Freie Kunst Akademie Augsburg
in der Benediktinerabtei St. Stephan
Programm 2016
Sommerakademie 2016
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Grußwort
Liebe Kulturschaffende, liebe Freundinnen und
Freunde der Freien Kunst Akademie Augsburg,
liebe Künstlerinnen und Künstler!
Die künstlerischen Synergien fließen weiter! Das
vielseitige Programmangebot, das der aktuelle
Katalog präsentiert, reflektiert einmal mehr Konzept
und Intention der professionell geführten Freien
Kunst Akademie. Die Begeisterung und damit ein
überaus positives Teilnehmer-Feedback schufen
die Voraussetzung für die dritte Runde der fruchtbaren Zusammenarbeit der Freien Kunst Akademie
Augsburg mit den Kunstsammlungen und Museen
Augsburg im Jahr 2016. Mit dem Fokus auf das
Kunsthandwerk wird zum zweiten Mal die kleine,
aber feine Interims-Sommerakademie der Kunstund Kulturvermittlung stattfinden. Im
Kunsthandwerk halten sich im harmonischen
Zusammenspiel der reine Gebrauchswert und die
ästhetisch reizvolle, dekorative Ausgestaltung die
Balance. Die Objekte definieren sich einerseits
durch ihren praktischen Nutzen, sind andererseits
aber individuell gefertigte künstlerische Objekte, für
deren Anfertigung technisches Geschick und
Wissen ebenso erforderlich ist wie Kreativität, die
künstlerische Vision und das Gestaltungsvermögen.
So wird das Kunsthandwerk zu einer ganz eigenen
„Disziplin“, die in unserer Stadt eine wirklich lange
Tradition hat und über Jahrhunderte hinweg eng
mit der Geschichte der Stadt verknüpft ist.
Seine Blüte erlebte das Kunsthandwerk in der
Renaissance insbesondere in den Bereichen der
Goldschmiedekunst und Porzellanmanufaktur. Die
reichhaltigen und vielfältigen Sammlungsbestände
des Maximilianmuseums bilden dies eindrucksvoll
ab. Auch weitaus ältere Funde zeugen von den
regen kunsthandwerklichen Tätigkeiten als Teil der
menschlichen Kultur, wie es sich in der neu- und
wiedereröffneten Römerausstellung im Zeughaus
zeigt: schon damals legten die Menschen großen
Wert auf Gebrauchsgegenstände, die nicht allein
zweckmäßig, sondern reich verziert auch schön
anzusehen waren und als Schmuckstücke ihr
Leben und Dasein bereicherten.
Mein Dank geht an dieser Stelle an alle, die zu dieser kunstfreudigen Zusammenarbeit beitrugen. Ich
wünschen allen beteiligten Dozenten sowie allen
Kurs- und Workshop-Teilnehmern viel
Schaffensfreude, kreative Entfaltung, Inspiration
und menschlich wertvolle Begegnungen und der
Freien Kunst Akademie weiterhin viel Erfolg!
Thomas Weitzel, Kulturreferent der Stadt Augsburg
Die Freie Kunst Akademie Augsburg
Standort
bietet Seminare im Bereich der Bildenden Kunst an,
die sich durch das besondere Programm und die
außergewöhnlichen Themen und Techniken auszeichnen. Abbildungen im Programmheft und im
Internet sollen inspirieren und informieren, jedoch
nicht festlegen. Es ist noch viel mehr möglich, die
individuelle Arbeit jedes Teilnehmers, gefördert durch
den Dozenten ist unser Ziel.
Die Freie Kunst Akademie Augsburg bietet großzügige Seminarräume im Kloster St. Stephan, mitten
im Domviertel von Augsburg. Die Zentrumslage ist
geprägt durch einerseits lebendiges urbanes
Leben, andererseits den Rückzug zur künstlerischen Arbeit im Kloster. Im Gästehaus des Klosters
können unsere Teilnehmer günstig übernachten.
Anfänger und Fortgeschrittene
Die Räume im Benediktinerstift St. Stephan
Unsere Seminare sind grundsätzlich für Anfänger
und Fortgeschrittene ausgelegt, außer dies ist entsprechend vermerkt. Unser Niveau ist hoch, gleichzeitig wird aber jeder neue Teilnehmer geachtet
und respektiert. Denn ausnahmslos jeder, sei sie
oder er auch noch ganz am Anfang, bereichert
durch Farbe, Form und individuellen Duktus das
gemeinsame Arbeiten.
Fünf große und helle Ateliers, Druckwerkstatt und
Seminarcafé bieten auf insgesamt 480 qm viel
Platz für die eigene künstlerische Entwicklung, aber
auch Raum für Entspannung in den Pausen zwischendurch. Durch die neue Raumsituation ist ein
großzügiges Platzangebot mit viel Tageslicht für
Teilnehmer und Dozenten gewährleistet. Auf jedem
Stockwerk mit jeweils 240 qm findet nur ein
Seminar statt. Zusätzlich zum Seminarcafé steht
den Teilnehmern auch eine wunderbare
Außenterrasse unter altem Baumbestand im
Klosterhof zur Verfügung und so können unsere
beliebten Pausen auch im Grünen stattfinden.
Intro
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Intro
Arbeitsplatz
Sommerakademie 2016
Die Qualität der Seminararbeit hängt stark vom
Arbeitsplatz der Teilnehmer ab. Daher legen wir
Wert auf helle Räume und bieten in fast allen
Seminaren einen Arbeitstisch von 3,20 qm pro
Kursteilnehmer und den entsprechenden Raum um
den Tisch.
Die vierwöchige Sommerakademie hat sich zum
Höhepunkt unseres Kursangebotes entwickelt. Von
Bildhauerei, über Zeichnung bis hin zu Druckgrafik,
Fotografie und natürlich auch Malerei sind hier
viele unterschiedliche Themen und Techniken vertreten. Während dieser vier Wochen finden in der
Regel 2 bis 3 Kursblöcke pro Woche statt.
Entsprechend groß ist der Austausch zwischen den
Gruppen beim gemeinsamen Mittagessen.
Gastfreundschaft
Jeder ist bei uns willkommen, auf Gemeinschaft
legen wir großen Wert, daher sind unsere
Kaffeepausen und das gemeinsame Mittagessen
ein wichtiger Faktor unserer Arbeit. Bei uns ist dieser Service im Kurspreis inbegriffen. Wir freuen uns
auf immer neue Impulse durch weitere Freunde der
Akademie, die zu uns kommen und unsere Arbeit
bereichern.
Wir freuen uns auf Sie!
Rainer Kaiser, Künstlerische Leitung
und
Helmut Kollmann, Administration und Organisation
art|2|friends
Die Freie Kunst Akademie Augsburg hat im April
2015 in Zusammenarbeit mit FiLL – Forum
Interkulturelles Leben und Lernen e.V. ein
Integrationsprojekt für Flüchtlinge begonnen. Eine
Zusammenarbeit mit ähnlichen Organisationen ist
bereits geplant.
Seit Jahren arbeitet die Freie Kunst Akademie in
Augsburg als Fortbildungseinrichtung mit
Teilnehmern aus ganz Deutschland und dem europäischen Ausland. Die künstlerische Arbeit, die
Auseinandersetzung mit Farbe, Form und verschiedensten Mal- und Drucktechniken bieten einen idealen Rahmen für Integration und Akzeptanz.
Als Geste des Willkommens, der Gastfreundschaft
und der Wertschätzung stellt die Freie Kunst
Akademie Augsburg Flüchtlingen Kursplätze in ausgewählten Seminaren kostenlos zur Verfügung. An
dieser Stelle danken wir herzlich unseren
Dozenten, welche die Integrationsarbeit unentgeltlich mittragen. FILL übernimmt dabei die Kosten für
das Kursmaterial.
Das Projekt art|2|friends erfreut sich großer spontaner Begeisterung von Dozenten und auch den
regulären Kursteilnehmern. Wir hoffen auch in
Zukunft mit vielen weiteren Gästen gemeinsam zu
arbeiten, zu lernen und neue Impulse auszutauschen.
art|2|friends
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6 Kunstsammlungen
Kunstsammlungen und Museen Augsburg
Kunstsammlungen - Sommerakademie 2016
Historische Gemäuer – moderne Horizonte
„Kunst sehen, hören, machen“
Führungsreihe bei den Kunstsammlungen und
Museen
Sommerakademie der Kunst- und Kulturvermittlung
der Kunstsammlungen und Museen Augsburg
Vom 20. August bis 05. September 2016.
Die 2014 gestartete Kooperation zwischen der
Freien Kunst Akademie Augsburg und der Kunstund Kulturvermittlung der Kunstsammlungen und
Museen Augsburg wurde von den Teilnehmerinnen
und Teilnehmern der Akademie mit Begeisterung
angenommen und wird nun fortlaufen mit einer
speziellen Sommerakademie der Kunst- und
Kulturvermittlung fortgesetzt.
Diese Interims-Sommerakademie findet direkt in
den Augsburger Museen statt und schließt in
gewisser Weise die „Sommerlücke“ der Freien
Kunst Akademie Augsburg.
Ausgehend von den Ausstellungsobjekten in den
einzelnen Museen bieten wir Vorträge und Kurse
von den Römern bis zur Gegenwart an.
Wir freuen uns sehr über die gelungene
Zusammenarbeit und hoffen, dass auch Ihnen die
Abstecher in unsere Kunstsammlungen und
Museen Freude bereiten.
Bitte beachten Sie: die Anmeldung zu den Kursen
und Vorträgen erfolgt direkt über den
Besucherservice der Kunstsammlungen und
Museen per Mail oder telefonisch unter:
[email protected] oder
0821 324 4112.
Wir wünschen Ihnen eine schöne Zeit.
Für einen Abend wird das Atelier gegen das
Museum getauscht und neue und alte Kunst erlebt.
Die Kunstsammlungen und Museen präsentieren in
ihren denkmalgeschützen Häusern vom römischen
Kunsthandwerk, über prächtige Goldschmiede- und
Bildhauerkunst, beeindruckende barocke Gemälde
bis hin zur hochmodernen zeitgenössischen
Gegenwartskunst unzählige Inspirationsquellen.
Neue Blickwinkel werden ermöglicht und das eigene künstlerische Schaffen erfrischt.
Je nach Kursinhalt besuchen die Teilnehmer am
Ende des Tages eines der Museen der
Kunstsammlungen und werden vom Team der
Kunst- und Kulturvermittlung in einer Stunde kurzweilig durch die aktuelle Ausstellung geführt.
Kurse:
Fotografie
H2- Zentrum für Gegenwartskunst
Druckgrafik
Maximilianmuseum
Buchbinden
Schaezlerpalais
Weben und Gestalten
Römisches Museum im Zeughaus
Vorträge:
Zuhören, lernen, genießen
Vortragsreihe mit Streifzug in die jeweiligen
Dauerausstellungen
Zwischen dem 20. August und 05. September in
den Museen und Kunstsammlungen
Handwerk, Kunst, Kunstgewerbe
Das Kunsthandwerk hat in Augsburg seit jeher eine
große Rolle gespielt und der Stadt vor allem in der
Renaissance zu internationalem Ruhm verholfen.
Damals galt Augsburg als ein wichtiges Zentrum für
die Produktion und den Verkauf kunstvoll gestalteter Gebrauchsgegenstände. Namhafte Gold- und
Silberschmiede, Graveure, Kistler und zahlreiche
weitere Kunsthandwerker waren hier ansässig und
stellten Unikate her, die weit über die Stadtgrenzen
hinaus bekannt und begehrt waren.
Noch heute faszinieren diese Objekte und deren
kunstvolle Fertigung und sind in Museen auf der
ganzen Welt wiederzufinden.
Auch die Weberei darf in der Geschichte
Augsburgs nicht vergessen werden. Sie bildete den
Ausgangspunkt für die industrielle Textilproduktion,
die der Stadt zu weiterem Ruhm und Reichtum
verhalf.
Obgleich das Kunsthandwerk heute nicht mehr
floriert wie in vergangenen Zeiten, ist es dennoch
nicht ausgestorben und fasziniert die Menschen,
damals wie heute. Die diesjährige Vortragsreihe
widmet sich diesem spannenden Thema und
beleuchtet es aus unterschiedlichen Perspektiven
und zu unterschiedlichen Zeiten. Die Themen
beziehen sich auf klassisches Kunsthandwerk wie
die Druckgrafik und die Weberei, aber auch auf
modernere Formen wie die Fotografie. Die
Teilnehmer erhalten intensive Einblicke in diese
Handwerksbereiche und erfahren etwas über
deren Entwicklung im Laufe der Zeit.
Der Stoff, aus dem Geschichten sind –
Die Weberei
Römisches Museum im Zeughaus, 2-stündig
Druckgrafik – von der Kunst der Reproduktion
Schaezlerpalais, 2-stündig
Malen mit Licht – Die Fotografie als Handwerk
Im H2- Zentrum für Gegenwartskunst, 2-stündig
Museen
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Objekt
Am Anfang war die Kunst | Arte Povera
Kunstkoffer |
Koffer sind ein Zeichen für Aufbruch
In der immer größer werdenden Vielfalt der
Material- und Farbangebote wollen wir uns den einfachen, ursprünglichen Werkstoffen der Malerei
annähern.
Durch das Mörsern von farbigen Erden, das Sieben
von Sanden und Aschen, das Einsetzen von Ruß
und Kohle, das Anmischen dieser Materialien zu
gebrauchsfertigen Pigmentfarben und die
Verwendung von Leinen- und Sackresten wollen
wir der vielfältig-bunten Farbpalette einen Akzent in
Richtung „Arte Povera“ entgegensetzen.
Durch das bewusste Integrieren und Auswählen
dieser Materialien, auch in Kombination mit
Elementen der Collage oder von gegenständlichen
Elementen, das Reduzieren der Farbpalette und
das Arbeiten auf auch untypischen Malgründen
wird einem archaischen Prozess Raum gegeben
und das Malen kann zu einer „Art“ Ritual werden.
Wann immer wir Koffer packen, es bedeutet, dass
wir uns aufmachen zu neuen Ufern und bereit sind,
uns Fremdem anzunähern, um innere und äußere
Grenzen zu überwinden. Dabei taucht die Frage
nach dem Sinn der Reise auf: Ist es Flucht oder
Neugier, was benötige ich für unterwegs und was
ist unwesentlich?
In diesem Kurs wollen wir auf der Basis eines
Koffers oder kofferähnlichen Objekts
Fantasiereiches entstehen lassen. Sowohl im
Inneren wie im Äußeren ist Gestaltungsraum für
eine persönliche, künstlerische Aussage.
Unsere entstandenen Kofferobjekte wollen wir
anschließend in Szene setzen, Fotosessions am
Bahnhof, einer Tankstelle oder in der Natur usw.
machen. Unsere Objekte werden einzeln und in der
Gruppe zu Leben erweckt und einer kulturenverbindenden Aussage zugeführt.
Termin: 28.05. - 01.06.16 | Kursnummer: 16RA5-28
Kurstage 5 | Uhrzeit: 10:00-17:00 Uhr
Kursgebühr: 495,00 € - kostenloses Mittagessen
Teilnehmer: 6 - 12 | Dozenten: Richard Allgaier
Ort: Kloster St. Stephan
Termin: 06.06. - 09.06.16 | Kursnummer: 16RA6-6
Kurstage 4 | Uhrzeit 10:00-17:00 Uhr
Kursgebühr: 380,00 € - kostenloses Mittagessen
Teilnehmer: 6 - 12 | Dozenten: Richard Allgaier
Ort: Kloster St. Stephan
Objekt
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Richard Allgaier
*1949 in Bad Waldsee
Studium Freie Grafikschule
München | 1973 Lehr- und
Wanderjahre durch Kontinente
und Kulturen | Arbeit in
Aquarell und Mischtechniken
Ab 2003 Holzbildhauerarbeiten
Ab 2005 malender Protagonist
bei Fernsehfilmen
Intern. Ausstellungstätigkeit
Öffentliche und private Ankäufe
Fernsehsendungen auf ARTE
und 3sat | „Bis zum Anfang der
Welt-Spurensuche in Afrika“
Dozent an Akademien
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Malerei
FREIE MALEREI und KOMPOSITION in der
ABSTRAKTION
LUST AUF NEUE TECHNIKEN?
Freies Komponieren von Bildern und der bewusste
Umgang mit Form, Farbe und Collage werden uns
zu einer neuen Bildsprache führen. Ein spannendes Seminar für alle, die ihre abstrakte Malerei
noch verbessern möchten.
Das Experimentieren mit neuen Materialien, die
Grenze zwischen Zwei- und Dreidimensionalität soll
in diesem Seminar überwunden werden. Mehr
Freiheit in der Malerei zu erlangen und dabei die
Individualität zu fördern, ist das Ziel. Auch für
Anfänger geeignet.
Termin: 31.05. - 02.06.16 | Kursnummer: 16GA5-31
Kurstage: 3 Tage | Uhrzeit: 10:00 - 17:00 Uhr
Kursgebühr: 345,00 € - kostenloses Mittagessen
Teilnehmer: 6 - 12 | Dozenten: Gerhard Almbauer
Ort: Kloster St. Stephan
Termin: 12.12. - 16.12.16 | Kursnummer: 16GA12-12
Kurstage: 5 Tage | Uhrzeit: 10:00 - 17:00 Uhr
Kursgebühr: 560,00 € - kostenloses Mittagessen
Teilnehmer: 6 - 14 | Dozenten: Gerhard Almbauer
Ort: St. Stephan
Gerhard Almbauer
1957 in Graz geboren, lebt und
arbeitet in Graz und auf Reisen
Beschäftigt sich seit seiner
Jugend mit Zeichnung und
Fotografie und in den letzten
Jahren intensiv mit der Ölmalerei | Seit Jahren Ausstellungen im In- und Ausland |
Begleitend viele Publikationen
zu seinem Werk Zahlreiche
Zeichen- und Malseminare und
Malreisen | Mitbegründer der
KUNSTFABRIK WIEN
Innere Landschaft
Freies Zeichnen
Spätestens seit der Romantik dienen Natur und
Landschaft vielen Künstlern als Projektionsfläche
für innere, seelische Zustände. Meister wie C. D.
Friedrich, Edward Munch und andere schufen in
diesem Sinn faszinierende und zeitlose Werke.
Dargestellt wird nicht Landschaft als solche, sondern das, was sich von ihr in der Seele spiegelt.
Naturstimmungen stehen für die Empfindungen des
Künstlers.
Nach einer Einführung in die Geschichte der Kunst
und in die Ittenschen Farbkontraste sollen eigene
freie Arbeiten entstehen.
Die Zeichnung, sofern sie nicht dem Abbilden von
Gegenständen dient, die freie Zeichnung ist von
allen bildnerischen Ausdrucksformen die elementarste, unmittelbarste.
Der lebendige, vom Gegenstand überwiegend
befreite Strich oder Farbfleck gibt uns viele
Möglichkeiten, Eindrücke, Empfindungen, innere
Bewegtheit etc. direkt, unmittelbar nach außen zu
bringen, sichtbar zu machen.
Intuition, Spontaneität, Körperlichkeit aber auch
bewusste Kontrolle verbinden sich zu einer faszinierenden Erfahrung der eigenen kreativen
Möglichkeiten.
Dem freien Arbeiten geht eine kunstgeschichtliche
Einführung voraus, bei der im Besonderen das
Werk einiger entsprechender Künstler besprochen
wird (z. B. Goya, Klee, Pollock, Kubin, Twombly
etc.).
Neben Zeichenkohle, weichen und harten
Bleistiften, Pastellkreiden, Rohrfedern können auch
Pinsel, Spachtel, Farben, Tusche und andere
Materialien verwendet werden. Es wird vornehmlich
auf Papier gearbeitet.
Termin: 02.03. - 06.03.16 | Kursnummer: 16BJ3-2
Kurstage: 5 Tage | Uhrzeit: 10:00 - 17:00 Uhr
Kursgebühr: 495,00 € - kostenloses Mittagessen
Teilnehmer: 6 - 12 | Dozenten: Jörg Bachhofer
Ort: Kloster St. Stephan
Termin: 06.04. - 10.04.16 | Kursnummer: 16BJ4-6
Kurstage: 5 Tage | Uhrzeit: 10:00 - 17:00 Uhr
Kursgebühr: 495,00 € - kostenloses Mittagessen
Teilnehmer: 6 - 12 | Dozenten: Jörg Bachhofer
Ort: Kloster St. Stephan
Zeichnung
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Jörg Bachhofer
geb. am 6. 12. 1950
Studium an der Akademie der
bildenden Künste in München
Meisterschüler, Diplom
Lehrtätigkeit an internationalen
Kunstschulen und
Universitäten, u. a.: Lehrauftrag
an der Univ. Kassel, Professur
an der Nationaluniversität in
Bogota
Zusammenarbeit mit dem
Goethe-Institut in mehreren
Ländern (Vorträge und
Ausstellungen)
Diverse Einzelausstellungen im
In - und Ausland.
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Collage
Papierobjekt | Die Eroberung der dritten
Dimension
Papier als Material bildet durch seine Fragilität und
Leichtigkeit einen spürbaren Gegensatz zu klassischen Bildhauermaterialien wie Holz oder Ton.
Dadurch eignet es sich fabelhaft für die Gestaltung
fantasievoller Objekte. Wir beginnen mit der Suche
nach neuen Formen. Ausgehend von bekannten
Motiven zerteilen oder erweitern wir diese und
erfinden sie so völlig neu. Unterschiedliche
Methoden erzeugen faszinierende räumliche
Ebenen. Nach dem Baukastensystem fügen wir
Grundformen aus gehärtetem Papier zu räumlichen
Kompositionen zusammen oder ergänzen mit
Draht. Dabei können streng strukturierte Objekte
entstehen, geheimnisvolle Reliefs, ebenso lebendige Traumgebilde. Basis der Gestaltung ist eine
kindliche Herangehensweise, bei der Neugier und
Experimentierfreude im Vordergrund stehen.
Individuelle und Gruppenbesprechungen begleiten
Sie.
Termin: 06.02. - 10.02.16 | Kursnummer: 16EB2-6
Kurstage: 5 Tage | Uhrzeit: 10:00 - 17:00 Uhr
Kursgebühr: 435,00 € - kostenloses Mittagessen
Teilnehmer: 6 - 12 | Dozenten: Elisabeth Bader
Ort: Kloster St. Stephan
Die Kunst den Pinsel zu schwingen Maltechniken
Vintage-Collagen
Ist es Ihnen auch schon passiert, dass Sie vor Ihrer
Malerei stehen, bereits das Bild vor Augen haben,
aber Pinsel und Farbe ein Eigenleben führen?
Dieser Kurs hilft Ihnen, Grundlagen des großen
Gebiets der Maltechniken zu erlernen. Das bedeutet Farbe auf unterschiedliche Weise auf einen
Bildträger, z. B. Leinwand, aufzutragen. Jede
Farbe, jeder Bildträger und jede Grundierung
haben einen individuellen Charakter und beeinflussen sich gegenseitig. Für einen guten Pinselstrich
benötigen Sie nicht die teuersten Pinsel, sondern
das Wissen um die Eigenschaften des künstlerischen Materials. Farbe bewusst und sinnlich aufzutragen, pastos, lasierend oder geschichtet, erproben wir gezielt. Persönlich betreut arbeiten Sie mit
Acrylfarbe, die zum Lernen verschiedener
Techniken wie geschaffen ist.
In alten s/w Postkarten, Zeitungen und Fotografien
steckt eine Ausstrahlung, die oft Erinnerungen
weckt. Als Fragmente der Vergangenheit setzen wir
sie in Vintage-Collagen neu zu berührenden
Geschichten zusammen. Was erzählt das Material?
Welche Bilder sprechen miteinander? Welcher
Bezug findet sich zur Gegenwart, zur Gefühlswelt
von heute? In Übungen suchen wir verbindende
Elemente: Farben, Formen, Freiräume. Spielerisch
entwickeln wir einen Bildaufbau, der Geschichten
ineinander bettet und Geheimnisse umspielt. Der
Untergrund wird in Schichten zu einer Landschaft
aus feinen Strukturen. Zeichnerisches,
Farbeinwürfe, Notizen und Kritzelei umspielen die
Arbeiten. Gefühle werden dabei nach künstlerischen Kriterien in Form und Komposition übertragen. Wo altes Material mit Patina erhältlich ist,
kann vorab bei der Dozentin erfragt werden.
Termin: 10.06. - 12.06.16 | Kursnummer: 16EB6-10
Kurstage: 3 Tage | Uhrzeit: 10:00 - 17:00 Uhr
Kursgebühr: 270,00 € - kostenloses Mittagessen
Teilnehmer: 6 - 12 | Dozenten: Elisabeth Bader
Ort: Kloster St. Stephan
Termin: 15.07. - 18.07.16 | Kursnummer: 16EB7-15
Kurstage: 4 Tage | Uhrzeit: 10:00 - 17:00 Uhr
Kursgebühr: 350,00 € - kostenloses Mittagessen
Teilnehmer: 6 - 12 | Dozenten: Elisabeth Bader
Ort: Kloster St. Stephan
Objekt
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Elisabeth Bader
1998-2004 Studium der
Gehörlosenpädagogik und
Kunstpädagogik an der LMU,
München | 2004/2005 Studium
der Malerei, Lithographie und
Radierung in Madrid | seit 2006
freie Lehrtätigkeit, freischaffende Künstlerin | 2010 Kunstförderpreis der Dr.-Rudolf-ZornStiftung, Kempten
Familie Paul Breitkopf-Preis,
Marktoberdorf | 2012 Kunstpreis Skulptura 12, Buxheim
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Collage
Elisabeth Bader
1998-2004 Studium der
Gehörlosenpädagogik und
Kunstpädagogik an der LMU,
München | 2004/2005 Studium
der Malerei, Lithographie und
Radierung in Madrid | seit 2006
freie Lehrtätigkeit, freischaffende Künstlerin | 2010 Kunstförderpreis der Dr.-Rudolf-ZornStiftung, Kempten
Familie Paul Breitkopf-Preis,
Marktoberdorf | 2012 Kunstpreis Skulptura 12, Buxheim
Spielerisch zur gelungenen Abstraktion
Ein Buch ist ein Buch ist ein Buch? Künstlerbücher
Wie können wir uns von bestehenden
Gestaltungsmustern in unserem Kopf lösen? Dieser
Kurs entwickelt in zeichnerisch-malerischen und
collagierenden Experimenten auf Papier neue
Formen. Spielerische Wahrnehmungs- und
Gestaltungsübungen helfen uns, den Blickwinkel
auf Alltägliches zu richten und darin gestalterische
und kompositorische Besonderheiten zu entdecken.
Was sehen wir? Was ist dabei für mich persönlich
das Wesentliche? Mit im Kurs vermittelter
Techniken versuchen wir, das für uns Bedeutsame
in eine abstrakte stimmige Form zu übersetzen.
Formale Gestaltungskriterien ergänzen das
Experimentieren. Sie können in diesem Kurs auf
Papier in unterschiedlichen Formaten arbeiten oder
die Kreativitätstechniken auf Leinwand zu persönlichen Arbeiten weiterentwickeln. Individuelle
Betrachtungen und Gruppenbesprechungen begleiten Sie.
Ein Buch war schon immer nicht nur ein „Buch“.
Neben seiner Funktion als Träger für Schrift und
Bild diente es als heimliches Gefäß oder Symbol.
Die Avantgarde kreierte das Künstlerbuch als eines
ihrer Ausdrucksmittel, bei der die Grenze vom Buch
zum skulpturalen Gebilde überschritten wurde.
Heute setzen es Künstler für Experimente oder persönliche Geschichten ein, oft in konzeptueller
Form. Genutzt werden können zur Entwicklung
eines Buches diverse Materialien: Fotos, Skizzen
oder Verpackungen. Als verbindendes Element helfen Zeichnung und/oder haptische Gestaltung, um
aus Ihren Materialien individuelle Werke zu schaffen. Basis können ausgediente Bücher oder ein
Skizzenbuch sein. Es sollen im Kurs entsprechend
Ihrer Vorstellungen sinnliche und lebendige Orte
der Wahrnehmung entstehen, z. B. in Form von
Leporellos oder Buchobjekten.
Termin: 21.10. - 23.10.16 | Kursnummer: 16EB10-21
Kurstage: 3 Tage | Uhrzeit: 10:00 - 17:00 Uhr
Kursgebühr: 270 ,00 € - kostenloses Mittagessen
Teilnehmer: 6 - 12 | Dozenten: Elisabeth Bader
Ort: Kloster St. Stephan
Termin: 02.12. - 04.12.16 | Kursnummer: 16EB12-2
Kurstage: 3 Tage | Uhrzeit: 10:00 - 17:00 Uhr
Kursgebühr: 270,00 € - kostenloses Mittagessen
Teilnehmer: 6 - 12 | Dozenten: Elisabeth Bader
Ort: Kloster St. Stephan
Asiatischer Holzschnitt
Dieser Kurs bietet die Möglichkeit, die von In Ho
Baik weiterentwickelte Technik des asiatischen
Hochdrucks zu erlernen und damit zu experimentieren. Durch die hier verwendeten Materialien werden die Druckergebnisse malerischer, zeichnerischer oder wie ein Aquarell. Der Druck erfolgt per
Handabrieb, was das Drucken überall auch ohne
Presse möglich macht. Die selbst im Kurs hergestellte Mehl-Pigmentfarbe ist einfach mit Wasser
vom Druckstock abzuwaschen. Dadurch bietet
diese Technik einen großen Spielraum auch mit
Farbe zu experimentieren. So wird der Hochdruck
eine Art indirekte Malerei, die viele Überraschungen
bietet. Da bei der Bearbeitung die Druckplatte und
deren Einfärbung jederzeit geändert werden kann,
ist jeder Druck immer etwas ganz Neues und
Einzigartiges, was den kreativen Reiz dieses
Kurses ausmacht.
In Ho Baik ist es ein besonderes Anliegen in diesem Kurs den Teilnehmern zu ihrem ganz individuellen, künstlerischen Ausdruck zu verhelfen, ihnen
den Mut zu geben ganz neue Wege zu gehen und
ihre eigene Sprache zu entwickeln.
Termin: 11.09. - 15.09.16 | Kursnummer: 16IB9-11
Kurstage: 5 Tage | Uhrzeit: 10:00 - 17:00 Uhr
Kursgebühr: 485,00 € - kostenloses Mittagessen
Teilnehmer: 6-14 Personen | Dozent: In Ho Baik
Ort: Kloster St. Stephan
Holzschnitt
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In Ho Baik
1963 in Seoul Korea geboren;
Studium an der Hong-Ik
University for Creative Arts,
Seoul; | Meisterschüler an der
Staatlichen Akademie der
Bildenden Künste, Stuttgart;
Postgraduierten Studium an
der Kunsthochschule für
Medien, Köln. | Stipendien:
u. a. Stipendium der HAP
Grieshaber Stiftung,
Reutlingen,
zahlreiche Einzel– und
Gruppenausstellungen in
Europa und Asien.
Lebt und arbeitet in Köln
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Malerei
Das Geheimnis des Farbklangs
Oder wie man Farbe besser versteht!
Kenne die Wirkung der Farbe und du kannst zaubern! Verstehe die Farbe und lasse deine Bilder
neu mit anderen Möglichkeiten einer Bildgestaltung
frei entstehen! Das Seminar setzt sich ganz persönlich mit den Fragen auseinander, die Farbe im
künstlerischen Prozess stellt, vermittelt
Könnerschaft und gibt praktische künstlerische
Hilfestellung. Zum Beispiel: Was sind die Urtöne?
Wie ist das mit einem farbigen Grau zu einem lauten Farbton? Was sind geistige Farben? Was sind
die vitalen Töne? Welche Untermalung brauche
ich, um etwas zum Glühen zu bringen? Wer Lust
hat, diesen Fragen persönlich nachzugehen, sinnliches Verständnis von Farbe zu entwickeln und
spielerisch Neuland zu betreten, ist herzlich willkommen!
Termin: 14.03. - 19.03.16 | Kursnummer: 16JB3-14
Kurstage: 6 Tage | Uhrzeit: 10:00 - 17:00 Uhr
Kursgebühr: 560,00 € - kostenloses Mittagessen
Teilnehmer: 6 - 12 | Dozenten: Prof. Jo Bukowski
Ort: Kloster St. Stephan
Vom freien zum konkreten Bild |
Oder wie ich lernte aus freiem Impuls eine
künstlerische Form zu finden
Von der Zeichnung zum farbigen Bild
Die spielerische Kraft des Diptychons
Wie wunderbar ist es, direkt zu sein im Ausdruck,
sich hemmungslos dem malerischen Prozess hinzugeben! Und doch zeigt die Erfahrung: Die freie
Leidenschaft des Tuns kann nur Teil des eigenen
künstlerischen Wegs sein. Es gilt auch, die eigene
Wahrnehmung zu schulen, Könnerschaft zu entwickeln, um den freien Impuls immer wieder zu einem
starken, konkreten Punkt der eigenen Malerei und
künstlerischen Aussage zu führen. So kommt ein
spannender Prozess in Gang: Frei bewegen, nur
nicht stehen bleiben! Dann innehalten: Schauen,
lauschen. Was spricht dich an? Folge dem und
mache es stark! Lass dich beglücken, in der
Freiheit des Tuns doch konkret zu werden, eine
künstlerische Form zu finden für das, was dich
bewegt. Wer Lust auf dieses Abenteuer hat, ist
herzlich willkommen!
Der Kurs läuft über zwei Wochen, kann aber auch
eine Woche gebucht werden.
Zwei gleich große nicht zu kleine Leinwände stehen im Mittelpunkt der Seminarwoche. Zuerst ist
die Leinwand leer, dann entsteht eine Spur. Du versiehst die Leinwand mit allem, was dir kommt.
Dann hältst du inne. Jetzt kommt Farbe ins Spiel.
Du zeichnest farbig, nimmst Farbe hinzu, verstärkst
die Farbe wieder mit Zeichnung. Ein unaufhörliches
Wechselspiel. Zeichnen und malen, bis es dich
anspricht. So zeigt sich spielerisch: Was ist die
Kraft der Zeichnung im Verhältnis zur Farbe? Wie
formuliere ich konkret meine Aussage und schaffe
Raum für das Ganze? Und wie geht es weiter im
nächsten Format? Eine neue Position entsteht. Die
Kraft des Diptychons befragt dich, wie sich
Größeres zusammenfügt. Lass dich überraschen,
welche spielerischen Möglichkeiten du bekommst,
deine Könnerschaft auszubauen und zu erleben,
wie du größer wirst im Ausdruck.
Termin Teil I: 13.06. - 18.06.16 | Kursnummer: 16JB6-13
Termin Teil II: 20.06. - 25.06.16 | Kursnummer: 16JB6-20
Termin: 10.12. - 15.12.16 | Kursnummer: 16JB12-10
Kurstage: 6 Tage | Uhrzeit: 10:00 - 17:00 Uhr
Kursgebühr: 560,00 € - kostenloses Mittagessen
Teilnehmer: 6 - 12 | Dozenten: Prof. Jo Bukowski
Ort: Kloster St. Stephan
Kurstage: jeweils 6 Tage | Uhrzeit: 10:00 - 17:00 Uhr
Kursgebühr: jeweils 560,00 € - kostenloses Mittagessen
Teilnehmer: 6 - 12 | Dozenten: Prof. Jo Bukowski
Ort: Kloster St. Stephan
Mischtechniken
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Prof. Jo Bukowski
Jo Bukowski arbeitet seit 1988
freischaffend als Maler und
Kunstgrafiker. Er ist Professor
für Malerei und Grafik an der
Alanus Hochschule für Kunst
und Gesellschaft und unterrichtet u.a. an der Kunstakademie
Reichenhall.
18
Konzeptarbeit
Konzeptarbeit
Wahrnehmungsseminar für Kunstschaffende:
Vierteiliger Wochenendzyklus
Willst du dich künstlerisch ausdrücken, verwandle
dein Denken! Der Wochenendzyklus nimmt dich mit
auf diesen Weg. Wer kennt es nicht: Zuerst ist da
ein innerer Impuls, dann ein Gedanke, dann eine
Vorstellung, eine Idee, eine Vision, dann der Wille,
den Impuls künstlerisch genau so umzusetzen, wie
er sich in der Vorstellung zeigt. Hier entsteht eine
Blockade, eine Grenze. Es zeigt sich: Nur wem es
gelingt, das eigene Denken zu verwandeln, die
eigene Wahrnehmung im künstlerischen Prozess
zu schulen und die Könnerschaft des lebendigen
Denkens zu entwickeln, kommt an. Alle, die Lust
auf ein solches Abenteuer haben, die ihr eigenes
Denken schulen und künstlerisch ankommen wollen, sind herzlich willkommen! Es wird empfohlen,
alle vier Seminare des Zyklus zu belegen. Die
Teilnahme an einzelnen Wochenenden ist jedoch
ebenso möglich.
Termin
Termin
Termin
Termin
Teil
Teil
Teil
Teil
19
I: 26.03. - 27.03.16 | Kursnummer: 16JB3-26
II: 11.06. - 12.06.16 | Kursnummer: 16JB6-11
III: 24.09. - 25.09.16 | Kursnummer: 16JB9-24
IV: 12.11. - 13.11.16 | Kursnummer: 16JB11-12
Kurstage: jeweils 2 Tage | Uhrzeit: 10:00 - 17:00 Uhr
Kursgebühr: jeweils 295,00 € - kostenloses Mittagessen
Teilnehmer: 6 - 14 | Ort: Kloster St. Stephan
Dozenten: Prof. Jo Bukowski & Harald Hoppe
Prof. Jo Bukowski
Jo Bukowski arbeitet seit 1988
freischaffend als Maler und
Kunstgrafiker. Er ist Professor
für Malerei und Grafik an der
Alanus Hochschule für Kunst
und Gesellschaft und unterrichtet u.a. an der Kunstakademie
Reichenhall.
Harald Hoppe
*1964 Berlin
Video, Performance,
Partizipatorische Projekte
lebt, studiert und arbeitet in
Alfter | bildender Künstler,
Dozent in der Kunstvermittlung,
Erwachsenenbildung |
Religionslehrer |
Studium der freien Kunst an
der Alanus-Hochschule für
Kunst und Gesellschaft, Alfter
Pädagogisch-theologische
Ausbildung am IKD Berlin
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Malerei
Patricia Cabaleiro
1969 geboren in Brasilien | seit
2004 Kunst-Lehrtätigkeit in verschiedenen Ländern | seit 1990
freischaffende Künstlerin |
1986-1989 Studium der
Malerei, Espirito Santo
Universität, Vitoria, Brasilien |
1992-1997 Grafikdesign
Studium, Fachhochschule
Münster, NRW, Deutschland
2016. Was will ich?
Abstrakt | Selbst | Körper | Porträt
Kleine Ziele. Grosser Erfolg.
Wir arbeiten gleichzeitig an verschiedenen Werken
(mindestens vier, maximal zwölf) – jedes für einen
bestimmten Monat oder eine Jahreszeit 2016. Wir
arbeiten spielerisch. Schicht für Schicht werden
verschiedene Techniken geklärt und ausprobiert.
Es wird schabloniert, gestempelt, collagiert,
geschrieben, lasiert und viel mehr. Ein großer Teil
des Inhalts ist am Ende nicht zu sehen, aber der
Wunsch steht fest. Er soll uns und andere
Menschen das ganze Jahr begleiten und stärken.
Wie in all meinen Kursen ist der Schwerpunkt des
Seminars die Beschäftigung mit sich selbst durch
das Experimentieren mit Farben, Formen,
Schichten, Linien, Grenzen, Zielen und viel mehr.
Dabei lassen wir uns von einander inspirieren.
Das Hier und Jetzt. Jedes Jahr erneuert.
Wer bin ich? Wir arbeiten lebensgroß und starten
damit, unsere eigenen Körperkonturen auf die
Leinwand zu übertragen. Die so entstandene
Zeichnung wird dann malerisch bearbeitet, beginnend beim Hintergrund, von außen nach innen,
dann umgekehrt. In ein dichtes Gefüge von Linie
und Fläche werden dann persönliche Elemente wie
Texte, Fotos, Textilien und anderes Collagematerial
eingearbeitet, gedruckt oder schabloniert. Durch
darüber gelegte Farbschichten wird dieser Vorgang
wieder reduziert und in die Gesamtkomposition verwoben. Schwerpunkt des Seminars ist die
Beschäftigung mit sich selbst durch das
Experimentieren mit Farben und Formen.
Der Kurs kann einmalig gemacht werden. Es bietet
sich aber auch an, ihn in Folgekursen zu vertiefen.
Termin: 09.01. - 11.01.16 | Kursnummer: 16CP1-9
Kurstage: 3 Tage | Uhrzeit: 10:00 - 17:00 Uhr
Kursgebühr: 320,00 € - kostenloses Mittagessen
Teilnehmer: 5 - 10 | Dozenten: Patricia Cabaleiro
Ort: Kloster St. Stephan
Termin: 09.07. - 12.07.16 | Kursnummer: 16CP7-9
Kurstage: 4 Tage | Uhrzeit: 10:00 - 17:00 Uhr
Kursgebühr: 410,00 € - kostenloses Mittagessen
Teilnehmer: 5 - 8 | Dozenten: Patricia Cabaleiro
Ort: Kloster St. Stephan
Das reduzierte Aquarell | Spiegelungen
In Licht getaucht |
Himmel und Wolken im reduzierten Aquarell
Anhand verschiedener Themenbereiche wie z. B.
Landschaft, Architektur, menschliche Figur werden
wir Motive durch großflächiges Aussparen und
Andeutungen auf das Wesentliche reduzieren.
Spiegelungen auf Wasseroberflächen fördern durch
ihr bruchstückhaftes, verzerrtes Erscheinungsbild
den Weg in eine abstrahierte und reduzierte
Wiedergabe von Motiven. Das Weiß des Papiers
wird dabei zur wichtigen gestalterischen Kraft und
verschafft dem Bild Leichtigkeit, Offenheit und
Transparenz. Zahlreiche Bildbeispiele des
Dozenten erläutern die Möglichkeiten und
Ansatzpunkte für eine reduzierte Malweise. Mithilfe
von Analysen vor Malbeginn entdecken und entwickeln wir gemeinsam das im Motiv vorhandene
Potenzial dazu. Unübliche Techniken der
Materialbehandlung und des Farbauftrags werden
auch dem langjährigen Aquarellisten neue Impulse
geben.
Anhand vielfältiger Motive suchen wir unterschiedliche aquarellistische Lösungen zur Darstellung von
Himmel und Wolken bis hin zur weitestgehenden
Reduzierung. Das Weiß des Papiers wird dabei zur
wichtigen gestalterischen Kraft und verschafft dem
Bild Leichtigkeit, Offenheit und Transparenz.
Zahlreiche Bildbeispiele des Dozenten erläutern die
Möglichkeiten und Ansatzpunkte für eine reduzierte
Malweise. Mithilfe von Analysen vor Malbeginn entdecken und entwickeln wir gemeinsam das im
Motiv vorhandene Potenzial dazu. Unübliche
Techniken der Materialbehandlung und des
Farbauftrags werden auch dem langjährigen
Aquarellisten neue Impulse geben.
Termin: 25.04. - 27.04.16 | Kursnummer: 16CE4-25
Kurstage: 3 Tage | Uhrzeit: 10:00 - 17:00 Uhr
Kursgebühr: 290,00 € - kostenloses Mittagessen
Teilnehmer: 6 - 12 | Dozenten: Christian Eckler
Ort: Kloster St. Stephan
Termin: 28.11. - 30.11.16 | Kursnummer: 16CE11-28
Kurstage: 3 Tage | Uhrzeit: 10:00 - 17:00 Uhr
Kursgebühr: 290,00 € - kostenloses Mittagessen
Teilnehmer: 6 - 12 | Dozenten: Christian Eckler
Ort: Kloster St. Stephan
Aquarell
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Christian Eckler
1949 geboren in Weimar
1969 - 1975 Architekturstudium
an der TU München | 1977
Beginn der Tätigkeit als
freischaffender Architekt und
Aquarellist (Autodidakt)
seit 2003 Organisation und
Leitung Aquarellkurse und
Malreisen | Dozent an div.
Malakademien | zahlreiche
Einzelausstellungen und
Ausstellungsbeteiligungen
22
Mischtechnik
Alles fließt - Farbe trifft Glas
Malerei - Collage - Zeichnung
Die Leichtigkeit der Aquarelltechnik ist Basis unseres experimentellen Umgangs mit Farbe auf dem
strapazierfähigen Acrylglas. Durch die
Hinterglasmalerei, die Schichtung der Farben aufeinander wird eine unglaubliche Leuchtkraft erzielt.
Wir entdecken unsere Farb- und Formensprache.
Farbwahl und Farbmischungen werden anhand von
Beispielen erarbeitet. Wir üben freie
Pinseltechniken für direktes Malen ohne
Vorzeichnen, geprägt von Bewegung und
Rhythmus. Durch Zeichnung und Figuration können
weitere spannende Bildinhalte entstehen. So
schöpfen wir aus dem Vollen und es entwickeln
sich sinnenfrohe Arbeiten voll vitaler Leuchtkraft.
Experimentelle Untergründe wie Fotos,
Plastikfolien, Holz, aber auch Papier und Karton
können als Bildhintergrund dienen, auf dem Malerei
oder Zeichnung von Mensch und Tier gesetzt werden. Begleitend wird gezeichnet, am Besten im
Skizzenbuch gebündelt als solide Form - und
Farbsprache. So erarbeitet man sich eine
Ideensammlung in der Zitate, Texte, Notizen ihren
Platz finden und auf die beliebig zurückgegriffen
werden kann. Aus dieser reichen Fülle formen sich
Bildgeschichten, die ihre Spannung aus der
Reduzierung auf das Wesentliche erfahren.
Collagetechnik wird als weiteres Steigerungsmittel
eingesetzt.
Wir malen mit Acrylfarben, breiten Pinseln,
Zeichnen mit Stiften und Kreiden.
Termin: 09.07. - 10.07.16 | Kursnummer: 16IF7-9
Kurstage: 2 Tage | Uhrzeit: 10:00 - 17:00 Uhr
Kursgebühr: 185,00 € - kostenloses Mittagessen
Teilnehmer: 6 - 12 | Dozenten: Ingrid Olga Fischer
Ort: Kloster St. Stephan
Termin: 23.07. - 24.07.16 | Kursnummer: 16IF7-23
Kurstage: 2 Tage | Uhrzeit: 10:00 - 17:00 Uhr
Kursgebühr: 185,00 € - kostenloses Mittagessen
Teilnehmer: 6 - 12 | Dozenten: Ingrid Olga Fischer
Ort: Kloster St. Stephan
Ingrid Olga Fischer
In Augsburg geboren |
Studium Modegrafik in
München | seit 1986 freischaffende Künstlerin, Arbeitsgebiete: Malerei, Zeichnung,
Objekte, Hinterglasmalerei |
Kunstpreise: Kissing, Neusäß,
Magnus-Remy-Preis Irsee,
Ecke-Preis | Ausstellungen in
Deutschland, Japan, Frankreich
und Tschechien.
Akt in Ruhe und Bewegung
Akt
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Vermittelung von Grundkenntnissen in menschlicher Anatomie. Sie schulen das Sehen und
Erfassen von Proportionen. Bewegung und
Flüchtigkeit wechseln mit Stille und Ruhe. Längere
Sitzungen mit einem Modell und sehr kurze fordern
uns heraus, schnell und locker die menschliche
Figur zu erfassen. Mit unterschiedlichen
Zeichenmaterialien wie Tusche, Aquarell, Bleistift
und Farbkreiden arbeiten wir die Skizzen aus und
geben ihnen eventuell andere Bedeutungen.
Gabriele Fischer
Termin: 23.04. - 24.04.16 | Kursnummer: 16GF4-23
Kurstage: 2 Tage | Uhrzeit: 10:00 - 17:00 Uhr
Kursgebühr: 195,00 € - kostenloses Mittagessen,
zzgl. Modellhonorar, 15,- bis 25,- €, je nach Teilnehmerzahl (wird im Kurs verrechnet).
Teilnehmer: 5 - 10 | Dozenten: Gabriele Fischer
Ort: Kloster St. Stephan
1955 geboren in Illertissen |
Fachhochschule für Gestaltung
| seit 1986 Mitglied im
Berufsverband Bildender
Künstler | zahlreiche
Einzelausstellungen und
Ausstellungsbeteiligungen im
In- und Ausland u. a. in
Augsburg, München, Prag,
Mayenne, Burghausen |
Arbeiten im öffentlichen und
privaten Besitz
24
Mischtechniken
Iris Flexer
freischaffend in Jettenburg und
Stuttgart | Kunststudium an der
Uni Augsburg | vertiefte künstlerische und drucktechnische
Studien in Salzburg, Paris und
Venedig
Ausstellungen im In- und
Ausland | Kunstpreise der
Städte Marktoberdorf und
Nagold | Zeichenstipendium der
ars terra in Hannover
Abriss und Aufbau - vom Fragment zum Bild
Malerei und Collage
Behausung
Zeichnung/Malerei/Collage/Objekt
Ohne Mut zum Risiko entstehen meist nur durchschnittliche Bilder. Im Kurs lernen wir, Altes loszulassen und Neues zu wagen: Alte Leinwände und
Papierbilder, die unseren Ansprüchen nicht mehr
genügen, werden zerschnitten, durchstoßen, zerrissen. Daraus und aus gesammelten Fundstücken
(Papiere, Stoffe, Bänder und Schnüre ...) ergeben
sich durch Sichten und Sortieren neue Strukturen
und Ideen für Bilder. Diese übernehmen wir auf
eine neue Leinwand oder ein neues Papier.
Weitere Maltechniken kommen hinzu: spritzen, tauchen, abwaschen, abkleben, schütten, sprühen,
schichten und alles, was dem Prozess dienlich ist.
So kann ein großformatiges Bild und/oder eine
Serie von Papierbildern entstehen. Alle Arten von
wasserlöslichen Farben (keine Ölfarben und
Sprühlacke!), Tuschen und Pigmenten können verwendet werden.
Wie und wo Menschen wohnen soll Thema unserer
Arbeit sein. Verschiedene Behausungen bieten
eine Fülle an assoziativen Inhalten und Formen,
aus denen das eigene Anliegen ausgewählt und
vertieft werden kann. Das Haus als Schutzraum,
Rückzugsort, Heimat, Höhle oder als ein Ort von
Zwangsaufenthalt, Enge, Trostlosigkeit. Wo finde
ich mich? Welche Farben drücken einen bestimmten Zustand aus? Welche Formen, welche Details
sind mir wichtig? Fotos, Zeitungen,
Computerausdrucke, Gegenstände etc. können von
den Kursteilnehmern mitgebracht und bearbeitet
werden. Aus verschiedenen Papieren - die
Gebrauchsspuren nutzend - entstehen
Zeichnungen, Collagen, Assemblagen, aber auch
Malerei und Objekte. Ziel ist es, seinen eigenen
künstlerischen Standpunkt zum Thema Behausung
in einer authentischen Form zum Ausdruck zu bringen.
Termin: 20.02. - 21.02.16 | Kursnummer: 16FI2-20
Kurstage: 2 Tage | Uhrzeit: 10:00 - 17:00 Uhr
Kursgebühr: 220,00 € - kostenloses Mittagessen
Teilnehmer: 6 - 12 | Dozenten: Iris Flexer
Ort: Kloster St. Stephan
Termin: 05.09. - 08.09.16 | Kursnummer: 16FI9-5
Kurstage: 4 Tage | Uhrzeit: 10:00 - 17:00 Uhr
Kursgebühr: 380,00 € - kostenloses Mittagessen
Teilnehmer: 6 - 12 | Dozenten: Iris Flexer
Ort: Kloster St. Stephan
Federweiß und Schieferstein Kieselklang und Sepiaton
„In der Kunst wie im Leben ist alles möglich, wenn
es auf Liebe gegründet ist.“ Marc Chagall
Malerisch – frei experimentell ergründen wir den
Reichtum und die „farbige“ Welt im Spannungsfeld
zwischen Weiß und Schwarz, lassen Licht und
Leben aus dem Dunkel entstehen – Alabasterweiß
und Flammrußschwarz, Sepiaton und Kieselklang
...
Nach verschiedenen Wahrnehmungsübungen/
Bilderskizzen im Klostergarten finden wir spielerisch zur eigenen Bildsprache mit den Mitteln der
Malerei, Zeichnung, Wachsmaltechnik u. a. Ein
spannender Prozess mit Freude am Neuen/
Unerwarteten.
Aus Asche, Champagnerkreide und Marmormehl,
pudrig oder wässrig gebunden, treten ungeahnte
Welten zutage: mit Linien in Formen gefangen oder
frei ü̈ berschwemmend den Bildraum. Wir lernen
Farbe mischen aus Pigmenten/Acryl – arbeiten mit
Pinsel, Bürste, Spachtel, Lappen – den Händen.
Kaffee wird zu Rost und Bitumenlack zu Patina.
Viel Freiraum zum Experimentieren.
Termin: 09.05. - 12.05.16 | Kursnummer: 16IH5-9
Kurstage: 4 Tage | Uhrzeit: 10:00 - 17:00 Uhr
Kursgebühr: 380,00 € - kostenloses Mittagessen
Teilnehmer: 6 - 12 | Dozenten: Ines Hildur
Ort: Kloster St. Stephan
Malerei
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Ines Hildur
geboren 1959 in Freiberg |
1977 – 82 Architekturstudium
an der TU Dresden | Seit 1991
intensive Beschäftigung mit der
Malerei neben Architektur und
Interior Design | Internationale
Sommerakademien der
Bildenden Künste in Salzburg |
Seit 1994 zahlreiche Einzelund Gruppenausstellungen u.
Projekte in Deutschland,
Österreich, Frankreich | Seit
2002 internationale Tätigkeit
als Dozentin im Bereich Freie
Malerei
26
Malerei
Ralph Gelbert
* 1969 in Landau, Pfalz
freischaffender Künstler in
Neustadt, Weinstr. | Stipendium
der Accademia Belle Arti Florenz | Kunst- &
Designstudium, Diplom, Florenz
BBK-Mitglied | Meisterklasse
bei Bernd Zimmer
seit 2008 Lehrauftrag FH
Kaiserslautern
Studienaufenthalte: Irland,
Stromboli, Südafrika, Israel,
Südamerika
Ausstellungen & Kunstmessen
im In- und Ausland
Arbeiten in öffentl. Sammlungen
& Museen
„LES PARADIS ARTIFICIELS“
UTOPIEN AUS MATERIE , FARBE UND RAUSCH
Die Kursteilnehmer „erobern“ sich in gezielten
experimentellen Arbeitsschritten ihr eigenes künstlerisches Potenzial, indem sie die Farbe als Motor
der Bildfindung begreifen und dabei eine eigenständige künstlerische Position und persönliche
Handschrift entwickeln, um in die Gemälde Spuren
von äußeren und inneren Welten einzubringen. Der
Werkprozess wird begleitet von Musik, deren strukturelle Gemeinsamkeiten mit der Malerei wie
Rhythmus, Klangfarbe und -akkorde fruchtbar
gemacht werden sollen. Das malerische Vokabular
soll auf experimenteller, spielerischer und rationaler
Ebene erweitert werden.
Malerische Kenntnisse werden vorausgesetzt!
Termin: 07.11. - 11.11.16 | Kursnummer: 16RG11-7
Kurstage: 5 Tage | Uhrzeit: 10:00 - 17:00 Uhr
Kursgebühr: 525,00 € - kostenloses Mittagessen
Teilnehmer: 8 - 14 | Dozenten: Ralph Gelbert
Ort: Kloster St. Stephan
Entwicklung erweiterter Bildkomposition
Malerei mit asiatischer Pinselführung
Malerei
27
Lassen Sie sich durch die Farben zu hervortretenden Formen und zu lebendigen Bildern führen.
Durch die fast tanzende Bewegung der asiatischen
Pinselführung entstehen kalligraphische Formen.
Diese erweitern den Bildraum und ergänzen die
Komposition. In der malerischen
Auseinandersetzung erleben Sie sich selbst und
schaffen eine eigene Geschichte - Ihre eigene
Poesie.
Aus Theorie und Praxis des Umgangs mit Farben
und Formen soll ein eigenes Konzept entstehen.
Ziel des Kurses ist die Entwicklung eigenständiger
Arbeiten.
Termin: 30.09. - 02.10.16 | Kursnummer: 16VH9-30
Kurstage: 3 Tage | Uhrzeit: 10:00 - 17:00 Uhr
Kursgebühr: 310,00 € - kostenloses Mittagessen
Teilnehmer: 6 - 12
Dozenten: Ran-Sou Shin von der Heyden
Ort: Kloster St. Stephan
Ran-Sou Shin von
der Heyden
geboren in Korea 1978;
Freies Grafikstudium in
Baltimore, USA | Salzburg,
Sommerakademie | Freie
Dozentin in der
Erwachsenenbildung | Studium
für Anthroposophische Malerei,
Stuttgart / Visual Art School,
Schweiz | Studium der Freien
Grafik an der Akademie
für Kunst und Design der
Freien Kunstschule Stuttgart
28
Mischtechniken
Chaos und Komposition
Malerei und neue Medien
Beim künstlerischen Arbeiten gilt es, das kreative
Chaos in eine Komposition zu bringen.
Bei diesen schöpferischen
Transformationsprozessen wird viel über mich
selbst sichtbar, was sonst im Unausgesprochenen
bleibt.
Im Seminar wird der Zusammenhang von Wollen
und Geschehenlassen, von Entscheidung und
Zufall ausgelotet. Ausgangspunkt der Untersuchung
sind vielfältige Übungen, die zu einem eigenen
Werk führen. Die Übungen und die daraus entstehenden Arbeiten sind zeichnerischer, dreidimensionaler und performativer Natur. Das
Hintergrundwissen wird mit Bildbeispielen aus zeitgenössischer Kunst vertieft. Zu den
Seminarinhalten wird eine digitale
Zusammenfassung gereicht, die Bilder, Texte,
Übungen umfasst.
Das Seminar richtet sich an Menschen, die das
ergebnisoffene Experiment als künstlerisches Tool
in ihr Arbeiten integrieren möchten.
Im Zentrum des Seminars steht die eigene malerische Arbeit. Ausgehend davon werden einfache
analoge und digitale Möglichkeiten entwickelt, wie
der malerische Werkzeugkasten erweitert werden
kann.
Dazu werden in einem Crashkurs die wichtigsten
Funktionen des Bildbearbeitungsprogramms Gimp/
Photoshop vorgestellt und an kleinen, praktischen
Arbeiten geübt. Es wird untersucht, was davon in
den Arbeitsprozess an eigenen Arbeiten sinnvoll
einzubinden ist.
Das Seminar richtet sich an kreativ arbeitende
Menschen, die sich auf unkonventionelle, künstlerische Weise mit den Möglichkeiten der malerischen
Bildbearbeitung vertraut machen wollen.
Kenntnisse im Umgang mit dem Computer und ein
Rechner mit dem Programm Photoshop oder Gimp
sollten vorhanden sein.
Termin: 22.01. - 26.01.16 | Kursnummer: 16CH1-22
Kurstage: 5 Tage | Uhrzeit: 10:00 - 17:00 Uhr
Kursgebühr: 495,00 € - kostenloses Mittagessen
Teilnehmer: 6 - 12 | Dozenten: Christiane ten Hoevel
Ort: Kloster St. Stephan
Termin: 27.01. - 31.01.16 | Kursnummer: 16CH1-27
Kurstage: 5 Tage | Uhrzeit: 10:00 - 17:00 Uhr
Kursgebühr: 495,00 € - kostenloses Mittagessen
Teilnehmer: 6 - 12 | Dozenten: Christiane ten Hoevel
Ort: Kloster St. Stephan
Statt Zeichnen
Kunst Stoff
“Woher soll ich wissen was ich denke, bevor ich
sehe was ich zeichne”
Zeichnung ist kein fest umzirkelter Bereich. Unser
Leben und unsere Umwelt sind durchwoben von
zeichnerischen Strukturen, an deren Ästhetik wir
unsere Wahrnehmung verfeinern können. Im
Seminar wird daran gearbeitet, den Begriff davon,
was alles Zeichnung sein kann, zu erweitern. Dabei
weichen die Ränder der eigenen Arbeitsmethoden
auf und öffnen sich neuen Formensprachen.
Mögliche Arbeitsformen sind Installationen,
Strukturverläufe, performative Events, skripturale
bis verbale Formfindungen, Plastiken usw.
Zu den Seminarinhalten wird eine digitale
Zusammenfassung gereicht, die Bilder, Texte,
Übungen umfasst.
Das Seminar richtet sich an Menschen, die ihren
zeichnerischen Werkzeugkasten erweitern wollen.
Im Seminar werden experimentelle Arbeiten mit flexiblen Materialien entwickelt, die vom tragbaren
Modeobjekt bis zum freien Kunstobjekt variieren
können. Die eigene Art zu arbeiten und die verfolgten Intentionen werden in Arbeitsbesprechungen
und praktischen Übungen und Projekten reflektiert.
Alle Arbeiten werden abschließend in einem Event
zwischen `Modeshow´ und Kunstausstellung präsentiert. Umfangreiches Bildmaterial gibt einen
Überblick zu zeitgenössischen Künstlern und
Designern, die Stoff zu Kunstzwecken einsetzen.
Zu den Seminarinhalten wird eine digitale
Zusammenfassung gereicht, die Bilder, Texte,
Übungen umfasst. Ein gemeinsamer Besuch des
Augsburger Textil- und Industriemuseum ist
geplant.
Das Seminar richtet sich an Menschen, die ihre
persönliche und künstlerische Identität zum
Untersuchungsobjekt machen wollen.
Termin: 11.04. - 15.04.16 | Kursnummer: 16CH4-11
Kurstage: 5 Tage | Uhrzeit: 10:00 - 17:00 Uhr
Kursgebühr: 475,00 € - kostenloses Mittagessen
Teilnehmer: 6 - 12 | Dozenten: Christiane ten Hoevel
Ort: Kloster St. Stephan
Termin: 16.04. - 20.04.16 | Kursnummer: 16CH4-16
Kurstage: 5 Tage | Uhrzeit: 10:00 - 17:00 Uhr
Kursgebühr: 495,00 € - kostenloses Mittagessen
Teilnehmer: 6 - 12 | Dozenten: Christiane ten Hoevel
Ort: Kloster St. Stephan
Mischtechniken
29
Christiane ten
Hoevel
1964 geboren, lebt und arbeitet
seit 1985 in Berlin | Studium
der Freien Kunst an der
Hochschule der Künste Berlin,
Berufsqualifizierende Weiterbildung als Screendesignerin.
Seit 2000 Lehrtätigkeit an verschiedenen Hochschulen und
Freien Kunstakademien, seit
1992 Ausstellungstätigkeit
30
Malerei
Annette Janle
1960 in Stuttgart geboren.
1980 – 1984 Studium
Sozialpädagogik | 1994 - 1996
Studium am Kunstseminar
Freie Hochschule Metzingen/
Offener Studienbereich |
seit 1996 freischaffend tätig
zahlreiche Einzelausstellungen
und Ausstellungsbeteiligungen.
Seit 2002 freie Dozentin für
Malerei
Schwarz - Weiß - Plus
Chaos und Reduktion
Schwarz für die Dunkelheit, Weiß für das Licht,
plus eine einzige Farbe aus dem bunten Bereich —
das genügt vollauf, um das Feld der Malerei auszuloten.
Die reduzierte Farbpalette erfordert einen entschlossenen Einsatz von Hell-Dunkel-Kontrasten
und lässt uns die gewählte Buntfarbe — sei es
Gelb, Rot, Blau oder Grün — neu erleben.
Freiwillige Beschränkung wird einmal mehr zu
einem guten Rezept, um den Ausdruck der Bilder
nicht in einem Zuviel an Farbklängen und
Farbkontrasten zu ertränken. Es lohnt sich, in diesem Kurs einmal sparsam im Umgang mit Farbe zu
sein, um mehr Freiheit im malerischen Prozess zu
erreichen.
Ein Kurs, der uns in ein Wechselbad der Gefühle
stürzt! Zuerst lassen wir auf unseren Bildträgern
„das Chaos“ wuchern, nehmen uns die Freiheit,
neugierig und spielfreudig in Farben, Formen und
Strukturen zu schwelgen. Nach dieser ausufernden, raumgreifenden Malaktion treten wir einen
Schritt zurück und schauen, wie wir das entstandene Chaos bändigen können. Wir beschreiten dabei
unterschiedliche Wege, die uns Schritt für Schritt
dem näher bringen können, was man als das
“Wesen(tliche)” eines Bildes bezeichnen kann. Es
geht dabei um Reduktion im Sinne von „weniger ist
mehr“. Vieles wird wieder zurückgenommen oder
zum Verschwinden gebracht. Die Frage wird sein,
wie wir das Chaos ordnen und in Schranken weisen können, ohne die Vitalität und Kraft zu opfern,
die ihm innewohnt.
Termin: 07.03. - 10.03.16 | Kursnummer: 16AJ3-7
Kurstage: 4 Tage | Uhrzeit: 10:00 - 17:00 Uhr
Kursgebühr: 380,00 € - kostenloses Mittagessen
Teilnehmer: 5 - 12 | Dozenten: Annette Janle
Ort: Kloster St. Stephan
Termin: 04.07. - 08.07.16 | Kursnummer: 16AJ7-4
Kurstage: 5 Tage | Uhrzeit: 10:00 - 17:00 Uhr
Kursgebühr: 475,00 € - kostenloses Mittagessen
Teilnehmer: 5 - 12 | Dozenten: Annette Janle
Ort: Kloster St. Stephan
Big Brush Watercolor
Aquarellmalen mit Flachpinseln
Big Brush Watercolor Exkursionen
Aquarellexkursionen in und um Augsburg
Das kennen Sie: Immer wieder endet es mit einem
eher braven kleinteiligen Aquarell, dem die
Spannung fehlt und mit dem man selbst nicht
zufrieden ist. Und dann noch diese Farben ...
Entdecken Sie mit mir die Welt des großzügigen
Aquarells mit kraftvoller Farbigkeit und holen Sie
unsere geliebte Malerei aus der Ecke der braven
blassen Freizeitbeschäftigung. Mit meiner Technik
der Aquarellmalerei mit großen Flachpinseln, zeige
ich, wie es auch Ihnen gelingt in kurzer Zeit ein
ausdrucksstarkes Bild zu malen, ohne sich in
Details und erschöpfender langer Arbeit zu verlieren. Sie lernen eine neue Sichtweise der Malerei
kennen, die auch Ihnen zu Erfolg in dieser so
schwierigen Art der Malerei verhilft.
Der angebotene Kurs zeigt Ihnen die wichtigsten
Inhalte dieser Malerei und worauf Sie Ihr
Augenmerk richten müssen.
Sie kennen die amerikanische Art der
Aquarellmalerei mit Flachpinseln? Dann wissen
Sie, wie man zügig Aquarelle mit großer
Ausdruckskraft malen kann, ohne sich in der
Darstellung von Einzelheiten zu verlieren. Diese Art
der Malerei werden Sie mit mir bei geeigneter
Witterung in der Umgebung der Akademie praktizieren und dabei meine eigene Sichtweise auf das
Motiv kennenlernen. Sie werden erfahren, wie man
mit einem Zeitaufwand von etwa einer Stunde ein
aussagekräftiges Aquarell zu Papier bringt und wie
man einem Betrachter noch ausreichend Spielraum
zur Beschäftigung mit dem Bild bewahrt. Was für
die Umsetzung eines Motivs in ein Aquarell an geistiger Vorbereitung notwendig ist und die dazu
erforderlichen handwerklichen Fähigkeiten werden
Sie bei diesem Workshop von mir erfahren, gezeigt
bekommen und im Anschluss selbst üben.
Termin: 02.04. - 06.04.16 | Kursnummer: 16UH4-2
Kurstage: 5 Tage | Uhrzeit: 10:00 - 17:00 Uhr
Kursgebühr: 555,00 € - kostenloses Mittagessen
Teilnehmer: 6 - 12 | Dozenten: Uli Hoiß
Ort: Kloster St. Stephan
Termin: 14.09. - 18.09.16 | Kursnummer: 16UH9-14
Kurstage: 5 Tage | Uhrzeit: 10:00 - 17:00 Uhr
Kursgebühr: 555,00 € - kostenloses Mittagessen
Teilnehmer: 6 - 12 | Dozenten: Uli Hoiß
Ort: Kloster St. Stephan
Aquarell
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Uli Hoiß
Uli Hoiß, geboren 1953 widmet
sich seit mehr als 35 Jahren
der Zeichnung und Aquarellmalerei | Um auch andere an
seiner langen Erfahrung teilhaben zu lassen, lehrt er seit vielen Jahren als Dozent im Inund Ausland. In seinen Kursen
gibt er fundierte Anleitungen an
interessierte Teilnehmer weiter.
32
Mischtechniken
Fotografie unter Wachs
Kunst | Projekt | Woche I
Fotografie und deren Strukturen verbinden sich mit
Zeichnung und Malerei durch Schichtungen mit
Wachs. Zuerst wird ganz nach eigenem Interesse
fotografiert. Die kontrastreichen Farb- oder
Schwarz-Weiß-Fotografien werden auf Holzplatten,
Papier und andere Untergründe übertragen. Danach
werden Fragmente der Fotos in weiteren Schichten
mit Zeichnung und/oder Wachs- und Farbschichten
kombiniert. Gaze und transparente Papiere bilden
weitere Schichtungsmöglichkeiten. So entstehen
dichte lebendige Kompositionen, manche mehr fotografisch, andere eher zeichnerisch geprägt, bis hin
zum fotografischen Kunstobjekt.
Eine Gruppe trifft sich möglichst mehrmals im Jahr
zur künstlerischen Arbeit. Jeder Teilnehmer nimmt
sich ein Thema vor, arbeitet in der selbst gewählten
Technik, seien es Malerei, Zeichnung, Fotografie,
Druckgrafik (ausgenommen Intaglio- bzw.
Cyanotypie) oder andere, auch neue Medien.
Herzstück der gemeinsamen Arbeit ist die
Auseinandersetzung der einzelnen Projekte in der
Gruppe. Begonnen wird mit einer
Anfangsdiskussion, hier sollen Perspektiven und
Vorgehensweisen aufgezeigt werden. Durch die
breite Skala der Einflüsse und der verschiedenen
Techniken entsteht ein Raum, in dem viel Neues
und Unerwartetes wachsen kann. Die Umsetzung
eigener Kunstprojekte, Ausstellungsvorbereitungen,
Mappenvorbereitung oder sonstige Ziele im künstlerischen Bereich können in dieser Zeit realisiert
und begleitet werden.
Die Wochen sind einzeln buchbar, das Konzept
bietet aber eine professionelle Begleitung über eine
längere Zeitspanne. Die Projektwoche II findet vom
31.10. - 04.11.16 statt.
Ein gemeinsamer Internet Blog dient dazu die
Arbeit vorzubereiten und zu begleiten.
Durch die Transparenz der Wachschicht entsteht
eine ganz besondere Bildwirkung geheimnisvoll,
entrückt und lockt mit dem sinnlichen Material zu
arbeiten und zu experimentieren.
Termin: 08.02. - 12.02.16 | Kursnummer: 16R2-8
Kurstage: 5 Tage | Uhrzeit: 10:00 - 17:00 Uhr
Kursgebühr: 520,00 € - kostenloses Mittagessen &
Kursassistenz | Teilnehmer: 6 - 14
Dozenten: Rainer Kaiser | Ort: Kloster St. Stephan
Termin: 15.02. - 19.02.16 | Kursnummer: 16R2-15
Kurstage: 5 Tage | Uhrzeit: 10:00 - 17:00 Uhr
Kursgebühr: 455,00 € - kostenloses Mittagessen
Teilnehmer: 6 - 14 | Dozenten: Rainer Kaiser
Ort: Kloster St. Stephan
Schütten | Tauchen | Abziehen
Mischtechniken
33
Die Entdeckung des Zufalls als Arbeitsprinzip
Schüttungen und die dadurch entstehenden linearen Strukturen, Lasuren, die durch Tauchen entstehen und deckende Farbschichten, die durch
Farbabzug auf die Leinwand gebracht werden, sind
Thema dieses Seminares. Diese malerischen
Vorgehensweisen sind in der zeitgenössischen
Kunst von großer Wichtigkeit, trotz aller Akzeptanz
des Zufalls sind kompositorische Entscheidungen
nötig und serielle Arbeit unerlässlich.
Durch das experimentelle Arbeiten sind wir von
Hemmungen befreit und lassen uns ganz auf das
Erleben von Farbe und Struktur ein. Dabei sensibilisieren wir unsere Wahrnehmung, um letztendlich
malerische Positionen zu finden.
Termin: 14.03. - 18.03.16 | Kursnummer: 16R3-14
Kurstage: 5 Tage | Uhrzeit: 10:00 - 17:00 Uhr
Kursgebühr: 455,00 € - kostenloses Mittagessen
Teilnehmer: 6 - 14 | Dozenten: Rainer Kaiser
Ort: Kloster St. Stephan
Rainer Kaiser
geboren 1960 in Bad Wörishofen I 1980 - 1985 Studium
Gestaltung, FH Augsburg I
1996 erste Veröffentlichung
„Reiseskizzen“ I 1997
„Mischtechniken“ I seit 1997
Lehrauftrag der Universität
Augsburg I 1999 Große
Sommerausstellung Haus der
Kunst, München I 2000
Kunstpreis der Stadt Senden I
2000 Kunstpreis der Stadt
Gersthofen
Einfach nur Weiß
Es geht in dieser Woche darum, feinste
Abstufungen von Weiß zu erarbeiten, durch zarte
Lineaturen oder Flächen zu ergänzen. Sanfte
Weiß-Abtönungen werden mit Acrylfarben
gemischt, aber auch durch den Einsatz von collagierten Schichten, durch Wachs und Ölfarben
handwerklich hergestellt. Gesteinsmehl ergänzt die
handwerklichen Mittel und ergibt viele feine
Abstufungen voller Licht und Transparenz.
Wo nötig wird manche Komposition noch mit wenigen aber kraftvollen Kontrasten versehen.
Gearbeitet wird in Serie auf Leinwand und MDFPlatten. Letztere können durch lineare Kratzer
zeichnerisch bearbeitet und durch feine
Farbschichten ergänzt werden und ergeben dabei
ein besonderes Spiel mit der Oberfläche des
Materials.
Termin: 21.03. - 24.03.16 | Kursnummer: 16R3-21
Kurstage: 4 Tage | Uhrzeit: 10:00 - 17:00 Uhr
Kursgebühr: 365,00 € - kostenloses Mittagessen
Teilnehmer: 6 - 14 | Dozenten: Rainer Kaiser
Ort: Kloster St. Stephan
Wachs und Pigment auf Papier
Öl I Wachs I Collage
Papiere dienen uns als Malgrund für leuchtende
Pigmente. Gearbeitet wird auf Acryl- und
Aquarellbasis (Gummi Arabicum), ergänzt durch
Wachs und natürlich verschiedenfarbige Aschen
und Gesteinsmehle, die einen spannenden
Kontrast zu den kraftvollen Pigmenten liefern.
Durch den zusätzlichen Einsatz der freien
Zeichnung mit Grafit und Ölkreiden werden die
Arbeiten mit linearen Strukturen gegliedert und
ergänzt.
Große Wachsflächen geprägt durch die besondere
Haptik des Materials bestimmen die Arbeiten in diesem Seminarblock. Begonnen wird mit handwerklichen Grundlagen, etwa dem richtigen Umgang mit
Wachs, mit Schichtung und dem Einsatz von
Farbe.
Die vielen Möglichkeiten, deckende und lasierende
Farbschichten mit Linien über und unter Wachs zu
legen, lassen ein dichtes Gefüge aus kontrastierenden Farbflächen und zeichnerischen Spuren entstehen.
Leuchtkraft und Struktur des Pigmentes sollen
dabei erhalten bleiben und geben den Arbeiten
eine ganz besondere Textur und Farbigkeit.
Termin: 18.04. - 22.04.16 | Kursnummer: 16R4-18
Kurstage: 5 Tage | Uhrzeit: 10:00 - 17:00 Uhr
Kursgebühr: 455,00 € - kostenloses Mittagessen
Teilnehmer: 6 - 14 | Dozenten: Rainer Kaiser
Ort: Kloster St. Stephan
Bevorzugt wird mit dünnen Schichten von Ölfarbe
gearbeitet, dies ergibt in der Kombination mit verschieden dicken Wachsfilmen feinste Abstufungen,
malerische Strukturen aber auch eine unvergleichliche Farbtiefe. Auch andere Alternativen werden
vorgestellt (z. B. die Reaktion von Acrylfarbe und
Tusche mit Wachs) und Unterschiede herausgearbeitet.
Gearbeitet wird in Serien, zumeist auf Papier. Die
ganz besondere Bildwirkung durch die
Möglichkeiten lineare Strukturen mit malerischen
Flächen fein zu verbinden, ist der besondere Reiz
dieser Technik. Lösungsmittel sind dabei nicht notwendig.
Termin: 25.04. - 29.04.16 | Kursnummer: 16R4-25
Kurstage: 5 Tage | Uhrzeit: 10:00 - 17:00 Uhr
Kursgebühr: 455,00 € - kostenloses Mittagessen
Teilnehmer: 6 - 14 | Dozenten: Rainer Kaiser
Ort: Kloster St. Stephan
Mischtechniken
35
Rainer Kaiser
geboren 1960 in Bad Wörishofen I 1980 - 1985 Studium
Gestaltung, FH Augsburg I
1996 erste Veröffentlichung
„Reiseskizzen“ I 1997
„Mischtechniken“ I seit 1997
Lehrauftrag der Universität
Augsburg I 1999 Große
Sommerausstellung Haus der
Kunst, München I 2000
Kunstpreis der Stadt Senden I
2000 Kunstpreis der Stadt
Gersthofen
36
Fotografie
Crossover
Bildende Kunst & digitale Fotografie
Die Fotografie nimmt, mit Recht, in der zeitgenössischen Kunst einen immer höheren Stellenwert ein.
Durch die Möglichkeiten der Digitalfotografie eröffnen sich nun für jeden Kunstschaffenden, auch
ohne große Fotoausrüstungen, viele spannende
neue Möglichkeiten mit Farbe und Form zu spielen.
Zuerst gilt es, die Wahrnehmung zu schärfen.
Unser Umfeld, sei es die Natur oder das urbane
Leben, bietet uns dazu jede Menge von Form- und
Farbeindrücken, die weit entfernt sind von den üblichen Sehgewohnheiten. Wir begeben uns mit der
Digitalkamera auf Spurensuche. Das gesammelte
Material wird dann gesichtet und geordnet. Aus
dem so gewonnenen Material entsteht ein fotografisches Skizzen- und Entwurfsbuch, das nicht nur
Spaß macht, sondern die persönlichen bildnerischen Fähigkeiten fördert.
Verschiedenste Techniken und
Kombinationsmöglichkeiten von Fotoarbeiten,
zeichnerischen und malerischen Elementen werden
gemeinsam erarbeitet: durch Collagieren,
Überzeichnen, Überdrucken, Frottagetechniken,
Schichtungen mit Wachs entstehen viele neue
Spielformen. Auch besondere Bildgründe wie Glas
werden eingesetzt. Die Cyanotypie, als Technik aus
der Pionierzeit der Fotografie, ergänzt das
Programm.
Während des Kurses steht ein Großformatdrucker
zur Verfügung, um die Arbeiten fertigzustellen oder
weiterzuverarbeiten.
Termin: 23.05. - 27.05.16 | Kursnummer: 16R5-23
Kurstage: 5 Tage | Uhrzeit: 10:00 - 17:00 Uhr
Kursgebühr: 530,00 € - kostenloses Mittagessen &
Kursassistenz | Ort: Kloster St. Stephan
Teilnehmer: 6 - 12 | Dozenten: Rainer Kaiser
Die Revolution der Radierung | Collage
Umweltfreundliche Druckgrafik ohne
Lösungsmittel
Die Intagliotypie ist eine neue Technik, die sowohl
gesundheits- als auch umweltfreundlich ist. Man
kommt völlig OHNE Säure, Lösungsmittel und
Lacke aus.
Und das Beste: es geht viel schneller und ist billiger. Zusätzlich bietet diese Technik auch noch die
Option des Umkopierens von Fotos auf die ganze
Druckplatte oder Teile davon. So ergibt sich eine
Fülle von Möglichkeiten und Ausdrucksformen,
natürlich auch die des Mehrfarbendrucks.
Die Intagliotypie ist die ideale Technik, um zu collagieren. Ob Fotofragmente, Zeichnungen oder malerische Strukturen, alles lässt sich problemlos und
spontan auf die Platten belichten. Dies ergibt
gelungene Kompositionen, die durch das
Collagieren aber auch die faszinierenden
Strukturen der Radierung überzeugen.
Es erscheint ein ausführliches Skript zum
Nachlesen und Vertiefen.
Termin: 16.05. - 20.05.16 | Kursnummer: 16R5-16
Kurstage: 5 Tage | Uhrzeit: 10:00 - 17:00 Uhr
Kursgebühr: 530,00 € - kostenloses Mittagessen &
Kursassistenz | Ort: Kloster St. Stephan
Teilnehmer: 6 - 12 | Dozenten: Rainer Kaiser
Experimenteller Siebdruck
Ohne Chemie und Lösungsmittel
Ein neues Verfahren ermöglicht die kinderleichte
Herstellung von Sieben. Als Vorlagen dienen herkömmliche Laserdrucke oder Kopien, die direkt
ohne aufwendige Filmherstellung auf das
Siebmaterial kopiert werden. Das Beschichten und
Auswaschen des Siebes entfällt dabei völlig.
Durch die Vereinfachung des Druckvorganges können in kürzester Zeit spannende Siebdrucke auf
Papier entstehen. Da die Herstellung technisch völlig unkompliziert ist, kann man sich ganz der
Komposition und dem künstlerischen Konzept widmen. Auch der Druck auf andere Materialien wie
Leinwand, Metall oder Glas ist Teil des Programms,
interessant für alle die Fotografie und andere
Strukturen in ihre Malerei einfließen lassen möchten.
Termin: 06.06. - 10.06.16 | Kursnummer: 16R6-6
Kurstage: 5 Tage | Uhrzeit: 10:00 - 17:00 Uhr
Kursgebühr: 520,00 € - kostenloses Mittagessen &
Kursassistenz | Ort: Kloster St. Stephan
Teilnehmer: 6 - 14 | Dozenten: Rainer Kaiser
Druckgrafik
37
Rainer Kaiser
geboren 1960 in Bad Wörishofen I 1980 - 1985 Studium
Gestaltung, FH Augsburg I
1996 erste Veröffentlichung
„Reiseskizzen“ I 1997
„Mischtechniken“ I seit 1997
Lehrauftrag der Universität
Augsburg I 1999 Große
Sommerausstellung Haus der
Kunst, München I 2000
Kunstpreis der Stadt Senden I
2000 Kunstpreis der Stadt
Gersthofen
38
Druckgrafik
Revolution der Lithografie | urbane Strukturen
Fotografische Spurensuche der Lebenswirklichkeit
urbanen Daseins, die Poesie alltäglicher
Situationen ist Gegenstand dieser Woche.
Als Druckgrafik umgesetzt bietet dies faszinierende
Kompositionsmöglichkeiten.
Die klassische Lithografie ist durch das Schleifen
der Steine mit viel Aufwand verbunden. Dieses
Prinzip lässt sich aber auch ganz einfach ohne
Steinplatten und frei von jeglichen Lösungsmitteln,
Säuren oder anderen Chemikalien umsetzen, dabei
arbeiten wir ohne Druckpresse mit Handabzug.
Somit ist diese Technik auch leicht zuhause
umsetzbar.
Durch die schnelle Herstellung können mühelos
mehrere Farben übereinander gedruckt werden
und jegliche künstlerische Spur, sei es Linie,
Fläche oder Fotografie völlig problemlos kombiniert
werden.
Es erscheint ein ausführliches Skript zum
Nachlesen und Vertiefen.
Termin: 27.06. - 01.07.16 | Kursnummer: 16R6-27
Kurstage: 5 Tage | Uhrzeit: 10:00 - 17:00 Uhr
Kursgebühr: 520,00 € - kostenloses Mittagessen &
Kursassistenz | Ort: Kloster St. Stephan
Teilnehmer: 6 - 14 | Dozenten: Rainer Kaiser
Sommerakademie
Fotografie auf Metall | Experimentelle
Drucktechniken ohne Lösungsmittel
Die Schönheit des Beiläufigen
Fotografische Edeldruckverfahren
Metall als Träger von fotografischen Strukturen ist
ungewöhnlich und überraschend.
Mit einfachen Techniken, alle lösungsmittelfrei und
umweltfreundlich, werden Fotografien und während
des Seminars entstandene Collagen auf verschiedene Metalle übertragen. Dabei arbeiten wir in
Serie. Eigenstruktur und Farbigkeit des
Untergrundes spielen eine große Rolle und ergeben den ganz besonderen Zauber dieser Arbeiten.
Alle Techniken sind handwerklich orientiert und
auch zuhause ohne großen Aufwand und technisches Gerät leicht umzusetzen, eine Druckpresse
ist nicht nötig. Die Techniken werden ausführlich
erklärt und gemeinsam erarbeitet, auch einfache
und professionelle Hänge- bzw.
Präsentationsmöglichkeiten werden besprochen.
Fotografische Spurensuche der Lebenswirklichkeit
urbanen Daseins, die Poesie alltäglicher
Situationen ist Gegenstand dieser Woche. Jeder
Teilnehmer entwickelt eine Serie aus mehreren
Fotos, die unterschiedliche Aspekte des Themas
zeigen.
Zum Seminar erscheint ein ausführliches Skript
zum Nachlesen und Vertiefen.
Termin: 04.07. - 08.07.16 | Kursnummer: 16R7-4
Kurstage: 5 Tage | Uhrzeit: 10:00 - 17:00 Uhr
Kursgebühr: 520,00 € - kostenloses Mittagessen &
Kursassistenz | Ort: Kloster St. Stephan
Teilnehmer: 6 - 12 | Dozenten: Rainer Kaiser
Nach Sichtung des Materials werden die Arbeiten
in verschiedenen Größen und Formaten in
Edeldruckverfahren umgesetzt. Diese Fototechnik
ist kostengünstig, auch leicht zuhause ohne
Dunkelkammer zu wiederholen und ergibt
Fotoarbeiten mit malerischer Wirkung. Cyanotypie,
getonte Cyanotypie, Kallitypie (Van Dyke Druck)
sind dabei billig, umweltfreundlich und lösungsmittelfrei. Wir arbeiten auf verschiedenen Papieren,
experimentieren aber auch mit anderen Bildträgern
und verstärken so mit der Haptik und speziellen
Wirkung des Materials die Bildwirkung. Es
erscheint ein ausführliches Skript zum Nachlesen
und Vertiefen.
Termin: 25.07. - 29.07.16 | Kursnummer: 16R7-25
Kurstage: 5 Tage | Uhrzeit: 10:00 - 17:00 Uhr
Kursgebühr: 520,00 € - kostenloses Mittagessen &
Kursassistenz | Ort: Kloster St. Stephan
Teilnehmer: 6 - 12 | Dozenten: Rainer Kaiser
Druckgrafik
39
Rainer Kaiser
geboren 1960 in Bad Wörishofen I 1980 - 1985 Studium
Gestaltung, FH Augsburg I
1996 erste Veröffentlichung
„Reiseskizzen“ I 1997
„Mischtechniken“ I seit 1997
Lehrauftrag der Universität
Augsburg I 1999 Große
Sommerausstellung Haus der
Kunst, München I 2000
Kunstpreis der Stadt Senden I
2000 Kunstpreis der Stadt
Gersthofen
Sommerakademie
40
Druckgrafik
Sommerakademie
Bildtransfer | Experimentelle Drucktechniken
Die Revolution der Radierung III
Collagetypie und andere experimentelle
Techniken
Ob Zeichnung, Malerei oder Fotografie: immer wieder stehen wir vor der Hürde bildnerische
Strukturen auf andere Materialien übertragen zu
wollen. Wie projiziere ich eine Zeichnung auf
Metall? Oder eine Fotografie auf Holz? Malerische
Strukturen auf Glas? Wir begeben uns auf ein
spannendes Experimentierfeld und erarbeiten uns
durch gezielte Anleitung eine Sammlung verschiedener Umsetzungsarten auf kleine Formate. So
entsteht ein Archiv von Möglichkeiten, die einmal
handwerklich, dann wieder experimentell oder fotografisch geprägt sind.
Umweltfreundliche Radierung ohne Lösungsmittel
und Säuren, aber auch ohne viel Technik, mit billigsten Materialien ist das Thema dieses Seminars.
Mit einigen Tipps und Tricks können in Kürze faszinierende Farbradierungen entstehen.
Dieser Ideenpool fördert weiteres individuelles
Arbeiten je nach Interesse des Teilnehmers. Zum
Seminar erscheint ein ausführliches Skript zum
Nachlesen und Vertiefen.
Termin: 01.08. - 05.08.16 | Kursnummer: 16R8-1
Kurstage: 5 Tage | Uhrzeit: 10:00 - 17:00 Uhr
Kursgebühr: 520,00 € - kostenloses Mittagessen &
Kursassistenz | Ort: Kloster St. Stephan
Teilnehmer: 6 - 12 | Dozenten: Rainer Kaiser
Malerische Strukturen, weiche Linien und farbige
Flächen lassen sich mit geringem Aufwand herstellen. Dabei experimentieren wir mit vielen unterschiedlichen Werkstoffen. Collagetypie,
Plattenbearbeitung mit Pinsel und Farbe und andere experimentelle Techniken sind Teil des
Programms.
Für Teilnehmer, die etwas ausprobieren möchten,
gerne mit verschiedenen Materialien spielen und
schnell ohne große technische Ausrüstung arbeiten
wollen, ist dieses Seminar ideal. Alle Methoden
werden gemeinsam erlernt und in einem ausführlichen Skript wiederholt und erklärt.
Termin: 08.08. - 12.08.16 | Kursnummer: 16R8-8
Kurstage: 5 Tage | Uhrzeit: 10:00 - 17:00 Uhr
Kursgebühr: 465,00 € - kostenloses Mittagessen
Teilnehmer: 6 - 14 | Dozenten: Rainer Kaiser
Ort: Kloster St. Stephan
Sommerakademie
Crossover
Bildende Kunst & digitale Fotografie
Die Fotografie nimmt, mit Recht, in der zeitgenössischen Kunst einen immer höheren Stellenwert ein.
Durch die Möglichkeiten der Digitalfotografie eröffnen sich nun für jeden Kunstschaffenden, auch
ohne große Fotoausrüstungen, viele spannende
neue Möglichkeiten mit Farbe und Form zu spielen.
Zuerst gilt es, die Wahrnehmung zu schärfen.
Unser Umfeld, sei es die Natur oder das urbane
Leben, bietet uns dazu jede Menge von Form- und
Farbeindrücken, die weit entfernt sind von den üblichen Sehgewohnheiten. Wir begeben uns mit der
Digitalkamera auf Spurensuche. Das gesammelte
Material wird dann gesichtet und geordnet. Aus
dem so gewonnenen Material entsteht ein fotografisches Skizzen- und Entwurfsbuch, das nicht nur
Spaß macht, sondern die persönlichen bildnerischen Fähigkeiten fördert.
Verschiedenste Techniken und
Kombinationsmöglichkeiten von Fotoarbeiten,
zeichnerischen und malerischen Elementen werden
gemeinsam erarbeitet: durch Collagieren,
Überzeichnen, Überdrucken, Frottagetechniken,
Schichtungen mit Wachs entstehen viele neue
Spielformen. Auch besondere Bildgründe wie Glas
werden eingesetzt. Die Cyanotypie, als Technik aus
der Pionierzeit der Fotografie, ergänzt das
Programm.
Während des Kurses steht ein Großformatdrucker
zur Verfügung, um die Arbeiten fertigzustellen oder
weiterzuverarbeiten.
Fotografie
41
Termin: 15.08. - 19.08.16 | Kursnummer: 16R8-15
Kurstage: 5 Tage | Uhrzeit: 10:00 - 17:00 Uhr
Kursgebühr: 530,00 € - kostenloses Mittagessen &
Kursassistenz | Ort: Kloster St. Stephan
Teilnehmer: 6 - 14 | Dozenten: Rainer Kaiser
Rainer Kaiser
geboren 1960 in Bad Wörishofen I 1980 - 1985 Studium
Gestaltung, FH Augsburg I
1996 erste Veröffentlichung
„Reiseskizzen“ I 1997
„Mischtechniken“ I seit 1997
Lehrauftrag der Universität
Augsburg I 1999 Große
Sommerausstellung Haus der
Kunst, München I 2000
Kunstpreis der Stadt Senden I
2000 Kunstpreis der Stadt
Gersthofen
42
Fotografie
Fotografie unter Wachs
Fotografie und deren Strukturen verbinden sich mit
Zeichnung und Malerei durch Schichtungen mit
Wachs. Zuerst wird ganz nach eigenem Interesse
fotografiert. Die kontrastreichen Farb- oder
Schwarz-Weiß-Fotografien werden auf Holzplatten,
Papier und andere Untergründe übertragen.
Danach werden Fragmente der Fotos in weiteren
Schichten mit Zeichnung und/oder Wachs- und
Farbschichten kombiniert. Gaze und transparente
Papiere bilden weitere Schichtungsmöglichkeiten.
So entstehen dichte lebendige Kompositionen,
manche mehr fotografisch, andere eher zeichnerisch geprägt, bis hin zum fotografischen
Kunstobjekt.
Durch die Transparenz der Wachschicht entsteht
eine ganz besondere Bildwirkung, geheimnisvoll,
entrückt und lockt mit dem sinnlichen Material zu
arbeiten und zu experimentieren.
Termin: 19.09. - 23.09.16 | Kursnummer: 16R9-19
Kurstage: 5 Tage | Uhrzeit: 10:00 - 17:00 Uhr
Kursgebühr: 520,00 € - kostenloses Mittagessen &
Kursassistenz | Ort: Kloster St. Stephan
Teilnehmer: 6 - 14 | Dozenten: Rainer Kaiser
Monotypie
Einmaldruck auf Papier und Leinwand
Fotografie & Malerei auf transparenten
Bildträgern
Kein Druckverfahren ist gleichzeitig so einfach wie
zauberhaft in ihrer Struktur wie die Monotypie.
Zarte aber auch kraftvolle Linien können mit
Flächen kombiniert, völlig frei in Farbe und Form
spontan entwickelt werden
Wir beginnen mit einer Serie von kleinen Drucken
auf Papier und loten unsere persönlichen Vorlieben
aus.
Weitere größere Serien auf Papier bis hin entstehen, Bildaufbau und Kompositionsmethoden sind
Teil des Unterrichts und werden individuell vermittelt.
Monotypien auf dünnes Papier können auf
Leinwände collagiert werden und ergeben so eine
feines Gefüge aus Flächen und Linien. Dünner
Nesselstoff eignet sich aber auch als wunderbares
Material das zuerst bedruckt und später auf fertige
Leinwände gespannt wird.
Ausnahmslos jeder kann diese Technik in kürzester
Zeit lernen und auch zuhause ohne Hilfsmittel
umsetzen. Es ist keine Druckpresse nötig, wir
arbeiten ausschließlich mit Handabzug.
Vorsicht: Die Technik macht süchtig, und das ganz
ohne Lösungsmittel!
Glas, Acrylglas und Folien sind für unsere
Sehgewohnheiten ungewöhnliche Bildträger für
fotografische Arbeiten. Durch die Umsetzung auf
verschiedenste Untergründe dieser Art entstehen
ganz besondere Ausdrucksformen für die
Fotografie und auch malerische Strukturen.
Begonnen wird mit themenbezogenen
Fotoaufgaben, die entstandenen Arbeiten werden
gesichtet, ausgewählt und in einem fotografischen
Skizzenbuch geordnet. Nach den Entwürfen werden einzelne Arbeiten oder Projekte auf das entsprechende Material realisiert. Durch den zusätzlichen Einsatz von Arcylfarben und zeichnerischen
Elementen entstehen dichte Kompositionen, die je
nach Interesse und Fähigkeiten des Teilnehmers
eher fotografisch oder malerisch geprägt sind.
Termin: 26.09. - 30.09.16 | Kursnummer: 16R9-26
Kurstage: 5 Tage | Uhrzeit: 10:00 - 17:00 Uhr
Kursgebühr: 455,00 € - kostenloses Mittagessen
Teilnehmer: 6 - 14 | Dozenten: Rainer Kaiser
Ort: Kloster St. Stephan
Termin: 17.10. - 21.10.16 | Kursnummer: 16R10-17
Kurstage: 5 Tage | Uhrzeit: 10:00 - 17:00 Uhr
Kursgebühr: 520,00 € - kostenloses Mittagessen &
Kursassistenz | Ort: Kloster St. Stephan
Teilnehmer: 6 - 14 | Dozenten: Rainer Kaiser
Mischtechniken
43
Rainer Kaiser
geboren 1960 in Bad Wörishofen I 1980 - 1985 Studium
Gestaltung, FH Augsburg I
1996 erste Veröffentlichung
„Reiseskizzen“ I 1997
„Mischtechniken“ I seit 1997
Lehrauftrag der Universität
Augsburg I 1999 Große
Sommerausstellung Haus der
Kunst, München I 2000
Kunstpreis der Stadt Senden I
2000 Kunstpreis der Stadt
Gersthofen
44
Druckgrafik
Bildtransfer | Experimentelle Drucktechniken
Ob Zeichnung, Malerei oder Fotografie: immer wieder stehen wir vor der Hürde bildnerische
Strukturen auf andere Materialien übertragen zu
wollen. Wie projiziere ich eine Zeichnung auf
Metall? Oder eine Fotografie auf Holz? Malerische
Strukturen auf Glas? Wir begeben uns auf ein
spannendes Experimentierfeld und erarbeiten uns
durch gezielte Anleitung eine Sammlung verschiedener Umsetzungsarten auf kleine Formate. So
entsteht ein Archiv von Möglichkeiten, die einmal
handwerklich, dann wieder experimentell oder fotografisch geprägt sind.
Dieser Ideenpool fördert weiteres individuelles
Arbeiten je nach Interesse des Teilnehmers. Zum
Seminar erscheint ein ausführliches Skript zum
Nachlesen und Vertiefen.
Termin: 24.10. - 28.10.16 | Kursnummer: 16R10-24
Kurstage: 5 Tage | Uhrzeit: 10:00 - 17:00 Uhr
Kursgebühr: 520,00 € - kostenloses Mittagessen &
Kursassistenz | Ort: Kloster St. Stephan
Teilnehmer: 6 - 12 | Dozenten: Rainer Kaiser
Kunst | Projekt | Woche II
Öl und Wachs auf Papier
Eine Gruppe trifft sich möglichst mehrmals im Jahr
zur künstlerischen Arbeit. Jeder Teilnehmer nimmt
sich ein Thema vor, arbeitet in der selbst gewählten
Technik, seien es Malerei, Zeichnung, Fotografie,
Druckgrafik (ausgenommen Intaglio- bzw.
Cyanotypie) oder andere, auch neue Medien.
Herzstück der gemeinsamen Arbeit ist die
Auseinandersetzung der einzelnen Projekte in der
Gruppe. Begonnen wird mit einer
Anfangsdiskussion, hier sollen Perspektiven und
Vorgehensweisen aufgezeigt werden. Durch die
breite Skala der Einflüsse und der verschiedenen
Techniken entsteht ein Raum, in dem viel Neues
und Unerwartetes wachsen kann. Die Umsetzung
eigener Kunstprojekte, Ausstellungsvorbereitungen,
Mappenvorbereitung oder sonstige Ziele im künstlerischen Bereich können in dieser Zeit realisiert
und begleitet werden.
Die Wochen sind einzeln buchbar, das Konzept
bietet aber eine professionelle Begleitung über eine
längere Zeitspanne. Die Projektwoche I findet vom
15.02. - 19.02.16 statt.
Ein gemeinsamer Internet Blog dient dazu die
Arbeit vorzubereiten und zu begleiten.
Große Wachsflächen geprägt durch die besondere
Haptik des Materials bestimmen die Arbeiten in diesem Seminarblock. Begonnen wird mit handwerklichen Grundlagen, etwa dem richtigen Umgang mit
Wachs, mit Schichtung und dem Einsatz von
Farbe.
Termin: 31.10. - 04.11.16 | Kursnummer: 16R10-31
Kurstage: 5 Tage | Uhrzeit: 10:00 - 17:00 Uhr
Kursgebühr: 465,00 € - kostenloses Mittagessen
Teilnehmer: 6 - 14 | Dozenten: Rainer Kaiser
Ort: Kloster St. Stephan
Termin: 14.11. - 18.11.16 | Kursnummer: 16R11-14
Kurstage: 5 Tage | Uhrzeit: 10:00 - 17:00 Uhr
Kursgebühr: 455,00 € - kostenloses Mittagessen
Teilnehmer: 6 - 14 | Dozenten: Rainer Kaiser
Ort: Kloster St. Stephan
Bevorzugt wird mit dünnen Schichten von Ölfarbe
gearbeitet, dies ergibt in der Kombination mit verschieden dicken Wachsfilmen feinste Abstufungen,
malerische Strukturen aber auch eine unvergleichliche Farbtiefe. Auch andere Alternativen werden
vorgestellt (z. B. die Reaktion von Acrylfarbe und
Tusche mit Wachs) und Unterschiede herausgearbeitet.
Gearbeitet wird in Serien, zumeist auf Papier bei
Interesse auch auf Leinwand. Die ganz besondere
Bildwirkung durch die Möglichkeiten lineare
Strukturen mit malerischen Flächen fein zu verbinden, ist der besondere Reiz dieser Technik.
Lösungsmittel sind dabei nicht notwendig.
Mischtechniken
45
Rainer Kaiser
geboren 1960 in Bad Wörishofen I 1980 - 1985 Studium
Gestaltung, FH Augsburg I
1996 erste Veröffentlichung
„Reiseskizzen“ I 1997
„Mischtechniken“ I seit 1997
Lehrauftrag der Universität
Augsburg I 1999 Große
Sommerausstellung Haus der
Kunst, München I 2000
Kunstpreis der Stadt Senden I
2000 Kunstpreis der Stadt
Gersthofen
46
Fotografie
Rosa Kaiser
1987 in Augsburg geboren,
2008 Praktikantin an der
Akademie der bildenden Künste
München | 2008-2012 Studium
der Fotografie, Fachhochschule
Bielefeld | 2011 Studium am
London College of
Communication | erste
Erfahrungen in Gruppen- und
Einzelausstellungen | Assistenz
bei verschiedenen Fotografen
im In- und Ausland | seit 2012
als freie Fotoredaktreurin bei
GEO und SPIEGEL ONLINE in
Hamburg tätig
Wir entdecken Venedig mit der Kamera
Ob digital, analog oder mit Polaroid: Wir nehmen
die Kamera, mit der wir am liebsten fotografieren
und reisen, gemeinsam nach Venedig. Wir erkunden die Stadt fußläufig und über den Wasserweg.
Wir machen Ausflüge zu den umliegenden Inseln
und wählen tolle Motive, flanieren über Brücken,
schlendern durch die kleinen Gassen und genießen
das Leben in dieser fabelhaften Stadt! Spielerisch
und experimentell schaffen wir kleine Unikate.
Abends besprechen wir unsere Fotos zusammen,
entweder digital mithilfe eines Beamers oder der
vorliegenden Polaroids. Bei der Bildbesprechung
gebe ich euch Anregungen und Vorschläge, wie ihr
noch besser fotografieren könnt.
Das Seminar richtet sich sowohl an erfahrene
Fotografen als auch an Anfänger. Für alle, die sich
intensiver der Fotografie widmen möchten oder das
Bildermachen schon immer ausprobieren wollten.
Täglich werden Aufgaben gestellt denen wir uns
tagsüber widmen. Es gibt ein Handout mit den
wichtigsten Dingen die im Kurs vermittelt wurden
zum mitnehmen!
Termin: 22.09. - 25.09.16 | Kursnummer: 16KR9-22
Kurstage: 4 Tage | Uhrzeit: 10:00 - 17:00 Uhr
Kursgebühr: 355,00 €
Teilnehmer: 6 - 12 | Dozenten: Rosa Kaiser
Ort: Exkursion, individuelle Anreise
Kunst und Humor
Universum Zeichnung
Zeichnung-Malerei-Collage
Trotz der Ernsthaftigkeit der Bildenden Kunst und
dessen Impetus werden wir zu den verschiedenen
künstlerischen Techniken, dem Bildaufbau und der
Bildkomposition dem persönlichen Humor einen
größeren Stellenwert beimessen. Satirisch und witzig erzählen wir durch gestalterische Details, durchaus ernsthafte Hintergründe. Ob der Witz nun vordergründig und laut oder leise erzählt wird, ist vom
Kunstschaffenden selbst abhängig. Auch die Wahl
der Mittel, ob Leinwand oder Papier, ist euch überlassen.
Wir beschreiben zeichnerisch und malerisch,
beölen uns vor Lachen und baden in einem Meer
von Techniken, die wir in vielen Eingangsübungen
lernen. Einzelbesprechungen und die Unterstützung
der eigenen Bildsprache sind obligatorisch.
Zeichnerisch erkunden wir das Universum. Wir
legen einen anderen Blick auf die Welt und setzen
diesen durch das persönliche zeichnerische
Vokabular um. Der eigene Duktus, die Formen- und
Zeichensprache, dem persönlichen Erzählstil gehen
wir intensiv nach. Zeichnerisch, malerisch und collagierend spinnen wir unsere Papiere zu, zerschneiden, korrigieren oder erweitern sie. Wir lassen das Werk am seidenen Faden hängen, retten
oder verabschieden es, um Erweiterung zu erfahren.
Täglich steigen wir in Zeichenübungen ein, die
unsere tradierten Vorstellungen konterkarieren und
kommen so auf neue Bildideen.
Die persönliche Haltung, der Erfahrungsschatz hilft
dabei, dem eigenen Thema auf die Spur zu kommen. Durch intensive Auseinandersetzungen,
Überprüfungen, Besprechungen der künstlerischen
Aspekte, erfahren wir, wann ein Werk gelungen ist.
Termin 1: 06.01. - 07.01.16 | Kursnummer: 16DK1-6
Kurstage: 2 Tage | Uhrzeit: 10:00 - 17:00 Uhr
Kursgebühr: 175,00 € - kostenloses Mittagessen
Teilnehmer: 6 - 12 | Dozenten: Daniela Kammerer
Ort: Kloster St. Stephan
Termin 2: Termin: 28.03. - 30.03.16 | Kursnummer: 16DK3-28
Kurstage: 3 Tage | Uhrzeit: 10:00 - 17:00 Uhr
Kursgebühr: 260,00 € - kostenloses Mittagessen
Teilnehmer: 6 - 12 | Dozenten: Daniela Kammerer
Ort: Kloster St. Stephan
Termin: 01.07. - 03.07.16 | Kursnummer: 16DK7-1
Kurstage: 3 Tage | Uhrzeit: 10:00 - 17:00 Uhr
Kursgebühr: 270,00 € - kostenloses Mittagessen
Teilnehmer: 6 - 12 | Dozenten: Daniela Kammerer
Ort: Kloster St. Stephan
Malerei
47
Daniela Kammerer
Akademie Bildenden Künste,
München | Grafik-Design FH-A.
Kunstpäd., Ethnologie Uni
Augsburg | bis 1998 Inhaberin
Agentur M•A•D | LEHRE:
Zeichnung, Illustration, Malerei,
Medien, Kunsttherapie,
Kulturmanagement z.B. an Uni
Augsburg, SommerAkademie
Landsberg (Konzept, Aufbau),
Campus Naturalis, München
48
Malerei
Wie wirklich ist die Wirklichkeit
Acryl, Eitempera, Zeichnung, Collage
Die eigenen Hirngespinste, Vorstellungen,
Fiktionen, Traumfetzen oder Erinnerungen werden
aufgespürt, skizziert, beschrieben und dann sowohl
spontan, als auch geführt, auf einen Bildträger
gebannt. Verschiedenste Mal- und
Kreativitätstechniken führen uns auf eine fantastische Reise, die uns in tiefe schöpferische
Geschichten verstrickt. Diese schichten wir mit
Acryl, Öl, Aquarell, Eitempera, Kreide auf große
Leinwände oder Papiere. Obligatorisch sind die
Unterstützung der individuellen Bildfindung und die
Besprechung der Werke nach künstlerischen
Kriterien.
Wir aalen uns in allen Materialien, konterkarieren
Sehgewohnheiten, lassen unserer Kreativität explodieren!
Termin: 26.09. - 29.09.16 | Kursnummer: 16DK9-26
Kurstage: 4 Tage | Uhrzeit: 10:00 - 17:00 Uhr
Kursgebühr: 330,00 € - kostenloses Mittagessen
Teilnehmer: 6 - 12 | Dozenten: Daniela Kammerer
Ort: Kloster St. Stephan
Serie und Entwicklung
Aquarell, Acryl und Stift
Abstraktion und Farbe
Pigmente, Öl und Acryl
Der Blick wird täglich geschult durch außergewöhnliche Kreativitätstechniken, die unterschiedlichste
Serien und Entwürfe entstehen lassen. Diese bearbeiten wir mit verschiedensten Medien wie Kaffee,
Schellack, Ei und Dammarharz oder Pigmenten, Öl
und Tusche. Schicht um Schicht tasten wir uns an
gute Kompositionen und elaborierte Bildserien. Wir
aalen uns in einem Meer von Materialien, befassen
uns mit Ausschuss und Tinnef, hauchen diesen
Witz und Sinn ein, und konterkarieren die
Sehgewohnheiten.
Besprechungen in der Gruppe, Begleitung der persönlichen Stilfindung und Entwicklung, sowie
Aufzeigen künstlerischer Kriterien sind obligatorisch.
Alle Materialien sind erwünscht, lasst eurer
Kreativität freien Raum ...
In diesem Workshop basiert unser künstlerisches
Ob wir die Realität durch die Rückführung auf
abstrakte Objekte erklären oder die Möglichkeiten
einer jeden individuellen Erfahrung in die eigene
Bildsprache übersetzen oder spontan Pinsel und
Geist schwingen lassen, um ein Bild zu abstrahieren, wird gemeinsam in diesem Workshop erarbeitet. Dabei untersuchen wir die Form, Struktur und
Bildkomposition.
Das Erproben unterschiedlichster Techniken und
die Entwicklung der persönlichen Bildideen werden
kontinuierlich weiterentwickelt.
Die Ideen können sowohl auf riesigen Leinwänden
oder Papieren ausgetobt, als auch auf kleine
Arbeiten mit Öl, Acryl, Kreide, Stiften und selbst
hergestellter Eitempera angewandt werden. Die
verschiedenen Techniken und Malmittel werden
erklärt und jeder wird auf seinem künstlerischen
Weg individuell begleitet.
Termin: 14.11. - 17.11.16 | Kursnummer: 16DK11-14
Kurstage: 4 Tage | Uhrzeit: 10:00 - 17:00 Uhr
Kursgebühr: 330,00 € - kostenloses Mittagessen
Teilnehmer: 6 - 12 | Dozenten: Daniela Kammerer
Ort: Kloster St. Stephan
Termin: 16.12. - 18.12.16 | Kursnummer: 16DK12-16
Kurstage: 3 Tage | Uhrzeit: 10:00 - 17:00 Uhr
Kursgebühr: 270,00 € - kostenloses Mittagessen
Teilnehmer: 6 - 12 | Dozenten: Daniela Kammerer
Ort: Kloster St. Stephan
Malerei
49
Daniela Kammerer
Akademie Bildenden Künste,
München | Grafik-Design FH-A.
Kunstpäd., Ethnologie Uni
Augsburg | bis 1998 Inhaberin
Agentur M•A•D | LEHRE:
Zeichnung, Illustration, Malerei,
Medien, Kunsttherapie,
Kulturmanagement z.B. an Uni
Augsburg, SommerAkademie
Landsberg (Konzept, Aufbau),
Campus Naturalis, München
Sommerakademie
Skulpturen aus Holz
Der rohe Stamm ist der Ausgangspunkt, von dem
aus in kleinen Schritten die Skulptur aus dem Holz
mittels Bildhauerwerkzeugen herausgehauen wird.
Form, Geruch und Geschichte des Baumstammes
lassen im handwerklichen Dialog unsere
Formvorstellung entstehen.
Zudem helfen uns eigene Zeichnungen und kleine
„Tonskizzen“ bei der Ideen- und Formfindung und
dienen uns als Orientierung beim Freilegen der
Skulptur. Gleichzeitig bleiben wir offen für die spontan entstehenden „Zufälle“ während des
Arbeitsprozesses, die dem Werk manchmal eine
unerwartete Wendung geben können.
Das Bildhauern wird so zu einer spannenden
Begegnung zwischen Mensch und Holz.
Sowohl Einsteiger als auch Fortgeschrittene erleben die gestalterische Vielfalt eines lebendigen
Werkstoffes.
Termin 1: 08.08. - 12.08.16 | Kursnummer: 16S8-8
Kursgebühr: 485,00 € - kostenloses Mittagessen
Teilnehmer: 5 - 8 | Dozenten: Sascha Kempter
Ort: Kloster St. Stephan
Termin 2: 15.08. - 19.08.16 | Kursnummer: 16S8-15
Kursgebühr: 485,00 € - kostenloses Mittagessen
Teilnehmer: 5 - 8 | Dozenten: Sascha Kempter
Ort: Kloster St. Stephan
Kurstage: jeweils 5 Tage | Uhrzeit: 10:00 - 17:00 Uhr
Die Werkstatt in der Hosentasche
Schnitzen aus der Hand
Ein Messersatz für viel Geld, eine eigene Werkstatt
- alles nicht nötig!!! Wir benötigen nur unsere beiden Hände und ein kleines Schnitzmesser. Sei es
beim Wandern im Wald oder beim Herumstreifen
am Strand - überall finden sich Äste oder bizarre
Schwemmhölzer, die unsere Fantasie anregen. An
jedem beliebigen Ort können wir mit dem Schnitzen
beginnen.
Im Kurs lernen wir, das Messer zu schärfen, verschiedene Griffe das Messer im Holz zu führen und
das Anlegen eines Gesichtes. Unsere Hände werden nach und nach immer geschickter, wenn wir
mit der scharfen Schneide des Messers den
Hölzern ausdrucksstarke Gesichter, archaische
Figuren oder eigenwillige Tiere entlocken.
So verwandeln sich die verschiedenen Äste in
bezaubernde Wesen, die unserer Vorstellung entspringen und durch unsere Hände gekonnt das
Licht der Welt erblicken.
Bildhauerei
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Termin 1: 12.03. - 13.03.16 | Kursnummer: 16S3-12
Kursgebühr: 185,00 € - kostenloses Mittagessen
Teilnehmer: 6 - 12 | Dozenten: Sascha Kempter
Ort: Kloster St. Stephan
Termin 2: 08.10. - 09.10.16 | Kursnummer: 16S10-8
Kursgebühr: 185,00 € - kostenloses Mittagessen
Teilnehmer: 6 - 12 | Dozenten: Sascha Kempter
Ort: Kloster St. Stephan
Kurstage: jeweils 2 Tage | Uhrzeit: 10:00 - 17:00 Uhr
Sascha Kempter
geboren 1970 in Singen I
1993-95 Holzbildhauerschule
Oberammergau I 2002-05
Ausbildung zum Kunsttherapeuten am IKT-München I
1999 Kunstförderpreis der
Stadt Neusäß I 2004 2. Kunstpreis der Stadt Mering zu
„Sinnsuche“ I 2005 Kunstförderpreis der Stadt Augsburg
2006 Skulpturengarten
Holzbildhauerprojekt
52
Kalligrafie
Buchstabe I Form I Ausdruck
Wir alle benutzen Schrift. Neben ihrer Funktion
besitzt sie auch Form. Diese Form zu verändern,
bedeutet auch den Ausdruck zu verändern. Mit
unterschiedlichsten Techniken bearbeiten wir unsere geschriebenen Buchstaben, Worte und Sätze.
So werden sie zu collagierten, fotografierten, frottagierten, kopierten, gemalten Abbildungen von
dem, was sie beschreiben.
Kalligraphische Grundtechniken zur Einführung vermengen sich mit kreativer Weiterverarbeitung und
führen zu neuen Bildaussagen.
Eine experimentelle Reise durch neue Bildwelten.
Peter Maydl
Geboren 1971 in Augsburg |
Studium Multimedia in
Augsburg | Masterstudium
Design & Kommunikation in
Augsburg | freiberuflicher
Designer und Fotograf | freie
Arbeit im Bereich Fotografie
und Kalligrafie
Termin: 01.07. - 03.07.16 | Kursnummer: 16P7-1
Kurstage: 2,5 Tage | Ort: Kloster St. Stephan
Kursgebühr: 220,00 € - kostenloses Mittagessen
Teilnehmer: 6 - 12 | Dozenten: Peter Maydl
Uhrzeit: Fr 18:00 - 21:00 Uhr, Sa/So 10:00 - 17:00 Uhr
von lichtblau nach indigo
Druck, Papierschnitt und Naht
Umweg, Strategie und Ziel
Draht, Naht, Objekt
Blau,
Papiere, Pappen, Tüten, Schachteln mit Knicken,
mit Falten, mit Schrift und mit Spuren geben den
Impuls.
Wir werden malen und zeichnen, drucken, biegen
und drahten, schneiden und nähen, schichten,
überlagern, verstärken, zurücknehmen und loslassen.
Wecken Sie spielerisch Ihre Sinne, lauschen Sie
kostbarem Geflüster, formen Sie lebendige Striche
zu luftigen Gebilden. Geheimnisvolles und
Verborgenes anpusten. Formen entdecken,
Strukturen folgen, Schweres leicht sein lassen, in
Farben schwelgen.
Wir starten auf zartem Papier, zeichnen mit der falschen Hand, biegen feine Drähte, finden freie
Formen. Linien und Flächen verknüpfen sich und
erobern neue Räume.
Zufall und Schatten sind bewährte Helfer. Freuen
Sie sich auf eigensinnige Bilderserien und Objekte.
Neugier, Humor und Mut sind willkommen.
blau, schützt weiß vor der Unschuld
blau, hat schwarz im Schlepptau
blau, ist sichtbar gemachte Dunkelheit
für blau gibt es keine Grenzen
Sammeln Sie blau!
Tauchen Sie tief in Ihre Schatzkisten. Schwelgen
Sie in Linien, Flächen, Farben. Zarte Stoffe, tiefe
Spuren, Rauhes, Glattes, Ihre Fundstücke geben
den Impuls.
Wir werden drucken, schichten, übermalen …
Nähte verbinden leicht und schnell, ergeben ein feines Linienspiel, ein zartes Netz, das neue
Bildideen findet.
Termin: 30.04. - 03.05.16 | Kursnummer: 16SK4-30
Kurstage: 4 Tage | Uhrzeit: 10:00 - 17:00 Uhr
Kursgebühr: 350,00 € - kostenloses Mittagessen
Teilnehmer: 6 - 12 | Dozenten: Sabine Kinder
Ort: Kloster St. Stephan
Termin: 25.11. - 28.11.16 | Kursnummer: 16SK11-25
Kurstage: 4 Tage | Uhrzeit: 10:00 - 17:00 Uhr
Kursgebühr: 350,00 € - kostenloses Mittagessen
Teilnehmer: 6 - 12 | Dozenten: Sabine Kinder
Ort: Kloster St. Stephan
Mischtechniken
53
Sabine Kinder
geboren 1959 | seit 1997 intensive Fortbildung und Auseinandersetzung mit Malerei,
Zeichnung und Drucktechniken
| 2002 und 2010 Kunstförderpreisträgerin Kissing | seit 2009
freiberufliche Lehrtätigkeit und
freischaffende Künstlerin
54
Malerei
Georg Kleber
Geboren 1956 in Markt Rettenbach | Studium der
Kunstpädagogik an der
Universität Augsburg | Grafikpreis der Stadt Senden 1991 |
Debütantenpreis des Bayer.
Kultusministeriums | Kunstpreis
der Stadt Aichach 1996 |
Kunstpreis Gersthofen 1998 |
Magnus Remy-Preis Irsee |
Kunstpreis Bobingen 2003
30 Bilder in 3 Tagen | Bildserien
Impulsiv, spontan, ohne viel zu überlegen machen
wir 30 kleine Zeichnungen (DIN A5) und suchen
davon die gelungenen Arbeiten aus. Alle übrigen
Blätter bearbeiten wir weiter. Dann suchen wir wieder die guten Bilder aus und nehmen uns den Rest
erneut vor – wir geben kein Blatt auf! Nach jedem
Durchgang werden die Zeichenmaterialien gewechselt: Stifte, Deckfarben, Kohle ... Oft gibt ein Blatt
den Impuls für das nächste – und sollte der
Malfluss ins Stocken geraten, überlegen wir nicht
lange, sondern gehen einfach weiter zum nächsten
Bild. Die Vielzahl der Blätter und das kleine Format
erleichtern einen unbekümmerten Zugriff. Als
Anregungen dienen uns Fotos, Gegenstände,
Personen, Texte, etc. Der Materialmix begünstigt
fantasieanregende Zufälle, die der Arbeit oft eine
überraschende Wendung geben. Mit jeder gelungenen Arbeit wächst der Mut …
Termin: 19.07. - 21.07.16 | Kursnummer: 16GK7-19
Kurstage: 3 Tage | Uhrzeit: 10:00 - 17:00 Uhr
Kursgebühr: 250,00 € - kostenloses Mittagessen
Teilnehmer: 6 - 14 | Dozenten: Georg Kleber
Ort: Kloster St. Stephan
DIE WIRKLICHKEITEN ERFINDEN
Reduzierte Malerei und Zeichnung
Die Chance der Malerei und Zeichnung ist die
Erfindung einer eigenen Wirklichkeit.
Erlebnisse und Eindrücke bündeln sich auf der
Leinwand und dem Papier und lassen eine neue
Wahrheit entstehen.
Genau diesem Prozess wollen wir nachgehen.
Dabei ist das Ergebnis offen - der Weg ist das Ziel
- egal ob das Ergebnis eine freie abstrakte Arbeit
ist oder eine poetisch-erzählerische.
Um diesen Prozess einzuleiten, starten wir gemeinsam an einem gemeinsamen Punkt (ich bringe vorbereitet Blätter mit) um dann ganz individuell weiter
zu gehen.
Bildbesprechungen und Tipps gehören genauso
zum Kurs, wie die „fahrende Bibliothek“ des Herrn
Kochs.
Termin: 03.06. - 05.06.16 | Kursnummer: 16CK6-3
Kurstage: 3 Tage | Uhrzeit: 10:00 - 17:00 Uhr
Kursgebühr: 270,00 € - kostenloses Mittagessen
Teilnehmer: 6 - 12 | Dozenten: Christofer Kochs
Ort: Kloster St. Stephan
Montage, Collage, Vernissage
Malerei
Die Collage - also das Mixen verschiedener
Materialien - ist und war immer schon eine sehr
direkte und spontane Arbeitsmethode.
In diesem Kurs wollen wir uns dieser Technik
annehmen, mit ihr spielen.
Ausgehend von Zeichnungen auf Papier, die wir
überkleben, zerreißen und anschließend neu arrangieren, beginnen wir, uns mit Ausdruck,
Komposition und Bildspannung zu beschäftigen.
Diese werden auf Leinwand fixiert und dort weiter
überarbeitet.
Das kann (muss aber nicht) bis hin zu einer malerischen Behandlung gehen.
Der Weg ist das Ziel - doch fertige Arbeiten sollen
erreicht werden - darum im Titel das Wort
„Vernissage“.
Christofer Kochs
Termin: 11.11. - 13.11.16 Kursnummer: 16CK11-11
Kurstage: 3 Tage | Uhrzeit: 10:00 - 17:00 Uhr
Kursgebühr: 270,00 € - kostenloses Mittagessen
Teilnehmer: 6 - 12 | Dozenten: Christofer Kochs
Ort: Kloster St. Stephan
55
1969 geboren in Osnabrück |
1992 Beginn des Studiums an
der Akademie der Bildenden
Künste München |
1996 Meisterschüler bei Prof.
Berger | 2000-07 ausgewählte
Lehraufträge an der FH
Augsburg, der Universität
Dortmund und Alanus
Hochschule Bonn | zahlreiche
Preise und Stipendien Ausstellungen und Galerievertretungen im In-und Ausland
56
Akt
Körperlandschaft
Im Spiel mit der Linie ertasten wir die spannende
Oberfläche des Körpers und studieren die Fülle seiner Formen. Vielfältige Techniken machen es uns
leicht, seine Einzigartigkeit zu erfassen. Ob durch
die tänzerische Linie, durch lockeres Scribbling,
eher malerisch aus dem Fleck modelliert oder in
die nasse Farbe geritzt: Hier findet jeder die passende Methode, sich dem Formenreichtum der
Körperlandschaft anzunähern.
Malerisch kann es lustvoll weitergehen. Scheinbar
misslungene Zeichnungen dienen als Basis eines
schöpferischen Zerstörungs- und
Erschaffungsprozesses. Wir setzen freche
Farbflächen, aggressive Verdichtungen oder verspielte Linien.
Basiskenntnisse der Anatomie, Komposition und
Proportionslehre werden im Kurs spielerisch vermittelt oder vertieft.
Termin: 11.02. - 14.02.16 | Kursnummer: 16MK2-11
Kurstage: 4 Tage | Uhrzeit: 10:00 - 17:00 Uhr
Kursgebühr: 350,00 € - kostenloses Mittagessen
Modellhonorar wird im Kurs anteilig berechnet, ca.
15,- bis 30,- EUR, je nach Teilnehmerzahl
Teilnehmer: 6 - 12 | Dozenten: Monika Kössl
Ort: Kloster St. Stephan
Dem weiblichen Körper auf der Spur
Im Spiel mit der Linie entdecken wir den menschlichen Körper als Landschaft und studieren die Fülle
seiner Formen.
Wir lernen vielfältige Techniken kennen, die es uns
leicht machen, der Anatomie des Körpers auf die
Spur zu kommen. Ob durch die tänzerische Linie,
durch lockeres Scribbling, eher malerisch aus dem
Fleck modelliert oder in die nasse Farbe geritzt:
Hier findet jeder die passende Methode, sich dem
Formenreichtum der Körperlandschaft anzunähern.
Basiskenntnisse der Anatomie, Komposition und
Proportionslehre werden im Kurs vermittelt oder
vertieft. Der geschärfte Blick und das erweiterte
Formenrepertoire bereichern Ihre gesamte künstlerische Arbeit.
Das Konzept wird allen Teilnehmern ausgehändigt
und dient als kleines Nachschlagewerk für das
eigene Schaffen.
Auch für Einsteiger sehr gut geeignet. Nur Mut!
Termin: 30.04. - 01.05.16 | Kursnummer: 16MK4-30
Kurstage: 2 Tage | Uhrzeit: 10:00 - 17:00 Uhr
Kursgebühr: 185,00 € - kostenloses Mittagessen,
Modellhonorar wird im Kurs anteilig berechnet, ca.
15,- bis 30,- EUR, je nach Teilnehmerzahl
Teilnehmer: 6 - 12 | Dozenten: Monika Kössl
Ort: Kloster St. Stephan
Akt
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Monika Kössl
geb. 1960 in Kaufbeuren |
1992 Studium Kunstpädagogik,
Kunstgeschichte, allgemeine
Pädagogik Magister Artium |
1996-98 Lehraufträge
Universität Augsburg: Akt und
Anatomie | seit 1996
Ausstellungen und
Ausstellungsbeteiligungen im
Raum Augsburg, Allgäu,
München | Pädagogische
Fachkraft in einem
Therapiezentrum und
freischaffende Künstlerin
58
Malerei
Das kleine Bunte
Wir lassen uns von ausgewählten Kopien und interessanten Zeitungsausschnitten inspirieren, die
durch eine einfache ungiftige Technik auf den
Malgrund übertragen werden.
Fantasievolle Geschichten entstehen, werden choreografiert, verworfen, neu geschrieben, frech
gestaltet und zu aussagekräftigen
Bildkompositionen zusammengesetzt.
Wir vernetzen und verdichten durch tanzende
Linien. Verweben Flächen mit Lasuren und
Schichtungen aus Farbe und Material. Wachs bietet die Möglichkeit, abwechslungsreiche Strukturen
zu kreieren. Feine Flächen schimmern seidig wie
eine transparente Versiegelung. Spielerisch ritzen
wir Schrift, Linien oder Symbole in Wachsreliefs,
die wir mit Ölfarbe kraftvoll betonen.
Komposition und Spannungsaufbau sind
Grundthema des Kurses, der für jeden geeignet ist
der Lust hat, Kleingedrucktes großzuschreiben.
Termin: 26.05. - 29.05.16 | Kursnummer: 16MK5-26
Kurstage: 4 Tage | Uhrzeit: 10:00 - 17:00 Uhr
Kursgebühr: 360,00 € - kostenloses Mittagessen
Teilnehmer: 6 - 12 | Dozenten: Monika Kössl
Ort: Kloster St. Stephan
Dem männlichen Körper auf der Spur
Volle Kraft voraus
Akt & Malerei
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Im Spiel mit der Linie entdecken wir den menschlichen Körper als Landschaft und studieren die Fülle
seiner Formen.
Wir lernen vielfältige Techniken kennen, die es uns
leicht machen, der Anatomie des Körpers auf die
Spur zu kommen. Ob durch die tänzerische Linie,
durch lockeres Scribbling, eher malerisch aus dem
Fleck modelliert oder in die nasse Farbe geritzt:
Hier findet jeder die passende Methode, sich dem
Formenreichtum der Körperlandschaft anzunähern.
Basiskenntnisse der Anatomie, Komposition und
Proportionslehre werden im Kurs vermittelt oder
vertieft. Der geschärfte Blick und das erweiterte
Formenrepertoire bereichern Ihre gesamte künstlerische Arbeit.
Das Konzept wird allen Teilnehmern ausgehändigt
und dient als kleines Nachschlagewerk für das
eigene Schaffen.
Auch für Einsteiger sehr gut geeignet. Nur Mut!
In Serie oder auf großem Format widmen wir uns
dem symbolträchtigen Boot. Sinnbild für Freiheit,
Geborgenheit, Rettung, Flucht oder für „Sicheresim-Hafen-verankert“ sein.
Im Meer der Fantasie nehmen Tanker, Segelboote,
Nussschalen oder gar Luftschiffe kraftvoll oder verspielt Fahrt auf. Ohne Schiffbruch zu erleiden, setzen wir Collage und Malerei in ein sicheres Boot.
Monika Kössl
Termin: 23.07. - 24.07.16 | Kursnummer: 16MK7-23
Kurstage: 2 Tage | Uhrzeit: 10:00 - 17:00 Uhr
Kursgebühr: 185,00 € - kostenloses Mittagessen
Modellhonorar wird im Kurs anteilig berechnet, ca.
15,- bis 30,- EUR, je nach Teilnehmerzahl
Teilnehmer: 6 - 12 | Dozenten: Monika Kössl
Ort: Kloster St. Stephan
Termin: 29.10. - 01.11.16 | Kursnummer: 16MK10-29
Kurstage: 4 Tage | Uhrzeit: 10:00 - 17:00 Uhr
Kursgebühr: 360,00 € - kostenloses Mittagessen
Teilnehmer: 6 - 12 | Dozenten: Monika Kössl
Ort: Kloster St. Stephan
geb. 1960 in Kaufbeuren |
1992 Studium Kunstpädagogik,
Kunstgeschichte, allgemeine
Pädagogik Magister Artium |
1996-98 Lehraufträge
Universität Augsburg: Akt und
Anatomie | seit 1996
Ausstellungen und
Ausstellungsbeteiligungen im
Raum Augsburg, Allgäu,
München | Pädagogische
Fachkraft in einem
Therapiezentrum und
freischaffende Künstlerin
Im Sturm des Farbrausches segeln wir über die
Leinwand. Wir schütten Farbseen. Collagieren mit
bemalten Papierstreifen, erzeugen mit Faltungen
Reliefstrukturen. Tiefgang entsteht in sich überlagernden Formen und Strukturen. Mit allen Wassern
gewaschen werfen wir Gewohntes über Bord.
60
Malerei
Graumalerei
GREEN
Sinnliches Mäandern zwischen Licht und Dunkel,
zwischen Sein und Nichtsein
In einer Einführung wird auf das farbige Grau, den
feinsinnigen und hochästhetischen Farbwert, dessen zurückhaltende Schönheit sich subtil in der
Malerei entfaltet und eine nachhaltige Stimmung
hinterlässt, eingestimmt. Dem sinnlichen
Farbenspiel der vielschichtigen und subtilen grauen
Farbenwelt wird sich im malerischen Prozess genähert und die Erfahrungen in das eigene Bildthema
übertragen. Farbe mit der Empfindung sehen Farbe mit dem Verstand spüren - eine eigene
Ausdrucksform mit vibrierenden, farbigen
Graunuancen finden - Farbklänge und
Farbharmonien ausloten, das Seminar für Ästheten,
die eine leise Farbe zu einem leidenschaftlichen
Leuchten bringen und einen meditativen
Farbrausch erleben möchten.
Von Veroneser Grüner Erde und feurigem
Chromoxidgrün
Leuchtendes Grün kann eine derart umwerfende
Ausstrahlung haben, dass wahrscheinlich Napoleon
daran gestorben ist. Auf dieses und auf anderes
Grün wird in einer Einführung eingestimmt und ein
Überblick über die historische Entwicklung dieser
faszinierenden Farbe gegeben. Professionell mit
farbigen Grüntönen in der Malerei zu arbeiten, ob
als Untermalung mit Lasur oder auch mit opak
gesetzten Farbwerten, ist Thema dieses Seminars.
So werden fein abgestimmte erdige Farbwerte,
aber auch hochmoderne leuchtende Grüntöne mit
komplementären Farbnuancen gesteigert und der
sinnliche und berauschende Farbklang in die eigene Bildwelt eingebunden. Farbe verstehen, mit
einem sensiblen Farbgefühl eine ästhetische
Sprache entwickeln und sich von feurigen und leidenschaftlichen Farben in der Malerei verzaubern
lassen …
Termin: 23.11. - 27.11.16 | Kursnummer: 16KM11-23
Kurstage: 5 Tage | Uhrzeit: 10:00 - 17:00 Uhr
Kursgebühr: 495,00 € - kostenloses Mittagessen
Teilnehmer: 6 - 12 | Dozenten: Markus Kronberger
Ort: Kloster St. Stephan
Termin: 26.06. - 30.06.16 | Kursnummer: 16KM6-26
Kurstage: 5 Tage | Uhrzeit: 10:00 - 17:00 Uhr
Kursgebühr: 485,00 € - kostenloses Mittagessen
Teilnehmer: 6 - 12 | Dozenten: Markus Kronberger
Ort: Kloster St. Stephan
Experimentelles Zeichnen
Von Linienspuren und reflektiertem Chaos
Geheimnisvolle Zeichnungen, mit unkonventionellen Methoden und unorthodoxen
Herangehensweisen zu gestalten, werden in einer
Einführung auch durch zeitgenössische Positionen
angeregt und im Seminar spielerisch entwickelt.
Sich vom gesteuerten Zufall lustvoll verführen,
sinnliche Linienverdichtungen, ästhetische
Bildräume entstehen zu lassen und sich dabei
neue gestalterische Freiräume erobern, den zeichnerischen Prozess neu definieren, die Linie spüren,
neu entdecken und lustvoll treiben lassen, ohne
sich dabei selbst zu verlieren, ist Thema dieses
Seminars. Zeit und Raum für leidenschaftliche und
fantasievolle Erfinder.
Abstrakte oder auch gegenständlich anmutende
Herangehensweisen sind möglich und werden in
Einzel - und Gruppengesprächen reflektiert.
Termin: 11.03. - 13.03.16 | Kursnummer: 16MK3-11
Kurstage: 3 Tage | Uhrzeit: 10:00 - 17:00 Uhr
Kursgebühr: 310,00 € - kostenloses Mittagessen
Teilnehmer: 6 - 12 | Dozenten: Markus Kronberger
Ort: Kloster St. Stephan
Malerei
61
Markus Kronberger
1964 geb. in Nürnberg | 19861992 Studium der Malerei AdBK Nürnberg | 1992-1994
Studium Kunst und Öffentlicher
Raum - AdBK Nürnberg
1998-2004 Assistent - AdBK
Nürnberg | 2005 Künstlerischer
Leiter - AdBK Nürnberg | 20102013 Fachbereichsleitung
Bildende Kunst - AFC, Stein
Lehraufträge an Hochschulen
Dozententätigkeit an freien
Akademien | Ausstellungen im
In - und Ausland | Arbeiten im
Öffentlichen Raum
62
Malerei
Linien - Turbulenzen
Ein Linien-Gewitter wirbelt über die Leinwand.
Stürmische und ruhige, dicke und feine, krumme
und gerade Linien treffen auf-, in- und übereinander. Sie verdrehen, verwirbeln und vernetzen sich,
durchbrechen Liniengeflechte sanft und turbulent.
Drähte, Gitter, Schnüre, Gräser und Netze schenken uns ein facettenreiches Linienspiel auf feinem
Papier durch Frottagetechniken.
Nach Reibung und Abdruck besänftigen wir das
Linien-Unwetter mit Farb- und Wachsflächen. Neue
Abenteuer warten. Es geht drunter und drüber.
Jedes Unwetter kommt zur Ruhe! Wir bleiben in
Spannung.
Termin: 19.02. - 21.02.16 | Kursnummer: 16RK2-19
Kurstage: 3 Tage | Uhrzeit: 10:00 - 17:00 Uhr
Kursgebühr: 270,00 € - kostenloses Mittagessen
Teilnehmer: 6 - 12 | Dozenten: Renate Kutke
Ort: Kloster St. Stephan
Pretty Pink
Rost & Wachs Szenerie
Knalliges Magenta flirtet mit selbstgemischten
Farbnuancen.
Spannendes Geflüster von ROSTBRAUN,
ROSTROT, Rostorange bis WACHSWEISS.
Ein Dialog zwischen rauem Zerfall und weicher
Transparenz.
Rock‘n‘Roll-Petticoat-Pink, zartes Flamingo-Rosa
oder duftendes Flieder-Violett zeigen keine
Schüchternheit.
Lasierende und pastose Farbflächen berühren oder
begraben sanft Collagen aus Papier und Stoff.
Schichtungen brillanter Farben versprechen uns
„rosige Zeiten“.
Frech genug? Fehlt nur noch der kesse Strich!
Skizzierübungen helfen uns dabei.
Malerei
63
Vergilbte Buchseiten, Briefe, alte Stoffe etc. werden
durch Übermalungen verfremdet und in unsere vielschichtigen Farbflächen collagiert oder unter
Wachs geheimnisvoll eingebettet.
Mit Eisenpigmenten, Tusche und Kaffee vertiefen
wir die Zwiegespräche von Rost & Wachs.
Eine experimentelle Oberflächen-Szenerie!
Renate Kutke
geboren 1966 | 2003 Gemeinschaftsatelier „PurPur“
Mitglied Kunstverein
Lechkiesel, Kissing
2004 Kunstförderpreis
Gemeinde Kissing/
Stadtsparkasse Augsburg
2009 Gemeinschaftsatelier im
Martinipark
Termin: 04.03. - 06.03.16 | Kursnummer: 16RK3-4
Kurstage: 3 Tage | Uhrzeit: 10:00 - 17:00 Uhr
Kursgebühr: 270,00 € - kostenloses Mittagessen
Teilnehmer: 6 - 14 | Dozenten: Renate Kutke
Ort: Kloster St. Stephan
Termin: 05.05. - 08.05.16 | Kursnummer: 16RK5-5
Kurstage: 4 Tage | Uhrzeit: 10:00 - 17:00 Uhr
Kursgebühr: 360,00 € - kostenloses Mittagessen
Teilnehmer: 6 - 12 | Dozenten: Renate Kutke
Ort: Kloster St. Stephan
64
Malerei
Tiefes Schwarz – weißer Zauber
Tiefes Schwarz rockt über unsere großformatige
Leinwand. Mit Acrylfarbe, Pigmenten wie
Beinschwarz und Flammenruß verstärken wir unsere schwarze Acrylfläche und treiben diese immer
mehr in die Helligkeit. Tiefe entsteht!
Ausgangspunkt ist eine Form, die wir zeichnerisch
im facettenreichen Klostergarten entdecken werden
und auf unsere Leinwand übertragen.
Gesteinsmehle - pudrig gesiebt - schenken uns
einen weißen Zauber! Veränderungen unserer
Form finden immer wieder aufs Neue statt. Ein
Paartanz zwischen unterschiedlich hellen und
dunklen Farbnuancen beginnt. Variationen entwickeln sich. Tänzerische Strukturen entstehen mit
Pinsel, Bürsten und Handflächen. Ein neuer
Rhythmus tut sich auf. Bunte Töne treten hinzu.
Tango, Salsa oder Flamenco?
Termin: 15.07. - 17.07.16 | Kursnummer: 16RK7-15
Kurstage: 3 Tage | Uhrzeit: 10:00 - 17:00 Uhr
Kursgebühr: 270,00 € - kostenloses Mittagessen
Teilnehmer: 6 - 14 | Dozenten: Renate Kutke
Ort: Kloster St. Stephan
Heiße Geschichten mit Wachs, Papier und Linie
Charmante Vergänglichkeit
Strukturen-Geschichten
Schicht um Schicht verschleiern wir Bestehendes,
vertrauen Wachs und feinen Papieren Geschichten
an.
Wortfetzen, Erinnerungsstücke, Zeichnungen aus
abwechslungsreichen Skizzierübungen betten wir
geheimnisvoll in unsere Malerei ein. Natürliches
und synthetisches Wachs schenken uns ihren eigenen Charme, lassen viele
Oberflächenbearbeitungen zu.
Wachs ist vielseitig. Versiegelung, weiche
Übergänge, harte Vertiefungen. Farb-, Papier- und
Wachsschichten überlagern und ergänzen sich.
Das Aufbrechen angelegter Schichten bringt tief
verborgene Geheimnisse erneut ans Tageslicht.
Starke Konturen, Höhen und Tiefen werden durch
spezielle Farbbearbeitung hervorgehoben – neue
Geschichten entstehen!
Autoren wie Sand, Gesteinsmehle, Pigmente,
Tusche, Wachs erzählen uns experimentell ihre
spannenden Geschichten. Verwitterte, samtige,
raue Flächen entstehen mit verschiedensten
Techniken. Gebürstet, gekratzt, gespachtelt hinterlassen wir Spuren der Vergänglichkeit. Schicht für
Schicht – drunter und drüber.
Untergrundgeschichten treten immer wieder aus
den Tiefen hervor ...
„Ein pudriges Rosé schimmert aus den Tiefen,
rostähnliches Pigment leuchtet auf und wird mit
Asche wieder gedämpft. Eine Wachsfläche greift
die Farbflächen an! Farbveränderungen, neue
Strukturen tun sich auf. Gesteinsmehlflächen
möchten nun die Regie übernehmen. Scharfkantig,
zerrissen wird diese durch bereits vorhandene
Strukturen gebremst“. Ein dramatischer Dialog wird
zum Roman.
Höhen und Tiefen – was bleibt?
Termin: 16.09. - 18.09.16 | Kursnummer: 16RK9-16
Kurstage: 3 Tage | Uhrzeit: 10:00 - 17:00 Uhr
Kursgebühr: 270,00 € - kostenloses Mittagessen
Teilnehmer: 6 - 14 | Dozenten: Renate Kutke
Ort: Kloster St. Stephan
Termin: 13.10. - 16.10.16 | Kursnummer: 16RK10-13
Kurstage: 4 Tage | Uhrzeit: 10:00 - 17:00 Uhr
Kursgebühr: 350,00 € - kostenloses Mittagessen
Teilnehmer: 6 - 12 | Dozenten: Renate Kutke
Ort: Kloster St. Stephan
Malerei
65
Renate Kutke
geboren 1966 | 2003 Gemeinschaftsatelier „PurPur“
Mitglied Kunstverein
Lechkiesel, Kissing
2004 Kunstförderpreis
Gemeinde Kissing/
Stadtsparkasse Augsburg
2009 Gemeinschaftsatelier im
Martinipark
66
Malerei
Ton „ANGEBER“
Van-Dyck-Braun, aus natürlichem gebrannten
Eisenoxid und Bitumen gewonnen, gibt den Ton
unserer malerischen Symphonie an.
Dieses abwechslungsreiche Braun ist nach dem
flämischen Maler Sir Anthonis van Dyck benannt,
dessen Gemälde vor allem durch ein inneres
Leuchten beeindrucken.
Rötlichbraun schimmernd bezaubert uns diese
Acrylfarbe durch ihre feinen Farbabstufungen noch
heute.
Ein spannendes Solo voller Entdeckungen.
Renate Kutke
geboren 1966 | 2003 Gemeinschaftsatelier „PurPur“
Mitglied Kunstverein
Lechkiesel, Kissing
2004 Kunstförderpreis
Gemeinde Kissing/
Stadtsparkasse Augsburg
2009 Gemeinschaftsatelier im
Martinipark
Lockere Skizzenübungen dienen uns zur interessanten, reduzierten Formfindung. Großzügig angelegte Van-Dyck-Ton Flächen verstärken wir nun
spielerisch mit Holzkohle oder einem Schuss
Kaffee. Sahnehäubchen puderiges Weißpigment
schenkt uns faszinierende Effekte und bringt uns
zum Staunen.
Van-Dyck-Braun: eine Farbe – unzählige
Möglichkeiten.
Termin: 04.11. - 06.11.16 | Kursnummer: 16RK11-4
Kurstage: 3 Tage | Uhrzeit: 10:00 - 17:00 Uhr
Kursgebühr: 270,00 € - kostenloses Mittagessen
Teilnehmer: 6 - 12 | Dozenten: Renate Kutke
Ort: Kloster St. Stephan
Foto - Künstlerbuch
Fotos und Farben
Fotografie
Der Fokus liegt in diesem Kurs auf der Verbindung
von Fotografie und malerischen Techniken.
Am Anfang steht das Sammeln: Fotos aus dem privaten Umfeld, aus öffentlichen Medien, aus dem
Internet werden gesichtet und geordnet.
Anschließend Bildbearbeitung und -verarbeitung:
Per Collage, Nitrofrottage oder Foto-Transfer (mit
verschiedenen Bindemitteln) werden die Fotos auf
Papier, Blech, Stoff oder Folie übertragen und mit
Farben kombiniert und koloriert.
Die Einzelblätter werden schließlich zu einem Buch
zusammengestellt: Das Ergebnis ist ein Unikat, ein
individuelles Künstlerbuch, eine einmalige
Sammlung von Stoffen, Ideen, Wahrnehmungen.
In diesem Kurs geht es um die Kombination von
Fotografie und Malerei.
Fotos werden mit Nitrofrottage oder Fototransfer
auf die Bildträger übertragen. Die Fotos kommen
auf den rohen Untergrund oder auf Farbflächen, sie
werden koloriert oder übermalt; dabei wird mit
experimentellen Techniken gearbeitet, mit Lasuren,
Farbfeldmalerei, Streifen und Linien, geometrischen
Mustern, ornamentalen Formen.
Bei der Fotoauswahl kommen persönliche und allgemeine Motive zum Einsatz, Familienalbum,
Zeitschriften
und Internet sind mögliche Quellen. Im Kurs geht
es vor allem darum, das einzelne Motiv zu wiederholen, zu verändern oder zu abstrahieren und mit
der Farbwelt ein Zusammenspiel zu entwickeln.
Wolfgang Mennel
Termin: 21.05. - 23.05.16 | Kursnummer: 16WM5-21
Kurstage: 3 Tage | Uhrzeit: 10:00 - 17:00 Uhr
Kursgebühr: 270,00 € - kostenloses Mittagessen
Teilnehmer: 6 - 8 | Dozenten: Wolfgang Mennel
Ort: Kloster St. Stephan
Termin: 23.09. - 25.09.16 | Kursnummer: 16WM9-23
Kurstage: 3 Tage | Uhrzeit: 10:00 - 17:00 Uhr
Kursgebühr: 270,00 € - kostenloses Mittagessen
Teilnehmer: 6 - 9 | Dozenten: Wolfgang Mennel
Ort: Kloster St. Stephan
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Wolfgang Mennel ist Künstler
mit verschiedenen Arbeitsgebieten im biografischen
Nacheinander: Maler, Fotograf,
Buchillustrator, Bühnenautor,
Bühnenbildner, Installationskünstler, Grafiker, Mediengestalter, Webdesigner.
*1955 in Quedlinburg, lebt in
Ziemetshausen |
Zahlreiche Auszeichnungen, u.
a.: Grafikpreis Senden 2012,
Paul Breitkopf-Preis,
Marktoberdorf 2012; Mitglied
im BBK
68
Malerei
Gabriele Musebrink
Ausdruck von Transformation,
Morphologie in der Malerei,
Geburt und Tod - die Intuitive
Prozessmalerei von Gabriele
Musebrink ist eine
Widerspiegelung natürlicher
Lebensprozesse. Seit nunmehr
30 Jahre entwickelte sie eine
ihr eigene Sprache wie künstlerische Ausdrucksform. Es entstehen objekthafte BildHologramme. Sie ist seit 1983
freischaffende Künstlerin,
Seminarleiterin und
Buchautorin.
AUSGERICHTET SEIN
Der Zenstrich in Marmormehlstruktur und aufgegossenen, pigmentierten wie sandigen Flächen bildet hier das zentrale Thema. Großzügiges
Bildgeschehen wird hier eingefordert, die
Fokussierung auf das Wesentliche wird gefördert.
Zum Teil entstehen Bilder auf traditioneller
Leinwand, zum Teil wird Schleiernessel verwendet.
Während die traditionelle Leinwand ein vielschichtiges Weiterbearbeiten ermöglicht, fordert der
Schleiernessel schnelles Arbeiten heraus und lässt
keine Korrekturen zu.
Die Herausforderung ist hier nicht Masse, sondern
die Bearbeitung größerer Extremformate von etwa
60 x 120 bis 90 x 140 cm auf Leinwand und auf
Schleiernessel.
Termin: 22.06. - 26.06.16 | Kursnummer: 16GM6-22
Kurstage: 5 Tage | Uhrzeit: 10:00 - 17:00 Uhr
Kursgebühr: 545,00 € - kostenloses Mittagessen
Teilnehmer: 8 - 14 | Dozenten: Gabriele Musebrink
Ort: Kloster St. Stephan
No limits for artist
Du kannst mehr, als du denkst
Selbstdarstellung im Video
Jeder Mensch ein Künstler - Ich aber auch
Ich öffne eine Tür, wo weitere Türen neue
Möglichkeiten bedeuten. Video, Fotografie,
Performance ...
Die Neuen Medien bringen dich dazu, noch kreativer und gezielter Kunst zu machen. Sie helfen dir,
dich neuen Perspektiven und Erfahrungen zu
nähern.
Du kommst mit weniger Equipment aus, als du
denkst. Lass dich überraschen!
Denk dir etwas aus, was dir wichtig ist. Ein Thema,
eine Situation, eine Aktion, alles ist möglich. Lerne,
wie man eine Kamera bedient, einen Videodreh
durchführt, den Film schneidet, und, noch wichtiger,
wie ein Video präsentiert werden kann.
Alles, was Videokunst ist, wird geklärt mit
Beispielen von anderen Künstlern und
Ausstellungen.
Überwinde deine Angst und Distanz zum
Filmemachen.
Mach den nächsten Schritt in deine künstlerisches
Schaffen.
Du kommst mit weniger Equipment aus, als du
denkst.
Termin: 13.02. - 14.02.16 | Kursnummer: 16N2-13
Kurstage: 2 Tage | Uhrzeit: 10:00 - 17:00 Uhr
Kursgebühr: 205,00 € - kostenloses Mittagessen
Teilnehmer: 6 - 14 | Dozenten: Nassermann
Ort: Kloster St. Stephan
Termin: 13.04. - 17.04.16 | Kursnummer: 16N4-13
Kurstage: 5 Tage | Uhrzeit: 10:00 - 17:00 Uhr
Kursgebühr: 455,00 € - kostenloses Mittagessen
Teilnehmer: 6 - 14 | Dozenten: Nassermann
Ort: Kloster St. Stephan
Video
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Nassermann
*1976 | Freier Dozent für
Medienkunst | 1998 Diplom der
Innenarchitektur | 2006
Stipendium des Bayerischen
Staatsministeriums f.
Wissenschaft, Forschung und
Kunst an der Hochschule für
Gestaltung (HfG) /(ZKM)
2006 Digitaler Kulturen Preis
2006 der Akademie der
Bildenden Künste München
2009 Diplom zum
Medienkünstler an der
Akademie der Bildenden
Künste München, bei Prof.
Klaus vom Bruch
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Malerei
Bogdan Pascu
1969: geboren in Bukarest,
Rumänien | seit 1985: lebt und
arbeitet in Wien | 1991 - 1996:
Studium Malerei u. Graphik,
Akademie der bildenden
Künste, Wien | 1996: Diplom für
Malerei m. Auszeichnung
seit 1996: Freischaffender
Künstler, Schulprojekte,
Lehrtätigkeit im In- und Ausland
seit 1996 Einzel- / Gruppenausstellungen im In- und Ausland
FIGURATIVE ABSTRAKTION - ABSTRAKTE
FIGURATION | Freie figurative Malerei
DAS GROSSFORMATIGE PORTRAIT
Experimentelle Acrylmalerei
Es geht uns in diesem Kurs vor allem um den
Versuch, formal einen Schlüssel für die eigene figurative Malerei und damit die eigene Handschrift zu
finden oder weiterzuentwickeln.
Sowohl mitgebrachte fotografische Vorlagen zum
Thema menschliche Figur als auch die eigene
Fantasie oder der Arbeitsprozess sollen als
Ausgangspunkte für eigene Bildprojekte dienen.
Thematische Schwerpunkte werden angestrebt.
Sämtliche Gestaltungsparameter (Inhalt, Technik,
Malweise, Komposition etc.) werden besprochen
und angewandt.
Und die Freude am Malen darf dabei nicht zu kurz
kommen!
Ausgangspunkt und Inspirationsquelle zugleich ist
der menschliche Kopf.
Mitgebrachtes Fotomaterial, das eigene
Spiegelbild, gegenseitiges Porträtieren, die Maske,
Tierköpfe, die Fantasie und der
Entstehungsprozess können die Hilfsmittel sein, die
uns als Dokumentations- bzw. Arbeitsmaterial zur
Verfügung stehen. Das großformatige Bild (mind.
100 x 70 cm) und seine raumverändernde Wirkung
sowie die Entwicklung individueller Konzepte zum
Thema Kopf mit experimentellem Charakter stehen
im Mittelpunkt des Seminars. Zu Studienzwecken
dürfen selbstverständlich auch kleinere Formate
verwendet werden.
Dieser Workshop richtet sich an alle Menschen, die
an einer Erweiterung des Begriffs Porträtmalerei
interessiert sind.
Termin: 31.03. - 03.04.16 | Kursnummer: 16BP3-31
Kurstage: 4 Tage | Uhrzeit: 10:00 - 17:00 Uhr
Kursgebühr: 400,00 € - kostenloses Mittagessen
Teilnehmer: 6 - 12 | Dozenten: Bogdan Pascu, Mag.art.
Ort: Kloster St. Stephan
Termin: 06.10. - 09.10.16 | Kursnummer: 16BP10-6
Kurstage: 4 Tage | Uhrzeit: 10:00 - 17:00 Uhr
Kursgebühr: 400,00 € - kostenloses Mittagessen
Teilnehmer: 6 - 12 | Dozenten: Bogdan Pascu, Mag.art.
Ort: Kloster St. Stephan
Farbschock oder Linientreu?
Ein bildnerischer Prozess in Knetmasse
Ein bildnerischer Prozess in Knetmasse
Experimentieren mit greller Farbe und einem
Material, das vielleicht noch aus Kindertagen
bekannt ist: die Knetmasse! Aufgetragen auf ein
Eisengerüst, mit Holzkeilen und Messern bearbeitet, üben wir uns im Umgang mit Farbe und Raum;
machen erste Schritte, eine eigene Formensprache
zu entwickeln!
Auch die Zeichnung, als wichtiges Element im bildhauerischen Arbeitsprozess, wird uns beschäftigen.
Mittels intuitiver Übungen werden wir einen mitgebrachten Gegenstand zeichnerisch untersuchen –
je einfacher dieser beschaffen, desto „freier“ kann
unser Kopf arbeiten ...
Termin: 14.10. - 16.10.16 | Kursnummer: 16EP10-14
Kurstage: 3 Tage | Uhrzeit: 10:00 - 17:00 Uhr
Kursgebühr: 270,00 € - kostenloses Mittagessen
Teilnehmer: 6 - 10 | Dozenten: Esther Irina Pschibul
Ort: Kloster St. Stephan
Mischtechniken
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Esther Irina Pschibul
*1976 in Bobingen
2012–2013 Lehrauftrag an der
Kunstuniversität Linz
2000–2006 Kunststudium der
Bildhauerei bei Gerda Fassel/
Univ. für Angewandte Kunst,
Wien & 2004–05 an der
Faculdade de Belas Artes,
Lissabon | 2011–14
Atelierförderung der Stadt
München | 2011 Kunstpreis für
Bildhauerei & 2010 für
Druckgrafik | 2006
Debütantenförderung des Bay.
Staatsministeriums, München
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Zeichnung
Der Kopf ist mein Schauplatz
Vom Grundaufbau zur individuellen Gestaltung
Ausgangspunkt und Inspirationsquelle zugleich ist
Wohin mit den Ohren? Wie zeichne ich Augen?
Wie hängen Nase und Mund zusammen?
Dieser Kurs bietet die Grundausstattung im beobachtenden figurativen Zeichnen und ist für Anfänger
und Fortgeschrittene geeignet. Durch eine von mir
in vielen Unterrichtsjahren entwickelte Methodik
konzentrieren wir uns ausschließlich auf den
menschlichen Kopf und lernen mit seinen
Einzelformen bewusst und sicher umzugehen.
Durch unterschiedliche Beobachtungsmethoden
werden Zeichen- und Wahrnehmungsblockaden
gelöst, und die Lust am Schauen wachgehalten.
Ein von allen Kursteilnehmern selbst gefertigtes
Papiermodell wird dabei sehr hilfreich sein. Wir
werden uns ab dem 2. Kurstag abwechselnd als
Modell zur Verfügung stehen (nicht über 15
Minuten), was sich stets sehr bewährt und auch
vergnüglich ist.
Jeder Teilnehmer erhält die Kursunterlagen zum
Erinnern und Vertiefen mit nach Hause.
Termin: 08.01. - 10.01.16 | Kursnummer: 16HP1-8
Kurstage: 3 Tage | Uhrzeit: 10:00 - 17:00 Uhr
Kursgebühr: 270,00 € - kostenloses Mittagessen
Teilnehmer: 6 - 12 | Dozenten: Heike Pillemann
Ort: Kloster St. Stephan | Modellhonorar ca. 10,- € bis
20,- €, je nach Teilnehmerzahl (wird im Kurs verrechnet)
Formenspiele
Kaum zu glauben
Zeichnung und Collage
Ein Kursangebot für Schaulustige: Wir begeben
uns mit einem selbst gewählten Gegenstand auf
eine gestalterische Reise und lernen dabei,
Bekanntes neu zu sehen. Groß- und kleinformatig,
zwei- und dreidimensional, mit Pinsel und Stift,
über die Collagen- und Schablonentechnik setzen
wir uns mit Komposition und Rhythmus, Raum und
Fläche, Reihung und Variation auseinander und lernen dabei elementare Gestaltungsmöglichkeiten
intensiv kennen und in Serien und Reihungen zu
formulieren. Kleine begleitende Übungen geben
weiterführende Impulse, denn gerade im Einfachen
steckt der Schlüssel für inspirierende, vielfältige
Bildfindungen.
Weniger ist mehr - dieser Gedanke stellt sich
immer wieder ein, wenn auf dem Zeichenblatt zu
vieles durcheinander gerät. Wie geht es weiter, wo
bin ich überhaupt?
Ein „Zurück auf Los“ öffnet neue Türen: Mit dem
leichten Gepäck des Zeichners und auf übersichtlichem Format begegnen wir auf einmal einer Fülle
von frischen, spontanen Ideen, humorvollen
Wendungen und neuen gestalterischen Impulsen.
Kleine Übungen helfen immer wieder auf die
Sprünge. Große Wunder sind bekanntermaßen selten, die kleinen dagegen gibt es überall und unverhofft. Und es werden auch wieder viele wunderbare
Zeichnungen entstehen, die wir gemeinsam am
„Schnipseltisch“ erfinden.
Termin: 22.04. - 24.04.16 | Kursnummer: 16HP4-22
Kurstage: 3 Tage | Uhrzeit: 10:00 - 17:00 Uhr
Kursgebühr: 270,00 € - kostenloses Mittagessen
Teilnehmer: 6 - 12 | Dozenten: Heike Pillemann
Ort: Kloster St. Stephan
Termin: 18.11. - 20.11.16 | Kursnummer: 16HP11-18
Kurstage: 3 Tage | Uhrzeit: 10:00 - 17:00 Uhr
Kursgebühr: 270,00 € - kostenloses Mittagessen
Teilnehmer: 6 - 12 | Dozenten: Heike Pillemann
Ort: Kloster St. Stephan
Collage
73
Heike Pillemann
1958 geb. in Herne | 1977 bis
1983 Studium an der
Stuttgarter Kunstakademie
seit 1993 Lehrtätigkeit
(Zeichnen), Designschule
München | 1995 Akademieförderpreis f. Künstlerinnen,
Freistaat Bayern | 1997 Bayr.
Staatsförderpreis f. junge
Künstler | 2003 Preis
Niggemann-Stiftung, HH
2010 Preis f. bild. Kunst, Bay.
Akad. d. Schönen Künste
74
Technik
Weiß wie Schnee
Weiß wie Schnee, Rot wie Blut und Schwarz wie
Rußverkollerung. Auf einem Unterbau aus Asche,
Eisenoxidschwarz und Kasseler Braun findet die
Suche nach größten Helligkeiten statt. Titanweiß
unter Wachs, Zinkweiß auf Seidenpapier, weißer
Sand, Marmormehl, Champagnerkreide, Chamois
und Neonweiß. Es wird Weiß in allen
Schattierungen untersucht und dabei noch kräftig
mit Papier, Kreiden und Wachs gespielt. So entwickeln sich gegenstandslose mittlere und großformatige Arbeiten auf Leinwand, gerne auch mehrteilig.
Ein Fest für die Sinne, tiefstes Weiß.
Name
Vita
Termin: 12.01. - 15.01.16 | Kursnummer: 16A1-12
Kurstage: 4 Tage | Uhrzeit: 10:00 - 17:00 Uhr
Kursgebühr: 365,00 € - kostenloses Mittagessen
Teilnehmer: 6 - 12 | Dozenten: Andrea Rozorea
Ort: Kloster St. Stephan
Asche zu Asche | Informelle Malerei
Rost und Patina
Farbe über Farbe, Asche zu Asche und wilder
Pinselstrich!
In großer Geste wird in diesem Kurs die großformatige Leinwand bearbeitet und der ganz persönliche
Weg ins Informelle gesucht. Das ist spannend!
Immer wieder stößt man an die eigenen Grenzen
und darf sie mutig überschreiten. Immer wieder
müssen Flächen aufgegeben werden, werden neue
Spuren gelegt. Hier darf man Farbe bekennen und
mit Asche experimentieren - still, expressiv, matt,
leuchtend, satt?
Acrylmalerei mit Pigmenten und Asche, auf den
Spuren von Schumacher, Tápies und Twombly.
Eisen, Pigmente, Kaffee, Patinagrün. Und immer
wieder hauchfeine Schichten von Papier.
Schriftfetzen und Ahnungen von Figuren, vielleicht
ein Hauch von Wachs und Champagnerkreide.
Freie Zeichnung, Collage, Wachs, Pigment und
Rost in allen Nuancen lassen Malereien entstehen,
die frisch und frei den Winter vertreiben. Durch vielfältige Impulse können auch sehr erzählerische
Bilder entstehen. Format und Anzahl der
Leinwände sind frei wählbar. Experimentieren ist
ausdrücklich erwünscht!
Malerei
75
Andrea Rozorea
Nur für Fortgeschrittene.
geboren 1971 I 1992 - 1998
Studium der Kunsterziehung,
Universität Augsburg I 1996
und 2005 Kunstförderpreisträgerin Kissing I seit 1998 freiberufliche Lehrtätigkeiten und
freischaffende Künstlerin
Termin: 26.01. - 30.01.16 | Kursnummer: 16A1-26
Kurstage: 5 Tage | Uhrzeit: 10:00 - 17:00 Uhr
Kursgebühr: 465,00 € - kostenloses Mittagessen
Teilnehmer: 6 - 12 | Dozenten: Andrea Rozorea
Ort: Kloster St. Stephan
Termin: 23.02. - 27.02.16 | Kursnummer: 16A2-23
Kurstage: 5 Tage | Uhrzeit: 10:00 - 17:00 Uhr
Kursgebühr: 465,00 € - kostenloses Mittagessen
Teilnehmer: 6 - 12 | Dozenten: Andrea Rozorea
Ort: Kloster St. Stephan
Malerei
Drunter und Drüber
Zeichnung unter Bienenwachs und Schellack
Intuitive Zeichnungen entstehen am besten dann,
wenn es gelingt, den Verstand und die Erwartung
auszuschalten. Das geschieht durch die ersten
Unterrichtsimpulse - lassen Sie sich überraschen!
Los geht es in den unteren Bildschichten mit
Zeichenübungen, Formensuche,
Farbmischübungen und anderen Basics der
Malerei.
Spielerische Aufgaben lockern die Hand und
ermöglichen die Suche nach dem individuellen
Ausdruck.
Daraufhin werden die Zeichnungen auf Pappe,
Leinwand oder Holz collagiert, wir spielen mit
Überlagerungen. Subtil schimmern Formen und
Farben des Unterbaus durch Wachsschichten.
Bienenwachs und Paraffin sind die Wachse, um die
sich hier alles dreht. Den Abschluss der Arbeit bildet eine hauchfeine Schicht von Schellack.
Termin: 15.06. - 18.06.16 | Kursnummer: 16A6-15
Kurstage: 4 Tage | Uhrzeit: 10:00 - 17:00 Uhr
Kursgebühr: 375,00 € - kostenloses Mittagessen
Teilnehmer: 6 - 12 | Dozenten: Andrea Rozorea
Ort: Kloster St. Stephan
Sommerakademie
Das kleine Format | Klostergarten unter Wachs
Farbklang horizontal
freie Malerei im extremen Format
Der Klostergarten dient hier als Freiraum für
Naturstudien und grafische Experimente. Am ersten
Tag wird zunächst nur gezeichnet - klassisch und
klar oder intuitiv und ungezwungen. So entwickelt
sich eine ganze Sammlung von zeichnerischen
Beobachtungen: Marienfiguren, verrostetes
Gartenwerkzeug, Stühle unterm Apfelbaum,
Ästchen und vertrocknete Fruchtstände, die
schwatzenden Kollegen ... ein wahrer
Formenschatz. Gearbeitet wird zunächst mit Grafit,
Kohle, Sennelierkreiden, Rohrfeder, Tusche, Fett
und Wachs.
Im Atelier werden die Eindrücke mit Pigmenten und
Acrylfarbe malerisch übersetzt. Zeichnungen durchdringen die Farbflächen, immer wieder spricht die
Linie mit. Dabei kann die Malerei am Ende auch
völlig frei ins Abstrakte gehen, oder zeichnet sich
etwa doch eine Figur ab?
Nur für Fortgeschrittene.
Extrem lang ... oder am Ende lieber extrem breit?
Wie lässt sich ein Extremformat bearbeiten?
Warum ist das Format so schwer zu greifen? Wie
bringe ich die Farbe zum Klingen? Wie bewältige
ich die Komposition?
Lange Papierbahnen dienen zunächst als
Inspiration und erlauben ein ungezügeltes Arbeiten
mit Stift, Leinöl, Tusche und Pigmenten. Diese
Freiheit wird übertragen auf die selbst bespannte
Leinwand ... Rhythmus, Klang, wilder Pinselstrich
... auf der Suche nach dem persönlichen AusdruckFarbklang vertikal.
Am ersten Kurstag werden die Leinwände im
Teamwork selbst erarbeitet: gebaut, bespannt und
grundiert.
Nur für Fortgeschrittene.
Termin: 25.07. - 29.07.16 | Kursnummer: 16A7-25
Kurstage: 5 Tage | Uhrzeit: 10:00 - 17:00 Uhr
Kursgebühr: 455,00 € - kostenloses Mittagessen
Teilnehmer: 6 - 12 | Dozenten: Andrea Rozorea
Ort: Kloster St. Stephan
Termin: 06.12. - 10.12.16 | Kursnummer: 16A12-6
Kurstage: 5 Tage | Uhrzeit: 10:00 - 17:00 Uhr
Kursgebühr: 465,00 € - kostenloses Mittagessen
Teilnehmer: 6 - 12 | Dozenten: Andrea Rozorea
Ort: Kloster St. Stephan
Malerei
77
Andrea Rozorea
geboren 1971 I 1992 - 1998
Studium der Kunsterziehung,
Universität Augsburg I 1996
und 2005 Kunstförderpreisträgerin Kissing I seit 1998 freiberufliche Lehrtätigkeiten und
freischaffende Künstlerin
78
Malerei
Streifen, Raster, Punkte | Malerei konkret
Wir malen einfache Formen wie beispielsweise
Streifen, Quadrate, Kreise und fügen sie zu einem
immer wiederkehrenden Ordnungssystem zusammen. Anders als beim Ornament ist hier nicht allein
die Wiederholung von Form und Farbe gefragt,
sondern die Erzeugung von Brüchen im System.
Auf Gelb, Orange, Blau folgt nicht wieder Gelb,
sondern eine neue Farbe, und ähnlich große
Formen werden mit deutlich größeren oder kleineren kombiniert. Auch der Farbauftrag spielt dabei
eine wichtige Rolle: Mit ihm kann ich eine gradlinige Komposition unterstützen oder durch lebendigen
Pinselstrich auflockern. Dieser Gegensatz von
strengem System und malerischer Missachtung
desselben macht diese Arbeiten spannend und vielschichtig. Der Kurs ist eine offene Annäherung an
die konkrete Malerei.
Termin: 22.01. - 24.01.16 | Kursnummer: 16SA1-22
Kurstage: 3 Tage | Uhrzeit: 10:00 - 17:00 Uhr
Kursgebühr: 270,00 € - kostenloses Mittagessen
Teilnehmer: 6 - 12 | Dozenten: Andrea Sandner
Ort: Kloster St. Stephan
Crashkurs Malerei
Farbabzug | Technik mit Tiefe
Dieser Kurs ist ein Schnelldurchlauf vieler Regeln,
die für das Malen eines Bildes wichtig sind. Wie
entsteht durch Komposition, Formen, Farben,
Farbauftrag ein Bild, wie ich es mir in etwa vorgestellt habe? Wie erzeuge ich Spannung, Ruhe,
Bewegung, oder eine bestimmte Stimmung? Was
macht ein gutes und aussagekräftiges Bild aus?
Dies alles werden wir anhand von Übungen malend
herausfinden und dabei Ihre offenen Fragen beantworten.
Wir übernehmen und verändern die von Gerhard
Richter entwickelte Technik des Farbabzugs dicker
Malschichten. Verschiedene Farbschichten werden
übereinander aufgetragen und mit Spachteln teilweise wieder abgezogen. Zeichnungen und/oder
Malereien kommen dazu, werden verdeckt und mit
dem Spachtel wieder freigelegt. Von jeder Schicht
bleibt etwas erhalten, und so öffnet sich ein
Durchblick in die darunterliegenden Bildräume. Es
entsteht eine ausdrucksvolle, räumliche
Tiefenwirkung, wie sie in der nicht-gegenständlichen Malerei sonst kaum erreicht wird. Wir arbeiten
mit Acrylfarben, Pinseln, Zeichensticks und
Spachteln auf Karton oder Leinwand. Die einerseits
planbare und andererseits experimentelle
Arbeitsweise inspiriert und führt zu neuen, spannenden Farbklängen und Bildern mit Tiefe.
Termin: 21.05. - 22.05.16 | Kursnummer: 16SA5-21
Kurstage: 2 Tage | Uhrzeit: 10:00 - 17:00 Uhr
Kursgebühr: 185,00 € - kostenloses Mittagessen
Teilnehmer: 6 - 12 | Dozenten: Andrea Sandner
Ort: Kloster St. Stephan
Termin: 19.11. - 22.11.16 | Kursnummer: 16SA11-19
Kurstage: 4 Tage | Uhrzeit: 10:00 - 17:00 Uhr
Kursgebühr: 350,00 € - kostenloses Mittagessen
Teilnehmer: 6 - 12 | Dozenten: Andrea Sandner
Ort: Kloster St. Stephan
Malerei
79
Andrea Sandner
geboren 1961 in Rüsselsheim I
Studium Kunstpädagogik,
Universität Augsburg I
1997 - 2003 Lehrauftrag
Malerei, Universität Augsburg I
1994 Debutantenpreis des
Bayer. Staatsministeriums |
1998 Schwäbischer Kunstpreis
Kreissparkasse Augsburg I
2001 Johann-Georg-FischerKunstpreis, Marktoberdorf
80
Monotypie
Radu Sabatta
* 1982 in Baden, CH
Küchenchef der Freien Kunst
Akademie Augsburg | 1997 2001 Kunstinstitut “Bernardino
di Betto”, Perugia | 2015
Akademiediplom, Master in bildender Kunst, Accademia di
Belle Arti - Pietro Vannucci”,
Perugia | Sous-Chef & Chef für
umbrische und italienische
Küche | 2011 Kunstpreis der
Stadt Corciano in Malerei
2013 Artikel in der Zeitschrift
“Arte” über junge umbrische
Künstler
Arte e Cucina
Kochkunst – Küchenkunst – Kunstküche
Schon seit der Antike besteht ein enger
Zusammenhang zwischen Essen und Kunst, zwischen Gaumenfreuden und Leidenschaft. Der
Mensch isst nicht nur, um sich zu sättigen, auch,
um sich zufrieden und wohlzufühlen. Kochen, und
vor allem Essen, ist - genauso wie die Kunst - ein
Spiel mit der Sinnesanregung durch Farben,
Gerüche und Geschmäcker. Ganz nach dem
Leitspruch: „Die Augen essen mit!“
Je nach Küche, Land oder Kochkunst gelten
bestimmte Regeln, charakteristische Rituale und
unterschiedliche Rezepte. Die Kochkultur eines
Landes repräsentiert somit tief verwurzelte
Traditionen und individuelle Mentalitätsmerkmale.
Die Vielfältigkeit von kulinarischer Kunst startet mit
einer kurzen Einführung in die traditionelle italienische Küche, um anschließend mit den Teilnehmern
ein eigenes kreatives Menü zu zaubern. Innerhalb
des dreitägigen Kurses entsteht so jeden Tag ein
neues Drei-Gänge-Menü, wobei unterschiedliche
malerische Aspekte besprochen werden.
Die Vereinigung von Malerei und Kochkunst stellt
somit den Schwerpunkt des Kursinhaltes dar. Dabei
können die Teilnehmer durch Notizen, Stichpunkte,
Zeichnungen und Farbexperimente unterschiedlichste Erfahrungen sammeln und verschiedene
Bereiche in regem Austausch und inspirativen
Diskussionen vertiefen.
Beim gemeinsamen Mahl an der angerichteten
Tafel wird nach unterschiedlichen
Interpretationsansätzen der Zusammenhang zwischen Kunst und Essenszubereitung gesucht.
Das sinnliche Miteinander dient dabei einer bereichernden und inspirierenden Atmosphäre, welche
direkt vom Teller auf die Leinwand übertragen werden kann.
In einem kleinen individuellen Kochbuch werden
die erschaffenen Rezepte festgehalten und können
so jederzeit nachgekocht und weiter entwickelt werden.
Termin: 08.03. - 10.03.16 | Kursnummer: 16SR3-8
Kurstage: 3 Tage | Uhrzeit: 10:00 - 17:00 Uhr
Kursgebühr: 285,00 € - kostenloses Mittagessen &
Kursassistenz | Ort: Kloster St. Stephan
Teilnehmer: 6 - 12 | Dozenten: Radu Sabatta
Bild hält Wort | Inspiration durch Lyrik
Gedichte von Rose Ausländer, Bertolt Brecht,
Rainer Maria Rilke oder Reiner Kunze ... wir werden durch lyrische Texte bildnerisch inspiriert (siehe
Materialliste) und bringen unsere Bilder im Kopf
und unsere Emotionen dazu auf das Papier oder
auf die Leinwand.
Einige Gedichte persönlich vorgetragen von der
Schauspielerin Karla Andrä helfen uns, die literarische Dichte und Spannung der Texte zu erkennen.
Die ausgesuchten Texte erzählen z. B. vom
„Klatschmohnregen“, „dem gelben Herz“ oder vom
„blauen Meer der Erinnerung“ – es liegt an uns,
diese Metaphern bildnerisch umzusetzen.
Als Mischtechnik dienen uns Farbpigmente angerührt mit Malmittel sowie Kreiden und Stifte als
Zeichenmaterial. Gerne können Kopien eigener
Fotos oder Zeitungsbilder bzw. Textfragmente in die
Bilder eingearbeitet werden.
Termin: 16.01. - 17.01.16 | Kursnummer: 16BS1-16
Kurstage: 2 Tage | Uhrzeit: 10:00 - 17:00 Uhr
Kursgebühr: 185,00 € - kostenloses Mittagessen
Teilnehmer: 6 - 12 | Dozenten: Beatrice Schmucker
Ort: Kloster St. Stephan
Malerei
81
Beatrice Schmucker
geboren 1967 in Ansbach |
1989 Abschluss des Studiums
Kommunikationsdesign in
Augsburg | seitdem freischaffend als Grafik-Designerin und
Künstlerin tätig, vorwiegend mit
den Arbeitsgebieten Zeichnung
und Malerei | Zahlreiche
Ausstellungsbeteiligungen und
Einzelausstellungen. Lebt und
arbeitet in Stadtbergen.
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Druckgrafik
Intagliotypie mit malerischer Tiefenwirkung
Umweltfreundlich|ohne Säuren und Lösungsmittel
Im Gegensatz zur klassischen Radierung ist diese
Drucktechnik umweltfreundlich, wir arbeiten ohne
Säuren und Lösungsmittel. Der spontane Strich
einer Zeichnung lässt sich schnell,
ohne dass er an Dynamik verliert, auf die Platte
übertragen. Auch Fotografien und Fotogramme
können ganz oder nur teilweise mit verwendet werden und ergeben faszinierende, überraschende
Bildwirkungen, geprägt durch die feinen
Farbschichten und Strukturen, die beim Tiefdruck
entstehen.
Durch ein gezieltes Herstellen von mehrstufigen
Motivvorlagen lässt sich eine großartige optische
Tiefenwirkung erreichen.
Dieser Eindruck kann bei flächigen Bildbereichen
mit einer sog. „Blindätzung“ (ohne
Säureanwendung) noch verstärkt werden.
Dadurch entstehen sehr malerische Arbeiten - lassen Sie sich überraschen.
Termin: 07.04. - 10.04.16 | Kursnummer: 16JS4-7
Kurstage: 4 Tage | Uhrzeit: 10:00 - 17:00 Uhr
Kursgebühr: 400,00 € - kostenloses Mittagessen &
Kursassistenz | Teilnehmer: 6-12 Personen
Dozent: Jeanette Scheidle |Ort: Kloster St. Stephan
Fotografie und Holzschnitt
Crash-Kurs Intagliotypie/Radierung
Fotografie und Holzschnitt, das ist eine ungewöhnliche Paarung, die faszinierende und zugleich leicht
realisierbare Bildwirkungen in sich birgt.
Wir arbeiten mit Handabzug auf Fotodrucken, also
ohne komplizierte Druckverfahren.
Durch das Überdrucken kann sich die Aussage des
Fotos verstärken, abschwächen oder sich auch zu
einer ganz neuen Bedeutung verändern. Dabei
lässt sich die Technik des „verlorenen Holzschnitts“
sowie vielfaches Überdrucken einsetzen. So entstehen feine farbliche Abstufungen, manchmal
transparent, dann wieder deckend. Fotografische
Strukturen leuchten aus tieferen Schichten oder
bleiben als kontrastierender Bildbereich unbedruckt. Der Variantenreichtum dieser besonderen
Technik ist außergewöhnlich - außerdem macht es
Spaß.
Die Fotoarbeiten der Teilnehmer werden vor und
während des Kurses von der Assistentin vorbereitet
und ausgedruckt, dabei sind verschiedene
Untergründe verfügbar.
Der Kurs in Schlagworten für Neugierige und Eilige
• Intagliotypie = lösungsmittelfreie Radiertechnik
• umweltfreundlich, gesundheitsverträglich und
ohne Säure
• Einsatz mit eigenen Zeichnungen, Fotos,
Fotogramme
• auch als Collage
• rasche Umsetzbarkeit bildnerischer Ideen
• Druck mit wasserlöslichen Farben
• Mehrplattendruck als Farbradierung
• große Gestaltungsmöglichkeit = „Suchtgefahr“
Termin: 05.05. - 08.05.16 | Kursnummer: 16JS5-5
Kurstage: 4 Tage | Uhrzeit: 10:00 - 17:00 Uhr
Kursgebühr: 410,00 € - kostenloses Mittagessen &
Kursassistenz | Teilnehmer: 6-12 Personen
Dozent: Jeanette Scheidle | Ort: Kloster St. Stephan
Termin: 01.10. - 03.10.16 | Kursnummer: 16JS10-1
Kurstage: 3 Tage | Uhrzeit: 10:00 - 17:00 Uhr
Kursgebühr: 315,00 € - kostenloses Mittagessen &
Kursassistenz | Teilnehmer: 6-12 Personen
Dozent: Jeanette Scheidle | Ort: Kloster St. Stephan
Druckgrafik
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Jeannette Scheidle
geboren 1953 in München | ab
1990 freies Arbeiten | Mitglied
BBK-Augsburg | 2003/09
Meisterkurse bei Martin Noel /
Anette Luchs | 2004 Kosovo
Art Galerie/Pristina | 2009
Ankauf Bayer. Staatsgemäldesammlung München | 2009/10
Kunstsalon FMDK, HdK
München | 2011 GfGStudioausstellung H2-Museum
Augsburg| 2011 Kunstpreis
Senden (Druckgrafik)
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Malerei
Walter Strobl
1968 geb. in Innsbruck. 198390 Fachschule für angewandte
Malerei und Höhere Lehranstalt
für Kunsthandwerk in
Innsbruck. 1990-95 Studium
der Malerei und Grafik an der
Akademie der bildenden Künste
in Wien. Diplom für Malerei mit
Auszeichnung. Lebt und arbeitet als freischaffender Maler in
Wien. Ausstellungen und
Ausstellungsbeteiligungen in
Österreich, Deutschland, Italien.
Stadt/Leben - Stadt/Landschaft
Ölmalerei und Zeichnung
Seit dem ausgehenden Mittelalter ist das Thema
„Stadt“ ein immer wiederkehrendes Motiv in der
Malerei. Der Bogen spannt sich von Darstellungen
idealer Städte in der Renaissance über genrehafte
Szenen im niederländischen Barock, italienische
Veduten im 18. Jahrhundert, impressionistische
Darstellungen, kritische Auseinandersetzungen,
Städteporträts in der Moderne bis hin zu fotorealistischen Bildern.
Zu Beginn dieses Kurses für Beginnende wie
Fortgeschrittene erarbeiten wir uns das Thema
zeichnerisch. Dabei erlernen wir die Grundlagen
der Perspektive und Raumdarstellung.
Darauf aufbauend malen die Teilnehmer/innen individuelle Ölgemälde, wobei alle Aufgabenstellungen
der Malerei wie Bildfindung, Komposition,
Bildaufbau und Maltechnik behandelt werden.
Ein Diavortrag zum Thema mit Beispielen aus der
Kunstgeschichte rundet das Programm ab.
Termin: 09.05. - 14.05.16 | Kursnummer: 16SW5-9
Kurstage: 6 Tage | Uhrzeit: 10:00 - 17:00 Uhr
Kursgebühr: 575,00 € - kostenloses Mittagessen
Teilnehmer: 6 - 12 | Dozenten: Walter Strobl, Mag. art.
Ort: Kloster St. Stephan
Spiel mit dem Zufall | Die eigene Spur finden
Malerei
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Wir lassen der Farbe ihren Lauf - zunächst.
Beobachten. Am Anfang stehen das Material und
der Zufall. Dann greifen wir ein. Ergänzen, verändern oder überformen das Ganze. Mehr oder weniger. Unsere spontanen Ideen und Impulse werden
zu malerischen und zeichnerischen Handlungen.
Drucken, stempeln, wischen, kritzeln, bedecken,
collagieren - alles, was Platz auf der Fläche findet,
ist erlaubt.
Für Anfänger und auch Fortgeschrittene, die ihre
eigene Formensprache erweitern wollen.
Spielerisch und mit viel Vergnügen.
Monika Sokol
Termin: 13.05. - 15.05.16 | Kursnummer: 16MS5-13
Kurstage: 3 Tage | Uhrzeit: 10:00 - 17:00 Uhr
Kursgebühr: 310,00 € - kostenloses Mittagessen
Teilnehmer: 6 - 12 | Dozenten: Monika Sokol
Ort: Kloster St. Stephan
geboren 1966 | 1986-1989
Studium der Kunsterziehung in
Freiburg | 1990-1994 Studium
der Kunsterziehung und der
Kunst- und Gestaltungstherapie
in den Niederlanden,
Hochschule Arnhem/Nijmegen
seit 1998 in München freiberuflich tätig als Malerin und
Dozentin an verschiedenen
Bildungseinrichtungen
86
Zeichnung
Sommerakademie
Aktzeichnen in Bleistift- und Grafittechnik
Monotypie
Die Zeichnung ist Voraussetzung und Grundlage,
um formale, inhaltliche, kompositionelle oder
gestalterische Probleme in der Kunst zu betrachten. In dem Seminar sollen Basisinformationen und
Fähigkeiten erarbeitet werden, die helfen, eine
Zeichnung bewusster, kompetenter, ausdrucksstärker zu gestalten. Bereiche wie Format, Ausschnitt,
Tiefe, Struktur, Raum und Thema werden in der
Arbeit konsequent einbezogen. Es werden nicht nur
klassische Techniken ausprobiert. Der gestalterische Rahmen des Seminars schließt unterschiedlichste Verfahren, Techniken und Materialien an.
Unter Akt- und Porträtzeichnen versteht man die
bildnerische Darstellung des nackten menschlichen
Körpers. Entscheidend für deren Gelingen ist es,
die Proportionen des Körpers oder des Kopfes korrekt zu erfassen und die Plastizität der einzelnen
Körper/Kopfmassen in unterschiedlichen Ansichten
eindeutig herauszuarbeiten.
Ein solches Seminar ist eine wichtige
Voraussetzung auch für bildnerische Tätigkeit, dient
der Sensibilisierung der Wahrnehmung und der
Klärung von Konzeptionen.
Der Schwerpunkt dieses Seminars liegt darin, dass
die Teilnehmer einen Überblick über die
Drucktechniken bekommen. Es werden einfache
Drucktechniken erprobt und angewendet. Unter
„einfachen Drucktechniken“ sind hier die unterschiedlichen Monotypieverfahren (Abdruck von
Plexi- oder Glasscheibe) zu verstehen. Drucken
bedeutet Spuren hinterlassen. In der Spurenwelt
findet man reiche Formen. Spuren beinhalten alle
bildnerischen Grundelemente: Punkt, Linie, Fläche,
Relief. Problemloser Umgang mit dem Material und
ein geringer Gerätebedarf sprechen für die
Handhabbarkeit dieser Verfahren. Im Unterschied
zu den „aufwendigeren“ Techniken, wie Radierung
oder Lithografie, lassen sich mit den einfachen
Drucktechniken spielerisch und locker reizvolle
Drucke herstellen. Darüber hinaus dient der freiere
Umgang mit dem Material der Vorbereitung
anspruchsvollerer Techniken. Die
Seminarteilnehmer lernen dadurch, den eigentlichen Druckvorgang nicht nur als Reproduktion
einer gegebenen Vorlage zu betrachten, sondern
als Teil des kreativen Prozesses.
Termin: 08.08. - 12.08.16 | Kursnummer: 16PS8-8
Kurstage: 5 Tage | Uhrzeit: 10:00 - 17:00 Uhr
Kursgebühr: 525,00 € - kostenloses Mittagessen
Teilnehmer: 6 - 12 | Dozenten: Prof. Piotr Sonnewend
Ort: Kloster St. Stephan
Zusatzkosten: 25,- bis 55,- € Modellhonorar, je nach
Teilnehmerzahl (wird im Kurs verrechnet)
Termin: 10.10. - 12.10.16 | Kursnummer: 16PS10-10
Kurstage: 3 Tage | Uhrzeit: 10:00 - 17:00 Uhr
Kursgebühr: 320,00 € - kostenloses Mittagessen
Teilnehmer: 6 - 12 | Dozenten: Prof. Piotr Sonnewend
Ort: Kloster St. Stephan
Akt & Monotypie 87
Prof. Piotr
Sonnewend
geb. 1953 Poznań/PL
1973 - 1979 Studium Kunstakademie Poznań. Arbeitet auf
dem Gebiet der Zeichnung,
Lithografie, Plakat, Bühnenbild
u. Performance | Gastprofessor
an den Kunstakademien
Posen, Danzig, aki Enschede/
NL, Univ. Paderborn.
Kunstpreisträger auf dem
Gebiet der Zeichnung,
Lithografie u. Bühnenbild.
Werke in Kunstmuseen u.
Galerien
88
Zeichnung
Portraitzeichnen mit spezieller Grafittechnik
Die Zeichnung ist Voraussetzung und Grundlage,
um formale, inhaltliche, kompositionelle oder
gestalterische Probleme in der Kunst zu betrachten. In dem Seminar sollen Basisinformationen und
Fähigkeiten erarbeitet werden, die helfen, eine
Zeichnung bewusster, kompetenter, ausdrucksstärker zu gestalten. Bereiche wie Format, Komposition,
Ausschnitt, Tiefe, Struktur, Raum und Thema werden in der Arbeit konsequent einbezogen. Es werden nicht nur klassischae Techniken ausprobiert.
Der gestalterische Rahmen des Seminars schließt
unterschiedlichste Verfahren, Techniken und
Materialien an.
Das Porträt ist sowohl das Abbild eines Menschen,
als auch die Darstellung seiner Ausstrahlung und
seines Charakters, die diesen Menschen unverwechselbar macht.
Anleitungen zur richtigen anatomischen Wiedergabe und zum proportionalen Aufbau des Kopfes
werden ebenso gegeben wie fachspezifische Tipps
und wesentliche Schritte zur Wiedergabe des
Wesens des Porträtierten. Ein solches Seminar ist
eine wichtige Voraussetzung auch für bildnerische
Tätigkeit, dient der Sensibilisierung der
Wahrnehmung und der Klärung von Konzeptionen.
Termin: 25.02. - 28.02.16 | Kursnummer: 16PS2-25
Kurstage: 4 Tage | Uhrzeit: 10:00 - 17:00 Uhr
Kursgebühr: 425,00 € - kostenloses Mittagessen
Teilnehmer: 6 - 12 | Dozenten: Prof. Piotr Sonnewend
Ort: Kloster St. Stephan
Zusatzkosten: 25,- bis 55,- € Modellhonorar, je nach
Teilnehmerzahl (wird im Kurs verrechnet)
Sommerakademie
Architektur/Innenarchitektur Zeichnen
In diesem Seminar wird das weit gefasste Thema:
„Architektur und Architekturelemente“ als Motiv
gestaltet, gezeichnet, mehrfach komponiert und
gemalt. Kirchen, ihre architektonischen Bauteile,
ihre Innenräume, die Heiligenfiguren und Prinzipien
der Perspektive werden zeichnerisch erfasst.
Unsere visuelle Weltbetrachtung beruht auf einem
einfachen Prinzip: nahe liegende Objekte und
Formen wirken auf uns am deutlichsten und je weiter wir in die Ferne schauen, desto verschwommener und grober scheinen sie. Skizzierte und zeichnerisch aufgenommene architektonische Formen
(alte Kirchen, Häuserfassaden, enge Gassen,
Innenarchitektur der Kirchen etc.) werden dann im
Atelier zu weiteren Kompositionen verwendet und
neu konstruiert.
Termin: 15.08. - 19.08.16 | Kursnummer: 16PS8-15
Kurstage: 5 Tage | Uhrzeit: 10:00 - 17:00 Uhr
Kursgebühr: 525,00 € - kostenloses Mittagessen
Teilnehmer: 6 - 12 | Dozenten: Prof. Piotr Sonnewend
Ort: Kloster St. Stephan
Zeichnung
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Prof. Piotr
Sonnewend
geb. 1953 Poznań/PL
1973 - 1979 Studium Kunstakademie Poznań. Arbeitet auf
dem Gebiet der Zeichnung,
Lithografie, Plakat, Bühnenbild
u. Performance | Gastprofessor
an den Kunstakademien
Posen, Danzig, aki Enschede/
NL, Univ. Paderborn.
Kunstpreisträger auf dem
Gebiet der Zeichnung,
Lithografie u. Bühnenbild.
Werke in Kunstmuseen u.
Galerien
90
Malerei
Innere Gärten - Bild | Objekt | Raum
Die Ausübung der Kunst ermöglicht uns, einen
Raum der Identität zu schaffen und in unserem
Innern sowie in Verbindung mit der Außenwelt mittels der Arbeit zu vertiefen.
In diesem Kurs wird die Suche nach diesem Raum
des persönlichen Ausdrucks, inhaltlich und formal
erarbeitet.
Mithilfe der Vision, der Emotion, der Idee und dem
Projekt begleite ich die Teilnehmer in ihrem individuellen kreativen Prozess, indem ich sie dabei
bestärke und ihre technischen Fähigkeiten zur
Umsetzung erweitere.
Über die Zeichnung wird der inneren Welt nachgespürt und den Bildern nachgeforscht, die diesen
Raum formen. Die Zeichnung als visuelles
Tagebuch ermöglicht in ihrer Unmittelbarkeit
Möglichkeiten, um tief gehende Informationen zu
finden und komplexere Gedanken und Inhalte zu
entwickeln.
Die Untersuchung und Auseinandersetzung mit den
Objekten und Bildern, die die innere Welt bilden, ist
der erste Schritt im kreativen Prozess. Diese zu
erkennen und in ihrer plastischen Materialisierung
zu bestätigen, ist Voraussetzung für die Entstehung
des Werkes.
In diesem Kurs ist der Prozess und die Entwicklung
eines eigenen Ansatzes/Raumes wichtiger als das
fertige Werk. Die Grenzen zwischen den verschiedenen Medien und Techniken verschwinden, und
man wird angehalten, sie zu verbinden und ohne
Vorurteile anzunehmen.
Es geht darum, den Eigenwert der Materialien zu
erkennen, sie auszuwählen und anzuordnen, um
das individuelle Projekt zu erweitern.
Ausgehend von der Zeichnung, der Malerei, dem
Objekt bis zur Montage und Installation wird in diesem Workshop die Kultur eines kreativen externen
Raumes gesucht, der die Projektion eines inneren
Raumes ist.
Gleichzeitig werden weiterhin die Werke von
Künstlern analysiert, deren Arbeit sich aus einem
besonders individuellen Raum heraus entwickelt
und sich in verschiedenen Medien äußert.
Der Kurs endet in einer Präsentation, dessen
Vorbereitung und Verwirklichung ein Bestandteil
des Kurses ist.
Ziele des Seminars sind: die Entwicklung des persönlichen künstlerischen Raumes, Themen,
Techniken und Arbeitsmethoden, das
Experimentieren mit unterschiedlichen Materialien
und die Intensivierung des kreativen Prozesses.
Objekt
91
Termin: 05.09. - 10.09.16 | Kursnummer: 16YT9-5
Kurstage: 6 Tage | Uhrzeit: 10:00 - 17:00 Uhr
Kursgebühr: 590,00 € - kostenloses Mittagessen
Teilnehmer: 6 - 14 | Dozenten: Yolanda Tabanera
Ort: Kloster St. Stephan
Yolanda Tabanera
geboren 1965 in Madrid
1985 - 1992 Studium
Kunstakademie Madrid und
München. 1998-2012 Dozent
EKA Trier. 2005/2011
Pentiment Hamburg. Seit 1996
zahlreiche Ausstellungen in
Museen, Galerien und Messen
in Madrid, München, Rom,
Tokyo, Wiesbaden, Köln,
México, Gijón, Pamplona,
Santiago de Compostela,
Barcelona. 2007 Kunst am Bau
EKA Trier, Provinzial
Düsseldorf. Zahlreiche
Publikationen und Kataloge.
92
Malerei
Loslassen und frei werden
Die Leinwand attackieren
In diesem Kurs führe ich Sie schrittweise an eine
losgelöste und freie Arbeitsweise heran – weg von
bisherigen Zwängen, Vorgaben und
Einschränkungen. Verschiedene neue Techniken
werden ergänzt durch Ihre persönliche Impulsivität.
Sie üben die impulsive Geste, die erst einem Bild
seine Ausdruckskraft verleiht und die Freiheit des
Malenden verrät. Mit Collagen, Farben und
Materialeffekten lernen Sie, neue eindrucksvolle
Werke zu gestalten.
Kurs für Fortgeschrittene, die offen sind für neue
Wege.
Ganz im Sinne Emil Schumachers wollen wir losgelöst und mit allen vorhandenen Emotionen gemeinsam ausdrucksstarke Bilder erarbeiten. Dabei müssen wir uns immer wieder von Altem trennen, denn
wir können nicht Neues schaffen, wenn wir nicht
bereit sind, Bisheriges zu zerstören. Sie werden
nicht nur mit effizienten Maltechniken vertraut
gemacht, sondern setzen diese auch mutig und
effektiv auf der Leinwand um.
Dieser Kurs richtet sich an Interessenten, die
bereits Erfahrung in abstrakter Bildgestaltung
gesammelt haben.
Termin: 23.03. - 27.03.16 | Kursnummer: 16RS3-23
Kurstage: 5 Tage | Uhrzeit: 10:00 - 17:00 Uhr
Kursgebühr: 515,00 € - kostenloses Mittagessen
Teilnehmer: 6 - 14 | Dozenten: Robert Süess
Ort: Kloster St. Stephan
Termin: 16.05. - 20.05.16 | Kursnummer: 16RS5-16
Kurstage: 5 Tage | Uhrzeit: 10:00 - 17:00 Uhr
Kursgebühr: 510,00 € - kostenloses Mittagessen
Teilnehmer: 6 - 12 | Dozenten: Robert Süess
Ort: Kloster St. Stephan
Sommerakademie
Schöpfungsakte in Mischtechnik
Kraftvolle Abstraktion
Frei und losgelöst von gegenständlicher
Formensprache schwelgen wir im Farbenrausch
und übertragen unsere aktuellen persönlichen
Stimmungen, Gefühle und Träume in abstrakte
Aussagen auf die Leinwand. Ausgerüstet mit neuen
malerischen Techniken und Materialien begeben
wir uns auf eine kreative Reise: offen, den eigenen
Impulsen folgend, neue Wege gehend und sich von
ausdrucksstarken Aussagen und Ergebnissen überraschen lassend.
Dieser Kurs richtet sich an Interessenten, die
bereits Erfahrung in abstrakter Bildgestaltung
gesammelt haben.
In diesem Kurs erlernen Sie das Spiel mit gegensätzlichen Kräften: Was als produktives „Chaos“
beginnt, wird durch Strukturierung und nicht zuletzt
durch sichere Beherrschung des Materials in eine
ästhetisch raffinierte Form gebracht. Ob mit seltener Verwegenheit, ausufernder Kraft oder zarter,
ruhiger Geste – ich biete Ihnen einen spannenden
Farb- und Materialfundus für das eigene kreative
Schaffen und spielerische Experimentieren.
Malerei
93
Kurs für Teilnehmer mit Grundkenntnissen in der
Malerei.
Robert Süess
Termin: 01.08. - 05.08.16 | Kursnummer: 16RS8-1
Kurstage: 5 Tage | Uhrzeit: 10:00 - 17:00 Uhr
Kursgebühr: 505,00 € - kostenloses Mittagessen
Teilnehmer: 6 - 12 | Dozenten: Robert Süess
Ort: Kloster St. Stephan
Termin: 05.12. - 09.12.16 | Kursnummer: 16RS12-5
Kurstage: 5 Tage | Uhrzeit: 10:00 - 17:00 Uhr
Kursgebühr: 505,00 € - kostenloses Mittagessen
Teilnehmer: 6 - 12 | Dozenten: Robert Süess
Ort: Kloster St. Stephan
Geboren 1950 in Luzern/
Schweiz | Ausbildung als
Typografiker, Kunstschulen
Luzern und Zürich | Lebt und
arbeitet als freischaffender
Künstler in Dierikon (Luzern/
CH) und in Mischendorf
(Burgenland/A | Regelmäßig
Einzel- und Gruppenausstellungen im In- und
Ausland | Internationale
Tätigkeit als Dozent
94
Mischtechniken
Miriam Vogt
geboren 1959 in Aachen
aufgewachsen im Münsterland
von Jugend her künstlerisch
ambitioniert unterwegs,
1995-2000 berufbegleitender
Kurs Novalis Hochschulverein,
Kamp- Lintford
2007-2010 Studium der
Kunsttherapie Institut ISIS,
Zürich
Ausstellungsbeteiligungen und
Kurse im eigenen Atelier seit
2002
Seit 2015 freiberufliche
Lehrtätigkeit und freischaffende
Künstlerin
zwischenräume
Malerei mit Pigmenten und Wachs
narrativ
malerei und zeichnung
Der Raum dazwischen, die Leere interessiert in
diesem Kurs.
Wie beim Theater gibt es einerseits die
Protagonisten - und die können durchaus abstrakt
sein - aber diesmal geht es vor allem um den
Raum, in dem sie sich bewegen. Während wir diesen Raum ausloten, werden eher die feinen Töne
angeschlagen: Wie weit darf er sein, ohne leer zu
sein? Wie weiß darf er sein? Was braucht der
Umraum, damit er nicht wie Niemandsland daherkommt? Feine Schichten von Pigment kommen hier
zum Einsatz, durchaus mit der Frage: Wie wenig ist
genug?
Die Protagonisten bieten sich an für kraftvollen,
spontanen, unverstellten Ausdruck. Da zeigt
Pigment eine andere Seite: Staubtrocken aufgetragen bietet sich ein willkommener Gegensatz.
Wir arbeiten mit Blick auf die Qualität des
Zwischenraumes an lyrisch abstrakten Bildräumen.
Kleine Zeichen setzen, Orte finden und dann die
dazugehörenden Geschichten ... die Figuren wachsen. Wer gehört dazu? Schnell gekritzelt oder satt
entwickelt: Die Protagonisten erzählen vom
Fischfang oder vom Sommer oder von der Liebe.
Geschichten erzählen, ohne zu illustrieren ... etwas
meinen und gleichzeitig vielschichtig bleiben, eine
Sprache erfinden ... eine Linie finden, die
Assoziationen weckt. Es darf figürlich werden.
Gefundenes unter Wachs konservieren und dann
wieder bearbeiten. Mit langem Stock zeichnen ...
Nebensächliches präsent werden lassen ... und die
Farben zum Leuchten bringen.
Es gibt Einführungen in Narratives Zeichnen und in
den Umgang mit Pigment und Wachs.
Termin: 04.02. - 07.02.16 | Kursnummer: 16MV2-4
Kurstage: 4 Tage | Uhrzeit: 10:00 - 17:00 Uhr
Kursgebühr: 400,00 € - kostenloses Mittagessen
Teilnehmer: 6 - 12 | Dozenten: Miriam Vogt
Ort: Kloster St. Stephan
Termin: 02.06. - 05.06.16 | Kursnummer: 16MV6-2
Kurstage: 4 Tage | Uhrzeit: 10:00 - 17:00 Uhr
Kursgebühr: 400,00 € - kostenloses Mittagessen
Teilnehmer: 6 - 12 | Dozenten: Miriam Vogt
Ort: Kloster St. Stephan
Malerei/Zeichnung auf Papier und Transparent
Mischtechniken
Das Arbeiten auf Papier erscheint oft spontaner, ja
skizzenhafter. Es gibt nicht diese „Ehrfurcht“ wie
bei der noch weißen Leinwand. Und doch besticht
das Medium Papier mit einer ganz eigenen
Charakteristik. Es ist offen für jedes Experiment in
Malerei und Zeichnung, egal ob lasierend und sparsam oder pastos und raumfüllend.
Der Schwerpunkt in diesem Kurs liegt in der
Verwendung von Transparentpapier. Hiermit wird
eine zusätzliche Räumlichkeit erzeugt, indem man
Papier und Transparent übereinander schichtet. Die
Kombination von Linie und Fläche, das spielerische
Herangehen ans Motiv sowie das Ausprobieren
unterschiedlicher technischer Möglichkeiten stehen
dabei im Vordergrund,
Techniken: Acryl, Öl, Zeichnung, Collage
Stefan Wehmeier
Termin: 09.09. - 11.09.16 | Kursnummer: 16WS9-9
Kurstage: 3 Tage | Uhrzeit: 10:00 - 17:00 Uhr
Kursgebühr: 310,00 € - kostenloses Mittagessen,
Teilnehmer: 6 - 12 | Dozenten: Stefan Wehmeier
Ort: Kloster St. Stephan
95
geboren 1955 in Köln
1980-1983 Studium an der
Akademie für das Graphische
Gewerbe | seit 1997 Leitung
Radierwerkstatt Kloster
Fürstenfeld | 2000 Kunstpreis
Thierhaupten | 2000-2001
Atelierförderprogramm der
Bayerischen Staatsregierung
2006-2008 Atelierförderprogramm der München
2009 Kunstpreis des
Landkreises Fürstenfeldbruck
96
Akt
Aktzeichnen für Anfänger und Wiedereinsteiger
Grundlagen des Aktzeichnens mit ganzheitlicher Methode
Aktzeichnen ist ein faszinierendes Metier! Dieser
Kurs ist geeignet für alle, die zeichnen lernen und
üben wollen. Es werden alle Basics vermittelt, die
für das Aktzeichnen wichtig sind wie Proportion,
Volumen, Verkürzung etc. Ich stelle eine einfache
Vorgehensweise vor, die sich im Laufe meines
langjährigen Unterrichtens sehr bewährt hat. So
nähern wir uns schrittweise der Konturenlinie und
können den Akt frei und spielerisch aufbauen.
Schnelle Skizzen „mit links“ helfen uns, locker zu
bleiben und intuitiv das Wesentliche zu erfassen.
Eine schriftliche Zusammenfassung zur ganzheitlichen Methodik und zum Inhalt des Kurses wird
allen Teilnehmern ausgehändigt. Für Anfänger und
Wiedereinsteiger gleichermaßen geeignet!
Termin: 01.02. - 05.02.16 | Kursnummer: 16MO2-1
Kurstage: 5 Tage | Uhrzeit: 10:00 - 17:00 Uhr
Kursgebühr: 415,00 € - kostenloses Mittagessen,
zzgl. Modellhonorar, 45,- bis 90,- €, je nach Teilnehmerzahl
Teilnehmer: 6 - 12 | Dozenten: Monika Wex
Ort: Kloster St. Stephan
Mensch im Blick - Farbe im Fokus
Aktzeichnen und freies Malen
Malen im FLOW | Kreative Prozesse freischalten - ganz im Fluss des Malens sein
Der Mensch steht im Zentrum dieses Kurses! Mit
Linie und Farbe sind wir dem unbekannten Wesen
Mensch auf der Spur. Vormittags wird der menschliche Körper gezeichnet, ganz klassisch mit Modell.
Wir studieren seine Anatomie und üben uns in lockeren Zeichnungen. Nachmittags übersetzen wir
die Inspirationen in Farbe. Individuelle und schöpferische Umsetzungen sind gefragt! Nicht
Perfektion, sondern authentische Frische steigern
die Ausdruckskraft. Der Umgang mit
Farbpigmenten wird genau erklärt. Es entsteht eine
Körperlandschaft, frei und individuell umgesetzt
oder reiner Farbausdruck menschlicher Emotionen
- das Spektrum reicht von real anmutender Malerei,
wie etwa bei Lucian Freud, bis hin zu abstrakter
Kunst.
Geeignet für alle, die Lust haben, Neues zu entdecken!
Flow bedeutet „fließen“ und will heißen, dass wir
Glück empfinden, wenn wir uns voll und ganz mit
einer Tätigkeit beschäftigen, in ihr aufgehen, uns
dabei vergessen - und völlig im Fluss des Malens
sind.
Diesen Zustand haben heutige Maler wie A. Tapiès
näher beleuchtet und Strategien entwickelt, wie
man schneller dorthin gelangen kann. Im Kurs
beschäftigen wir uns mit diesen Ansätzen und
machen viele Malexperimente. Diese helfen auch,
das kreative Denken freizuschalten, das wir beim
Malen dringend brauchen. Lasst euch überraschen
- vor allem von euch selbst!
Im Verlauf wird der individuelle Farbklang kultiviert,
der sich im Vorbewusst-Spontanen auftat. So werden Bildthemen und neue Formen, die sich herauskristallisiert haben, thematisiert.
Geeignet für Anfänger und sehr geeignet für
Fortgeschrittene.
Termin: 24.10. - 28.10.16 | Kursnummer: 16MO10-24
Kurstage: 5 Tage | Uhrzeit: 10:00 - 17:00 Uhr
Kursgebühr: 415,00 € - kostenloses Mittagessen
zzgl. Modellhonorar, 25,- bis 50,- €, je nach Teilnehmerzahl
Teilnehmer: 6 - 12 | Dozenten: Monika Wex
Ort: Kloster St. Stephan
Termin: 07.11. - 10.11.16 | Kursnummer: 16MO11-7
Kurstage: 4 Tage | Uhrzeit: 10:00 - 17:00 Uhr
Kursgebühr: 330,00 € - kostenloses Mittagessen
Teilnehmer: 6 - 12 | Dozenten: Monika Wex
Ort: Kloster St. Stephan
Malerei
97
Monika Wex
geboren 1964 in Lauingen a. d.
Donau I 1984 Doppelstudium
der Kunsterziehung und des
Lehramtes für Grundschulen I
2001 Kunstförderpreis der
Gemeinde Kissing I
2002 - 2004 Aufnahme in das
Atelierförderprogramm des
Bayer. Staatsm inisteriums I
seit 2007 Lehrauftrag der
Universität Augsburg
Kunst braucht nicht viel.
Nur das Richtige.
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Proviantbachstr. 30 · 86153 Augsburg
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direkt in die Kunstakademie.
Die boesner-Niederlassung Augsburg führt alle Materialien, die Sie für Ihren
Kurs bei der Kunstakademie benötigen. Unser Team nimmt Ihre Bestellung gerne
per Telefon, Fax oder E-Mail entgegen und sorgt dafür, dass Sie Ihr Material am
Morgen des ersten Kurstages im Kursraum vorfinden. Bitte bestellen Sie
spätestens eine Woche vor Kursbeginn und geben Sie Ihre Kursnummer an.
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Kunstakademie bei uns hinterlegt. Erst bei einem Einkauf bei boesner wird Ihre Adresse aktiviert,
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geben Sie dies bitte auf Ihrer Kursanmeldung an.
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