seiner Lebensgefährtin in ’s-Hertogenbosch. www.airart.nl Grundausstattung FASZINATION GESCHWINDIGKEIT: Airbrushpistole: Iwata Custom micron B Farben: Metalflake Weitere Materialien: Maskierfilm, harte und weiche Radierer, Pinsel, Buntstifte Untergrund: Elfenbeinkarton, 55 x 32 cm Arbeitszeit: ca. 50 Stunden 02/09 AIRBRUSH STEP BY STEP 7 STEP BY STEP – Tanz der Quallen Dennis Mathewsons anmutige Unterwasserwelt 20 AIRBRUSH STEP BY STEP 02/09 Ich lebe auf der schönen Insel Hawaii. Hier wohne ich in einer wundervollen tropischen Umgebung. Ich genieße den einzigartigen, zwanglosen Lebensstil, die besondere Musik und Kunst und die außergewöhnlichen Speisen. Ich kann gar nicht anders, als mich von all dem, was mich hier umgibt, inspirieren zu lassen. Eine b besondere Vorliebe habe ich für das Malen von Quallen. Als ich sie beim Tauchen zum ersten Mall mit eigenen Augen unter Wasser gesehen habe, war ich sofort begeistert. Seitdem fotografiere ich alle Arten von Quallen in Aquarien auf der ganzen Welt und natürlich auch hier auf Hawaii. Diese Fotos dienen mir als Vorlagen für meine Kunstwerke. Wenn ich diese atemberaubenden Lebewesen der Meere male, arbeite ich am liebsten auf einer Metallplatte. Dabei benutze ich das gleiche Verfahren wie beim Custom Painting auf Fahrzeugen. Der einzige Unterschied ist, dass diese Metall-Werke keine kommerzielle Kunst sind wie die Projekte auf Autos oder Motorrädern, ern, die ich in meinem Betrieb anfertige. Grundausstattung TANZ DER QUALLEN: Airbrushpistole: Farben: Weitere Materialien: Untergrund: Iwata Custom Micron Airbrush Hawaiian Hues (Weiß, Grau, Blau, Orange und Gelb sowie Burnt Sienna und Burnt Umber), durchsichtiger Metalleffekt-Lack, 2K Autoklarlack, braune und blaue Pinstriping-Farbe Winkelschleifer, Ätzlösung, Aluminiumreiniger, Haftmittel, 600er Schleifpapier, Maskierfilm, Rasiermesser, Verdünnungsmittel, Schablonen, feiner Pinsel, kleiner Stab, Reiniger auf Wasserbasis Aluminium-Platte KÜNSTLER PROFIL Dennis Mathewson Dennis Mathewson beschäftigt sich seit ungefähr vierzig Jahren mit Airbrush und Custom Painting. Er arbeitet als Geschäftsführer in seinem erfolgreichen Custom Paint Shop „Cosmic Airbrush“ in Honolulu. Dennis hat auch eine eigene Farb-Linie entwickelt – die „Hawaiian Hues“ von ALSA und eine Schablonen-Linie, die von Artool angefertigt wird. Bekannt geworden ist Dennis durch seine lebhafte Verwendung von Farbe und seine typisch hawaiianischen Motive. In den letzten Jahren hat sich seine Karriere auch auf den Bereich der bildenden Künste ausgeweitet. Seine Bilder schmücken die Wände gehobener Galerien in Honolulu und Lahaina/Maui und erfreuen sich einer großen Nachfrage. Dennis vermittelt sein Wissen in Airbrush- und Custom Painting-Kursen in Asien, Europa und Amerika. Außerdem schreibt er schon seit mehreren Jahren für zahlreiche Magazine und Zeitschriften in Amerika und Europa. Er stellt seine Arbeiten vor, gibt Schritt für Schritt Anweisungen und veröffentlicht praktische Aufsätze. Weltweit gilt Dennis als talentierter Künstler, Lehrer und Schriftsteller. Er ist aber auch bekannt für sein stetiges Lächeln und seine niemals endende Bereitschaft anderen zu helfen. www.cosmicairbrush.com (Custom Painting) oder www.cosmictiki.com (Bildende Kunst). 02/09 AIRBRUSH STEP BY STEP 21 STEP BY STEP – Die Weisheit der Eule Airbrush-Design Airbrush Design auf Leder von Stefanie Gronau Eulen, die geheimnisvollen Vögel der Nacht, haben schon seit Urzeiten die Menschen überall auf der Welt fasziniert. Mit ihren auffällig großen Augen und ihrem aufmerksamen und scharfen Blick stehen sie häufig als Symbol für Weisheit. Mit Brille und Doktorhut bekleidet, werden sie deshalb auch häufig auf Büchern sitzend dargestellt. Die Airbrushkünstlerin Stefanie Gronau hat diese Symbolik aufgegriffen und brushte das Eulen-Motiv passenderweise auf eine schwarze Ledermappe. In ihrem Step by Step erklärt sie, wie sie ihren ungewöhnlichen Untergrund vorbereitet und das Motiv mit besonderer Vorsicht aufbringt. 36 AIRBRUSH STEP BY STEP 02/09 Grundausstattung DIE WEISHEIT DER EULE: Airbrushpistole: Farben: Aztek A470, beige und graue Düse (ca. 0,2 mm + 0,3 mm) Schmincke Aero Color: Supraweiß, Federschwarz, Indischgelb, Orangerot, Geraniumrot, Ocker, Umbra, Blauviolett, Preußischblau Untergrund: Ledermappe Weitere Materialien: Aquarellpinsel in verschiedenen Stärken, ein breiter Haarpinsel, Aquarellstifte, Graphitstift, Transparentlack 1-UV von Lascaux, Waschbenzin, Siliconentferner Für die Schablonen: festeres Papier (190 g/m²) KÜNSTLER PROFIL Stefanie Gronau Stefanie Gronau ist 29 Jahre alt und lebt zusammen mit ihrem Mann in Bad Salzuflen. Ihr größtes Hobby ist seit Kindertagen das Zeichnen. Als in einem Urlaub ein mit Airbrush verziertes Auto an Stefanie vorbeirauschte, war sie von der einzigartigen Wirkung dieser Maltechnik sofort fasziniert. Einige Jahre später bekam sie dann zu Weihnachten ihre erste Airbrushpistole geschenkt. Von da an war für Stefanie sicher, dass ihre Zukunft im Bereich des Brushens liegen sollte. So entschloss sie sich im Sommer 2005, ein Studium im Fach Airbrushdesign am Kunstforum für Art und Design in Bad Driburg bei Lars Dian Ollison aufzunehmen. Dieses hat sie inzwischen erfolgreich mit dem Diplom beendet. www.stefanie-gronau.de Bild 01 Zuerst reinige ich das Leder mit Siliconentferner und Wasch-benzin, um eventuellen Schmutz und Fett zu entfernen, die e die Haftung der Grundierung und der Farbe beeinträchtigen n könnten. Bevor es weitergeht, sollte die zu besprühende Flä-che zudem staubfrei sein. Als Grundierung sprühe ich nun n mit der grauen Düse den Lascaux-Transparentlack (1:1 mitt Wasser verdünnt) gleichmäßig auf, um eine bessere Haf-tung für die Farbe zu erreichen. Dabei habe ich einen Ab-stand von ca. 20 cm vom Malgrund. Diese vorbereitenden Schritte sollten zunächst auf einem Probestück des gleichen Lederss oder an einer unsichtbaren Stelle ausprobiert werden, damit man überprüfen kann, ob das Material die Behandlung verträgt. 02/09 AIRBRUSH STEP BY STEP 37 TIPPS & TROUBLESHOOTING EXPERTENTIPPS Airbrush & Farben: Um meine Modelleisenbahn altern zu lassen, benutze ich eine Iwata HP-B (0,2 mm Düse) und eine Evolution (0,2 - 0,4 mm Düse). Die Wahl des Airbrushgerätes spielt aber eigentlich keine Rolle. Interessanter sind da die Farben: Im Prinzip eignet sich jede für Airbrush sowie Plastik- und Metalluntergründe geeignete Farbe. Sowohl der Airbrush- als auch der Modellbaufachhandel bieten dafür eine breite Auswahl. Der Vorteil spezieller Modellbaufarben liegt häufig in der Auswahl der Farbtöne, da sie z.T. auf die besonderen Anwendungsbereiche im Modellbau wie z.B. Militärmodell (Tarnfarben) oder eben Alterung abgestimmt und nach dem RAL-Farbsystem aufgebaut sind. RAL ist ein schon seit den 20er Jahren existierendes Farbsystem, mit dem viele Fahrzeughersteller und -betreiber sowie Armeen ihre verwendeten Farben definiert haben. Dadurch ist eine besonders naturgetreue Darstellung der Originale im Modell möglich. Darüber hinaus unterscheiden sich die verschiedenen Farbprodukte durch ihre chemische Zusammensetzung, d.h. ob sie lösemittelhaltig, wasser- oder alkoholbasiert sind. Ich bevorzuge Acrylfarben auf Wasserbasis und verwende deshalb Oesling Modellbau Acryllack sowie seit kurzem Vallejo Model-Air Farben. Der Acryllack von Oesling ist in Modellbaukreisen sicherlich bekannt, wird aber meist eher mit dem Pinsel verarbeitet. Für die Airbrush ist die fast cremige Farbe zu zähflüssig und muss mit reichlich Wasser verdünnt werden. Um die Oberflächenspannung der Farbe zu senken, gebe ich manchmal noch einen Tropfen Alkohol dazu. Die Farbe trocknet nach dem Auftragen sehr schnell und haftet gut. Vallejo Model-Air Farben werden bereits spritzfertig ausgeliefert und haben eine hohe Deckkraft. Die anfänglich etwas dürftige Haftung steigert sich beim Trocknen enorm. Dies bietet aber auch Vorteile, wenn die Farbe wie bei meiner bevorzugten Technik teilweise wieder abgetragen werden soll. Die von Vallejo mitgelieferte Farbton übersicht bietet nicht nur Vergleichswerte für RAL, sondern auch für andere Modellbau-Hersteller wie Tamya, Humbrol, Revell etc., um den richtigen Ton zu finden. Zusätzlich sind drei Vallejo-Klarlacke von Matt bis Hochglanz erhältlich. Das ASBS Expertenteam beantwortet Ihre Fragen Schildern Sie uns Ihr Airbrush-Problem und schicken Sie Ihre Frage einfach an: [email protected] 42 AIRBRUSH STEP BY STEP 02/09 Arbeitsweise: Ich möchte die Alterung hier an drei Lok-Modellen zeigen, an denen sich aufgrund ihrer unterschiedlichen Eigenschaften, Form- und Farbgebung verschiedene Techniken gut verdeutlichen lassen. Ich benutze zum Altern verschiedene dunkle, erdige bis rostrote Töne, die schichtweise übereinander gelegt werden. So ergibt sich ein vielfältiges realistisches Farbenspiel. Um den Verfall der Boliden darzustellen, sollte man wissen, wie sich diese Schicht aus „Eisenbahnpatina“ aufbaut: Zum großen Teil besteht sie aus Bremsstaub, Ruß, Rost und Schmieröl. Bei Dampflokomotiven kommen noch die typischen Kalkablagerungen vom Kesselwasser hinzu. Bei solchen Arbeiten kommt mir mein Beruf als Lokführer natürlich gelegen, weil man tagtäglich jede Menge Beispiele und Anschauungsmaterial für Alterserscheinungen vor Augen hat. Dampflok: VORHER Bei der Dampflok trage ich die Farbe sehr langsam in vielen Schichten auf. Die Vielzahl der Schichten bringt dabei das realistische Ergebnis. Zwischendurch wird Farbe von erhabenen Stellen wieder mit unterschiedlichen Mitteln abgetragen. Um dem Modell einen Alterungseffekt zu verpassen, ist aber nicht nur ein dünner Farbauftrag, sondern auch die richtige Verteilung der Ablagerungen entscheidend. Referenzmaterial ist dabei sehr wichtig. Weiße Kalkablagerungen wie hier sind nur an jenen Stellen zu finden, an denen viel Wasser verdunstet. Das ist z.B. an den Zylinderbuchsen, der Wasserpumpe oder dem Einfüllschacht für das Brauchwasser der Lok. Jede Abweichung davon wirkt unglaubwürdig. Bei Kalkflecken sollte man nicht übertreiben und sehr stark verdünntes Weiß in vielen Schichten aufbauen. Zwischen den Weiß-Schichten sollte auch ein Hauch „Bremsstaub“ (also ein Braunton) nicht fehlen, damit ein natürlicher Eindruck entsteht und das Weiß nicht zu sehr leuchtet. EX PE RT EN PR O FI L Manfred Finkenzeller ist nicht zuletzt aufgrund seines Be rufes als Lokführe r passionierter Modellbauer. Über dieses Ho bby kam er auch zu r Airbrush-Technik, die er heute noch imme r für seine Modelleise nbahnen einsetzt, ab er auch für Illustrationen und Objektgestaltungen aller Art. Manfred Finkenzeller lebt mit seiner Familie in Ingols tadt. Dunkle Ablagerungen von Fett tt u und nd Ö Öll in in Verbindung mit Bremsstaub findet ndet nd et m man an na an den Rädern und Treibstangen so sowie den owi wie e an d en en Puffern vorne und hinten. Das verharzte Öl auf dem hellen Metall ergibt mit der Zeit eine honiggelbe bis braune Färbung. NACHHER NACHHER 02/09 AIRBRUSH STEP BY STEP 43 0 STEP BY STEP STEP STE ST S TEP B TE BY YS STEP TEP – Spaceship Construction Kreieren Sie eigene Raumschiffe für Ihre Science Fiction-Illustration Star Trek, Star Wars, Kampfstern Galaktika, Babylon 5 – Für unzählige Kinofilme und TV-Serien wurden in den letzten 40 Jahren die atemberaubendsten Raumschiffe und Flugobjekte kreiiert. Bis heute prägen sie unsere Vorstellung von Science Fiction und zukünftigem Leben im All. Selbst die großen „Konzeptdesigner“ wie Matt Jeffries (Raumschiff Enterprise), Rick Sternbach (Star Trek Voyager) oder Doug Chiang (Star Wars) haben ihre Raumgefährte zunächst auf dem Papier entworfen. Detailliert, koloriert und illustriert wurden die Kreationen anfangs oft mit Airbrush, weil sich diese Technik dank der scharfkantigen Maskierung und der weichen Verläufe hervorragend dafür eignet. Heute werden die Skizzen dagegen meist am Computer weiterbearbeitet. In diesem Step by Step möchten wir Ihnen zeigen, wie Sie selber – mit den Techniken der professionellen Konzeptdesigner – eigene Raumschiffe gestalten und Ihre Kreation zu einer Illustration ausarbeiten können. Egal, ob Sie Ihr Motiv schließlich mit Airbrush oder PC und Grafiktablett vollenden – am Anfang steht immer die Konzeption von Ideenfindung, über Entwurf und Formgebung bis zur Reinzeichnung. Unabhängig von der eigenen Raumschiff-Konstruktion können Sie auch nur die Illustration des „Raumgleiter Orion“ analog oder digital nacharbeiten. Die Skizze stellen wir Ihnen wie immer auf unserer Internetseite zur Verfügung. Silhouettentechnik Professionelle Illustratoren und Designer arbeiten zur Ideenfindung für ein Raumschiff-Design häufig mit Silhouetten. Mit einem breiten, schwarzen Marker auf Papier oder digital mit einem hartkantigen Pinselstrich in einem Bildbearbeitungsprogramm werden flächige Objekte skizziert. Nicht aus einer Konturzeichnung, sondern aus der Flächen- und Strichverteilung geht dabei eine scheerenschnittartige Grundform hervor. Mit dieser Technik lassen sich schnell verschiedene Ansätze, Ideen und Variationen realisieren. Schon an der Silhouette ist erkennbar, ob die Form gefällt, ausreichend schnittig ist oder die Proportionen gut verteilt sind – ohne dass sich der Designer frühzeitig in Details verliert. 46 AIRBRUSH STEP BY STEP 02/09 Dabei kann man natürlich auch auf bekannte Formen wie Luftschiff, Flugzeug oder Auto zurückgreifen. Ausgehend von einer „normalen“ Fahrzeugsilhouette werden Überlegungen zur Antriebstechnik des Raumgefährts hinzugefügt und z.B. neue Formen und Bereiche an den Triebwerken oder ganz neue Antriebsmittel integriert. Wenn Sie mit Transparentpapier arbeiten, können Sie auf der Basis eines Entwurfes auch weitere Variationen und Prototypen entwickeln, indem Sie Teile des Entwurfes beibehalten, andere aber ändern. Nach der Fertigstellung der Silhouette folgt die Ausarbeitung: Mit Licht und Schatten sowie Linien, Kurven und Punkten werden die ersten Details „modelliert“. Das gewählte Gefährt erhält dadurch Plastizität und vermittelt einen konkreteren Überblick für den Entwurf. Erst wenn die notwendigen Entscheidungen über Form, Ausstattung etc. getroffen sind, wird die Skizze perspektivisch ausgearbeitet. Genügt z.B. für eine Illustration eine Seitenansicht, kann auch direkt mit dem Prototypen die Umsetzung beginnen. Konstruktion mit Hilfe der Perspektive Die klassische Methode, ein Raumschiff, aber auch jedes andere Objekt zu konstruieren, ist eine perspektivische Konstruktionszeichnung. Das ist von allen Möglichkeiten die genaueste, aber schwierigste Technik. Wenn man sich aber an ein Grundraster und eine Methodik hält, sind auch auf diese Weise kurze Skizzen und Formen sehr schnell umsetzbar. In der Regel werden als Erstes die perspektivischen Richtungen eingezeichnet. Diese Linien dienen der Orientierung, damit Formen und Maße perspektivisch richtig dargestellt werden. Als Nächstes kommt dann die Konturform dazu, welche z.B. die Größe und das Volumen angibt. Auch hier stellt sich dann wieder die Frage nach dem Antrieb, um ggf. Triebwerke sowie Tragflächen einzubauen. In der letzten groben Konstruktionsphase wird dann zusätzlich noch der Objektschatten eingezeichnet, den ein schwebendes Raumschiff auf den Boden werfen würde. Dies verdeutlicht die Form als Flugobjekt und zeigt noch einmal die Grundform des Objekte als Silhouette. Oftmals werden noch Personen hinzu gezeichnet, damit der Betrachter die Größenverhältnisse abschätzen kann. Im nächsten Schritt kann die Konstruktion mit Licht und Schatten sowie weiteren Details ausgearbeitet werden. Entweder greifen Sie zum Marker, um Licht und Oberflächenstruktur dem Betrachter näher zu bringen, oder Sie scannen Ihre Skizze ein und bearbeiten Sie digital weiter. Die Illustration kann dann in Photoshop, mit Airbrush oder jeder anderen Technik fortgesetzt werden. 02/09 AIRBRUSH STEP BY STEP 47
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