/KFH2016/
HIER ENTSTEHT KUNST – DEINE KUNST!
2
Foto: HMTG Martin Kirchner
VORWORT
Hannover ist eine Stadt mit vielen Facetten im
künstlerisch kreativen Raum. Neben Musik,
Theater, Tanz, Film und Literatur steht die Malerei
an vielen Orten wie beispielsweise dem Sprengel
Museum Hannover oder dem Kunstverein
Hannover an präsenter Stelle. Erst im vergangenen Jahr haben wir den Erweiterungsbau des
Sprengel Museums feierlich eröffnet. Nun darf
sich die Kunst auf weitere zehn Räume, drei
Loggien und einen Saal ausbreiten.
Die Besucherinnen und Besucher haben die
Möglichkeit, auf 6.650 Quadratmetern in die
Welt der Malerei einzutauchen, und das umgeben
von einer einzigartigen Architektur.
Neben den größeren Häusern sind zahlreiche
Galerien in Hannover ansässig, selbstverständlich
gehören auch Sonderausstellungen zum festen
Bestandteil der Kunstlandschaft.
Sich der Malerei zu öffnen und sich ihr hinzuge-
Egal ob alte Meister oder zeitgenössische
ben, ist eine große Bereicherung für viele
Newcomer, Ölgemälde, Fotografien oder
Menschen. Es freut mich, dass es Nikolaus von
Karikaturen - Hannover bietet allen eine
der Assen wieder einmal gelungen ist, eine breite
hervorragende Plattform.
Palette an Malerinnen und Malern aus dem In-
Die Kunstfabrik Hannover passt als weiterer
und Ausland nach Hannover zu holen.
Baustein der bildenden Malerei hervorragend in
Malerei ist eine Leidenschaft, ihr zu begegnen
die Kunstszene unserer Stadt. Das breite Reper-
erfordert Zeit, Raum und Muße. In den Workshops
toire an Malstilen, großartigen Künstlern und
der Kunstfabrik Hannover ist dazu Gelegenheit.
Künstlerinnen, hervorragenden Räumlichkeiten –
Somit wünsche ich allen kunstbegeisterten Teil-
all das zeichnet die Kunstfabrik Hannover aus.
nehmerinnen und Teilnehmern sowie den Künstle-
Dass dieses Konzept aufgeht, dafür spricht die
rinnen und Künstlern viel kreative Inspiration bei
große positive Resonanz der Teilnehmerinnen
den diesjährigen Workshops und dem Initiator
und Teilnehmer. Die Kunstfabrik verbindet
Nikolaus von der Assen weiterhin viel Erfolg.
Menschen, schafft Neues und fördert die Kreativität – das sind ideale Voraussetzungen für freies
Denken und den Mut zur Veränderung.
Stefan Schostok
Oberbürgermeister
Landeshauptstadt Hannover
3
4
HINSEHEN UND HINHÖREN
Liebe Kursteilnehmerin,
lieber Kursteilnehmer,
Sie halten heute die dritte Ausgabe unseres
Seminarangebotes in den Händen.
Das Angebot haben wir für Sie nochmals deutlich
erweitert. Mit neuen Dozenten, neuen Themen,
noch mehr Service.
Denn wir haben auch im vergangenen Jahr
wieder genau HINGESEHEN und HINGEHÖRT.
Und zwar auf das, was SIE sagen und wünschen.
Von den mittlerweile über 1000 Kursteilnehmern
haben viele am Ende des Kurses den »Meinungsbogen« ausgefüllt. Weit über 80% beurteilen
darin die Kurse als »sehr gut«. Und es gibt viele
tolle Hinweise auf weitere Verbesserungen.
Oft sind es Kleinigkeiten,
Herzlichst
wie z.B. eine Ruheecke, ein Leihfahrrad, ein
Ihr
weiteres Waschbecken, jeden Tag frisches Obst,
tägliche Warenbelieferung vom angeschlossenen
boesner Haus, Restauranttips, aktuelle
Nikolaus von der Assen
Ausstellungshinweise und und und.
Akademieleiter KFH
Für all diese kleinen und großen
Verbesserungsvorschläge möchte ich mich
an dieser Stelle bei Ihnen herzlich bedanken.
Sagen Sie uns bitte auch in Zukunft offen
IHRE MEINUNG – das hilft uns, noch besser zu
werden. Damit Sie am Ende des Kurses mit
einem strahlenden Gesicht und großartigen
Bildern nach Hause fahren.
Ab Januar 2016
haben wir einen weiteren
schönen Malsaal !
5
INHALTSVERZEICHNIS
SEITE
VORWORT Stefan Schostok
2/3
VORWORT Nikolaus von der Assen
4/5
INHALTSVERZEICHNIS
6/7
KURSÜBERSICHT 01-06
8/9
KURSÜBERSICHT 07-12
10/11
KUNST BRAUCHT RAUM
12/13
DOZENTEN UND KURSE
14-93
DARF EIN BILD SCHÖN SEIN...?
94/95
WEB-KURS
96
UNSERE DOZENTEN
98
WERBEPARTNER
99-109
ORGANISATORISCHES
110/111
ANREISE ZUR KFH
112/113
FOTOS KUNSTRAUM
114/115
FOTOS FACEBOOK
116/117
GUT ZU WISSEN A–Z
118/119
IMPRESSUM
6
120
DOZENT
KURSNUMMER
SEITE
ALMBAUER, GERHARD
16-019 | -040
14/15
ASSEN, NIKOLAUS VON DER
16-006 | -038
16/17
BACKS, AUDRY
16-003
18/19
BAXRAINER, WOLFGANG
16-047
20/21
BUCHTHAL, INGRID
16-001 | -002
22/23
CASTRO, FRANCISCO
16-027
24/25
DOTTER, GABY
16-030
26/27
FEICHTER, PETER
16-013 | -045 | -046
28/29
FOLGER, ISOLDE
16-032 | -044
30/31
GREIFE, FRANZ
16-052
32/33
HIMME, CONNY
16-039
34/35
HÜBNER, JENS
16-011 | -031
36/37
JEANMAIRE, ALEXANDER
16-014 | -041
38/39
KASSNER, CLAUDIA
16-010 | -055 | -061
40/41
KLIMMER, BERND
16-029
42/43
KRAMANN, SABINE
16-036
44/45
KRUSE, LARS
16-062
46/47
MEIER, BODO
16-022
48/49
MIDDELMANN, GABRIELE
16-037
50/51
MIDDENDORF, CHRISTIANE
16-016 | -043
52/53
MÖLLER, LARS
16-024
54/55
MULL, SUSANNE
16-012 | -059
56/57
MÜLLER, MARIO
16-023
58/59
MUSEBRINK, GABRIELE
16-004 | -060
60/61
PREGITZER, IRENE
16-020
62/63
QUANDT, MARIE-LUISE
16-034
64/65
RADTKE, HERDIN
16-018 | -057
66/67
REIL, GÜNTHER
16-048 | -049
68/69
REIL, HEIDI
16-009 | -056
70/71
REINERT, JELENA
16-017 | -035 | -054
72/73
SCHEINBERGER, PROF. FELIX
16-033
74/75
SONNEWEND, PROF. PIOTR
16-050
76/77
STAUFNER, MARTIN
16-005
78/79
STILLER, DIETMAR
16-051
SÜESS, ROBERT
16-026
82/83
THOMAS, MARTIN
16-015 | -042
84/85
WALDSCHMIDT, BRIGITTE
16-025
86/87
WARWAS, TILL
16-058
88/89
WESTPHAL, CARSTEN
16-021
90/91
ZIELASCO, ROBERT
16-053
92/93
(-007 -008 / Seite 96)
80/81
01–06
DATUM
JANUAR
FEBRUAR
KURSÜBERSICHT
MÄRZ
APRIL
MAI
8
KURSTITEL
Sa–Mi
23.01. –27.01.
Ingrid Buchthal
Himmel und Wolken
Fr–Mo
29.01. –01.02.
Ingrid Buchthal
Blumen
Fr–So
05.02. –07.02.
Audry Backs
Blumen im Aquarell
Mi–So
10.02. –14.02.
Gabriele Musebrink
Haptischer Aufbruch
Mo–Do
15.02. –18.02.
Martin Staufner
Strich und Fläche trifft Collage
Di–Fr
16.02. –19.02.
Nikolaus v. d. Assen
Architektur, Menschen, Märkte
Sa
20.02.
Dietmar Stiller
Künstler-Webseite / Einsteiger
So
21.02.
Dietmar Stiller
Künstler-Webseite / Aufsteiger
Mo–Do
22.02. –25.02.
Heidi Reil
Naturwelten
Do–Sa
03.03. –05.03.
Claudia Kassner
Acryl-Powerseminar
Mo–Mi
07.03. –09.03.
Jens Hübner
Reisemomente
Fr–So
11.03. –13.03.
Susanne Mull
Naturalistische Landschaften
Mo–Do
21.03. –24.03.
Peter Feichter
XL-Das große Format
Di–So
29.03. –03.04.
Alexander Jeanmaire
Tatort Leinwand
Di–Do
05.04. –07.04.
Martin Thomas
Abstrakte - Sonderkurs
Fr–So
08.04. –10.04.
Christiane Middendorf
Vielfalt der Farben
Fr–So
15.04. –17.04.
Jelena Reinert
Pigmente und Pastell
Fr–So
22.04. –24.04.
Herdin Radtke
Portrait-Workshop
Mo–Fr
02.05. –06.05.
Gerhard Almbauer
Lust auf neue Techniken
Mo–Do
09.05. –12.05.
Irene Pregitzer
Acrylmalerei
Carsten Westphal
Wüsten, Berge und Vulkane
Mo–Fr
JUNI
DOZENT
09.05. –13.05.
Sa–Mo
14.05. –16.05.
Bodo Meier
Tierwelt Afrikas im Aquarell
Fr–So
20.05. –22.05.
Mario Müller
Portraitzeichen nach Fotos
Mo–Fr
23.05 – 27.05.
Lars Möller
Pastose Ölmalerei
Fr–So
27.05. –29.05.
Brigitte Waldschmidt
Die Magie der Mélange
Mo–Fr
30.05. –03.06.
Robert Süess
Loslassen und frei werden
Mo–Fr
06.06. –10.06.
Francisco Castro
Watercolored Landscapes
Mi–Sa
22.06. –25.06.
Bernd Klimmer
New York City
Di–Sa
28.06. –02.07.
Gaby Dotter
Portrait
NUMMER
PREIS
DAUER
SEITE
16-001
480 €
5 Tage
22/23
16-002
450 €
4 Tage
22/23
16-003
250 €
3 Tage
18/19
16-004
480 €
5 Tage
60/61
16-005
360 €
4 Tage
78/79
16-006
350 €
4 Tage
16/17
16-007
50 €
1/2 Tag
96
16-008
50 €
1/2 Tag
96
16-009
430 €
4 Tage
70/71
16-010
280 €
2,5 Tage
40/41
16-011
280 €
3 Tage
36/37
16-012
280 €
3 Tage
56/57
16-013
390 €
4 Tage
28/29
16-014
680 €
6 Tage
38/39
16-015
295 €
3 Tage
84/85
16-016
290 €
3 Tage
52/53
16-017
280 €
3 Tage
72/73
16-018
360 €
3 Tage
66/67
16-019
480 €
5 Tage
14/15
16-020
380 €
4 Tage
62/63
16-021
480 €
5 Tage
90/91
16-022
360 €
3 Tage
48/49
16-023
280 €
3 Tage
58/59
16-024
480 €
5 Tage
54/55
16-025
280 €
3 Tage
86/87
16-026
550 €
5 Tage
82/83
16-027
650 €
5 Tage
24/25
16-029
360 €
4 Tage
42/43
16-030
480 €
5 Tage
26/27
9
07–12
KURSÜBERSICHT
DATUM
JULI
AUGUST
SEPTEMBER
OKTOBER
NOVEMBER
DEZEMBER
10
DOZENT
KURSTITEL
Fr–So
08.07. –10.07.
Jens Hübner
Urban Sketching
Di–Fr
12.07. –15.07.
Isolde Folger
Orange trifft Rot
Mo–Do
18.07. –21.07.
Prof. Felix Scheinberger
Zeichnen und Skizzieren unterwegs
Fr–So
29.07. –31.07.
Marie-Luise Quandt
Faszination Ölmalerei
Mo–Mi
01.08. –03.08.
Jelena Reinert
Acryl-frei, expressiv, großformatig
Fr–So
05.08. – 07.08.
Sabine Kramann
Steine zum Sprechen bringen
Di–Sa
09.08. – 13.08.
Gabriele Middelmann
Atelier Zeitmaschine
Di–Fr
09.08. – 12.08.
Nikolaus v. d. Assen
Aquarell - frei und expressiv
Mo–Fr
15.08. – 19.08.
Conny Himme
Portraitmalerei mit Schwung in XXL
Mo–Fr
22.08. – 26.08.
Gerhard Almbauer
Experimentelles Labor
Mo–Sa
29.08. – 03.09.
Alexander Jeanmaire
Tatort Leinwand
Di–Do
06.09. –08.09.
Martin Thomas
Farbe in Form bringen
Fr–So
09.09. –11.09.
Christiane Middendorf
Vielfalt der Farben
Di–Fr
13.09. –16.09.
Isolde Folger
Harz und Erde
Mi–Do
21.09. –22.09.
Peter Feichter
Keine Angst vor Farbe I
Fr–Sa
23.09. –24.09.
Peter Feichter
Keine Angst vor Farbe II
Mo–Do
26.09. –29.09.
Wolfgang Baxrainer
Die Jahreszeiten im Aquarell
Fr–Sa
30.09. –01.10.
Günther Reil
Actionpainting - Kurs 1
So–Mo
02.10. –03.10.
Günther Reil
Auffällige Farb-Experimente - Kurs 2
Do–Sa
04.10. –08.10.
Prof. Piotr Sonnewend
Porträt und Komposition - monochrom
Fr–So
07.10. –09.10.
Dietmar Stiller
Dailypainting
Fr–So
14.10. –16.10.
Franz Greife
Skulpturen aus Holz
Mo–Fr
10.10. –14.10.
Robert Zielasco
Das große Format
Mo–Mi
17.10. –19.10.
Jelena Reinert
Die Kombi macht's
Do–Sa
20.10. –22.10.
Claudia Kassner
Aquarellmischtechnik-Powerseminar
Mi–So
26.10. –30.10.
Heidi Reil
Blumen-Impressionen
Do–Sa
03.11. –05.11.
Herdin Radtke
Wasser- und Wellen-Workshop
Mo–Fr
07.11. –11.11.
Till Warwas
Stillleben in Acryl
Mi–So
09.11. –13.11.
Susanne Mull
Naturalistische Landschaften
Fr–Di
18.11. –22.11.
Gabriele Musebrink
Entschieden
Do–Sa
24.11. –26.11.
Claudia Kassner
Pastell-Powerseminar
Fr–So
02.12. –04.12.
Lars Kruse
Natural Explosion
NUMMER
PREIS
DAUER
SEITE
16-031
280 €
3 Tage
36/37
16-032
380 €
4 Tage
30/31
16-033
450 €
4 Tage
74/75
16-034
280 €
3 Tage
64/65
16-035
280 €
3 Tage
72/73
16-036
280 €
2,5 Tage
44/45
16-037
480 €
5 Tage
50/51
16-038
350 €
4 Tage
16/17
16-039
450 €
5 Tage
34/35
16-040
480 €
5 Tage
14/15
16-041
680 €
6 Tage
38/39
16-042
295 €
3 Tage
84/85
16-043
290 €
3 Tage
52/53
16-044
380 €
4 Tage
30/31
16-045
240 €
2 Tage
28/29
2 Tage
28/29
390 €
16-046
240 €
16-047
430 €
4 Tage
20/21
16-048
240 €
2 Tage
68/69
380 €
16-049
240 €
2 Tage
68/69
16-050
480 €
5 Tage
76/77
16-051
250 €
3 Tage
80/81
16-052
285 €
3 Tage
32/33
16-053
480 €
5 Tage
92/93
16-054
280 €
3 Tage
72/73
16-055
280 €
2,5 Tage
40/41
16-056
490 €
5 Tage
70/71
16-057
360 €
3 Tage
66/67
16-058
480 €
5 Tage
88/89
16-059
420 €
5 Tage
56/57
16-060
480 €
5 Tage
60/61
16-061
280 €
2,5 Tage
40/41
16-062
250 €
3 Tage
46/47
11
KUNST
BRAUCHT RAUM
12
13
GERHARD ALMBAUER
LUST AUF NEUE TECHNIKEN
EXPERIMENTELLES LABOR
ROST, ASCHE, SCHELLACK UND CO
ABSTRAKTE MALEREI
Kurs 16-019 · 02. – 06. Mai 2016
Kurs 16-040 · 22. – 26. August 2016
5 Tage, Mo. - Fr., 9:30 - 16:30 Uhr, max. 12 TN, 480 Euro
5 Tage, Mo. - Fr., 9:30 - 16:30 Uhr, max. 12 TN, 480 Euro
Kursinhalt
Kursinhalt
Das Experimentieren mit neuen Materialien eröffnet uns völlig neue
Sichtweisen auf die Abstraktion. Die Grenze zwischen Zwei- und
Dreidimensionalität soll in diesem Seminar überwunden werden.
Lust auf Farbe und Form sind die Kriterien für unsere Arbeit.
Wir toben uns aus in der Nass-in-Nass Malerei, mit Hilfe von
verschiedenen Schütttechniken und der Alla-Prima-Malerei, direkt
aus der Tube. Expressive und abstrakte Bildvorhaben setzen wir in
dieser Kreativwoche gezielt um.
www.almbauer.at
Wegen der unterschiedlichen Techniken werden wir in unserer
Arbeit zu mehr Freiheit gelangen und uns öffnen gegenüber neuen
Sichtweisen im Bildaufbau. Das Seminar ist auch für Beginner
geeignet.
Gerhard Almbauer
Ob Ölbilder, Aquarelle, Acrylbilder und Zeichnungen: Gerhard
Almbauer ist in allen Metiers ein Könner | Seit 1999 ist er ein
hochgeschätzter und äußerst erfolgreicher Dozent an zahlreichen
Kunstakademien in Deutschland, Schweiz und Österreich
Buchveröffentlichungen
»PASO Skizzenbuch«
»CURARE Bilder von Abstraktionen«
»ARCADIA Collagen«
14
15
16
NIKOLAUS VON DER ASSEN
ARCHITEKTUR, MENSCHEN, MÄRKTE
AQUARELL - FREI UND EXPRESSIV
AQUARELL
Kurs 16-038 · 09. – 12. August 2016
4Tage, Di. - Fr. 9:30 - 16:30 Uhr, max. 12 TN, 350 Euro, Abb. oben
4 Tage, Di. - Fr. 9:30 - 16:30 Uhr, max. 12 TN, 350 Euro, Abb. unten
Kursinhalt
Kursinhalt
Wer diese Themen sicher beherrscht, wird beim plein air Malen mit
hoher Wahrscheinlichkeit gute Bilder zustande bringen.
Auf vielfachen Wunsch widmen wir uns daher in diesem Fortgeschrittenenkurs ganz gezielt diesen spannenden Themen, die jedes
Motiv beleben. Von der Motivauswahl, dem Auswahl des richtigen
Ausschnittes, der Vorzeichnung, der Analyse und Anlage der Tonwerte, bis hin zur gekonnten (d.h. focussierten und gleichwohl
leichtwirkenden) aquarellmäßigen Umsetzung ist alles dabei. Wir
arbeiten konzentriert, einzeln und in der Gruppe - und wie immer mit
viel Spaß am Gelingen. Wir malen im Atelier der KFH - und wenn das
Wetter mitspielt - gelegentlich auch draußen.
Grenzen überschreiten, mutig Neues wagen, offen sein für tolle
Überraschungen - das ist das Motto dieses Kurses. Es geht also
nicht um das genaue Abbilden von Vorlagen, sondern um eine
eigene, freie Interpretation derselben. Gerne können Sie dazu
eigene Photos etc. mitbringen. Wir arbeiten mit Aquarellfarben,
ergänzt mit Kreiden, Stiften, Zeichentuschen und weiteren Hilfsmitteln. Wir geben kein Bild verloren und staunen, was alles entstehen kann, wenn man die »Aquarell-Polizei« mal außen vor lässt.
Denn in diesem Kurs ist alles erlaubt!
www.nikolaus.vonderassen.de
Kurs 16-006 · 16. – 19. Februar 2016
Nikolaus von der Assen
Geb. 1955 | U. a. Studium Freie Malerei und Graphik | Dozent für
Aquarellmalerei | Organisator von Malreisen | Buchautor |
Akademieleiter
Buchveröffentlichung
»Als die Farbe ins Wasser fiel - Aquarelle und Reiseerlebnisse eines
plein air Malers«, ars momentum Verlag (erhältlich bei boesner)
17
AUDRY BACKS
BLUMEN
IM AQUARELL
Kurs 16-003 · 05. – 07. Februar 2016
3 Tage, Fr. - So. 9:30 - 16:30 Uhr, max. 12 TN, 250 Euro
Kursinhalt
www.malschule-backs.de
In diesem Kurs werden wir uns dem Thema »Blumen« zeichnerisch
und durch praktische Übungen nähern.
Durch das Erarbeiten unterschiedlicher Aquarelltechniken und der
Verwendung verschiedener Materialien (Negativtechnik,
Absprengtechnik, Mischtechniken mit Airbrushfarben, Aquarellbuntstiften, etc.) wird jeder seinen ganz eigenen Weg finden, das
Motiv bildnerisch umzusetzen.
Audry Backs
Geb. 1968 | Studium an der FH Hannover für Kunst und Design |
Seit 1992 selbständige Kursleiterin für Aquarellmalerei | 1998
Eröffnung der Malschule »Backs Tube« in Hannover | Freie
Künstlerin mit Ausstellungen im europäischen Raum | Leitung und
Organisation von Malreisen in Griechenland
18
19
WOLFGANG BAXRAINER
DIE JAHRESZEITEN IM AQUARELL
Kurs 16-047 · 26. – 29. September 2016
4 Tage, Mo. - Do., 9:00 - 17:00 Uhr, max. 14 TN, 430 Euro
Kursinhalt
www.aquarellkurse.at
www.baxrainer.at
Vom frischen Grün des Frühlings bis zu den satten, leuchtenden
Farben des Herbstes – hier wird der Aquarellist gefordert. Der Winter:
Wie malt man den sanften Nebel oder den feinen Dunst, der gerade
im Winter gerne über der Landschaft liegt? Wie bringen wir die eisige
Kälte aufs Papier?
All das ist Thema dieses Workshops. Das Kennenlernen der eigenen
Kreativität, die Lust am Malen und Experimentieren sowie das Sammeln neuer Erfahrungen hat Vorrang. Wir behandeln alle gängigen
Aquarelltechniken und beschäftigen uns ausführlich mit dem
Mischen der Farben, um trübe und stumpfe Bilder zu vermeiden. Alle
Techniken werden ausführlich demonstriert und danach sofort umgesetzt. Hinzu kommen noch jede Menge Tipps und Tricks aus meiner
jahrzentelangen Praxis - Geheimnisse gibt es bei mir nicht. Unser Ziel
ist es, farbige - aber keine bunten Bilder zu malen, denn bunte Kombinationen kommen in der Natur so gut wie nie vor.
Selbstverständlich finden auch ausführliche, hilfreiche Bildbesprechung statt. Wenn gewünscht, bin ich auch bei Korrekturen behilflich.
Dieser Kurs ist für Anfänger und Fortgeschrittene geeignet, wobei
zeichnerische Grundkenntnisse von Vorteil sind.
Wolfgang Baxrainer
Geb. 1943 | Freischaffender Künstler | Seit 1976 Leiter von
Malseminaren in den Techniken Aquarell, Öl, Acryl, seit 2000
ausschließlich Aquarell | Dozent an mehreren Kunstakademien im
In- und Ausland | Publikationen in Kunstzeitschriften, Herausgabe
eigener Aquarell-Lehr-DVDs, Kunstkataloge und Kunstkalender |
Zahlreiche Ausstellungen im In- und Ausland
20
21
22
INGRID BUCHTHAL
BLUMEN
IM AQUARELL
IM AQUARELL
Kurs 16-001 · 23. – 27. Januar 2016
Kurs 16-002 · 29. Januar – 01. Februar 2016
5 Tage, Sa. - Mi., 9:30 - 16:30 Uhr, max. 14 TN, 480 Euro
4 Tage, Fr. - Mo., 9:30 - 16:30 Uhr, max. 14 TN, 450 Euro
Kursinhalt
Kursinhalt
Wir werden uns diesem wundervollen Thema, das schon viele
bekannte Maler begeistert hat, sehr frei und locker, Schritt für Schritt
nähern. Durch tägliche Bildbesprechung, Kompositionslehre und
Farbmischübungen möchte ich sie zum selbständigem und sicheren
Gestalten Ihrer Aquarelle führen.
Blumen wurden und werden in der Malerei in unterschiedlichster
Form und Technik gemalt. Für mich sind sie ein unerschöpfliches,
zauberhaftes Thema. Speziell das Aquarell ermöglicht die Leichtigkeit und das Geheimnisvolle und Wesenhafte dieser Blumen sichtbar
zu machen. Durch tägliche Bildbesprechungen, Kompositionslehre,
Farbmischübungen und vielen Tipps möchte ich Sie zum selbständigen und sicheren Gestalten Ihrer Blumenaquarelle führen.
www.ingrid-buchthal.de
HIMMEL UND WOLKEN
Ingrid Buchthal
Aufgewachsen in Stuttgart | Neben der beruflichen Tätigkeit im
medizinischen Bereich ständige Beschäftigung mit der
Aquarellmalerei | Ausstellungen in Deutschland, Österreich, Italien,
Schweiz, Belgien, Frankreich und USA | Äußerst erfolgreiche und
beliebte Dozentin in zahlreichen Akademien im In- und Ausland.
23
FRANCISCO CASTRO
WATERCOLORED LANDSCAPES
PROFIKURS AQUARELL
Kurs 16-027 · 06. – 10. Juni 2016
5 Tage, Mo - Fr, 9:30 - 16:30 Uhr, max. 14 TN, 650 Euro
Kursinhalt
This workshop will focus on the landscape in its different variations.
We approach the mystery of uninhabited, always with the technique
of watercolor landscape. We work both inside and outside, trying to
capture the grandeur of the nature.
www.franciscocastro.jimdo.com
(Hinweis der Akademieleitung: Francisco Castro zählt ohne Frage zu
den ganz großen Meistern der Aquarellmalerei. Wir sind sehr froh
über seine Deutschlandpremiere hier in Hannover. Die Kurssprache
ist Englisch, mit größtenteils deutscher Übersetzung. Sie müssen
also kein Englisch können, um von diesem Kurs in hohem Maße zu
profitieren.)
Francisco Castro
Born in Cordoba, Spain | He studied Fine Arts in Madrid | From a
young age he is dedicated exclusively to the art of watercolor | He is
considered one of the most important watercolour painters of Spain
| He has exhibited in many galleries in Europe and has received
numerous awards, to mention: »The national award of watercolor« »The Gaudi Prize Watercolor« - »The Salon Award Autumn«
He has done many courses and workshops in Spain, Portugal and
Italy | Hannover is the first station for his watercolor workshop in
Germany
24
25
GABY DOTTER
PORTRÄT
SPONTAN UND KRAFTVOLL
Kurs 16-030 · 28. Juni – 02. Juli 2016
5 Tage, Di. - Sa., 9:30- 16:30 Uhr, max. 14 TN, 480 Euro
Kursinhalt
Am ersten Tag beginnen wir mit Porträtzeichnungen, um die Proportionen eines Gesichtes kennenzulernen. Hier gebe ich wichtige
Informationen und Tipps. Von Schwarz/Weiss-Vorlagen, die viel
Licht und Schatten aufweisen, die aber auch viele unterschiedliche
Grautöne aufzeigen, machen wir am zweiten Tag eine GrafitVorzeichnung auf der Leinwand. Spontan, mutig und mit Freude an
kraftvollen Farben setzen wir danach bunte Farbflächen mit dem
breiten Pinsel und lassen Porträts mit einer starken Tiefenwirkung
entstehen. Zufälligkeiten bereichern die entstehenden Bilder.
Die individuellen Fähigkeiten jedes Einzelnen werden gefordert und
gefördert. Der Spaß steht immer an erster Stelle!
www.gabydotter.ch
Sie können eigene SW-Vorlagen in A4 mitbringen. Achten Sie aber
auf Vorlagen mit hohem Licht- und Schattenanteil UND auf viele
Grautöne! (Nicht einfach nur Hell/Dunkel).
Zusätzlich bringe ich geeignete Vorlagen mit.
Gaby Dotter
Lebt und arbeitet als freischaffende Künstlerin in Kreuzlingen/
Schweiz | Der Mensch, Porträt und Akt, sind ihre große Leidenschaft | Ihre Werke sind in Ausstellungen im In- und Ausland zu
sehen | Als Seminarleiterin arbeitet sie in Deutschland, der Schweiz
und in Österreich
Buchveröffentlichung
Ihr Workshopbuch »Porträts spontan und kraftvoll« mit DVD ist
2015 im Englisch Verlag erschienen
26
27
28
PETER FEICHTER
KEINE ANGST VOR FARBE 1
XL - DAS GROSSE FORMAT
Kurs 16-045 · 21. – 22. September 2016
Kurs 16-013 · 21. – 24. März 2016
2 Tage, Mi. - Do., 9:30 - 16:30 Uhr, max. 12 TN, 240 Euro
4 Tage, Mo. - Do., 9:30 - 16:30 Uhr, max. 12 TN, 390 Euro
Kursinhalt
Kursinhalt
Peter Feichter, einer der führenden Expressionisten - Neoexpressionisten (abstrakter Expressionismus) im deutschsprachigen Raum
vermittelt Ihnen ein Malerlebnis der besonderen Art.
Sie werden das Verdichten bildnerischer Energie erleben, auf dem
Weg zu einem Bild, das sich erst am Ende zeigt. Vermittelt wird
Bildaufbau unter dem Motto »Keine Angst vor Farbe«. Schrittweise
werden von Peter Feichter dann Komposition, Farbenlehre und
Materialkunde erklärt.
Peter Feichter beschäftigt sich mit jedem Kursteilnehmer persönlich
und erläutert seine Malweise sowie Techniken der freien Acrylmalerei.
Für Einsteiger und Versierte in der abstrakten Acrylmalerei geeignet.
Peter Feichter, einer der führenden Expressionisten - Neoexpressionisten (abstrakter Expressionismus) im deutschsprachigen Raum
vermittelt Ihnen ein Malerlebnis der besonderen Art.
Sie werden das Verdichten bildnerischer Energie erleben, auf dem
Weg zu einem Bild, das sich erst am Ende zeigt. Vermittelt wird
Bildaufbau unter dem Motto »Keine Angst vor Farbe«. Schrittweise
werden von Peter Feichter dann Komposition, Farbenlehre und
Materialkunde erklärt.
Peter Feichter beschäftigt sich mit jedem Kursteilnehmer persönlich
und erläutert seine Malweise sowie Techniken der freien Acrylmalerei.
Für Einsteiger und Versierte in der abstrakten Acrylmalerei geeignet.
Schwerpunkt in diesem Kurs: Das große Format!
Ein 2-Tages-Kurs, der auf 4 Tage erweitert werden kann.
Siehe Kurs unten »Keine Angst vor Farbe II«
KEINE ANGST VOR FARBE 2
www.peter-feichter.de
Kurs 16-046 · 23. – 24. September 2016
2 Tage, Fr. - Sa., 9:30 - 16:30 Uhr, max. 12 TN, 240 Euro
Kursinhalt
(Siehe oben)
Peter Feichter
Hinweis:
Beide Tageskurse sind separat, aber auch in Kombination buchbar.
Falls Sie zusammen gebucht werden, reduziert sich die Kursgebühr
auf 390 Euro.
1956 in Klagenfurt geboren | Er widmet sich seit 1980 intensiv der
Malerei und entwickelt eine eigene Bildsprache | Dozent an vielen
Akademien | Erfolgreicher Buchautor
»Expressive Malerei in Acryl« und »Acrylmalerei. Im Dialog mit Farbe
und Leinwand«, erhältlich im Englisch Verlag
Sein neuester Titel: »Was macht Farbe expressiv«, F rech Verlag
29
ISOLDE FOLGER
ORANGE TRIFFT ROT
HARZ UND ERDE
Kurs 16-032 · 12. – 15. Juli 2016
Kurs 16-044 · 13. – 16. September 2016
4 Tage, Di. - Fr., 9:30 - 16:30 Uhr, max. 12 TN, 380 Euro (Abb. oben)
4 Tage, Di. - Fr., 9:30 - 16:30 Uhr, max. 12 TN, 380 Euro (Abb. unten)
Kursinhalt
Kursinhalt
Wir werden bei diesem Kurs Materialien ausprobieren und erleben,
wie diese auf verschiedenen Bildträgern reagieren. In einem Malprozess mit verschiedenen Stoffen, wie Beizen und selbst hergestelltem Schellack, sehen wir die chemischen Reaktionen dieser
Materialien. Tiefe und leuchtenden Glanz in orange-weiß-rot etc.
werden wir malerisch erzeugen.
Es wird sehr spannend sein, was mit den Materialien Acrylfarben,
Binder, aber vor allem mit Pigmenten, Lacke, Beizen und Steinmehle entsteht. Es kann nach Herzenslust experimentiert werden.
Zuerst gebe ich eine Einführung zum Aufbau des Bildes und zeige
die Anwendung verschiedener Techniken. Dann folgt ein Prozess
mit viel Spontaneität und Emotionen, bis hin zur freien Komposition
und dem Schwelgen mit Farben und Formen. Schicht für Schicht
erschaffen wir Bilder mit Raum und Tiefe und bringen mit Harzen
die Bilder zum dreidimensionalen Leuchten.
www.isoldefolger.de
Dieser Kurs ist für Anfänger und Fortgeschrittene gleichermaßen
geeignet. Die Betreuung ist intensiv und individuell.
Isolde Folger
Geb. 1961 in Lindach/Unterfranken | Seit 1984 freie Malerei |
Internationale Studienreisen | Seit 1999 freischaffend | Zahlreiche
Ausstellungen im In- und Ausland | Sie lebt und arbeitet in Lindach/
Unterfranken | Buchautorin | Sehr geschätzte und gefragte Dozentin in vielen Akademien
»Freie Malerei in Acryl«, Englisch Verlag
30
Dieser Kurs ist für Anfänger und Fortgeschrittene gleichermaßen
geeignet. Die Betreuung ist intensiv und individuell.
31
32
FRANZ GREIFE
SKULPTUREN AUS HOLZ
FIGÜRLICH - ABSTRAKT
Kurs 16-052 · 14. – 16. Oktober 2016
3 Tage, Fr. - So., 9:30 - 17:30 Uhr, max. 10 TN, 285 Euro
Kursinhalt
In diesem Kurs können Sie eintauchen in die spannende Welt der
Holzbildhauerei. »Schlag für Schlag« nähern sich Anfänger und
Fortgeschrittene ihrer ganz persönlichen Skulptur, die in Form und
Oberfläche ihre eigene »Handschrift« trägt. Sie können spielerisch
experimentieren oder eine konkrete Idee umsetzten.
Professionelles Werkzeug bringe ich mit und unterstütze Sie bei der
Formfindung tatkräftig. Grundlegende Techniken und
holzspezifische Besonderheiten werden im Verlauf des Projektes
erklärt und vertieft.
Wir haben die wunderbare Option, die sehr sinnliche und fast meditative Arbeit an den Skulpturen, je nach Wetterlage im Hof oder in
den Räumen der Kunstfabrik zu verfolgen.
www.franzgreife.de
Zum preiswerten Erwerb bringe ich verschieden Hölzer mit
(Länge ca. 60–90 cm). Für besondere Formate bitte ich um
Kontaktaufnahme. Eigenes Holz kann gerne mitgebracht werden.
Franz Greife
Geb. 1955 | Seit Ende der 90er freischaffender Holzbildhauer | Erfolgreicher Dozent in verschiedenen Institutionen | Ausgebildeter
Pädagoge und Tischler | Initiator von partizipatorischen
Kunstprojekten
33
CONNY HIMME
PORTRAIT XXL
PORTRAITMALEREI MIT SCHWUNG
Kurs 16-039 · 15. – 19. August 2016
5 Tage, Mo. - Fr., 9:30 - 16:30 Uhr, max. 12 TN, 450 Euro
Kursinhalt
www.connyhimme.de
Gehen wir es leicht an: Farbige Skizzen von verschiedenen Gesichtern, Übungen in groß und auch mal in klein. Schritt für Schritt
nähern wir uns dem Ausdruck eines Menschen, seiner Farbe und
dem individuellen Temperament. Wir übertreiben, um das Gefühlte
sichtbar zu machen, wir schauen genau, damit das Individuelle
erscheint. Der Blick auf die Proportionen unterstützt unsere Wahrnehmung, das Mischen der wunderbaren Nuancen der Haut fordert
uns zu spielerischen und manchmal zu kühnen Farbgebungen auf.
Ob Sie viele Facetten eines Gesichtes auskundschaften oder an
unterschiedlichen Portraits ihr Können schulen, bestimmt Ihre
Vorliebe. Ich begleite Ihre Schritte individuell und in gemeinsamen
Werkbesprechungen.
Conny Himme
(Foto: Gabi Ahnert)
1974 Ausbildung zur Grafischen Zeichnerin | 1982 Kunststudium
an der Hochschule für Gestaltung bei Prof. Thiele, Bremen | 1987
Studien Grafik Design HFK Bremen | 1996 KunstpädagogikStudium HKS Ottersberg, Schwerpunkt Malerei. Diplom | 2000
Gründerin der Ottersberger Sommerakademien, Leitung und Lehre
| Seit 2006 Lehrtätigkeit Malerei/Farbenlehre, Druckgrafik,
Aktzeichnen HKS Ottersberg | Studienreisen in Afrika und China
(Peking) | Zahlreiche nationale Ausstellungen
34
35
JENS HÜBNER
REISEMOMENTE
URBAN SKETCHING
SKIZZIEREN UND AQUARELLIEREN
SKIZZIEREN IN DER GROSSSTADT
Kurs 16-011 · 07. – 09. März 2016
Kurs 16-031 · 08. – 10. Juli 2016
3 Tage, Mo. - Mi., 9:30 - 16:30 Uhr, max. 14 TN, 280 Euro, Abb. oben
3 Tage, Fr. - So., 9:30 - 16:30 Uhr, max. 14 TN, 280 Euro, Abb. unten
Kursinhalt
Kursinhalt
Jens Hübner vermittelt in diesem Kurs praktisch und sehr intensiv, wie
Sie unterwegs durch skizzieren und aquarellieren die Besonderheiten der bereisten Regionen bewusst wahrnehmen können.
Die Beschränkung auf wenige Materialien erlaubt es, mit größtmöglicher Flexibilität unterwegs zu sein. Erlebtes wird als Andeutung
in kolorierte Skizzen oder komponierte Reiseaquarelle umgesetzt.
Demonstrationen des Dozenten, selbstständiges Arbeiten mit
persönlichen Korrekturen bestimmen die Kurstage.
In seinem Kurs verrät Jens Hübner, was Sie beachten sollten, wenn
Sie auf dem Bahnsteig, in der Warteschlange oder im Café zu Stift
und Farbe greifen möchten, um die gewohnte Umgebung oder eine
fremde Stadt zu entdecken. Lernen Sie den richtigen Umgang mit
verschiedensten Stiften, Farben und Untergründen. Füllen Sie Seite
um Seite Ihres Skizzenheftes mit Architektur, Parkanlagen oder
Menschen mitten im Großstadtgewühl.
Der Kurs findet draußen und drinnen statt.
www.jenshuebner.de
Der Kurs findet im Malsaal der Kunstfabrik statt. Eventuell gehen wir
auch nach Draußen, wenn das Wetter es zulässt.
Jens Hübner
Buchveröffentlichungen
Der in Mecklenburg geborene Reiseaquarellist und Diplom Designer entwickelte während einer zweijährigen Weltumrundung per
Fahrrad seine Methodik des Zeichnens und Aquarellierens auf
Reisen. Diese vermittelt er als Dozent und Reiseleiter in Ostafrika
und Deutschland, präsentierte seine Arbeit jedoch auch in Japan,
Brasilien, Indien und Neuseeland.
»Slow Motion - In 730 Tagen um die Welt mit Fahrrad, Zelt und
Zeichenblock«, 2012, Verlag Delius Klasing
36
»Reisemomente skizzieren, aquarellieren und collagieren«,
2013, Verlag Edition Fischer
»Ein Jahr Urban Sketching – Unterwegs skizzieren, zeichnen und
collagieren«, 2015, Verlag Edition Fischer
37
38
ALEXANDER JEANMAIRE
TATORT LEINWAND
Kurs 16-014 . 29. März – 3. April 2016
6 Tage, Di.-So., 9:30 - 16:30 Uhr, max. 12 TN, 680 Euro
Kurs 16-041 . 29. August – 3. September 2016
6 Tage, Mo.-Sa., 9:30 - 16:30 Uhr, max. 12 TN, 680 Euro
Kursinhalt
Der Ort, an dem Deine Tat erfolgt, ist immer im JETZT! Du kannst
weder in der Vergangenheit noch in der Zukunft leben. Beim Malen ist
das genau so. Entweder Du tust es oder du lässt es. Versuche
niemals, beides gleichzeitig zu tun, sonst wirst Du zum Opfer Deines
Verstandes, mit all seinen Vorstellungen von Kunst, von Richtig und
Falsch, von Schön und Hässlich, Gut und Böse. Um ein authentisches
Bild malen zu können geht es nicht darum, w a s Du weißt, sondern
w e r Du bist. Ein schöpferischer Mensch geht über alle Wertungen
hinaus. In diesem Malworkshop wirst Du nicht nur mit effizienten
Maltechniken vertraut gemacht sondern auch mit Deiner Ganzheit.
Du wirst die beglückende Erfahrung machen, dass die sogenannt
bösen Gefühle wie Wut, Aggression und Hass nicht Deine Feinde,
sondern–wenn Du sie in Deinen kreativen Prozess integrierst- Deine
Freunde sind. Denn du kannst nichts Neues erschaffen wenn du nicht
zuerst Altes zerstörst. Unter fachkundiger Begleitung wirst Du
ermutigt, die Opferrolle loszulassen und zum Täter, das heißt zum
Schöpfer, zu werden.
www.alexander.jeanmaire.ch
Zur Einstimmung in den Workshop empfiehlt der Kursleiter seinen Bestseller:
»99 Tipps für Kreativität und Lebenskunst«.
Alexander Jeanmaire
1948 geb. in Zürich | Kunstmaler, Kunstdozent und Lehrer für
Kreativität und Lebenskunst | Autor | Ausbildung an der
Kunstakademie in Genf | Lehrjahre in Meditation und spiritueller
Therapie
Vom Kursleiter erschienen im ars-momentum Verlag:
Die Kunstbandreihe »Farb-Klang-Körper« Band 1-3
»Der kreative Funke – Handbuch für Kreativität und Lebenskunst«
Der Bestseller: »99 Tipps für Kreativität und Lebenskunst«
DVD: »Es malt« – über die Arbeitsweise des Künstlers
Sept. 2015 präsentiert der Verlag Jeanmaires autobiografischen
Roman: »PATIO – Drehbuch einer Heimkehr« (erhältlich bei boesner)
39
CLAUDIA KASSNER
ACRYL
AQUARELLMISCHTECHNIK
POWERSEMINAR
POWERSEMINAR
Kurs 16-010 · 03. – 05. März 2016
Kurs 16-055 · 20. – 22. Oktober 2016
2,5 Tage, Do./Fr. 9:30 - 16:30 Uhr, Sa. 9:30 - 14:00 Uhr, max. 14 TN 280 Euro,
Abb. oben
2,5 Tage, Do./Fr. 9:30 - 16:30 Uhr, Sa. 9:30 - 14:00 Uhr, max. 14 TN 280 Euro
Abb. links unten
Kursinhalt
Kursinhalt
Wir probieren einen spannenden Materialmix, arbeiten mit
Strukturpasten, Seidenpapier, Aerocolor und Pigmenten. Wir legen
lockere Untergründe an, mit Materialien die der Einzelne bevorzugt.
- Alles, (oder fast alles) ist erlaubt. Es gibt unendliche Möglichkeiten
und wunderbare Effekte auf der Leinwand. Egal ob konkret oder
abstrakt. Wir suchen und finden, spielen mit Farben und Formen,
experimentieren auf klein- oder großformatigen Leinwänden.
Wir spachteln, schichten, kratzen, verändern, nehmen zurück und
überarbeiten. Wir tauchen ein in die Abstraktion und lassen auch
spontan Gegenständlichkeit zu. Sich Neuem gegenüber offen und
mutig zu zeigen, lässt das Bild am Ende von den Kontrasten der
verschiedenen Material-Varianten und spannenden Hell- und
Dunkelkontrasten leben.
Aquarell auf Papier und Leinwand. In diesem Workshop gehen die
Aquarellfarben eine spannende Ehe mit Pastellen, Fineliner,
Aerocolor und Aquarellbuntstiften ein. Entdecken Sie neue
Kombinationen, spielen Sie mit unerwarteten Effekten. Verstärken
Sie die Wirkung der Aquarellfarben. Dem freien Fluss der Farben
lassen wir breiten Raum, wir reduzieren und abstrahieren. Offenheit und Leichtigkeit in ganz unterschiedlichen Motiven.
Es entstehen leuchtende und expressive Bilder, (groß- und kleinformatig) die nicht nur beim Malen, sondern auch beim Betrachten
viel Spaß bereiten.
»Spaß und Freude am Malen haben« lautet die Devise!
www.claudiakassner.de
PASTELL
POWERSEMINAR
Kurs 16-061 · 24. – 26. November 2016
2,5 Tage, Do. /Fr. 9:30 - 16:30 Uhr, Sa. 9:30 - 14:00 Uhr, max. 14 TN 280 Euro
Abb. rechts unten
Claudia Kassner
Kursinhalt
Geb. 1954 in Hamburg | Studium an der Fachhochschule für Gestaltung | Abschluss Designerin grad. | Ständige Weiterbildung im
künstlerischen Bereich | Erfolgreiche und sehr beliebte Dozentin an
div. Akademien | Zahlreiche Ausstellungen und Kunstbücher,
erschienen im Englisch Verlag
Softpastelle besitzen die schönste Brillianz aller Farben. Pastell ist
die einfachste und reinste Maltechnik. Sie ist unvergleichlich wegen
ihrer Frische und Leuchtkraft und hat einen großen Nuancenreichtum. Diese Pastelle können direkt mit den Händen auf unterschiedliche Papiere und Leinwand aufzutragenden werden und erlauben
ein direktes Übertragen von Bildvorstellungen.
Malerisches Gegeneinandersetzen und Wischen von Farbflächen,
bis hin zur zeichnerischen Möglichkeit, lassen ausdrucksstarke Bilder entstehen, die ihre volle Leuchtkraft entfalten.
Anfänger werden genauso erfolgreich sein wie Teilnehmer mit Vorkenntnissen.
40
41
42
BERND KLIMMER
NEW YORK CITY
ACRYL
Kurs 16-029 · 22. – 25. Juni 2016
4 Tage, Mi. - Sa., 9:30 - 16:30 Uhr, max. 14 TN, 360 Euro
Kursinhalt
www.bernd-klimmer.de
Dieses spannende Thema gehen wir auf verschiedene Art und Weise
an. Zum einen beschäftigen wir uns mit Darstellungen bei Tageslicht,
zum anderen mit Nachtansichten. Dies ist mit einer besonderen Herausforderung verbunden, da sich die Stadt je nach Tageszeit völlig
unterschiedlich zeigt. Am Tage herrschen bunten Farben vor, die die
Quirligkeit besonders betonen. Im Abendlicht zeigt sich eine beeindruckende Lichterpracht, die sich insbesondere in vorwiegend
Schwarz-Weiß-Grau-Darstellungen prächtig umsetzen lässt. Diese
unterschiedlichen Facetten gilt es einzufangen und künstlerisch
umzusetzen. Im Mittelpunkt stehen dabei grell erleuchtete Schaufenster, Lichter, Transparente, Ampeln, Autos und Menschen und bei
Abendstimmungen zusätzlich Lichtreflexionen, die das Straßenbild
beleben und Tiefe schaffen. Zu Beginn befassen wir uns mit den
menschlichen Proportionen und die Art, wie diese auf einfache Weise
aber dennoch ausdrucksvoll in unsere Bilder eingebracht werden.
Dazu üben wir, Fahrzeuge in ihrer besonderen Charakteristik zu zeichnen, um sie dann geschickt in das Großstadtgeschehen einzufügen.
Beides sind wichtige Eckpfeiler eines typischen Großstadtbildes.
Bernd Klimmer
lebt und arbeitet in Kaiserslautern-Morlautern | 1990 Fernstudium
der Malerei und Gründung einer eigenen Kunstschule | Dozent an
zahlreichen Akademien in Deutschland, Österreich und der Schweiz
| Zahlreiche Ausstellungen im In- und Ausland | Erfolgreicher Autor
vieler Kreativbücher
Letzte Veröffentlichung
»Acrylmalerei-Effekte und Mixed Media«, Englisch Verlag
43
SABINE KRAMANN
STEINE ZUM SPRECHEN BRINGEN
STEINBILDHAUERWORKSHOP
Kurs 16-036 · 05. – 07. August 2016
2,5 Tage, Fr. 18:00 - 20:00, Sa./So., 9:30 - 16:00 Uhr, max. 12 TN, 280 Euro
Kursinhalt
Steinbildhauen ist eine urzeitlich anmutende Tätigkeit und kann von
jedem ausgeübt werden. Viele Menschen haben eine Affinität zu
dieser Art Kunst. Aus Materie, einem Steinstück oder Marmorbrocken, können wir mit einfachsten Mitteln, Geduld und Vorstellungskraft eine neue Form entwickeln. Der Stein ist ein Gegenüber,
ein zu befragendes Objekt, ein Widerstand, den es mit viel Geduld
und Ausdauer zu überwinden und zu erlösen gilt.
Dieser Kurs für Neueinsteiger ist auch geeignet für Fortgeschrittene,
die ihre eigenen gestalterischen Ideen mit individueller Begleitung
verwirklichen wollen.
Wir werden mit einem weichen Kalkstein aus Tüste arbeiten. Der spezielle Charakter des Tüster Kalksteins mit seinen Linien, Wölbungen
und Furchen kann der Auslöser von Formideen werden und somit
den Einstieg in die Formgebung erleichtern.
www.stein-kunst-sk.de
Im Preis inbegriffen ist ein Stein und die Werkzeugbenutzung.
Bitte bringen Sie Schutzbrille und Handschuhe zum Kurs mit.
Sabine Kramann
Studium: Diplom-Kulturpädagogik, Universität Hildesheim |
Schwerpunkt: Bildende Kunst/Bildhauerei | Seit 1992: Seminarleiterin an Akademien und Bildungsträgern in Deutschland,
Menorca und Italien | Lehrauftrag: Steinbildhauerei für die Universität Hildesheim | Städtische Kinder- und Jugendkulturarbeit
44
45
46
LARS KRUSE
NATURAL EXPLOSION
DAS ANDERE BLUMEN-AQUARELL
Kurs 16-062 · 02. – 04. Dezember 2016
3 Tage, Fr. - So., 9:30 - 16:30 Uhr, max. 12 TN, 250 Euro
Kursinhalt
Kitsch und Klischees vs. Können und Kunst – das Aquarell genießt
leider immer noch nicht das Ansehen, welches ihm gebührt. Wie
kann man andere Wege in der Aquarellmalerei gehen? Was macht
z. B. ein Blumen-Aquarell spannend?
In diesem Kurs spielen das Experimentieren, die dabei oftmals
unvorhersehbaren Ergebnisse sowie die Leidenschaft für Farben
eine große Rolle. Weitere Hauptdarsteller sind Licht, Kontrast und
das Wechselspiel zwischen Positiv- und Negativ-Malerei. Diese
Punkte werden wir genauso thematisieren, wie Bildaufteilung und
Komposition eines Bildes.
Aber allem voran steht dabei nur eins: Der Spaß!
www.lars-kruse.com
Dieser Kurs richtet sich an Beginner und Fortgeschrittene.
Lars Kruse
Jahrgang 1970 | Grafik Designer und Inhaber einer Werbeagentur
Ideengeber, Gründungsmitglied und 1. Vorsitzender der Deutschen
Aquarell Gesellschaft / German Watercolour Society e.V. | zahlreiche Publikationen in Zeitschriften | Einzel- und Gruppenausstellungen im In- und Ausland
47
48
BODO MEIER
TIERWELT AFRIKAS
IM AQUARELL
Kurs 16-022 · 14. – 16. Mai 2016
3 Tage, Sa. - Mo., 9:30 - 16:30 Uhr, max. 12 TN, 360 Euro
Kursinhalt
Ich möchte Ihnen Einblick geben in die afrikanische Tierwelt und
Ihnen verschiedene Techniken und Möglichkeiten aufzeigen, Tiere
zu zeichnen und zu malen. Zum Verständnis der Gestalt des Tieres
erkläre ich Ihnen Grundlagen der Anatomie und der Biologie. Als Vorlagen dienen Fotos. Ich biete Ihnen weiterführende Techniken, die im
Tier-Aquarell Verwendung finden können. Dazu gehören der
Umgang mit Rubbelkrepp und Anwendung von weißer Tusche. Rubbelkrepp dient nicht nur zur punktuellen Auflassung des weißen
Papiergrundes, sondern kann einen aktiven Beitrag in der Hintergrundgestaltung leisten. Eine weitere Technik ist die Kombination
von graphischen Elementen (Bleistift und verschiedene Farbstifte)
zur genauen Darstellung von Insekten und Reptilien sowie bei der
Gestaltung metallischer Oberflächen (z.B. bunt schillernde Flügel
von Käfern). Ich gehe schrittweise vor und male eine Phase, die Sie
dann jeweils selbst nachvollziehen können.
www.bodo-meier.de
Als Themen sind Vogelmotive, Säugetiere, aber auch Insekten (Käfer
und Schmetterlinge) vorgesehen, außerdem Tiere in der Landschaft.
Bodo Meier
1949 geb. in Siegen | 1971 Studium u.a. Kunstpädagogik und Biologie
| 1975 Tätigkeit als Lehrer | 1978 intensive Beschäftigung mit der Aquarellmalerei | Seit 2008 freischaffender Künstler, lebt und arbeitet in
Bonn | ab 1996 regelmäßige Malsafaris nach Ostafrika und u.a. auch
nach Indien | Buchillustrator und Autor
»Mal Reise in die Serengeti« und »Mal Reise Serengeti lebt«,
Christophorus Verlag, 2012
Jährlich erscheint ein großer Wandkalender »Bodo Meier« und ab
2015 ein Wandkalender »Tiere Weltweit«, beide im Parey Zeitschriftenverlag
49
GABRIELE MIDDELMANN
ATELIER ZEITMASCHINE
Kurs 16-037 · 09. – 13. August 2016
5 Tage, Di. - Sa., 9:30 - 16:30 Uhr, max. 14 TN, 480 Euro
Kursinhalt
Wir beschäftigen uns mit den essentiellen Prozessen der Vergänglichkeit und werden diese im ,»Atelier Zeitmaschine« mit viel Freude
am Experiment künstlerisch bearbeiten.
Das eigene Herstellen von unterschiedlichen Spachtelmassen und
Farben, der spielerische Einsatz und Umgang von natürlichen Mat
rialen wie Gesteinsmehle, Asche, Papier, Sand, Lehm, etc. macht
diese Art der Malerei zu einem sinnlichen Erlebnis. Theoretische und
praktische Ausflüge in die Welt der Komposition unterstützen den
Findungsprozess.
www.middelmann-art.de
»Wie ich meine Kunst und somit die Welt betrachte
ist immer eine Sache des Abstandes«
Gabriele Middelmann
Gabriele Middelmann
Literatur
Geboren 1961 in Velbert, NRW | Abitur | Aufnahme an der Kunsthochschule Wuppertal | Freischaffende Künstlerin und Autorin im
Norden von München | Mitglied der Künstlervereinigung Dachau |
Dozententätigkeit an Kunstakademien im In- und Ausland | Zahlreiche Einzel- sowie Ausstellungsbeiteiligungen in Europa und USA
| Buchpublikationen | Filme: 1. Preisträgerin des 9. Internationalen
Syrlin Kunstpreises 2010 | Palm Art Award Certificate of excellence
2013/2014
Oberfläche-Raum-Tiefe, im Christophorus Verlag
Spuren- Strukturen- Oberfläche, im ars momentum Verlag
50
Im Sommer 2016 erscheint ihr neuestes Buch
im Christopherus / Englisch Verlag
51
CHRISTIANE MIDDENDORF
VIELFALT DER FARBEN
ACRYL | ABSTRAKT
ACRYL | ABSTRAKT
Kurs 16-016 · 08. – 10. April 2016
Kurs 16-043 · 09. – 11. September 2016
3 Tage, Fr. - So., 9:30 - 16:30 Uhr, max. 12 TN, 290 Euro
3 Tage, Fr. - So., 9:30 - 16:30 Uhr, max. 12 TN, 290 Euro
Kursinhalt
Kursinhalt
Siehe Kursbeschreibung rechts.
Der Workshop mit der Essener Künstlerin Christiane Middendorf
wird sich mit neuen Maltechniken in der abstrakten Malerei beschäftigen.
Sie zeigt, wie der Spachtel in einer neuen Weise eingesetzt und
innerhalb der Bildidee fließende Übergänge erzeugen kann. Farbflächen werden sanft verbunden, aber auch hart gegeneinander
gesetzt. Beides ist möglich und bietet neue Ausdrucksformen
mittels dieser einzigartigen Spachteltechnik. Darüber hinaus zeigt
die Künstlerin auch wie der Pinsel mit einer bestimmten Bewegung
völlig neue Strukturen ins Bild projiziert. Beide neuen Techniken
werden ausführlich erklärt und an Bildbeispielen live demonstriert.
Die Teilnehmer werden motiviert, auszuprobieren, neue Bildideen
zu kreieren und spielerisch die Angst vor der weißen Leinwand zu
verlieren. Darüber hinaus erläutert die Künstlerin auch den Zusammenhang zwischen Theorie und Praxis und führt Sie in die Grundlagen des harmonischen Bildaufbaus ein. Sie werden professionell
angeleitet, ihre eigene Bildsprache zu entwickeln. Malblockaden
werden überwunden und die Leinwand wird zum besten Freund.
www.christiane-middendorf.de
VIELFALT DER FARBEN
Christiane Middendorf
1961 geb. in Essen | Studien in unterschiedlichen Kunstrichtungen |
Informelle Farbmalerei, Freie Malerei | 2003 Gaststudium der
Meisterklasse »Freies Malen« bei Prof. Qi Yang, IBKK, Bochum |
Mitglied BiK (Bund internationaler Künstler) und BBK Westfalen |
Buchautorin, Dozentin im In- und Ausland
Literatur
»Spachtel trifft Pinsel« Topp Verlag
52
53
54
LARS MÖLLER
PASTOSE ÖLMALEREI
KÜSTENLANDSCHAFTEN
Kurs 16-024 · 23. – 27. Mai 2016
5 Tage, Mo. - Fr., 9:30 - 16:30 Uhr, max. 12 TN, 480 Euro
Kursinhalt
Die Ölmalerei als Königsdisziplin der malerischen Darstellung bietet
eine Vielzahl technischer Möglichkeiten. Eine ihr ganz eigene ist der
pastose Farbauftrag. Keine andere Farbe hat die Eigenschaft, im
trockenen wie im nassen Zustand, den Körper und Farbton unverändert zu behalten.
In diesem Kurs zeige ich Ihnen anhand von Küstenmotiven, wie Sie
systematisch und gezielt durch den richtigen Umgang mit Ölfarbe
Spannung erzeugen, Blickrichtungen vorgeben, Kontraste herausarbeiten und professionelle Ergebnisse erzielen. Fragen zur Komposition, Vorzeichnung, Umsetzung werden ebenso beantwortet,
wie das Öffnen meiner Schatzkiste mit wertvollen Tricks und Kniffen
zum gelungenen Bild. Mit Rat und Tat stehe ich Ihnen während des
gesamten Kurses zur Seite.
Wir arbeiten nach Fotos. Bitte bringen Sie Bildvorlagen mit.
Anmerkung der Akademieleitung: die pastose Ölmalerei (bei der mehrere Schichten Ölfarben
übereinander dick aufgetragen werden) ist momentan „en vogue" und findet viel Zuspruch bei
Kunstkäufern und Galeristen. Wir freuen uns sehr, einen der herausragenden Künstler auf diesem
www.larsmoeller.alphabeta.de
Gebiet hier in der KFH begrüssen zu dürfen - Sie sollten diese seltene Gelegenheit nutzen.
Lars Möller
1989 Abitur | Studium Malerei und Design in Hamburg | Diplom und
freischaffender Künstler | zahlreiche Ausstellungen und Galerievertretungen im In- und Ausland | Mitglied im Künstlerbund Berlin
und Mitglied bei den Norddeutschen Realisten | Lehrtätigkeit an
diversen Akademien
55
56
SUSANNE MULL
NATURALISTISCHE LANDSCHAFTEN
NATURALISTISCHE LANDSCHAFTEN
PASTELLMALEREI
PASTELLMALEREI
Kurs 16-012 · 11. – 13. März 2016
Kurs 16-059 · 09. – 13. November 2016
3 Tage, Fr. - So., 9:30 - 16:30 Uhr, max. 12 TN, 280 Euro
5 Tage, Mi. - So., 9:30 - 16:30 Uhr, max. 12 TN, 420 Euro
Kursinhalt
Kursinhalt
Das Pastell – ein Medium, mit dem sich einzigartig Malerei und
Zeichnung kombinieren lassen.
Das Pastell – ein Medium, mit dem sich einzigartig Malerei und
Zeichnung kombinieren lassen.
Nach einer kurzen Einführung in Materialkunde und Kompositionstipps für Landschaftsmalerei stelle ich Ihnen meine Arbeitsweise
Schritt für Schritt, bzw. Schicht für Schicht vor. Bei der Umsetzung
eigener Fotovorlagen in Malerei liegt der Schwerpunkt dieses Kurses im Finden von Kürzeln für Strukturen in der Landschaft. Mit dem
beinahe reinen Pigment in der Hand hinterlassen Sie vielfältige Spuren auf dem rauen Malgrund. Durch die Unmittelbarkeit des Farbauftrags entfaltet jeder Teilnehmer seinen persönlichen Ausdruck.
Nach einer Einführung in die Materialkunde weise ich auf Aspekte
der Farbenlehre hin. Kenntnisse über Tonwerte und Simultankontraste werden vermittelt. Sie sind hilfreich bei der Zusammenstellung des eigenen Pastellsortiments, das die Grundlage für
ausdrucksstarke Werke ist. Nach einigen kleineren Übungen und
Kompositionstipps für Landschaftsmalerei stelle ich Ihnen meine
Arbeitsweise Schritt für Schritt, bzw. Schicht für Schicht vor. Bei der
Umsetzung eigener Fotovorlagen in Malerei liegt der Schwerpunkt
dieses Kurses im Finden von Kürzeln für Strukturen in der Landschaft. Mit dem beinahe reinen Pigment in der Hand hinterlassen
Sie vielfältige Spuren auf dem rauen Malgrund. Durch die Unmittelbarkeit des Farbauftrags entfaltet jeder Teilnehmer seinen persönlichen Ausdruck.
Dieser 5-Tageskurs ist für Anfänger und Fortgeschrittene geeignet.
www.susanne-mull.de
Dieser 3-Tageskurs ist für Anfänger und Fortgeschrittene geeignet.
(Anmerkung der Akademieleitung:
Frau Mull beherrscht die Pastellmalerei wahrhaft meisterlich.
Wir freuen uns über ihre Premiere bei uns!)
Susanne Mull
Geboren 1967 | Lebt in Ingelheim/Rhein | Künstlerische Ausbildung
im In- und Ausland | Zahlreiche internationale Auszeichnungen |
Ausstellungen im europäischen Raum
57
MARIO MÜLLER
PORTRAITZEICHNEN NACH FOTOS
Kurs 16-023 · 20. – 22. Mai 2016
3 Tage, Fr. - So., 9:30 - 16:30 Uhr, max. 12 TN, 280 Euro
Kursinhalt
»Zeichne, was du siehst« ist das Motto dieser spannenden Wahrnehmungsreise, auf der man lernt, insbesondere das zu zeichnen,
was die Augen wahrnehmen. Von der Auswahl eines geeigneten
Porträtfotos, über die digitale Bildbearbeitung, bis hin zur plastischen Ausarbeitung einer Zeichnung werden in diesem dreitägigen
Seminar alle Zeichentechniken und Vorbereitungen, die für die
Entstehung ausdrucksstarker und lebendiger Porträts von
Bedeutung sind, anschaulich erklärt und mit vielen Hinweisen und
wertvollen Tipps Schritt für Schritt erläutert.
In diesem Seminar werden elementare Grundlagen der Zeichenkunst
und der fließende Übergang in die Pastell- und Ölmalerei vermittelt.
Ebenso gibt es eine Kurzeinführung in die digitale Fotografie und
Bildbearbeitung. Sie dienen hier vorwiegend der Bildanalyse fotografischer Porträtaufnahmen. Computerkenntnisse sind von daher
nicht erforderlich.
www.mariomueller.org
Der Kurs richtet sich an Beginner und Fortgeschrittene, Vorkenntnisse sind nicht erforderlich.
Mario Müller
Geboren 1972 in Leer | 1997 - 2002 Studium der Freien Kunst an
der Hochschule für Künste in Bremen bei Prof. Jürgen Waller | 1994
- 1997 Studium der Freien Kunst an der FH Ottersberg bei Prof.
Hermanus Westendorp | Seit 2008 Lehraufträge in Deutschland
und Österreich | Mehrfacher Preisträger | Zahlreiche nationale
Ausstellungen | Lebt und arbeitet als freischaffender Künstler in
Wardenburg und Oldenburg
58
59
60
GABRIELE MUSEBRINK
HAPTISCHER AUFBRUCH
ENTSCHIEDEN
Kurs 16-004 · 10. – 14. Februar 2016
Kurs 16-060 · 18. – 22. November 2016
5 Tage, Mi. - So., 9:30 - 16:30 Uhr, max. 12 TN, 480 Euro
5 Tage, Fr. - Di., 9:30 - 16:30 Uhr, max. 12 TN, 480 Euro
Kursinhalt
Kursinhalt
Bis zu drei Materialebenen treffen sich im Bild: Gipshaftputz, das
alte Freskosumpfkalkmaterial und das Marmormehl. Zentrierung
und Fokussierung, Reduktion auf die wesentlichsten, malerischen
Setzungen sind hier gefragt. Frei gestisch auf Leinwand oder
geschichtet sind die Materialien zum Teil zugleich Bindemittel oder
auch stofflich gleich Versteinerungen von Reptilen im Bild. Die
Herausforderung ist hier nicht Masse, sondern sich auch das
Format körperlich spürbar über Klarheit und Freiheit bewusster zu
werden: Das mittlere Bildformat (70x70 cm) wie das große Bild als
ein Gegenüber. Mit den Strukturen wird feinstofflich und zum Teil
flüssig gearbeitet.
Für erfahrene Malende und Fortgeschrittene geeignet. Man sollte
das Buch »Aufladung-Entladung« von Gabriele Musebrink kennen
und sich von der Kunstschulwebseite Musebrink den FrageAntwort-Katalog herunter geladen haben.
Der Zenstrich in Marmormehlstruktur und aufgegossenen pigmentierten, wie sandigen Flächen bildet hier das zentrale Thema.
Großzügiges Bildgeschehen wird hier eingefordert, die Fokussierung auf das Wesentliche wird gefördert. Zum Teil entstehen Bilder
auf traditioneller Leinwand, zum Teil wird Schleiernessel verwendet.
Während die traditionelle Leinwand ein vielschichtiges Weiterbearbeiten ermöglicht, fordert der Schleiernessel schnelles Arbeiten
heraus und lässt keine Korrekturen zu.
www.kunstschule-musebrink.de
Die Herausforderung ist hier nicht Masse, sondern die Bearbeitung
größerer Extremformate von etwa 60x120 cm bis 90x140 cm auf
Leinwand und auf Schleiernessel.
Gabriele Musebrink
Kunststudium in Essen | Unterschiedliche Publikationen weltweit |
Seit 1983 hochgeschätzte und gefragte Seminarleiterin im In- und
Ausland | Zahlreiche Ausstellungen
Literatur
»Aufladung-Entladung«, ars momentum Kunstverlag | Div. Technikblätter | Frage-Antwort-Katalog | Diverse Publikationen
61
62
IRENE PREGIZER
ACRYLMALEREI
ZWISCHEN GEGENSTÄNDLICHKEIT UND ABSTRAKTION
Kurs 16-020 · 09. – 12. Mai 2016
4 Tage, Mo. - Do., 9:30 - 16:30 Uhr, max. 12 TN, 380 Euro
Kursinhalt
www.irenepregizer.de
Wir werden auf Entdeckungsreise gehen und verschiedene experimentelle Techniken zum Farbauftrag untersuchen und dazu
Eindrücke sammeln. Über diese experimentellen Verfahrensweisen
und ihrer Abstraktion eröffnet sich ein großer Freiraum, den wir für
jedes Thema in der Malerei nutzen können. Über Verfließungen,
Flecken, Schichten und Strukturen, Transparenz und Verdichtung
nähern wir uns allmählich einer malerischen Darstellung von Gegenständlichkeit, um eigene persönliche Foto- oder Bildvorlagen
in großzügige Malerei umzusetzen. Thematischer Schwerpunkt
dieser 4 Tage wird die Architektur, sowie die menschliche Figur sein;
einzeln oder in Gruppen im abstrakten, landschaftlichen oder im
urbanen Raum. Grundlagen werden anschaulich und aufbauend
anhand von Arbeitsskizzen vermittelt und bilden die Basis, damit
eine individuelle Umsetzung gelingt. Mit den neu gewonnenen
Erfahrungen werden Sie eine eigenständige Arbeitsweise für den
Malprozess finden.
Irene Pregizer
In Argentinien geb. | Studium der freien Malerei an der Universität
der Künste, Berlin | Freischaffend tätig | Regelmäßige Ausstellungsund Dozententätigkeit
63
MARIE-LUISE QUANDT
FASZINATION ÖLMALEREI
MIT WASSERVERMALBAREN ÖLFARBEN
Kurs 16-034 · 29. – 31. Juli 2016
3 Tage, Fr. - So., 9:30 - 16:00 Uhr, 12 TN, 280 Euro
Kursinhalt
Die Ölmalerei ist für viele immer noch die Königsdisziplin: Den
einzigartigen Glanz und das Leuchten der Farben erzielen nur
Ölfarben. Diesen Effekt, in Kombination mit schnellerer Trocknungszeit und ohne störenden Terpentingeruch, erreicht man mit
wasservermalbaren Ölfarben.
Ich zeige Ihnen, wie Sie Schritt für Schritt ein Ölbild aufbauen, gebe
jedem Einzelnen konkrete Hilfestellung und führe Sie zu Ihrem ganz
persönlichen Wunschbild.
Ein Kurs für alle, die die neue Form der Ölmalerei systematisch
erlernen und perfektionieren wollen.
www.marie-luise-quandt.de
»Kunst wischt den Staub des Alltags von der Seele«
Picasso
Marie-Luise Quandt
Geboren 1945 in Rostock | Autodidaktin | Malt mit Ölfarben seit
1978 | Zahlreiche Ausstellungen und Ankäufe im In- und Ausland
wie der Schweiz, Schweden, Japan und USA | Buchillustratorin |
Inhaberin einer kleinen Malschule | Lebt und arbeitet in der
Wedemark
64
65
HERDIN RADTKE
WASSER UND WELLEN-WORKSHOP
ÖLMALEREI
ÖLMALEREI
Kurs 16-018 · 22. – 24. April 2016
Kurs 16-057 · 03. – 05. November 2016
3 Tage, Fr. - So., 9:30 - 16:30 Uhr, max. 14 TN, 360 Euro, Abb. oben
3 Tage, Do. - Sa., 9:30 - 16:30 Uhr, max. 14 TN, 360 Euro, Abb. unten
Kursinhalt
Kursinhalt
Im Portrait-Workshop lernen Sie ein klassisches Portrait nach der
»pomponistischen« Lehrmethode darzustellen. Wir bauen dabei
auf eine schon vorhandene Strichzeichnung auf. Das Dirigieren des
Lichtes im Bild und die Verbindung von Licht und Schatten unter
Einsetzen des Malmittels und der richtigen Farben geben Ihnen
danach die Möglichkeit, auch eigene Portrait-Motive lebendig und
meisterlich zu malen. Lichtreflexe auf den Augen, das Untermalen
der Haare und der Augen- und Mundpartien machen diesen Workshop zu einem lehrreichen und spannenden Prozess.
Bei diesem Wasser/Wellenbild lernen Sie das Wasser in seinem
Element so transparent und lebendig darzustellen, dass sich die
untergehende Sonne mit ganzer Strahlkraft als Hauptelement
lichtbestimmend über die Wogen erhebt und das Ganze als
glitzerndes, romantisches Naturschauspiel erscheinen lässt.
www.atelier-herdin.de
PORTRAIT-WORKSHOP
Herdin Radtke
(Foto: Gertrud Pietschmann)
Geb. in Ostpreußen | Studierte jahrelang als Autodidakt die
klassischen Meister in Rom und Pietra Santa | Lebt und arbeitet
(u.a. mit Salvadori Dali) ab 1979 in Cadaqués, Spanien | Seit 1990 in
St. Pompom, Frankreich | Radtke veröffentlichte diverse Bücher
und Lehr-DVD´s | Zahlreiche Ausstellungen und Dozententätigkeiten in ganz Europa
»Die Magie der Ölmalerei«, Topp Verlag, 2008
»Ölmalerei Landschaften«, Topp Verlag,
überarbeitete Neuauflage August 2015
Über 20 Lehrfilme auf DVD
66
Beide Workshops sind geeignet für Anfänger, Fortgeschrittene und
Acrylmaler, die die Ölmalerei einmal ausprobieren möchten.
67
68
GÜNTHER REIL
AUFFÄLLIGE FARB-EXPERIMENTE
IMPULSIV, DYNAMISCH, GROSSES FORMAT
ACRYL, EMULSION UND ÄDHÄSION
Kurs 16-048 · 30. September – 1. Oktober 2016
Kurs 16-049 · 2. – 3. Oktober 2016
2 Tage, Fr. - Sa., 9:30 - 16:30 Uhr, max. 14 TN, 240 Euro , Abb. oben
2 Tage, So. - Mo., 9:30 - 16:30 Uhr, max. 14 TN, 240 Euro, Abb. unten
Kursinhalt
Kursinhalt
In ausführlicher Weise - für Anfänger und Fortgeschrittene - stellt
Reil seine leidenschaftlich feurige Malweise vor. Actionpainting ist
eine befreiende, impulsive Spontanmalerei, die den Teilnehmern in
motivierender und leicht verständlicher Weise vorgezeigt und
danach in tieffassender Praxis ausgedehnt geübt und erlebt wird.
Günther Reil steht den Teilnehmern mit seiner über 45-jährigen
Erfahrung als Maler und 20-jährigen Erfahrung als Dozent in namhaften Akademien mit seinem großen und breitgefächerten Wissen mit Kopf, Hand und Finger zur Verfügung. Auf persönliche Fragen und
Wünsche wird eingegangen. Nutzen Sie außerdem die
Gelegenheit, die derzeit nur von ihm gelehrte Adhäsionstechnik im
anschließenden 2-Tages Kurs zu lernen.
Seine vielfältigen Techniken werden den Teilnehmern in motivierender und leicht verständlicher Weise vorgezeigt und danach in
tieffassender Praxis ausgedehnt geübt. Momentan aktuell sind
Petrol-Emulsionen, Schablonage-Auswaschungen und die neue
»Mehrfach-Plexiglas-Sandwich-Technik«. Günther Reil steht den
Teilnehmern mit seiner über 45-jährigen Erfahrung als Maler und
20-jährigen Erfahrung als Dozent in namhaften Akademien mit
seinem großen und breitgefächerten Wissen mit Kopf, Hand und
Finger zur Verfügung. Auf persönliche Fragen und Wünsche wird
eingegangen. Nutzen Sie außerdem die Gelegenheit, die derzeit
nur von ihm gelehrte Adhäsionstechnik zu lernen.
Die Kurse können auch in Kombination gebucht werden:
4 Tage für 380 Euro.
Die Kurse können auch in Kombination gebucht werden:
4 Tage für 380 Euro.
www.günther-reil.com
ACTIONPAINTING
Günther Reil
Freischaffender Künstler | Geboren 1955 in Schrobenhausen (D) |
Seit 1992 als Seminarleiter für Zeichnen, Aquarell- und
Acrylmalerei an verschiedenen Akademien in Deutschland,
Österreich und in der Schweiz tätig | Sein Markenzeichen: Großes
Fachwissen, große Experimentierfreude, großer Humor
Literatur
»Acrylmalerei - Abstrakte Farbwelten«, Englisch Verlag
NEU : »Wege der Vielfalt und des Experiments«, 2014
ars momentum Verlag - sowie viele weitere Bücher
69
HEIDI REIL
NATURWELTEN
BLUMEN-IMPRESSIONEN
FREI UND EXPRESSIV
IN ACRYL
Kurs 16-009 · 22. – 25. Februar 2016
Kurs 16-056 · 26. – 30. Oktober 2016
4 Tage, Mo. - Do., 9:30 - 16:30 Uhr, max. 12 TN, 430 Euro, Abb. unten
5 Tage, Mi. - So., 9:30 - 16:30 Uhr, max. 12 TN, 490 Euro, Abb. oben
Kursinhalt
Kursinhalt
Naturbilder im Wechselspiel zwischen Realismus und Fantasie sind
das Thema dieses Seminars. In einer speziellen Nass-in-NassAcryltechnik auf Leinwand werden Landschaften in Form und Farbe
gestaltet. Dabei geht es vor allem um eine natürliche und lebendige
Darstellung, wobei sowohl spontanes aber auch genaues Erfassen
von Komposition und Detailansichten erlernt werden soll.
Im Rahmen dieses Seminars entstehen expressive Blumengemälde
mit einer atmosphärisch-emotionalen Annäherung an die sichtbare Realität. Sie lernen kombinierte Techniken der Lasur- und der
Nass-in-Nass-Acrylmalerei auf großen Leinwänden kennen.
Sowohl das spontane, aber auch das genaue Erfassen von Komposition und Detailsituation wird täglich vorgeführt und besprochen.
Eine eher ans Aquarell erinnernde Form der Acrylmalerei, die eine
lichte Farbigkeit und eine sinnliche Präsenz der Form zulässt und
das Flüchtige der Naturimpressionen in einem dynamischen
Malprozess einfängt.
In diesen 4 Tagen entstehen großformatige Gemälde, mit ganz
persönlichen Blickwinkeln, mal anmutig zart, mal leidenschaftlich
expressiv in kräftiger Farbgebung.
Der Kurs ist für geübte und leicht fortgeschrittene Aquarell- und
Acrylmaler/innen gleichermaßen geeignet.
In diesen fünf Tagen werden Sie Ihre Impulsivität und Dynamik unter
fachlicher Anleitung zum Ausdruck bringen.
www.heidi-reil.com
Der Kurs ist für geübte und leicht fortgeschrittene Aquarell- und
Acrylmaler/innen gleichermaßen geeignet.
Heidi Reil
Geb. 1961 in Oberösterreich | Freischaffende Künstlerin und
Buchautorin | Langjährige Tätigkeit an Groß-Kunstprojekten | Ihr
Spezialgebiet ist das Thema Natur und Blumen in einer von ihr neu
entwickelten Nass-in-Nass-Acryltechnik | Ihre Werke sind in
mehreren österreichischen und deutschen Galerien vetreten |
Diverse Buchveröffentlichungen im Englisch Verlag
»Blumen-Blüten-Farben«, 2008
»Acrylmalerei gegenständlich–expressiv–inspirierend«, 2009
»Die Farbe des Mohns«, 2010
»Naturwelten in Acryl«, 2012
70
71
72
JELENA REINERT
PIGMENTE UND PASTELL
DIE KOMBI MACHT´S
AUF DER LEINWAND
ACRYL - MONOTYPIE - MISCHTECHNIKEN
Kurs 16-017 · 15. – 17. April 2016
Kurs 16-054 · 17. – 19. Oktober 2016
3 Tage, Fr. - So. 9:30 - 16:30 Uhr, 12 TN, 280 Euro, Abb. links oben
3 Tage, Mo. - Mi. 9:30 - 16:30 Uhr, 12 TN, 280 Euro, Abb. unten
Kursinhalt
Kursinhalt
Ursprung der Farbe ist das pure Pigment und damit die Farbe in
reinster Form. Die optische, rätselhafte und sinnliche Wirkungsweise ist mit keinem anderem Farbsystem erreichbar. Wie binde ich
auf meinem Bildträger das Pigment, ohne seine Wirkung zu verändern? Verschiedene effektive Wege werden gezeigt und erprobt.
Loslassen, entspannen vom Alltag – und doch voller Energie in die
vielen Möglichkeiten der Acrylmalerei eintauchen. Sie stolpern über
Monotypie, Collage, Strukturen, Kalligrafie, Frottage und Acrylfarbschichten. Malerische und grafische Schichten verbinden sich und
eröffnen neue Wege in die Malerei. Einzelne Techniken werden
gezeigt, geübt und in Zusammenhang gebracht. Trotzdem lassen
wir das Wesentliche nicht außer Acht, denn weniger ist oft mehr.
ACRYL
www.jelenareinert.de
FREI - EXPRESSIV - GROSSFORMATIG
Kurs 16-035 · 1. – 3. August 2016
3 Tage, Mo. - Mi. 9:30 - 16:30 Uhr, 12 TN, 280 Euro, Abb. rechts oben
Kursinhalt
Jelena Reinert
Ziel des Kurses ist es, mit Acrylfarben durch Schichtungen und
Übermalungen spannende Farbflächen entstehen zu lassen, ohne
erzählerische und figürliche Elemente. Auf diesem Weg werden Sie
individuell gezielt unterstützt.
1945 geb. in Belgrad | 1963 Übersiedlung nach Deutschland | Seit
1980 freischaffende Malerin | Seit 1983 Dozentin in der
Erwachsenenbildung | 1998-2002 Gaststudium an der Universität
Osnabrück Kunst/Kunstgeschichte | Seit 1986 zahlreiche
nationale- und internationale Ausstellungen | Aufgrund Ihrer
exzellenten Material-Kenntnisse und ihrer pädagogischen
Fähigkeiten eine hochgeschätzte und beliebte Dozentin
73
74
PROF. FELIX SCHEINBERGER
ZEICHNEN UND SKIZZIEREN UNTERWEGS
Kurs 16-033 · 18. – 21. Juli 2016
4 Tage, Mo. - Do., 9:30 - 16:30 Uhr, max. 14 TN, 450 Euro
Kursinhalt
www.felixscheinberger.de
Foto: Ailine Liefeld
In diesem umfassenden Kurs werden wir gemeinsam zeichnen und
skizzieren und Neuland mit dem Skizzenbuch entdecken.
In dem Kurs geht es ums Zeichnen unterwegs. Er wendet sich sowohl
an Beginner mit Grundkenntnissen, als auch an Fortgeschrittene
und sehr engagierte Zeichner und Maler. Hierbei wird es aber
weniger darum gehen, umwerfende bahnbrechende Meisterzeichnungen anzufertigen, sondern vielmehr darum, etwas ganz Eigenes
und sehr Persönliches zu entwickeln. Wir benutzen das Skizzenbuch als Übungsinstrument, um einen persönlichen Raum zu finden
und um ein zeichnerisches und visuelles Archiv anzulegen.
Prof. Felix Scheinberger
Geboren 1969 in Frankfurt a.M. | Spielte einige Jahre Schlagzeug in
verschiedenen Punkbands | Nach dem Studium gelang ihm ein
nahtloser Einstieg in die Graphikszene | Er illustrierte über 50
Bücher | Seit 2010 Professor für Zeichnen und Illustration an der
Fachhochschule Münster | Bestsellerautor
Sein Werk »Illustrationen - 100 Wege einen Vogel zu malen« ist
2013 im Hermann Schmidt Verlag, Mainz erschienen
75
PROF. PIOTR SONNEWEND
PORTRÄT UND KOMPOSITION
MONOCHROM ZEICHNEN
Kurs 16-050 · 04. – 08. Oktober 2016
5 Tage, Di. - Sa., 9:30 - 16:30 Uhr, 12TN, 480 Euro
Kursinhalt
Die Zeichnung ist die Voraussetzung und Basis, um formale, inhaltliche, kompositionelle oder gestalterische Fragestellungen in
der Kunst zu betrachten. In dem Seminar sollen Basisinformationen
und Fähigkeiten erarbeitet werden, eine Zeichnung bewusster,
kompetenter, ausdrucksstärker zu gestalten. Aspekte wie Format,
Ausschnitt, Tiefe, Struktur, Raum und Thema werden in der Arbeit
konsequent einbezogen.
Der gestalterische Rahmen des Seminars schließt unterschiedlichste Verfahren, Techniken und Materialien ein. Es werden nicht
nur klassische Techniken ausprobiert. Wir arbeiten am Modell und
nach Vorlagen.
www.sonnewend.de
Wir erarbeiten uns ausdrucksstarke und einzigartige Zeichnungen
mit starker Wirkung.
Prof. Piotr Sonnewend
1953 in Pozan (Polen) geboren | Studium: Malerei, Grafik und
Bidhauerei an der Kunstakademie Pozan | Bühnenbild am Szaina
Theater in Warschau | 1981 Übersiedlung nach Berlin | zahlreiche
nationale und internationale Ausstellungen | Dauergastprofessur
für Zeichnung, Lithographie und Bühnenbild an der Kunstakademie Posen, Danzig
Literatur
»Monochrome Zeichnungen«, 2009, Edition Fischer Verlag
»Monochrom Zeichnen«, 2012, Edition Fischer Verlag
76
77
MARTIN STAUFNER
STRICH UND FLÄCHE TRIFFT COLLAGE
SCHWERPUNKT: MEGACITIES
Kurs 16-005 · 15. – 18. Februar 2016
4 Tage, Mo. - Do., 9:30 - 16:30 Uhr, max. 14 TN, 360 Euro
Kursinhalt
Im Mittelpunkt steht die klassische Malerei und Zeichnung, in Kombination mit Collage-Elementen. Bei einem gelungenen Bild zeigt sich ein
Zusammenspiel aus Raumillusion, Farbstimmung, erzählerischem
Inhalt und Komposition. Um diese gesuchte Vielschichtigkeit im Bild zu
erzeugen, ist dies mit den Mitteln der reinen Malerei oder Zeichnung
alleine schwer zu erreichen. Hier kann die Kombination von unterschiedlichen Ideologien und Techniken wie Acrylmalerei, Bleistiftzeichnung und Collage die richtige Antwort sein. Im Seminar wird gezielt auf
die Teilnehmer eingegangen und es wird vermittelt: Das klassische
Zeichnen (Blick für das Wesentliche, Proportionen etc.), der Umgang
so gegensätzlicher Mittel wie Malerei und Fotografie sowie grundlegende Gestaltungsprinzipien. Die mitgebrachten Materialien zum Thema Stadt (es kann auch jedes andere Thema bearbeitet werden), wie
zum Beispiel Urlaubsfotos, Zeitungen oder Stadtpläne (die häufig mit
persönlichen Emotionen verbunden sind), sollen zusätzlich zum Experimentieren anregen. Am Dienstag Abend ist zur Bildanalyse ein Ausstellungsbesuch im erweiterten„Sprengel Museum Hannover“ geplant.
www.staufner.at
Der Kurs ist für Beginner und Fortgeschrittene geeignet.
Martin Staufner
Geb. 1964 in Immenstadt/Allgäu | Lebt und arbeitet seit 1968 in
Bad Schallerbach und Linz | 1989 Abschluss an der Fachschule für
Gebrauchsgrafik in Linz | Studium an der Hochschule für
künstlerische und industrielle Gestaltung in Linz, Meisterklasse
Malerei und Grafik, Diplom 1995 | Zahlreiche Ausstellungen in
Deutschland und Österreich.
Publikationen»
»Serien«, Kunstverlag Wolfrum, 2011
»Strich trifft Fläche“, Englisch Verlag, 2012
»Inspiration Botanischer Garten«, Englisch Verlag, 2013
78
Abbildung aus Martin Staufner, „Strich trifft Fläche“ ISBN 978-3-86230-219-2 © Christophorus Verlag GmbH/Freiburg
79
80
DIETMAR STILLER
DAILYPAINTING
KLEIN, ABER OHO!
Kurs 16-051 · 7. – 9. Oktober 2016
3 Tage, Fr. - So., 9:30 - 16:30 Uhr, max. 14 TN, 250 Euro
Kursinhalt
Eine der Grundideen des Daily Painting ist es, durch regelmäßiges
»Training« seine Fähigkeiten in vielen Aspekten der Malerei zu verbessern. Wir malen nach einer schnellen Skizze, von einem Foto
oder ein vor Ort aufgebautes Stillleben. Bei gutem Wetter gehen wir
nach draußen und arbeiten im schönen Innenhof der Kunstfabrik.
Im Kurs zeige ich Ihnen, wie Sie in kurzer Zeit »stimmige«, ansprechende und realistische Bilder (er)schaffen.
Das kleine Format (max. 25 x 25 cm) hilft dabei, sich auf das
Wesentliche zu konzentrieren und sich nicht zu sehr in Nuancen
und Details zu verlieren. In anschaulichen Übungen und Demonstrationen zeige ich meine effektive Acrylmaltechnik. Sie lassen
sich aber ebenso in Aquarell oder mit Ölfarbe realisieren. Es erwarten Sie zahlreiche Tipps und Tricks zu Motivation und Motivsuche,
Material, Bildaufbau, Tonwertanalyse, Farbenmischen... Nebenbei
erfahren Sie viel Wissenswertes übers »Daily-Painting« und wie
regelmäßiges Malen Ihr Leben bereichern kann.
www.dailypainting.de
Jeder Teilnehmer wird individuell gefördert und unterstützt.
Dietmar Stiller
geboren 1965 in Köln | 1991 Diplom-Grafikdesigner | Seit 1994
freischaffender Designer und Künstler | Urban Sketcher | 2011
startet sein persönliches Daily-Painting-Projekt | Seitdem sind
über 1.500 Bilder in Folge entstanden, die täglich fotografiert und
ins Internet gestellt werden
81
ROBERT SÜESS
LOSLASSEN UND FREI WERDEN
Kurs 16-026 · 30. Mai - 03. Juni 2016
5 Tage, Mo. - Fr., 9:30 - 16:30 Uhr, max. 12 TN, 550 Euro
Kursinhalt
In diesem Kurs führe ich Sie schrittweise an eine losgelöste und freie
Arbeitsweise heran – weg von bisherigen Zwängen, Vorgaben und
Einschränkungen. Verschiedene neue Techniken werden ergänzt
durch Ihre persönliche Impulsivität. Sie üben die impulsive Geste,
die einem Bild erst seine Ausdruckskraft verleiht und die Freiheit des
Malenden verrät. Mit Collagen, Farben und Materialeffekten lernen
Sie neue, eindrucksvolle Werke zu gestalten.
www.sueess.ch
Der Kurs richtet sich an Fortgeschrittene, die offen für neue Wege
sind.
Robert Süess
1950 geboren in Luzern/CH | arbeitet als freischaffender Künstler |
1968 Studium der Typographie, Kunstgewerbeschule Luzern, Kunstschule Zürich | 1980-2004 Studium der Malerei an diversen Kunstakademien |
seit 1999 Vertiefung in Akt- und abstrakter Malerei an Sommerakademien in Italien, Spanien und Griechenland | zahl-reiche Einzel- und Gruppenausstellungen | Vertretungen in mehreren Galerien im In- und Ausland | Arbeiten in privaten und öffentlichen Sammlungen | Seit 2006
internationale Tätigkeit als Dozent für experimentelle Malerei an namhaften Akademien im deutschsprachigem Raum Europas
»Emotionen«, Bucher Verlag, Hohenems - Wien, 2011
»Kraftvolle Abstraktion«, Englisch Verlag, Wiesbaden, 2014
82
84
MARTIN THOMAS
ABSTRAKTE
FARBE IN FORM BRINGEN
SONDERKURS
Kurs 16-015 · 05. – 07. April 2016
Kurs 16-042 · 06. – 08. September 2016
3 Tage, Di. - Do., 9:30 – 16:30 Uhr, max 12 TN, 295 Euro, Abb. oben
3 Tage, Di. – Do., 9:30 – 16:30 Uhr | NEU: Kursdauer wählbar:
1 Tag 135 Euro (Di.) | 2 Tage 225 Euro (Di.–Mi.) | 3 Tage 295 Euro (Di.–Do.)
Kursinhalt
Kursinhalt
Dicke Strukturen, tiefe Risse, bewegte Formen. Mit einer Vielzahl
unterschiedlicher Materialien ist dieser Sonderkurs »Abstrakte«
ein wahres Erlebnis mit unterschiedlichen Techniken. Das Anlegen
von Strukturen, Ausarbeiten mit flüssigen Farben, Lacken, Transfer-metallen etc. beinhaltet dieser Kurs in ausführlicher Weise. Die
»Abstrakte« bedeutet nicht nur ein Bild zuzumalen, sondern auch
ihm Form und Gestalt zu geben. Die Einsatzmöglichkeiten heutiger
Künstlermaterialien geben Ihnen in diesem Kurs neue Inspirationen,
Ihre Bilder grandios zu gestalten. Hier wird nicht klein gepinselt sondern Werke geschaffen, welche Dynamik und Lebendigkeit groß
wiedergeben.
Machen Sie sich im Voraus Gedanken darüber, welche Motive Sie
malen wollen, in welche Techniken Sie sich einarbeiten möchten.
Ich führe Sie individuell, Schritt für Schritt, zu Ihrem gewünschten
Bild. Bringen Sie dementsprechend Vorlagenmaterial (Fotos,
Bilder, etc.) zum Kurs mit, sowie Leinwände je nach Motiv oder
Größe, die Sie für Ihre Wand benötigen. Bitte bedenken Sie, dass
Sie an größeren Leinwänden leichter arbeiten als an kleinen. Wie
immer in meinen Seminaren steht die Freude an der Malerei und an
schönen Bildern im Vordergrund.
www.martin-thomas-art.de
Und noch etwas ist wichtig: »Wenn wir ohne zu lachen malen, haben
wir etwas ganz Wichtiges vergessen!«
Literatur
Martin Thomas
Seine Buchserie »Neue Wege zum Acrylbild«
wurde zum »International kreativsten Produkt 2006«, gekürt
»Alles Abstrakt« ist seit September 2013 auf dem Markt
Neuester Titel »Alles Schwarz“, Topp Verlag, 2015
In mehr als 30 kreativen Jahren führte er weit über 30 000
Menschen in die Malerei ein | Er selbst wurde im Jahr 2007 zum
„Kreativen Kopf“ des Jahres gewählt | weltgrößter Malkurs mit über
1.000 Menschen | Die Entwicklung vieler neuer Produkte für die
Kreativbranche, die oft ausgezeichnet wurden | Sein Einsatz für
kranke Kinder ist ihm wichtig und er setzt sich mit seiner Arbeit für
kleinere Vereine und Selbsthilfegruppen ein | Mit jährlich über 220
Veranstaltungstagen, Kreativmessen, Vorführungen und Kurse ist
er einer der vielseitigsten Künstler der Branche
85
BRIGITTE WALDSCHMIDT
DIE MAGIE DER MÉLANGE
ACRYL - FLÜSSIG UND PASTOS
Kurs 16-025 · 27. – 29. Mai 2016
3 Tage, Fr. - So., 9:30 - 16:30 Uhr, max. 14 TN, 280 Euro
Kursinhalt
Ziel dieses Kurses ist es, Wahrgenommenes nicht nur zu reflektieren,
sondern dieses in individuelle Bilder zu transformieren. Inspirationen
aus der Natur oder unserem alltäglichen Umfeld (Bilder oder Fotos
können gerne mitgebracht werden) sind die Impulsgeber für extravagante Farbstellungen, unkonventionelle Motive und außergewöhnliche Oberflächen.
Extrem gut fließende Airbrushfarben treffen auf hochpigmentierte
Acrylfarben und gut saugende Strukturen. Grafische Elemente,
komplettieren diese Werke, die vom angedeuteten Realismus bis
hin zur Abstraktion reichen dürfen. Dafür setze ich auch sehr gerne
Pastelle, Buntstifte, Faserstift und Zeichenfedern im Sinne der
Mixed-Media-Technik ein. Die Leichtigkeit der Aquarellfarben verbindet sich mit der kraftvollen Fülle der Acrylfarbe.
www.brigitte-waldschmidt.de
Erlaubt ist, was funktioniert und gefällt!
Brigitte Waldschmidt
studierte an der Fachhochschule Coburg und beendete das Studium
als Diplom-Designerin für Textiles Gestalten | Seit 1987 selbstständig
im Bereich der farbigen Gestaltung von Industrieanlagen und öffentlichen Gebäuden | Parallel zur Designertätigkeit freischaffende Künstlerin mit vielen Ausstellungen | Dozentin für verschiedene Maltechniken |
Erfolgreiche Autorin von über 30 Titeln
Buchveröffentlichungen u.a.
»Farben mischen« das Grundlagenbuch für Künstler
»Acrylmalerei Farbwelten im Großformat«
»Inspirationen erleben! Impulse für die Malerei«
86
87
TILL WARWAS
STILLLEBEN IN ACRYL
DIE FASZINATION DES ALLTÄGLICHEN
Kurs 16-058 · 07. – 11. November 2016
5 Tage, Mo. - Fr., 9:30 - 16:30 Uhr, max. 12 TN, 480 Euro
Kursinhalt
Ziel des Kurses ist es, Sie in die wunderbare Welt des »stillen Lebens«
einzuführen und malerisch gekonnt in ein Bild umzusetzen.
Kursinhalt: Materialkunde (die Vorteile der Acryfarbe), Motivauswahl, Komposition, Realisierung Schritt für Schritt.
Regelmäßige Bildbesprechungen (einzeln und in der Gruppe) und
Hilfestellungen garantieren einen hohen Lernerfolg.
www.tillwarwas.de
(Anmerkung der Akademieleitung:
Till Warwas, Meisterschüler bei Prof. Klaus Fußmann, beherrscht
sein Metier wahrhaft meisterlich - es ist ein Genuss , bei ihm zu lernen und mit ihm zu malen- sein malerisches Können wird ergänzt
durch seine besonders einfühlsame Art der Wissensvermittlung)
Till Warwas
1962 in Bremen geboren | 1982 Abitur und Zivildienst | 1984 Umzug nach
Berlin, Beginn des Studiums der freien Malerei an der HdK, bei Prof. Klaus
Fußmann | 1990 Meisterschüler | seitdem freischaffender Künstler | Dozent
an verschiedenen Sommerakademien | Arbeitsaufenthalte in vielen Ländern Europas | 2013 Kunstpreis der Schleswig Holsteinischen Wirtschaft
verliehen an die Gruppe der Norddeutschen Realisten | Der Künstler wird
von zahlreichen Galerien vertreten | lebt und arbeitet in Bremen
Literatur (Auswahl)
Till Warwas, Die Kunstakademie, »Ölmalerei Blumen«, Englisch Verlag, 2011
Till Warwas, »Innen und Aussen«, Ausstellung Galerie Halbach, Celle, 2012
»Realismus in Norddeutschland«, Katalog zur Ausstellung 2013 auf Schloss Gottorf
»Till Warwas – Malerei«, Kunsthandlung Messerschmidt, Flensburg 2013
88
89
90
CARSTEN WESTPHAL
WÜSTEN, BERGE UND VULKANE
EXPERIMENT NATUR
Kurs 16-021 · 09. – 13. Mai 2016
5 Tage, Mo. - Fr., 9:30 - 16:30 Uhr, 12 TN, 480 EUR
Kursinhalt
Raue, schroffe, harte Oberflächen treffen auf sanfte, weiche und geschmeidige Formen. Die Strukturen der Urlandschaften unserer
Erde sind vielfältig, abwechslungsreich, mehrschichtig und liefern
uns die Inspiration für diesen Kurs.
Auf Leinwänden formen wir außergewöhnliche Reliefs mit Hilfe von
rauen und feinen Spachtelmassen, die wir nach spezieller Rezeptur
selbst herstellen, z.B. aus Beton, Zement, Gips u. a. Materialien. Mit
selbst angerührten Farben beleben wir diese naturnahen Landschaften und ermalen uns unsere eigene Welt. Darüber hinaus
arbeiten wir mit Pigmenten, Asche, Acrybinder, Sand, Kreide,
Wasser und experimentieren mit dem Material auf der Leinwand.
Der Motiv- und Farbwahl sind dabei keine Grenzen gesetzt.
www.carsten-westphal.de
(Anmerkung der Akademieleitung: Carsten Westphal endlich auch
bei uns - Premiere eines weltgereisten und hochgeschätzten
Künstlers aus Hamburg)
Carsten Westphal
1963 in Hamburg geboren | Aquarellmalerei erlernt bei dem Hamburger Maler Peter Lübbers | Studium der Klassischen Archäologie |
Freischaffender Maler seit 1995 | Lebt und arbeitet in den Wüsten
der Welt, mit Atelier in Hamburg | Zahlreiche Ausstellungen in
Galerien und Museen | Vorträge und Lehrtätigkeit in Deutschland,
Österreich, Italien und Frankreich.
91
ROBERT ZIELASCO
DAS GROSSE FORMAT
Kurs 16-053 · 10. – 14. Oktober 2016
5 Tage, Mo. - Fr., 9:30 - 16:30 Uhr, 12 TN, 480 Euro
Kursinhalt
Wie ein Jazz Musiker auch Bach beherrschen muss, um gute Improvisation zu spielen, sollte ein Maler die Gesetze der Fläche kennen,
die Komposition, die Wirkung der Formen und Farben und die
Alchemie des Materials (Acryl, Mischtechniken).
Mit geschulter Empfindung und Instinkt entwickeln wir eine persönliche Sprache der Malerei, mit viel Mut zu Experimenten.
Tägliche Einzelgespräche und Besprechung der Arbeiten in der
Gruppe runden den Kurs ab.
www.zielasco.at
(Anmerkung der Akademieleitung: Wir freuen uns sehr über diese
Premiere des hochgeschätzten und sympathischen Künstlers aus
Wien. Was ihn besonders auszeichnet, ist seine malerische Klasse
und die ruhige, sympathische Art der Wissensvermittlung.)
Robert Zielasco
1948 in Wien geboren | Akademie der Bildenden Künste Wien |
zahlreiche Ausstellungen und Messebeteiligungen in Schweiz,
Deutschland, Holland, USA
92
93
DARF EIN BILD
SCHÖN SEIN
UND DARF MALEREI
AUCH SPASS MACHEN?
94
Als unser Kunstprofessor im Studium diese Frage
stellte, war ich zuerst sehr irritiert. Nein, eigentlich war
ich fassungslos. Ich verstand überhaupt nicht,
wie man so eine Frage stellen konnte.
Es entwickelte sich eine Diskussion unter den
Studenten. Die Meinungen gingen erstaunlich
auseinander. Von „JA“ über „kommt drauf an“
bis hin zu einem entschiedenen „NEIN“ war alles dabei.
Man hörte Argumente wie „Kunst muss anecken
und provozieren“, „Kunst muss ernsthaft sein“,
„Kunst muss wachrütteln, nicht einlullen“.
Heute, im gesetzten Alter von 60 Jahren, schmunzele
ich, wenn ich an diese Diskussion zurückdenke.
Ich sehe die Kommilitonen vor mir, sehe ihre heutigen
Arbeiten vor meinem geistigen Auge und denke:
„Ja, vielleicht hatten sogar alle Recht:
Ein Bild DARF anecken und provozieren, sogar hässlich
sein – aber: ein Bild DARF auch ganz einfach schön
sein und das Malen des Bildes DARF auch Spaß
gemacht haben. Denn wenn der Spaß und die Freude
beim Malen fehlen, werden die Bilder oft zu „verkopft“,
verkrampft und „nicht beseelt“ . Gute Bilder sind
beseelt – vielleicht ist das das höchste Kompliment für
ein gutes Bild.
Als ich meinen Kunstlehrer vor kurzem auf einer
Vernissage traf, sagte er zu einem meinem Bilder:
„Du, ganz ehrlich, das ist ein richtig schönes Bild
geworden und ich habe gespürt, dass Du dabei
glücklich und zufrieden warst“ – da hatte ich meinen
Frieden mit meinem oft so anstrengenden Professorio
gemacht. Und weil das Bild so beseelt war, fand es
auch einen Käufer. Denn in ihm weckte das Bild
vermutlich die gleichen Assoziationen.
Nikolaus von der Assen
95
DIETMAR STILLER
WEGE ZUR KÜNSTLER-WEBSEITE / EINSTEIGER
WEGE ZUR KÜNSTLER WEBSEITE / AUFSTEIGER
Die eigene Webseite ist für viele Hobbykünstler, aber auch für
professionelle Künstler noch immer ein unerfüllter Traum. Einige
scheuen den finanziellen oder den zeitlichen Aufwand, andere
fühlen sich unsicher, weil sie zu wenig übers Internet oder die
Technik wissen. Und wieder andere halten es für schlichtweg
unrealisierbar, dass man ihre Bilder überhaupt angemessen im Web
präsentieren kann.
Wer bereits eine eigene Webseite betreibt, der benötigt oft noch
den entscheidenden »letzten Kick«, um seine Seite zu
perfektionieren oder auf den aktuellen Stand der Technik zu
bringen (Stichwort: »Mobile Webseiten«). In einer Schritt-fürSchritt-Online-Demo wird der Weg zur eigenen Blog-Webseite in
Wordpress gezeigt. Hierbei lernen Sie viele Tipps und Tricks zur
Verbesserung einer bestehenden Homepage kennen.
Kurs 16-007 · 20. Februar 2016
Kurs 16-008 · 21. Februar 2016
1/2 Tag, Sa. 10:30 - 15:00 Uhr, 24 TN, 50 Euro
inkl. 30 min Pause mit Snacks und Getränken
1/2 Tag, So. 10:30 - 15:00 Uhr, 24 TN, 50 Euro
inkl. 30 min Pause mit Snacks und Getränken
Kurs für Beginner ohne besondere Vorkenntnisse
Kurs für erfahrene Webanwender
• Schwerpunkt: »Vermittlung von Grundlagen für Anfänger«
• Aufbau und Planung einer eigenen Webseite
• Eigene Webseite: Was und wieviel kann man selber machen?
• Facebook, Blogger, Instagram, Tumblr + Co.
• Die eigene Webadresse (Domainname)
• »Do-it-yourself«: Homepage-Baukästen und Online-Galerien
• Tipps zur Beauftragung eines Webdesigners oder einer Agentur
• Überblick: Notwendige Technik, Zeitaufwand und Kosten
• Viele Vorschläge, Online-Beispiele, Vergleiche, Adressen, Tipps!
• Schwerpunkt: »Schneller Weg zur eigenen Webseite«
• Verbesserung einer bestehenden Webseite
• Vergleich zwischen "Wordpress" und "Blogger"
• Wie man gutes von schlechtem Webdesign unterscheidet
• Überblick über die wichtigsten Content Management Systeme
• Welchen »Mehrwert« kann ich auf meiner Webseite anbieten?
• Weitere Themen: Newsletter, Marketing, Urheberrecht,
Mobile Webseiten, Google-Ranking, AdWords...
• Exkurs: Wie fotografiere ich meine Bilder optimal fürs Web?
• Überblick über Technik, Zeitaufwand, Kosten und Pflege
• Viele Vorschläge, Online-Beispiele, Vergleiche, Adressen, Tipps!
www.stillerdesign.de/atelier
• Wer selber aktiv seine Webseite gestalten möchte,
dem sei der neben stehende Kurs 16-007 empfohlen
Dietmar Stiller
geboren 1965 in Köln | 1991 Diplom-Grafikdesigner | Seit 1994
freischaffender Designer und Künstler | Bis 2010 eigene Agentur
für Messe-/Ausstellungsdesign und Below-the-Line-Marketing |
Seit 1999 Webdesigner | Seit 2011 Dailypainter
96
• Im Anschluss an die jeweiligen Kurse (nach 15 Uhr) können
eigene Webseiten-Projekte der Teilnehmer mit dem Dozenten
besprochen und bewertet werden.
• Eigene Laptops / Tablets können gerne mitgebracht werden.
Bitte beachten: In der KFH gibt es leider kein WiFi.
ANZEIGE
don't
worry...
...
be webby
Webdesign und Beratung für Künstler
www.stillerdesign.de
WEBDESIGN
DIE BESTE WERBUNG:
UNSERE DOZENTEN!
AUSZUG AUS UNSERER DOZENTENLISTE 2013–2016
98
DER BUCHUNGSABLAUF
Sie erhalten von uns eine kurzfristige Nachricht, dass
Ihre Anmeldung bei uns eingegangen ist und ob noch
ein Platz im Seminar frei ist. Wenn bereits alle Plätze
belegt sind, können Sie sich auf die Warteliste setzen
lassen.
Wir nennen Ihnen dazu Ihre Warteplatznummer.
Erfahrungsgemäß werden immer einige Plätze durch
besondere Umstände wieder frei.
Zusammen mit der Anmeldebestätigung erhalten Sie
die Rechnung mit dem angegebenen Zahlungsziel.
Bei ungenügender Teilnehmerzahl kann der Kurs
abgesagt werden. Sie erhalten dann Ihre Einzahlungen
zurück.
Weitergehende Ansprüche sind ausgeschlossen.
Wichtig:
Können Sie an einem angemeldeten Kurs nicht
teilnehmen, ist uns dies schriftlich mitzuteilen. In
diesem Fall fallen folgende Stornogebühren an:
• Eingang bis 30 Tage vor Kursbeginn:
Pauschal 50,– €
• Eingang bis 15 Tage vor Kursbeginn:
50% der Kursgebühr
• Eingang danach oder fehlende Abmeldung:
100% der Kursgebühr.
Wenn Sie ein Seminar vorzeitig abbrechen,
besteht kein Anspruch auf eine Rückzahlung.
Kurs-Abos:
a) Kleines Abo: 3 Kurse: 10% Rabatt
b) Grosses Abo: 5 Kurse: 15% Rabatt
Gilt pro Person, nur bei gleichzeitiger Buchung
und nicht für Gruppenbuchungen.
Persönliche Beratung:
Bei allen Fragen erreichen Sie uns zu den
Bürozeiten (Mo–Fr von 9:30–15:00 Uhr)
persönlich unter der Telefonnummer
0511 - 90 88 06 40
110
ORGANISATORISCHES
SO KÖNNEN SIE SICH ANMELDEN
www.kunstfabrik-hannover.de
Oder per E-Mail:
[email protected]
Telefonisch (Firma boesner)
0511 - 90 88 06 40 | Mo-Fr 9:00–15:30 h
0511 - 90 88 06 30 | nach Büroschluss
Per Fax
0511 - 90 88 06 59 (Firma boesner)
Pascal Hellmann
Seminar-Organisation, IT
Postalisch
Kunstfabrik Hannover
Helmkestraße 5a
30165 Hannover
Bitte nennen Sie uns:
• Kursnummer
• Kurstitel
• Dozent(in)
• Datum des Kurses
Carin von der Assen
Verwaltung
Unser Konto:
VR-Bank Dinklage-Steinfeld
IBAN
DE15 2806 5108 4800 5053 03
BIC
GENODEF1DIK
Ive Senkowski
Seminar-Betreuung
Hinweis:
Die Kunstfabrik Hannover ist ein Projekt der boesner
GmbH Hannover. Ihre Daten werden in der Kunstfabrik
und bei boesner hinterlegt und für interne Zwecke
(z.B. Materialbestellung in die Kunstfabrik, Katalogversendung) verwendet.
Ein Weitergabe an Dritte ist nicht vorgesehen.
Falls Sie damit nicht einverstanden sind,
vermerken Sie dies bitte bei der Anmeldung.
Cordula Koppe
Buchhaltung
111
N
12 km
30 €
20 min
S5
KFH
AUSFAHRT 44
H-LANGENHAGEN
boesner
K15
S
SC
HU
LE
NB
UR
GE
RL
AN
DS
TR
.
K13
80
BENECKEALLEE
L3
G
WE
RIE
T
US
IND
HBF
W
O
FLUGHAFEN
Langenhagen
R.
ST
ER
LD
WA
EN
HR
VA
HAINHÖLZER MARKT
4 min Fußweg
HAUPTBAHNHOF
S1 S2 S4 S5
4 km
15 €
15 min
HELMKESTR 5A
NORDSTADT
20 min Auto
ANREISE ZUR KFH
Flughafen
SER
HÄU
REN N
HER GÄRTE
112
S1 S2 S4 S5
11 min Fußweg
KRÖPCKE
4 min Fußweg
vom HBF
via Passerelle (UG)
SO KOMMEN SIE ZUM KURS
ANREISE PER BAHN:
Vom Hauptbahnhof Hannover
• TAXI: ca. 4 km | ca. 15 € | ca. 15 min
• S-BAHN: S1 | S2 | S4 | S5
bis Hannover-Nordstadt (2-3 min). Dort umsteigen
mit der Straßenbahn Linie 6 Richtung Nordhafen bis
Hainhölzer Markt (Fahrtzeit 3 min). Anschließend die
Schulenburger Landstraße 50 m zu Fuß zurück
stadteinwärts, dann rechts in die Helmkestraße.
Dort sehen Sie den Helmkehof auf der linken Seite.
• »Etwas einfacher« Am Bahnhof in die untere Etage
gehen und ca. 350 Meter die Einkaufspassage bis zur
Haltestelle »Kröpcke« gehen.
Hier nehmen Sie die Straßenbahnlinie 6 Richtung
Nordhafen bis Hainhölzer Markt.
Weiter wie oben.
PER FLUGZEUG:
Vom Flughafen Hannover Langenhagen
a) Taxi: ca. 12 km | ca. 30 € | ca. 20 min
b) Öffis: S5 Richtung Hameln | 5 Haltest. | 15 min
bis Hannover Nordstadt.
Weiter wie oben.
MIT DEM AUTO:
Navi: Helmkestraße 5a, 30165 Hannover
Die KFH liegt im Nordwesten von Hannover.
Von der A2 kommend (Dortmund-Berlin)
empfehlen wir die Abfahrt Langenhagen oder
Herrenhausen (beide Richtung Zentrum).
Ein Navigationsgerät zeigt Ihnen den jeweils
optimalen (und hoffentlich staufreien) Weg.
AUF DEM FAHRRAD:
anzureisen geht wohl nur für Hannoveraner.
Aber im Ernst: Hannover ist nicht nur die grünste
Landeshauptstadt Deutschlands, es hat auch ein
ausgezeichnetes Radwegenetz. Mit dem Fahrrad
(es gibt zahlreiche Leihstationen) lässt sich Hannover
wunderbar erkunden und zugleich Frischluft tanken
für den nächsten Maltag.
HOTELS:
Hannover ist eine Messestadt und bietet
eine große Auswahl aller Kategorien und Preislagen –
auch in direkter Nähe zur KFH. Auf www.airbnb.de,
wimdu.de etc. finden Sie zudem Privatunterkünfte.
NEU: Im Nachbargebäude der KFH finden Sie neu
sanierte Gästewohnungen (3 Zimmer).
Info und Buchung : www.helmkehof.de/gaestehaus.
VON DER KUNSTFABRIK ZU BOESNER:
Der Künstlerbedarf boesner Hannover liegt
im Südwesten Hannovers und ist mit über 3.500 qm
eines der großen boesner Häuser. Sie finden hier
eine überwältigende Auswahl an Künstlermaterialien.
PER AUTO ZU BOESNER:
Navi: Bornumer Str. 146, 30453 Hannover
Entfernung ca. 9 km | 20 min
Freie Parkplätze sind ausreichend direkt vor dem
Geschäft vorhanden. Mit den Öffis gelangen Sie
zu boesner über Hauptbahnhof und dann mit der
Buslinie 500 (Richtung Gehrden/Schwesternhaus)
bis zur Haltestelle „Am Großmarkt“ (ca. 15 min).
Sie sehen den großen boesner Werbeturm und
sind dann zu Fuß in 2 Minuten bei boesner.
Sie können sich auch alle Materialien direkt an
Ihren Arbeitsplatz in die KFH liefern lassen.
Ebenso übernehmen wir gern (und günstig)
die Warenrücksendung an Ihre Heimatadresse.
113
114
DEIN
KURSRAUM
KUNSTRAUM
KUNSTTRAUM
115
116
DEIN KURS AUF facebook
Regelmäßig fotografieren wir die
gute Stimmung in unseren Kursen.
www.facebook.com/kunstfabrikhannover
117
ADRESSEN + ANMELDUNG
Bürozeiten: Mo–Fr. 9.30–15.00 h
KFH | Helmkestraße 5a | 30165 Hannover
Internet: www.kunstfabrik-hannover.de
E-mail: [email protected]
Telefon: 0511 – 90 88 06 -30 oder -40
boesner GmbH, Bornumer Straße 146, 30453 Hannover,
Tel. 0511-90.88.06-30. Für jeden Kurs erstellt der Dozent
eine Materialliste, die Sie zusammen mit der Kursbestätigung
erhalten. Sie können sich die Materialien von boesner
Hannover direkt in die KFH liefern lassen, ohne Lieferkosten.
Auch Materialnachschub während des Kurses ist innerhalb
kürzester Zeit gewährleistet.
BETREUUNG + BERATUNG– werden groß geschrieben in
der KFH. Dies gilt für die Dozenten und für die Kursteilnehmer.
Es ist ständig ein Ansprechpartner der KFH erreichbar.
Dies gilt für alle kleinen Alltagsdinge bis hin zum „Materialnachschub“ während der Kurse. Fragen bei der Kursauswahl?
Wir helfen auch hier sehr gerne! 0511 – 90 88 06 -30
NEVER SAY NEVER – Sage niemals nie. Vergessen Sie Sätze
wie “das habe ich ja noch nie so gemacht” oder “das kann ich
nicht” – probieren Sie es einfach mal aus. In der KFH können
Sie sich kreativ so richtig austoben.
CAFETERIA – Kaffee, Tee, Wasser gibt es in der KFH gratis.
ORIGINALE – Entstehen in der Kunstfabrik Hannover „am
laufenden Band“.
Unser Slogan: »KFH: Hier entsteht Kunst – DEINE Kunst!«
DOZENTEN – Diese kommen aus dem In- und Ausland, sind
kurserfahren und beherrschen ihr Metier fachlich und pädagogisch. Sie leiten die Kurse nach ihren Vorstellungen.
Dazu kann z.B. auch das Abspielen von Musik gehören.
ESSEN – In der KFH befindet sich eine Mikrowelle, ein Kaffeeautomat, ein Wasserkocher, ein Kühlschrank mit Wassespender und Eiswürfelzubereiter; in direkter Nachbarschaft der KFH
gibt es mehrere, sehr leckere und preiswerte Mittagsmenues.
FREUNDE – »Man kommt als Fremder und geht als Freund«.
Das hören wir bei fast jedem Kurs und ist ein Beweis für die
sehr gute Gruppenatmosphäre.
GUTSCHEIN – Immer beliebter und ein besonders kreatives
Geschenk für jemanden, den Sie besonders mögen.
Wir beraten Sie gerne.
HOTELS – Unterkünfte aller Kategorien und Preislagen finden
Sie in der Messestadt Hannover in großer Auswahl. Wir legen
Ihrer Anmeldung eine Hotelliste bei. Direkt neben der KFH gibt
es ein Gästehaus mit drei Zimmern für Kursteilnehmer.
PARKEN – Im Hinterhof der KFH können Sie Ihre Kursmaterialien ausladen und mit dem Lastenaufzug in den Kurssaal im
1. OG. bringen. Bitte wenden Sie sich dazu an einen Mitarbeiter der KFH. Anschließend parken Sie Ihr Auto bitte auf den
Parkplätzen vor der KFH - bitte nicht im Hof.
QUALITÄT + QUANTITÄT – Beides ist wichtig. So hat jeder
Teilnehmer einen eigenen Arbeitsplatz bestehend aus Ateliertisch, Stuhl, Staffelei, Transportwagen (für Kursmaterialien)
und einen verschließbaren Spind für Wertsachen. Eine
Teeküche, Umkleidemöglichkeiten, moderne WCs (für Frauen
und Männer getrennt), Relaxsofa, Radio mit CD/USB steht
zur Gemeinschaftsnutzung bereit.
RABATT – Genauer: Aborabatt.
Kleines Abo = 3 Kursbuchungen = 10% Rabatt.
Großes Abo = 5 Kursbuchungen = 15% Rabatt.
Gilt pro Person, nur bei gleichzeitiger Buchung
und nicht für Gruppenbuchungen.
HANNOVER – wussten Sie, dass Hannover die grünste
Landeshauptstadt Deutschlands ist? Die berühmten Herrenhäuser Gärten sind nur 5 Minuten von der KFH entfernt. Und
auch sonst ist Hannover wirklich eine Reise wert – lassen Sie
sich überraschen.
STORNIERUNG – Ihrer Kursteilnahme ist möglich zu
folgenden Konditionen. Eingang der Stornierung:
• Bis zum 30. Tag vor Kursbeginn: Pauschal 50,– €
• Bis zum 15. Tag vor Kursbeginn: 50% der Kursgebühr
(Beträge werden mit Anzahlung verrechnet)
• Danach / Fehlende Stornierung: 100% der Kursgebühr
INFORMATIONEN – zu den Kursen geben wir sehr gerne.
Bitte kontakten Sie uns.
TATSACHE IST – Weit über 80 % aller Kursteilnehmer geben
den Kursen die Note „sehr gut“.
JA SAGEN – zu den Bitten und Anweisungen des Kursleiters.
Die Dozenten wollen nur Ihr Bestes und größtmöglichen Lernerfolg.
UNTERRICHTSZEITEN – sind in der Regel an allen Tagen
(Mo-So) von 9:30 – 16:30 Uhr (1 Stunde Mittagsruhe eingerechnet). Bei einigen Kursen abweichend. So beginnen z.B.
einige Wochenendkurse am Freitag um 15 Uhr.
KURSABSAGE – Falls nur sehr wenige Kursanmeldungen
eingehen oder der Dozent kurzfristig ausfällt, kann der Kurs
seitens der KFH abgesagt werden. In diesem Fall erhalten Sie
Ihre Einzahlung vollständig zurück.
Weitergehende Ansprüche sind ausgeschlossen.
LERNEN, LACHEN, LUSTIG SEIN – auch ganz wichtig für
einen guten Kursverlauf und eine harmonische Gruppenatmosphäre.
MATERIALIEN – Wie in allen Akademien üblich, bringt jeder
Kursteilnehmer sein eigenes, vollständiges Material mit.
Materialien für den Kurs erhalten Sie vor Ort bei der
118
VERSICHERUNG – Die KFH haftet nicht für Unfälle, Schäden
aller Art oder Diebstähle, die sich während und außerhalb des
Seminars ereignen.
WOCHENENDKURSE – hier sind die Kurszeiten Fr 15-19 Uhr
und Sa-So 9:30–16:30 Uhr. Diese Kurse sind insbesondere für
berufstätige Kursteilnehmer interessant.
X – MAL werden wir uns wiedersehen in der KFH – es wird
Ihnen dort sehr gefallen !
YES – YOU CAN!
GUT ZU WISSEN
Alle Teilnehmer erhalten
am Ende des Kurses ein Teilnahme-Zertifikat
und einen Meinungsbogen, auf dem Sie uns
Ihre Meinung und Verbesserungsvorschläge
mitteilen können.
A–Z
ZERTIFIKAT
119
HIER ENTSTEHT KUNST – DEINE KUNST!
Gestaltung, Konzept + Imagefotos
Nikolaus von der Assen
Pascal Hellmann
Dietmar Stiller
stiller | design . hannover
0511_89.83.60.25
www.stillerdesign.de
Helmkestraße 5a
30165 Hannover
Tel: 0511-90 88 06 30
[email protected]
www.kunstfabrik-hannover.de
www.facebook.com/kunstfabrikhannover
120

Anmeldung Volksmusik Workshop - Städtische Musikschule Bad

Kursübersicht zu PASST-PRO aus dem Hause M-Soft

k80 Scribbeln – So verkaufst Du Deine Ideen!

Flyer 2015

«Was hole ich aus der Malerei heraus?» Axana Lebedinskaja Neue

Communique Exposition Printemps-2015 de Pierre

Breitensport Lehrgang mit Lukas Vogt am Sonntag

Plakat

Programm Fort- und Weiterbildung SDV 2016

quali für homepage - Schule Friedrichshofen