KURSPROGRAMM 2016 E U R O P Ä I S C H E K U N S TA K A D E M I E T R I E R Europäische Kunstakademie 2016 Europäische Akademie für Bildende Kunst e. V. European Academy of Fine Arts Académie Européenne des Beaux-Arts Aachener Str. 63 D-54294 Trier Telefon (0651) 9 98 46-0 Telefax (0651) 9 98 46-22 e-mail: [email protected] Homepage: www.eka-trier.de Leitung: Dr. Gabriele Lohberg Impressum: Herausgeber, Redaktion: Dr. Gabriele Lohberg, Europäische Kunstakademie, Trier Druck: Bastian-Druck, Föhren Gestaltung: Bob Design GmbH, Trier Copyright: Europäische Kunstakademie Titelfoto: Europäische Kunstakademie (Lohberg) Titelmotiv: Josiane Ginter „La rueda“ – Holzschnitt, entstanden im Workshop mit Abdou Diatta, August 2015 Die Europäische Kunstakademie wird gefördert von: Nikolaus Koch Stiftung 4 5 Über uns … Die Europäische Akademie für Bildende Kunst, Trier, wurde 1977 von dem Künstler Prof. Erich Kraemer gegründet. Sie wendet sich an alle, die Interesse haben Kunst zu machen – sei es, um sich von einer besonderen Atelieratmosphäre inspirieren zu lassen, zur Professionalisierung im künstlerischen und gestalterischen Beruf, sei es zur Vorbereitung oder Begleitung eines Studiums, zur kulturellen oder beruflichen Fort- und Weiterbildung, für die allgemeine kulturelle Bildung oder einfach aus Freude an der Kunst und um sich anders und neu zu erleben. Vorausgesetzt werden künstlerische Motivation und die Kooperationsbereitschaft, die in Werkstätten notwendig ist. Ziel ist die Heranführung an bildende Kunst, Trägerschaft das Erlernen von speziellen Techniken, die Fortbildung von vorhandenen Fähigkeiten und die Anregung der Talententfaltung in kreativer Weise. Die Zusammenarbeit in den gut ausgestatteten Werkstätten ist ebenso informativ wie anregend. Die lichtdurchfluteteten Ateliers und Werkstätten bieten ideale Voraussetzungen für die künstlerische Arbeit. Der Einblick in die Zusammenhänge und das Lernen nach Vorbildern ergeben sich unter der Obhut ausgewiesener Künstler, die an der Akademie lehren. Bei erstmaliger Teilnahme an einem Kurs empfehlen wir ein telefonisches oder persönliches Beratungsgespräch. Die Europäische Kunstakademie Trier ist ein eingetragener Verein mit anerkannter Gemeinnützigkeit. Mitglieder sind die Stadt Trier, der Landkreis Trier-Saarburg, die Universität Trier, die Hochschule Rheinland-Pfalz – Abteilung Trier, die Sparkasse, die Industrieund Handelskammer, die Handwerkskammer und die Gesellschaft für bildende Kunst e. V. Die Arbeit der Europäischen Kunstakademie wird mit finanziellen Mitteln des Ministeriums für Wissenschaft, Weiterbildung, Forschung und Kultur Rheinland-Pfalz, der Stadt Trier, der Nikolaus Koch Stiftung, den Stadtwerken Trier sowie der Sparkasse Trier und dem Förderkreis der Europäischen Kunstakademie gefördert. Trier, die älteste Stadt Deutschlands, von Moselweinbergen umgeben, bietet mit ihren von der Antike bis in die Neuzeit reichenden Baudenkmälern und Museen einen idealen Hintergrund für künstlerische Betätigung. Die Akademie ist direkt am Moselufer gelegen. Die Anlage ist ein denkmalgeschütztes Ensemble aus dem 19. Jahrhundert. EUROPÄISCHE KUNSTAKADEMIE 2016 4 5 6 7 Inhalt Trier – eine Stadt mit neuen Herausforderungen. Als älteste Stadt Deutschlands hat Trier eine große Erfahrung darin, mit veränderten Lebenssituationen umzugehen. Eine Institution wie die Europäische Kunstakademie macht sich mit ihrem Wahlspruch „lebendig.wechselnd.neu“ (Mies van der Rohe) die Offenheit, ohne die Veränderungen nicht positiv umgesetzt werden können, zu eigen. Auch wenn der Begriff der Avantgarde nicht mehr so ganz aktuell ist, so hat dennoch die Kunst im Laufe der Geschichte oft die Rolle einer Vorreiterin eingenommen. Im Bereich der Kultur ist es gut möglich, Neues zu versuchen, ungewöhnliche Wege zu beschreiten. Das „Europäische“ im Namen der Kunstakademie ist von Anfang an nicht im engen Sinne verstanden worden und im Laufe der Zeit kamen auch durch die Partnerstädte von Trier, Kontakte nach Xiamen/China und Fort Worth/USA hinzu. Durch die zahlreichen Flüchtlinge, die in den vergangenen Monaten und Jahren nach Trier kamen, ist für die gesamte Stadt eine neue Situation entstanden. Viele freiwillige Helfer, die Verwaltungen von Stadt, Kreis und Land, die Kirchen und viele andere Institutionen und Vereine arbeiten daran, den neu zugezogenen Menschen aus Syrien und anderen Ländern eine neue, friedliche Gegenwart und ein positive Perspektive zu geben. Den zum Teil durch die Kriegserlebnisse traumatisierten Frauen, Männern und Kindern fällt es nicht leicht, neues Vertrauen zu bilden und sich in die bestehende Gesellschaft zu integrieren. Hier kann die Kultur eine wichtige Rolle bei der Kommunikation übernehmen. Tanz, Musik, bildende Kunst können intensive, persönliche Aussagen auch ohne Sprache übermitteln. Das Tanzprojekt von Hanna Ma „Heroes“ (2015) mit internationalen, auch syrischen Tänzerinnen und Tänzern, hat ein großes Publikum begeistert. In einem mehrwöchigen Workshop erarbeiteten die Akteure in den Ateliers und in der Kunsthalle der Europäischen Kunstakademie die Themen Krieg, Verletzung und den Neubeginn nach der Zerstörung. Auf diese Weise wurden die Tänzerinnen und Tänzer integriert, sie gaben ihren traumatischen Erlebnissen eine Form und Ausdruck. Bei der abschließenden Aufführung erhielten sie vom begeisterten Publikum eine großartige Bestätigung für ihre künstlerische Leistung. Wir freuen uns in der Stadt Trier und in der Europäischen Kunstakademie auf weitere Projekte mit neuen Impulsen, die die Kulturszene bereichern. Wolfram Leibe Oberbürgermeister und Vorsitzender der Europäischen Kunstakademie Es wird leichter! Liebe Freundinnen und Freunde der Kunst Im vergangenen Jahr hat die Europäische Kunstakademie wichtige Veränderungen vorgenommen, die ab 2016 zur Wirkung kommen. Nach Umfragen und individuell geäußerten Wünschen von Teilnehmerinnen und Teilnehmern werden erstmals folgende Anregungen umgesetzt: – einfacheres und schnelleres Anmeldeverfahren – Nutzung der Ateliers ohne Unterricht – noch mehr Raum am Arbeitsplatz – Ausweitung des Kursangebots auf das ganze Jahr Das Kursangebot ist umfangreicher und der zeitliche Rahmen vergrößert. Die neue Konzeption ermöglicht es, in den Ateliers jeder Einzelnen/jedem Einzelnen noch mehr Raum zur Verfügung zu stellen und durch eine Senkung der maximalen Teilnehmerzahl in vielen Fällen die individuelle künstlerische Begleitung zu intensivieren. Zudem ist es möglich, einen Atelierplatz ohne Unterricht zu buchen. Was die Beschleunigung des Buchungsverfahrens anbelangt so erfahren Sie online, ob ein Kurs buchbar ist und erhalten per Mail ohne Zeitverzögerung eine definitive Bestätigung Ihrer Anmeldung. Sie bezahlen – wie gewohnt – per Überweisung. Selbstverständlich können Sie sich auch direkt vor Ort anmelden. Wir beraten Sie gern wie bisher persönlich und am Telefon. Mit den neuen Angeboten und Leistungen wurde auch die Preisgestaltung überdacht. Dabei hat sich die Kunstakademie weiterhin von den Anspruch leiten lassen, jeder und jedem Kunstinteressierten eine Teilhabe an den Kursen zu ermöglichen. Doch war nicht zu übersehen, dass die alte Preisgestaltung weder dem qualitativen Wert, noch den gestiegenen finanziellen Anforderungen oder der Marktsituation entsprochen hat. Mit den Veränderungen sichern wir die Zukunft der Europäischen Kunstakademie als gemeinnützigen, nicht gewinnorientierten Verein. 2015 war für die Europäische Kunstakademie ein äußerst schwieriges Jahr, in dem sie Vandalismus, Diebstahl und Betrug verkraften musste. Es wäre uns eine Freude, wenn Sie die Kunstakademie gerade in diesen schweren Zeiten weiter oder erstmalig unterstützen – indem Sie Ihre Freunde zum Kursbesuch motivieren, durch Spenden oder indem Sie Mitglied im Förderkreis werden. Dr. Gabriele Lohberg Leiterin der Europäischen Kunstakademie und der Jugendkunstschule PINK PAINTER Impressum, Förderer . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . Seite Über uns … . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . Seite Trägerschaft . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . Seite Vorworte . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . Seite Inhaltsverzeichnis . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . Seite Kursübersicht . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . Seite 02 04 05 06 07 08 Studium Projekttudium . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . Kunststudium: Kunststudium I – berufsbegleitend . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . Intensivstudium: Grundstudium Zeichnung und Malerei . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . Intensivstudium: Aufbaustudium Zeichnung und Malerei . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . Intensivstudium: Hauptstudium Malerei . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . Seite Seite Seite Seite Seite 13 14 16 17 18 Studienvorbereitung – Mappe Mappenstudium: Mappe I – Blockstudium (6 Wochen) . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . Seite 19 Mappenstudium: Mappe II – schulbegleitend . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . Seite 19 Mappenberatung für Studienbewerber (6 Tage) . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . Seite 20 Specials Abendkurse: Aktzeichnen (Abendakt) . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . Seite 20 Jugendkunstschule Jugendkunstschule „PINK PAINTER“ . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . Seite 21 Kurse Aquarell . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . Druckgrafik . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . Fotografie / Digitale Medien . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . Freie Klasse . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . Keramik . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . Malerei . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . Skulptur . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . Zeichnung . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . Seite 24 Seite 26 Seite 29 Seite 36 Seite 40 Seite 41 Seite 56 Seite 62 Infos Dozenten . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . Veranstaltungen . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . Fort- und Weiterbildung . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . Kooperationen, Universität Trier . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . Anmeldung . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . Förderkreis . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . AGB, Urheberrecht, Hausordnung . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . Stadtplan . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . Interessante Adressen . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . Seite Seite Seite Seite Seite Seite Seite Seite Seite 68 76 77 77 78 79 80 83 84 Übersicht der Kurszeiten 2016 Mappenstudium: Mappe I – Blockstudium (6 Wochen) . . . . . . . . . . . . . . . . 07.03.-15.04.2016 Intensivstudium: Grundstudium Zeichnung und Malerei . . . . . . . . . . . . . . . . 07.03.-15.04.2016 Intensivstudium: Aufbaustudium Zeichnung und Malerei . . . . . . . . . . . . . . . 11.07.-19.08.2016 Kunststudium . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . ab 01.10.2016 Intensivstudium: Hauptstudium Malerei . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 31.10.-09.12.2016 Kurse . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 01.02.-29.10.2016 EUROPÄISCHE KUNSTAKADEMIE 2016 6 7 8 9 ÜBERSICHT 2016 Studium Kurse INTENSIVSTUDIUM 07. 03. - 15. 04. 11. 07. - 19. 08 31. 10. - 09. 12. Grundstudium Zeichnung und Malerei Aufbaustudium Zeichnung und Malerei Hauptstudium Malerei Marion Häusser u. a. H. Jäckstein / D. Wassong Matthias Kroth u. a. S. 16 S. 17 S. 18 ab 01. 10. ab 01. 10. Projektstudium Kunststudium – berufsbegleitend Cony Theis Dagmar Wassong u. a. S. 13 S. 14 KUNSTSTUDIUM STUDIENVORBEREITUNG – MAPPE Januar/Februar/März 08. 02. - 13. 02. 07. 03. - 15. 04. 28. 03. - 02. 04. Mappenberatung für Studienbewerber Mappenstudium: Mappe I (6 Wochen) Mappenberatung für Studienbewerber Marion Häusser Marion Häusser u. a. Verena Hansen S. 20 S. 19 S. 20 Juli/August/September ab 01. 07. Mappenstudium: Mappe II – schulbegleitend 18. 07. - 23. 07. Mappenberatung für Studienbewerber Marion Häusser u. a. Marion Häusser S. 19 S. 20 Oktober/November/Dezember 10. 10. - 15. 10. Marion Häusser S. 20 Mappenberatung für Studienbewerber Specials ANGEBOTE Januar - Dezember auf Anfrage Aktzeichnen (Abendakt) n.n. S. 20 Januar - Dezember auf Anfrage NEU: Atelierplatz mieten n.n. S. 20 Jugendkunstschule PINK PAINTER Januar/Februar/März April/Mai/Juni Juli/August/September Oktober/November/Dezember 21. 03. - 25. 03. NEU: Die Stöckleschuhtrompete und der Krokofant 28. 03. - 01. 04. NEU: Das Abenteuer … Wolfgang Mannebach Chikako Kato S. 21 S. 21 05. 05. - 08. 05. 26. 05. - 29 .05. 26. 05. - 29 .05. Achtung Baustelle! Drucksache – Experimentelles Drucken Freestyle Britta Deutsch Britta Deutsch Beate Höing S. 22 S. 22 S. 22 18. 07. - 22 .07. 18. 07. - 22 .07. 15. 08. - 19. 08. 22. 08. - 26. 08. Bilder XXL! Mensch Raum! Plastisches Gestalten Die Fotojäger und die Natur NEU: ZUKUNFTSVISIONEN auf dem Laufsteg Sebastian Böhm Britta Deutsch Simone Busch Simone Busch S. S. S. S. 10. 10. - 14. 10. 17. 10. - 21. 10. NEU: Das Abenteuer … Die Fotojäger machen eine Show Chikako Kato Simone Busch S. 21 S. 23 22 23 23 23 AQUARELL Januar/Februar/März 28. 03. - 01. 04. Aquarellieren – Im Fluss der Farbe Birgid Lord S. 24 April/Mai/Juni 26. 05. - 29. 05. NEU: Aquarell intensiv Birgid Lord S. 24 Juli/August/September 01. 08. - 06. 08. 29. 09. - 02.10 . Aquarell: Schwerpunkt Landschaft NEU: Aquarell intensiv Birgid Lord Birgid Lord S. 25 S. 25 Oktober/November/Dezember 24. 10. - 28. 10. NEU: Grundlagen der Aquarelltechnik Birgid Lord S. 25 01. 02. - 12. 02. 01. 02. - 12. 02. 08. 02. - 19. 02. 21. 03. - 01. 04. 21. 03. - 25. 03. 28. 03. - 03. 04. Siebdruck Holzschnitt Radierung für Fortgeschrittene Radierung Holzschnitt – expressiv Siebdruck Wolfgang Rüppel Christian Zsagar Ruth Clemens Ruth Clemens Abdou Diatta Wolfgang Rüppel S. S. S. S. S. S. April/Mai/Juni 05. 05. - 08. 05. Siebdruck Wolfgang Rüppel S. 26 Juli/August/September 25. 07. - 05. 08. 01. 08. - 12. 08. 08. 08. - 12. 08. 15. 08. - 26. 08. Experimentelle Druckgrafik Siebdruck Holzschnitt – expressiv NEU: Holzschnitt – Workshop Bodo Korsig Wolfgang Rüppel Abdou Diatta Abdou Diatta S. S. S. S. Oktober/November/Dezember 10. 10. - 15. 10. 17. 10. - 22. 10. Radierung Experimentelle Druckgrafik Ruth Clemens Bodo Korsig S. 27 S. 28 Januar/Februar/März 08. 02. - 13. 02. 21. 03. - 01. 04. Einführung: Digitale Bildbearbeitung mit Photoshop Fotografie Harald Priem Claus Bach S. 29 S. 29 April/Mai/Juni 14. 05. - 17. 05. 26. 05. - 29. 05. NEU: Licht NEU: Digitales Kataloglabor I – InDesign Ute Lindner Harald Priem S. 30 S. 30 Juli/August/September 15. 07. - 17. 07. 18. 07. - 29. 07. 30. 07. - 31. 07. 01. 08. - 07. 08. 01. 08. - 12. 08. 15. 08. - 19. 08. 05.09. - 10. 09. 12. 09. - 18. 09. NEU: Weblabor I – Wordpress Fotografie Sehen Mut Farbfotografie NEU: Orte und Unorte NEU: Only Liquid Light NEU: Freiheit Harald Priem Claus Bach Marcel Köhler Marcel Köhler Harald Mante Ute Lindner Claus Bach Marcel Köhler S. 31 S. 29 S. 31 S. 32 S. 32 S. 33 S. 33 S. 34 Oktober/November/Dezember 08. 10. - 16. 10. 19. 10. - 22. 10. 19. 11. - 20. 11. NEU: Kataloglabor II – InDesign NEU: Farbverschiebung NEU: Porträtfotografie mal anders Harald Priem Ute Lindner Simone Busch S. 34 S. 35 S. 35 DRUCKGRAFIK Januar/Februar/März 26 26 27 27 27 26 28 26 27 28 FOTOGRAFIE / DIGITALE MEDIEN EUROPÄISCHE KUNSTAKADEMIE 2016 8 9 10 11 FREIE KLASSE Januar/Februar/März 19. 02. - 21. 02. 21. 03. - 01. 04. NEU: Das Zimmer – Kolloquium NEU: hier + jetzt Jochen Stenschke Andrea Stahl S. 36 S. 36 April/Mai/Juni 05. 05. - 08. 05. 14. 05. - 17. 05. NEU: hier + jetzt NEU: Gut geklebt ist halb gewonnen Andrea Stahl Patrick Huber S. 36 S. 37 Juli/August/September 22. 07. - 28. 07. 23. 07. - 31. 07. 15. 08. - 21. 08. 20. 08. - 27. 08. 27.08. 24. 09. - 02. 10. NEU: Berlin, Stadt als Möglichkeitsraum Das Zimmer Künstlerbuch – Buchkunst Cyanotypie (Blaudruck) NEU: AktionsKUNST Backen ohne Mehl Andrea Stahl Jochen Stenschke Marion Häusser Ute Lindner Simone Busch Mathias Lanfer S. S. S. S. S. S. Oktober/November/Dezember 14. 10. - 20. 10. 19. 10. - 22. 10. NEU: Berlin, Stadt als Möglichkeitsraum NEU: Gut geklebt ist halb gewonnen Andrea Stahl Patrick Huber S. 37 S. 37 18. 03. - 24. 03. NEU: Gefäßkeramik Thomas Naethe S. 40 18. 07. - 31. 07. 08. 08. - 19. 08. NEU: Freie keramische Plastik Gefäßkeramik Nele van Wieringen Thomas Naethe S. 40 S. 40 01. 02. - 06. 02. 01. 02. - 12. 02. 01. 02. - 12. 02. 01. 02. - 12. 02. 06. 02. - 07. 02. 08. 02. - 12. 02. 08. 02. - 12. 02. 13. 02. - 20. 02. 17. 03. - 20. 03. 21. 03. - 01. 04. 21. 03. - 25. 03. 21. 03. - 25. 03. 28. 03. - 01. 04. Grundlagen der Malerei Teil I Freie Malerei – ein Workshop Wege zum besseren Bild Figürliches Malen und Zeichnen NEU: Grund und Gründe der Malerei NEU: Freie Malerei NEU: Grundlagen der Malerei II NEU: Let’s Jazz – Freie Malerei Das KUNST-LABOR – Experimentelle Malerei NEU: In die Tiefe des Raumes Abstrakte Malerei Landschaft und Maltechnik AbstrAKTion – Aktmalerei und Abstraktion Mick Starke Markus Tepe Rolf Viva Dagmar Wassong Sebastian Böhm Sebastian Böhm Mick Starke Mick Starke Ariane Weidemann Stefan Fahrnländer Anja Garg Roland Satlow Rolf Viva S. 41 S. 41 S. 42 S. 42 S. 43 S. 43 S. 43 S. 43 S. 44 S. 44 S. 44 S. 44 S. 45 04.04. - 15. 04. 25. 04. - 29. 04. 05. 05. - 08. 05. 05. 05. - 08. 05. 05. 05. - 08. 05. 23. 05. - 03. 06. 26. 05. - 29. 05. 26. 05. - 29. 05. 26. 05. - 29. 05. 06. 06. - 11. 06. 18. 06. - 19. 06. 20. 06. - 24. 06. 27. 06. - 01. 07. Aktmalerei und Aktzeichnen NEU: Coaching „Malerei“ Die Räumlichkeit der Farbe Großformatige Malerei Das KUNST-LABOR – Experimentelle Malerei NEU: Kunst machen und Kunst ausstellen NEU: Malerei als Aktion Freie Malerei – ein Workshop Großformatige Malerei NEU: Figürliches Malen und Zeichnen NEU: Grund und Gründe der Malerei NEU: Freie Malerei NEU: Figürliches Malen und Zeichnen Renate Wolff Rolf Viva Anja Garg Dagmar Wassong Ariane Weidemann Rolf Viva Barbara Heinisch Markus Tepe Dagmar Wassong Dagmar Wassong Sebastian Böhm Sebastian Böhm Dagmar Wassong S. 45 S. 45 S. 45 S. 46 S. 44 S. 46 S. 46 S. 41 S. 46 S. 42 S. 43 S. 43 S. 42 KERAMIK Januar/Februar/März Juli/August/September MALEREI Januar/Februar/März April/Mai/Juni MALEREI Juli/August/September 37 38 38 38 39 39 Oktober/November/Dezember SKULPTUR Januar/Februar/März April/Mai/Juni 04. 07. - 09. 07. 04. 07. - 09. 07. 11. 07. - 15. 07. 11. 07. - 22. 07. 18. 07. - 29. 07. 21. 07. - 24. 07. 23. 07. - 24. 07. 25. 07. - 05. 08. 25. 07. - 29. 07. 25. 07. - 05. 08. 25. 07. - 05. 08. 29. 07. - 31. 07. 01. 08. - 12. 08. 01. 08. - 12. 08. 01. 08. - 12. 08. 08. 08. - 13. 08. 08. 08. - 13. 08. 15. 08. - 19. 08. 15. 08. - 26. 08. 15. 08. - 26. 08. 22. 08. - 26. 08. 22. 08. - 02. 09. 24. 09. - 25. 09. 30. 09. - 02. 10. NEU: Collage / Malerei Grundlagen der Malerei Teil I Grundlagen der Malerei Teil II Freie Malerei – ein Workshop Die Macht der Farbe Das KUNST-LABOR – Experimentelle Malerei NEU: Schnupperkurs für die Seele Landschaft – Wege zur Malerei NEU: Abstrakte Malerei Porträt und Malerei Mehr Licht (Großformat!) Farbenherstellung und Maltechnik Abstrakte Malerei Malerei als grenzüberschreitende Praxis Grundlagen der Bildkomposition Frisch eingetroffen: Obst und Gemüse NEU: Painting Nudes! Ein neuer Blick auf den Akt NEU: Figur – Atmosphäre – Licht im Raum Akt | Licht | Luft | Farbe | Raum | Teil 1 Malerei für Fortgeschrittene … NEU: Bühnenbild NEU: Intime Räume NEU: Grund und Gründe der Malerei NEU: Mit Pinsel und Spraydose – Workshop Serge de Waha Mick Starke Mick Starke Markus Tepe Wolfgang Rüppel Ariane Weidemann Rolf Viva / Caludia Sell Ruth Clemens Anja Garg Roland Satlow Bettina Wächter Roland Satlow Bernd Petri Andrea Stahl Rolf Viva Roland Satlow Bettina Wächter Beate Höing Stefan Fahrnländer Rolf Viva Johannes Conen Klaus Hoefs Sebastian Böhm Dagmar Wassong S. 46 S. 41 S. 43 S. 41 S. 47 S. 44 S. 47 S. 47 S. 44 S. 47 S. 48 S. 48 S. 49 S. 49 S. 50 S. 50 S. 51 S. 51 S. 51 S. 52 S. 52 S. 52 S. 43 S. 53 01. 10. - 02. 10. 03. 10. - 07. 10. 07. 10. - 09. 10. 10. 10. - 21. 10. 10. 10. - 14. 10. 10. 10. - 14. 10. 10. 10. - 21. 10. 10. 10. - 15. 10. 17. 10. - 22. 10. 17. 10. - 21. 10. 17. 10. - 21. 10. 17. 10. - 22. 10. 17. 10. - 23. 10. 22. 10. - 29. 10. 11. 11. - 13. 11. NEU: Grund und Gründe der Malerei NEU: Freie Malerei NEU: 3 Tage 3 Bilder – Freie Malerei NEU: Akt | Licht | Luft | Farbe | Raum | Teil 2 NEU: Figur – Atmosphäre – Licht im Raum NEU: Gegenständliche Malerei NEU: Abstrakte Malerei Grundlagen der Malerei II NEU: Porträt und Malerei Grundlagen der Malerei III Freie Malerei und freie Komposition Farbe als Täuschung und Wahrheit Figur im Raum NEU: Let’s Jazz – Freie Malerei NEU: Bilder kennen und verstehen! Sebastian Böhm Sebastian Böhm Dagmar Wassong Stefan Fahrnländer Beate Höing Edith Oellers Bernd Petri Mick Starke Roland Satlow Mick Starke Rolf Viva Bettina Wächter Dagmar Wassong Mick Starke Rolf Viva S. 43 S. 43 S. 53 S. 54 S. 51 S. 54 S. 49 S. 43 S. 47 S. 54 S. 54 S. 55 S. 55 S. 43 S. 55 21. 03. - 01. 04. 21. 03. - 01. 04. Metallskulptur: Feuer und Erz Grundlagen der Bildhauerei (Stein u. Holz) Mathias Lanfer Peter Rübsam S. 56 S. 56 02. 05. - 06. 05. 26. 05. - 29. 05. 26. 05. - 29. 05. NEU: Schnitzen mit dem Schnitzmesser Skulptur in Metall Porträt in Ton Thomas Schwarz Mathias Lanfer Peter Rübsam S. 57 S. 57 S. 57 EUROPÄISCHE KUNSTAKADEMIE 2016 10 11 12 13 SKULPTUR Juli/August/September Oktober/November/Dezember 09. 07. - 10. 07. 18. 07. - 22. 07. 18. 07. - 22. 07. 25. 07. - 05. 08. 25. 07. - 05. 08. 05. 08. - 13. 08. 08. 08. - 19. 08. 08. 08. - 12. 08. 15. 08. - 19. 08 22. 08. - 26. 08. Holzskulptur – Gestaltung mit der Kettensäge Einführung in die Schweißkonstruktionen Vom Porträt in Ton bis zur Gussform in Gips Skulptur in Metall Der menschliche Körper als Skulptur (Gips) Steinbildhauerei Freie Figuration in Metall Freier Akt in 5 Techniken Architektur erleben Holzskulptur Thomas Link Mathias Lanfer Peter Rübsam Mathias Lanfer Peter Rübsam Laura Eckert Mathias Huth Thomas Torkler Thomas Torkler Thomas Schwarz S. 58 S. 58 S. 58 S. 57 S. 59 S. 59 S. 60 S. 60 S. 60 S. 61 10. 10. - 21. 10. NEU: Bildhauerei mit verschiedenen Materialien Francesca Cataldi S. 61 KUNSTSTUDIUM ZEICHNUNG Januar/Februar/März April/Mai/Juni Juli/August/September Oktober/November/Dezember 01. 02. - 05. 02. 01. 02. - 12. 02. 21. 03. - 25. 03. 28. 03. - 02. 04. NEU: Freie Zeichnung Aktzeichnen NEU: Workshop Illustration Freies Zeichnen Heiko Jäckstein Bernd Petri Tine Drefahl Silke Brösskamp S. S. S. S. 62 62 62 62 04. 04. - 15. 04. 08. 04. - 10. 04. 05. 05. - 08. 05. 05. 05. - 08. 05. 13. 05. - 15. 05. 26. 05. - 29. 05 26. 05. - 29. 05 04. 06. - 05. 06 NEU: Lustig zeichnen NEU: Zeichnen mit Stift und Computer NEU: Durcheinandersetzung Aktzeichnen und Aktmalen NEU: Malen und Zeichnen in der Ekstase Workshop Illustration Aktzeichnen und Aktmalerei NEU: Aktzeichnen – ein Wochenendworkshop Christian Zsagar Clas Steinmann Wolfgang Mannebach Martina Diederich Wolfgang Mannebach Tine Drefahl Wolfgang Mannebach Marion Häusser S. S. S. S. S. S. S. S. 63 63 64 63 64 62 63 64 04. 07. - 09. 07. 11. 07. - 16. 07. 11. 07. - 22. 07. 25. 07. - 29 .07. 01. 08. - 05. 08. 01. 08. - 12. 08. 08. 08. - 19. 08. 20.08. - 27. 08. 12. 09. - 23. 09. 17. 09. - 18. 09. NEU: Großformatiges Zeichnen NEU: Bildaufbau und Komposition Porträt Drawing on Location NEU: Aktzeichnen Aktzeichnen und Aktmalerei NEU: Workshop Illustration Zeichnen im Raum NEU: Experimentelles Zeichnen NEU: Kreativitätstraining – Freies Zeichnen Silke Brösskamp Serge de Waha Edith Oellers Verena Hansen Verena Hansen Renate Wolff Tine Drefahl Patrick Huber Christian Zsagar Marion Häusser S. S. S. S. S. S. S. S. S. S. 65 65 65 65 66 66 62 66 67 67 10. 10. - 21. 10. Der Tanz auf dem Papier Wolfgang Mannebach S. 67 Projektstudium – 2 Semester Die Europäische Kunstakademie bietet ein Projektstudium für Fortgeschrittene an, die bereits eigene künstlerische Ansätze verfolgen. Das Angebot beinhaltet professionelle Begleitung durch die Dozentin für die Entwickelung eines eigenen Projekts für den Zeitraum eines Jahres. Dabei steht die Auseinandersetzung mit den Entwicklungsmöglichkeiten und Notwendigkeiten der eigenen Arbeit im Vordergrund und gewinnt so an Intensität. In regelmäßigem Turnus werden Sie von der Dozentin auf ihrem individuellen Weg begleitet, wobei alle Teilnehmer in die Entwicklung aller mit eingebunden werden und sich die Erfahrung so auch im Abstrakten vertieft. Die Darstellung und Diskussion der Arbeit in der Gruppe ist zugleich eine Übungsgelegenheit für die eigene Präsentation vor einem fremden Publikum. Das Projektstudium endet mit einer gemeinsamen Ausstellung. Zugangsvoraussetzungen Zugangsvoraussetzung zum Projektstudium ist eine digitale Darstellung des beabsichtigten Projekts und der eigenen Arbeit als Grundlage. Abgabetermin ist der 01. August 2016. Die Jury tagt zeitnah und wird Ihnen umgehend das Ergebnis mitteilen. Das Projektstudium ist vor allem für Absolventen des Kunststudiums oder Interessenten ähnlicher Qualifikation gedacht. Studienverlauf Dozentin Ein Semester setzt sich in der Regel zusammen aus praktischer und theoretischer Arbeit im Atelier der Europäischen Kunstakademie (ein Wochenende im Monat), einer Arbeitswoche pro Semester (Auswahl aus dem laufenden Kursprogramm) und selbständigem Arbeiten zuhause. Zusätzlich zur Praxis der Malerei und Zeichnung ist auch das Arbeiten in anderen Medien möglich. Es werden Referate zur Kunst des 20. und 21. Jahrhunderts vergeben. Zur weiteren Theoriebildung werden themenbezogene Diskussionsrunden und Kolloquien zur zeitgenössischen Kunst abgehalten. Zum Programm gehört zusätzlich eine Exkursion. Cony Theis Es ist Teil des Studiums, zuhause und außerhalb der Unterrichtszeiten an der eigenen künstlerischen Formulierung zu arbeiten. Der Unterricht hat den Charakter einer fachlichen Beratung in Hinsicht auf eine eigene künstlerische Position. Studiengebühr pro Semester 1200,00 €; bzw. 200,00 € pro Monat; Die Studiengebühren werden monatlich im Voraus per Lastschriftverfahren eingezogen. Sie sind auf die Gesamtdauer des Studiums berechnet. Mit Bestätigung der Anmeldung wird zusätzlich eine Inskriptionsgebühr von 200,00 € fällig. Für Absolventen des Kunststudiums an der Europäischen Kunstakademie reduziert sich die Inskriptionsgebühr auf 100,00 €. Hinweis Termine 2016/17 1. Semester: 01.10.2016 bis 31.03.2017 2. Semester: 01.04.2017 bis 30.09.2017 Der Studienbeginn ist nur zum Wintersemester möglich. Unterrichtszeiten bitte anfordern. Kontaktdaten s. u. „Hinweis“ Weitere Informationen und die AGB für das Projektstudium finden Sie unter www.eka-trier.de. Gerne beraten wir Sie auch telefonisch (Tel: 0651 998460). EUROPÄISCHE KUNSTAKADEMIE 2016 12 13 14 15 KUNSTSTUDIUM Kunststudium – 6 Semester (berufsbegleitend) Studienverlauf Termine 2016/2017 Die Europäische Kunstakademie bietet ein 6-semestriges Kunststudium an, das berufsbegleitend absolviert werden kann. Das Studium wird abgeschlossen mit dem Diplom der Europäischen Kunstakademie, einer Ausstellung in der Kunsthalle und einem Katalog. Schwerpunkt des Studiums ist die Malerei. Die praktischen Seminare werden begleitet von kunstgeschichtlichen Vorträgen sowie praktischen und theoretischen Übungen im Künstlermanagement. Das Kunststudium der Europäischen Kunstakademie ist auch ohne Hochschulabschluss zu absolvieren. Ziel des Studiums ist es, Ihre Kenntnisse in Malerei, Zeichnung, Bildaufbau und über zeitgenössische künstlerische Positionen zu erweitern und zu vertiefen. Sie werden in der Lage sein, selbständig Ihren künstlerischen Stil weiter zu entwickeln und Ihre Werke in Ausstellungen und über das Web zu präsentieren. Die folgenden Studieninhalte werden in den einzelnen Semestern als Schwerpunkte vermittelt und in späteren Semestern vertieft und erweitert. Arbeitswochen, Kunstgeschichte und Kunsttheorie sind für alle Semester obligatorisch. Kunststudium – berufsbegleitend Semesterbeginn: WS 01. 10. 2016 – Semesterende: 31. 03. 2017 Semesterbeginn: SS 01. 04. 2017 – Semesterende: 30. 09. 2017 1. Semester (Wintersemester WS 2016/2017) · figürliches Malen und Zeichnen (Modell) · Freie und experimentelle Zeichnung · gegenstandsbezogenes Malen und Zeichnen · raumbezogenes Malen und Zeichnen · Farblehre · Die Arbeitswoche ist frei wählbar in den Bereichen: Zeichnung, Malerei, Druckgrafik, Fotografie, Skulptur, digitale Medien, freie Klassen · Kunsttheorie, Kunstgeschichte Dozenten Im Kunststudium arbeiten Sie zuerst themenorientiert und werden individuell nach Kenntnisstand betreut. Es ist Teil des berufsbegleitenden Studiums, zuhause und außerhalb der Unterrichtszeiten an der eigenen künstlerischen Formulierung und an gestellten Aufgaben zu arbeiten. Der Unterricht geht im Laufe des Studiums in eine fachliche Begleitung der eigenen künstlerischen Arbeit über. Ein Semester setzt sich in der Regel zusammen aus Seminarunterricht im Atelier der Europäischen Kunstakademie (ein Wochenende im Monat), einer Arbeitswoche (Auswahl aus dem laufenden Kursprogramm) und selbständigem Arbeiten zuhause ggf. mit online Betreuung. Im Verlauf der monatlichen Seminarwochenenden erhalten Sie vom Dozenten Aufgabestellungen für die Weiterentwicklung eines bildnerischen Konzepts für Ihr Selbststudium. Zugangsvoraussetzungen Zugangsvoraussetzung zum Studium ist eine Mappe mit Originalen (Zeichnung, Malerei, Collage etc.). Abgabetermin für die Bewerbungsmappe ist der 30. Juni 2016. Die Jury tagt zeitnah und wird Ihnen umgehend das Ergebnis mitteilen. Das Kunststudium ist nicht für Einsteiger geeignet. Nutzen Sie das Intensivstudium „Grundstudium Zeichnung und Malerei“ als Propädeutikum zur Erstellung Ihrer Bewerbungsmappe! Haupt- und Grundstudium zählen nicht zum Kunststudium und können auch weiterhin separat gebucht werden. 2. Semester (Sommersemester SS 2017) · Kompositionslehre · Materialkunde/Maltechniken · Themenfindung für Malerei und Zeichnung · Die Arbeitswoche ist frei wählbar in den Bereichen: Zeichnung, Malerei, Druckgrafik, Fotografie, Skulptur, digitale Medien, freie Klassen. · Kunsttheorie, Kunstgeschichte 3. und 4. Semester (WS 2017/2018 und SS 2018) · Entwicklung von bildnerischen Konzepten in der Malerei · Kolloquien zu eigenen künstlerischen Positionen · Die Arbeitswoche ist frei wählbar in den Bereichen: Zeichnung, Malerei, Druckgrafik, Fotografie, Skulptur, digitale Medien, freie Klassen. · Kunsttheorie, Kunstgeschichte Nicht vergessen! 30. Juni 2016 – Mappenabgabe! Infos: www.kunststudium.com Silke Brösskamp, Dr. Peter Dering, Prof. Eva-Maria Kollischan, Bernd Petri, Prof. Cony Theis, Rolf Viva, Dagmar Wassong u. a. Studiengebühr 1.200,00 €* pro Semester bzw. 200,00 €* pro Monat. Die Studiengebühren werden monatlich im Voraus per Lastschriftverfahren eingezogen. Sie sind auf die Gesamtdauer des Studiums berechnet und sind auch während der unterrichtsfreien Monate fällig. Mit Bestätigung der Anmeldung wird zusätzlich eine Inskriptionsgebühr von 200,00 € fällig. Hinweis Weitere Informationen und die AGB für das Kunststudium finden Sie unter www.eka-trier.de. Gerne beraten wir Sie auch telefonisch (Tel: 0651 998460). Eine detaillierte Materialliste wird rechtzeitig vor Unterrichtsbeginn zugesandt. 5. und 6. Semester: Diplomsemester (WS 2018/19 und SS 2019) · Kolloquien zu zeitgenössischen künstlerischen Positionen · Bildauswahl und Ausstellungskonzeption für die Abschluss ausstellung in der Kunsthalle · Künstlermanagement/Künstlermarketing · Präsentation im Web, Ausstellung in der Kunsthalle, Katalogerstellung · Die Arbeitswoche ist frei wählbar in den Bereichen: Zeichnung, Malerei, Druckgrafik, Fotografie, Skulptur, digitale Medien, freie Klassen. EUROPÄISCHE KUNSTAKADEMIE 2016 14 15 16 17 INTENSIVSTUDIUM Grundstudium Zeichnung und Malerei Termin: 07. 03. – 15. 04. Dozenten: Silke Brösskamp Marion Häusser Hinweis: Es ist möglich, auch nach den Unterrichtszeiten im Atelier zu arbeiten. Eine Materialliste wird rechtzeitig vor Kursbeginn zugesandt. Im professionellen „Künstlerbedarf Trier“ im Gebäude B kann Künstlerbedarf gekauft und vorbestellt werden (Infos s. S. 80). Kursgebühr: 1.620,- € Zielsetzung und Ablauf Die Europäische Kunstakademie bietet einen qualifizierten Intensivstudiengang im Bereich Zeichnung und Malerei an. Die hierbei gewonnenen Erfahrungen fördern in starkem Maße die Entwicklung eines persönlichen, künstlerischen Werkprozesses. Das Grundstudium Zeichnung und Malerei von insgesamt sechs Wochen, wurde für alle Personen mit bildnerischem Interesse und Lernbereitschaft konzipiert. Vorkenntnisse sind nicht erforderlich. Die Dozenten unterrichten täglich. Sie sind ausgebildete Künstler und verfügen über langjährige Lehrerfahrungen in verschiedenen Fachbereichen. Die Lehrinhalte sind durch Aufgabenstellung, Arbeiten vor dem Modell, Gruppenbesprechungen etc. strukturiert. Dabei erfahren Sie begleitende Korrekturen durch den Dozenten. Die erste Hälfte des Intensivstudiums ist vor allem der Zeichnung gewidmet. Am Anfang steht die Erfahrung der gestalterischen Mittel, die experimentell und spielerisch-kreativ erarbeitet werden. Die Wahrnehmung wird Aufbaustudium Zeichnung und Malerei durch theoretische und praktische Grundlagen sowie gegenständlich-perspektivisches und anatomisches Zeichnen geschult. Von der Aktstudie führt der Weg über kompositionelles Zeichnen zur Malerei. In der zweiten Seminarhälfte wird grundlegend in die Malerei (Acryl auf Leinwand) eingeführt und ihre reichen Möglichkeiten werden ausgelotet. Die Lehrinhalte wie Komposition, Formensprache, figürliches und gegenständliches Malen werden begleitet von Studien in Farblehre, Maltechnik, Materialkunde sowie von Kunsttheorie und Kunstgeschichte. Das sechswöchige, intensive Grundstudium vermittelt ein Verständnis von künstlerischer Arbeit und unterstützt Ihren individuellen Weg, um einen Einstieg in eine eigene, zeitgemäße Ausdrucksform zu finden. Das Intensivstudium ist nur für die gesamte Dauer von sechs Wochen zu buchen. Karfreitag und Ostermontag sind reguläre Unterrichtstage. Die großzügigen, hellen Ateliers und professionell ausgestatteten Werkstätten stehen auch außerhalb der Unterrichtszeiten zur Verfügung. Zum Ende des Studiengangs erhalten Sie ein Zertifikat über die Lehrinhalte und Ihre Teilnahme am Intensivstudium. Termin: 11. 07. – 29. 07. Dozent: Heiko Jäckstein Termin: 01. 08. – 19. 08. Dozent: Dagmar Wassong Bitte mitbringen: Persönlich bevorzugtes Mal- und Zeichenmaterial, soweit vorhanden. Eine Materialliste wird rechtzeitig vor Kursbeginn zugesandt. Im professionellen „Künstlerbedarf Trier“ im Gebäude B kann Künstlerbedarf gekauft und vorbestellt werden (Infos s. S. 80). Kursgebühr: je 810,- €*€ Zielsetzung und Ablauf Das Aufbaustudium im Bereich Zeichnung und Malerei wurde für Interessenten mit Vorkenntnissen konzipiert, die sich intensiv mit Zeichnung und Malerei auseinandersetzen wollen. Aufbauend auf das Grundstudium „Malerei und Zeichnung“ kann es zur Vorbereitung auf das Hauptstudium „Malerei“ dienen. Die ersten drei Wochen sind ausschließlich der Zeichnung gewidmet. Angestrebt wird die Erweiterung des gestalterischen Vokabulars und das Erarbeiten eigener Themen, wobei die Zeichnung als eigenständige künstlerische Ausdrucksform gesehen wird. Hinweis: Das Aufbaustudium kann entweder über die gesamte Dauer von sechs Wochen oder blockweise, drei Wochen Zeichnung oder drei Wochen Malerei, gebucht werden. Eine andere Buchung ist nicht möglich. Termin/Dozent 11. 07. – 29. 07. 2016 Zeichnung: Heiko Jäckstein 01. 08. – 19. 08. 2016 Malerei: Dagmar Wassong Atelierzeiten: Mo – Do 9 – 17 Uhr Unterrichtszeiten Fr 8 – 17 Uhr Selbststudium im Atelier Sa – So 11 – 17 Uhr Selbststudium im Atelier Die zweite Studienhälfte widmet sich im gleichen Sinne der Malerei. Die großzügigen, hellen Ateliers und professionell ausgestatteten Werkstätten stehen auch außerhalb der Unterrichtszeiten zur Verfügung. Zum Ende des Studiengangs erhalten Sie ein Zertifikat über die Lehrinhalte und Ihre Teilnahme am Intensivstudium. EUROPÄISCHE KUNSTAKADEMIE 2016 16 17 18 19 STUDIENVORBEREITUNG – MAPPE INTENSIVSTUDIUM Hauptstudium Malerei Termin: 31. 10. – 09. 12. Dozent HS1: Matthias Kroth Heiko Jäckstein Dozenten HS2: Ruth Clemens, Dagmar Wassong Termin: 14. 11. – 09. 12. Dozent HS3: Markus Tepe Bitte mitbringen: Persönlich bevorzugtes Mal- und Zeichenmaterial. Eine Materialliste wird rechtzeitig vor Kursbeginn zugesandt. Im professionellen „Künstlerbedarf Trier“ im Gebäude B kann Künstlerbedarf gekauft und vorbestellt werden (Infos s. S. 80). Hinweis: Bitte geben Sie bei der Bewerbung für das Hauptstudium an, ob Sie sich für HS1, HS2 oder HS3 anmelden möchten. Unterrichtszeit: Mo-Do; 9-17 Uhr: Atelierzeiten: Fr-So: Selbststudium HS1/ HS2 HS3 Kursgebühr: 1.620,- €* 1.080,- €* Zielsetzung und Ablauf Die Europäische Kunstakademie bietet einen qualifizierten Hauptstudiengang im Bereich Malerei und Zeichnung an. Die hierbei gewonnenen Erfahrungen fördern in starkem Maße die Entwicklung eines persönlichen, künstlerischen Werkprozesses. Das Hauptstudium von insgesamt 6, bzw. 4 Wochen wurde für Personen mit guten Vorkenntnissen konzipiert. Das Hauptstudium baut auf dem Grundstudium bzw. dem Aufbaustudium auf, weshalb auch bei Vorkenntnissen ein Besuch einer der beiden Studiengänge dringend empfohlen wird. Im Hauptstudium steht das selbständige Entwickeln und Erarbeiten von Bild und Gestaltungsideen im Vordergrund. Dabei erfahren Sie begleitende Korrekturen durch den Dozenten. In Gesprächen finden Sie Ihre Themen und entwickeln Ihre Ideen zu Bildern. Selbständiges Malen und Zeichnen steht im Zentrum des Hauptstudiums. Dies geht einher mit gemeinsamen Bildbetrachtungen, Bildanalysen und Vorträgen über Themen der Kunsttheorie/Kunstgeschichte sowie einer Exkursion. Am Ende des Studiums erhalten Sie die Gelegenheit, Ihre Arbeiten zu präsentieren. Mappenstudium Interessenten, die ohne den Besuch des Grund- oder Aufbaustudiums „Zeichnung und Malerei“ am Hauptstudium teilnehmen wollen, bewerben sich bitte mit einer elektronischen Mappe (ca. 20-30 Bilder im jpg-Format). Diese Arbeiten werden dem Akademie-Gremium, das aus Dozenten der Akademie und der Akademieleitung besteht, zur Beurteilung vorgelegt. Im Hauptstudium werden drei parallele Studiengänge angeboten. Die Gruppe HS1 wird von Matthias Kroth und Heiko Jäckstein unterrichtet, in den ersten beiden Wochen unterrichtet Heiko Jäckstein, die darauffolgenden 4 Wochen unterrichtet Matthias Kroth. In der Gruppe HS2 unterrichten die Dozenten Ruth Clemens und Dagmar Wassong im Wechsel über einen Zeitraum von jeweils drei Wochen, die Gruppe HS3 wird von Markus Tepe unterrichtet. Der Unterricht findet fast täglich statt. Die Zielsetzung ist in jedem Studiengang gleich. Zum Ende des Hauptstudiums erhalten Sie ein Zertifikat über den Abschluss des Intensivstudiums. Die großzügigen, hellen Ateliers stehen auch außerhalb der Unterrichtszeiten zur Verfügung. Der Hauptstudiengang ist für die Dauer von vier bzw. sechs Wochen konzipiert, die nur komplett gebucht werden können. Während des Hauptstudiums veranstaltet der Förderkreis der Europäischen Kunstakademie am 13. 11. 2016 in der Kunsthalle den jährlichen „Markt der Künste“. Sie können sich für diesen „Direktmarkt“ mit Ihren Bildern bewerben. Bewerbung kann vor Ort erfolgen. Weitere Infos s. „Förderkreis“ und www.eka-trier.de „Förderkreis“. Zugangsvoraussetzung für das Hauptstudium ist ·ein erfolgreicher Abschluss des Grund- oder Aufbaustudiums Zeichnung und Malerei oder ·der Nachweis von Vorkenntnissen, anhand von Fotos Ihrer Arbeiten oder ·Teilnahmebescheinigungen über Kurse der Europäischen Kunstakademie, mit Fotos Ihrer Arbeiten. Mappe I Termin: 07. 03. – 15. 04. Dozenten: Marion Häusser, Silke Brösskamp, u. a. Hinweis: Eine Materialliste wird rechtzeitig vor Kursbeginn zugesandt. Bitte informieren Sie sich vorab über die gestalterischen bzw. pädagogischen Studiengange und Berufsbilder, die für Sie in Frage kommen. Kursgebühr: 1.377,- €* NEU: Mappe II Termin: Juli 2016 - März 2017 Dozenten: Marion Häusser, Silke Brösskamp, Markus Lefrançois. Hinweis: Die Unterrichtszeiten sind dem schulischen Jahresplan angepasst. In der Regel findet das Mappenstudium einmal im Monat am Wochenende (Sa/So) statt und bezieht die Ferienzeiten (Sommer, Herbst 2016; Ostern 2017) mit ein. Kursgebühr: 150,- €* / Monat Mappe I – Blockstudium Sie möchten sich erfolgreich für ein gestalterisches Studienfach bewerben? Sie möchten sich sorgfältig auf eine Prüfung vorbereiten? Die Studienvorbereitung „Mappe“ ist eine Vorbereitung für ein Studium in einem gestalterischen Fach. Die Europäische Kunstakademie berät und trainiert Sie mit der Erfahrung von drei Jahrzehnten für eine erfolgreiche Aufnahme an einer Fachhochschule, Universität oder Akademie. Die Erfolgsquoten für die Annahme der Bewerbungsmappen und die Aufnahmeprüfungen liegen bei über 90 %. In einem kompetenten Team haben wir ein Unterrichtsprogramm entwickelt, das Sie befähigt eine individuelle Bewerbungsmappe zu erstellen, eine vom angestrebten Fachbereich gestellte Hausarbeit zu gestalten und sich fachgerecht auf eine Prüfung vorzubereiten. Neben der praktischen Vorbereitung beraten wir Sie über die verschiedenen gestalterischen Berufsbilder und geben Entscheidungshilfen für die entsprechenden Studiengänge. Zu Beginn des Mappenstudiums erhalten Sie in Form von ideenreichen Aufgabenstellungen Unterricht in grundlegenden zeichnerischen Disziplinen, wie figürliches und räumliches Zeichnen. Anschließend erarbeiten die Dozenten mit Ihnen Strategien für Ihre individuelle Mappenkonzeption. Da Ideenfindung und Entwicklung kreativer Prozesse erfahrungsgemäß als die größten Hürden gesehen werden, trainieren wir mit Ihnen diese Methoden besonders intensiv. Je nach Studienvorhaben, persönlicher Vorbildung oder inhaltlichem Ansatz können in Absprache mit den Dozenten neben der Zeichnung noch andere künstlerische Techniken erkundet und eingesetzt werden. Für die Studienvorbereitung ist es sinnvoll interdisziplinär z. B. mit zeichnerischen Mischtechniken, Fotografie, digitaler Bildbearbeitung, Collage und Objekten aus verschiedenen Materialien, Holzschnitt und anderen Hochdruckverfahren zu arbeiten. Das Studium „Mappe“ ist nur für die gesamte Dauer zu buchen. Die Europäische Kunstakademie bietet das „Mappenstudium“ seit einigen Jahren sehr erfolgreich als Blockstudium (sechswöchig, „Mappe I“) an. Die großzügigen, hellen Ateliers und professionell ausgestatteten Werkstätten stehen während des Blockstudiums auch abends nach den Unterrichtszeiten zur Verfügung. NEU: Mappe II – schulbegleitend Als Alternative bieten wir nun die Studienvorbereitung „Mappe II“ über neun Monate in Form von Workshops an Wochenenden, kombiniert mit Arbeitswochen in den Schulferien an. So ist der Besuch der „Mappenvorbereitung“ begleitend zur Ausbildung oder Schule möglich. Es kann – neben der regelmäßigen Teilnahme vor Ort in Trier – ohne ein Selbststudium bei Ihnen zuhause nicht erfolgreich sein. Eigenengagement ist daher angesagt. Doch wir unterstützen Sie dabei! Von den Dozentinnen und Dozenten werden Übungen und Aufgaben vorgeschlagen, die Sie nicht im Schulalltag überfordern. Bei Bedarf wird zwischen den Workshops in einem speziellen Forum von den Dozentinnen und Dozenten online beraten. EUROPÄISCHE KUNSTAKADEMIE 2016 18 19 20 21 SPECIALS STUDIENVORBEREITUNG – MAPPE Mappenberatung für Studienbewerber Termin: 08. 02. – 13. 02. Dozent: Marion Häusser Termin: 28. 03. – 02. 04. Dozent: Verena Hansen Termin: 18. 07. – 23. 07. Dozent: Marion Häusser Termin: 10 .10. – 15. 10. Dozent: Marion Häusser Bitte mitbringen: Eigene Arbeitsproben, falls vorhanden. Zeichenblöcke DIN A3, DIN A2 und gegebenenfalls DIN A1, Rolle Makulaturpapier, Bleistifte (HB, 2B - 6B) Ölkreide, Cutter, Klebeband, Fineliner. Weitere Utensilien wie z. B. Acrylfarben und Borstenpinsel, Tusche, Bambusfeder und Copicmaker sind studienfachabhängig mitzubringen. Wenn vorhanden Laptop und Digitalkamera. Im professionellen „Künstlerbedarf Trier“ im Gebäude B kann Material gekauft und vorbestellt werden (Infos s. S. 80). Kursgebühren: je 270,- €* Mappenberatung und -vorbereitung für alle gestalterischen Studiengänge 400 Mappen, 100 Eignungstests, 30 angenommene Studenten – was haben 30 Leute richtig gemacht, was 370 anderen nicht gelang? Bei Eignungstests für gestalterische Studiengänge sollen künftige Studenten zeigen, welches Verständnis sie für kreative Prozesse haben, ob sie ein Handwerk gut verstehen, Ideen und Konzepte formulieren, argumentieren und sie schließlich visuell umsetzen können. Potentielle Studenten sollen erfahren, dass es nicht immer die Suche nach dem Perfekten, sondern nach dem Besonderen ist, die die Entscheidung für eine Aufnahme zum Studium leitet. In den Kursen werden Sie von fachkompetenten Dozenten auf ein Studium an Hochschulen und Akademien hingeführt. Unterrichtet werden Aktzeichnen, Gegenständliches Zeichnen und Grundlagen der Gestaltung. Sie werden in speziellen Übungsreihen zur Ideenfindung angeleitet und erhalten individuelle Hilfe beim Zusammenstellen von Prüfungsmappen für die Studiengänge Mode, Design, Visuelle Kommunikation, Freie Kunst, Kunst als Lehramt. J U G E N D K U N S T S C H U L E „ P I N K PA I N T E R “ Aktzeichnen (Abendakt) Termin: auf Anfrage 18. 00 – 20. 00 Uhr Dozent: N. N. Bitte mitbringen: Zeichenmittel Hinweis: Anmeldung ist nicht erforderlich Kursgebühr: 10,- €* / Abend In diesem Abendkurs erhalten Sie von einem Dozenten vor dem Modell Anleitung, die menschliche Figur zu erfassen und künstlerisch umzusetzen. Detailstudien der ruhenden und der sich bewegenden Figur schaffen die Grundlage, um die Vielfalt der Ausdrucksmöglichkeiten des menschlichen Körpers in der Zeichnung erfahrbar zu machen. Vorkenntnisse im Aktzeichnen sind nicht erforderlich. NEU: Atelierplatz mieten! Ab sofort bieten wir Künstlern die Möglichkeit Atelier-Arbeitsplätze in unseren Mal- und Zeichenateliers ausserhalb der Kurszeiten zu mieten. Es findet kein Unterricht statt, Sie nutzen die großzügigen Malateliers z. B. für Projekte die Platz brauchen, als Alternative oder als Ersatz zum eigenen Atelier, zum Austausch mit anderen Künstlerinnen und Künstlern u. v. m. Bei Buchung von 2 Ateliertagen erhalten Sie auf Wunsch die Mitgliedschaft im Förderkreis der Kunstakademie für 1 Jahr kostenlos. Mitzubringen: Eigenes Arbeitsmaterial. Max Teilnehmer: 10 Hinweis: Staffelei und Tisch am Arbeitsplatz (je nach Belegung, min. 10 m2) werden gestellt. Es findet kein Unterricht statt. Infos: atelier.eka-trier.de Termin: 21. 03. – 25. 03. 10 – 15 Uhr Dozent: Wolfgang Mannebach Bitte mitbringen: Graphitstifte 6B-9B (ohne Schaft), Zeichenkohle, Pastellkreiden, Farben, Pinsel und Malstifte nach eigener Vorliebe, Tesakrepp, Zeichenblock A3 und A5, Lappen. Im professionellen „Künstlerbedarf Trier“ im Gebäude B kann Künstlerbedarf gekauft und vorbestellt werden (Infos s. S. 80). Hinweis: Nicht vergessen: Altes Hemd zum Schutz für die Kleidung. Verpflegung. Kursgebühr: 95,- €* NEU: Die Stöckelschuhtrompete und der Krokofant Für Kinder ab 9 Jahren Hier geht es rund, nämlich rund um den Tisch auf dem sich verschiedene Dinge befinden: Fundstücke aus der Rumpelkammer und vom Dachboden. Alle Kinder bilden einen Stuhlkreis und zeichnen, was sie vor Augen haben. Einfach loslegen und mit dem erstbesten Ding beginnen. Und dann geht’s rund. Beim Stichwort „Wechseln“ rücken alle mit ihrem Zeichenblock 2 Stühle weiter. Und der angefangene hochhackige Schuh wird in Verbindung mit einer Trompete, die jetzt ins Blickfeld rückt, ein Trompetenschuh … Und schon folgt der nächste Wechsel immer zwei Stühle weiter, bis der Tisch ganz umrundet ist. Dann wählen wir aus den Skizzen und Zeichnungen das eine oder andere Blatt aus, das Du weiter mit Farbe und Pinsel ausarbeitest. NEU: Das Abenteuer spielerisch Künstler zu sein! Termin: 28. 03. – 01. 04. 10. 10. – 14. 10. 10 – 12 Uhr Dozent: Chikako Kato Hinweis: Material wird gestellt, eigenes zusätzliches Material kann gern mitgebracht werden. Nicht vergessen: Altes Hemd zum Schutz für die Kleidung. Kursgebühr: 65,- €* Für Kinder von 6 bis 11 Jahren Ziel des Kurses ist es, die Kreativität der Kinder zu fördern und ihnen das Malen, Zeichnen, Schneiden, Kleben spielend nahezubringen. Hier ist alles möglich, die Neugierde soll geweckt, die Kinder zum Experimentieren angeregt werden, wobei sie sich kreativ austoben und vor allem Spass haben. Die Kinder entdecken verschiedenste Techniken, den Umgang mit Farben und lernen einer Idee mit Farbe und Form Gestalt zu geben. Ihnen wird spielerisch vermittelt, wie man Tiere, Personen, Landschaften oder Gegenstände darstellt. Am dritten Tag zeichnen alle eine Tänzerin. Du wirst sehen, was für einen Spaß es macht, sie beim Tanzen zu zeichnen. Besonders bei den Kurzpositionen. Zum „Aufwärmen“ gibt es vorher Tanzgymnastik für alle. Am folgenden Tag befinden sich in der Mitte des Tisches verschiedene Tiermodelle. Und schon gehts wieder rund, entstehen im fliegenden Wechsel die tollsten Fabeltiere. EUROPÄISCHE KUNSTAKADEMIE 2016 20 21 22 23 J U G E N D K U N S T S C H U L E „ P I N K PA I N T E R “ Termin: 05. 05. – 08. 05. 10 – 12 Uhr Dozent: Britta Deutsch Bitte mitbringen: entsprechende Kleidung Kursgebühr: 60,- €* Achtung Baustelle! Spielen – Bauen – Entdecken – Staunen Plastisches Arbeiten für Kinder von 6 – 11 Jahren Auf der Kunstbaustelle arbeiten alle mit den verschiedensten Holzfundstücken (von Schreinereiresten über Möbelteile bis hin zu Funden aus dem Wald) und mit Verbindungsmaterialien wie Draht, Holzdübeln etc. Keine Angst vor Hammer, Säge und Nägeln! Ihr werdet sehen, wie viel Spaß es macht damit zu arbeiten. Natürlich unterstützt Euch die Kursleiterin in praktischen Dingen auch wenn Euch mal nichts einfallen sollte! Aus unterschiedlichen Teilen können wertvolle, unverwechselbare Einzelstücke (z. B. Windräder, Schiffe, Flugobjekte), aber auch tolle, große Gemeinschaftsarbeiten (z. B. Türme, Klangobjekte) entstehen. Alle Sinne werden angesprochen! Bringt beim ersten Treffen vor allem Spaß am Bauen, Kleben, Hämmern und Entdecken sowie entsprechende Bauarbeiterkleidung mit! Drucksache – Experimentelles Drucken Termin: 26. 05. – 29. 05. 09.30 – 12 Uhr Dozent: Britta Deutsch Hinweis: Arbeitskleidung nicht vergessen! Grundmaterialien werden gestellt. Bitte mitbringen: Schere, Dinge, die sich zum Drucken eignen, wie z. B. Haargummis, Korken, Styropor, Filz, Flipflops, Knöpfe, Moosgummi, Rohrisolierung, … Je reichhaltiger der Fundus ist, desto vielfältiger werden die Druckwerke. Kursgebühr: 60,- €* Für Kinder ab 6 Jahren Erste Erfahrungen mit experimentellen Drucktechniken macht fast jeder in frühester Kindheit spätestens dann, wenn die eigene Hand aus dem Schokoladenpudding zum ersten Mal ihren Weg an die Küchenwand findet. Auf dieser Grundlage wird der Kurs aufbauen, es werden unterschiedlichste Möglichkeiten des Abdrucks erforscht. Vielfältige Druckstöcke werden hergestellt, die auf zahlreiche Oberflächen gedruckt werden können. Dabei kann jeder einzigartige persönliche Bilder gestalten. Mensch Raum! Plastisches Gestalten Termin: 18. 07. – 22. 07. 09 – 12 Uhr Dozent: Britta Deutsch Hinweis: Materialien werden gestellt. Arbeitskleidung nicht vergessen! Kursgebühr: 60,- €* Freestyle Termin: 26. 05. – 29. 05. 10 – 12 Uhr Dozent: Beate Höing Hinweis: Material wird gestellt, eigenes zusätzliches Material kann gern mitgebracht werden. Nicht vergessen: Altes Hemd zum Schutz für die Kleidung. Kursgebühr: 60,- €* Plastisches Arbeiten Für Kinder ab 10 Jahren Wir fertigen Kleinskulpturen aus Holz, Draht, Plastik und Schrott. Freestyle – hämmern, biegen, kleben, malen – ab jetzt darf nichts mehr weggeworfen werden. In allem steckt ein Teil vom Ganzen, Mögliches und Unmögliches wird zusammengefügt, und vielleicht bewegt es sich sogar. Bilder XXL! Termin: 18. 07. – 22. 07. 09 – 14 Uhr Dozent: Sebastian Böhm Hinweis: Material wird gestellt, eigenes zusätzliches Material kann gern mitgebracht werden. Nicht vergessen: Altes Hemd zum Schutz für die Kleidung, Verpflegung. Für Kinder ab 8 Jahren Wir malen kleine, große und riesengroße Bilder. Wie die alten Meister bauen wir uns dazu eigene Leinwände oder wir malen auf Papier. Mit dem Dozenten Sebastian Böhm malst und zeichnest Du darauf Deine eigenen Lieblingsmotive, mit Pigmenten und selbst hergestellten Farben. Für Kinder ab 8 Jahren Dieser Kurs führt in verschiedene Techniken des plastischen Gestaltens ein. Wir verlassen die zweidimensionale Fläche des Papiers und tauchen in den Raum ein, ergreifen ihn mit verschiedensten Materialien wie Draht, Gips, Karton, Ton, etc., um gemeinsam mit der Dozentin Britta Deutsch unterschiedliche räumliche Objekte und Plastiken zu schaffen. NEU: ZUKUNFTSVISIONEN auf dem Laufsteg Termin: 22. 08. – 26. 08. 10 – 15 Uhr Dozent: Simone Busch Bitte mitbringen: Verpflegung für den Tag; alte Kleidung; Plastikgegenstände; Dosen; Stoffreste; Wolle; Schnüre; Zeichenmaterial; Schere; Kleber etc. Kursgebühr: 95- €* Die Fotojäger und die Natur Termin: 15. 08. – 19. 08. 10 – 15 Uhr Dozent: Simone Busch Bitte mitbringen: Eine einfache digitale Kamera; unterschiedliche Materialien, wie Blech, Metall, Stoff, Plastik, etc. Verpflegung Kursgebühr: 95,- €* Unterwegs mit der digitalen Kamera. Für Kinder von 8 –13 Jahren Die Mosel und die Natur sind unser künstlerisches Thema dieser Fotojägerwoche. Blumen, Pflanzen, Wasser, Früchte, Bäume, Äste … wir suchen, finden, gestalten, basteln und stellen Stillleben zusammen. Dazu kommen Farben, Stoffe, Plastikgegenstände und es können unsere eigenen kreative neuen Welten entstehen. Auf großem Papier werden Naturbilder gemalt, die als fotografischer Hintergrund dienen. Aus Draht und Pappmache gestalten wir Blumen. Die ganzen unterschiedlichen Aktion werden mit der digitalen Kamera visuell festgehalten und freitags in einer Fotopräsentation einem Publikum vorgeführt. Ein Kurs, bei dem wir draußen und im Atelier arbeiten. Für Kinder von 8 –13 Jahren In diesem Designerworkshop werden modische Entwürfe gezeichnet und umgesetzt, damit sie freitags in einer exklusiven Modenschau unserem Publikum präsentiert werden. Aus alten Klamotten und anderen außergewöhnlichen Materialien werden mit Hilfe von Tacker, Heißklebepistole und Farben die ungewöhnlichen Kreationen hergestellt. Nähkenntnisse braucht Ihr also keine zu haben. Packt Euren Rucksack mit allem voll, was zuhause nicht mehr benötigt wird, denn in unserm Workshop können wir alle Materialien für unsere futuristische Mode gebrauchen. Und dann geht es mit cooler Musik auf den Laufsteg! Die Fotojäger machen eine Show Termin: 17. 10. – 21. 10. 10 – 15 Uhr Dozent: Simone Busch Bitte mitbringen: Verpflegung; digitale Kamera; Schere; Stifte; Kleber; Plastikgegenstände; Dosen; Schnüre etc. Kursgebühr: 95,- €* Foto-Mal-Workshop Für Kinder von 8 –13 Jahren In dieser Herbstwoche werden wir zeichnen, malen, texten und natürlich wird fotografiert und gefilmt. Unser Thema der Woche wird der Herbst sein, der mit unterschiedlichen künstlerischen Mitteln umgesetzt wird. Das bunte Laub, der Nebel, die verträumte Mosellandschaft, die letzten warmen Sonnenstrahlen werden Euch anregen, große Bilder zu gestalten und kleine Geschichten zu verfassen. Am Ende wird eine herbstliche visuelle Collage entstehen, die wir am letzten Kurstag in einer medialen SHOW der Öffentlichkeit präsentieren. Kursgebühr: 95,- €* EUROPÄISCHE KUNSTAKADEMIE 2016 22 23 24 25 AQUA R E L L Aquarellieren – Im Fluss der Farbe Termin (Kursgebühr): 28. 03. – 01. 04. | 395,- € Dozent: Birgid Lord Bitte mitbringen: Aquarellfarben in Tuben, eine Liste für empfohlene Materialien wird rechtzeitig vor Kursbeginn zugeschickt. Im professionellen „Künstlerbedarf Trier“ im Gebäude B kann Künstlerbedarf gekauft und vorbestellt werden (Infos s. S. 80). Hinweis: Grundkenntnisse in der Aquarelltechnik sind erwünscht. Kurssprachen: deutsch (englisch) Im Wechselspiel zwischen abstrakten und gegenständlichen Formen tauchen wir ein in die Transparenz und Leuchtkraft der Aquarellfarbe. Wir erproben das geplante Schichten hauchdünn lasierter Farbflächen ebenso wie den unmittelbar und spontan gesetzten Farbauftrag und erleben, wie sich das Weiß der Papierfläche in bewegte Farbräume verwandeln kann. Wir benutzen unterschiedliche Themen und Motive, um eine bildnerische Auseinandersetzung in Gang zu setzen. Als Orientierung dienen dabei grundsätzliche Farb- und Kompositionskriterien sowie die spielerische Qualität des Umgangs mit dem Zufall und seiner Steuerung innerhalb des Malprozesses. Technische Hinweise werden begleitend eingefügt. Aquarell: Schwerpunkt Landschaft NEU: Aquarell intensiv Termin (Kursgebühr): 26. 05. – 29. 05. | 350,- € Dozent: Birgid Lord Bitte mitbringen: Aquarellfarben und Papier. Eine Materialliste wird vor Kursbeginn zugeschickt. Im professionellen „Künstlerbedarf Trier“ im Gebäude B kann Künstlerbedarf gekauft und vorbestellt werden (Infos s. S. 80) Hinweis: Kurssprachen: deutsch (englisch) Die Lasur Lasur im Aquarell meint das Auftragen von transparenten Farbschichten übereinander, so dass die darunter liegende Farbschicht durchscheint. Der Malgrund – beim Aquarell meist ein weißes Papier – ist dabei bereits quasi als erste Farbe wie auch als Lichtwert wirksam. In einem additiven Verfahren wird die jeweils gewählte Farbe als Lasur aufgetragen, wobei das Trocknen der einzelnen Farblasuren berücksichtigt werden muss. Das Bild baut sich also in einer prozesshaften und kalkulierten Arbeitsweise kontinuierlich auf. Insofern sind Geduld, Konzentration und ruhige Aufmerksamkeit für diese Technik mitzubringen. In diesem Kurs liegt der Focus auf der zum Thema hervorgehobenen Technik der Lasur während die Begriffe Farbfläche, Farbverdichtung und Farbraum den bildnerischen Inhalt bilden. Als Ideengeber dienen uns reduzierte, gegenstandsgebundene und/oder abstrakte Formen, die gerne auch aus persönlichem Fundus (wie z. B. Fotos, Vorlagen, Bilder etc.) mitgebracht werden können. Termin (Kursgebühr): 01. 08. – 06. 08. | 395,- € Dozent: Birgid Lord Bitte mitbringen: Aquarellfarben vorzugsweise in Tuben. Eine Liste für empfohlene Materialien wird rechtzeitig vor Kursbeginn zugeschickt. Im professionellen „Künstlerbedarf Trier“ im Gebäude B kann Künstlerbedarf gekauft und vorbestellt werden (Infos s. S. 80). Hinweis: Es werden Fahrgemeinschaften zum Arbeitsplatz „Landschaft“ gebildet. Kurssprachen: deutsch (englisch) Ausgangspunkt für diesen Kurs ist das Erlebnis des Wechselspiels der Farben, Formen und Stimmungen in der Landschaft. Bei der Übersetzung dieses Erlebnisses in ein Bild streben wir eine Malweise an, deren Ziel das eigenständig interpretierte Bild ist. Die Funktion von Farbe und Form im Bildraum, die Qualität von Zufall und die Steuerung der Farb-/Wasserlösungen werden individuell erprobt. Zum Kurskonzept gehören Übungen, die eine lockere und großzügige Farbsetzung und das Verständnis für Reduktion und Transformation fördern. Wir arbeiten vorwiegend in der Nass-in-Nass-Technik. NEU: Grundlagen der Aquarelltechnik Termin (Kursgebühr): 24.10. – 28. 10. | 395,- € Dozent: Birgid Lord Bitte mitbringen: Aquarellfarben vorzugsweise in Tuben. Eine Liste für empfohlene Materialien wird rechtzeitig vor Kursbeginn zugeschickt. Im professionellen „Künstlerbedarf Trier“ im Gebäude B kann Künstlerbedarf gekauft und vorbestellt werden (Infos s. S. 80). Hinweis: Kurssprachen: deutsch (englisch) Aquarell – Ein Workshop – Übungen zum Umgang mit Aquarellfarben: Farbauftrag und das Mischen der Farben. Wir arbeiten dabei mit einfachen Motivvorlagen – gern auch aus dem persönlichem Fundus. Der Workshop eignet sich besonders für Einsteiger. NEU: Aquarell intensiv Termin (Kursgebühr): 29. 09. – 02. 10. | 350,- € Dozent: Birgid Lord Bitte mitbringen: Aquarellfarben in Tuben oder Näpfen, Materialliste wird rechtzeitig vor Kursbeginn zugeschickt. Im professionellen „Künstlerbedarf Trier“ im Gebäude B kann Künstlerbedarf gekauft und vorbestellt werden (Infos s. S. 80). Hinweis: Dieser Kurs ist für Anfänger und Malerfahrene gleichermaßen geeignet. Kurssprachen: deutsch(englisch) Nass-in-Nass-Technik Kaum gesetzt auf saugfähiges angefeuchtetes bis nasses Papier, zerfließen die Aquarellfarben im Nu, laufen ineinander, auseinander und übereinander, verschmelzen zu Mischfarben, verändern oder verlieren ihre Form, finden in der Auflösung ihre atmosphärische Qualität, leuchten in ihrem höchsten Farbwert, verschatten sich zu dunklen Nebeln oder schichten sich auf zu pastos wirkenden Farbvolumen … die Anwendungsmöglichkeiten dieser Technik sind im Aquarell nahezu grenzenlos. Diese Technik lebt auf, wenn Freude am Spiel der Farben und Lust am Experimentieren mit Spontaneität und Entschiedenheit Hand in Hand gehen. So kann z. B. eine großzügige Farbsetzung mit Augenmerk auf das in Szene gesetzte Medium Wasser ein Teil des Bildinhalts sein. Auch das Setzen und Ausloten von extremen Farbkontrasten sowie das Phänomen Nähe und Ferne in Anwendung der Nass-in-Nass-Technik darzustellen, werden uns in diesem Kurs inhaltlich beschäftigen. Farbe ist in diesem Kurs das Hauptmotiv, ob als konventionell erlebte Landschaftsbeschreibung oder unmittelbar aus dem Experiment heraus entstehend nach farbthematischen Vorgaben oder im freien Spiel der Farbkontraste. Auch hier sind Themenstellungen aus persönlichem Fundus willkommen. EUROPÄISCHE KUNSTAKADEMIE 2016 24 25 26 27 D RU C KG R A F I K Siebdruck Termine (Kursgebühr): 01. 02. – 12. 02. | 630,- € 01. 02. – 05. 02. | 315,- € 08.02. – 12. 02. | 315,- € 28. 03. – 03. 04. | 553,- € 05. 05. – 08. 05. | 252,- € 01. 08. – 12. 08. | 630,- € 01. 08. – 05. 08. | 315,- € 08 .08. – 12. 08. | 315,- € Dozent: Wolfgang Rüppel Bitte mitbringen: Einen klaren Kopf und Zeichenmaterial, Pinsel, Lappen, Farbbehälter und persönlich bevorzugtes Malmaterial. Weiteres Material kann auch vor Ort bezogen werden. Hinweis: Gestalterische Grundkenntnisse sind von Vorteil. Die Auflagenhöhe ist auf zehn Blatt begrenzt. Kosten für Druckfarben und Fotoschichten werden auf die Teilnehmer umgelegt. Die Technik des Siebdrucks ist einfach zu erlernen und zu beherrschen. Daher steht nicht das Handwerkliche im Vordergrund dieses Kurses, sondern die Möglichkeiten des Experimentierens und der Bildfindung in diesem Medium, mit dem sich besonders farbkräftige Bilder erzielen lassen. Mit instruktiver Anleitung im technischen und individueller Beratung im künstlerischen Bereich, können Sie die freie Anwendung der Siebdrucktechnik erkunden. Sie werden mit wasserlöslichen Farben auf der Basis von Gouache arbeiten. Die Grenze zur Malerei ist fließend. Es ist möglich, während des Kurses auch malerische Techniken einzubeziehen. Arbeitsplatz für Malerei steht in begrenztem Umfang zur Verfügung. Radierung für Fortgeschrittene Holzschnitt Termine (Kursgebühr): 01. 02. – 12. 02. | 630,- € 01. 02. – 05. 02. | 315,- € 08. 02. – 12. 02. | 315,- € Dozent: Christian Zsagar Bitte mitbringen: Zeichenmaterial, Stemmeisen, Holzschnittmesser, Lappen. Zeichenmaterial kann auch vor Ort bezogen werden. Hinweis: Die Auflagenhöhe der Drucke ist auf zehn Blatt begrenzt. Für Druckfarben werden 20,- € je Teilnehmer und Woche erhoben. Weiteres Material ist über die Akademie zu beziehen. Kurssprachen: deutsch (englisch) In diesem Holzschnitt-Kurs lernen Sie die grafischen Möglichkeiten und Techniken des Holzschnitts kennen. Sie formulieren Ihre Ideen zuerst zeichnerisch, um sie dann auf das Medium Holz zu übertragen; zusätzlich werden die verschiedenen technischen Möglichkeiten des Holzschnitts vermittelt. Künstler haben beim Holzschnitt stets die Kraft des Ausdrucks geschätzt. In diesem Kurs werden Ihnen verschiedene technische Ausdrucksmittel angeboten. Das Spektrum reicht hierbei vom einfarbigen und mehrfarbigen Druck über das Arbeiten mit verschiedenen Druckstöcken bis hin zum Arbeiten mit ,verlorenem’ Druckstock. Außerdem besteht zusätzlich das Angebot, Monotypien von der Glas- oder Zinkplatte zu drucken. Bei fortgeschrittenen Kenntnissen werden Sie vor allem in gestalterischen Fragen und bei der Ideenfindung beraten. Termin (Kursgebühr): 08. 02. – 19. 02. | 630,- € Dozent: Ruth Clemens Bitte mitbringen: Zeichenmaterial, Radierwerkzeug, Arbeitskleidung (Kittel), Lappen. Zeichenmaterial, Kupferdruckpapier und Kupferplatten können vor Ort erworben werden. Hinweis: Zeichnerische und gestalterische Grundkenntnisse werden vorausgesetzt. Die Auflagenhöhe ist auf zehn Blatt begrenzt. Für Druckfarbe wird ein Kostenbeitrag von 20,- € je Teilnehmer und Woche erhoben. Unter den druckgrafischen Techniken gehört die Radierung sicher zu den subtilsten. Der Akzent dieses Kurses liegt jedoch nicht auf der technischen Vervollkommnung, sondern auf der Entwicklung bildnerischer Ideen und Inhalte. Dabei werden die spezifischen Ausdrucksmöglichkeiten der Radierung zur Bereicherung und Erweiterung des künstlerischen Arbeitens eingebracht. Es können sowohl vorhandene Entwürfe mitgebracht, als auch Themen am Kursbeginn gemeinsam entwickelt werden. Handwerkliche und technische Fragen werden begleitend betreut. Basiskenntnisse in der Radiertechnik sind Voraussetzung. Radierung Termine (Kursgebühr): 21. 03. – 01. 04. | 630,- € 21. 03. – 25. 03. | 315,- € 28. 03. – 01. 04. | 315,- € 10. 10. – 15. 10. | 378,- € Dozent: Ruth Clemens Bitte mitbringen: Zeichenmaterial, Radierwerkzeug, Arbeitskleidung (Kittel), Lappen. Zeichenmaterial, Kupferdruckpapier und Kupferplatten können vor Ort erworben werden. Hinweis: Zeichnerische und gestalterische Grundkenntnisse sind erwünscht. Anfängern wird empfohlen, den Kurs zwei Wochen zu belegen. Die Auflagenhöhe ist auf zehn Blatt begrenzt; zwei Exemplare sind für das Archiv abzugeben. Für Druckfarbe wird ein Kostenbeitrag von 20,- € je Teilnehmer und Woche erhoben. Die Radierung hat sich mit neuen Themen und Inhalten zu einem der wichtigsten künstlerischen Druckmedien des 20. und 21. Jahrhunderts entwickelt. Die typischen Radiertechniken bilden immer noch die Grundlage für die aktuellen Gestaltungsformen. Kaltnadel, Strichätzung, Vernis mous oder Aquatinta bis hin zu experimentellen Versuchen bei Ätzvorgängen und Druckverfahren werden im Kurs vermittelt. Einsteiger werden von der Plattenvorbereitung bis hin zum Druck angeleitet. Die individuelle Betreuung in künstlerischgestalterischer Hinsicht fördert Ihre Entwicklung zum selbständigen Arbeiten. Ihnen stehen mehrere Radierpressen sowie eine für alle Radierverfahren sehr gut ausgestattete Werkstatt zur Verfügung. Holzschnitt – expressiv Termine (Kursgebühr): 21. 03. – 25. 03. | 315,- € 08. 08. – 12. 08. | 315,- € Dozent: Abdou Diatta Bitte mitbringen: Zeichenmaterial, Stemmeisen, Holzschnittmesser, Lappen. Material kann vor Ort bezogen werden. WIE GEHABT: bei 10-tägigem Kurs – ein kostenloses kreatives Wochenende! *Infos: siehe S. 82 (AGB) Hinweis: Die Auflagenhöhe der Drucke ist auf zehn Blatt begrenzt. Für Druckfarben werden 20,- € je Teilnehmer und Woche erhoben. Kurssprachen: deutsch (englisch, französisch) Die Techniken des Hochdrucks eignen sich besonders für einen lebendigen Prozess der Bildfindung. Wenn Sie sowohl spontanes Arbeiten als auch planvolles Vorgehen schätzen, dann bieten gerade die unterschiedlichen Phasen, die zum ausdrucksvollen Druck führen, eine ideale Mischung. In diesem Kurs können Sie neben dem europäischen Holzschnitt auch in besonderer Weise der afrikanischen Drucktradition begegnen. Hier sind es kraftvolle Kontraste, expressive Formen, Figuren, Gesichter, Gesten und Bildtexte, mit denen Sie Ihren persönlichen Ausdruck bereichern können. Der Kurs ist für Einsteiger und Fortgeschrittene gleichermaßen geeignet. EUROPÄISCHE KUNSTAKADEMIE 2016 26 27 28 29 D RU C KG R A F I K F O T O G R A F I E / D I G I TA L E M E D I E N Experimentelle Druckgrafik Termine (Kursgebühr): 25. 07. – 05. 08. | 630,- € 25. 07. – 29. 07. | 315,- € 01. 08. – 05. 08. | 315,- € 17.10. – 22. 10. | 474,- € Dozent: Bodo Korsig Bitte mitbringen: Zeichenmaterial, Stemmeisen, Holzschnittmesser, Lappen. Zeichenmaterial kann auch vor Ort bezogen werden. Hinweis: Die Auflagenhöhe der Drucke ist auf zehn Blatt begrenzt; zwei Exemplare sind für Archiv abzugeben. Für Druckfarben werden 20,- € je Teilnehmer und Woche erhoben. Weiteres Material ist über die Akademie zu beziehen. Kurssprachen: deutsch (englisch) Ziel dieses Kurses ist es, auf unkonventionelle Art und Weise Bekanntschaft mit dem Holzschnitt und der Monotypie zu machen und die grafischen Möglichkeiten im kleinen und großen Format zu erlernen. Das Spektrum reicht hierbei vom einfarbigen Druck über das Arbeiten mit verschiedenen Druckstöcken bis hin zum Arbeiten mit verlorenem Druckstock. Sie experimentieren mit den verschiedenen Techniken, die leicht zu erlernen sind und werden in Ihren individuellen Fähigkeiten unterstützt. Collagen, Schriften, Zeichnungen und Übermalungen über den noch nassen Druck mit Ihrem unkontrollierten oder kontrollierten Einsatz sind durchaus erwünscht und bringen wunderbare Ergebnisse. NEU: Holzschnitt Workshop Termin (Kursgebühr): 15. 08. – 26. 08. | 630,- € Dozent: Abdou Diatta Bitte mitbringen: Sperrholz oder Tischlerplatte (4 – 8 mm dick) Linolplatten Bitte in der gewünschten Arbeitsgröße mitbringen. Saugfähiges Papier, entsprechend den Holzplatte/n. Schnitzmesser, Linolmesser, Druckwalzen, Zeichenmaterial. Bei Bedarf kann im nächsten Baumarkt zusätzliches Arbeitsmaterial besorgt werden. Hinweis: Die Auflagenhöhe der Drucke ist auf zehn Blatt begrenzt. Für Druckfarben werden 20,- € je Teilnehmer und Woche erhoben. Kurssprachen: deutsch (englisch, französisch) Das Fundstück und Ausdrucksformen. Auch für Anfänger Ein Gegenstand: ein Stück Stoff – ein Stein – ein Stück Holz – eine Muschel – ein Instrument – ein Foto, ein Porträt … Aus dem Ausland als Erinnerung mitgebracht, ein Zufallsfund oder ein Geschenk … Wir laden Sie ein, zu entdecken, was Sie mit Ihrem besonderen Gegenstand verbindet. Unsere Entdeckungen sollen uns als Inspiration für Motive dienen. Mit ihrer Ausdrucksstärke eignet sich die Technik des Holzschnitts / Linolschnitts besonders gut um persönliche und individuelle Eindrücke und Vorstellungen zu formulieren und festzuhalten. In diesem Kurs wollen wir uns von unseren Fundstücken inspirieren lassen und mithilfe verschiedener Techniken vom ein- zum mehrfarbigen Druck, (Monochrom zu Quadrichrom) vom Arbeiten mit einem einzigen Druckstock zum Arbeiten mit mehreren Druckstöcken unserer Inspiration Ausdruck verleihen. Termin (Kursgebühr): 08. 02. – 13. 02. | 378,- € Dozent: Harald Priem Bitte mitbringen: Digitalkamera, Bedienungsanleitung, Speicherkarten, Kartenlesegerät, Kabel, und soweit vorhanden: Optiken, Laptop, Photoshop-Software. Hinweis: Bitte machen Sie sich mit der allgemeinen Bedienung Ihrer Kamera im Voraus vertraut. Kenntnisse in digitaler Fotografie und Photoshop sind nicht erforderlich. Allgemeine Kenntnisse im Umgang mit einem Computer werden vorausgesetzt. Macintosh Computer und Bildbearbeitungssoftware (Photoshop CS6) stehen zur Verfügung. Einführung: Digitale Bildbearbeitung mit Photoshop Nicht erst seit dem Siegeszug der digitalen Fotografie ist es möglich, Bilder zu manipulieren. Mit der Verfügbarkeit von Bildbearbeitungssoftware auf fast jedem Computer ist es leichter geworden, kleine und große Veränderungen vorzunehmen. Dieser Kurs vermittelt die Grundlagen für das scheinbar unbegrenzte Arbeiten mit digitalen Bildern. Ob Bildmaterial aus der digitalen Fotografie, vom Scanner oder aus anderen Quellen: Einsteiger und Fortgeschrittene lernen hier, wie mit Adobe Photoshop Bilder bearbeitet und verändert werden können, wie man neue Kompositionen entstehen lässt und diese sich für Internet, Fotoabzug oder Print usw. optimieren lassen. Eigene gestalterische Ideen und Konzepte sind willkommen, werden aber auch im Kurs entwickelt und ausgebaut. Fotografie Termine (Kursgebühr): 21. 03. – 01. 04. | 630,- € 21. 03. – 25. 03. | 315,- € 28. 03. – 01. 04. | 315,- € 18. 07. – 29. 07. | 630,- € 18. 07. – 22. 07. | 315,- € 25. 07. – 29. 07. | 315,- € Dozent: Claus Bach Bitte mitbringen: Digitalkamera, ggf. analoge Kamera, Arbeitskleidung. Filme und Fotopapier. Bei digitaler Fotografie empfehlen wir zusätzlich zur Studioausstattung ein eigenes Notebook (Adobe-Photoshop) mitzubringen. Grundlagen der digitalen Bildbearbeitung sollten vorhanden sein, Macintosh Computer und Bildbearbeitungssoftware (Photoshop CS6) stehen zur Verfügung. Fotografie ist mehr, als nur auf den Auslöser zu drücken. Anhand einfacher thematischer Aufgaben werden Einsteiger in die Grundlagen der analogen (Schwarz-Weiss und Farbe) und digitalen Fotografie eingeführt. Sie lernen eigene Ideen zu entwickeln, visuell umzusetzen und zu präsentieren. Zudem werden verschiedene Aspekte der zeitgenössischen Fotografie vorgestellt und anhand von Gesprächen und Experimenten Möglichkeiten vermittelt, die eigene bereits gefundene künstlerische Position zu erweitern. Es stehen ein geräumiges Fotostudio, Rechner mit Bildbearbeitungssoftware, Scanner, Drucker, Dunkelkammer und professionelles Studioequipment zur Verfügung. Hinweis: Es empfiehlt sich, den Sommerkurs für zwei Wochen zu belegen. Kosten für Materialien werden nur zum Teil von der Kursgebühr gedeckt. Es wird eine Pauschale pro Woche und Person von ca. 20,- € erhoben. EUROPÄISCHE KUNSTAKADEMIE 2016 28 29 30 31 F O T O G R A F I E / D I G I TA L E M E D I E N NEU: LICHT Termin (Kursgebühr): 14. 05. – 17. 05. | 380,- € Dozent: Ute Lindner Bitte mitbringen: Mappe mit eigenen Fotografien (Arbeitsbeispiele, fotografische Ansätze), auch als PDF-Datei. Eigene digitale Kamera, optional Stativ, eigenes Laptop. Hinweis: Bitte machen Sie sich im Vorfeld mit der allgemeinen Bedienung Ihres Kameramodells vertraut. Computerplätze und Bildbearbeitungssoftware (Photoshop CS6) stehen zur Verfügung. Digitale Fotografie mit anschließender Bildbearbeitung Die Wirkung von Licht und Schatten ist entscheidend dafür, wie ein Bild wahrgenommen wird. Es gilt den Blick und die Wahrnehmung für die jeweilige Licht- und Schattenwirkung zu schärfen. In diesem praxisorientierten Kurs wechseln sich fotografische Exkursionen mit theoretischen Elementen ab, sodass Sie anhand der eigenen fotografischen Bilder erfahren, wie Sie Ihre Fotografien verdichten und weiterentwickeln können – von der Aufnahme, über die Auswahl bis zur digitalen Nachbearbeitung. Zugleich wird das notwendige Handwerk vermittelt, wie die Fotos professionell am Computer zu bearbeiten sind, um bessere Resultate zu erzielen. NEU: Kataloglabor I InDesign Termin (Kursgebühr): 26. 05. – 29. 05. | 302,- € Dozent: Harald Priem Bitte mitbringen: Eigenes digitales Bildund Textmaterial. Dateiformate: Applekompatibel. Wir empfehlen ein eigenes Notebook mitzubringen. Macintosh Computer und Bildbearbeitungssoftware (Photoshop CS6) stehen zur Verfügung. Hinweis: Der Kurs wendet sich an Teilnehmer mit Kenntnissen in der digitalen Bildbearbeitung. Digitale Drucktechniken ermöglichen die kostengünstige Erstellung von professionell gestalteten Kunstkatalogen in kleinsten Auflagen. Es eröffnen sich neue Perspektiven zur Darstellung der eigenen künstlerischen Position. Dieser Kurs vermittelt Grundlagen zur Konzeption und Gestaltung eines Katalogs mit digitalen Techniken vom Entwurf bis zur druckfertigen Datei. Es geht um die Auswahl von Schriften, die Anordnung von Text- und Bildelementen sowie die professionelle Vorbereitung digitaler Bilddaten für die Nutzung im Druckbereich. Sie entwickeln die inhaltliche Struktur eines Katalogs am Beispiel eigener künstlerischer Arbeiten und erlernen den Aufbau von Katalogseiten mit Hilfe des Layoutprogramms InDesign, die Bildbearbeitung von digitalem Fotomaterial mit dem Programm Photoshop und die Erstellung druckfähiger PDF-Dateien für den Digitaldruck. NEU: Weblabor I Wordpress Termin (Kursgebühr): 15. 07. – 17. 07. | 227,- € Dozent: Harald Priem Bitte mitbringen: Eigenes digitales Bildund Textmaterial. Wir empfehlen ein eigenes Notebook mitzubringen. Macintosh Computer und Bildbearbeitungssoftware (Photoshop CS6) sowie Internetzugang stehen zur Verfügung. Hinweis: Der Kurs wendet sich an Teilnehmer mit Kenntnissen in der digitalen Bildbearbeitung. Dieser Kurs vermittelt Grundlagen zum Aufbau einer Webseite in Form eines digitalen Portfolios mit Hilfe von Wordpress, einem kostenlosen „Baukasten-System“, das bei einfacher Funktionalität vielseitige Gestaltungsmöglichkeiten bietet, um Inhalte im Internet und auf mobilen Endgeräten zeitgemäß zu präsentieren. Sie entwickeln die inhaltliche Struktur Ihrer Webseite und lernen Schritt für Schritt, mit Wordpress eine Internetpräsenz zu gestalten und Textund Bildinhalte einzupflegen. Sie lernen, mit Photoshop ihr digitales Bildmaterial professionell für die Anwendung im Internet vorzubereiten. Sehen Termin (Kursgebühr): 30. 07. – 31. 07. | 158,- € Dozent: Marcel Köhler Bitte mitbringen: Digitale Kamera und passendes Kabel (USB) oder alternativ ein Kartenlesegerät. Hinweis: Allgemeine Kenntnisse im Umgang mit dem Computer und der eigenen digitalen Kamera werden vorausgesetzt. Wenn man Windows gewohnt ist, ist der eigene Computer von Vorteil iMac + OS X 10.9.4 Mavericks + Photoshop CS6 sind in der Akademie vorhanden. In diesem Fotokurs werden Zusammenhänge in der Bildkomposition vermittelt und das Auge für fotografisches Sehen sensibilisiert. Beim Fotografieren wird unsere dreidimensionale Wahrnehmung auf eine zweidimensionale Form reduziert. Die Folge ist oft: Weinen und Enttäuschung. Ein flaches Bild ist nicht in der Lage den echten Eindruck wiederzugeben. Deshalb ist es notwendig unserem Gehirn Impulse zu geben, damit es sich eine dritte Dimension vorstellen und Schwerpunkte filtern kann. Eine solche dritte Dimension ist nicht allein räumlich zu verstehen. Sie kann auch ein gezielt erzeugtes Spannungsfeld bedeuten. Meistens ist sie beides. Ob wir daher ein Bild zum Gähnen finden oder davon inspiriert werden, wird vom Arrangement der Bildelemente mitbestimmt. www.kataloglabor.de www.kataloglabor.de EUROPÄISCHE KUNSTAKADEMIE 2016 30 31 32 33 F O T O G R A F I E / D I G I TA L E M E D I E N Farbfotografie Mut Termin (Kursgebühr): 01. 08. – 07. 08. | 441,- € Dozent: Marcel Köhler Bitte mitbringen: Digitale Spiegelreflexkamera Wenn man Windows gewohnt ist, ist der eigene Computer von Vorteil iMac + OS X 10.9.4 Mavericks + Photoshop CS6 sind in der Akademie vorhanden. Hinweis: Der Kurs richtet sich an technisch fortgeschrittene und ambitionierte Teilnehmer, die ihr Spektrum inhaltlich und stilistisch erweitern wollen und/oder neue Inspiration suchen. Grundlegende Kenntnisse der Kamera und der Bildbearbeitung, möglichst im Photoshop, sollten vorhanden sein. Dieser Workshop konzentriert sich auf das Experiment. Hier geht es nicht um einen „Look“, sondern um Originalität. Ich sehe was, was du nicht siehst. Neue Ideen finden, spannende Konstellationen probieren, Konventionelles verlassen und dadurch überraschende Bilder entwerfen. Denn es macht keinen Sinn, etwas genauso zu tun wie unzählige andere vor mir. Doch wie stelle ich das an? Wie finde ich zu einer neuen Idee, wie kann ich meine Art zu fotografieren verändern und weiter- oder überhaupt erst entwickeln? Suchen, Sehen, Fotografieren, Analysieren, Kombinieren, Erkennen, Begründen, Verdichten und Verstehen führen uns zu einer ganz individuellen Bildsprache. Mode, Stillleben, Portrait, Reportagefotografie oder sogar die private Urlaubsfotografie kann prägnanter gestaltet werden, als man das erwartet. Wir arbeiten innerhalb selbstgewählter kleiner Projekte im Studio und außerhalb, experimentieren mit Aufnahmesituation und Lichtführung, Materialien und Farben, Illustration und Bildbearbeitung. Termin (Kursgebühr): 01. 08. – 12. 08. | 790,- € Dozent: Harald Mante Bitte mitbringen: Digitale Spiegelreflexkamera mit Wechselobjektiven / Zoom mit den Brennweiten von ca. 20-200 mm, möglichst mit eigenem Notebook (Adobe-Photoshop). Grundkenntnisse in digitaler Bildbearbeitung werden bei digitaler Fotografie vorausgesetzt. Für die Präsentation am Ende der zweiten Seminarwoche bitte Lineal, Winkel, Schere, Cutter, Bleistift, Haftkleber etc. mitbringen. Hinweis: Es empfiehlt sich, den Kurs für zwei Wochen zu belegen. Freie und experimentelle Farbfotografie wird in diesem Kurs mit analoger oder digitaler Kamera gestaltet. Der Kurs steigert Ihre Sensibilität in den Bereichen Sehen, Entdecken und Beurteilen. Bildinhalte werden vom Betrachter nach ihrem Informationsgehalt und dem Interesse an dieser Information gewertet. Der Prozess des Erkennens von Bildinhalten wird durch eine gute Gestaltung und gute Farbgebung positiv unterstützt. Die Vorlesungen zu den Bereichen der Wahrnehmungs-, Gestaltungs- und Farbtheorie bilden die Grundlage für die unmittelbar folgende freie praktische Arbeit. Durch einen sorgfältig gewählten Bildausschnitt wird jedes einzelne Bild ohne Nacharbeit Teil eines Tableaus, einer Serie oder einer Sequenz. Aufgabenstellungen zu Fingerübungen in Form und Farbe sowie zu komplexen Phänomenen wie Raum, Zeit und Zustand sind Teil des Seminars. Die besten Bildserien jedes Teilnehmers werden am Ende der zweiten Woche des Seminars als Farbprints von 10x15 cm bis maximal 20x30 cm auf Kartons 80x100 cm sowie in einer Mappe 50x70 cm der Öffentlichkeit präsentiert. NEU: Orte und Unorte Termin (Kursgebühr): 15. 08. – 19. 08. | 475,- € Dozent: Ute Lindner Bitte mitbringen: Eigene digitale Kamera, optional Stativ Hinweis: Bitte machen Sie sich im Vorfeld mit der allgemeinen Bedienung Ihres Kameramodells vertraut. Computerplätze und Bildbearbeitungssoftware (Photoshop CS6) stehen zur Verfügung. Digitale Fotografie mit anschließender Bildbearbeitung Unter dem Motto „Orte und Unorte“ werden wir Trier fotografisch beleuchten, erkunden und die Geschichte kennenlernen. Neben einer gemeinsamen Stadtführung wird auch Raum für individuelle fotografische Entdeckungen gegeben. Wie transportiere ich die Atmosphäre eines Ortes in ein Bild? Wie kann ich Dinge sichtbar machen, die scheinbar verborgen sind? Es gilt, den Blick und die Wahrnehmung für das fotografische Motiv zu schärfen. Zum Ende des Kurses findet eine kleine Präsentation der Ergebnisse statt. In diesem praxisorientierten Kurs wechseln sich fotografische Exkursionen mit theoretischen Elementen ab, sodass Sie anhand der eigenen fotografischen Bilder erfahren, wie Sie Ihre Fotografien verdichten und weiterentwickeln können – von der Aufnahme über die Auswahl bis zur digitalen Nachbearbeitung. Zugleich wird das notwendige Handwerk vermittelt, wie die Fotos professionell am Computer zu bearbeiten sind, um bessere Resultate zu erzielen. NEU: Only Liquid Light ein Spezialkurs Termin (Kursgebühr): 05. 09. – 10. 09. | 378,- € Dozent: Claus Bach Bitte mitbringen: Kamera etc. Hinweis: Grundkenntnisse der Kamera, der analogen Fotografie und der Arbeit in der Dunkelkammer sind erforderlich. Es steht ein geräumiges Fotolabor zur sw-Filmund Papierentwicklung zur Verfügung. Für die lichtempfindliche Fotoemulsion und die erforderliche Fotochemie wird eine Materialpauschale von 60,- € pro Teilnehmer erhoben. Mittels lichtempfindlicher schwarzweiß-Emulsion ist es möglich, analoge Fotografien auf Objekte zu übertragen. Eine Rückkehr in die Hexenküche des Fotolabors als Gegenstück zur flüchtigen digitalen Fotografie. Freilich gilt es grundsätzlich zu überdenken, welche Fotografien auf welche Materialien entwickelt werden. Auch sollten letztere stets hell sein. Denn die fotografische Schicht wirkt wie ein transparentes schwarzweiß Abziehbild. Ausgangspunkt sind immer klassische schwarzweiß-Negative, die per Vergrößerungsgerät in der Dunkelkammer auf die beschichteten Objekte projiziert und danach wie klassisches Fotopapier entwickelt werden. Es können verschiedenste Dinge mitgebracht werden. Labortechnisch bedingt sollten sie eine glatte Oberfläche besitzen und nicht größer als ein Fußball sein. Freilich können auch ebene Materialien wie etwa Karton, Papier, unverleimtes Holz, heller Stoff u. a. verwendet werden. Das maximale Format sollte DIN A3 nicht überschreiten. Oft braucht es mehrere Versuche, um erfolgreiche Resultate zu erzielen. Der Kurs richtet sich an Teilnehmer, die ihre fotografische Arbeit kreativ erweitern wollen. EUROPÄISCHE KUNSTAKADEMIE 2016 32 33 34 35 F O T O G R A F I E / D I G I TA L E M E D I E N NEU: Freiheit Termin (Kursgebühr): 12. 09. – 18. 09. | 441,- € Dozent: Marcel Köhler Bitte mitbringen: Digitale Spiegelreflex kamera Wenn man Windows gewohnt ist, ist der eigene Computer von Vorteil iMac + OS X 10.9.4 Mavericks + Photoshop CS6 sind in der Akademie vorhanden. Hinweis: Der Kurs basiert auf Adobe Photoshop CS6. Abweichungen in der Programmoberfläche sind daher möglich, insbesondere zu Photoshop Elements. Adobe Photoshop CS Software bitte vorab auf Laptop installieren (30 Tage Testversion auf www.adobe.com) Dieser Fotokurs ist weitgehend technischer Natur und wendet sich an alle, die mit ihrer digitalen Spiegelreflexkamera arbeiten wollen, eine besitzen, aber das teure Spielzeug noch nicht gut genug kennen. Mit einfachen Übungen lernen wir das Zusammenspiel der wesentlichen Bestandteile in der Fotografie zu verstehen, zu kontrollieren und gestalterisch zu nutzen. Zeit, Blende und Empfindlichkeit sind grundlegende Komponenten jeder fotografischen Aufnahme. Sie bilden die Basis für alle Aufnahmesituationen. Wir arbeiten mit manuellen Einstellungen der Kamera und behandeln Themen wie das Fotografieren mit dem externen Blitz, Langzeitbelichtung, Kontrollieren der Tiefenschärfe, Dateiformate, Handhabung der digitalen Datei, einfache Bildverarbeitung. Außerdem werden Basis-Übungen zu den Hauptaufnahmesituationen Portrait, Landschaft, Architektur und Stillleben durchgeführt, bei denen man das neu erworbene Wissen gleich anwenden und festigen kann. Neben kompositorischen und inhaltlichen Fragen vermittelt der Workshop vor allem grundlegende Kenntnisse für den sicheren und umfangreichen Umgang mit der Kamera. NEU: Kataloglabor II InDesign Termin (Kursgebühr): 08. 10. – 16. 10. | 496,- € Dozent: Harald Priem Bitte mitbringen: Eigenes digitales Bildund Textmaterial. Wir empfehlen ein eigenes Notebook mitzubringen. Macintosh Computer und Bildbearbeitungssoftware (Photoshop CS6) sowie Internetzugang stehen zur Verfügung. Hinweis: Der Kurs richtet sich an technisch fortgeschrittene und ambitionierte, die ihr Spektrum inhaltlich und stilistisch erweitern wollen und/oder neue Inspiration suchen. Grundlegende Kenntnisse der Kamera und der Bildbearbeitung, möglichst im Photoshop, sollten vorhanden sein Im Kataloglabor II beschäftigen Sie sich mit Ihrem eigenen Katalogprojekt. Der Aufbau eines Katalogs bietet neben der gestalterischen Konzeption auch die Möglichkeit, die eigene künstlerische Position zu überprüfen und zu präzisieren. Der Kurs vermittelt den inhaltlichen Aufbau eines Katalogs, die Ordnung bzw. Einteilung der eigenen Arbeiten in Werkgruppen oder Themen (z. B. Zeichnung, Malerei, Fotografie, Film/ Video, usw.). Es geht um die Auswahl aussagekräftiger Arbeiten für den Katalog. Experimentierfeld: Es steht Ihnen ein eigener Raum zur Verfügung, um an Ihrer künstlerischen Position weiter zu arbeiten. Im Idealfall gibt es keine Trennung zwischen künstlerischer und / oder gestalterischer Arbeit am Katalog. Sie können neu entstehende Arbeiten fotografieren und direkt in Ihr Katalogprojekt am Computer einbeziehen. Während der praktischen Arbeit am Katalog klären Sie inhaltliche, gestalterische und technische Fragen direkt dort, wo sie während des Gestaltungsprozesses auftreten. Dadurch können Sie mit unterschiedlichem technischem Wissen in den Kurs einsteigen und erhalten individuelle Unterstützung in InDesign und Photoshop sowie eine Anleitung zum Erstellen druckfähiger PDF-Dateien in Acrobat für den digitalen Druck. Die Kenntnisse aus Kataloglabor I werden vertieft. NEU: Farbverschiebung Termin (Kursgebühr): 19. 10. – 22. 10. | 380,- € Dozent: Ute Lindner Bitte mitbringen: Mappe mit eigenen Fotografien (Arbeitsbeispiele, fotografische Ansätze), auch als PDF-Datei. Eigene digitale Kamera, optional Stativ, eigenes Laptop. Hinweis: Bitte machen Sie sich im Vorfeld mit der allgemeinen Bedienung Ihres Kameramodells vertraut. Computerplätze und Bildbearbeitungssoftware (Photoshop CS6) stehen zur Verfügung. Digitale Fotografie mit anschließender Bildbearbeitung Passend zum goldenen Herbst geht es in diesem Fotokurs darum, das Thema der Landschaft unter dem Aspekt der Farbe zu beleuchten. Sie werden sich intensiv damit auseinandersetzen, wie die jeweilige Farbwirkung die Atmosphäre der Bilder beeinflusst und wie dies nachträglich am Computer unterstützt werden kann. Es gilt, den Blick und die Wahrnehmung für die Wechselwirkung der Farbe zu schärfen. In diesem praxisorientierten Kurs wechseln sich fotografische Exkursionen mit theoretischen Elementen ab, sodass Sie anhand der eigenen fotografischen Bilder erfahren, wie Sie Ihre Fotografien verdichten und weiterentwickeln können – von der Aufnahme, über die Auswahl bis zur digitalen Nachbearbeitung. Zugleich wird das notwendige Handwerk vermittelt, wie die Fotos professionell am Computer zu bearbeiten sind, um bessere Resultate zu erzielen. NEU: Porträtfotografie einmal anders Termin (Kursgebühr): 19. 11. – 20. 11. | 126,- € Dozent: Simone Busch Bitte mitbringen: Digitale Kamera, Schreib- und Zeichenutensilien, Schere, Kleber, dünnes und dickes Papier, durchsichtige Plastikverpackungen, Hüte, Tücher etc. Hinweis: Technische Kenntnisse sind nicht von Nöten, genauso wenig wie teures Kameraequipment. Computerplätze und Bildbearbeitungssoftware (Photoshop CS6) stehen zur Verfügung. Vom Fotografieren zum gelungenen Bild Der etwas andere Fotoworkshop mit dem Schwerpunkt Porträt findet an einem Wochenende statt! In diesem Kurs wird auf unterschiedlichen künstlerischen Ebenen experimentiert und ausprobiert. Simone Busch – die Fotojägerin – wird zeigen, wie mit einfachen Materialien und ohne teure Kameraausrüstung außergewöhnlichen Porträtaufnahmen und kreative Aufnahmen entstehen. Uns interessieren nicht die gefälligen, klassischen Bildkompositionen, sondern wir suchen das Individuelle und Einzigartige. Dementsprechend wird viel ausprobiert; im Atelier, der Akademie und draußen machen wir uns auf die Suche nach originellen Orten und interessanten Hintergründen. Jeder kommt als Fotograf und als Modell zum Einsatz. So wird mit Ausschnitten, Anschnitten, Accessoires, Hintergrund, Mimik, Gestik, Ausdruck etc. experimentiert. Bei diesem Kurs ist der kreative Einsatz gefragt und die Bereitschaft, sich auf Neues einzulassen und zu experimentieren. www.kataloglabor.de EUROPÄISCHE KUNSTAKADEMIE 2016 34 35 36 37 FREIE KLASSE NEU: Das Zimmer-Kolloquium Termin (Kursgebühr): 19. 02. – 21. 02. | 252,- € Dozent: Jochen Stenschke Hinweis: Der Kurs beginnt Freitag, 19.02., 8.30 Uhr und endet Sonntag, 21.02. Das Kolloquium ergänzt die Sommerveranstaltung der freien Klasse Das ZIMMER. Das Wochenendseminar bietet die Möglichkeit, die eigene künstlerische Arbeit zu präsentieren und in persönlichen Arbeitsbesprechungen in der Gruppe zu diskutieren. Neben Originalarbeiten können auch medienunterstützte Formate zur Präsentation gewählt werden. Katalogwie Ausstellungskonzepte können ebenso besprochen werden. Begleitet wird die Veranstaltung durch Beispiele aus dem zeitgenössischen Kunstdiskurs. Der Samstagabend steht offen für ein gemeinsames Rahmenprogramm. Eingeladen sind neben den Teilnehmer/innen früherer ZIMMER-Veranstaltungen alle Interessierte, die den Wunsch nach Reflexion und Erfahrungsaustausch der eigenen künstlerischen Position haben. WIE GEHABT: bei 10-tägigem Kurs – ein kostenloses kreatives Wochenende! *Infos: siehe S. 82 (AGB) NEU: Gut geklebt ist halb gewonnen NEU: hier + jetzt Termine (Kursgebühr): 21. 03. – 01. 04. | 693,- € 21. 03. – 25. 03. | 347,- € 28. 03. – 01. 04. | 347,- € 05. 05. – 08. 05. | 278,- € Dozent: Andrea Stahl Bitte mitbringen: Cutter, Schere, Klebeband, Zeichenpapier DIN A 2, Rollenpapiere, persönlich bevorzugte Mal- und Zeichenmaterialien, sofern vorhanden digitale Kamera, Tablet oder Laptop. … ans Werk gehen. Inneren Bildern künstlerischen Ausdruck verleihen, gelebtes Leben und gesellschaftliche Beobachtungen zu einer persönlichen Aussage verdichten – dabei unterstütze ich Sie. Mitzubringen sind: Lust auf Neues, ein wacher Verstand, Fragen und Antworten. Die Wahl des Mediums folgt Ihrer gewünschten Aussage. Sie können traditionelle Techniken wie Malerei und Zeichnung weiterentwickeln, neue Arbeitsweisen ausprobieren, recherchieren, intervenieren, verschiedenste Medien und Materialien kombinieren. Parallel zur individuellen Betreuung Ihrer Werke arbeiten wir gemeinsam an der Erweiterung Ihrer Methodenkompetenz durch Praktiken aus dem Kreativitätstraining. Neben der Verfeinerung der Wahrnehmung und dem experimentellen Zugang zu bildnerischen Ausdrucksformen und Themenfindungen geht es in diesem Seminar um die produktive Verschränkung von Intuition und Reflektion. Damit bauen Sie das Fundament für die Entwicklung einer authentischen künstlerischen Arbeit und lernen ganz beiläufig kreativ und wertschätzend mit Widerständen und Begrenzungen umzugehen. Ob Sie eben erst beginnen, Ihre Sicht der Welt schöpferisch zu formulieren, einen roten Faden für Ihr Portfolio suchen, bereits über ein umfassendes Werk verfügen und Ihre Position neu definieren oder einfach nur mit künstlerischen Mitteln den Anforderungen Ihres Arbeitsalltags begegnen wollen – alle sind willkommen. Termine (Kursgebühr): 14. 05. – 17. 05. | 380,- € 19. 10. – 22. 10. | 380,- € Dozent: Patrick Huber Bitte mitbringen: Beispiele Ihrer künstlerischen Arbeit, die ggfs. als Vorlage dienen können. Papier, Karton, bespannte Keilrahmen nach Belieben, sowie Tape, Cutter und Schere. Die Zeit, dass Klebeband in der Malerei nur zum Abkleben verwendet wurde, ist schon lange vorbei. Bereits Mondrian hatte Tapes als gestalterisches Mittel und zur Bildkomposition eingesetzt. Seine Bilder, die er mit Klebeband gemalt hat, sind immer noch erstaunlich frisch und gut erhalten. Heute verfügen wir über eine große Fülle von Bändern in allen erdenklichen Breiten, Farben und Materialien. Diese ermöglichen uns, auf fast allen Untergründen Kunstwerke entstehen zu lassen, die schnell und sauber in der Herstellung und zugleich haltbar sind oder – falls gewünscht – sich problemlos wieder entfernen lassen. Julian Opie z. B. erzeugt riesige Tafelbilder damit und kaum ein Künstler, der sich mit Raumarbeiten befasst, kommt am Tape vorbei. Es lassen sich präzise geschnittene Formen und Schriften erzeugen wie auch wunderbar geschwungene Linien. Mit etwas Übung ist es möglich, wie mit Stiften zu zeichnen. Zum Kombinieren mit anderen Techniken eignet sich Tape hervorragend und eröffnet so einen unbegrenzten Gestaltungsspielraum. NEU: Berlin, Stadt als Möglichkeitsraum Termine (Kursgebühr): 22. 07. -28. 07. | 567,- €* 14.10.- 20.10. | 567,- €* Dozent: Andrea Stahl Bitte mitbringen: Skizzenbuch / Skizzenblock, persönlich bevorzugte Stifte und Zeichenmaterial, sofern vorhanden digitale Kamera, Tablet oder Laptop, gutes Schuhwerk. Hinweis: Anreise: 22.7.2016 / 14.10.2016, 18 Uhr Begrüßung und Kennenlernen 10.00 Uhr bis 13.00 Uhr gemeinsame Exkursionen 13.00 Uhr bis 14.00 Uhr Mittagspause 14.00 Uhr bis 17.00 Uhr individuelle Spurensuche, Einzelcoaching 17.30 Uhr bis 19.00 Uhr Colloquium Kursende: 28.7.2016 / 20.10.2016 um 17.00 Uhr Im Anschluss an Ihre Studienreise nach Berlin besteht die Möglichkeit im Rahmen der Seminare „Malerei als grenzüberschreitende Praxis“ sowie „hier und jetzt“ an der Europäischen Kunstakademie in Trier Ihre Projektideen auszuarbeiten. Kunst und Kultur hautnah erleben – in Begleitung der Berliner Künstlerin Andrea Stahl gehen Sie auf eine Entdeckungsreise jenseits ausgetretener Pfade. Sie erhalten Einblicke in die Off-Szene, besuchen ungewöhnliche Orte an den Rändern der touristisch bekannten Stadt, aber auch Museen, Galerien und Ausstellungen etablierter Institutionen. Sie erleben „Unterwegssein“ als künstlerische Praxis. Das Atelier ist der (halb-)öffentliche Raum. Neben gemeinsamen Exkursionen erhalten Sie entsprechend Ihrer Themen Aufträge zur individuellen Spurensuche. Im Austausch mit der Gruppe und im Einzelgespräch können Sie Ihre Projektideen weiterentwickeln und Material für die eigene Arbeit sammeln. Ob Sie mit Stift und Kamera urbanes Leben einfangen, oder als Stadtforscher unterwegs sind, ob Sie Land-Art auf innerstädtischem Brachland inszenieren, Anregungen für Ihre Arbeit in Museen und Ausstellungen finden oder lieber Krähen im Tiergarten porträtieren, richtet sich nach Ihren persönlichen Fragestellungen und Interessen. Während des Kolloquiums reflektieren wir gemeinsam die Ausbeute Ihrer Streifzüge. Im Gespräch mit der Gruppe gewinnt Ihr künstlerisches Anliegen an Kontur. Wahrnehmungsübungen und Vorschläge spezifischer Ortserkundungen unterstützen Sie beim nächsten Schritt. Wohin die Reise geht, entscheiden Sie. Zur Klärung des eigenen Standpunktes und Weiterentwicklung Ihres Werks haben Sie Anspruch auf zwei Stunden Fachcoaching. EUROPÄISCHE KUNSTAKADEMIE 2016 36 37 38 39 FREIE KLASSE Das Zimmer Termin (Kursgebühr): 23. 07. – 31. 07. | 567,- € Dozent: Jochen Stenschke Hinweis: Der Kurs kann nur für die Gesamtdauer gebucht werden. Der Kurs beginnt Samstag, 23.07., 8.30 Uhr und endet Sonntag, 31.07. Jeder hat sein Zimmer. Das Verhältnis zu diesem Raum ist urvertraut. Erforsche ich diesen Raum und beziehe ich meine gedankliche Arbeit auf einen sinnlichen, körperlichen Gestaltungsraum, dann verändert sich die „Einrichtung“. Im „Zimmer“ wird ausprobiert, quergedacht, Neues und Eigenes entdeckt. Jeder bringt was mit, ob Skizzenblock, Schere, Kleber, Augen, Laptop, Pinsel, Lippenstift, Bücher, Köpfchen, Farben, Foto-/Filmapparat, oder was sonst? Der Kurs wird von jedem Einzelnen bestimmt. Es entsteht eine künstlerische Bewegung mit eigenen Regeln und Gesetzmäßigkeiten. In dieser Wirksamkeit läßt sich die Kontinuität und Diskontinuität von Zeit und Raum neu ausloten und gestalten. In der Zeichnung bewährt sich der künstlerische Grundhaushalt als eines der feinsinnigsten Erkenntnisprozesse, der für die Inspiration zur Verfügung steht. Das „Zimmer“ wird zum experimentellen Labor zur Reflexion der eigenen künstlerischen Strategie innen und außen. Künstlerbuch – Buchkunst Termin (Kursgebühr): 15. 08. – 21. 08. | 441,- € Dozent: Marion Häusser Bitte mitbringen: Bücher jeglicher Art zum rein-, be-, ver- und zerarbeiten, Papier, Zeichen- und Malutensilien sowie alle bevorzugten Arbeitsmaterialien, wenn vorhanden Texte, Bilder, Projekte oder Ideen. Im professionellen „Künstlerbedarf Trier“ im Gebäude B kann Künstlerbedarf gekauft und vorbestellt werden (Infos s. S. 80). Das Buch als Ausgangspunkt für ein künstlerisches Konzept, das sich in verschiedenen Gestaltungsformen äußern kann: mögliche Ansatzpunkte wären: Konzeptbuch, gemaltes Künstlerbuch, Illustration, Objektbuch, Schriftrolle, Zettelsack und Loseblattsammlung. Die Auflösung der Buchform an sich ist vorstellbar. Es wird ausgehend von eigenen oder vorgegebenen Themen, Texten und Ideen gearbeitet. Der Schwerpunkt des Kurses liegt auf der künstlerischen Auseinandersetzung mit dem Thema Buch und weniger auf dem Handwerk des Buchbindens. Trotzdem können klassische Bindetechniken, wie z. B. japanische Bindung, Heft- und Leimbindung realisiert werden. NEU: AktionsKUNST Cyanotypie (Blaudruck) Termin (Kursgebühr): 20. 08. – 27. 08. | 553,- € Dozent: Ute Lindner Bitte mitbringen: Eigene Entwürfe/ Ideenskizzen, digitale oder analoge Fotovorlagen, eigene Kamera/ Laptop oder kleine Objekte. Auch helle Stoffe können als Bildträger eingesetzt werden. Hinweis: Kosten für Material werden berechnet (ca. 20,- €) Medium zwischen Fotografie und Malerei Die Cyanotypie (Blaudruck) ist ein Edeldruckverfahren, das unter UVLicht leuchtend blaue Bilder erzeugt. Mit dieser Technik können zum einen Fotogramme als auch fotografische Bilder mittels Negativvorlagen (bedruckte, transparente Folien) erzeugt werden. Die Emulsion, die wir in diesem Kurs selbst herstellen, kann auf verschiedene Bildträger wie Papier, Stoff oder u. U. auch Glas aufgebracht werden. Durch den Umwandlungsprozess in der Sonne entsteht echtes Preußisch Blau, was den Cyanotypien ihre wunderschöne Färbung verleiht. Diese günstige, einfache und dabei so vielfältige und effektive fotografische Technik, die die Grenzen zwischen Fotografie und Malerei auflöst, wird seit über hundert Jahren von Künstlern wie zum Beispiel von Man Ray oder Robert Rauschenberg eingesetzt. Ziel dieses medienübergreifenden und praxisorientierten Kurses ist es, die eigene künstlerische Arbeit durch diese einzigartige Technik zu erweitern und neue Möglichkeiten künstlerischer Umsetzung aufzuzeigen. Termin (Kursgebühr): 27. 08. | 63,- €* Dozent: Simone Busch Bitte mitbringen: Papier in unterschiedlichen Größen und Stärken; alle möglichen Stifte und Kreiden; Acrylfarben; Pinsel; bequeme Kleidung; bunte Zeitschriften; Schere; Kleber; Kreppband; etc. Im professionellen „Künstlerbedarf Trier“ im Gebäude B kann Künstlerbedarf gekauft und vorbestellt werden (Infos s. S. 80). An diesem Tag geht es darum aktiv zu sein, alte Muster zu sprengen und mal etwas Neues auszuprobieren. Das wird den eigenen kreativen Horizont erweitern und gibt neuen Input fürs eigene Leben und das künstlerische Entfalten, sei es beruflich oder privat. Mit Stiften, Farben und Bewegung wird experimentiert. Durch Musik angeregt werden die bunten Stifte über das Papier tanzen und gemeinsam entstehen Bilder. Die unterschiedlichen Übungen haben den Sinn, sich frei zu machen und die Kreativität fließen zu lassen. Wie kann ich ein Gedicht farblich auf Papier bringen? Was ist ein PinselStaffellauf? Neugierig geworden? Wunderbar, dann ist die wichtigste Voraussetzung für diesen kreativen Tag vorhanden. Simone Busch vermittelt Übungen aus den bildenden und darstellenden Künsten und regt so die Teilnehmer dazu an, sich anders kennenzulernen und das eigene kreative Potential freizusetzen. Backen ohne Mehl? Termin (Kursgebühr): 24. 09. – 02. 10. | 567,- € Dozent: Mathias Lanfer Bitte mitbringen: Immer an „Bord“, die Grundausstattung um gestalterisch arbeiten zu können. Mal- und Zeichenmaterial Weiterhin mitbringen: Schere, Bildgeräte, virtuelle Medien, Humor, Gelassenheit, soziale Kompetenz, Speicherplatz. Im professionellen „Künstlerbedarf Trier“ im Gebäude B kann Künstlerbedarf gekauft und vorbestellt werden (Infos s. S. 80). Experimentelles Gestaltungslabor Innerhalb eines erweiterten Kunstbegriffs, den wir heute antreffen, sind die Grenzen der Gattungen unschärfer geworden und haben ihre blockierende Wirkung verloren. Ziel meiner Veranstaltung ist die Erfahrung einer kritischen, ästhetischen Kompetenz, die Ihnen zu einer eigenen künstlerischen Strategie verhilft. Fragenstellen ist erwünscht: Soll ich malen oder zeichnen? Oder vielleicht doch Bildhauern? Kann ich weiter rumfummeln, wie bisher? Bin ich faul, wenn ich meine Motive auf der Straße finde? Wann bin ich ein Künstler? Wann gehe ich zum Galeristen oder auch nicht …? Aus einer spielerisch unbefangenen Haltung heraus werden in diesem Kurs gestalterische Prozesse in Gang gesetzt. Gearbeitet wird in allen Gattungen und wir stellen uns die Frage, ob wir die Dinge wirklich noch machen wollen und zwar mit unseren Händen, oder ob wir sie ausschließlich als „virtuelle Hinterglasmalerei“ sehen? Wie verhält sich z. B.: der Tastsinn zu virtuellen Oberflächen? Es geht darum auch anhand von Aufgabenstellungen zu untersuchen, wie „Skulpturalität“ in unserer Lebenswelt auftaucht und wie sie in Architektur, Küche, Zeichnung, Musik, Fotografie, Video und Medienkunst verarbeitet und umgesetzt wird. Das Medium in dem Sie arbeiten ist frei! EUROPÄISCHE KUNSTAKADEMIE 2016 38 39 40 41 KERAMIK MALEREI Gefäßkeramik Termine (Kursgebühr): 18. 03. – 24. 03. | 441,- € 08. 08. – 19. 08. | 630,- € 08. 08. –12. 08. | 315,- € 15. 08. – 19. 08. | 315,- € Dozent: Thomas Naethe Bitte mitbringen: Eigenes Werkzeug, Plastikschüssel (3-5l), 1 Rolle kleine Müllbeutel, 1 feiner Kunststoffschwamm, ggf. Fotos von eigenen Arbeiten Hinweis: Kosten für Material und Brand werden berechnet (Ton pro Woche ca. 15,- €). Ausgangspunkt des Unterrichts ist es, das keramische Gefäß als plastische Ausdrucksform zeitgenössischer Gestaltung zu sehen. In der Formanalyse werden die gestalteten Zustände, wie z. B. Dynamik und Statik, Wahl des Materials, vorhandene Proportionen, die Oberfläche und die Farbigkeit untersucht, um das Wesentliche einer Gefäßform zu erkennen. Mit den gewonnenen Erkenntnissen wird Ihnen eine solide Grundlage geboten, Entscheidungen im künstlerischen Prozess sicher zu fällen. In der Wahl der technischen Ausführungen gibt es keine Beschränkung. Ein Schwerpunkt bildet das Drehen auf der Scheibe, es kann aber auch gebaut werden. Die Auseinandersetzung mit dem Gefäß erfordert kein technisches Vorwissen. Handwerklich Fortgeschrittene können auf ihren Erkenntnissen aufbauen. Für Interessierte wird der Umgang mit Glasuren und Engoben mit ihren wichtigsten Auftragstechniken erläutert und umgesetzt. NEU: Freie keramische Plastik Termin (Kursgebühr): 18. 07. – 31. 07. | 630,- € Dozent: Nele van Wieringen Bitte mitbringen: Werkzeug für Keramik Hinweis: Der Kurs kann nur für zwei Wochen belegt werden; Kosten für Material und Brand werden berechnet (Ton pro 10 kg: 10,- €) Fassen Sie Ihre Gedanken in Ton! In diesem Kurs lernen Sie, Ihre kreativen Ideen in Ton zu verwirklichen. Sie entwickeln ein tieferes Verständnis für die Wechselwirkung zwischen Idee, Material und Technik und erlernen verschiedene Aufbaumethoden. Auch die vielen Möglichkeiten zur Oberflächengestaltung mit Engobe und Glasuren werden erklärt und angewendet. Jedes Objekt wird so ein unverwechselbares Unikat. Zum Brennen stehen ein Elektro- und ein Gasofen zur Verfügung. Im Gasofen brennen wir Objekte in Rakutechnik, ein faszinierender Brennvorgang mit ganz besonderen Ergebnissen. Raku bedeutet übrigens: Freude. Dieser Kurs ist sowohl für Anfänger als auch für Fortgeschrittene geeignet. Freie Malerei – ein Workshop Grundlagen der Malerei Teil I Termin (Kursgebühr): 01. 02. – 06. 02. | 474,- € 04. 07. – 09. 07. | 474,- € Dozent: Mick Starke Bitte mitbringen: Mal- und Zeichenutensilien, Zeichenpapier DIN A-2, Blei- / Grafitstifte 2B-9B, Acryl- oder Dispersionsfarben, Ölkreiden, Pinsel, Wassergefäße. Malpappen und Leinwandgrößen werden im Kurs besprochen. Im professionellen „Künstlerbedarf Trier“ im Gebäude B kann Künstlerbedarf gekauft und vorbestellt werden (Infos s. S. 80). Schwerpunkte dieses Kurses sind die theoretische Anleitung und das praktische Arbeiten in gegenständlich orientierter Malerei und Zeichnung. Dazu gehören die Grundlagen der Perspektive im Hinblick auf das Erfassen von Stillleben bzw. räumlichen Situationen und die Grundlagen des Aktzeichnens. Weiterhin thematisieren wir die Bereiche Farbe (Farbtheorie, Farbmischung, Farbsensibilisierung), Bildgestaltung und Komposition. Sie erhalten Hilfe und Anregungen für die Motivauswahl. Es werden verschiedene Zeichen- und Maltechniken sowie das Aufziehen und Grundieren von Leinwänden besprochen. Dieser Kurs vermittelt auch das Know-how, um sich weiterführenden Kursen zuzuwenden. Termine (Kursgebühr): 01. 02. – 12. 02. | 630,- € 01. 02. – 05. 02. | 315,- € 08. 02. – 12. 02. | 315,- € 26. 05. – 29. 05. | 380,- € 11. 07. – 22. 07. | 630,- € 11. 07. – 15. 07. | 315,- € 18. 07. – 22. 07. | 315,- € Dozent: Markus Tepe Bitte mitbringen: Acryl- bzw. Ölfarben, Malgründe, Farben: Weiß, Schwarz, Zitrongelb, Kadmiumgelb, Preußisch-, Ultramarin-, Kobalt-, Coelinblau, Krapplackrot, Kadmiumrot, Gelbgrün, Chromoxidgrün feurig, Ocker, Siena gebr., Umbra gebr., Grüne Erde, Violett, Flach- u. Rundpinsel, Zeichenblöcke A4 und A2 oder größer, Zeichenstifte. Im professionellen „Künstlerbedarf Trier“ im Gebäude B kann Künstlerbedarf gekauft und vorbestellt werden (Infos s. S. 80). Mal spielerisch leicht, dann wieder schwer errungen – in diesem Kurs dreht sich alles um die freie Malerei und das damit verbundene Abenteuer. Von gegenständlich bis abstrakt, von emotionaler Geste bis zum strengen Bildkalkül – es gibt viel Raum, verschiedene Bildkonzeptionen durchzuspielen, bereits gewonnene Bildsprachen schöpferisch auszubauen oder auch zu hinterfragen und dabei die eigene Malerei als persönliche Ausdrucksform eigenständig zu entfalten. Zeichnerische Übungen stärken die Ausdruckskraft und stehen für sich oder bahnen den Weg in die Malerei, die offen dafür ist, Wandlungen und Klärungen in einem forschenden und unerwarteten Prozess bewusst und unbewusst mit einzubeziehen. Hinweis: Grundkenntnisse im künstlerischen Arbeiten sind erwünscht. EUROPÄISCHE KUNSTAKADEMIE 2016 40 41 42 43 MALEREI Wege zum besseren Bild Termin (Kursgebühr): 01. 02. – 12. 02. | 630,- € Dozent: Rolf Viva Bitte mitbringen: Acrylfarben und Pinsel nach eigener Wahl, Leinwände nicht unter 1 qm (z. B. 100 x 110 cm); es sei denn, die Umsetzung der eigenen Bildkonzepte erfordert kleinere Formate. Im professionellen „Künstlerbedarf Trier“ im Gebäude B kann Künstlerbedarf gekauft und vorbestellt werden (Infos s. S. 80). Hinweis: Das Seminar ist nur über die Dauer von zwei Wochen zu belegen. Das Seminar richtet sich an alle, die ihre malerische Kompetenz ausbauen und auf eine Ebene anheben wollen, die auch professionelle Qualitätskriterien erfüllen kann. Schwerpunkte werden sein: Entwicklung von Bild- und Werkkonzepten und deren konsequente Umsetzung (auch unter Anwendung neuer Techniken) – Erweiterung und Überschreitung malerischer Grenzen – Berücksichtigung aktueller Kunstpositionen – Förderung der eigenen Bildkritik – Verbesserung eigener Stilmerkmale – Erarbeitung neuer Bildkompositionen – Konzepte für die Präsentation der eigenen Arbeiten – Entwicklung einer künstlerischen Haltung. Die Teilnahme am Seminar setzt fundierte malerische Erfahrung und grundlegende kunsttheoretische Kenntnisse voraus. Das Seminar ist für Anfänger nicht geeignet. Figürliches Malen und Zeichnen Termin (Kursgebühr): 01. 02. – 12. 02. | 630,- € 06. 06. – 11. 06. | 378,- € 27. 06. – 01. 07. | 378,- € Dozent: Dagmar Wassong Bitte mitbringen: Zeichenmaterial, Malmaterial (Acrylfarben), Keilrahmen. Mal- und Zeichenmaterial am besten in der Kunstakademie im professionellen „Künstlerbedarf Trier“ beziehen. Vorbestellung und Lieferung direkt zur Akademie möglich (Infos s. S. 80). Hinweis: Das Seminar ist nur über die Gesamtdauer zu belegen. Der Kurs vermittelt neben dem figürlichen Zeichnen vor allem den Weg von der Figurstudie zur Zeichnung bzw. zur figürlichen Malerei. Die Beschäftigung mit den verwendeten gestalterischen Mitteln tritt dabei immer mehr in den Vordergrund. Das zeichnerische und malerische Vokabular soll auf experimenteller, spielerischer und rationaler Ebene erweitert und die Sensibilität im Umgang mit den gestalterischen Mitteln geschult werden. Das Seminar soll jeden Teilnehmer auf seinem Weg unterstützen, eine eigene zeitgemäße künstlerische Ausdruckform zum Thema menschliche Figur zu suchen. Die Teilnahme setzt fundierte zeichnerische und malerische Kenntnisse voraus. Termin (Kursgebühr): 06. 02. – 07. 02. | 158,- € 18. 06. – 19. 06. | 158,- € 24. 09. – 25. 09. | 158,- € 01. 10. – 02. 10. | 158,- € Dozent: Sebastian Böhm Bitte mitbringen: Eine detaillierte Materialliste wird Ihnen mit der Anmeldebestätigung zugesandt. An diesem Wochenendkurs wird bewusst mit den materiellen Grundlagen der Ölmalerei gearbeitet: Leinwand bauen und aufziehen, Kreidegrund und Imprimitur herstellen, TemperaUntermalung anlegen. Dabei werden Sie feststellen, dass in der Malerei Handwerk und Philosophie nicht nur nah beieinander liegen, sondern zusammengehören. Über den Umgang mit dem malerischen Handwerk entsteht eine Entwicklung des eigenen Kunstschaffens. Eine Materialliste wird zugeschickt. Es kann Material beim Dozenten bestellt werden. Grundlagen der Malerei Teil II Termin (Kursgebühr): 08. 02. – 12. 02. | 395,- € 11. 07. – 15. 07. | 395,- € 10. 10. – 15. 10. | 474,- € Dozent: Mick Starke Bitte mitbringen: Mal- und Zeichenutensilien, Zeichenpapier DIN A-2, Blei-, Grafitstifte 2B-9B, Acrylfarben, Ölkreiden, Pinsel, Wassergefäße. Malpappen und Leinwandgrößen werden im Kurs besprochen. Im professionellen „Künstlerbedarf Trier“ im Gebäude B kann Künstlerbedarf gekauft und vorbestellt werden (Infos s. S. 80). NEU: Grund und Gründe der Malerei – Freie Malerei Termin (Kursgebühr): 08. 02. – 12. 02. | 395,- € 20. 06. – 24. 06. | 395,- € 03. 10. – 07. 10. | 395,- € Dozent: Sebastian Böhm Bitte mitbringen: Eine detaillierte Materialliste wird Ihnen mit der Anmeldebestätigung zugesandt Hinweis: Für Teilnehmer ab 16 Jahren, Eltern gerne in Begleitung ihrer Kinder. WIE GEHABT: bei 10-tägigem Kurs – ein kostenloses kreatives Wochenende! *Infos: siehe S. 82 (AGB) NEU:Grund und Gründe der Malerei – Wochenendkurs Wer die eigene Kunst, die eigene Malerei sucht, muss sich den Eigenschaften der verschiedenen Malmaterialien zuwenden. Im Kurs „Grund und Gründe der Malerei“ wird bewusst mit den materiellen Grundlagen der Ölmalerei gearbeitet: Leinwand selber bauen und aufziehen, Kreidegrund und Imprimitur herstellen, Ei-Tempera-Untermalung anlegen. Dabei werden Sie feststellen, dass in der Malerei Handwerk und Philosophie nicht nur nah beieinander liegen, sondern zusammen gehören. Im Umgang mit den malerischen Grundlagen liegt die Begründung für das eigene Kunstschaffen, sei das selbst gewählte Motiv gegenständlich oder gegenstandslos. Eine Materialliste wird zugeschickt. Es kann Material beim Dozenten bestellt werden. Tipp: Den vorhergehenden Wochenendkurs mitbuchen. Aufbauend auf den Inhalten des ersten Teils werden hier die Kenntnisse vertieft. Wir beschäftigen uns vorrangig mit dem Umgang mit Pinsel und Farbe, dem Aufbau, der inhaltlichen Konzeption eines Bildes sowie den unterschiedlichen Arbeitstechniken im Auftragen und Durcharbeiten der Farbe auf der Leinwand. Dieser zweite Teil richtet sich an Teilnehmer von Teil I, kann aber auch bei entsprechender Vorkenntnis einzeln gebucht werden. NEU: Let’s Jazz – Freie Malerei Termin (Kursgebühr): 13. 02. – 20. 02. | 632,- € 22. 10. – 29. 10. | 632,- € Dozent: Mick Starke Bitte mitbringen: Eine detaillierte Materialliste wird nach erfolgter Anmeldung zugeschickt. Im professionellen „Künstlerbedarf Trier“ im Gebäude B kann Künstlerbedarf gekauft und vorbestellt werden (Infos s. S. 80). Dieser Kurs richtet sich sowohl an Absolventen des Grundlagenprogramms als auch an bereits Fortgeschrittene mit Erfahrung in der Freien Malerei. Voraussetzung ist die Freude am konzept- und entwurfsbezogenem Arbeiten. Das frei Umsetzen von ausgesuchten Bildideen steht hier im Vordergrund. Innerhalb eines strukturierten Arbeitsprozesses erfahren wir die Möglichkeiten der Improvisation. EUROPÄISCHE KUNSTAKADEMIE 2016 42 43 44 45 MALEREI Das KUNST-LABOR Experimentelle Malerei Termine (Kursgebühr): 17. 03. – 20. 03. | 252,- € 05. 05. – 08. 05. | 252,- € 21. 07. – 24. 07. | 252,- € Dozent: Ariane Weidemann Kurssprache: Deutsch Hinweis: Der Kurs richtet sich an Anfänger und Fortgeschrittene, die auf der Suche nach neuen Anregungen sind und Lust zu Experimentieren haben. Eine Materialliste wird vor Kursbeginn zugeschickt. Termin (Kursgebühr): 21. 03. – 01. 04. | 630,- € 21. 03. – 25. 03. | 315,- € 28. 03. – 01. 04. | 315,- € Dozent: Stefan Fahrnländer Bitte mitbringen: Persönlich bevorzugte Farben (Acrylfarben hilfreich – kurze Trockenzeit), Pigmente, Pinsel, Binder, Malgründe, Papiere, Kreiden, Pastelle, Buntstifte etc. Unter s.fahrnlaender@eka-trier. de können Sie eine Materialliste anfordern. Im professionellen „Künstlerbedarf Trier“ im Gebäude B kann Künstlerbedarf gekauft und vorbestellt werden (Infos s. S. 80). Im Kunst-Labor lernen Sie verschiedene Eigenschaften des Materials und des Aufbaus von Farbschichten kennen. Dabei wird die individuelle Ausdrucksform des Einzelnen unterstützt und gefördert. Neben verschiedenen Mal- und Drucktechniken erarbeiten Sie eigene Methoden zur Bildorganisation und Strukturierung der Bildoberfläche. In der Auseinandersetzung mit Themen und Methoden werden freie Kompositionen erarbeitet, wobei die Motivgabe frei wählbar ist. Die Ergebnisse der Malprozesse werden in Einzel- und Gruppengesprächen ausgewertet. Im künstlerischen Erforschen des Materials werden neue Bildwelten entdeckt und weiterentwickelt. NEU: In die Tiefe des Raumes – von der Studie zum Bild Linie, Fläche, Farbe, ihre räumliche Ausdehnung – und ein gutes Aktmodell. Und viele weitere Möglichkeiten und Unmöglichkeiten. Das ist der Stoff für gute Bilder. Uns beschäftigen Fragestellungen, die uns helfen, ein Thema zu klären. Die Entwicklung von Strategien zur Konzeption Ihrer Bilder, die Vermittlung handwerklicher Methoden und maßgeschneiderte Anregungen aus der Kunstgeschichte helfen bei der Verwirklichung Ihrer Bildideen. Es wird empfohlen, zu Kursbeginn eine Arbeitsmappe o. ä. (gerne digital) zum Gespräch vorzulegen. Gute malerische und zeichnerische Kenntnisse sind erwünscht. Abstrakte Malerei Termine (Kursgebühr): 21. 03. – 25. 03. | 315,- € 25. 07. – 29. 07. | 315,- € Dozent: Anja Garg Bitte mitbringen: Leinwand (auch große Formate), Acrylfarben (möglichst Leuchtfarben), auf Wunsch auch andere schnell trocknende Farben. Im professionellen „Künstlerbedarf Trier“ im Gebäude B kann Künstlerbedarf gekauft und vorbestellt werden (Infos s. S. 80). Dieser Kurs zeigt die Wege in die abstrakte Malerei. Gedankliche Ansätze, die in die Abstraktion führen werden erläutert und im Bild malerisch umgesetzt, so dass das Malen zum Denken mit Pinsel und Farbe wird. Ausgangspunkt für die Malerei kann sowohl die sichtbare Welt sein als auch die innere Welt der Sensorik und Empfindung. Die Malerei wird im Verlauf des Kurses Schritt für Schritt abstrakt. Kleine Übungen unterstützen den Prozess der Bildfindung. Form, Farbe und Bildgrund können so neu entdeckt werden. Anja Garg vermittelt jedem Kursteilnehmer den individuellen Weg in die Abstraktion mit dem Ziel eine eigenständige Bildwelt zu entdecken. NEU: AbstrAKTion Termin (Kursgebühr): 28. 03. – 01. 04. | 315,- € Dozent: Rolf Viva Bitte mitbringen: Acryloder Dispersionsfarben oder Pigmente mit Acrylbindemittel (jeweils die Grundfarben Gelb, Rot, Blau sowie Schwarz und Weiß), Borstenpinsel ab Größe 20, Malgründe. Im professionellen „Künstlerbedarf Trier“ im Gebäude B kann Künstlerbedarf gekauft und vorbestellt werden (Infos s. S. 80). Hinweis: Fundierte Kenntnisse im Aktzeichnen und Erfahrungen in der Malerei sind erforderlich! Das Seminar ist deshalb für Anfänger nicht geeignet. Aktmalerei und Abstraktion Widmen wir uns den zentralen Themen der Aktmalerei: Akt im Raum, Akt und Farbe, Akt und Bewegung usw., wobei auch neueste Konzepte und Methoden der Körperdarstellung Anwendung finden. Im weiteren Verlauf des Seminars lernen Sie spezielle Gestaltungsmethoden (z. B. Reduktion, Verdichtung, Straffung) kennen, mit denen der Abstraktionsgrad der Aktdarstellungen allmählich gesteigert wird. Die Aktbilder von Picasso, Francis Bacon und Willem de Kooning verdeutlichen, wie man sich diesen Abstraktionsprozess vorstellen kann. TeilnehmerInnen, die ihre Malerei in die abstrakte Richtung entwickeln bzw. deren Prinzipien kennen lernen wollen, ist dieses Seminar besonders zu empfehlen. NEU: Coaching „Malerei“ Termin (Kursgebühr): 25. 04. – 29. 04. | 475,- € Dozent: Rolf Viva Bitte mitbringen: Acrylfarben und Pinsel nach eigener Wahl, Leinwände nicht unter 1 qm (z. B. 100 x 110 cm); es sei denn, die Umsetzung der eigenen Bildkonzepte erfordert kleinere Formate. Im professionellen „Künstlerbedarf Trier“ im Gebäude B kann Künstlerbedarf gekauft und vorbestellt werden (Infos s. S. 80). Dieses Coaching ist nur für Fortgeschrittene mit hohen Ansprüchen an die eigene Arbeit geeignet. Die Räumlichkeit der Farbe Landschaft und Maltechnik Termin (Kursgebühr): 21. 03. – 25. 03. | 315,- € Dozent: Roland Satlow Bitte mitbringen: Soweit vorhanden: Zeichenmaterial, Acrylfarben, Ölfarben, Pinsel, Malgründe Mal- und Zeichenmaterial am besten in der Kunstakademie im professionellen „Künstlerbedarf Trier“ beziehen. Vorbestellung und Lieferung direkt zur Akademie möglich (Infos s. S. 80). Hinweis: Vorkenntnisse sind nicht erforderlich. Die Vielzahl der Möglichkeiten, sich mit Landschaft auseinander zu setzen, werden wir zunächst technisch angehen: worin bestehen die Vorteile der Farbsysteme wie Tempera, Acryl- und Ölfarbe, wann ist Selbstherstellung sinnvoll, wie ist ein mehrschichtiger Bildaufbau an einem Arbeitstag im Freien möglich? Zu Fragen der Abstraktion und des eigenen Ausdrucksbedürfnisses werden systematische Übungen und Beratung angeboten. Linear- und Farbperspektiven werden erarbeitet und für unsere Bildvorhaben geprüft. Warum konnte Goethe Caspar David Friedrich nicht verstehen? Und: Soll in unserem Bild das Unendliche eine besondere Qualität gewinnen? Oder wollen wir in einer Landschaft unser Inneres darstellen? Wir können beides erreichen; und wir können Landschaft als Quelle freier Inspiration nehmen oder als Anlass für realistische Huldigung an das Sichtbare. Das Coaching „Malerei“ empfiehlt sich für alle, die mit professionellen Ansprüchen an einem Projekt arbeiten, eine Ausstellung vorbereiten, ein malerisches Konzept entwickeln bzw. verbessern wollen oder auch nur intensivste Beratung und Hilfestellung wünschen. In Einzelgesprächen, die in Dauer und Intensität über die Gespräche in normalen Kursen hinausgehen, werden die TeilnehmerInnen in ihrem Vorhaben umfassend beraten und unterstützt. Zusätzlich werden die Bilder in täglichen Präsentationen diskutiert. Aktmalerei und Aktzeichnen Termin (Kursgebühr): 04. 04. – 15. 04. | 630,- € 04. 04. – 08. 04. | 315,- € 11. 04. – 15. 04. | 315,- € Dozent: Renate Wolff Bitte mitbringen: Individuell bevorzugte Malmittel und Materialien. Im professionellen „Künstlerbedarf Trier“ im Gebäude B kann Künstlerbedarf gekauft und vorbestellt werden (Infos s. S. 80). Hinweis: Vorkenntnisse sind nicht erforderlich. Die menschliche Figur und die Vielfalt ihrer Ausdrucksformen wahrzunehmen und malerisch umzusetzen, ist Ziel dieses Kurses. Von der Detailstudie bis zur Bildkomposition wird Ihnen das Grundthema Figur im Raum vermittelt. Gearbeitet wird ausschließlich mit Modell. Fragen zu verschiedenen Maltechniken (Ölmalerei, Aquarell, Acrylmalerei usw.) werden individuell besprochen und entsprechend umgesetzt. Termin (Kursgebühr): 05. 05. – 08. 05. | 316,- € Dozent: Anja Garg Bitte mitbringen: Leinwand, Größe egal, Malpappen, Acrylfarben, Pinsel. Im professionellen „Künstlerbedarf Trier“ im Gebäude B kann Künstlerbedarf gekauft und vorbestellt werden (Infos s. S. 80). Die Farbgebung ist sprechender Ausdruck, dem eigenen Anliegen eine Form zu verleihen. In diesem Kurs entwickeln Sie ein differenzierteres Farbgefühl und ein gesteigertes Vertrauen in die eigene Farbgebung. Jede Farbe beansprucht ihren Raum: Rosa nimmt sich zurück und grenzt sich ab, Blau schafft Tiefe, Grün bindet und ist gleichzeitig fremd. Diese Art der Entdeckung von Farbeigenschaften können Sie im Hinblick auf jede Farbe machen. Die Farbgebung, ob gegenständlich oder abstrakt, stärkt Ihre Fähigkeit eine eindeutige emotionale Aussage zu treffen. Ergänzend steht es Ihnen frei, sich diesem Sujet zeichnerisch (Bleistift, Kohle, Tusche usw.) anzunähern. EUROPÄISCHE KUNSTAKADEMIE 2016 44 45 47 © Frank Sygusch 46 MALEREI NEU: Malerei als Aktion Großformatige Malerei Dozent: Dagmar Wassong Bitte mitbringen: Im professionellen „Künstlerbedarf Trier“ im Gebäude B kann Künstlerbedarf gekauft und vorbestellt werden (Infos s. S. 80). Haben Sie Lust auf eine malerische Entdeckungsreise? Ausgehend von Zeichnungen, Erlebtem oder fotografischen Vorlagen wird das Gesehene frei interpretiert und individuell malerisch umgesetzt. Dieser Kurs bietet die Möglichkeit, eigene Konzepte der Malerei weiterzuentwickeln. Hinweis: Kantenlänge 1 m bis maximal 3 m. NEU: Kunst machen und Kunst ausstellen Termin (Kursgebühr): 23. 05. – 03. 06. | 630,- € Dozent: Rolf Viva Bitte mitbringen: Acryloder Dispersionsfarben oder Pigmente mit Acrylbindemittel (jeweils die Grundfarben Gelb, Rot, Blau sowie Schwarz und Weiß), Borstenpinsel ab Größe 20, Malgründe. Im professionellen „Künstlerbedarf Trier“ im Gebäude B kann Künstlerbedarf gekauft und vorbestellt werden (Infos s. S. 80). Hinweis: Fundierte Kenntnisse im Aktzeichnen und Erfahrungen in der Malerei sind erforderlich! Das Seminar ist deshalb für Anfänger nicht geeignet. Druckkosten für den Katalog sind selbst zu tragen. Offen und frei, also ohne konkrete Idee und Konzept, steigen wir mit Hilfe besonderer Kreativitätsmethoden in den Schöpfungsprozess ein. Anfänglich sammeln wir: Inspirationen, Eindrücke, Erlebnisse, Wahrnehmungen, freie Ideen und jede Art von Materialien. Zuvor haben wir Strategien und Methoden des richtigen Sammelns kennengelernt. Im weiteren Arbeitsprozess konkretisiert sich allmählich, welchen Charakter das Werk annehmen wird: Gemälde? Wandobjekt? Fotografie? Bildinstallation? Oder gar Performance? Nun stellt sich auch schon die Frage der Präsentation. Deshalb vertiefen wir uns in die aktuellen Konzepte und Methoden des Ausstellens und entwickeln sodann ein individuelles Ausstellungskonzept. Zu einer Ausstellung gehört in der Regel ein Katalog. Deshalb befassen wir uns auch mit den Grundlagen der Kataloggestaltung. Und vielleicht wird am Ende sogar ein kleiner Katalog gedruckt?! Termin (Kursgebühr): 26. 05. – 29. 05. | 316,- € Dozent: Barbara Heinisch Bitte mitbringen: Gemalt wird mit Acryl-Temperafarben und breiten Heizkörper-Pinseln auf Schleiernessel. Dieser wird auf extra angefertigte Gestelle (2 x 1,5 m) gespannt. Im professionellen „Künstlerbedarf Trier“ im Gebäude B kann Künstlerbedarf gekauft und vorbestellt werden (Infos s. S. 80). Hinweis: Gestelle sind vorhanden. Ausgehend vom „Blindporträt“ über „Begegnungen in Bildern“ bis „transdisziplinäre Prozessmalerei“ eine Synthese von Malerei, Musik und expressivem Körperausdruck – bietet der Kurs die Möglichkeit, Grenzerfahrungen des Selbst über den Austausch mit anderen TeilnehmerInnen herzustellen. Dabei entstehen Bilder in Körpergröße, welche das Erlebte widerspiegeln. Barbara Heinisch sieht ihre Aufgabe darin, Anregungen für die transdisziplinäre Prozessmalerei – welche von ihr seit 1975 entwickelt wurde – zu vermitteln sowie Gesprächsleiterin zu sein. Die interaktive Prozessmalerei entwickelte Barbara Heinisch durch eine kritischen Auseinandersetzung mit dem akademischen Aktzeichnen und der Portraitmalerei sowie mit dem Element der Bewegung und dem Dialog mit dem Gegenüber. Weitere Angaben in der Biografie der Dozentinnen und Dozenten sowie bei Wikipedia u. a. Termine (Kursgebühr): 18. 07. – 29. 07. | 630,- € 18. 07. – 22. 07. | 315,- € 25. 07. – 29. 07. | 315,- € Dozent: Wolfgang Rüppel Bitte mitbringen: Malmaterial, Acrylfarben, Pigmente, Abtönfarben. Im professionellen „Künstlerbedarf Trier“ im Gebäude B kann Künstlerbedarf gekauft und vorbestellt werden (Infos s. S. 80). Hinweis: Vorkenntnisse sind nicht erforderlich. NEU: Collage / Malerei Dozent: Serge de Waha Bitte mitbringen: Zeichen- und Malmaterial. Im professionellen „Künstlerbedarf Trier“ im Gebäude B kann Künstlerbedarf gekauft und vorbestellt werden (Infos s. S. 80). Kurssprachen: deutsch (französisch, englisch) Hinweis: Vorkenntnisse sind nicht erforderlich. Die Technik der Collage als vielseitiges Ausdrucksmittel künstlerischen Gestaltens ist der Schwerpunkt dieses Kurses. Als Material kann alles Mögliche verwendet werden. Von Farbpapieren, Fotografien, Bedrucktem, Kopiertem bis zu jeder anderen gefundenen Flachware. Ausserdem wären hilfreich: Cutter, Schere, Kleber „Farbe ist – genau wie Material – das, woraus Kunst gemacht wird“. Dieser Satz von Donald Judd umreißt das Thema dieses Kurses: die Macht der Farbe als Motor der Bildfindung. Ziel ist es zunächst, die Farbe aus inhaltlichen und formalen Bindungen zu befreien, sie zu autonomisieren und ihre Kraft zu erkunden und zu steigern. Der Kurs unterstützt Sie dabei, eigenständige Positionen und eine persönliche Handschrift zu entwickeln. Begleitet wird der Kurs durch Vorträge zu aktuellen Positionen der Malerei. Bei Grundkenntnissen des Siebdrucks ist eine Einbeziehung dieser Technik in die Malerei möglich. Termine (Kursgebühr): 25. 07. – 05. 08. | 630,- € 25. 07. – 29. 07. | 315,- € 01. 08. – 05. 08. | 315,- € Dozent: Ruth Clemens Bitte mitbringen: Zeichenmaterial, Malmaterial, Acrylfarben, Pigmente, Acrylbinder. Im professionellen „Künstlerbedarf Trier“ im Gebäude B kann Künstlerbedarf gekauft und vorbestellt werden (Infos s. S. 80). NEU: Schnupperkurs für die Seele Termin (Kursgebühr): 23. 07. – 24. 07. | 190,- € Dozenten: Rolf Viva Claudia Sell Termin (Kursgebühr): 04. 07. – 09. 07. | 474,- € Landschaft – Wege zur Malerei Die Macht der Farbe © Arno Lam Termin (Kursgebühr): 05. 05. – 08. 05. | 380,- € 26. 05. – 29. 05. | 380,- € NEU: Malerei als Aktion Bitte mitbringen: Zeichenmaterial, Malmaterial, Acrylfarben, Pigmente, Acrylbinder. Im professionellen „Künstlerbedarf Trier“ im Gebäude B kann Künstlerbedarf gekauft und vorbestellt werden (Infos s. S. 80). Meditation – Spiritualität – Kunst – wie passt das zusammen? Das kannst Du an diesem Wochenende herausfinden. Lerne neue Möglichkeiten kennen, Deine Zeit mit Spaß, Herz und Seele künstlerisch und kunstvoll anzufüllen. Lerne neue Wege und Ziele in der Kunst wie im Alltag zu entdecken und erste Schritte in dieses Neue zu machen. Entwickle mehr Leichtigkeit und Kreativität in Deinem künstlerischen Ausdruck und in Deinem Alltag. Löse Dich von alten Strukturen in der Kunst und in Deinem Leben. Wir regen an, unterstützen, öffnen Perspektiven, initiieren Phantasie und kreative Prozesse. Bei dem Thema Landschaft bieten die verschiedenen Sujets wie die natürliche, die gestaltete, die städtische und die industrielle Landschaft eine große Vielzahl an Anregungen. Ob der Gesamteindruck oder das Detail, ob die einfache oder komplexe Form zur spannenden Bildfindung führt, zeigt sich meist nicht auf direktem Wege. Die Annäherung an die Landschaft geschieht über das Sammeln von Notizen unterschiedlicher Art wie: Skizzen (Bleistift, Tusche, Farbe), Fotografien, Fotokopien, Texte usw. Sie sind Vorbereitung, Einstimmung und Grundlage für die malerische Umsetzung im Atelier, die individuell beratend begleitet wird. Sie können sich zuhause vorbereiten, Vorlagen und Material mitbringen oder diese hier vor Ort erarbeiten. NEU: Porträt und Malerei Termin (Kursgebühr): 25. 07. – 05. 08. | 630,- € 25. 07. – 29.07. | 315,- € 01. 08. – 05.08. | 315,- € 17. 10. – 22. 10. | 378,- € Dozent: Roland Satlow Bitte mitbringen: Malmaterial (Acrylfarben, Malgründe wie Malkarton, Leinwände) und Zeichenmaterial (Skizzenpapier A2, weiche Bleistifte, farbige Stifte, Graphitstifte). Im professionellen „Künstlerbedarf Trier“ im Gebäude B kann Künstlerbedarf gekauft und vorbestellt werden (Infos s. S. 80). Um ein gutes, farbiges Porträt zu malen, brauchen Sie Hingabe, klare Entscheidungen und richtig eingesetzte Mittel. Sie lernen in diesem Kurs, die Verfahrensweisen historischer Porträtkunst auch ohne die üblichen Fachkenntnisse oder Erfahrungen mit zeitgemäßen Mitteln zu nutzen. Ihr Menschenbild entwickeln Sie über die Zeichnung und systematischen Farbaufbau. Das Porträt kann auch expressiver Ausdruck Ihrer persönlichen Stimmung sein. Sie werden überrascht sein, wie durch einfach strukturiertes Arbeiten ein eigener Stil und Ähnlichkeit im Porträt erreicht wird. EUROPÄISCHE KUNSTAKADEMIE 2016 46 47 48 49 MALEREI Mehr Licht (Großformat!) Termine (Kursgebühr): 25. 07. – 05. 08. | 630,- € 25. 07. – 29. 07. | 315,- € 01. 08. – 05. 08. | 315,- € Dozent: Bettina Wächter Bitte mitbringen: Acrylfarben, Kohle, Nessel / Leinwand, Keilrahmen, Caparolbinder, große Borsten- und Flachpinsel, Zeichenutensilien. Im professionellen „Künstlerbedarf Trier“ im Gebäude B kann Künstlerbedarf gekauft und vorbestellt werden (Infos s. S. 80). Hinweis: Der Kurs kann sowohl ein- als auch zweiwöchig belegt werden. Kurssprachen: deutsch, englisch Die Stimmung eines Bildes wird vor allem durch das Licht beeinflusst. Licht ist immer positiv besetzt, ist es doch Voraussetzung für alles Leben. Malerei kann Licht am Besten gestalterisch umsetzen und transformieren. Licht und Schatten bringen spannende Kontraste ins Bild und ermöglichen neuartige Kompositionen. In diesem Kurs beschäftigen wir uns täglich mit einem anderen Aspekt von Licht. Ebenso untersuchen wir, wie farbig der Schatten sein kann. Gemeinsame Übungen befähigen Sie, die verschiedenen Aspekte des Lichts in Ihrer eigenen, freien Arbeit schöpferisch umzusetzen. Schöne Beispiele aus der alten und neuen Kunstgeschichte beleuchten eindrucksvoll das umfangreiche Spektrum malerischen Ausdrucks. Die Freude, die eigene Arbeit zum Leuchten zum bringen, steht hier im Vordergrund. Sie lernen, wie dies mit den Mitteln der Malerei möglich ist. Sowohl erfahrene Maler als auch Anfänger gewinnen erhellende Einsichten. Ob Sie die Lichteindrücke naturalistisch oder frei und abstrakt umsetzen wollen, entscheiden Sie. Ich unterstütze Sie individuell und einfühlsam in Ihren Bestrebungen. You turn a switch, I show you which. Farbenherstellung und Maltechnik Termin (Kursgebühr): 29. 07. – 31. 07. | 189,- € Dozent: Roland Satlow Bitte mitbringen: Verschiedene Borstenpinsel, Schraubgläser, Lappen, Arbeitskleidung. Weitere Materialien wie Pigmente, Werkzeuge, Malgründe stehen zur Verfügung. Die Kosten hierfür werden seperat abgerechnet. Hinweis: Kurszeiten: Freitag 19.00-21.00 Uhr, Samstag / Sonntag 8. 30-12. 00 Uhr und 13.30-17.00 Uhr. Hier erfahren Sie, was Sie tun können, damit Ihnen das Material gehorcht: Leimfarbe, Acrylfarbe, Tempera, Ölfarbe, Harze, Firnisse, Malmittel: Wozu dienen sie, was ist gut für meine Zwecke? Sie stellen verschiedene Grundierungen auf unterschiedlichen Trägern her und erleben, wie es sich darauf mit den einzelnen Farbsystemen arbeiten lässt. Leinwand, Metall oder Holz grundieren und aufspannen, Papiere und Pappen präparieren – das alles wird Ihnen vertraut sein. In klar strukturierten Übungen erkennen Sie, wie sich traditionelle Techniken und moderne Mittel sinnvoll verbinden lassen; und wie Sie Pigmente, Bindeund Lösemittel zielgerecht und gefahrlos einsetzen. Welches Problem sich auch immer Ihrem Gestaltungsdrang in den Weg stellt, auf jede maltechnische Frage erhalten Sie eine brauchbare Antwort. Mal- und Zeichenmaterialien können im professionellen „Künstlerbedarf Trier“ im Gebäude B bezogen werden. Vorbestellung und Lieferung direkt zur Akademie möglich (Infos s. S. 80). Malerei als grenzüberschreitende Praxis NEU: Abstrakte Malerei Termine (Kursgebühr): 01. 08. – 12. 08. | 790,- € 01. 08. – 05. 08. | 395,- € 08. 08. – 12. 08. | 395,- € 10. 10. – 21. 10. | 790,- € 10. 10. – 14. 10. | 395,- € 17. 10. – 21. 10. | 395,- € Dozent: Bernd Petri Bitte mitbringen: Leinwand oder Malpappen, Acryl- und Dispersionsfarben, Pigmente. Im professionellen „Künstlerbedarf Trier“ im Gebäude B kann Künstlerbedarf gekauft und vorbestellt werden (Infos s. S. 80). Dieser Kurs zeigt die Wege in die abstrakte Malerei. Ausgangspunkt kann das „einfach Sichtbare“ sein oder die bereits abstrakte Vorstellung von Farbe und Form. Entsprechende Wahrnehmungsübungen ermöglichen es, neu zu sehen und dies in abstrakten Bildfindungen zu verarbeiten. Ebenso kann das Unsichtbare, also innere Bilder, seelische Vorgänge und Empfindungen, in abstrakter Malerei sichtbar gemacht werden. In der Umsetzung von der Ideenskizze bis zum ausgereiften Bild werden die persönlichen Sichtweisen und Konzepte jedes Einzelnen Schritt für Schritt begleitet und reflektiert. Dieser Arbeitsprozess ermöglicht weit über den Kurs hinaus künstlerische Eigenständigkeit und Weiterentwicklung. Termine (Kursgebühr): 01. 08. – 12. 08. | 694,- € 01. 08. – 05. 08. | 347,- € 08. 08. – 12. 08. | 347,- € Dozent: Andrea Stahl Bitte mitbringen: Persönlich bevorzugtes Mal- und Zeichenmaterial. Im professionellen „Künstlerbedarf Trier“ im Gebäude B kann Künstlerbedarf gekauft und vorbestellt werden (Infos s. S. 80). Vielleicht haben Sie das selbst schon einmal erlebt: Sie wollen eine Lösung finden, einen Weg erkennen, ein Konzept entwickeln, ein neues Bild malen. Aber Ihnen fällt überhaupt nichts ein. Ein wunderbarer Moment Ihre Methodenkompetenz zu erweitern. In diesem Kurs geht es um die systematische Entwicklung einer künstlerischen Arbeitsweise, die Ihnen passt wie ein gut geschneiderter Maßanzug. Methoden aus dem Kreativitätstraining unterstützen Sie dabei genauso wie die Reflektion zeitgenössischer Kunstproduktion. Sie lernen das eigene Werk vorurteilsfrei zu betrachten und entdecken eine Fülle neuer formaler und inhaltlicher Möglichkeiten, um Ihr persönliches künstlerisches Anliegen zu visualisieren. Ob Sie gestern den ersten Pinsel gekauft haben, Ihren Bildern nach langjähriger Praxis eine Frischzellenkur gönnen wollen oder einfach nur im Austausch mit anderen eigene Bildideen weiterentwickeln, alle sind gleichermaßen willkommen. WIE GEHABT: bei 10-tägigem Kurs – ein kostenloses kreatives Wochenende! *Infos: siehe S. 82 (AGB) EUROPÄISCHE KUNSTAKADEMIE 2016 48 49 50 51 MALEREI Grundlagen der Bildkomposition Termin (Kursgebühr): 01. 08. – 12. 08. | 630,- € Dozent: Rolf Viva Bitte mitbringen: Acryl- oder Dispersionsfarben oder Pigmente mit Acrylbindemittel (jeweils die Grundfarben Gelb, Rot und Blau sowie Schwarz und Weiß), Borstenpinsel ab Größe 20, Malgründe. Im professionellen „Künstlerbedarf Trier“ im Gebäude B kann Künstlerbedarf gekauft und vorbestellt werden (Infos s. S. 80). Hinweis: Das Seminar empfiehlt sich sowohl für Einsteiger als auch für Fortgeschrittene. Der Kurs kann nur zweiwöchig gebucht werden. Kurssprachen: deutsch (französisch) Welches sind die wichtigsten Prinzipien der Komposition? Welche Bedeutung haben Stabilität und Gleichgewicht für die Bildgestaltung? Wie malt man ein dynamisches Bild? Welche Bedeutung hat der Goldene Schnitt? Was bedeutet „Spannung“ und wie setzt man sie gestalterisch ein? Welche Rolle spielen Symmetrie und Asymmetrie, Rhythmus und Bewegung? Wie werden die verschiedenen Farbkontraste beim Malen eingesetzt? Wie beeinflussen sich Farben im Bild gegenseitig? Wann ist ein Bild fertig? Antworten zu diesen und einigen anderen Fragen zur Komposition erhalten Sie im Seminar. Vor allem lernen Sie, wie Sie diese Antworten in Ihren Bildern praktisch anwenden können. WIE GEHABT: bei 10-tägigem Kurs – ein kostenloses kreatives Wochenende! *Infos: siehe S. 82 (AGB) Frisch eingetroffen: Obst und Gemüse! Termine (Kursgebühr): 08. 08. – 13. 08. | 378,- € Dozent: Roland Satlow Bitte mitbringen: Mal- und Zeichenmaterial, Acrylfarben, Malgründe wie Pappen oder Leinwand, wenn vorhanden Fotos eigener Arbeiten. Im professionellen „Künstlerbedarf Trier“ im Gebäude B kann Künstlerbedarf gekauft und vorbestellt werden (Infos s. S. 80). Hinweis: Vorkenntnisse nicht erforderlich. Gibt es das gute alte Stillleben noch? Wie sieht das gegenständliche Bild heute aus? Wie gegenständliche Malerei organisiert sein kann, um eine eigenständige Position zu markieren, wird in diesem Laden beleuchtet. Wenn Sie ernsthaft Spaß haben wollen mit und an Ihrer Malerei: Hier gibt’s die Anleitung. Der Gegenstand als Ausgangsbasis der naturalistischen Malerei oder als Anlass der Abstraktion ist nicht weg zu denken. Wer lernen möchte, den Gegenstand in die Fläche zu zaubern und ihm individuelle Ausdruckskraft zu verleihen, ist hier richtig. Wie Sie sich die stille Ausdruckskraft der Dinge zunutze machen können, wird anhand folgender Themen gezeigt: •Skizzen und Zeichnungen in Kompositionen umsetzen. •Handwerklicher Aufbau: Historische und radikal moderne Wege zur eigenständigen Farbigkeit. •Bildthemen: Was geht? – Alles! Wie gegenständliche Bildkonzepte entwickelt werden. •Abstraktion: Wie weit wollen Sie gehen? Ein kleines Stück? Oder ganz weit? Sie werden überrascht sein. Naturalistische Umsetzung und Transformierung in völlige Abstraktion werden anschaulich vorgeführt. NEU: Figur – Atmosphäre – Licht im Raum NEU: Painting nudes! Termin (Kursgebühr): 08. 08. – 13. 08. | 378,- € Dozent: Bettina Wächter Bitte mitbringen: Acrylfarben, Kohle, Nessel / Leinwand, Keilrahmen, Caparolbinder, große Borsten- und Flachpinsel, Zeichenutensilien. Im professionellen „Künstlerbedarf Trier“ im Gebäude B kann Künstlerbedarf gekauft und vorbestellt werden (Infos s. S. 80). Hinweis: Kurssprachen: deutsch, englisch Ein neuer Blick auf den Akt Die Freude an der Aktmalerei verbindet kreative Menschen. Innovative und abstrakte Ideen entstehen, wenn wir mit dem Blick des Malers auf die menschliche Figur vertraut gemacht werden. Ihre individuellen Ansätze können Sie hier frei entfalten. Vielfältige Anregungen, u. a. in Form täglich wechselnder Themen unterstützen diesen Prozess. Sie erlangen umfassendes Wissen über die Malerei. Methoden aus dem Kreativitätstraining dienen Ihrer Intuition und Sicherheit in künstlerischen Entscheidungen. Akt | Licht | Luft | Farbe | Raum Termine (Kursgebühr): 15. 08. – 26. 08. | 630,- € 15. 08. – 19. 08. | 315,- € 22. 08. – 26. 08. | 315,- € Dozent: Stefan Fahrnländer Bitte mitbringen: Persönlich bevorzugte Farben (Acrylfarben hilfreich – kurze Trockenzeit), Pigmente, Pinsel, Binder, Malgründe, Papiere, Kreiden, Pastelle, Buntstifte etc. Unter s. [email protected] können Sie eine Materialliste anfordern. Im professionellen „Künstlerbedarf Trier“ im Gebäude B kann Künstlerbedarf gekauft und vorbestellt werden (Infos s. S. 80). Figur und Raum/Aktmalerei und Farbraum – Teil 1 Gegenstand dieses Kurses ist die figürliche Malerei. Erforscht wird vor allem der Farbraum am Beispiel des menschlichen Aktes in Licht und Gegenlicht, wobei die Förderung der eigenen Bildsprache im Mittelpunkt steht. Die Erweiterung des individuellen Vokabulars und die Sensibilisierung für Farbklang und Komposition dienen dabei als Leitfaden. Der menschliche Akt ist die Inspirationsquelle auch für weiterführendes, freies Arbeiten. Für persönliche und maßgeschneiderte Anregungen aus der Kunstgeschichte wird gesorgt! Termine (Kursgebühr): 15. 08. – 19. 08. | 315,- € 10. 10. – 14. 10. | 315,- € Dozent: Beate Höing Bitte mitbringen: Bevorzugtes Mal- und Zeichenmaterial. Im professionellen „Künstlerbedarf Trier“ im Gebäude B kann Künstlerbedarf gekauft und vorbestellt werden (Infos s. S. 80). Hinweis: Gearbeitet wird nach Modell, eigenen Bildideen oder mitgebrachtem Bildmaterial (z .B. in Form von Fotos als Arbeitsgrundlage, etc.). Es kann in verschiedenen Techniken wie Öl, Tempera oder Acryl gearbeitet werden. Ein Genrebild, wie man es z. B. bei Jan Vermeer (1632-1675) findet, zeigt eine ganz besondere Atmosphäre und Intimität. Diese Malerei ist beispielhaft dafür, alltägliche Szenen von Menschen, gestern wie heute, wiederzugeben. Doch: Wie bekomme ich Licht ins Bild, wie Ruhe, Tiefe und Intensität? Durch das Untermalungsverfahren kann ein besonderer Zugang zur Malerei gewonnen werden. Im schrittweisen Aufbau eines Bildes wird malerische Tradition mit kontrolliertem Rhythmus und eigener Ausdrucksweise verknüpft. Die Lasurtechnik lässt eine malerische Qualität erleben, die neue Impulse für den eigenen Bildfindunsprozess gibt. In wieweit die Bildfindung in die Abstraktion geht entscheiden Sie. Dieser Kurs richtet sich an Anfänger und Fortgeschrittene. Mal- und Zeichenmaterial kann vor Ort im professionellen „Künstlerbedarf Trier“ bezogen werden. Vorbestellung und Lieferung direkt zur Akademie möglich (Infos s. S. 80). EUROPÄISCHE KUNSTAKADEMIE 2016 50 51 52 53 MALEREI NEU: Bühnenbild NEU: Malerei für Fortgeschrittene … Termin (Kursgebühr): 15. 08. – 26. 08. | 630,- € Dozent: Rolf Viva Bitte mitbringen: Acryl- oder Dispersionsfarben oder Pigmente mit Acrylbindemittel (jeweils die Grundfarben Gelb, Rot und Blau sowie Schwarz und Weiß), Borstenpinsel ab Größe 20, Malgründe. Im professionellen „Künstlerbedarf Trier“ im Gebäude B kann Künstlerbedarf gekauft und vorbestellt werden (Infos s. S. 80). Hinweis: Gute Kenntnisse und Erfahrungen in der Malerei sind erforderlich! Das Seminar ist nur über die Dauer von zwei Wochen zu belegen. Kurssprachen: deutsch (französisch) und solche, die es werden wollen. Dieses Seminar wendet sich an Teilnehmer, die über gute Kenntnisse und Fertigkeiten im Bereich der Malerei verfügen. Ausgehend von inhaltlichen Themenstellungen entwickeln Sie individuelle Bildideen, deren Umsetzung in Einzelgesprächen mit dem Dozenten vorbereitet und begleitet wird. Ihre persönlichen Ausdrucksmittel (gleich ob gegenständlich oder abstrakt) werden gefördert und vertieft. Sie erfahren, wie Sie neue Bildideen entwickeln und in ein stimmiges Bildkonzept integrieren. Dabei werden Wahrnehmung, Bildreflektion und Bildkritik geschult und geschärft. Sie lernen Ihre Bilder zu analysieren und Verbesserungen wirkungsvoll einzusetzen. Der Schwerpunkt des Seminars ist die Malerei. Grenzüberschreitungen zur Collage, zum Relief, zum Objekt oder zur Installation werden unterstützt. Termin (Kursgebühr): 22. 08. – 26. 08. | 475,- € Dozent: Johannes Conen Bitte mitbringen: Skizzenpapier DIN A1 und DIN A2, Bleistifte (2B 6B); Rolle braunes Packpapier <200 g/m2, Schere, Cutter, Lineal Acrylfarben, Pinsel, Ölkreide, Wellpappe, Leichtschaumplatten 2 und 5 mm (F-Board) 70x100 cm, weitere Kartons, Umzugskartonplatten, etc. Im professionellen „Künstlerbedarf Trier“ im Gebäude B kann Künstlerbedarf gekauft und vorbestellt werden (Infos s. S. 80). Entwicklung von Bildräumen Der Raum als Träger einer Erzählung. Der Raum als Ort der Imagination. Der Raum ein theatralisches Gefäß. Eine Erzählung wird analysiert und räumlich visualisiert. Die Umdeutung einer Bühnenlandschaft durch gezielten Einsatz von Beleuchtung wird erprobt. Der Kurs ist für Einsteiger nicht geeignet. NEU: Intime Räume Termin (Kursgebühr): 22. 08. – 02. 09. | 725,- € Dozent: Klaus Hoefs Bitte mitbringen: Bevorzugtes Malmaterial wie Tempera, Acrylfarben, Zeichenmaterial. Im professionellen „Künstlerbedarf Trier“ im Gebäude B kann Künstlerbedarf gekauft und vorbestellt werden (Infos s. S. 80). Hinweis: Der Kurs ist nur 2-wöchig zu belegen und ist nur für Fortgeschrittene. Für den Kurs ist eine schriftliche Bewerbung mit fünf Arbeitsproben (per E-Mail an [email protected]) erforderlich! Anmeldeschluss: 12.02.2016 Dieser Kurs wendet sich an Fortgeschrittene aus den Bereichen Zeichnung, Performance, Fotografie, Installation und Malerei. Im Vordergrund steht die Weiterentwicklung des ganz persönlichen Arbeitsansatzes unter professionellen Gesichtspunkten. Einige Anregungen: Intime Räume können sich als real existierende Farbräume und -schichtungen, aber auch „gedachte“, skizzierte, geplante und nur als Modell existierende, sogar als echte, tatsächlich aufgebaute Räume und Raumflächen darstellen. Es kann sich um Berichte, Erlebnisse und Dokumente aus einem Raum handeln, es ist auch möglich, das „Drinnen“ und „Draußen“ zu thematisieren und schließlich kann es sich auch um Zeiträume und Phasen handeln. NEU: Mit Pinsel und Spraydose – Workshop Termin (Kursgebühr): 30. 09. – 02. 10. | 310,- € Dozent: Dagmar Wassong Bitte mitbringen: Persönlich bevorzugtes Zeichen- und Malmaterial. Im professionellen „Künstlerbedarf Trier“ im Gebäude B kann Künstlerbedarf gekauft und vorbestellt werden (Infos s. S. 80). Hinweis: Am 29.09. ab 17:00 Uhr kann das Atelier schon zum bespannen von Leinwänden genutzt werden. Wer wagt es, das Experiment Malerei mit Sprayen zu kombinieren? Die Kunst das Sprayens ist ein Teil der urbanen Kultur und schon lange nicht mehr nur Schmiererei auf Häuserfassaden und Zügen. Seit den 70ern, in denen diese Form der Kunst entstanden ist, faszinieren die farbigen Graffitis Menschen auf der ganzen Welt. Bei diesem Workshop bekommen Kreative einen Einblick über das Besprühen von Leinwänden oder anderen Bildträgern. Der spielerische Umgang mit persönlichen Seherlebnissen und Bildwelten steht im Vordergrund. Die TeilnehmerInnen werden ermutigt das jeweils wahrgenommene intensiver zu erkunden und zu gestalten. Was kann weggelassen, verändert oder zusammengefügt werden? Ein bildnerisches Spiel entsteht, ein Experiment mit Zeichen, Formen, Farben und Flächen. Was kann wie kombiniert werden, welche Veränderungen ergeben sich daraus? Dabei kann bedenkenlos der Bilderfundus von Traum und Beobachtung, Idee und Fotografie geplündert werden. Der Kurs wird von drei jungen Künstlern unterstützt: Kilian Althoff (Graffitikünstler), Johanna Bendler (Malerin und Graffitikünstlerin), Jeremy Malkiewicz (Graffitikünstler) NEU: 3 Tage 3 Bilder – Freie Malerei Termin (Kursgebühr): 07. 10. – 09. 10. | 237,- € Dozent: Dagmar Wassong Bitte mitbringen: Persönlich bevorzugtes Zeichen- und Malmaterial. Im professionellen „Künstlerbedarf Trier“ im Gebäude B kann Künstlerbedarf gekauft und vorbestellt werden (Infos s. S. 80). Jeder hat sie, jeder kennt sie. Die Unvollendeten (Problembilder) stehen im Keller oder lehnen mit dem Gesicht zur Wand. Man kommt nicht mehr weiter …! Ob es nun drei einzelne Bilder oder vielleicht drei kleine Serien sind. Sie warten auf Vollendung oder Veränderung. Zerstörungsprozesse sind Kreativprozesse. Schon in der Kunstgeschichte und Mythologie gelten Zerstörungsprozesse als grundlegende Basis für das Erschaffen von neuen Werken. Das Zerstören von schon vorhandenen Strukturen und das Hinzufügen neuer Formen und Linien macht Spaß. In dem Kurs suchen wir nach Bildstrategien. Alle TeilnehmerInnen werden individuell beraten, betreut und gefördert. Jeder arbeitet mit seinen gewohnten Materialien. Anregungen, diese auch anders und experimentell einzusetzen, werden gegeben. … damit die Unvollendeten vollendet werden können. Mal- und Zeichenmaterial kann vor Ort im professionellen „Künstlerbedarf Trier“ bezogen werden. Vorbestellung und Lieferung direkt zur Akademie möglich (Infos s. S. 80). EUROPÄISCHE KUNSTAKADEMIE 2016 52 53 54 55 MALEREI NEU:Akt | Licht | Luft | Farbe | Raum Termine (Kursgebühr): 10. 10. – 21. 10. | 630,- € 10. 10. – 14. 10. | 315,- € 17. 19. – 21. 10. | 315,- € Dozent: Stefan Fahrnländer Bitte mitbringen: Persönlich bevorzugte Farben (Acrylfarben hilfreich – kurze Trockenzeit), Pigmente, Pinsel, Binder, Malgründe, Papiere, Kreiden, Pastelle, Buntstifte etc. Unter s. [email protected] können Sie eine Materialliste anfordern. Im professionellen „Künstlerbedarf Trier“ im Gebäude B kann Künstlerbedarf gekauft und vorbestellt werden (Infos s. S. 80). Figur und Raum/Aktmalerei und Farbraum – Teil 2 Gegenstand dieses Kurses ist die freie Figuration. Der menschliche Akt ist die Inspirationsquelle für freie Arbeiten. In diesem zweiten Teil des Aufbauseminars stehen das Bild, dessen Komposition und Formulierung im Vordergrund. Weitere Schwerpunkte: Erforschung des Farbraumes am Beispiel des menschlichen Aktes in Licht und Gegenlicht; Förderung der eigenen Bildsprache; Erweiterung des individuellen Vokabulars und Sensibilisierung für Farbklang und Komposition. Für persönliche und maßgeschneiderte Anregungen aus der Kunstgeschichte wird gesorgt. NEU: Gegenständliche Malerei Termin (Kursgebühr): 10. 10. – 14. 10. | 315,- € Dozent: Edith Oellers Bitte mitbringen: Persönlich bevorzugtes Zeichen- und Malmaterial. Malgründe: Leinwände oder feste Pappe. Ideen für eigene Motive: Skizzen oder Fotos. Falls gewünscht: Fundstücke oder ungewöhnliche Materialien zur Bemalung und zur Gestaltung von Objektbildern. Im professionellen „Künstlerbedarf Trier“ im Gebäude B kann Künstlerbedarf gekauft und vorbestellt werden (Infos s. S. 80). Malen von gegenständlichen Bildern – Schnee von gestern? Weit gefehlt, denn unsere Neugier und das Interesse an der Welt und den Menschen lässt nie nach. Aufbauend auf Übungen zu Komposition und Techniken der Darstellung nähern wir uns persönlichen Fragestellungen und Motiven. Die Möglichkeiten der Themenfindung reichen von Stillleben über Bilder von Innenund Aussenräumen bis zur Menschendarstellung, wobei die Grundlage der Gestaltung immer die reale Welt bleibt. Wir arbeiten nach der Natur, nach Fotografien oder auch aus der Phantasie. Als Erweiterung der bildnerischen Möglichkeiten können auch Materialund Farbcollagen entstehen: bemalte Fundstücke, Reliefs oder Bildkästen. Grundlagen der Malerei Teil III Termin (Kursgebühr): 17. 10. – 21. 10. | 395,- € Dozent: Mick Starke Bitte mitbringen: Eine detaillierte Materialliste wird nach erfolgter Anmeldung zugeschickt. Im professionellen „Künstlerbedarf Trier“ im Gebäude B kann Künstlerbedarf gekauft und vorbestellt werden (Infos s. S. 80). – Putting it all together – Aufbauend auf den Lerninhalten von Teil I und II werden nunmehr die Fertigkeiten in der Malerei vertieft und erste Schritte zu einer selbständigen und thematisch individuellen Auseinandersetzung eingeleitet. Die Teilnahme an den Grundlagen der Malerei, Teil II ist Voraussetzung für eine Anmeldung. Freie Malerei und freie Komposition Termin (Kursgebühr): 17. 10. – 21. 10. | 315,- € Dozent: Rolf Viva Bitte mitbringen: Acrylfarben und Pinsel nach eigener Wahl, Leinwände nicht unter 1 qm (z. B. 100 x 110 cm); es sei denn, die Umsetzung der eigenen Bildkonzepte erfordert kleinere Formate. Hinweis: Kurssprachen: deutsch (französisch) Spontan und frei von Zielen und Intentionen entwickelt sich ein offener Malprozess. In dessen Verlauf erscheinen Ideen, konkretisieren sich, verschwinden, tauchen verwandelt auf. Ein kompositorischer Einfall bindet sie zusammen: Wege zu Formen, Farben, Symbolen, Geschichten öffnen sich. Man kann diese Wege geradlinig gehen oder mit kleinen Abstechern; man kann sie ruhig erwandern, durchlaufen, überfliegen … Am Ende wird immer ein Weg zum Ziel führen: zum Bild. Farbe als Täuschung und Wahrheit Termin (Kursgebühr): 17. 10. – 22. 10. | 378,- € Dozent: Bettina Wächter Bitte mitbringen: Persönlich bevorzugtes Malmaterial. Im professionellen „Künstlerbedarf Trier“ im Gebäude B kann Künstlerbedarf gekauft und vorbestellt werden (Infos s. S. 80). Hinweis: Gute Kenntnisse und Erfahrungen in der Malerei sind erforderlich. Lösungsmittelhaltige Malmittel sind nicht notwendig und nicht erwünscht. Bei jedem Pinselstrich stellt sich dem Malenden die Frage, wie groß der Grad der Abstraktion sein soll, den wir mit dem Farbauftrag erzeugen wollen. Begreifen wir unser Schaffen als Transformation der Wirklichkeit mit erkennbaren Gegenständen? Oder interessiert es uns ein Bild zu gestalten, dessen räumliche Wirkung allein von der Farbe lebt? Wo immer Sie sich hinbewegen möchten: Um zu erreichen, was Sie wollen, setzen wir uns intensiv mit dem Farbauftrag auseinander. Wenn Sie die Möglichkeit nutzen möchten, die Chancen der Ölfarbe kennen zu lernen oder das bereits vertraute Material weiter ausloten möchten, sind Sie auch mit diesem Anliegen herzlich willkommen. Die Methoden des Farbauftrags und das Erzeugen unterschiedlicher Oberflächenstrukturen werden auch mit Acrylfarbe an Beispielen vorgeführt. Malen bedeutet Farben zu formen. Nach gemeinsamen Überlegungen und Übungen zu Tagesbeginn widmen Sie sich Ihrem individuellen Arbeitsvorhaben. Der Arbeitsprozess wird durch persönliche Gespräche begleitet. Irrtümer helfen uns, zu neuen Ideen zu gelangen. Die Freude am Schaffen begleitet Sie zu erfolgreichen Problemlösungen. Am Ende des Kurses werden Sie das beglückende Gefühl mitnehmen, der Wahrheit in der Malerei ein Stück näher gekommen zu sein. Figur im Raum Termin (Kursgebühr): 17. 10. – 23. 10. | 441,- € Dozent: Dagmar Wassong Bitte mitbringen: Persönlich bevorzugtes Zeichen- und Malmaterial. Im professionellen „Künstlerbedarf Trier“ im Gebäude B kann Künstlerbedarf gekauft und vorbestellt werden (Infos s. S. 80). Der Kurs richtet sich an Teilnehmer, die sich mit „Figur im Raum“ malerisch auseinandersetzen möchten. Jeder einzelne Teilnehmer wird durch reale Beobachtung (mit Aktmodell) individuell auf dem Weg unterstützt, eine eigene künstlerische Ausdrucksform zum Thema Figur zu entwickeln. NEU: Bilder kennen und verstehen! Termin (Kursgebühr): 11. 11. – 13. 11. | 285,- € Dozent: Rolf Viva Bitte mitbringen: Schreib- und Zeichenutensilien, Fotoapparat. Im professionellen „Künstlerbedarf Trier“ im Gebäude B kann Künstlerbedarf gekauft und vorbestellt werden (Infos s. S. 80). Hinweis: Vorkenntnisse nicht erforderlich. Kurssprachen: deutsch (französisch) Um Malen zu können, muss man kreativ sein und Ideen haben. Kreativität setzt Wissen voraus: Nur wer etwas über Kunst und Bilder weiß, kann neue und innovative Ideen entwickeln. Deshalb, aber auch um auf der Höhe der aktuellen Kunst zu sein und die eigenen Arbeiten besser beurteilen und verorten zu können, ist es unabdingbar, möglichst viele Bilder zu kennen und vor allem zu wissen, wie Bilder funktionieren. Dieser Kurs macht Sie anhand einer Fülle von Bildbeispielen mit den wichtigsten Bildkonzeptionen und Künstlern vetraut, die von der Renaissance bis heute die Kunstepochen dominierten. Vor allem aber lernen Sie, Bilder zu befragen, zu analysieren und zu verstehen. Am dritten Tag werden Sie das Gelernte während einer Exkursion in Museen und Galerien zum ersten Mal anwenden: Eine neue Welt wird sich für Sie öffnen. EUROPÄISCHE KUNSTAKADEMIE 2016 54 55 56 57 SKULPTUR Metallskulptur: Feuer und Erz Termine (Kursgebühr): 21. 03. – 01. 04. | 630,- € 21. 03. – 25. 03. | 315,- € 28. 03. – 01. 04. | 315,- € Dozent: Mathias Lanfer Bitte mitbringen: Synthetikfreie Arbeitskleidung, geschlossenes Schuhwerk, Handschuhe; bei Kontaktlinsen bitte Ersatzbrille mitbringen. Hinweis: Material wird nach Verbrauch berechnet (ca. 20,- € pro Woche). Beim gestalterischen Arbeiten mit Metallen haben Sie verschiedenste Möglichkeiten, Ideen zu entwickeln, eigene Vorstellungen umzusetzen und sich neue Kenntnisse anzueignen. Ob filigran, kleinteilig, dynamisch oder massiv und ruhend, ob aus Schrott, Fundstücken oder neuem Material konstruiert, das Spektrum in der Metallwerkstatt ist unbegrenzt. Sowohl Fortgeschrittene als auch Einsteiger ohne jede Erfahrung, die nur mal „am Material schnuppern“ möchten, werden individuell beraten und begleitet. Wenn Ihnen die Bearbeitung von Metall neu sein sollte und Sie der – auf den ersten Blick – aufwendigen Bearbeitung des oft schwer und aggressiv wirkenden Materials mit Respekt gegenüber stehen, so können Sie sicher sein, vom Dozenten künstlerisch und handwerklich fachgerecht betreut zu werden. Grundlagen der Bildhauerei in Stein und Holz Termine (Kursgebühr): 21. 03. – 01. 04. | 630,- € 21. 03. – 25. 03. | 315,- € 28. 03. – 01. 04. | 315,- € Dozent: Peter Rübsam Bitte mitbringen: Arbeitshandschuhe, geschlossene Schuhe, Skizzenblock A2, Bleistifte B4, Bildhauerwerkzeug für Holz und Stein, falls vorhanden. Hinweis: Der Kurs kann ein- oder zweiwöchig gebucht werden, beim Einstieg in der zweiten Woche werden Grundkenntnisse in der Bearbeitung von Stein und Holz vorausgesetzt. Material wird nach Verbrauch berechnet (ca. 50,- €). Sie sehen in einem Stein oder einem Stück Holz nicht nur den Werkstoff, sondern eine Skulptur, wissen aber nicht, wie sie aus dem Material herausgearbeitet wird? Dann ist dieser Kurs ideal für Sie! Anhand heimischer Hölzer und regionalem Sandstein werden Ihnen die gestalterischen und technischen Möglichkeiten der Bildhauerei vermittelt. Die so erworbenen Kenntnisse setzen Sie an einer eigenen Skulptur – egal ob Holz oder Stein – um. Auch bei der Motivfindung ist Ihnen der Dozent behilflich. Skulptur in Metall Termine (Kursgebühr): 26. 05. – 29. 05. | 252,- € 25. 07. – 05. 08. | 630,- € Dozent: Mathias Lanfer Bitte mitbringen: Strapazierfähige und synthetikfreie Arbeitskleidung, Handschuhe, Sicherheitsschuhe mit Stahlkappe, bei Kontaktlinsen bitte Ersatzbrille mitbringen, Fotos, Zeichnungen oder Ideenskizzen. Handwerks- und Zeichenmaterial kann auch vor Ort bezogen werden. Hinweis: Der Sommerkurs kann nur für zwei Wochen belegt werden. Kenntnisse im Schweißen sind von Vorteil; für Einsteiger ohne Schweißkenntnisse empfiehlt es sich, den Kurs ‚Einführung in die Schweißkonstruktionen‘ oder den Osterkurs ‚Metallskulptur: Feuer und Erz‘ zu belegen, dies ist jedoch keine Voraussetzung. Material wird nach Verbrauch berechnet (ca. 20,- € pro Woche). Im Mittelpunkt des Kurses steht die Entwicklung und die Auseinandersetzung mit Metallskulpturen im Raum sowie die Aneignung technischer Fertigkeiten in der Metallwerkstatt. Dabei werden die Möglichkeiten dreidimensionalen Arbeitens hauptsächlich in den Materialien Stahl und Schrott erkundet. Material und Werkzeug werden, der Interessenlage und Stand der Teilnehmer entsprechend, ausgebaut. Im Gespräch mit dem Dozenten erarbeiten und diskutieren Sie Kriterien für die Metallskulptur, z. B. das Standmotiv, Proportionen, Massenverhältnisse, Statik und Dynamik, Form und Inhalt oder den räumlichem Kontext des zukünftigen Aufstellungsorts. Die Entwicklung und Umsetzung Ihrer eigenen Projekte ist erwünscht und wird entsprechend gefördert. Auf Wunsch werden Aufgaben gestellt, um bestimmte Teilbereiche des Fachgebiets gezielt zu vertiefen. Kleine Exkursionen, Vorstellung und Diskussion über Positionen wichtiger zeitgenössischer Künstler per Video und Lichtbild sowie Gespräche, einzeln und in der Gruppe, runden das Programm ab. Porträt in Ton Termin (Kursgebühr): 26. 05. – 29. 05. | 252,- € Dozent: Peter Rübsam Bitte mitbringen: Modellierwerkzeuge Hinweis: Material wird nach Verbrauch berechnet (ca. 20,- €). Der Kopf des Menschen ist und war für Bildhauer immer wieder Anlass zur künstlerischen Auseinandersetzung. In diesem Kurs lernen Sie über den Aufbau einer Skulptur hinaus, formale und ausdruckshafte Elemente in die Darstellung eines Kopfes einfließen zu lassen. Porträtähnlichkeit wird erstrebt, jedoch sind auch die inneren Vorstellungen vom Menschen wichtig für die Auseinandersetzung mit diesem Thema. NEU: Schnitzen mit dem Schnitzmesser Termin (Kursgebühr): 02. 05. – 06. 05. | 315,- € Dozent: Thomas Schwarz Bitte mitbringen: Schnitzwerkzeug, Schnitzmesser, Acrylfarben Hinweis: Vorkenntnisse sind nicht erforderlich. Eine Grundausstattung von Werkzeugen und Materialien ist vorhanden. Kosten werden je nach Verbrauch berechnet (pro Woche ca. 20,- €). Das Holz Das Schnitzmesser Kleines Format, Handflächengröße. In kurzen und langen Schnitten mit dem Werkzeug die Form abtasten und definieren. Dabei der eigenen Idee folgen, mit Blick auf farbige Gestaltung. Unter professioneller Anleitung erfahren Sie, wie in dem traditionellen Schnitzhandwerk eigene künstlerische Fomulierungen gefunden werden können. EUROPÄISCHE KUNSTAKADEMIE 2016 56 57 58 59 SKULPTUR Holzskulptur – Gestaltung mit der Kettensäge Termin (Kursgebühr): 09. 07. – 10. 07. | 190,- € Dozent: Thomas Link Bitte mitbringen: Elektrische Kettensäge, Schnitzwerkzeug, Schnittschutzhose, -schuhe, Brille, Gehörschutz (Schutzhose kann geliehen werden) Hinweis: Der Kurs ist für Anfänger und Fortgeschrittene geeignet. Max. 10 Teilnehmer/innen. Materialkosten werden nach Verbrauch berechnet (je nach Holzstamm ab ca. 50,- €). Zur Gestaltung von Holz bieten sich zwei grundlegende Vorgehensweisen an: •Ein konzeptioneller Ansatz – bei dem Sie von Ideen, Vorstellungs bildern und einem Konzept ausge hen. Anhand von Zeichnung oder Modell entsteht ein Entwurf, der als Arbeitsskizze auf den Stamm übertragen wird. •Ein intuitiv experimenteller Ansatz – bei dem Sie direkt mit der Bear beitung des Stamms beginnen. Aus ersten experimentellen Gestaltungs eingriffen entwickeln sich Assozia tionen und die weitere Gestaltung. Sie lassen sich durch das Formgefüge und das Material leiten und nähern sich so in einer ganz persönlichen, unmittelbaren Auffassung von Skulptur Ihrem Thema an. Der Kurs vermittelt und fördert gestalterisches Konzipieren, räumliches Sehen und Denken, das Komponieren von Form zu Raum und Maß sowie den Gebrauch von Werkzeug und Maschinen. Einführung in die Schweißkonstruktionen Termin (Kursgebühr): 18. 07. – 22. 07. | 315,- € Dozent: Mathias Lanfer Bitte mitbringen: Synthetikfreie Arbeitskleidung, geschlossenes Schuhwerk, Schweißerhandschuhe; bei Kontaktlinsen bitte Ersatzbrille mitbringen. Hinweis: Material wird nach Verbrauch berechnet (ca. 20,- €). Dieser Kurs richtet sich an alle Interessenten für Metallplastik, die Fertigkeiten zur künstlerischen Nutzung der Schweißtechnik erwerben oder vertiefen möchten. Im Vordergrund stehen handwerkliche Themen wie Funktion und Nutzung der Schweißgeräte, praktische Übungen der Schweißtechnik (E-, Autogen- und MAG-Schweißen), der Umgang mit den Maschinen in der Metallwerkstatt sowie Materialkunde. Ziel ist es, den Teilnehmern die Möglichkeit zu eröffnen, gestalterisch nach eigenen Vorstellungen mit Metall, ob neu oder vom Schrott, arbeiten zu können. Vom Porträt in Ton bis zur Gussform in Gips Termin (Kursgebühr): 18. 07. – 22. 07. | 315,- € Dozent: Peter Rübsam Bitte mitbringen: Modellierwerkzeuge (wenn vorhanden), Modellierschlingen, Schutzbrille, Arbeitskleidung, -schuhe, Skizzenblock, Bleistifte. Hinweis: Material wird nach Verbrauch berechnet (ca. 20,- €) Während zwei Tagen wird ein Kopf vor dem Modell in Ton modelliert. Danach werden in der klassischen Gipsabgusstechnik Negativformen hergestellt, diese dann bearbeitet und ausgegossen. Zuletzt wird die daraus entstandene Positivform freigelegt. Sollten Sie ggf. ein Porträt nach Fotos modellieren wollen, sind Aufnahmen des Kopfes von allen Seiten die Grundvoraussetzung. Das Endprodukt eignet sich auch als Basis zur Herstellung einer Bronze. Der menschliche Körper als Skulptur (Gips) Termin (Kursgebühr): 25. 07. – 05. 08. | 630,- € Dozent: Peter Rübsam Bitte mitbringen: Bildhauerwerkzeug (falls vorhanden). Hinweis: Material wird nach Verbrauch berechnet (ca. 20,- € pro Woche). Sich mit dem Menschen anhand seiner Formen und seiner Figur zu beschäftigen, ist immer wieder spannend und anregend. Sie entscheiden, ob die Figur lebensgroß sein soll, oder ob Sie sich auf einzelne Teile wie Fuß, Hand oder Torso konzentrieren möchten. Im Kurs machen Sie Erfahrungen mit der Bedeutung von Detail und Ganzes von Größenverhältnissen, der Wirkung von Skulptur im Raum und mit der handwerklichen Seite beim Herstellen einer Plastik. Am ersten Tag entsteht über einem Gerüst aus Moniereisen mit Holzwolle und Gips eine plastische Grundform, die im weiteren Verlauf der Arbeit verfeinert wird. Das Beobachten der Proportionen vor dem lebenden Modell erleichtert die Kontrolle über das eigene Thema. Das Material ist für eine flexible Arbeitsweise geradezu ideal. Gips ist einerseits statisch stabil, sodass die Skulptur frei stehen kann und erlaubt gleichzeitig durch Abschlagen bzw. Abfeilen und Neuauftragen des Materials eine permanente Veränderung und Korrektur der Formen bis zum gewünschten Ergebnis. Steinbildhauerei Termin (Kursgebühr): 05. 08. – 13. 08. | 567,- € Dozent: Laura Eckert Bitte mitbringen: Bildhauerwerkzeug, falls vorhanden. Arbeitsschuhe und Handschuhe, Schutzbrille, Staubmaske, ggf. Steinkleber/ Gewindestangen etc. je nach Vorhaben, Zeichenmateriali Bei Kontaktlinsen bitte Ersatzbrille mitbringen. Hinweis: Material wird nach Verbrauch berechnet (pro Sandstein 50x50x70 cm, ca. 50,- €) Sie haben in diesem Kurs die Möglichkeit anhand von einheimischem Sandstein oder einem selbst mitgebrachten Stein (z. B. Marmor) Ihre bildhauerischen Fähigkeiten zu erproben, das Material kennen zu lernen, frei zu experimentieren oder auch ein bereits vorhandene Vorhaben umzusetzen. Der Kurs bietet für Einsteiger eine formale und praktische Anleitung und erfahrenen Bildhauern eine intensive Begleitung bei der Umsetzung als auch bei der Ideenfindung und der kompositorischen Gestaltung. Die Wahl des Motivs und die Art der formalen Lösung, sei es figürlich/gegenständlich oder abstrakt, steht Ihnen offen. Im Gespräch soll der eigene Ansatz konkretisiert werden und zu einer individuellen skulpturalen Lösung führen. Auch experimentelles Arbeiten, z. B. „Steinmontage“ ist möglich. Hierzu bringen Sie bitte geeignete Reststücke mit, die auf einen größeren Stein montiert werden können. EUROPÄISCHE KUNSTAKADEMIE 2016 58 59 60 61 SKULPTUR Architektur erleben Freie Figuration in Metall Termin (Kursgebühr): 08. 08. – 19. 08. | 630,- € Dozent: Mathias Huth Bitte mitbringen: Strapazierfähige und synthetikfreie Arbeitskleidung, Handschuhe, Skizzenblock und Bleistift, Material und Ideen. Handwerks- und Zeichenmaterial kann auch vor Ort b ezogen werden. Bei Kontaktlinsen bitte Ersatzbrille mitbringen. Hinweis: Der Kurs kann nur über die Gesamtdauer von zwei Wochen belegt werden. Fundierte Kenntnisse im Schweißen sind von Vorteil. Material wird nach Verbrauch berechnet (pro Woche ca. 20,- €). Stahl, das Element der Maschinen, birgt eine Fülle von Gestaltungsmöglichkeiten statischer und kinetischer Plastiken. Dieser Kurs bietet die Gelegenheit, die Eigenschaften des Materials unter Vermittlung verschiedener Bearbeitungstechniken zu erforschen, um sie dann gezielt gestalterisch einsetzen zu können. Dabei finden Schrott und handelsübliche Halbzeuge (Bleche, Stäbe, Rohre und andere Profile), die am Ort gekauft werden können, Verwendung. Individuelle Themen, Konzepte und die formal-ästhetische Gestaltung einzelner Arbeiten werden in Einzelund Gruppenbesprechungen entwickelt und immer wieder überprüft. Freier Akt in 5 Techniken Termin (Kursgebühr): 08. 08. – 12. 08. | 315,- € Dozent: Thomas Torkler Bitte mitbringen: DIN A3 Papiere, Bleistifte, Filzstifte oder Fineliner, ein dicker Filzstift für alle Fälle. Hinweis: Das Werkzeug wird gestellt, die Materialien sind vorhanden (Kosten ca. 20,- €). Termin (Kursgebühr): 15. 08. – 19. 08. | 315,- € Dozent: Thomas Torkler Bitte mitbringen: DIN A3 Papiere, Bleistifte, Filzstifte oder Fineliner, ein dicker Filzstift. Hinweis: Das Werkzeug wird gestellt, die Materialien sind vorhanden (Kosten ca. 20,- €). Architektur und Bildhauerei basieren auf denselben Gestaltungsprinzipien und stehen seit jeher in enger Beziehung zueinander. In diesem Kurs bauen wir mit Hilfe einer speziellen Bildhauertechnik vorhandene Architekturen nach und entwickeln spielerisch eigene, die dann unmittelbar in Gips abgegossen und begutachtet werden können. Es entstehen eine ganze Reihe einfacher Arbeiten, aber auch sehr komplexe, abstrakte. Wir untersuchen dabei unter anderem die Bedeutung vom Objekt zum Raum, das additive und subtraktive Formprinzip und die unterschiedlichen Bauweisen. Wir notieren Beobachtungen, entwerfen und werden in diesem Kurs demzufolge auch viel zeichnen. Durch die plastische Arbeit wird sich unsere Sicht auf die Dinge und die Art der Zeichnung verändern. Holzskulptur Termin (Kursgebühr): 22. 08. – 26. 08. | 315,- € Dozent: Thomas Schwarz Bitte mitbringen: Schnitzeisen, Schnitzmesser, persönliches Werkzeug der Holzbearbeitung, Zeichenmaterial, Acrylfarben. Hinweis: Vorkenntnisse sind nicht erforderlich. Eine Grundausstattung von Werkzeugen und Materialien ist vorhanden. Kosten für Material werden je nach Verbrauch berechnet (pro Woche ca. 20,- €). Holzskulpturen und -reliefs haben eine lange Tradition, die heute wieder in ihren unterschiedlichen Gestaltungsmöglichkeiten Aufmerksamkeit auf sich ziehen. In diesem Kurs machen Sie die Erfahrung im manuellen Bearbeiten (Behauen und Schneiden) von Holz mit fachgerechtem Holzbildhauerund Schnitzwerkzeug. In Anlehnung an eine Werkzeichnung oder nach einer Idee stellen Sie eine Holzform her, in der Farbe und Montage Teile des Gestaltungsprozesses sind. Der handwerkliche Verlauf wird begleitet bzw. angeleitet. Gestalterische Fragen werden in Hinsicht der Entwicklung individueller Gestaltungsformen besprochen und experimentell erprobt. Eine zusätzliche Erfahrung liegt im Erarbeiten von kleinen Objektskizzen, die unter Anleitung mit dem Schnitzmesser hergestellt werden. Bildhauerei mit verschiedenen Materialien Termine (Kursgebühr): 10. 10. – 21. 10. | 630,- € 10. 10. – 14. 10. | 315,- € 17. 10. – 21. 10. | 315,- € Dozent: Francesca Cataldi Bitte mitbringen: Spachtel, Pinsel, Werkzeug zum Bearbeiten von Metall (Zange, Blechschere), Zollstock, Hammer, Sägen (Metall- und Holzsägen), Vorstecher, Zangen, Feilen, Bohrmaschine; wenn vorhanden: altes Bügeleisen, Kochplatte (für Wachsschmelz). Material kann zum Teil vor Ort bezogen werden. Hinweis: Kurssprachen italienisch, deutsch (Dolmetscherin). Das Material für bildhauerische Ideen hat sich in den letzten Jahren sehr erweitert. Traditionelle Werkstoffe, wie Stein und Holz, werden mit Metall kombiniert und treten neben Materialien des alltäglichen und technischen Gebrauchs, wie Zement, Asphalt und Papiermasse. Eigenart und Gegensatz von Materialien und deren mögliche Degenerierungen, z. B. Rost werden in die Arbeiten integriert. Die Formgebung bewegt sich zwischen den Polen von absichtsvoller Durchgestaltung und natürlichem Zufall, von strukturierten Bildoberflächen und plastisch-raumgreifendem Bild-Objekt. Im Kurs können die gestalterischen Aussagen durch Kopieren von Objekten, Zeichnungen etc. verfremdet und erweitert werden. Es gilt auch, sich die Bedeutung des Formalen beim Erarbeiten einer Skulptur oder eines Reliefs auf phantasievolle Weise bewusst zu machen. Das Thema „Akt“ macht einfach Spaß. Nie wird es langweilig, immer gibt es Neues zu entdecken. Wir versuchen interessante Aspekte des jeweiligen Aktes mit unterschiedlichen Materialien und Techniken darzustellen. Wir experimentieren mit: •additiven Formen in Ton •Draht •der Negativ-Technik in Ton •mit direktem Abguss in Gips •der subtraktiven Arbeitsweise in Ton •mit Erstellung einer kleinen Vollplastik aus Gips •spezieller Werkzeugtechnik in keramischem Ton Es entstehen konzentrierte, abstrakte Arbeiten mit sehr individuellem Charakter. Auf eigene Vorstellungen gehe ich gern ein. Zeichnungen begleiten unsere Forschungsarbeit. Der Versuch ist alles. EUROPÄISCHE KUNSTAKADEMIE 2016 60 61 62 63 ZEICHNUNG NEU: Workshop Illustration NEU: Freie Zeichnung Termin (Kursgebühr): 01. 02. – 05. 02. | 315,- € Dozent: Heiko Jäckstein Bitte mitbringen: Zeichenmaterial aller Art. Im professionellen „Künstlerbedarf Trier“ im Gebäude B kann Künstlerbedarf gekauft und vorbestellt werden (Infos s. S. 80). Hinweis: Vorkenntnisse sind nicht erforderlich. In diesem Kurs gibt es keine Themenvorgaben und keine Eingrenzung durch Begriffe wie „abstrakt“ oder „gegenständlich“. Die Wiedergabe von sichtbaren Dingen kann ebenso zum Bildanlass werden, wie eine freie Bildfindung. Es geht vielmehr um verschiedene Techniken sowie innere und äußere Strukturen von Zeichnung, die sich aus dem Arbeiten selbst entwickeln. Experimentelles Erforschen des Materials, der Bildfläche und der freien Formen führen immer tiefer in den „Zeichenwald“ hinein. Die Vielfältigkeit der Mittel ist erwünscht, da eine unterschiedliche Materialität auch immer zu speziellen Ergebnissen beiträgt und künstlerische Prozesse anregt und fördert. Termine (Kursgebühr): 21. 03. – 25. 03. | 395,- € 26. 05. – 29. 05. | 316,- € 08. 08. – 19. 08. | 790,- € 08. 08. – 12. 08. | 395,- € 15. 08. – 19. 08. | 395,- € Dozent: Tine Drefahl Bitte mitbringen: Lieblingsmaterialien wie Papier, Schere, Zeichenstift, Digitalkamera und Laptop; Künstlermaterial kann vor Ort beim „Künstlerbedarf“ (Gebäude B) bezogen oder vorbestellt werden (Infos s. S. 80). Dieser Kurs ist eine experimentelle Reise in die Welt der Bilder. Gemeinsam werden Ihre Stärken und Interessen sondiert und zu eigenen Schöpfungen weiterentwickelt. Anhand von Beispielen aus zeitgenössischer Kunst, Illustration und Grafikdesign werden verschiedene Techniken beleuchtet, um anschließend mit Materialien zu experimentieren und Schritt für Schritt den eigenen kreativen Ausdruck zu entdecken und weiterzuentwickeln. Ob mit Acrylfarbe, Collage, Tinte, Pastellkreide, Stoff oder Fotografie, dem Illustrationsdesign sind keine Grenzen gesetzt. Bereits vorhandene Portfolios und Arbeiten dienen als Grundlage zur Analyse und sollten unbedingt mitgebracht werden. NEU: Lustig zeichnen Termine (Kursgebühr): 04. 04. – 15. 04. | 630,- € 04. 04. – 08. 04. | 315,- € 11. 04. – 15. 04. | 315,- € 12. 09. – 23. 09. | 630,- € 12. 09. – 16. 09. | 315,- € 19. 09. – 23. 09. | 315,- € Dozent: Christian Zsagar Bitte mitbringen: Zeichenmaterial aller Art, verschiedene Papiere, Transparentpapier Farben (Aquarell, Buntstifte) Schere, Klebstoff, Skizzenbuch. Termin (Kursgebühr): 08. 04. – 10. 04. | 189,- € Aktzeichnen Termine (Kursgebühr): 01. 02. – 12. 02. | 790,- € 01. 02. – 05. 02. | 395,- € 08. 02. – 12. 02. | 395,- € Dozent: Bernd Petri Bitte mitbringen: Zeichenmaterial aller Art. Im professionellen „Künstlerbedarf Trier“ im Gebäude B kann Künstlerbedarf gekauft und vorbestellt werden (Infos s. S. 80). Hinweis: Vorkenntnisse sind nicht erforderlich. Das Aktmodell ist der Auslöser für unterschiedliche künstlerische Prozesse, die selbst mehr und mehr zum Thema werden. Zu Beginn stehen das Wahrnehmen und Erfassen von Proportionen und Volumen des Körpers und die Umsetzung in die zweidimensionale Wiedergabe. Im Verlauf des Kurses richtet sich die Aufmerksamkeit zunehmend auf die Ausdrucksweise und darauf, was sie für den Einzelnen bedeuten. Das Ziel ist dabei nicht das „schöne“ Endprodukt, sondern den individuellen Weg im Arbeitsprozess der Figuration zu finden. Freies Zeichnen Termin (Kursgebühr): 28. 03. – 02. 04. | 395,- € Dozent: Silke Brösskamp Bitte mitbringen: Unterschiedliche Papiere, auch größere Bögen, Zeichenkarton, Bleistifte, Tusche, Zeichenkohle, Wachs-Ölkreiden, Buntstifte, Pinsel sowie persönlich bevorzugte Materialien. Im professionellen „Künstlerbedarf Trier“ im Gebäude B kann Künstlerbedarf gekauft und vorbestellt werden (Infos s. S. 80). Experimentelles Erforschen der Bildfläche, der Linie und des Materials stehen hier im Vordergrund. Es gibt keine Eingrenzung der Auffassungen – sei es abstrakt, gegenständlich oder informel – und keine feste Themenvorgabe. Gemeinsam erforschen wir, was alles möglich ist. Dozent: Clas Steinmann Bitte mitbringen: Laptop (Mac oder PC), Zeichenblock DIN A3, weiche Bleistifte (3B-6B), Software „SketchUp Make“ downloaden/ installieren. Kenntnisse im Umgang mit dem Computer werden vorausgesetzt. Hinweis: Kurssprachen: deutsch (englisch) Gehört der Spass in die Kunst? Das lustige Bild, dadaistische Geschichten von Alltagsgegenständen und Originelles dienen als Köder für Gedankentransporte. Mit verschiedenen grafischen Techniken und Stilen wird ein schräger Blick auf die Dinge und seine Darstellung erarbeitet, vielleicht als lose Blättersammlung oder als Comic-Strip-KünstlerHeftchen. NEU: Schweben im Raum. Zeichnen mit Stift und Computer Aktzeichnen und Aktmalen Termin (Kursgebühr): 05. 05. – 08. 05. | 252,- € Dozent: Martina Diederich Bitte mitbringen: Zeichenpapiere (gerne auch DIN A2, Din A1 und größer), Papierrollen, Maluntergründe eigener Wahl, Stifte, Grafitstifte verschiedener Härtegrade und wahlweise auch Zeichenkohlen, Kreiden, Tuschen, Acrylfarben. Im professionellen „Künstlerbedarf Trier“ im Gebäude B kann Künstlerbedarf gekauft und vorbestellt werden (Infos s. S. 80). Die menschliche Figur im Blick zu haben, sie zu studieren und mit zeichnerischen oder malerischen Techniken auf Papier oder Leinwand zu übertragen, war und ist immer wieder eine grundlegende Erfahrung für die künstlerische Auseinandersetzung. Sie schult das Sehen und Begreifen von Proportionen, weil uns nichts näher ist als der menschliche Körper. Ob Einsteiger oder Fortgeschrittene, ob Zeichner oder Maler: Alle profitieren von der Herausforderung, den räumlichen Akt in die zweidimensionale Fläche umzusetzen und der Figur einen bildnerischen Raum zu geben. Ziel des Kurses ist es eigene, individuelle Fähigkeiten mit verschiedenen Techniken, Materialien und Herangehensweisen kennenzulernen und zu vertiefen. Für alle GestalterInnen. Die kostenlose Software SketchUp ist ein gutes Werkzeug zum Erfinden und Gestalten. Es lassen sich auf leichte und intuitive Weise Gegenstände und Räume anschaulich darstellen. Die erzeugten Computer-Darstellungen helfen beim Zeichnen mit Stift und Papier. Umgekehrt helfen Skizzen bei der Entwicklung von dreidimensionalen Modellen. WIE GEHABT: bei 10-tägigem Kurs – ein kostenloses kreatives Wochenende! *Infos: siehe S. 82 (AGB) EUROPÄISCHE KUNSTAKADEMIE 2016 62 63 64 65 ZEICHNUNG NEU: Durcheinandersetzung Termin (Kursgebühr): 05. 05. – 08. 05. | 316,- € Dozent: Wolfgang Mannebach Bitte mitbringen: Zeichenmaterial, Acrylfarben (keine Ölfarben) Pappen, Papiere, Leinwand ab DIN A1, Folien zum Auslegen der Palettenbretter. Im professionellen „Künstlerbedarf Trier“ im Gebäude B kann Künstlerbedarf gekauft und vorbestellt werden (Infos s. S. 80). Hinweis: Vorkenntnisse im Zeichnen sind nicht erforderlich. Wir wollen die Dinge verrückt spielen lassen und nutzen die „Tücke des Objekts“ als Inspirationsquelle. Die Teilnehmer bilden einen Stuhlkreis rund um den Tisch herum und zeichnen,was sie vor Augen haben. Beim Stichwort „Wechseln“ rücken dann alle 2 Stühle weiter mit ihrem Zeichenblock, womit sich die Perspektive natürlich verändert, andere Dinge ins Blickfeld rücken, andere Formen. Gezeichnet werden kann dabei ineinander, übereinander und nebeneinander. Gelegentlich wird der Zeichenblock auch um 180 Grad gedreht. So wächst zusammen, was nicht zusammen gehört. Und genau darum geht es: um das freie Spiel mit den Formen, das Verhältnis von Groß und Klein, Linie und Fläche, Reduktion und Fülle, Form und Deformation, kurz: um eine grundlegende Erfahrung mit dem Medium Zeichnung. Aktzeichnen und Aktmalerei Termin (Kursgebühr): 26. 05. – 29. 05. | 316,- € Dozent: Wolfgang Mannebach Bitte mitbringen: Formate DIN A 2, A 3 und A 5; Zeichenblock; Graphitstifte (6- 9 B); Holz-; Reißkohle oder Pittkreide schwarz, nicht zu hart; schwarze Tusche; einfache Borstenpinsel; Pastellkreide und/ oder andere Farbstifte. Zum Malen Farben nach eigener Vorliebe. Im professionellen „Künstlerbedarf Trier“ im Gebäude B kann Künstlerbedarf gekauft und vorbestellt werden (Infos s. S. 80). Hinweis: Vorkenntnisse im Aktzeichnen sind nicht erforderlich. Dieser Kurs bietet die Möglichkeit, sich dem Thema Akt und freie Figuration auf verschiedene Weise zu nähern. Zum einen über die Zeichnung (auch in Farbe), zum anderen über die Malerei. Auch die Kombination von Zeichnung und Malerei wird oder kann Thema dieses Kurses sein. Das unterschiedliche Timing in den Zeitvorgaben für die Modelle reicht von Stop-and-go (schnelles Erfassen) bis zu längeren Sitzungen, wie sie für die Malerei erforderlich sind. Wie ist die Herangehensweise beim Tanz? Auch das werden Sie in diesem Kurs – in Ansätzen – erfahren, denn es wird eine Tänzerin oder ein Tänzer auftreten. Der künstlerische Austausch der Teilnehmer untereinander ist ein wichtiger Aspekt des Kurskonzeptes. NEU: Großformatiges Zeichnen Termin (Kursgebühr): 04. 07. – 09. 07. | 378,- € Dozent: Silke Brösskamp Bitte mitbringen: Unterschiedliche Papiere, auch größere Bögen, Zeichenkarton, Bleistifte, Tusche, Zeichenkohle, Wachs-Ölkreiden, Buntstifte, Pinsel sowie persönlich bevorzugte Materialien. Im professionellen „Künstlerbedarf Trier“ im Gebäude B kann Künstlerbedarf gekauft und vorbestellt werden (Infos s. S. 80). Großformatige Zeichnungen entwickeln magische Anziehungskraft, sowohl auf den Betrachter, als auch auf den Künstler. Zugleich erfordern sie vom Kunstschaffenden Experimentierfreude und Wagemut. In diesem Kurs lernen Sie sich dem Großen Format Schritt für Schritt, über Vorskizzen, Experimente, über den intuitiven und konzeptionellen Umgang mit der Bildfläche, zu nähern und eigene Positionen zu entwickeln. Von gegenständlichen, figurativen Motiven bishin zur abstrakten Zeichnung ist alles willkommen. Porträt Termin (Kursgebühr): 11. 07. – 22. 07. | 630,- € 11. 07. – 15.07. | 315,- € 18. 07. – 22. 07. | 315,- € Dozent: Edith Oellers Bitte mitbringen: Weiche Blei- und Graphitstifte, Kreide, Kohle und nach Wunsch farbige Stifte und Malmaterial (Acrylfarben und Malgründe); festes Zeichenpapier (DIN A2 und größer), einfaches Skizzenpapier, Malkarton. Im professionellen „Künstlerbedarf Trier“ im Gebäude B kann Künstlerbedarf gekauft und vorbestellt werden (Infos s. S. 80). Hinweis: Die zweite Woche des Kurses baut auf der ersten auf und ist für Fortgeschrittene geeignet NEU: Bildaufbau und Komposition NEU: Malen und Zeichnen in der Ekstase Termin (Kursgebühr): 13. 05. – 15. 05. | 158,- € Dozent: Wolfgang Mannebach Bitte mitbringen: DIN A2- und DIN A3-Papiere, Papierrollen, Skizzenbuch bzw. Block, Zeichenmittel, Graphitkreide (9B), Tusche und Pinsel, Klebeband sowie persönlich bevorzugte Arbeitsmaterialien. Anderthalb Tage und dann – nach einem gemeinsamen Abendessen – die ganze Nacht. Mit dem Tänzer Reveriano Camil und verschiedenen Musikern. Der „Tanz auf dem Papier“ als Highlight für alle, die sich gern mitreißen lassen. Oder anders gesagt: die beim Malen und Zeichnen getanzt werden wollen – bis zur Ekstase. Hinweis: Kosten für die Musikerhonorare werden auf die Teilnehmer umgelegt. (ca. 80 - 120 EUR) NEU: Aktzeichnen – ein Wochenendworkshop Termin (Kursgebühr): 04. 06. – 05. 06. | 126,- € Dozent: Marion Häusser Bitte mitbringen: Papier auf der Rolle (z. B. Makulaturpapier) A2 Block und andere bevorzugte Formate, Malerkrepp, Schere, Bleistifte, Wasserfeste Tusche, Bambusfeder, Lappen, Pinsel und 2 Wassergefäße, Kohle und Pastellölkreiden Sowie weitere bevorzugte Materialien. Hinweis: Vorkenntnisse im Aktzeichnen sind nicht erforderlich. An diesem Wochenende steht die menschliche Figur im Mittelpunkt unserer künstlerischen Auseinandersetzung. Zu Beginn steht das Sehen und Erfassen von Proportionen im Vordergrund – später das Entwickeln eigener künstlerischer Ausdrucksmöglichkeiten. Das Bild vom Menschen wird entscheidend von seinem Gesicht und seiner Mimik geprägt. Die Grundlagen vom Aufbau und der Konstruktion des Kopfes werden durch Studien vor dem Modell erarbeitet. Farbige Studien, expressive Verdichtung und persönliche Impressionen kommen im weiteren Verlauf des Kurses hinzu. Die zeichnerische und malerische Umsetzung – auch mit Einbeziehung des Umraums – führt in einen künstlerischen Dialog zwischen Maler und Modell und zum realistischen Porträt mit einer individuellen Aussage. Termin (Kursgebühr): 11. 07. – 16. 07. | 474,- € Dozent: Serge de Waha Bitte mitbringen: Zeichenpapier und Zeichenutensilien. Im professionellen „Künstlerbedarf Trier“ im Gebäude B kann Künstlerbedarf gekauft und vorbestellt werden (Infos s. S. 80). Kurssprachen: deutsch (französisch, englisch) Der Fokus richtet sich hier speziell auf die Komposition oder den Aufbau einer Bildidee. Diese Aspekte sollen rein zeichnerisch in Form von Skizzen untersucht und dabei Gesetzmäßigkeiten wie Proportion, Form und Rhythmus berücksichtigt werden. Die Zeichnungen können als Vorlagen für aufwendigere Umsetzungen dienen. Drawing on Location Termin (Kursgebühr): 25. 07. – 29. 07. | 315,- € Dozent: Verena Hansen Bitte mitbringen Skizzenbuch und/oder Zeichenpapier und/oder Zeichenblock etwa A4 bis A3, farbiges Papier, Fineliner (schwarz, sepia), Tuschestift, Zeichenkohle, Pittkreidestifte, Bleistifte, Buntstifte, Kreiden, Aquarellfarben für die Colorierung. Eine feste Pappe als Unterlage für loses Zeichenpapier eine Klemmspange. Ein Klapphocker kann sinnvoll sein. (Infos s. S. 80). Hinweis: Der Kurs ist für Einsteiger und Fortgeschrittene geeignet. Mit dem Skizzenblock werden Szenen des alltäglichen Lebens – etwa Bahnhof, Hinterhof, Café, Marktplatz, Museum, Parkanlage – festgehalten. Das Skizzieren vor Ort erfordert einen sehr direkten Zugang zum Motiv. In die Gestaltung fließen eigene Gedanken und Gefühle ein, die die Geschichte des Ortes und der Menschen erzählen. Die Wahl der Bildausschnitte, Komposition, Zeichenweise und des Layouts soll den individuellen Blick zeichnerisch dokumentieren. Experimente sind erwünscht. Es gibt eine Einführung in szenisches und figürliches Zeichnen anhand eines Modells, verbunden mit Hilfestellungen für perspektivisches Zeichnen. EUROPÄISCHE KUNSTAKADEMIE 2016 64 65 66 67 ZEICHNUNG NEU: Aktzeichnen Termin (Kursgebühr): 01. 08. – 05. 08. | 315,- € Dozent: Verena Hansen Bitte mitbringen Etwa Zeichenkohle, Kohle- und Graphitstift, Pastellkreiden, Tusche, Aquarell, Gouache, Papier A3 und A2, farbige Papiere. (Infos s. S. 80). Hinweis: Der Kurs ist für Einsteiger und Fortgeschrittene geeignet. Der Unterricht bietet eine Einführung in die zeichnerische Darstellung des Menschen von der Erfassung der Gesamthaltung bis zum Detail. Zur Veranschaulichung dient eine Unterweisung in die klassische geometrische Zeichenmethode. So wird der menschliche Körper in geometrische Grundformen gedacht, um ihm in der Gesamtschau seiner Plastizität, Bewegung und Perspektiven gerecht zu werden. Die Anwendung differenzierter grafischer Techniken wie Schraffuren, Licht – und Schattentechnik etc. werden vermittelt. Anhand längerer Stellungen können mehrere Zeichnungen aus verschiedenen Perspektiven entstehen. Bewegungsabläufe mit und ohne Acessoires werden skizzenhaft festgehalten. Freie Herangehensweisen sind ebenso möglich. Aktzeichnen und Aktmalerei Termin (Kursgebühr): 01. 08. – 12. 08. | 630,- € 01. 08. – 05. 08. | 315,- € 08. 08. – 12. 08. | 315,- € Dozent: Renate Wolff Bitte mitbringen: Weiße Papierrollen, große Skizzenblöcke, harte und weiche Bleistifte, Kohle, Tusche und Pinsel. Gerne auch persönlich bevorzugte Materialien. Im professionellen „Künstlerbedarf Trier“ im Gebäude B kann Künstlerbedarf gekauft und vorbestellt werden (Infos s. S. 80). Die menschliche Figur in ihren vielfältigen Facetten zu erfassen und künstlerisch umzusetzen, ist zentrales Thema dieses Kurses. Detailstudien, ruhende und sich bewegende Figur, Bewegungsabläufe, perspektivisches Zeichnen der Figur im Raum, schaffen die Grundlage, um die Vielfalt der Ausdrucksmöglichkeiten des menschlichen Körpers in der Zeichnung erfahrbar zu machen. Zeichnerische Grundkenntnisse werden im Kurs erarbeitet. Darüber hinaus steht es jedem frei zu malen, ob mit Acryl oder Aquarell. Zeichnen im Raum Termin (Kursgebühr): 20. 08. – 27. 08. | 553,- € Dozent: Patrick Huber Bitte mitbringen: Cutter, Schere und alle persönlich bevorzugten Mal- und Zeichenmaterialien. Eigenes bildnerisches Material, z. B. Skizzen, kleinere Arbeiten, Fotos (digital - analog) etc., gegebenenfalls Laptop. Im professionellen „Künstlerbedarf Trier“ im Gebäude B kann Künstlerbedarf gekauft und vorbestellt werden. Zeichnung im Raum – oder mit dem Raum – ist vermutlich so alt wie das Zeichnen selbst, nur die Gestaltungsnotwendigkeiten haben sich seit den Höhlenzeichnungen verändert. Sie lernen hier, Ihre künstlerischen Arbeiten in den dreidimensionalen Raum zu übertragen und zu erweitern. Dabei ist die Auswahl der geeigneten Technik ebenso wichtig wie der sichere Umgang mit dem realen Raum. Beides wird durch Übungen und intensive Gespräche vermittelt und kann ausprobiert werden. Anhand von Beispielen werden verschiedene Techniken und Umsetzungsmöglichkeiten gezeigt, so z. B. die Erstellung von hilfreichen Vorlagen mit analogen oder digitalen Mitteln. Die TeilnehmerInnen lernen spielerisch den Umgang mit kunstfremden Materialien wie Tape, Latex oder Fotokopie, aber auch auf vertraute Dinge wie Kreide, Kohle und andere klassische Zeichenmaterialien soll nicht verzichtet werden. Der Kurs ist für alle, die ihre Bilder über den Rand hinaus wandern lassen wollen und die Spaß haben, für ihre Kunst etwas Neues zu entwickeln. Zugleich können die meisten der hier erlernten Techniken auch beim Tafelbild angewendet werden. NEU: Experimentelles Zeichnen Termine (Kursgebühr): 12. 09. – 23. 09. | 630,- € 12. 09. – 16. 09. | 315,- € 19. 09. – 23. 09. | 315,- € Dozent: Christian Zsagar Bitte mitbringen: Zeichenpapier (nicht zu klein), Bleistifte, Tusche, Pinsel, Rohrfeder, Graphitblock, Öl-Pastell, Aquarell, Acryl, Cutter, Klebstoff, Draht, Kombizange, Zeichenmaterial aller Art Man kann viel mehr zeichnen, als man sich vorstellen kann. ln unterschiedlichsten Techniken. Doch der Umgang mit dieser Freiheit möchte erlernt werden. Mit Hilfe von Rastern, selbsterdachten Regeln und Handicaps werden spielerisch die verschiedensten Materialien und unendlichen Bildräume erkundet, ohne die Gefahr, sich im Dschungel der grafischen Möglichkeiten zu verlaufen. NEU: Kreativitätstraining – Freies Zeichnen Termin (Kursgebühr): 17. 09. – 18. 09. | 126,- € Dozent: Marion Häusser Bitte mitbringen: Alles Mögliche, aber auf jeden Fall: Ausreichend Papier in verschiedenen Größen, Makulaturpapier, Bleistifte (2B, 4B, 6B und 8B), Kohle, Tusche und Bambusfeder, Pastellölkreide, Fineliner, Kugelschreiber. Hinweis: Der Workshop richtet sich an Anfänger wie Fortgeschrittene gleichermaßen. Grundvoraussetzung für dieses Wochenende ist die Neugier auf einen kreativen Austausch, Mut neue Wege zu beschreiten und alte Verfahrensmuster abzulegen … Wir stellen uns der Frage: Was ist eigentlich Kreativität? Wir ertragen Spannungszustände und lösen Blockaden, Zeichnen blind, doch erweitern unseren Wahrnehmungshorizont. Die Zeichnung wird hierbei zum ausführenden Medium. Weniger das ergebnisorientierte Arbeiten, sondern die Sensibilisierung unserer Wahrnehmung und das prozessorientierte Arbeiten stehen im Vordergrund. Der Tanz auf dem Papier Termin (Kursgebühr): 10. 10. – 21. 10. | 790,- € 10. 10. – 14. 10. | 395,- € 17. 10. – 21. 10. | 395,- € Dozent: Wolfgang Mannebach Bitte mitbringen: DIN A2- und DIN A3-Papiere, Papierrollen, Skizzenbuch bzw. Block, Zeichenmittel, Graphitkreide (9B), Tusche und Pinsel, Klebeband sowie persönlich bevorzugte Arbeitsmaterialien. Im professionellen „Künstlerbedarf Trier“ im Gebäude B kann Künstlerbedarf gekauft und vorbestellt werden (Infos s. S. 80). Tische und Staffeleien sind im Kreis angeordnet und in der Mitte agiert (improvisiert) eine Tänzerin, ein Tänzer allein für die Maler und Zeichner. So wird aus dem Kreis ein Wirkungskreis, kommt es zum Dialog, spielen sich Tänzer und ZeichnerInnen aufeinander ein und inspirieren sich wechselseitig. Wenn dann noch Musiker dazukommen, weitet die Szene sich zum „Trialog“. Sehen, Hören, Fühlen, Zeichnen – bis zur Ekstase. Und zwischendurch gibt es immer wieder gemeinsame Besprechungen. Angesiedelt ist dieser Kurs im Grenzbereich von Zeichnung und Malerei – mit leichter Hand und federleichtem Sinn. EUROPÄISCHE KUNSTAKADEMIE 2016 66 67 68 69 BIOGRAFIEN Adam, Sandra de Waha, Serge Studium www.myarttoplay.de Geboren 1970, lebt und arbeitet als freie Playing Artist in Allensbach/Bodensee; 2009 2.Platz PlayingArtsAward; Studium der Zeichnung und Malerei, Europäische Kunstakademie; Playing Arts, musisch-kulturelle Bildungsstelle, Stuttgart; Ausbildung Tanz- und Körperausdruck, Tanzform, Konstanz; Teilnahme an Performances und anderen Kunstaktionen im In- und Ausland. Bach, Claus www.claus-bach.net Geboren 1956 in Schneeberg/Erzgebirge; lebt und arbeitet in Weimar/Thüringen; 1975-76 Hochschulstudium in Weimar; 1976-79 Facharbeiterabschluss Fotograf; 1978-85 Fotograf an der HAB Weimar; seit 1985 freiberuflich; 1985-93 Mitherausgeber der „Günther-Jahn-BachEdition“; 1988 Verband Bildender Künstler; 1988-90 Mitherausgeber der Künstlerzeitschrift „REIZWOLF“; seit 1995 Lehrauftrag an der Bauhaus-Universität Weimar, 1998 Arbeitsstipendium des Landes Thüringen; 2000 Arbeitsstipendium der Stiftung Kulturfonds Berlin; 2005 Berufung in die Deutsche Fotografische Akademie (DFA) Ausstellungen u. a.: 1992 Galerie Lichtblick Köln; 1995 Galerie EIGEN+ART Leipzig; Staatliche Galerie Moritzburg Halle; ACC-Galerie Weimar; 1996 Kunstsammlungen zu Weimar; 1998 Galeria Metropolitana Barcelona/ES; 1999 Galerie am Fischmarkt Erfurt; Kunsthalle der EKA Trier; Kunstsammlung Gera; 2001 ACC-Galerie Weimar; Galerie Hoogius Arnheim/NL, Kunst-und Medienzentrum Berlin; 2003 Landtag Thüringen Erfurt, 2006 Galerie Junge Kunst Trier; 2013 The Wendemuseum Culver City, Los Angeles (USA); 2015 Universität Trier. Böhm, Sebastian Jugendkunstschule, Malerei www.sebastianboehm.eu Geboren 1972; lebt und arbeitet in Trier und in Dresden; seit 1993 kontinuierliche freie bildkünstlerische Arbeit: Malerei, Plastik, Objekt im Außenraum. 2000 bis 2005 zweiter Vorsitzender-, 2005 bis 2009 erster Vorsitzender Kunstverein Trier Junge Kunst e. V.; seit 2008 Dozent an der Europäischen Kunstakademie sowie verschiedene Lehraufträge; seit 1996 Ausstellungstätigkeit im In- und Ausland, seit 2006 Messepräsentationen in Berlin, Köln, Zürich. Brösskamp, Silke Freie Klasse, Zeichnung www.silkebroesskamp.de Geboren 1965, lebt und arbeitet in Köln; Studium der visuellen Kommunikation an der Fachhochschule Münster; Studium an der Kunstakademie Münster bei Reiner Ruthenbeck und Katharina Fritsch, Meisterschülerin bei Katharina Fritsch; Stipendien u. a. in Stockholm, Paris und Deutschland; kontinuierliche Ausstellungstätigkeit seit 1997 (Auswahl): 2010 Halle 10, Köln; Martin-Gropius-Bau, Berlin; 2011 Stadtgalerie Saarbrücken; Kunstverein Speyer; 2012 Galerie Tedden, Düsseldorf; Kunstverein Wilhelmshöhe, Ettlingen; Cologne Paper Art, Köln; 2013: Open Art, Örebro Schweden; Städtische Galerie, Herne; Museum Burg Vischering, Lüdinghausen; Kers Galerie, Amsterdam. Busch, Simone Jugendkunstschule www.simonebusch.de Geboren 1973; lebt und arbeitet in Trier; Studium der Medienwissenschaften und Pädagogik (M.A.) an der Universität Trier; seit 1996 Durchführung verschiedener Kinder- und Jugendprojekte; seit 1999 Schauspielerin des Max-Tuch-Theaters in Trier; seit 2011 freiberufliche Tätigkeit als Dozentin und Kursleiterin der kreativen Nutzung der Neuen Medien, der bildenden und darstellenden Künste an verschiedenen Institutionen; seit 2009 Dozentin der Europäischen Kunstakademie Trier. Cataldi, Francesca Skulptur www.francescacataldi.com Geboren 1944 in Neapel; lebt und arbeitet in Rom; Studium der Malerei und Diplom der Accademia delle Belle Arti, Napoli 1966; Ausstellungen u. a.: 1981 Centro di arte e cultura Il Brandale, Savona; 1982 Palazzo Spada, Rom; 1985 Caffé Voltaire, Florenz; Palazzo dei Priori, Perugia; 1989 Freilichtmusem Bosco di Mansaku, Yokote/Japan; 1990 Galerie des Stadthauses, Klagenfurt/Österreich; 1991 Galerie des Berliner Kunstvereins, Berlin; 1992 Galleria 555, Rom; 1994 Caffé Latino, Rom; 1995/1997 Biennale di Venezia; 1998 MACREB, Città della Scienza-Napoli; 1999 Galleria Banchi Nuovi, Rom/I. Clemens, Ruth Druckgrafik, Malerei, Studium Geboren 1953; Studium an der FH Trier; Design-Abschluss; 1987 Burgund - Stipendium des Landes Rheinland-Pfalz; 1995/96 Stipendium des Landes Rheinland-Pfalz, Cité Internationale des Arts, Paris; Ausstellungen u. a.: 1982 Junge Künstler in Rheinland-Pfalz (2. Preis); 1983 Darmstädter Sezession; Grand Palais, Paris; Junger Westen, Recklinghausen; Förderpreis des BBK Rheinland-Pfalz; 1984 Junge Rheinland- Pfälzer Künstler; Kunstverein Ludwigshafen, Kunst und Künstler aus Rheinland-Pfalz; Mittelrhein- Museum, Koblenz (3. Preis); Europäische Malerei der Gegenwart, Trier; 1986 Kunstpreis des Landkreises Trier-Saarburg; 1988/90/92 Salon Comparaisons, Paris; 1995 Kunstpreis Robert Schuman, Luxemburg; Einzelausstellungen u. a.: 1989 Galerie 86, Trier; 1991 Galerie Erhard Witzel, Wiesbaden; 1993 Galerie 86, Trier, 1997/98 Kunsthalle der EKA Trier. Conen, Johannes Bühnenbild, Freie Klasse www.bewegtbildtheater.de ist Regisseur, Videogestalter und Musiker und hat als Bühnenbildner eine Vielzahl von Schauspiel- und Musiktheaterproduktionen an inund ausländischen Bühnen visualisiert, u. a. Oper Leipzig, Wiener Staatsoper, Nationaltheater Mannheim, Salzburger Festspiele, Komische Oper und Deutsche Oper Berlin, Staatstheater Oldenburg, Wiesbaden, Karlsruhe und Braunschweig. Von 2002-2014 Professor an der Hochschule in Trier, Design in den digitalen Medien / mediale Szenografien. www.dewaha.de 1959 geboren in Luxemburg, 1979 – 80 Freie Kunstschule Stuttgart, 1980 – 86 Studium an der Staatlichen Akademie der Bildenden Künste Stuttgart, 1986 – 00 Lehrauftrag an der Freien Kunstschule Stuttgart, seit 2002 freier Mitarbeiter im Württembergischen Kunstverein Stuttgart. Ausstellungen (Auswahl):2014 Galerie Sturm, Stuttgart; 2012 Hohenloher Kunstverein, (mit Steffen Osvath), Langenburg; 2011 Viseum Wetzlar, Wetzlar, Galerie Unternehmen Kunst, (mit Pia Maria Martin), Landshut, 2010 Atelier Wilhelmstrasse 16 e. V., Stuttgart (solo); Württembergischer Kunstverein Stuttgart; La Musée de Marcel Duchampagne, Stuttgart (kuratiert von Marcel Duchampagne); 2009 Galerie Oberlichtsaal, Sindelfingen (solo); 2005 London; Fotosommer, Württembergischer Kunstverein Stuttgart. Dering, Peter Fotografie / Digitale Medien Malerei, Zeichnung Studium Geboren 1953 in Bury/England, lebt in Bonn. Studium in Bonn (Kunstgeschichte, Archäologie, Volkskunde, Philosophie); Promotion über den Rheinischen Expressionisten P. A. Seehaus; tätig am Kunstmuseum Bonn sowie im Landschaftsverband Rheinland, Kunstkritiker für Tageszeitungen und den WDR, Mitgründer des August Macke Hauses Bonn, dort von 1993-1999 Ausstellungskurator; anschließend Direktor Liner-Museum Appenzell(CH), Museum Schloss Moyland, Clemes-Sels-Museum Neuss. Zahlreiche Publikationen, Vorträge v. a. zur Kunst des 20.Jahrhunderts und der Gegenwart. Deutsch, Britta Jugendkunstschule www.junge-kunst-trier.de/kuenstler/britta_deutsch/ Geboren 1968 in Trier; 1988 Studium der Kunsterziehung und Philosophie an der Johannes-Gutenberg-Universität Mainz; 1989/90 Studienaufenthalt in Paris; 1992 Studium der Freien Bildenden Kunst an der Johannes-Gutenberg-Universität Mainz bei Professor Adam Löffler; 1996 Förderstipendium der Johannes-Gutenberg-Universität Mainz; Diplom der Freien Bildenden Kunst; 1997/98 Lehrauftrag für Künstlerische Graphik an der Fachhochschule Wiesbaden; Dozentin an der Europäischen Kunstakademie Trier, ILF Rheinland Pfalz, Kulturbüro Rheinland-Pfalz und Trier; 2. Vorsitzende des Kunstverein Trier Junge Kunst e. V.; Ankäufe durch das Land Rheinland-Pfalz und das Museum Pachen, Rockenhausen/Pfalz; Zahlreiche Ausstellungen im In- und Ausland. Diatta, Abdou Druckgrafik www.abdoudiatta.com Geboren 1975 in Louga, Senegal; lebt und arbeitet in Bonn; 1998 Studium an der Ecole Nationale des Arts/ Dakar – Senegal; 2002 Diplom in Graphik und Kommunikation DNBA (Diplôme National des Beaux Arts); 2005 Studium der Malerei und Kulturpädagogik an der Alanus Hochschule, Alfter/Bonn; Ausstellungen/Projekte: 2002 Dakar/Nantes/Brüssel/Paris im Kulturzentrum „Blaise Senghor“ / Dakar; Symposium „Language of Colours“ Alfter/ Bonn; 2003 Overath und Köln-Blumenberg Deutsch-Afrikanischer Dialog „Grün der Zeit“, Bonn; 2004 Biennale Off „DAK’ART“ 2004/ Senegal, Alliance Francaise Dijon/ Frankreich; 2006 Produzentengalerie „victoria b“/ Bonn; 2007 Danderleew Brüssel; 2010 Projekt „Netzwerk“ an der Europäischen Kunstakademie. Diederich, Martina Malerei, Zeichnung www.die-der-ich.de Geboren 1962 in Mayen. Studium Grafik-Design an der FH-Trier, Diplom 1987; zahlreiche Ausstellungen und Ausstellungsbeteiligungen; seit 1997 im BBK, seit 2004 in der Gesellschaft für Bildende Kunst (im Vorstand); Kunstpreis der Stadt Kirn 1998; öffentliche Ankäufe Rheinland-Pfalz 2007, 2012; Städtisches Museum Trier, 2012. Drefahl, Tine Zeichnung www.tinedrefahl.com Geboren 1976, lebt und arbeitet in Paris und Jena; 1995-2001 Studium Visuelle Kommunikation an der Fakultät Gestaltung der BauhausUniversität-Weimar mit dem Studienschwerpunkt Fotografie; 2001 Diplom Fotografie „Sein oder Nichtsein“ bei Prof. Hermann Stamm und Dr. Olaf Weber; seit 2004 freie Illustratorin, Designerin und Fotografin in Paris: Mitglied im Maison des Artistes de France; Mitglied des Ateliers Torben Bo Halbirk, Paris; Aufträge z. B. für Vogue – Deutschland etc. Eckert, Laura Skulptur www.lauraeckert.de 1983 Geboren in Trier; 2003-2005 Studium der Ethnologie an der MLU Halle/Wittenberg und Uni Leipzig; 2005-2007 Studium der Kunstpädagogik an der Burg Giebichenstein HKd; 2007-2011 Studium im Fachbereich Bildhauerei/ Figur bei Prof. Göbel und Prof. Raetsch Burg Giebichenstein HKD. Tutorin für zeichnerische und plastische Grundlagen; 2011 Diplom Bildhauerin/ Schwerpunkt Figur bei Prof. Raetsch, Susanne Rast und Dr. Ingo Uhlig, 2014 Ramboux Preis der Stadt Trier, Ausstellungen (Auswahl): 2014 Stadtmuseum Simeonstift, Kunstverein „Die Brücke“/ Klein Machnow; 2013 Kunstwerk Carlshütte in Büdelsdorf bei Kiel; 2012 Messehalle, Mainz; Galerie Flierl/ Berlin; TUFA/ Trier. Fahrnländer, Stefan Malerei www.fahrnlaender.com Geboren 1959; lebt und arbeitet in Berlin. 1992-95 Kunstakademie Dresden; 1995 Diplom bei R. Kerbach; 1995-97 Meisterschülerstudium bei R. Kerbach; 1992 Agricola-Preis, Glauchau; Arbeitsstipendium des Senators für Wissenschaft und Kunst, Berlin; 1994 Arbeitsstipendium, Worpswede; 1995 Gestaltung des Restaurants „Modellhut“, Berlin-Mitte; 1996 Sächsisches Landesstipendium, Dresden; Siemens fördert junge Kunst, München; 2001 Gestaltung des Restaurant „Stadtpfeiffer“ im Gewandhaus Leipzig; 2002 KUBO Kunstpreis für Fotografie, Bremen; 2005 Stipendium Käthe Dorsch Stiftung, Berlin; 2007 Stipendium Stiftung Künstlerdorf Schöppingen, NRW. Ausstellungen u. a.: 2009 Motorcycle: Beschleunigung und Rebellion?, Kunsthalle Trier; Border, Kunstverein ConcentArt, Berlin; Kunst und Wissenschaft, Münster, Schöppingen; 2010 wie gemalt., Kunsthalle Erfurt; 2011 Normalnull, Kunstverein Münsterland, Coesfeld; 2012 Mieterdämmerung, 7TH BERLIN BIENNALE,KW Institute for Contemporary Art, Berlin; wie gemalt., Kunstmuseum Ahlen; Seezeichen-Atlas, UBA-Umweltbundesamt, Dessau; 2013 Oh Himmel, Strahlender Azur…, B.B., Berlin; 2014 Das Mechanische Corps, Künstlerhaus Bethanien, Berlin; 2015 Hartware MedienKunstVerein, Dortmund. EUROPÄISCHE KUNSTAKADEMIE 2016 68 69 70 71 Garg, Anja Huth, Mathias Malerei Geboren 1972 in Köln; lebt und arbeitet als freischaffende Künstlerin in Düsseldorf; 1994-2005 Studium der Malerei /räumliches Gestalten bei Prof. Jörg Eberhard und Prof. Rolf Lieberknecht, Universität Duisburg-Essen, 1996-1999 wohnhaft in Indien und Deutschland; Gruppenausstellungen (Auswahl): 2008 Ausstellungsprojekt Düsseldorf; Produzentengalerie Stedefreund, Berlin; Ausstellungsprojekt, Düsseldorf; 2009 „rewizyta“, Program Gallery, Warschau, Polen; Centrum Kultury Zamek, Wroclaw, Polen; „SALON: Purpur.Lila.Rosa.Pink“, Galerie da entlang, Dortmund; Kunstverein Oberhausen, Oberhausen; „15m2“, Kunst macht Schule, Benefizversteigerung, Sotheby’s Hamburg; Freies Museum Berlin, Berlin; Krakow, Polen; Einzelausstellungen (Auswahl): 2008 „Spacelinks“, 360m2, Düsseldorf; 2009 „Anja Garg, Stefanie von Schroeter“, Ateliers Höherweg, Düsseldorf; 2010 „Wer zuerst kommt malt zuerst, wer danach kommt malt darüber“, mit Jörg Eberhard, FzK, Essen; „Schrank zu Blume“, mit Bernd Petri, Altes Schloß, Wehr. Häusser, Marion Mappenkurs, Studium, Zeichnung Geboren 1979; lebt und arbeitet in Brühl; Studium der Visuellen Kommunikation an der Hochschule für Bildende Künste Hamburg; Studienabschluss an der Hamburger University of Applied Sciences in Hamburg, Schwerpunkt Illustration; ausgewählte Ausstellungsbeteiligungen: 2004 Hinterconti, Hamburg; 2005 Ilustrarte Portugal, 2006 Illustrators Exhibition Bologna/Japan. Hansen, Verena Mappenkurs, Zeichnung www.die-schwarze-verena.de © fotogoll.de Geboren 1968; lebt und arbeitet in Krefeld; 1996-2003 Studium der Visuellen Kommunikation an der FH-Düsseldorf mit den Schwerpunkten figürliches Zeichnen und Illustration; 2003 Diplom bei Prof. R. Assmann und Prof. Dr. R. Nachtwey; arbeitet als freie Illustratorin und Dozentin; 2009 Erstes Staatsexamen in Kunst Sek. 2 Universität Duisburg-Essen; 2008 bis 2010 Lehrauftrag an der Folkwang Hochschule Essen, seit 2010 Lehrauftrag an der Hochschule Niederrhein Krefeld. Ausstellungen (Auswahl): 2004/2007 Galerie Rheinhausen; 2005 Galerie Noack, Mönchengladbach. Heinisch, Barbara Malerei www.barbara-heinisch.de 1969 Studium an der Kunstakademie Düsseldorf bei Joseph Beuys; 1973 Studium in Malerei an der Hochschule der Künste Berlin; GastProfessuren an der Gesamthochschule Kassel (1983), Kunsthochschule Oslo (1984), Hochschule der Künste Berlin (1985/86), Johannes Gutenberg-Universität Mainz (1995); 1976 und 1977 erste transdisziplinäre Prozessmalerei; Frankfurter Kunstverein (Film); zahlreiche internationale Performances wie im Brooklyn Museum, New York (u. a. mit Marina Abramovic), Theater aan de Rijn, Arnheim (u. a. mit Marina Abramovic, Hermann Nitsch, Joseph Beuys); letzten 10 Jahre: 2006 Hamm, Gustav-Lübcke-Museum; 2007 Gießen, Oberhessisches Museum; 2007 Kunststation Kleinsassen; 2008 Berlin, Berlinische Galerie; 2008 Lübeck, Kunsthalle St. Annen; 2009 Krefeld, Galerie Meta Weber; 2010 Mannheimer Kunstverein; 2010 Bad Nauheim; 2011 Osnabrück, Kunsthalle Dominikanerkirche; 2012 Offenbach, Haus der Stadtgeschichte; 2014 Ratingen, Museum Ratingen; 1979 Deutsche Kritikerpreis für Bildende Kunst, Berlin (u. a. gemeinsam mit Otto Sander und Klaus Wagenbach; zahlreiche weitere Auszeichnungen. Hoefs, Klaus Malerei Jugendkunstschule, Malerei www.beatehoeing.de Geboren 1966, lebt und arbeitet in Coesfeld und Münster/ Westf; 2001-2005 Studium an der Freien Kunstakademie Rhein/Ruhr in Essen und Krefeld; 2005 Akademiebrief; 2008 Kunstpreis der Bernd Rosenheim Stiftung in Offenbach; Katalogförderung der LWL-Kulturstiftung. Ausstellungen (Auswahl): 2015 Kunstverein Unna; Galerie Peter Tedden, Düsseldorf; Kunstverein Landshut; Stadtmuseum Siegburg; Galerie Roy, Zülpich; dst Galerie, Münster 2014 Galleri Thomassen, Göteborg; Museum Kunstpalast, Düsseldorf; Kunstverein Meppen; Westfälisches Museum für religiöse Kultur, Telgte; Kunstverein Norden; Galerie Münsterland, Emsdetten; Galerie Wildes Weiss, Bremen; Forum für Künste, Hannover 2013 Stadtmuseum Siegburg, Kunstverein Kreis Gütersloh 2012 Stadtmuseum Beckum; Kunstverein Wesseling, Ausstellungshalle Hawerkamp, Münster 2011 Galerie Jos Art, Amsterdam ; Museum Burg Vischering, Lüdinghausen; Galerie Kunstraum, Essen; Gocart Gallery, Visby; Kunsthalle der Kunstakademie, Trier; 2010 Kunstverein Greven; Galerie Tedden, Düsseldorf; Stadtmuseum Villa van Delden, Ahaus; Kunstverein Schwetzingen; Kunsthalle der Kunstakademie, Trier 2009 Galerie Marianne Grob, Berlin; Badisches Kunstforum, Ebringen. Huber, Patrick Freie Klasse, Zeichnung Geboren 1970; seit 1986 mit dem Material Stahl gestalterisch tätig; 1991 Studium der Architektur an der HdK Berlin; seit 1994 diverse Stahlbauarbeiten im Bereich Innenausbauten und Möbeldesign; 1997 – 1999 Mitarbeit bei der Designgruppe „Pool Products“; 1999 Auftragsarbeiten für Andrea Slominski. 2002 Diplom in Architektur an der HdK Berlin; seit 2002 freiberufliche Tätigkeit als Architekt. Jäckstein, Heiko Studium, Zeichnung www.atelierjaeckstein.de Geboren 1968 in Reinbek, Schleswig-Holstein. 1982-1988 Privatunterricht in Malerei und Zeichnung bei Fred-Howard Salter, u. a.; 1987-1991 Grafik-Design-Studium, Kunstschule Alsterdamm - school of visual arts, Hamburg, 1992 - 2001 Grafik-Designer und Illustrator Corporate Design / Packaging-Design / Konzeption. Seit 2003 Freischaffender Bildender Künstler; 2007-2008 Künstlerischer Lehrauftrag an Lübecker Schulen; 2009-2013 Dozent für Malerei an der Kunstschule Lübeck; Ausstellungen (Auswahl): 2015 Kunstverein Haus 8, Kiel; 2014 11. Berliner Liste, Kunstgalerie Altes Rathaus, Fürstenwalde; 2012 Schlossgartensalon Merseburg; 2011 Galerie per-seh, Hannover, tease art fair #4, Köln; 2010 Stadtgalerie Kiel; 2007 Masnedo Fortet, Vordingborg (DK); 2008 Kulturforum Burgkloster zu Lübeck; 2005 Kunstverein Plauen-Vogtland, Plauen. Kato, Chikako Jugendkunstschule www.chikako-kato.com Geboren 1973 in Hokkaido, Japan, lebt und arbeitet in Trier; 1991-1993 Kanda Institute of Foreign Languages,Tokyo (Japan);1995-1997 Pädagogik Studium, Arizona State University, Tempe (USA); seit 2000 freischaffend künstlerisch tätig; Austellungen(Auswahl) 2015 TUFA Trier (DE); Contemporanea-Galerie morderne Kunst, Oberbillig(DE), Espace mediart (LU), Galerie Neuesbild (DE), Cinna bar, Texas (USA), 2014 Stadtgalerie Markdorf (DE), Stadtmuseum Simeonstift Trier (DE); 2013 Staatliche Weinbaudomäne Trier (DE), TUFA Trier (DE), Galerie Schmalfuss Berlin, Contemporary Fine Art Berlin (DE), 2012 Contemporanea-Galerie morderne Kunst, Oberbillig (DE), Kulturzentrum Sternen, Thayngen (CH), 2011 konschthaus beim Engel, Luxembourg (LU), Espace mediart Luxembourg (LU), 2010 konschthaus beim Engel, Luxembourg (LU), Kunsthalle der Europäischen Kunstakademie, Trier (DE), Schloss Randegg, Gottmadingen(DE), Museum Marburg DE); Stadtmuseum Simeonstift Trier (DE); 2009 Galerie Borchardt, Hamburg (DE); 2008 Kunstraum dreizwanzig, Köln (DE); 2006 Schloss Randegg, Gottmandingen (DE), Galerie Racha, Hokkaido (JPN), Kunstraum dreizwanzig, Köln (DE); 2005 Galerie Pierre Wéber, Trier (DE), 2004 Schloss Wiepersdorf (DE), Kunstverein Trier (DE); Preise: 2014 Ramboux-Preis, Stadtmuseum Simeonstift Stadt Trier. Köhler, Marcel Fotografie / Digitale Medien www.marcelkoehler.com Geboren 1972 in Zschopau; lebt und arbeitet in Wien und Weimar; 1995 - 2000 Diplom-Studium an der Bauhaus-Universität Weimar (Visuelle Kommunikation); seit 2002 selbständiger Fotograf. Mit einem Spektrum, das alle Bereiche der Fotografie abdecken kann, entwickelte er sowohl ein angewandtes als auch künstlerisches Portfolio. Seine Arbeiten wurden in diversen nationalen und internationalen Ausstellungen unter anderem in Tokio gezeigt oder beispielsweise beim ARC AWARD New York ausgezeichnet. Marcel Köhler ist derzeit Senior Lecturer für angewandte Fotografie und zeitbasierte Medien an der Universität für Angewandte Kunst in Wien. Seit 2001 gibt er seine Erfahrungen in zahlreichen Kursen zur Fotografie weiter. Wie etwa an der Aalto University School of Arts, Design and Architecture in Helsinki oder der BTK Hochschule für Gestaltung in Hamburg. www.khoefs.de Geboren 1961; Lehrauftrag HDK Berlin 1992-96; Lehrauftrag FH Hamburg 1996-98 und 2000-2003; seit 2004 Professur an der Flensburg University of Applied Sciences. Filme (Auswahl): 2002: Joyce/Agadir, 1972; 2006: The Gallow # 16; 2007: The Grimms Were Deaf (w.i.p.). Ausstellungen (Auswahl): 1989 Frankfurter Kunstverein (K) / 1991 Kunsthalle Recklinghausen (K) / 1993 Akademie der Künste Berlin / 1993 Kupferstichkabinett Dresden / 1995 Berl. Galerie im Martin-Gropius-Bau, Berlin/ 1996 Chicago Art Institute of Illinois, Chicago (K) / 1997 Kunstmuseum Düsseldorf (K) / 1991,93,95 Galerie Andreas Weiss / 1994,96,2000 Galerie BASTA, Hamburg (K) / 2001 Kunsthalle Trier. Höing, Beate Skulptur www.patrickhuber.de Geboren 1959 in Mannheim; 1979-1981 Freie Kunstschule Nürtingen; 1984-1991 Studium der Freien Kunst an der Kunsthochschule Kassel (Diplom); 1989-2004 Künstlerische Produktionsgemeinschaft Beck/Huber zusammen mit Stefan Beck; seit 1997 lebt und arbeitet in Berlin. 1993-1999 Kuratorisches Vorstandsmitglied des Kasseler Kunstvereins; 1999-2004 Kuratorische Leitung der 2yk-Galerie, Berlin; seit 1999 Betreiber (zusammen mit Ute Lindner) des Kunstprojekts „Copyright“ (Ausstellungen, Veranstaltungen und Kunstzeitschrift). 1994-1999 künstlerisch-wissenschaftlicher Mitarbeiter für Bildhauerei an der Kunsthochschule Kassel; 2008 Lehrauftrag an der Stiftungsuniversität Hildesheim, Fachbereich Druckgrafik; 2008 Kurator der Examensausstellung der Kunsthochschule Kassel in der Documenta-Halle, Kassel. Seit 1989 Ausstellungen im In- und Ausland, darunter Museum Fridericianum, Kassel; Galerie Anita Beckers, Darmstadt; Milch Gallery, London; Kasseler Kunstverein; Adrift Foundation, Rotterdam; 11. Bienale of Visual Arts, Pancevo/Belgrad; Centre de la Photographie, Genf; Galerie Immanence, Paris; Musée ADDC, Périgueux; Galerie ESBAMA, Montpellier, BOX 202, Paris; Galerie Patrick Ebensperger, Berlin. Kollischan, Eva-Maria Mappenkurs, Studium www.kollischan.de Geboren 1966 in Nürnberg; lebt und arbeitet in Köln; 1988 Studium Kommunikationsdesign an der Fachhochschule, Nürnberg; 1994 Studium an der Kunstakademie Münster; seit 2001 Lehraufträge, Vertretungsprofessuren im Bereich Plastik und Grafik an der Johann Wolfgang Goethe-Universität, Frankfurt/Main; 2008 Lehrauftrag an der Bergischen Universität Wuppertal. Zahlreiche Stipendien u. a.: 1999 Stockholm; 2000 Aomori/Japan und in Deutschland; 2006 Transfer Projekt türkei-nrw (NRW Kultursekretariat); Ausstellungen (Auswahl): 2000 Kunstakademie Münster; DSGV, EXPO 2000, Hannover; 2002 Gropiusstadt, Berlin; 2002 Wewerka-Pavillon, Münster; 2004 Buchpräsentation Museum Folkwang, Essen; 2005 WerkbundForum, Frankfurt/M.; Galerie Schütte, Essen; voorkamer, Lier, Belgien; Kunstverein Ahlen; 2007 Städtische Galerie, Kirchheim/Teck; 2008 Büro für Innenarchitektur Kayser und Wildner, Nürnberg; Galerie Heike Strelow, Frankfurt/M. Korsig, Bodo Druckgrafik www.korsig.com Geboren 1962 in Zwickau; lebt und arbeitet in Trier und New York; 1986-90 Studium an der FWG Berlin; Preise, Stipendien u. a.: 1992 Kunstpreis Trier-Saarburg; 1995 Ramboux-Preis der Stadt Trier; 1999 International-Studio-Program, New York; 2004 Stipendium Schloss Wiepersdorf; Grand Prix 4th International Triennial Prague 2004; 2005 ART/OMI-International Artist Residency, Omi, New York; Ausstellungen (Auswahl): 2004 Kunsthalle Schloss Wiepersdorf; Cleveland Heights, Ohio (K); 2006 Cynthia Broan Gallery, New York; Kunsthalle der Europäischen Kunstakademie, Trier; 2007 Leonardimuseum Dresden (K); Tenri Cultural Institut New York; Saarland Museum Saarbrücken (K); Czech Museum of Fine Arts Prag; Art Xenter Xiamen, China (K); 2008 Keramikmuseum, Westerland; DBerman Gallery, Austin; Galeria Kunstmann, Palma; Art Channel Gallery, Beijing; Huan Tie Museum, Beijing; Galerie Peter Borchardt, Hamburg; 2009 Jyväskylä Art Museum, Finnland; Museum Biedermann Donaueschingen; 2010 Greenfieldsacks Gallery Los Angeles, USA; The Dishman Art Museum, USA; 2011 „LIMITS“ Städtische Galerie Saarbrücken (C); „Biomorphe Skulptur“ Arp Museum Bahnhof Rolandseck (C). Kroth, Matthias Studium www.matthias-kroth.de Geboren 1962; 1985 Studium an der FH Trier, Abschluss Dipl.-Design; 1989 Studium der Malerei an der Kunstakademie München bei Prof. Sturm und an der Kunstakademie Frankfurt bei Prof. Jochims; 2000 Lehrauftrag für Malerei Universität Giessen; Ausstellungenu. a.: 1991 Haus der Kunst, München; 1995 Diözesanmuseum, Trier; Digital Equipment, München; 1997 Kunstverein Giebel Stadt; Degi, FBC Frankfurt; 1999/2000 Otto- Richter-Halle, Würzburg; Städtische Galerie, Aschaffenburg; Galerie Bethge, Erfurt; Galerie frank, München; Kunsthaus Rhenania, Köln; Kunstforum am Airport, Stuttgart; 2004 Kulturfabrik Pasing, München; 2005 Galerie Augenblick, Tannheim; 2008 Kunsthalle der Europäischen Kunstakademie, Trier. EUROPÄISCHE KUNSTAKADEMIE 2016 70 71 72 73 Lanfer, Mathias Freie Klasse, Skulptur www.mathias-lanfer.de Geboren 1961 in Südlohn (Westf.); 1978 – 1980 Ausbildung als Konstruktionszeichner; 1980-1982 Abitur; 1984 – 1986 Design Studium FH Aachen; 1983 – 1989 Kloster Völkerich, Plombier, Belgien; 1986 – 1988 Studium der Malerei an de Jan van Eyck Akademie, Maastricht, Niederlande; 1988 Studienaufenthalt Rijksakademie, Amsterdam; 1989 Studium der Bildhauerei an der Kunstakademie Düsseldorf; 1991 Meisterschüler bei Prof. T. Cragg; 1995 – 1997 Lehrauftrag für Bildhauerei an der Kunstakademie Düsseldorf; seit 2007 Lehrauftrag für Gestaltungslehre an der Hochschule Niederrhein, Krefeld. Lindner, Ute Fotografie, Freie Klasse, Studium www.ute-lindner.de Geboren 1968 in Arnsberg, Studium der Freien Kunst bei Urs Lüthi, Kunsthochschule Kassel; M.A. in Kunstwissenschaft und Philosophie, Kassel. Stipendienaufenthalte in Paris, Cité Internationale des Arts; Förderkoje Art Cologne; Kasseler Kunstpreis; seit 1997 lebt und arbeitet in Berlin als freischaffende Künstlerin, Schwerpunkt Fotografie; 1998 Gründung von „Copyright“ (www.copyrightberlin.de, zusammen mit Patrick Huber); 1998-2004 Bildbearbeitung und Titelgestaltung, TIP-Magazin, Berlin; seit 2000 Dozentin für Digitale Bildbearbeitung und Fachcoaching, Bildungswerk des bbk berlins; Lehraufträge und freie Auftragsarbeiten, u. a. für das Art Department Studio Babelsberg; seit 2011 Dozentin an der EKA Trier, seit 2014 PR & International Contacts an der Neuen Schule für Fotografie Berlin; zahlreiche Ausstellungen im In- und Ausland; vertreten in diversen öffentl. Sammlungen, u. a. Sammlung der Bundesrepublik Deutschland, Kunsthalle Bremen, Neue Galerie Kassel, Deutsche Botschaft, Peking, National Museum of Art, Osaka, Norton Museum of Art, Miami. Link, Thomas Skulptur Aquarell © Florian Brunner Geboren 1955; lebt als freischaffende Künstlerin in Karlsruhe, 1974-1981 Studium Freie Malerei und Grafik an der Staatlichen Akademie der Bildenden Künste Karlsruhe bei Albrecht v. Hancke und Per Kirkeby; 1984-1985 Stipendium Cité des Arts Paris, 1987 Förderpreis BBK Rheinland-Pfalz; seit 1987 Dozentin an der Europäischen Kunstakademie Trier, 1991-2008 Lehrauftrag für Malerei an der PH Karlsruhe, Ausstellungstätigkeit seit 1981, u. A. Kunstverein Ludwigshafen, Kunstverein Stuttgart, Kunsthalle Mannheim und Baden-Baden, Podium Kunst Kunstverein Schramberg, Goethe Institut Brüssel, Morat Institut für Kunst und Kunstwissenschaft, Freiburg i.Br. Kunsthalle Trier, Kunstverein Germersheim, Künstlermesse Rheingauhalle Mainz. Mannebach, Wolfgang Jugendkunstschule, Malerei, Zeichnung Lebt als freischaffender Künstler in Saarbrücken; 1979-1983 Studium Grafik-Design an der FH des Saarlandes; Förderstipendium der saarländischen Landeshauptstadt Saarbrücken; seit 1991 Dozententätigkeit im Saarland und in Luxembourg; 1994-96 Lehrauftrag für figürliche Darstellung an der FH Trier; regelmäßige Ausstellungstätigkeit. Mante, Harald Fotografie / Digitale Medien www.harald-mante.de Geboren 1936, lebt und arbeitet in Schwerte; Studium an der Werkkunstschule Wiesbaden, freie und angewandte Malerei beim Bauhausschüler Vincent Weber. 1960 Selbststudium der Fotografie. 1963-71 Lehraufträge in Mainz, Wiesbaden und Frankfurt. 1969 Erstes Lehrbuch „Bildaufbau“, aktuelle Lehrbücher „Motive kreativ nutzen“ (1996), „Das Foto“ (2000), 1971 Berufung an die Gesamthochschule Wuppertal, 1973 Wechsel an die Fachhochschule Dortmund, Fachbereich Design, Lehrgebiet Freie und experimentelle Farbfotografie. Zahlreiche Lehrbücher, Bildbände und Ausstellungen im In-und Ausland. Naethe, Thomas Keramik Geboren 1954; 1973-1976 Ausbildung bei Gisela Schliessler, Krösselbach; 1978-1981 staatliche Fachschule für Keramik-Gestaltung in HöhrGrenzhausen; 1981 Meisterprüfung und Gestalterexamen; seit 1982 gemeinsame Werkstatt mit Rita Ternes; 1982 Förderpreis ‚Deutsche Keramik‘ Westerwald-Preis 82; 1984 2. Preis ‚Richard Bambi-Preis‘; 1992 ‚Deutsche Keramik‘ Westerwald-Preis 92 . Oellers, Edith Zeichnung Malerei, Studium, Zeichnung Geboren 1958; 1981-1989 HdK Berlin; Meisterschüler bei Prof. R. Girke; 1987-1989 Graduiertenstipendium Berlin; lebt in Köln; Ausstellungen u. A.: Galerie Sommers, Düsseldorf; 1992 Kampnagelfabrik, Hamburg; Kunstpalast Ehrenhof, Düsseldorf; Wilhelmshöhe, Ettlingen; 1994 Altes Klingenmuseum, Solingen; Galerie Zimmermann, Breisach/Freiburg; 1995 Galerie ,da entlang‘, Dortmund; 1996 ART Strassbourg; 1997 Galerie Zimmermann, Breisach; 1998/99 Galerie da entlang, Dortmund; 1999 Bonn; 2000 Galerie Zimmermann Breisach; Altes Schloss Wehr; Kunstverein Kronach; Kunstverein Lingen; Kunstverein Solingen; Galerie da entlang, Dortmund; 2002 Museum Ostwall, Dortmund; Kunstverein Wesel. Priem, Harald Fotografie / Digitale Medien, Studium www.haraldpriem.de 1963 geboren in Pforzheim; lebt und arbeitet freischaffend als Künstler und Grafiker in Mannheim; 1989-94 Grafikdesign-Studium in München, FH Augsburg und FH Mannheim; 1994 Abschluss als Diplomdesigner bei Prof. Wolf Magin; 1994 Student bei Prof. Luc Tuymans in der Klasse Malerei/Grafik an der Staatlichen Akademie der Bildenden Künste Karlsruhe; Publikationen: ECHO (2015), Collecting Hearts (2014), Briefe an Jim (2013), Auf der Matte (2012), Der Stift des Elefanten (2011); Ausstellungen und Projekte (Auswahl): 2015 Kulturpalast Wedding International, Berlin; Kunstverein Rhein-Sieg, Siegburg; 2014 ZiF - Zentrum für interdisziplinäre Forschung, Bielefeld; Künstlerforum Bonn; Landesmuseum für Technik und Arbeit Mannheim; Metzgalerie Koblenz; 2013 Kunstverein Viernheim; Kunstraum Remagen Mitte; Haus an der Redoute, Bonn; Museum Villa Stahmer, Georgsmarienhütte; 2012 Kunstverein 68elf e. V. Köln; Endstation St. Josef, Königswinter; 2011 Kokerei Hansa, Dortmund; King Kong Contemporary Art Project, Mannheim; 2010 Stadtgalerie E5, Mannheim; 2009 Projekt „Lighthouse“, Times Square, New York, USA; 2008 Figuren und Ordnungen des Insularen, Universität Mannheim; Galerie Sakellaris Koutouzis, Griechenland; Galerie Kostarellos, Mannheim; 2007 Galerie PENG! raum für kunst, Mannheim. www.thomas-link.com Geboren 1949 in München; 1979 Lehrjahr in Indien, hinduistische Steinbildhauerei; 1980-1986 Akademie der Bildenden Künste München, Meisterschüler, Diplom; 1987 DAAD Jahresstipendium für Südindien; seit 1988 freischaffend. Teilnahme an zahlreichen Ausstellungen und Bildhauersymposien. Lord, Birgid Petri, Bernd www.edith-oellers.de Geboren 1957; lebt und arbeitet in Düsseldorf; 1975-81 Studium Kunstakademie Düsseldorf bei den Professoren Wintersberger, Crummenauer und Hoehme, Kunstgeschichte bei W. J. Hofmann und W. Spies. 1981 erstes Staatsexamen in Kunst/Kunstgeschichte; seit 1980 Lehraufträge in Museen und Kunstschulen u. A. an der Universität Duisburg-Essen. 1991 Förderpreis der Stadt Düsseldorf; Stipendien und Gastaufenthalte 1989/1992 in der Villa Romana, Florenz; 1995 Stipendium für die Cité des Arts, Paris; 2009 Ein Hod, Israel; 2011 Etaneno Namibia; seit 1983 zahlreiche Ausstellungen in Galerien, Kunstvereinen und Museen, vorwiegend in West- und Süddeutschland. Rübsam, Peter Skulptur www.peterruebsam.de Geboren 1941; 1958-59 Steinmetzpraktikum; 1959-1960 Holzbildhauerei bei Jojo Sievers in Düsseldorf; 1964-1969 Studium an der staatlichen Kunstakademie Düsseldorf bei Prof. Manfred Sieler; 1971-1974 Nebentätigkeit als Musikpädagoge an der Jugendmusikschule Kempen; 1975-1979 Nebentätigkeit als Kunsterzieher am Lessing-Gymnasium Düsseldorf; 1979- 1980 Studien- und Arbeitsaufenthalt in Pietrasanta/Italien; 1981-1982 Arbeitsaufenthalt in Antwerpen; 1984 Arbeitsaufenthalt in Pietrasanta/Italien; Gründgensdenkmal für die Stadt Düsseldorf; 1984-1985 Gastprofessur an der HfBK Hamburg; 1989 Gastprofessur an der Kunstakademie Karlsruhe. Rüppel, Wolfgang Druckgrafik, Malerei, Studium www.wolfgang-rueppel.de Geboren 1942; lebt und arbeitet in Berlin und Köln; Maurerlehre; Architekturstudium; Arbeit als Stadtplaner; seit 1982 Malerei; 1995-1997 Hochschullehrer in Wuppertal für ,Grundlagen der Gestaltung‘; Preisrichter, Kurator, Gutachten und Konzepte zu Kunst im Stadtraum, Kunst am Bau, verschiedene Wettbewerbe Kunst am Bau, diverse Preise. Ausstellungen (Auswahl): 2000 Denkmal 17. Juni, Berlin, Realisierung; 2000 Galerie Seitz & Partner, Berlin; Art Forum Berlin; 2001 artcologne, Köln; 2001 Museum für angewandte Kunst, Köln; 2009 Kunstverein Ludwigsburg; 2010 Kunsträume Burg Eisenhardt, Belzig; 2011 Kunsthalle Erfurt; 2012 Kunstmuseum Ahlen; 2013 Galerie Seitz&Partner Berlin; 2014 Rathausgalerie Reinickendorf, Berlin; 2015 Galerie Seitz&Partner, Berrlin. Satlow, Roland Malerei, Zeichnung www.satlow.de Geboren 1953, arbeitet in Berlin. 1973 bis 79 Studium Malerei und Druckgrafik an der Städelschule, Frankfurt; Dozent für Gestaltungslehre an der Fachhochschule Potsdam. Ausstellungen u. a. 1984 Forum, Frankfurt; 1987 Museum Schloss Höchst, Frankfurt; 1989 und 1994 Galerie Monika Beck, Homburg/Saar; 2000 Galerie v.Stechow, Frankfurt; 2004 Kunsthalle der Europäischen Kunstakademie, Trier; 2006 Galerie Schmalfuß, Marburg, Galerie am Schweizer Platz, Frankfurt. Schwarz, Thomas Skulptur Geboren 1958 in Trier, lebt und arbeitet in Berlin; 1983-86 Studium Kommunikations-Design an der FH Trier; 1991-94 Ausbildung zum Holzbildhauergesellen am BBZ München; 1994-96 Grundstudium für Bildhauerei an der Akademie für Bildende Künste München, Klasse Pilgrim; 199699 Hauptstudium für Bildhauerei an der Hochschule der Künste Berlin, Klasse Schmettau; 1999 Meisterschülerabschluss; 1999-2001 Stipendium der Karl-Hofer-Gesellschaft Berlin; seit 2008 Dozent für Holzbearbeitung/Schnitzen; Ausstellungen (Auswahl): 1998, 1999 UdK Berlin; 1999 u. 2001 Karl-Hofer-Gesellschaft, Bahnhof Westend Berlin; 2001 Künstlergalerie Neukölln, Berlin; 2005 Galerie Terra, Berlin; Kreissparkasse Ludwigsburg. Sell, Claudia Malerei Geboren 1964, lebt in Trier, 1986-1992 Studium der Architektur an der FH Kaiserslautern, Ausbildung zum NLP Practitioner 2003-2004, NLP-Master 2005-2006, hypno-systemischen Coach 2008-2009, zur Heilpraktikerin der Psychotherapie 2012-2014, Gordon Beziehungstrainerin 2013, zum Hypnosecoach 2014. Arbeitet als Dipl.-Ing. (FH) der Architektur in Luxemburg, eigene Praxis für Psychotherapie (nach dem HPG) und Hypnose in Trier. Stahl, Andrea Freie Klasse, Malerei www.andreastahl.net Geboren 1962, lebt und arbeitet in Berlin; Studium der Kunsterziehung an der HdK Berlin; Studium der Malerei bei K.-H. Hödicke an der HdK Berlin; 1997 Meister- schülerin von Katharina Sieverding; 1999- 2000 DAAD Stipendium, Los Angeles, 2000 Arbeitsstipendium der Kunststiftung Baden-Württemberg; seit 1994 Arbeit mit raumbezogenen Installationen, Malerei, Dia- und Videoprojektionen, mixed media, Kunst am Bau. 2010 Ernennung zum Kommissionsmitglied für Kunst im öffentlichen Raum des bbk Berlin. Weiterbildung in therapeutischem und pädagogischem Coaching. Ausstellungen u. a.: Startblock PM 2, Kunst-Werke, Berlin; 1997 Künstliches Leben/Mediengeschichten, Lichthaus Bremen; Museumsakademie, Berlin; 1998 Kunsthalle der Europäischen Kunstakademie, Trier; Schaukasten, Berlin; 1999 NGBK, Berlin. EUROPÄISCHE KUNSTAKADEMIE 2016 72 73 74 75 Starke, Mick Malerei, Studium www.mickstarke.de Geboren 1962; lebt und arbeitet als freischaffender Künstler in Karlsruhe; 1984-91 Studium der Architektur an der Universität Kaiserslautern; 1991 Diplom; 1996/97 Kunstakademie Münster; Ausstellungen (Auswahl): 1993 Galerie Amann, Dillingen; 1994 Symposium der Landschaft Kirn; 1995 Künstlergruppe Semikolon, Bonn; 1996 Galerie Hofhaus Beaumarais, Saarlouis; 1999 Haus der Springmaus, Bonn; 2000 Galerie der Stadt Herrenberg; 2001 Museum Grossauheim; 2006 Künstlergilde Buslat; 2009 Manfred-Sauer-Stiftung, Lobbach; 2011 Kunsthalle Europäischen Kunstakademie. Steinmann, Clas Zeichnen www.classteinmann.com Studium an der HfBK Berlin. Meisterschüler. 1972 bis 2006 Professor für Zeichnen und Gestaltungsgrundlagen im Fachbereich Gestaltung an der Fachhochschule Trier. Seit 1968 zahlreiche Einzel- und Gruppenausstellungen. Preis der 1. British Intern. Drawing Biennale Middlesbrough/England. Förderpreis Rheinland-Pfalz für Malerei. Stipendium Südl. Weinstraße für Handzeichnung. Seit 1989 Kunst im öffentlichen Raum: Landesmuseum Trier, Universität Kaiserslautern, Klinikum Mainz, Fachhochschule Bingen, Max-Planck-Institute Potsdam, Gesamtschule Hargesheim, Universität Landau, Gymnasium Hermeskeil, Bischof-Stein-Platz Trier, Gedenkstätte Pirmasens. Stenschke, Jochen Freie Klasse www.jochenstenschke.de Geboren 1959, lebt und arbeitet in Berlin und Mülheim/Ruhr; 1980-85 Studium der Malerei, Hochschule der Künste Berlin; 1985 Meisterschüler von Prof. H.-J. Diehl; 1986-90 verschiedene Arbeitsstipendien; 2000-04 Gastdozent an der Universität der Künste Berlin; seit 2008 Professur für Freie Bildende Kunst Hochschule für Künste im Sozialen, Ottersberg; 2009 Galerie Ulrike Hrobsky, Wien; Essenheimer Kunstverein, Essenheim; Kunsthalle der Europäischen Kunstakademie, Trier; art felchlin, Zürich; Kokerei Zollverein, Essen; KUNSTWERK – Sammlung Klein, Eberdingen-Nussdorf; Kunstverein Münsterland, Coesfeld; Galerie Marianne Grob, Luzern/Schweiz; 2010 Galerie Wedding, Berlin; St. Petri Kirche Lübeck; Kunstverein Oerlinghausen; Ludwig Museum, Koblenz; Kunsthalle Dominikanerkirche, Osnabrück; 2011 Galerie GUM, Bielefeld; Kunstfoyer Versicherungskammer Bayern, München; Kunstverein Oerlinghausen; 2012 Galerie Harthan, Stuttgart; EKA Trier mit Trierer Verkehrsbetriebe; Museum Liner, Appenzell/Schweiz; Kunst Museum Mülheim; Stadtgalerie Kiel und Galerie der Stadt Sindelfingen; Burg Vischering, Lüdinghausen; Rathausgalerie Reinickendorf, Berlin; level one, Hamburg; 2013 Kunst Museum Mülheim; KUNSTWERK – Sammlung Klein, Eberdingen-Nussdorf; Kunstverein Rotenburg, Rotenburg; level one, Hamburg; 2014 Kunstverein Kreis Gütersloh; 2015 ARDEX, Witten, 2016 Stadt Museum Beckum; Ausstellungen u. Beteiligungen / Publikationen im In- und Ausland. Tepe, Markus Malerei, Studium Studium Skulptur Wächter, Bettina Malerei www.bettinawaechter.de Geboren 1969 in Troisdorf; lebt und arbeitet in Berlin; 1990-97 Studium Freie Kunst an der Kunstakademie Münster; 1995 Meisterschülerin; 1995 Europastipendium für Rom; 1996 Förderpreis des Landschaftsverbandes Westfalen-Lippe; 1998 Kulturförderstipendium der westfälischen Wirtschaft; 1998-99 Stipendium des Landes NRW. Ausstellungen (Auswahl): 1996 Städtisches Museum Gelsenkirchen; 1998 Kunst-Museum Ahlen, Museum Abtei Liesborn; 1999 Heiligenkreuzerhof, Wien, 1999 Haus der Kunst München; 2000 Bundesministerium der Justiz Berlin; 2001 Landesmuseum Münster, Schloss Detmold; 2002 Galerie am Amalienpark, Berlin; 2003 Kunsthalle Recklinghausen; 2004 Galerie Waßermann, München; seit 2000 regelmäßig vertreten auf der Art Basel u. der Art Cologne durch Galerie Löhrl, Mönchengladbach. Wassong, Dagmar Malerei, Studium www.dagmar-wassong.de geboren 1965 in Meerbusch – Lank; lebt und arbeitet als freie Malerin in Mülheim an der Ruhr und in Trier; 1988 – 1996 Studium an der Hochschule Krefeld; bei Manfred Vogel und Hans Joachim Albrecht; seit 2000 Dozentin für freie Malerei an der Europäischen Kunstakademie Trier; Ausstellungen und Projekte (Auswahl): Kulturbüro, Krefeld; Sporthochschule München - Kunst am Bau; Städtische Galerie Nettetal; Ausstellungsbeteiligung: -Kunstpreis Euregio- , Nettetal; Städtische Galerie Kaarst; Städtische Galerie Düren - Schloss Burgau PARS PRO TOTO? Die Kunstsammlung der Provinzial Rheinland; Galerie Kunstraum dreizwanzig, Köln; Kunsthalle Europäische Kunstakademie, Trier; Jahresausstellung Kunstmuseum in der Alten Post, Mülheim; Historische Hafenhalle, Krefeld; Galerie Tricot Winterswijk; Kunstverein Osterholz. Weidemann, Ariane Malerei www.ariane-weidemann.de Geboren 1985 in Schwerin; Kunstrichtung: Malerei und Zeichnung; Künstlerischer Werdegang: 2011-2013 Masterstudium der freien bildenden Kunst (M.F.A); Schwerpunkt Malerei und Zeichnung an der Hochschule für Künste im Sozialen, Ottersberg, bei Prof. Jochen Stenschke; 20072011 Studium Kunst im Sozialen-Schwerpunkt Kunstpädagogik (B.A) Hochschule für Künste im Sozialen, Ottersberg; Seit 2013 freiberufliche Nebentätig als Kursleiterin für Malerei und Zeichnung; Projekte und Ausstellungen (Auswahl): 2013 „Transit-Räume“, Z.I.F – Zentrum für interdisziplinäre Forschung, Bielefeld; 2013 „drei, eins, null“, Künstlerhaus Verein 23 e. V., Bremen. 2013 „et cetera et cetera“, Rathaus Lilienthal; 2012 „White layer“, Kunstverein Rotenburg (Wümme); 2012 „Lass dein Haar herunter“, Ausstellungsprojekt Kunstverein Rotenburg (Wümme); 2012 „p. over“, Ausstellungsprojekt Westwerk Hamburg. Wolf f, Renate Malerei, Zeichnung www.renatewolff.de Geboren 1956 in Trier, lebt und arbeitet in Berlin, Studium der Malerei und Bildhauerei an der Kunstakademie in Düsseldorf bei Prof. Tadeusz, Prof. Bobeck und Prof. Rückriem, 1984 Meisterschülerin; seit 2002 div. Lehraufträge: Burg Giebichenstein in Halle, Hochschule für Bild. Künste, Hamburg und Goethe-Universität, Frankfurt am Main. Preise und Stipendien u. a.: 1994 Sonderpreis des Deutschen Kunstpreises 1994/95 der Volks- und Raiffeisenbanken für NRW; 1997 Stipendium der Stiftung Kunst und Kultur NRW; 2000 Kunstfonds-Arbeitsstipendium, Bonn; 2003 Stipendium der Pollock-Krasner Foundation, New York; 2005 Stipendium der Civitella Ranieri Foundation, New York; Kunst am Bau-Projekte u. a.: 2009 Robert Bosch Krankenhaus, Stuttgart; 2008 KfW Bankengruppe, Frankfurt am Main; 2007 Technische Universität, Cottbus; 2006 Deutsche Botschaft in Mexico City; 2005 U-Bahnstation Weberwiese/Karl-Marx-Allee (U4), Berlin; 1996 Landesbank Hessen – Thüringen, HELABA, Offenbach; Zahlreiche Ausstellungen im In- und Ausland. www.thomas-torkler.de Geboren 1956; Studium der Architektur an der RWTH Aachen und an der Kunstakademie Düsseldorf bei Prof. E. Kasper; 1986 Diplom; 1986-91 wissenschaftlicher Mitarbeiter am Lehrstuhl für Plastik der RWTH Aachen bei Prof. E. Hillebrand; seit 1986 arbeitet er freiberuflich als Bildhauer; zahlreiche Aufträge für Skulptur und Innenraumgestaltung; seit 1996 Lehrtätigkeit an der Fachhochschule Trier und seit 1999 Dozent an der Akademie für Handwerkdesign, Aachen. van Wieringen, Nele Geboren 1959; lebt und arbeitet in Frankreich. Ausgewählte Einzelausstellungen: 1987 Saarlandmuseum Saarbrücken; 1988 Galerie Praxis Lima (Peru); 1991 Museum Folkwang Essen; 1993 Kunstverein Unna; Galerie Keller Paris; 1994 Galerie der Stadt Wels; Museum St.Wendel; 1995 Galerie Mathiot Nancy; Galerie Schickeler Nürnberg; 1996 Galerie La Cité Luxemburg; 1997 Galerie Durhammer Frankfurt; Galerie Falzone Mannheim; 1998 Dortmunder Kunstverein; Westfälisches Industriemuseum Dortmund; Galerie Beck Homburg; 1999 Installations- und Land-Art Symposium „Les eaux de l’Est“; 2000 Wilhelm-Hack-Museum 2002 Galerie Arichi Paris; 2004 Galerie Falzone Mannheim; Galerie Beck Homburg; 2005 Galerie Arichi Paris; 2006 Galerie Haas Ingolstadt; Kunsthalle der EKA Trier; Museum für Konkrete Kunst Ingolstadt. 2007 Museum Ritter, Waldenbuch; Galerie Arichi Paris; 2008 Tokyo Art Fair (Japan); Galerie Scherer, Bamberg; 2009 Wilhelm-Hack-Museum, Ludwigshafen; Galerie Arichi, Paris; Galerie Falzone, Mannheim; 2010 Moderne Galerie des Saarland-Museums; 2011 Land-art Installationen „art et nature“(France); 2012 Galerie Arichi, Paris; Galerie Falzone, Mannheim; 2013 Kunstverein Dortmund; Galerie allersimple, Longjumeau (France); 2014 Museum für Konkrete Kunst, Ingolstadt; Kunsthalle der Europäischen Kunstakademie, Trier. www.conytheis.de Geboren 1958, lebt und arbeitet in Köln; Studium an den Akademien Mainz und Düsseldorf; 1988 Meisterschülerin bei Prof. Crummenauer, seit 1988 als Gerichtsillustratorin tätig; 1989 Lincoln-Stipendium des Landes Rheinland-Pfalz; 2005 Stipendium der Künstlerhäuser Worpswede; 2005 Stipendium Schloß Balmoral; 2008 Stipendium KunstKommunikation, DA Kunsthaus, Kloster Gravenhorst; 2011 Stipendium Schloss Wiepersdorf, 2013 Stipendium Künstlerhaus Edenkoben; seit 2013 Professur an der Hochschule Ottersberg; kontinuierliche Ausstellungstätigkeit seit 1990 im In- und Ausland (Auswahl): 2008 Ludwig Museum Koblenz; Kunsthalle in der Dominikanerkirche Osnabrück 2010 Rheinisches Landesmuseum Bonn; Kunstsammlungen Zwickau; Kunsthalle Erfurt, 2011 Kulturstiftung Schloss Agathenburg, 2015 45cbm, Kunsthalle Baden-Baden, 2016 Kunsthaus Kannen Münster; rheinisches Landesmuseum Bonn regelmäßig: Galerie Hengevoss-Dürkop Hamburg; Bode Galerie, Nürnberg. Torkler, Thomas Malerei, Studium www.markustepe.de Geboren 1971 in Dinklage/Oldenburg; lebt und arbeitet in Dresden; 1994-1998 Studium der Freien Kunst an der Kunstakademie Münster; 19992003 Studium der Malerei/Graphik an der Hochschule für Bildende Künste Dresden; 2003-2005 Meisterschüler. Ausstellungen (Auswahl): 2002 Kunsthalle im art’otel, Dresden; Galerie am Sachsenplatz, Leipzig; Galerie ve Dvore, Leitmeritz, Tschechien; 2003 HfBK, Dresden; 2004 Kunstpavillon, Alter Botanischer Garten, München; Künstlerhaus am Lenbachplatz, München (E), Galerie für Junge Kunst, Staatsschauspiel, Dresden (E); 2005 Kulturmodell, Passau; Kunstverein Isernhagen, Großburgwedel; 2006 VR-Bank-Dinklage-Steinfeld, Dinklage (E); 2006/07 Kunstkreis Cloppenburg; Preise und Stipendien: 2004 Stipendium für Lithographie im Künstlerhaus München; 2006 Kulturpreis der Stadt Dinklage; seit 2006 Lehrtätigkeit an der Europäischen Kunstakademie in Trier. Theis, Cony Viva, Rolf Zsagar, Christian Druckgrafik www.zsagar.de Geboren 1969 in Hannover; lebt und arbeitet als Freier Grafiker in Koblenz; Studium der Visuellen Kommunikation und Kunstwissenschaft in Kassel; verschiedene Projekte und Ausstellungen (Auswahl): 1999 Galerie Jean-Marc Laik, Koblenz; 2001 Begleitausstellung zum Traumtänzer-Varieté des HR; 2003 Kulturrundgang im Vorderen Westen, Kassel; Preisträger der mini print internacional, Barcelona; 2005 mini-print triennale, tokyo; 1999-2008 Atelier 87, Kassel. Keramik 1976 Geboren in Amersfoort (NL), ab April 2014 ‚Kunstuniversität Linz‘ und ‚Institut für Künstlerische Keramik und Glas‘ der Hochschule Koblenz; PhD Studium: „Farbenkosmos in der Keramik. Eine Studie zur Rolle und zum Ausdruckspotenzial der keramischen Farbe“ Ausbildung: 2010 - Juli 2013 ‚Institut für künstlerische Keramik und Glas‘ (IKKG), HS Koblenz, Master of Fine Arts in Keramik, 2003‚ Scuola per la Ceramica‘, Montelupo Fiorentino (Kreis Florenz); 2000 - 2002‚ Scuola Internazionale di Specializzazione per la Grafica d’Arte Il isonte‘, Florenz; 1998 - 2000‚ Koninklijke Academie van Beeldende Kunsten‘, Den Haag, 1994 - 1998‚ Hogeschool van Amsterdam‘, Lehramt Kunst. Ausstellungen (Auswahl):Sept. 2014 - Februar 2015 Keramik Europas - 13. Westerwaldpreis 2014, Keramikmuseum Westerwald Höhr-Grenzhausen. EUROPÄISCHE KUNSTAKADEMIE 2016 74 75 76 77 K O O P E R AT I O N E N / H I N W E I S E V E R A N S TA LT U N G E N Ausstellungen Akademie-Rundgänge Fort- und Weiterbildung Hinweise Wenn nicht anders vermerkt, finden die Ausstellungen in der Kunsthalle statt. Diese ist in der Regel Dienstag bis Sonntag von 11 bis 17 Uhr geöffnet. Der Eintritt ist – auch zur Vernissage – frei. Teilnehmerinnen und Teilnehmer stellen an ihren Arbeitsplätzen in den Ateliers der Europäischen Kunstakademie und ggf. in der Kunsthalle ihre neu erarbeiteten Werke aus. Do 17 – 19 Uhr am: Die Europäische Kunstakademie ist anerkannter Träger der Erwachsenenbildung. Die Teilnahme an den Kursen der Europäische Kunstakademie kann für zahlreiche Bundesländer als Bildungsurlaub beantragt werden. Rosenmontag, Karfreitag, und Ostermontag sind reguläre Unterrichtstage. Die weiteren Kurstermine entnehmen Sie bitte den Kursbeschreibungen und den AGB. 11. 02. 2016 | 31.03.2016 | 14. 04. 2016 | 16. 07. 2016 | 28. 07. 2016 | 31. 03. – 08. 05. 2016 „Waltraud Jammers – persönlich“ 11. 08. 2016 | 25. 08. 2016 | 20.10.2016 Die Künstlerin und ehemaligen Dozentin der Europäischen Kunstakademie zeigt eine Retrospektive ihrer Gemälde, Zeichnungen und Druckgrafik. Es erscheint ein Katalog. Kulturevents Wenn Sie für den Besuch eines Kurses Bildungsurlaub beanspruchen möchten, teilen Sie dies bitte spätestens drei Monate vor Kursbeginn mit. Auskünfte über das jeweilige Bildungsgesetz erteilt das jeweils zuständige Kultusministerium Ihres Bundeslandes. 26. 05. – 26. 06. 2016 „Anja Garg“ Mit ihren farbigen, oft gegenstandsfreien Gemälden hat die Künstlerin und Dozentin der Europäischen Kunstakademie eine lebendige, unverwechselbare Bildsprache geschaffen. 24.04.2016 Matinee 21. 07. – 25. 08. 2016 „Selbstwildnis“ Jahresausstellung der Dozentinnen und Dozenten der Europäischen Kunstakademie Bei der jährlichen Sommerausstellung zeigen Künstlerinnen und Künstler der Europäischen Kunstakademie aktuelle, themenbezogene Werke. Wieder dürfen unterschiedlich Medien wie Fotografie, Zeichnung, Objekte, Skulptur und Malerei erwartet werden. 21.07.2016 Sommerfest 11. 09. – 25. 09. 2016 „Punktlandung 2016“ Abschlussausstellung der Studierenden des sechs-semestrigen Kunststudiums. In verschiedenen Techniken werden Diplomarbeiten und weitere Werke gezeigt. Es singt der Chor Canta Nova-Saar u. a. M. Ravel, Cl. Debussy; Klassik & Jazz mit dem Reed Bulls Saxofon Quartett Die Europäische Kunstakademie ist Kooperationspartner des PL (Pädagogisches Landesinstitut des Landes Rheinland-Pfalz). Die Veranstaltungen der Europäischen Kunstakademie können gem. Pt. 4.2 der Verwaltungsvorschrift des Ministeriums für Bildung, Wissenschaft, Weiterbildung und Kultur vom 16.05.2003 als den dienstlichen Interessen dienend anerkannt werden. Kursgebühren / Ermäßigung Nur Schüler und Studenten von staatlichen / kirchlichen Schulen und Hochschulen erhalten eine Ermäßigung von 15% (Vorlage des Schüler- bzw. Studentenausweises). Mit einem * versehene Kurse sind von der Ermäßigung ausgeschlossen. 06.11.2016 Wandelkonzert in der Ausstellung von Clas Steinmann 13. 11. 2016, 11 – 17 Uhr „Markt der Künste“ Über fünfzig Künstlerinnen und Künstler aus der Großregion und darüber hinaus bieten ihre Werke in der Kunsthalle zum Kauf an. Die „Direktvermarktung“ hat sich als Magnet für Künstler und Publikum erwiesen. Ihre Anfragen bezüglich der Anerkennung als Fort- und Weiterbildung richten Sie bitte an das Sekretariat der Kunstakademie (Tel. 0651-9 98 46-0 oder [email protected]). Kooperationen mit Schulen und Hochschulen Über den regulären Kursbetrieb hinaus hat sich die Europäische Kunstakademie zu einem Kooperationspartner für Universitäten, Bildungs-, und Weiterbildungsinstitute sowie für Schulen entwickelt. Erfolgreiche Zusammenarbeiten bestehen bereits mit der Universität Trier, Fortbildungsinstituten, wie dem Pädagogischen Landesinstitut in Speyer, sowie der Hochschule für Glas und künstlerische Keramik in Höhr-Grenzhausen. 13. 10. – 06. 11. 2016 „Clas Steinmann“ Der Künstler und langjährige Professor für Zeichnen und Gestaltungsgrundlagen im Fachbereich Gestaltung an der Hochschule Trier zeigt Arbeiten auf Papier und andere Techniken. Beim herausragenden Projekt „motorcycle – Beschleunigung und Rebellion?“ (2009, Trierer Centrum für Amerikastudien in Kooperation mit der Europäischen Kunstakademie) hatte er das bildnerische Konzept entwickelt und themenbezogene Werke in der Kunsthalle ausgestellt. 08. 12. 2016, 19.30 Uhr „show up …“ Abschlussausstellung der Studierenden des Hauptstudiums. Es werden die Werke aus dem sechswöchigen Hauptstudiums gezeigt. Weitere Veranstaltungen sind in Planung. Aktuelle Hinweise: www.eka-trier.de Newsletter: www.eka-trier.de/footer/newsletter.html Das Angebot für Schulen wird durch die Jugendkunstschule PINK PAINTER erweitert. Die Konzepte sehen Projektwochen vor, bieten Stipendien für einen Kursbesuch an und Ideen für Kooperationen. Von großer Wichtigkeit ist dabei die Freude am Lernen sowie eine Erweiterung der gestalterischen Möglichkeiten. Die lehrerfahrenen Dozenten, Ateliers und ausgezeichnet ausgestatteten Werkstätten bieten dabei die besten Voraussetzungen für eine freie künstlerische Atmosphäre. Gerne führen wir für Schulklassen Veranstaltungen durch. Eigene Projektvorschläge sind willkommen! Abbildungen v. l. n. r.: • Ausstellung Mathias Lanfer (2015) • Dozentenausstellung mit Skulptur von Matthias Kroth (2015) • Wandelkonzert mit FourSchlag, Riveriano Camil und Felizia Roth (2015) EUROPÄISCHE KUNSTAKADEMIE 2016 76 77 78 A N M E L D U N G / A P P L I C AT I O N / I N S C R I P T I O N Senden Sie diese Anmeldung an: Please, send this application to: Veuillez envoyer cette inscription à: Name / Vorname / Geb.-Datum Europäische Kunstakademie Aachener Str. 63 · D-54294 Trier Straße oder per Fax 0651/9 98 46-22 PLZ / Ort oder e-mail: [email protected] Telefon / E-mail Werden Sie Mitglied im Förderkreis! Bitte senden Sie Fax- bzw. mailAnmeldungen nicht zusätzlich per Post! Es gelten die vorseitigen Vertragsbedingungen. Schüler / Student: ja nein(Nachweis mit Kopie des Schüler- / Studentenausweises) Die Europäische Akademie für Bildende Kunst e. V. wurde 1977 von dem Künstler Prof. Erich Kraemer gegründet. Aus der anfänglichen Sommerakademie in Trier-Pallien entwickelte sich eine der bedeutendsten Kunstakademien freier Trägerschaft in Europa. Träger der Kunstakademie ist ein gemeinnütziger Verein, der weiterer Unterstützung bedarf. Aus diesem Grund ist im Jahr 2001 der „Förderkreis Europäische Kunstakademie e. V.“ ins Leben gerufen worden. Er bietet Ihnen die Möglichkeit, die Arbeit der Akademie durch die Mitgliedschaft und durch Spenden als Förderer zu begleiten. Kurs: von bis Dozent: Preis: Kurs: von bis Dozent: Preis: Kurs: von bis Dozent: Preis: Datum, Unterschrift FÖRDERKREIS Ich melde mich an für: Der Förderkreis setzt sich ein –für die ideelle und finanzielle Förderungder Europäischen Kunstakademie –für die Förderung grenzüberschreitender Initiativen der Europäischen Kunstakademie u. w. m. Was wir tun … Der Förderkreis lädt regelmäßig zu künstlerischen Veranstaltungen ein und organisiert eigene Events. Der „Markt der Künste“ (13.11.2016, 11.30 Uhr bis 17 Uhr) kann sicherlich als das herausragende Ereignis gelten. An diesem Tag zeigen Künstlerinnen und Künstler im „Direktverkauf“ ihre Kunstwerke in der Kunsthalle der Europäischen Kunstakademie. Die über 700 Besucher schätzen das Gespräch mit den Künstlern in einer angenehmen Atmosphäre bei Live-Musik und kleinen kulinarischen Genüssen des D’Artist. Weitere Veranstaltungen sind Atelierbesuche und Exkursionen zu Ausstellungen zur Kunst des 20. und 21. Jahrhunderts. Wir freuen uns auf Ihr Interesse! Mitgliedsbeiträge: Mindestjahresbeitrag: 60,- €; Schüler/Studenten: 30,- €; Institutionen: 250,- € Zimmervermittlung / Reservation of rooms / Réservation des Chambres Bitte senden Sie mir das Gastgeberverzeichnis der Tourist Information Trier per Post Bitte senden Sie mir die Liste der privaten Unterkünfte der Europäischen Kunstakademie per Post E-Mail Die Beiträge werden per Einzugsermächtigung eingezogen. Die Mitgliedsbeiträge sowie Spenden sind steuerlich abzugsfähig und werden als solche bescheinigt. Förderkreis Europäische Kunstakademie e. V. Sparkasse Trier BLZ 585 501 30 Konto Nr. 188 896 Vorsitzende Dr. Katrin Hülsmann Kontakt Das Büro der Europäischen Kunstakademie erteilt gern weitergehende Auskunft. Tel.: (0651) 9 98 46-0 [email protected] ANMELDUNG Ich möchte Mitglied im Förderkreis Europäische Kunstakademie e. V. werden: Programm-Bestellungen 2017 Wegen des regen Gebrauchs des Internet-Services und um kostengünstig zu arbeiten, bitten wir Sie, die folgenden Fragen zu beantworten: Ich nutze den Internet-Service www.eka-trier.de und benötige ab 2016 kein gedrucktes Programm mehr. Ich bitte weiterhin um Zusendung des Jahresprogramms (ab 2017 mit Schutzgebühr 5,- € inkl. Versand). Name, Vorname IBAN BIC Bank Den Jahresbeitrag in Höhe von _______ € (mindestens 60,- €) bitte ich zu Lasten meines oben angegebenen Kontos einzuziehen. Die Mitgliedschaft beginnt mit Einzug des Beitrags. Datum, Unterschrift EUROPÄISCHE KUNSTAKADEMIE 2016 78 79 80 81 ALLGEMEINE HINWEISE UND VERTRAGSBEDINGUNGEN Trägerschaft 100 % der Kursgebühr. Erfolgt keine schriftliche Abmeldung, ist die volle Vermietung Summary Die Europäische Akademie Trier ist ein eingetragener Verein mit anerkannter Kursgebühr zu zahlen. Die Anzahlung von 100,- € wird jeweils auf die Storno- Es besteht die Möglichkeit, die The European Academy of Fine Arts Tourist-Information Trier Gemeinnützigkeit. Mitglieder sind die Stadt Trier, der Landkreis Trier, die Uni- gebühren angerechnet. Die Europäische Kunstakademie weist ausdrücklich Räumlichkeiten der Akademie offers skills in the creative arts. It is Tel. 0049-(0)651-9 78 08-14 or -16 versität Trier, die Hochschule Rheinland-Pfalz – Abteilung Trier, die Sparkasse auf die Möglichkeit des Abschlusses einer Reiserücktrittsversicherung sowie für Veranstaltungen (Tagungen, open to artists, students and parti- E-Mail: [email protected] Trier und die Gesellschaft für bildende Kunst e. V. Trier. Die Europäische Aka- einer Versicherung zur Deckung der Rückführungskosten bei Unfall oder Präsentationen) anzumieten. Für cularly to amateurs and beginners. www.trier.de demie genießt die Schirmherrschaft von Frau Vera Reiß, Ministerin des Landes Krankheit hin. AGB des Kunststudiums s. www.eka-trier.de Anmeldungen und Fragen: The former perfect their abilities Europäische Akademie für and expand them to other media; Fees: Mitteln des Ministeriums für Bildung, Wissenschaft, Weiterbildung und Dozenten Bildende Kunst the latter can be introduced to the Fees will have to be transferred to Kultur Rheinland-Pfalz, der Stadt Trier, der Nikolaus Koch Stiftung, den Die Kurse der Akademie werden von namhaften Künstlern aus dem In- und Aachener Straße 63 possibilities for exploiting their our bank account in advance or Stadtwerken Trier, dem Förderkreis der Europäischen Kunstakademie sowie Ausland geleitet. Die Ankündigung eines Kurses mit der Nennung eines be- D-54294 Trier creative potential. The cooperation have to be paid on the first day der Sparkasse Trier gefördert. stimmten Dozenten gibt lediglich den Planungsstand wieder. Ein Anspruch Telefon (0651) 9 98 46-0 in studios and workshops is both of attendance. Absence from or auf Teilnahme bei einem bestimmten Dozenten besteht nicht. Telefax (0651) 9 98 46-22 stimulating and most informative. breaking off a course doesn‘t entitle e-mail: [email protected] Participants are able to observe to reimbursement. Internet: www.eka-trier.de all phases of the development Rheinland-Pfalz. Die Arbeit der Europäischen Akademie wird mit finanziellen Anmeldung Die Anmeldung zu den Kursen muss schriftlich oder elektronisch erfolgen Werkstätten und Unterrichtszeit und sollte möglichst früh geschehen. Sie ist mit Eingang in der Akademie Die Werkstätten und Ateliers befinden sich alle in den renovierten Räumen of a work of art. The beginner Hours: für Sie verbindlich. Es können nur volle Wochen gebucht werden. Ein Anmel- des ehemaligen Schlachthofs in der Aachener Str. 63. Der Unterricht findet Hinweis: gains insight into all stages of Most of the classes are from deformular befindet sich in diesem Heft. in der Regel von Montag bis Freitag jeweils von 8.30 -12.00 Uhr und von Geänderte Kurszeiten: the creative process and learns Monday thru Friday from 08.30- 13.30 - 17.00 Uhr statt. Abweichungen hiervon entnehmen Sie bitte der Rosenmontag, ist regulärer Unter- by example under the guidance of 12.00 hrs and 13.30-17.00 hrs. jeweiligen Kursbeschreibung. richtstag. outstanding artists. Trier, the eldest March 3rd (Shrove Monday), April Osterkurs: Karfreitag und Ostermon- city in Germany, surrounded by 18th (Good Friday), May 1st and Kursgebühren / Zahlungshinweise Sobald Sie buchen, arbeiten wir für Sie. Das verursacht Kosten. Säumige Zahler werden gemahnt. Bitte überweisen Sie die Kursgebühren nach Erhalt Arbeitsmaterialien tag sind reguläre Unterrichtstage. the famous Moselle vineyards and November 1st (All Saints Day) are Ihrer Anmeldebestätigung, spätestens aber bis zwei Wochen vor Kursantritt. Bitte bringen Sie Ihre normalen Arbeitsutensilien und Ihre Werkstattbe- Die Unterrichtszeiten sind 8.30-12 home of ancient monuments and regular working days. Für das Intensivstudium, das Mappenstudium und das Hauptstudium ent- kleidung mit. Für Verbrauchsmaterialien wie Ton, Chemikalien, Firnisse, und 13.30-17 Uhr. Die 10-tägigen important museums, offers an ideal richten Sie Ihre Gebühr bitte vier Wochen vor Unterrichtsbeginn. Mit einem Druckplatten, Druckfarben, Steine etc. wird in den entsprechenden Klassen Kurse finden regulär von Montag background for artistic activities. Sommaire * versehene Kurse sind von der Ermäßigung ausgeschlossen. eine Pauschale erhoben. Im „Künstlerbedarf Trier“ im Gebäude B erhalten bis Freitag statt. Vacation courses of the University L’Académie Européenne des Beaux Sie von Mo. bis Fr. 8 – 16 Uhr (Kursorientiert auch an Wochenenden und Schüler und Studenten erhalten of Trier and a diverse theatre and Arts de Trèves propose un vaste Abmeldung und Absage von Kursen Feiertagen) Künstlermaterialien. Vorbestellungen und Lieferungen möglich. 15% Ermäßigung (Vorlage des concert programme provide additi- programme d’enseignements. Un Kann ein Teilnehmer an einem Kurs nicht teilnehmen, so ist dies der Aka- [email protected], www.kuenstlerbedarf-trier.de. Schüler bzw. Studentenausweises). onal interesting highlights to your grand nombre d’ateliers et une di- Wenn in der Kursbeschreibung nicht stay at the European Academy. versité de cours hautement instruc- demie schriftlich mitzuteilen. Je nach Zeitpunkt der Abmeldung fallen Stornogebühren entsprechend der folgenden Staffelung an: Eingang der Unterkunft anderes vermerkt ist, so sind die Erklärung bis zum 10. Tag vor Kursbeginn 10 % der Kursgebühr; Eingang der Falls Sie eine Privatunterkunft vermittelt haben möchten, füllen Sie bitte Kurse in der Regel ab einer Woche Supplies: élèves. Les disciplines enseignées Erklärung ab dem 9. Tag vor Kursbeginn 50 % der Kursgebühr; Eingang der das entsprechende Formular aus. Die Kunstakademie bemüht sich, ohne (Mo – Fr) zu buchen. General workshop materials such permettront aux étudiants de diffé- Erklärung bei Kursbeginn und später 100% der Kursgebühr. Erfolgt keine eine Rechtsverbindlichkeit einzugehen, Ihnen bei der Zimmersuche behilf- as printing presses, printing inks, rents niveaux de développer leurs schriftliche Abmeldung, ist die volle Kursgebühr zu zahlen. Bei Teilnahme lich zu sein. Als kompetenter Vermittler steht Ihnen außerdem die Tourist- Bankverbindung chemicals, varnishes etc. are connaissances et leurs aptitudes am Bankeinzugsverfahren werden Restguthaben umgehend erstattet. Die Information Trier zur Verfügung: Sparkasse Trier provided without charge. Copper artistiques. Quant aux débutants, Akademieleitung kann einen geplanten Kurs absagen, wenn sich zu wenige Tourist-Information Trier SEPA-Bankverbindung: plates, paint brushes, paints, ils recevront une formation de base Teilnehmer dafür angemeldet haben oder aus anderen Gründen. Den Teil- Postfach 3830 BIC: TRISDE55 photo-papers, handmade papers et une orientation méthodique leur nehmern werden als Alternative Plätze in anderen Kursen angeboten. Wird 54228 Trier DE17585501300000988501 etc. are to be paid for individually permettant d’accéder progressive- Gläubiger-ID: by the students. ment aux processus de la création davon kein Gebrauch gemacht, wird die gezahlte Kursgebühr zurückerstattet. Ein weitergehender Anspruch ist ausgeschlossen. Telefon (0651) 9 78 08-0 tifs sont mis à la disposition des artistique. Le travail en groupe dans DE85ZZZ00000347930 Telefax (0651) 9 78 08-88 Application: les ateliers et l’encadrement par Intensiv- und Kunststudium e-mail: [email protected] Ansprechpartner Please fill in and return the enclo- les artistes enseignants contribu- Für Intensiv- und Kunststudium gelten gesonderte Anmelde- und Stornie- www.tit.de Leitung: sed application form to: eront à mieux stimuler et à mieux Dr. Gabriele Lohberg Europäische Akademie guider les élèves à la maîtrise des rungsbedingungen. Für die Intensivstudiengänge muss die Anmeldung schriftlich erfolgen und sollte möglichst früh geschehen. Mit Bestätigung Verpflegung Verwaltung: für Bildende Kunst différentes disciplines. der Anmeldung wird eine Anzahlung von 100,- € fällig. Erst mit Eingang der Während der Mittagspause stehen zur Selbstverpflegung ausreichend Alexa Baussenwein Aachener Str. 63 Trèves, la plus ancienne ville Anzahlung ist Ihr Platz reserviert. Bis 30 Tage vor Kursbeginn kann die Euro- Plätze zur Verfügung. In der Cafeteria „D’Artist“ auf dem Gelände der Julia Heinz D-54294 Trier d’Allemagne, entourée de päische Kunstakademie einen geplanten Kurs absagen, wenn sich zu wenige Akademie wird Ihnen ein Mittagstisch, Kaffee und Kuchen angeboten. Heike Jutz Telefon: 0049 (0) 651 9 98 46-0 vignobles, riche en monuments Teilnehmer dafür angemeldet haben. Die Kunstakademie wird die Teilnehmer In der näheren Umgebung gibt es eine Vielzahl von Restaurants und Jörg M. Snijder Fax: 0049 (0) 651 9 98 46-22 historiques qui vont de l’antiquité davon unverzüglich in Kenntnis setzen und die eingegangenen Zahlungen Einkaufsmöglichkeiten. Monika Zender e-mail: [email protected] à l’époque moderne, dotée de mu- Haustechnik: Internet: www.eka-trier.de sées remarquables est éminemment zurückerstatten. Kann ein Teilnehmer an einem Kurs nicht teilnehmen, so ist dies der Akademie schriftlich mitzuteilen; maßgeblich ist der Eingang der Begleitprogramm Wilhelm Frankreiter Rücktrittserklärung bei der Europäischen Kunstakademie. Je nach Zeitpunkt Während der Kurse finden verschiedene Begleitveranstaltungen statt. Hierzu Wolfgang Grundheber Accommodation: Une gamme variée de spectacles der Abmeldung fallen Stornogebühren entsprechend der folgenden Staffelung gehören u. a. Vorträge, Festivitäten, die Ausstellung der Dozenten sowie Reinigungskräfte: Addresses of available rooms can et de concerts pourront égale- an: Bei einer Stornierung bis 60 Tage vor Kursbeginn wird die Anzahlung von Rundgänge durch die Ateliers mit der Präsentation der Teilnehmerarbeiten. Cindy Grundheber be obtained either through the ment agrémenter votre séjour à 100,- € einbehalten. Eingang der Erklärung bis 59 – 30 Tage vor Kursbeginn Die Gestaltung des Rundgangs übernehmen die jeweiligen Kurse. Für die Jasmin Rosch tourist office of the city of Trier or l’Académie Européenne. 35 % der Kursgebühr; Eingang der Erklärung bis 29 – 14 Tage vor Kursbeginn Ausstellungsobjekte wird keine Haftung oder Garantie übernommen. Alle Jutta Schäfer through the office of the European 50 % der Kursgebühr; Eingang der Erklärung bis 13 – 1 Tag vor Kursbeginn Veranstaltungen des Begleitprogramms werden rechtzeitig bekannt gegeben. Matériel de cours: Les étudiants disposeront gratuitement du matériel courant (presses d’imprimerie, encres produits chimiques, vernis etc.). Ne sont pas compris dans les frais des fournitures telles que plaques de cuivre, pinceaux, couleurs, papiers photographiques, papiers artistiques etc. Inscription: Veuillez retourner le formulaire d’inscription ci-joint à: Europäische Akademie für Bildende Kunst Aachener Str. 63 D-54294 Trier Telefon: 0049 (0) 651-9 98 46-0 Fax: 0049 (0) 651-9 98 46-22 e-mail: [email protected] Internet: www.eka-trier.de Logement: Des adresses de chambres vous seront communiquées soit par le syndicat d’initiative de la ville de Trèves, soit par le secrétariat de l’Académie Européenne. Tourist-Information Trier Tel. 0049-(0)651-9 78 08-14 or -16 E-Mail: [email protected] www.trier.de Frais des cours: Les frais des cours seront facturés en fonction du nombre de jours passés à l’Académie. Horaires: Normalement les cours ont lieu du lundi au vendredi de 8.30 h à 12.00 h et de 13.30 h à 17.00h. Le 3 mars (lundi précédant le Mardi gras), le 18 avril (Vendredi Saint), le premier mai et le premier novembre (la Toussaint) sont des jours de travail où les cours auront lieu. propice aux activités artistiques. Academy. 75 % der Kursgebühr; Bei Eingang der Erklärung bei Kursbeginn und später EUROPÄISCHE KUNSTAKADEMIE 2016 80 81 82 83 Banking details / information bancaire Europäische Kunstakademie Sparkasse Trier IBAN: DE1758550130 0000988501 SWIFT-BIC: TRISDE55 Head of School: Dr. Gabriele Lohberg Assistant Manager: Jörg M. Snijder Technician / technicien: Wilhelm Frankreiter, Wolfgang Grundheber Kreatives Wochenende Bei 10tägig gebuchten Kursen (2x Mo – Fr) kann während des Wochenendes zwischen den beiden Kurswochen ohne Zusatzkosten am eigenen Arbeitsplatz gearbeitet werden. Jeweils am Samstag und Sonntag sind die Ateliers von 11-17 Uhr geöffnet. Zum Kursende findet kein kreatives Wochenende statt. Die Betreuung findet durch einen Ansprechpartner der Verwaltung, jedoch nicht in einem künstlerischen Sinne durch den Dozenten statt. Einige wenige Kurse sind von dieser Regelung aus verschiedenen Gründen ausgeschlossen (z. B. Metallwerkstatt, Medienwerkstatt). Generell ist es möglich in den Mal- und Zeichenklassen sowie eingeschränkt in den Druckwerkstätten (z. B. Radierung: nur Kaltnadel und Drucken) eigenständig zu arbeiten. Sie können sich auch noch vor Ort zur Buchung entscheiden. Sollten Sie Fragen haben, wenden Sie sich an uns: Tel: (0) 651 99846-0; [email protected] 6 Hausordnung 1. Geltung; Anerkennung 1.1 Diese Hausordnung ist von allen Besuchern/-innen und Benutzern/-innen 4.2Bei Verstößen gegen diese Hausordnung sind die Mitarbeiter/-innen insbesondere berechtigt, der Europäischen Kunstakademie verbindlich zu beachten. Die Besucher/ – Besucher/-innen und Benutzer/-innen zu ermahnen und sie des -innen und Benutzer/-innen erkennen die Bestimmungen dieser Hausord- Hauses zu verweisen, nung mit Betreten der Gebäude, Räume und Außenanlagen der Kunst- akademie an. – den Zugang zu den Räumen der Kunstakademie zu verwehren. 1.2Diese Hausordnung gilt in sämtlichen Liegenschaften und Teilbereichen 4.3Bei Diebstählen, Sachbeschädigungen und Körperverletzungen zulasten der Kunstakademie, also insbesondere in allen Gebäuden, Räumen und der Kunstakademie oder ihrer Mitarbeiter/-innen werden die Täter von den Außengeländen, in der Gastronomie. Sie findet auch bei Veranstal- der weiteren Benutzung der Kunstakademie ausgeschlossen und ihnen tungen Anwendung. ein Hausverbot erteilt. 2. Allgemeines Verhalten 5. Strafanzeige/Strafantrag Alle Besucher/-innen und Benutzer/-innen haben sich so zu verhalten, dass Bei Diebstählen, Sachbeschädigungen und Körperverletzungen zulasten der andere Personen nicht gestört und geschädigt werden und es zu keinen Kunstakademie oder ihrer Mitarbeiter/-innen wird stets Strafanzeige erstattet Beeinträchtigungen des Betriebs der Kunstakademie kommt. Insbesondere ist und Strafantrag gestellt. Bei sonstigen Straftaten muss der Betroffene mit es unzulässig, Strafanzeige und Strafantrag rechnen. 4 2.1in der Kunstakademie zu schlafen und zu lärmen. Rauchen ist aus schließlich auf dem Außengelände erlaubt; 6. Haftung 2.2zu sammeln, zu betteln, Werbung zu betreiben oder Waren anzubieten, Die Haftung für Personen-, Sach- und Vermögensschäden, die den Besucher/ zu verteilen oder zu verkaufen oder gewerbliche Tätigkeiten jeglicher Art -innen und Benutzer/-innen bei Gebrauch der Kunstakademie, einschließlich in den Räumen und auf dem Gelände der Kunstakademie vorzunehmen. der Nebenräume und Eingänge sowie der zur Verfügung gestellten Gegenstän- 5 3 de entstehen, ist ausgeschlossen. Für eingebrachte Wertsachen wird keine 3. Umgang mit Inventar 3.1 Mit den Einrichtungsgegenständen, den Gebäuden, den Räumen und Haftung übernommen. den Außenanlagen der Kunstakademie ist sorgsam umzugehen. Jegliche Beschädigungen und Veränderungen haben zu unterbleiben und sind 7. Fotografieren, Filmen und anderes 7.1Besuchern und Benutzern ist das Fotografieren und Filmen in den sofort den Mitarbeiter/-innen der Kunstakademie zu melden. Räumen der Kunstakademie nur auf Anfrage gestattet und kann in ein- 3.2Für Beschädigungen und Verschmutzungen der Gebäude, der Räume, zelnen Fällen durch die Mitarbeiter der Kunstakademie gestattet / unter- der Außenanlagen, des Mobiliars, der Medien und der Geräte der Kunst- sagt werden. akademie haften die Verursacher. Die Kunstakademie ist berechtigt, die Schäden auf deren Kosten zu entfernen oder entfernen zu lassen. 2 1 7.2Jeder Besucher und Benutzer erklärt sich damit einverstanden, dass von ihm Film – und Fotoaufnahmen für Dokumentationen, die allgemeine 4. Hausrecht 4.1Das Hausrecht wird von der Leiterin der Kunstakademie und dem Perso- Öffentlichkeitsarbeit, für Presse, Funk und andere Medien erstellt und verbreitet werden, ohne dass er hieraus irgendwelche Ansprüche her- nal der Kunstakademie wahrgenommen. Alle Anordnungen und leiten kann. Weisungen der Mitarbeiter/-innen sind zu befolgen. Trier, Dezember 1997 EUROPÄISCHE KUNSTAKADEMIE 2016 82 83 84 85 1 2 3 4 5 EUROPÄISCHE KUNSTAKADEMIE 2016 84 85 86 87 6 EUROPÄISCHE KUNSTAKADEMIE 2016 86 87 E U R O P Ä I S C H E K U N S TA K A D E M I E T R I E R E U RO PE A N ACADEMY O F FINE ART S TRIER EV R T TS R A X E AU B ES D E NN E E OP R U E E I M DE ACA Europäische Akademie für Bildende Kunst e. V. Aachener Str. 63 | D-54294 Trier Fon (06 51) 998 46-0 | Fax (06 51) 998 46-22 [email protected] | www.eka-trier.de ES
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