KURSPROGRAMM 2016
E U R O P Ä I S C H E K U N S TA K A D E M I E T R I E R
Europäische Kunstakademie 2016
Europäische Akademie für
Bildende Kunst e. V.
European Academy of Fine Arts
Académie Européenne des Beaux-Arts
Aachener Str. 63
D-54294 Trier
Telefon (0651) 9 98 46-0
Telefax (0651) 9 98 46-22
e-mail: [email protected]
Homepage: www.eka-trier.de
Leitung: Dr. Gabriele Lohberg
Impressum:
Herausgeber, Redaktion:
Dr. Gabriele Lohberg,
Europäische Kunstakademie, Trier
Druck: Bastian-Druck, Föhren
Gestaltung: Bob Design GmbH, Trier
Copyright: Europäische Kunstakademie
Titelfoto: Europäische Kunstakademie (Lohberg)
Titelmotiv: Josiane Ginter „La rueda“ –
Holzschnitt, entstanden im Workshop mit
Abdou Diatta, August 2015
Die Europäische Kunstakademie wird gefördert von:
Nikolaus Koch Stiftung
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Über uns …
Die Europäische Akademie für Bildende Kunst, Trier, wurde 1977
von dem Künstler Prof. Erich Kraemer gegründet. Sie wendet sich
an alle, die Interesse haben Kunst zu machen – sei es, um sich
von einer besonderen Atelieratmosphäre inspirieren zu lassen, zur
Professionalisierung im künstlerischen und gestalterischen Beruf,
sei es zur Vorbereitung oder Begleitung eines Studiums, zur kulturellen oder beruflichen Fort- und Weiterbildung, für die allgemeine
kulturelle Bildung oder einfach aus Freude an der Kunst und um
sich anders und neu zu erleben. Vorausgesetzt werden künstlerische Motivation und die Kooperationsbereitschaft, die in Werkstätten notwendig ist. Ziel ist die Heranführung an bildende Kunst,
Trägerschaft
das Erlernen von speziellen Techniken, die Fortbildung von
vorhandenen Fähigkeiten und die Anregung der Talententfaltung
in kreativer Weise. Die Zusammenarbeit in den gut ausgestatteten
Werkstätten ist ebenso informativ wie anregend. Die lichtdurchfluteteten Ateliers und Werkstätten bieten ideale Voraussetzungen
für die künstlerische Arbeit. Der Einblick in die Zusammenhänge
und das Lernen nach Vorbildern ergeben sich unter der Obhut ausgewiesener Künstler, die an der Akademie lehren. Bei erstmaliger
Teilnahme an einem Kurs empfehlen wir ein telefonisches oder
persönliches Beratungsgespräch.
Die Europäische Kunstakademie Trier ist ein eingetragener Verein
mit anerkannter Gemeinnützigkeit. Mitglieder sind die Stadt Trier,
der Landkreis Trier-Saarburg, die Universität Trier, die Hochschule
Rheinland-Pfalz – Abteilung Trier, die Sparkasse, die Industrieund Handelskammer, die Handwerkskammer und die Gesellschaft
für bildende Kunst e. V. Die Arbeit der Europäischen Kunstakademie wird mit finanziellen Mitteln des Ministeriums für Wissenschaft, Weiterbildung, Forschung und Kultur Rheinland-Pfalz, der
Stadt Trier, der Nikolaus Koch Stiftung, den Stadtwerken Trier
sowie der Sparkasse Trier und dem Förderkreis der Europäischen
Kunstakademie gefördert.
Trier, die älteste Stadt Deutschlands, von Moselweinbergen umgeben, bietet mit ihren von der Antike bis in die Neuzeit reichenden Baudenkmälern und Museen einen idealen Hintergrund für
künstlerische Betätigung. Die Akademie ist direkt am Moselufer
gelegen. Die Anlage ist ein denkmalgeschütztes Ensemble aus
dem 19. Jahrhundert.
EUROPÄISCHE KUNSTAKADEMIE 2016
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Inhalt
Trier – eine Stadt mit neuen
Herausforderungen.
Als älteste Stadt Deutschlands hat Trier eine große Erfahrung darin,
mit veränderten Lebenssituationen umzugehen. Eine Institution wie
die Europäische Kunstakademie macht sich mit ihrem Wahlspruch
„lebendig.wechselnd.neu“ (Mies van der Rohe) die Offenheit, ohne
die Veränderungen nicht positiv umgesetzt werden können, zu eigen.
Auch wenn der Begriff der Avantgarde nicht mehr so ganz aktuell
ist, so hat dennoch die Kunst im Laufe der Geschichte oft die
Rolle einer Vorreiterin eingenommen. Im Bereich der Kultur ist es gut
möglich, Neues zu versuchen, ungewöhnliche Wege zu beschreiten.
Das „Europäische“ im Namen der Kunstakademie ist von Anfang an
nicht im engen Sinne verstanden worden und im Laufe der Zeit kamen
auch durch die Partnerstädte von Trier, Kontakte nach Xiamen/China
und Fort Worth/USA hinzu. Durch die zahlreichen Flüchtlinge, die in
den vergangenen Monaten und Jahren nach Trier kamen, ist für die
gesamte Stadt eine neue Situation entstanden. Viele freiwillige
Helfer, die Verwaltungen von Stadt, Kreis und Land, die Kirchen und
viele andere Institutionen und Vereine arbeiten daran, den neu
zugezogenen Menschen aus Syrien und anderen Ländern eine neue,
friedliche Gegenwart und ein positive Perspektive zu geben. Den
zum Teil durch die Kriegserlebnisse traumatisierten Frauen, Männern
und Kindern fällt es nicht leicht, neues Vertrauen zu bilden und sich
in die bestehende Gesellschaft zu integrieren. Hier kann die Kultur
eine wichtige Rolle bei der Kommunikation übernehmen. Tanz,
Musik, bildende Kunst können intensive, persönliche Aussagen
auch ohne Sprache übermitteln.
Das Tanzprojekt von Hanna Ma „Heroes“ (2015) mit internationalen,
auch syrischen Tänzerinnen und Tänzern, hat ein großes Publikum
begeistert. In einem mehrwöchigen Workshop erarbeiteten die
Akteure in den Ateliers und in der Kunsthalle der Europäischen Kunstakademie die Themen Krieg, Verletzung und den Neubeginn nach
der Zerstörung. Auf diese Weise wurden die Tänzerinnen und Tänzer
integriert, sie gaben ihren traumatischen Erlebnissen eine Form und
Ausdruck. Bei der abschließenden Aufführung erhielten sie vom
begeisterten Publikum eine großartige Bestätigung für ihre künstlerische Leistung. Wir freuen uns in der Stadt Trier und in der Europäischen Kunstakademie auf weitere Projekte mit neuen Impulsen,
die die Kulturszene bereichern.
Wolfram Leibe
Oberbürgermeister und
Vorsitzender der Europäischen Kunstakademie
Es wird leichter!
Liebe Freundinnen und Freunde der Kunst
Im vergangenen Jahr hat die Europäische Kunstakademie wichtige Veränderungen vorgenommen, die ab 2016 zur Wirkung kommen. Nach
Umfragen und individuell geäußerten Wünschen von Teilnehmerinnen
und Teilnehmern werden erstmals folgende Anregungen umgesetzt:
– einfacheres und schnelleres Anmeldeverfahren
– Nutzung der Ateliers ohne Unterricht
– noch mehr Raum am Arbeitsplatz
– Ausweitung des Kursangebots auf das ganze Jahr
Das Kursangebot ist umfangreicher und der zeitliche Rahmen vergrößert. Die neue Konzeption ermöglicht es, in den Ateliers jeder
Einzelnen/jedem Einzelnen noch mehr Raum zur Verfügung zu stellen und durch eine Senkung der maximalen Teilnehmerzahl in vielen
Fällen die individuelle künstlerische Begleitung zu intensivieren.
Zudem ist es möglich, einen Atelierplatz ohne Unterricht zu buchen.
Was die Beschleunigung des Buchungsverfahrens anbelangt so
erfahren Sie online, ob ein Kurs buchbar ist und erhalten per Mail
ohne Zeitverzögerung eine definitive Bestätigung Ihrer Anmeldung.
Sie bezahlen – wie gewohnt – per Überweisung. Selbstverständlich
können Sie sich auch direkt vor Ort anmelden. Wir beraten Sie gern
wie bisher persönlich und am Telefon.
Mit den neuen Angeboten und Leistungen wurde auch die Preisgestaltung überdacht. Dabei hat sich die Kunstakademie weiterhin von
den Anspruch leiten lassen, jeder und jedem Kunstinteressierten
eine Teilhabe an den Kursen zu ermöglichen. Doch war nicht zu
übersehen, dass die alte Preisgestaltung weder dem qualitativen
Wert, noch den gestiegenen finanziellen Anforderungen oder der
Marktsituation entsprochen hat. Mit den Veränderungen sichern wir
die Zukunft der Europäischen Kunstakademie als gemeinnützigen,
nicht gewinnorientierten Verein.
2015 war für die Europäische Kunstakademie ein äußerst schwieriges
Jahr, in dem sie Vandalismus, Diebstahl und Betrug verkraften musste.
Es wäre uns eine Freude, wenn Sie die Kunstakademie gerade in
diesen schweren Zeiten weiter oder erstmalig unterstützen – indem
Sie Ihre Freunde zum Kursbesuch motivieren, durch Spenden oder
indem Sie Mitglied im Förderkreis werden.
Dr. Gabriele Lohberg
Leiterin der Europäischen Kunstakademie
und der Jugendkunstschule PINK PAINTER
Impressum, Förderer . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . Seite
Über uns … . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . Seite
Trägerschaft . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . Seite
Vorworte . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . Seite
Inhaltsverzeichnis . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . Seite
Kursübersicht . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . Seite
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Studium
Projekttudium . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
Kunststudium: Kunststudium I – berufsbegleitend . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
Intensivstudium: Grundstudium Zeichnung und Malerei . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
Intensivstudium: Aufbaustudium Zeichnung und Malerei . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
Intensivstudium: Hauptstudium Malerei . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
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Studienvorbereitung – Mappe
Mappenstudium: Mappe I – Blockstudium (6 Wochen) . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . Seite 19
Mappenstudium: Mappe II – schulbegleitend . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . Seite 19
Mappenberatung für Studienbewerber (6 Tage) . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . Seite 20
Specials
Abendkurse: Aktzeichnen (Abendakt) . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . Seite 20
Jugendkunstschule
Jugendkunstschule „PINK PAINTER“ . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . Seite 21
Kurse
Aquarell . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
Druckgrafik . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
Fotografie / Digitale Medien . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
Freie Klasse . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
Keramik . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
Malerei . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
Skulptur . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
Zeichnung . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
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Infos
Dozenten . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
Veranstaltungen . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
Fort- und Weiterbildung . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
Kooperationen, Universität Trier . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
Anmeldung . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
Förderkreis . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
AGB, Urheberrecht, Hausordnung . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
Stadtplan . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
Interessante Adressen . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
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Übersicht der Kurszeiten 2016
Mappenstudium: Mappe I – Blockstudium (6 Wochen) . . . . . . . . . . . . . . . . 07.03.-15.04.2016
Intensivstudium: Grundstudium Zeichnung und Malerei . . . . . . . . . . . . . . . . 07.03.-15.04.2016
Intensivstudium: Aufbaustudium Zeichnung und Malerei . . . . . . . . . . . . . . . 11.07.-19.08.2016
Kunststudium . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . ab 01.10.2016
Intensivstudium: Hauptstudium Malerei . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 31.10.-09.12.2016
Kurse . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 01.02.-29.10.2016
EUROPÄISCHE KUNSTAKADEMIE 2016
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ÜBERSICHT 2016
Studium
Kurse
INTENSIVSTUDIUM
07. 03. - 15. 04.
11. 07. - 19. 08
31. 10. - 09. 12.
Grundstudium Zeichnung und Malerei
Aufbaustudium Zeichnung und Malerei
Hauptstudium Malerei
Marion Häusser u. a.
H. Jäckstein / D. Wassong
Matthias Kroth u. a.
S. 16
S. 17
S. 18
ab 01. 10.
ab 01. 10.
Projektstudium
Kunststudium – berufsbegleitend
Cony Theis
Dagmar Wassong u. a.
S. 13
S. 14
KUNSTSTUDIUM
STUDIENVORBEREITUNG – MAPPE
Januar/Februar/März
08. 02. - 13. 02.
07. 03. - 15. 04.
28. 03. - 02. 04.
Mappenberatung für Studienbewerber
Mappenstudium: Mappe I (6 Wochen)
Mappenberatung für Studienbewerber
Marion Häusser
Marion Häusser u. a.
Verena Hansen
S. 20
S. 19
S. 20
Juli/August/September
ab 01. 07.
Mappenstudium: Mappe II – schulbegleitend
18. 07. - 23. 07. Mappenberatung für Studienbewerber
Marion Häusser u. a.
Marion Häusser
S. 19
S. 20
Oktober/November/Dezember
10. 10. - 15. 10.
Marion Häusser
S. 20
Mappenberatung für Studienbewerber
Specials
ANGEBOTE
Januar - Dezember
auf Anfrage
Aktzeichnen (Abendakt)
n.n.
S. 20
Januar - Dezember
auf Anfrage
NEU: Atelierplatz mieten
n.n.
S. 20
Jugendkunstschule
PINK PAINTER
Januar/Februar/März
April/Mai/Juni
Juli/August/September
Oktober/November/Dezember
21. 03. - 25. 03. NEU: Die Stöckleschuhtrompete und der Krokofant
28. 03. - 01. 04. NEU: Das Abenteuer …
Wolfgang Mannebach
Chikako Kato
S. 21
S. 21
05. 05. - 08. 05.
26. 05. - 29 .05.
26. 05. - 29 .05.
Achtung Baustelle!
Drucksache – Experimentelles Drucken
Freestyle
Britta Deutsch
Britta Deutsch
Beate Höing
S. 22
S. 22
S. 22
18. 07. - 22 .07.
18. 07. - 22 .07.
15. 08. - 19. 08.
22. 08. - 26. 08.
Bilder XXL!
Mensch Raum! Plastisches Gestalten
Die Fotojäger und die Natur
NEU: ZUKUNFTSVISIONEN auf dem Laufsteg
Sebastian Böhm
Britta Deutsch
Simone Busch
Simone Busch
S.
S.
S.
S.
10. 10. - 14. 10.
17. 10. - 21. 10.
NEU: Das Abenteuer …
Die Fotojäger machen eine Show
Chikako Kato
Simone Busch
S. 21
S. 23
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23
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AQUARELL
Januar/Februar/März
28. 03. - 01. 04.
Aquarellieren – Im Fluss der Farbe
Birgid Lord
S. 24
April/Mai/Juni
26. 05. - 29. 05.
NEU: Aquarell intensiv
Birgid Lord
S. 24
Juli/August/September
01. 08. - 06. 08.
29. 09. - 02.10 .
Aquarell: Schwerpunkt Landschaft
NEU: Aquarell intensiv
Birgid Lord
Birgid Lord
S. 25
S. 25
Oktober/November/Dezember
24. 10. - 28. 10.
NEU: Grundlagen der Aquarelltechnik
Birgid Lord
S. 25
01. 02. - 12. 02.
01. 02. - 12. 02.
08. 02. - 19. 02.
21. 03. - 01. 04.
21. 03. - 25. 03.
28. 03. - 03. 04.
Siebdruck
Holzschnitt
Radierung für Fortgeschrittene
Radierung
Holzschnitt – expressiv
Siebdruck
Wolfgang Rüppel
Christian Zsagar
Ruth Clemens
Ruth Clemens
Abdou Diatta
Wolfgang Rüppel
S.
S.
S.
S.
S.
S.
April/Mai/Juni
05. 05. - 08. 05.
Siebdruck
Wolfgang Rüppel
S. 26
Juli/August/September
25. 07. - 05. 08.
01. 08. - 12. 08.
08. 08. - 12. 08.
15. 08. - 26. 08.
Experimentelle Druckgrafik
Siebdruck
Holzschnitt – expressiv
NEU: Holzschnitt – Workshop
Bodo Korsig
Wolfgang Rüppel
Abdou Diatta
Abdou Diatta
S.
S.
S.
S.
Oktober/November/Dezember
10. 10. - 15. 10.
17. 10. - 22. 10.
Radierung
Experimentelle Druckgrafik
Ruth Clemens
Bodo Korsig
S. 27
S. 28
Januar/Februar/März
08. 02. - 13. 02.
21. 03. - 01. 04.
Einführung: Digitale Bildbearbeitung mit Photoshop
Fotografie
Harald Priem
Claus Bach
S. 29
S. 29
April/Mai/Juni
14. 05. - 17. 05.
26. 05. - 29. 05.
NEU: Licht
NEU: Digitales Kataloglabor I – InDesign
Ute Lindner
Harald Priem
S. 30
S. 30
Juli/August/September
15. 07. - 17. 07.
18. 07. - 29. 07.
30. 07. - 31. 07.
01. 08. - 07. 08.
01. 08. - 12. 08.
15. 08. - 19. 08.
05.09. - 10. 09.
12. 09. - 18. 09.
NEU: Weblabor I – Wordpress
Fotografie
Sehen
Mut
Farbfotografie
NEU: Orte und Unorte
NEU: Only Liquid Light
NEU: Freiheit
Harald Priem
Claus Bach
Marcel Köhler
Marcel Köhler
Harald Mante
Ute Lindner
Claus Bach
Marcel Köhler
S. 31
S. 29
S. 31
S. 32
S. 32
S. 33
S. 33
S. 34
Oktober/November/Dezember
08. 10. - 16. 10.
19. 10. - 22. 10.
19. 11. - 20. 11.
NEU: Kataloglabor II – InDesign
NEU: Farbverschiebung
NEU: Porträtfotografie mal anders
Harald Priem
Ute Lindner
Simone Busch
S. 34
S. 35
S. 35
DRUCKGRAFIK
Januar/Februar/März
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26
27
27
27
26
28
26
27
28
FOTOGRAFIE / DIGITALE MEDIEN
EUROPÄISCHE KUNSTAKADEMIE 2016
8
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10
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FREIE KLASSE
Januar/Februar/März
19. 02. - 21. 02.
21. 03. - 01. 04.
NEU: Das Zimmer – Kolloquium
NEU: hier + jetzt
Jochen Stenschke
Andrea Stahl
S. 36
S. 36
April/Mai/Juni
05. 05. - 08. 05.
14. 05. - 17. 05.
NEU: hier + jetzt
NEU: Gut geklebt ist halb gewonnen
Andrea Stahl
Patrick Huber
S. 36
S. 37
Juli/August/September
22. 07. - 28. 07.
23. 07. - 31. 07.
15. 08. - 21. 08.
20. 08. - 27. 08.
27.08.
24. 09. - 02. 10.
NEU: Berlin, Stadt als Möglichkeitsraum
Das Zimmer
Künstlerbuch – Buchkunst
Cyanotypie (Blaudruck)
NEU: AktionsKUNST
Backen ohne Mehl
Andrea Stahl
Jochen Stenschke
Marion Häusser
Ute Lindner
Simone Busch
Mathias Lanfer
S.
S.
S.
S.
S.
S.
Oktober/November/Dezember
14. 10. - 20. 10.
19. 10. - 22. 10.
NEU: Berlin, Stadt als Möglichkeitsraum
NEU: Gut geklebt ist halb gewonnen
Andrea Stahl
Patrick Huber
S. 37
S. 37
18. 03. - 24. 03.
NEU: Gefäßkeramik
Thomas Naethe
S. 40
18. 07. - 31. 07.
08. 08. - 19. 08.
NEU: Freie keramische Plastik
Gefäßkeramik
Nele van Wieringen
Thomas Naethe
S. 40
S. 40
01. 02. - 06. 02.
01. 02. - 12. 02.
01. 02. - 12. 02.
01. 02. - 12. 02.
06. 02. - 07. 02.
08. 02. - 12. 02.
08. 02. - 12. 02.
13. 02. - 20. 02.
17. 03. - 20. 03.
21. 03. - 01. 04.
21. 03. - 25. 03.
21. 03. - 25. 03.
28. 03. - 01. 04.
Grundlagen der Malerei Teil I
Freie Malerei – ein Workshop
Wege zum besseren Bild
Figürliches Malen und Zeichnen
NEU: Grund und Gründe der Malerei
NEU: Freie Malerei
NEU: Grundlagen der Malerei II
NEU: Let’s Jazz – Freie Malerei
Das KUNST-LABOR – Experimentelle Malerei
NEU: In die Tiefe des Raumes
Abstrakte Malerei
Landschaft und Maltechnik
AbstrAKTion – Aktmalerei und Abstraktion
Mick Starke
Markus Tepe
Rolf Viva
Dagmar Wassong
Sebastian Böhm
Sebastian Böhm
Mick Starke
Mick Starke
Ariane Weidemann
Stefan Fahrnländer
Anja Garg
Roland Satlow
Rolf Viva
S. 41
S. 41
S. 42
S. 42
S. 43
S. 43
S. 43
S. 43
S. 44
S. 44
S. 44
S. 44
S. 45
04.04. - 15. 04.
25. 04. - 29. 04.
05. 05. - 08. 05.
05. 05. - 08. 05.
05. 05. - 08. 05.
23. 05. - 03. 06.
26. 05. - 29. 05.
26. 05. - 29. 05.
26. 05. - 29. 05.
06. 06. - 11. 06.
18. 06. - 19. 06.
20. 06. - 24. 06.
27. 06. - 01. 07.
Aktmalerei und Aktzeichnen
NEU: Coaching „Malerei“
Die Räumlichkeit der Farbe
Großformatige Malerei
Das KUNST-LABOR – Experimentelle Malerei
NEU: Kunst machen und Kunst ausstellen
NEU: Malerei als Aktion
Freie Malerei – ein Workshop
Großformatige Malerei
NEU: Figürliches Malen und Zeichnen
NEU: Grund und Gründe der Malerei
NEU: Freie Malerei
NEU: Figürliches Malen und Zeichnen
Renate Wolff
Rolf Viva
Anja Garg
Dagmar Wassong
Ariane Weidemann
Rolf Viva
Barbara Heinisch
Markus Tepe
Dagmar Wassong
Dagmar Wassong
Sebastian Böhm
Sebastian Böhm
Dagmar Wassong
S. 45
S. 45
S. 45
S. 46
S. 44
S. 46
S. 46
S. 41
S. 46
S. 42
S. 43
S. 43
S. 42
KERAMIK
Januar/Februar/März
Juli/August/September
MALEREI
Januar/Februar/März
April/Mai/Juni
MALEREI
Juli/August/September
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Oktober/November/Dezember
SKULPTUR
Januar/Februar/März
April/Mai/Juni
04. 07. - 09. 07.
04. 07. - 09. 07.
11. 07. - 15. 07.
11. 07. - 22. 07.
18. 07. - 29. 07.
21. 07. - 24. 07.
23. 07. - 24. 07.
25. 07. - 05. 08.
25. 07. - 29. 07.
25. 07. - 05. 08.
25. 07. - 05. 08.
29. 07. - 31. 07.
01. 08. - 12. 08.
01. 08. - 12. 08.
01. 08. - 12. 08.
08. 08. - 13. 08. 08. 08. - 13. 08. 15. 08. - 19. 08.
15. 08. - 26. 08.
15. 08. - 26. 08.
22. 08. - 26. 08.
22. 08. - 02. 09.
24. 09. - 25. 09.
30. 09. - 02. 10.
NEU: Collage / Malerei
Grundlagen der Malerei Teil I
Grundlagen der Malerei Teil II
Freie Malerei – ein Workshop
Die Macht der Farbe
Das KUNST-LABOR – Experimentelle Malerei
NEU: Schnupperkurs für die Seele
Landschaft – Wege zur Malerei
NEU: Abstrakte Malerei
Porträt und Malerei
Mehr Licht (Großformat!)
Farbenherstellung und Maltechnik
Abstrakte Malerei
Malerei als grenzüberschreitende Praxis
Grundlagen der Bildkomposition
Frisch eingetroffen: Obst und Gemüse
NEU: Painting Nudes! Ein neuer Blick auf den Akt
NEU: Figur – Atmosphäre – Licht im Raum
Akt | Licht | Luft | Farbe | Raum | Teil 1
Malerei für Fortgeschrittene …
NEU: Bühnenbild
NEU: Intime Räume
NEU: Grund und Gründe der Malerei
NEU: Mit Pinsel und Spraydose – Workshop
Serge de Waha
Mick Starke
Mick Starke
Markus Tepe
Wolfgang Rüppel
Ariane Weidemann
Rolf Viva / Caludia Sell
Ruth Clemens
Anja Garg
Roland Satlow
Bettina Wächter
Roland Satlow
Bernd Petri
Andrea Stahl
Rolf Viva
Roland Satlow
Bettina Wächter
Beate Höing
Stefan Fahrnländer
Rolf Viva
Johannes Conen
Klaus Hoefs
Sebastian Böhm
Dagmar Wassong
S. 46
S. 41
S. 43
S. 41
S. 47
S. 44
S. 47
S. 47
S. 44
S. 47
S. 48
S. 48
S. 49
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S. 50
S. 50
S. 51
S. 51
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S. 52
S. 52
S. 52
S. 43
S. 53
01. 10. - 02. 10.
03. 10. - 07. 10.
07. 10. - 09. 10.
10. 10. - 21. 10.
10. 10. - 14. 10.
10. 10. - 14. 10.
10. 10. - 21. 10.
10. 10. - 15. 10.
17. 10. - 22. 10.
17. 10. - 21. 10.
17. 10. - 21. 10.
17. 10. - 22. 10.
17. 10. - 23. 10.
22. 10. - 29. 10.
11. 11. - 13. 11.
NEU: Grund und Gründe der Malerei
NEU: Freie Malerei
NEU: 3 Tage 3 Bilder – Freie Malerei
NEU: Akt | Licht | Luft | Farbe | Raum | Teil 2
NEU: Figur – Atmosphäre – Licht im Raum
NEU: Gegenständliche Malerei
NEU: Abstrakte Malerei
Grundlagen der Malerei II
NEU: Porträt und Malerei
Grundlagen der Malerei III
Freie Malerei und freie Komposition
Farbe als Täuschung und Wahrheit
Figur im Raum
NEU: Let’s Jazz – Freie Malerei
NEU: Bilder kennen und verstehen!
Sebastian Böhm
Sebastian Böhm
Dagmar Wassong
Stefan Fahrnländer
Beate Höing
Edith Oellers
Bernd Petri
Mick Starke
Roland Satlow
Mick Starke
Rolf Viva
Bettina Wächter
Dagmar Wassong
Mick Starke
Rolf Viva
S. 43
S. 43
S. 53
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S. 51
S. 54
S. 49
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S. 47
S. 54
S. 54
S. 55
S. 55
S. 43
S. 55
21. 03. - 01. 04.
21. 03. - 01. 04.
Metallskulptur: Feuer und Erz
Grundlagen der Bildhauerei (Stein u. Holz)
Mathias Lanfer
Peter Rübsam
S. 56
S. 56
02. 05. - 06. 05.
26. 05. - 29. 05.
26. 05. - 29. 05.
NEU: Schnitzen mit dem Schnitzmesser
Skulptur in Metall
Porträt in Ton
Thomas Schwarz
Mathias Lanfer
Peter Rübsam
S. 57
S. 57
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EUROPÄISCHE KUNSTAKADEMIE 2016
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SKULPTUR
Juli/August/September
Oktober/November/Dezember
09. 07. - 10. 07.
18. 07. - 22. 07.
18. 07. - 22. 07.
25. 07. - 05. 08.
25. 07. - 05. 08.
05. 08. - 13. 08.
08. 08. - 19. 08.
08. 08. - 12. 08.
15. 08. - 19. 08
22. 08. - 26. 08.
Holzskulptur – Gestaltung mit der Kettensäge
Einführung in die Schweißkonstruktionen
Vom Porträt in Ton bis zur Gussform in Gips
Skulptur in Metall
Der menschliche Körper als Skulptur (Gips)
Steinbildhauerei
Freie Figuration in Metall
Freier Akt in 5 Techniken
Architektur erleben
Holzskulptur
Thomas Link
Mathias Lanfer
Peter Rübsam
Mathias Lanfer
Peter Rübsam
Laura Eckert
Mathias Huth
Thomas Torkler
Thomas Torkler
Thomas Schwarz
S. 58
S. 58
S. 58
S. 57
S. 59
S. 59
S. 60
S. 60
S. 60
S. 61
10. 10. - 21. 10.
NEU: Bildhauerei mit verschiedenen Materialien
Francesca Cataldi
S. 61
KUNSTSTUDIUM
ZEICHNUNG
Januar/Februar/März
April/Mai/Juni
Juli/August/September
Oktober/November/Dezember
01. 02. - 05. 02.
01. 02. - 12. 02.
21. 03. - 25. 03.
28. 03. - 02. 04.
NEU: Freie Zeichnung
Aktzeichnen
NEU: Workshop Illustration
Freies Zeichnen
Heiko Jäckstein
Bernd Petri
Tine Drefahl
Silke Brösskamp
S.
S.
S.
S.
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62
62
62
04. 04. - 15. 04.
08. 04. - 10. 04.
05. 05. - 08. 05.
05. 05. - 08. 05.
13. 05. - 15. 05.
26. 05. - 29. 05
26. 05. - 29. 05
04. 06. - 05. 06
NEU: Lustig zeichnen
NEU: Zeichnen mit Stift und Computer
NEU: Durcheinandersetzung
Aktzeichnen und Aktmalen
NEU: Malen und Zeichnen in der Ekstase
Workshop Illustration
Aktzeichnen und Aktmalerei
NEU: Aktzeichnen – ein Wochenendworkshop
Christian Zsagar
Clas Steinmann
Wolfgang Mannebach
Martina Diederich
Wolfgang Mannebach
Tine Drefahl
Wolfgang Mannebach
Marion Häusser
S.
S.
S.
S.
S.
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S.
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63
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04. 07. - 09. 07.
11. 07. - 16. 07.
11. 07. - 22. 07.
25. 07. - 29 .07.
01. 08. - 05. 08.
01. 08. - 12. 08.
08. 08. - 19. 08.
20.08. - 27. 08.
12. 09. - 23. 09.
17. 09. - 18. 09.
NEU: Großformatiges Zeichnen
NEU: Bildaufbau und Komposition
Porträt
Drawing on Location
NEU: Aktzeichnen
Aktzeichnen und Aktmalerei
NEU: Workshop Illustration
Zeichnen im Raum
NEU: Experimentelles Zeichnen
NEU: Kreativitätstraining – Freies Zeichnen
Silke Brösskamp
Serge de Waha
Edith Oellers
Verena Hansen
Verena Hansen
Renate Wolff
Tine Drefahl
Patrick Huber
Christian Zsagar
Marion Häusser
S.
S.
S.
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65
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10. 10. - 21. 10.
Der Tanz auf dem Papier
Wolfgang Mannebach
S. 67
Projektstudium – 2 Semester
Die Europäische Kunstakademie bietet ein Projektstudium für Fortgeschrittene an, die bereits eigene künstlerische Ansätze verfolgen.
Das Angebot beinhaltet professionelle Begleitung durch die Dozentin für die Entwickelung eines eigenen Projekts für den Zeitraum eines
Jahres. Dabei steht die Auseinandersetzung mit den Entwicklungsmöglichkeiten und Notwendigkeiten der eigenen Arbeit im Vordergrund
und gewinnt so an Intensität. In regelmäßigem Turnus werden Sie von der Dozentin auf ihrem individuellen Weg begleitet, wobei alle
Teilnehmer in die Entwicklung aller mit eingebunden werden und sich die Erfahrung so auch im Abstrakten vertieft. Die Darstellung und
Diskussion der Arbeit in der Gruppe ist zugleich eine Übungsgelegenheit für die eigene Präsentation vor einem fremden Publikum. Das
Projektstudium endet mit einer gemeinsamen Ausstellung.
Zugangsvoraussetzungen
Zugangsvoraussetzung zum Projektstudium ist eine digitale Darstellung des beabsichtigten Projekts und der eigenen Arbeit als Grundlage.
Abgabetermin ist der 01. August 2016. Die Jury tagt zeitnah und wird Ihnen umgehend das Ergebnis mitteilen. Das Projektstudium ist vor
allem für Absolventen des Kunststudiums oder Interessenten ähnlicher Qualifikation gedacht.
Studienverlauf
Dozentin
Ein Semester setzt sich in der Regel zusammen aus praktischer
und theoretischer Arbeit im Atelier der Europäischen Kunstakademie (ein Wochenende im Monat), einer Arbeitswoche pro Semester
(Auswahl aus dem laufenden Kursprogramm) und selbständigem
Arbeiten zuhause. Zusätzlich zur Praxis der Malerei und Zeichnung
ist auch das Arbeiten in anderen Medien möglich. Es werden Referate zur Kunst des 20. und 21. Jahrhunderts vergeben. Zur weiteren
Theoriebildung werden themenbezogene Diskussionsrunden und
Kolloquien zur zeitgenössischen Kunst abgehalten. Zum Programm
gehört zusätzlich eine Exkursion.
Cony Theis
Es ist Teil des Studiums, zuhause und außerhalb der Unterrichtszeiten an der eigenen künstlerischen Formulierung zu arbeiten.
Der Unterricht hat den Charakter einer fachlichen Beratung in
Hinsicht auf eine eigene künstlerische Position.
Studiengebühr
pro Semester 1200,00 €; bzw. 200,00 € pro Monat; Die Studiengebühren werden monatlich im Voraus per Lastschriftverfahren
eingezogen. Sie sind auf die Gesamtdauer des Studiums berechnet.
Mit Bestätigung der Anmeldung wird zusätzlich eine Inskriptionsgebühr von 200,00 € fällig. Für Absolventen des Kunststudiums
an der Europäischen Kunstakademie reduziert sich die Inskriptionsgebühr auf 100,00 €.
Hinweis
Termine 2016/17
1. Semester: 01.10.2016 bis 31.03.2017
2. Semester: 01.04.2017 bis 30.09.2017
Der Studienbeginn ist nur zum Wintersemester möglich. Unterrichtszeiten bitte anfordern. Kontaktdaten s. u. „Hinweis“
Weitere Informationen und die AGB für das Projektstudium finden
Sie unter www.eka-trier.de. Gerne beraten wir Sie auch telefonisch
(Tel: 0651 998460).
EUROPÄISCHE KUNSTAKADEMIE 2016
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KUNSTSTUDIUM
Kunststudium – 6 Semester (berufsbegleitend)
Studienverlauf
Termine 2016/2017
Die Europäische Kunstakademie bietet ein 6-semestriges Kunststudium an, das berufsbegleitend absolviert werden kann. Das Studium
wird abgeschlossen mit dem Diplom der Europäischen Kunstakademie, einer Ausstellung in der Kunsthalle und einem Katalog.
Schwerpunkt des Studiums ist die Malerei. Die praktischen Seminare werden begleitet von kunstgeschichtlichen Vorträgen sowie praktischen und theoretischen Übungen im Künstlermanagement.
Das Kunststudium der Europäischen Kunstakademie ist auch ohne Hochschulabschluss zu absolvieren. Ziel des Studiums ist es, Ihre
Kenntnisse in Malerei, Zeichnung, Bildaufbau und über zeitgenössische künstlerische Positionen zu erweitern und zu vertiefen. Sie werden
in der Lage sein, selbständig Ihren künstlerischen Stil weiter zu entwickeln und Ihre Werke in Ausstellungen und über das Web zu
präsentieren.
Die folgenden Studieninhalte werden in den einzelnen Semestern
als Schwerpunkte vermittelt und in späteren Semestern vertieft
und erweitert. Arbeitswochen, Kunstgeschichte und Kunsttheorie
sind für alle Semester obligatorisch.
Kunststudium – berufsbegleitend
Semesterbeginn: WS 01. 10. 2016 – Semesterende: 31. 03. 2017
Semesterbeginn: SS 01. 04. 2017 – Semesterende: 30. 09. 2017
1. Semester (Wintersemester WS 2016/2017)
· figürliches Malen und Zeichnen (Modell)
· Freie und experimentelle Zeichnung
· gegenstandsbezogenes Malen und Zeichnen
· raumbezogenes Malen und Zeichnen
· Farblehre
· Die Arbeitswoche ist frei wählbar in den Bereichen:
Zeichnung, Malerei, Druckgrafik, Fotografie, Skulptur,
digitale Medien, freie Klassen
· Kunsttheorie, Kunstgeschichte
Dozenten
Im Kunststudium arbeiten Sie zuerst themenorientiert und werden individuell nach Kenntnisstand betreut. Es ist Teil des berufsbegleitenden Studiums, zuhause und außerhalb der Unterrichtszeiten an der eigenen künstlerischen Formulierung und an gestellten Aufgaben zu
arbeiten. Der Unterricht geht im Laufe des Studiums in eine fachliche Begleitung der eigenen künstlerischen Arbeit über.
Ein Semester setzt sich in der Regel zusammen aus Seminarunterricht im Atelier der Europäischen Kunstakademie (ein Wochenende im
Monat), einer Arbeitswoche (Auswahl aus dem laufenden Kursprogramm) und selbständigem Arbeiten zuhause ggf. mit online Betreuung.
Im Verlauf der monatlichen Seminarwochenenden erhalten Sie vom Dozenten Aufgabestellungen für die Weiterentwicklung eines bildnerischen Konzepts für Ihr Selbststudium.
Zugangsvoraussetzungen
Zugangsvoraussetzung zum Studium ist eine Mappe mit Originalen (Zeichnung, Malerei, Collage etc.). Abgabetermin für die Bewerbungsmappe ist der 30. Juni 2016. Die Jury tagt zeitnah und wird Ihnen umgehend das Ergebnis mitteilen. Das Kunststudium ist nicht für Einsteiger geeignet. Nutzen Sie das Intensivstudium „Grundstudium Zeichnung und Malerei“ als Propädeutikum zur Erstellung Ihrer Bewerbungsmappe! Haupt- und Grundstudium zählen nicht zum Kunststudium und können auch weiterhin separat gebucht werden.
2. Semester (Sommersemester SS 2017)
· Kompositionslehre
· Materialkunde/Maltechniken
· Themenfindung für Malerei und Zeichnung
· Die Arbeitswoche ist frei wählbar in den Bereichen:
Zeichnung, Malerei, Druckgrafik, Fotografie, Skulptur,
digitale Medien, freie Klassen.
· Kunsttheorie, Kunstgeschichte
3. und 4. Semester (WS 2017/2018 und SS 2018)
· Entwicklung von bildnerischen Konzepten in der Malerei
· Kolloquien zu eigenen künstlerischen Positionen
· Die Arbeitswoche ist frei wählbar in den Bereichen:
Zeichnung, Malerei, Druckgrafik, Fotografie, Skulptur,
digitale Medien, freie Klassen.
· Kunsttheorie, Kunstgeschichte
Nicht vergessen!
30. Juni 2016 –
Mappenabgabe!
Infos: www.kunststudium.com
Silke Brösskamp, Dr. Peter Dering, Prof. Eva-Maria Kollischan,
Bernd Petri, Prof. Cony Theis, Rolf Viva, Dagmar Wassong u. a.
Studiengebühr
1.200,00 €* pro Semester bzw. 200,00 €* pro Monat. Die Studiengebühren werden monatlich im Voraus per Lastschriftverfahren
eingezogen. Sie sind auf die Gesamtdauer des Studiums berechnet
und sind auch während der unterrichtsfreien Monate fällig. Mit
Bestätigung der Anmeldung wird zusätzlich eine Inskriptionsgebühr von 200,00 € fällig.
Hinweis
Weitere Informationen und die AGB für das Kunststudium finden
Sie unter www.eka-trier.de. Gerne beraten wir Sie auch telefonisch
(Tel: 0651 998460).
Eine detaillierte Materialliste wird rechtzeitig vor Unterrichtsbeginn
zugesandt.
5. und 6. Semester: Diplomsemester (WS 2018/19 und SS 2019)
· Kolloquien zu zeitgenössischen künstlerischen Positionen
· Bildauswahl und Ausstellungskonzeption für die Abschluss ausstellung in der Kunsthalle
· Künstlermanagement/Künstlermarketing
· Präsentation im Web, Ausstellung in der Kunsthalle,
Katalogerstellung
· Die Arbeitswoche ist frei wählbar in den Bereichen:
Zeichnung, Malerei, Druckgrafik, Fotografie, Skulptur,
digitale Medien, freie Klassen.
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INTENSIVSTUDIUM
Grundstudium Zeichnung
und Malerei
Termin: 07. 03. – 15. 04. Dozenten: Silke
Brösskamp
Marion Häusser
Hinweis:
Es ist möglich, auch nach
den Unterrichtszeiten im
Atelier zu arbeiten.
Eine Materialliste wird
rechtzeitig vor Kursbeginn zugesandt.
Im professionellen
„Künstlerbedarf Trier“ im
Gebäude B kann
Künstlerbedarf gekauft
und vorbestellt werden
(Infos s. S. 80).
Kursgebühr: 1.620,- €
Zielsetzung und Ablauf
Die Europäische Kunstakademie bietet
einen qualifizierten Intensivstudiengang im Bereich Zeichnung und
Malerei an. Die hierbei gewonnenen
Erfahrungen fördern in starkem
Maße die Entwicklung eines persönlichen, künstlerischen Werkprozesses.
Das Grundstudium Zeichnung und
Malerei von insgesamt sechs Wochen, wurde für alle Personen mit
bildnerischem Interesse und Lernbereitschaft konzipiert. Vorkenntnisse
sind nicht erforderlich. Die Dozenten
unterrichten täglich. Sie sind ausgebildete Künstler und verfügen über
langjährige Lehrerfahrungen in verschiedenen Fachbereichen. Die Lehrinhalte sind durch Aufgabenstellung,
Arbeiten vor dem Modell, Gruppenbesprechungen etc. strukturiert.
Dabei erfahren Sie begleitende
Korrekturen durch den Dozenten.
Die erste Hälfte des Intensivstudiums
ist vor allem der Zeichnung gewidmet.
Am Anfang steht die Erfahrung der
gestalterischen Mittel, die experimentell und spielerisch-kreativ erarbeitet
werden. Die Wahrnehmung wird
Aufbaustudium Zeichnung
und Malerei
durch theoretische und praktische Grundlagen sowie gegenständlich-perspektivisches und anatomisches Zeichnen geschult. Von
der Aktstudie führt der Weg über kompositionelles Zeichnen zur
Malerei.
In der zweiten Seminarhälfte wird grundlegend in die Malerei
(Acryl auf Leinwand) eingeführt und ihre reichen Möglichkeiten
werden ausgelotet. Die Lehrinhalte wie Komposition, Formensprache, figürliches und gegenständliches Malen werden begleitet von
Studien in Farblehre, Maltechnik, Materialkunde sowie von Kunsttheorie und Kunstgeschichte.
Das sechswöchige, intensive Grundstudium vermittelt ein Verständnis von künstlerischer Arbeit und unterstützt Ihren individuellen
Weg, um einen Einstieg in eine eigene, zeitgemäße Ausdrucksform zu finden.
Das Intensivstudium ist nur für die gesamte Dauer von sechs Wochen
zu buchen. Karfreitag und Ostermontag sind reguläre Unterrichtstage.
Die großzügigen, hellen Ateliers und professionell ausgestatteten
Werkstätten stehen auch außerhalb der Unterrichtszeiten zur Verfügung. Zum Ende des Studiengangs erhalten Sie ein Zertifikat
über die Lehrinhalte und Ihre Teilnahme am Intensivstudium.
Termin: 11. 07. – 29. 07. Dozent: Heiko Jäckstein
Termin: 01. 08. – 19. 08. Dozent:
Dagmar Wassong
Bitte mitbringen:
Persönlich bevorzugtes
Mal- und Zeichenmaterial,
soweit vorhanden.
Eine Materialliste wird
rechtzeitig vor Kursbeginn zugesandt.
Im professionellen
„Künstlerbedarf Trier“ im
Gebäude B kann
Künstlerbedarf gekauft
und vorbestellt werden
(Infos s. S. 80).
Kursgebühr: je 810,- €*€
Zielsetzung und Ablauf
Das Aufbaustudium im Bereich
Zeichnung und Malerei wurde für
Interessenten mit Vorkenntnissen
konzipiert, die sich intensiv mit
Zeichnung und Malerei auseinandersetzen wollen. Aufbauend auf das
Grundstudium „Malerei und Zeichnung“ kann es zur Vorbereitung auf
das Hauptstudium „Malerei“ dienen.
Die ersten drei Wochen sind ausschließlich der Zeichnung gewidmet.
Angestrebt wird die Erweiterung des
gestalterischen Vokabulars und das
Erarbeiten eigener Themen, wobei
die Zeichnung als eigenständige
künstlerische Ausdrucksform gesehen
wird.
Hinweis: Das Aufbaustudium kann entweder über die gesamte Dauer
von sechs Wochen oder blockweise, drei Wochen Zeichnung oder
drei Wochen Malerei, gebucht werden. Eine andere Buchung ist
nicht möglich.
Termin/Dozent
11. 07. – 29. 07. 2016 Zeichnung: Heiko Jäckstein
01. 08. – 19. 08. 2016 Malerei: Dagmar Wassong
Atelierzeiten:
Mo – Do 9 – 17 Uhr Unterrichtszeiten
Fr 8 – 17 Uhr Selbststudium im Atelier
Sa – So 11 – 17 Uhr Selbststudium im Atelier
Die zweite Studienhälfte widmet sich
im gleichen Sinne der Malerei.
Die großzügigen, hellen Ateliers und
professionell ausgestatteten Werkstätten stehen auch außerhalb der
Unterrichtszeiten zur Verfügung. Zum
Ende des Studiengangs erhalten Sie
ein Zertifikat über die Lehrinhalte und
Ihre Teilnahme am Intensivstudium.
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STUDIENVORBEREITUNG – MAPPE
INTENSIVSTUDIUM
Hauptstudium Malerei
Termin: 31. 10. – 09. 12.
Dozent HS1:
Matthias Kroth
Heiko Jäckstein
Dozenten HS2:
Ruth Clemens,
Dagmar Wassong
Termin: 14. 11. – 09. 12.
Dozent HS3:
Markus Tepe
Bitte mitbringen:
Persönlich bevorzugtes
Mal- und Zeichenmaterial.
Eine Materialliste wird
rechtzeitig vor
Kursbeginn zugesandt.
Im professionellen
„Künstlerbedarf Trier“ im
Gebäude B kann
Künstlerbedarf gekauft
und vorbestellt werden
(Infos s. S. 80).
Hinweis:
Bitte geben Sie bei der
Bewerbung für das
Hauptstudium an, ob Sie
sich für HS1, HS2 oder
HS3 anmelden möchten.
Unterrichtszeit:
Mo-Do; 9-17 Uhr:
Atelierzeiten:
Fr-So: Selbststudium
HS1/ HS2
HS3
Kursgebühr:
1.620,- €*
1.080,- €*
Zielsetzung und Ablauf
Die Europäische Kunstakademie
bietet einen qualifizierten Hauptstudiengang im Bereich Malerei und
Zeichnung an. Die hierbei gewonnenen Erfahrungen fördern in starkem
Maße die Entwicklung eines persönlichen, künstlerischen Werkprozesses.
Das Hauptstudium von insgesamt 6,
bzw. 4 Wochen wurde für Personen
mit guten Vorkenntnissen konzipiert.
Das Hauptstudium baut auf dem
Grundstudium bzw. dem Aufbaustudium auf, weshalb auch bei Vorkenntnissen ein Besuch einer der
beiden Studiengänge dringend empfohlen wird. Im Hauptstudium steht
das selbständige Entwickeln und Erarbeiten von Bild und Gestaltungsideen im Vordergrund. Dabei erfahren
Sie begleitende Korrekturen durch
den Dozenten. In Gesprächen finden
Sie Ihre Themen und entwickeln Ihre
Ideen zu Bildern. Selbständiges
Malen und Zeichnen steht im Zentrum des Hauptstudiums. Dies geht
einher mit gemeinsamen Bildbetrachtungen, Bildanalysen und Vorträgen
über Themen der Kunsttheorie/Kunstgeschichte sowie einer Exkursion. Am
Ende des Studiums erhalten Sie die
Gelegenheit, Ihre Arbeiten zu präsentieren.
Mappenstudium
Interessenten, die ohne den Besuch des Grund- oder Aufbaustudiums „Zeichnung und Malerei“ am Hauptstudium teilnehmen wollen,
bewerben sich bitte mit einer elektronischen Mappe (ca. 20-30
Bilder im jpg-Format). Diese Arbeiten werden dem Akademie-Gremium, das aus Dozenten der Akademie und der Akademieleitung
besteht, zur Beurteilung vorgelegt.
Im Hauptstudium werden drei parallele Studiengänge angeboten.
Die Gruppe HS1 wird von Matthias Kroth und Heiko Jäckstein unterrichtet, in den ersten beiden Wochen unterrichtet Heiko Jäckstein, die darauffolgenden 4 Wochen unterrichtet Matthias Kroth.
In der Gruppe HS2 unterrichten die Dozenten Ruth Clemens und
Dagmar Wassong im Wechsel über einen Zeitraum von jeweils
drei Wochen, die Gruppe HS3 wird von Markus Tepe unterrichtet.
Der Unterricht findet fast täglich statt. Die Zielsetzung ist in jedem
Studiengang gleich. Zum Ende des Hauptstudiums erhalten Sie
ein Zertifikat über den Abschluss des Intensivstudiums.
Die großzügigen, hellen Ateliers stehen auch außerhalb der Unterrichtszeiten zur Verfügung. Der Hauptstudiengang ist für die Dauer
von vier bzw. sechs Wochen konzipiert, die nur komplett gebucht
werden können. Während des Hauptstudiums veranstaltet der
Förderkreis der Europäischen Kunstakademie am 13. 11. 2016 in der
Kunsthalle den jährlichen „Markt der Künste“. Sie können sich für
diesen „Direktmarkt“ mit Ihren Bildern bewerben. Bewerbung kann
vor Ort erfolgen. Weitere Infos s. „Förderkreis“ und www.eka-trier.de
„Förderkreis“.
Zugangsvoraussetzung für das Hauptstudium ist
·ein erfolgreicher Abschluss des Grund- oder Aufbaustudiums
Zeichnung und Malerei oder
·der Nachweis von Vorkenntnissen, anhand von Fotos Ihrer
Arbeiten oder
·Teilnahmebescheinigungen über Kurse der Europäischen Kunstakademie, mit Fotos Ihrer Arbeiten.
Mappe I
Termin: 07. 03. – 15. 04. Dozenten: Marion
Häusser, Silke
Brösskamp, u. a.
Hinweis:
Eine Materialliste wird
rechtzeitig vor Kursbeginn zugesandt.
Bitte informieren Sie sich
vorab über die
gestalterischen bzw.
pädagogischen
Studiengange und
Berufsbilder, die für Sie
in Frage kommen.
Kursgebühr: 1.377,- €*
NEU: Mappe II
Termin:
Juli 2016 - März 2017
Dozenten: Marion
Häusser, Silke
Brösskamp, Markus
Lefrançois.
Hinweis:
Die Unterrichtszeiten sind
dem schulischen
Jahresplan angepasst. In
der Regel findet das
Mappenstudium einmal
im Monat am Wochenende (Sa/So) statt und
bezieht die Ferienzeiten
(Sommer, Herbst 2016;
Ostern 2017) mit ein.
Kursgebühr:
150,- €* / Monat
Mappe I – Blockstudium
Sie möchten sich erfolgreich für ein
gestalterisches Studienfach bewerben?
Sie möchten sich sorgfältig auf eine
Prüfung vorbereiten?
Die Studienvorbereitung „Mappe“ ist
eine Vorbereitung für ein Studium in
einem gestalterischen Fach. Die Europäische Kunstakademie berät und
trainiert Sie mit der Erfahrung von
drei Jahrzehnten für eine erfolgreiche
Aufnahme an einer Fachhochschule,
Universität oder Akademie. Die Erfolgsquoten für die Annahme der Bewerbungsmappen und die Aufnahmeprüfungen liegen bei über 90 %.
In einem kompetenten Team haben
wir ein Unterrichtsprogramm entwickelt,
das Sie befähigt eine individuelle
Bewerbungsmappe zu erstellen, eine
vom angestrebten Fachbereich gestellte Hausarbeit zu gestalten und
sich fachgerecht auf eine Prüfung
vorzubereiten. Neben der praktischen
Vorbereitung beraten wir Sie über die
verschiedenen gestalterischen Berufsbilder und geben Entscheidungshilfen
für die entsprechenden Studiengänge.
Zu Beginn des Mappenstudiums erhalten Sie in Form von ideenreichen
Aufgabenstellungen Unterricht in
grundlegenden zeichnerischen Disziplinen, wie figürliches und räumliches
Zeichnen.
Anschließend erarbeiten die Dozenten mit Ihnen Strategien für Ihre
individuelle Mappenkonzeption. Da Ideenfindung und Entwicklung
kreativer Prozesse erfahrungsgemäß als die größten Hürden gesehen werden, trainieren wir mit Ihnen diese Methoden besonders
intensiv.
Je nach Studienvorhaben, persönlicher Vorbildung oder inhaltlichem
Ansatz können in Absprache mit den Dozenten neben der Zeichnung noch andere künstlerische Techniken erkundet und eingesetzt werden. Für die Studienvorbereitung ist es sinnvoll interdisziplinär z. B. mit zeichnerischen Mischtechniken, Fotografie, digitaler
Bildbearbeitung, Collage und Objekten aus verschiedenen Materialien, Holzschnitt und anderen Hochdruckverfahren zu arbeiten.
Das Studium „Mappe“ ist nur für die gesamte Dauer zu buchen.
Die Europäische Kunstakademie bietet das „Mappenstudium“ seit
einigen Jahren sehr erfolgreich als Blockstudium (sechswöchig,
„Mappe I“) an. Die großzügigen, hellen Ateliers und professionell
ausgestatteten Werkstätten stehen während des Blockstudiums
auch abends nach den Unterrichtszeiten zur Verfügung.
NEU: Mappe II – schulbegleitend
Als Alternative bieten wir nun die Studienvorbereitung „Mappe II“
über neun Monate in Form von Workshops an Wochenenden,
kombiniert mit Arbeitswochen in den Schulferien an. So ist der
Besuch der „Mappenvorbereitung“ begleitend zur Ausbildung
oder Schule möglich. Es kann – neben der regelmäßigen Teilnahme
vor Ort in Trier – ohne ein Selbststudium bei Ihnen zuhause nicht
erfolgreich sein. Eigenengagement ist daher angesagt. Doch wir
unterstützen Sie dabei! Von den Dozentinnen und Dozenten werden
Übungen und Aufgaben vorgeschlagen, die Sie nicht im Schulalltag überfordern. Bei Bedarf wird zwischen den Workshops in
einem speziellen Forum von den Dozentinnen und Dozenten
online beraten.
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SPECIALS
STUDIENVORBEREITUNG – MAPPE
Mappenberatung
für Studienbewerber
Termin: 08. 02. – 13. 02.
Dozent: Marion Häusser
Termin: 28. 03. – 02. 04.
Dozent: Verena Hansen
Termin: 18. 07. – 23. 07.
Dozent: Marion Häusser
Termin: 10 .10. – 15. 10.
Dozent: Marion Häusser
Bitte mitbringen: Eigene Arbeitsproben,
falls vorhanden.
Zeichenblöcke DIN A3,
DIN A2 und gegebenenfalls DIN A1,
Rolle Makulaturpapier,
Bleistifte (HB, 2B - 6B)
Ölkreide, Cutter,
Klebeband, Fineliner.
Weitere Utensilien wie
z. B. Acrylfarben und
Borstenpinsel, Tusche,
Bambusfeder und
Copicmaker sind
studienfachabhängig
mitzubringen. Wenn
vorhanden Laptop und
Digitalkamera.
Im professionellen
„Künstlerbedarf Trier“ im
Gebäude B kann Material
gekauft und vorbestellt
werden (Infos s. S. 80).
Kursgebühren: je 270,- €*
Mappenberatung und -vorbereitung
für alle gestalterischen Studiengänge
400 Mappen, 100 Eignungstests, 30
angenommene Studenten – was
haben 30 Leute richtig gemacht, was
370 anderen nicht gelang?
Bei Eignungstests für gestalterische
Studiengänge sollen künftige Studenten zeigen, welches Verständnis sie
für kreative Prozesse haben, ob sie
ein Handwerk gut verstehen, Ideen
und Konzepte formulieren, argumentieren und sie schließlich visuell umsetzen können. Potentielle Studenten
sollen erfahren, dass es nicht immer
die Suche nach dem Perfekten, sondern nach dem Besonderen ist, die
die Entscheidung für eine Aufnahme
zum Studium leitet. In den Kursen
werden Sie von fachkompetenten
Dozenten auf ein Studium an Hochschulen und Akademien hingeführt.
Unterrichtet werden Aktzeichnen,
Gegenständliches Zeichnen und
Grundlagen der Gestaltung. Sie werden in speziellen Übungsreihen zur
Ideenfindung angeleitet und erhalten
individuelle Hilfe beim Zusammenstellen von Prüfungsmappen für die
Studiengänge Mode, Design, Visuelle
Kommunikation, Freie Kunst, Kunst
als Lehramt.
J U G E N D K U N S T S C H U L E „ P I N K PA I N T E R “
Aktzeichnen (Abendakt)
Termin: auf Anfrage
18. 00 – 20. 00 Uhr
Dozent: N. N.
Bitte mitbringen:
Zeichenmittel
Hinweis:
Anmeldung ist nicht
erforderlich
Kursgebühr:
10,- €* / Abend
In diesem Abendkurs erhalten Sie
von einem Dozenten vor dem Modell
Anleitung, die menschliche Figur zu
erfassen und künstlerisch umzusetzen. Detailstudien der ruhenden und
der sich bewegenden Figur schaffen
die Grundlage, um die Vielfalt der
Ausdrucksmöglichkeiten des menschlichen Körpers in der Zeichnung
erfahrbar zu machen. Vorkenntnisse
im Aktzeichnen sind nicht erforderlich.
NEU: Atelierplatz mieten!
Ab sofort bieten wir Künstlern die Möglichkeit Atelier-Arbeitsplätze in unseren Mal- und Zeichenateliers ausserhalb der
Kurszeiten zu mieten. Es findet kein Unterricht statt, Sie
nutzen die großzügigen Malateliers z. B. für Projekte die
Platz brauchen, als Alternative oder als Ersatz zum eigenen
Atelier, zum Austausch mit anderen Künstlerinnen und Künstlern u. v. m. Bei Buchung von 2 Ateliertagen erhalten Sie auf
Wunsch die Mitgliedschaft im Förderkreis der Kunstakademie
für 1 Jahr kostenlos.
Mitzubringen: Eigenes Arbeitsmaterial.
Max Teilnehmer: 10
Hinweis: Staffelei und Tisch am Arbeitsplatz (je nach Belegung,
min. 10 m2) werden gestellt. Es findet kein Unterricht statt.
Infos: atelier.eka-trier.de
Termin:
21. 03. – 25. 03.
10 – 15 Uhr
Dozent: Wolfgang
Mannebach
Bitte mitbringen:
Graphitstifte 6B-9B (ohne
Schaft), Zeichenkohle,
Pastellkreiden, Farben,
Pinsel und Malstifte nach
eigener Vorliebe,
Tesakrepp, Zeichenblock
A3 und A5, Lappen.
Im professionellen
„Künstlerbedarf Trier“ im
Gebäude B kann
Künstlerbedarf gekauft
und vorbestellt werden
(Infos s. S. 80).
Hinweis:
Nicht vergessen: Altes
Hemd zum Schutz für die
Kleidung. Verpflegung.
Kursgebühr: 95,- €*
NEU: Die Stöckelschuhtrompete und der
Krokofant
Für Kinder ab 9 Jahren
Hier geht es rund, nämlich rund um
den Tisch auf dem sich verschiedene
Dinge befinden: Fundstücke aus der
Rumpelkammer und vom Dachboden.
Alle Kinder bilden einen Stuhlkreis
und zeichnen, was sie vor Augen
haben. Einfach loslegen und mit
dem erstbesten Ding beginnen.
Und dann geht’s rund. Beim Stichwort
„Wechseln“ rücken alle mit ihrem
Zeichenblock 2 Stühle weiter. Und
der angefangene hochhackige Schuh
wird in Verbindung mit einer Trompete,
die jetzt ins Blickfeld rückt, ein
Trompetenschuh … Und schon folgt
der nächste Wechsel immer zwei
Stühle weiter, bis der Tisch ganz umrundet ist. Dann wählen wir aus den
Skizzen und Zeichnungen das eine
oder andere Blatt aus, das Du weiter
mit Farbe und Pinsel ausarbeitest.
NEU: Das Abenteuer spielerisch Künstler zu sein!
Termin:
28. 03. – 01. 04.
10. 10. – 14. 10.
10 – 12 Uhr
Dozent: Chikako Kato
Hinweis:
Material wird gestellt,
eigenes zusätzliches
Material kann gern
mitgebracht werden.
Nicht vergessen: Altes
Hemd zum Schutz für die
Kleidung.
Kursgebühr: 65,- €*
Für Kinder von 6 bis 11 Jahren
Ziel des Kurses ist es, die Kreativität
der Kinder zu fördern und ihnen das
Malen, Zeichnen, Schneiden, Kleben
spielend nahezubringen.
Hier ist alles möglich, die Neugierde
soll geweckt, die Kinder zum Experimentieren angeregt werden, wobei
sie sich kreativ austoben und vor
allem Spass haben.
Die Kinder entdecken verschiedenste
Techniken, den Umgang mit Farben
und lernen einer Idee mit Farbe und
Form Gestalt zu geben. Ihnen wird
spielerisch vermittelt, wie man Tiere,
Personen, Landschaften oder Gegenstände darstellt.
Am dritten Tag zeichnen alle eine
Tänzerin. Du wirst sehen, was für
einen Spaß es macht, sie beim Tanzen zu zeichnen. Besonders bei den
Kurzpositionen. Zum „Aufwärmen“
gibt es vorher Tanzgymnastik für alle.
Am folgenden Tag befinden sich in
der Mitte des Tisches verschiedene
Tiermodelle. Und schon gehts wieder
rund, entstehen im fliegenden Wechsel die tollsten Fabeltiere.
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J U G E N D K U N S T S C H U L E „ P I N K PA I N T E R “
Termin: 05. 05. – 08. 05.
10 – 12 Uhr
Dozent: Britta Deutsch
Bitte mitbringen:
entsprechende Kleidung
Kursgebühr: 60,- €*
Achtung Baustelle!
Spielen – Bauen –
Entdecken – Staunen
Plastisches Arbeiten für Kinder
von 6 – 11 Jahren
Auf der Kunstbaustelle arbeiten alle
mit den verschiedensten Holzfundstücken (von Schreinereiresten über
Möbelteile bis hin zu Funden aus
dem Wald) und mit Verbindungsmaterialien wie Draht, Holzdübeln etc.
Keine Angst vor Hammer, Säge und
Nägeln! Ihr werdet sehen, wie viel
Spaß es macht damit zu arbeiten.
Natürlich unterstützt Euch die Kursleiterin in praktischen Dingen auch
wenn Euch mal nichts einfallen
sollte! Aus unterschiedlichen Teilen
können wertvolle, unverwechselbare
Einzelstücke (z. B. Windräder, Schiffe,
Flugobjekte), aber auch tolle, große
Gemeinschaftsarbeiten (z. B. Türme,
Klangobjekte) entstehen. Alle Sinne
werden angesprochen!
Bringt beim ersten Treffen vor allem
Spaß am Bauen, Kleben, Hämmern
und Entdecken sowie entsprechende
Bauarbeiterkleidung mit!
Drucksache –
Experimentelles Drucken
Termin: 26. 05. – 29. 05.
09.30 – 12 Uhr
Dozent: Britta Deutsch
Hinweis:
Arbeitskleidung nicht
vergessen!
Grundmaterialien werden
gestellt.
Bitte mitbringen:
Schere, Dinge, die sich
zum Drucken eignen, wie
z. B. Haargummis,
Korken, Styropor, Filz,
Flipflops, Knöpfe,
Moosgummi, Rohrisolierung, … Je reichhaltiger
der Fundus ist, desto
vielfältiger werden die
Druckwerke.
Kursgebühr: 60,- €*
Für Kinder ab 6 Jahren
Erste Erfahrungen mit experimentellen
Drucktechniken macht fast jeder in
frühester Kindheit spätestens dann,
wenn die eigene Hand aus dem Schokoladenpudding zum ersten Mal ihren
Weg an die Küchenwand findet. Auf
dieser Grundlage wird der Kurs aufbauen, es werden unterschiedlichste
Möglichkeiten des Abdrucks erforscht.
Vielfältige Druckstöcke werden hergestellt, die auf zahlreiche Oberflächen
gedruckt werden können. Dabei kann
jeder einzigartige persönliche Bilder
gestalten.
Mensch Raum!
Plastisches Gestalten
Termin: 18. 07. – 22. 07.
09 – 12 Uhr
Dozent: Britta Deutsch
Hinweis:
Materialien werden
gestellt. Arbeitskleidung
nicht vergessen!
Kursgebühr: 60,- €*
Freestyle
Termin:
26. 05. – 29. 05.
10 – 12 Uhr
Dozent: Beate Höing
Hinweis:
Material wird gestellt,
eigenes zusätzliches
Material kann gern
mitgebracht werden.
Nicht vergessen: Altes
Hemd zum Schutz für die
Kleidung.
Kursgebühr: 60,- €*
Plastisches Arbeiten
Für Kinder ab 10 Jahren
Wir fertigen Kleinskulpturen aus
Holz, Draht, Plastik und Schrott.
Freestyle – hämmern, biegen, kleben,
malen – ab jetzt darf nichts mehr
weggeworfen werden. In allem steckt
ein Teil vom Ganzen, Mögliches und
Unmögliches wird zusammengefügt,
und vielleicht bewegt es sich sogar.
Bilder XXL!
Termin: 18. 07. – 22. 07.
09 – 14 Uhr
Dozent: Sebastian Böhm
Hinweis:
Material wird gestellt,
eigenes zusätzliches
Material kann gern
mitgebracht werden.
Nicht vergessen: Altes
Hemd zum Schutz für die
Kleidung, Verpflegung.
Für Kinder ab 8 Jahren
Wir malen kleine, große und riesengroße Bilder. Wie die alten Meister
bauen wir uns dazu eigene Leinwände
oder wir malen auf Papier.
Mit dem Dozenten Sebastian Böhm
malst und zeichnest Du darauf Deine
eigenen Lieblingsmotive, mit Pigmenten und selbst hergestellten Farben.
Für Kinder ab 8 Jahren
Dieser Kurs führt in verschiedene
Techniken des plastischen Gestaltens
ein. Wir verlassen die zweidimensionale Fläche des Papiers und tauchen
in den Raum ein, ergreifen ihn mit
verschiedensten Materialien wie
Draht, Gips, Karton, Ton, etc., um
gemeinsam mit der Dozentin Britta
Deutsch unterschiedliche räumliche
Objekte und Plastiken zu schaffen.
NEU: ZUKUNFTSVISIONEN
auf dem Laufsteg
Termin: 22. 08. – 26. 08.
10 – 15 Uhr
Dozent: Simone Busch
Bitte mitbringen:
Verpflegung für den Tag;
alte Kleidung; Plastikgegenstände; Dosen;
Stoffreste; Wolle;
Schnüre; Zeichenmaterial;
Schere; Kleber etc.
Kursgebühr: 95- €*
Die Fotojäger und die Natur
Termin: 15. 08. – 19. 08.
10 – 15 Uhr
Dozent: Simone Busch
Bitte mitbringen:
Eine einfache digitale
Kamera; unterschiedliche
Materialien, wie Blech,
Metall, Stoff, Plastik, etc.
Verpflegung
Kursgebühr: 95,- €*
Unterwegs mit der digitalen Kamera.
Für Kinder von 8 –13 Jahren
Die Mosel und die Natur sind unser
künstlerisches Thema dieser Fotojägerwoche. Blumen, Pflanzen, Wasser,
Früchte, Bäume, Äste … wir suchen,
finden, gestalten, basteln und stellen
Stillleben zusammen. Dazu kommen
Farben, Stoffe, Plastikgegenstände
und es können unsere eigenen
kreative neuen Welten entstehen.
Auf großem Papier werden Naturbilder gemalt, die als fotografischer
Hintergrund dienen. Aus Draht und
Pappmache gestalten wir Blumen.
Die ganzen unterschiedlichen Aktion
werden mit der digitalen Kamera
visuell festgehalten und freitags in
einer Fotopräsentation einem Publikum vorgeführt. Ein Kurs, bei dem
wir draußen und im Atelier arbeiten.
Für Kinder von 8 –13 Jahren
In diesem Designerworkshop werden
modische Entwürfe gezeichnet und
umgesetzt, damit sie freitags in einer
exklusiven Modenschau unserem
Publikum präsentiert werden.
Aus alten Klamotten und anderen
außergewöhnlichen Materialien werden mit Hilfe von Tacker, Heißklebepistole und Farben die ungewöhnlichen Kreationen hergestellt.
Nähkenntnisse braucht Ihr also keine
zu haben. Packt Euren Rucksack mit
allem voll, was zuhause nicht mehr
benötigt wird, denn in unserm Workshop können wir alle Materialien für
unsere futuristische Mode gebrauchen.
Und dann geht es mit cooler Musik
auf den Laufsteg!
Die Fotojäger machen eine
Show
Termin: 17. 10. – 21. 10.
10 – 15 Uhr
Dozent: Simone Busch
Bitte mitbringen:
Verpflegung; digitale
Kamera; Schere; Stifte;
Kleber; Plastikgegenstände; Dosen; Schnüre etc.
Kursgebühr: 95,- €*
Foto-Mal-Workshop
Für Kinder von 8 –13 Jahren
In dieser Herbstwoche werden wir
zeichnen, malen, texten und natürlich
wird fotografiert und gefilmt. Unser
Thema der Woche wird der Herbst
sein, der mit unterschiedlichen
künstlerischen Mitteln umgesetzt
wird. Das bunte Laub, der Nebel, die
verträumte Mosellandschaft, die letzten warmen Sonnenstrahlen werden
Euch anregen, große Bilder zu gestalten und kleine Geschichten zu
verfassen. Am Ende wird eine herbstliche visuelle Collage entstehen, die
wir am letzten Kurstag in einer medialen SHOW der Öffentlichkeit präsentieren.
Kursgebühr: 95,- €*
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AQUA R E L L
Aquarellieren –
Im Fluss der Farbe
Termin (Kursgebühr):
28. 03. – 01. 04. | 395,- € Dozent: Birgid Lord
Bitte mitbringen:
Aquarellfarben in Tuben,
eine Liste für empfohlene
Materialien wird rechtzeitig vor Kursbeginn
zugeschickt.
Im professionellen
„Künstlerbedarf Trier“ im
Gebäude B kann
Künstlerbedarf gekauft
und vorbestellt werden
(Infos s. S. 80).
Hinweis:
Grundkenntnisse in der
Aquarelltechnik sind
erwünscht.
Kurssprachen: deutsch
(englisch)
Im Wechselspiel zwischen abstrakten
und gegenständlichen Formen tauchen
wir ein in die Transparenz und Leuchtkraft der Aquarellfarbe. Wir erproben
das geplante Schichten hauchdünn
lasierter Farbflächen ebenso wie den
unmittelbar und spontan gesetzten
Farbauftrag und erleben, wie sich das
Weiß der Papierfläche in bewegte Farbräume verwandeln kann.
Wir benutzen unterschiedliche Themen
und Motive, um eine bildnerische Auseinandersetzung in Gang zu setzen. Als
Orientierung dienen dabei grundsätzliche Farb- und Kompositionskriterien
sowie die spielerische Qualität des
Umgangs mit dem Zufall und seiner
Steuerung innerhalb des Malprozesses.
Technische Hinweise werden begleitend eingefügt.
Aquarell:
Schwerpunkt Landschaft
NEU: Aquarell intensiv
Termin (Kursgebühr):
26. 05. – 29. 05. | 350,- €
Dozent: Birgid Lord
Bitte mitbringen:
Aquarellfarben und
Papier. Eine Materialliste
wird vor Kursbeginn
zugeschickt.
Im professionellen
„Künstlerbedarf Trier“ im
Gebäude B kann
Künstlerbedarf gekauft
und vorbestellt werden
(Infos s. S. 80)
Hinweis:
Kurssprachen: deutsch
(englisch)
Die Lasur
Lasur im Aquarell meint das Auftragen
von transparenten Farbschichten übereinander, so dass die darunter liegende Farbschicht durchscheint. Der Malgrund – beim Aquarell meist ein
weißes Papier – ist dabei bereits quasi
als erste Farbe wie auch als Lichtwert
wirksam.
In einem additiven Verfahren wird die
jeweils gewählte Farbe als Lasur aufgetragen, wobei das Trocknen der einzelnen Farblasuren berücksichtigt werden
muss. Das Bild baut sich also in einer
prozesshaften und kalkulierten Arbeitsweise kontinuierlich auf. Insofern sind
Geduld, Konzentration und ruhige Aufmerksamkeit für diese Technik mitzubringen.
In diesem Kurs liegt der Focus auf der
zum Thema hervorgehobenen Technik
der Lasur während die Begriffe Farbfläche, Farbverdichtung und Farbraum
den bildnerischen Inhalt bilden. Als
Ideengeber dienen uns reduzierte,
gegenstandsgebundene und/oder
abstrakte Formen, die gerne auch aus
persönlichem Fundus (wie z. B. Fotos,
Vorlagen, Bilder etc.) mitgebracht
werden können.
Termin (Kursgebühr):
01. 08. – 06. 08. | 395,- €
Dozent: Birgid Lord
Bitte mitbringen:
Aquarellfarben
vorzugsweise in Tuben.
Eine Liste für empfohlene
Materialien wird rechtzeitig vor Kursbeginn
zugeschickt.
Im professionellen
„Künstlerbedarf Trier“ im
Gebäude B kann
Künstlerbedarf gekauft
und vorbestellt werden
(Infos s. S. 80).
Hinweis:
Es werden Fahrgemeinschaften zum Arbeitsplatz
„Landschaft“ gebildet.
Kurssprachen: deutsch
(englisch)
Ausgangspunkt für diesen Kurs ist
das Erlebnis des Wechselspiels der
Farben, Formen und Stimmungen in
der Landschaft. Bei der Übersetzung
dieses Erlebnisses in ein Bild streben
wir eine Malweise an, deren Ziel das
eigenständig interpretierte Bild ist.
Die Funktion von Farbe und Form im
Bildraum, die Qualität von Zufall und
die Steuerung der Farb-/Wasserlösungen werden individuell erprobt.
Zum Kurskonzept gehören Übungen,
die eine lockere und großzügige
Farbsetzung und das Verständnis
für Reduktion und Transformation
fördern. Wir arbeiten vorwiegend in
der Nass-in-Nass-Technik.
NEU: Grundlagen der
Aquarelltechnik
Termin (Kursgebühr):
24.10. – 28. 10. | 395,- €
Dozent: Birgid Lord
Bitte mitbringen:
Aquarellfarben
vorzugsweise in Tuben.
Eine Liste für empfohlene
Materialien wird rechtzeitig vor Kursbeginn
zugeschickt.
Im professionellen
„Künstlerbedarf Trier“ im
Gebäude B kann
Künstlerbedarf gekauft
und vorbestellt werden
(Infos s. S. 80).
Hinweis:
Kurssprachen: deutsch
(englisch)
Aquarell – Ein Workshop – Übungen
zum Umgang mit Aquarellfarben:
Farbauftrag und das Mischen der
Farben. Wir arbeiten dabei mit einfachen Motivvorlagen – gern auch
aus dem persönlichem Fundus.
Der Workshop eignet sich besonders
für Einsteiger.
NEU: Aquarell intensiv
Termin (Kursgebühr):
29. 09. – 02. 10. | 350,- €
Dozent: Birgid Lord
Bitte mitbringen:
Aquarellfarben in Tuben
oder Näpfen, Materialliste
wird rechtzeitig vor
Kursbeginn zugeschickt.
Im professionellen
„Künstlerbedarf Trier“ im
Gebäude B kann
Künstlerbedarf gekauft
und vorbestellt werden
(Infos s. S. 80).
Hinweis:
Dieser Kurs ist für
Anfänger und Malerfahrene gleichermaßen
geeignet. Kurssprachen:
deutsch(englisch)
Nass-in-Nass-Technik
Kaum gesetzt auf saugfähiges angefeuchtetes bis nasses Papier, zerfließen die Aquarellfarben im Nu, laufen
ineinander, auseinander und übereinander, verschmelzen zu Mischfarben, verändern oder verlieren ihre
Form, finden in der Auflösung ihre
atmosphärische Qualität, leuchten in
ihrem höchsten Farbwert, verschatten sich zu dunklen Nebeln oder
schichten sich auf zu pastos wirkenden Farbvolumen … die Anwendungsmöglichkeiten dieser Technik
sind im Aquarell nahezu grenzenlos.
Diese Technik lebt auf, wenn Freude
am Spiel der Farben und Lust am Experimentieren mit Spontaneität und
Entschiedenheit Hand in Hand gehen. So kann z. B. eine großzügige
Farbsetzung mit Augenmerk auf das
in Szene gesetzte Medium Wasser
ein Teil des Bildinhalts sein. Auch
das Setzen und Ausloten von extremen Farbkontrasten sowie das
Phänomen Nähe und Ferne in Anwendung der Nass-in-Nass-Technik
darzustellen, werden uns in diesem
Kurs inhaltlich beschäftigen.
Farbe ist in diesem Kurs das Hauptmotiv, ob als konventionell erlebte
Landschaftsbeschreibung oder unmittelbar aus dem Experiment heraus
entstehend nach farbthematischen
Vorgaben oder im freien Spiel der
Farbkontraste. Auch hier sind
Themenstellungen aus persönlichem
Fundus willkommen.
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D RU C KG R A F I K
Siebdruck
Termine (Kursgebühr):
01. 02. – 12. 02. | 630,- € 01. 02. – 05. 02. | 315,- € 08.02. – 12. 02. | 315,- €
28. 03. – 03. 04. | 553,- € 05. 05. – 08. 05. | 252,- € 01. 08. – 12. 08. | 630,- € 01. 08. – 05. 08. | 315,- € 08 .08. – 12. 08. | 315,- € Dozent: Wolfgang Rüppel
Bitte mitbringen:
Einen klaren Kopf und
Zeichenmaterial, Pinsel,
Lappen, Farbbehälter und
persönlich bevorzugtes
Malmaterial. Weiteres
Material kann auch vor
Ort bezogen werden.
Hinweis:
Gestalterische Grundkenntnisse sind von
Vorteil. Die Auflagenhöhe
ist auf zehn Blatt
begrenzt. Kosten für
Druckfarben und
Fotoschichten werden auf
die Teilnehmer umgelegt.
Die Technik des Siebdrucks ist einfach zu erlernen und zu beherrschen.
Daher steht nicht das Handwerkliche
im Vordergrund dieses Kurses, sondern
die Möglichkeiten des Experimentierens und der Bildfindung in diesem
Medium, mit dem sich besonders
farbkräftige Bilder erzielen lassen.
Mit instruktiver Anleitung im technischen und individueller Beratung
im künstlerischen Bereich, können
Sie die freie Anwendung der Siebdrucktechnik erkunden. Sie werden
mit wasserlöslichen Farben auf der
Basis von Gouache arbeiten. Die
Grenze zur Malerei ist fließend. Es ist
möglich, während des Kurses auch
malerische Techniken einzubeziehen.
Arbeitsplatz für Malerei steht in
begrenztem Umfang zur Verfügung.
Radierung für
Fortgeschrittene
Holzschnitt
Termine (Kursgebühr):
01. 02. – 12. 02. | 630,- €
01. 02. – 05. 02. | 315,- € 08. 02. – 12. 02. | 315,- € Dozent: Christian Zsagar
Bitte mitbringen:
Zeichenmaterial, Stemmeisen, Holzschnittmesser,
Lappen. Zeichenmaterial
kann auch vor Ort
bezogen werden.
Hinweis:
Die Auflagenhöhe der
Drucke ist auf zehn Blatt
begrenzt. Für Druckfarben
werden 20,- € je
Teilnehmer und Woche
erhoben. Weiteres
Material ist über die
Akademie zu beziehen.
Kurssprachen:
deutsch (englisch)
In diesem Holzschnitt-Kurs lernen
Sie die grafischen Möglichkeiten und
Techniken des Holzschnitts kennen.
Sie formulieren Ihre Ideen zuerst
zeichnerisch, um sie dann auf das
Medium Holz zu übertragen; zusätzlich werden die verschiedenen technischen Möglichkeiten des Holzschnitts
vermittelt. Künstler haben beim Holzschnitt stets die Kraft des Ausdrucks
geschätzt. In diesem Kurs werden
Ihnen verschiedene technische Ausdrucksmittel angeboten. Das Spektrum reicht hierbei vom einfarbigen
und mehrfarbigen Druck über das
Arbeiten mit verschiedenen Druckstöcken bis hin zum Arbeiten mit ,verlorenem’ Druckstock. Außerdem besteht
zusätzlich das Angebot, Monotypien
von der Glas- oder Zinkplatte zu
drucken. Bei fortgeschrittenen Kenntnissen werden Sie vor allem in
gestalterischen Fragen und bei der
Ideenfindung beraten.
Termin (Kursgebühr):
08. 02. – 19. 02. | 630,- €
Dozent: Ruth Clemens
Bitte mitbringen:
Zeichenmaterial,
Radierwerkzeug,
Arbeitskleidung (Kittel),
Lappen. Zeichenmaterial,
Kupferdruckpapier und
Kupferplatten können vor
Ort erworben werden.
Hinweis:
Zeichnerische und
gestalterische Grundkenntnisse werden
vorausgesetzt. Die
Auflagenhöhe ist auf
zehn Blatt begrenzt. Für
Druckfarbe wird ein
Kostenbeitrag von 20,- €
je Teilnehmer und
Woche erhoben.
Unter den druckgrafischen Techniken
gehört die Radierung sicher zu den
subtilsten. Der Akzent dieses Kurses
liegt jedoch nicht auf der technischen Vervollkommnung, sondern
auf der Entwicklung bildnerischer
Ideen und Inhalte. Dabei werden die
spezifischen Ausdrucksmöglichkeiten
der Radierung zur Bereicherung und
Erweiterung des künstlerischen
Arbeitens eingebracht. Es können
sowohl vorhandene Entwürfe mitgebracht, als auch Themen am Kursbeginn gemeinsam entwickelt werden.
Handwerkliche und technische Fragen
werden begleitend betreut. Basiskenntnisse in der Radiertechnik sind
Voraussetzung.
Radierung
Termine (Kursgebühr):
21. 03. – 01. 04. | 630,- €
21. 03. – 25. 03. | 315,- € 28. 03. – 01. 04. | 315,- € 10. 10. – 15. 10. | 378,- € Dozent: Ruth Clemens
Bitte mitbringen:
Zeichenmaterial,
Radierwerkzeug,
Arbeitskleidung (Kittel),
Lappen. Zeichenmaterial,
Kupferdruckpapier und
Kupferplatten können vor
Ort erworben werden.
Hinweis:
Zeichnerische und
gestalterische Grundkenntnisse sind
erwünscht. Anfängern
wird empfohlen, den Kurs
zwei Wochen zu belegen.
Die Auflagenhöhe ist auf
zehn Blatt begrenzt; zwei
Exemplare sind für das
Archiv abzugeben. Für
Druckfarbe wird ein
Kostenbeitrag von 20,- €
je Teilnehmer und Woche
erhoben.
Die Radierung hat sich mit neuen
Themen und Inhalten zu einem der
wichtigsten künstlerischen Druckmedien des 20. und 21. Jahrhunderts
entwickelt. Die typischen Radiertechniken bilden immer noch die Grundlage für die aktuellen Gestaltungsformen. Kaltnadel, Strichätzung,
Vernis mous oder Aquatinta bis hin
zu experimentellen Versuchen bei
Ätzvorgängen und Druckverfahren
werden im Kurs vermittelt. Einsteiger
werden von der Plattenvorbereitung
bis hin zum Druck angeleitet. Die individuelle Betreuung in künstlerischgestalterischer Hinsicht fördert Ihre
Entwicklung zum selbständigen
Arbeiten. Ihnen stehen mehrere
Radierpressen sowie eine für alle
Radierverfahren sehr gut ausgestattete Werkstatt zur Verfügung.
Holzschnitt – expressiv
Termine (Kursgebühr):
21. 03. – 25. 03. | 315,- € 08. 08. – 12. 08. | 315,- €
Dozent: Abdou Diatta
Bitte mitbringen:
Zeichenmaterial,
Stemmeisen, Holzschnittmesser, Lappen. Material
kann vor Ort bezogen
werden.
WIE GEHABT:
bei 10-tägigem Kurs – ein
kostenloses kreatives Wochenende!
*Infos: siehe S. 82 (AGB)
Hinweis:
Die Auflagenhöhe der
Drucke ist auf zehn Blatt
begrenzt. Für Druckfarben
werden 20,- € je
Teilnehmer und Woche
erhoben. Kurssprachen:
deutsch (englisch,
französisch)
Die Techniken des Hochdrucks eignen
sich besonders für einen lebendigen
Prozess der Bildfindung. Wenn Sie sowohl spontanes Arbeiten als auch planvolles Vorgehen schätzen, dann bieten
gerade die unterschiedlichen Phasen,
die zum ausdrucksvollen Druck führen,
eine ideale Mischung. In diesem Kurs
können Sie neben dem europäischen
Holzschnitt auch in besonderer Weise
der afrikanischen Drucktradition begegnen. Hier sind es kraftvolle Kontraste,
expressive Formen, Figuren, Gesichter,
Gesten und Bildtexte, mit denen Sie
Ihren persönlichen Ausdruck bereichern
können. Der Kurs ist für Einsteiger und
Fortgeschrittene gleichermaßen
geeignet.
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D RU C KG R A F I K
F O T O G R A F I E / D I G I TA L E M E D I E N
Experimentelle Druckgrafik
Termine (Kursgebühr):
25. 07. – 05. 08. | 630,- €
25. 07. – 29. 07. | 315,- € 01. 08. – 05. 08. | 315,- € 17.10. – 22. 10. | 474,- €
Dozent: Bodo Korsig
Bitte mitbringen:
Zeichenmaterial, Stemmeisen, Holzschnittmesser,
Lappen. Zeichenmaterial
kann auch vor Ort
bezogen werden.
Hinweis:
Die Auflagenhöhe der
Drucke ist auf zehn Blatt
begrenzt; zwei Exemplare
sind für Archiv abzugeben.
Für Druckfarben werden
20,- € je Teilnehmer und
Woche erhoben. Weiteres
Material ist über die
Akademie zu beziehen.
Kurssprachen:
deutsch (englisch)
Ziel dieses Kurses ist es, auf unkonventionelle Art und Weise Bekanntschaft mit dem Holzschnitt und der
Monotypie zu machen und die grafischen Möglichkeiten im kleinen
und großen Format zu erlernen.
Das Spektrum reicht hierbei vom einfarbigen Druck über das Arbeiten mit
verschiedenen Druckstöcken bis hin
zum Arbeiten mit verlorenem Druckstock. Sie experimentieren mit den
verschiedenen Techniken, die leicht
zu erlernen sind und werden in Ihren
individuellen Fähigkeiten unterstützt.
Collagen, Schriften, Zeichnungen und
Übermalungen über den noch nassen
Druck mit Ihrem unkontrollierten
oder kontrollierten Einsatz sind
durchaus erwünscht und bringen
wunderbare Ergebnisse.
NEU: Holzschnitt
Workshop
Termin (Kursgebühr):
15. 08. – 26. 08. | 630,- € Dozent: Abdou Diatta
Bitte mitbringen:
Sperrholz oder
Tischlerplatte
(4 – 8 mm dick)
Linolplatten
Bitte in der gewünschten
Arbeitsgröße mitbringen.
Saugfähiges Papier,
entsprechend den
Holzplatte/n. Schnitzmesser, Linolmesser,
Druckwalzen, Zeichenmaterial. Bei Bedarf kann im
nächsten Baumarkt
zusätzliches Arbeitsmaterial besorgt werden.
Hinweis:
Die Auflagenhöhe der
Drucke ist auf zehn Blatt
begrenzt. Für Druckfarben
werden 20,- € je
Teilnehmer und Woche
erhoben. Kurssprachen:
deutsch (englisch,
französisch)
Das Fundstück und Ausdrucksformen. Auch für Anfänger
Ein Gegenstand: ein Stück Stoff – ein
Stein – ein Stück Holz – eine Muschel – ein Instrument – ein Foto,
ein Porträt …
Aus dem Ausland als Erinnerung
mitgebracht, ein Zufallsfund oder ein
Geschenk …
Wir laden Sie ein, zu entdecken, was
Sie mit Ihrem besonderen Gegenstand
verbindet. Unsere Entdeckungen
sollen uns als Inspiration für Motive
dienen.
Mit ihrer Ausdrucksstärke eignet sich
die Technik des Holzschnitts / Linolschnitts besonders gut um persönliche
und individuelle Eindrücke und
Vorstellungen zu formulieren und
festzuhalten. In diesem Kurs wollen
wir uns von unseren Fundstücken inspirieren lassen und mithilfe verschiedener Techniken vom ein- zum
mehrfarbigen Druck, (Monochrom zu
Quadrichrom) vom Arbeiten mit
einem einzigen Druckstock zum
Arbeiten mit mehreren Druckstöcken
unserer Inspiration Ausdruck verleihen.
Termin (Kursgebühr):
08. 02. – 13. 02. | 378,- €
Dozent: Harald Priem
Bitte mitbringen:
Digitalkamera,
Bedienungsanleitung,
Speicherkarten,
Kartenlesegerät, Kabel,
und soweit vorhanden:
Optiken, Laptop,
Photoshop-Software.
Hinweis:
Bitte machen Sie sich mit
der allgemeinen
Bedienung Ihrer Kamera
im Voraus vertraut.
Kenntnisse in digitaler
Fotografie und
Photoshop sind nicht
erforderlich. Allgemeine
Kenntnisse im Umgang
mit einem Computer
werden vorausgesetzt.
Macintosh Computer und
Bildbearbeitungssoftware
(Photoshop CS6) stehen
zur Verfügung.
Einführung:
Digitale Bildbearbeitung
mit Photoshop
Nicht erst seit dem Siegeszug der
digitalen Fotografie ist es möglich,
Bilder zu manipulieren. Mit der Verfügbarkeit von Bildbearbeitungssoftware auf fast jedem Computer ist es
leichter geworden, kleine und große
Veränderungen vorzunehmen.
Dieser Kurs vermittelt die Grundlagen
für das scheinbar unbegrenzte Arbeiten
mit digitalen Bildern. Ob Bildmaterial
aus der digitalen Fotografie, vom
Scanner oder aus anderen Quellen:
Einsteiger und Fortgeschrittene lernen
hier, wie mit Adobe Photoshop Bilder
bearbeitet und verändert werden können, wie man neue Kompositionen
entstehen lässt und diese sich für
Internet, Fotoabzug oder Print usw.
optimieren lassen.
Eigene gestalterische Ideen und Konzepte sind willkommen, werden aber
auch im Kurs entwickelt und ausgebaut.
Fotografie
Termine (Kursgebühr):
21. 03. – 01. 04. | 630,- €
21. 03. – 25. 03. | 315,- € 28. 03. – 01. 04. | 315,- € 18. 07. – 29. 07. | 630,- € 18. 07. – 22. 07. | 315,- € 25. 07. – 29. 07. | 315,- € Dozent: Claus Bach
Bitte mitbringen:
Digitalkamera, ggf.
analoge Kamera,
Arbeitskleidung. Filme und
Fotopapier. Bei digitaler
Fotografie empfehlen wir
zusätzlich zur Studioausstattung ein eigenes
Notebook (Adobe-Photoshop) mitzubringen.
Grundlagen der digitalen
Bildbearbeitung sollten
vorhanden sein,
Macintosh Computer und
Bildbearbeitungssoftware
(Photoshop CS6) stehen
zur Verfügung.
Fotografie ist mehr, als nur auf den
Auslöser zu drücken. Anhand einfacher thematischer Aufgaben werden
Einsteiger in die Grundlagen der
analogen (Schwarz-Weiss und Farbe)
und digitalen Fotografie eingeführt.
Sie lernen eigene Ideen zu entwickeln, visuell umzusetzen und zu
präsentieren. Zudem werden verschiedene Aspekte der zeitgenössischen
Fotografie vorgestellt und anhand
von Gesprächen und Experimenten
Möglichkeiten vermittelt, die eigene
bereits gefundene künstlerische
Position zu erweitern.
Es stehen ein geräumiges Fotostudio,
Rechner mit Bildbearbeitungssoftware,
Scanner, Drucker, Dunkelkammer und
professionelles Studioequipment zur
Verfügung.
Hinweis:
Es empfiehlt sich, den
Sommerkurs für zwei
Wochen zu belegen.
Kosten für Materialien
werden nur zum Teil von
der Kursgebühr gedeckt.
Es wird eine Pauschale
pro Woche und Person
von ca. 20,- € erhoben.
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NEU: LICHT
Termin (Kursgebühr):
14. 05. – 17. 05. | 380,- €
Dozent: Ute Lindner
Bitte mitbringen:
Mappe mit eigenen
Fotografien (Arbeitsbeispiele, fotografische
Ansätze), auch als
PDF-Datei. Eigene
digitale Kamera, optional
Stativ, eigenes Laptop.
Hinweis:
Bitte machen Sie sich im
Vorfeld mit der
allgemeinen Bedienung
Ihres Kameramodells
vertraut. Computerplätze
und Bildbearbeitungssoftware (Photoshop
CS6) stehen zur
Verfügung.
Digitale Fotografie mit anschließender Bildbearbeitung
Die Wirkung von Licht und Schatten
ist entscheidend dafür, wie ein Bild
wahrgenommen wird. Es gilt den
Blick und die Wahrnehmung für die
jeweilige Licht- und Schattenwirkung
zu schärfen.
In diesem praxisorientierten Kurs
wechseln sich fotografische Exkursionen mit theoretischen Elementen
ab, sodass Sie anhand der eigenen
fotografischen Bilder erfahren, wie
Sie Ihre Fotografien verdichten und
weiterentwickeln können – von der
Aufnahme, über die Auswahl bis zur
digitalen Nachbearbeitung. Zugleich
wird das notwendige Handwerk vermittelt, wie die Fotos professionell
am Computer zu bearbeiten sind, um
bessere Resultate zu erzielen.
NEU: Kataloglabor I
InDesign
Termin (Kursgebühr):
26. 05. – 29. 05. | 302,- € Dozent: Harald Priem
Bitte mitbringen:
Eigenes digitales Bildund Textmaterial.
Dateiformate: Applekompatibel. Wir
empfehlen ein eigenes
Notebook mitzubringen.
Macintosh Computer und
Bildbearbeitungssoftware
(Photoshop CS6) stehen
zur Verfügung.
Hinweis: Der Kurs wendet
sich an Teilnehmer mit
Kenntnissen in der
digitalen Bildbearbeitung.
Digitale Drucktechniken ermöglichen
die kostengünstige Erstellung von
professionell gestalteten Kunstkatalogen in kleinsten Auflagen. Es eröffnen sich neue Perspektiven zur Darstellung der eigenen künstlerischen
Position.
Dieser Kurs vermittelt Grundlagen
zur Konzeption und Gestaltung eines
Katalogs mit digitalen Techniken vom
Entwurf bis zur druckfertigen Datei.
Es geht um die Auswahl von Schriften, die Anordnung von Text- und Bildelementen sowie die professionelle
Vorbereitung digitaler Bilddaten für
die Nutzung im Druckbereich.
Sie entwickeln die inhaltliche Struktur eines Katalogs am Beispiel eigener künstlerischer Arbeiten und erlernen den Aufbau von Katalogseiten
mit Hilfe des Layoutprogramms
InDesign, die Bildbearbeitung von
digitalem Fotomaterial mit dem
Programm Photoshop und die
Erstellung druckfähiger PDF-Dateien
für den Digitaldruck.
NEU: Weblabor I
Wordpress
Termin (Kursgebühr):
15. 07. – 17. 07. | 227,- € Dozent: Harald Priem
Bitte mitbringen:
Eigenes digitales Bildund Textmaterial. Wir
empfehlen ein eigenes
Notebook mitzubringen.
Macintosh Computer und
Bildbearbeitungssoftware
(Photoshop CS6) sowie
Internetzugang stehen
zur Verfügung.
Hinweis: Der Kurs wendet
sich an Teilnehmer mit
Kenntnissen in der
digitalen Bildbearbeitung.
Dieser Kurs vermittelt Grundlagen
zum Aufbau einer Webseite in Form
eines digitalen Portfolios mit Hilfe
von Wordpress, einem kostenlosen
„Baukasten-System“, das bei
einfacher Funktionalität vielseitige
Gestaltungsmöglichkeiten bietet, um
Inhalte im Internet und auf mobilen
Endgeräten zeitgemäß zu präsentieren.
Sie entwickeln die inhaltliche Struktur Ihrer Webseite und lernen Schritt
für Schritt, mit Wordpress eine Internetpräsenz zu gestalten und Textund Bildinhalte einzupflegen.
Sie lernen, mit Photoshop ihr
digitales Bildmaterial professionell
für die Anwendung im Internet
vorzubereiten.
Sehen
Termin (Kursgebühr):
30. 07. – 31. 07. | 158,- € Dozent: Marcel Köhler
Bitte mitbringen:
Digitale Kamera und
passendes Kabel (USB)
oder alternativ ein
Kartenlesegerät.
Hinweis:
Allgemeine Kenntnisse im
Umgang mit dem
Computer und der
eigenen digitalen Kamera
werden vorausgesetzt.
Wenn man Windows
gewohnt ist, ist der
eigene Computer
von Vorteil
iMac + OS X 10.9.4
Mavericks + Photoshop
CS6 sind in der Akademie
vorhanden.
In diesem Fotokurs werden Zusammenhänge in der Bildkomposition
vermittelt und das Auge für fotografisches Sehen sensibilisiert.
Beim Fotografieren wird unsere dreidimensionale Wahrnehmung auf eine
zweidimensionale Form reduziert.
Die Folge ist oft: Weinen und Enttäuschung. Ein flaches Bild ist nicht in
der Lage den echten Eindruck
wiederzugeben. Deshalb ist es notwendig unserem Gehirn Impulse zu
geben, damit es sich eine dritte
Dimension vorstellen und Schwerpunkte filtern kann. Eine solche dritte
Dimension ist nicht allein räumlich
zu verstehen. Sie kann auch ein gezielt erzeugtes Spannungsfeld bedeuten. Meistens ist sie beides. Ob
wir daher ein Bild zum Gähnen finden
oder davon inspiriert werden, wird
vom Arrangement der Bildelemente
mitbestimmt.
www.kataloglabor.de
www.kataloglabor.de
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Farbfotografie
Mut
Termin (Kursgebühr):
01. 08. – 07. 08. | 441,- €
Dozent: Marcel Köhler
Bitte mitbringen:
Digitale Spiegelreflexkamera
Wenn man Windows
gewohnt ist, ist der
eigene Computer
von Vorteil
iMac + OS X 10.9.4
Mavericks + Photoshop
CS6 sind in der Akademie
vorhanden.
Hinweis:
Der Kurs richtet sich an
technisch fortgeschrittene
und ambitionierte
Teilnehmer, die ihr
Spektrum inhaltlich
und stilistisch erweitern
wollen und/oder neue
Inspiration suchen.
Grundlegende Kenntnisse
der Kamera und der
Bildbearbeitung,
möglichst im Photoshop,
sollten vorhanden sein.
Dieser Workshop konzentriert sich
auf das Experiment. Hier geht es
nicht um einen „Look“, sondern um
Originalität.
Ich sehe was, was du nicht siehst.
Neue Ideen finden, spannende Konstellationen probieren, Konventionelles verlassen und dadurch überraschende Bilder entwerfen. Denn es
macht keinen Sinn, etwas genauso
zu tun wie unzählige andere vor mir.
Doch wie stelle ich das an? Wie finde
ich zu einer neuen Idee, wie kann ich
meine Art zu fotografieren verändern
und weiter- oder überhaupt erst entwickeln? Suchen, Sehen, Fotografieren, Analysieren, Kombinieren, Erkennen, Begründen, Verdichten und
Verstehen führen uns zu einer ganz
individuellen Bildsprache.
Mode, Stillleben, Portrait, Reportagefotografie oder sogar die private
Urlaubsfotografie kann prägnanter
gestaltet werden, als man das erwartet. Wir arbeiten innerhalb selbstgewählter kleiner Projekte im Studio
und außerhalb, experimentieren mit
Aufnahmesituation und Lichtführung,
Materialien und Farben, Illustration
und Bildbearbeitung.
Termin (Kursgebühr):
01. 08. – 12. 08. | 790,- €
Dozent: Harald Mante
Bitte mitbringen:
Digitale Spiegelreflexkamera mit Wechselobjektiven / Zoom mit den
Brennweiten von ca.
20-200 mm, möglichst
mit eigenem Notebook
(Adobe-Photoshop).
Grundkenntnisse in
digitaler Bildbearbeitung
werden bei digitaler Fotografie vorausgesetzt.
Für die Präsentation am
Ende der zweiten
Seminarwoche bitte
Lineal, Winkel, Schere,
Cutter, Bleistift, Haftkleber
etc. mitbringen.
Hinweis:
Es empfiehlt sich, den
Kurs für zwei Wochen zu
belegen.
Freie und experimentelle Farbfotografie wird in diesem Kurs mit analoger
oder digitaler Kamera gestaltet. Der
Kurs steigert Ihre Sensibilität in den
Bereichen Sehen, Entdecken und
Beurteilen. Bildinhalte werden vom
Betrachter nach ihrem Informationsgehalt und dem Interesse an dieser
Information gewertet. Der Prozess
des Erkennens von Bildinhalten wird
durch eine gute Gestaltung und gute
Farbgebung positiv unterstützt. Die
Vorlesungen zu den Bereichen der
Wahrnehmungs-, Gestaltungs- und
Farbtheorie bilden die Grundlage für
die unmittelbar folgende freie praktische
Arbeit. Durch einen sorgfältig gewählten Bildausschnitt wird jedes einzelne
Bild ohne Nacharbeit Teil eines
Tableaus, einer Serie oder einer
Sequenz. Aufgabenstellungen zu
Fingerübungen in Form und Farbe
sowie zu komplexen Phänomenen
wie Raum, Zeit und Zustand sind Teil
des Seminars. Die besten Bildserien
jedes Teilnehmers werden am Ende
der zweiten Woche des Seminars als
Farbprints von 10x15 cm bis maximal
20x30 cm auf Kartons 80x100 cm
sowie in einer Mappe 50x70 cm der
Öffentlichkeit präsentiert.
NEU: Orte und Unorte
Termin (Kursgebühr):
15. 08. – 19. 08. | 475,- €
Dozent: Ute Lindner
Bitte mitbringen:
Eigene digitale Kamera,
optional Stativ
Hinweis:
Bitte machen Sie sich im
Vorfeld mit der
allgemeinen Bedienung
Ihres Kameramodells
vertraut. Computerplätze
und Bildbearbeitungssoftware (Photoshop
CS6) stehen zur
Verfügung.
Digitale Fotografie mit anschließender Bildbearbeitung
Unter dem Motto „Orte und Unorte“
werden wir Trier fotografisch beleuchten, erkunden und die Geschichte
kennenlernen. Neben einer gemeinsamen Stadtführung wird auch Raum
für individuelle fotografische Entdeckungen gegeben. Wie transportiere
ich die Atmosphäre eines Ortes in
ein Bild? Wie kann ich Dinge sichtbar
machen, die scheinbar verborgen
sind? Es gilt, den Blick und die
Wahrnehmung für das fotografische
Motiv zu schärfen.
Zum Ende des Kurses findet eine
kleine Präsentation der Ergebnisse
statt.
In diesem praxisorientierten Kurs
wechseln sich fotografische Exkursionen mit theoretischen Elementen
ab, sodass Sie anhand der eigenen
fotografischen Bilder erfahren, wie
Sie Ihre Fotografien verdichten und
weiterentwickeln können – von der
Aufnahme über die Auswahl bis zur
digitalen Nachbearbeitung. Zugleich
wird das notwendige Handwerk vermittelt, wie die Fotos professionell
am Computer zu bearbeiten sind, um
bessere Resultate zu erzielen.
NEU: Only Liquid Light
ein Spezialkurs
Termin (Kursgebühr):
05. 09. – 10. 09. | 378,- € Dozent: Claus Bach
Bitte mitbringen:
Kamera etc.
Hinweis: Grundkenntnisse
der Kamera, der analogen
Fotografie und der Arbeit
in der Dunkelkammer
sind erforderlich.
Es steht ein geräumiges
Fotolabor zur sw-Filmund Papierentwicklung
zur Verfügung.
Für die lichtempfindliche
Fotoemulsion und die
erforderliche Fotochemie
wird eine
Materialpauschale von
60,- € pro Teilnehmer
erhoben.
Mittels lichtempfindlicher schwarzweiß-Emulsion ist es möglich, analoge
Fotografien auf Objekte zu übertragen.
Eine Rückkehr in die Hexenküche
des Fotolabors als Gegenstück zur
flüchtigen digitalen Fotografie.
Freilich gilt es grundsätzlich zu überdenken, welche Fotografien auf welche
Materialien entwickelt werden. Auch
sollten letztere stets hell sein. Denn
die fotografische Schicht wirkt wie
ein transparentes schwarzweiß Abziehbild. Ausgangspunkt sind immer
klassische schwarzweiß-Negative, die
per Vergrößerungsgerät in der Dunkelkammer auf die beschichteten
Objekte projiziert und danach wie
klassisches Fotopapier entwickelt
werden. Es können verschiedenste
Dinge mitgebracht werden. Labortechnisch bedingt sollten sie eine
glatte Oberfläche besitzen und nicht
größer als ein Fußball sein.
Freilich können auch ebene Materialien
wie etwa Karton, Papier, unverleimtes
Holz, heller Stoff u. a. verwendet
werden. Das maximale Format sollte
DIN A3 nicht überschreiten.
Oft braucht es mehrere Versuche, um
erfolgreiche Resultate zu erzielen.
Der Kurs richtet sich an Teilnehmer,
die ihre fotografische Arbeit kreativ
erweitern wollen.
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NEU: Freiheit
Termin (Kursgebühr):
12. 09. – 18. 09. | 441,- €
Dozent: Marcel Köhler
Bitte mitbringen:
Digitale Spiegelreflex
kamera
Wenn man Windows
gewohnt ist, ist der
eigene Computer von
Vorteil
iMac + OS X 10.9.4
Mavericks + Photoshop
CS6 sind in der Akademie
vorhanden.
Hinweis:
Der Kurs basiert auf
Adobe Photoshop CS6.
Abweichungen in der
Programmoberfläche sind
daher möglich,
insbesondere zu
Photoshop Elements.
Adobe Photoshop CS
Software bitte vorab auf
Laptop installieren
(30 Tage Testversion auf
www.adobe.com)
Dieser Fotokurs ist weitgehend technischer Natur und wendet sich an
alle, die mit ihrer digitalen Spiegelreflexkamera arbeiten wollen, eine
besitzen, aber das teure Spielzeug
noch nicht gut genug kennen.
Mit einfachen Übungen lernen wir
das Zusammenspiel der wesentlichen
Bestandteile in der Fotografie zu verstehen, zu kontrollieren und gestalterisch zu nutzen. Zeit, Blende und
Empfindlichkeit sind grundlegende
Komponenten jeder fotografischen
Aufnahme. Sie bilden die Basis für
alle Aufnahmesituationen.
Wir arbeiten mit manuellen Einstellungen der Kamera und behandeln
Themen wie das Fotografieren mit
dem externen Blitz, Langzeitbelichtung, Kontrollieren der Tiefenschärfe,
Dateiformate, Handhabung der
digitalen Datei, einfache Bildverarbeitung.
Außerdem werden Basis-Übungen zu
den Hauptaufnahmesituationen
Portrait, Landschaft, Architektur und
Stillleben durchgeführt, bei denen
man das neu erworbene Wissen
gleich anwenden und festigen kann.
Neben kompositorischen und inhaltlichen Fragen vermittelt der Workshop
vor allem grundlegende Kenntnisse
für den sicheren und umfangreichen
Umgang mit der Kamera.
NEU: Kataloglabor II
InDesign
Termin (Kursgebühr):
08. 10. – 16. 10. | 496,- €
Dozent: Harald Priem
Bitte mitbringen:
Eigenes digitales Bildund Textmaterial. Wir
empfehlen ein eigenes
Notebook mitzubringen.
Macintosh Computer und
Bildbearbeitungssoftware
(Photoshop CS6) sowie
Internetzugang stehen
zur Verfügung.
Hinweis:
Der Kurs richtet sich an
technisch fortgeschrittene
und ambitionierte, die ihr
Spektrum inhaltlich
und stilistisch erweitern
wollen und/oder neue
Inspiration suchen.
Grundlegende Kenntnisse
der Kamera und der
Bildbearbeitung,
möglichst im Photoshop,
sollten vorhanden sein
Im Kataloglabor II beschäftigen Sie
sich mit Ihrem eigenen Katalogprojekt. Der Aufbau eines Katalogs
bietet neben der gestalterischen
Konzeption auch die Möglichkeit,
die eigene künstlerische Position
zu überprüfen und zu präzisieren.
Der Kurs vermittelt den inhaltlichen
Aufbau eines Katalogs, die Ordnung
bzw. Einteilung der eigenen Arbeiten
in Werkgruppen oder Themen (z. B.
Zeichnung, Malerei, Fotografie, Film/
Video, usw.). Es geht um die Auswahl
aussagekräftiger Arbeiten für den
Katalog.
Experimentierfeld: Es steht Ihnen ein
eigener Raum zur Verfügung, um an
Ihrer künstlerischen Position weiter
zu arbeiten. Im Idealfall gibt es keine
Trennung zwischen künstlerischer
und / oder gestalterischer Arbeit am
Katalog. Sie können neu entstehende
Arbeiten fotografieren und direkt in
Ihr Katalogprojekt am Computer
einbeziehen.
Während der praktischen Arbeit am
Katalog klären Sie inhaltliche, gestalterische und technische Fragen direkt
dort, wo sie während des Gestaltungsprozesses auftreten. Dadurch
können Sie mit unterschiedlichem
technischem Wissen in den Kurs einsteigen und erhalten individuelle
Unterstützung in InDesign und
Photoshop sowie eine Anleitung zum
Erstellen druckfähiger PDF-Dateien in
Acrobat für den digitalen Druck. Die
Kenntnisse aus Kataloglabor I werden vertieft.
NEU: Farbverschiebung
Termin (Kursgebühr):
19. 10. – 22. 10. | 380,- €
Dozent: Ute Lindner
Bitte mitbringen:
Mappe mit eigenen
Fotografien (Arbeitsbeispiele, fotografische
Ansätze), auch als
PDF-Datei. Eigene
digitale Kamera, optional
Stativ, eigenes Laptop.
Hinweis:
Bitte machen Sie sich im
Vorfeld mit der
allgemeinen Bedienung
Ihres Kameramodells
vertraut. Computerplätze
und Bildbearbeitungssoftware (Photoshop
CS6) stehen zur
Verfügung.
Digitale Fotografie mit anschließender Bildbearbeitung
Passend zum goldenen Herbst geht
es in diesem Fotokurs darum, das
Thema der Landschaft unter dem
Aspekt der Farbe zu beleuchten. Sie
werden sich intensiv damit auseinandersetzen, wie die jeweilige Farbwirkung die Atmosphäre der Bilder
beeinflusst und wie dies nachträglich
am Computer unterstützt werden
kann. Es gilt, den Blick und die
Wahrnehmung für die Wechselwirkung der Farbe zu schärfen.
In diesem praxisorientierten Kurs
wechseln sich fotografische Exkursionen mit theoretischen Elementen
ab, sodass Sie anhand der eigenen
fotografischen Bilder erfahren, wie
Sie Ihre Fotografien verdichten und
weiterentwickeln können – von der
Aufnahme, über die Auswahl bis zur
digitalen Nachbearbeitung. Zugleich
wird das notwendige Handwerk vermittelt, wie die Fotos professionell
am Computer zu bearbeiten sind, um
bessere Resultate zu erzielen.
NEU: Porträtfotografie
einmal anders
Termin (Kursgebühr):
19. 11. – 20. 11. | 126,- €
Dozent: Simone Busch
Bitte mitbringen:
Digitale Kamera,
Schreib- und Zeichenutensilien, Schere, Kleber,
dünnes und dickes
Papier, durchsichtige
Plastikverpackungen,
Hüte, Tücher etc.
Hinweis:
Technische Kenntnisse
sind nicht von Nöten,
genauso wenig wie
teures Kameraequipment.
Computerplätze und
Bildbearbeitungssoftware
(Photoshop CS6) stehen
zur Verfügung.
Vom Fotografieren zum gelungenen
Bild
Der etwas andere Fotoworkshop mit
dem Schwerpunkt Porträt findet an
einem Wochenende statt! In diesem
Kurs wird auf unterschiedlichen
künstlerischen Ebenen experimentiert und ausprobiert. Simone Busch
– die Fotojägerin – wird zeigen, wie
mit einfachen Materialien und ohne
teure Kameraausrüstung außergewöhnlichen Porträtaufnahmen und
kreative Aufnahmen entstehen. Uns
interessieren nicht die gefälligen,
klassischen Bildkompositionen,
sondern wir suchen das Individuelle
und Einzigartige.
Dementsprechend wird viel ausprobiert; im Atelier, der Akademie und
draußen machen wir uns auf die
Suche nach originellen Orten und
interessanten Hintergründen. Jeder
kommt als Fotograf und als Modell
zum Einsatz. So wird mit Ausschnitten, Anschnitten, Accessoires, Hintergrund, Mimik, Gestik, Ausdruck etc.
experimentiert.
Bei diesem Kurs ist der kreative
Einsatz gefragt und die Bereitschaft,
sich auf Neues einzulassen und zu
experimentieren.
www.kataloglabor.de
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FREIE KLASSE
NEU:
Das Zimmer-Kolloquium
Termin (Kursgebühr):
19. 02. – 21. 02. | 252,- € Dozent: Jochen Stenschke
Hinweis:
Der Kurs beginnt Freitag,
19.02., 8.30 Uhr und
endet Sonntag, 21.02.
Das Kolloquium ergänzt die Sommerveranstaltung der freien Klasse Das
ZIMMER. Das Wochenendseminar
bietet die Möglichkeit, die eigene
künstlerische Arbeit zu präsentieren
und in persönlichen Arbeitsbesprechungen in der Gruppe zu diskutieren.
Neben Originalarbeiten können auch
medienunterstützte Formate zur Präsentation gewählt werden. Katalogwie Ausstellungskonzepte können
ebenso besprochen werden.
Begleitet wird die Veranstaltung
durch Beispiele aus dem zeitgenössischen Kunstdiskurs.
Der Samstagabend steht offen für
ein gemeinsames Rahmenprogramm.
Eingeladen sind neben den Teilnehmer/innen früherer ZIMMER-Veranstaltungen alle Interessierte, die den
Wunsch nach Reflexion und Erfahrungsaustausch der eigenen
künstlerischen Position haben.
WIE GEHABT:
bei 10-tägigem Kurs – ein
kostenloses kreatives Wochenende!
*Infos: siehe S. 82 (AGB)
NEU: Gut geklebt ist halb
gewonnen
NEU: hier + jetzt
Termine (Kursgebühr):
21. 03. – 01. 04. | 693,- € 21. 03. – 25. 03. | 347,- € 28. 03. – 01. 04. | 347,- € 05. 05. – 08. 05. | 278,- €
Dozent: Andrea Stahl
Bitte mitbringen:
Cutter, Schere, Klebeband,
Zeichenpapier DIN A 2,
Rollenpapiere, persönlich
bevorzugte Mal- und
Zeichenmaterialien, sofern
vorhanden digitale
Kamera,
Tablet oder Laptop.
… ans Werk gehen. Inneren Bildern
künstlerischen Ausdruck verleihen,
gelebtes Leben und gesellschaftliche
Beobachtungen zu einer persönlichen
Aussage verdichten – dabei unterstütze ich Sie.
Mitzubringen sind: Lust auf Neues,
ein wacher Verstand, Fragen und
Antworten.
Die Wahl des Mediums folgt Ihrer
gewünschten Aussage. Sie können
traditionelle Techniken wie Malerei
und Zeichnung weiterentwickeln,
neue Arbeitsweisen ausprobieren,
recherchieren, intervenieren, verschiedenste Medien und Materialien
kombinieren.
Parallel zur individuellen Betreuung
Ihrer Werke arbeiten wir gemeinsam
an der Erweiterung Ihrer Methodenkompetenz durch Praktiken aus dem
Kreativitätstraining. Neben der Verfeinerung der Wahrnehmung und dem
experimentellen Zugang zu bildnerischen Ausdrucksformen und Themenfindungen geht es in diesem Seminar
um die produktive Verschränkung von
Intuition und Reflektion. Damit bauen
Sie das Fundament für die Entwicklung einer authentischen künstlerischen Arbeit und lernen ganz beiläufig kreativ und wertschätzend mit
Widerständen und Begrenzungen
umzugehen.
Ob Sie eben erst beginnen, Ihre Sicht
der Welt schöpferisch zu formulieren,
einen roten Faden für Ihr Portfolio
suchen, bereits über ein umfassendes
Werk verfügen und Ihre Position neu
definieren oder einfach nur mit künstlerischen Mitteln den Anforderungen
Ihres Arbeitsalltags begegnen wollen
– alle sind willkommen.
Termine (Kursgebühr):
14. 05. – 17. 05. | 380,- €
19. 10. – 22. 10. | 380,- €
Dozent: Patrick Huber
Bitte mitbringen:
Beispiele Ihrer
künstlerischen Arbeit, die
ggfs. als Vorlage dienen
können. Papier, Karton,
bespannte Keilrahmen
nach Belieben, sowie
Tape, Cutter und Schere.
Die Zeit, dass Klebeband in der Malerei nur zum Abkleben verwendet wurde, ist schon lange vorbei. Bereits
Mondrian hatte Tapes als gestalterisches Mittel und zur Bildkomposition
eingesetzt. Seine Bilder, die er mit
Klebeband gemalt hat, sind immer
noch erstaunlich frisch und gut erhalten.
Heute verfügen wir über eine große
Fülle von Bändern in allen erdenklichen
Breiten, Farben und Materialien. Diese
ermöglichen uns, auf fast allen Untergründen Kunstwerke entstehen zu
lassen, die schnell und sauber in der
Herstellung und zugleich haltbar sind
oder – falls gewünscht – sich problemlos wieder entfernen lassen. Julian
Opie z. B. erzeugt riesige Tafelbilder
damit und kaum ein Künstler, der sich
mit Raumarbeiten befasst, kommt am
Tape vorbei. Es lassen sich präzise
geschnittene Formen und Schriften
erzeugen wie auch wunderbar geschwungene Linien. Mit etwas Übung
ist es möglich, wie mit Stiften zu
zeichnen. Zum Kombinieren mit
anderen Techniken eignet sich Tape
hervorragend und eröffnet so einen
unbegrenzten Gestaltungsspielraum.
NEU: Berlin, Stadt als
Möglichkeitsraum
Termine (Kursgebühr):
22. 07. -28. 07. | 567,- €*
14.10.- 20.10. | 567,- €* Dozent: Andrea Stahl
Bitte mitbringen:
Skizzenbuch / Skizzenblock, persönlich
bevorzugte Stifte und
Zeichenmaterial,
sofern vorhanden digitale
Kamera, Tablet oder
Laptop, gutes Schuhwerk.
Hinweis:
Anreise:
22.7.2016 / 14.10.2016,
18 Uhr Begrüßung und
Kennenlernen
10.00 Uhr bis 13.00 Uhr
gemeinsame Exkursionen
13.00 Uhr bis 14.00 Uhr
Mittagspause
14.00 Uhr bis 17.00 Uhr
individuelle Spurensuche,
Einzelcoaching
17.30 Uhr bis 19.00 Uhr
Colloquium
Kursende:
28.7.2016 / 20.10.2016
um 17.00 Uhr
Im Anschluss an Ihre
Studienreise nach Berlin
besteht die Möglichkeit
im Rahmen der Seminare
„Malerei als grenzüberschreitende Praxis“ sowie
„hier und jetzt“ an der
Europäischen Kunstakademie in Trier Ihre Projektideen auszuarbeiten.
Kunst und Kultur hautnah erleben –
in Begleitung der Berliner Künstlerin
Andrea Stahl gehen Sie auf eine Entdeckungsreise jenseits ausgetretener
Pfade. Sie erhalten Einblicke in die
Off-Szene, besuchen ungewöhnliche
Orte an den Rändern der touristisch
bekannten Stadt, aber auch Museen,
Galerien und Ausstellungen etablierter
Institutionen. Sie erleben „Unterwegssein“ als künstlerische Praxis.
Das Atelier ist der (halb-)öffentliche
Raum. Neben gemeinsamen Exkursionen erhalten Sie entsprechend Ihrer
Themen Aufträge zur individuellen
Spurensuche. Im Austausch mit der
Gruppe und im Einzelgespräch können
Sie Ihre Projektideen weiterentwickeln
und Material für die eigene Arbeit
sammeln.
Ob Sie mit Stift und Kamera urbanes
Leben einfangen, oder als Stadtforscher unterwegs sind, ob Sie Land-Art
auf innerstädtischem Brachland inszenieren, Anregungen für Ihre Arbeit in
Museen und Ausstellungen finden oder
lieber Krähen im Tiergarten porträtieren, richtet sich nach Ihren persönlichen Fragestellungen und Interessen.
Während des Kolloquiums reflektieren
wir gemeinsam die Ausbeute Ihrer
Streifzüge. Im Gespräch mit der Gruppe gewinnt Ihr künstlerisches Anliegen
an Kontur. Wahrnehmungsübungen
und Vorschläge spezifischer Ortserkundungen unterstützen Sie beim
nächsten Schritt. Wohin die Reise
geht, entscheiden Sie.
Zur Klärung des eigenen Standpunktes und Weiterentwicklung Ihres
Werks haben Sie Anspruch auf zwei
Stunden Fachcoaching.
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FREIE KLASSE
Das Zimmer
Termin (Kursgebühr):
23. 07. – 31. 07. | 567,- € Dozent: Jochen Stenschke
Hinweis:
Der Kurs kann nur für
die Gesamtdauer gebucht
werden. Der Kurs beginnt
Samstag, 23.07., 8.30
Uhr und endet Sonntag,
31.07.
Jeder hat sein Zimmer. Das Verhältnis
zu diesem Raum ist urvertraut. Erforsche ich diesen Raum und beziehe
ich meine gedankliche Arbeit auf einen
sinnlichen, körperlichen Gestaltungsraum, dann verändert sich die „Einrichtung“. Im „Zimmer“ wird ausprobiert, quergedacht, Neues und
Eigenes entdeckt. Jeder bringt was
mit, ob Skizzenblock, Schere, Kleber,
Augen, Laptop, Pinsel, Lippenstift,
Bücher, Köpfchen, Farben, Foto-/Filmapparat, oder was sonst? Der Kurs
wird von jedem Einzelnen bestimmt.
Es entsteht eine künstlerische Bewegung mit eigenen Regeln und Gesetzmäßigkeiten. In dieser Wirksamkeit
läßt sich die Kontinuität und Diskontinuität von Zeit und Raum neu ausloten und gestalten. In der Zeichnung
bewährt sich der künstlerische Grundhaushalt als eines der feinsinnigsten
Erkenntnisprozesse, der für die Inspiration zur Verfügung steht. Das
„Zimmer“ wird zum experimentellen
Labor zur Reflexion der eigenen künstlerischen Strategie innen und außen.
Künstlerbuch – Buchkunst
Termin (Kursgebühr):
15. 08. – 21. 08. | 441,- € Dozent: Marion Häusser
Bitte mitbringen:
Bücher jeglicher Art zum
rein-, be-, ver- und
zerarbeiten,
Papier, Zeichen- und
Malutensilien sowie alle
bevorzugten Arbeitsmaterialien, wenn vorhanden
Texte, Bilder, Projekte
oder Ideen.
Im professionellen
„Künstlerbedarf Trier“ im
Gebäude B kann
Künstlerbedarf gekauft
und vorbestellt werden
(Infos s. S. 80).
Das Buch als Ausgangspunkt für ein
künstlerisches Konzept, das sich in verschiedenen Gestaltungsformen äußern
kann: mögliche Ansatzpunkte wären:
Konzeptbuch, gemaltes Künstlerbuch,
Illustration, Objektbuch, Schriftrolle,
Zettelsack und Loseblattsammlung. Die
Auflösung der Buchform an sich ist vorstellbar. Es wird ausgehend von eigenen
oder vorgegebenen Themen, Texten
und Ideen gearbeitet. Der Schwerpunkt
des Kurses liegt auf der künstlerischen
Auseinandersetzung mit dem Thema
Buch und weniger auf dem Handwerk
des Buchbindens. Trotzdem können
klassische Bindetechniken, wie z. B.
japanische Bindung, Heft- und Leimbindung realisiert werden.
NEU: AktionsKUNST
Cyanotypie
(Blaudruck)
Termin (Kursgebühr):
20. 08. – 27. 08. | 553,- € Dozent: Ute Lindner
Bitte mitbringen:
Eigene Entwürfe/
Ideenskizzen, digitale
oder analoge Fotovorlagen, eigene Kamera/
Laptop oder kleine
Objekte. Auch helle Stoffe
können als Bildträger
eingesetzt werden.
Hinweis:
Kosten für Material
werden berechnet
(ca. 20,- €)
Medium zwischen Fotografie und Malerei
Die Cyanotypie (Blaudruck) ist ein
Edeldruckverfahren, das unter UVLicht leuchtend blaue Bilder erzeugt.
Mit dieser Technik können zum einen
Fotogramme als auch fotografische
Bilder mittels Negativvorlagen (bedruckte, transparente Folien) erzeugt
werden. Die Emulsion, die wir in diesem Kurs selbst herstellen, kann auf
verschiedene Bildträger wie Papier,
Stoff oder u. U. auch Glas aufgebracht
werden. Durch den Umwandlungsprozess in der Sonne entsteht echtes
Preußisch Blau, was den Cyanotypien
ihre wunderschöne Färbung verleiht.
Diese günstige, einfache und dabei
so vielfältige und effektive fotografische Technik, die die Grenzen zwischen Fotografie und Malerei auflöst,
wird seit über hundert Jahren von
Künstlern wie zum Beispiel von Man
Ray oder Robert Rauschenberg eingesetzt. Ziel dieses medienübergreifenden und praxisorientierten Kurses ist
es, die eigene künstlerische Arbeit
durch diese einzigartige Technik zu
erweitern und neue Möglichkeiten
künstlerischer Umsetzung aufzuzeigen.
Termin (Kursgebühr):
27. 08. | 63,- €* Dozent: Simone Busch
Bitte mitbringen:
Papier in unterschiedlichen Größen und
Stärken; alle möglichen
Stifte und Kreiden;
Acrylfarben; Pinsel;
bequeme Kleidung; bunte
Zeitschriften; Schere;
Kleber; Kreppband; etc.
Im professionellen
„Künstlerbedarf Trier“ im
Gebäude B kann
Künstlerbedarf gekauft
und vorbestellt werden
(Infos s. S. 80).
An diesem Tag geht es darum aktiv
zu sein, alte Muster zu sprengen und
mal etwas Neues auszuprobieren. Das
wird den eigenen kreativen Horizont
erweitern und gibt neuen Input fürs
eigene Leben und das künstlerische
Entfalten, sei es beruflich oder privat.
Mit Stiften, Farben und Bewegung
wird experimentiert. Durch Musik angeregt werden die bunten Stifte über
das Papier tanzen und gemeinsam
entstehen Bilder. Die unterschiedlichen Übungen haben den Sinn, sich
frei zu machen und die Kreativität
fließen zu lassen.
Wie kann ich ein Gedicht farblich auf
Papier bringen? Was ist ein PinselStaffellauf? Neugierig geworden?
Wunderbar, dann ist die wichtigste
Voraussetzung für diesen kreativen
Tag vorhanden.
Simone Busch vermittelt Übungen
aus den bildenden und darstellenden
Künsten und regt so die Teilnehmer
dazu an, sich anders kennenzulernen
und das eigene kreative Potential
freizusetzen.
Backen ohne Mehl?
Termin (Kursgebühr):
24. 09. – 02. 10. | 567,- €
Dozent: Mathias Lanfer
Bitte mitbringen:
Immer an „Bord“, die
Grundausstattung um
gestalterisch arbeiten
zu können.
Mal- und Zeichenmaterial
Weiterhin mitbringen:
Schere, Bildgeräte,
virtuelle Medien, Humor,
Gelassenheit, soziale
Kompetenz, Speicherplatz.
Im professionellen
„Künstlerbedarf Trier“ im
Gebäude B kann
Künstlerbedarf gekauft
und vorbestellt werden
(Infos s. S. 80).
Experimentelles Gestaltungslabor
Innerhalb eines erweiterten Kunstbegriffs, den wir heute antreffen, sind
die Grenzen der Gattungen unschärfer
geworden und haben ihre blockierende Wirkung verloren. Ziel meiner
Veranstaltung ist die Erfahrung einer
kritischen, ästhetischen Kompetenz,
die Ihnen zu einer eigenen künstlerischen Strategie verhilft. Fragenstellen ist erwünscht: Soll ich malen oder
zeichnen? Oder vielleicht doch Bildhauern? Kann ich weiter rumfummeln,
wie bisher? Bin ich faul, wenn ich
meine Motive auf der Straße finde?
Wann bin ich ein Künstler? Wann
gehe ich zum Galeristen oder auch
nicht …? Aus einer spielerisch unbefangenen Haltung heraus werden in
diesem Kurs gestalterische Prozesse
in Gang gesetzt. Gearbeitet wird in allen
Gattungen und wir stellen uns die
Frage, ob wir die Dinge wirklich noch
machen wollen und zwar mit unseren
Händen, oder ob wir sie ausschließlich als „virtuelle Hinterglasmalerei“
sehen? Wie verhält sich z. B.: der
Tastsinn zu virtuellen Oberflächen? Es
geht darum auch anhand von Aufgabenstellungen zu untersuchen, wie
„Skulpturalität“ in unserer Lebenswelt
auftaucht und wie sie in Architektur,
Küche, Zeichnung, Musik, Fotografie,
Video und Medienkunst verarbeitet
und umgesetzt wird. Das Medium in
dem Sie arbeiten ist frei!
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KERAMIK
MALEREI
Gefäßkeramik
Termine (Kursgebühr):
18. 03. – 24. 03. | 441,- €
08. 08. – 19. 08. | 630,- € 08. 08. –12. 08. | 315,- € 15. 08. – 19. 08. | 315,- € Dozent: Thomas Naethe
Bitte mitbringen:
Eigenes Werkzeug,
Plastikschüssel (3-5l),
1 Rolle kleine Müllbeutel,
1 feiner Kunststoffschwamm, ggf. Fotos von
eigenen Arbeiten
Hinweis:
Kosten für Material und
Brand werden berechnet
(Ton pro Woche ca.
15,- €).
Ausgangspunkt des Unterrichts ist es,
das keramische Gefäß als plastische
Ausdrucksform zeitgenössischer Gestaltung zu sehen. In der Formanalyse
werden die gestalteten Zustände, wie
z. B. Dynamik und Statik, Wahl des
Materials, vorhandene Proportionen,
die Oberfläche und die Farbigkeit
untersucht, um das Wesentliche einer
Gefäßform zu erkennen. Mit den
gewonnenen Erkenntnissen wird
Ihnen eine solide Grundlage geboten,
Entscheidungen im künstlerischen
Prozess sicher zu fällen. In der Wahl
der technischen Ausführungen gibt es
keine Beschränkung. Ein Schwerpunkt
bildet das Drehen auf der Scheibe, es
kann aber auch gebaut werden. Die
Auseinandersetzung mit dem Gefäß
erfordert kein technisches Vorwissen.
Handwerklich Fortgeschrittene können auf ihren Erkenntnissen aufbauen.
Für Interessierte wird der Umgang
mit Glasuren und Engoben mit ihren
wichtigsten Auftragstechniken
erläutert und umgesetzt.
NEU:
Freie keramische Plastik
Termin (Kursgebühr):
18. 07. – 31. 07. | 630,- € Dozent: Nele van
Wieringen
Bitte mitbringen:
Werkzeug für Keramik
Hinweis:
Der Kurs kann nur für
zwei Wochen belegt
werden; Kosten für
Material und Brand
werden berechnet
(Ton pro 10 kg: 10,- €)
Fassen Sie Ihre Gedanken in Ton!
In diesem Kurs lernen Sie, Ihre kreativen Ideen in Ton zu verwirklichen.
Sie entwickeln ein tieferes Verständnis für die Wechselwirkung zwischen
Idee, Material und Technik und erlernen verschiedene Aufbaumethoden.
Auch die vielen Möglichkeiten zur
Oberflächengestaltung mit Engobe
und Glasuren werden erklärt und
angewendet.
Jedes Objekt wird so ein unverwechselbares Unikat.
Zum Brennen stehen ein Elektro- und
ein Gasofen zur Verfügung.
Im Gasofen brennen wir Objekte in
Rakutechnik, ein faszinierender
Brennvorgang mit ganz besonderen
Ergebnissen.
Raku bedeutet übrigens: Freude.
Dieser Kurs ist sowohl für Anfänger
als auch für Fortgeschrittene geeignet.
Freie Malerei –
ein Workshop
Grundlagen der Malerei
Teil I
Termin (Kursgebühr):
01. 02. – 06. 02. | 474,- €
04. 07. – 09. 07. | 474,- €
Dozent: Mick Starke
Bitte mitbringen:
Mal- und Zeichenutensilien, Zeichenpapier DIN
A-2, Blei- / Grafitstifte
2B-9B, Acryl- oder
Dispersionsfarben,
Ölkreiden, Pinsel,
Wassergefäße. Malpappen
und Leinwandgrößen
werden im Kurs
besprochen. Im
professionellen
„Künstlerbedarf Trier“ im
Gebäude B kann
Künstlerbedarf gekauft
und vorbestellt werden
(Infos s. S. 80).
Schwerpunkte dieses Kurses sind die
theoretische Anleitung und das praktische Arbeiten in gegenständlich orientierter Malerei und Zeichnung. Dazu
gehören die Grundlagen der Perspektive im Hinblick auf das Erfassen von
Stillleben bzw. räumlichen Situationen
und die Grundlagen des Aktzeichnens.
Weiterhin thematisieren wir die Bereiche
Farbe (Farbtheorie, Farbmischung,
Farbsensibilisierung), Bildgestaltung
und Komposition. Sie erhalten Hilfe
und Anregungen für die Motivauswahl.
Es werden verschiedene Zeichen- und
Maltechniken sowie das Aufziehen
und Grundieren von Leinwänden besprochen. Dieser Kurs vermittelt auch
das Know-how, um sich weiterführenden Kursen zuzuwenden.
Termine (Kursgebühr):
01. 02. – 12. 02. | 630,- €
01. 02. – 05. 02. | 315,- €
08. 02. – 12. 02. | 315,- €
26. 05. – 29. 05. | 380,- €
11. 07. – 22. 07. | 630,- €
11. 07. – 15. 07. | 315,- €
18. 07. – 22. 07. | 315,- €
Dozent: Markus Tepe
Bitte mitbringen:
Acryl- bzw. Ölfarben,
Malgründe, Farben: Weiß,
Schwarz, Zitrongelb,
Kadmiumgelb, Preußisch-,
Ultramarin-, Kobalt-,
Coelinblau, Krapplackrot,
Kadmiumrot, Gelbgrün,
Chromoxidgrün feurig,
Ocker, Siena gebr., Umbra
gebr., Grüne Erde, Violett,
Flach- u. Rundpinsel,
Zeichenblöcke A4 und A2
oder größer, Zeichenstifte.
Im professionellen
„Künstlerbedarf Trier“ im
Gebäude B kann
Künstlerbedarf gekauft
und vorbestellt werden
(Infos s. S. 80).
Mal spielerisch leicht, dann wieder
schwer errungen – in diesem Kurs
dreht sich alles um die freie Malerei
und das damit verbundene Abenteuer.
Von gegenständlich bis abstrakt, von
emotionaler Geste bis zum strengen
Bildkalkül – es gibt viel Raum, verschiedene Bildkonzeptionen durchzuspielen, bereits gewonnene Bildsprachen schöpferisch auszubauen
oder auch zu hinterfragen und dabei
die eigene Malerei als persönliche
Ausdrucksform eigenständig zu entfalten. Zeichnerische Übungen stärken die Ausdruckskraft und stehen
für sich oder bahnen den Weg in die
Malerei, die offen dafür ist, Wandlungen und Klärungen in einem forschenden und unerwarteten Prozess
bewusst und unbewusst mit einzubeziehen.
Hinweis:
Grundkenntnisse im
künstlerischen Arbeiten
sind erwünscht.
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MALEREI
Wege zum besseren Bild
Termin (Kursgebühr):
01. 02. – 12. 02. | 630,- € Dozent: Rolf Viva
Bitte mitbringen:
Acrylfarben und Pinsel
nach eigener Wahl,
Leinwände nicht unter 1
qm (z. B. 100 x 110 cm);
es sei denn, die
Umsetzung der eigenen
Bildkonzepte erfordert
kleinere Formate.
Im professionellen
„Künstlerbedarf Trier“ im
Gebäude B kann
Künstlerbedarf gekauft
und vorbestellt werden
(Infos s. S. 80).
Hinweis:
Das Seminar ist nur über
die Dauer von zwei
Wochen zu belegen.
Das Seminar richtet sich an alle, die
ihre malerische Kompetenz ausbauen
und auf eine Ebene anheben wollen,
die auch professionelle Qualitätskriterien
erfüllen kann. Schwerpunkte werden
sein: Entwicklung von Bild- und
Werkkonzepten und deren konsequente
Umsetzung (auch unter Anwendung
neuer Techniken) – Erweiterung und
Überschreitung malerischer Grenzen –
Berücksichtigung aktueller Kunstpositionen – Förderung der eigenen
Bildkritik – Verbesserung eigener
Stilmerkmale – Erarbeitung neuer
Bildkompositionen – Konzepte für die
Präsentation der eigenen Arbeiten –
Entwicklung einer künstlerischen
Haltung. Die Teilnahme am Seminar
setzt fundierte malerische Erfahrung
und grundlegende kunsttheoretische
Kenntnisse voraus. Das Seminar ist
für Anfänger nicht geeignet.
Figürliches Malen
und Zeichnen
Termin (Kursgebühr):
01. 02. – 12. 02. | 630,- € 06. 06. – 11. 06. | 378,- €
27. 06. – 01. 07. | 378,- €
Dozent: Dagmar Wassong
Bitte mitbringen:
Zeichenmaterial,
Malmaterial (Acrylfarben),
Keilrahmen. Mal- und
Zeichenmaterial am
besten in der Kunstakademie im professionellen
„Künstlerbedarf Trier“
beziehen. Vorbestellung
und Lieferung direkt zur
Akademie möglich
(Infos s. S. 80).
Hinweis:
Das Seminar ist nur über
die Gesamtdauer zu
belegen.
Der Kurs vermittelt neben dem figürlichen Zeichnen vor allem den Weg
von der Figurstudie zur Zeichnung
bzw. zur figürlichen Malerei. Die
Beschäftigung mit den verwendeten
gestalterischen Mitteln tritt dabei
immer mehr in den Vordergrund. Das
zeichnerische und malerische Vokabular soll auf experimenteller, spielerischer und rationaler Ebene erweitert
und die Sensibilität im Umgang mit
den gestalterischen Mitteln geschult
werden. Das Seminar soll jeden Teilnehmer auf seinem Weg unterstützen,
eine eigene zeitgemäße künstlerische
Ausdruckform zum Thema menschliche Figur zu suchen. Die Teilnahme
setzt fundierte zeichnerische und
malerische Kenntnisse voraus.
Termin (Kursgebühr):
06. 02. – 07. 02. | 158,- €
18. 06. – 19. 06. | 158,- €
24. 09. – 25. 09. | 158,- €
01. 10. – 02. 10. | 158,- €
Dozent: Sebastian Böhm
Bitte mitbringen:
Eine detaillierte
Materialliste wird Ihnen
mit der Anmeldebestätigung zugesandt.
An diesem Wochenendkurs wird bewusst mit den materiellen Grundlagen
der Ölmalerei gearbeitet: Leinwand
bauen und aufziehen, Kreidegrund
und Imprimitur herstellen, TemperaUntermalung anlegen. Dabei werden
Sie feststellen, dass in der Malerei
Handwerk und Philosophie nicht nur
nah beieinander liegen, sondern zusammengehören. Über den Umgang
mit dem malerischen Handwerk entsteht eine Entwicklung des eigenen
Kunstschaffens.
Eine Materialliste wird zugeschickt.
Es kann Material beim Dozenten
bestellt werden.
Grundlagen der Malerei
Teil II
Termin (Kursgebühr):
08. 02. – 12. 02. | 395,- €
11. 07. – 15. 07. | 395,- €
10. 10. – 15. 10. | 474,- €
Dozent: Mick Starke
Bitte mitbringen:
Mal- und Zeichenutensilien, Zeichenpapier DIN A-2,
Blei-, Grafitstifte 2B-9B,
Acrylfarben, Ölkreiden,
Pinsel, Wassergefäße.
Malpappen und
Leinwandgrößen werden
im Kurs besprochen.
Im professionellen
„Künstlerbedarf Trier“ im
Gebäude B kann
Künstlerbedarf gekauft
und vorbestellt werden
(Infos s. S. 80).
NEU: Grund und Gründe
der Malerei – Freie Malerei
Termin (Kursgebühr):
08. 02. – 12. 02. | 395,- €
20. 06. – 24. 06. | 395,- €
03. 10. – 07. 10. | 395,- €
Dozent: Sebastian Böhm
Bitte mitbringen:
Eine detaillierte
Materialliste wird Ihnen
mit der Anmeldebestätigung zugesandt
Hinweis: Für Teilnehmer
ab 16 Jahren, Eltern gerne
in Begleitung ihrer
Kinder.
WIE GEHABT:
bei 10-tägigem Kurs – ein
kostenloses kreatives Wochenende!
*Infos: siehe S. 82 (AGB)
NEU:Grund und Gründe
der Malerei – Wochenendkurs
Wer die eigene Kunst, die eigene
Malerei sucht, muss sich den Eigenschaften der verschiedenen Malmaterialien zuwenden. Im Kurs „Grund
und Gründe der Malerei“ wird
bewusst mit den materiellen Grundlagen der Ölmalerei gearbeitet: Leinwand selber bauen und aufziehen,
Kreidegrund und Imprimitur herstellen, Ei-Tempera-Untermalung anlegen. Dabei werden Sie feststellen,
dass in der Malerei Handwerk und
Philosophie nicht nur nah beieinander liegen, sondern zusammen gehören. Im Umgang mit den malerischen
Grundlagen liegt die Begründung für
das eigene Kunstschaffen, sei das
selbst gewählte Motiv gegenständlich oder gegenstandslos.
Eine Materialliste wird zugeschickt.
Es kann Material beim Dozenten
bestellt werden.
Tipp: Den vorhergehenden Wochenendkurs mitbuchen.
Aufbauend auf den Inhalten des ersten Teils werden hier die Kenntnisse
vertieft. Wir beschäftigen uns vorrangig mit dem Umgang mit Pinsel und
Farbe, dem Aufbau, der inhaltlichen
Konzeption eines Bildes sowie den
unterschiedlichen Arbeitstechniken
im Auftragen und Durcharbeiten der
Farbe auf der Leinwand.
Dieser zweite Teil richtet sich an Teilnehmer von Teil I, kann aber auch bei
entsprechender Vorkenntnis einzeln
gebucht werden.
NEU: Let’s Jazz – Freie
Malerei
Termin (Kursgebühr):
13. 02. – 20. 02. | 632,- €
22. 10. – 29. 10. | 632,- €
Dozent: Mick Starke
Bitte mitbringen:
Eine detaillierte
Materialliste wird nach
erfolgter Anmeldung
zugeschickt. Im
professionellen
„Künstlerbedarf Trier“ im
Gebäude B kann
Künstlerbedarf gekauft
und vorbestellt werden
(Infos s. S. 80).
Dieser Kurs richtet sich sowohl an
Absolventen des Grundlagenprogramms als auch an bereits Fortgeschrittene mit Erfahrung in der Freien
Malerei. Voraussetzung ist die Freude
am konzept- und entwurfsbezogenem
Arbeiten. Das frei Umsetzen von ausgesuchten Bildideen steht hier im
Vordergrund. Innerhalb eines strukturierten Arbeitsprozesses erfahren wir
die Möglichkeiten der Improvisation.
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MALEREI
Das KUNST-LABOR
Experimentelle Malerei
Termine (Kursgebühr):
17. 03. – 20. 03. | 252,- €
05. 05. – 08. 05. | 252,- €
21. 07. – 24. 07. | 252,- €
Dozent: Ariane
Weidemann
Kurssprache: Deutsch
Hinweis:
Der Kurs richtet sich an
Anfänger und Fortgeschrittene, die auf der
Suche nach neuen Anregungen sind und Lust
zu Experimentieren haben.
Eine Materialliste wird vor
Kursbeginn zugeschickt.
Termin (Kursgebühr):
21. 03. – 01. 04. | 630,- €
21. 03. – 25. 03. | 315,- €
28. 03. – 01. 04. | 315,- € Dozent:
Stefan Fahrnländer
Bitte mitbringen:
Persönlich bevorzugte
Farben (Acrylfarben
hilfreich – kurze
Trockenzeit), Pigmente,
Pinsel, Binder,
Malgründe, Papiere,
Kreiden, Pastelle,
Buntstifte etc. Unter
s.fahrnlaender@eka-trier.
de können Sie eine
Materialliste anfordern.
Im professionellen
„Künstlerbedarf Trier“ im
Gebäude B kann
Künstlerbedarf gekauft
und vorbestellt werden
(Infos s. S. 80).
Im Kunst-Labor lernen Sie verschiedene Eigenschaften des Materials und
des Aufbaus von Farbschichten kennen. Dabei wird die individuelle Ausdrucksform des Einzelnen unterstützt
und gefördert.
Neben verschiedenen Mal- und
Drucktechniken erarbeiten Sie eigene
Methoden zur Bildorganisation und
Strukturierung der Bildoberfläche. In
der Auseinandersetzung mit Themen
und Methoden werden freie Kompositionen erarbeitet, wobei die Motivgabe
frei wählbar ist. Die Ergebnisse der
Malprozesse werden in Einzel- und
Gruppengesprächen ausgewertet. Im
künstlerischen Erforschen des Materials
werden neue Bildwelten entdeckt
und weiterentwickelt.
NEU: In die Tiefe des
Raumes – von der Studie
zum Bild
Linie, Fläche, Farbe, ihre räumliche
Ausdehnung – und ein gutes Aktmodell.
Und viele weitere Möglichkeiten und
Unmöglichkeiten. Das ist der Stoff
für gute Bilder. Uns beschäftigen
Fragestellungen, die uns helfen, ein
Thema zu klären. Die Entwicklung
von Strategien zur Konzeption Ihrer
Bilder, die Vermittlung handwerklicher
Methoden und maßgeschneiderte Anregungen aus der Kunstgeschichte
helfen bei der Verwirklichung Ihrer
Bildideen. Es wird empfohlen, zu
Kursbeginn eine Arbeitsmappe o. ä.
(gerne digital) zum Gespräch vorzulegen. Gute malerische und zeichnerische Kenntnisse sind erwünscht.
Abstrakte Malerei
Termine (Kursgebühr):
21. 03. – 25. 03. | 315,- €
25. 07. – 29. 07. | 315,- €
Dozent: Anja Garg
Bitte mitbringen:
Leinwand (auch große
Formate), Acrylfarben
(möglichst Leuchtfarben),
auf Wunsch auch andere
schnell trocknende
Farben. Im professionellen „Künstlerbedarf
Trier“ im Gebäude B
kann Künstlerbedarf
gekauft und vorbestellt
werden (Infos s. S. 80).
Dieser Kurs zeigt die Wege in die abstrakte Malerei. Gedankliche Ansätze,
die in die Abstraktion führen werden
erläutert und im Bild malerisch
umgesetzt, so dass das Malen zum
Denken mit Pinsel und Farbe wird.
Ausgangspunkt für die Malerei kann
sowohl die sichtbare Welt sein als
auch die innere Welt der Sensorik
und Empfindung. Die Malerei wird im
Verlauf des Kurses Schritt für Schritt
abstrakt.
Kleine Übungen unterstützen den
Prozess der Bildfindung. Form, Farbe
und Bildgrund können so neu entdeckt werden. Anja Garg vermittelt
jedem Kursteilnehmer den individuellen Weg in die Abstraktion mit dem
Ziel eine eigenständige Bildwelt zu
entdecken.
NEU: AbstrAKTion
Termin (Kursgebühr):
28. 03. – 01. 04. | 315,- €
Dozent: Rolf Viva
Bitte mitbringen: Acryloder Dispersionsfarben
oder Pigmente mit
Acrylbindemittel (jeweils
die Grundfarben Gelb,
Rot, Blau sowie Schwarz
und Weiß), Borstenpinsel
ab Größe 20, Malgründe.
Im professionellen
„Künstlerbedarf Trier“ im
Gebäude B kann
Künstlerbedarf gekauft
und vorbestellt werden
(Infos s. S. 80).
Hinweis:
Fundierte Kenntnisse im
Aktzeichnen und
Erfahrungen in der
Malerei sind erforderlich!
Das Seminar ist deshalb
für Anfänger nicht
geeignet.
Aktmalerei und Abstraktion
Widmen wir uns den zentralen Themen
der Aktmalerei: Akt im Raum, Akt
und Farbe, Akt und Bewegung usw.,
wobei auch neueste Konzepte und
Methoden der Körperdarstellung Anwendung finden. Im weiteren Verlauf
des Seminars lernen Sie spezielle
Gestaltungsmethoden (z. B. Reduktion, Verdichtung, Straffung) kennen,
mit denen der Abstraktionsgrad der
Aktdarstellungen allmählich gesteigert wird. Die Aktbilder von Picasso,
Francis Bacon und Willem de Kooning
verdeutlichen, wie man sich diesen
Abstraktionsprozess vorstellen kann.
TeilnehmerInnen, die ihre Malerei in
die abstrakte Richtung entwickeln bzw.
deren Prinzipien kennen lernen wollen,
ist dieses Seminar besonders zu
empfehlen.
NEU: Coaching „Malerei“
Termin (Kursgebühr):
25. 04. – 29. 04. | 475,- € Dozent: Rolf Viva
Bitte mitbringen:
Acrylfarben und Pinsel
nach eigener Wahl,
Leinwände nicht unter 1
qm (z. B. 100 x 110 cm);
es sei denn, die
Umsetzung der eigenen
Bildkonzepte erfordert
kleinere Formate. Im
professionellen
„Künstlerbedarf Trier“ im
Gebäude B kann
Künstlerbedarf gekauft
und vorbestellt werden
(Infos s. S. 80).
Dieses Coaching ist nur für Fortgeschrittene mit hohen Ansprüchen
an die eigene Arbeit geeignet.
Die Räumlichkeit der Farbe
Landschaft und Maltechnik
Termin (Kursgebühr):
21. 03. – 25. 03. | 315,- €
Dozent: Roland Satlow
Bitte mitbringen:
Soweit vorhanden:
Zeichenmaterial,
Acrylfarben, Ölfarben,
Pinsel, Malgründe
Mal- und Zeichenmaterial
am besten in der
Kunstakademie im
professionellen
„Künstlerbedarf Trier“
beziehen. Vorbestellung
und Lieferung direkt zur
Akademie möglich
(Infos s. S. 80).
Hinweis:
Vorkenntnisse sind nicht
erforderlich.
Die Vielzahl der Möglichkeiten, sich
mit Landschaft auseinander zu setzen,
werden wir zunächst technisch angehen: worin bestehen die Vorteile der
Farbsysteme wie Tempera, Acryl- und
Ölfarbe, wann ist Selbstherstellung
sinnvoll, wie ist ein mehrschichtiger
Bildaufbau an einem Arbeitstag im
Freien möglich? Zu Fragen der Abstraktion und des eigenen Ausdrucksbedürfnisses werden systematische
Übungen und Beratung angeboten.
Linear- und Farbperspektiven werden
erarbeitet und für unsere Bildvorhaben
geprüft. Warum konnte Goethe Caspar
David Friedrich nicht verstehen? Und:
Soll in unserem Bild das Unendliche
eine besondere Qualität gewinnen?
Oder wollen wir in einer Landschaft
unser Inneres darstellen? Wir können
beides erreichen; und wir können
Landschaft als Quelle freier Inspiration
nehmen oder als Anlass für realistische Huldigung an das Sichtbare.
Das Coaching „Malerei“ empfiehlt
sich für alle, die mit professionellen
Ansprüchen an einem Projekt arbeiten,
eine Ausstellung vorbereiten, ein
malerisches Konzept entwickeln bzw.
verbessern wollen oder auch nur intensivste Beratung und Hilfestellung
wünschen. In Einzelgesprächen, die
in Dauer und Intensität über die Gespräche in normalen Kursen hinausgehen, werden die TeilnehmerInnen
in ihrem Vorhaben umfassend
beraten und unterstützt. Zusätzlich
werden die Bilder in täglichen
Präsentationen diskutiert.
Aktmalerei und Aktzeichnen
Termin (Kursgebühr):
04. 04. – 15. 04. | 630,- €
04. 04. – 08. 04. | 315,- €
11. 04. – 15. 04. | 315,- €
Dozent: Renate Wolff
Bitte mitbringen:
Individuell bevorzugte
Malmittel und
Materialien. Im
professionellen
„Künstlerbedarf Trier“ im
Gebäude B kann
Künstlerbedarf gekauft
und vorbestellt werden
(Infos s. S. 80).
Hinweis:
Vorkenntnisse sind nicht
erforderlich.
Die menschliche Figur und die
Vielfalt ihrer Ausdrucksformen
wahrzunehmen und malerisch
umzusetzen, ist Ziel dieses Kurses.
Von der Detailstudie bis zur Bildkomposition wird Ihnen das Grundthema Figur im Raum vermittelt.
Gearbeitet wird ausschließlich mit
Modell. Fragen zu verschiedenen
Maltechniken (Ölmalerei, Aquarell,
Acrylmalerei usw.) werden individuell
besprochen und entsprechend umgesetzt.
Termin (Kursgebühr):
05. 05. – 08. 05. | 316,- € Dozent: Anja Garg
Bitte mitbringen:
Leinwand, Größe egal,
Malpappen, Acrylfarben,
Pinsel.
Im professionellen
„Künstlerbedarf Trier“ im
Gebäude B kann
Künstlerbedarf gekauft
und vorbestellt werden
(Infos s. S. 80).
Die Farbgebung ist sprechender Ausdruck, dem eigenen Anliegen eine
Form zu verleihen. In diesem Kurs
entwickeln Sie ein differenzierteres
Farbgefühl und ein gesteigertes
Vertrauen in die eigene Farbgebung.
Jede Farbe beansprucht ihren Raum:
Rosa nimmt sich zurück und grenzt
sich ab, Blau schafft Tiefe, Grün
bindet und ist gleichzeitig fremd.
Diese Art der Entdeckung von
Farbeigenschaften können Sie im
Hinblick auf jede Farbe machen.
Die Farbgebung, ob gegenständlich
oder abstrakt, stärkt Ihre Fähigkeit
eine eindeutige emotionale Aussage
zu treffen.
Ergänzend steht es Ihnen frei, sich
diesem Sujet zeichnerisch (Bleistift,
Kohle, Tusche usw.) anzunähern.
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© Frank Sygusch
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MALEREI
NEU: Malerei als Aktion
Großformatige Malerei
Dozent: Dagmar Wassong
Bitte mitbringen:
Im professionellen
„Künstlerbedarf Trier“ im
Gebäude B kann
Künstlerbedarf gekauft
und vorbestellt werden
(Infos s. S. 80).
Haben Sie Lust auf eine malerische
Entdeckungsreise? Ausgehend von
Zeichnungen, Erlebtem oder fotografischen Vorlagen wird das Gesehene
frei interpretiert und individuell malerisch umgesetzt. Dieser Kurs bietet
die Möglichkeit, eigene Konzepte der
Malerei weiterzuentwickeln.
Hinweis:
Kantenlänge 1 m bis
maximal 3 m.
NEU: Kunst machen und
Kunst ausstellen
Termin (Kursgebühr):
23. 05. – 03. 06. | 630,- € Dozent: Rolf Viva
Bitte mitbringen: Acryloder Dispersionsfarben
oder Pigmente mit
Acrylbindemittel (jeweils
die Grundfarben Gelb,
Rot, Blau sowie Schwarz
und Weiß), Borstenpinsel
ab Größe 20, Malgründe.
Im professionellen
„Künstlerbedarf Trier“ im
Gebäude B kann
Künstlerbedarf gekauft
und vorbestellt werden
(Infos s. S. 80).
Hinweis:
Fundierte Kenntnisse im
Aktzeichnen und
Erfahrungen in der
Malerei sind erforderlich!
Das Seminar ist deshalb
für Anfänger nicht
geeignet. Druckkosten für
den Katalog sind selbst
zu tragen.
Offen und frei, also ohne konkrete
Idee und Konzept, steigen wir mit
Hilfe besonderer Kreativitätsmethoden in den Schöpfungsprozess ein.
Anfänglich sammeln wir: Inspirationen, Eindrücke, Erlebnisse, Wahrnehmungen, freie Ideen und jede Art
von Materialien.
Zuvor haben wir Strategien und
Methoden des richtigen Sammelns
kennengelernt. Im weiteren Arbeitsprozess konkretisiert sich allmählich,
welchen Charakter das Werk annehmen wird: Gemälde? Wandobjekt?
Fotografie? Bildinstallation? Oder gar
Performance? Nun stellt sich auch
schon die Frage der Präsentation.
Deshalb vertiefen wir uns in die
aktuellen Konzepte und Methoden
des Ausstellens und entwickeln
sodann ein individuelles Ausstellungskonzept. Zu einer Ausstellung
gehört in der Regel ein Katalog.
Deshalb befassen wir uns auch mit
den Grundlagen der Kataloggestaltung. Und vielleicht wird am Ende
sogar ein kleiner Katalog gedruckt?!
Termin (Kursgebühr):
26. 05. – 29. 05. | 316,- € Dozent: Barbara Heinisch
Bitte mitbringen:
Gemalt wird mit
Acryl-Temperafarben und
breiten Heizkörper-Pinseln auf Schleiernessel.
Dieser wird auf extra
angefertigte Gestelle (2 x
1,5 m) gespannt.
Im professionellen
„Künstlerbedarf Trier“ im
Gebäude B kann
Künstlerbedarf gekauft
und vorbestellt werden
(Infos s. S. 80).
Hinweis:
Gestelle sind vorhanden.
Ausgehend vom „Blindporträt“ über
„Begegnungen in Bildern“ bis „transdisziplinäre Prozessmalerei“ eine
Synthese von Malerei, Musik und expressivem Körperausdruck – bietet
der Kurs die Möglichkeit, Grenzerfahrungen des Selbst über den Austausch mit anderen TeilnehmerInnen
herzustellen. Dabei entstehen Bilder
in Körpergröße, welche das Erlebte
widerspiegeln. Barbara Heinisch
sieht ihre Aufgabe darin, Anregungen
für die transdisziplinäre Prozessmalerei – welche von ihr seit 1975 entwickelt wurde – zu vermitteln sowie
Gesprächsleiterin zu sein.
Die interaktive Prozessmalerei entwickelte
Barbara Heinisch durch eine kritischen
Auseinandersetzung mit dem akademischen
Aktzeichnen und der Portraitmalerei sowie
mit dem Element der Bewegung und dem
Dialog mit dem Gegenüber. Weitere Angaben in der Biografie der Dozentinnen und
Dozenten sowie bei Wikipedia u. a.
Termine (Kursgebühr):
18. 07. – 29. 07. | 630,- € 18. 07. – 22. 07. | 315,- € 25. 07. – 29. 07. | 315,- € Dozent: Wolfgang Rüppel
Bitte mitbringen:
Malmaterial, Acrylfarben,
Pigmente, Abtönfarben.
Im professionellen
„Künstlerbedarf Trier“ im
Gebäude B kann
Künstlerbedarf gekauft
und vorbestellt werden
(Infos s. S. 80).
Hinweis:
Vorkenntnisse sind nicht
erforderlich.
NEU: Collage / Malerei
Dozent: Serge de Waha
Bitte mitbringen:
Zeichen- und Malmaterial.
Im professionellen
„Künstlerbedarf Trier“ im
Gebäude B kann
Künstlerbedarf gekauft
und vorbestellt werden
(Infos s. S. 80).
Kurssprachen: deutsch
(französisch, englisch)
Hinweis:
Vorkenntnisse sind nicht
erforderlich.
Die Technik der Collage als vielseitiges Ausdrucksmittel künstlerischen
Gestaltens ist der Schwerpunkt
dieses Kurses.
Als Material kann alles Mögliche verwendet werden. Von Farbpapieren,
Fotografien, Bedrucktem, Kopiertem
bis zu jeder anderen gefundenen
Flachware.
Ausserdem wären hilfreich:
Cutter, Schere, Kleber
„Farbe ist – genau wie Material – das,
woraus Kunst gemacht wird“. Dieser
Satz von Donald Judd umreißt das
Thema dieses Kurses: die Macht der
Farbe als Motor der Bildfindung. Ziel
ist es zunächst, die Farbe aus inhaltlichen und formalen Bindungen zu
befreien, sie zu autonomisieren und
ihre Kraft zu erkunden und zu steigern. Der Kurs unterstützt Sie dabei,
eigenständige Positionen und eine
persönliche Handschrift zu entwickeln. Begleitet wird der Kurs durch
Vorträge zu aktuellen Positionen der
Malerei. Bei Grundkenntnissen des
Siebdrucks ist eine Einbeziehung
dieser Technik in die Malerei möglich.
Termine (Kursgebühr):
25. 07. – 05. 08. | 630,- € 25. 07. – 29. 07. | 315,- € 01. 08. – 05. 08. | 315,- € Dozent: Ruth Clemens
Bitte mitbringen:
Zeichenmaterial,
Malmaterial, Acrylfarben,
Pigmente, Acrylbinder. Im
professionellen
„Künstlerbedarf Trier“ im
Gebäude B kann
Künstlerbedarf gekauft
und vorbestellt werden
(Infos s. S. 80).
NEU: Schnupperkurs für
die Seele
Termin (Kursgebühr):
23. 07. – 24. 07. | 190,- € Dozenten: Rolf Viva
Claudia Sell
Termin (Kursgebühr):
04. 07. – 09. 07. | 474,- € Landschaft –
Wege zur Malerei
Die Macht der Farbe
© Arno Lam
Termin (Kursgebühr):
05. 05. – 08. 05. | 380,- € 26. 05. – 29. 05. | 380,- €
NEU: Malerei als Aktion
Bitte mitbringen:
Zeichenmaterial,
Malmaterial, Acrylfarben,
Pigmente, Acrylbinder. Im
professionellen
„Künstlerbedarf Trier“ im
Gebäude B kann
Künstlerbedarf gekauft
und vorbestellt werden
(Infos s. S. 80).
Meditation – Spiritualität – Kunst –
wie passt das zusammen?
Das kannst Du an diesem Wochenende herausfinden. Lerne neue Möglichkeiten kennen, Deine Zeit mit Spaß,
Herz und Seele künstlerisch und
kunstvoll anzufüllen. Lerne neue
Wege und Ziele in der Kunst wie im
Alltag zu entdecken und erste Schritte
in dieses Neue zu machen. Entwickle
mehr Leichtigkeit und Kreativität in
Deinem künstlerischen Ausdruck und
in Deinem Alltag. Löse Dich von
alten Strukturen in der Kunst und
in Deinem Leben.
Wir regen an, unterstützen, öffnen
Perspektiven, initiieren Phantasie und
kreative Prozesse.
Bei dem Thema Landschaft bieten
die verschiedenen Sujets wie die
natürliche, die gestaltete, die städtische und die industrielle Landschaft eine große Vielzahl an Anregungen. Ob der Gesamteindruck
oder das Detail, ob die einfache
oder komplexe Form zur spannenden
Bildfindung führt, zeigt sich meist
nicht auf direktem Wege. Die Annäherung an die Landschaft geschieht
über das Sammeln von Notizen
unterschiedlicher Art wie: Skizzen
(Bleistift, Tusche, Farbe), Fotografien,
Fotokopien, Texte usw. Sie sind Vorbereitung, Einstimmung und Grundlage für die malerische Umsetzung
im Atelier, die individuell beratend
begleitet wird. Sie können sich
zuhause vorbereiten, Vorlagen und
Material mitbringen oder diese hier
vor Ort erarbeiten.
NEU: Porträt und Malerei
Termin (Kursgebühr):
25. 07. – 05. 08. | 630,- € 25. 07. – 29.07. | 315,- € 01. 08. – 05.08. | 315,- € 17. 10. – 22. 10. | 378,- €
Dozent: Roland Satlow
Bitte mitbringen:
Malmaterial (Acrylfarben,
Malgründe wie
Malkarton, Leinwände)
und Zeichenmaterial
(Skizzenpapier A2,
weiche Bleistifte, farbige
Stifte, Graphitstifte). Im
professionellen
„Künstlerbedarf Trier“ im
Gebäude B kann
Künstlerbedarf gekauft
und vorbestellt werden
(Infos s. S. 80).
Um ein gutes, farbiges Porträt zu
malen, brauchen Sie Hingabe, klare
Entscheidungen und richtig eingesetzte Mittel. Sie lernen in diesem
Kurs, die Verfahrensweisen historischer
Porträtkunst auch ohne die üblichen
Fachkenntnisse oder Erfahrungen mit
zeitgemäßen Mitteln zu nutzen. Ihr
Menschenbild entwickeln Sie über die
Zeichnung und systematischen Farbaufbau. Das Porträt kann auch expressiver Ausdruck Ihrer persönlichen
Stimmung sein. Sie werden überrascht
sein, wie durch einfach strukturiertes
Arbeiten ein eigener Stil und Ähnlichkeit im Porträt erreicht wird.
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MALEREI
Mehr Licht (Großformat!)
Termine (Kursgebühr):
25. 07. – 05. 08. | 630,- € 25. 07. – 29. 07. | 315,- € 01. 08. – 05. 08. | 315,- € Dozent: Bettina Wächter
Bitte mitbringen:
Acrylfarben, Kohle, Nessel /
Leinwand, Keilrahmen,
Caparolbinder, große
Borsten- und Flachpinsel,
Zeichenutensilien.
Im professionellen
„Künstlerbedarf Trier“ im
Gebäude B kann
Künstlerbedarf gekauft
und vorbestellt werden
(Infos s. S. 80).
Hinweis:
Der Kurs kann sowohl
ein- als auch zweiwöchig
belegt werden.
Kurssprachen:
deutsch, englisch
Die Stimmung eines Bildes wird vor
allem durch das Licht beeinflusst.
Licht ist immer positiv besetzt, ist es
doch Voraussetzung für alles Leben.
Malerei kann Licht am Besten gestalterisch umsetzen und transformieren.
Licht und Schatten bringen spannende
Kontraste ins Bild und ermöglichen
neuartige Kompositionen. In diesem
Kurs beschäftigen wir uns täglich mit
einem anderen Aspekt von Licht.
Ebenso untersuchen wir, wie farbig
der Schatten sein kann. Gemeinsame
Übungen befähigen Sie, die verschiedenen Aspekte des Lichts in Ihrer
eigenen, freien Arbeit schöpferisch
umzusetzen. Schöne Beispiele aus
der alten und neuen Kunstgeschichte
beleuchten eindrucksvoll das umfangreiche Spektrum malerischen Ausdrucks.
Die Freude, die eigene Arbeit zum
Leuchten zum bringen, steht hier im
Vordergrund. Sie lernen, wie dies mit
den Mitteln der Malerei möglich ist.
Sowohl erfahrene Maler als auch
Anfänger gewinnen erhellende Einsichten. Ob Sie die Lichteindrücke
naturalistisch oder frei und abstrakt
umsetzen wollen, entscheiden Sie. Ich
unterstütze Sie individuell und einfühlsam in Ihren Bestrebungen.
You turn a switch, I show you which.
Farbenherstellung und
Maltechnik
Termin (Kursgebühr):
29. 07. – 31. 07. | 189,- € Dozent: Roland Satlow
Bitte mitbringen:
Verschiedene Borstenpinsel, Schraubgläser,
Lappen, Arbeitskleidung.
Weitere Materialien wie
Pigmente, Werkzeuge,
Malgründe stehen zur
Verfügung. Die Kosten
hierfür werden seperat
abgerechnet.
Hinweis: Kurszeiten:
Freitag 19.00-21.00 Uhr,
Samstag / Sonntag
8. 30-12. 00 Uhr und
13.30-17.00 Uhr.
Hier erfahren Sie, was Sie tun können,
damit Ihnen das Material gehorcht:
Leimfarbe, Acrylfarbe, Tempera, Ölfarbe,
Harze, Firnisse, Malmittel: Wozu dienen
sie, was ist gut für meine Zwecke? Sie
stellen verschiedene Grundierungen
auf unterschiedlichen Trägern her und
erleben, wie es sich darauf mit den
einzelnen Farbsystemen arbeiten lässt.
Leinwand, Metall oder Holz grundieren
und aufspannen, Papiere und Pappen
präparieren – das alles wird Ihnen
vertraut sein.
In klar strukturierten Übungen erkennen
Sie, wie sich traditionelle Techniken
und moderne Mittel sinnvoll verbinden
lassen; und wie Sie Pigmente, Bindeund Lösemittel zielgerecht und gefahrlos einsetzen. Welches Problem sich
auch immer Ihrem Gestaltungsdrang in
den Weg stellt, auf jede maltechnische
Frage erhalten Sie eine brauchbare
Antwort.
Mal- und Zeichenmaterialien können
im professionellen „Künstlerbedarf
Trier“ im Gebäude B bezogen
werden. Vorbestellung und Lieferung
direkt zur Akademie möglich
(Infos s. S. 80).
Malerei als grenzüberschreitende Praxis
NEU: Abstrakte Malerei
Termine (Kursgebühr):
01. 08. – 12. 08. | 790,- € 01. 08. – 05. 08. | 395,- € 08. 08. – 12. 08. | 395,- € 10. 10. – 21. 10. | 790,- € 10. 10. – 14. 10. | 395,- € 17. 10. – 21. 10. | 395,- € Dozent: Bernd Petri
Bitte mitbringen:
Leinwand oder
Malpappen, Acryl- und
Dispersionsfarben,
Pigmente. Im professionellen „Künstlerbedarf
Trier“ im Gebäude B
kann Künstlerbedarf
gekauft und vorbestellt
werden (Infos s. S. 80).
Dieser Kurs zeigt die Wege in die abstrakte Malerei. Ausgangspunkt kann
das „einfach Sichtbare“ sein oder
die bereits abstrakte Vorstellung von
Farbe und Form. Entsprechende
Wahrnehmungsübungen ermöglichen
es, neu zu sehen und dies in abstrakten Bildfindungen zu verarbeiten.
Ebenso kann das Unsichtbare, also
innere Bilder, seelische Vorgänge
und Empfindungen, in abstrakter
Malerei sichtbar gemacht werden. In
der Umsetzung von der Ideenskizze
bis zum ausgereiften Bild werden
die persönlichen Sichtweisen und
Konzepte jedes Einzelnen Schritt für
Schritt begleitet und reflektiert.
Dieser Arbeitsprozess ermöglicht
weit über den Kurs hinaus künstlerische Eigenständigkeit und Weiterentwicklung.
Termine (Kursgebühr):
01. 08. – 12. 08. | 694,- € 01. 08. – 05. 08. | 347,- € 08. 08. – 12. 08. | 347,- € Dozent: Andrea Stahl
Bitte mitbringen:
Persönlich bevorzugtes
Mal- und Zeichenmaterial.
Im professionellen
„Künstlerbedarf Trier“ im
Gebäude B kann
Künstlerbedarf gekauft
und vorbestellt werden
(Infos s. S. 80).
Vielleicht haben Sie das selbst schon
einmal erlebt: Sie wollen eine Lösung finden, einen Weg erkennen,
ein Konzept entwickeln, ein neues
Bild malen. Aber Ihnen fällt überhaupt nichts ein. Ein wunderbarer
Moment Ihre Methodenkompetenz zu
erweitern. In diesem Kurs geht es
um die systematische Entwicklung
einer künstlerischen Arbeitsweise,
die Ihnen passt wie ein gut geschneiderter Maßanzug. Methoden
aus dem Kreativitätstraining unterstützen Sie dabei genauso wie die
Reflektion zeitgenössischer Kunstproduktion. Sie lernen das eigene
Werk vorurteilsfrei zu betrachten und
entdecken eine Fülle neuer formaler
und inhaltlicher Möglichkeiten, um
Ihr persönliches künstlerisches
Anliegen zu visualisieren.
Ob Sie gestern den ersten Pinsel
gekauft haben, Ihren Bildern nach
langjähriger Praxis eine Frischzellenkur gönnen wollen oder einfach nur
im Austausch mit anderen eigene
Bildideen weiterentwickeln, alle sind
gleichermaßen willkommen.
WIE GEHABT:
bei 10-tägigem Kurs – ein
kostenloses kreatives Wochenende!
*Infos: siehe S. 82 (AGB)
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MALEREI
Grundlagen der
Bildkomposition
Termin (Kursgebühr):
01. 08. – 12. 08. | 630,- € Dozent: Rolf Viva
Bitte mitbringen:
Acryl- oder Dispersionsfarben oder Pigmente mit
Acrylbindemittel (jeweils
die Grundfarben Gelb,
Rot und Blau sowie
Schwarz und Weiß),
Borstenpinsel ab Größe
20, Malgründe.
Im professionellen
„Künstlerbedarf Trier“ im
Gebäude B kann
Künstlerbedarf gekauft
und vorbestellt werden
(Infos s. S. 80).
Hinweis:
Das Seminar empfiehlt sich
sowohl für Einsteiger als
auch für Fortgeschrittene.
Der Kurs kann nur zweiwöchig gebucht werden.
Kurssprachen: deutsch
(französisch)
Welches sind die wichtigsten Prinzipien
der Komposition? Welche Bedeutung
haben Stabilität und Gleichgewicht für
die Bildgestaltung? Wie malt man ein
dynamisches Bild? Welche Bedeutung
hat der Goldene Schnitt? Was bedeutet „Spannung“ und wie setzt man
sie gestalterisch ein? Welche Rolle
spielen Symmetrie und Asymmetrie,
Rhythmus und Bewegung? Wie werden die verschiedenen Farbkontraste
beim Malen eingesetzt? Wie beeinflussen sich Farben im Bild gegenseitig? Wann ist ein Bild fertig? Antworten zu diesen und einigen anderen
Fragen zur Komposition erhalten Sie
im Seminar. Vor allem lernen Sie, wie
Sie diese Antworten in Ihren Bildern
praktisch anwenden können.
WIE GEHABT:
bei 10-tägigem Kurs – ein
kostenloses kreatives Wochenende!
*Infos: siehe S. 82 (AGB)
Frisch eingetroffen:
Obst und Gemüse!
Termine (Kursgebühr):
08. 08. – 13. 08. | 378,- € Dozent: Roland Satlow
Bitte mitbringen:
Mal- und Zeichenmaterial,
Acrylfarben, Malgründe
wie Pappen oder Leinwand, wenn vorhanden
Fotos eigener Arbeiten.
Im professionellen
„Künstlerbedarf Trier“ im
Gebäude B kann
Künstlerbedarf gekauft
und vorbestellt werden
(Infos s. S. 80).
Hinweis:
Vorkenntnisse
nicht erforderlich.
Gibt es das gute alte Stillleben noch?
Wie sieht das gegenständliche Bild
heute aus?
Wie gegenständliche Malerei organisiert sein kann, um eine eigenständige Position zu markieren, wird in
diesem Laden beleuchtet. Wenn Sie
ernsthaft Spaß haben wollen mit und
an Ihrer Malerei: Hier gibt’s die Anleitung. Der Gegenstand als Ausgangsbasis der naturalistischen Malerei
oder als Anlass der Abstraktion ist
nicht weg zu denken. Wer lernen
möchte, den Gegenstand in die
Fläche zu zaubern und ihm individuelle Ausdruckskraft zu verleihen,
ist hier richtig. Wie Sie sich die stille
Ausdruckskraft der Dinge zunutze
machen können, wird anhand
folgender Themen gezeigt:
•Skizzen und Zeichnungen in
Kompositionen umsetzen.
•Handwerklicher Aufbau: Historische
und radikal moderne Wege zur
eigenständigen Farbigkeit.
•Bildthemen: Was geht? – Alles!
Wie gegenständliche Bildkonzepte
entwickelt werden.
•Abstraktion: Wie weit wollen Sie
gehen? Ein kleines Stück? Oder
ganz weit? Sie werden überrascht
sein. Naturalistische Umsetzung
und Transformierung in völlige
Abstraktion werden anschaulich
vorgeführt.
NEU: Figur – Atmosphäre –
Licht im Raum
NEU:
Painting nudes!
Termin (Kursgebühr):
08. 08. – 13. 08. | 378,- € Dozent: Bettina Wächter
Bitte mitbringen:
Acrylfarben, Kohle, Nessel /
Leinwand, Keilrahmen,
Caparolbinder, große
Borsten- und Flachpinsel,
Zeichenutensilien.
Im professionellen
„Künstlerbedarf Trier“ im
Gebäude B kann
Künstlerbedarf gekauft
und vorbestellt werden
(Infos s. S. 80).
Hinweis:
Kurssprachen:
deutsch, englisch
Ein neuer Blick auf den Akt
Die Freude an der Aktmalerei verbindet kreative Menschen. Innovative
und abstrakte Ideen entstehen,
wenn wir mit dem Blick des Malers
auf die menschliche Figur vertraut
gemacht werden. Ihre individuellen
Ansätze können Sie hier frei entfalten. Vielfältige Anregungen, u. a. in
Form täglich wechselnder Themen
unterstützen diesen Prozess. Sie
erlangen umfassendes Wissen über
die Malerei. Methoden aus dem Kreativitätstraining dienen Ihrer Intuition
und Sicherheit in künstlerischen
Entscheidungen.
Akt | Licht | Luft | Farbe |
Raum
Termine (Kursgebühr):
15. 08. – 26. 08. | 630,- € 15. 08. – 19. 08. | 315,- € 22. 08. – 26. 08. | 315,- € Dozent: Stefan
Fahrnländer
Bitte mitbringen:
Persönlich bevorzugte
Farben (Acrylfarben
hilfreich – kurze
Trockenzeit), Pigmente,
Pinsel, Binder,
Malgründe, Papiere,
Kreiden, Pastelle,
Buntstifte etc. Unter s.
[email protected]
können Sie eine
Materialliste anfordern.
Im professionellen
„Künstlerbedarf Trier“ im
Gebäude B kann
Künstlerbedarf gekauft
und vorbestellt werden
(Infos s. S. 80).
Figur und Raum/Aktmalerei und
Farbraum – Teil 1
Gegenstand dieses Kurses ist die
figürliche Malerei. Erforscht wird vor
allem der Farbraum am Beispiel des
menschlichen Aktes in Licht und
Gegenlicht, wobei die Förderung der
eigenen Bildsprache im Mittelpunkt
steht. Die Erweiterung des individuellen
Vokabulars und die Sensibilisierung
für Farbklang und Komposition dienen
dabei als Leitfaden. Der menschliche
Akt ist die Inspirationsquelle auch
für weiterführendes, freies Arbeiten.
Für persönliche und maßgeschneiderte
Anregungen aus der Kunstgeschichte
wird gesorgt!
Termine (Kursgebühr):
15. 08. – 19. 08. | 315,- € 10. 10. – 14. 10. | 315,- € Dozent: Beate Höing
Bitte mitbringen:
Bevorzugtes Mal- und
Zeichenmaterial. Im
professionellen
„Künstlerbedarf Trier“ im
Gebäude B kann
Künstlerbedarf gekauft
und vorbestellt werden
(Infos s. S. 80).
Hinweis:
Gearbeitet wird nach
Modell, eigenen
Bildideen oder
mitgebrachtem
Bildmaterial (z .B. in
Form von Fotos als
Arbeitsgrundlage, etc.).
Es kann in verschiedenen
Techniken wie Öl,
Tempera oder Acryl
gearbeitet werden.
Ein Genrebild, wie man es z. B. bei
Jan Vermeer (1632-1675) findet, zeigt
eine ganz besondere Atmosphäre
und Intimität.
Diese Malerei ist beispielhaft dafür,
alltägliche Szenen von Menschen,
gestern wie heute, wiederzugeben.
Doch: Wie bekomme ich Licht ins
Bild, wie Ruhe, Tiefe und Intensität?
Durch das Untermalungsverfahren
kann ein besonderer Zugang zur
Malerei gewonnen werden.
Im schrittweisen Aufbau eines Bildes
wird malerische Tradition mit kontrolliertem Rhythmus und eigener
Ausdrucksweise verknüpft. Die Lasurtechnik lässt eine malerische Qualität erleben, die neue Impulse für
den eigenen Bildfindunsprozess gibt.
In wieweit die Bildfindung in die
Abstraktion geht entscheiden Sie.
Dieser Kurs richtet sich an Anfänger
und Fortgeschrittene.
Mal- und Zeichenmaterial kann vor
Ort im professionellen „Künstlerbedarf Trier“ bezogen werden.
Vorbestellung und Lieferung direkt
zur Akademie möglich (Infos s. S. 80).
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MALEREI
NEU: Bühnenbild
NEU: Malerei für
Fortgeschrittene …
Termin (Kursgebühr):
15. 08. – 26. 08. | 630,- € Dozent: Rolf Viva
Bitte mitbringen:
Acryl- oder Dispersionsfarben oder Pigmente mit
Acrylbindemittel (jeweils
die Grundfarben Gelb,
Rot und Blau sowie
Schwarz und Weiß),
Borstenpinsel ab
Größe 20, Malgründe.
Im professionellen
„Künstlerbedarf Trier“ im
Gebäude B kann
Künstlerbedarf gekauft
und vorbestellt werden
(Infos s. S. 80).
Hinweis:
Gute Kenntnisse und
Erfahrungen in der
Malerei sind erforderlich!
Das Seminar ist nur über
die Dauer von zwei
Wochen zu belegen.
Kurssprachen: deutsch
(französisch)
und solche, die es werden wollen.
Dieses Seminar wendet sich an Teilnehmer, die über gute Kenntnisse
und Fertigkeiten im Bereich der
Malerei verfügen. Ausgehend von
inhaltlichen Themenstellungen entwickeln Sie individuelle Bildideen,
deren Umsetzung in Einzelgesprächen mit dem Dozenten vorbereitet
und begleitet wird. Ihre persönlichen
Ausdrucksmittel (gleich ob gegenständlich oder abstrakt) werden
gefördert und vertieft. Sie erfahren,
wie Sie neue Bildideen entwickeln
und in ein stimmiges Bildkonzept
integrieren. Dabei werden Wahrnehmung, Bildreflektion und Bildkritik
geschult und geschärft. Sie lernen
Ihre Bilder zu analysieren und Verbesserungen wirkungsvoll einzusetzen. Der Schwerpunkt des Seminars
ist die Malerei. Grenzüberschreitungen
zur Collage, zum Relief, zum Objekt
oder zur Installation werden unterstützt.
Termin (Kursgebühr):
22. 08. – 26. 08. | 475,- € Dozent: Johannes Conen
Bitte mitbringen:
Skizzenpapier DIN A1 und
DIN A2, Bleistifte (2B 6B); Rolle braunes
Packpapier <200 g/m2,
Schere, Cutter, Lineal
Acrylfarben, Pinsel,
Ölkreide, Wellpappe,
Leichtschaumplatten 2
und 5 mm (F-Board)
70x100 cm, weitere
Kartons, Umzugskartonplatten, etc.
Im professionellen
„Künstlerbedarf Trier“ im
Gebäude B kann
Künstlerbedarf gekauft
und vorbestellt werden
(Infos s. S. 80).
Entwicklung von Bildräumen
Der Raum als Träger einer Erzählung.
Der Raum als Ort der Imagination.
Der Raum ein theatralisches Gefäß.
Eine Erzählung wird analysiert und
räumlich visualisiert. Die Umdeutung
einer Bühnenlandschaft durch gezielten Einsatz von Beleuchtung wird
erprobt.
Der Kurs ist für Einsteiger nicht
geeignet.
NEU:
Intime Räume
Termin (Kursgebühr):
22. 08. – 02. 09. | 725,- € Dozent: Klaus Hoefs
Bitte mitbringen:
Bevorzugtes Malmaterial
wie Tempera, Acrylfarben,
Zeichenmaterial.
Im professionellen
„Künstlerbedarf Trier“ im
Gebäude B kann
Künstlerbedarf gekauft
und vorbestellt werden
(Infos s. S. 80).
Hinweis: Der Kurs
ist nur 2-wöchig zu
belegen und ist nur für
Fortgeschrittene. Für den
Kurs ist eine schriftliche
Bewerbung mit fünf
Arbeitsproben (per E-Mail
an [email protected])
erforderlich! Anmeldeschluss: 12.02.2016
Dieser Kurs wendet sich an Fortgeschrittene aus den Bereichen
Zeichnung, Performance, Fotografie,
Installation und Malerei.
Im Vordergrund steht die Weiterentwicklung des ganz persönlichen
Arbeitsansatzes unter professionellen
Gesichtspunkten.
Einige Anregungen:
Intime Räume können sich als real
existierende Farbräume und -schichtungen, aber auch „gedachte“, skizzierte, geplante und nur als Modell
existierende, sogar als echte, tatsächlich aufgebaute Räume und Raumflächen darstellen. Es kann sich um
Berichte, Erlebnisse und Dokumente
aus einem Raum handeln, es ist auch
möglich, das „Drinnen“ und „Draußen“
zu thematisieren und schließlich
kann es sich auch um Zeiträume und
Phasen handeln.
NEU: Mit Pinsel und
Spraydose – Workshop
Termin (Kursgebühr):
30. 09. – 02. 10. | 310,- € Dozent: Dagmar Wassong
Bitte mitbringen:
Persönlich bevorzugtes
Zeichen- und Malmaterial.
Im professionellen
„Künstlerbedarf Trier“ im
Gebäude B kann
Künstlerbedarf gekauft
und vorbestellt werden
(Infos s. S. 80).
Hinweis: Am 29.09. ab
17:00 Uhr kann das
Atelier schon zum
bespannen von
Leinwänden genutzt
werden.
Wer wagt es, das Experiment Malerei
mit Sprayen zu kombinieren?
Die Kunst das Sprayens ist ein Teil
der urbanen Kultur und schon lange
nicht mehr nur Schmiererei auf
Häuserfassaden und Zügen. Seit den
70ern, in denen diese Form der
Kunst entstanden ist, faszinieren die
farbigen Graffitis Menschen auf der
ganzen Welt. Bei diesem Workshop
bekommen Kreative einen Einblick
über das Besprühen von Leinwänden
oder anderen Bildträgern.
Der spielerische Umgang mit persönlichen Seherlebnissen und Bildwelten
steht im Vordergrund. Die TeilnehmerInnen werden ermutigt das
jeweils wahrgenommene intensiver
zu erkunden und zu gestalten. Was
kann weggelassen, verändert oder
zusammengefügt werden?
Ein bildnerisches Spiel entsteht, ein
Experiment mit Zeichen, Formen,
Farben und Flächen. Was kann wie
kombiniert werden, welche Veränderungen ergeben sich daraus?
Dabei kann bedenkenlos der Bilderfundus von Traum und Beobachtung,
Idee und Fotografie geplündert
werden.
Der Kurs wird von drei jungen
Künstlern unterstützt:
Kilian Althoff (Graffitikünstler),
Johanna Bendler (Malerin und Graffitikünstlerin), Jeremy Malkiewicz
(Graffitikünstler)
NEU: 3 Tage 3 Bilder –
Freie Malerei
Termin (Kursgebühr):
07. 10. – 09. 10. | 237,- € Dozent: Dagmar Wassong
Bitte mitbringen:
Persönlich bevorzugtes
Zeichen- und Malmaterial.
Im professionellen
„Künstlerbedarf Trier“ im
Gebäude B kann
Künstlerbedarf gekauft
und vorbestellt werden
(Infos s. S. 80).
Jeder hat sie, jeder kennt sie. Die
Unvollendeten (Problembilder)
stehen im Keller oder lehnen mit
dem Gesicht zur Wand. Man kommt
nicht mehr weiter …!
Ob es nun drei einzelne Bilder oder
vielleicht drei kleine Serien sind. Sie
warten auf Vollendung oder Veränderung. Zerstörungsprozesse sind
Kreativprozesse. Schon in der Kunstgeschichte und Mythologie gelten
Zerstörungsprozesse als grundlegende Basis für das Erschaffen
von neuen Werken. Das Zerstören
von schon vorhandenen Strukturen
und das Hinzufügen neuer Formen
und Linien macht Spaß.
In dem Kurs suchen wir nach Bildstrategien. Alle TeilnehmerInnen werden individuell beraten, betreut und
gefördert. Jeder arbeitet mit seinen
gewohnten Materialien. Anregungen,
diese auch anders und experimentell
einzusetzen, werden gegeben.
… damit die Unvollendeten vollendet
werden können.
Mal- und Zeichenmaterial kann vor
Ort im professionellen „Künstlerbedarf Trier“ bezogen werden.
Vorbestellung und Lieferung direkt
zur Akademie möglich (Infos s. S. 80).
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MALEREI
NEU:Akt | Licht | Luft |
Farbe | Raum
Termine (Kursgebühr):
10. 10. – 21. 10. | 630,- €
10. 10. – 14. 10. | 315,- € 17. 19. – 21. 10. | 315,- € Dozent: Stefan
Fahrnländer
Bitte mitbringen:
Persönlich bevorzugte
Farben (Acrylfarben
hilfreich – kurze
Trockenzeit), Pigmente,
Pinsel, Binder,
Malgründe, Papiere,
Kreiden, Pastelle,
Buntstifte etc. Unter s.
[email protected]
können Sie eine
Materialliste anfordern.
Im professionellen
„Künstlerbedarf Trier“ im
Gebäude B kann
Künstlerbedarf gekauft
und vorbestellt werden
(Infos s. S. 80).
Figur und Raum/Aktmalerei und
Farbraum – Teil 2
Gegenstand dieses Kurses ist die
freie Figuration. Der menschliche Akt
ist die Inspirationsquelle für freie
Arbeiten. In diesem zweiten Teil des
Aufbauseminars stehen das Bild,
dessen Komposition und Formulierung im Vordergrund.
Weitere Schwerpunkte:
Erforschung des Farbraumes am
Beispiel des menschlichen Aktes in
Licht und Gegenlicht; Förderung der
eigenen Bildsprache; Erweiterung des
individuellen Vokabulars und Sensibilisierung für Farbklang und Komposition. Für persönliche und maßgeschneiderte Anregungen aus der
Kunstgeschichte wird gesorgt.
NEU: Gegenständliche
Malerei
Termin (Kursgebühr):
10. 10. – 14. 10. | 315,- €
Dozent: Edith Oellers
Bitte mitbringen:
Persönlich bevorzugtes
Zeichen- und Malmaterial.
Malgründe: Leinwände
oder feste Pappe. Ideen
für eigene Motive:
Skizzen oder Fotos.
Falls gewünscht:
Fundstücke oder
ungewöhnliche
Materialien zur Bemalung
und zur Gestaltung von
Objektbildern.
Im professionellen
„Künstlerbedarf Trier“ im
Gebäude B kann
Künstlerbedarf gekauft
und vorbestellt werden
(Infos s. S. 80).
Malen von gegenständlichen Bildern
– Schnee von gestern? Weit gefehlt,
denn unsere Neugier und das Interesse an der Welt und den Menschen
lässt nie nach.
Aufbauend auf Übungen zu Komposition und Techniken der Darstellung
nähern wir uns persönlichen Fragestellungen und Motiven. Die Möglichkeiten der Themenfindung reichen
von Stillleben über Bilder von Innenund Aussenräumen bis zur Menschendarstellung, wobei die Grundlage der
Gestaltung immer die reale Welt
bleibt. Wir arbeiten nach der Natur,
nach Fotografien oder auch aus der
Phantasie.
Als Erweiterung der bildnerischen
Möglichkeiten können auch Materialund Farbcollagen entstehen: bemalte
Fundstücke, Reliefs oder Bildkästen.
Grundlagen der Malerei
Teil III
Termin (Kursgebühr):
17. 10. – 21. 10. | 395,- €
Dozent: Mick Starke
Bitte mitbringen:
Eine detaillierte
Materialliste wird nach
erfolgter Anmeldung
zugeschickt. Im
professionellen
„Künstlerbedarf Trier“ im
Gebäude B kann
Künstlerbedarf gekauft
und vorbestellt werden
(Infos s. S. 80).
– Putting it all together –
Aufbauend auf den Lerninhalten von
Teil I und II werden nunmehr die
Fertigkeiten in der Malerei vertieft
und erste Schritte zu einer selbständigen und thematisch individuellen
Auseinandersetzung eingeleitet.
Die Teilnahme an den Grundlagen
der Malerei, Teil II ist Voraussetzung
für eine Anmeldung.
Freie Malerei und freie
Komposition
Termin (Kursgebühr):
17. 10. – 21. 10. | 315,- € Dozent: Rolf Viva
Bitte mitbringen:
Acrylfarben und Pinsel
nach eigener Wahl,
Leinwände nicht unter
1 qm (z. B. 100 x 110
cm); es sei denn, die
Umsetzung der eigenen
Bildkonzepte erfordert
kleinere Formate.
Hinweis:
Kurssprachen: deutsch
(französisch)
Spontan und frei von Zielen und Intentionen entwickelt sich ein offener
Malprozess. In dessen Verlauf erscheinen Ideen, konkretisieren sich,
verschwinden, tauchen verwandelt
auf.
Ein kompositorischer Einfall bindet
sie zusammen: Wege zu Formen, Farben, Symbolen, Geschichten öffnen
sich. Man kann diese Wege geradlinig
gehen oder mit kleinen Abstechern;
man kann sie ruhig erwandern,
durchlaufen, überfliegen …
Am Ende wird immer ein Weg zum
Ziel führen: zum Bild.
Farbe als Täuschung und
Wahrheit
Termin (Kursgebühr):
17. 10. – 22. 10. | 378,- € Dozent:
Bettina Wächter
Bitte mitbringen:
Persönlich bevorzugtes
Malmaterial.
Im professionellen
„Künstlerbedarf Trier“ im
Gebäude B kann
Künstlerbedarf gekauft
und vorbestellt werden
(Infos s. S. 80).
Hinweis:
Gute Kenntnisse und
Erfahrungen in der
Malerei sind erforderlich.
Lösungsmittelhaltige
Malmittel sind nicht
notwendig und nicht
erwünscht.
Bei jedem Pinselstrich stellt sich
dem Malenden die Frage, wie groß
der Grad der Abstraktion sein soll,
den wir mit dem Farbauftrag erzeugen wollen. Begreifen wir unser
Schaffen als Transformation der
Wirklichkeit mit erkennbaren Gegenständen? Oder interessiert es uns ein
Bild zu gestalten, dessen räumliche
Wirkung allein von der Farbe lebt?
Wo immer Sie sich hinbewegen
möchten: Um zu erreichen, was Sie
wollen, setzen wir uns intensiv mit
dem Farbauftrag auseinander. Wenn
Sie die Möglichkeit nutzen möchten,
die Chancen der Ölfarbe kennen zu
lernen oder das bereits vertraute
Material weiter ausloten möchten,
sind Sie auch mit diesem Anliegen
herzlich willkommen. Die Methoden
des Farbauftrags und das Erzeugen
unterschiedlicher Oberflächenstrukturen werden auch mit Acrylfarbe an
Beispielen vorgeführt. Malen bedeutet Farben zu formen.
Nach gemeinsamen Überlegungen
und Übungen zu Tagesbeginn
widmen Sie sich Ihrem individuellen
Arbeitsvorhaben. Der Arbeitsprozess
wird durch persönliche Gespräche
begleitet. Irrtümer helfen uns, zu
neuen Ideen zu gelangen. Die Freude
am Schaffen begleitet Sie zu erfolgreichen Problemlösungen. Am Ende
des Kurses werden Sie das beglückende Gefühl mitnehmen, der
Wahrheit in der Malerei ein Stück
näher gekommen zu sein.
Figur im Raum
Termin (Kursgebühr):
17. 10. – 23. 10. | 441,- €
Dozent: Dagmar Wassong
Bitte mitbringen:
Persönlich bevorzugtes
Zeichen- und Malmaterial.
Im professionellen
„Künstlerbedarf Trier“ im
Gebäude B kann
Künstlerbedarf gekauft
und vorbestellt werden
(Infos s. S. 80).
Der Kurs richtet sich an Teilnehmer,
die sich mit „Figur im Raum“ malerisch auseinandersetzen möchten.
Jeder einzelne Teilnehmer wird durch
reale Beobachtung (mit Aktmodell)
individuell auf dem Weg unterstützt,
eine eigene künstlerische Ausdrucksform zum Thema Figur zu entwickeln.
NEU: Bilder kennen und
verstehen!
Termin (Kursgebühr):
11. 11. – 13. 11. | 285,- € Dozent: Rolf Viva
Bitte mitbringen:
Schreib- und Zeichenutensilien, Fotoapparat.
Im professionellen
„Künstlerbedarf Trier“ im
Gebäude B kann
Künstlerbedarf gekauft
und vorbestellt werden
(Infos s. S. 80).
Hinweis:
Vorkenntnisse
nicht erforderlich.
Kurssprachen: deutsch
(französisch)
Um Malen zu können, muss man
kreativ sein und Ideen haben. Kreativität setzt Wissen voraus: Nur wer
etwas über Kunst und Bilder weiß,
kann neue und innovative Ideen
entwickeln. Deshalb, aber auch um
auf der Höhe der aktuellen Kunst zu
sein und die eigenen Arbeiten besser
beurteilen und verorten zu können,
ist es unabdingbar, möglichst viele
Bilder zu kennen und vor allem zu
wissen, wie Bilder funktionieren.
Dieser Kurs macht Sie anhand einer
Fülle von Bildbeispielen mit den
wichtigsten Bildkonzeptionen und
Künstlern vetraut, die von der
Renaissance bis heute die Kunstepochen dominierten. Vor allem aber
lernen Sie, Bilder zu befragen, zu
analysieren und zu verstehen.
Am dritten Tag werden Sie das
Gelernte während einer Exkursion
in Museen und Galerien zum ersten
Mal anwenden: Eine neue Welt wird
sich für Sie öffnen.
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SKULPTUR
Metallskulptur:
Feuer und Erz
Termine (Kursgebühr):
21. 03. – 01. 04. | 630,- €
21. 03. – 25. 03. | 315,- €
28. 03. – 01. 04. | 315,- € Dozent: Mathias Lanfer
Bitte mitbringen:
Synthetikfreie Arbeitskleidung, geschlossenes
Schuhwerk, Handschuhe;
bei Kontaktlinsen bitte
Ersatzbrille mitbringen.
Hinweis:
Material wird nach
Verbrauch berechnet
(ca. 20,- € pro Woche).
Beim gestalterischen Arbeiten mit
Metallen haben Sie verschiedenste
Möglichkeiten, Ideen zu entwickeln,
eigene Vorstellungen umzusetzen
und sich neue Kenntnisse anzueignen.
Ob filigran, kleinteilig, dynamisch
oder massiv und ruhend, ob aus
Schrott, Fundstücken oder neuem
Material konstruiert, das Spektrum in
der Metallwerkstatt ist unbegrenzt.
Sowohl Fortgeschrittene als auch
Einsteiger ohne jede Erfahrung, die
nur mal „am Material schnuppern“
möchten, werden individuell beraten
und begleitet. Wenn Ihnen die Bearbeitung von Metall neu sein sollte
und Sie der – auf den ersten Blick –
aufwendigen Bearbeitung des oft
schwer und aggressiv wirkenden
Materials mit Respekt gegenüber
stehen, so können Sie sicher sein,
vom Dozenten künstlerisch und
handwerklich fachgerecht betreut
zu werden.
Grundlagen der Bildhauerei in Stein und Holz
Termine (Kursgebühr):
21. 03. – 01. 04. | 630,- € 21. 03. – 25. 03. | 315,- €
28. 03. – 01. 04. | 315,- €
Dozent: Peter Rübsam
Bitte mitbringen:
Arbeitshandschuhe,
geschlossene Schuhe,
Skizzenblock A2,
Bleistifte B4, Bildhauerwerkzeug für Holz und
Stein, falls vorhanden.
Hinweis:
Der Kurs kann ein- oder
zweiwöchig gebucht
werden, beim Einstieg in
der zweiten Woche werden Grundkenntnisse in
der Bearbeitung von
Stein und Holz
vorausgesetzt. Material
wird nach Verbrauch
berechnet (ca. 50,- €).
Sie sehen in einem Stein oder einem
Stück Holz nicht nur den Werkstoff,
sondern eine Skulptur, wissen aber
nicht, wie sie aus dem Material herausgearbeitet wird? Dann ist dieser Kurs
ideal für Sie!
Anhand heimischer Hölzer und
regionalem Sandstein werden Ihnen
die gestalterischen und technischen
Möglichkeiten der Bildhauerei vermittelt. Die so erworbenen Kenntnisse setzen Sie an einer eigenen
Skulptur – egal ob Holz oder Stein –
um. Auch bei der Motivfindung ist
Ihnen der Dozent behilflich.
Skulptur in Metall
Termine (Kursgebühr):
26. 05. – 29. 05. | 252,- € 25. 07. – 05. 08. | 630,- €
Dozent: Mathias Lanfer
Bitte mitbringen:
Strapazierfähige und
synthetikfreie Arbeitskleidung, Handschuhe,
Sicherheitsschuhe mit
Stahlkappe, bei
Kontaktlinsen bitte
Ersatzbrille mitbringen,
Fotos, Zeichnungen oder
Ideenskizzen.
Handwerks- und
Zeichenmaterial kann
auch vor Ort bezogen
werden.
Hinweis:
Der Sommerkurs kann
nur für zwei Wochen
belegt werden.
Kenntnisse im Schweißen
sind von Vorteil; für
Einsteiger ohne
Schweißkenntnisse
empfiehlt es sich, den
Kurs ‚Einführung in die
Schweißkonstruktionen‘
oder den Osterkurs
‚Metallskulptur: Feuer und
Erz‘ zu belegen, dies ist
jedoch keine Voraussetzung. Material wird nach
Verbrauch berechnet
(ca. 20,- € pro Woche).
Im Mittelpunkt des Kurses steht die
Entwicklung und die Auseinandersetzung mit Metallskulpturen im Raum
sowie die Aneignung technischer
Fertigkeiten in der Metallwerkstatt.
Dabei werden die Möglichkeiten
dreidimensionalen Arbeitens hauptsächlich in den Materialien Stahl und
Schrott erkundet. Material und Werkzeug werden, der Interessenlage und
Stand der Teilnehmer entsprechend,
ausgebaut. Im Gespräch mit dem
Dozenten erarbeiten und diskutieren
Sie Kriterien für die Metallskulptur,
z. B. das Standmotiv, Proportionen,
Massenverhältnisse, Statik und
Dynamik, Form und Inhalt oder den
räumlichem Kontext des zukünftigen
Aufstellungsorts. Die Entwicklung
und Umsetzung Ihrer eigenen
Projekte ist erwünscht und wird
entsprechend gefördert. Auf Wunsch
werden Aufgaben gestellt, um bestimmte Teilbereiche des Fachgebiets
gezielt zu vertiefen.
Kleine Exkursionen, Vorstellung und
Diskussion über Positionen wichtiger
zeitgenössischer Künstler per Video
und Lichtbild sowie Gespräche, einzeln und in der Gruppe, runden das
Programm ab.
Porträt in Ton
Termin (Kursgebühr):
26. 05. – 29. 05. | 252,- € Dozent: Peter Rübsam
Bitte mitbringen:
Modellierwerkzeuge
Hinweis:
Material wird nach
Verbrauch berechnet
(ca. 20,- €).
Der Kopf des Menschen ist und war
für Bildhauer immer wieder Anlass
zur künstlerischen Auseinandersetzung. In diesem Kurs lernen Sie über
den Aufbau einer Skulptur hinaus,
formale und ausdruckshafte Elemente
in die Darstellung eines Kopfes einfließen zu lassen. Porträtähnlichkeit
wird erstrebt, jedoch sind auch die
inneren Vorstellungen vom Menschen
wichtig für die Auseinandersetzung
mit diesem Thema.
NEU: Schnitzen mit dem
Schnitzmesser
Termin (Kursgebühr):
02. 05. – 06. 05. | 315,- € Dozent: Thomas Schwarz
Bitte mitbringen:
Schnitzwerkzeug,
Schnitzmesser,
Acrylfarben
Hinweis:
Vorkenntnisse sind nicht
erforderlich. Eine
Grundausstattung von
Werkzeugen und
Materialien ist vorhanden.
Kosten werden je nach
Verbrauch berechnet
(pro Woche ca. 20,- €).
Das Holz
Das Schnitzmesser
Kleines Format, Handflächengröße.
In kurzen und langen Schnitten mit
dem Werkzeug die Form abtasten
und definieren. Dabei der eigenen
Idee folgen, mit Blick auf farbige
Gestaltung.
Unter professioneller Anleitung erfahren Sie, wie in dem traditionellen
Schnitzhandwerk eigene künstlerische
Fomulierungen gefunden werden
können.
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SKULPTUR
Holzskulptur – Gestaltung
mit der Kettensäge
Termin (Kursgebühr):
09. 07. – 10. 07. | 190,- €
Dozent: Thomas Link
Bitte mitbringen:
Elektrische Kettensäge,
Schnitzwerkzeug, Schnittschutzhose, -schuhe,
Brille, Gehörschutz
(Schutzhose kann
geliehen werden)
Hinweis:
Der Kurs ist für Anfänger
und Fortgeschrittene
geeignet. Max. 10
Teilnehmer/innen.
Materialkosten werden
nach Verbrauch berechnet
(je nach Holzstamm ab
ca. 50,- €).
Zur Gestaltung von Holz bieten sich
zwei grundlegende Vorgehensweisen
an:
•Ein konzeptioneller Ansatz – bei
dem Sie von Ideen, Vorstellungs bildern und einem Konzept ausge hen. Anhand von Zeichnung oder
Modell entsteht ein Entwurf, der
als Arbeitsskizze auf den Stamm
übertragen wird.
•Ein intuitiv experimenteller Ansatz
– bei dem Sie direkt mit der Bear beitung des Stamms beginnen. Aus
ersten experimentellen Gestaltungs eingriffen entwickeln sich Assozia tionen und die weitere Gestaltung.
Sie lassen sich durch das Formgefüge
und das Material leiten und nähern
sich so in einer ganz persönlichen,
unmittelbaren Auffassung von Skulptur Ihrem Thema an.
Der Kurs vermittelt und fördert gestalterisches Konzipieren, räumliches
Sehen und Denken, das Komponieren
von Form zu Raum und Maß sowie
den Gebrauch von Werkzeug und
Maschinen.
Einführung in die
Schweißkonstruktionen
Termin (Kursgebühr):
18. 07. – 22. 07. | 315,- € Dozent: Mathias Lanfer
Bitte mitbringen:
Synthetikfreie Arbeitskleidung, geschlossenes
Schuhwerk, Schweißerhandschuhe; bei
Kontaktlinsen bitte
Ersatzbrille mitbringen.
Hinweis:
Material wird nach
Verbrauch berechnet
(ca. 20,- €).
Dieser Kurs richtet sich an alle Interessenten für Metallplastik, die Fertigkeiten zur künstlerischen Nutzung
der Schweißtechnik erwerben oder
vertiefen möchten. Im Vordergrund
stehen handwerkliche Themen wie
Funktion und Nutzung der Schweißgeräte, praktische Übungen der
Schweißtechnik (E-, Autogen- und
MAG-Schweißen), der Umgang mit den
Maschinen in der Metallwerkstatt
sowie Materialkunde. Ziel ist es, den
Teilnehmern die Möglichkeit zu eröffnen, gestalterisch nach eigenen Vorstellungen mit Metall, ob neu oder
vom Schrott, arbeiten zu können.
Vom Porträt in Ton
bis zur Gussform in Gips
Termin (Kursgebühr):
18. 07. – 22. 07. | 315,- €
Dozent: Peter Rübsam
Bitte mitbringen:
Modellierwerkzeuge
(wenn vorhanden),
Modellierschlingen,
Schutzbrille, Arbeitskleidung, -schuhe,
Skizzenblock, Bleistifte.
Hinweis:
Material wird nach
Verbrauch berechnet
(ca. 20,- €)
Während zwei Tagen wird ein Kopf
vor dem Modell in Ton modelliert.
Danach werden in der klassischen
Gipsabgusstechnik Negativformen
hergestellt, diese dann bearbeitet
und ausgegossen. Zuletzt wird die
daraus entstandene Positivform freigelegt. Sollten Sie ggf. ein Porträt
nach Fotos modellieren wollen, sind
Aufnahmen des Kopfes von allen
Seiten die Grundvoraussetzung.
Das Endprodukt eignet sich auch als
Basis zur Herstellung einer Bronze.
Der menschliche Körper
als Skulptur (Gips)
Termin (Kursgebühr):
25. 07. – 05. 08. | 630,- €
Dozent: Peter Rübsam
Bitte mitbringen:
Bildhauerwerkzeug (falls
vorhanden).
Hinweis:
Material wird nach
Verbrauch berechnet
(ca. 20,- € pro Woche).
Sich mit dem Menschen anhand
seiner Formen und seiner Figur zu
beschäftigen, ist immer wieder spannend und anregend. Sie entscheiden,
ob die Figur lebensgroß sein soll,
oder ob Sie sich auf einzelne Teile
wie Fuß, Hand oder Torso konzentrieren möchten. Im Kurs machen Sie
Erfahrungen mit der Bedeutung von
Detail und Ganzes von Größenverhältnissen, der Wirkung von Skulptur
im Raum und mit der handwerklichen Seite beim Herstellen einer
Plastik.
Am ersten Tag entsteht über einem
Gerüst aus Moniereisen mit Holzwolle
und Gips eine plastische Grundform,
die im weiteren Verlauf der Arbeit
verfeinert wird. Das Beobachten der
Proportionen vor dem lebenden
Modell erleichtert die Kontrolle über
das eigene Thema. Das Material ist
für eine flexible Arbeitsweise geradezu ideal. Gips ist einerseits statisch
stabil, sodass die Skulptur frei stehen
kann und erlaubt gleichzeitig durch
Abschlagen bzw. Abfeilen und Neuauftragen des Materials eine permanente Veränderung und Korrektur
der Formen bis zum gewünschten
Ergebnis.
Steinbildhauerei
Termin (Kursgebühr):
05. 08. – 13. 08. | 567,- € Dozent: Laura Eckert
Bitte mitbringen:
Bildhauerwerkzeug, falls
vorhanden. Arbeitsschuhe
und Handschuhe,
Schutzbrille, Staubmaske,
ggf. Steinkleber/
Gewindestangen etc. je
nach Vorhaben,
Zeichenmateriali Bei
Kontaktlinsen bitte
Ersatzbrille mitbringen.
Hinweis:
Material wird nach
Verbrauch berechnet (pro
Sandstein 50x50x70 cm,
ca. 50,- €)
Sie haben in diesem Kurs die Möglichkeit anhand von einheimischem
Sandstein oder einem selbst mitgebrachten Stein (z. B. Marmor) Ihre
bildhauerischen Fähigkeiten zu
erproben, das Material kennen zu
lernen, frei zu experimentieren oder
auch ein bereits vorhandene Vorhaben umzusetzen. Der Kurs bietet für
Einsteiger eine formale und praktische Anleitung und erfahrenen Bildhauern eine intensive Begleitung bei
der Umsetzung als auch bei der Ideenfindung und der kompositorischen
Gestaltung. Die Wahl des Motivs und
die Art der formalen Lösung, sei es
figürlich/gegenständlich oder abstrakt,
steht Ihnen offen.
Im Gespräch soll der eigene Ansatz
konkretisiert werden und zu einer
individuellen skulpturalen Lösung
führen.
Auch experimentelles Arbeiten, z. B.
„Steinmontage“ ist möglich. Hierzu
bringen Sie bitte geeignete Reststücke mit, die auf einen größeren
Stein montiert werden können.
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SKULPTUR
Architektur erleben
Freie Figuration in Metall
Termin (Kursgebühr):
08. 08. – 19. 08. | 630,- €
Dozent: Mathias Huth
Bitte mitbringen:
Strapazierfähige und
synthetikfreie Arbeitskleidung, Handschuhe,
Skizzenblock und
Bleistift, Material und
Ideen. Handwerks- und
Zeichenmaterial kann
auch vor Ort b
ezogen werden.
Bei Kontaktlinsen bitte
Ersatzbrille mitbringen.
Hinweis:
Der Kurs kann nur über
die Gesamtdauer von
zwei Wochen belegt
werden. Fundierte
Kenntnisse im Schweißen
sind von Vorteil. Material
wird nach Verbrauch
berechnet
(pro Woche ca. 20,- €).
Stahl, das Element der Maschinen,
birgt eine Fülle von Gestaltungsmöglichkeiten statischer und kinetischer
Plastiken. Dieser Kurs bietet die
Gelegenheit, die Eigenschaften des
Materials unter Vermittlung verschiedener Bearbeitungstechniken zu
erforschen, um sie dann gezielt
gestalterisch einsetzen zu können.
Dabei finden Schrott und handelsübliche Halbzeuge (Bleche, Stäbe,
Rohre und andere Profile), die am Ort
gekauft werden können, Verwendung.
Individuelle Themen, Konzepte und
die formal-ästhetische Gestaltung
einzelner Arbeiten werden in Einzelund Gruppenbesprechungen entwickelt und immer wieder überprüft.
Freier Akt in 5 Techniken
Termin (Kursgebühr):
08. 08. – 12. 08. | 315,- € Dozent: Thomas Torkler
Bitte mitbringen:
DIN A3 Papiere,
Bleistifte, Filzstifte
oder Fineliner, ein dicker
Filzstift für alle Fälle.
Hinweis:
Das Werkzeug wird
gestellt, die Materialien
sind vorhanden (Kosten
ca. 20,- €).
Termin (Kursgebühr):
15. 08. – 19. 08. | 315,- € Dozent: Thomas Torkler
Bitte mitbringen:
DIN A3 Papiere,
Bleistifte, Filzstifte
oder Fineliner, ein
dicker Filzstift.
Hinweis:
Das Werkzeug wird
gestellt, die Materialien
sind vorhanden (Kosten
ca. 20,- €).
Architektur und Bildhauerei basieren
auf denselben Gestaltungsprinzipien
und stehen seit jeher in enger
Beziehung zueinander.
In diesem Kurs bauen wir mit Hilfe
einer speziellen Bildhauertechnik
vorhandene Architekturen nach und
entwickeln spielerisch eigene, die
dann unmittelbar in Gips abgegossen
und begutachtet werden können. Es
entstehen eine ganze Reihe einfacher
Arbeiten, aber auch sehr komplexe,
abstrakte. Wir untersuchen dabei unter anderem die Bedeutung vom Objekt zum Raum, das additive und
subtraktive Formprinzip und die
unterschiedlichen Bauweisen. Wir
notieren Beobachtungen, entwerfen
und werden in diesem Kurs demzufolge auch viel zeichnen. Durch die
plastische Arbeit wird sich unsere
Sicht auf die Dinge und die Art der
Zeichnung verändern.
Holzskulptur
Termin (Kursgebühr):
22. 08. – 26. 08. | 315,- € Dozent: Thomas Schwarz
Bitte mitbringen:
Schnitzeisen, Schnitzmesser, persönliches
Werkzeug der Holzbearbeitung, Zeichenmaterial,
Acrylfarben.
Hinweis:
Vorkenntnisse sind nicht
erforderlich. Eine
Grundausstattung von
Werkzeugen und
Materialien ist vorhanden.
Kosten für Material
werden je nach Verbrauch
berechnet
(pro Woche ca. 20,- €).
Holzskulpturen und -reliefs haben
eine lange Tradition, die heute
wieder in ihren unterschiedlichen
Gestaltungsmöglichkeiten Aufmerksamkeit auf sich ziehen.
In diesem Kurs machen Sie die
Erfahrung im manuellen Bearbeiten
(Behauen und Schneiden) von Holz
mit fachgerechtem Holzbildhauerund Schnitzwerkzeug. In Anlehnung
an eine Werkzeichnung oder nach
einer Idee stellen Sie eine Holzform
her, in der Farbe und Montage Teile
des Gestaltungsprozesses sind. Der
handwerkliche Verlauf wird begleitet
bzw. angeleitet. Gestalterische Fragen
werden in Hinsicht der Entwicklung
individueller Gestaltungsformen
besprochen und experimentell erprobt. Eine zusätzliche Erfahrung
liegt im Erarbeiten von kleinen
Objektskizzen, die unter Anleitung
mit dem Schnitzmesser hergestellt
werden.
Bildhauerei mit
verschiedenen Materialien
Termine (Kursgebühr):
10. 10. – 21. 10. | 630,- € 10. 10. – 14. 10. | 315,- €
17. 10. – 21. 10. | 315,- €
Dozent: Francesca Cataldi
Bitte mitbringen:
Spachtel, Pinsel,
Werkzeug zum
Bearbeiten von Metall
(Zange, Blechschere),
Zollstock, Hammer, Sägen
(Metall- und Holzsägen),
Vorstecher, Zangen,
Feilen, Bohrmaschine;
wenn vorhanden: altes
Bügeleisen, Kochplatte
(für Wachsschmelz).
Material kann zum Teil
vor Ort bezogen werden.
Hinweis:
Kurssprachen italienisch,
deutsch (Dolmetscherin).
Das Material für bildhauerische Ideen
hat sich in den letzten Jahren sehr
erweitert. Traditionelle Werkstoffe,
wie Stein und Holz, werden mit
Metall kombiniert und treten neben
Materialien des alltäglichen und
technischen Gebrauchs, wie Zement,
Asphalt und Papiermasse. Eigenart
und Gegensatz von Materialien und
deren mögliche Degenerierungen,
z. B. Rost werden in die Arbeiten
integriert. Die Formgebung bewegt
sich zwischen den Polen von absichtsvoller Durchgestaltung und
natürlichem Zufall, von strukturierten
Bildoberflächen und plastisch-raumgreifendem Bild-Objekt. Im Kurs
können die gestalterischen Aussagen
durch Kopieren von Objekten, Zeichnungen etc. verfremdet und erweitert
werden. Es gilt auch, sich die Bedeutung des Formalen beim Erarbeiten
einer Skulptur oder eines Reliefs auf
phantasievolle Weise bewusst zu
machen.
Das Thema „Akt“ macht einfach Spaß.
Nie wird es langweilig, immer gibt es
Neues zu entdecken. Wir versuchen
interessante Aspekte des jeweiligen
Aktes mit unterschiedlichen Materialien
und Techniken darzustellen.
Wir experimentieren mit:
•additiven Formen in Ton
•Draht
•der Negativ-Technik in Ton
•mit direktem Abguss in Gips
•der subtraktiven Arbeitsweise in Ton
•mit Erstellung einer kleinen Vollplastik
aus Gips
•spezieller Werkzeugtechnik in
keramischem Ton
Es entstehen konzentrierte, abstrakte
Arbeiten mit sehr individuellem
Charakter. Auf eigene Vorstellungen
gehe ich gern ein. Zeichnungen
begleiten unsere Forschungsarbeit.
Der Versuch ist alles.
EUROPÄISCHE KUNSTAKADEMIE 2016
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ZEICHNUNG
NEU: Workshop Illustration
NEU: Freie Zeichnung
Termin (Kursgebühr):
01. 02. – 05. 02. | 315,- €
Dozent: Heiko Jäckstein
Bitte mitbringen:
Zeichenmaterial aller Art.
Im professionellen
„Künstlerbedarf Trier“ im
Gebäude B kann
Künstlerbedarf gekauft
und vorbestellt werden
(Infos s. S. 80).
Hinweis:
Vorkenntnisse sind nicht
erforderlich.
In diesem Kurs gibt es keine Themenvorgaben und keine Eingrenzung
durch Begriffe wie „abstrakt“ oder
„gegenständlich“. Die Wiedergabe
von sichtbaren Dingen kann ebenso
zum Bildanlass werden, wie eine
freie Bildfindung. Es geht vielmehr
um verschiedene Techniken sowie
innere und äußere Strukturen von
Zeichnung, die sich aus dem Arbeiten
selbst entwickeln. Experimentelles Erforschen des Materials, der Bildfläche
und der freien Formen führen immer
tiefer in den „Zeichenwald“ hinein.
Die Vielfältigkeit der Mittel ist
erwünscht, da eine unterschiedliche
Materialität auch immer zu speziellen
Ergebnissen beiträgt und künstlerische Prozesse anregt und fördert.
Termine (Kursgebühr):
21. 03. – 25. 03. | 395,- €
26. 05. – 29. 05. | 316,- €
08. 08. – 19. 08. | 790,- €
08. 08. – 12. 08. | 395,- €
15. 08. – 19. 08. | 395,- €
Dozent: Tine Drefahl
Bitte mitbringen:
Lieblingsmaterialien wie
Papier, Schere,
Zeichenstift, Digitalkamera
und Laptop; Künstlermaterial kann vor Ort beim
„Künstlerbedarf“
(Gebäude B) bezogen
oder vorbestellt werden
(Infos s. S. 80).
Dieser Kurs ist eine experimentelle
Reise in die Welt der Bilder. Gemeinsam werden Ihre Stärken und Interessen sondiert und zu eigenen
Schöpfungen weiterentwickelt. Anhand von Beispielen aus zeitgenössischer Kunst, Illustration und Grafikdesign werden verschiedene Techniken
beleuchtet, um anschließend mit
Materialien zu experimentieren und
Schritt für Schritt den eigenen kreativen Ausdruck zu entdecken und
weiterzuentwickeln. Ob mit Acrylfarbe,
Collage, Tinte, Pastellkreide, Stoff
oder Fotografie, dem Illustrationsdesign sind keine Grenzen gesetzt.
Bereits vorhandene Portfolios und
Arbeiten dienen als Grundlage zur
Analyse und sollten unbedingt mitgebracht werden.
NEU: Lustig zeichnen
Termine (Kursgebühr):
04. 04. – 15. 04. | 630,- €
04. 04. – 08. 04. | 315,- €
11. 04. – 15. 04. | 315,- €
12. 09. – 23. 09. | 630,- €
12. 09. – 16. 09. | 315,- € 19. 09. – 23. 09. | 315,- €
Dozent: Christian Zsagar
Bitte mitbringen:
Zeichenmaterial aller Art,
verschiedene Papiere,
Transparentpapier
Farben (Aquarell,
Buntstifte)
Schere, Klebstoff,
Skizzenbuch.
Termin (Kursgebühr):
08. 04. – 10. 04. | 189,- €
Aktzeichnen
Termine (Kursgebühr):
01. 02. – 12. 02. | 790,- €
01. 02. – 05. 02. | 395,- €
08. 02. – 12. 02. | 395,- €
Dozent: Bernd Petri
Bitte mitbringen:
Zeichenmaterial aller Art.
Im professionellen
„Künstlerbedarf Trier“ im
Gebäude B kann
Künstlerbedarf gekauft
und vorbestellt werden
(Infos s. S. 80).
Hinweis:
Vorkenntnisse sind nicht
erforderlich.
Das Aktmodell ist der Auslöser für
unterschiedliche künstlerische Prozesse, die selbst mehr und mehr zum
Thema werden.
Zu Beginn stehen das Wahrnehmen
und Erfassen von Proportionen und
Volumen des Körpers und die Umsetzung in die zweidimensionale Wiedergabe. Im Verlauf des Kurses richtet
sich die Aufmerksamkeit zunehmend
auf die Ausdrucksweise und darauf,
was sie für den Einzelnen bedeuten.
Das Ziel ist dabei nicht das „schöne“
Endprodukt, sondern den individuellen
Weg im Arbeitsprozess der Figuration
zu finden.
Freies Zeichnen
Termin (Kursgebühr):
28. 03. – 02. 04. | 395,- €
Dozent: Silke Brösskamp
Bitte mitbringen:
Unterschiedliche Papiere,
auch größere Bögen,
Zeichenkarton, Bleistifte,
Tusche, Zeichenkohle,
Wachs-Ölkreiden,
Buntstifte, Pinsel sowie
persönlich bevorzugte
Materialien.
Im professionellen
„Künstlerbedarf Trier“ im
Gebäude B kann
Künstlerbedarf gekauft
und vorbestellt werden
(Infos s. S. 80).
Experimentelles Erforschen der Bildfläche, der Linie und des Materials
stehen hier im Vordergrund. Es gibt
keine Eingrenzung der Auffassungen
– sei es abstrakt, gegenständlich oder
informel – und keine feste Themenvorgabe. Gemeinsam erforschen wir,
was alles möglich ist.
Dozent: Clas Steinmann
Bitte mitbringen:
Laptop (Mac oder PC),
Zeichenblock DIN A3,
weiche Bleistifte (3B-6B),
Software „SketchUp
Make“ downloaden/
installieren.
Kenntnisse im Umgang
mit dem Computer
werden vorausgesetzt.
Hinweis:
Kurssprachen:
deutsch (englisch)
Gehört der Spass in die Kunst?
Das lustige Bild, dadaistische Geschichten von Alltagsgegenständen
und Originelles dienen als Köder für
Gedankentransporte. Mit verschiedenen grafischen Techniken und
Stilen wird ein schräger Blick auf die
Dinge und seine Darstellung erarbeitet, vielleicht als lose Blättersammlung oder als Comic-Strip-KünstlerHeftchen.
NEU: Schweben im Raum.
Zeichnen mit Stift und
Computer
Aktzeichnen und Aktmalen
Termin (Kursgebühr):
05. 05. – 08. 05. | 252,- € Dozent: Martina
Diederich
Bitte mitbringen:
Zeichenpapiere (gerne
auch DIN A2, Din A1 und
größer), Papierrollen,
Maluntergründe eigener
Wahl,
Stifte, Grafitstifte
verschiedener Härtegrade
und wahlweise auch
Zeichenkohlen, Kreiden,
Tuschen, Acrylfarben.
Im professionellen
„Künstlerbedarf Trier“ im
Gebäude B kann
Künstlerbedarf gekauft
und vorbestellt werden
(Infos s. S. 80).
Die menschliche Figur im Blick zu
haben, sie zu studieren und mit
zeichnerischen oder malerischen
Techniken auf Papier oder Leinwand
zu übertragen, war und ist immer
wieder eine grundlegende Erfahrung
für die künstlerische Auseinandersetzung. Sie schult das Sehen und
Begreifen von Proportionen, weil uns
nichts näher ist als der menschliche
Körper. Ob Einsteiger oder Fortgeschrittene, ob Zeichner oder Maler:
Alle profitieren von der Herausforderung, den räumlichen Akt in die
zweidimensionale Fläche umzusetzen
und der Figur einen bildnerischen
Raum zu geben. Ziel des Kurses ist
es eigene, individuelle Fähigkeiten
mit verschiedenen Techniken, Materialien und Herangehensweisen kennenzulernen und zu vertiefen.
Für alle GestalterInnen.
Die kostenlose Software SketchUp ist
ein gutes Werkzeug zum Erfinden und
Gestalten. Es lassen sich auf leichte
und intuitive Weise Gegenstände und
Räume anschaulich darstellen. Die
erzeugten Computer-Darstellungen
helfen beim Zeichnen mit Stift und
Papier. Umgekehrt helfen Skizzen bei
der Entwicklung von dreidimensionalen Modellen.
WIE GEHABT:
bei 10-tägigem Kurs – ein
kostenloses kreatives Wochenende!
*Infos: siehe S. 82 (AGB)
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ZEICHNUNG
NEU: Durcheinandersetzung
Termin (Kursgebühr):
05. 05. – 08. 05. | 316,- €
Dozent: Wolfgang
Mannebach
Bitte mitbringen:
Zeichenmaterial,
Acrylfarben (keine
Ölfarben) Pappen,
Papiere, Leinwand ab DIN
A1, Folien zum Auslegen
der Palettenbretter.
Im professionellen
„Künstlerbedarf Trier“ im
Gebäude B kann
Künstlerbedarf gekauft
und vorbestellt werden
(Infos s. S. 80).
Hinweis:
Vorkenntnisse im
Zeichnen sind nicht
erforderlich.
Wir wollen die Dinge verrückt spielen
lassen und nutzen die „Tücke des
Objekts“ als Inspirationsquelle.
Die Teilnehmer bilden einen Stuhlkreis rund um den Tisch herum und
zeichnen,was sie vor Augen haben.
Beim Stichwort „Wechseln“ rücken
dann alle 2 Stühle weiter mit ihrem
Zeichenblock, womit sich die Perspektive natürlich verändert, andere Dinge
ins Blickfeld rücken, andere Formen.
Gezeichnet werden kann dabei ineinander, übereinander und nebeneinander. Gelegentlich wird der Zeichenblock auch um 180 Grad gedreht.
So wächst zusammen, was nicht
zusammen gehört. Und genau darum
geht es: um das freie Spiel mit den
Formen, das Verhältnis von Groß und
Klein, Linie und Fläche, Reduktion
und Fülle, Form und Deformation,
kurz: um eine grundlegende Erfahrung mit dem Medium Zeichnung.
Aktzeichnen und
Aktmalerei
Termin (Kursgebühr):
26. 05. – 29. 05. | 316,- €
Dozent: Wolfgang
Mannebach
Bitte mitbringen:
Formate DIN A 2, A 3 und
A 5; Zeichenblock;
Graphitstifte (6- 9 B);
Holz-; Reißkohle oder
Pittkreide schwarz, nicht
zu hart; schwarze Tusche;
einfache Borstenpinsel;
Pastellkreide und/ oder
andere Farbstifte. Zum
Malen Farben nach
eigener Vorliebe.
Im professionellen
„Künstlerbedarf Trier“ im
Gebäude B kann
Künstlerbedarf gekauft
und vorbestellt werden
(Infos s. S. 80).
Hinweis:
Vorkenntnisse im
Aktzeichnen sind nicht
erforderlich.
Dieser Kurs bietet die Möglichkeit,
sich dem Thema Akt und freie Figuration auf verschiedene Weise zu
nähern. Zum einen über die Zeichnung
(auch in Farbe), zum anderen über
die Malerei. Auch die Kombination
von Zeichnung und Malerei wird oder
kann Thema dieses Kurses sein. Das
unterschiedliche Timing in den Zeitvorgaben für die Modelle reicht von
Stop-and-go (schnelles Erfassen) bis
zu längeren Sitzungen, wie sie für die
Malerei erforderlich sind. Wie ist die
Herangehensweise beim Tanz? Auch
das werden Sie in diesem Kurs – in
Ansätzen – erfahren, denn es wird
eine Tänzerin oder ein Tänzer auftreten.
Der künstlerische Austausch der Teilnehmer untereinander ist ein wichtiger Aspekt des Kurskonzeptes.
NEU: Großformatiges
Zeichnen
Termin (Kursgebühr):
04. 07. – 09. 07. | 378,- € Dozent: Silke Brösskamp
Bitte mitbringen:
Unterschiedliche Papiere,
auch größere Bögen,
Zeichenkarton, Bleistifte,
Tusche, Zeichenkohle,
Wachs-Ölkreiden,
Buntstifte, Pinsel sowie
persönlich bevorzugte
Materialien.
Im professionellen
„Künstlerbedarf Trier“ im
Gebäude B kann
Künstlerbedarf gekauft
und vorbestellt werden
(Infos s. S. 80).
Großformatige Zeichnungen entwickeln magische Anziehungskraft,
sowohl auf den Betrachter, als auch
auf den Künstler.
Zugleich erfordern sie vom Kunstschaffenden Experimentierfreude und
Wagemut. In diesem Kurs lernen Sie
sich dem Großen Format Schritt für
Schritt, über Vorskizzen, Experimente,
über den intuitiven und konzeptionellen Umgang mit der Bildfläche, zu
nähern und eigene Positionen zu entwickeln. Von gegenständlichen, figurativen Motiven bishin zur abstrakten
Zeichnung ist alles willkommen.
Porträt
Termin (Kursgebühr):
11. 07. – 22. 07. | 630,- € 11. 07. – 15.07. | 315,- € 18. 07. – 22. 07. | 315,- € Dozent: Edith Oellers
Bitte mitbringen:
Weiche Blei- und Graphitstifte, Kreide, Kohle und
nach Wunsch farbige Stifte
und Malmaterial (Acrylfarben und Malgründe);
festes Zeichenpapier (DIN
A2 und größer), einfaches
Skizzenpapier, Malkarton.
Im professionellen
„Künstlerbedarf Trier“ im
Gebäude B kann
Künstlerbedarf gekauft
und vorbestellt werden
(Infos s. S. 80).
Hinweis:
Die zweite Woche des
Kurses baut auf der
ersten auf und ist für
Fortgeschrittene geeignet
NEU: Bildaufbau und
Komposition
NEU: Malen und Zeichnen
in der Ekstase
Termin (Kursgebühr):
13. 05. – 15. 05. | 158,- €
Dozent: Wolfgang
Mannebach
Bitte mitbringen:
DIN A2- und DIN
A3-Papiere, Papierrollen,
Skizzenbuch bzw. Block,
Zeichenmittel,
Graphitkreide (9B),
Tusche und Pinsel,
Klebeband sowie
persönlich bevorzugte
Arbeitsmaterialien.
Anderthalb Tage und dann – nach
einem gemeinsamen Abendessen –
die ganze Nacht. Mit dem Tänzer
Reveriano Camil und verschiedenen
Musikern.
Der „Tanz auf dem Papier“ als Highlight für alle, die sich gern mitreißen
lassen. Oder anders gesagt: die
beim Malen und Zeichnen getanzt
werden wollen – bis zur Ekstase.
Hinweis:
Kosten für die Musikerhonorare werden auf die
Teilnehmer umgelegt.
(ca. 80 - 120 EUR)
NEU: Aktzeichnen – ein
Wochenendworkshop
Termin (Kursgebühr):
04. 06. – 05. 06. | 126,- €
Dozent: Marion Häusser
Bitte mitbringen:
Papier auf der Rolle (z. B.
Makulaturpapier)
A2 Block und andere
bevorzugte Formate,
Malerkrepp, Schere,
Bleistifte, Wasserfeste
Tusche, Bambusfeder,
Lappen, Pinsel und 2
Wassergefäße, Kohle und
Pastellölkreiden
Sowie weitere bevorzugte
Materialien.
Hinweis:
Vorkenntnisse im
Aktzeichnen sind nicht
erforderlich.
An diesem Wochenende steht die
menschliche Figur im Mittelpunkt
unserer künstlerischen Auseinandersetzung. Zu Beginn steht das Sehen
und Erfassen von Proportionen im
Vordergrund – später das Entwickeln
eigener künstlerischer Ausdrucksmöglichkeiten.
Das Bild vom Menschen wird entscheidend von seinem Gesicht und
seiner Mimik geprägt. Die Grundlagen
vom Aufbau und der Konstruktion
des Kopfes werden durch Studien
vor dem Modell erarbeitet. Farbige
Studien, expressive Verdichtung und
persönliche Impressionen kommen
im weiteren Verlauf des Kurses hinzu.
Die zeichnerische und malerische
Umsetzung – auch mit Einbeziehung
des Umraums – führt in einen künstlerischen Dialog zwischen Maler und
Modell und zum realistischen Porträt
mit einer individuellen Aussage.
Termin (Kursgebühr):
11. 07. – 16. 07. | 474,- € Dozent: Serge de Waha
Bitte mitbringen:
Zeichenpapier und
Zeichenutensilien.
Im professionellen
„Künstlerbedarf Trier“ im
Gebäude B kann
Künstlerbedarf gekauft
und vorbestellt werden
(Infos s. S. 80).
Kurssprachen: deutsch
(französisch, englisch)
Der Fokus richtet sich hier speziell auf
die Komposition oder den Aufbau
einer Bildidee.
Diese Aspekte sollen rein zeichnerisch
in Form von Skizzen untersucht und
dabei Gesetzmäßigkeiten wie Proportion, Form und Rhythmus berücksichtigt werden. Die Zeichnungen können
als Vorlagen für aufwendigere Umsetzungen dienen.
Drawing on Location
Termin (Kursgebühr):
25. 07. – 29. 07. | 315,- € Dozent: Verena Hansen
Bitte mitbringen
Skizzenbuch und/oder
Zeichenpapier und/oder
Zeichenblock etwa A4 bis
A3, farbiges Papier,
Fineliner (schwarz, sepia),
Tuschestift, Zeichenkohle,
Pittkreidestifte, Bleistifte,
Buntstifte, Kreiden,
Aquarellfarben für die
Colorierung. Eine feste
Pappe als Unterlage für
loses Zeichenpapier eine
Klemmspange. Ein
Klapphocker kann
sinnvoll sein.
(Infos s. S. 80).
Hinweis:
Der Kurs ist für Einsteiger
und Fortgeschrittene
geeignet.
Mit dem Skizzenblock werden Szenen
des alltäglichen Lebens – etwa Bahnhof, Hinterhof, Café, Marktplatz,
Museum, Parkanlage – festgehalten.
Das Skizzieren vor Ort erfordert einen
sehr direkten Zugang zum Motiv. In die
Gestaltung fließen eigene Gedanken
und Gefühle ein, die die Geschichte
des Ortes und der Menschen erzählen.
Die Wahl der Bildausschnitte, Komposition, Zeichenweise und des Layouts
soll den individuellen Blick zeichnerisch dokumentieren. Experimente sind
erwünscht. Es gibt eine Einführung in
szenisches und figürliches Zeichnen
anhand eines Modells, verbunden
mit Hilfestellungen für perspektivisches Zeichnen.
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ZEICHNUNG
NEU: Aktzeichnen
Termin (Kursgebühr):
01. 08. – 05. 08. | 315,- € Dozent: Verena Hansen
Bitte mitbringen
Etwa Zeichenkohle,
Kohle- und Graphitstift,
Pastellkreiden, Tusche,
Aquarell, Gouache, Papier
A3 und A2, farbige
Papiere.
(Infos s. S. 80).
Hinweis:
Der Kurs ist für Einsteiger
und Fortgeschrittene
geeignet.
Der Unterricht bietet eine Einführung
in die zeichnerische Darstellung des
Menschen von der Erfassung der
Gesamthaltung bis zum Detail. Zur
Veranschaulichung dient eine Unterweisung in die klassische geometrische Zeichenmethode. So wird der
menschliche Körper in geometrische
Grundformen gedacht, um ihm in der
Gesamtschau seiner Plastizität, Bewegung und Perspektiven gerecht zu
werden. Die Anwendung differenzierter grafischer Techniken wie
Schraffuren, Licht – und Schattentechnik etc. werden vermittelt. Anhand
längerer Stellungen können mehrere
Zeichnungen aus verschiedenen
Perspektiven entstehen. Bewegungsabläufe mit und ohne Acessoires
werden skizzenhaft festgehalten.
Freie Herangehensweisen sind ebenso
möglich.
Aktzeichnen und
Aktmalerei
Termin (Kursgebühr): 01. 08. – 12. 08. | 630,- € 01. 08. – 05. 08. | 315,- € 08. 08. – 12. 08. | 315,- €
Dozent: Renate Wolff
Bitte mitbringen:
Weiße Papierrollen, große
Skizzenblöcke, harte und
weiche Bleistifte, Kohle,
Tusche und Pinsel. Gerne
auch persönlich
bevorzugte Materialien.
Im professionellen
„Künstlerbedarf Trier“ im
Gebäude B kann
Künstlerbedarf gekauft
und vorbestellt werden
(Infos s. S. 80).
Die menschliche Figur in ihren
vielfältigen Facetten zu erfassen
und künstlerisch umzusetzen, ist
zentrales Thema dieses Kurses.
Detailstudien, ruhende und sich
bewegende Figur, Bewegungsabläufe, perspektivisches Zeichnen der
Figur im Raum, schaffen die Grundlage, um die Vielfalt der Ausdrucksmöglichkeiten des menschlichen
Körpers in der Zeichnung erfahrbar
zu machen. Zeichnerische Grundkenntnisse werden im Kurs erarbeitet.
Darüber hinaus steht es jedem frei
zu malen, ob mit Acryl oder Aquarell.
Zeichnen im Raum
Termin (Kursgebühr):
20. 08. – 27. 08. | 553,- € Dozent: Patrick Huber
Bitte mitbringen:
Cutter, Schere und alle
persönlich bevorzugten
Mal- und Zeichenmaterialien.
Eigenes bildnerisches
Material, z. B. Skizzen,
kleinere Arbeiten, Fotos
(digital - analog) etc.,
gegebenenfalls Laptop.
Im professionellen
„Künstlerbedarf Trier“ im
Gebäude B kann
Künstlerbedarf gekauft
und vorbestellt werden.
Zeichnung im Raum – oder mit dem
Raum – ist vermutlich so alt wie das
Zeichnen selbst, nur die Gestaltungsnotwendigkeiten haben sich seit den
Höhlenzeichnungen verändert. Sie
lernen hier, Ihre künstlerischen Arbeiten in den dreidimensionalen Raum
zu übertragen und zu erweitern.
Dabei ist die Auswahl der geeigneten
Technik ebenso wichtig wie der
sichere Umgang mit dem realen
Raum. Beides wird durch Übungen
und intensive Gespräche vermittelt
und kann ausprobiert werden.
Anhand von Beispielen werden
verschiedene Techniken und Umsetzungsmöglichkeiten gezeigt, so z. B.
die Erstellung von hilfreichen Vorlagen
mit analogen oder digitalen Mitteln.
Die TeilnehmerInnen lernen spielerisch
den Umgang mit kunstfremden Materialien wie Tape, Latex oder Fotokopie, aber auch auf vertraute Dinge
wie Kreide, Kohle und andere klassische Zeichenmaterialien soll nicht
verzichtet werden.
Der Kurs ist für alle, die ihre Bilder
über den Rand hinaus wandern lassen wollen und die Spaß haben, für
ihre Kunst etwas Neues zu entwickeln.
Zugleich können die meisten
der hier erlernten Techniken auch
beim Tafelbild angewendet werden.
NEU:
Experimentelles Zeichnen
Termine (Kursgebühr):
12. 09. – 23. 09. | 630,- €
12. 09. – 16. 09. | 315,- € 19. 09. – 23. 09. | 315,- €
Dozent: Christian Zsagar
Bitte mitbringen:
Zeichenpapier (nicht zu
klein), Bleistifte, Tusche,
Pinsel, Rohrfeder,
Graphitblock, Öl-Pastell,
Aquarell, Acryl,
Cutter, Klebstoff, Draht,
Kombizange,
Zeichenmaterial aller Art
Man kann viel mehr zeichnen, als
man sich vorstellen kann. ln unterschiedlichsten Techniken.
Doch der Umgang mit dieser Freiheit
möchte erlernt werden. Mit Hilfe von
Rastern, selbsterdachten Regeln und
Handicaps werden spielerisch die
verschiedensten Materialien und
unendlichen Bildräume erkundet,
ohne die Gefahr, sich im Dschungel
der grafischen Möglichkeiten zu
verlaufen.
NEU: Kreativitätstraining –
Freies Zeichnen
Termin (Kursgebühr):
17. 09. – 18. 09. | 126,- €
Dozent: Marion Häusser
Bitte mitbringen:
Alles Mögliche, aber auf
jeden Fall: Ausreichend
Papier in verschiedenen
Größen, Makulaturpapier,
Bleistifte (2B, 4B, 6B und
8B), Kohle, Tusche und
Bambusfeder, Pastellölkreide, Fineliner,
Kugelschreiber.
Hinweis:
Der Workshop richtet sich
an Anfänger wie
Fortgeschrittene
gleichermaßen.
Grundvoraussetzung für dieses Wochenende ist die Neugier auf einen
kreativen Austausch, Mut neue Wege
zu beschreiten und alte Verfahrensmuster abzulegen …
Wir stellen uns der Frage: Was ist
eigentlich Kreativität?
Wir ertragen Spannungszustände
und lösen Blockaden, Zeichnen
blind, doch erweitern unseren Wahrnehmungshorizont. Die Zeichnung
wird hierbei zum ausführenden Medium. Weniger das ergebnisorientierte
Arbeiten, sondern die Sensibilisierung unserer Wahrnehmung und das
prozessorientierte Arbeiten stehen
im Vordergrund.
Der Tanz auf dem Papier
Termin (Kursgebühr):
10. 10. – 21. 10. | 790,- € 10. 10. – 14. 10. | 395,- €
17. 10. – 21. 10. | 395,- €
Dozent:
Wolfgang Mannebach
Bitte mitbringen:
DIN A2- und DIN
A3-Papiere, Papierrollen,
Skizzenbuch bzw. Block,
Zeichenmittel,
Graphitkreide (9B),
Tusche und Pinsel,
Klebeband sowie
persönlich bevorzugte
Arbeitsmaterialien. Im
professionellen
„Künstlerbedarf Trier“ im
Gebäude B kann
Künstlerbedarf gekauft
und vorbestellt werden
(Infos s. S. 80).
Tische und Staffeleien sind im Kreis
angeordnet und in der Mitte agiert
(improvisiert) eine Tänzerin, ein Tänzer allein für die Maler und Zeichner.
So wird aus dem Kreis ein Wirkungskreis, kommt es zum Dialog, spielen
sich Tänzer und ZeichnerInnen aufeinander ein und inspirieren sich
wechselseitig.
Wenn dann noch Musiker dazukommen, weitet die Szene sich zum
„Trialog“. Sehen, Hören, Fühlen,
Zeichnen – bis zur Ekstase. Und
zwischendurch gibt es immer wieder
gemeinsame Besprechungen. Angesiedelt ist dieser Kurs im Grenzbereich von Zeichnung und Malerei –
mit leichter Hand und federleichtem
Sinn.
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BIOGRAFIEN
Adam, Sandra
de Waha, Serge
Studium
www.myarttoplay.de
Geboren 1970, lebt und arbeitet als freie Playing Artist in Allensbach/Bodensee; 2009 2.Platz PlayingArtsAward; Studium der Zeichnung
und Malerei, Europäische Kunstakademie; Playing Arts, musisch-kulturelle Bildungsstelle, Stuttgart; Ausbildung Tanz- und Körperausdruck, Tanzform, Konstanz; Teilnahme an Performances und anderen Kunstaktionen im In- und Ausland.
Bach, Claus
www.claus-bach.net
Geboren 1956 in Schneeberg/Erzgebirge; lebt und arbeitet in Weimar/Thüringen; 1975-76 Hochschulstudium in Weimar; 1976-79 Facharbeiterabschluss Fotograf; 1978-85 Fotograf an der HAB Weimar; seit 1985 freiberuflich; 1985-93 Mitherausgeber der „Günther-Jahn-BachEdition“; 1988 Verband Bildender Künstler; 1988-90 Mitherausgeber der Künstlerzeitschrift „REIZWOLF“; seit 1995 Lehrauftrag an der
Bauhaus-Universität Weimar, 1998 Arbeitsstipendium des Landes Thüringen; 2000 Arbeitsstipendium der Stiftung Kulturfonds Berlin; 2005
Berufung in die Deutsche Fotografische Akademie (DFA) Ausstellungen u. a.: 1992 Galerie Lichtblick Köln; 1995 Galerie EIGEN+ART Leipzig;
Staatliche Galerie Moritzburg Halle; ACC-Galerie Weimar; 1996 Kunstsammlungen zu Weimar; 1998 Galeria Metropolitana Barcelona/ES;
1999 Galerie am Fischmarkt Erfurt; Kunsthalle der EKA Trier; Kunstsammlung Gera; 2001 ACC-Galerie Weimar; Galerie Hoogius Arnheim/NL,
Kunst-und Medienzentrum Berlin; 2003 Landtag Thüringen Erfurt, 2006 Galerie Junge Kunst Trier; 2013 The Wendemuseum Culver City,
Los Angeles (USA); 2015 Universität Trier.
Böhm, Sebastian
Jugendkunstschule, Malerei
www.sebastianboehm.eu
Geboren 1972; lebt und arbeitet in Trier und in Dresden; seit 1993 kontinuierliche freie bildkünstlerische Arbeit: Malerei, Plastik, Objekt
im Außenraum. 2000 bis 2005 zweiter Vorsitzender-, 2005 bis 2009 erster Vorsitzender Kunstverein Trier Junge Kunst e. V.; seit 2008
Dozent an der Europäischen Kunstakademie sowie verschiedene Lehraufträge; seit 1996 Ausstellungstätigkeit im In- und Ausland, seit
2006 Messepräsentationen in Berlin, Köln, Zürich.
Brösskamp, Silke
Freie Klasse, Zeichnung
www.silkebroesskamp.de
Geboren 1965, lebt und arbeitet in Köln; Studium der visuellen Kommunikation an der Fachhochschule Münster; Studium an der Kunstakademie Münster bei Reiner Ruthenbeck und Katharina Fritsch, Meisterschülerin bei Katharina Fritsch; Stipendien u. a. in Stockholm, Paris
und Deutschland; kontinuierliche Ausstellungstätigkeit seit 1997 (Auswahl): 2010 Halle 10, Köln; Martin-Gropius-Bau, Berlin; 2011 Stadtgalerie Saarbrücken; Kunstverein Speyer; 2012 Galerie Tedden, Düsseldorf; Kunstverein Wilhelmshöhe, Ettlingen; Cologne Paper Art, Köln;
2013: Open Art, Örebro Schweden; Städtische Galerie, Herne; Museum Burg Vischering, Lüdinghausen; Kers Galerie, Amsterdam.
Busch, Simone
Jugendkunstschule
www.simonebusch.de
Geboren 1973; lebt und arbeitet in Trier; Studium der Medienwissenschaften und Pädagogik (M.A.) an der Universität Trier; seit 1996
Durchführung verschiedener Kinder- und Jugendprojekte; seit 1999 Schauspielerin des Max-Tuch-Theaters in Trier; seit 2011 freiberufliche
Tätigkeit als Dozentin und Kursleiterin der kreativen Nutzung der Neuen Medien, der bildenden und darstellenden Künste an verschiedenen Institutionen; seit 2009 Dozentin der Europäischen Kunstakademie Trier.
Cataldi, Francesca
Skulptur
www.francescacataldi.com
Geboren 1944 in Neapel; lebt und arbeitet in Rom; Studium der Malerei und Diplom der Accademia delle Belle Arti, Napoli 1966; Ausstellungen u. a.: 1981 Centro di arte e cultura Il Brandale, Savona; 1982 Palazzo Spada, Rom; 1985 Caffé Voltaire, Florenz; Palazzo dei Priori,
Perugia; 1989 Freilichtmusem Bosco di Mansaku, Yokote/Japan; 1990 Galerie des Stadthauses, Klagenfurt/Österreich; 1991 Galerie des
Berliner Kunstvereins, Berlin; 1992 Galleria 555, Rom; 1994 Caffé Latino, Rom; 1995/1997 Biennale di Venezia; 1998 MACREB, Città della
Scienza-Napoli; 1999 Galleria Banchi Nuovi, Rom/I.
Clemens, Ruth
Druckgrafik, Malerei, Studium
Geboren 1953; Studium an der FH Trier; Design-Abschluss; 1987 Burgund - Stipendium des Landes Rheinland-Pfalz; 1995/96 Stipendium des
Landes Rheinland-Pfalz, Cité Internationale des Arts, Paris; Ausstellungen u. a.: 1982 Junge Künstler in Rheinland-Pfalz (2. Preis); 1983 Darmstädter
Sezession; Grand Palais, Paris; Junger Westen, Recklinghausen; Förderpreis des BBK Rheinland-Pfalz; 1984 Junge Rheinland- Pfälzer Künstler;
Kunstverein Ludwigshafen, Kunst und Künstler aus Rheinland-Pfalz; Mittelrhein- Museum, Koblenz (3. Preis); Europäische Malerei der Gegenwart,
Trier; 1986 Kunstpreis des Landkreises Trier-Saarburg; 1988/90/92 Salon Comparaisons, Paris; 1995 Kunstpreis Robert Schuman, Luxemburg;
Einzelausstellungen u. a.: 1989 Galerie 86, Trier; 1991 Galerie Erhard Witzel, Wiesbaden; 1993 Galerie 86, Trier, 1997/98 Kunsthalle der EKA Trier.
Conen, Johannes
Bühnenbild, Freie Klasse
www.bewegtbildtheater.de
ist Regisseur, Videogestalter und Musiker und hat als Bühnenbildner eine Vielzahl von Schauspiel- und Musiktheaterproduktionen an inund ausländischen Bühnen visualisiert, u. a. Oper Leipzig, Wiener Staatsoper, Nationaltheater Mannheim, Salzburger Festspiele, Komische
Oper und Deutsche Oper Berlin, Staatstheater Oldenburg, Wiesbaden, Karlsruhe und Braunschweig. Von 2002-2014 Professor an der
Hochschule in Trier, Design in den digitalen Medien / mediale Szenografien.
www.dewaha.de
1959 geboren in Luxemburg, 1979 – 80 Freie Kunstschule Stuttgart, 1980 – 86 Studium an der Staatlichen Akademie der Bildenden
Künste Stuttgart, 1986 – 00 Lehrauftrag an der Freien Kunstschule Stuttgart, seit 2002 freier Mitarbeiter im Württembergischen Kunstverein Stuttgart. Ausstellungen (Auswahl):2014 Galerie Sturm, Stuttgart; 2012 Hohenloher Kunstverein, (mit Steffen Osvath), Langenburg;
2011 Viseum Wetzlar, Wetzlar, Galerie Unternehmen Kunst, (mit Pia Maria Martin), Landshut, 2010 Atelier Wilhelmstrasse 16 e. V., Stuttgart
(solo); Württembergischer Kunstverein Stuttgart; La Musée de Marcel Duchampagne, Stuttgart (kuratiert von Marcel Duchampagne); 2009
Galerie Oberlichtsaal, Sindelfingen (solo); 2005 London; Fotosommer, Württembergischer Kunstverein Stuttgart.
Dering, Peter
Fotografie / Digitale Medien
Malerei, Zeichnung
Studium
Geboren 1953 in Bury/England, lebt in Bonn. Studium in Bonn (Kunstgeschichte, Archäologie, Volkskunde, Philosophie); Promotion über
den Rheinischen Expressionisten P. A. Seehaus; tätig am Kunstmuseum Bonn sowie im Landschaftsverband Rheinland, Kunstkritiker für
Tageszeitungen und den WDR, Mitgründer des August Macke Hauses Bonn, dort von 1993-1999 Ausstellungskurator; anschließend Direktor
Liner-Museum Appenzell(CH), Museum Schloss Moyland, Clemes-Sels-Museum Neuss. Zahlreiche Publikationen, Vorträge v. a. zur Kunst des
20.Jahrhunderts und der Gegenwart.
Deutsch, Britta
Jugendkunstschule
www.junge-kunst-trier.de/kuenstler/britta_deutsch/
Geboren 1968 in Trier; 1988 Studium der Kunsterziehung und Philosophie an der Johannes-Gutenberg-Universität Mainz; 1989/90
Studienaufenthalt in Paris; 1992 Studium der Freien Bildenden Kunst an der Johannes-Gutenberg-Universität Mainz bei Professor Adam
Löffler; 1996 Förderstipendium der Johannes-Gutenberg-Universität Mainz; Diplom der Freien Bildenden Kunst; 1997/98 Lehrauftrag für
Künstlerische Graphik an der Fachhochschule Wiesbaden; Dozentin an der Europäischen Kunstakademie Trier, ILF Rheinland Pfalz, Kulturbüro Rheinland-Pfalz und Trier; 2. Vorsitzende des Kunstverein Trier Junge Kunst e. V.; Ankäufe durch das Land Rheinland-Pfalz und das
Museum Pachen, Rockenhausen/Pfalz; Zahlreiche Ausstellungen im In- und Ausland.
Diatta, Abdou
Druckgrafik
www.abdoudiatta.com
Geboren 1975 in Louga, Senegal; lebt und arbeitet in Bonn; 1998 Studium an der Ecole Nationale des Arts/ Dakar – Senegal; 2002 Diplom
in Graphik und Kommunikation DNBA (Diplôme National des Beaux Arts); 2005 Studium der Malerei und Kulturpädagogik an der Alanus
Hochschule, Alfter/Bonn; Ausstellungen/Projekte: 2002 Dakar/Nantes/Brüssel/Paris im Kulturzentrum „Blaise Senghor“ / Dakar; Symposium „Language of Colours“ Alfter/ Bonn; 2003 Overath und Köln-Blumenberg Deutsch-Afrikanischer Dialog „Grün der Zeit“, Bonn; 2004
Biennale Off „DAK’ART“ 2004/ Senegal, Alliance Francaise Dijon/ Frankreich; 2006 Produzentengalerie „victoria b“/ Bonn; 2007 Danderleew
Brüssel; 2010 Projekt „Netzwerk“ an der Europäischen Kunstakademie.
Diederich, Martina
Malerei, Zeichnung
www.die-der-ich.de
Geboren 1962 in Mayen. Studium Grafik-Design an der FH-Trier, Diplom 1987; zahlreiche Ausstellungen und Ausstellungsbeteiligungen;
seit 1997 im BBK, seit 2004 in der Gesellschaft für Bildende Kunst (im Vorstand); Kunstpreis der Stadt Kirn 1998; öffentliche Ankäufe
Rheinland-Pfalz 2007, 2012; Städtisches Museum Trier, 2012.
Drefahl, Tine
Zeichnung
www.tinedrefahl.com
Geboren 1976, lebt und arbeitet in Paris und Jena; 1995-2001 Studium Visuelle Kommunikation an der Fakultät Gestaltung der BauhausUniversität-Weimar mit dem Studienschwerpunkt Fotografie; 2001 Diplom Fotografie „Sein oder Nichtsein“ bei Prof. Hermann Stamm und
Dr. Olaf Weber; seit 2004 freie Illustratorin, Designerin und Fotografin in Paris: Mitglied im Maison des Artistes de France; Mitglied des
Ateliers Torben Bo Halbirk, Paris; Aufträge z. B. für Vogue – Deutschland etc.
Eckert, Laura
Skulptur
www.lauraeckert.de
1983 Geboren in Trier; 2003-2005 Studium der Ethnologie an der MLU Halle/Wittenberg und Uni Leipzig; 2005-2007 Studium der Kunstpädagogik an der Burg Giebichenstein HKd; 2007-2011 Studium im Fachbereich Bildhauerei/ Figur bei Prof. Göbel und Prof. Raetsch Burg
Giebichenstein HKD. Tutorin für zeichnerische und plastische Grundlagen; 2011 Diplom Bildhauerin/ Schwerpunkt Figur bei Prof. Raetsch,
Susanne Rast und Dr. Ingo Uhlig, 2014 Ramboux Preis der Stadt Trier, Ausstellungen (Auswahl): 2014 Stadtmuseum Simeonstift, Kunstverein
„Die Brücke“/ Klein Machnow; 2013 Kunstwerk Carlshütte in Büdelsdorf bei Kiel; 2012 Messehalle, Mainz; Galerie Flierl/ Berlin; TUFA/ Trier.
Fahrnländer, Stefan
Malerei
www.fahrnlaender.com
Geboren 1959; lebt und arbeitet in Berlin. 1992-95 Kunstakademie Dresden; 1995 Diplom bei R. Kerbach; 1995-97 Meisterschülerstudium
bei R. Kerbach; 1992 Agricola-Preis, Glauchau; Arbeitsstipendium des Senators für Wissenschaft und Kunst, Berlin; 1994 Arbeitsstipendium,
Worpswede; 1995 Gestaltung des Restaurants „Modellhut“, Berlin-Mitte; 1996 Sächsisches Landesstipendium, Dresden; Siemens fördert junge
Kunst, München; 2001 Gestaltung des Restaurant „Stadtpfeiffer“ im Gewandhaus Leipzig; 2002 KUBO Kunstpreis für Fotografie, Bremen; 2005
Stipendium Käthe Dorsch Stiftung, Berlin; 2007 Stipendium Stiftung Künstlerdorf Schöppingen, NRW. Ausstellungen u. a.: 2009 Motorcycle: Beschleunigung und Rebellion?, Kunsthalle Trier; Border, Kunstverein ConcentArt, Berlin; Kunst und Wissenschaft, Münster, Schöppingen; 2010 wie
gemalt., Kunsthalle Erfurt; 2011 Normalnull, Kunstverein Münsterland, Coesfeld; 2012 Mieterdämmerung, 7TH BERLIN BIENNALE,KW Institute for
Contemporary Art, Berlin; wie gemalt., Kunstmuseum Ahlen; Seezeichen-Atlas, UBA-Umweltbundesamt, Dessau; 2013 Oh Himmel, Strahlender
Azur…, B.B., Berlin; 2014 Das Mechanische Corps, Künstlerhaus Bethanien, Berlin; 2015 Hartware MedienKunstVerein, Dortmund.
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Garg, Anja
Huth, Mathias
Malerei
Geboren 1972 in Köln; lebt und arbeitet als freischaffende Künstlerin in Düsseldorf; 1994-2005 Studium der Malerei /räumliches Gestalten
bei Prof. Jörg Eberhard und Prof. Rolf Lieberknecht, Universität Duisburg-Essen, 1996-1999 wohnhaft in Indien und Deutschland; Gruppenausstellungen (Auswahl): 2008 Ausstellungsprojekt Düsseldorf; Produzentengalerie Stedefreund, Berlin; Ausstellungsprojekt, Düsseldorf;
2009 „rewizyta“, Program Gallery, Warschau, Polen; Centrum Kultury Zamek, Wroclaw, Polen; „SALON: Purpur.Lila.Rosa.Pink“, Galerie
da entlang, Dortmund; Kunstverein Oberhausen, Oberhausen; „15m2“, Kunst macht Schule, Benefizversteigerung, Sotheby’s Hamburg;
Freies Museum Berlin, Berlin; Krakow, Polen; Einzelausstellungen (Auswahl): 2008 „Spacelinks“, 360m2, Düsseldorf; 2009 „Anja Garg,
Stefanie von Schroeter“, Ateliers Höherweg, Düsseldorf; 2010 „Wer zuerst kommt malt zuerst, wer danach kommt malt darüber“, mit Jörg
Eberhard, FzK, Essen; „Schrank zu Blume“, mit Bernd Petri, Altes Schloß, Wehr.
Häusser, Marion
Mappenkurs, Studium, Zeichnung
Geboren 1979; lebt und arbeitet in Brühl; Studium der Visuellen Kommunikation an der Hochschule für Bildende Künste Hamburg; Studienabschluss an der Hamburger University of Applied Sciences in Hamburg, Schwerpunkt Illustration; ausgewählte Ausstellungsbeteiligungen:
2004 Hinterconti, Hamburg; 2005 Ilustrarte Portugal, 2006 Illustrators Exhibition Bologna/Japan.
Hansen, Verena
Mappenkurs, Zeichnung
www.die-schwarze-verena.de
© fotogoll.de
Geboren 1968; lebt und arbeitet in Krefeld; 1996-2003 Studium der Visuellen Kommunikation an der FH-Düsseldorf mit den Schwerpunkten figürliches Zeichnen und Illustration; 2003 Diplom bei Prof. R. Assmann und Prof. Dr. R. Nachtwey; arbeitet als freie Illustratorin und
Dozentin; 2009 Erstes Staatsexamen in Kunst Sek. 2 Universität Duisburg-Essen; 2008 bis 2010 Lehrauftrag an der Folkwang Hochschule
Essen, seit 2010 Lehrauftrag an der Hochschule Niederrhein Krefeld. Ausstellungen (Auswahl): 2004/2007 Galerie Rheinhausen; 2005
Galerie Noack, Mönchengladbach.
Heinisch, Barbara
Malerei
www.barbara-heinisch.de
1969 Studium an der Kunstakademie Düsseldorf bei Joseph Beuys; 1973 Studium in Malerei an der Hochschule der Künste Berlin; GastProfessuren an der Gesamthochschule Kassel (1983), Kunsthochschule Oslo (1984), Hochschule der Künste Berlin (1985/86), Johannes
Gutenberg-Universität Mainz (1995); 1976 und 1977 erste transdisziplinäre Prozessmalerei; Frankfurter Kunstverein (Film); zahlreiche
internationale Performances wie im Brooklyn Museum, New York (u. a. mit Marina Abramovic), Theater aan de Rijn, Arnheim (u. a. mit
Marina Abramovic, Hermann Nitsch, Joseph Beuys); letzten 10 Jahre: 2006 Hamm, Gustav-Lübcke-Museum; 2007 Gießen, Oberhessisches
Museum; 2007 Kunststation Kleinsassen; 2008 Berlin, Berlinische Galerie; 2008 Lübeck, Kunsthalle St. Annen; 2009 Krefeld, Galerie
Meta Weber; 2010 Mannheimer Kunstverein; 2010 Bad Nauheim; 2011 Osnabrück, Kunsthalle Dominikanerkirche; 2012 Offenbach, Haus
der Stadtgeschichte; 2014 Ratingen, Museum Ratingen; 1979 Deutsche Kritikerpreis für Bildende Kunst, Berlin (u. a. gemeinsam mit Otto
Sander und Klaus Wagenbach; zahlreiche weitere Auszeichnungen.
Hoefs, Klaus
Malerei
Jugendkunstschule, Malerei
www.beatehoeing.de
Geboren 1966, lebt und arbeitet in Coesfeld und Münster/ Westf; 2001-2005 Studium an der Freien Kunstakademie Rhein/Ruhr in Essen und
Krefeld; 2005 Akademiebrief; 2008 Kunstpreis der Bernd Rosenheim Stiftung in Offenbach; Katalogförderung der LWL-Kulturstiftung. Ausstellungen (Auswahl): 2015 Kunstverein Unna; Galerie Peter Tedden, Düsseldorf; Kunstverein Landshut; Stadtmuseum Siegburg; Galerie Roy, Zülpich;
dst Galerie, Münster 2014 Galleri Thomassen, Göteborg; Museum Kunstpalast, Düsseldorf; Kunstverein Meppen; Westfälisches Museum für
religiöse Kultur, Telgte; Kunstverein Norden; Galerie Münsterland, Emsdetten; Galerie Wildes Weiss, Bremen; Forum für Künste, Hannover 2013
Stadtmuseum Siegburg, Kunstverein Kreis Gütersloh 2012 Stadtmuseum Beckum; Kunstverein Wesseling, Ausstellungshalle Hawerkamp, Münster
2011 Galerie Jos Art, Amsterdam ; Museum Burg Vischering, Lüdinghausen; Galerie Kunstraum, Essen; Gocart Gallery, Visby; Kunsthalle der
Kunstakademie, Trier; 2010 Kunstverein Greven; Galerie Tedden, Düsseldorf; Stadtmuseum Villa van Delden, Ahaus; Kunstverein Schwetzingen;
Kunsthalle der Kunstakademie, Trier 2009 Galerie Marianne Grob, Berlin; Badisches Kunstforum, Ebringen.
Huber, Patrick
Freie Klasse, Zeichnung
Geboren 1970; seit 1986 mit dem Material Stahl gestalterisch tätig; 1991 Studium der Architektur an der HdK Berlin; seit 1994 diverse
Stahlbauarbeiten im Bereich Innenausbauten und Möbeldesign; 1997 – 1999 Mitarbeit bei der Designgruppe „Pool Products“; 1999 Auftragsarbeiten für Andrea Slominski. 2002 Diplom in Architektur an der HdK Berlin; seit 2002 freiberufliche Tätigkeit als Architekt.
Jäckstein, Heiko
Studium, Zeichnung
www.atelierjaeckstein.de
Geboren 1968 in Reinbek, Schleswig-Holstein. 1982-1988 Privatunterricht in Malerei und Zeichnung bei Fred-Howard Salter, u. a.;
1987-1991 Grafik-Design-Studium, Kunstschule Alsterdamm - school of visual arts, Hamburg, 1992 - 2001 Grafik-Designer und Illustrator
Corporate Design / Packaging-Design / Konzeption. Seit 2003 Freischaffender Bildender Künstler; 2007-2008 Künstlerischer Lehrauftrag
an Lübecker Schulen; 2009-2013 Dozent für Malerei an der Kunstschule Lübeck; Ausstellungen (Auswahl): 2015 Kunstverein Haus 8, Kiel;
2014 11. Berliner Liste, Kunstgalerie Altes Rathaus, Fürstenwalde; 2012 Schlossgartensalon Merseburg; 2011 Galerie per-seh, Hannover,
tease art fair #4, Köln; 2010 Stadtgalerie Kiel; 2007 Masnedo Fortet, Vordingborg (DK); 2008 Kulturforum Burgkloster zu Lübeck; 2005
Kunstverein Plauen-Vogtland, Plauen.
Kato, Chikako
Jugendkunstschule
www.chikako-kato.com
Geboren 1973 in Hokkaido, Japan, lebt und arbeitet in Trier; 1991-1993 Kanda Institute of Foreign Languages,Tokyo (Japan);1995-1997 Pädagogik Studium, Arizona State University, Tempe (USA); seit 2000 freischaffend künstlerisch tätig; Austellungen(Auswahl)
2015 TUFA Trier (DE); Contemporanea-Galerie morderne Kunst, Oberbillig(DE), Espace mediart (LU), Galerie Neuesbild (DE), Cinna bar, Texas
(USA), 2014 Stadtgalerie Markdorf (DE), Stadtmuseum Simeonstift Trier (DE); 2013 Staatliche Weinbaudomäne Trier (DE), TUFA Trier (DE),
Galerie Schmalfuss Berlin, Contemporary Fine Art Berlin (DE), 2012 Contemporanea-Galerie morderne Kunst, Oberbillig (DE), Kulturzentrum
Sternen, Thayngen (CH), 2011 konschthaus beim Engel, Luxembourg (LU), Espace mediart Luxembourg (LU), 2010 konschthaus beim Engel,
Luxembourg (LU), Kunsthalle der Europäischen Kunstakademie, Trier (DE), Schloss Randegg, Gottmadingen(DE), Museum Marburg DE);
Stadtmuseum Simeonstift Trier (DE); 2009 Galerie Borchardt, Hamburg (DE); 2008 Kunstraum dreizwanzig, Köln (DE); 2006 Schloss Randegg, Gottmandingen (DE), Galerie Racha, Hokkaido (JPN), Kunstraum dreizwanzig, Köln (DE); 2005 Galerie Pierre Wéber, Trier (DE), 2004
Schloss Wiepersdorf (DE), Kunstverein Trier (DE); Preise: 2014 Ramboux-Preis, Stadtmuseum Simeonstift Stadt Trier.
Köhler, Marcel
Fotografie / Digitale Medien
www.marcelkoehler.com
Geboren 1972 in Zschopau; lebt und arbeitet in Wien und Weimar; 1995 - 2000 Diplom-Studium an der Bauhaus-Universität Weimar (Visuelle
Kommunikation); seit 2002 selbständiger Fotograf. Mit einem Spektrum, das alle Bereiche der Fotografie abdecken kann, entwickelte er
sowohl ein angewandtes als auch künstlerisches Portfolio. Seine Arbeiten wurden in diversen nationalen und internationalen Ausstellungen
unter anderem in Tokio gezeigt oder beispielsweise beim ARC AWARD New York ausgezeichnet. Marcel Köhler ist derzeit Senior Lecturer für
angewandte Fotografie und zeitbasierte Medien an der Universität für Angewandte Kunst in Wien. Seit 2001 gibt er seine Erfahrungen in
zahlreichen Kursen zur Fotografie weiter. Wie etwa an der Aalto University School of Arts, Design and Architecture in Helsinki oder der BTK
Hochschule für Gestaltung in Hamburg.
www.khoefs.de
Geboren 1961; Lehrauftrag HDK Berlin 1992-96; Lehrauftrag FH Hamburg 1996-98 und 2000-2003; seit 2004 Professur an der Flensburg
University of Applied Sciences. Filme (Auswahl): 2002: Joyce/Agadir, 1972; 2006: The Gallow # 16; 2007: The Grimms Were Deaf (w.i.p.).
Ausstellungen (Auswahl): 1989 Frankfurter Kunstverein (K) / 1991 Kunsthalle Recklinghausen (K) / 1993 Akademie der Künste Berlin / 1993
Kupferstichkabinett Dresden / 1995 Berl. Galerie im Martin-Gropius-Bau, Berlin/ 1996 Chicago Art Institute of Illinois, Chicago (K) / 1997
Kunstmuseum Düsseldorf (K) / 1991,93,95 Galerie Andreas Weiss / 1994,96,2000 Galerie BASTA, Hamburg (K) / 2001 Kunsthalle Trier.
Höing, Beate
Skulptur
www.patrickhuber.de
Geboren 1959 in Mannheim; 1979-1981 Freie Kunstschule Nürtingen; 1984-1991 Studium der Freien Kunst an der Kunsthochschule Kassel
(Diplom); 1989-2004 Künstlerische Produktionsgemeinschaft Beck/Huber zusammen mit Stefan Beck; seit 1997 lebt und arbeitet in Berlin.
1993-1999 Kuratorisches Vorstandsmitglied des Kasseler Kunstvereins; 1999-2004 Kuratorische Leitung der 2yk-Galerie, Berlin; seit 1999
Betreiber (zusammen mit Ute Lindner) des Kunstprojekts „Copyright“ (Ausstellungen, Veranstaltungen und Kunstzeitschrift). 1994-1999
künstlerisch-wissenschaftlicher Mitarbeiter für Bildhauerei an der Kunsthochschule Kassel; 2008 Lehrauftrag an der Stiftungsuniversität
Hildesheim, Fachbereich Druckgrafik; 2008 Kurator der Examensausstellung der Kunsthochschule Kassel in der Documenta-Halle, Kassel.
Seit 1989 Ausstellungen im In- und Ausland, darunter Museum Fridericianum, Kassel; Galerie Anita Beckers, Darmstadt; Milch Gallery, London; Kasseler Kunstverein; Adrift Foundation, Rotterdam; 11. Bienale of Visual Arts, Pancevo/Belgrad; Centre de la Photographie, Genf;
Galerie Immanence, Paris; Musée ADDC, Périgueux; Galerie ESBAMA, Montpellier, BOX 202, Paris; Galerie Patrick Ebensperger, Berlin.
Kollischan, Eva-Maria
Mappenkurs, Studium
www.kollischan.de
Geboren 1966 in Nürnberg; lebt und arbeitet in Köln; 1988 Studium Kommunikationsdesign an der Fachhochschule, Nürnberg; 1994 Studium
an der Kunstakademie Münster; seit 2001 Lehraufträge, Vertretungsprofessuren im Bereich Plastik und Grafik an der Johann Wolfgang
Goethe-Universität, Frankfurt/Main; 2008 Lehrauftrag an der Bergischen Universität Wuppertal. Zahlreiche Stipendien u. a.: 1999 Stockholm;
2000 Aomori/Japan und in Deutschland; 2006 Transfer Projekt türkei-nrw (NRW Kultursekretariat); Ausstellungen (Auswahl): 2000 Kunstakademie Münster; DSGV, EXPO 2000, Hannover; 2002 Gropiusstadt, Berlin; 2002 Wewerka-Pavillon, Münster; 2004 Buchpräsentation
Museum Folkwang, Essen; 2005 WerkbundForum, Frankfurt/M.; Galerie Schütte, Essen; voorkamer, Lier, Belgien; Kunstverein Ahlen; 2007
Städtische Galerie, Kirchheim/Teck; 2008 Büro für Innenarchitektur Kayser und Wildner, Nürnberg; Galerie Heike Strelow, Frankfurt/M.
Korsig, Bodo
Druckgrafik
www.korsig.com
Geboren 1962 in Zwickau; lebt und arbeitet in Trier und New York; 1986-90 Studium an der FWG Berlin; Preise, Stipendien u. a.: 1992 Kunstpreis
Trier-Saarburg; 1995 Ramboux-Preis der Stadt Trier; 1999 International-Studio-Program, New York; 2004 Stipendium Schloss Wiepersdorf; Grand
Prix 4th International Triennial Prague 2004; 2005 ART/OMI-International Artist Residency, Omi, New York; Ausstellungen (Auswahl): 2004 Kunsthalle Schloss Wiepersdorf; Cleveland Heights, Ohio (K); 2006 Cynthia Broan Gallery, New York; Kunsthalle der Europäischen Kunstakademie, Trier;
2007 Leonardimuseum Dresden (K); Tenri Cultural Institut New York; Saarland Museum Saarbrücken (K); Czech Museum of Fine Arts Prag; Art
Xenter Xiamen, China (K); 2008 Keramikmuseum, Westerland; DBerman Gallery, Austin; Galeria Kunstmann, Palma; Art Channel Gallery, Beijing;
Huan Tie Museum, Beijing; Galerie Peter Borchardt, Hamburg; 2009 Jyväskylä Art Museum, Finnland; Museum Biedermann Donaueschingen;
2010 Greenfieldsacks Gallery Los Angeles, USA; The Dishman Art Museum, USA; 2011 „LIMITS“ Städtische Galerie Saarbrücken (C); „Biomorphe Skulptur“ Arp Museum Bahnhof Rolandseck (C).
Kroth, Matthias
Studium
www.matthias-kroth.de
Geboren 1962; 1985 Studium an der FH Trier, Abschluss Dipl.-Design; 1989 Studium der Malerei an der Kunstakademie München bei Prof.
Sturm und an der Kunstakademie Frankfurt bei Prof. Jochims; 2000 Lehrauftrag für Malerei Universität Giessen; Ausstellungenu. a.: 1991
Haus der Kunst, München; 1995 Diözesanmuseum, Trier; Digital Equipment, München; 1997 Kunstverein Giebel Stadt; Degi, FBC Frankfurt;
1999/2000 Otto- Richter-Halle, Würzburg; Städtische Galerie, Aschaffenburg; Galerie Bethge, Erfurt; Galerie frank, München; Kunsthaus
Rhenania, Köln; Kunstforum am Airport, Stuttgart; 2004 Kulturfabrik Pasing, München; 2005 Galerie Augenblick, Tannheim; 2008 Kunsthalle der Europäischen Kunstakademie, Trier.
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Lanfer, Mathias
Freie Klasse, Skulptur
www.mathias-lanfer.de
Geboren 1961 in Südlohn (Westf.); 1978 – 1980 Ausbildung als Konstruktionszeichner; 1980-1982 Abitur; 1984 – 1986 Design Studium FH
Aachen; 1983 – 1989 Kloster Völkerich, Plombier, Belgien; 1986 – 1988 Studium der Malerei an de Jan van Eyck Akademie, Maastricht, Niederlande; 1988 Studienaufenthalt Rijksakademie, Amsterdam; 1989 Studium der Bildhauerei an der Kunstakademie Düsseldorf; 1991 Meisterschüler bei Prof. T. Cragg; 1995 – 1997 Lehrauftrag für Bildhauerei an der Kunstakademie Düsseldorf; seit 2007 Lehrauftrag für Gestaltungslehre an
der Hochschule Niederrhein, Krefeld.
Lindner, Ute
Fotografie, Freie Klasse, Studium
www.ute-lindner.de
Geboren 1968 in Arnsberg, Studium der Freien Kunst bei Urs Lüthi, Kunsthochschule Kassel; M.A. in Kunstwissenschaft und Philosophie,
Kassel. Stipendienaufenthalte in Paris, Cité Internationale des Arts; Förderkoje Art Cologne; Kasseler Kunstpreis; seit 1997 lebt und arbeitet in
Berlin als freischaffende Künstlerin, Schwerpunkt Fotografie; 1998 Gründung von „Copyright“ (www.copyrightberlin.de, zusammen mit Patrick
Huber); 1998-2004 Bildbearbeitung und Titelgestaltung, TIP-Magazin, Berlin; seit 2000 Dozentin für Digitale Bildbearbeitung und Fachcoaching,
Bildungswerk des bbk berlins; Lehraufträge und freie Auftragsarbeiten, u. a. für das Art Department Studio Babelsberg; seit 2011 Dozentin an
der EKA Trier, seit 2014 PR & International Contacts an der Neuen Schule für Fotografie Berlin; zahlreiche Ausstellungen im In- und Ausland;
vertreten in diversen öffentl. Sammlungen, u. a. Sammlung der Bundesrepublik Deutschland, Kunsthalle Bremen, Neue Galerie Kassel, Deutsche
Botschaft, Peking, National Museum of Art, Osaka, Norton Museum of Art, Miami.
Link, Thomas
Skulptur
Aquarell
© Florian Brunner
Geboren 1955; lebt als freischaffende Künstlerin in Karlsruhe, 1974-1981 Studium Freie Malerei und Grafik an der Staatlichen Akademie
der Bildenden Künste Karlsruhe bei Albrecht v. Hancke und Per Kirkeby; 1984-1985 Stipendium Cité des Arts Paris, 1987 Förderpreis BBK
Rheinland-Pfalz; seit 1987 Dozentin an der Europäischen Kunstakademie Trier, 1991-2008 Lehrauftrag für Malerei an der PH Karlsruhe,
Ausstellungstätigkeit seit 1981, u. A. Kunstverein Ludwigshafen, Kunstverein Stuttgart, Kunsthalle Mannheim und Baden-Baden, Podium
Kunst Kunstverein Schramberg, Goethe Institut Brüssel, Morat Institut für Kunst und Kunstwissenschaft, Freiburg i.Br. Kunsthalle Trier,
Kunstverein Germersheim, Künstlermesse Rheingauhalle Mainz.
Mannebach, Wolfgang
Jugendkunstschule, Malerei, Zeichnung
Lebt als freischaffender Künstler in Saarbrücken; 1979-1983 Studium Grafik-Design an der FH des Saarlandes; Förderstipendium der
saarländischen Landeshauptstadt Saarbrücken; seit 1991 Dozententätigkeit im Saarland und in Luxembourg; 1994-96 Lehrauftrag für
figürliche Darstellung an der FH Trier; regelmäßige Ausstellungstätigkeit.
Mante, Harald
Fotografie / Digitale Medien
www.harald-mante.de
Geboren 1936, lebt und arbeitet in Schwerte; Studium an der Werkkunstschule Wiesbaden, freie und angewandte Malerei beim Bauhausschüler Vincent Weber. 1960 Selbststudium der Fotografie. 1963-71 Lehraufträge in Mainz, Wiesbaden und Frankfurt. 1969 Erstes
Lehrbuch „Bildaufbau“, aktuelle Lehrbücher „Motive kreativ nutzen“ (1996), „Das Foto“ (2000), 1971 Berufung an die Gesamthochschule
Wuppertal, 1973 Wechsel an die Fachhochschule Dortmund, Fachbereich Design, Lehrgebiet Freie und experimentelle Farbfotografie.
Zahlreiche Lehrbücher, Bildbände und Ausstellungen im In-und Ausland.
Naethe, Thomas
Keramik
Geboren 1954; 1973-1976 Ausbildung bei Gisela Schliessler, Krösselbach; 1978-1981 staatliche Fachschule für Keramik-Gestaltung in HöhrGrenzhausen; 1981 Meisterprüfung und Gestalterexamen; seit 1982 gemeinsame Werkstatt mit Rita Ternes; 1982 Förderpreis ‚Deutsche
Keramik‘ Westerwald-Preis 82; 1984 2. Preis ‚Richard Bambi-Preis‘; 1992 ‚Deutsche Keramik‘ Westerwald-Preis 92 .
Oellers, Edith
Zeichnung
Malerei, Studium, Zeichnung
Geboren 1958; 1981-1989 HdK Berlin; Meisterschüler bei Prof. R. Girke; 1987-1989 Graduiertenstipendium Berlin; lebt in Köln; Ausstellungen
u. A.: Galerie Sommers, Düsseldorf; 1992 Kampnagelfabrik, Hamburg; Kunstpalast Ehrenhof, Düsseldorf; Wilhelmshöhe, Ettlingen; 1994 Altes
Klingenmuseum, Solingen; Galerie Zimmermann, Breisach/Freiburg; 1995 Galerie ,da entlang‘, Dortmund; 1996 ART Strassbourg; 1997 Galerie
Zimmermann, Breisach; 1998/99 Galerie da entlang, Dortmund; 1999 Bonn; 2000 Galerie Zimmermann Breisach; Altes Schloss Wehr; Kunstverein Kronach; Kunstverein Lingen; Kunstverein Solingen; Galerie da entlang, Dortmund; 2002 Museum Ostwall, Dortmund; Kunstverein Wesel.
Priem, Harald
Fotografie / Digitale Medien, Studium
www.haraldpriem.de
1963 geboren in Pforzheim; lebt und arbeitet freischaffend als Künstler und Grafiker in Mannheim; 1989-94 Grafikdesign-Studium in München,
FH Augsburg und FH Mannheim; 1994 Abschluss als Diplomdesigner bei Prof. Wolf Magin; 1994 Student bei Prof. Luc Tuymans in der Klasse
Malerei/Grafik an der Staatlichen Akademie der Bildenden Künste Karlsruhe; Publikationen: ECHO (2015), Collecting Hearts (2014), Briefe an
Jim (2013), Auf der Matte (2012), Der Stift des Elefanten (2011); Ausstellungen und Projekte (Auswahl): 2015 Kulturpalast Wedding International, Berlin; Kunstverein Rhein-Sieg, Siegburg; 2014 ZiF - Zentrum für interdisziplinäre Forschung, Bielefeld; Künstlerforum Bonn; Landesmuseum für Technik und Arbeit Mannheim; Metzgalerie Koblenz; 2013 Kunstverein Viernheim; Kunstraum Remagen Mitte; Haus an der Redoute,
Bonn; Museum Villa Stahmer, Georgsmarienhütte; 2012 Kunstverein 68elf e. V. Köln; Endstation St. Josef, Königswinter; 2011 Kokerei Hansa,
Dortmund; King Kong Contemporary Art Project, Mannheim; 2010 Stadtgalerie E5, Mannheim; 2009 Projekt „Lighthouse“, Times Square, New
York, USA; 2008 Figuren und Ordnungen des Insularen, Universität Mannheim; Galerie Sakellaris Koutouzis, Griechenland; Galerie Kostarellos,
Mannheim; 2007 Galerie PENG! raum für kunst, Mannheim.
www.thomas-link.com
Geboren 1949 in München; 1979 Lehrjahr in Indien, hinduistische Steinbildhauerei; 1980-1986 Akademie der Bildenden Künste München,
Meisterschüler, Diplom; 1987 DAAD Jahresstipendium für Südindien; seit 1988 freischaffend. Teilnahme an zahlreichen Ausstellungen und
Bildhauersymposien.
Lord, Birgid
Petri, Bernd
www.edith-oellers.de
Geboren 1957; lebt und arbeitet in Düsseldorf; 1975-81 Studium Kunstakademie Düsseldorf bei den Professoren Wintersberger, Crummenauer und Hoehme, Kunstgeschichte bei W. J. Hofmann und W. Spies. 1981 erstes Staatsexamen in Kunst/Kunstgeschichte; seit 1980
Lehraufträge in Museen und Kunstschulen u. A. an der Universität Duisburg-Essen. 1991 Förderpreis der Stadt Düsseldorf; Stipendien und
Gastaufenthalte 1989/1992 in der Villa Romana, Florenz; 1995 Stipendium für die Cité des Arts, Paris; 2009 Ein Hod, Israel; 2011 Etaneno
Namibia; seit 1983 zahlreiche Ausstellungen in Galerien, Kunstvereinen und Museen, vorwiegend in West- und Süddeutschland.
Rübsam, Peter
Skulptur
www.peterruebsam.de
Geboren 1941; 1958-59 Steinmetzpraktikum; 1959-1960 Holzbildhauerei bei Jojo Sievers in Düsseldorf; 1964-1969 Studium an der
staatlichen Kunstakademie Düsseldorf bei Prof. Manfred Sieler; 1971-1974 Nebentätigkeit als Musikpädagoge an der Jugendmusikschule
Kempen; 1975-1979 Nebentätigkeit als Kunsterzieher am Lessing-Gymnasium Düsseldorf; 1979- 1980 Studien- und Arbeitsaufenthalt in
Pietrasanta/Italien; 1981-1982 Arbeitsaufenthalt in Antwerpen; 1984 Arbeitsaufenthalt in Pietrasanta/Italien; Gründgensdenkmal für die
Stadt Düsseldorf; 1984-1985 Gastprofessur an der HfBK Hamburg; 1989 Gastprofessur an der Kunstakademie Karlsruhe.
Rüppel, Wolfgang
Druckgrafik, Malerei, Studium
www.wolfgang-rueppel.de
Geboren 1942; lebt und arbeitet in Berlin und Köln; Maurerlehre; Architekturstudium; Arbeit als Stadtplaner; seit 1982 Malerei; 1995-1997
Hochschullehrer in Wuppertal für ,Grundlagen der Gestaltung‘; Preisrichter, Kurator, Gutachten und Konzepte zu Kunst im Stadtraum, Kunst
am Bau, verschiedene Wettbewerbe Kunst am Bau, diverse Preise. Ausstellungen (Auswahl): 2000 Denkmal 17. Juni, Berlin, Realisierung;
2000 Galerie Seitz & Partner, Berlin; Art Forum Berlin; 2001 artcologne, Köln; 2001 Museum für angewandte Kunst, Köln; 2009 Kunstverein Ludwigsburg; 2010 Kunsträume Burg Eisenhardt, Belzig; 2011 Kunsthalle Erfurt; 2012 Kunstmuseum Ahlen; 2013 Galerie Seitz&Partner
Berlin; 2014 Rathausgalerie Reinickendorf, Berlin; 2015 Galerie Seitz&Partner, Berrlin.
Satlow, Roland
Malerei, Zeichnung
www.satlow.de
Geboren 1953, arbeitet in Berlin. 1973 bis 79 Studium Malerei und Druckgrafik an der Städelschule, Frankfurt; Dozent für Gestaltungslehre an der Fachhochschule Potsdam. Ausstellungen u. a. 1984 Forum, Frankfurt; 1987 Museum Schloss Höchst, Frankfurt; 1989 und 1994
Galerie Monika Beck, Homburg/Saar; 2000 Galerie v.Stechow, Frankfurt; 2004 Kunsthalle der Europäischen Kunstakademie, Trier; 2006
Galerie Schmalfuß, Marburg, Galerie am Schweizer Platz, Frankfurt.
Schwarz, Thomas
Skulptur
Geboren 1958 in Trier, lebt und arbeitet in Berlin; 1983-86 Studium Kommunikations-Design an der FH Trier; 1991-94 Ausbildung zum Holzbildhauergesellen am BBZ München; 1994-96 Grundstudium für Bildhauerei an der Akademie für Bildende Künste München, Klasse Pilgrim; 199699 Hauptstudium für Bildhauerei an der Hochschule der Künste Berlin, Klasse Schmettau; 1999 Meisterschülerabschluss; 1999-2001 Stipendium
der Karl-Hofer-Gesellschaft Berlin; seit 2008 Dozent für Holzbearbeitung/Schnitzen; Ausstellungen (Auswahl): 1998, 1999 UdK Berlin; 1999 u.
2001 Karl-Hofer-Gesellschaft, Bahnhof Westend Berlin; 2001 Künstlergalerie Neukölln, Berlin; 2005 Galerie Terra, Berlin; Kreissparkasse Ludwigsburg.
Sell, Claudia
Malerei
Geboren 1964, lebt in Trier, 1986-1992 Studium der Architektur an der FH Kaiserslautern, Ausbildung zum NLP Practitioner 2003-2004,
NLP-Master 2005-2006, hypno-systemischen Coach 2008-2009, zur Heilpraktikerin der Psychotherapie 2012-2014, Gordon Beziehungstrainerin 2013, zum Hypnosecoach 2014. Arbeitet als Dipl.-Ing. (FH) der Architektur in Luxemburg, eigene Praxis für Psychotherapie (nach
dem HPG) und Hypnose in Trier.
Stahl, Andrea
Freie Klasse, Malerei
www.andreastahl.net
Geboren 1962, lebt und arbeitet in Berlin; Studium der Kunsterziehung an der HdK Berlin; Studium der Malerei bei K.-H. Hödicke an der
HdK Berlin; 1997 Meister- schülerin von Katharina Sieverding; 1999- 2000 DAAD Stipendium, Los Angeles, 2000 Arbeitsstipendium der
Kunststiftung Baden-Württemberg; seit 1994 Arbeit mit raumbezogenen Installationen, Malerei, Dia- und Videoprojektionen, mixed media,
Kunst am Bau. 2010 Ernennung zum Kommissionsmitglied für Kunst im öffentlichen Raum des bbk Berlin. Weiterbildung in therapeutischem und pädagogischem Coaching. Ausstellungen u. a.: Startblock PM 2, Kunst-Werke, Berlin; 1997 Künstliches Leben/Mediengeschichten, Lichthaus Bremen; Museumsakademie, Berlin; 1998 Kunsthalle der Europäischen Kunstakademie, Trier; Schaukasten, Berlin;
1999 NGBK, Berlin.
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Starke, Mick
Malerei, Studium
www.mickstarke.de
Geboren 1962; lebt und arbeitet als freischaffender Künstler in Karlsruhe; 1984-91 Studium der Architektur an der Universität Kaiserslautern; 1991 Diplom; 1996/97 Kunstakademie Münster; Ausstellungen (Auswahl): 1993 Galerie Amann, Dillingen; 1994 Symposium der
Landschaft Kirn; 1995 Künstlergruppe Semikolon, Bonn; 1996 Galerie Hofhaus Beaumarais, Saarlouis; 1999 Haus der Springmaus, Bonn;
2000 Galerie der Stadt Herrenberg; 2001 Museum Grossauheim; 2006 Künstlergilde Buslat; 2009 Manfred-Sauer-Stiftung, Lobbach; 2011
Kunsthalle Europäischen Kunstakademie.
Steinmann, Clas
Zeichnen
www.classteinmann.com
Studium an der HfBK Berlin. Meisterschüler. 1972 bis 2006 Professor für Zeichnen und Gestaltungsgrundlagen im Fachbereich Gestaltung an der Fachhochschule Trier. Seit 1968 zahlreiche Einzel- und Gruppenausstellungen. Preis der 1. British Intern. Drawing Biennale
Middlesbrough/England. Förderpreis Rheinland-Pfalz für Malerei. Stipendium Südl. Weinstraße für Handzeichnung. Seit 1989 Kunst im öffentlichen Raum: Landesmuseum Trier, Universität Kaiserslautern, Klinikum Mainz, Fachhochschule Bingen, Max-Planck-Institute Potsdam,
Gesamtschule Hargesheim, Universität Landau, Gymnasium Hermeskeil, Bischof-Stein-Platz Trier, Gedenkstätte Pirmasens.
Stenschke, Jochen
Freie Klasse
www.jochenstenschke.de
Geboren 1959, lebt und arbeitet in Berlin und Mülheim/Ruhr; 1980-85 Studium der Malerei, Hochschule der Künste Berlin; 1985 Meisterschüler von Prof. H.-J. Diehl; 1986-90 verschiedene Arbeitsstipendien; 2000-04 Gastdozent an der Universität der Künste Berlin; seit 2008
Professur für Freie Bildende Kunst Hochschule für Künste im Sozialen, Ottersberg; 2009 Galerie Ulrike Hrobsky, Wien; Essenheimer Kunstverein, Essenheim; Kunsthalle der Europäischen Kunstakademie, Trier; art felchlin, Zürich; Kokerei Zollverein, Essen; KUNSTWERK –
Sammlung Klein, Eberdingen-Nussdorf; Kunstverein Münsterland, Coesfeld; Galerie Marianne Grob, Luzern/Schweiz; 2010 Galerie Wedding,
Berlin; St. Petri Kirche Lübeck; Kunstverein Oerlinghausen; Ludwig Museum, Koblenz; Kunsthalle Dominikanerkirche, Osnabrück; 2011
Galerie GUM, Bielefeld; Kunstfoyer Versicherungskammer Bayern, München; Kunstverein Oerlinghausen; 2012 Galerie Harthan, Stuttgart;
EKA Trier mit Trierer Verkehrsbetriebe; Museum Liner, Appenzell/Schweiz; Kunst Museum Mülheim; Stadtgalerie Kiel und Galerie der Stadt
Sindelfingen; Burg Vischering, Lüdinghausen; Rathausgalerie Reinickendorf, Berlin; level one, Hamburg; 2013 Kunst Museum Mülheim;
KUNSTWERK – Sammlung Klein, Eberdingen-Nussdorf; Kunstverein Rotenburg, Rotenburg; level one, Hamburg; 2014 Kunstverein Kreis
Gütersloh; 2015 ARDEX, Witten, 2016 Stadt Museum Beckum; Ausstellungen u. Beteiligungen / Publikationen im In- und Ausland.
Tepe, Markus
Malerei, Studium
Studium
Skulptur
Wächter, Bettina
Malerei
www.bettinawaechter.de
Geboren 1969 in Troisdorf; lebt und arbeitet in Berlin; 1990-97 Studium Freie Kunst an der Kunstakademie Münster; 1995 Meisterschülerin; 1995 Europastipendium für Rom; 1996 Förderpreis des Landschaftsverbandes Westfalen-Lippe; 1998 Kulturförderstipendium der
westfälischen Wirtschaft; 1998-99 Stipendium des Landes NRW. Ausstellungen (Auswahl): 1996 Städtisches Museum Gelsenkirchen; 1998
Kunst-Museum Ahlen, Museum Abtei Liesborn; 1999 Heiligenkreuzerhof, Wien, 1999 Haus der Kunst München; 2000 Bundesministerium der
Justiz Berlin; 2001 Landesmuseum Münster, Schloss Detmold; 2002 Galerie am Amalienpark, Berlin; 2003 Kunsthalle Recklinghausen; 2004
Galerie Waßermann, München; seit 2000 regelmäßig vertreten auf der Art Basel u. der Art Cologne durch Galerie Löhrl, Mönchengladbach.
Wassong, Dagmar
Malerei, Studium
www.dagmar-wassong.de
geboren 1965 in Meerbusch – Lank; lebt und arbeitet als freie Malerin in Mülheim an der Ruhr und in Trier; 1988 – 1996 Studium an der
Hochschule Krefeld; bei Manfred Vogel und Hans Joachim Albrecht; seit 2000 Dozentin für freie Malerei an der Europäischen Kunstakademie Trier; Ausstellungen und Projekte (Auswahl): Kulturbüro, Krefeld; Sporthochschule München - Kunst am Bau; Städtische Galerie
Nettetal; Ausstellungsbeteiligung: -Kunstpreis Euregio- , Nettetal; Städtische Galerie Kaarst; Städtische Galerie Düren - Schloss Burgau PARS PRO TOTO? Die Kunstsammlung der Provinzial Rheinland; Galerie Kunstraum dreizwanzig, Köln; Kunsthalle Europäische Kunstakademie, Trier; Jahresausstellung Kunstmuseum in der Alten Post, Mülheim; Historische Hafenhalle, Krefeld; Galerie Tricot Winterswijk;
Kunstverein Osterholz.
Weidemann, Ariane
Malerei
www.ariane-weidemann.de
Geboren 1985 in Schwerin; Kunstrichtung: Malerei und Zeichnung; Künstlerischer Werdegang: 2011-2013 Masterstudium der freien bildenden
Kunst (M.F.A); Schwerpunkt Malerei und Zeichnung an der Hochschule für Künste im Sozialen, Ottersberg, bei Prof. Jochen Stenschke; 20072011 Studium Kunst im Sozialen-Schwerpunkt Kunstpädagogik (B.A) Hochschule für Künste im Sozialen, Ottersberg; Seit 2013 freiberufliche
Nebentätig als Kursleiterin für Malerei und Zeichnung; Projekte und Ausstellungen (Auswahl): 2013 „Transit-Räume“, Z.I.F – Zentrum für interdisziplinäre Forschung, Bielefeld; 2013 „drei, eins, null“, Künstlerhaus Verein 23 e. V., Bremen. 2013 „et cetera et cetera“, Rathaus Lilienthal;
2012 „White layer“, Kunstverein Rotenburg (Wümme); 2012 „Lass dein Haar herunter“, Ausstellungsprojekt Kunstverein Rotenburg (Wümme);
2012 „p. over“, Ausstellungsprojekt Westwerk Hamburg.
Wolf f, Renate
Malerei, Zeichnung
www.renatewolff.de
Geboren 1956 in Trier, lebt und arbeitet in Berlin, Studium der Malerei und Bildhauerei an der Kunstakademie in Düsseldorf bei Prof. Tadeusz,
Prof. Bobeck und Prof. Rückriem, 1984 Meisterschülerin; seit 2002 div. Lehraufträge: Burg Giebichenstein in Halle, Hochschule für Bild. Künste,
Hamburg und Goethe-Universität, Frankfurt am Main. Preise und Stipendien u. a.: 1994 Sonderpreis des Deutschen Kunstpreises 1994/95 der
Volks- und Raiffeisenbanken für NRW; 1997 Stipendium der Stiftung Kunst und Kultur NRW; 2000 Kunstfonds-Arbeitsstipendium, Bonn; 2003
Stipendium der Pollock-Krasner Foundation, New York; 2005 Stipendium der Civitella Ranieri Foundation, New York; Kunst am Bau-Projekte
u. a.: 2009 Robert Bosch Krankenhaus, Stuttgart; 2008 KfW Bankengruppe, Frankfurt am Main; 2007 Technische Universität, Cottbus; 2006
Deutsche Botschaft in Mexico City; 2005 U-Bahnstation Weberwiese/Karl-Marx-Allee (U4), Berlin; 1996 Landesbank Hessen – Thüringen,
HELABA, Offenbach; Zahlreiche Ausstellungen im In- und Ausland.
www.thomas-torkler.de
Geboren 1956; Studium der Architektur an der RWTH Aachen und an der Kunstakademie Düsseldorf bei Prof. E. Kasper; 1986 Diplom;
1986-91 wissenschaftlicher Mitarbeiter am Lehrstuhl für Plastik der RWTH Aachen bei Prof. E. Hillebrand; seit 1986 arbeitet er freiberuflich
als Bildhauer; zahlreiche Aufträge für Skulptur und Innenraumgestaltung; seit 1996 Lehrtätigkeit an der Fachhochschule Trier und seit
1999 Dozent an der Akademie für Handwerkdesign, Aachen.
van Wieringen, Nele
Geboren 1959; lebt und arbeitet in Frankreich. Ausgewählte Einzelausstellungen: 1987 Saarlandmuseum Saarbrücken; 1988 Galerie Praxis
Lima (Peru); 1991 Museum Folkwang Essen; 1993 Kunstverein Unna; Galerie Keller Paris; 1994 Galerie der Stadt Wels; Museum St.Wendel;
1995 Galerie Mathiot Nancy; Galerie Schickeler Nürnberg; 1996 Galerie La Cité Luxemburg; 1997 Galerie Durhammer Frankfurt; Galerie Falzone Mannheim; 1998 Dortmunder Kunstverein; Westfälisches Industriemuseum Dortmund; Galerie Beck Homburg; 1999 Installations- und
Land-Art Symposium „Les eaux de l’Est“; 2000 Wilhelm-Hack-Museum 2002 Galerie Arichi Paris; 2004 Galerie Falzone Mannheim; Galerie
Beck Homburg; 2005 Galerie Arichi Paris; 2006 Galerie Haas Ingolstadt; Kunsthalle der EKA Trier; Museum für Konkrete Kunst Ingolstadt.
2007 Museum Ritter, Waldenbuch; Galerie Arichi Paris; 2008 Tokyo Art Fair (Japan); Galerie Scherer, Bamberg; 2009 Wilhelm-Hack-Museum,
Ludwigshafen; Galerie Arichi, Paris; Galerie Falzone, Mannheim; 2010 Moderne Galerie des Saarland-Museums; 2011 Land-art Installationen
„art et nature“(France); 2012 Galerie Arichi, Paris; Galerie Falzone, Mannheim; 2013 Kunstverein Dortmund; Galerie allersimple, Longjumeau
(France); 2014 Museum für Konkrete Kunst, Ingolstadt; Kunsthalle der Europäischen Kunstakademie, Trier.
www.conytheis.de
Geboren 1958, lebt und arbeitet in Köln; Studium an den Akademien Mainz und Düsseldorf; 1988 Meisterschülerin bei Prof. Crummenauer, seit 1988 als Gerichtsillustratorin tätig; 1989 Lincoln-Stipendium des Landes Rheinland-Pfalz; 2005 Stipendium der Künstlerhäuser Worpswede; 2005 Stipendium Schloß Balmoral; 2008 Stipendium KunstKommunikation, DA Kunsthaus, Kloster Gravenhorst;
2011 Stipendium Schloss Wiepersdorf, 2013 Stipendium Künstlerhaus Edenkoben; seit 2013 Professur an der Hochschule Ottersberg;
kontinuierliche Ausstellungstätigkeit seit 1990 im In- und Ausland (Auswahl): 2008 Ludwig Museum Koblenz; Kunsthalle in der Dominikanerkirche Osnabrück 2010 Rheinisches Landesmuseum Bonn; Kunstsammlungen Zwickau; Kunsthalle Erfurt, 2011 Kulturstiftung Schloss
Agathenburg, 2015 45cbm, Kunsthalle Baden-Baden, 2016 Kunsthaus Kannen Münster; rheinisches Landesmuseum Bonn
regelmäßig: Galerie Hengevoss-Dürkop Hamburg; Bode Galerie, Nürnberg.
Torkler, Thomas
Malerei, Studium
www.markustepe.de
Geboren 1971 in Dinklage/Oldenburg; lebt und arbeitet in Dresden; 1994-1998 Studium der Freien Kunst an der Kunstakademie Münster; 19992003 Studium der Malerei/Graphik an der Hochschule für Bildende Künste Dresden; 2003-2005 Meisterschüler. Ausstellungen (Auswahl):
2002 Kunsthalle im art’otel, Dresden; Galerie am Sachsenplatz, Leipzig; Galerie ve Dvore, Leitmeritz, Tschechien; 2003 HfBK, Dresden; 2004
Kunstpavillon, Alter Botanischer Garten, München; Künstlerhaus am Lenbachplatz, München (E), Galerie für Junge Kunst, Staatsschauspiel,
Dresden (E); 2005 Kulturmodell, Passau; Kunstverein Isernhagen, Großburgwedel; 2006 VR-Bank-Dinklage-Steinfeld, Dinklage (E); 2006/07
Kunstkreis Cloppenburg; Preise und Stipendien: 2004 Stipendium für Lithographie im Künstlerhaus München; 2006 Kulturpreis der Stadt
Dinklage; seit 2006 Lehrtätigkeit an der Europäischen Kunstakademie in Trier.
Theis, Cony
Viva, Rolf
Zsagar, Christian
Druckgrafik
www.zsagar.de
Geboren 1969 in Hannover; lebt und arbeitet als Freier Grafiker in Koblenz; Studium der Visuellen Kommunikation und Kunstwissenschaft in Kassel; verschiedene Projekte und Ausstellungen (Auswahl): 1999 Galerie Jean-Marc Laik, Koblenz; 2001 Begleitausstellung zum
Traumtänzer-Varieté des HR; 2003 Kulturrundgang im Vorderen Westen, Kassel; Preisträger der mini print internacional, Barcelona; 2005
mini-print triennale, tokyo; 1999-2008 Atelier 87, Kassel.
Keramik
1976 Geboren in Amersfoort (NL), ab April 2014 ‚Kunstuniversität Linz‘ und ‚Institut für Künstlerische Keramik und Glas‘ der Hochschule
Koblenz; PhD Studium: „Farbenkosmos in der Keramik. Eine Studie zur Rolle und zum Ausdruckspotenzial der keramischen Farbe“
Ausbildung: 2010 - Juli 2013 ‚Institut für künstlerische Keramik und Glas‘ (IKKG), HS Koblenz, Master of Fine Arts in Keramik, 2003‚ Scuola per la Ceramica‘, Montelupo Fiorentino (Kreis Florenz); 2000 - 2002‚ Scuola Internazionale di Specializzazione per la Grafica d’Arte Il
isonte‘, Florenz; 1998 - 2000‚ Koninklijke Academie van Beeldende Kunsten‘, Den Haag, 1994 - 1998‚ Hogeschool van Amsterdam‘, Lehramt Kunst. Ausstellungen (Auswahl):Sept. 2014 - Februar 2015 Keramik Europas - 13. Westerwaldpreis 2014, Keramikmuseum Westerwald
Höhr-Grenzhausen.
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K O O P E R AT I O N E N / H I N W E I S E
V E R A N S TA LT U N G E N
Ausstellungen
Akademie-Rundgänge
Fort- und Weiterbildung
Hinweise
Wenn nicht anders vermerkt, finden die Ausstellungen in der Kunsthalle statt. Diese ist in der Regel Dienstag bis Sonntag von 11 bis 17 Uhr
geöffnet. Der Eintritt ist – auch zur Vernissage – frei.
Teilnehmerinnen und Teilnehmer stellen an ihren Arbeitsplätzen in
den Ateliers der Europäischen Kunstakademie und ggf. in der Kunsthalle ihre neu erarbeiteten Werke aus. Do 17 – 19 Uhr am:
Die Europäische Kunstakademie ist anerkannter Träger der Erwachsenenbildung. Die Teilnahme an den Kursen der Europäische
Kunstakademie kann für zahlreiche Bundesländer als Bildungsurlaub beantragt werden.
Rosenmontag, Karfreitag, und Ostermontag sind reguläre Unterrichtstage. Die weiteren Kurstermine entnehmen Sie bitte den
Kursbeschreibungen und den AGB.
11. 02. 2016 | 31.03.2016 | 14. 04. 2016 | 16. 07. 2016 | 28. 07. 2016 |
31. 03. – 08. 05. 2016 „Waltraud Jammers – persönlich“
11. 08. 2016 | 25. 08. 2016 | 20.10.2016
Die Künstlerin und ehemaligen Dozentin der Europäischen Kunstakademie zeigt eine Retrospektive ihrer Gemälde, Zeichnungen und
Druckgrafik. Es erscheint ein Katalog.
Kulturevents
Wenn Sie für den Besuch eines Kurses Bildungsurlaub beanspruchen möchten, teilen Sie dies bitte spätestens drei Monate vor
Kursbeginn mit. Auskünfte über das jeweilige Bildungsgesetz erteilt
das jeweils zuständige Kultusministerium Ihres Bundeslandes.
26. 05. – 26. 06. 2016 „Anja Garg“
Mit ihren farbigen, oft gegenstandsfreien Gemälden hat die
Künstlerin und Dozentin der Europäischen Kunstakademie eine
lebendige, unverwechselbare Bildsprache geschaffen.
24.04.2016 Matinee
21. 07. – 25. 08. 2016 „Selbstwildnis“
Jahresausstellung der Dozentinnen und Dozenten der Europäischen
Kunstakademie
Bei der jährlichen Sommerausstellung zeigen Künstlerinnen und
Künstler der Europäischen Kunstakademie aktuelle, themenbezogene
Werke. Wieder dürfen unterschiedlich Medien wie Fotografie,
Zeichnung, Objekte, Skulptur und Malerei erwartet werden.
21.07.2016 Sommerfest
11. 09. – 25. 09. 2016 „Punktlandung 2016“
Abschlussausstellung der Studierenden des sechs-semestrigen
Kunststudiums. In verschiedenen Techniken werden Diplomarbeiten
und weitere Werke gezeigt.
Es singt der Chor Canta Nova-Saar u. a. M. Ravel, Cl. Debussy;
Klassik & Jazz mit dem Reed Bulls Saxofon Quartett
Die Europäische Kunstakademie ist Kooperationspartner des PL
(Pädagogisches Landesinstitut des Landes Rheinland-Pfalz). Die
Veranstaltungen der Europäischen Kunstakademie können gem.
Pt. 4.2 der Verwaltungsvorschrift des Ministeriums für Bildung,
Wissenschaft, Weiterbildung und Kultur vom 16.05.2003 als den
dienstlichen Interessen dienend anerkannt werden.
Kursgebühren / Ermäßigung
Nur Schüler und Studenten von staatlichen / kirchlichen Schulen
und Hochschulen erhalten eine Ermäßigung von 15% (Vorlage
des Schüler- bzw. Studentenausweises).
Mit einem * versehene Kurse sind von der Ermäßigung ausgeschlossen.
06.11.2016 Wandelkonzert
in der Ausstellung von Clas Steinmann
13. 11. 2016, 11 – 17 Uhr „Markt der Künste“
Über fünfzig Künstlerinnen und Künstler aus der Großregion und
darüber hinaus bieten ihre Werke in der Kunsthalle zum Kauf an. Die
„Direktvermarktung“ hat sich als Magnet für Künstler und Publikum
erwiesen.
Ihre Anfragen bezüglich der Anerkennung als Fort- und Weiterbildung richten Sie bitte an das Sekretariat der Kunstakademie
(Tel. 0651-9 98 46-0 oder [email protected]).
Kooperationen mit Schulen und Hochschulen
Über den regulären Kursbetrieb hinaus hat sich die Europäische
Kunstakademie zu einem Kooperationspartner für Universitäten,
Bildungs-, und Weiterbildungsinstitute sowie für Schulen entwickelt. Erfolgreiche Zusammenarbeiten bestehen bereits mit der
Universität Trier, Fortbildungsinstituten, wie dem Pädagogischen
Landesinstitut in Speyer, sowie der Hochschule für Glas und
künstlerische Keramik in Höhr-Grenzhausen.
13. 10. – 06. 11. 2016 „Clas Steinmann“
Der Künstler und langjährige Professor für Zeichnen und Gestaltungsgrundlagen im Fachbereich Gestaltung an der Hochschule Trier zeigt
Arbeiten auf Papier und andere Techniken. Beim herausragenden
Projekt „motorcycle – Beschleunigung und Rebellion?“ (2009, Trierer
Centrum für Amerikastudien in Kooperation mit der Europäischen
Kunstakademie) hatte er das bildnerische Konzept entwickelt und
themenbezogene Werke in der Kunsthalle ausgestellt.
08. 12. 2016, 19.30 Uhr „show up …“
Abschlussausstellung der Studierenden des Hauptstudiums. Es
werden die Werke aus dem sechswöchigen Hauptstudiums gezeigt.
Weitere Veranstaltungen sind in Planung.
Aktuelle Hinweise: www.eka-trier.de
Newsletter: www.eka-trier.de/footer/newsletter.html
Das Angebot für Schulen wird durch die Jugendkunstschule PINK
PAINTER erweitert. Die Konzepte sehen Projektwochen vor, bieten
Stipendien für einen Kursbesuch an und Ideen für Kooperationen.
Von großer Wichtigkeit ist dabei die Freude am Lernen sowie eine
Erweiterung der gestalterischen Möglichkeiten. Die lehrerfahrenen
Dozenten, Ateliers und ausgezeichnet ausgestatteten Werkstätten
bieten dabei die besten Voraussetzungen für eine freie künstlerische Atmosphäre. Gerne führen wir für Schulklassen Veranstaltungen durch. Eigene Projektvorschläge sind willkommen!
Abbildungen v. l. n. r.:
• Ausstellung Mathias Lanfer (2015)
• Dozentenausstellung mit Skulptur
von Matthias Kroth (2015)
• Wandelkonzert mit FourSchlag,
Riveriano Camil und Felizia Roth (2015)
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A N M E L D U N G / A P P L I C AT I O N / I N S C R I P T I O N
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Name / Vorname / Geb.-Datum
Europäische Kunstakademie
Aachener Str. 63 · D-54294 Trier
Straße
oder per Fax
0651/9 98 46-22
PLZ / Ort
oder e-mail:
[email protected]
Telefon / E-mail
Werden Sie Mitglied im Förderkreis!
Bitte senden Sie Fax- bzw. mailAnmeldungen nicht zusätzlich per Post!
Es gelten die vorseitigen Vertragsbedingungen.
Schüler / Student:  ja  nein(Nachweis mit Kopie des Schüler- / Studentenausweises)
Die Europäische Akademie für Bildende Kunst e. V. wurde 1977 von dem Künstler Prof. Erich Kraemer gegründet. Aus der anfänglichen
Sommerakademie in Trier-Pallien entwickelte sich eine der bedeutendsten Kunstakademien freier Trägerschaft in Europa. Träger der
Kunstakademie ist ein gemeinnütziger Verein, der weiterer Unterstützung bedarf. Aus diesem Grund ist im Jahr 2001 der „Förderkreis
Europäische Kunstakademie e. V.“ ins Leben gerufen worden. Er bietet Ihnen die Möglichkeit, die Arbeit der Akademie durch die Mitgliedschaft und durch Spenden als Förderer zu begleiten.
Kurs:
von
bis
Dozent:
Preis:
Kurs:
von
bis
Dozent:
Preis:
Kurs:
von
bis
Dozent:
Preis:
Datum, Unterschrift
FÖRDERKREIS
Ich melde mich an für:
Der Förderkreis setzt sich ein
–für die ideelle und finanzielle Förderungder Europäischen Kunstakademie
–für die Förderung grenzüberschreitender Initiativen der Europäischen Kunstakademie u. w. m.
Was wir tun …
Der Förderkreis lädt regelmäßig zu künstlerischen Veranstaltungen ein und organisiert eigene Events. Der „Markt der Künste“ (13.11.2016,
11.30 Uhr bis 17 Uhr) kann sicherlich als das herausragende Ereignis gelten. An diesem Tag zeigen Künstlerinnen und Künstler im
„Direktverkauf“ ihre Kunstwerke in der Kunsthalle der Europäischen Kunstakademie. Die über 700 Besucher schätzen das Gespräch mit
den Künstlern in einer angenehmen Atmosphäre bei Live-Musik und kleinen kulinarischen Genüssen des D’Artist. Weitere Veranstaltungen
sind Atelierbesuche und Exkursionen zu Ausstellungen zur Kunst des 20. und 21. Jahrhunderts. Wir freuen uns auf Ihr Interesse!
Mitgliedsbeiträge: Mindestjahresbeitrag: 60,- €; Schüler/Studenten: 30,- €; Institutionen: 250,- €
Zimmervermittlung / Reservation of rooms / Réservation des Chambres
 Bitte senden Sie mir das Gastgeberverzeichnis der Tourist Information Trier per Post
 Bitte senden Sie mir die Liste der privaten Unterkünfte der Europäischen Kunstakademie per
 Post
 E-Mail
Die Beiträge werden per Einzugsermächtigung eingezogen. Die Mitgliedsbeiträge sowie Spenden sind steuerlich abzugsfähig und werden
als solche bescheinigt.
Förderkreis Europäische
Kunstakademie e. V.
Sparkasse Trier BLZ 585 501 30
Konto Nr. 188 896
Vorsitzende
Dr. Katrin Hülsmann
Kontakt
Das Büro der Europäischen Kunstakademie
erteilt gern weitergehende Auskunft.
Tel.: (0651) 9 98 46-0
[email protected]
ANMELDUNG
Ich möchte Mitglied im Förderkreis Europäische Kunstakademie e. V. werden:
Programm-Bestellungen 2017
Wegen des regen Gebrauchs des Internet-Services und um kostengünstig zu arbeiten, bitten wir Sie,
die folgenden Fragen zu beantworten:
 Ich nutze den Internet-Service www.eka-trier.de und benötige ab 2016 kein gedrucktes Programm mehr.
 Ich bitte weiterhin um Zusendung des Jahresprogramms (ab 2017 mit Schutzgebühr 5,- € inkl. Versand).
Name, Vorname
IBAN
BIC
Bank
Den Jahresbeitrag in Höhe von _______ € (mindestens 60,- €) bitte ich zu Lasten meines oben angegebenen Kontos einzuziehen. Die
Mitgliedschaft beginnt mit Einzug des Beitrags.
Datum, Unterschrift
EUROPÄISCHE KUNSTAKADEMIE 2016
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ALLGEMEINE HINWEISE UND VERTRAGSBEDINGUNGEN
Trägerschaft
100 % der Kursgebühr. Erfolgt keine schriftliche Abmeldung, ist die volle
Vermietung
Summary
Die Europäische Akademie Trier ist ein eingetragener Verein mit anerkannter
Kursgebühr zu zahlen. Die Anzahlung von 100,- € wird jeweils auf die Storno-
Es besteht die Möglichkeit, die
The European Academy of Fine Arts
Tourist-Information Trier
Gemeinnützigkeit. Mitglieder sind die Stadt Trier, der Landkreis Trier, die Uni-
gebühren angerechnet. Die Europäische Kunstakademie weist ausdrücklich
Räumlichkeiten der Akademie
offers skills in the creative arts. It is
Tel. 0049-(0)651-9 78 08-14 or -16
versität Trier, die Hochschule Rheinland-Pfalz – Abteilung Trier, die Sparkasse
auf die Möglichkeit des Abschlusses einer Reiserücktrittsversicherung sowie
für Veranstaltungen (Tagungen,
open to artists, students and parti-
E-Mail: [email protected]
Trier und die Gesellschaft für bildende Kunst e. V. Trier. Die Europäische Aka-
einer Versicherung zur Deckung der Rückführungskosten bei Unfall oder
Präsentationen) anzumieten. Für
cularly to amateurs and beginners.
www.trier.de
demie genießt die Schirmherrschaft von Frau Vera Reiß, Ministerin des Landes
Krankheit hin. AGB des Kunststudiums s. www.eka-trier.de
Anmeldungen und Fragen:
The former perfect their abilities
Europäische Akademie für
and expand them to other media;
Fees:
Mitteln des Ministeriums für Bildung, Wissenschaft, Weiterbildung und
Dozenten
Bildende Kunst
the latter can be introduced to the
Fees will have to be transferred to
Kultur Rheinland-Pfalz, der Stadt Trier, der Nikolaus Koch Stiftung, den
Die Kurse der Akademie werden von namhaften Künstlern aus dem In- und
Aachener Straße 63
possibilities for exploiting their
our bank account in advance or
Stadtwerken Trier, dem Förderkreis der Europäischen Kunstakademie sowie
Ausland geleitet. Die Ankündigung eines Kurses mit der Nennung eines be-
D-54294 Trier
creative potential. The cooperation
have to be paid on the first day
der Sparkasse Trier gefördert.
stimmten Dozenten gibt lediglich den Planungsstand wieder. Ein Anspruch
Telefon (0651) 9 98 46-0
in studios and workshops is both
of attendance. Absence from or
auf Teilnahme bei einem bestimmten Dozenten besteht nicht.
Telefax (0651) 9 98 46-22
stimulating and most informative.
breaking off a course doesn‘t entitle
e-mail: [email protected]
Participants are able to observe
to reimbursement.
Internet: www.eka-trier.de
all phases of the development
Rheinland-Pfalz. Die Arbeit der Europäischen Akademie wird mit finanziellen
Anmeldung
Die Anmeldung zu den Kursen muss schriftlich oder elektronisch erfolgen
Werkstätten und Unterrichtszeit
und sollte möglichst früh geschehen. Sie ist mit Eingang in der Akademie
Die Werkstätten und Ateliers befinden sich alle in den renovierten Räumen
of a work of art. The beginner
Hours:
für Sie verbindlich. Es können nur volle Wochen gebucht werden. Ein Anmel-
des ehemaligen Schlachthofs in der Aachener Str. 63. Der Unterricht findet
Hinweis:
gains insight into all stages of
Most of the classes are from
deformular befindet sich in diesem Heft.
in der Regel von Montag bis Freitag jeweils von 8.30 -12.00 Uhr und von
Geänderte Kurszeiten:
the creative process and learns
Monday thru Friday from 08.30-
13.30 - 17.00 Uhr statt. Abweichungen hiervon entnehmen Sie bitte der
Rosenmontag, ist regulärer Unter-
by example under the guidance of
12.00 hrs and 13.30-17.00 hrs.
jeweiligen Kursbeschreibung.
richtstag.
outstanding artists. Trier, the eldest
March 3rd (Shrove Monday), April
Osterkurs: Karfreitag und Ostermon-
city in Germany, surrounded by
18th (Good Friday), May 1st and
Kursgebühren / Zahlungshinweise
Sobald Sie buchen, arbeiten wir für Sie. Das verursacht Kosten. Säumige
Zahler werden gemahnt. Bitte überweisen Sie die Kursgebühren nach Erhalt
Arbeitsmaterialien
tag sind reguläre Unterrichtstage.
the famous Moselle vineyards and
November 1st (All Saints Day) are
Ihrer Anmeldebestätigung, spätestens aber bis zwei Wochen vor Kursantritt.
Bitte bringen Sie Ihre normalen Arbeitsutensilien und Ihre Werkstattbe-
Die Unterrichtszeiten sind 8.30-12
home of ancient monuments and
regular working days.
Für das Intensivstudium, das Mappenstudium und das Hauptstudium ent-
kleidung mit. Für Verbrauchsmaterialien wie Ton, Chemikalien, Firnisse,
und 13.30-17 Uhr. Die 10-tägigen
important museums, offers an ideal
richten Sie Ihre Gebühr bitte vier Wochen vor Unterrichtsbeginn. Mit einem
Druckplatten, Druckfarben, Steine etc. wird in den entsprechenden Klassen
Kurse finden regulär von Montag
background for artistic activities.
Sommaire
* versehene Kurse sind von der Ermäßigung ausgeschlossen.
eine Pauschale erhoben. Im „Künstlerbedarf Trier“ im Gebäude B erhalten
bis Freitag statt.
Vacation courses of the University
L’Académie Européenne des Beaux
Sie von Mo. bis Fr. 8 – 16 Uhr (Kursorientiert auch an Wochenenden und
Schüler und Studenten erhalten
of Trier and a diverse theatre and
Arts de Trèves propose un vaste
Abmeldung und Absage von Kursen
Feiertagen) Künstlermaterialien. Vorbestellungen und Lieferungen möglich.
15% Ermäßigung (Vorlage des
concert programme provide additi-
programme d’enseignements. Un
Kann ein Teilnehmer an einem Kurs nicht teilnehmen, so ist dies der Aka-
[email protected], www.kuenstlerbedarf-trier.de.
Schüler bzw. Studentenausweises).
onal interesting highlights to your
grand nombre d’ateliers et une di-
Wenn in der Kursbeschreibung nicht
stay at the European Academy.
versité de cours hautement instruc-
demie schriftlich mitzuteilen. Je nach Zeitpunkt der Abmeldung fallen
Stornogebühren entsprechend der folgenden Staffelung an: Eingang der
Unterkunft
anderes vermerkt ist, so sind die
Erklärung bis zum 10. Tag vor Kursbeginn 10 % der Kursgebühr; Eingang der
Falls Sie eine Privatunterkunft vermittelt haben möchten, füllen Sie bitte
Kurse in der Regel ab einer Woche
Supplies:
élèves. Les disciplines enseignées
Erklärung ab dem 9. Tag vor Kursbeginn 50 % der Kursgebühr; Eingang der
das entsprechende Formular aus. Die Kunstakademie bemüht sich, ohne
(Mo – Fr) zu buchen.
General workshop materials such
permettront aux étudiants de diffé-
Erklärung bei Kursbeginn und später 100% der Kursgebühr. Erfolgt keine
eine Rechtsverbindlichkeit einzugehen, Ihnen bei der Zimmersuche behilf-
as printing presses, printing inks,
rents niveaux de développer leurs
schriftliche Abmeldung, ist die volle Kursgebühr zu zahlen. Bei Teilnahme
lich zu sein. Als kompetenter Vermittler steht Ihnen außerdem die Tourist-
Bankverbindung
chemicals, varnishes etc. are
connaissances et leurs aptitudes
am Bankeinzugsverfahren werden Restguthaben umgehend erstattet. Die
Information Trier zur Verfügung:
Sparkasse Trier
provided without charge. Copper
artistiques. Quant aux débutants,
Akademieleitung kann einen geplanten Kurs absagen, wenn sich zu wenige
Tourist-Information Trier
SEPA-Bankverbindung:
plates, paint brushes, paints,
ils recevront une formation de base
Teilnehmer dafür angemeldet haben oder aus anderen Gründen. Den Teil-
Postfach 3830
BIC: TRISDE55
photo-papers, handmade papers
et une orientation méthodique leur
nehmern werden als Alternative Plätze in anderen Kursen angeboten. Wird
54228 Trier
DE17585501300000988501
etc. are to be paid for individually
permettant d’accéder progressive-
Gläubiger-ID:
by the students.
ment aux processus de la création
davon kein Gebrauch gemacht, wird die gezahlte Kursgebühr zurückerstattet. Ein weitergehender Anspruch ist ausgeschlossen.
Telefon (0651) 9 78 08-0
tifs sont mis à la disposition des
artistique. Le travail en groupe dans
DE85ZZZ00000347930
Telefax (0651) 9 78 08-88
Application:
les ateliers et l’encadrement par
Intensiv- und Kunststudium
e-mail: [email protected]
Ansprechpartner
Please fill in and return the enclo-
les artistes enseignants contribu-
Für Intensiv- und Kunststudium gelten gesonderte Anmelde- und Stornie-
www.tit.de
Leitung:
sed application form to:
eront à mieux stimuler et à mieux
Dr. Gabriele Lohberg
Europäische Akademie
guider les élèves à la maîtrise des
rungsbedingungen. Für die Intensivstudiengänge muss die Anmeldung
schriftlich erfolgen und sollte möglichst früh geschehen. Mit Bestätigung
Verpflegung
Verwaltung:
für Bildende Kunst
différentes disciplines.
der Anmeldung wird eine Anzahlung von 100,- € fällig. Erst mit Eingang der
Während der Mittagspause stehen zur Selbstverpflegung ausreichend
Alexa Baussenwein
Aachener Str. 63
Trèves, la plus ancienne ville
Anzahlung ist Ihr Platz reserviert. Bis 30 Tage vor Kursbeginn kann die Euro-
Plätze zur Verfügung. In der Cafeteria „D’Artist“ auf dem Gelände der
Julia Heinz
D-54294 Trier
d’Allemagne, entourée de
päische Kunstakademie einen geplanten Kurs absagen, wenn sich zu wenige
Akademie wird Ihnen ein Mittagstisch, Kaffee und Kuchen angeboten.
Heike Jutz
Telefon: 0049 (0) 651 9 98 46-0
vignobles, riche en monuments
Teilnehmer dafür angemeldet haben. Die Kunstakademie wird die Teilnehmer
In der näheren Umgebung gibt es eine Vielzahl von Restaurants und
Jörg M. Snijder
Fax: 0049 (0) 651 9 98 46-22
historiques qui vont de l’antiquité
davon unverzüglich in Kenntnis setzen und die eingegangenen Zahlungen
Einkaufsmöglichkeiten.
Monika Zender
e-mail: [email protected]
à l’époque moderne, dotée de mu-
Haustechnik:
Internet: www.eka-trier.de
sées remarquables est éminemment
zurückerstatten. Kann ein Teilnehmer an einem Kurs nicht teilnehmen, so
ist dies der Akademie schriftlich mitzuteilen; maßgeblich ist der Eingang der
Begleitprogramm
Wilhelm Frankreiter
Rücktrittserklärung bei der Europäischen Kunstakademie. Je nach Zeitpunkt
Während der Kurse finden verschiedene Begleitveranstaltungen statt. Hierzu
Wolfgang Grundheber
Accommodation:
Une gamme variée de spectacles
der Abmeldung fallen Stornogebühren entsprechend der folgenden Staffelung
gehören u. a. Vorträge, Festivitäten, die Ausstellung der Dozenten sowie
Reinigungskräfte:
Addresses of available rooms can
et de concerts pourront égale-
an: Bei einer Stornierung bis 60 Tage vor Kursbeginn wird die Anzahlung von
Rundgänge durch die Ateliers mit der Präsentation der Teilnehmerarbeiten.
Cindy Grundheber
be obtained either through the
ment agrémenter votre séjour à
100,- € einbehalten. Eingang der Erklärung bis 59 – 30 Tage vor Kursbeginn
Die Gestaltung des Rundgangs übernehmen die jeweiligen Kurse. Für die
Jasmin Rosch
tourist office of the city of Trier or
l’Académie Européenne.
35 % der Kursgebühr; Eingang der Erklärung bis 29 – 14 Tage vor Kursbeginn
Ausstellungsobjekte wird keine Haftung oder Garantie übernommen. Alle
Jutta Schäfer
through the office of the European
50 % der Kursgebühr; Eingang der Erklärung bis 13 – 1 Tag vor Kursbeginn
Veranstaltungen des Begleitprogramms werden rechtzeitig bekannt gegeben.
Matériel de cours:
Les étudiants disposeront gratuitement du matériel courant (presses d’imprimerie, encres produits
chimiques, vernis etc.). Ne sont
pas compris dans les frais des
fournitures telles que plaques
de cuivre, pinceaux, couleurs,
papiers photographiques, papiers
artistiques etc.
Inscription:
Veuillez retourner le formulaire
d’inscription ci-joint à:
Europäische Akademie
für Bildende Kunst
Aachener Str. 63
D-54294 Trier
Telefon: 0049 (0) 651-9 98 46-0
Fax: 0049 (0) 651-9 98 46-22
e-mail: [email protected]
Internet: www.eka-trier.de
Logement:
Des adresses de chambres vous
seront communiquées soit par le
syndicat d’initiative de la ville de
Trèves, soit par le secrétariat de
l’Académie Européenne.
Tourist-Information Trier
Tel. 0049-(0)651-9 78 08-14 or -16
E-Mail: [email protected]
www.trier.de
Frais des cours:
Les frais des cours seront facturés en fonction du nombre de
jours passés à l’Académie.
Horaires:
Normalement les cours ont lieu
du lundi au vendredi de 8.30 h
à 12.00 h et de 13.30 h à 17.00h.
Le 3 mars (lundi précédant le
Mardi gras), le 18 avril (Vendredi
Saint), le premier mai et le
premier novembre (la Toussaint)
sont des jours de travail où les
cours auront lieu.
propice aux activités artistiques.
Academy.
75 % der Kursgebühr; Bei Eingang der Erklärung bei Kursbeginn und später
EUROPÄISCHE KUNSTAKADEMIE 2016
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Banking details / information bancaire
Europäische Kunstakademie
Sparkasse Trier
IBAN: DE1758550130 0000988501
SWIFT-BIC: TRISDE55
Head of School:
Dr. Gabriele Lohberg
Assistant Manager:
Jörg M. Snijder
Technician / technicien:
Wilhelm Frankreiter, Wolfgang Grundheber
Kreatives Wochenende
Bei 10tägig gebuchten Kursen (2x Mo – Fr) kann während des Wochenendes zwischen den beiden Kurswochen ohne Zusatzkosten am
eigenen Arbeitsplatz gearbeitet werden. Jeweils am Samstag und
Sonntag sind die Ateliers von 11-17 Uhr geöffnet. Zum Kursende findet
kein kreatives Wochenende statt. Die Betreuung findet durch einen
Ansprechpartner der Verwaltung, jedoch nicht in einem künstlerischen
Sinne durch den Dozenten statt. Einige wenige Kurse sind von dieser
Regelung aus verschiedenen Gründen ausgeschlossen (z. B. Metallwerkstatt, Medienwerkstatt). Generell ist es möglich in den Mal- und
Zeichenklassen sowie eingeschränkt in den Druckwerkstätten (z. B.
Radierung: nur Kaltnadel und Drucken) eigenständig zu arbeiten. Sie
können sich auch noch vor Ort zur Buchung entscheiden. Sollten Sie
Fragen haben, wenden Sie sich an uns:
Tel: (0) 651 99846-0; [email protected]
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Hausordnung
1. Geltung; Anerkennung
1.1 Diese Hausordnung ist von allen Besuchern/-innen und Benutzern/-innen
4.2Bei Verstößen gegen diese Hausordnung sind die Mitarbeiter/-innen
insbesondere berechtigt,
der Europäischen Kunstakademie verbindlich zu beachten. Die Besucher/
– Besucher/-innen und Benutzer/-innen zu ermahnen und sie des
-innen und Benutzer/-innen erkennen die Bestimmungen dieser Hausord-
Hauses zu verweisen,
nung mit Betreten der Gebäude, Räume und Außenanlagen der Kunst-
akademie an.
– den Zugang zu den Räumen der Kunstakademie zu verwehren.
1.2Diese Hausordnung gilt in sämtlichen Liegenschaften und Teilbereichen
4.3Bei Diebstählen, Sachbeschädigungen und Körperverletzungen zulasten
der Kunstakademie, also insbesondere in allen Gebäuden, Räumen und
der Kunstakademie oder ihrer Mitarbeiter/-innen werden die Täter von
den Außengeländen, in der Gastronomie. Sie findet auch bei Veranstal-
der weiteren Benutzung der Kunstakademie ausgeschlossen und ihnen
tungen Anwendung.
ein Hausverbot erteilt.
2. Allgemeines Verhalten
5. Strafanzeige/Strafantrag
Alle Besucher/-innen und Benutzer/-innen haben sich so zu verhalten, dass
Bei Diebstählen, Sachbeschädigungen und Körperverletzungen zulasten der
andere Personen nicht gestört und geschädigt werden und es zu keinen
Kunstakademie oder ihrer Mitarbeiter/-innen wird stets Strafanzeige erstattet
Beeinträchtigungen des Betriebs der Kunstakademie kommt. Insbesondere ist
und Strafantrag gestellt. Bei sonstigen Straftaten muss der Betroffene mit
es unzulässig,
Strafanzeige und Strafantrag rechnen.
4
2.1in der Kunstakademie zu schlafen und zu lärmen. Rauchen ist aus
schließlich auf dem Außengelände erlaubt;
6. Haftung
2.2zu sammeln, zu betteln, Werbung zu betreiben oder Waren anzubieten,
Die Haftung für Personen-, Sach- und Vermögensschäden, die den Besucher/
zu verteilen oder zu verkaufen oder gewerbliche Tätigkeiten jeglicher Art
-innen und Benutzer/-innen bei Gebrauch der Kunstakademie, einschließlich
in den Räumen und auf dem Gelände der Kunstakademie vorzunehmen.
der Nebenräume und Eingänge sowie der zur Verfügung gestellten Gegenstän-
5
3
de entstehen, ist ausgeschlossen. Für eingebrachte Wertsachen wird keine
3. Umgang mit Inventar
3.1 Mit den Einrichtungsgegenständen, den Gebäuden, den Räumen und
Haftung übernommen.
den Außenanlagen der Kunstakademie ist sorgsam umzugehen. Jegliche
Beschädigungen und Veränderungen haben zu unterbleiben und sind
7. Fotografieren, Filmen und anderes
7.1Besuchern und Benutzern ist das Fotografieren und Filmen in den
sofort den Mitarbeiter/-innen der Kunstakademie zu melden.
Räumen der Kunstakademie nur auf Anfrage gestattet und kann in ein-
3.2Für Beschädigungen und Verschmutzungen der Gebäude, der Räume,
zelnen Fällen durch die Mitarbeiter der Kunstakademie gestattet / unter-
der Außenanlagen, des Mobiliars, der Medien und der Geräte der Kunst-
sagt werden.
akademie haften die Verursacher. Die Kunstakademie ist berechtigt, die
Schäden auf deren Kosten zu entfernen oder entfernen zu lassen.
2
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7.2Jeder Besucher und Benutzer erklärt sich damit einverstanden, dass von
ihm Film – und Fotoaufnahmen für Dokumentationen, die allgemeine
4. Hausrecht
4.1Das Hausrecht wird von der Leiterin der Kunstakademie und dem Perso-
Öffentlichkeitsarbeit, für Presse, Funk und andere Medien erstellt und
verbreitet werden, ohne dass er hieraus irgendwelche Ansprüche her-
nal der Kunstakademie wahrgenommen. Alle Anordnungen und
leiten kann.
Weisungen der Mitarbeiter/-innen sind zu befolgen.
Trier, Dezember 1997
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E U R O P Ä I S C H E K U N S TA K A D E M I E T R I E R
E U RO PE A N
ACADEMY O
F FINE ART
S TRIER
EV
R
T
TS
R
A
X
E AU
B
ES
D
E
NN
E
E
OP
R
U
E E
I
M
DE
ACA
Europäische Akademie für Bildende Kunst e. V.
Aachener Str. 63 | D-54294 Trier
Fon (06 51) 998 46-0 | Fax (06 51) 998 46-22
[email protected] | www.eka-trier.de
ES

bewegtes Sein - bewegte Zeiten - Bartsch-Art

Jobcenter Trier Stadt Presse Rathauszeitung 05042016

Malerei und Zeichnung von Kwanyoung Jung

Graphic Landscapes - Galerie Christine Knauber

Infobrief - Galerie Heinz Holtmann

Hiermit ernennen wir dich zu einem „Zeitenschnüffler“. Herzlichen

Untitled - GB Kunst Trier eV

In Memoriam Paris

Henri Deparade – Malerei - Dr. Fingerle Rechtsanwälte

Redakteur / Redakteurin