stoffel 2016 - beim Stalburg Theater

 STOFFEL 2016
Der Stoffel (Stalburg Theater
Offen Luft) ist eine Veranstaltung
des Stalburg Theaters in Frankfurt
und findet in diesem Jahr zum 13.
Mal statt.
Die Veranstaltung findet täglich
umsonst und draußen satt. Dieses
Jahr vom
15.07-14.08.2016!
Und zwar im nördlichen Teil des
Günthersburgparks hinter der
Mauer auf der Wiese.
Finanziert wird der Stoffel auch
durch ihren freiwilligen Eintritt.
Werfen sie also bitte fleißig unseren Kolleginnen und Kollegen ihre
Wertschätzung in monetärer Form
in die roten Eimer!
DANKE
F R E I TA G 1 5 . 0 7
F R E I TA G 1 5 . 0 7
18:00 UHR
20:00 UHR
MIKA SETZER LECHUGA ACOUSTIC POP
SKA / MESTIZO
Der 18-jährige Newcomer aus Darmstadt ist
gerade dabei das Internet zu erobern und in
die Riege der Youtube-Stars aufzusteigen.
Mit seinen ersten Cover-Songs von Kwabs,
James Bay und James Arthur hat Mika Setzer
innerhalb kurzer Zeit über 100.000 Views auf
der Videoplattform generiert. Das besondere an Mikas Coverversionen ist, dass er mit
seiner unvergleichlichen Stimme, seinem
Charme und seinem unglaublichen Gefühl
aus jedem Song sein eigenes Original.
„Lechuga“ – das bedeutet Kopfsalat ...
... aber unter diesem Namen versammeln
sich keine Kleingärtner, sondern eine der
interessantesten und erfolgreichsten Bands
aus Marburg. Mitte 2005 gegründet, ist die
Musik von Lechuga mit Mestizo am besten
umschrieben, ein Sammelbegriff für einen
Stil, in dem sich von Ska und Reggae, Rock,
Punk, Latin, Balkansounds und Weltmusik
ziemlich viele Elemente wiederfinden.
Der Junge hat allemal das Zeug dazu, nicht
nur auf dem deutschen, sondern auch auf
dem internationalen Musikmarkt Typen wie
Justin Bieber oder Shawn Mendes Konkurrenz zu machen - und das wird er.
Aber der Reihe nach.
Die vielfältigen Einflüsse ihrer Musik sorgen
für unverwechselbare und einzigartige
Klangerlebnisse…
estar tan fresco como una lechuga !
S A M S TA G 1 6 . 0 7
18:00 UHR
CLARA VALENTE A LT E R N AT I V O / M P B / ELETRÔNICO / POP
Clara Valente is a Brazilian singer-songwriter
and pianist. Her debut album “Mil Coisas” (2014) was selected as one of the “Best
Albums of the Year” in Brazil.
A vibrant, fresh, and eclectic performer, Clara
Valente is supported by Gui Gautreaux
(electronics and percussion) and Mauricio
Pacheco (music director, guitar, and vocals),
and delivers a delightful mix of bossa nova,
samba, afrobeat, Brazilian soul, rock, tango,
and electronica. A kind of show that puts a
smile and instills an urge to dance across the
audience.
S A M S TA G 1 6 . 0 7
20:00 UHR
TIM MC MILLAN &
FRIENDS SINGER-SONGWRITER / GOBLINCORE
Tim McMillan aus Melbourne, Australien, ist
ein abtrünniger Durchschnittsbürger und ein
ganz und gar einzigartiger Musiker. Er präsentiert seine virtuosen akustischen Fähigkeiten in nahezu athletischen Gitarrenkniffen
und einem scharfsinnigen und melodischen
Songwriting. Musiker werden gerne in einer
Schublade verstaut und bei Bedarf wieder
herausgeholt. Doch für Tim McMillan passt
keine Schublade.
Goblincore“ (Goblin bedeutet Kobold) würde der Australier auf seine Schublade schreiben. Die Bezeichnung hat er sich selbst ausgedacht für das ungezähmte, fantastische
Element seiner Musik.
S O N N TA G 1 7 . 0 7
15:00 UHR
KICHERERBSEN
K I N D E R T H E AT E R S O E I N A F F E N T H E AT E R
Das Ensemble des Kichererbsen-Kindertheaters fasziniert Kinder ab 3 Jahren mit
spannenden Geschichten, die mit viel Spielfreude auf die Bühne gebracht werden.
So ein Affentheater! Mitten im Dschungel hat das kleine Äffchen
seine Mami verloren. Da ist es schön, dass
ihm der nette Schmetterling suchen hilft.
Aber irgendetwas geht bei dieser Suche
schief: ständig tauchen die falschen Tiere
auf. Bis die richtige Mami gefunden ist, muss
der Schmetterling noch viel lernen...
S O N N TA G 1 7 . 0 7
18:00 UHR
HAND IN HAND STRAßENSWING / BARFUßBOSSA /
FIRLEFUNK
Seit 2003 machen Annett Lipske und Beate
Wein mit ihrer Mischung aus Straßenswing,
Barfußbossa und Firlefunk die Welt jeden
Tag ein bisschen besser.
„Sie liefern erfrischend swingige, leicht angejazzte Melodien mit klugen, zumeist augenzwinkernden Texten. Dabei gelingt dem
DUO handinhand der häufig schwierig zu
umschiffende Spagat zwischen einfacher
Sprache und feinsinnigem Wortwitz, ohne
den Blick auf die Pointe zu vernachlässigen.
Die Bühne strotzt nur so vor Spielfreude, vor
Professionalität, vor Energie. Und ganz nebenbei hat man auch noch ein Menge Spaß.
Die perfekte Rezeptur für einen ganz wunderbaren Konzertabend.“ (Musikmagazin Deutsche Mugge)
S O N N TA G 1 7 . 0 7
20:00 UHR
ÜBERRASCHUNGS-GÄSTE GUTE MUSIK
In den Jahren ihrer musikalischen Laufbahn
hat unser Überraschungs-Act keinen Fingerbreit der künstlerischen Freiheit eingebüßt.
Im Gegenteil. Es ist ihnen gelungen, ihrer
Unabhängigkeit ein Fundament zu schaffen,
auf dem sie nach Belieben tanzen können.
Mit ganz neuem musikalischen Material sind
sie daher so frei, ganz neue Töne anzuschlagen. Töne, in denen der Puls der Zeit schlägt.
Inhaltlich und musikalisch. Inhaltlich nehmen
sie sich die Freiheit, bei Bedarf Klartext zu
singen. Und der Bedarf besteht, wenn es ihr
um Flüchtlinge oder Umweltzerstörung geht.
Da brennt Poesie vor Brisanz, messerscharf
geschliffen und in jeder Silbe unmissverständlich.
M O N TA G 1 8 . 0 7
19:00 UHR
L I S A C AT E N A K O M I K S AT I R E K A B A R E T T
In ihrer Heimat Schweiz räumte Lisa Catena in
drei Jahren sämtliche Preise ab (Swiss Comedy
Award, Förderpreis Oltner Kabarett-Tage,
Goldige Biberflade) und verschonte auch den
Kabarett Kaktus 2015 in München nicht.
Seit 2012 tourt sie mit eigenen Kabarettprogrammen und aktuell mit ihrem ersten Kabarettsolo für das deutsche Publikum. Getreu
ihrem Motto: „Politik ist wie Rockmusik“ wagt
Lisa Catena nun den Blick über Grenzen und
beleuchtet die politische Lage in Deutschland
aus ihrer ganz eigenen Schweizer Sicht.
Beim STOFFEL präsentiert sie sich zum ersten
Mal in Frankfurt mit so allerlei aus ihrem bewegten Kabarettistinnenleben.
Ihr neues Programm "Grenzwertig" zeigt sie
am 13. Oktober im Stalburg Theater.
D I E N S TA G 1 9 . 0 7
18:00 UHR
SVEN KEMMLER KABARETT
ENGLISCHSTUNDE to fuck or not to be
In der Musik schätzt man es sehr, im Marketing nutzt man es und im Urlaub misshandelt
man es. Aber was ist es wirklich, dieses Englisch? Es ist Zeit für die komischste, ungewöhnlichste und sinnvollste Englischstunde
unserer Zeit. Ihr Reiseleiter in die Abgründe
von Shakespeares Werkzeug und zu den
Gipfeln von Eminems Malkasten ist Sven
»Seven« Kemmler. Er spricht fünf Dialekte
und bis zu acht Akzente fließend und berichtet erstmals unzensiert von seinen Expeditionen in Bedeutungsdschungel und Aussprachwüsten.
Seine Mission: Lachen und Lernen!
D I E N S TA G 1 9 . 0 7
MITTWOCH 20.07
20:00 UHR
18:00 UHR
PETER REIMER CASEY & TOMEK DER MANN AUF DER BANK /
ENTSCHLEUNIGUNGSKONZERT
SINGER-SONGWRITER MEETS C I N E M AT I C J A Z Z G U I TA R
Abseits vom Hamsterrad des „Immer mehr“
und „Immer schneller“ lädt Peter Reimer ein
zu einem besonderen Konzert, welches der
„Entschleunigung“ gewidmet ist: ansprechende, konzertante Musik, Mut machende
und anregende Wortimpulse, dabei innerlich
zur Ruhe kommen, die Seele baumeln lassen
und sich inspirieren und zum Nachdenken
anregen lassen.
Singer-Songwriter meets cinematic Jazzguitar
Peter Reimer erschafft vor den Augen und
Ohren seiner Zuhörer Klanglandschaften,
welche die Seele und das Herz erreichen,
wie es eben nur Livemusik kann und erzählt
dazwischen mit seiner herzlichen, tiefsinnigen und authentischen Art.
TOMEK: Mit seiner ersten Gitarre in der Hand
machte sich Tomek Witiak aus Polen im Alter von
sechs Jahren unwissentlich auf die Suche seines
mittlerweile eigenen unverkennbaren Sounds.
Ein wirklich einzigartiges Konzertformat, neu,
wohltuend und erfrischend anders.
CASEY: Casey Keth aus Malaysia/Kuala Lumpur ist
eine der besonderen Songwriter Stimmen Frankfurts. Sein “Writing” setzt sich mit den eher prosaischen, empfindsamen Dingen des Lebens auseinander und findet so zu Seele und Puls.
Als Sänger und Kopf der ehemaligen UNITY-Band
war er maßgeblich für den Erfolg der “Unity LiveSession” mitverantwortlich. Eine einflussreiche
Größe im Frankfurter Nightlife darstellte.
Fasziniert von solchen Soundpionieren wie Jimi
Hendrix, Wes Montgomery, Thelonius Monk, Massive Attack oder Portishead, lässt ihn die Erschaffung von Klang nicht mehr los.
MITTWOCH 20.07
D O N N E R S TA G 2 1 . 0 7
D O N N E R S TA G 2 1 . 0 7
20:00 UHR
18:00 UHR
WAIT FOR JUNE 20:00 UHR
DIE LESEBÜHNE IHRES
VERTRAUENS JENS BREIDENSTEIN ALL SEASON FOLK POP
D E U T S C H P O P- R O C K
ERSTE FRANKFURTER LESEBÜHNE
“Der perfekte Soundtrack zur Wartezeit auf
einen lang anhaltenden Sommer.”
Wait For June vereinen in ihrer authentischen Musik Gegensätze. So hoffnungsvoll
wie nachdenklich, ruhig wie temporeich,
unbeugsam und doch zart verbreiten die
vier Musiker aus Hessen mit ihren Songs
Esprit und Spielfreude auf der Bühne. Dabei
harmonieren die markante Stimme und das
erdige Gitarrenspiel eindrucksvoll mit
warmen Klavier- und leisen Glockenspieltönen und werden eingerahmt von durchdringenden Rhythmen und mehrstimmigem
Gesang.
Die Lesebühne Ihres Vertrauens liest, singt
und spielt Texte und Lieder aus dem jeweiligen Privatkopf der Vorleser. Hintergründiger
Brachialhumor und äbbelwoikompatible fortschrittliche Komik sind das Savoir-Faire dieser
Enfants Terribles der deutschen Lesebühnenszene.
Severin Groebner, Elis und Tilman Birr gehen
dabei eine Synergie ein, die so nur dieses Triumvirat dreier Männer hervorbringen kann:
Frankfurter Feinschliff, Wiener Simplizität und
rheinhessischer Schmäh führen zu dem, was
die Lokalpresse auf der Seite "Aus den Stadtteilen“ so unverwechselbar mit "da bleibt
kein Auge trocken" beschreibt.
Jens Breidenstein – Songs wie ein Roadtrip
Der Frankfurter Singer/Songwriter Jens Breidenstein beherrscht die leisen Töne wie den
kraftvollen Rock. Er versteht es, die Zuhörer
geradezu in seine Songs zu entführen.
Die deutschsprachigen Texte fügen sich dabei wie bildreiche Puzzleteile in mitreißende
Geschichten zusammen.
Mit Einflüssen aus Country, Rock/Pop und
Folk schafft Jens Breidenstein einen vielschichtigen Sound, der die lyrischen und zugleich bodenständigen Texte transportiert.
F R E I TA G 2 2 . 0 7
F R E I TA G 2 2 . 0 7
18:00 UHR
20:00 UHR
CARLOS JEREZ I:ZI SINGER SONGWRITER
STOFFEL 2016
HIP SOUL / GERMAN MUSIC
Der Stoffel (Stalburg Theater Offen Luft) ist eine Veranstaltung des
Stalburg Theaters in
Frankfurt.
Das Leben von Carlos Jerez hätte ganz anders
kommen können. Vor fünf Jahren sang er an einer
Straßenecke in Frankfurt am Main.
Der gebürtige US-Amerikaner stand dort mit seiner Gitarre und kam mit einer jungen Frau ins Gespräch. Carlos erzählte ihr, dass er auf der Straße
lebe und als Musiker durch die deutschen Städte
ziehe. Mit nur 20 Euro in der Tasche war er nach
Deutschland gekommen. Berührt von Carlos'
Stimme und seiner positiven Art, bot sie ihm an,
bei ihr zu überwintern. Mittlerweile sind die beiden schon lange ein Paar.
Und Carlos war 2014 einer der Favoriten bei „The
Voice of Germany“. Seine offene Art öffnete ihm in
der Show viele Türen. Das Hobby Musik ist mittlerweile groß geworden.
Sicher ist: Carlos gehört auf die Bühne - und nicht auf die Straße.
„Es ist das ich. Das du. Das Schwarz und
Weiß, das Tiefe. Das Ehrliche und das Unübersehbare. Das Direkte, das dir ins Gesicht spucken und
dich in den Schlaf wiegen kann. Das
Ursprüngliche, das du in deiner Seele trägst. Es ist der Spiegel, den du nicht ignorieren
kannst. Es ist deine Ekstase, und es ist dein Abgrund. Es ist wahrhaftig.“ (Johanna M. Iser)
Aus der kreativen Verschmelzung aus Hip
Hop und Nu Soul kreiert die junge, ausdrucksstarke Sängerin I:ZI ihr eigenes Genre
– den Hip Soul.
Leidenschaftlich, wahrhaftig, direkt. Das ist I:ZI.
S TA L B U R G T H E AT E R
Glauburgstraße 80
60318 Frankfurt am Main
www.stalburg.de
https://de-de.facebook.com/StoffelFFM
S A M S TA G 2 3 . 0 7
S A M S TA G 2 3 . 0 7
S O N N TA G 2 4 . 0 7
18:00 UHR
20:00 UHR
15:00 UHR
LAUSCHIG PHONOGRANITE TONFISCH DEUTSCH-POP
GROOVE POP
„Frech, provokant und mit eingängigen Melodien“ (Darmstädter Echo über Lauschig 2015)
„Es ist, als seien Freunde zu Gast, die ein
bisschen vom Alltag erzählen“. (Fuldaer Zeitung 2015)
Die Band Lauschig, aus dem Rhein-Main Gebiet, spielt Deutsch-Pop aus eigener Feder.
Wer auf emotionale Balladen und ein tanzbares Augenzwinkern steht, ist auf ihren Konzerten gut aufgehoben.
phonogranite ist unverdorbener akustischer Groove Pop. Eine verspielte Westerngitarre (Martin Frobel Akar), ein knarzend
groovender Kontrabass (Jürgen Bock) und
abgefahrene Beats (Marc Seefried) – damit
wird die einzigartige Stimme der Kanadierin Sarah Nort in Szene gesetzt. Die Arrangements sind voller Spannung; absichtlich
unbehaglich, dann wohlig intim.
Es werden Geschichten erzählt, die Nostalgie oder auch Ernüchterung auslösen. Klischees werden dabei mal offensichtlich,
mal subtil gebrochen. Ein bisschen wird
mit Mainstream-Sound kokettiert - die Musik bleibt ein künstlerisches Erlebnis.
MUSIK FÜR KINDER
Familienkonzerte mit Tonfisch zum Mitmachen - das Trio spielt mit Akkordeon, Gitarre,
Kontrabass, Schlagzeug und viel Gesang
handgemachte Musik mit Einflüssen aus
Weltmusik, Gypsy Swing und allem, was den
drei Musikern sonst noch zwischen die Flossen gerät. Da gibt es das Lied zum Segel hissen, das Lied vom Siebenschläfer im Klavier,
die Reiseameise mit ihrer Italiensehnsucht,
das Lied von Freud und Leid eines Spüllappens, das Schiffbaulied, das Lied vom Maulwurf Rolf, vom Zampano, oder, falls jemand
Geburtstag hat, ein echtes Tonfisch-Geburtstagslied. Und vielleicht taucht auch,
wenn alle ihn fleissig rufen, der Reggaewurm
auf und singt seinen gute-Laune-Song. Oder
der Papagei Sekwoassa mit dem Lied über
seine schillernde Kindheit in Casablanca?
S O N N TA G 2 4 . 0 7
S O N N TA G 2 4 . 0 7
M O N TA G 2 5 . 0 7
18:00 UHR
20:00 UHR
19:00 UHR
N AT S Z O LEYLA TREBBIEN & BAND LISA ECKHART I N D I E B E AT B L U E S
FRANKFURT CITY SOUL & FUNK
Glühend elegische Beats, gedankenfütterndes
Noir-Acoustic Songwriting. Die Wahlleipzigerin
Natszo nährt die Loop Station minutiös mit Bass,
Snare, Gitarre und Mund und nennt ihren hypnotischen Sound selbst Indie Beat Blues.
Kompositionen auf denen man sich verfallen
wegtragen oder gedanklich nach vorne bringen
lassen kann.
Die Bernem-Blues-Szene hat eine, für Eingeweihte, gar nicht mal so neue Stimme, die
sich immer mehr Gehör verschafft.
Nach dem Glühen, kommt auch immer ein bisschen Boden, in Gestalt einer gelben, verkratzten
Akustikgitarre auf angekratzter Gesellschaft.
Ob soulig verspielt oder bluesig wundervoll
treibend, führt ihre Stimme unverkennbar
durch eigene Songs und Klassiker, die nicht
ungecovert bleiben sollten. Mindestens ein
Geheimtipp für alle Rhythm & Blues-Fans,
die auf Handgemachtes stehen.
„Musik kann auch Utopien in das Denken der
Allgemeinheit einspeisen.“ (Volly Tanner ,Leipziger Journalist über Natszo).
„Fantastisch verstörend“ schreibt die Siegener Zeitung.
Leyla Trebbien, mal Solo, als Duo, Trio oder
gleich als Band mit Bläsersatz, bringt bereits
seit einigen Jahren Bars, Clubs und Straßenfeste in und um Frankfurt zum Swingen.
KABARETT & POETRY SLAM
Lisa Eckhart, eine junge Steirerin, kroch aus
der verbrannten Erde der deutschen Poetry
Slam Szene, um sich in der Kabarettszene
Österreichs mehr Raum zu verschaffen. Mit
Performance und Texten so gnadenlos wie
der Katholizismus und so wortgewandt wie
eine Nationalratssitzung. Gebt ihr Stift, Papier
und Bühne und niemand wird verletzt. Ab
Herbst 2015 ist sie Teil der "Langen Nacht
des Kabaretts" und gibt ihr Kabarett-Debüt
mit "Als ob Sie Besseres zu tun hätten".
Das neue (erste) Kabarettprogramm “Als ob Sie
Besseres zu tun hätten“ von Lisa Eckhart am 18.
September im Stalburg Theater.
D I E N S TA G 2 6 . 0 7
D I E N S TA G 2 6 . 0 7
18:00 UHR
20:00 UHR
18:00 UHR
BYEBYE LOGAN PLACE RUM & ÄHRE POETRY SLAM
AKUSTIKPOP
Autoren sind verschrobene Sonderlinge, die im
stillen Kämmerlein jahrelang an ihrem ersten
Lyrikband basteln? Blass vom Mangel an Sonnenlicht? Ausgelaugt von Selbstzweifeln und der
Angst vor der nächsten Schreibblockade?
Sie behaupten, sie hätten nur einen lustigen
Song - ein Konzert von byebye verlässt man
aber ziemlich sicher mit einem Lächeln auf
den Lippen. Das Duo grenzt sich ab vom
Singer-Songwriter-Liedermacher-Allerlei und
Pop-Himmel-Geschrei. Mit intelligenten
deutschen Texten macht byebye Akustikpop,
der stets authentisch bleibt und etwas zu sagen hat. Ihre Songs sind wie die Tagebucheinträge einer Generation und sprechen vielen aus der Seele.
Vermutlich aber gute Rotweintrinker?
Nein, der Poetry Slam dürfte in diesem Jahrtausend gründlich mit diesem Klischees aufgeräumt
haben, denn Portry Slammer sind verschrobene
Sonderlinge, die sich auf den Literaturbühnen des
Landes aufführen, als sei der gute alte Rock’n’Roll
in einem neuen Kleide auferstanden:
• Dinge, die so noch nicht gesagt wurden.
• Dinge, die so unbedingt mal gesagt werden
müssen.
• Dinge, die man sich auch erst mal trauen muss,
so auf einer Bühne zu sagen.
Beim Poetry Slam kommt alles zur Sprache.
Zwischen Nachdenklichkeit und Selbstironie,
Lebenslust und Gefühl finden Tim Ludwig
und Oliver Haas ihr Zuhause auf der Bühne.
Und mit jedem Konzert und jedem neuen Album wollen byebye vor allem eins: Bleiben, wer sie sind.
MITTWOCH 27.07
AUS DEM HERZEN RODGAUS
"Aus dem Herzen Rodgaus kommen die beiden dürftig behaarten Herren von LOGAN
PLACE, um allein mit ihren akustischen Gitarren und Stimmbändern bewaffnet mehr oder
minder bekanntes Liedgut der vergangenen
Dekaden vorzutragen. Mit ihren puristischen
Interpretationen der Werke von Queen, den
Ärzten, Midnight Oil und vielen anderen verbinden sie die Vertrautheit beliebter Songs
mit einem neuen Hörerlebnis. Sogar auf dem legendären Sommerfest des
Musikvereins Bietigheim-Bissingen ist die
nach einer Gasse im Londoner Stadtteil Kensington benannte Band schon aufgetreten.
In diesem Jahr kann man sie erstmals auf
dem Stoffel erleben."
MITTWOCH 27.07
D O N N E R S TA G 2 8 . 0 7
20:00 UHR
MOSKITO KAMMERPOP AKUSTISCH - FOLKLORISTISCH E I G E N S TÄ N D I S C H - P O P I S C H ; - )
18:00 UHR
HANS ZIPPERT KABARETT
"Moskito Kammerpop“
Hans Zippert
Der Name ist Programm. Durch eigenständig,
eigenwillige Interpretationen von z.B. AC/DC,
Kraftwerk, Johnny Cash, Les Negresses Vertes,
Boney M, die eure Ohren nicht pfeifen lassen,
entsteht eine Wohnzimmeratmosphäre, bei der
die Oma im Nebenzimmer weiter stricken
kann. Dreistimmiger Gesang und die unkonventionelle, folkloristische Instrumentierung
mit Gitarre, Cajon, Melodika, Glockenspiel und
dem Trio-Casio sorgen für Indie Akustik Popsongs mit Beat.
Der große alte Mann der schlechten Laune ist
zurück! Und er hat einen Sack voller wahnsinniger, abgründiger und schräger Geschichten dabei. Den lässt er aber lieber zu
und liest stattdessen mit monotoner Stimme
und gesenktem Kopf aus unverständlichen
Tagebuchaufzeichnungen, Patientenakten,
Bewirtungsquittungen und der SpringerPresse vor.
Neben außergewöhnlichen Coverversionen
bekommt der Hörer auch „Verwurstelungen“
von verschiedenartigen Stücken zu hören, die
sich wie von selbst zusammenmixen. Alle, auch die "Nicht" Stricker, sollten zuhören!
Für alle, die gerade nichts Besseres vorhaben.
D O N N E R S TA G 2 8 . 0 7
20:00 UHR
EMERSOUND SAMBA FUNK / POP FUSION /
A LT E R N AT I V E
Was ist die Wurzel aus Maracatú, Soul, Afrobeat,
Pop, Funk, Samba und Reggae? Es ist Emersound.
Der charismatische Sänger Emerson Araújo mixt
den traditionellen Rhythmus zeitgemäß mit Hip
Hop, mittel- und südamerikanischen Stilen zu einer energiegeladenen Fusion. Eine moderne, sich
allen Samba-Klischees entziehende Musik voller
Verve, die das Publikum grandios in Stimmung
bringt und in Bewegung versetzt.
Emerson Araújo startete seine Karriere als Perkussionist in Brasilien. So wurzelt seine Musik im
Samba, jedoch in einem Samba voller „suingue“
ähnlich dem eines Jorge Benjor.
Seit vielen Jahren ist der Musiker auch außerhalb
seiner tropischen Heimat aktiv. In seiner ersten
Wahlheimat Chile veröffentlichte er zwei Alben.
Jetzt ist es an der Zeit, seine Musik auch in seiner
zweiten Wahlheimat Deutschland bekannt zu machen.
F R E I TA G 2 9 . 0 7
F R E I TA G 2 9 . 0 7
18:00 UHR
20:00 UHR
THE ARGOSONICS YEN DEEP FUNK
ROCK
THE ARGOSONICS
Pumpende Bässe, scharfe Bläserattacken,
schreiende Gitarren und treibende Drums,
The Argosonics bringen den Deep Funk aus
dem Untergrund und müssen dafür nicht in
die Mottenkiste greifen.
Der raue Rhythm and Blues ist aktueller denn
je. Das Programm ist ein stimmiger Mix aus
eigenen Songs, Klassikern und aktuellen Titeln im Vintagekleid und bleibt dabei immer
tanzbar. Im Stile von Curtis Mayfield, James
Brown und Stevie Wonder brauen sie ein unvergessliches Groove - Gewitter zusammen
und bringen jede Tanzfläche zum Glühen.
Mit ihrem neuen Werk schlagen die vier Musiker
ein neues Kapitel auf, denn zum ersten Mal sind
alle Songs auf Deutsch.
Dominiert von akustischen Instrumenten bietet
das mittlerweile vierte Studioalbum von YEN eine
facettenreiche Mischung aus ruhigen und
rockig-impulsiven Klängen.
Aber am besten lässt man bei YEN sowieso jede
Schubladen unangetastet und schließt stattdessen
die Augen. Was man dann hört und spürt? Diese
Band umgibt etwas Besonderes! Unaufdringlich,
aber allgegenwärtig. Mit spannenden Melodien,
greifbarer Energie und einem unbändigen Sinn
fürs Detail laden YEN dazu ein, auszusteigen aus
dem ständigen Rennen und "Geranntwerden".
Lieber schicken sie ihre Fans auf eine emotionale
Reise durch den ganz normalen Wahnsinn der
Welt da draußen und wieder zurück zu sich selbst.
STOFFEL 2016
Stoffel
natürlich auch auf
acebook
https://de-de.facebook.com/StoffelFFM
S TA L B U R G T H E AT E R
Glauburgstraße 80
60318 Frankfurt am Main
www.stalburg.de
https://de-de.facebook.com/StoffelFFM
S A M S TA G 3 0 . 0 7
S A M S TA G 3 0 . 0 7
18:00 UHR
20:00 UHR
JOERN & THE MICHAELS T H R E E FA L L & M E L A N E KICK JAZZ
Joern and The Michaels spielen „Kick Jazz“.
Sie ordnen sich damit keiner bestehenden
Stilistik unter, sondern verbinden individuelle
musikalische Hintergründe mit vielfältigen
Einflüssen von Progressive-Rock bis hin zum
traditionellen Jazz-Trio.
So finden ein Blues-Piano mit Glissando-Attacken, ein sanglich-warmer, aber dominanter
E-Bass und ein rockiges, melodisch denkendes Schlagzeug zueinander. Diese individuellen Besonderheiten lassen einen Jazz-rock
entstehen, der durch ein bewusst gewähltes,
stetiges Kontrastreichtum gekennzeichnet ist.
'Kick Jazz' ist eingängig tanzbar und gleichzeitig herausfordernd-bunt, ohne dabei in der
Gesamtheit den roten Faden missen zu lassen.
YOUNG GERMAN JAZZ
Zu den innovativsten Blüten des jungen, deutschen Jazz gehört das Trio Three Fall. Vom Jazz
nehmen Three Fall sich vor allem die Freiheit,
das zu tun, was ihnen gefällt, so dass ihre
HipHop, Funk und Reggae Wurzeln unüberhörbar sind. Mit ihrer Trio-Besetzung, zwei Bläser und Schlagzeug, ohne gängiges Bass und
Akkordinstrument, haben sie auf fast allen
großen deutschen Jazzfestivals für Furore gesorgt.
Aktuell schlägt Three Fall neue Brücken: Das Trio trifft auf die deutsch-kongolesische
Afro-Soul-Sängerin und Newcomerin Melane
Nkounkolo. Sie begeistert mit einer seltenen
Mischung aus starker Stimme und eleganter
Bescheidenheit. Ihre äußerst gefühlvolle, weiche Stimme passt sich nahtlos ins Bandgefüge
ein. Originell und unverschämt spielerisch werden Grenzen überschritten. Überraschend und einzigartig!
S O N N TA G 3 1 . 0 7
15:00 UHR
G A L L I T H E AT E R F R A N K F U R T DER FROSCHKÖNIG
Der Froschkönig
Heiteres Märchen für Kinder ab 3 Jahren
Witzig und einfallsreich wird hier eines der spannendsten Märchen neu dargestellt.
Die Prinzessin bekommt von ihrem Vater eine
goldene Kugel. Doch da verspielt sie die goldene
Kugel leichtfertig und ist untröstlich. Ein Frosch
bringt sie ihr zurück mit der Bedingung, von nun
an ihr Spielkamerad sein zu dürfen und sie verspricht es ihm. Sie muss lernen, ihr Versprechen
zu halten und ihre Angst zu überwinden. Mit Tatkraft kann sie den ekligen Frosch in einen Prinzen
verwandeln.
Dieses wunderbare Märchentheaterstück richtet
sich eng an die Grimm‘sche Originalvorlage und
ist mit phantasievollen Kostümen und witzigen
Details kindgerecht inszeniert. Im regen Austausch mit den zuschauenden Kindern wird die
Aktualität vom “Froschkönig” aufgezeigt.
S O N N TA G 3 1 . 0 7
S O N N TA G 3 1 . 0 7
M O N TA G 0 1 . 0 8
18:00 UHR
20:00 UHR
19:00 UHR
ACHT OHREN J U L I A N A D A S I LV A T R I O ALFRED MITTERMEIER WORLD MUSIC MIX
Die ACHT OHREN
Vier Weltbürgerinnen aus Hessen musizieren
einen mitreißenden Ohrenkitzel. Inspiriert von
Ohrwürmern aus Mittel- Ost-und Südeuropa,
dem Vorderen Orient, Afrika und Südamerika.
Ihre ansteckende Spielfreude zwischen Melancholie, Schalk, Feuer, Charme, Sinnlichkeit
und Krawall vermittelt Lebensfreude, Fernweh
und Exotik .
Die ACHT OHREN präsentierende pulsierende Tänze, Balladen, Tangos, Oros, Walzer,
Klezmermusik, Jazziges u.v.m. mit rasanten,
oft ungeraden Rhythmen, in eigenwilligen
und spannenden Arrangements.
MÚSICA POPULAR BRASILEIRA
„Brasileirando“ haben Juliana da Silva und
Geovany da Silveira ihr gemeinsames Album
genannt. Unter diesem Motto spielen sie auch
ihre Konzerte. „Auf brasilianische Art“. Ihre Songauswahl ist eine ganz persönliche. Lieder ihrer
Kindheit und Jugend. Vom Who’s Who der
brasilianischen Szene. Baden Powell, Tom Jobim,
Djavan, Milton Nascimento, Caetano Veloso.
Gilberto Gil.
Ein imposanter Mix aus Bossa Nova, Samba,
Tropicalismo und Música Popular Brasileira. Und
eine Reise durch Brasilien – von São Paulo im Süden (Juliana’s Geburtsort) bis Salvador da Bahia,
von der Küste bis ins Hinterland von Minas
Gerais (Geovany’s Geburtsort).
Viel Lebensfreude, aber auch Melancholie. Und einfach nur schöne Musik.
KABARETT
Alfred Mittermeier
Wir leben in Zeiten, in denen die Luft dünn,
die Menschlichkeit knapp und der Trottel allgegenwärtig ist.
Die Zeiten werden nicht besser, dafür schneller. Die Skandalhaltbarkeitsdauer sinkt, weil
die Säue flotter durch die Dörfer getrieben
werden, als sie laufen können. Es geht voran!
Zwar nicht in die gewünschte Richtung, aber
Deutschland geht mit.
Waren wir vor kurzem noch Exportweltmeister.
So sind wir nun amtierender EU-Meister beim
Import von Flüchtlingen. Allerdings ist der Titel
wertlos, weil der Rest vom Europäischen Wirtschaftsclub zumeist seine Teilnahme verweigert: Die Union mutiert zur Halluzination.
D I E N S TA G 0 2 . 0 8
D I E N S TA G 0 2 . 0 8
18:00 UHR
JAN SEGHERS MIT AT I L L A K O R A P & ADRIAN WILLE 20:00 UHR
THE SUNMOTH A LT E R N AT I V F O L K P H I L O S O P H E R S
MITTWOCH 03.08
18:00 UHR
MABEL ROCK ’N’ BLUES
LESUNG UND MUSIK
Was aber ist Liebe?
Jeder wüsste es gerne, niemand hat es herausgefunden: „Was aber ist die Liebe?“ Der Frankfurter Autor Jan Seghers stellt sich die Frage
aller Fragen neu und sucht Antwort bei Dichtern
und Sängern, bei Fachleuten und Laien, bei
glücklich und unglücklich Verliebten. Entstanden ist ein Programm - manchmal zum Heulen
komisch, dann wieder zum Lachen traurig,
immer aber auf wunderbare Weise anrührend.
Zu Gehör kommt auch der schönste Liebesbrief
aller Zeiten - ein Klotz, wer da nicht schmilzt.
Folk, ohne folkloristisch zu sein. Blues mit
einem lachenden Auge. Ohne Illusionen,
aber nicht desillusioniert.
Abgehoben schön und intensiv verwurzelt.
Zeitgemäß in ihrer eigenen Zeit, in der die
Motten am Tag fliegen.
Die Sonnenmotten sind eine eigentümliche
Spezies. Im Paradox zu Hause. In Gießen, inmitten und am Rand - spielen
sie melancholisch-ironische Texte und
Songs, Mit Texten vom Mittelalter bis heute, von Francois Villon, Heinrich Heine, Gustave Flaubert bis
zur Gegenwart.
Stets auf der Suche nach dem Allgemeinen
im Persönlichen. Begleitet wird Jan Seghers von Atilla Korap und
Adrian Wille, zwei begnadete Musiker, die dem
Programm, ebenso einfühlsam wie virtuos,
einen ganz eigenen Sound geben. Thomas Böhm: Voc, Git Herk Röpe: Orgel, Voc, Perk Evelyn Helbig: Piano
Traditioneller Blues und Rock trifft auf zeitlosen Sound. Oder umgekehrt?
Eins steht fest: Die Sängerin Mabel hat definitiv ihren ganz eigenen Stil und spielt nach
ihren persönlichen Regeln, ungeachtet der
heutigen Genregrenzen. Und das ist durchaus
beabsichtigt. Durch den vielseitigen Musikeinfluss der Sängerin ist es schwierig, ihre Musik
in Sparten einzuordnen. Eingängige handgemachte Songs mit englischen Texten, soviel
sei gesagt. Müsste man ein Genre für ihre
Musik finden, würde man sie vermutlich
irgendwo zwischen Rock und Blues einordnen.
„Die Musik spricht für sich allein.
Vorausgesetzt, wir geben ihr eine Chance.“
Yehudi Menuhin
MITTWOCH 03.08
D O N N E R S TA G 0 4 . 0 8
20:00 UHR
JANK KOVIK FOLKROCK
18:00 UHR
T H E U G LY T W O & T H E
HALFNAKED COWBOY
R O C K ’ N ’ R O L L / R O C K A B I L LY
Jank Kovik kommen aus Frankfurt und
machen im weitesten Sinne Folkrock. Ihre
Songs sind so zielsicher wie Clint Eastwood,
so schonungslos wie ein Roman von Cormac
McCarthy und so scharf wie die Gedichte
von Tennessee Williams. Sie erzählen vom
Scheitern, von der Kapitulation und von der
Erlösung durch die Kunst. Diese versierte
Band spielt den Soundtrack einer Generation, die dem Auto-Tune-Effekt den Kampf
angesagt hat. Hier ist alles verletzlich, alles
offen, zerbrechlich und splitterig.
Eine Handvoll Musiker hat Marko Jankovic
um sich versammelt, um seine Songs aus der
Einsamkeit des Singer/Songwriter-Daseins
zu befreien.
R’N’R - Ruud, Nash und Rocket sind The Ugly
Two & The Halfnaked Cowboy!
Viele imitieren den Rock'n'Roll, die drei Herren aus dem Rhein-Main-Gebiet bringen ihn.
Ehrlich, schnell und unheimlich wild!
Die Minimalbesetzung Westerngitarre, Kontrabass und Waschbrett ermöglicht dies nachweislich auch in Extremsituationen. Wer die
Band einem Genre zuordnen will, wird es
ebenso schwer haben wie derjenige, der versucht bei einem Konzert der stets gut frisierten
Jungs die Füße still zu halten.
Ob der Bandname auch heute Abend Programm ist?
Hingehen!
D O N N E R S TA G 0 4 . 0 8
20:00 UHR
S K AYA SKA / REGGAE / DANCEHALL
Skaya ist eine leckere Band, die 10 Musiker
aus Darmstadt (60%), Marburg (20%), Mainz
(10%) und Köln (10%) enthält (kann Spuren
von Nüssen enthalten).
Inhaltsstoffe: Ska, Reggae, Dancehall, Party!
Skaya macht Laune, heftiges Skanken inbegriffen! Bei Risiken und Nebenwirkungen essen Sie die Packungsbeilage und nehmen
Sie Ihren Arzt oder Apotheker mit zum Konzert.
Herstellung Anfang des Jahres 2007.
Mindestens Haltbar bis – siehe Rückseite –
F R E I TA G 0 5 . 0 8
18:00 UHR
K AY E - R E E & F R I E N D S GLOBAL SOUL / POP
F R E I TA G 0 5 . 0 8
STOFFEL 2016
20:00 UHR
YVONNE MWALE WORLD / AFRO-JAZZ / BLUES
Der Stoffel (Stalburg Theater Offen Luft) ist eine Veranstaltung des
Stalburg Theaters in
Frankfurt.
Märchenhaftes Duo
Kaye-Ree, die deutsch-persische Soul & Pop
Sängerin aus Frankfurt und der aus New
York stammende Puerto Ricaner und ebenfalls R’nB & Pop Sänger Nelson sind wieder
gemeinsam “on stage”! Schon im letzten
Jahr begeisterte das Paar mit ihrer zweisprachigen und teils romantischen, teils humorvollen Performance und tun es dieses Jahr
wieder!
Wer also in den Hörgenuss von gutem Soul
nicht nur auf alten Platten kommen, sondern
ihn auch live erleben möchte, muss sich
Kaye-Ree und Nelson geben.
Yvonne Mwale, die junge Powerfrau aus dem Land
der Viktoriafälle, mischt derzeit mit ihrem neuen
Album “Ninkale – Let Me Be” die Weltmusikszene
gründlich auf. Begnadete Stimme, faszinierende
Persönlichkeit und großartige Komponistin:
Yvonne Mwale gelingt es die Herzen ihres Publikums im Sturm zu erobern und Menschen zu
berühren.
Wer Yvonne Mwale auf der Bühne in ihrem Element erlebt wird unweigerlich mitgerissen von der
scheinbar unendlichen Energie die sie versprüht.
Unterstützt wird sie dabei von einer Gruppe
hervorragender Musiker, die alle selbst auf
unzählige Konzerte mit namhaften Künstlern
zurückblicken können und von denen einige
eigens für Yvonne Mwale diesjährige Europatournee aus Afrika angereist sind.
S TA L B U R G T H E AT E R
Glauburgstraße 80
60318 Frankfurt am Main
www.stalburg.de
https://de-de.facebook.com/StoffelFFM
S A M S TA G 0 6 . 0 8
S A M S TA G 0 6 . 0 8
18:00 UHR
20:00 UHR
S T. B E A U F O R T P I TA N G A E M P É D E A M O R A FRESH FOLK / BLUEGRASS
St. Beaufort ist ein internationales Trio aus
Kanada, Deutschland und den USA. In der
Tradition der Musik europäischer Einwanderer und nordamerikanischer Pioniere begeben sich die Musiker auf eine Reise durch
die Alte Welt, an jene Orte, wo diese Tradition entstand. Dabei setzt die Band Elemente
des nordamerikanischen Pioniergeistes in
den Kontext ihres europäischen Erbes.
Ihre Instrumente: Nicht Schiff oder Planwagen, sondern Gitarre, Banjo, Mandoline
und dreistimmiger Gesang, manchmal in
Begleitung einer Mundharmonika oder eines
Akkordeons.
"...feine Arrangements und drei Musiker, denen
man ihren Sound als authentisch abkauft.“ Folk News, September 2015
MÚSICA POPULAR BRASILEIRA
Five young composers and arrangers, Pitanga em Pé
de Amora, released their second album in August
2014. Pontes Para Si features 14 new songs by the
five members of the Brazilian music group, known
for their creativity and collective composition. They
are Angelo Ursini, Daniel Altman, Diego Casas, Flora
Poppovic and Ga Setúbal.
In Pontes Para Si, Pitanga has maintained its essence
of Brazilian popular music, or MPB, while discovering
new paths and influences within jazz, xote, baião,
samba, gafieira, Brazilian funk, maracatu and the
waltz.
The conception for the album Pontes Para Si came
from the musical relationship of the five members of
the group, as a catalyst of possibilities, timbres and
backgrounds brought by the ensemble, Pitanga.
Throughout the album, the musicians take turns on
the instruments and voices.
Their songs are of urban and existential themes, seeking to establish new avenues for Brazilian popular
song.
S O N N TA G 0 7 . 0 8
15:00 UHR
C O M PA G N I E M A R R A M PROFESSOR HUMBUG UND DER
S PA R L A M P E N L E U C H T S T O F F R Ö H R E N DIODENFISCH
Der abenteuerlustige Jean-Pierre Bonbon, genannt
Partout, ist extra aus Frankreich nach Berlin gereist,
um Assistent bei Professor Alexander von Humbug
zu werden, einem berühmten Forscher mit einem
gewagten Hang zu gewagten Unternehmungen. Doch was passiert?
Nichts! Nur alte Bücher und noch ältere Folianten
abstauben, den ganzen Tag lang. So kann das nicht
weitergehen, beschließt Partout und kommt auf die
geniale Idee:
Eine geheimnisvolle Flaschenpost muss her!
Und eh er sich's versieht, befindet er sich gemeinsam mit dem Professor auf der dramatischen Suche
nach dem bislang unbekannten und unentdeckten
Sparlampenleuchtstoffröhrendiodenfisch!
So beginnt ein spannendes Abenteuer zu Land, Luft
und Wasser, das unsere beiden forschen Forscher
vorbei an müden Piraten, traurigen Eisbergen, grünen Walen und der sagenumrankten Insel Hula-Hula
bis ans andere Ende der Welt und ein Stück darüber
hinaus führt.
S O N N TA G 0 7 . 0 8
18:00 UHR
MAX CLOUTH CLAN EURO-JAZZ / WORLD /
CONTEMPORARY INDIAN
Max Clouth Clan – Indian Jazz Guitar
„Return Flight“ heißt das Album des Quartetts. Ein
Titel, der für Max Clouth gleich mehrere Bedeutungen hat, Flug, Flucht und den Lauf der Dinge
beinhaltet, ein Hin und Zurück – zentrales Thema:
Unterwegs sein.
Subtil, nicht plakativ ist die Devise. Nur ein-mal
erklingt die indische Langhalslaute mit ihren so
typischen flirrenden Borduntönen. im Titelsong
der Platte, gespielt von Hindol Deb. Und eins von
zwei Vokalstücken auf „Return Flight“, in Bengali
gesungen, heißt „Charukeshi“, der Name einer
Raga, die auch Basis dieses Stücks ist. Was man
nicht auf Anhieb hört. Wir lernen: Glaubwürdigkeit bedeutet nicht, nur in der eigenen Kultur
verhaftet zu sein. „Return Flight“, das ist moderner
Jazz mit indischem Gewürz und einem großen
Potential, Zuhörer überall auf der Welt zu berühren.
S O N N TA G 0 7 . 0 8
20:00 UHR
WANN DANN JA Z Z- F U S I O N P O E T RY
"Alltagsflüchtlinge?"
WANN DANN Poetry Slam - versus Jazz ´n Groove!!!
Wie klingt es, wenn Sprachwitz und Musikkompositionen miteinander kommunizieren?
Oder: wie finden ernste Worte und humorvolle
Lieder zusammen? Auch nicht politisch Verfolgte kennen das Gefühl, zum Beispiel vor dem Alltag oder vielleicht einfach vor sich selber, auf
der "Flucht" zu sein. Wie entsteht dieses
scheinbar gegenstandslose, grundlose Gefühl? Diesem Thema und vielen anderen versuchen
drei Musiker der jungen Generation auf humorvolle Weise in Text, Klang und Kompostion Ausdruck zu geben. Von Klangmalerei zu HipHop,
von sog. U zu E-Musik, von Komposition und Improvisation. Und: von Wort und Witz und so
manchen Geschichten aus der “Schublade”.
M O N TA G 0 8 . 0 8
19:00 UHR
SEVERIN GROEBNER KABARETT
Der Wiener in Frankfurt gibt sich die Ehre. Mit seinem Best-Of-Programm „Groebner spielt sich“ beweißt der Bornheimer mit osteuropäischem Migrationshintergrund, warum er in seiner 20jährigen
Bühnenkarriere vier nahmhafte Kleinkunstpreise gewonnen und trotzdem noch unbehelligt Straßenbahn fahren kann.
Er zeigt uns seine ganz spezielle Groebnersche
Weltsicht auf Chefs und Sekretärinnen bei der
Weihnachtsfeier, die lieblichen Stimmen der Wienerinnen, Betrunkene in Vollmondnächten und die
Liebe in Zeiten des Weltuntergangs. Dabei begleitet ihn niemand außer seinem Sampler, seine
Ukulele und seine Krise.
Nur der Titel gibt uns Fragen auf: Er spielt sich…
und wie? Spielt er sich auf? Spielt er sich an? Überspielt er sich? Oder spielt er sich schlicht selbst?
Wenn nein, wen dann?
Um das herauszufinden, müssen sie schon selber
kommen.
D I E N S TA G 0 9 . 0 8
18:00 UHR
H O L G E R PA E T Z KABARETT
Holger Paetz ist ein sprachvirtuoser KabarettLiterat. Der “Buster Keaton des Wortes” textet
haarspalterisch abstrus, reibt sich an bildreichen Formulierungen und unterlegt das Ganze mit einer misanthropisch-melancholischen
Grundstimmung. Trocken, mit Anflügen von
schwarzem Humor räsoniert Paetz über Politisches und Alltägliches, defloriert Tabus und
zerstückelt brisante Themen nachhaltig. Als
schräger Song-Poet mit virtuoser Gitarrenbegleitung produziert er mit seinen Liedern
veritable Ohrwürmer.
Im Stalburg Theater gastiert er seit vielen Jahren, aktuell mit seinem Programm „Auch Veganer verwelken“. Beim STOFFEL zeigt er uns
nun ein „BEST OF“, also einen Querschnitt aus
allem, was jemals von Paetz gut war.
Und das ist eine ganze Menge. D I E N S TA G 0 9 . 0 8
20:00 UHR
E N S E M B L E S TA L B U R G T H E AT E R LESUNG
MITTWOCH 10.08
18:00 UHR
MIKROHERZ MINIMAL POP
Zunge gebrochen? Versprochen!
"..kleiN aber herZlich..."
Unser Ensemble Stalburg Theater, verstärkt durch
seinen Regisseur Manfred Roth, nimmt Platz auf
der Bühne und liest. ...schlägt das Herz der Band und beschäftigt sich
mit den großen und kleinen Fragen des Lebens.
Aus dem ursprünglichen Singer/Songwriter-Duo
Stefanie Jünger (Gesang) und Martin Loos (Gitarre), entwickelte sich im Herbst 2014 die Band
mikroHerz.
Und damit das Stoffel-Publikum etwas davon hat,
werden sie dabei auch sprechen - also kurzum:
laut Vorlesen. Was kann dabei schon passieren? Wenn Worte zu
Sprache werden, kann allerhand passieren- Versprecher, Verdreher, Verdrexler - und das bei völlig
harmlosen Texten, wie sie auch im Bühnenalltag
mannigfaltig vorkommen. Und umgekehrt kann
das gesprochene Wort auch mit interessanten
Drehungen und Wendungen beim Hörer ankommen. Freuen Sie sich auf einen Streifzug zwischen bekannten und unbekannten Zugenbrechern, Rednern, (Ver)Sprechern, Verhöre(r)n und Sprachklippen - und einfach der Lust am gesprochenen Wort.
"...einSteigen und abHeben ...ausSteigen und
fallenLassen // träumen und treibenLassen"
Ein akustischer Mix aus klassischen Singer/Songwriter Songs, den Melodien guter Popstücke und
den Anleihen aus volkloristischem Liedgut präsentiert mikroHerz jetzt ganz unverblümt, aber
dennoch herzlich in aller Öffentlichkeit mit Ihrer
Debut-EP "Weit Weg".
Mit ihren Texten und Anekdoten rund um das Leben lädt Stefanie Jünger mit ihrer Band zum Träumen und Nachdenken, zum Lachen und Wohlfühlen ein.
MITTWOCH 10.08
D O N N E R S TA G 1 1 . 0 8
20:00 UHR
18:00 UHR
PULSAR TRIO BERND GIESEKING W E LT M U S I K - J A Z Z / UNIQUE COMPOSITIONS KABARETT
Ein Pulsar, dass weiß nicht nur der Star Trek-Fan, ist
ein schnell rotierender Neutronenstern, der beständig Form und Farbe ändert. Eine Band, die
sich diesen Begriff zum Namen nimmt, sollte sich
einigermaßen sicher sein, ihm mit einer entsprechend wendigen, schillernden Musik gerecht
werden zu können, um nicht unfreiwilliger Belustigung anheim zu fallen. Das Pulsar Trio bewältigt
dies mit Leichtigkeit. Im Mittelpunkt des hochdifferenzierten, ungewöhnlichen Bandsounds steht die
indische Langhalslaute Sitar, die in den späten
sechziger Jahren vor allem durch Ravi Shankar in
der westlichen Welt bekannt wurde und beim Pulsar Trio von Matyas Wolter bedient wird.
...das Zusammenspiel von Beate Wein am Flügel und
Matyas Wolter an der Sitar wurde von einer berauschenden Exaktheit geleitet, als wären beide Instrumente
nicht eine Zwangsheirat zweier Kulturen, sondern in einer
natürlichen Symbiose verwurzelt. Aaron Christ spielte
dazu so gelassen jazzig Schlagzeug, dass man nur die
Ohren anlegen konnte. Ein bemerkenswertes Konzert! Oliver Dietrich, PNN
D O N N E R S TA G 1 1 . 0 8
20:00 UHR
THOMAS RIPPHAHN ROOT MUSIC / UNTER FREUNDEN
Zum inzwischen jährlichen Auftritt beim Stoffel
hat Bernd Gieseking auch heuer wieder jede
Menge „frischer“ Texte „parat“. Satirisch, witzig,
gut. Natürlich hat ihn wieder Gott angerufen,
und natürlich befasst er sich wieder mit seinem
Lieblingsthema Finnland. Man glaubt gar nicht,
wieviel Stoff dieses wilde Land im Norden für
einen Kabarettisten hergibt.
Ein bärtiger Mann, ein uralter kleiner Fender-Amp,
ein paar von den Jahren ,on the road‘ zuschanden
gerittene Gitarren - und einer der mittlerweile
sehr selten gewordenen Auftritte in der Öffentlichkeit.
Kurzum: Bernd Gieseking erzählt neue, absurde, komische und kuriose Geschichten über
Finnland. Und irgendwann müssen wir uns
fragen: Sind wir nicht alle ein bißchen Suomi?
Zwischen 1991 und 1997 nahm er mit seiner Band
HANDS ON THE WHEEL vier Alben auf und spielte umfangreiche, europaweite Tourneen.
Thomas Ripphahn ist ein Singer/Songwriter mit
Tradition und Geschichte, der diesen Beruf schon
ausübte, als der Begriff hierzulande noch gar
nicht angekommen war.
Sein Sound hat nie eindeutig in eine bestimmte
Schublade gepasst, und es ist ihm bis heute daran
gelegen, ein Wanderer zwischen den Welten zu
bleiben – irgendwo zwischen Rock, Blues, Country
und Folk, zwischen leiser Poesie und zupackender
Kraft haben seine Songs eine eigene Stimme,
eine eigene Identität, die durch lange Aufenthalte
in Nashville, London und Amsterdam geschliffen
und veredelt wurden.
F R E I TA G 1 2 . 0 8
18:00 UHR
ERIK PENNY SINGER SONGWRITER
F R E I TA G 1 2 . 0 8
20:00 UHR
STOFFEL 2016
BESIDOS RAKI ’N’ ROLL
Stoffel vom
15.07-14.08.2016!
Der amerikanische Singer/Songwriter Erik Penny ist
ein Philosoph der kleinen Dinge, ein charismatischer
Storyteller. Seine Songs entstehen ganz erdverbunden und schwingen sich letztlich doch empor.
Charaktere und Momente werden zu Geschichten,
die er mit markantem Bariton und eingängigen Melodien zum Leben erweckt. Mit seiner entwaffnend
charmanten Ausstrahlung und der großherzigen
Wärme seiner Musik entzündet er schließlich eine
ansteckende positive Kraft.
Ehrlichkeit ist für Penny Grundvoraussetzung, um einen guten Song zu schreiben. Eine Idee wird zur einprägsamen Melodie und mündet schließlich in einer
authentischen Darbietung. In seinem Songwriting ist
kein Platz für Kunstgriffe, Künstlichkeit an sich. Erik
Penny entwickelt seine Themen aus dem Kleinen, aus
den besonderen Augenblicken und hebt sie auf eine
universelle Ebene. Im Falle von “Heart Bleed Out”
war dies schmerzend und heilend zugleich.
Die Grenzen der musikalischen Genres durchbrechen und etwas Neues schaffen – das sind die
Besidos!
Die Vorliebe für die tzigane Musik Südfrankreichs
als auch des Balkans, der Türkei, Griechenlands
Rembetiko und die Anisgetränke des mediterranen Raumes, sind die Inspiration für den Klang der
Besidos.
Das Quartett aus Darmstadt löst nationale Grenzen auf und wandert stilsicher durch die musikalische Kultur Europas. Respektvoll und doch ungeniert mit dem europäischen kulturellen Erbe
umzugehen, ist ein Statement für das Zusammenwachsen Europas, den Abbau von Vorurteilen und
Menschlichkeit in schwierigen Zeiten.
Die BESIDOS verschmelzen Traditionals und
eigene Kompositionen mit großer Musikalität zu
einem größeren Ganzen.
S TA L B U R G T H E AT E R
Glauburgstraße 80
60318 Frankfurt am Main
www.stalburg.de
https://de-de.facebook.com/StoffelFFM
S A M S TA G 1 3 . 0 8
18:00 UHR
ANNE STOLZ & FRIENDS BLUES, SWING, JAZZ, SOUL,
R O C K A B I L LY, C O U N T R Y
2009 zog es die geborene Frankfurterin nach
Berlin. Dort probiert sie sich seither musikalisch in ganz verschiedenen Genres aus: ob als
Cabaret-Diva am Piano, oder als spanische
Sängerin. Anne Stolz liebt es, in andere Rollen
zu schlüpfen. So stand sie 2012 auch schon
mit ihrer damaligen mexikanischen Band „tee
con pikete“ auf der Stoffel-Bühne, mit der sie 5
Jahre lang Latin-Pop-Musik machte.
Jetzt kommt Anne nun mit einem neuen SoloProjekt wieder und reist mit uns in die Zeit der
50'er und 60'er Jahre.
Neben ihrer eindrucksvollen Bühnenpräsenz
und ihrer warmen Stimme, verspricht Anne
Stolz Temperament, Charme und wie immer:
gute Laune!
S A M S TA G 1 3 . 0 8
20:00 UHR
JUNE COCÓ RETRO POP
Sie hat die angedüsterte Eleganz des einstigen
„It-Girls der Existenzialisten", Juliette Gréco,
und Johnny Cash klingt auch oft durch. Doch
June Cocó als ein chansonträllerndes Cowgirl
a b z u s t e m p e l n w ä re w e i t g e f e h l t . D i e
Songwriterin aus Leipzig hat viele Inspirationsquellen: Nina Simone, Randy Newman, Tom
Waits oder Bob Dylan sind einige. Zu hören
kriegt man auf ihrem Debüt „The Road“ feine
und kantigere Töne wie Noise, Dreampop
oder Ambient, denen stets ein schöner Schuss
Vintage anhaftet.
Ihre Musik erweiterte sich vom Jazzigen hin zu
„futuristischem Italowestern“: Ennio Morricone also outta space? Wohl kaum, denn selten kriegt man ein so facettenreiches Album
vorgesetzt wie das Debüt der June Cocó.
S O N N TA G 1 4 . 0 8
AB 18:00 UHR
ALLSTERNEABEND DIE WUNDERTÜTE ZUM SCHLUSS
So schnell kann es gehen: der Stoffel blickt
seinem letzten Abend entgegen. Mit einem
Feuerwerk der musikalischen Untermalung,
versteht sich. Ganz viele Künstler der letzten
vier Wochen treffen heute traditionell aufeinander und geben ihr Bestes! Noch einmal
tanzen, lachen, trinken und schwelgen.
So schön kann der Stoffelsommer sein.

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