Die Ausstellung Praise and Trophy widmet sich der Frage

DZIALDOV
Maybachufer 43
12047 Berlin
http://www.dzialdov.de
[email protected]
+49 (0)177 859 72 26
PRAISE AND TROPHY
Lars Bjerre
Sebastian Neeb
Max Dickhaus
Curated by Anneli Botz
Opening: Saturday 21 May 2016, 7—10 pm
Exhibition: 21 May — 26 June 2016
Opening Hours: Sundays 1—6 pm
and by appointment
Die Ausstellung Praise and Trophy widmet sich der Frage danach, wann Symbolik im Menschen den
Eindruck von Erhabenheit, von Überlegenheit und Erhöhung auslösen kann und inwiefern diese
Wahrnehmung vielmehr durch Empfindung und Tradition geprägt ist, als tatsächlich der Realität zu
entsprechen. Welche Rolle spielt zum Beispiel noch die Repräsentation feudalistischer Objekte in
unserer heutigen Gesellschaft, im Gegensatz zu ihrer ursprünglichen Funktion? Sind Trophäen immer
selbstverständlicher Ausdruck von Leistung oder ist es viel mehr ihre glanzvolle, physische
Beschaffenheit, die einen Eindruck von Auszeichnung und Aufwertung vermittelt? Was passiert, wenn
wir mit Licht in Kontakt kommen - führt schon die reine Ästhetik ganz automatisch dazu, im Menschen
ein Gefühl des Wohlbefindens auszulösen, unabhängig von Form oder Hintergrund der Installation?
Schein und Sein - Drei unterschiedliche Positionen laden zum Selbstversuch. The exhibition Praise and Trophy deals with the question how a certain symbolism can be held
accountable for moments of sublimity, majesty and superiority. How much are these sentiments rather a
matter of traditions and emotions than of an actual expression of reality? For instance, what stand does
the representation of feudalistic objects still take in our modern day society as opposed to its original
function? And are trophies a realistic expression of achievement or is it rather their prestigious physical
appearance that conveys notions of enhancement? Does light in its pure aesthetic automatically lead to
a feeling of enlightenment and of positive sensation within people despite its form and function? Illusion
and reality - three different positions invite the viewer to a self-experiment.
Lars Bjerre
Der dänische Künstler Lars Bjerre (geb. 1975) widmet sich ein seinem Werk regelmäßig den
Zusammenhängen zwischen realer und imaginärer Welt. In seiner Serie The Robbery stellt er einen
fiktiven Raub der Kronjuwelen dar und untersucht die Verbindung von Reichtum und krimineller Energie,
mit einem besonderen Augenmerk auf die Frage, inwiefern die Krone als solche weiterhin Symbolträger
für Monarchie, Macht und Wohlstand ist, obwohl ihre Funktion in einer feudalistischen Tradition keine
reale Entsprechung in unserer heutigen Gesellschaft erfährt.
In his work, Danish artist Lars Bjerre (b.1975) continuously explores the connections between real and
imaginary worlds. His series The Robbery depicts a fictional robbery of the crown jewels and
explores the link between wealth, opulence and criminal energy with a focus on the question, how much
the crown itself still functions as a symbol of monarchy, power and wealth, although its original purpose
as a feudalistic tradition has no equivalent counterpart in our modern day society.
Sebastian Neeb
Der Berliner Künstler Sebastian Neeb (geb. 1980) untersucht anhand wechselnder Medien, mit
welchen Mitteln Individuen oder Gruppen kontrolliert, beeinflusst, manipuliert und geleitet werden
können. So betrachtet er unter anderem das Verleihen von Titeln und Trophäen als eine Art der
Manipulation, als das lose Versprechen eines Wertes, dessen eigentliche Existenz nur in den Köpfen der
Menschen besteht, ohne einen tatsächlichen materiellen Gegenwert zu besitzen. Ganz im Sinne
dieser Thematik buhlen in seiner Serie New Leader Charakterköpfe der anderen Art, um einen
Führungsanspruch, während die Reihe Trophies for Outstanding Performance Over Decades
Auszeichnungen für unsinnige Leistungen wie das Finden des bereits geleerten Kruges der Weisheit
verleiht, der in seiner Materialität aus einem Zusammenspiel von Wert und Scheinwert besteht.
With a diverse body of work, Berlin artist Sebastian Neeb (b. 1980) surveys how certain media can be
used to guide, influence and control individuals as well as the mass and how closely real and fake value
are linked together. In his idea, the awarding of trophies and titles is rather a matter of manipulation, a
loose promise of a value that only exists in people’s head without having an actual materialistic
counter-value. Following this concept, a new kind of character head is courting for leadership within his
series New Leader, while Trophies for Outstanding Performance Over Decades awards rather
nonsensical achievements like the finding of an already emptied jug of wisdom.
Max Dickhaus
Im Werk des Düsseldorfer Künstlers Max Dickhaus (geb. 1990) agiert Licht als ästhetische
Ursprungsform, als Verkörperung des Seins als solchem und zugleich als Symbolträger für
gesellschaftliche Eruptionen und Veränderungen. Aufstrebende Leuchtstoffröhren durchbrechen hier
den schwarzen Kubus eines etablierten Gesellschaftssystems und stehen gleichermaßen für Flucht und
Befreiung und die Loslösung aus einer festgefahrenen Ordnung.
In the work of Düsseldorf-based artist Max Dickaus (b. 1990) light acts as an aesthetic shape of origin,
as the embodiement of being as well as a symbol for social shifts and eruptions. Emerging fluorescents
lamps break through the black cubus of an establisehd social system and are both representation for
escapism, liberation and the disengagement from a deadlocked order.