Programa Arte final Seminario Oviedo 2015.cdr

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EDITORIAL
Agustín Iglesias Caunedo
Alcalde de Oviedo
ESCENA Y PÚBLICO
Tenemos el placer de presentarles, por primera
vez en nuestra ciudad de Oviedo, el I Seminario
Internacional de Desarrollo de Audiencias para
las Artes Escénicas y la Música, ESCENA Y
PÚBLICO.
Gracias a iniciativas como esta, Oviedo se
presenta como una ciudad con la mirada
puesta en políticas de desarrollo de público en
las artes escénicas y musicales. Una ciudad que
busca alinearse con los objetivos 2020 de
Europa Creativa para seguir creciendo y
ofreciendo al público lo mejor de cada
espectáculo: que cada experiencia artística sea
única e inspiradora.
Creemos que este es el momento para acceder
a nuevas ideas, nuevas prácticas y nuevas
estrategias de desarrollo y captación de público.
Una oportunidad de oro para aprender y
compartir experiencias con prestigiosos
profesionales de la cultura a nivel nacional e
internacional.
El I Seminario Internacional de Desarrollo de
Audiencias para las Artes Escénicas y la Música
tiene el objetivo de ofrecer un foro de reflexión e
intercambio. Un espacio para el diálogo entre
profesionales que trabajan en organizaciones
artísticas y culturales, y que persiguen mejorar
la relación entre los que crean, producen y
difunden las artes y el público que se beneficia
de esas experiencias.
Hemos buscado reunir diferentes puntos de
vista que permitan abordar el tema desde varios
ángulos. Para ello, tenemos el placer de contar
con representantes de Europa Creativa, el
programa cultural de la Unión Europea
(Augusto PARAMIO, Coordinador del
02
Subprograma Cultura. Europa Creativa.
Secretaría de Estado de Cultura.), de las
grandes orquestas ( Félix ALCARAZ - Director
Artístico y Técnico de la Orquesta y Coro
Nacionales de España), profesionales
provenientes del ámbito educativo (Macarena
CUENCA, profesora e investigadora en la
Universidad de Deusto), consultores y gestores
culturales (Pepe ZAPATA , Socio-Consultor en
TekneCultura - o Raúl RAMOS, Socio-Fundador
de ASIMÉTRICA), profesionales del marketing
vinculado a las discográficas y al management
musical (Maider MÚGICA, Classics Marketing
Manager en Universal Music Spain) o a grandes
centros de creación internacionales (Lanfranco
LI CAULI (Director de Comunicación y
Marketing en Piccolo Teatro di Milano – Teatro
d’Europa).
Y, como no podía ser menos, también
contaremos con la perspectiva de los artistas:
David PERALTA (solista en la Orquesta
Filarmónica de Holanda y CEO en Creative
Social Media Solutions) o Enric MARTÍNEZ –
CASTIGNANI (Barítono, CEO y Fundador de 3C
Media Cultura), compartirán su inquietud por
desarrollar nuevas formas de relacionarse con
su público.
Abrazamos este primer seminario ESCENA Y
PÚBLICO con ilusión y la mirada puesta en el
futuro, deseando que este primer encuentro dé
paso a nuevos proyectos e iniciativas que
centren su atención en la principal razón de ser
de las artes escénicas: su público.
AY
ESCENICO
PÚBL
SUMARIO
Papel ecológico PEFC y TCF
www.escenaypublico.es
03
INFORMACIÓN ÚTIL
CUÁNDO
Escena y Público tendrá lugar el 16 y 17 de marzo, lunes y martes, de 9:30 de la mañana a 18:45 de la tarde
el primer día y de 9:30 a 14:00 el segundo.
DÓNDE
Palacio de Exposiciones y Congresos Ciudad de Oviedo
C/ Arturo Álvarez Buylla, 5.
Telf. 985 27 21 11
CÓMO ME INSCRIBO
La inscripción es gratuita previa solicitud y hasta completar el aforo.
Las solicitudes se llevarán a cabo a partir del 16 de febrero en la sección Inscríbete de nuestra web,
www.escenaypublico.es, donde tendrás que rellenar un formulario.
Una vez enviado, recibirás tu confirmación vía email en un plazo máximo de 48 horas.
¿QUÉ INCLUYE MI INSCRIPCIÓN?
Acceso a las 9 ponencias, nacionales e internacionales, y a los materiales generados para y en el
seminario (vídeos de las ponencias, presentaciones, etc.). Además, una invitación para el encuentro
Networking que tendrá lugar el lunes 16 a las 19:00 en el Teatro Campoamor, C/ Diecinueve de Julio, 1
Otros servicios incluidos:
·Traducción simultánea del español al inglés, para todos los asistentes de habla no hispana.
·Wifi en todo el recinto del Palacio de Exposiciones.
·Servicio de guardarropía gratuito para todos los asistentes.
CONTACTA CON NOSOTROS
·Para atención a Prensa y Medios de Comunicación:
[email protected]
·Para información general e inscripciones:
[email protected]
04
AY
ESCENICO
PÚBL
AGENDA
Presentamos un programa de extraordinarios
ponentes nacionales e internacionales que
abordarán, desde diferentes puntos de vista, el
desarrollo de audiencias para las Artes Escénicas.
Haremos todo lo posible por mantener la agenda
propuesta. En caso de tener que realizar algún
cambio lo avisaríamos con antelación suficiente
y tendríamos propuestas alternativas.
Lunes 16 de marzo
Martes 17 de marzo
09.00
09.30
Acceso y acreditaciones. Café de bienvenida
09.00
09.30
Apertura de puertas
09.30
10.00
Bienvenida y presentación de las jornadas
09.30
10.30
Macarena CUENCA, Profesora e Investigadora,
Universidad de Deusto
10.00
11.00
Pepe ZAPATA, Socio y Consultor en
TekneCultura
10.30
11.30
David PERALTA, Solista y CEO, Orquesta
Filarmónica de Holanda y Creative Social
Media Solutions
11.00
11.15
Pausa - café
11.30
11.45
Pausa- café
11.15
12.15
Lanfranco LI CAULI, Director de Marketing y
Comunicación, Piccolo Teatro di Milano Teatro d'Europa
11.45
12.45
Félix ALCARAZ, Director Técnico, Orquesta
y Coro Nacionales de España
12.15
13.15
Enric MARTINEZ-CASTIGNANI, Barítono y
CEO-Founding Partner, 3C Media Cultura
12.45
13.45
Maider MÚGICA, Classics Marketing Manager,
Universal Music Spain S.L.
13.15
14.15
Agustín I. CAUNEDO, Alcalde de Oviedo
13.45
14.00
Clausura del seminario
13.45
14.15
Preguntas y respuestas
14.15
16.00
Comida
16.00
17.00
17.00
17.15
Augusto PARAMIO, Coordinador del
Subprograma Cultura. Europa Creativa
Pausa
17.15
18.15
Raúl RAMOS, Socio y co-director de Asimétrica
18.15
18.45
Preguntas y respuestas
19.00
22.00
Encuentro Copa Networking
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05
PONENTES
Pepe ZAPATA / Socio y Consultor / TekneCultura
QUERIDO PÚBLICO, LO QUE NECESITAS ES... AMOR
Lanfranco LI CAULI / Director Marketing y Comunicación / Piccolo Teatro di Milano
Teatro d'Europa
MARKETING MIX EVOLUTIVO POR LAS ARTES
Enric MARTÍNEZ-CASTIGNANI / Barítono y CEO – Founding Partner / 3C
Media Cultura
CÓMO CREAR UN FESTIVAL Y NO MORIR EN EL INTENTO
Augusto PARAMIO NIETO / Coordinador del Subprograma Cultura.
Europa Creativa. / Secretaría de Estado de Cultura.
Ministerio de Educación, Cultura y Deporte
EUROPA CREATIVA 2014-2020: SUBPROGRAMA CULTURA
Raúl RAMOS / Socio y Co-director / Asimétrica
¿QuÉ HACER CON LOS DATOS DE LOS USUARIOS PARA
DESARROLLAR AUDIENCIAS?
06
AY
ESCENICO
PÚBL
PONENTES
Macarena CUENCA AMIGO / Profesora e Investigadora / Universidad de Deusto
LA GESTIÓN DE PÚBLICOS DE LA ÓPERA. ESTRATEGIAS Y BUENAS PRÁCTICAS
David PERALTA / Solista Y CEO / Orquesta Filarmónica de Holanda y
Creative Social Media Solutions
EL MÚSICO SOCIAL
Félix ALCARAZ VELLISCA / Director Técnico / Orquesta y Coro Nacionales de España
ESTRATEGIA DE PRODUCTO DE LA ORQUESTA Y CORO NACIONALES DE ESPAÑA
Maider MÚGICA MANCHO / Classics Marketing Manager / Universal Music Spain S.L.
ADOPTAR y ADAPTAR
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07
PONENCIAS
QUERIDO PÚBLICO, LO QUE NECESITAS ES... AMOR
Pepe ZAPATA
Socio y Consultor / TekneCultura
Marketing es orientación a los públicos. Conocer qué quieren, qué les preocupa. Y saber cómo llegar a
ellos. Nada más y nada menos. Aplicando una metodología científica, una tecnología y unas herramientas
que nos permitan, a partir de los datos de nuestros usuarios, obtener información y generar conocimiento
sobre ellos. Marketing comporta una cultura de trabajo basada en una actitud proactiva por conocer
quiénes son las personas que hay al otro lado de la cuarta pared para ubicarlas en el auténtico centro de
nuestro proyecto.
Conectemos, conversemos y generemos relatos que sean auténticamente relevantes para nuestros
potenciales compradores de entradas, para nuestros prescriptores, para nuestros difusores, para los que
acaban sentándose en nuestras plateas. Es como reaprender a ligar, si es que alguna vez supimos cómo.
Hablémosles de los que les preocupa, de su día a día, y de cómo nuestro teatro puede formar parte de
sus comunidades, de sus universos compartidos.
Encontremos vínculos, entretengamos, seamos originales, seduzcamos... consigamos, con la ayuda de
Cupido, que nuestra programación, nuestros espectáculos, nuestras experiencias , nuestros teatros
acaben siendo más suyos que nuestros. Enamorémonos...
BIO
Ha sido entre 2009 y 2014 director de marketing y comunicación del Mercat de les Flors, centro escénico
referente en el ámbito de la danza y las artes del movimiento. Entre 2005 y 2009 fue coordinador de la
Fundación Alícia (centro de investigación y divulgación en alimentación y ciencia liderado por el chef
Ferran Adrià) y anteriormente había desarrollado funciones como gestor cultural de la Universitat
Pompeu Fabra y como técnico de asesoramiento comercial en diversas entidades. Ha sido secretario de
la Asociación de Profesionales de la Gestión Cultural de Cataluña. Es docente y conferenciante habitual
en diversos programas de máster y postgrado vinculados a la gestión cultural y a la gestión y
administración de empresas.
Licenciado en Filología Inglesa, MBA por la Universitat Pompeu Fabra, Màster en Gestión Cultural por la
Universitat de Barcelona, Postgrado en Community Manager y Social Media por la Universitat de
Barcelona, ha cursado el Programa de Gestión y dirección de equipamientos culturales públicos y el
Programa de Gestión de Instituciones artísticas y culturales, ambos en Esade. Siempre ha estado
vinculado a las artes escénicas, como actor profesional, productor y traductor.
08
AY
ESCENICO
PÚBL
PONENCIAS
MARKETING MIX EVOLUTIVO POR LAS ARTES
Lanfranco LI CAULI
Director Marketing y Comunicación / Piccolo Teatro di Milano-Teatro d'Europa
Hoy en día estamos viviendo continuos cambios tanto en la programación como en el consumo cultural.
El público, con los nuevos medios de comunicación y los nuevos hábitos de vida acelerada, en lugar de
ser un mero espectador se transforma en actor. Para comunicar, ganar y fidelizar al "nuevo público actor"
ya no necesitamos distinguir entre herramientas de comunicación/marketing tradicionales y
herramientas digitales.
Ya hemos asimilado que los nuevos medios de comunicación/marketing digital no son milagrosos, ni
tampoco nuevos, son solo herramientas que tenemos que implementar en nuestro "marketing mix",
siguiendo su evolución. Esta es la verdadera novedad: acostumbrarse a un marketing mix evolutivo capaz
de seguir y anticipar mejor los cambios.
BIO
Licenciado en Administración de Empresas y especializado en Marketing, desde el año 1998 trabaja en el
Piccolo Teatro de Milán. Primero como Director de Proyectos Internacionales y de Educativos, viéndose
involucrado en giras internacionales por países como Israel, Brasil, China, Rusia, Francia, España, Egipto o
Estados Unidos. Ha promovido y organizado programas educativos basados en la Commedia dell'Arte en
la Universidad de la Sorbona en París, en UCLA y en la Universidad de Berkeley, California o en la
Universidad de Minneapolis, Michigan. También ha promovido festivales internacionales como el "Festival
Internacional Mediterráneo" o el "Festival Internacional Infantil".
Desde 2013 dirige el Departamento de Comunicación y Marketing de la Fundación Piccolo Teatro di
Milano – Teatro d'Europa. Desde allí coordina las actividades de comunicación del teatro, incluyendo
todas sus publicaciones y la web. También gestiona las acciones de relación y promoción con el público,
el sistema de venta de entradas y la coordinación de los socios y patrocinadores.
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PONENCIAS
CÓMO CREAR UN FESTIVAL Y NO MORIR EN EL INTENTO
Enric MARTÍNEZ-CASTIGNANI
Barítono y CEO – Founding Partner / 3C Media Cultura
Muchas veces uno tiene, piensa o idea un proyecto cultural que cree que debe funcionar, pero se
encuentra que algunos precursores han fracasado en el intento y no se atreve a llevarlo a cabo.
En esta ponencia veremos como se creó el Lied Festival Victoria de los Ángeles (LIFE Victoria) y cómo en
2 años es un proyecto de éxito y ya le han concedido el Premio de la Crítica de Amics del Liceu de
Barcelona.
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sobretodo, arriesgar y hacer aquello que no han hecho los demás. Te enseñamos cómo mezclar los
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BIO
Licenciado en la Musikhochschule Mannheim-Heilderberg (Alemania). Barítono en activo de carrera
internacional (Teatro La Fenice - Venezia, Opéra National du Rhin-Strasbourg, Israelí Opera-Tel Aviv, Teatro
Real, Gran Teatro del Liceu...). Formado en Branding Digital por la UOC y en Planes de Comunicación por el
Colegio de Periodistas de Barcelona.
Su inquietud por modernizar la gestión cultural le llevó a fundar la consultoría 3C Media Cultura de la que es
director, especializada en comunicación, estrategias de marketing y consulting en música clásica, desde la
que ha impulsado el Lied Festival Victoria de los Ángeles (LIFE Victoria), del que es director artístico y
coordinador, y "Memento, CD Solidario", que fue el primer caso español de éxito de micromecenazgo en
este campo y ejemplo de doble mecenazgo, según la Revista ICE del Ministerio de Economía.
Es profesor del Master de Gestión Cultural de la Universidad Carlos III de Madrid y ha impartido ponencias
sobre micromecenazgo y comunicación en Postgrados de Gestión de la Universidad Pompeu Fabra y el
Festival de Pasqua de Cervera. Profesor invitado en la Universidad Central de Santiago de Chile y la
Universidad Nacional de Colombia donde ha dado diversas masterclasses. Tiene en el mercado como
intérprete CD's con Deutsche Grammophon, Harmonia Mundi y Columna Música. Fue nominado a los
Grammy Award.
10
AY
ESCENICO
PÚBL
PONENCIAS
EUROPA CREATIVA 2014-2020: SUBPROGRAMA CULTURA
Augusto PARAMIO NIETO
Coordinador del Subprograma Cultura. Europa Creativa / Secretaría
de Estado de Cultura. Ministerio de Educación, Cultura y Deporte
La presentación tratará sobre cómo la nueva generación de programas y particularmente, Europa
Creativa intentan dar respuesta en este periodo 2014-20 a los desafíos y demandas del sector.
En este sentido se ofrecerá un panorama del citado programa para entrar en detalle en el Subprograma
Cultura: capítulos, requerimientos, plazos….etc con un doble objetivo: por una parte informar a los
asistentes sobre esta línea de financiación y, lo que es más importante: alentar a los potenciales
solicitantes a participar del citado programa.
BIO
Licenciado en Filosofía y Letras. División Filología, Sección Filología Románica-Francés. Universidad de
Valladolid.
Programa de Doctorado. Facultad de Filología Universidad de Oviedo. 1987.
Colaborador en la implantación de enseñanzas experimentales de la LOGSE en Bachillerato Artístico y
Ciclos Formativos de Grado Medio y Superior. Escuela de Arte "La Palma. 1988-1994
Coordinador y Profesor de Lengua y Cultura Española en los Programas de Verano de ACADEMIC
STUDIES ABROAD (ASA). 1990-1997.
Asesor y traductor de guiones cinematográficos. Sogetel-Canal+. 1991-1993.
Miembro del Comité Editorial de Ardora Ediciones. 1991-2000
Actualmente es Consejero Técnico. Coordinador de la oficina Europa Creativa-Cultura y Punto Europeo de
Ciudadanía en la Subdirección General de Cooperación Cultural con las CCAA. Dirección General de
Política e Industrias Culturales y del Libro. SEC
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PONENCIAS
¿QUÉ HACER CON LOS DATOS DE LOS USUARIOS PARA
DESARROLLAR AUDIENCIAS?
Raúl RAMOS
Socio y Co-director / Asimétrica
Muchas veces, los gestores de las organizaciones artísticas hacen un esfuerzo inmenso por conseguir los
datos del público. Realizan encuestas y estudios de público, invierten en tecnología, crean bases de datos
e incorporan la analítica a sus proyectos, pero luego se ven con grandes cantidades de información que
no saben cómo utilizar apropiadamente.
En esta presentación Raúl Ramos abordará dos problemas esenciales a la hora de hacer un uso efectivo
de los datos de los usuarios ¿qué datos pedir? y ¿cómo aplicarlos a las estrategias de captación y
fidelización de publico par alas artes escéncias y la música? (por qué pedirlos).
Daremos una aproximación teórica al concepto de desarrollo de audiencias. Veremos que no se trata
únicamente de captar "nuevo público", sino que el concepto comprende mucho más, abarcando varios
niveles de la organización. Veremos igualmente numerosos ejemplos y casos de estudio de cómo las
organizaciones artísticas están haciendo un uso efectivo de los datos de sus usuarios para conseguir
distintos objetivos.
También reflejaremos los resultados que estos esfuerzos aportan a las organizaciones artísticas a varios
niveles: mejora de la experiencia del usuario, identificación de nuevas líneas de ingreso, desarrollo de
productos, servicios y nuevos recorridos, etc.
BIO
Licenciado en Derecho, MBA y máster en Gestión cultural, ha dirigido durante cinco años el
departamento de explotación y marketing de la red internacional de teatros y centros culturales Arteria
de la Fundación Autor. En el campo de las políticas culturales, ha sido consultor en gestión cultural para el
Jersey Arts Trust en Gran Bretaña en 2003. Con experiencia en los sectores de las artes plásticas y
audiovisuales a nivel internacional, decide en 2010 unirse a varios profesionales y expertos para poner en
marcha ASIMÉTRICA, una consultoría especializada en gestión cultural, marketing y desarrollo de
audiencias para organizaciones culturales.
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AY
ESCENICO
PÚBL
PONENCIAS
LA GESTIÓN DE PÚBLICOS DE LA ÓPERA.
ESTRATEGIAS Y BUENAS PRÁCTICAS
Macarena CUENCA AMIGO
Profesora e Investigadora / Universidad de Deusto
En los últimos tiempos, la gestión de públicos se ha convertido en una necesidad en el sector cultural. La
época de crisis en la que nos hallamos inmersos, con los recortes en las subvenciones públicas y privadas,
no ha hecho sino poner de manifiesto esta cuestión. La ópera, la más cara de todas las artes escénicas y
con un público minoritario y envejecido, representa, probablemente, el caso más extremo de todos y, por
tanto, un reto para sus gestores.
Durante la sesión, profundizaremos en las estrategias de gestión de públicos aplicadas al ámbito de la
ópera, ilustrando cada una de ellas con buenas prácticas especialmente centradas en el contexto
europeo. En concreto, repasaremos tres estrategias que dan respuesta a tres objetivos básicos:
diversificar audiencias (atraer públicos con perfiles sociodemográficos distintos al de nuestro público
actual); ampliar audiencias (atraer más personas del mismo tipo de público que ya asiste a nuestro
teatro) e intensificar audiencias (público que ya asiste y al que queremos fidelizar incrementando su nivel
de implicación).
BIO
Macarena Cuenca es profesora en Deusto Business School e investigadora en el Instituto de Estudios de
Ocio de la Universidad de Deusto. En 2012 defendió su tesis doctoral sobre la creación y desarrollo de
públicos de la ópera. Desde entonces, el desarrollo de audiencias se ha convertido en su principal línea de
investigación. Actualmente, participa en el proyecto europeo ADESTE, cuyo objetivo es definir el perfil del
desarrollador de audiencias ideal y poner en marcha un proyecto piloto de formación.
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PONENCIAS
EL MÚSICO SOCIAL
David PERALTA
Solista Y CEO / Orquesta Filarmónica de Holanda
y Creative Social Media Solutions
Los cambios que se han producido en el mundo de la música en los últimos años, han sido tan rápidos
como los que se han desarrollado en la relación de nuestra sociedad con las nuevas tecnologías, internet
y las redes sociales.
Sin embargo, debido en parte al tremendo impacto que han tenido todos los recortes presupuestarios, el
mundo de la música no ha sabido aprovechar las oportunidades que le ofrecen estos nuevos canales para
conectar con la sociedad.
El mundo de la música y de la cultura tiene que reinventarse para asegurar su futuro desde el centro de la
sociedad y por eso el músico social será el motor fundamental para articular este cambio. Un músico
formado sin olvidar la tradición pero mirando a un futuro donde las nuevas tecnologías, internet y las
redes sociales, serán los instrumentos complementarios para poder desarrollar esta labor desde el centro
de la sociedad.
BIO
Violinista y social media manager madrileño afincado en Holanda desde el año 2000. Desde el 2008
posee la plaza de solista de segundos violines de la Nederlans Philharmonisch Orkest.
Desde el 2014 es profesor de violín del máster de estudios orquestales del conservatorio de Ámsterdam
donde también colabora como docente en el programa DOK de dicho conservatorio dando clases de
diseño web y marca personal en redes sociales a estudiantes de música de todas las especialidades.
Es además director artístico y creador del curso internacional Verano Musical, curso pionero en el uso
de las redes sociales e internet en sus enseñanzas y marco del encuentro entre profesionales del mundo
de la música y el social media (#MusicaySM).
En 2013 creó la empresa Creative Social Media Solutions, desde la que asesora a empresas y profesionales
del mundo de la cultura en sus estrategias de marketing online. Desde sus blogs, David está haciendo
una labor de difusión y concienciación del sector de la música clásica ante los nuevos retos que la
situación actual supone para el sector y las oportunidades que internet y las redes ofrecen para superarlos.
14
AY
ESCENICO
PÚBL
PONENCIAS
ESTRATEGIA DE PRODUCTO DE LA ORQUESTA Y CORO
NACIONALES DE ESPAÑA
Félix ALCARAZ VELLISCA
Director Técnico / Orquesta y Coro Nacionales de España
La temporada REVOLUCIONES era el momento idóneo para explorar nuevas ideas sobre cómo conectar a
la Orquesta y Coro Nacionales de España con las personas de todas las edades. Llegar ahí donde hoy no
llega e intensificar la relación con los que sí acuden y participan de lo que hoy ofrecemos. Nos plantearnos
seriamente cómo tratar algunas de las barreras que hacen que la Orquesta y Coro Nacionales de España en
particular, y en general, la música sinfónica y la experiencia de escuchar una orquesta en vivo nos sea más
accesible a todos.
Sabíamos que la gente cada vez escucha más música sinfónica (en cine, TV, videojuegos, streaming,
podcast, arreglos orquestales para otras músicas…), pero que, sin embargo, cada vez acude menos a
conciertos de música sinfónica en vivo, particularmente en la franja de 25 a 45 años. O no ha acudido
nunca, particularmente entre los jóvenes.
¿Es el repertorio? ¿La percepción de que "no es para ellos"?¿La ubicación o dificultades de acceso? ¿No les
interesa? ¿La percepción de que es caro? ¿Preferirían tener una experiencia más corta para introducirse en
este tipo de música en vivo? ¿No saben tan siquiera que existimos, para qué existimos ni qué hacemos?
Debíamos definir nuevas "puertas de entrada" a la Orquesta y Coro Nacionales de España, nuevos puntos
de conexión con lo que nos rodea. De esta reflexión surge nuestro modelo de creación de públicos, al que
llamamos coloquialmente "el embudo".
BIO
Félix Alcaraz (Valladolid, 1976), es desde 2012 Director Técnico de la Orquesta y Coro Nacionales de
España. Anteriormente fue director gerente del Auditorio Miguel Delibes de Valladolid y gerente de la
Orquesta Sinfónica de Castilla y León, cargos que desempeñó simultaneamente durante tres años. Ha sido
director gerente durante seis años del Festival Internacional de Música de Sitges y ha colaborado en la
elaboración de diversos planes estratégicos, como el de L'Auditori de Barcelona 2006-2010. Es titulado
superior de piano y teoría de la música por el Conservatorio Superior de Música de Barcelona y titulado en
promoción y gestión musical por la Escuela Superior de Música de Cataluña (ESMUC) , además de poseer
el Executive MBA de la IESE Business School.
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PONENCIAS
ADOPTAR y ADAPTAR
Maider MÚGICA MANCHO
Classics Marketing Manager / Universal Music Spain S.L.
Ante las dificultades que afectan al sector de la música en vivo se hace necesaria una nueva perspectiva
que nos permita adaptar y no solo a adoptar las nuevas estrategias que se están consolidando
internacionalmente como las más favorables para la pervivencia de las artes escénicas y en especial de la
música clásica.
Durante la charla analizaremos dos asuntos básicos:
1) la situación actual de la industria discográfica y los desafíos que comparte con la música en vivo para el
desarrollo de nuevas audiencias.
2) varios casos específicos de estrategias llevadas a cabo por sellos discográficos, desde diversos
enfoques como la comunicación, la selección de repertorio, la diversificación del negocio o el desarrollo
de nuevos formatos de concierto, con el fin de identificar aquellas acciones susceptibles de ser adaptadas
al contexto de la ciudad.
BIO
Responsable de promoción y marketing de Deutsche Grammophon y Decca en España. Trabaja en
Universal Music Spain desde 2005. Entre sus actividades destacan el desarrollo de la estrategia de
comunicación de artistas de la talla de Cecilia Bartoli, Anne-Sophie Mutter o Daniel Barenboim, así como
de nuevos talentos como Lang Lang, Janine Jansen o Yuja Wang. También es productora ejecutiva de
numerosas grabaciones de artistas y compositores españoles, y ha puesto en marcha en España el nuevo
formato de música clásica en vivo Yellow Lounge. Anteriormente ha colaborado en la producción de
diversas actividades docentes, conferencias y espectáculos para el Círculo de Bellas Artes, el Teatro Real,
la Fundación General de la Universidad de Alcalá y el CDMC. Es titulada superior en canto por el
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promueve

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