HERZLICH WILLKOMMEN IN DER KUNSTAKADEMIE ALLGÄU
Liebe Künstlerinnen und Künstler,
verehrte Gäste der Kunstakademie Allgäu,
gerade halten Sie den neuen Kurskatalog der Kunstakademie Allgäu in den
Händen und ihre Gedanken beginnen sich, mit der Vielfalt des Kursangebotes
und vor allem mit den Möglichkeiten und Chancen, die Ihnen die namhaften
und international bekannten Dozentinnen und Dozenten auf künstlerischem
Gebiet bieten könnten, auseinander zu setzen.
Ganz unmerklich, angeregt durch die wunderbare Gestaltung und die Vielfalt
des Kursangebotes, beginnen Sie, wie in Kindheitstagen, zu träumen und versetzen sich gedanklich in eine wunderbare Welt künstlerischen Schaffens.
Gönnen Sie sich jetzt das, was Ihnen als Kind nicht möglich gewesen ist, obwohl
Pablo Picasso der Auffassung war, dass als Kind jeder ein Künstler ist und nur die
Schwierigkeiten überwinden muss, als Erwachsener einer zu bleiben.
Wir laden Sie zu dem von unserer Akademieleiterin, Frau Obermeyer, wieder einmal hervorragend ausgearbeiteten Kursprogramm ein, ins wunderbare
Allgäu zu kommen und den Kunstkurs zu belegen, der Ihren Träumen und
künstlerischen Vorstellungen am nächsten kommt.
Gönnen Sie sich diese Auszeit und lassen Sie sich künstlerisch von unseren
Dozentinnen und Dozenten inspirieren „Neues“ zu wagen, „Altbewährtes“ zu
festigen.
In diesem Sinne freue ich mich sehr, Sie alsbald in der Kunstakademie Allgäu in
Betzigau begrüßen zu dürfen.
Ihr
Roland Helfrich
1. Bürgermeister
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KUNST TRIFFT NATUR
Die Kunstakademie Allgäu – gelegen in sanfter Allgäuer Voralpenlandschaft
– lässt Sie durch ihre ruhige und idyllische Lage in künstlerische „Klausur“
gehen, fernab von großstädtischer Hektik und Lärm.
Seit acht Jahren bieten wir den Kunstschaffenden ein hochwertiges und
vielseitiges Seminarprogramm, geleitet von namhaften nationalen und internationalen Künstlerinnen und Künstlern mit überwiegend akademischer
Ausbildung.
Auch junge und oder noch unbekannte Dozenten/Dozentinnen unterrichten bei uns und sind Ihre Aufmerksamkeit wert. Seien Sie neugierig auf das
vielleicht nicht so Gewohnte oder Vertraute und lassen Sie sich ein wenig
Zeit beim Blättern im Katalog. Manches erschließt sich vielleicht erst auf
den zweiten Blick!
Den Schwerpunkt bildet auch in 2016 weiterhin die Malerei. Ist sie doch am
meisten nachgefragt, auch wenn die Malerei am Kunstmarkt immer mehr
von anderen Medien verdrängt werden wird, wird sie ihren Stand behaupten, weil eine große „Sehnsucht“ dem Malen gilt.
Zeichnen und Bildhauen sind allerdings Basis für das Sehen und die Erfassung des
Raumes und können auch für erfahrene Maler/innen eine wichtige Ergänzung für
ihr künstlerisches Schaffen sein.
Seit vier Jahren bereichern die Düsseldorfer Ateliertage unser Programm und bieten eine intensive Auseinandersetzung in der
künstlerischen Arbeit in persönlicher Atmosphäre bei bewährten Dozenten. Wir freuen uns sehr, dass wir dieses erfolgreiche Konzept heuer zusätzlich erstmals in Berlin und im Kloster Bentlage bei Münster anbieten können.
Die Kurslandschaft ist aktuell durch immer mehr und neue Anbieter geprägt, gerade deshalb sind wir stolz darauf, dass wir zu den
führenden Akademien im süddeutschen Raum gehören und wir werden bei der Auswahl unseres Programmes und der lehrenden
Künstler/innen weiterhin auf die gewohnte Qualität setzen. Ist sie doch der Garant um den Kursinteressenten – auch den Einsteigern – von Anfang an Qualität und Leistung zu fairen Kurspreisen zu bieten.
Bei uns können Sie in überschaubaren Klassen, in gut ausgestatteten Arbeitsräumen und bei individuellen Arbeitszeiten intensiv Ihrer
Kunst nachgehen und nicht zuletzt überzeugen wir durch unsere Gastfreundschaft und Herzlichkeit.
Wir freuen uns auf Sie!
Ihre Irmi Obermeyer
Leiterin der Kunstakademie Allgäu
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DAS KURSJAHR 2016
Kurs
Termine 2016
Dozent/in
D1
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D3
D4
B1
B2
B3
B4
BE
Di.
Di.
Di
Di
Fr.
Fr.
Fr.
Fr.
Fr.
Gabriele Horndasch
Der eigene Weg in Raum und Zeit
Katrin Laade
Malkraft
Bernard Lokai
Warum Malen?
Bernd Mechler
Der eigene Weg in der Malerei
Ilka Forst
„Textbewegtbild“ Videoexperimente
Adib Fricke
Wörter, Kunst und Kreativität
Christiane ten Hoevel
„Statt Zeichnen“ in der Stadt
Nadine Reinert
Fragmente des Körpers
Markus Lörwald/Daniela Schlüter )MRHVYGOKVE½WGLIW0EFSV
4
5
6
9
13
14
15
16
17
19
21
22
*V ¯ 7S *V ¯ 7S 1M ¯7S Fr. 04.03. – So. 06.03.
Mi. 09.03. – So. 13.03.
Fr. 11.03. – So. 13.03.
(M ¯ *V (S ¯ 7S Mo. 21.03. – Mi. 23.03.
1S ¯ 1M (M ¯ (S 1S ¯ (S Fr. 01.04. – So. 03.04.
Fr. 01.04. – So. 03.04.
Mo 04.04. – Do. 07.04.
Mo 04.04. – Di. 05.04.
Do. 07.04. – So. 10.04.
*V ¯ 1S Mi. 13.04. – So. 17.04.
1M ¯ 7S Di. 19.04. – So. 24.04.
Do. 21.04. – So. 24.04.
12.04.
12.04.
12.04.
12.04.
03.06.
03.06.
03.06.
03.06.
02.09.
–
–
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–
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–
–
–
–
Do. 21.04.
Do. 21.04.
Do. 21.04.
Do. 21.04.
So. 12.06.
So. 12.06.
So. 12.06.
So. 12.06.
So. 11.09.
;SPJKERK7XIMRQI]IV
4IXVE/PSW
(EKQEV;EWWSRK
Christofer Kochs
Jörg Bachhofer
Karen Irmer
-VQKEVH4JER^IPX
)ZIPMRE:IPOEMXI
Wolfgang Steinmeyer
4MS1EVW
%QVIM1‚PPIV
1SRMOE/}WWP
Elisabeth Bader
Martin Lutz
Barbara Ehrmann
Sascha Kempter
Petra Klos
1MGO7XEVOI
Somyot Hananuntasuk
4IXVE)LVRWTIVKIV
Markus Tepe
Renate Kutke
Thema
Seite
14
14
14
14
16
16
16
16
*ERXEWMIZSPPI>IMGLRYRKIR
)\TIVMQIRXMIVJIPH1EPIVIM
2IYI;IKI^YV½K‚VPMGLIR1EPIVIM
Montage, Collage, Vernissage
61
Freies Zeichnen
23
Experimentelles Zeichnen
53
%GV]PQEPIVIM¯1EPIRQMX4MKQIRXIR
1EPIR¯7TEWWYRH1YXJ‚V2IYIW
Fantasievolle Zeichnungen
100
*SXSKVE½IIRXHIGOIR
/EPPMKVE½I¯)\TIVMQIRXMIVIRQMX7GLVMJX
(EWOPIMRI&YRXI
„In the box“ – Wahrnehmungsräume
24
Aquarell – Einfachheit als Stärke
74
Expressive Linie – Zeichnung und Druck
34
Die Werkstatt unterwegs
55
Experimentierfeld Malerei
60
+VYRHPEKIRHIV1EPIVIM
Ungegenständliche Malerei
44
%FWXVEOXI%GV]PQEPIVIM¯&MPH½RHYRK
Eigene Wege zu eigenen Bildern – Malerei 105
Double Effekt – Pigment und Rost
66
Seite | 7
Kurs
Termine 2016
Dozent/in
Thema
23
24
25
26
29
33
34
36
37
39
40
41
45
46
50
51
52
54
55
56
Fr. 22.04. – So. 24.04.
Mo. 25.04. – So. 01.05.
Mi. 27.04. – So. 01.05.
So. 01.05. – Di. 03.05.
1M ¯ 7S 1S ¯ *V Mo. 09.05. – Fr. 13.05.
7E ¯ 1S (M ¯ 7E (M ¯ 7E Fr. 20.05. – So. 22.05.
So. 22.05. – Di. 24.05.
7S ¯ (S Mi. 25.05. – So. 29.05.
Fr. 27.05. – Di. 31.05.
1M ¯ 7S Mi. 01.06. – So. 05.06.
Di. 07.06. – Sa. 11.06.
Do. 09.06. – So. 12.06.
1S ¯ *V 7E ¯ (M 7E ¯ (M Mi. 29.06. – So. 03.07.
Mi. 29.06. – Sa. 02.07.
1M ¯ 7E 1S ¯ *V *V ¯ 7S Sa. 09.07. – So. 10.07.
Di. 12.07. – Sa. 16.07.
Mi. 13.07. – So. 17.07.
(M ¯ 7E Mi. 20.07. – So. 24.07.
Di. 26.07. – Sa. 30.07.
Di. 26.07. – Sa. 30.07.
1S ¯ *V 7E ¯ 7S Tiny Schmauch
Dagmar Wassong
Markus Elhardt
Robert Liebenstein
6IMRLEVH1MGLP
6ERME%OP
Robert Süess
+ISVK/PIFIV
%RKIPMOE.8VSNREVWOM
-VQKEVH4JER^IPX
Hama Lohrmann
Lucia Riccelli
+EFVMIPI1YWIFVMRO
Ekkehardt Hofmann
Michael Bause
7XIJER)XXPMRKIV
Andrea Rozorea
Gabriele Streile
Christian Eckler
1EXXLMEW/VSXL
7EWGLE/IQTXIV
.YXXE,EWW
Elke Wieland
Elke Albrecht
-VQKEVH4JER^IPX
;SPJKERK&E\VEMRIV
/EXVMR6SIFIV
Regine von Chossy
Uta Päffgen
Bernard Lokai
1MGLEIPZER3JIR
Richard Allgaier
Peter Thol
Renate Wolff
1EXXLMEW/VSXL
4IXVE&EQQIW
Jazz (Er)leben
97
Großformatige Malerei
113
Metall intensiv
37
Schnitzen mit der Motorsäge
65
&YGLMPPYWXVEXMSR
4ETMIVEVFIMXIR^[MWGLIR&MPHYRH3FNIOX
Kraftvolle Abstraktion
102
&MPHIVMR8EKIR¯&MPHWIVMIR
*EVF0MGLXYRH1EXIVMEPOSRXVEWXI'SPPEKI %GV]PQEPIVIM¯1MWGLXIGLRMO
Landart – Vergängliche Kunst mit Natur
69
Malerisches Zeichnen
94
/PEVLIMXYRH;IMGLLIMX
Die Jahreszeiten im Aquarell
50
Verhältnis von Form zum Raum
27
>[MWGLIR)V^mLPYRKYRH%FWXVEOXMSR
Silbergrau in Sand
96
Landschaft – Malerei Expressiv
104
Das reduzierte Aquarell
31
*VIMIYRH½K‚VPMGLI1EPIVIM`;SGLIR
0IFIRHMKIW,SP^¯7OYPTXYVIREYW,SP^
+VIR^‚FIVWGLVIMXYRKIR¯4ETIVGPE]*MFVIGPE] Steinbildhauen
116
Die abstrakte Erfahrung in der Malerei
20
%GV]PQEPIVIM¯1EPIRQMX4MKQIRXIR
:SRHIV7OM^^I^YQPSGOIVIR%UYEVIPP
>IMGLRIR¯7GLRIPPYRHJVIM
Aktzeichnen – Doppelakt
32
Malerei – Farbe und Raum
90
Warum Malen?
70
&MPHIVMRhP
Malerei – Das Geheimnis
21
Gegenständliche Malerei
106
Akt – Zeichnen und Malen
117
*VIMIYRH½K‚VPMGLI1EPIVIM
%OX^IMGLRIR
Seite `
Seite
Kurs
Termine 2016
Dozent/in
Thema
Seite
70
71
73
75
79
90
91
93
7E ¯ 1M 1S ¯ 7E (S ¯ 1S 7E ¯ (M 7S ¯ (S (S ¯ 7S *V ¯ 7S 1S ¯ *V (M ¯ 7E 7S ¯ 1M 7S ¯ 1M Do. 01.09. – So. 04.09.
Do. 01.09. – So. 04.09.
1S ¯ 1M Di. 06.09. – Sa. 10.09.
(S ¯ 7S So. 11.09. – Di. 13.09.
(M ¯ 7E 1M ¯ 7S 1S ¯ *V Sa. 24.09. – So. 25.09.
1S ¯ *V (S ¯ 1S *V ¯ 1S 7E ¯ 1S (M ¯ 7E (M ¯ 7E 1M ¯ 7S (M ¯ 7E 1S ¯ *V (S ¯ 7S Sa. 22.10. – So. 23.10.
Do. 27.10. – So. 30.10.
(S ¯ 7S Mo. 31.10. – Mi. 02.11.
(S ¯ 7S ;SPJKERK1EKIW
-RKVMH*PSWW
1EVOYW)PLEVHX
'LVMWXMERIXIR,SIZIP
)RH],YTTIVMGL
'LVMWXMERIXIR,SIZIP
;SPJKERK1IRRIP
6SFIVX7‚IWW
&IVRH1IGLPIV
&EVFEVE)LVQERR
&IVRLEVH7X}KIV
Heidi Reil
Günther Reil
)WXLIV-VMRE4WGLMFYP
Elisabeth Bader
6IREXI/YXOI
Robert Liebenstein
%QVIM1‚PPIV
,ERW.}VK,SPYFMXWGLOE
%PI\&mV
Monika Kössl
-VQKEVH;IFIV
4IXVE/PSW
(ETLRI/IVFIV
+YMHS;IKKIRQERR
6MGLEVH%PPKEMIV
1MGO7XEVOI
&IXMRE/EMWIV
&IVREVH0SOEM&IVRH1IGLPIV
6SFIVX7‚IWW
)ZIPMRE:IPOEMXI
Regine von Chossy
Ramón Ramírez Guevara
4MS1EVW
Burga Endhardt
.‚VKIR1I]IV
7MIFHVYGO¯)MRJEGLI8IGLRMOIR
*EVFQEPIVIM
1IXEPPMRXIRWMZ
iFIVHEW>IMGLRIRLMREYW
1EPIVIMIRXHIGOIR
1EPIVIMQIHMEP
1EPIVIMYRH*SXSKVE½IOSQFMRMIVX
0SWPEWWIRYRHJVIM[IVHIR
(IVIMKIRI;IKMRHIV1EPIVIM
7TMIPQMX0MRMIYRH*PmGLI¯'SPPEKIR
/PIMRTPEWXMO¯1SHIPPMIVIR
Blumen-Impressionen in Acryl
92
Actionpainting – Acrylmalerei
91
0MRMIRXVIYIV*EVFWGLSGO¯/RIXQEWWI
Papierobjekt – Eroberung der 3. Dimension 25
'SPPEKIR¯,SP^WGLRMXXEYJ0IMR[ERH
Schnitzen mit der Motorsäge
65
'SRGVIXI¯4SVXVmXWMR&IXSR
1EPIVIM¯:SQ+IKIRWXERH^YQ&MPH
(MIÁKVSŠI±-HII½RHIRYRHYQWIX^IR
Dem Körper auf der Spur
63
*VIMI1EPIVIM¯)VMRRIVYRKYRH*MOXMSR
)\TIVMQIRXMIVJIPH1EPIVIM
,SP^FMPHLEYIR
1SHIPPMIVIR
%VFIMXIRQMX,SP^¯(MI7mKIWOM^^I
*VIMI1EPIVIM
(VYGOXIGLRMOXVMJJX1EPIVIM
>YWTMIP¯*VIMI1EPIVIM
(MI0IMR[ERHEXXEGOMIVIR
1EPIVIM¯&ISFEGLXIRWMGLXFEVQEGLIR
Aktzeichnen – Doppelakt
32
Cyanotypie – Die Langsamkeit des Lichts
43
-RW^IRMIVYRKMRHIV*SXSKVE½I
Zeichnung und Farbe im Wechselspiel
40
>IMGLRYRK1EPIVIM¯+IKIRWXERH%FWXVEOXMSR Seite | 9
Kurs
Termine 2016
95
97
Fr. 04.11. – So.
(M ¯ *V
Fr. 11.11. – So.
7E ¯ 7S
(S ¯ 7S
*V ¯ 7S
06.11.
13.11.
Dozent/in
Thema
Martin Lutz
+IVLEVH,MPPQE]V
Johanna Flammer
%QVIM1‚PPIV
6IREXI/YXOI
+ISVK/PIFIV
Aquarell – Einfachheit als Stärke
/VIEXMZI&MPHMHIIR¯%UYEVIPP
Malerei – Collage – Zeichnung
/EPPMKVE½I¯)\TIVMQIRXMIVIRQMX7GLVMJX
'LEVQERXI:IVKmRKPMGLOIMX¯7XVYOXYVIR
>IMGLRIR¯7ILWGLYPI
Seite
74
41
Wir arbeiten daran, Gutes noch besser zu machen.
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Made in Germany
www.schmincke.de
ANMELDUNG UND ORGANISATORISCHES
Sie haben verschiedene Möglichkeiten sich anzumelden:
Gehen Sie ins Internet: www.kunstakademie-allgaeu.de.
7MI½RHIRLMIVHEWOSQTPIXXI7IQMREVTVSKVEQQYRH7MIO}Rnen sich für jeden Kurs direkt anmelden. Aktuelle Informationen
oder evtl. Änderungen sind hier ebenfalls vermerkt.
Senden Sie uns ein E-Mail: [email protected]
oder schicken Sie uns ein Fax: 0049 (0) 831 – 57502-22
Die Anmeldung zu den Kursen muss schriftlich erfolgen. Wir
senden Ihnen daraufhin eine Anmeldebestätigung zu, mit deren
Erhalt eine Anzahlung von 50 % des Kurspreises (mindestens
100,– €) pro Person und Kurs innerhalb von 14 Tagen fällig
wird. Erst nach Eingang dieser Anzahlung ist die Anmeldung
verbindlich. Die Kursplätze werden in der Reihenfolge des Anzahlungseingangs vergeben. Die Schlussrechnung erhalten Sie ca.
2–3 Wochen vor Kursbeginn, die Sie bitte bis spätestens eine
Woche vor Kursbeginn begleichen (es gilt der Zahlungseingang).
Gleichzeitig senden wir Ihnen Informationen zum Kurs, zum benötigten Material und zur Anreise zu.
Die Kunstakademie Allgäu ist eine gemeindliche Einrichtung im
Bereich der Bildenden Kunst und ein anerkannter Träger der Erwachsenenbildung.
Bankverbindung
Sparkasse Allgäu, BLZ 733 500 00, Kto.Nr. 310 018 874
IBAN Nr. DE 81733500000310018874 Bic. BYLADEM1ALG
Beratung
Fragen zur Kursauswahl beantwortet Ihnen gerne die Leiterin
der Akademie Irmi Obermeyer unter [email protected]
Tel.: 0049 (0) 8304 – 216 444
Stipendien
Auch in 2016 vergeben wir eine begrenzte Anzahl an StipenHMIRJ‚VNYRKI2EGL[YGLWO‚RWXPIV^[MWGLIRYRH.ELVIR
Diesen Teilnehmern erteilen wir eine 50 % Ermäßigung auf die
Kursgebühr. Die Materialien sind selbst zu beschaffen. Mit einem
kurzen Lebenslauf und mit drei Fotos von Arbeiten, die vom Bewerber geschaffen wurden, können Sie sich um diese Kursplätze
bewerben. Die Vergabe der Plätze erfolgt nach eingehender Prüfung. Bitte richten Sie Ihre Bewerbung direkt an die Leiterin der
Akademie, Irmi Obermeyer.
Arbeitszeiten, Nutzung der Räume, Internet
Die Ateliers und Werkräume der Kunstakademie Allgäu stehen
den Teilnehmern auch außerhalb der jeweiligen Kurszeiten –
nach Absprache – zur Verfügung. In allen Räumen der Akademie
haben Sie WLAN-Verbindung.
Material / Preise
Die Kurspreise sind mehrwertsteuerfrei, das benötigte Material
ist in den Kurspreisen nicht enthalten und wenn nicht anders
angegeben, mitzubringen. Sollten Sie sich Materialien an den
Kursort senden lassen, setzen Sie sich bitte vor der Bestellung
mit Irmi Obermeyer wegen der Anlieferung in Verbindung.
Andrea Häringer
(Anmeldung und
Information)
Seite | 12
Teilnehmerwerbung
Wenn Sie bereits Kursteilnehmer im laufenden Jahr waren, erhalten Sie für die Vermittlung eines neuen Teilnehmers eine Gutschrift über 25 €. Sie erhalten diese Gutschrift am Ende des
Kursjahres, wenn der neue Teilnehmer bezahlt hat und Sie als
Vermittler namentlich genannt wurden.
Stornierung / Absage / Abbruch
Sollten Sie an einem angemeldeten Kurs nicht teilnehmen können, bitten wir um schriftliche Mitteilung. Es werden folgende
Stornogebühren (je nach Zeitpunkt der Abmeldung) fällig:
•
•
•
•
bis 20 Tage vor Kursbeginn: 10 % des Kurspreises (mind. 20,– €)
ab dem 19. Tag vor Kursbeginn: 50 % des Kurspreises
ab dem 7. Tag vor Kursbeginn: 75 % des Kurspreises
ab Kursbeginn bzw. bei fehlender schriftlicher Absage:
100 % des Kurspreises
Diese Stornogebühren entfallen, wenn Sie einen Ersatzteilnehmer stellen. Bitte setzen Sie sich auch mit Ihrem Vermieter in
Verbindung, wenn Sie bereits eine Unterkunft gebucht haben.
Wenn die erforderliche Teilnehmerzahl nicht erreicht wird, kann
die Kunstakademie den jeweiligen Kurs absagen. Dies gilt auch,
wenn aus Gründen höherer Gewalt, Ausfall der Kursleitung wegen Krankheit oder anderer außergewöhnlicher Umstände ein
Kurs nicht abgehalten werden kann.
Im Falle der Absage wird der bereits einbezahlte Betrag in voller
Höhe zurückerstattet. Weitere Ansprüche gegen die Kunstakademie Allgäu bestehen nicht.
Sollten Sie als Teilnehmer einen Kurs vorzeitig abbrechen, besteht kein Anspruch auf Rückzahlung des Kurspreises oder eines
anteiligen Betrages.
Haftung
Die Teilnahme an den Kursen erfolgt in eigener Verantwortung
ebenso die Nutzung der Werkzeuge und Hilfsmittel der AkaHIQMI )MRITIVW}RPMGLI9RJEPPF^[ ,EJXT¾MGLXZIVWMGLIVYRKMWX
zu empfehlen. Die Kunstakademie haftet nicht für Unfälle, Diebstähle oder Schäden aller Art, die sich während und außerhalb
des Kurses ereignen.
Die Teilnehmer/innen sind aufgefordert, die ihnen im Rahmen
des Kurses überlassenen Werkzeuge und Hilfsmittel sorgsam zu
behandeln. Schäden bei unsachgemäßer Behandlung gehen zu
Lasten des Verursachers.
:IVT¾IKYRK9RXIVO‚RJXI4EVOIR
Die Kunstakademie Allgäu ist mit einer komplett eingerichteten
Küche ausgestattet und ideal für Selbstversorger. Einkaufsmöglichkeiten gibt es in den Orten Betzigau, Wildpoldsried (ca. 4
km entfernt) und in Kempten (10 km). In Betzigau, Wildpoldsried, Unterthingau und Hauptmannsgreut (in unmittelbarer
Nähe zur Kunstakademie) gibt es Gastwirtschaften und Einkehrmöglichkeiten, im Sommer auch ein Kiosk am nahen idyllisch gelegenen Notzenweiher. In der Nähe der Kunstakademie Allgäu,
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XIVWGLMIHPMGLWXIiFIVREGLXYRKWQ}KPMGLOIMXIR &MXXIMRJSVQMIVIR
Sie sich unter www.kunstakademie-allgaeu.de.
Sie können direkt am Kursort in Hochgreut kostenlos parken.
Anreise
Bitte beachten Sie die unterschiedlichen Adressen unserer Verwaltung und des Seminarortes:
Die Räume der Kunstakademie Allgäu (Kursort) sind in Hochgreut 50, ca. 4 km östlich von Betzigau.
(MI4SWXERWGLVMJXPEYXIX6SXOVIY^WXV&IX^MKEY
Tel.: 0049 (0) 831 – 565 94 951 (Andrea Häringer). AusJ‚LVPMGLI -RJSVQEXMSRIR ^YV %RVIMWI ½RHIR 7MI YRXIV
www.kunstakademie-allgaeu.de
Beachten Sie die Hinweisschilder mit dem rot-weißen Logo der
Kunstakademie.
Ulm
A8
Augsburg
A7
Landsberg
A 96
Memmingen
A 96
B 12
Ausfahrt Wildpoldsried
Betzigau
Kempten
Lindau
Kunstakademie Allgäu
Ausfahrtt
Betzigau
A 98
Allgäuer Kreuz
Waltenhofen
Seite | 13
Füssen
München
ATELIERTAGE DÜSSELDORF
Gabriele Horndasch
Katrin Laade
Bernard Lokai
Bernd Mechler
WORKSHOPS IN DEN ATELIERS DER KÜNSTLER
DIE ATELIERTAGE IM ÜBERBLICK
Die Düsseldorfer Ateliertage bieten wiederholt für Kunstinteressierte, die eine noch intensivere Auseinandersetzung in
ihrer künstlerischen Arbeit suchen, eine Plattform in persönlicher Arbeitsatmosphäre inmitten einer Stadt am Puls der
zeitgenössischen Kunst. Sie arbeiten in kleinster Gruppe (max. 5
Personen) in den Ateliers der beteiligten Künstler/innen, erleben
diese in ihrer ganz persönlichen Arbeitsatmosphäre und erhalten
somit einen „hautnahen“ Einblick in die Werkstätten der Kunst. Es
½RHIR KPIMGL^IMXMK ZMIV -RXIRWMZOYVWI FIM ZMIV (‚WWIPHSVJIV /‚RWXler/innen statt, deren Ateliers benachbart bzw. nur durch wenige
S-Bahnstationen voneinander entfernt liegen, sodass die Kursteilnehmer alle Ateliers der Künstler besuchen können. Der Schwerpunkt liegt natürlich beim gewählten (=gebuchten) Künstler.
Kurstermin:
Kurspreis:
Teilnehmerzahl:
Kurszeiten:
Anmeldung:
Di.12.04. – Do. 21.04.2016
EUR 700,– pP
max. 5 Personen pro Atelier
6,5 Unterrichtsstd. pro Tag, i.d.R. 10–17.30 Uhr
7 Kurstage im Atelier
1 Kurstag für Exkursionen (optional)
Wir empfehlen wegen der kleinen Gruppengröße und auch im Hinblick auf den
Sonderpreis bei der Zimmerreservierung
WMILI ÁiFIVREGLXYRK± IMRI JV‚L^IMXMKI %Rmeldung unter [email protected]
Bitte Stichwort (‚WWIPHSVJIV%XIPMIVXEKI und
den gewählten Dozenten angeben.
2mLIVI-RJSVQEXMSRIRIVLEPXIR7MIMRHIV&VSWGL‚VIÁ%XIPMIVXEKI±F^[EYJ[[[OYRWXEOEHIQMIEPPKEIYHI
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DIE KÜNSTLER
GABRIELE HORNDASCH
KATRIN LAADE
KIFSVIR MR%WGLEJJIRFYVK ` ¯ 7XYHMYQ ER HIV
Kunstakademie Düsseldorf | Meisterschülerin | Akademiebrief
bei Irmin Kamp und Jannis Kounellis | Zahlreiche Einzel- und
Gruppenausstellungen im In- und Ausland
www.gabriele-horndasch.de
+IFSVIRMR7XYXXKEVX`¯7XEEXPMGLI/YRWXEOEHIQMI
Düsseldorf, Studium bei Jan Dibbets | seit 1995 lebt und arbeitet
MR(‚WWIPHSVJ`¯0ILVEYJXVEKERHIV*SPO[ERK,SGLschule | seit 2004 Lehrauftrag an der Universität Duisburg-Essen
www.katrinlaade.de
DER EIGENE WEG IN RAUM UND ZEIT
MALKRAFT
Ausgehend von den Ideen jedes Teilnehmers, begeben wir uns
auf einen Spaziergang im städtischen postindustriellen ‚Nichtraum‘ des Atelierumfelds. Jede/r TeilnehmerIn sammelt Ideen,
Bilder oder auch Dinge, die ihn inspirieren; mit der Kamera ins
Pad oder Handy, mit dem Stift auf Papier, mit der Hand in die
Tüte. Ausgehend von den Ideen der einzelnen besprechen wir,
welche Art der Ausführung am besten geeignet ist, um zu einem durchaus geplanten – wir haben X Tage Zeit und YZ viel
Platz –,durch die Ausführung überraschenden mehrdimensionalen Werk zu gelangen.
Kurs: D 1
Farbe, Form, Energie und Bewegung im Bild. Gelungene Bilder
vereinen viele Aspekte. Doch wie gelangen wir dahin? Eine entschiedene Farb- und Formsetzung, Energie und Zügigkeit im
Farbauftrag und eine interessante Komposition können dazu
FIMXVEKIR1EPIVMWGLI)VJELVYRKYRHiFYRKEFIVEYGL3JJIRLIMX
und Intuition spielen eine wichtige Rolle. Nicht zuletzt die Bilder,
die wir ins uns tragen. Dieser Workshop soll Ihnen helfen, „Ihren
Bildern Form zu verleihen“. Das Seminar wird durch kürzere
Vorträge über Maltechnik, Kunstgeschichte aus Künstlersicht, und
Methoden der Kunst ergänzt.
Kurs: D 2
BERNARD LOKAI
BERND MECHLER
KIFSVIRMR&SLYQMR '7*6`7XYHMYQERHIV
Kunstakademie Düsseldorf bei Prof. Gerhard Richter, Meisterschüler | seit 2001 Lehrauftrag an der FAdbK Essen
www.bernard-lokai.de
KIFSVIRMR1ERRLIMQ`7XYHMYQERHIV/YRWXakademie Düsseldorf bei Prof. Dieter Krieg, Meisterschüler,
zahlreiche Stipendien und Preise | seit 2011 Lehrauftrag an der
FAdbK Essen
www.a271.de
WARUM MALEN?
DER EIGENE WEG IN DER MALEREI
Warum malen, wenn es so viele andere Möglichkeiten gibt, die
Welt abzubilden? Was ist es, was der Malerei so eigen ist? Warum sollen wir der bereits gemalten Menge an Bildern noch
eigene neue hinzufügen? Wir hoffen darauf, beim Malen neue
Erfahrungen zu machen um daraus Schlüsse zu ziehen, also neue
Fähigkeiten zu entwickeln, um damit komplexere Bilder zu schaffen und somit ein besseres Gleichnis für eine sich verändernde
Welt herstellen zu können. Deswegen malen wir immer weiter.
Der Kurs ist geeignet für Interessierte und Versierte.
Kurs: D 3
Wie können wir uns über die eigenen Wünsche und Vorstellungen mehr Klarheit verschaffen?
;MIKILIR[MVYQQMXRIYIR)QT½RHYRKIRYRH)MRHV‚GOIR#
Was bedeutet „zu sehen“ für mich?
Ich möchte Sie dazu ermutigen, vor allem neue gegenwärtige
Eindrücke intensiv und spielerisch zu erkunden und in Gestalt
zu bringen.
Der Kurs ist offen für die „einfach“ sichtbare Dingwelt wie auch
für malerische Handlungen und Vorgänge in der Abstraktion.
Kurs: D 4
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ATELIERTAGE BERLIN
Ilka Forst
Adib Fricke
Christiane ten Hoevel
Nadine Rennert
WORKSHOPS IN DEN ATELIERS DER KÜNSTLER
DIE ATELIERTAGE IM ÜBERBLICK
Bildhauerei, Videoexperimente, Lust auf Konzept und Wörter,
Zeichnen und mehr in der Stadt – sind die Themen in und am
„Kulturhaus“ in Berlin-Schöneberg.
In dieser ehemaligen Schule im atmosphärischen Stadtteil
7GL}RIFIVKFI½RHIRWMGLEPPIZMIVFIXIMPMKXIR%XIPMIVWHIV/‚RWXler, sodass hier ein besonders intensiver themenübergreifender
Austausch sein wird. Auch die Möglichkeit in der Medienwerkstatt Berlin im Kunstquartier Bethanien die Computerschnittplätze im Rahmen des Video-Workshops zu nutzen, ist ein Highlight dieser Berliner Ateliertage.
Kurstermin:
Kurspreis:
Teilnehmerzahl:
Kurszeiten:
Anmeldung:
Fr. 03.06. – So. 12.06.2016
EUR 700,– pP
max. 5 Personen pro Atelier
6,5 Unterrichtsstd. pro Tag, i.d.R. 10–17.30 Uhr
7 Kurstage im Atelier
1 Kurstag für Exkursionen (optional)
Wir empfehlen wegen der kleinen Gruppengröße eine frühzeitige Anmeldung unter
[email protected]
Bitte Stichwort Berliner Ateliertage und den
gewählten Dozenten angeben.
2mLIVI-RJSVQEXMSRIRIVLEPXIR7MIMRHIV&VSWGL‚VIÁ%XIPMIVXEKI±F^[EYJ[[[OYRWXEOEHIQMIEPPKEIYHI
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DIE KÜNSTLER
ILKA FORST
ADIB FRICKE
KIFSVIR MR &IVPMR ` ¯ 7XYHMYQ HIV *VIMIR /YRWX
an der Hochschule der Künste Berlin und der Hogeschool der
Kunsten Utrecht NL | 1995 Meisterschülerin bei Prof. Katharina
Sieverding | seit 2011 freischaffende Tätigkeit als Künstlerin, Mediendesignerin und Dozentin
www.vimeo.com/illyforet
KIFSVIR`¯)\TIVMQIRXIPPI8I\XEVFIMXIR`¯
2004 The Word Company® Herstellung und Vertrieb von Wörtern, die es noch nicht gibt | 2004–2012 Public Words, Installationen und Projekte mit Fragmenten aus digitalen Textsammlungen
| 2013 ff Bedeutungslabor.com | 2015 Superwords, Anagramme
www.adibfricke.com
Á8)<8&);)+8&-0(±:-()3)<4)6-1)28)
WÖRTER, KUNST UND KREATIVITÄT
In diesem Kurs nutzen wir die klassischen künstlerischen VerfahVIRHIV>IMGLRYRK'SPPEKISHIVHIV*SXSKVE½IMR/SQFMREXMSR
mit einfacher Video- und Tontechnik. Interessante Möglichkeiten
der Animation werden vorgestellt und ausprobiert.
Nach dem „Drehprozess“ im Atelier und der Umgebung werden wir in der Medienwerkstatt Berlin die dortigen Computerschnittplätze nutzen. Nach einer Einführung in den digitalen
Computerschnitt entstehen aus den gesammelten Aufnahmen
kurze, eigene Videoclips.
Kurs: B 1
Lust auf Konzept – In unserem Kurs entwickeln wir Formen für
das eigene künstlerische Arbeiten mit Wörtern und Text.
7TEŠERHIV-HIIR½RHYRK¯;MVPIVRIROVIEXMZI:SVKILIRW[IMsen kennen, die uns helfen, das Wesentliche einer Idee hervorzuheben und andere Wege als sonst zu gehen. Freude am Ausprobieren – Im Atelier setzen wir unsere Vorstellungen direkt um.
Z.B. können wir Text mit dem Schneideplotter schneiden und
unsere Arbeiten im Raum installieren, Schablonen zum Malen auf
Trägermaterialien herstellen.
Kurs: B 2
CHRISTIANE TEN HOEVEL
NADINE RENNERT
Á78%88>)-',2)2±-2()678%(8
FRAGMENTE DES KÖRPERS
>IMGLRYRKMWXRMGLXRYVHEW[EWEYJHIQ&PEXXWXEXX½RHIX9RWIV0Iben, unsere Umwelt sind durchwoben von zeichnerischen Strukturen, an deren Ästhetik wir unsere Wahrnehmung verfeinern können.
Wir entwickeln Arbeiten, die den Begriff davon, was alles Zeichnung
sein kann, erweitern. Während wir mit Draht, Schnüren,Tape, Papier,
etc. arbeiten, weichen die Ränder der eigenen Arbeitsmethoden auf
und öffnen sich neuen Formensprachen. Das Seminar richtet sich an
Menschen, die ihren zeichnerischen Werkzeugkasten erweitern und
dabei den Stadtraum Berlins erkunden wollen.
Kurs: B 3
Der Kurs beschäftigt sich mit dem Körper als Grundlage für den
Aufbau von Formen. Wir arbeiten mit Körperabformungen aus
Gips, aus denen Positivformen aus Papier gewonnen werden.
Die entstandenen Körper/Teile werden in ihren Beziehungen
und möglichen Bedeutungen zu anderen Objekten und dem
Raum untersucht und entwickelt. Durch Verfremdung von Körper/Teilen ist es möglich inneren Bildern und Gefühlen Ausdruck
zu geben. Begleitet wird der Kurs mit Beispielen aus der Kunstgeschichte.
Kurs: B 4
geboren 1964, lebt und arbeitet als Freie Künstlerin in Berlin | Studium der Freien Kunst an der UdK Berlin, Zusatzausbildung als Screendesignerin, seit 1992 | Ausstellungen im
In- und Ausland, seit 2002 Lehrtätigkeit an Akademien und
Hochschulen.
www.christianetenhoevel.de
Studium der Malerei und Skulptur an der Hochschule der Künste
&IVPMR`1IMWXIVWGL‚PIVMR`-RXIV2EXMSREPI%YWWXIPPYRKIR
7XMTIRHMIR7MIFIWGLmJXMKXWMGLQMXHIQ1IRWGLIRIRX[MGOIPX½gürliche lebensgroße Figuren, die über Brechungen von Körpern
innere Zustände ausdrücken.
www.nadinerennert.de
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DRUCKTAGE IM KLOSTER BENTLAGE
Markus Lörwald
(ERMIPE7GLP‚XIV
EIN DRUCKGRAFISCHES LABOR
DIE DRUCKTAGE IM ÜBERBLICK
Wir richten uns in diesem Kurs an Experimentierfreudige, die
Druckgraphik erlernen bzw. bereits erworbene Grundkenntnisse
vertiefen wollen.
:IVWGLMIHIRIHVYGOKVE½WGLI8IGLRMOIRWSPPIRNIREGLMRHMZMHYIPPIQ
Wissen und Interesse erlernt, weiterentwickelt, vertieft, neu erkundet und kombiniert werden.
Angebotene Techniken:
Radierung, Aquatinta, Sugarlift, Carborundum, Chine Collés, Collagraphie, Hochdruck, Monotypie, Digitaldruck und Chine collé. Falls
Raum und Zeit es zulassen, auch Fotoradierung.
Kurstermin:
Kurspreis:
Kurs: BE
MARKUS LÖRWALD
MR &VMPSR KIFSVIR ` ¯ +VE½O(IWMKRWXYHMYQ ER
HIV *EGLLSGLWGLYPI 1‚RWXIV 7GL[IVTYROX *VIMI (VYGOKVE½O FIM
Prof. Wolfgang Troschke | 1993–1999 Studium an der Kunstakademie Münster bei Ingrid Roscheck, Prof. Jochen Zellmann und Prof.
Udo Scheel, Meisterschüler | seit 2010 Künstlerischer Leiter der
>)(VYGOYRH+VE½OERHIV/YRWXEOEHIQMI(‚WWIPHSVJ
www.loerwald.de
Fr. 02.09. – So.11. 09. 2016
EUR 750,– pP (inkl. Nutzung der kompletten
Druckwerkstatt)
Teilnehmerzahl: max. 10 Teilnehmer
Kurszeiten:
¯9LV;IVOWXmXXIRO}RRIREYGLEYŠIVhalb der Kurszeiten genutzt werden
Material:
Verbrauchsmaterial (Papiere, Farben etc.)
YRH;IVO^IYKIJ‚VHMIHVYGOKVE½WGLI%VFIMX
werden gestellt und je nach Verbrauch abgerechnet. (ca. 30–60 €). Bitte Zeichenmaterial
zum Skizzieren, Zeichnen oder Malen der
Entwürfe mitbringen, z.B. Skizzenbuch, Papier, Bleistifte sowie Arbeitskleidung und eine
Schürze
DANIELA SCHLÜTER
Geboren in Südlohn arbeitet als freischaffende Künstlerin im BeVIMGL(VYGOKVE½O >IMGLRYRKYRHRIYIR1IHMIRYRHPILVXWIMX
‚FIV.ELVIRMQ&IVIMGLHIV(VYGOKVE½O 7MIPILVXEPW+EWXprofessorin an der University of Alberta in Edmonton, Canada
und unterrichtet u.a an der Druckvereinigung Kloster Bentlage.
2mLIVI-RJSVQEXMSRIRIVLEPXIR7MIMRHIV&VSWGL‚VIÁ%XIPMIVXEKI±F^[EYJ[[[OYRWXEOEHIQMIEPPKEIYHI
Seite `
RANIA AKL
PAPIERARBEITEN ZWISCHEN BILD UND OBJEKT
[YVHI MR %P %]VSYR
im Libanon geboren. Nach
einem Studium der Biochemie an der Libanesischen
Universität studierte sie Bildende Kunst in Beirut. 2011
bis 2014 absolvierte sie ihr
Meisterschülerstudium bei
Prof. Heribert C. Ottersbach an der Hochschule
J‚V +VE½O YRH &YGLOYRWX
Leipzig.
Sie arbeitet als freischaffende Künstlerin in Leipzig.
In dem Kurs werden verschiedene Eigenschaften und Verwendungsmöglichkeiten von Papier untersucht.
Das Papier wird nicht nur als Träger von Zeichnungen verwendet, sondern als unabhängiges künstlerisches Ausdrucksmittel. Es bietet uns dabei unzählige Möglichkeiten zweidimensional sowie dreidimensional
zu arbeiten. Mit Papierfragmenten, Wachs, Klebeband und Leim werden wir assoziationsreiche Arbeiten
entwickeln. Es wird geklebt, geschnitten, gerissen, geschichtet und gefaltet. Die Herangehensweise ist experimentell und das Verfahren individuell. Entwürfe werden begleitet, damit zufälligen Linien, spontane
Strukturen und haptische Flächen sich durch den Prozess herausbilden.
Ziel ist es, die poetische Kraft des Papiers als Material zu entdecken.
Einsteiger und Fortgeschrittene sind willkommen.
www.raniaakl.com
Kurs 28 | Mo. 09.05. – Fr. 13.05.16 | 10 – 17 Uhr | Kurspreis: 400,– € (max. 10 Teilnehmer)
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ELKE ALBRECHT
DIE ABSTRAKTE ERFAHRUNG IN DER MALEREI
Elke Albrecht ist 1967 in
Glashütte geboren und in
Berlin aufgewachsen. Sie
studierte Design an der
Hochschule für Kunst und
Design Halle und Malerei
in New York, wo sie von
1997–2012 lebte und von
der Galerie OK Harris vertreten wurde. Heute lebt sie
in Eisenach, ihre Arbeiten
sind in vielen öffentlichen
und privaten Sammlungen
zu sehen und sie wird von
HIV+EPIVMI,YFIV
8VIJJMR
Jena repräsentiert. 2015 erhielt sie ein Stipendium der
Pollock-Krasner Foundation
of New York.
In der abstrakten Kunst geht es vorwiegend um den Künstler und weniger um den Inhalt des Bildes.
(E^YLEFIMGLEYWIMKIRIR)VJELVYRKIRO‚RWXPIVMWGLIiFYRKIRIRX[MGOIPXHMI-LRIRIMRIRIYI;ELVRILmung erleichtern und den Einstieg in die abstrakte Malerei ermöglichen oder vertiefen.
Es geht darum, neue Quellen der Inspiration sichtbar zu machen, wir werden uns verstärkt mit Komposition beschäftigen. Sie werden gestalterische Entscheidungen treffen, Spontaneität üben, Emotionen umset^IRYRH-LVIIMKIRIFMPHRIVMWGLI7TVEGLI½RHIR
Teilnehmer werden verstehen lernen, mit allen Sinnen unentdeckte Formen des täglichen Lebens zu entdecken, welche in abstrakte künstlerische Werke umgesetzt werden können.
Jeder ist willkommen. Es sind keine Vorkenntnisse erforderlich.
www.elke-albrecht.com
Kurs 46 | Mi. 29.06. – Sa. 02.07.16 | 10 – 17 Uhr | Kurspreis: 320,– € (max. 10 Teilnehmer)
Seite | 20
MALEREI
DAS GEHEIMNIS
RICHARD ALLGAIER
Richard W. Allgaier studierte in München an der freien
+VE½OWGLYPI (IV YRMZIVWIPP
arbeitende Künstler ist freier Maler, Bildhauer, Zeichner
und Dozent.
Seine Arbeiten sind in Ausstellungen, öffentlichen und
privaten Sammlungen im Inund Ausland zu sehen.
Die Fernsehproduktion des
Filmemachers Roman Teufel
„Bis zum Anfang der Welt –
Spurensuche in Afrika“ wurde auf ARTE ausgestrahlt
und zeigt ihn als malenden
Reisenden, als reisenden
Maler und Weltenwanderer.
Ein Bild braucht ein Geheimnis.
Wir mischen abstrakte Formen und gegenständliche Elemente zu Kompositionen, die vieles offen lassen.
Die Gegensätzlichkeit dieser beiden Ausdrucksmöglichkeiten im Bild sind Spannungsfeld und Spielraum
und werden variiert und miteinander kombiniert.
Vieldeutige Elemente aus mitgebrachten Fotos oder Gedichten werden zu neuen Geschichten, die verschlüsselte Botschaften transportieren und Raum für Interpretation lassen.
7OM^^IRVYRHYQHMI-HII¾MIŠIRIMR[IVHIRMR*SVQIRYRH0MRMIR‚FIVWIX^XYRHHYVGLKI^MIPXIW)MRWIXzen von Farbstimmungen hervorgehoben.
www.AllgaierArt.de
Kurs 54 | Mi. 20.07. – So. 24.07.16 | 10 – 17 Uhr | Kurspreis: 400,– € (max. 11 Teilnehmer)
Seite | 21
RICHARD ALLGAIER
ARBEITEN MIT HOLZ
DIE SÄGESKIZZE
Kein stundenlanges Herumgesäge bei dem man die Form sucht,
sondern ein entschiedenes, mutiges Formgeben ist das Ziel in diesem Kurs.
Um mit groben Schnitten spontan dem Rohling seine Grundform
geben zu können, benötigen wir eine Vorzeichnung. Diese gibt uns
Orientierung, Proportionen festzulegen und Sicherheit, von der
2-Dimensionalität der Skizze einen 3-dimensionalen Körper aus
dem Holz heraus zu holen.
Das zügige und direkte Arbeiten mit der Kettensäge ist ein wunderbares Mittel, auch mit dem Werkstoff Holz schnell und spontan
arbeiten zu können und wurde zu einem neuen Stilmittel in der
Holzbildhauerei der Neuzeit. Das Arbeiten mit der Kettensäge
erfordert zum einen körperliche Fitness, Achtsamkeit mit dem
Werkzeug, das Einhalten von Sicherheitsregeln, vor allem aber
auch Entschlusskraft und den Mut zu entscheiden, was oder wie
ZMIP IRXJIVRI MGL [EW MWX ‚FIV¾‚WWMK ¯ ERHIVIVWIMXW [EW FIPEWWI
erhalte oder betone ich?
Material in verschiedenen Holzrohlingen ist vorhanden und kann
vor Ort erworben werden. Zur frühzeitigen Abstimmung erhalten
Sie mit der Anmeldebestätigung die Materialliste.
;IXXIVJIWXI9RXIVWXmRHIWMRHZSVLERHIR HEW7IQMREV½RHIXEQ
Bauernhof von Jochen Rietzler statt, aber entsprechende wetterfeste Kleidung ist trotzdem wichtig, um optimal arbeiten zu können.
Erfahrungen im Umgang mit der Motorsäge oder im bildhauerischen Arbeiten sind von Vorteil.
Technische Unterstützung: Jochen Rietzler, Forstwirt (Bayerische
Staatsforsten)
Kurs 84 | Di. 04.10. – Sa. 08.10.16 | 10 – 17 Uhr | Kurspreis: 490,– € (max. 8 Teilnehmer)
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FREIES ZEICHNEN
JÖRG BACHHOFER
1950 geboren
Studium an der Akademie
der bildenden Künste in
München
Meisterschüler, Diplom
Lehrtätigkeit an internationalen Kunstschulen und Universitäten, u. a.: Lehrauftrag
an der Univ. Kassel, Professur an der Nationaluniversität in Bogota.
Zusammenarbeit mit dem
Goethe-Institut in mehreren
Ländern (Vorträge und Ausstellungen).
Diverse Einzelausstellungen
im In- und Ausland.
Die Zeichnung, sofern sie nicht primär dem Abbilden von Gegenständen dient, ist von allen bildnerischen
Ausdrucksmitteln die elementarste und unmittelbarste. Der lebendige, vom Gegenstand weitgehend beJVIMXI7XVMGLSHIV*EVF¾IGOKMFXYRWIMRI:MIP^ELPZSR1}KPMGLOIMXIRmYŠIVI)MRHV‚GOI)QT½RHYRKIRYRH
innere Bewegtheit direkt und unmittelbar nach außen zu bringen und sichtbar zu machen. Intuition, Spontaneität, Körperlichkeit aber auch bewusste Kontrolle verbinden sich zu einer faszinierenden Erfahrung
der eigenen kreativen Möglichkeiten. Künstler wie Goya, Klee, Twombly, Nolde, Kubin und Pollock stehen
für diese Ausdrucksform. Dem freien praktischen Arbeiten geht eine kurze kunstgeschichtliche Einführung
voraus. Auch formale und kompositorische Grundvoraussetzungen werden besprochen.
Es kann sowohl mit zeichnerischen als auch mit malerischen Mitteln gearbeitet werden.
Bitte mitbringen:
Zeichenkohle, Kohlestifte (mittel, weich), Tusche, Pastellkreiden, Pinsel verschiedener Größe, Rohrfeder,
nicht zu hartes, saugfähiges Zeichenpapier (möglichst groß), evtl. große Bögen Packpapier, Acrylfarben,
wenn gewünscht (auch weiß und schwarz!), kleiner Skizzenblock, Schere, Kleber
Kurs 5 | Mi. 09.03. – So. 13.03.16 | 10 – 17 Uhr | Kurspreis: 400,– € (max. 11 Teilnehmer)
Seite | 23
ELISABETH BADER
KIFSVIR YRH EYJKIwachsen in Betzigau
¯ 7XYHMYQ HIV
Gehörlosenpädagogik und
Kunstpädagogik an der LMU
München (Staatsexamen)
2004/2005 Studium der
Malerei / Lithographie / Radierung an der Facultad de
Bellas Artes in Madrid
seit 2006 Kunsterzieherin
und freie Lehrtätigkeit, freischaffende Künstlerin
2010 Kunstförderpreis der
Dr. Rudolf Zorn Stiftung,
Kempten
Familie Paul Breitkopf Preis,
Marktoberdorf
2012 Kunstpreis der Skulptura 12, Buxheim
2013/14 Atelierförderung
des Freistaates Bayern
2013 Skulpturen-Sonderpreis, Irsee (Gemeinschaftswerk mit Winfried Becker)
© Pio Mars
www.elisabeth-bader.de
Á-28,)&3<±
WAHRNEHMUNGSRÄUME
Inhalt des Kurses ist die Schaffung kleiner kompakter Gestaltungsräume. Sie lernen verschiedene MögPMGLOIMXIR[MIWMGL+IWXEPXYRKYRHYQKIFIRHIV6EYQKIKIRWIMXMKFIIMR¾YWWIRYRH[MI7MIHMIWIWS[SLP
kompositorisch als auch inhaltlich steuern können.
Gehäuse aus Pappe, Holzkisten oder Koffer sind aus unserem Alltag nicht wegzudenken. Erst als ordentliche Verpackung genutzt, werden sie später oft zu einem bewahrenden Ort für kleine Erinnerungen.
Solche Behälter nutzen wir als Räume für fantasievolle Objekte, die aus verschiedensten Werkstoffen
geschaffen werden: Draht, Schnur, Papier oder Fundstücke, evtl. ergänzt mit Zeichnungen oder Malerei.
%YWKILIRHZSRFIOERRXIR1SXMZIRHMI[MVMRI\TIVMQIRXIPPIRiFYRKIRKIWXEPXIVMWGL^YRIYIR*SVQIR
erweitern oder mit Materialien kombinieren, entstehen kleine Artefakte. Dabei erhalten Sie technische
Unterstützung und Einblicke in formale Gestaltungskriterien. Anschließend werden die Körper in die
Gehäuse gesetzt, dort bilden sie gemeinsam ein harmonisches Ensemble. Denn: So wie in der Industrie
Schachteln oder Transportkisten individuell für das Produkt erstellt werden, gestalten auch wir unsere
eigenen Behälter durch Zerschneiden, Deformieren und neues Zusammensetzen.
Es entstehen in diesen Tagen entsprechend Ihrer Vorstellungen kleine eindrucksvolle Räume der Wahrnehmung; sinnlich, verschroben, konkret oder verspielt.
Kurs 13 | Fr. 01.04. – So. 03.04.16 | 10 – 17 Uhr | Kurspreis: 270,– € (max. 11 Teilnehmer)
Seite | 24
PAPIEROBJEKT
DIE EROBERUNG DER DRITTEN DIMENSION
ELISABETH BADER
Inhalt dieses Kurses ist die Auseinandersetzung mit
Papier als Werkstoff im skulpturalen Bereich. Wir
J‚KIR REGL HIQ &EYOEWXIRW]WXIQ %FJSVQYRKIR
aus gehärtetem Papier zu individuellen räumlichen
Kompositionen zusammen.
Papier eignet sich hervorragend für die Gestaltung
von fantasievollen dreidimensionalen Objekten.
Am Anfang steht die Entwicklung unterschiedlicher
Grundformen aus gehärteten Papieren, die in weiteren Schritten zu einer räumlichen Komposition
zusammengefügt werden.
Wir beginnen mit der Suche nach faszinierenden
Formen in alltäglichen Gegenständen. Flächen werden geformt, zerteilt, erweitert, zusammengesetzt
YRHWSQMXZ}PPMKRIYIVJYRHIR (EWYRIVWGL}T¾MGLI
Material passt sich dabei während des Schaffenspro^IWWIWHIV)RX[MGOPYRKIMKIRIV-HIIR¾I\MFIPER
Das „Bauen“ modularer Werkstücke aus Papierabformungen hilft Ihnen dabei, die dreidimensionale
Vorstellung vom eigenen Werk spielerisch zu entwickeln. Ergänzen können Sie diese Methode mit
Draht- oder Kartonskeletten, die mit Papier überzogen werden.
Aus einfachstem Papier können so klar strukturierte Objekte entstehen, geheimnisvolle Reliefs oder
lebendige Traumgebilde. Ihrer Phantasie sind keine
Grenzen gesetzt! Neugier und Experimentierfreude
sollen im Vordergrund stehen.
Ihre individuelle Begleitung wird ergänzt durch gemeinsame Besprechungen in der Gruppe.
Kurs 73 | Di. 06.09. – Sa. 10.09.16 | 10 – 17 Uhr | Kurspreis: 420,– € (max. 10 Teilnehmer)
Seite | 25
PETRA BAMMES
1957 in Meißen geboren
¯ 7XYHMYQ ER HIV
Kunstakademie
Dresden
bei Prof. Helmut Heinze,
EF JVIMFIVY¾MGL EPW
Bildhauerin in Magdeburg
tätig, Teilnahme an Symposien in Polen und Ungarn, seit
1991 in Memmingen, Allgäu,
1992 Gründung der freien
Kunstschule MM, Kunstpreis
der Stadt Marktoberdorf
1994.
AKTZEICHNEN
Dieser Kurs konzentriert sich einerseits
auf das Wissen um die Zusammenhänge von Anatomie und Proportionen des
menschlichen Körpers – andererseits auf
deren kreative Umsetzung in der Zeichnung.
In diesem Kontext wird das Verstehen
von optischen Grundgesetzen, wie VerO‚V^YRKIR iFIVWGLRIMHYRKIR 4IVWTIOtiven u.a. die Beobachtungsgabe schulen
und durch den zeichnerischen Umgang
damit auch bewusst werden lassen.
Die Theorie soll das Verstehen erweitern,
die Praxis deren Anwendung in ihren vielfältigen Möglichkeiten aufzeigen. Dabei
[IVHIR EYGL HMI KVE½WGLIR ;MVOYRKIR
von Linie, Schraffur, Format, Kontrast u.a.
MR MLVIR WTI^M½WGLIR O‚RWXPIVMWGLIR %YWdrucksmöglichkeiten eine entsprechende
Rolle spielen.
Von Bleistift über Kreide, Tusche, Feder
oder Pinsel ist alles möglich, was den persönlichen Vorlieben entspricht.
Bitte mitbringen: Zeichenbrett/Unterlage,
Zeichenblock, Bleistift, bei Bedarf auch
Zeichenkohle, Tusche u.a.
www.petrabammes.de
Kurs 58 | Sa. 06.08. – So. 07.08.16 | 10 – 17 Uhr | Kurspreis: 180,– € (max. 12 Teilnehmer)
zzgl. 20 – 40 € Modellhonorar je nach Anzahl der Teilnehmer
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VERHÄLTNIS VON FORM ZUM RAUM
MICHAEL BAUSE
KOMPOSITION – FARBE
1954 in Greven/W. geboren,
1974–1979 Studium Visuelle
Kommunikation – Münster,
1992–1996 Lehrauftrag für
Malerei/Zeichnung – HdK
Berlin, 1993 Türkei Stipendium der Senatsverwaltung
für Kulturelle Angelegenheiten – Berlin, 2003–2014
künstl. Mitarbeit und Assistenz für Seraphina Lenz,
Berlin
Ausstellungen (Auswahl):
2013 Kunstmuseum Bochum, halle50 Domagkateliers München – dok25a,
Düsseldorf, Galerie oqbo
Berlin – kjubh Kunstverein
Köln – Odawara no kami
– Seikantei Odawara Japan,
2014 Grölle pass:projects
Wuppertal – Galerie oqbo
Berlin, 2015 hARTmann@
exhibeo galerie Berlin, 2016
Artothek/München – Periscope/Salzburg
Die Freude am malerischen, kreativen Prozess und die Ausarbeitung persönlicher Bildideen und
Ausdrucksformen stehen in diesen fünf Kurstagen im Vordergrund. Wer Neugierde und Experimentierfreude mitbringt, sich neu entdecken und ausprobieren möchte, wird diese Möglichkeit für
sich zu einer neuen Erfahrung machen. Sich auf den Weg machen, das freie Malen als dynamischen,
kreativen Prozess erleben – es geht um das Sehen, um das Wahrnehmen und dessen Fiktion.
Offen sein für Impulse von außen und aufmerksam für die innere Stimme.
Persönliche Anliegen und Vorlieben werden erforscht und mögliche Inspirationsquellen individuell
besprochen. Begleitet wird die Arbeit von regelmäßigen Korrekturen und gemeinsamen Besprechungen der entstandenen Arbeiten.
Bitte bringen Sie Ihr gewohntes Arbeitsmaterial an Leinwänden, Pinseln, Farben usw. mit.
www.oqbo.de
Kurs 37 | Fr. 27.05. – Di. 31.05.16 | 10 – 17 Uhr | Kurspreis: 400,– € (max. 10 Teilnehmer)
Seite | 27
%0)<&c6
1967 in Zürich geboren/
%YWFMPHYRK +VE½O(IWMKR
bei Gody Anderegg/1996
Studium Freie Malerei bei
W. Mutzenbecher, Schule für Gestaltung Basel/1997–2002 Hochschule
J‚V +VE½O YRH &YGLOYRWX ¯
Academy of Visual Arts
Leipzig bei Prof. A. Rink
und N. Rauch/2003–2005
Aufbaustudium bei Prof. U.
Klieber, Th. Rug und O. Möhwald, Hochschule für Kunst
und Design Halle Burg Giebichenstein/Stipendiat der
Rosa Luxemburg Stiftung/
Dozent an diversen Institutionen/lebt und arbeitet
in Mannheim, Ludwigshafen
und Zürich
(-)Á+6377)±-())*-2()292(917)8>)2
Die Bildidee ist die „Mutter“ jeder Malerei. Erst mit dem Erarbeiten einer eigenen Bildidee werden
wir eine wirklich persönliche Beziehung zu unserer Arbeit aufbauen können. Das Malen ist immer ein
Prozess des Suchens und Findens. Doch erst ein inneres Anliegen wird es uns ermöglichen einen – für
WMGLWIPFWX¯FIJVMIHMKIRHIR%YWHVYGO^Y½RHIR
Freilich, diese Bildidee drängt sich nicht immer gleich auf und wir werden sie erst aus dem Strom des
Alltäglichen bergen müssen. Hierzu müssen wir unsere Bildfragmente und Skizzen immer wieder neu
ordnen und zueinander in Beziehung setzen, und dabei viel malen! Auch spielerische Ansätze können
MQMRHMZMHYIPPIR&MPH½RHYRKWTVS^IWWFILMP¾MGLWIMR
Die „grosse Bildidee“ ist auch auf kleinem Format möglich, trotzdem schlage ich vor, die entstandenen
Ideen auf grösserem Format zum Ausdruck zu bringen.
Kürzere theoretische Einführungen und persönliche Gespräche während der Woche sollen Ihnen daFIMFILMP¾MGLWIMR%YGLEYJOSQQIRHIQEPXIGLRMWGLI*VEKIR[IVHIR[MVKIQIMRWEQSHIVMRHMZMHYIPP
besprechen.
Der Kurs richtet sich sowohl an AnfängerInnen als auch für Fortgeschrittene die in ihrer Arbeit eine
inhaltliche Verdichtung suchen.
Ich freue mich auf unsere gemeinsame Woche!
www.alexbaer.ch
Kurs 78 | Mo. 19.09. – Fr. 23.09.16 | 10 – 17 Uhr | Kurspreis: 420,– € (max. 10 Teilnehmer)
Seite `
Seite | 29
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geb. 1943, lebt und arbeitet
als freischaffender Künstler
in Hallein/Salzburg;
1961
Sommerakademie
Salzburg (Kokoschka), Intensivkurse bei namhaften
österreichischen, deutschen
und britischen Aquarellisten;
seit 1976 Leiter von Malseminaren in den Techniken
Aquarell, Öl, Acryl, seit 2000
ausschließlich Aquarell; Dozent an mehreren Kunstakademien im In- und Ausland;
Publikationen in Kunstzeitschriften, Herausgabe eigener Aquarell-Lehr-DVDs,
Kunstkataloge und Kunstkalender.
Zahlreiche Ausstellungen im
In- und Ausland, private und
öffentliche Ankäufe; Mitglied
BBK Österreich
VON DER SKIZZE
ZUM LOCKEREN AQUARELL
Träumen auch Sie davon, schwierige Motive salopp und spielerisch umzusetzen? Oder ganz lockere, reduzierte Aquarelle zu malen?
Ich zeige Ihnen, wie in einfacher und leicht nachvollziehbarer Arbeitsweise und mit vielen, erstaunlichen
Tipps aus der Praxis, lockere und duftige Aquarelle entstehen.
Wir starten mit den Grundlagen der Aquarellmalerei. Die wichtigsten Farbpigmente und deren Einsatz,
praxisgerechtes Mischen der Farben auf Palette oder direkt am Papier, der richtige Bildaufbau mit Ton- und
Farbwerten, werden am Beispiel bzw. Bild vorgezeigt und können unmittelbar danach umgesetzt werden.
Natürlich erarbeiten wir gemeinsam alle gebräuchlichen Aquarelltechniken und deren Einsatz. Dabei wird
besonderer Wert auf die Entfaltung der individuellen kreativen Ausdrucksmöglichkeiten gelegt.
Einen breiten Raum werden wir dem Erfassen und Verarbeiten von Licht- und Schattenpartien in der
Landschaft – aber auch bei Stadtansichten widmen, um unseren Aquarellen gewissermaßen Leben einzuhauchen.
Wie immer male ich schrittweise das jeweilige Motiv vor und erkläre dabei ausführlich die gerade von mir
angewandte Methode. Altbekannte und neue Aquarelltechniken kommen dabei zum Einsatz – sowie jede
Menge Tricks aus meiner jahrzehntelangen Praxis.
7IPFWXZIVWXmRHPMGL ½RHIR EYGL EYWJ‚LVPMGLI &MPHFIWTVIGLYRKIR WXEXX;IRR KI[‚RWGLX FMR MGL EYGL FIM
/SVVIOXYVIRFILMP¾MGL
www.baxrainer.at
Kurs 48 | Mo. 04.07. – Fr. 08.07.16 | 10 – 17 Uhr | Kurspreis: 420,– € (max. 12 Teilnehmer)
Seite | 30
DAS REDUZIERTE AQUARELL
LANDSCHAFT UND ARCHITEKTUR
CHRISTIAN ECKLER
Christian Eckler, 1949 in
Weimar geboren, 1969–
1975 Architekturstudium
und Diplom an der TU
München, 1977 Beginn der
Tätigkeit als freischaffender
Architekt und Aquarellist,
seit 2003 Organisation und
Leitung von Aquarellkursen
und Malreisen im In- und
Ausland, Dozent an div. Malakademien, Studienreisen
in Europa, Asien und Afrika,
zahlreiche Einzelausstellungen und Ausstellungsbeteiligungen, Mitglied im BBK, lebt
und arbeitet in München.
Die Allgäuer Landschaft mit ihren sanften Hügeln, vereinzelten Gehöften und Bergen im Hintergrund
FMIXIX^ELPPSWI1SXMZI HMI[MVHYVGLKVSŠ¾mGLMKIW%YWWTEVIRYRH%RHIYXYRKIREYJHEW;IWIRXPMGLIVIduzieren werden. Das Weiß des Papiers wird dabei zur wichtigen gestalterischen Kraft und verschafft dem
Bild Leichtigkeit, Offenheit und Transparenz. Zahlreiche Bildbeispiele des Dozenten erläutern die Möglichkeiten und Ansatzpunkte für eine reduzierte Malweise. Mithilfe von Analysen vor Malbeginn entdecken und
entwickeln wir gemeinsam das im Motiv vorhandene Potenzial dazu. Unübliche Techniken der Materialbehandlung und des Farbauftrags werden auch dem langjährigen Aquarellisten neue Impulse geben.
Bei geeigneter Witterung werden wir vornehmlich im Freien arbeiten. Für die Arbeit im Atelier steht umfangreiches Fotomaterial zur Verfügung.
www.ch-eckler.de
Kurs 41 | Do. 09.06. – So. 12.06.16 | 10 – 17 Uhr | Kurspreis: 320,– € (max. 11 Teilnehmer)
Seite | 31
REGINE VON CHOSSY
AKTZEICHNEN
)<4)6-1)28-)6*6)9(-+)7>)-',2)2
1975–79 Studium an der
Akademie der Bildenden
Künste München, Abschluss
mit Diplom als Meisterschülern, 1993–95 Assistentin, seitdem Dozentin für
Aktzeichnen ebenda; seit
2011 Dozentin an diversen
[IMXIVIR %OEHIQMIR
Gastprofessorin an der Verstandest
Kunstakademie,
Bergen,
Norwegen Zahlreiche Ausstellungen im Inund Ausland, verschiedene
Preise, Auszeichnungen und
Stipendien, Werke in zahlreichen öffentlichen Sammlungen, Veröffentlichung im
Christophorus-Verlag Bereich Englisch: Zeichnen, Akt
von der Studie zum Bild
In heiterer Atmosphäre lassen wir uns vom Modell inspirieren.
Mit verschiedenen Materialien wie Bleistift, Kohle, Kreide, Tusche, Aquarell, skizzieren wir locker und ohne
LIQQIRHI OSRXVSPPMIVIRHI iFIVPIKYRKIR SF IX[EW JEPWGL SHIV VMGLXMK MWX YRH RmLIVR YRW EPPQmLPMGL
der konkreten Form. Von meditativen langen Stellungen für verträumte Zeichnungen bis zu blitzschnellen
7PS[1SXMSR7OM^^IRZSPP)RIVKMI)VWXHEREGL[MVHHEW)VKIFRMWYRXIVHIQ1SXXS²7ILIRPIVRIR²VI¾IOtiert. Geglückte Ergebnisse können wir unserem Erfahrungsschatz eingliedern, um uns dann neu auf das
1SHIPPIMR^YWXMQQIR (EFIMZIVWYGLIMGL MRHMIWIQ;IGLWIPZSR-RWTMVEXMSRYRH6I¾I\MSRNIHIRKER^
MRHMZMHYIPPER^YVIKIRHIRIMKIRIRO‚RWXPIVMWGLIR;IK^Y½RHIR
Kurs 50 | Sa. 09.07. – So. 10.07.16
Einzel/Doppelakt mit zwei weiblichen Modellen oder einem gemischten Paar
Sa. 11 – 18 Uhr, So. 9 – 16 Uhr | Kurspreis: 260,– € (inkl. 2 Modelle)
www.chossy.de
Kurs 90 | Sa. 22.10 – So. 23. 10. 16
Einzel/Doppelakt mit dem Wiener Tänzer Alex und einem weiblichen Modell
Sa. 11 – 18 Uhr, So. 9 – 16 Uhr | Kurspreis: 260,– € (inkl. 2 Modelle)
Bei beiden Kursen max. 10 Teilnehmer
Seite | 32
BARBARA EHRMANN
1962 In Ravensburg geboVIR ¯ 7XYHMYQ ER
der Staatlichen Akademie
der Bildenden Künste StuttKEVX %OEHIQMITVIMW
¯ %XIPMIVWXMTIRHMYQ
des Landes Baden-Württemberg, 1992 Stipendium
der Kunststiftung BadenWürttemberg, 1996 Stipendium an der Cité Internationale des Arts, Paris, 2011
Kunstpreis der Nagolder
*VIMFIVY¾IV
Seit 1996 mehrere Arbeitsaufenthalte in Paris.
Seit vielen Jahren Künstlerische Lehrtätigkeit, u.a. Dozentin an der Pädagogischen
Hochschule Weingarten.
Zahlreiche Ausstellungen
im In- und Ausland, Werke
in öffentlichen und privaten
Sammlungen in Deutschland, Frankreich, Japan.
)<46)77-:)0-2-)
>)-',292+92()<4)6-1)28)00)6(69'/
Zeichnen: der Intuition folgend, Momente erspüren, eine Situation emotional Erfassen, Abstrahieren. Das
Zeichnen als einen höchst persönlichen und unmittelbaren künstlerischen Ausdruck erleben …
In diesen Tagen geht es um die Ausdrucksmöglichkeiten der LINIE – gezeichnet, gepinselt, gedruckt. Was
machen Linien mit dem Bildraum, wie kommunizieren sie mit anderen Elementen, wie gemalten oder
gedruckten Flächen, was macht eine spannungsvolle Zeichnung bzw. Komposition aus. Wie kann ich mein
zeichnerisches Repertoire erweitern. In Holz geschnittene Linien und monotypierte Spuren machen es zu
einem kreativen Entdeckungsspiel, das den Zufall mit einbezieht.
Gearbeitet wird auf verschiedenen Papieren, auch größeren Papierbahnen. Gedruckt wird mit der Druckpresse (eine große Presse steht zur Verfügung) oder als Handabzug, so dass Sie erfahren werden, wie man
ohne großes Equipment zu Hause weiter arbeiten kann. Die Druckexperimente können zur Collage verarbeitet, d.h auf Leinwände oder Holzkörper collagiert und mit Malerei kombiniert werden.
Druckfarben werden im Kurs gestellt und nach Verbrauch abgerechnet. Werkzeuge stehen zur Verfügung.
www.barbara-ehrmann.de
Kurs 15 | Mo. 04.04. – Do. 07.04.16 | 10 – 17 Uhr | Kurspreis: 340,– € (max. 11 Teilnehmer)
Seite | 34
SPIEL MIT LINIE UND FLÄCHE
COLLAGEN
BARBARA EHRMANN
In diesem Kurs erleben Sie das Collagieren als Methode des spielerischen Suchens und Entdeckens und er ist für alle geeignet, die ihr
O‚RWXPIVMWGLIW6ITIVXSMVIIV[IMXIVR[SPPIR>Y&IKMRRIMRTEEVJVIMIKVE½WGLIYRHQEPIVMWGLI)\TIVMQIRXIYQPSGOIVYRHSJJIRMRHIR
Zeichen- und Malprozess einzusteigen und einen interessanten Collagefundus anzulegen. Dann wird individuell in Mischtechniken experimentiert und kombiniert: Gemaltes mit der Collage, das persönliche Fundstück aus einem gesammelten Papierfundus mit der Linienzeichnung. Wir übermalen, lasieren, beschichten, um spannende Kontraste und Räumlichkeiten im Bild zu erzeugen. Hier spielen Zufall und
Planung produktiv ineinander.
Wir arbeiten auf Papier, auch auf großen Papierbahnen sowie auf Leinwänden oder Holzkörpern in verschiedenen Größen.
Kurs 68 | So. 28.08. – Mi. 31.08.16 | 10 – 17 Uhr | Kurspreis: 340,– € (max. 12 Teilnehmer)
Seite | 35
PETRA EHRNSPERGER
geboren 1963 in Nürnberg
¯ 7XYHMYQ 1EPIVIM
/EPPMKVE½IERHIV*,J‚V+Istaltung in Wiesbaden, Abschluss Dipl.-Des.
7IMX JVIMWGLEJJIRHI
Künstlerin
seit 1993 Ausstellungen und
Beteiligung an Kunstmessen
im In- und Ausland
seit 2003 Dozentin für Freie
Malerei an verschiedenen
Sommerakademien
und
Kunstschulen
seit 2005 Leitung der eigenen Kunstschule „KunstRaum Mainz“
2006–2006 Lehrauftrag für
Gestaltung an der FH Wiesbaden
Werke in öffentlichen und
privaten Sammlungen
ABSTRAKTE ACRYLMALEREI
BILD-FINDUNG
Intensivkurs Abstrakte Acrylmalerei für alle, die schon etwas Erfahrung mit abstrakten Bildkompositionen
haben. In diesem Kurs zeige ich verschiedene Wege auf, wie Sie zu spannenden abstrakten Kompositionen
½RHIR >YRmGLWXIVWXIPPIR[MVPSGOIVYRHWTMIPIVMWGLiFYRKWFPmXXIVEYJZIVWGLMIHIRIR4ETMIVIR 7GLRIPPI
zeichnerische Skizzen lockern die Hand. Wir spüren den Kompositionslinien von mitgebrachten BildmotiZIRREGL1MX7TEGLXIP4MRWIPYRHERHIVIR1EP[IVO^IYKIRIRXWXILIRMRXIVIWWERXI*EVF¾mGLIRQMX1SRStypien wunderschöne Strukturen.
-QRmGLWXIR7GLVMXX[IVHIRHMIiFYRKWFPmXXIVKIVMWWIRYRHEPW'SPPEKIRZ}PPMKRIYOSQFMRMIVX .IREGL
-LVIV:SVPMIFIIRXWXILIRHEFIMILIVPMRIEVISHIV¾mGLMKIJEVFPMGL^YV‚GOLEPXIRHISHIVWXEVOJEVFMKI&PmXXIV
Mit einem Passepartout-Fenster entdecken wir interessante Ausschnitte, die zu einer Umsetzung in größerem Format anregen (hier empfehle ich rein malerisches Arbeiten ohne Collage).
Die Ausschnitte dienen dabei nur zur Orientierung und müssen natürlich nicht eins zu eins übernommen
werden. Im Arbeitsprozess greifen wir vielmehr z.B. nur Farben, Komposition oder Linien auf, überarbeiten
diese dann vielschichtig weiter und werden dabei immer freier.
In intensiven Bildbesprechungen analysieren wir immer wieder die Komposition um zu entscheiden, was es
weiter braucht, um Spannung zu erzeugen.
www.ehrnsperger-malerei.com
Kurs 20 | Mi. 13.04. – So. 17.04.16 | 10 – 17 Uhr | Kurspreis: 400,– € (max. 11 Teilnehmer)
Seite | 36
METALL INTENSIV
MARKUS ELHARDT
Fünf Tage – ein Weg vom spielerischen Experiment über das ErlerRIRYRHiFIRHIVLERH[IVOPMGLIR
Voraussetzungen und intensiver
Auseinandersetzung mit der künstlerischen Gestaltung hin zu einem
plastischen Werk.
Der erste allseitig geschlossene Hohlkörper aus Blech; geschnitten in einzelnen Flächen zusammengepasst,
geschweißt und geschliffen nötigt uns alle Kraft und Konzentration ab. Hier entsteht eine völlig neue Beziehung zur dreidimensionalen Form.
1EXIVMEPWGL[IVTYROXMWX)MWIR&PIGLIYRH4VS½PI(IV9QKERKQMXHIR;IVO^IYKIR[MI4PEWQEWGLRIMder, Brennschneider, Schutzgasschweißgerät und Winkelschleifer, wird fachkundig erlernt und geübt.
Darüber hinaus sind auch Feuer, Hammer und Amboss, Biegemaschinen, Pressen und alles, was eine professionelle Metallwerkstatt braucht, vorhanden.
Handwerkliche und künstlerische Vorkenntnisse sind erwünscht, aber nicht Voraussetzung.
Arbeitskleidung aus Baumwolle und nach Möglichkeit Sicherheitsschuhe, Handschuhe, Schutzbrille und
Gehörschutz bitte mitbringen.
Bereits begonnen Arbeiten können mitgebracht werden.
Spezielle Projekte und Materialwünsche bitte mit mir unter [email protected] abstimmen.
(IV /YVW ½RHIX MR HIR IV[IMXIVXIR ;IVOWXEXXVmYQIR GE UQ ZSR 1EVOYW )PLEVHX MR HIV
Ludwig-Prandtl-Str. 1, 87448 Waltenhofen (ca. 20 km von der Akademie entfernt) statt.
1957 geboren in Kempten,
Ausbildung zum Metallgestalter bei Otto Bayer in
München, Fortbildungen bei
Prof. Alfred Habermann in
Venedig.
Gemeinschafts- und Einzelausstellungen (Auswahl):
2006, 2007, 2010, 2012, 2013
Kunstausstellungen im Rahmen der Allgäuer Festwoche,
Kempten | 2009 Kunsthalle
Kempten „Kraftwerk 20“ |
2010 Skulpturenpark Sonnenwald Bayer. Wald, „Rosengarten“
Kolbermoor,
Künstlerhaus Kempten |
2011 „Kunst im Kies“ GräJIP½RK ` hJJIRXP %ROmYJI
Gemeinde Betzigau 2009
„ Die Räte“, Stadt Röhrda
2011 „Wiedervereinigung“
| Kunstpreis: „Kunstfrühling
Bad Wörishofen“, 2013
© Pio Mars
www.markus-elhardt.de
Kurs 25 | Mi. 27.04. – So. 01.05.16 | 10 – 17 Uhr | Kurspreis: 470,– € (inkl. Maschinen und Gas)
Kurs 61 | Do. 11.08. – Mo. 15.08.16 | 10 – 17 Uhr | Kurspreis: 470,– € (inkl. Maschinen und Gas)
Bei beiden Kursen: Material je nach Verbrauch: ca. 40 – 80 € (max. 6 Teilnehmer)
Seite | 37
STEFAN ETTLINGER
KIFSVIRMR2‚VRFIVK
WXYHMIVXI ZSR ¯
in Düsseldorf Malerei als
Meisterschüler von Alfonso
Hüppi. Lebt und arbeitet in
Düsseldorf.
Regelmäßige Ausstellungen
im In- und Ausland.
+EWXTVSJIWWYVIR MR
7ISYPYRHMR
Stuttgart.
ZWISCHEN ERZÄHLUNG UND ABSTRAKTION
Um ein Geschehen im Bild festzuhalten und
anderen davon zu berichten, genügt heute
IMR FIMPmY½KIV +VMJJ ^YQ 1SFMPXIPIJSR )RXschließt man sich dazu, mit Pinsel oder Stift
Werkzeuge zu benutzen, zu denen es Jahrtausende lang keine Alternative gab, erfährt
man womöglich in scheinbaren Nachteilen
zur schnellen Methode einen Gewinn: Der
Zeitaufwand, der als Verlangsamung, „Entschleunigung“ empfunden wird, fördert
eine erhöhte Intensität in der Betrachtung,
manchmal zufällige Abweichungen vom geplanten Vorhaben (ich nenne sie bewusst
nicht Fehler) überraschen und provozieren
^YQ iFIVHIROIR HIV &MPHMHII 7TmXIWXIRW
dann wird klar, dass die Malerei ihre eigene Realität hat und die Wiedererkennbarkeit des Dargestellten nur ein Teil davon ist.
Haben wir es dann doch mit einem „abstrakten“ Bild zu tun und ist es gut so? Wie
der Fußballer sagt, die Wahrheit ist auf dem
Platz– in unserem Fall bei großzügiger Auslegung der Spielregeln.
Wir gehen von der Idee einer erzählenden
Wiedergabe aus, es bleibt offen, wohin wir
damit gelangen. Mögliche Bildvorlagen wie Fotos, aus eigener Produktion oder den Printmedien, handgezeichnete Skizzen o.Ä. sind nützlich (und das Smartphone für Schnellentschlossene …)
Wir arbeiten in den jeweils bevorzugten Techniken und bringen entsprechende Materialien und Bildgründe
mit, man denke auch an Bleistift, Kohle und Papier für Skizzen/Entwürfe.
www.ettlinger.de
Vorkenntnisse und Erfahrungen sind keine Bedingung. Jede(r) ist willkommen, ich halte die Arbeitsweise
völlig offen und versuche nur, die Richtung zu skizzieren, die mich selber interessiert, weil die Teilnehmer
HEZSREQQIMWXIRTVS½XMIVIRO}RRIR
Kurs 38 | Mi. 01.06. – So. 05.06.16 | 10 – 17 Uhr | Kurspreis: 400,– € (max. 10 Teilnehmer)
Seite `
Seite | 39
BURGA ENDHARDT
ZEICHNUNG UND FARBE IM WECHSELSPIEL
Akademiestudium in MünGLIR¯
Seit 1993 Freischaffende
Malerin
Unterrichtstätigkeit an Montessori-Fachoberschule,
Ausstellungen im In- und
Ausland
Die Farbe in der Zeichnung bedeutet nicht wie früher nur Kolorierung. Die Linie selbst kann farbig sein
und dadurch ihre Möglichkeiten stark erweitern. Wir arbeiten mit verschiedensten Materialien und Werkzeugen, setzen sie nach Lust und Laune ein und heben so die Begrenztheit des Stiftes und der Linie auf.
Ölkreiden, Buntstifte, Öl und Acrylfarben, Bleistifte, alles zusammen verhilft der Linie zu neuem Leben.
0MRMIRZIVHMGLXIRWMGLP}WIRWMGLEYJ^IMKIR/VEJXSHIV¾MIŠIRHI0IMGLXMKOIMX*EVFIYRH7XVMGLWTMIPIRQMXeinander: Durchbrechen, überlagern, beschreiben, füllen, bedecken unser Papierformat.
Naturobjekte, Fotos, alte Zeichnungen, alles was uns anspricht kann zum Impuls, zur Idee werden, die wir
EYJKVIMJIR MRXYMXMZ MRW &MPH ¾MIŠIR PEWWIR HERR EFIV EYGL MQQIV [MIHIV FISFEGLXIRH YRH OSVVMKMIVIRH
SVHRIR+IHEROIRIRX[MGOIPRWMGL^Y>IMGLRYRKIRiFIVPIKYRKIRWGLEJJIR/SQTSWMXMSR9RHHEW4ETMIV
lädt uns ein auf ihm zu experimentieren.
In diesem Kurs beachte ich die Vielfalt der zeichnerischen Möglichkeiten der Teilnehmer. Je nach Kenntnissen (die aber nicht Voraussetzung sind), vermittle ich Grundlagen oder ihre Weiterentwicklung.
www.burgaendhardt.de
Kurs 93 | Mo. 31.10. – Mi. 02.11.16 | 10 – 17 Uhr | Kurspreis: 270,– € (max. 12 Teilnehmer)
Seite | 40
MALEREI – COLLAGE – ZEICHNUNG
NEUE LANDSCHAFTEN WOLLEN ENTDECKT WERDEN
JOHANNA FLAMMER
KIFSVIRMR;IWIP
Studium an der Bildkunstakademie Hamburg, RuhrAkademie Schwerte (Diplom), Universität Essen,
und von 2003–2010 an der
Kunstakademie Düsseldorf
bei Prof. Martin Gostner.
Seit 2010 freischaffend
2012 Gewinnerin des
Bloom Award
diverse Ausstellungen,
u.a. Michael Schultz Galerie
Berlin
Wer mehr als nur Farbe auf die Leinwand bringen möchte ist in diesem Kurs genau richtig!
Hier steht das Experimentieren mit verschiedenen Techniken wie Malerei, Collage und Zeichnung im
Vordergrund. Aus einer frei gemalten Form wächst eine Landschaft, die wir durch Collage und Zeichnung
KIREYIVHI½RMIVIRYRHLIVEYWEVFIMXIR[IVHIR &IMKIREYIQ,MRWILIRPEWWIRWMGLMRHIV1EPIVIM0ERHWGLEJXIR½RHIR[IPGLIIRXHIGOX[IVHIR[SPPIR
Wir haben die Möglichkeit, neue Welten auf kleinen und großen Formaten entstehen zu lassen.
Voraussetzung hierfür ist Experimentierfreude. Einsteiger und Fortgeschrittene sind gleichermaßen willkommen.
[[[NSLERRE¾EQQIVHI
Kurs 97 | Fr. 11.11. – So. 13.11.16 | 10 – 17 Uhr | Kurspreis: 270, – € (max. 11 Teilnehmer)
Seite | 41
FARBMALEREI
INGRID FLOSS
1970 geboren in Köln |
1997–2003 Akademie der
Bildenden Künste, München
| 2005 USA-Stipendium des
Bayerischen
Staatsministerium | 2006 Bayerischer
Kunstförderpreis | 2011 Residency am Virginia Center
for the Creative Arts, USA
| 2012 Lehrtätigkeit am
Hubei Institute of Fine Arts,
Wuhan, China | lebt und
arbeitet in München Einzelausstellungen (Auswahl):
2014 Kunstverein Reutlingen,
Braun-Falco-Galerie,
München | 2012 KunstZIVIMR &EQFIVK ;MRXIV Winter, München | 2010 Art
Karlsruhe, one artist show,
Galerie Degenhartt, Berlin
| Galerie Rottloff, Karlsruhe
| 2009 Galerie Degenhartt,
Berlin, Galerie PopArtPirat,
Hamburg | 2007 Delta, Galerie und Kunstraum, Basel,
| 2004 Galerie Klaus Lea,
München
BILDER AUS DER FARBE HERAUS ENTWICKELN
Am Anfang steht die Farbe, die
Wahl bestimmter Farben. Das
Bildmotiv, der Farbklang und die
Räumlichkeit entwickeln sich im
Laufe des Malprozesses. Rot, gelb,
blau. Aus diesen 3 Grundfarben
lässt sich alles mischen. Ein ganzes
Universum eröffnet sich und in
ihnen steckt alles. Farbe ist schon
wunderschön wenn sie aus der
Tube kommt. Aber das wichtige
ist, was ich daraus mache und wie
MGL WMI IMRWIX^I *EVFIR FIIMR¾YWsen sich gegenseitig, steigern sich
in ihrem Miteinander und in ihrem
Vor- und Zurücktreten entsteht
räumliche Tiefe. Das Bild gewinnt
eine besondere Präsenz im Raum
wenn die Farben zu einem einheitlichen Ganzen zusammen wachsen.
Wichtige formale Elemente sind
dabei der Warm-Kalt- und HellDunkel-Kontrast. Ein so konzipiertes Bild bietet Raum für Spontanität und persönlichen Ausdruck und
ist doch bestimmten Gesetzmäßigkeiten unterworfen. In diesem Kurs geht es darum die Wurzel der
Farbmalerei als grundlegende Ausdrucksform aufzuzeigen. Durch das Arbeiten an den eigenen Bildern
und die individuellen Besprechungen entstehen wieder neue Wege in unserer heutigen Zeit. Beispiele aus
der Kunstgeschichte ergänzen den Unterricht. Die Arbeiten können gegenständlich oder ungegenständlich
sein, mit Acryl- und Ölfarben auf Papier oder Leinwand gemalt werden. Der Kurs ist für Anfänger und
Fortgeschrittene gleichermaßen geeignet. Geplant sind auch Arbeitsbesprechungen in der Gruppe, bei
HIRIRHMI8IMPRILQIVZMIPZSRIMRERHIVTVS½XMIVIR
[[[MRKVMH¾SWWHI
Kurs 60 | Mo. 08.08. – Sa. 13.08.16 (15 Uhr) | 10 – 17 Uhr | Kurspreis: 480,– € (max. 10 Teilnehmer)
Seite | 42
CYANOTYPIE
DIE LANGSAMKEIT DES LICHTS
RAMÓN RAMÍREZ GUEVARA
Ramón Ramírez Guevara,
KIFSVIR MR 1I\MOS
Stadt, lebt mit seiner Familie
in Kaufbeuren/Allgäu.
Magisterstudium der Malerei an der Hochschule für
Bildende Künste in MexikoStadt. Für sein Werk erhielt
er mehrere Auszeichnungen,
u.a. den mexikanischen Förderpreis für junge Künstler
und ein Stipendium des
Deutschen Akademischen
Austauschdiensts für einen
Gastaufenthalt an der Kunsthochschule Berlin Weißensee. Zahlreiche Ausstellungen in Mexiko, Kolumbien,
Kuba, Spanien, Deutschland,
Korea und den USA.
Die Cyanotypie ist ein altes, analoges fotographisches Druckverfahren aus dem 19. Jahrhundert. Mit dieser
(VYGOXIGLRMO[IVHIRIMR^MKEVXMKIQSRSGLVSQIG]ERFPEYI&MPHIVKIWGLEJJIR(MIRMIHVMKI%Y¾}WYRKHIW
Fotos und die lange Belichtungszeit stehen in einem deutlichen Gegensatz zu den heutigen schnellen und
LSGLEY¾}WIRHIR HMKMXEPIR JSXSKVETLMWGLIR:IVJELVIR ¯ IMR%RWEX^ EPWS HIV HE^Y IMRPmHX /SR^ITXI [MI
Schnelligkeit und beliebige Wiederholbarkeit der Bilder zu überdenken und künstlerisch zu nutzen.
-RHMIWIQ/YVWPIVRIR7MIHMIWIW(VYGOZIVJELVIRQMXZMIPIRTVEOXMWGLIRiFYRKIROIRRIRYRH[IRHIRIW
auf verschiedenen Trägerstoffen wie Papier, Holz, Stoff und Glas an.
Die Materialliste erhalten Sie mit der Anmeldebestätigung sowie eine kurze Anleitung, wie man bereits
zuhause digitale Bilder mit gängigen Bildprogrammen zu Negativen umwandeln kann, die im Werkraum
dann gedruckt werden.
www.mistermonji.com
Kurs 91 | Do. 27.10. – So. 30.10.16 | 10 – 17 Uhr | Kurspreis: 320,– € (max. 10 Teilnehmer)
Seite | 43
SOMYOT HANANUNTASUK
UNGEGENSTÄNDLICHE MALEREI
1949 geboren in Bangkok,
Thailand.
¯ /YRWXWXYHMYQ
an der Silpakorn-Universität,
Bangkok, Thailand
1972 DAAD Stipendium in
Deutschland
¯7XYHMYQERHIV
Kunstakademie
München
bei Prof. Günther Fruhtrunk
1979 Studium an der Kunstakademie der Universität
Kopenhagen bei Prof. Robert Jacobsen
Seit 1976 Zahlreiche Ausstellungen im In- und Ausland
Lebt und arbeitet ais freischaffender Künstler in
München und Bangkok
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Entscheidend ist dabei nicht die Abbildung einer Realität, sondern die Umsetzung dabei gewonnener Erfahrungen in eine eigene Bild- und Formensprache. Im spielerischen Umgang mit Farben und Formen können
Sie im Kurs eigene kreative Möglichkeiten entdecken und vertiefen: In der Malerei ist alles frei!
Materialien: Acrylfarben, Ölstift, Ölpastell, Bleistift, Kohle, Pinsel, Malspachtel, Leinwände, Malkartons usw.
(Bitte keine Ölfarben)
www.rama9art.org/somyot
Kurs 19 | Mi. 13.04. – So. 17.04.16 | 10 – 17 Uhr | Kurspreis: 400,– € (max. 10 Teilnehmer)
Seite | 44
KREATIVE BILDIDEEN
VOM GEFÄLLIGEN BILD ZUM INTERESSANTEN AQUARELL
GERHARD HILLMAYR
Der Unterschied zwischen einem gefälligen Bild und einem interessanten Aquarell liegt in der Bildidee.
-QTYPWMZI1EPIVIMSLRI/SR^ITXWS[MIMRXYMXMZIWiFIVEVFIMXIREYJHIV7YGLIREGLHIQVIXXIRHIR>YJEPP
sind auf lange Sicht nicht befriedigend.
KIFSVIR MR 6IYXPMR
gen. 1971–76 Studium in
Illustration und Graphikdesign in Vancouver B.C. KanaHE ¯ /‚RWXPIVMWGLI
Weiterbildung und Mitglied
der Fed. of Canadian Artists
(FCA). Verschiedene Auszeichnungen in den USA
und Kanada. Seit 1976 Ausstellungen und öffentliche
Ankäufe in den USA, Kanada, Schweiz und Deutschland. Seit 1992 individuelle
Aquarell-Seminare, Malkurse und Reisen in Eigenregie.
Gerhard Hillmayr ist Autor
von über 20 Aquarellbüchern.
In diesem Kurs geht es nicht um „Tricks“ oder „exotische Techniken“. Ich zeige Ihnen kreative Wege der
Bildgestaltung. Wie kommt Spannung in ein Bild, wie wird aus einem gewöhnlichen Motiv ein eindrucksZSPPIW%UYEVIPPYRHWGLPMIŠPMGL[SYRH[MI½RHIMGLSVMKMRIPPI&MPHMHIIR#;IVOIRRXRMGLXHMIWI4VSFPIQI
Man hat Lust zu malen, doch es fehlt ein Motiv oder man hat ein Motiv und es fehlt die Idee zur Umsetzung.
Der Kurs vermittelt wichtige Kenntnisse über Bildidee, Bildgestaltung, Farbkonzept, kreative Malweisen
sowie Verfremdung und Vereinfachung und verspricht mehr Freude und Erfolg beim Malen und ist für
Anfänger und Erfahrene gleichermaßen geeignet.
www.hillmayr.com
Kurs 96 | Di. 08.11. – Fr. 11.11.16 (14 Uhr) | 10 – 17 Uhr | Kurspreis: 320,– € (max. 12 Teilnehmer)
Seite | 45
GRENZÜBERSCHREITUNGEN
JUTTA HASS
1956 in Bobingen geboren, selbstständige Keramikkünstlerin mit eigenem
Atelier- und Kursbetrieb,
langjährige Betriebsleitung
in verschiedenen Keramikbetrieben, Mitglied im BBK
7GL[EFIR 2SVH WIMX freischaffende
Künstlerin,
erste Ausstellung 1995, zahlreiche Ausstellungen und
Ausstellungsbeteiligungen,
Dozententätigkeit, Veranstaltung von Workshops
YRH -RXIRWMZOYVWIR und 1999 Arbeitsaufenthalt
im Kloster Irsee (Kunstsommer der Uni Augsburg, Meisterkurs Skulptur,
Gudrun Klix, Australien),
3. Frauenförderpreis des
Landkreises Augsburg im
Sept. 2002, Johann-GeorgFischer-Kunstpreis der Stadt
Marktoberdorf im Oktober
2002.
PAPERCLAY UND FIBRECLAY
-RXIRWMZOYVWJ‚V7OYPTXYVYRH3FNIOXKIIMKRIXJ‚V2IYIMRWXIMKIVYRH*SVXKIschrittene
Zu allen Zeiten waren Künstler Grenzgänger und Experten der Grenzüberschreitung. In einer noch nie dagewesenen Experimentierfreude werden heute in der
Keramik ungewöhnliche Materialien eingesetzt und miteinander kombiniert.
Zwei interessante Entdeckungen sind in diesem Kurs das Arbeits- oder Gestaltungsmaterial, das in seinen vielfältigen Möglichkeiten erprobt wird. Paperclay enthält Zellulosefasern, Fibreclay dagegen Fasern aus Polyester. Beide Materialien sind
extrem anpassungsfähige Werkstoffe, fast grenzenlos in ihren Bearbeitungsmöglichkeiten, jedoch wie herkömmlicher Ton zum Brennen und Glasieren geeignet
.Die außerordentlichen Experimente reichen von extrem dick- oder dünnwandigen Objekten, Kombinationen mit anderen Materialien bis zur Verwendung von
¾‚WWMKIQ4ETIVGPE]:SQ^[IGOJVIMIR3FNIOXFMWLMR^YVWOYPTXYVEPIRFMPHLEYIVMschen Schöpfung und avantgardistischen Experimenten ist alles möglich.
Der Kurs vermittelt eine theoretische Einführung sowie eine praxisgerechte AnPIMXYRK 7S[SLPFIMHIV*SVQ½RHYRKEPWEYGLFIMHIVO‚RWXPIVMWGLIR9QWIX^YRK
erhalten die Teilnehmer professionelle Unterstützung. Ich freue mich auf eine spannende Zusammenarbeit.
Die Massen stehen für die Teilnehmer bereit und werden nach Bedarf abgerechnet. Glasieren und Brennen biete ich auf Wunsch in meinem Atelier an.
Eine Materialliste wird den Teilnehmern rechtzeitig zugesandt.
www.jutta-hass.de
Kurs 44 | Sa. 25.06. – Di. 28.06.16 | 10 – 17 Uhr | Kurspreis: 460,– € (max. 9 Teilnehmer)
Seite | 46
CHRISTIANE TEN HOEVEL
geboren 1964, lebt und arbeitet als Freie Künstlerin in
Berlin.
Studium der Freien Kunst an
der UdK Berlin, Zusatzausbildung als Screendesignerin,
seit 1992
Ausstellungen im In- und
Ausland, seit 2002 Lehrtätigkeit an Akademien und
Hochschulen.
ÜBER DAS ZEICHNEN HINAUS
Teilnehmerarbeit
Im Kurs wird eine Erweiterung der zeichnerischen Mittel und der Auffassung, von dem was Zeichnung ist
angestrebt, die in eigenen Arbeiten erprobt wird.
>IMGLRYRKMWXRMGLXRYVHEW[EWEYJHIQ&PEXXWXEXX½RHIX9QYRWLIVYQPEWWIRWMGL‚FIVEPP^IMGLRIVMWGLI
7XVYOXYVIR½RHIRERHIVIRcWXLIXMO[MVYRWIVI;ELVRILQYRKZIVJIMRIVRO}RRIR-Q7IQMREVIRX[MGOIPR
wir Arbeiten, die den Begriff davon, was alles Zeichnung sein kann, erweitern. Während wir mit Draht,
Schnüren, Tape, Papier, etc. arbeiten, weichen die Ränder der eigenen Arbeitsmethoden auf und öffnen
sich neuen Formensprachen. Mögliche Arbeitsresultate sind Installationen, Strukturverläufe, performative
)ZIRXWWOVMTXYVEPIFMWZIVFEPI*SVQ½RHYRKIR4PEWXMOIRYW[
>YHIR7IQMREVMRLEPXIR[MVHIMRI>YWEQQIRJEWWYRKZIVXIMPXHMI&MPHQEXIVMEP8I\XIYRHiFYRKIRYQJEWWX
Der Kurs richtet sich an Menschen, die ihren zeichnerischen Werkzeugkasten erweitern wollen.
www.christianetenhoevel.de
Kurs 62 | Sa. 13.08. – Di. 16.08.16 | 10 – 17 Uhr | Kurspreis: 320,– € (max. 11 Teilnehmer)
Seite `
MALEREI MEDIAL
CHRISTIANE TEN HOEVEL
Im Zentrum des Kurses steht die eigene malerische Arbeit.
Ausgehend davon werden einfache analoge und digitale Möglichkeiten entwickelt, wie der malerische Werkzeugkasten erweitert werden kann.
Dazu werden in einem Crashkurs die wichtigsten Funktionen
des Bildbearbeitungsprogramms Gimp/Photoshop vorgestellt
und an praktischen Arbeiten geübt. Es wird untersucht, was
davon in den Arbeitsprozess an eigenen Werken sinnvoll einzubinden ist, sei es zur Vorlagenerstellung oder für rein digitale
malerische Werke.
Der Kurs richtet sich an kreativ arbeitende Menschen, die sich
auf unkonventionelle, künstlerische Weise mit den Möglichkeiten der malerischen Bildbearbeitung vertraut machen wollen.
Kenntnisse im Umgang mit dem Computer und ein Rechner
mit dem Programm Photoshop oder Gimp sollten vorhanden
sein.
Bitte mitbringen:
Skizzenpapier von DIN A4 bis DIN A3, Zeichenmaterialien
(Bleistifte, Buntstifte), ein Rechner auf dem Photoshop oder
Gimp (ist kostenfrei verfügbar) installiert ist.
Kurs 64 | Do. 18.08. – So. 21.08.16 | 10 – 17 Uhr | Kurspreis: 320,– € (max. 11 Teilnehmer)
Seite | 49
EKKEHARDT HOFMANN
DIE JAHRESZEITEN IM AQUARELL
Seit 2001 freischaffender
Künstler | Eigenes Atelier in
Leutershausen | Mitglied bei
der Münchner Künstlergenossenschaft | Arbeiten in
Acryl, Öl, Aquarell
Dozent an verschiedenen
Akademien und Bildungseinrichtungen | Leitung von
Malseminaren im eigenen
Atelier in Leutershausen |
Leitung von Malreisen im Inund Ausland
Zahlreiche Ausstellungen
im In- und Ausland | 1. Platz
beim
Südwestdeutschen
Aquarellpreis 2002
Herausgabe von Katalogen und Kalendern | Veröffentlichung von Lehr- und
Kunstbüchern im Englisch/
Christophorus Verlag | Bildankäufe von privater und
öffentlicher Hand
Vom Frühling bis zum Winter verändert die Landschaft im Naturablauf ihren Eindruck und ihren Ausdruck.
Begleitet werden diese Veränderungen von Jahreszeit bedingten Farbspielen in der Natur.
Das Zusammenspiel dieser Faktoren stellt eine reizende Herausforderung dar, die ihren Niederschlag in
HIR%UYEVIPPIR½RHIXHMIMRHMIWIQ7IQMREVIRXWXILIR
Das Thema wird nachvollziehbar aufgearbeitet und zur Vollendung geführt. Der Kurs ist für Teilnehmer mit
Grundkenntnissen und Fortgeschrittene geeignet.
www.ekkehardt-hofmann.de
Kurs 36 | Mi. 25.05. – So. 29.05.16 | 10 – 17 Uhr | Kurspreis: 480,– € (max. 11 Teilnehmer)
Seite | 50
MALEREI
VOM GEGENSTAND ZUM BILD
HANS-JÖRG HOLUBITSCHKA
geboren 1960 in Selters,
Westerwald, lebt und arbeitet in Düsseldorf
¯7XYHMYQERHIV
Staatlichen Kunstakademie
Düsseldorf bei Prof. Gerhard Richter
¯ 'MXq -RXIVREXMSREPI HIW%VXW 4EVMW (IP½RE
Studio Trust, London
Seit 1999 Dozent an der
„Ruhrakademie“, Privates
Lehrinstitut für Kunst, Design und Medien, Schwerte
7IMX HMZIVWI %YWWXIPlungen im In- und Ausland
Arbeiten in privaten und
öffentlichen Sammlungen
(Auswahl): Arag, British Airways, Dresdner Bank, Helaba, Provinzial, Saatchi, Sparkasse, Victoria
Bei der Gegenständlichen Malerei geht es mir darum, Seherfahrungen in eine eigene Bildsprache malerisch
umzusetzen. Als Bildvorlagen können eigene Fotos dienen, z.B. von Landschaften, mitgebrachte Gegenstände als Stillleben etc.
Handwerkliche Schulung, wie Mischen von Farben, diverse Techniken sowie kompositorischer Bildaufbau
werden von mir individuell je nach Kenntnisstand vermittelt und korrigiert.
In einem Abschlussgespräch vertiefen die Teilnehmer ihre neuen Erfahrungen in einer gemeinsamen Kritik.
Ziel des Kurses ist sowohl eine Vertiefung in die eigene Bildwelt, als auch ein Einstieg in die Welt der Malerei. Für Einsteiger und Fortgeschrittene gleichermaßen geeignet, weil ein jeder auf seine Art ein gesehenes
dreidimensionales Bild auf einem Bildträger zweidimensional umsetzen kann.
Kurs 77 | Mi. 14.09. – So. 18.09.16 | 10 – 17 Uhr | Kurspreis: 420,– € (max. 10 Teilnehmer)
Seite | 51
ENDY HUPPERICH
1967 geboren in Kaufbeuren – Studium der freien
Malerei an der Akademie
der
Bildenden
Künste,
München; 1996–97 Meisterschüler bei Professor
,IPQYX 7XYVQ (MTPSQ ¯ %WWMWXIRX
bei Professor Karl Imhof,
Studienwerkstatt für LithoKVE½IERHIV%OEHIQMIHIV
Bildenden Künste, München;
2002–04 Gastprofessur für
Malerei und Zeichnung an
der Escuela Nacional de Artes Plàsticas – La Esmeralda,
Mexiko Stadt; 2006–2013
Lehrauftrag für Zeichnen an
der Fachhochschule AugsFYVK ¯ %WWMWXIRX
bei Prof. Markus Oehlen,
Akademie der Bildenden
Künste, München; lebt und
arbeitet in Mexiko-Stadt
und Itzamatitlan/Mexiko.
MALEREI ENTDECKEN
Gegenständlichkeit oder Abstraktion, oder
beides zugleich – das geht! Die Malerei steht
im Vordergrund und beinhaltet die ErweiteVYRKQEPIVMWGLIV^IMGLRIVMWGLIVYRHKVE½WGLIV
Praktiken und das Arbeiten mit unterschiedlichen künstlerischen Medien. Aber auch der
pure Einsatz von Farbe auf der Leinwand ist
möglich.
*‚V HMI &MPH½RHYRK WEQQIPR [MV 1EXIVMEP EYW
Zeitschriften, machen Fotos, collagieren, zeichnen und skizzieren und entwickeln mit dieser
Herangehensweise unsere Themen auf Leinwand. Wir fangen mit abstrakten und ungegenständlichen Arbeiten auf den Leinwänden an,
schauen uns genau die Resultate an und reagieren mit gegenständlicher oder auch abstrakter
Malerei auf das bereits Erreichte. In Einzel- und
Gruppengesprächen werde ich ihnen bei der
&MPH½RHYRKFILMP¾MGLWIMRYRH7MIKI[MRRIR7Mcherheit in der Umsetzung. Ich bringe Ihnen die
Gesetzmäßigkeiten der Malerei näher, die Sie
in ihren künstlerischen Handlungen anwenden
oder auch überschreiten können, egal ob Sie
IMRIKIKIRWXmRHPMGLI½KYVEXMZISHIVEFWXVEOXI
Malerei wählen.
www.endy-hupperich.com
Kurs 63 | So. 14.08. – Do. 18.08.16 | 10 – 17 Uhr | Kurspreis: 400,– € (max. 10 Teilnehmer)
Seite | 52
)<4)6-1)28)00)7>)-',2)2
KAREN IRMER
LINIE UND STRUKTUR IN DER KÜNSTLERISCHEN ZEICHNUNG
Eine gute Zeichnung ist immer mehr als eine bloße Abbildung der Natur. Sie lässt Raum zur Inspiration.
Es entsteht eine mystische Anziehungskraft, die uns immer wieder von neuem drängt die Zeichnung zu
betrachten. Im Kurs geht es darum sich vom Objekt zu lösen und erste Schritte zu einem persönlichen Stil
zu erarbeiten. Ausgehend vom Modell, von Objekten und Naturformen entwickeln wir Strich und Komposition, setzen Strukturen und Flächen und verlassen so nach und nach den Bereich des Gegenständlichen.
In weiteren Schritten experimentieren wir mit unterschiedlichen Techniken, um so zu einer ureigenen
%YWHVYGOWJSVQ^Y½RHIR
Einsteiger und Fortgeschrittene sind gleichermaßen willkommen.
Karen Irmer absolvierte ihre
künstlerische Ausbildung an
der Akademie der bildenden Künste München in der
Klasse von Gerd Winner
und Sean Scully. 2002 erhielt
sie den Kunstförderpreis der
Stadt Augsburg, 2005 ein
Studienstipendium des ElseHeiliger-Fonds der KonradAdenauer-Stiftung
Berlin,
2007 die Debütantenförderung der Akademie der
bildenden Künste München.
Stipendien führten Sie nach
Frankreich, Süd-Korea und
Irland. 2006–2010 hatte sie
einen Lehrauftrag an der
Hochschule für Gestaltung
Augsburg, seit 2011 lehrt sie
am Lehrstuhl für Kunstgeschichte und Kunstpädagogik der Universität Augsburg.
Karen Irmer lebt und arbeitet in Augsburg und Berlin.
www.karen-irmer.de
Kurs 6 | Fr. 11.03. – So. 13.03.16 | 10 – 17 Uhr | Kurspreis: 270,– € (max. 12 Teilnehmer)
Seite | 53
BETINA KAISER
DRUCKTECHNIK TRIFFT MALEREI
ÜBERRASCHEND – UNKONVENTIONELL – VIELFÄLTIG
-RHMIWIQ/YVW^IMKIMGL-LRIRMHIIRVIMGLI:EVMERXIRYRHWTERRIRHI;IKIHIV&MPH½RHYRK (MI8IGLRMO
des Hochdrucks verbindet sich virtuos und ungewöhnlich mit malerischen Ausdrucksformen.
Wir begegnen dem künstlerischen Thema „Drucken“ auf eine freie, spielerische und experimentierfreudiKI;IMWI%PW(VYGOWXSGOFIRYX^IR[MVIMRPIMGLXIW¾I\MFPIW1EXIVMEP)WPmWWXWMGLVIMŠIRFVIGLIRORMGOIR
und schneiden.
Mit klassischen aber auch ungewöhnlichen
Werkzeugen sowie Alltagsgegenständen bearbeiten wir den Druckstock. Wir ritzen, schneiden Flächen heraus, zeichnen in das weiche
Material, hinterlassen Spuren. Die so entstehenden Formen und Linien können ein malerisches Erscheinungsbild hinterlassen oder
scharf begrenzt den klassischen Druck wiedergeben. Leichte und luftige Arbeiten treffen auf
ein markantes Gegenüber.
Zum Drucken benutzen wir wasserlösliche
Linolfarben und Handrollen. Es wird keine
Presse benötigt, somit bleibt jeder Abzug ein
Unikat.
Es kann auf vielen unterschiedlichen Papieren
gedruckt werden, die je nach Struktur und Beschaffenheit verschiedene Ergebnisse ermöglichen. Mitgebrachte eigene Arbeiten können
einbezogen werden. Neben dem klassischen
Druck auf Papier kann darüber hinaus mit anderen Materialien experimentiert werden.
KIFSVIR MR (VIWHIR
| 1994–96 Studium Freies Zeichnen in Hamburg
| seit 1996 freischaffende
Künstlerin | seit 2011 Dozentin für experimentelles
Drucken und Collage in
Baden-Württemberg und
Rheinland-Pfalz | seit 1995
regelmäßige Ausstellungstätigkeit | Leiterin verschiedener künstlerischer Gemeinschaftsprojekte
und
Galerie-Programme
Wir schauen gemeinsam, wie uns das Wechselspiel zwischen „Positiv“ und „Negativ“ anregt, wie sich Bildebenen verändern und neue Blickwinkel ergeben. Wir sehen, wie sich ein Motiv verändert, wenn wir es
VIHY^MIVIRSHIVIV[IMXIVR)WOERRQMXOPIMRIRSHIVKV}ŠIVIR*SVQEXIRKIEVFIMXIX[IVHIR(YVGLHMI¾Ixible Arbeitsweise und die vielen Möglichkeiten, unser Motiv umzusetzen lernen wir, unsere künstlerische
Ausdrucksform zu schärfen. Es kann Neues probiert und bereits Bewährtes vertieft und erweitert werden.
Die eingesetzten Materialien und die handwerkliche Umsetzung ermöglichen vielschichtige, mehrfarbige
und ausdrucksstarke Druckergebnisse.
www.formenland.de
Kurs 86 | Mi. 05.10. – So. 09.10.16 | 10 – 17 Uhr | Kurspreis: 400,– € (max. 8 Teilnehmer)
Seite | 54
DIE WERKSTATT UNTERWEGS
SASCHA KEMPTER
Geboren 1970 in Singen
1993–95
Holzbildhauerschule Oberammergau. Seit
1995 in Augsburg als freischaffender Bildhauer tätig.
2006 Skulpturengarten, einjähriges
Bildhauerprojekt
mit Schülern und Lehrern.
1999 Kunstförderpreis der
Stadt Neusäß. 2005 Kunstförderpreis der Stadt Augsburg. 2013 2. Kunstpreis
Kissing
Ein teurer Messersatz oder eine eigene
Werkstatt – alles nicht nötig!!!
Wir benötigen nur unsere beiden Hände
und ein kleines Messer für 12 €.
Sei es beim Wandern oder schlendern
EQ7XVERH¯‚FIVEPP½RHIRWMGLcWXISHIV
bizarre Schwemmhölzer, die unsere Fantasie
anregen und danach rufen beschnitzt und
gestaltet zu werden. Wir lernen das Messer
zu schärfen und mit dessen Schneide entlocken wir dem Holz kleine Gesichter, Figuren
oder Tiere.
So verwandeln sich die Hölzer in bezaubernde Wesen, die unserer Fantasie entspringen und durch unsere geschickten
Hände das Licht der Welt erblicken.
Eigene Hölzer und Messer können gerne
mitgebracht werden, werden aber auch im
Kurs gestellt.
Schnitzmesser und Schleifsteine sind ebenfalls im Kurs zu erwerben.
www.kunstkempter.de
Kurs 16 | Mo. 04.04. – Di. 05.04.16 | 10 – 17 Uhr | Kurspreis: 180,– € (max. 12 Teilnehmer)
Seite | 55
SASCHA KEMPTER
LEBENDIGES HOLZ
SKULPTUREN AUS HOLZ
Der rohe Stamm ist der Ausgangspunkt, aus ihm legen wir in kleinen
Schritten die Skulptur aus dem Holz frei. Form, Geruch, Beschaffenheit und Geschichte des Baumstammes lassen im handwerklichen
Dialog unsere Formvorstellung entstehen. Der bildhauerische Arbeitsprozess wird zu einer lebhaften Begegnung zwischen Mensch
und Holz.
Sowohl Einsteiger wie auch Fortgeschrittene machen sich auf eine
abenteuerliche Reise und erleben die gestalterische Vielfalt eines
lebendigen Werkstoffes. Vorkenntnisse sind nicht erforderlich. Wir
arbeiten mit Bildhauerwerkzeugen, die Motorsäge wird nur „punktuell“ durch mich und bei Wunsch auch durch den Kursteilnehmer
eingesetzt.
Material und Werkzeug werden gestellt (ca. 30 – 50 €)
Kurs 43 | Sa. 25.06. – Di. 28.06.16 | 10 – 17 Uhr | Kurspreis: 340,– € (max. 8 Teilnehmer)
Seite | 56
DAPHNE KERBER
HOLZBILDHAUEN
In der Holzbildhauerei arbeiten wir mit dem wunderbaren, natürlichen Material Holz.
Fast alle Menschen lieben Holz, weil es so faszinierend ist und alle unsere Sinne anspricht. Der GeVYGL HMI;mVQI HMI 3FIV¾mGLI WXVELPIR )RIVKMI
aus, die sich auf uns überträgt und unsere Kreativität
anregt.
Die Maserung, die Strukturen seiner Jahresringe, lassen uns etwas erahnen vom Leben der Bäume.
Dem Werkstoff Holz begegnen wir mit handwerklichen Gestaltungsmöglichkeiten und unserem künstlerischen Ausdruck. In unserem Kurs werden wir das
Werkstück mit traditionellen Bildhauerwerkzeugen
(Schnitzeisen und Klöpfel) bearbeiten und werden
erleben, dass diese Arbeitsweise uns befähigt, alle
Schritte der Gestaltung langsam nachzuvollziehen.
Eigene Vorstellungen und Ideen sind nicht hinderlich, ich helfe Ihnen jedoch gerne bei der Ideenentwicklung, beim Anfertigen von Entwurfsskizzen und deren Umsetzung. Unsere Zeichnungen werden mit Kreide
auf das Werkstück übertragen und langsam bekommen wir ein Gefühl für die dreidimensionale, bildRIVMWGLI*SVQ ,MIVFIMOERRIWYQHMIVIMRIIMKIRIcWXLIXMOKILIRSHIVYQEFWXVEOXISHIV½K‚VPMGLI
Gestalten (Mensch, Tier).
1953 geboren in Bielefeld,
Studium der Bildhauerei in
Köln
7IMX JVIMWGLEJJIRHI
Bildhauerin im Allgäu
zahlreiche Einzel- und Gemeinschaftsausstellungen,
div. Kunstpreise
u.a. 1995 / 1997 der Kunstpreis der Diözese Rothenburg/Stuttgart
2011 des Europäischen Forums für Kunst und Kultur,
öffentl. Ankäufe z.b.
2010 Ankauf der Stadt Ravensburg, Bronzeporträt
Alle weiteren Informationen zur Ausrüstung und zum Material erhalten Sie mit der Anmeldebestätigung.
Jeder Teilnehmer/in erhält individuelle Beratung und Hilfestellung.
Für die Teilnehmer dieses Kurses besteht das besondere Angebot, sich auf freiwilliger Basis mit einer Feldenkrais-Lektion durch
Susanne Eyhorn (Musikerin und angehende Feldenkrais – Pädagogin) auf den Kurstag einzustimmen.
www.daphne-kerber.de
Kurs 82 | Fr. 30.09. – Mo. 03.10.16 | 10 – 17 Uhr | Kurspreis: 340,– € (max. 7 Teilnehmer)
Seite | 57
GEORG KLEBER
Geb. 1956 in Markt Rettenbach/Allgäu
¯ /YRWXTmHEKS
gik-Studium an der Uni
Augsburg,
WIMX JVIMWGLEJJIRHIV
Künstler,
Arbeitsgebiet:
Zeichnung | mehrere KunstTVIMWI YE +VE½OTVIMW HIV
Stadt Senden 1991,
zahlreiche
Einzelund
Gruppenausstellungen
in
Deutschland, Schweiz, Japan,
China, Brasilien.
7IMX >IMGLIRWIQMREVI
und regelmäßige Lehraufträge
Autor der Lehrbücher: „Intensivkurs Aktzeichnen“ und
„30 Bilder in 3 Tagen“
30 BILDER IN 3 TAGEN
BILDSERIEN
Impulsiv, spontan, ohne viel zu
überlegen, machen wir 30 kleine Zeichnungen (DIN A5) und
suchen davon die gelungenen
Arbeiten aus. Alle übrigen Blätter werden weiter bearbeitet.
Dann suchen wir wieder die
guten Bilder aus und nehmen
uns den Rest erneut vor – solange bis wir mit allen 30 Bildern zufrieden sind – wir geben kein Blatt auf!
Nach jedem Durchgang werden die Zeichenmaterialien
gewechselt: Stifte, Deckfarben,
Aquarellfarben, Tusche, Kugelschreiber, Kreide etc. Oft
gibt ein Blatt den Impuls für
das nächste – und sollte der
1EP¾YWW MRW 7XSGOIR KIVEXIR
überlegen wir nicht lange, sondern gehen einfach weiter zum
nächsten Bild.
Die Vielzahl der Blätter und das kleine Format erleichtern einen unbekümmerten Zugriff. Als Anregungen
dienen uns Fotos, Gegenstände, Räume, Personen, Texte, Szenen. Der Materialmix begünstigt fantasieanregende Zufälle, die der Arbeit oft eine überraschende Wendung geben. Mit jeder gelungenen Arbeit wächst
der Mut.
www.georg-kleber.de
Kurs 30 | Sa. 14.05. – Mo. 16.05.16 | 10 -17 Uhr | Kurspreis: 290,– € (max. 13 Teilnehmer)
Seite `
ZEICHNEN – SEHSCHULE
DEN EIGENEN AUGEN TRAUEN
GEORG KLEBER
Á-GL FVEYGL´ RMGLX ^IMGLRIR PIVRIR MGL QEGL´ PMIFIV ´[EW%FWXVEOXIW QMX *EVFI± %FIV .IHIV *EVF¾IGO
hat eine Form, doch nicht jede Form hat eine Farbe. Also: Formen sehen lernen – zeichnen lernen!
Bitte! Ich verspreche, Euch nicht mit Perspektivkonstruktionen zu quälen. Wer richtig sieht, kann richtig
zeichnen. Man neigt gewöhnlich dazu, das zu zeichnen, was man über das Motiv weiß (die Beine eines
Tisches sind gleich lang) und nicht das, was man wirklich sieht (die weiter entfernten Tischbeine erscheinen
O‚V^IV1MXKIIMKRIXIRiFYRKIR[MI^ & HIQÁ&PMRH^IMGLRIR± KIPMRKXIW HMIWIW;MWWIREYW^YWGLEPXIR
unser Hirn auszutricksen. Dann können wir ungestört unseren eigenen Augen trauen. Die Zeichnungen
werden dadurch merklich besser. Dieser Kurs ist für Anfänger geeignet und wichtig, Fortgeschrittenen tut
es immer gut, wieder das genaue Hinschauen zu üben – es lohnt sich!
Material: Bleistifte, am besten HB und 4B, Radiergummi, Zeichenblock
Kurs 100 | Fr. 18.11. – So. 20.11.16 | 10 – 17 Uhr | Kurspreis: 270,– € (max. 12 Teilnehmer)
Seite | 59
)<4)6-1)28-)6*)0(1%0)6)-
PETRA KLOS
MALEREI – GRENZENLOS
Wurde 1956 in Berlin /
Steglitz geboren
Seit 1997 als freischaffende
Künstlerin tätig
Ausbildung: Intensivstudium
an der Europäischen Kunstakademie Trier.
Zahlreiche Ausstellungen im
In- und Ausland, u.a. New
Haven, Connecticut, USA,
Brüssel, Belgien, Innsbruck,
Österreich, Meisterschwanden Schweiz, Düsseldorf,
Gelsenkirchen, Trier, Füssen, Pfronten, Mindelheim,
Kempten, Günzburg u.a.
Teilnahme ART Innsbruck,
Messe Salzburg, ART Karlsruhe, ART Bodensee
Öffentliche Ankäufe: Rathaus Polch, Rathaus Koblenz,
Rathaus Pfronten
Neue Pinakothek München
Lebt und arbeitet in
&PEMGLEGL%PPKmYWIMX
In meinen Kursen für Einsteiger und Fortgeschrittene zeige ich Möglichkeiten durch unkonventionelle
Mittel und Arbeitsweisen den Facettenreichtum in der Malerei zu erweitern. Die eigenen künstlerischen
Fähigkeiten werden weiter entwickelt und entsprechend gefördert.
Die sinnliche Freude am Experimentieren steht im Vordergrund. Es geht darum, das eigene Gefühl, die Lust
am Bild sichtbar zu machen – durch Strich und Fläche, Struktur und Farbe.
Wir experimentieren mit Materialien wie Spachtelmasse, Sand, Marmormehl, Füllspachtel und mehr. Wir
kleben Collagen auf und entfernen sie teilweise wieder. Wir wischen, kratzen, übermalen. Es sind uns in der
&MPH½RHYRKOIMRIVPIM+VIR^IRKIWIX^X
%QIVWXIR8EK[IVHIR[MVKIQIMRWEQIMRMKIiFYRKWPIMR[mRHI\GQIVWXIPPIR(EW)VPIVRXIOERR
in den folgenden Tagen anhand von eigenen Bildideen vertieft werden.
www.klospetra.de
Kurs 2 | Fr. 26.02. – So. 28.02.16 | 10 – 17 Uhr | Kurspreis: 270,– € (max. 11 Teilnehmer)
Kurs 17 | Do. 07.04. – So. 10.04.16 | 10 – 17 Uhr | Kurspreis: 320,– € (max. 11 Teilnehmer)
Kurs 81 | Do. 29.09. – Mo. 03.10.16 | 10 – 17 Uhr | Kurspreis: 400,– € (max. 11 Teilnehmer)
Seite | 60
MONTAGE, COLLAGE, VERNISSAGE
CHRISTOFER KOCHS
1969 geboren in Osnabrück,
1992 Beginn des Studiums
an der Akademie der Bildenden Künste München,
1996 Meisterschüler bei
Prof. Berger, 2000–2007
ausgewählte Lehraufträge
an der FH Augsburg, der
Universität Dortmund und
Alanus Hochschule Bonn,
zahlreiche Preise und Stipendien Ausstellungen und
Galerievertretungen im Inund Ausland.
Die Collage – also das Mixen verschiedener Materialien – ist und war immer
schon eine sehr direkte und spontane
Arbeitsmethode.
In diesem Kurs wollen wir uns dieser
Technik annehmen, mit ihr spielen.
Ausgehend von Zeichnungen auf Papier, die wir überkleben, zerreißen
und anschließend neu arrangieren,
beginnen wir, uns mit Ausdruck und
Komposition und Bildspannung zu beschäftigen.
(MIWI [IVHIR EYJ 0IMR[ERH ½\MIVX
und dort weiter überarbeitet.
Dies kann (muss aber nicht) bis hin zu
einer malerischen Behandlung gehen.
Der Weg ist das Ziel – doch fertige
Arbeiten sollen erreicht werden – darum im Titel das Wort „Vernissage“.
www.christofer-kochs.de
Kurs 4 | Fr. 04.03. – So. 06.03.16 | 10 – 17 Uhr | Kurspreis: 270,– € (max. 10 Teilnehmer)
Seite | 61
MONIKA KÖSSL
geb. 1960 in Kaufbeuren
1992 Studium Kunstpädagogik Magister Artium Universität Augsburg, Lehraufträge
Universität Augsburg: Akt
und Anatomie, seit 2000
JVIMFIVY¾MGLI 0ILVXmXMKOIMX
und freischaffende Künstlerin, 2001 Kunstförderpreisträgerin Kissing
seit 1996 zahlreiche Ausstellungen und Ausstellungsbeteiligungen im Raum Augsburg, Allgäu, München
Lehrtätigkeit an verschiedenen freien Kunstakademien
DAS KLEINE BUNTE
Wir lassen uns von ausgewählten Kopien und interessanten Zeitungsausschnitten inspirieren, die durch eine
einfache ungiftige Technik auf den Malgrund übertragen werden.
Fantasievolle Geschichten entstehen,
werden choreographiert, verworfen,
neu geschrieben, frech gestaltet und
zu aussagekräftigen Bildkompositionen
zusammengesetzt.
Wir vernetzen und verdichten via tanzender Linien. Verweben Flächen mit
Lasuren und Schichtungen aus Farbe
und Material. Wachs bietet die Möglichkeit abwechslungsreiche Strukturen
zu kreieren. Feine Flächen schimmern
seidig wie eine transparente Versiegelung. Spielerisch ritzen wir Schrift, Linien oder Symbole in Wachsreliefs, die
wir mit Ölfarbe kraftvoll betonen.
Komposition und Spannungsaufbau
sind Grundthema des Kurses, der für
jeden geeignet ist, der Lust hat, Kleingedrucktes großzuschreiben.
Kurs 12 | Mo. 28.03. – Do. 31.03.16 | 10 – 17 Uhr | Kurspreis. 320,– € (max. 11 Teilnehmer)
Seite | 62
DEM KÖRPER AUF DER SPUR
MONIKA KÖSSL
Im Spiel mit der Linie entdecken wir den menschlichen Körper
als Landschaft und studieren die Fülle seiner Formen.
Wir lernen vielfältige Techniken kennen, die es uns leicht machen der Anatomie des Körpers auf die Spur zu kommen. Ob
durch die tänzerische Linie, durch lockeres Scribbling, eher malerisch aus dem Fleck modelliert oder in die nasse Farbe geritzt:
LMIV½RHIXNIHIVHMITEWWIRHI1IXLSHIWMGLHIQ*SVQIRVIMGLtum der Körperlandschaft anzunähern.
Basiskenntnisse der Anatomie, Komposition und Proportionslehre werden im Kurs vermittelt oder vertieft. Der geschärfte
Blick und das erweiterte Formenrepertoire bereichern Ihre gesamte künstlerische Arbeit.
Das Konzept wird allen Teilnehmern ausgehändigt und dient als
kleines Nachschlagewerk für das eigene Schaffen.
Auch für Einsteiger sehr gut geeignet. Nur Mut!
Kurs 79 | Sa. 24.09. – So. 25.09.16 | 10 – 17 Uhr | Kurspreis: 180,– € (max. 12 Teilnehmer)
zzgl. 15 – 35 € Modellhonorar je nach Anzahl der Teilnehmer
Seite | 63
MATTHIAS KROTH
FREIE UND FIGÜRLICHE MALEREI
KIFSVIR ` 7XYdium an der FH Trier | AbWGLPYWW (MTP(IWMKR ` Studium der Malerei an der
Kunstakademie
München
bei Prof. Sturm und an der
Kunstakademie
Frankfurt
bei Prof. Jochims | 2000
Lehrauftrag für Malerei Universität Giessen | Ausstellungen u.a. Haus der Kunst,
München; 1997 Kunstverein
Giebel; Städtische Galerie,
Aschaffenburg; Kunsthaus
Rhenania, Köln; 2004 KultfaFVMO 4EWMRK 1‚RGLIR Kunsthalle der Europäischen
Kunstakademie, Trier
(EW7IQMREVJ}VHIVXHMI)RX[MGOPYRKIMRIWTIVW}RPMGLIR;IVOTVS^IWWIW(EW6I¾IOtieren der eigenen Position und die Beschäftigung mit den verwendeten gestalterischen Mitteln tritt in den Vordergrund. Das malerische Vokabular soll auf experimenteller, spielerischer und rationaler Ebene erweitert und die Sensibilität im Umgang mit
den gestalterischen Mitteln geschult werden. Das Seminar will jeden Teilnehmer auf
seinem Weg unterstützen, eine eigene, zeitgemäße, künstlerische Ausdrucksform zu
½RHIR(MI8IMPRELQIWIX^XQEPIVMWGLI/IRRXRMWWIZSVEYW&IMHIV*MK‚VPMGLIR1EPIVIM
LERHIPXIWWMGLRMGLXYQ%OXQEPIVIM½RHIXEPWSSLRI1SHIPPWXEXX
Mitzubringen sind alle benötigten Malmaterialien und Werkzeuge (Acrylfarben), Leinwand, Keilrahmen (auch größeres Mittelformat). Bei Interesse auch Zeichenmaterial.
www.matthias-kroth.de
Kurs 42 | Mo. 13.06. – Fr. 24.06.16 (16 Uhr) | 10 – 17 Uhr | Kurspreis: 820,– € (max. 11 Teilnehmer)
Sa./So. ist unterrichtsfrei – es kann aber in den Räumen gearbeitet werden
Kurs 57 | Mo. 01.08. – Fr. 05.08.16 (16 Uhr) | 10 – 17 Uhr | Kurspreis: 490,– € (max. 11 Teilnehmer)
Seite | 64
SCHNITZEN MIT DER MOTORSÄGE
ROBERT LIEBENSTEIN
Figürlich oder abstrakt? Oft fällt die Entscheidung erst beim Betrachten des Stammes, den wir mit
Kettensäge, Winkelschleifer und Schnitzmesser bearbeiten wollen. Grob strukturiert und sägerauh oder
JIMRKIWGLPMJJIRYRHKI}PXSJXOSQQIRFIMHI3FIV¾mGLIRMRIMRIV7OYPTXYVZSV
1IRWGLIR8MIVI 4¾ER^IR 3VREQIRXEPIW¯YRWIVI&EYQWXmQQIFMIXIRYRWIMR[IMXIW*IPH^YV9QWIXzung Ihrer Ideen oder meiner Vorschläge. Wir bearbeiten Stämme (Fichte, Lärche, Apfel oder Eiche) ab
ca. 25 cm Durchmesser. Abschnitte, welche Sie mitbringen oder die ich Ihnen vorher beschaffen kann.
Egal ob Sie schon Erfahrung im Umgang mit der Motorsäge haben oder Anfänger(in) sind, Sie werden aus
diesem Kurs mit vielfältigen neuen Erfahrungen und einer schönen Skulptur nach Hause gehen.
Alle weiteren Informationen zur Ausrüstung und zum Material erhalten Sie mit der Anmeldebestätigung.
Bei weiteren Fragen können Sie sich gerne an mich wenden.
1966 in Kempten geboren,
1999 Priv. Europa-Akademie der Künste Isny, Bildhauerei bei W. Ogilvie, 2000 Abschluss der Ausbildung zum
Holz- und Steinbildhauer an
der Bildhauerschule GeislerMoroder, Elbigenalb
Öffentliche Aufträge und
Ankäufe u.a.
Bürgermeister Böge Brunnen Hochgreut, Bronzerelief
„Dorferneuerung
Faistenoy“, „Zwei große Hände“
Kempten
www.bildhauer-liebenstein.de
Kurs 26 | So. 01.05.2016: 16 – 18 Uhr, Mo. 02.05. & Di. 03.05.2016: 8.30 – 16 Uhr | Kurspreis: 250,– €
Kurs 75 | So. 11.09.2016: 16 – 18 Uhr, Mo. 12.09. & Di. 13.09.2016: 8.30 – 16 Uhr | Kurspreis: 250,– €
jeweils max. 7 Teilnehmer
Seite | 65
RENATE KUTKE
geboren 1966 in Augsburg,
beschäftigt sich seit der
Kindheit mit Zeichnung und
Malerei, 2004 Kunstförderpreis Gemeinde Kissing/
Stadtsparkasse Augsburg, ab
2009 Gemeinschaftsatelier
im Martinipark Augsburg, ab
2010 Dozentin an diversen
Akademien, Ausstellungen
und Ausstellungsbeteiligung
im süddeutschen Raum,
2006
Sonderausstellung
Heimatmuseum Krumbach
„Auge alles Lebens“ – Illustrationen zu Gedichten von
Hedwig Lachmann, 2007
Ostallgäuer Kunstausstellung
1EVOXSFIVHSVJ Kult Kunst Jahresausstellung
Krumbach, 2009 24. SchwäFMWGLI
+VE½OEYWWXIPPYRK
Senden, 2009 29. Friedberger Kunstausstellung, 2011
Industriehansa München
DOUBLE EFFEKT
PIGMENT UND ROST
Wir verwenden die Farbe nicht etwa
vorgefertigt aus der Tube, nein, wir stellen unsere Farbteige aus Pigment und
Bindemittel selbst her.
Alte Rezepturen und zeitgemäße Bindemittel wie Ei, Quark und Acryl öffnen
uns für das breite Wirkungsspektrum
der Pigmente; deren Glanz und Leuchtkraft sich aus der Art und dem Charakter des Binders entwickelt.
Dagegen zeigt der pure Auftrag des
4MKQIRXIWIMRIWEQXMKI3FIV¾mGLI
Matte, glänzende, puderige, dicht pigmentierte Farbaufträge wechseln sich
mit der Eigenwilligkeit der Textur Rost
ab.
Sicher ist dabei nur, dass wir überrascht
sein werden.
www.acrylgalerie.eu
Kurs 22 | Do. 21.04. – So. 24.04.16 | 10 – 17 Uhr | Kurspreis: 320,– € (max. 11 Teilnehmer)
Seite | 66
COLLAGEN
HOLZSCHNITTGESCHICHTEN AUF LEINWAND
RENATE KUTKE
Mit Holz, Draht und Eisen auf Geschichtenfang:
Eisenteile, Schrauben, Gitternetze und
Schnitzmesser ermöglichen eine experimentelle, spielerische Holzplattenbearbeitung und schenken uns eine
Vielzahl von einzigartigen Druckgeschichten. Tiefe Eindrücke bleiben!
Hauchzartes Papier wartet schon gespannt auf den farbigen Abdruck. Die
Tiefen und Höhen der Holzplatte zeigen sich in Linien und Flächen.
Gerissen, geschnitten, gefaltet wollen
die individuellen Drucke nun in den
vielschichtigen Malprozess eingebettet
werden.
Schicht um Schicht überlagern sich
Wachs und Papier.
Nähe und Distanz entstehen und lassen manches nur noch erahnen.
„Neues“ tut sich auf und lädt uns ein,
unsere persönlichen Holzdruckgeschichten weiterzuerzählen.
Kurs 74 | Do. 08.09. – So. 11.09.16 | 10 – 17 Uhr | Kurspreis: 320,– € (max. 11 Teilnehmer)
Seite | 67
RENATE KUTKE
CHARMANTE VERGÄNGLICHKEIT
STRUKTUREN-GESCHICHTEN
Autoren wie Sand, Gesteinsmehle, Pigmente, Tusche, Wachs erzählen uns experimentell ihre
spannenden Geschichten. Verwitterte, samtige, raue Flächen entstehen mit verschiedensten
Techniken. Gebürstet, gekratzt, gespachtelt hinterlassen wir Spuren der Vergänglichkeit. Schicht
für Schicht – drunter und drüber. Untergrundgeschichten treten immer wieder aus den Tiefen
hervor …
„Ein pudriges Rosé schimmert aus den Tiefen, rostähnliches Pigment leuchtet auf und wird mit
%WGLI[MIHIVKIHmQTJX)MRI;EGLW¾mGLIKVIMJXHMI*EVF¾mGLIRER*EVFZIVmRHIVYRKIRRIYI
7XVYOXYVIRXYRWMGLEYJ+IWXIMRWQILP¾mGLIRQ}GLXIRRYRHMI6IKMI‚FIVRILQIR7GLEVJOERtig, zerrissen wird diese durch bereits vorhandene Strukturen gebremst“. Ein dramatischer
Dialog wird zum Roman. Höhen und Tiefen – was bleibt?
Kurs 99 | Do. 17.11. – So. 20.11.16 | 10 – 17 Uhr | Kurspreis: 320,– € (max 11 Teilnehmer)
Seite `
LANDART
HAMA LOHRMANN
VERGÄNGLICHE KUNST MIT NATUR
geboren 1965 in Augsburg
Autodidakt
2003 kunstförderpreis der
stadt augsburg
OYRWXTVIMW HIW FIzirkstagspräsidenten jürgen
reichert
2011 kunstpreis des kunstvereins bad wörishofen
beim kunstfrühling 2011
TVIMW KVmJIP½RKIV
kunstpreis 2013
Wir schaffen Kunst in und mit der Natur.
Die Arbeit wird von den natürlichen Gegebenheiten bestimmt. Der Farben- und Formenreichtum der
2EXYV MR:IVFMRHYRK QMX 6YLI YRH ZIVQMRHIVXIV 6IM^¾YX ZIVXMIJX HMI;ELVRILQYRK;MV FIWGLVmROIR
uns auf wenige Werkzeuge, in erster Linie unsere Hände. So wird eine sinnliche und ästhetische Erfahrung
möglich. Das vollendete Werk selbst ist vergänglich und nicht besitzbar.
Das abschließende Foto dokumentiert die Poesie des Augenblicks.
Bitte mitbringen:
Tragegefäß (Eimer), Taschenmesser, evtl. Astschere, Klappsäge, kleine Schaufel
ganz wichtig: wetterfeste Kleidung / Schuhwerk
www.hama-lohrmann.com
Kurs 33 | Fr. 20.05.: 18 Uhr Treffen zur Vorbesprechung, Sa. 21.05. & So. 22.05.16: 10 – 17 Uhr
Kurspreis: 200,– € (max. 12 Teilnehmer)
Seite | 69
BERNARD LOKAI
WARUM MALEN ?
geboren 1960 in Bohumin,
'7*6 ` ¯ 7XYHMum an der Kunstakademie
bei Prof. Gerhard Richter,
1IMWXIVWGL‚PIV ` WIMX freischaffend | seit 2001
Lehrauftrag an der Freien
Akademie der Bildenden
Künste, Essen | Zahlreiche
Einzel- und Gruppenausstellungen im In- und Ausland
Galerie Fellner von Feldegg,
Krefeld
Galerie Klose, Würzburg
Hosfelt Gallery, San Francisco
Warum malen, wenn es so viele andere Möglichkeiten gibt, die Welt abzubilden?
Was ist es, was der Malerei so eigen ist?
Warum sollen wir der bereits gemalten Menge an Bildern noch eigene neue hinzufügen?
Wahrscheinlich liegt ein Teil der Antwort darin, dass nicht das Abbild selbst, sondern das wie des
Abbildens, Kern der Malerei ist.
Das Malen eines Bildes kann auch ein Ereignis sein, an dem wir zwar beteiligt sind, das sich uns aber
erst später erschließt.
Wir hoffen darauf, beim Malen neue Erfahrungen zu machen um daraus Schlüsse zu ziehen, also
neue Fähigkeiten zu entwickeln, um damit komplexere Bilder zu schaffen und somit ein besseres
Gleichnis für eine sich verändernde Welt herstellen zu können.
Deswegen malen wir immer weiter.
Der Kurs ist geeignet für Interessierte und Versierte, im Zentrum dieser Maltage steht die Erweiterung der Möglichkeiten jedes Einzelnen.
Die Wahl des Materials ist freigestellt, empfehlenswert sind aber Acryl oder Ölfarben.
www.bernard-lokai.de
Kurs 52 | Mi. 13.07. – So. 17.07.16 | 10 – 17 Uhr | Kurspreis: 420,– € (max. 9 Teilnehmer)
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BERNARD LOKAI – BERND MECHLER
ZUSPIEL – MALEREI
Dieses Seminar – ein zeitgemäßes Angebot für den künstlerischen Austausch – ist hervorragend geeignet
sowohl für Teilnehmer, die mit einer gewissen Erfahrung versehen sind und den unmittelbaren Einstieg suchen als auch für diejenigen, die hier neue und ungewohnte Wege beschreiten möchten. Neu und besonders ist die Möglichkeit, mit zwei Dozenten zusammenzuarbeiten, was den Teilnehmern unterschiedliche
Sichtweisen auf ihre Arbeiten ermöglicht.
%YJHMIWI;IMWI½RHIXMQ(MWOYVWIMRZMIPJmPXMKIW>YWEQQIRYRH;IGLWIPWTMIP^[MWGLIR(S^IRXIRYRH
Teilnehmern statt. Dadurch ermöglicht sich eine präzisere Ortsbestimmung und ein erweiterter Fokus in
der Wahrnehmung von Malerei.
Die Teilnehmer können in ihrer gewohnten Technik arbeiten.
Kurs 87 | Di. 11.10. – Sa. 15.10.16 | 10 – 17 Uhr * | Kurspreis: 490,– € (max. 12 Teilnehmer)
*mit Präsentation und Abschlussfest in den Akademieräumen am Samstagabend
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AQUARELL
MARTIN LUTZ
KIF MR 0YH[MKWLEJIR
am Rhein, lebt und arbeitet in Haßloch in der Pfalz.
Ausbildung als Kunsterzieher an der Pädagogischen
Hochschule Kiel, künstlerische Weiterbildung an der
Kunstakademie Karlsruhe,
seit 1995 freischaffender
Künstler.
Ausstellungen in Europa,
USA und Australien, Gewinner zahlreicher Kunstpreise
im In- und Ausland. Neu
sein Buch: „Gesichter und
Figuren in Aquarell“.
EINFACHHEIT ALS STÄRKE
Die Sprache der Aquarellmalerei ist die
Sprache der Vereinfachung. Aquarellisten
erliegen nicht der Illusion, dass eine Vielzahl
von Hilfsmitteln ihre Bildaussage bereichert;
sie glauben nicht, dass Zusatzmaterialien
wie Bindemittel, Pasten, etc. ihre künstleVMWGLI /VIEXMZMXmX FI¾‚KIPR 7MI [MWWIR WMI
brauchen nicht viel – ein paar Pinsel, eine
Hand voll Farben und ein Blatt Aquarellpapier genügen.
Nach meiner Erfahrung trägt diese Einschränkung dazu bei, den Fokus auf das Eigentliche, nämlich auf die
Bildidee, zu lenken. Aquarellmaler suchen nach einer aussagekräftigen Bildkomposition; sobald sie mit den
„Bildnerischen Mitteln“ spielerisch und gekonnt umgehen, öffnen sich für sie die Türen zur eigentlichen
Kreativität.
Wir erarbeiten uns in diesem Kurs bestimmte Aquarelltechniken. Wir vereinfachen unsere Bildidee, indem
[MVZIVWYGLIRHEW;IWIRXPMGLI^YFIXSRIRYRH‚FIV¾‚WWMKI(IXEMPW[IK^YPEWWIR HMI&MPHMHIIFIOSQQX
Kraft. Ich empfehle Tubenfarben, da sie großzügigeres Aquarellieren ermöglichen.
www.aquarellschule.de
Kurs 14 | Fr. 01.04. – So. 03.04.16 | 10 – 17 Uhr | Kurspreis: 270,– € (max. 13 Teilnehmer)
Kurs 95 | Fr. 04.11. – So. 06.11.16 | 10 – 17 Uhr | Kurspreis: 270,– € (max. 13 Teilnehmer)
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SIEBDRUCK
EINFACHE TECHNIKEN, SPEKTAKULÄRE ERGEBISSE
WOLFGANG MAGES
1972 in Kelheim geboren,
1999–2004 Studium an der
Akademie der Bildenden
Künste in Nürnberg bei
Prof. Christine Colditz und
Prof. Peter Angermann, seit
2004 tätig als Kunsterzieher
und freischaffender Künstler, Austellungen (Auswahl):
2006 Große Kunstausstellung Halle, 2007 Ausstellung
zum Kunstpreis der NürnFIVKIV 2EGLVMGLXIR Galerie Schneider Kelheim
– Katalogveröffentlichung,
2009 Galerie Lutz mit der
blauen Tür Nürnberg, 2012
Große
Kunstausstellung
Düsseldorf, 2012 Auszeichnung mit dem Kunstpreis
der VR-Bank Erlangen, 2012
Kunstverein Erlangen, 2013
Lisa Norris Gallery London
2014 Stadttheater Fürth
Der Siebdruck ist eine höchst faszinierende, spannende und moderne künstlerische Drucktechnik. In
diesem Kurs werden Techniken gezeigt, wie ohne aufwändige Apparate oder Materialien überraschende
Druckergebnisse erzielt werden können.
Grundlagen von Drucktechnik, Papiereigenschaften, Komposition, Farbenlehre und Mischtechnik ermöglichen Anfängern den Einstieg in das Abenteuer Siebdruck und seine vielfältige Ausdruckswelt.
Die entstehenden gegenständlichen oder experimentellen, abstrakten Arbeiten werde ich in persönlichen
Gesprächen individuell betreuen, um die Freude am Drucken zu fördern und eigene Wege weiter zu
entwickeln.
Der Kurs richtet sich sowohl an Einsteiger als auch an Fortgeschrittene, die individuell nach Ihren Interessen und vorhandenen Kenntnissen beraten werden. Persönliche künstlerische Wege werden dabei
gefunden und vertieft.
Kurs 59 | Sa. 06.08. – Mi. 10.08.16 | 10 – 17 Uhr | Kurspreis: 400,– € (max. 10 Teilnehmer)
Seite | 75
www.wolfgang-mages.de
FOTOGRAFIE ENTDECKEN
PIO MARS
FÜR KLEIN UND GROSS
*SXSKVE½IMWX+IJ‚LP
Das Gefühl für das Bild …
für das was ich sehe, was ich zeigen und sehen möchte.
*SXSKVE½IMWXIMR+ILIMQRMW
Blicke lenken, Erkennbares verschlüsseln, Unsichtbares offen
legen.
*SXSKVE½IMWX%YWHVYGO
Nicht nur der Bildmacher drückt
sich aus, auch das Motiv.
Welches Bild will ich …
*SXSKVE½I J‚V%RJmRKIV ¯ )VWXI
Schritte – Was WILL ICH in der
*SXSKVE½I
Künstler und Fotograf
Seine Fotos haben etwas
sehr musikalisches, etwas
mit strenger Leichtigkeit
Komponiertes, sie erinnern
an Richard Wagners berühmten Tristan-Akkord, der
sich wegen seiner harmonischen Undurchsichtigkeit einer einfachen Deutung entzieht. Diese Vielschichtigkeit
ist vielleicht das wesentliche
Charakteristikum im Ouvre
des Foto-Künstlers Pio Mars.
Seine Fotos sind niemals
schreiend, er liebt eher das
leise und zarte ‚Diminuendo’.Quelle: Volker Hoffmann / Premium Magazines
Kamera Wahl – Kamera Funktionen und Kamera Technik verstehen und nutzen – Bildkomposition – Licht Situationen erkennen
und einsetzen – Blitzen draußen
und drinnen – Bild des Tages –
Digitale Entwicklung-Bild Ausgabe, Druck Vorbereitung.
Das Ziel des Kurses ist es die eigene Kamera zu verstehen! Und
Sicherheit bei jeder Lichtsituation
zu gewinnen … um gute Bilder zu
machen!
Eine eigene Kamera ist wünschenswert, aber nicht zwingend
notwendig.
gewachsen gelebt ausgebildet in Köln 1994–2006, seit
2007 im Allgäu
www.piomars.de
Kurs 10 | Mo. 21.03. – Mi. 23.03.16 | 10 – 17 Uhr | Kurspreis: 320,– € (max. 10 Teilnehmer)
Seite | 76
PIO MARS
INSZENIERUNG IN DER FOTOGRAFIE
Wo fängt sie an? Wo hört sie auf?
Bei inszenierten Fotos gibt es keinen Anfang und kein Ende.
Die Möglichkeiten sind nicht zählbar, aber alles ist denkbar.
Inszenierung konzentriert sich auf die Bildaussage.
Wer die Grundlagen der Kamera beherrscht und seinen
Horizont in Sachen Bildgestaltung öffnen möchte …
Wer außergewöhnliche Bilder schaffen will mit einer Idee
dahinter … oder einer Geschichte … oder beidem …
Wer die Grenzen der klassischen Bildkomposition erweitern
will …
Wer sich bereit fühlt Neues zu entdecken und Bekanntes zu
verlassen …
Der ist in diesem Kurs an der richtigen Stelle.
Manchmal braucht es nur wenig, um ein Bild von „schön“ zu
interessant zu bringen.
Manchmal auch viel mehr.
Das Entscheidende ist, sich nicht abhalten zu lassen.
Inszenierung ist Entfalten.
Inszenierung ist bewusst und manchmal auch zufällig.
Inszenierung ist loslassen und festhalten.
Gemeinsame Ideenentwicklung oder selbstständig etwas
wagen.
Es gibt keinen Plan nur Richtungen und Ideen, um gemeinsam
daraus etwas entstehen zu lassen.
Ein Kurs für Fotografen, die die Grundlagen der Technik beherrschen und am besten eine eigene Kamera und Ideen mitbringen. Für den Rest von Blitzanlage, über Bearbeitungsprogramme bis hin zu Hintergründe ist gesorgt.
(Auch ohne Kamera ist es möglich an dem Kurs teilzunehmen.)
Kurs 92 | Do. 27.10. – So. 30.10.16 | 10 – 17 Uhr | Kurspreis: 480,– € (max. 10 Teilnehmer)
Seite | 77
BERND MECHLER
MR1ERRLIMQKIFSVIR
¯ 7XYHMYQ ER
der Kunstakademie Düsseldorf bei Prof. Dieter Krieg,
Meisterschüler, zahlreiche
Stipendien und Preise u.a.
Villa-Romana-Preis, Florenz,
Kunstfonds Bonn, Künstlerhaus Schloß Balmoral,
Bad Ems, Lehraufträge an
verschiedenen Kunsthochschulen u.a. Kunstakademie
Düsseldorf, Universität Siegen, Technische Universität
Dortmund,
Gastdozentur an der Kunstakademie
Münster, seit 2004 Mitglied
im Deutschen Künstlerbund,
seit 2011 Lehrauftrag an der
Freien Akademie der Bildenden Künste Essen
DER EIGENE WEG IN DER MALEREI
Das Eintauchen in dieses Seminar soll den Freiraum geben,
sich entspannt und gespannt
auf die eigenen Talente einzulassen, um sich spielerisch mit
der Malerei weiterzuentwickeln. Wir versuchen uns dabei
gemeinsam über die eigenen
Wünsche und Vorstellungen
Klarheit zu verschaffen. Wir arbeiten uns an neue WahrnehQYRKIR YRH )QT½RHYRKIR
heran und lernen mit ihnen
umzugehen.
Ich möchte Sie dazu ermutigen, vor allem neue gegenwärtige Eindrücke intensiv und
spielerisch zu erkunden und in
Gestalt zu bringen. Ausgehend
von der Naturstudie stehen uns hier alle Möglichkeiten bis hin zur Abstraktion offen.
Der Kurs gibt Gelegenheit zu einer intensiven Auseinandersetzung mit dem eigenen Sehen und ist offen
für die „einfach“ sichtbare Dingwelt wie auch für die Auslotung malerischer Handlungen und Vorgänge in
der Abstraktion.
Ein intensiver Einstieg als Anfänger ist hier ebenso möglich, wie die Möglichkeit bestehende Positionen
TVEOXMWGL[MIOSR^ITXYIPP[IMXIV^YIRX[MGOIPRSHIVIMRIRRIYIR%RWEX^^Y½RHIR
Die Teilnehmer können in ihrer gewohnten Technik arbeiten.
www.a271.de
Kurs 67 | Di. 23.08. – Sa. 27.08.16 | 10 – 17 Uhr | Kurspreis: 420,– € (max. 9 Teilnehmer)
Seite `
FARBEN-FOTOGRAFIE
MALEREI UND FOTOGRAFIE FREI KOMBINIERT
WOLFGANG MENNEL
Techniken: Nitrofrottage, FototransJIVYRH%GV]PQEPIVIM
Der Kurs lädt ein zum Experimentieren. Ziel ist die Kombination von MaPIVIMYRH*SXSKVE½IZSR)QSXMSRYRH
Information.
Fotos werden auf die verschiedensten
Materialien übertragen: Karton, Papier,
Leinwand, Metall oder Stoff.
(EREGL[IVHIRHMI1SXMZIOSPSVMIVX‚FIVQEPXQMX*EVFIRYRH*SVQIROSQFMRMIVX(MI*EVF¾mGLIRO}Rnen ihrerseits wieder mit Fotodrucken überlagert werden.
Für die Malerei stehen Lasurtechniken, Farbfeldmalerei, Streifen und Linien, geometrische Muster, Ornamente und serielle Formen im Mittelpunkt.
Bei der Fotoauswahl kommen persönliche und allgemeine Motive zum Einsatz. Familienalbum, Zeitschriften und Internet sind mögliche Quellen.
Im Kurs geht es vor allem darum, das einzelne Motiv zu wiederholen, zu verändern oder zu abstrahieren
und mit den Farbwelten ein Zusammenspiel zu entwickeln.
1955 in Quedlinburg geboren, lebt in Ziemetshausen
bei Augsburg.
Freischaffend als Autor, Mediengestalter und Bildender
Künstler.
Kunstpreise der Stadt Krumbach (2004), der Stadt Donauwörth (2004), der Stadt
Wertingen (2005), des
Kunstvereins Bad Wörishofen (2005), Mittelschwäbischer Kunstpreis (2011),
+VE½OTVIMW7IRHIR
Mitglied im Berufsverband
Bildender Künstler
Material: Fotos, digital auf CD, USB-Stick, Kamera-Speicherkarte. Grundausstattung Acrylmalerei, Pinsel,
Rollen; Folien und Papiere zum Experimentieren werden gestellt. Weiteres Material (Leinwand, Acrylglas,
Aluminium, Papiere etc.) kann in der Akademie oder vom Dozenten gekauft werden.
Einsteiger und Fortgeschrittene sind willkommen.
Evtl. Fragen beantworte ich Ihnen gerne unter [email protected]
www.wolfgangmennel.de
Kurs 65 | Fr. 19.08. – So. 21.08.16 | 10 – 17 Uhr | Kurspreis: 270,– € (max. 8 Teilnehmer)
Seite | 79
JÜRGEN MEYER
1949 geboren in Monheim,
Schwaben.
Studium an der Akademie
der Bildenden Künste in
München von 1970–74. Seit
1MXKPMIH MQ &&/ :SR
1992–2007 Dozent am Institut für Kunstpädagogik der
Ludwig-Maximilians-Universität in München.
Seit 2007 Wohnsitz und
Atelier in Kempten, Allgäu.
Arbeitsschwerpunkte:
Zeichnung und Malerei.
Zahlreiche Ausstellungen
und Ausstellungsbeteiligungen.
Auszeichnungen:
1993 Kunstpreis der Stadt
Dillingen
(Wertingen),
2011 Kunstpreis der Stadt
Donauwörth. Öffentliche
Ankäufe, u.a. Bayer. Staatsgemäldesammlung.
ZEICHNUNG UND MALEREI
GEGENSTAND UND ABSTRAKTION
Im Zwischenreich von Zeichnung und
Malerei erschließen wir die Möglichkeiten der Abstraktion und die Wege
dahin. In der bildnerischen Auseinandersetzung soll die eigene Position
erkannt, vertieft oder auch korrigiert
werden. Beispiele aus der Kunstgeschichte sollen uns verdeutlichen, dass
Abstraktion und Gegenständlichkeit
sich nicht ausschließen. Ein Blick auf die
Kinderzeichnung und deren Entwicklung ist ebenfalls hilfreich. Die Themen
ergeben sich weitgehend aus den Vorlieben der einzelnen Kursteilnehmer.
Wir besprechen die Arbeiten einzeln
YRHMR+VYTTIR VI¾IOXMIVIRYRHZIVgleichen unsere Ergebnisse. Einsteiger
und Fortgeschrittene sind gleichermaßen willkommen.
Technik und Material: Mischtechnik mit Acrylfarben und unterschiedlichen Kreiden, Öl-Pastellstiften, eventuell Oilbars auf Papier und Karton.
Geeignetes Papier in verschiedenen Größen (DIN A4 – DIN A1) wird gestellt und kann erworben werden.
Gerne können Sie auch Ihr eigenes Papier verwenden und damit experimentieren.
www.juergen-meyer.org
Kurs 94 | Do. 03.11. – So. 06.11.16 | 10 – 17 Uhr | Kurspreis: 320,– € (max. 11 Teilnehmer)
Seite `
BUCHILLUSTRATION
REINHARD MICHL
KIF `7GLVMJXWIX^IVPILre | Studium an der FachLSGLWGLYPI J‚V +VE½O(Isign in München | Studium
an der Akademie der Bildenden Künste München |
1977–1979 erste Illustrationen für verschiedene Buchverlage entstehen | erste Bilderbücher erscheinen sowie
Bildergeschichten für ARD
und ZDF | Einzelausstellungen im In- und Ausland
Auszeichnungen: Troisdorfer
Bilderbuchpreis, wiederholt
auf der Auswahlliste zum
Deutschen Jugendliteraturpreis, Stiftung Buchkunst:
»Die
schönsten
deutschen Bücher«, GustavHeinemann-Friedenspreis,
Ehrenliste Hans-ChristianAndersen-Preis, Wildweibchenpreis 2010
In diesem Workshop werden wir uns mit Bildern befassen, die erzählen können ohne alles zu verraten. Wir
werden mit Vergnügen auf literarische Vorlagen eingehen und es als eine künstlerische Herausforderung
betrachten, zu fremden Texten eigene Bilder hervorzubringen, Inhalte hinter den Erscheinungen sichtbar zu
machen, indem wir versuchen, bei einem Text immer auch zwischen den Zeilen zu lesen.
Neben der Illustration, werden wir in Storyboard und Layout auch eine kleine Geschichte durchgehend
inszenieren und so ein Bilderbuch gestalten.
%RKIWMGLXW HIV ZMIPJmPXMKIR%WTIOXI HMIWIW;SVOWLSTW IQT½ILPX IW WMGL QMX ZIVXVEYXIQ 1EXIVMEP F^[
vertrauten Techniken zu arbeiten.
Auch wenn wir im Einzelfall auf mal- oder zeichentechnische Probleme eingehen können, so ist dieser
Workshop kein Mal- oder Zeichenkurs. Vorkenntnisse im Zeichnen oder Malen sind daher für diesen
Workshop zu empfehlen.
www.reinhard-michl.de
Kurs 27 | Mi. 04.05. – So. 08.05.16 | 10 – 17 Uhr | Kurspreis: 420,– € (max. 10 Teilnehmer)
Seite `
KALLIGRAFIE
AMREI MÜLLER
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Die Momente, in denen man heutzutage noch zu
Stift und Papier greift, werden immer seltener. Dabei ist gerade die eigene Handschrift etwas sehr
persönliches. Zurück zu Feder und Tinte und erfahren, wie kreativ und manchmal sogar nahezu
meditativ Schreiben sein kann.
Anfangs werden wir uns mit dem Alphabet der
„Humanistischen Kursive“ beschäftigen, die dann
die Grundlage für eine große Zahl an Varianten
bildet. Hierbei erlernen wir auch den richtigen
Umgang mit der Bandzugfeder. Sobald wir den
richtigen „Schwung“ haben, widmen wir uns dem
freien Schreiben. Neben den klassischen Kalligra½I;IVO^IYKIR[IVHIREYGL4MRWIPHMZIVWI7XMJXI
oder auch Pappe und Hölzer verwendet. DynaQMWGLVL]XLQMWGLIiFYRKIROSQFMRMIVXQMXOSQpositorischen Raumaufteilungen, ermöglichen uns
schließlich, die eigene Handschrift von einer neuen
Seite zu entdecken und damit zu experimentieren.
Vor allem in Kombination mit der vorher erlernten
klassischen Schrift ergibt sich hier eine Vielzahl an
Möglichkeiten. Die individuellen Merkmale werden
herausgearbeitet und weiterentwickelt.
Die Schrift steht zwar im Vordergrund, Lesbarkeit
muss und soll aber nicht immer das oberste Prinzip sein, wenn wir auf den unterschiedlichsten Formaten Schrift-Bilder gestalten. Vorkenntnisse sind
nicht erforderlich.
Ich möchte in Ihnen die Freude am „SchönschreiFIR±HIV/EPPMKVE½I[IGOIR>YV‚GO^Y*IHIVYRH
Tinte und erfahren, wie spannend und kreativ die
Auseinandersetzung mit der eigenen Handschrift
und die Weiterentwicklung zu experimentellen
Schriftbildern sein kann.
MR 1IQQMRKIR KIFSren; 2003–2006 Ausbildung
zur Holzbildhauerin in München; Seit 2006 freischaffende Bildhauerin im TannLIMQIVXEP8MVSP ¯
Studium der Freien Kunst/
Bildhauerei bei Prof. Nikolaus Gerhart und Prof. Olaf
Nicolai an der Akademie
der Bildenden Künste München; Seit 2013 Atelier in
Hindelang/Allgäu
Zahlreiche Ausstellungen
in Deutschland und Österreich
Kurs 11 | Di. 29.03. – Do. 31.03.16 | 10 – 17 Uhr | Kurspreis: 270,– € (max. 12 Teilnehmer)
Kurs 98 | Sa. 12.11. – So. 13.11.16 | 10 – 17 Uhr | Kurspreis: 190,– € (max. 12 Teilnehmer)
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CONCRETE
AMREI MÜLLER
PORTRÄTS IN BETON
Beton- auf den ersten Blick ein eher „kaltes“, starres und doch, vor allem im urbanen Raum, omnipräsentes Material. Gerade deswegen vielleicht
so passend für ein menschliches Abbild. Die Möglichkeiten, die uns bei der Arbeit mit Beton zur
Verfügung stehen, sind nahezu grenzenlos und das
Endergebnis wirkt auf einmal so viel lebendiger, als
man diesem Material zutrauen würde.
(MIWIV/YVWYQJEWWXHMIKER^I&ERHFVIMXI½K‚VPMchen bildhauerischen Schaffens mit dem Ziel ein
oder mehrere kleinere Porträts (max. 35 cm) zu
gestalten. Von der Theorie und ersten Vorskizzen
zum Modellieren in Ton. Die Herstellung einer
Gips-Negativform, die wir schließlich mit einem
Gemisch aus Zement und Sand befüllen. Um die
Wartezeit in der Trocknungsphase unseres Porträts sinnvoll zu nutzen, setzen wir uns intensiv mit
dem Thema Porträt (u.a. Zeichnen und schnell
modellierten Ton-Skizzen) auseinander. Schließlich folgt der immer wieder spannende Moment
des Abschlagens der Gipsform, um zu unserem
„Beton-Kopf“ vorzudringen. Bei der endgültigen
3FIV¾mGLIRKIWXEPXYRKO}RRIR[MVYRWIVIV/VIEXMvität nochmals freien Lauf lassen. Die Farbnuancen
des Betons werden herausgearbeitet oder mit Farbe experimentiert.
Vorkenntnisse sind nicht erforderlich, aber auch
kein Hindernis.
Bitte mitbringen: Zeichenblock, Stifte, evtl. vorhandenes Modellierwerkzeug, Arbeitskleidung und bei
Bedarf Porträt-Fotos, die als Vorlage oder Inspiration dienen können. Alle anderen Materialien werden gestellt und je nach Verbrauch abgerechnet
(ca. 30 €).
Kurs 76 | Di. 13.09. – Sa. 17.09.16 | 10 – 17 Uhr | Kurspreis: 440,– € (max. 6 Teilnehmer)
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GABRIELE MUSEBRINK
Ausdruck von Transformation, Morphologie in der
Malerei, Geburt und Tod –
die Intuitive Prozessmalerei
von Gabriele Musebrink ist
eine Widerspiegelung natürlicher
Lebensprozesse
und ein Aufspüren der zu
verwendenden
Materialien wie Technik im Prozess
des Malens. Ihre Liebe gilt
natürlichen Materialien mit
Eigenleben.
Seit nunmehr über 30 Jahre
entwickelte sie eine ihr ganz
eigene Sprache wie künstlerische Ausdrucksform, gegründet in der informellen
Kunst und doch darüber
hinausgehend. Es entstehen
objekthafte Bild-Hologramme.
Gabriele Musebrink ist seit
JVIMWGLEJJIRHI/‚RWXPIrin, europaweit tätige Seminarleiterin und Buchautorin.
KLARHEIT UND WEICHHEIT
In der Herangehensweise dieses Kurses dominieren zumeist missverstandene Farben: schwarz, weiß, grau
– auf und in Marmormehlstruktur. Kombiniert mit „Rost“, Schüttungen durch Beizen wie Warmleimen und
gestischen Zeichensetzungen in Tusche oder Kohle ist dieses Seminar ein Spiel im Fluss expressiven Malgeschehens und eine fantastische Herausforderung für alle, die in die Form des künstlerischen Bildgeschehens
von mir bedingungslos weiter eintauchen möchten.
Die Herausforderung ist hier ein Einlassen auf und das Arbeiten mit Prozessen. Geduld wird eingefordert.
Das große Bildformat ist hier das Gegenüber.
Die Themen sind die Farben Schwarz, Weiß, Rost mit Strukturen, Warmleimen und Wachsüberzüge.
Für erfahrene Malende und Fortgeschrittene.
www.gabriele-musebrink.de
Kurs 35 | So. 22.05. – Do. 26.05.16 | 10 – 17 Uhr | Kurspreis: 450,– (max. 11 Teilnehmer)
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BILDER IN ÖL
MICHAEL VAN OFEN
1956 geboren in Essen;
¯7XYHMYQERHIV
Kunstakademie Düsseldorf;
Seit 2004 Professur an der
Kunstakademie
Münster;
lebt und arbeitet in Düsseldorf und Münster
Á©(-)7)/0)-2)43-28)92(;-6/92+;-)%(%0&)687%+)2;i6()±
Der Zufall als Freund – Risiken und Chancen der Willkür.
:SV^YKW[IMWI MR HIV Á0ERHWGLEJX± EFIV HYVGLEYW EYGL FIM ERHIVIR 1SXMZIR HIV ½KYVEXMZIR hPQEPIVIM
bietet sich die Gelegenheit zur Erfahrung des anhaltenden Widerstreits zwischen dem vorauseilenden
Gestaltungswillen des Künstlers und seiner angelegentlichen Willfährigkeit gegen die gestalterischen Wirkungen des Unwillkürlichen.
Die elegantesten Ergebnisse in dieser Hinsicht und überhaupt liefert dabei die Technik der „Naß in Naß
Malerei“, die sich den langsamen Trocknungsprozess der Ölfarbe zu Nutze macht, bzw. durch Zugabe von
Malmittel diesen sogar noch hinauszögert.
(E HMI 3FIVWIMXI HIV 1EP¾mGLI ZSPPWXmRHMK RMGLX WEYKIRH IMRKIWXIPPX WIMR QYWW IQTJILPIR WMGL [IMŠI
kunststoffbeschichtete Platten aus dem Baumarkt als vielleicht die beste, sicherlich aber eine preisgünstige
Kaufentscheidung.
Malplatten in kleinerem Format sind Leinwänden insofern vorzuziehen, als sie gegen den Druck des Pinsels
EYJHMI3FIV¾mGLIHIW&MPHIW[IRMKIVREGLKMIFMKWMRH
Kurs 53 | Di. 19.07. – Sa. 23.07.16 | 10 – 17 Uhr | Kurspreis: 420,– € (max. 10 Teilnehmer)
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Zahlreiche nationale und
internationale
Gruppenund
Einzelausstellungen.
Auswahl: 1993 Rubenstein/
Diacono Gallery, New York;
2013 “Das doppelte Bild.
Aspekte
zeitegnössischer
Malerei”,
Kunstmuseum
Solothurn; 2001 “en pleine
terre”, Museum für Gegenwartskunst Basel, CH; 1996
„En helvetes förvandling –
Tysk konst fran“
Nordrhein Westfalen, Kulturhuset,
Stockholm, S; 1995 National
Museum of Modern Art,
Osaka, JAP; Arbeiten in öffentlichen Sammlungen
IRMGARD PFANZELT
1964 Geb. in Kaufbeuren
1997 Beginn der Malerei
2001 Ernsthafte Auseinandersetzung mit Acryl und
anderen Mischtechniken.
Seit 2004 Zahlreiche Fortbildungen in verschiedenen
Kunstakademien bei namhaften Dozenten.
Lehrtätigkeit an verschiedenen Kunstakademien
Ausstellungen und Ausstellungsbeteiligungen im süddeutschen Raum.
Freischaffende Künstlerin
ACRYLMALEREI
MALEN MIT PIGMENTEN
In diesem Kurs erweitern wir unsere Malerei mit herkömmlichen Acrylfarben durch den Einsatz von
Pigmenten, aus welchen wir unter Zugabe von Acrylemulsion zusätzliche Farben selbst herstellen werden.
Die weniger pastose Konsistenz dieser Farben und die verschiedenen Möglichkeiten des Farbauftrags
stellen eine neue interessante Herausforderung dar.
Auf unregelmäßigen Untergründen, die wir vorab mit verschiedenen Spachtelmassen oder auch mit individuellen Papieren angelegt haben, entfaltet das Pigment seine besondere Leuchtkraft.
.IKPMGLIW'SPPEKIQEXIVMEPZSVEPPIQEYGLH‚RRIWIMRKIJmVFXIW7IMHIRTETMIVOERRWIMRI:IV[IRHYRK½RHIR
Nach anfänglichem wildem Experimentieren versuchen wir uns spielerisch eine gelungene Komposition zu
erarbeiten. Dabei unterstütze ich Sie intensiv. Tägliche Bildbesprechungen bringen neue Anregungen und
helfen uns die eigenen Stärken zu erkennen und zu nutzen.
Wenn Sie mutig und experimentierfreudig sind oder es werden wollen, werden Sie sich in diesem Kurs
wohlfühlen. Dabei spielt es keine Rolle ob Sie schon viel Malerfahrung mit Pigmenten haben, oder erste
Versuche wagen wollen.
Kurs 7 | Di. 15.03. – Fr. 18.03.16 | 10 – 17 Uhr | Kurspreis: 340,– € (max. 10 Teilnehmer)
Kurs 47 | Mi. 29.06. – Sa. 02.07.16 | 10 – 17 Uhr | Kurspreis: 340,– € (max. 10 Teilnehmer)
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ACRYLMALEREI
MISCHTECHNIK
IRMGARD PFANZELT
„Einfach nur malen“ wollen wir in diesem intensiven Workshop.
Nach einer kurzen Einführung lassen wir unserer Experimentierfreude freien Lauf. Durch mutigen Einsatz von Materialien wie Farbe,
4MKQIRXI&MXYQIR7ERHYW[ZIVWYGLIR[MVYRWIVIR7TMIPXVMIFER^YVIKIR3JJIRLIMXJ‚V9RKITPERXIWFVMRKXSJXTSWMXMZIiFIVVEWGLYRgen.
Mitgebrachte Sammlungen wie Skizzen, Pressebilder oder Kopien eigener Fotos können nach Belieben als Collagematerial VerwenHYRK½RHIRSHIVEYGLRYV^YV-RWTMVEXMSRHMIRIR
(MIR}XMKI8MIJIR[MVOYRKIVPERKIR[MVHYVGLiFIVQEPYRKIRYRH7GLMGLXYRKIR)WO}RRIREYGLFIVIMXWEYJKIKIFIRI&MPHIVQMXIMRIV
neuen Idee erfolgreich weiterbearbeitet werden.
Ruhe zu schaffen, das Spiel mit Gegensätzen und der Einsatz von Linien sind immer ein Thema. Sie versuchen Ihren Ausdruck zu
WXmVOIRYRHIVOYRHIRHEW+ILIMQRMWIMRIVKIPYRKIRIR&MPHOSQTSWMXMSR(EFIMFIKPIMXIYRHJ}VHIVIMGL7MI+IPIKIRXPMGLIiFYRKIR
bringen Spaß und schaffen eine lockere Arbeitsatmosphäre.
Kurs 32 | Di. 17.05. – Sa. 21.05.16 | 10 – 17 Uhr | Kurspreis: 420,– € (max. 10 Teilnehmer)
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ESTHER IRINA PSCHIBUL
LINIENTREUER FARBSCHOCK
EIN BILDNERISCHER PROZESS IN KNETMASSE
geb. 1976 in Bobingen
2012–2013 Lehrauftrag an
der Kunstuniversität Linz,
Abteilung plastische Konzeption/Keramik. 2011–14
Atelierförderung der Landeshauptstadt
München.
2011 Kunstpreis für Bildhauerei der Stadt Günzburg.2010 Kunstpreis für
(VYGOKVE½O HIV 7XEHX 7IRden. Seit 2010 Lehrtätigkeit
in Freiem Zeichnen/ Bildhauerei an der Bfs für Holzbildhauerei in München.
2006 Debütantenförderung
des Bay.Staatsministeriums
für Wissenschaft/Forschung/
Kunst, München.
2000–2006 Kunststudium
der Bildhauerei bei Prof.
Gerda Fassel, Univ. für AnKI[ERHXI /YRWX MR;MIR 2004–05 als Stipendiatin an
der Faculdade de Belas Artes in Lissabon.
Experimentieren mit greller Farbe und einem Material, das noch aus Kindertagen bekannt ist: die Knetmasse! Aufgetragen auf ein Eisengerüst, mit Holzkeilen und Messern bearbeitet wird sie von einer Kindheitserinnerung zum professionellen Arbeitsmedium. Die Entwicklung einer eigenen Formensprache und ein
lebendiger Umgang mit Farbe und Raum ist unser Thema.
Auch die Zeichnung, als wichtiges Fundament im bildhauerischen Arbeitsprozess, wird uns beschäftigen.
1MXXIPW MRXYMXMZIV iFYRKIR [IVHIR [MV IMRIR QMXKIFVEGLXIR +IKIRWXERH ^IMGLRIVMWGL YRXIVWYGLIR NI
einfacher dieser beschaffen ist, desto „freier“ kann der Kopf arbeiten). Diese zeichnerische Annäherung ist
dann Grundlage für weiteres Arbeiten im Raum.
In diesem Kurs lege ich besonderen Wert auf eine zeichnerische Formen-Recherche und deren freie und
intuitive Umsetzung. Der Prozess von der Zeichnung hin zur Dreidimensionalität wird von mir nicht nur als
wichtige Technik, sondern auch als Erfahrungs- und Erlebnisraum vermittelt.
www.esther-pschibul.de
Kurs 72 | Mo. 05.09. – Mi. 07.09.16 | 10 – 17 Uhr | Kurspreis: 270,– € (max. 11 Teilnehmer)
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MALEREI
UTA PÄFFGEN
FARBE UND RAUM
1970 in Köln geboren
lebt und arbeitet in Berlin
als freischaffende Künstlerin
¯
Studium an der Kunsthochschule Berlin-Weißensee
bei Prof. Katharina Grosse
Seit 2015 Lehrbeauftragte
für künstlerische Grundlagen an der Kunsthochschule
Berlin-Weißensee
In diesem Kurs beschäftigen wir uns mit den malerischen Möglichkeiten von Farbe, insbesondere in ihrer
relativen Wirkung im Farbzusammenhang des Bildes.
Ziel ist es, über die Farbe einen spannungsreichen Bildraum zu schaffen.
Wir lernen kalte und warme Farben, Lasuren und deckenden Farbauftrag, Farbverdichtung und Bildaufbau
gezielt zugunsten der Räumlichkeit anzuwenden.
In „Fingerübungen“, zunächst auf Papier oder im Skizzenbuch, nähern wir uns unserem Bildthema an, erTVSFIRHEFIM*EVFVIPEXMSRIR*SVQ½RHYRKYRH/SQTSWMXMSR
Auf großen Formaten (Papier oder Leinwand) entwickeln wir die gefundenen Bildideen weiter. Hierbei
möchte ich Sie dazu ermutigen, frei und experimentierfreudig zu agieren, und die Möglichkeiten von Farbe
lustvoll auszuschöpfen.
Gemalt wird, je nach Vorliebe, mit Acryl, Gouache, Eitempera oder Ölfarbe auf Wasserbasis.
www.utapaeffgen.de
Kurs 51 | Di. 12.07. – Sa. 16.07.16 | 10 – 17 Uhr | Kurspreis: 400,– € (max. 10 Teilnehmer)
Seite | 90
ACTIONPAINTING
ACRYLMALEREI IMPULSIV UND DYNAMISCH
GÜNTHER REIL
Günther Reil, freischaffender Künstler, geboren 1955
in Schrobenhausen (D),
lebt und arbeitet in Ach a.d.
Salzach. Bereits seit 1992
ist er als Seminarleiter für
Zeichnen, Aquarell- und
Acrylmalerei an verschiedenen Akademien in Deutschland, Österreich und in der
7GL[IM^XmXMK7IMXWMRH
seine Werke in Einzelausstellungen einem breiten
Publikum zugänglich. Seine
Kunst reicht vom Realismus
bis hin zum informellen
Action-Painting. Seine Erfahrungen dokumentiert er
in zahlreichen Büchern und
Internet-Filmen. EinzelausWXIPPYRKIRWIMX
In ausführlicher Weise – für Anfänger und Fortgeschrittene – stelle ich meine leidenschaftlich feurige
Malweise vor. Actionpainting ist eine befreiende, impulsive Spontanmalerei, die den Teilnehmern in attraktiver, spannender, motivierender und leicht verständlicher Weise vorgezeigt und danach in tieffassender
Praxis ausgedehnt geübt und erlebt wird. Ich stehe Ihnen mit meiner langjährigen Erfahrung als Maler und
Dozent und mit meinem großen und breitgefächerten Wissen, mit Kopf, Hand und Finger zur Verfügung.
Auf persönliche Fragen und Wünsche wird eingegangen. Nützen Sie außerdem die Gelegenheit, die derzeit
nur von mir gelehrte Adhäsionstechnik zu erlernen.
www.günther-reil.com
Kurs 71 | Do. 01.09. – So. 04.09.16 | 10 – 17 Uhr | Kurspreis: 360,– € (max. 10 Teilnehmer)
Seite | 91
HEIDI REIL
BLUMEN-IMPRESSIONEN IN ACRYL
Geb. 1961 in Oberösterreich, arbeitet als freischaffende Künstlerin und Buchautorin. Sie setzt sich seit
MRXIRWMZ QMX OVIEXMZIV
*SXSKVE½I YRH ZIVWGLMIdenen
Aquarelltechniken
auseinander. Fernausbildung
an der Pariser ABC-Akademie. Langjährige Tätigkeit
an Groß-Kunstprojekten in
österreichischen und deutschen Schulen. Ihr Spezialgebiet ist das Thema Blumen
und Natur in einer von ihr
neu entwickelten Nass-inNass Acryltechnik.
7IMX ZMIV &YGLZIV}Jfentlichungen im Englisch
Verlag.
Seminarleiterin in Österreich, Deutschland, Schweiz
und Italien.
Im Rahmen dieses Seminars entstehen expressive Blumengemälde mit einer atmosphärisch-emotionalen
Annäherung an die sichtbare Realität. Sie lernen kombinierte Techniken der Lasur- und der Nass-in-NassAcrylmalerei auf großen Leinwänden kennen. Sowohl das spontane, aber auch das genaue Erfassen von
Komposition und Detailsituation wird täglich vorgeführt und besprochen. Eine eher ans Aquarell erinnernde Form der Acrylmalerei, die eine lichte Farbigkeit und eine sinnliche Präsenz der Form zulässt und das
Flüchtige der Naturimpressionen in einem dynamischen Malprozess einfängt.
In diesen vier Tagen sollen Sie Ihre Impulsivität und Dynamik unter fachlicher Anleitung zum Ausdruck
bringen.
Der Kurs ist für Aquarell- und AcrylmalerInnen gleichermaßen geeignet.
www.heidi-reil.com
Kurs 70 | Do. 01.09. – So. 04.09.16 | 10 – 17 Uhr | Kurspreis: 400,– € (max. 10 Teilnehmer)
Seite | 92
ZEICHNEN
SCHNELL UND FREI
KATRIN ROEBER
Skizzieren mit gezielter
Vereinfachung und Geschwindigkeit. Die Rast
während einer Wanderung, ein Nachmittag auf
dem Balkon oder eine
Pause am Küchentisch; dies sind nur einige von unzähligen Gelegenheiten, um den Skizzenblock zu zücken
und Gegenstände, Architektur oder Personen mit gezielten Strichen einzufangen. In diesem Kurs trainieren wir Proportionen und Perspektive schnell zu erfassen und komplexe Formen auf das Wesentliche
zu reduzieren. Moderne Techniken, wie der Zeichenzirkel und die Betty Edwards-Methode ermöglichen
uns spielerisch neue Wahrnehmungsweisen umzusetzen. Sie entdecken und entwickeln unter individueller
Anleitung Ihre zeichnerischen Fähigkeiten und geben mit gezielten Farbtupfern Ihren Skizzen Atmosphäre
und Ausdruck. Die Kursthemen gehen wir in der Gruppe mit Leichtigkeit und Spaß an. Für Entspannung
sorgt die vielseitige Umgebung der Kunstakademie Allgäu, die den Blick für inspirierende Situationen öffnet.
Für Anfänger und Fortgeschrittene geeignet.
Bitte mitbringen: Papier (Din A4), Skizzenblock, Bleistifte B2, B4 und B6, Fixativ, Farbstifte, und sofern vorhanden Aquarellfarbe und Pinsel.
Geboren 1971 in Emden
Ab 1990 Studium an der
HBK-Braunschweig
und
Kunstakademie Düsseldorf,
1999 Meisterschülerin
Seit 2000 Dozentin für
Malerei und Zeichnung an
verschiedenen Bildungsinstituten.
2009 Eröffnung der Kunstschule DOT and LINE in
Düsseldorf
Arbeitsstipendien in Israel,
Italien, Frankreich und Österreich und Schweden.
Katrin Roebers Gemälde
und Collagen werden regelmäßig in internationalen
Ausstellungen gezeigt.
www.katrinroeber.de
Kurs 49 | Fr. 08.07. – So. 10.07.16 | 10 – 17 Uhr | Kurspreis: 270,– € (max. 12 Teilnehmer)
Seite | 93
LUCIA RICCELLI
Malerin und Performerin.
Lebt und arbeitet in Wien,
Zakynthos, Rom.
In Rom geboren, studierte
an der Accademia di Belle
Arti di Roma Malerei und
Bühnenbild. In Rom studierte Riccelli Klassischen Tanz,
Abschluss mit Dipolm. Vertiefung im Zeitgenössischen
Tanz sowie im Physical Theatre in Rom, Wien und USA.
Studium der Violine seit
7IMX JVIMWGLEJfende Künstlerin, zahlreiche
Tanzproduktionen und LivePainting Performances mitwirkt. Ausstellungen in Österreich, Italien, Deutschland,
China und USA. Vertreten
bei Internationalen Kunstmessen. Die Verbindung von
Tanz, Video, Lifemusik, Installationen und life-painting
spiegelt sich in ihrer Arbeit
als Malerin wider.
MALERISCHES ZEICHNEN
Experimentieren mit der Kombination Mal- und Zeichentechniken in der Darstellung der menschlichen Figur.
;EWMWXHMI&IHIYXYRKZSR0MRMIRYRH*EVF¾mGLIRMRIMRIQ&MPH#
Wie können sie ihre Rolle tauschen? Wie ermöglicht die simultane Anwendung der
verschiedenen Techniken den freien Fluss der Ideen?
Ziel des Seminars ist es zu erforschen wie das Gemalte und Gezeichnete miteinander interagieren und verschmelzen kann, sie dabei unsere subjektive Wahrnehmung
FIIMR¾YWWIR YQ7XMQQYRKIRYRH%YWHV‚GOIFIWWIV^YJSOYWWMIVIR )RX[IHIVMQ
Detail oder in freigelassener Fläche, in der die Imagination Raum bekommt.
(EW7IQMREVFIKMRRXQMXiFYRKIR [MIHIQ)VJEWWIRHIV4VSTSVXMSRIR HIV%REtomie und der Dreidimensionalität des Körpers. Darauf aufbauend experimentieren wir um die unterschiedlichen Körperzustände eines Menschen zu erfassen und
festzuhalten.
Auf authentische Art gehen wir gemeinsam den Weg der uns von der naturalistischen Darstellung bis zur expressiven oder auch abstrakten Interpretation bringt.
Malen heißt auch in sich zu gehen, Ideen zu entdecken, sich Ziele zu geben und sich
auf dem Weg aber auch überraschen zu lassen!
-Q(EWIMRWMRHEPPI7GLVMXXIKI^IMKXYQRIYI-HIIR^Y½RHIR©[MVWSPPIRIMRJEGL
lernen sie zu erkennen, und lernen zu spielen zwischen dem was wir sehen, was wir
fühlen und was wir sehen wollen!
Das ist eine Arbeit in der der Prozess eine ganz wichtige Rolle spielt und zum Erlebnis wird!
www.luciaricelli.com
Kurs 34 | So. 22.05. – Di. 24.05.16 | 10 – 17 Uhr | Kurspreis: 300,– € (max. 10 Teilnehmer)
zzgl. 30 – 60 € Modellhonorar je nach Anzahl der Teilnehmer
Seite | 94
ANDREA ROZOREA
Geb. 1971 in Augsburg
7XEEXWI\EQIR/YRWXerziehung und Englisch) an
der Universität Augsburg
1995/96 Studienaufenthalt
in England (University of
)EWX %RKPME 2005
Kunstförderpreise der Stadtsparkasse
*VMIHFIVK/MWWMRK7IMX
freischaffende Künstlerin;
JVIMFIVY¾MGLI 0ILVXmXMKOIMten, Dozentin an diversen
Akademien.
Ausstellungen: z.B. Kunstverein Bad
Homburg Artlandis 2013,
Schwäbische Künstler in
Irsee 2014, Radius 150 im
Schloss Wertingen 2014,
Friedberger Kunstausstellung 2015, KULT Krumbach
2015, Dreisicht, Alte Remise in Gauting 2015
öffentliche Ankäufe:
Rathaus Gersthofen, Rathaus Friedberg, Rathaus
Kissing,
Stadtsparkasse
Augsburg
SILBERGRAU IN SAND
Grautöne mischen mal anders! Wir beschränken uns
in diesem Kurs auf eine
Farbigkeit, die eigentlich gar
keine ist. Wir erforschen
Grau in allen seinen Facetten, von den elegant-silbrigen Tönen bis zu wuchtiKIVIR +VE½X¾mGLIR (YVGL
Lasuren, Chinapapier, Sand
oder Wachs werden die
Töne gedämpft, die zu laut
sind, durch mutiges Aufbringen von Dunkelheiten
treiben wir die Kontraste
voran. Es entstehen Malereien auf Leinwand, die
auch viele graphische Elemente enthalten können;
die inhaltliche Thematik der
Malereien wird durch die
ersten Unterrichtsimpulse
schnell ins Abstrakte geführt.
Für Anfänger und Fortgeschrittene.
www.rozorea.de
Kurs 39 | Mi. 01.06. – So. 05.06.16 | 10 – 17 Uhr | Kurspreis: 450,– € (max. 11 Teilnehmer)
Seite | 96
JAZZ (ER)LEBEN
EIN JAZZWOCHENENDE FÜR EINSTEIGER UND FORTGESCHRITTENE
TINY SCHMAUCH
Jazz ist vielfarbig: Swing, Bebop, Mainstream, Oldtime, Modern, Latin, Bossanova, Groovy, Funky, Verträumt,
Eigenes, Standards, Balladen. In diesem Workshop kann man ein Wochenende lang Jazz spielen und (er)
leben. Egal, ob Trompete oder Schlagzeug, Hackbrett oder Stimme, jedes Instrument ist in einer Jazzband
willkommen.
Ein Schwerpunkt des Workshops ist das gemeinsame Spiel. Gemeinsam Lieder und Stücke erarbeiten, Begleitung und „Sich Frei Spielen“ üben, Aufgaben und Funktion der einzelnen Instrumente in einer Jazzband
kennen lernen. Daneben gibt der Workshop viel Spielraum, in die Improvisation einzusteigen oder das freie
Solospiel weiter zu entwickeln. Neben dem „Erleben“ versucht der Workshop auch das „Zuhören“ und
das „Reagieren“ in der Musik und beim Musizieren möglich zu machen.
Die Workshop-Band ist offen für alle Instrumente und Sänger/innen. Ob Einsteiger in den Jazz oder auch
schon erfahrene Jazzband-Spieler, es wird individuell auf alle Teilnehmer mit ihren Möglichkeiten, bzw. Wünschen eingegangen. Voraussetzungen zur Teilnahme sind Grundkenntnisse am Instrument und etwas WisWIRYQÁ(YV±YRHÁ1SPP±WS[MI8SRPIMXIVR*SVXKIWGLVMXXIRIÁ.E^^IV±½RHIRMQ;SVOWLSTHMI1}KPMGLOIMX
sich im Zusammenspiel einer Band weiter zu entwickeln und an ihren persönlichen Zielen zu arbeiten.
Arrangements für verschiedenste Besetzungen der Jazzband werden erarbeitet, weitere Themen sind
Phrasierung in Jazz, Pop und Latin, Stilistik sowie Harmonielehre.
Wünsche und Anregungen können gerne vorab an Tiny Schmauch gerichtet werden.
Bassist diverser Jazz-Ensembles und Weltmusik-Formationen im süddeutschen
Raum und Österreich sowie
einige „eigene“ Formationen
in Duos, Trios, Quintetten.
Leiter, Arrangeur und Bassist
der Jazz-Bigband Horns Up.
Dozent für Improvisation,
Harmonielehre,
Combospiel und Arrangement im
Allgäuer Raum. Instrumentallehrer für Posaune, Kontrabass und E-Bass.
Vorsitzender der Allgäuer
Jazz Initiative e.V.
www.tiny-schmauch.de
Kurs 23 | Fr. 22.04. – So. 24.04.2015 | Fr. 15 – 20 Uhr, Sa .10 – 20 Uhr, So. 9.30 – 12.30 Uhr
(ggf. nach einer Abschluss-Matinee) | Kurspreis: 220,– € (max. 10 Teilnehmer)
Kursort | Musikraum der Schule Betzigau
Seite | 97
MICK STARKE
geboren 1962
lebt und arbeitet als freischaffender Künstler in
Karlsruhe
¯7XYHMYQYRH(MTlom Architektur, Universität
Kaiserslautern
1993 Stipendium an der Europäischen Kunstakademie
Trier
seit 1994 Lehrauftrag für
Malerei und Zeichnung an
der Kunstakademie Trier
1996–97 Studium an der
Kunstakademie Münster
zahlreiche Einzel- und Gruppenausstellungen
GRUNDLAGEN DER MALEREI
Im ersten Schritt geht es um das was[MVHI½RMIVIR‚FIVHMI8IGLRMOHIV'SPPEKI&MPHIRX[‚VJIYRXIVWYchen, vergleichen und diskutieren unterschiedliche Kompositionen. Im zweiten Schritt geht es um das wie:
EYWHIR&MPHMHIIR[IVHIRiFIVXVEKYRKWYRH9QWIX^YRKWQ}KPMGLOIMXIREFKIPIMXIX1EPXIGLRMO *EVFIRmischen und Farbauftrag).
Dabei spielt auch eine Rolle, welche Konzeptionen für die jeweilige Person geeignet sind im Hinblick auf
aktuelles handwerkliches Vermögen und dem Potential, dieses zu erweitern, Wahrnehmung zu differenzieren und weiterzuentwickeln und daraus unverwechselbare, authentische Bildlösungen zu gestalten. Wir
diskutieren handwerkliche Aspekte und sprechen über geeignete Materialien.
www.mickstarke.de
Ziel des Kurses ist die Vermittlung eines Arbeitsstils, der die Teilnehmenden zu einem selbständigen und
strukturierten Arbeiten befähigen soll. Für Einsteiger und Fortgeschrittene, die ihre Position überprüfen
möchten.
Kurs 18 | Fr. 08.04. – Mo. 11.04.16 | 10 – 17 Uhr | Kurspreis: 320,– € (max. 11 Teilnehmer)
Seite `
MICK STARKE
FREIE MALEREI
Das freie Umsetzen von ausgesuchten Bildideen steht in diesem Kurs im Vordergrund.
Sie können sich sowohl im Gegenständlichen als auch im Abstrakten bewegen.
Wir spielen mit den Möglichkeiten der Improvisation.
Durch Einzel- und Gruppengespräche schulen wir den eigenen Blick.
Ziel ist die Entwicklung individueller künstlerischer Positionen um dabei Emotionen, Spontaneität, Kontrolle
und Struktur miteinander in Einklang zu bringen und so zu einem als harmonisch empfundenen ArbeitsTVS^IWW^Y½RHIR
Vorkenntnisse in der Acrylmalerei sind empfehlenswert.
Kurs 85 | Di. 04.10. – Sa. 08.10.16 (15 Uhr) | 10 – 17 Uhr | Kurspreis: 400,– € (max. 10 Teilnehmer)
Seite | 99
WOLFGANG STEINMEYER
1955 in Nördlingen geboren. Zahlreiche Ausstellungen in Deutschland und in
Österreich,
künstlerische
Aktionen in Eppan, Südtirol.
Illustrationen für Spiele
(z.B. Entenrallye, Favoriten
– auf der Auswahlliste zum
Spiel des Jahres), Musikbücher (u.a. „Musenküsse für
Musikusse
„Weltrekorde
im Klavierspielen, mehrere
Ausgaben von „Jede Menge Flötentöne“ von Barbara
Ertl), Illustrierte Notenhefete für Klavier zu Musik von
Karin Groß, Gedichte von
Siegfried Steiger (Experimentelles Theater Günzburg), sowie Arbeiten für internationale Werbeaufträge.
FANTASIEVOLLE ZEICHNUNGEN
MIT VIEL SPASS
Dieser Kurs ist vorwiegend spielerisch. Mit ungewöhnlichen, aber einfachen Techniken werden Hintergründe mit Aquarell durch Papierdruck erstellt, auf denen mit Tusche, Buntstiften und Pastellkreiden weitergezeichnet werden kann.
Alles ist einfach und leicht verständlich. Aquarell wird mit Tusche vermischt, Abklatschtechnik und Zeichnen
mit weißer Tusche und Buntstiften auf schwarzem, bzw. dunklem Tonpapier wird fantasievoll gezeigt, sowie
eine Anleitung zum Selberbauen von Objektkästen und natürlich viele Tipps und Tricks rund ums Zeichnen.
Zu den verschiedenen Techniken bringe ich Beispielzeichnungen mit.
Bitte mitbringen: weiße, schwarze und gelbe Tusche, Bleistifte und Buntstifte, Aquarellfarben und Pinsel
in verschiedener Größe, Pastellkreide und Aquarellpapier, Schere, Klebstoff, Teppichmesser und falls Sie
möchten alle möglichen kleine Gegenstände wie Wäscheklammern, alte eingetrocknete Pinsel, Steine,
Hosenknöpfe usw., aus denen wir skurille miniaturhafte Kunstwerke schaffen.
Vorkenntnisse sind nicht erforderlich. Die pure Lust am Zeichnen und Gestalten, dazu eine Prise Humor
vermischt mit Fantasie genügen.
www.wolfgang-steinmeyer.de
Kurs 1 | Fr. 26.02. – So. 28.02.16 | 10 – 17 Uhr | Kurspreis: 270,– € (max. 10 Teilnehmer)
Kurs 9 | Mo. 21.03. – Mi. 23.03.16 | 10 – 17 Uhr | Kurspreis: 270,– € (max. 10 Teilnehmer)
Seite | 100
KLEINPLASTIK – MODELLIEREN
BERNHARD STÖGER
Wir modellieren mit tonartigem Material, welches nicht gebrannt wird, sondern an der Luft trocknet. Die
Figur kann so immer wieder korrigiert, ergänzt, umgebaut oder geschliffen werden. Eine ideale Voraussetzung, sich an eine Vorstellung heranzuarbeiten und eine Arbeitsweise, die auch Fehler verzeiht und somit
für Einsteiger bestens geeignet ist. Zunächst entwickeln wir zeichnerisch eine Vorstellung der Plastik und
setzen diese dann in die dreidimensionale Form um. Die Dimension der Kleinplastik bewegt sich etwa
im Bereich von 10 bis 25 cm. Je nach Größe können zwei bis drei Figuren als Einzelteile oder auch als
Ensemble entstehen. Die getrocknete weiße Figur kann nun mit Aquarellfarben gefasst werden. Das heißt,
WMI[MVHQMX0EWYVWGLMGLXIRFIQEPXYRHIVLmPXWSIMRI3FIV¾mGLIHMIWILVPIFIRHMK[MVOX&IWSRHIVWHMI
-QMXEXMSRZSR,EYX[MVHIMR8LIQEWIMREFIVEYGLZSRERHIVIR3FIV¾mGLIR1IRWGLIR8MIVI*V‚GLXIYRH
Gebrauchsgegenstände oder auch Details davon wären interessante Themen für diese Art der Darstellung.
Das Seminar ist für sowohl für Einsteiger, die erste Schritte ins Dreidimensionale probieren wollen als auch
J‚V*SVXKIWGLVMXXIRI [IPGLIOSQTPM^MIVXIYRH½PMKVERI*SVQIRWS[MIHMJJIVIR^MIVXI&IQEPYRKIRIRXHIcken können, gleichermaßen geeignet.
Modelliermasse und Werkzeuge werden gestellt: Materialkosten ca. 25 €. Mitzubringen sind Bildvorlagen,
Aquarellfarben, Mal- und Zeichenutensilien.
Kurs 69 | So. 28.08. – Mi. 31.08.16 | 10 – 17 Uhr | Kurspreis: 320,– € (max. 10 Teilnehmer)
Seite | 101
Geboren 1956 in Straubing;
Fachabitur Gestaltung, Ausbildung zum Kirchenmaler
Studienaufenthalt in Rom;
Studium an der Münchener
Kunstakademie bei Günther
Fruhtrunk. Lebt und arbeitet
als freischaffender Künstler
in München.
Ausstellungen im In- und
Ausland; seit 1990 diverse
Lehrtätigkeiten im süddtsch.
Raum u.a.; seit 2009 Dozent
für Arbeiten mit Ton und
Plastisches Gestalten an der
Uni Würzburg.
www.stoegerbernhard.de
ROBERT SÜESS
)<4)6-1)28)00)%'6=01%0)6)-
1950 Geboren in Luzern/
CH, arbeitet als freischaffenHIV /‚RWXPIV 7XYHMYQ
der Typographie, Kunstgewerbeschule Luzern, KunstWGLYPI>‚VMGL¯
Studium der Malerei an
namhaften Kunstakademien. Seit 1999 Vertiefung in
Akt- und abstrakter Malerei
an Sommerakademien in
Italien, Spanien und Griechenland. Zahlreiche Einzelund Gruppenausstellungen.
Vertretungen in mehreren
Galerien im In- und Ausland. Teilnahme an Messen.
Arbeiten in privaten und öffentlichen Sammlungen. Seit
2006 internationale Tätigkeit
als Dozent für experimentelle Malerei an namhaften
Akademien im deutschsprachigen Raum Europas..
KRAFTVOLLE ABSTRAKTION
In diesem Kurs erlernen Sie das Spiel mit gegensätzlichen Kräften: Was als produktives „Chaos“ beginnt,
wird durch Strukturierung und nicht zuletzt durch sichere Beherrschung des Materials in eine ästhetisch
VEJ½RMIVXI*SVQKIFVEGLX3FQMXWIPXIRIV:IV[IKIRLIMXEYWYJIVRHIV/VEJXSHIV^EVXIVVYLMKIV+IWXI¯MGL
biete Ihnen einen spannenden Farb- und Materialfundus für das eigene kreative Schaffen und spielerische
Experimentieren.
Kurs für Teilnehmer mit Grundkenntnissen in der Malerei.
www.sueess.ch
Kurs 29 | Mo. 09.05. – Fr. 13.05.16 | 10 – 17 Uhr | Kurspreis: 450,– € (max. 10 Teilnehmer)
Seite | 102
ROBERT SÜESS
LOSLASSEN UND FREI WERDEN
DIE LEINWAND ATTACKIEREN
In diesem Kurs führe ich Sie schrittweise an eine losgelöste und
freie Arbeitsweise heran – weg von bisherigen Zwängen, Vorgaben und Einschränkungen. Verschiedene neue Techniken werden ergänzt durch Ihre persönliche Impulsivität. Sie üben die
impulsive Geste, die erst einem Bild seine Ausdruckskraft verleiht und die Freiheit des Malenden verrät. Mit Collagen, Farben
und Materialeffekten lernen Sie neue eindrucksvolle Werke zu
gestalten.
Kurs für Fortgeschrittene, die offen sind für neue Wege.
Ganz im Sinne Emil Schumachers wollen wir losgelöst und mit
allen vorhandenen Emotionen gemeinsam ausdrucksstarke Bilder erarbeiten. Dabei müssen wir uns immer wieder von Altem
trennen, denn wir können nicht Neues schaffen, wenn wir nicht
bereit sind, Bisheriges zu zerstören. Sie werden nicht nur mit ef½^MIRXIR1EPXIGLRMOIRZIVXVEYXKIQEGLX WSRHIVRWIX^IRHMIWI
auch mutig und effektiv auf der Leinwand um.
Dieser Kurs richtet sich an Interessenten, die bereits Erfahrung
in abstrakter Bildgestaltung gesammelt haben.
Kurs 66 | Mo. 22.08. – Fr. 26.08.16 | 10 – 17 Uhr
Kurspreis: 450,– € (max. 10 Teilnehmer)
Kurs 88 | Mo. 17.10. – Fr. 21.10.16 | 10 – 17 Uhr
Kurspreis: 450,– € (max. 10 Teilnehmer)
Seite | 103
GABRIELE STREILE
1950 geboren in Karlsruhe
1970–76 Studium an der
Staatlichen Akademie der
Bildenden Künste Karlsruhe
1977 Förderpreis der Sparkasse Karlsruhe, 2002 Hanna-Nagel-Preis,
2002–03
Arbeitsstipendium
Mummelsee, 2003, 2012, 2013
Aufenthalt im Atelier der
Kunststiftung Baden-Württemberg in Berlin, 2015
Kunstpreis der Kulturstiftung
der Sparkasse Karlsruhe,
2. Preisträgerin
Mitglied im Künstlerbund
Baden-Württemberg, der
Münchener Secession, der
GEDOK und dem BBK
Vertreten von den Galerien Tammen, Berlin; Rottloff,
Karlsruhe; Meier, Freiburg;
Netuschil, Darmstadt; Arthea, Mannheim u.a., Atelier
in Berlin. Zahlreiche Ausstellungen im In-und Ausland,
LANDSCHAFT
1%0)6)-)<46)77-:
7MGLFIIMRHVYGOIRPEWWIR¯ZSR[IMXIR,MQQIPR HIQFPEWWIRYRHMRXIRWMZIR&PEYQMX¾MILIRHIQ;SPkenweiss, den violettgewittrigen, den bleiern schweren grauen des Regentags, gegen die leuchtend grünen
Wiesen, wenn die Sonne wieder hervorkommt und mit grellem Strahl die Fläche teilt, oder lichtgelb neblig
Baum und Strauch in mystische Gebilde verwandelt …
Irgendetwas davon innerlich „nach Hause“ tragen.
Notizenhaft mit unterschiedlichem Medium festhalten, dann im Atelier auf großes Format transponieren,
QMXKVSŠ^‚KMKIQ/VIMHIWXMJXSHIV¾‚WWMKIV4MRWIPWGLVMJX^IMGLRIVMWGLERPIKIRQMXFVIMXIR4MRWIPRHIRIQTfundenen Stimmungen farbig nachspüren, laut und kräftig werden und wieder zurücknehmen, verdichten,
[MIHIVEYJVIMŠIR[MIHIVYRH[MIHIV©FMWWMGLYRWIVI)QT½RHYRKIRMRWXMQQMKIQEPIVMWGLI*EVFOSQbinationen verwandelt haben.
So entsteht eine Reihe korrespondierender Arbeiten; jeweils ein Aspekt der bildnerischen Mittel wird
besonders thematisiert (wie z.B. Linie/Fläche oder Farbe/Farbzusammenhang etc.). Dabei steht jedoch
immer der Malprozess selbst im Mittelpunkt der Auseinandersetzung mit Format und Form, Farbe und
Komposition.
In diesem Kurs vermittle ich profunde Grundlagen der Malerei für Einsteiger, wie auch vertiefende und
differenzierte Einblicke für Fortgeschrittene.
www.gabistreile.de
Kurs 40 | Di. 07.06. – Sa. 11.06.16 | 10 – 17 Uhr | Kurspreis: 420,– € (max. 11 Teilnehmer)
Seite | 104
EIGENE WEGE ZU EIGENEN BILDERN
MARKUS TEPE
FREIE MALEREI
1971 geboren in Dinklage
bei Oldenburg; Studium
Freie Kunst an der Kunstakademie Münster; Studium
Malerei und Graphik an der
Hochschule für Bildende
Künste Dresden bei Prof.
Max Uhlig und Prof. Ulrike
Grossarth; Meisterschülerstudium HfBK Dresden bei
Prof. Ulrike Grossarth; lebt
und arbeitet in Dresden
Ausstellungen und Ausstellungsbeteiligungen
u.a. in Dresden, Leipzig,
München, Oldenburg, Oetjendorf, Passau, Karlsruhe,
Münster, Usedom und in
Tschechien
Sechs Tage freie Malerei, geleitet von der Neugier und Lust an der Entwicklung und Erforschung eigener
Positionen. Ohne thematische Einschränkung bietet dieser Kurs die Möglichkeit, entsprechend dem persönlichen Interesse verschiedene Bildkonzepte auszuprobieren.
Ob nach inneren Bildern, nach Gesehenem und Erlebtem oder kreativ nach Vorlagen und Zeichnungen,
ob gegenständlich oder abstrakt, improvisierend oder konstruierend – das hängt ab vom eigenen Temperament und vom persönlichen künstlerischen Ausdruckswillen. Dieser Kurs lädt dazu ein, in der freien
Malerei Neues auszuprobieren, Gewohntes zu überdenken und Bewährtes zu vertiefen.
Der Schwerpunkt liegt auf der Malerei mit Acrylfarben auf Leinwand oder Papier.
*‚VIMRIRPIMGLXIR)MRWXMIK[IVHIRYROSRZIRXMSRIPPIEFIVFI[mLVXI^IMGLRIVMWGLIYRHQEPIVMWGLIiFYRgen angeboten.
www.markustepe.de
Kurs 21 | Di. 19.04. – So. 24.04.16 | 10 – 17 Uhr | Kurspreis: 450,– € (max. 9 Teilnehmer)
Seite | 105
GEGENSTÄNDLICHE MALEREI
PETER THOL
BILDNERISCHES SEHEN
Geboren 1955 in Cottbus,
WXYHMIVXI ¯ 1Elerei an der Kunstakademie
in Düsseldorf und war Meisterschüler von Gotthard
Graubner.
Regelmäßige Einzel- und
Gruppenausstellungen im
In- und Ausland.
Preise und Stipendien ua.
1997 Stipendium des Landes NRW, Düsseldorf, 2013
Arbeitsstipendium der Stiftung Kunstfonds eV, Bonn
Peter Thol ist Mitglied des
Deutschen Künstlerbundes
und lebt und arbeitet in
Berlin.
Sich ein Bild von der Welt zu machen, die uns umgibt, ist der natürliche Impuls aller Malerei.
Licht, Farbe, Raum und Form sind sowohl wahrnehmbare Phänomene der Wirklichkeit, als auch GrundFEYWXIMRIHIW1IHMYQW1EPIVIMFIMHIViFIVWIX^YRKMRHMI*PmGLIHIV0IMR[ERH
Wie vermeide ich die Fallen von Illustration und bloßer Nachahmung?
Was ist ein Bild?
Der Kurs gibt eine Einführung ins bildnerische Sehen mit dem Ziel, die Teilnehmer in die Lage zu versetzen,
ihre eigenen Möglichkeiten für sich zu entdecken und selbstständig weiterzuentwickeln, unabhängig von
„Motiv“ und „Können“. Einsteiger und Fortgeschrittene sind gleichermaßen willkommen.
Praktisch sind kleine bis mittlere Leinwände, Malpappen, große und kleine Zeichenblöcke, Acryl- oder
Ölfarben, Aquarellfarben, schwarze und farbige Tuschen, Pinsel verschiedener Arten und Größen, Bleistifte
B1-B6, feine Zeichenkohle, Mallappen bzw. Küchenpapier.
www.peterthol.de
Kurs 55 | Di. 26.07. – Sa. 30.07.16 | 10 – 17 Uhr | Kurspreis: 420,– € (max. 10 Teilnehmer)
Seite | 106
Seite | 107
ANGELIKA J. TROJNARSKI
geboren 1979 in Mragowo/
Polen, lebt und arbeitet in
Düsseldorf.
2013 Akademiebrief und
Meisterschülertitel von Andreas Gursky an der Düsseldorfer
Kunstakademie.
Zuvor studierte sie Malerei
bei Jörg Immendorff und
Markus Lüpertz.
Sie stellte u.a. in Düsseldorf, Berlin, Los Angeles
und St. Petersburg aus und
gehört zu den Shortlist-Teilnehmern des „Kunstpreis
junger Westen“ und „Rising
– Artists to keep an eye on“.
COLLAGE
FARB-, LICHT- UND MATERIALKONTRASTE
Seien Sie offen für Brüche, Zufälle, abrupte Wechsel – für scheinbare Ungereimtheiten, Falten und krumme
0MRMIR(IRRIMR&MPHPIFXZSRVIMGLIR3FIV¾mGLIRMRXIVIWWERXIR1SXMZOSQFMREXMSRIR:MIPJEPXMQ(YOXYW
und vom Spiel der verwendeten Materialien und Strukturen. Es lebt ebenfalls, wenn Realistisches auf Abstraktes trifft, wenn sich Bildteile überlappen, wenn Versatzstücke und Bruchlinien die Dynamik steigern.
All diesem nähern wir uns über die Collage: wir zerlegen eigene, sowie gefundene Bilder und inszenieren
diese mit Brüchen und Fragmenten neu. Wir überlagern Formen und Strukturen und ergänzen einzelne
Bereiche um Zeichnung und Malerei. Bewusst gesetzte Farb-, Licht und Materialkontraste steigern die
Spannung im Werk.
Ergänzend arbeiten mit einem s/w-Kopierer, der uns bei Abstraktion und Verfremdung durch Farbreduktion
und Vervielfältigung unterstützt.
Wir gehen gemeinsam auf unterschiedliche Collagentechniken ein, jedoch geht es im Kurs verstärkt um
MRHMZMHYIPPI&IVEXYRKYRH,MPJIWXIPPYRKYQ8LIQIR½RHYRKYRH-RLEPXI
Oder eher – wie kann ich mein bisheriges Werk mit dem Medium Collage bereichern?
>[MWGLIRHYVGL½RHIR[MVYRW^YOYV^IR4VS^IWWFIWTVIGLYRKIR^YWEQQIR
Um uns zu inspirieren, blicken wir auf ausgewählte zeitgenössische Künstler, die frisch und unkonventionell
im Medium Collage arbeiten.
www.trojnarski.com
Kurs 31 | Di. 17.05. – Sa. 21.05.16 | 10 – 17 Uhr | Kurspreis: 400,– € (max. 10 Teilnehmer)
Seite `
EVELINA VELKAITE
KIFSVIR MR /PEMTIHE
Litauen, lebt in Essen | 2004–
2007 Studium Kommunikationsdesign, Folkwang Uni. d.
Künste, Essen | 2004–2010
7XYHMYQ 1EPIVIM+VE½O *SXSKVE½I1IHMIR *%HF/
Essen 2010 Meisterschülerin
bei Bernard Lokai, Stephan
4EYP7GLRIMHIV
'LVMWXMERI
Hantzsch | 2012–2014 Studium Master of Fine Arts,
Hochschule für Gestaltung
und Kunst, Basel
2014 Preis für junge Künstler, Große Kunstausstellung
NRW 2014 | Stipendium
der Rotary Basel | 2012 Förderpreis für junge Künstler,
DEW 21 Kunstpreis, Dortmund, Stipendium der Rotary Foundation Deutschland
2013/2014 | 2011 Ankauf
durch die Sammlung des
Landes Nordhrein–Westfalen | Zahlreiche Ausstellungen im In- und Ausland.
MALEN
ODER WIE DIE KÜNSTLERISCHE TÄTIGKEIT WIEDER SPASS MACHT
In diesem Kurs geht es um Spaß, um
>YKERKW½RHYRK ^Y YRKILMRHIVXIQ
kreativen Arbeiten und um Mut etwas Neues auszuprobieren, ohne an
ein Ergebnis zu denken.
Gemeinsam werden wir verschiedene „Werkzeuge“ ausprobieren,
die helfen, uns ins Hier und Jetzt zu
holen und vom ergebnisorientierten
Handeln abzubringen, das allzu oft
unseren Alltag bestimmt und am Kreativsein hindert.
Wir werden uns störende Muster ansehen, die sich in unseren Atelieralltag
eingenistet und sich verselbständigt
haben. Auch hier werden wir nicht
zu viel darüber reden, sondern mehr
„TUN“, denn das „TUN“ ist immer
im „JETZT“.
Es geht um die, in diesem Rahmen (die Allgäuer Landschaft, die Ruhe) gegebenen Möglichkeiten, sich begleitend durch eigene Handlungen und Denkmuster im kreativen Prozess bewusster zu werden und einige
Werkzeuge zu erlernen, die bei „Schaffenskrisen“ helfen können.
(MI&IWTVIGLYRKIRHIV%VFIMXIR½RHIRMRHIV+VYTTIYRHIMR^IPRWXEXXWSHEWWNIHI8IMPRILQIVMRNIHIV
Teilnehmer in Ihrer/seiner eigenen Fragestellung willkommen ist.
Materialliste: Bringen sie bitte das Material mit, mit dem sie gerne arbeiten. Das können Farben wie Acryl,
Öl, Lack (auf Wasserbasis) sein. Arbeiten, die sie sowohl positiv als auch negativ beschäftigen, sollten Sie bitte mitbringen. Wenn Sie Fragen haben, können Sie sich gerne mit mir in Verbindung setzen:
[email protected]
www.evelina-velkaite.com
Kurs 8 | Do. 17.03. – So. 20.03.16 | 10 – 17 Uhr | Kurspreis: 320,– € (max. 10 Teilnehmer)
Seite | 110
MALEREI
BEOBACHTEN, SICHTBAR MACHEN, REFLEKTIEREN
EVELINA VELKAITE
In diesem Kurs werden wir uns den verschiedenen Prozessen der Bildentstehung widmen. Vom stillen Beobachten der Umgebung über
das eigentliche Entstehen des Bildes hin zur Kommunikation darüber, was entstanden oder geschehen ist. Die Sprache kann die oft „intuMXMZIR±&MPH½RHYRKWTVS^IWWIFIRIRRIRYRHHEW:IVWXILIRZSR,ERHPYRKIRFIMQ1EPIRJ}VHIVR
Die Gedanken beim Arbeiten und die gespeicherten Erfahrungen in der „malenden Hand“ sowie das Sehen mit den Augen sind wesentliche subjektive Instrumente, die zum Malen gehören.
Durch die Auseinandersetzung mit der Umgebung mit bildnerischen Mitteln – durch das praktische Denken mit dem Pinsel und Stift –
werden wir das Sehen der Dinge, so wie sie sind, trainieren bzw. sensibilisieren. So werden künstlerische Individualität und Intuition gefördert, und somit eine Basis erschaffen, auf der man immer weiter aufbauen kann.
(MI&IWTVIGLYRKIRHIV%VFIMXIR½RHIRMRHIV+VYTTIYRHIMR^IPRWXEXXWSHEWWNIHI8IMPRILQIVMRNIHIV8IMPRILQIVMRMLVIVWIMRIVIMKInen Fragestellung willkommen ist. Der Kurs eignet sich für Einsteiger und Fortgeschrittene. Es sind keine Vorkenntnisse nötig.
Materialliste: Bringen Sie bitte das Material mit, mit dem sie gerne arbeiten. Das können Farben wie Acryl, Öl (auch auf Wasserbasis) oder
Lack usw. sein. Wenn sie Fragen haben, können Sie sich gerne mit mir unter [email protected] in Verbindung setzen.
Kurs 89 | Do. 20.10. – So. 23.10.16 | 10 – 17 Uhr | Kurspreis: 320,– € (max. 10 Teilnehmer)
Seite | 111
DAGMAR WASSONG
geboren 1965 | lebt und
arbeitet als freie Malerin in
4PY[MKFIM8VMIV`¯
Studium an der Hochschule
Krefeld bei Manfred Vogel
,ERW .SEGLMQ %PFVIGLX `
seit 2000 Dozentin für freie
Malerei an der Europäischen
Kunstakademie Trier
Ausstellungen und Projekte:
Kulturbüro, Krefeld | Sporthochschule München, Kunst
am Bau | Städtische Galerie
Nettetal | Kunstpreis Euregio, Nettetal | Städtische
Galerie Kaarst | Städtische
Galerie Düren, Schloss Burgau | PARS PRO TOTO?
Die Kunstsammlung der
Provinzial Rheinland | Galerie Kunstraum dreizwanzig,
Köln | Kunsthalle Europäische Kunstakademie, Trier
| Jahresausstellung Kunstmuseum in der Alten Post,
Mülheim | Kunstverein Osterholz
NEUE WEGE ZUR FIGÜRLICHEN MALEREI
Der Kurs soll zur Freude am
Material und an sich selbst
anregen, sowie zu PerspekXMZ[IGLWIPR ^YV ½K‚VPMGLIR
Malerei ermutigen. Weg vom
Akademischen, hin zum frei
Figürlichen. Verlässt man die
üblichen Wege, führt es zum
Wesen und damit zum Wesentlichen in der Abbildung eines Menschen. Dabei kann sich
jeder bedenkenlos an seinem
Bilderfundus von Traum und
Beobachtung, Idee und FotoKVE½IFIHMIRIR(MI8IMPRILQIVWSPPXIRHELIVIMRI:SVPEKISHIVYRHHMI-HIIIMRIW&MPHQSXMZWQMXFVMRKIR
Der spielerische Umgang mit persönlichen Seherlebnissen und Bildwelten steht im Vordergrund. Die TeilnehmerInnen sollen ermutigt werden, das jeweils Wahrgenommene intensiver zu erkunden und zu gestalXIR;EWOERR[IKKIPEWWIRZIVmRHIVXSHIV^YWEQQIRKIJ‚KX[IVHIR(MI7YGLIREGL*EVF¾mGLIRFIKMRRX
nach Zeichen für Augen, Nase, Ohren, nach Linien die aufbrechen oder verbinden. Ein bildnerisches Spiel
entsteht, ein Experiment mit Zeichen, Formen, Farben und Flächen. Was kann wie kombiniert werden,
welche Veränderungen ergeben sich daraus? Grundfertigkeiten gegenständlicher Darstellung sowie etwas
Erfahrung im Umgang mit Farben werden vorausgesetzt. Individuell erarbeiten wir malerische Prozesse
zum Thema Figur.
www.dagmar-wassong.de
Kurs 3 | Mi. 02.03. – So. 06.03.16 | 10 – 17 Uhr | Kurspreis: 420,– € (max. 10 Teilnehmer)
Seite | 112
GROSSFORMATIGE MALEREI
DAGMAR WASSONG
Arbeiten auf großem Format, mit Farben
und Formen spielen, forschen und experimentieren. Ausgehend von Zeichnungen,
)VPIFXIQ SHIV JSXSKVE½WGLIR :SVPEKIR
wird das Gesehene frei interpretiert und
individuell malerisch umgesetzt. Dieser Kurs
bietet die Möglichkeit, eigene Konzepte der
Malerei weiterzuentwickeln. Jeder Teilnehmer wird dort abgeholt, wo er sich auf seiRIQO‚RWXPIVMWGLIR;IKKIVEHIFI½RHIX
Der erste Kurstag beginnt mit einem Workshop Keilrahmenbau.
Norbert Glamm zeigt, wie man einen Keilrahmen baut und bespannt. Er zeigt Tricks
und Kniffe, anhand derer jeder in der Lage
ist, eigenständig „Leinwände“ in jeder Größe und Art zu bauen, und auch wieder
transportfähig zu zerlegen.
Es wäre schön wenn im Großformatigen
Malen auch wirklich großformatig gearbeitet wird. Das Format sollte nicht nur von
der Kofferraumgröße des Autos abhängig
sein.
Sogar in einem Smart könnte man eine
2 x 2 Meter Leinwand transportieren, ohne
QMXHIV7XVEŠIRZIVOILVWSVHRYRKMR/SR¾MOX
zu geraten.
Kurs 24 | Mo. 25.04. – So. 01.05.16 (14 Uhr) | 10 – 17 Uhr | Kurspreis: 550,– € (max. 11 Teilnehmer)
Seite | 113
IRMGARD WEBER
geb. 1949 in Schöndorf bei
Trier
6EQFSY\4VIMW J‚V
Malerei der Stadt Trier;
1994
deutsch-russischer
Künstleraustausch mit Ausstellungen im Haus der
Kunst, Podolsk und in der
Galerie Ostoschenko, Moskau; 1995 Reisestipendium
der August-Müller-Stiftung
Rheinland-Pfalz; 2009 Norwegenstipendium in Oslo
und Misterdalen; 2011 Studienreise nach New York,
Arbeitsaufenthalt in Beverly
Farms, Neuengland; 2012 u.
2013 Arbeitsaufenthalte in
Island
Lehrtätigkeit für Zeichnung
und Malerei im In- und Ausland
Zahlreiche Ausstellungen im
In- und Ausland
FREIE MALEREI
ERINNERUNG UND FIKTION
Zu Beginn möchte ich ermuntern zu freien, energiegeladenen „Explosionen“… Frei und leer werden von
allem Gelesenen, Gedachten, Gesehenen. Farbe ganz unkontrolliert und Form ganz frei auf die Leinwand
bringen – sehen, was passiert, wenn das Denken mal Pause macht.
Nach dem Chaos kommt die Ordnung.
Natürlich geht es um Gestaltungskriterien wie Rhythmus und Bewegung, Gewichte von Hell nach Dunkel,
von Dichte und Transparenz, Schwere und Leichtigkeit, Linie und Fläche…, es geht auch darum, ein Gespür
für die eigene Farbgebung zu entwickeln.
Der Zufall ist einer von vielen Gestaltungselementen, ihn mit einbeziehen, aber sich nicht auf ihn verlassen.
Wie erzeuge ich Spannung, worauf kommt es an? Hier ist das Denken wieder notwendig, weil der Prozess
HIW1EPZSVKERKWVI¾IOXMIVX[IVHIRWSPPXI
Mir geht es um die ganz eigene Bildaussage der TeilnehmerInnen. Ich wünsche mir, dass das Innere nach
%YŠIRKIOILVX[MVH(MI-RXYMXMSRHEW9RFI[YWWXIWSPP6EYQFIOSQQIR(EWO}RRIR½K‚VPMGLISFNIOXhafte oder im weiten Sinne Landschaftselemente sein, oder eben ganz gegenstandslose, abstrakte Formen.
Entscheidend ist, hat das Bild eine „Seele“? Finde ich mich darin wieder? Es geht um Ehrlichkeit und nicht
um modische Effekte. Dabei geht es mir um die Lust am Gestalten, am Entdecken und Ausprobieren.
Regelmäßige individuelle Bildbesprechungen sind darauf angelegt, die eigene Wahrnehmung und das Re¾IOXMIVIRHIW1EPTVS^IWWIW^YJ}VHIVR
www.irmgard-weber.de
Kurs 80 | Mo. 26.09. – Fr. 30.09.16 | 10 – 17 Uhr | Kurspreis: 400,– € (max. 11 Teilnehmer)
Seite | 114
MODELLIEREN
GUIDO WEGGENMANN
KIFSVIR MR &IVPMR
1995 Ausbildung zum Holz–
Steinbildhauer, 2002 Studium an der Akademie der
Bildenden Künste München
bei Prof. Olaf Metzel, 2007
Meisterschüler bei Prof. Olaf
1IX^IP (MTPSQ %OEdemie der Bildenden Künste
München
Preise und Stipendien:
2004 Fanny-Carlita-Stiftung,
2005 Förderpreis Dr. Rudolf-Zorn Stiftung Kempten,
2007
Bürger-Förderpreis
Marktoberdorf, 2011 Bayerisches Atelierförderprogramm für bildende Künstler, 2013 Förderpreis im
Bereich der Bildenden Kunst
Kunstverein Bobingen e.V.,
Kunstfrühling
Kunstpreis
Kunstverein Bad Wörishofen, 2. Platz Kunst am Bau
Fürstenfeldbruck | zahlreiche Ausstellungen und Ausstellungsbeteiligungen
Dieser Kurs bietet nicht nur eine fundierte Anleitung über handwerkliche Techniken, sondern auch die
Option in mehrere Materialgruppen einzusteigen.
Es besteht auch weiterhin die Möglichkeit in Ton oder Pappmache plastisch zu arbeiten. Darüber hinaus
soll der Kurs, der das Modellieren an sich vermittelt, aber auch weitere Möglichkeiten anbieten, wie z.B. das
1SHIPPMIVIRQMX;EGLWHEWYRWHMI'LERGIFMIXIX3FNIOXI[MI;ETTIR%QYPIXXI½K‚VPMGLI7OYPTXYVIR
oder eine freie abstrakte Komposition zu schaffen.
Diese können dann anschließend in edler Bronze oder Aluminium gegossen werden. Auf Wunsch besteht
die Möglichkeit dem eigenen Guss in der Gießerei beizuwohnen.
Wir können auch innerhalb aller Techniken und Materialien experimentieren und wechseln.
Zur Abstimmung der Materialien setzt sich Guido Weggenmann mit Ihnen ca. 2 Wochen vor Kursbeginn
in Verbindung.
www.guidoweggenmann.de
Kurs 83 | Sa. 01.10. – Mo. 03.10.16 | 10 – 17 Uhr | Kurspreis: 270,– € (max. 9 Teilnehmer)
Seite | 115
ELKE WIELAND
Geboren 1960, Bildhauerin
und Malerin, Dipl. Kunsttherapeutin (FH),
¯ 7XYHMYQ HIV
Kunsttherapie und Kunst an
der Fachhochschule Nürtingen,
Weiterbildung in Steinbildhauerei und dreidimensionalem Gestalten an der
Scuola di Scultura di Peccia,
Schweiz.
Seit 1996 Durchführung von
Bildhauerseminaren
und
-projekten in Institutionen
und in freier Praxis.
¯ 0ILVFIEYJXVEKte im Fachbereich Musische
Bildung, der Evangelischen
Fachhochschule Nürnberg.
7IMX EPW JVIMWGLEJJIRHI
Künstlerin und Kunsttherapeutin in Immenstadt/Allgäu
tätig.
DAS LEICHTE IM SCHWEREN
STEINBILDHAUEN MIT SPECKSTEIN, ALABASTER UND MARMOR
Stein ist ein faszinierendes Material, das über Jahrmillionen entstanden ist, fest, stabil und schwer. Durch
das Abtragen der Materie geben Sie dem Stein Leichtigkeit, die durch Transparenz und Durchbrüche gesteigert werden kann. Im Spiel der Formen können Sie die Schwere und die Leichtigkeit in eine Balance
bringen. Anhand von Beispielen aus der Kunstgeschichte loten wir das Thema aus und erweitern so die
gestalterischen Möglichkeiten. Zur Auswahl stehen weicher, farbiger Speckstein, transparenter Alabaster
oder der härtere, edle Marmor.
Zunächst erlernen Sie den fachgerechten Einsatz des Werkzeugs und den richtigen Umgang mit dem
Material, dabei erkunden Sie den Stein und das was in ihm schon angelegt ist. Diese Begegnung mit dem
Stein kann Sie zu einer Form inspirieren, Skizzen helfen dabei die Vorstellung zu konkretisieren. Es besteht
jedoch auch die Möglichkeit, eine bereits vorhandene Idee oder Vorstellung in Stein zu hauen. Schließlich
IVTVSFIR[MVZIVWGLMIHIRI1}KPMGLOIMXIRHIV3FIV¾mGLIRKIWXEPXYRKYRHHIVIR;MVOYRKEYJHIR%YWdruck der entstandenen Form.
Ich begleite und berate Sie individuell bei der Entstehung Ihrer Skulptur, deshalb ist dieser Kurs für Anfänger
und Fortgeschrittene geeignet.
Werkzeug wird gestellt. Steine können im Kurs erworben oder mitgebracht werden, bitte bei der Anmeldung angeben.
Materialliste: Schutzbrille, Arbeitshandschuhe, feste Schuhe, Arbeitskleider.
www.elke-wieland.de
Kurs 45 | Mi. 29.06.- So. 03.07.16 | 10 – 17 Uhr | Kurspreis: 400, – € (max. 8 Teilnehmer)
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RENATE WOLFF
AKT – ZEICHNEN UND MALEN
Teilnehmerarbeit
1956 geboren in Trier,
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Düsseldorf, Studium der
Malerei und Bildhauerei
bei Prof. Norbert Tadeusz,
Prof. Karl Bobek, Prof. Ulrich
6‚GOVMIQ 1IMWXIVschülerin, seit 2002 Diverse
Lehraufträge u.a. Burg Giebichenstein, HKD, Hochschule
für Kunst und Design, Halle/
Saale, HfBK, Hochschule für
Bildende Künste, Hamburg,
Johann-Wolfgang von Goethe-Universität, Frankfurt
a.M., Europäische Akademie
für Bildende Kunst, Trier
Lebt und arbeitet in Berlin
Preise und Stipendien sowie
zahlreiche Ausstellungen im
In-und Ausland
Der Kurs erarbeitet und durchdringt die vielfältigen Facetten der menschlichen Figur von der Zeichnung bis zum farbigen Bild. Entscheidendes Augenmerk liegt dabei auf dem Aspekt des Sehenlernens und
Umsetzens in die Linie und die Fläche. Detailstudien und Ganzkörperdarstellungen führen zur raumbezogenen Bildkomposition.
Jeder Teilnehmer, ob Anfänger oder Fortgeschrittener, wird individuell betreut und nach seinen Ansprüchen
und Talenten entsprechend gefördert. Gearbeitet wird täglich mit Modell.
Bitte mitbringen: weiche Bleistifte und Kohle, Farben eigener Wahl (Aquarell, Acryl, Tusche, Tinte, etc.),
geeignete Pinsel und Paletten, bevorzugt weiße Papierrollen und Bildträger wie Malblöcke oder Leinwände.
www.renatewolff.de
Kurs 56 | Di. 26.07. – Sa. 30.07.16 | 10 – 17 Uhr | Kurspreis: 400,– € (max. 10 Teilnehmer)
zzgl. 50 – 100 € Modellhonorar je nach Anzahl der Teilnehmer
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