mai – juli 2016 bühnenprogramm

mai – juli 2016
bühnenprogramm
VORAB
Das Festival PROJETO BRASIL präsentiert bundesweit im Mai und Juni Tanz, Performances, Lectures,
Ausstellungen und Konzerte aus Brasilien. Gemeinsam
mit unseren Partnern in Berlin, Hamburg, Hellerau
und Frankfurt/M. nehmen wir die Olympischen Spiele
zum Anlass, einen weniger staatstragenden Blick
auf die brasilianische Gesellschaft zu werfen und
wenden uns dem einzigartig Unfertigen, Experimentellen, Improvisierten und Gegenläufigen der dortigen
zeitgenössischen Kunst zu. Gleichzeitig zeigen wir
unterschiedliche kreative Positionen als Auseinandersetzung mit der brasilianischen Alltagskultur.
In der neuen Arbeit von Alexandra Waierstall, die wir in
einem Work-in-Progress zeigen, treffen sich die Tänzerinnen
Dani Brown und Evangelia Randou wieder, um gemeinsam
an Geisterstädten, Niemandsländern und vergessenen
Regionen weiterzuarbeiten. Der große Theatermann Robert
Wilson nannte solche Arbeiten »knee plays«, szenische
Zwischenspiele oder Preziosen ohne den Anspruch der
großen Produktion. »And here we meet«: ein szenisches
Intermezzo, das bereits auf die neue Zusammenarbeit mit
HAUSCHKA im Herbst weist.
Eingerahmt wird Alexandra Waierstall von unseren anderen
Factory Artists Jan Martens und Sebastian Matthias. Bei
beiden stehen die Begegnung und die Frage nach möglichen
temporären Gemeinschaften im Mittelpunkt. Jan Martens
inszeniert in jeweils anderen Konstellationen »Blind Dates«
zwischen Menschen, die sich noch nie in ihrem Leben gesehen
haben. Sebastian Matthias denkt exemplarisch am Beispiel
der Stadt Tokio über Bezüge zwischen Zusammentreffen,
Kommunikation und Teilhabe im öffentlichen Raum nach.
Beide Arbeiten sind eher Konstellationen forschenden Versammelns als fertige Werke, in denen die Grenzen zwischen
Bühne und Zuschauerraum, Tänzer und Zuschauer, Profi
und Amateur bei jeder Vorstellung neu verhandelt werden.
Ihr Experimentieren mit neuen Formen der Begegnung öffnet
die Bühne für eine Vielzahl von Szenarien und sozialen
Situationen, in denen Tänzer, andere Akteure und Besucher
in Verständigung und Austausch gelangen. Darin liegt die
Aktualität und Gegenwartsbezogenheit beider Choreografen.
Überschrieben haben wir das Festival in Düsseldorf
mit »O Corpo Em Crise«, der Körper in der Krise. Lia
Rodrigues geht in ihrer neuen Arbeit, einer gemeinsamen Koproduktion aller fünf veranstaltenden
Häuser, der Frage nach, wie wir uns selber verwandeln
können, um die Welt aus einer anderen Perspektive zu
sehen. Eduardo Fukushima zeigt in seinen intensiven
Solo-Arbeiten die Wandelbarkeit und Brüchigkeit
des Körpers. Marcelo Evelins Tanzstück handelt von
unserer Furcht und Faszination vor dem Unbekannten.
Alice Ripoll zeigt die junge Verbindung von Passinho,
Break Dance und queeren Positionen auf. Und Cena
11, die Punks der brasilianischen Tanzszene, gehen
bis an die Schmerzgrenze auf der Suche nach einer
neuen Gemeinschaft. Christine Greiner, Professorin
am Department for Body Languages der Universität in
São Paulo, schreibt in ihrer Publikation »Körper in der
Krise« über den Prozess der Kontamination, in dem
Körper und soziale Umgebung Informationen austauschen. Unter anderem darüber wird sie sich auch mit
der belgischen Kuratorin und Festivaldirektorin Frie
Leysen in einer weiteren Ausgabe unserer Dienstagsgespräche austauschen.
Bettina Masuch
Intendanz
Titel: »Das Tier hat heute Ausgang« Foto: Stefan Feldkeller
»Das Tier hat heute Ausgang« Foto: Stefan Feldkeller
6
01.
02.
04.
06.
07.
12.
13.
MAI 2016
MAI 2016
So 14:00
Tabea Martin (NL)
»Pink for Girls and Blue for Boys«
Dt. Erstaufführung
Im Rahmen der Reihe Kleine Monster
S. 12
Mo 10:00 Tabea Martin (NL)
»Pink for Girls and Blue for Boys«
S. 12
Mi 21:15
Noche de la Salsa de luxe
Party in 3 Sälen und Kizomba-Area
S. 45
Do 05.05. – So 08.05.
Tap Dance Days
S. 40
Fr 20:00
Werkschau
»T.A.P. – The Augmented Project«
Ltg. Daniel Luka (DE)
S. 40
S. 40
Sa 20:00
Gala
Im Rahmen der Tap Dance Days
u.a. mit Roxane Butterfly, Josh Hilberman Max Pollak
Do 19:00 – 22.00
Jan Martens (BE)
»THE COMMON PEOPLE« Uraufführung
S. 15
Fr 19.00 – 22.00
Jan Martens (BE)
»THE COMMON PEOPLE«
S. 15
21.
22.
23.
24.
25.
28.
29.
7
Sa 18:00
Eric Minh Cuong Castaing/Shonen (FR)
»School of Moon« Dt. Erstaufführung
Im Rahmen der Reihe Melancholie & Muskeln
S. 16
So 17:00
Physical Introduction
vor »School of Moon«
S. 16
So 18:00
Eric Minh Cuong Castaing/Shonen (FR)
»School of Moon«
S. 16
Mo 11:00
Eric Minh Cuong Castaing/Shonen (FR)
»School of Moon«
S. 16
Di 11:00
Eric Minh Cuong Castaing/Shonen (FR)
»School of Moon«
S. 16
Di 18:00
Offene Probe
»x / groove space« von Sebastian Matthias (DE)
S. 21
Di 19:30
Dienstagsgespräche #2
u.a. mit Stephan Lanz (Urban Sudies)
S. 42
Mi 21:15
Noche de la Salsa de luxe
Party in 3 Sälen und Kizomba-Area
S. 45
Sa 20:00
Alexandra Waierstall (CY/DE)
»And here we meet«
Work-in-progress
S. 18
So 19:00
Physical Introduction
vor »And here we meet«
S. 18
So 20:00
Alexandra Waierstall (CY/DE)
»And here we meet«
S. 18
ju
JUNI 2016
11.
02.
03.
04.
10.
Sa 15:00 – 18:00
S. 34
Ausstellungseröffnung Paulo Nazareth
»Mining Histories«
Ort: TheArtSpace – Kunstraum für bewegte Ideen
Do 20:00
Sebastian Matthias (DE)
»x / groove space« Uraufführung
S. 21
Fr 20:00 Sebastian Matthias (DE)
»x / groove space«
S. 21
Sa 18:00
Physical Introduction
vor »Suddenly Everywhere is Black with People«
Sa 19:00
Marcelo Evelin / Demolition Inc. (BR)
»Suddenly Everywhere is Black with People«
S. 24
Sa 20:00
Sebastian Matthias (DE)
»x / groove space«
S. 21
Sa 20:30
Lia Rodrigues Companhia de Danças (BR)
»For the sky not to fall«
Sa 22:00
Shanawaara (BR)
Konzert & Party
S. 34
So 13:00
Physical Traces
mit Anja Bornšek
S. 35
So 16:00
Lectures
von Christine Greiner (BR)
S. 35
So 19:00
Marcelo Evelin / Demolition Inc. (BR)
»Suddenly Everywhere is Black with People«
S. 27
Mo 11:00
Alice Ripoll (BR)
»Suave«
S. 28
Mo 19:30
Dienstagsgespräche #3
Gäste: Frie Leysen (Theaterkuratorin) und
Christine Greiner (Wissenschaftlerin)
S. 42
Di 20:00
Alice Ripoll (BR)
»Suave«
S. 28
Sa ab 23:00
something
Veranstaltung für elektronische Clubkultur
Partyreihe in Kooperation mit suffon.de
06.
07.
08.
JUNI 2016
Mo 17:00 + 18:00
Take-off: Show-off
Düsseldorfer Schulen tanzen
S. 44
Di 17:00 + 18:00
Take-off: Show-off
S. 44
Mi 11:00
Take-off: Show-off
S. 44
10.06. – 25.06.
PROJETO BRASIL im tanzhaus nrw
S. 22
Fr 19:00
Physical Introduction
vor »For the sky not to fall«
Fr 20:30
Lia Rodrigues Companhia de Danças (BR)
»For the sky not to fall«
S. 24
12.
13.
14.
S. 24
15.06. – 19.06.
Impulse Theater Festival im tanzhaus nrw
Details unter www.festivalimpulse.de
S. 27
S. 27
ju ju
JUNI 2016
21.
23.
24.
25.
JULI 2016
Di 20:00
Eduardo Fukushima (BR)
»How to Overcome the Great Tiredness?«
& »Between Retrains«
S. 30
Do 20:00 Eduardo Fukushima (BR)
»Crooked Man«
S. 31
Do 21:00
Showing »Elephant Protocol«
von Grupo Cena 11 (BR)
S. 32
Fr 20:00
Grupo Cena 11 (BR)
»Monotony of Approach and
Fugue for Seven Bodies«
S. 32
Sa 18:00
Offene Probe
»New Solo« von Eduardo Fukushima (BR)
S. 30
S. 32
Sa 19:00
Physical Introduction
vor »Monotony of Approach and Fugue for Seven
Bodies«
26.
30.
Sa 20:00
Grupo Cena 11 (BR)
»Monotony of Approach and Fugue for Seven
Bodies« anschl. Party
S. 32
So 18:00
Werkschau
Choreografie-Projekt »(De)light«
Ltg. Carlo Melis
S. 44
01.
02.
03.
04.
08.
09.
15.
Fr 10:00
tanzfuchs PRODUKTION/Barbara Fuchs (DE)
»Pfffhh... – Ein Gummi-Schlauchspiel«
Sa 11:00
tanzfuchs PRODUKTION/Barbara Fuchs (DE)
»Pfffhh... – Ein Gummi-Schlauchspiel«
S. 37
Sa 12:00
Teilnehmerfest/Teens + Kids
zum Abschluss des Kurssemesters
S. 44
So 11:00
tanzfuchs PRODUKTION/Barbara Fuchs (DE)
»Pfffhh... – Ein Gummi-Schlauchspiel«
S. 37
So 12:00
Teilnehmerfest/Teens + Kids
zum Abschluss des Kurssemesters
S. 44
Mo 10:00
tanzfuchs PRODUKTION/Barbara Fuchs (DE)
»Pfffhh... – Ein Gummi-Schlauchspiel«
S. 37
Fr 19:00
Teilnehmerfest/Erwachsene
zum Abschluss des Kurssemesters
S. 44
Sa 18:00
Dance Delight Germany
HipHop Show Contest
S. 44
15.07. – 17.07.
Free Spirit
Urban Dance Festival
15.07. – 24.07.
Shifting Realities Lab
S. 37
Do 10:00
tanzfuchs PRODUKTION/Barbara Fuchs (DE)
»Pfffhh... – Ein Gummi-Schlauchspiel« Uraufführung
Im Rahmen der Reihe Kleine Monster
S. 37
Spielfrei bis 07.09.2016
Vormerken:
31.08. – 03.09.
Internationale Tanzmesse NRW
12
JUNGES TANZHAUS
So 01.05. 14:00 + Mo 02.05. 10:00
Tabea Martin
»Pink for Girls and Blue for Boys« Dt. Erstaufführung
Im Rahmen der Reihe Kleine Monster
Mädchen tragen pink, können nicht schnell rennen und mögen keinen
Fußball. Jungs tragen blau, sind superstark und weinen nicht.
Aber: Wer hat das eigentlich entschieden? Und wieso halten wir uns
daran? Im neuen Stück der Schweizer Choreografin Tabea Martin
tanzen sich die vier Performer frei von Geschlechterklischees und
zugewiesenen Rollenbildern. Die Tänzerinnen und Tänzer freuen,
streiten, weinen und küssen sich auf der Bühne – und zeigen, wie viel
Spaß es macht, aus Stereotypen auszubrechen und für eigene Ideen
und Bedürfnisse einzustehen. Dabei ist es egal, ob Mann, Frau oder
irgendetwas dazwischen.
Foto: Helen Ree
Im Vorfeld interviewte Tabea Martin Kinder zu ihren eigenen Erfahrungen mit Geschlechterklischees. In den Gesprächen untersuchte
sie, wie fest sich bestimmte Bilder und Zuschreibungen schon in
jungem Alter einschreiben und wie viel Mut junge Menschen
immer noch aufbringen müssen, um sich von den Rollen zu lösen.
13
Tabea Martin studierte an der Hochschule der Künste in Amsterdam
und an der Rotterdamse Dansacademie. Mit ihren Projekten wurde
sie u.a. als Stipendiatin zum Theatertreffen nach Berlin und zu
den Dialogues des Springdance Festivals in Utrecht eingeladen. Als
Choreografin arbeitete sie zuletzt mit Sebastian Nübling am Berliner
Maxim Gorki Theater sowie gemeinsam mit der Autorin Sybille Berg
am Theater Neumarkt in Zürich.
Kleiner Saal, Eintritt € 8,- für alle
Dauer: 50 Min.
»Die Choreografin hat in ihrem Tanzstück die Rollen
umgedreht. Hat Grenzen aufgelöst und geschaut, was
passiert, wenn Männer heulen und Frauen stark sind.«
Carmen Roshard, »Tages-Anzeiger«,
05.02.2016 anlässl. der Schweizer Uraufführung
Choreografie: Tabea Martin; Tanz: Maria de Dueñas, Carl Staaf, Miguel do Vale, Melanie Wirz; Dramaturgie: Irina
Müller; Bühne: Doris Margarete Schmidt; Kostüme: Mirjam Egli; Produktionsleitung: Sysy Vieli; Künstlerische
Beratung: Moos van den Broek; Technik, Licht: David Baumgartner, Benny Hauser; Tanzpädagogin: Manuela
Runge; Vermarktung: Cécile Brissier/Kilim Production. www.tabeamartin.ch
Eine Produktion von Tabea Martin, koproduziert durch das Tanzhaus Zürich und das Krokusfestival Hasselt.
Gefördert durch die Stadt Zürich Kultur, Fachstelle Kultur Kanton Zürich. Ein Kooperationsprojekt von Tanzhaus
Zürich, Kaserne Basel, eviDanse Centre Culturel de la Prévôté Moutier, Festival de la Cité Lausanne, im
Rahmen des Veranstalterfonds / Reso – Tanznetzwerk Schweiz. Mit Unterstützung von
Pro Helvetia und der Ernst Göhner Stiftung. Das Gastspiel wird unterstützt durch Take-off:
Junger Tanz, gefördert durch das Kulturamt der Landeshauptstadt Düsseldorf und das
Ministerium für Familie, Kinder, Jugend, Kultur und Sport des Landes NRW.
FACTORY ARTIST
15
Do 12.05. + Fr 13.05. 19:00 – 22:00
Jan Martens
»THE COMMON PEOPLE« Uraufführung
Welche Momente und Situationen entstehen, wenn sich zwei Menschen, die keine professionellen Schauspieler oder Tänzer sind,
zum ersten Mal auf einer Theaterbühne vor Publikum begegnen?
Jan Martens, Factory Artist am tanzhaus nrw, lädt gemeinsam mit
dem Filmemacher Lukas Dhont 48 Düsseldorfer Bürger zu einer Serie
von 24 kurzen »Blind Dates« auf die große Bühne des tanzhaus nrw
ein. Ausgestattet mit einfachen Handlungsanweisungen, verwandeln
die Akteure die Bühne zu einem Begegnungsraum, in dem Platz für
Annäherung, Intensität und Intimität, sicher aber für Geschichten
aus unserem Alltag ist. Entgegen unserer von Digitalität dominierten
Kommunikation und unserer von Social Media konstruierten Identität,
finden die einzigartigen Begegnungen hier one to one und unmittelbar
statt.
Die Fachzeitschrift »tanz« rief Jan Martens als einen der »Hoffnungsträger 2015« aus: Er habe »ein Gespür für Themen jenseits des
Mainstream, eine eigene Signatur mit Affinität zum Narrativen und
einem Vokabular, das dem Alltag abgeguckt ist. Er erreicht Wahrhaftigkeit auf der Bühne. Und berührt«. Die Qualität des ungewöhnlichen
belgischen Choreografen liegt in einer größtmöglichen Unmittelbarkeit der inszenierten Körper, in der Einfachheit sowohl bei der
Grundidee, der Ausstattung als auch des Bewegungsvokabulars. Der
in Antwerpen beheimatete Künstler, der ab 2016 im dort angesiedelten
Kunstzentrum deSingel Residenzkünstler wird, erhielt im Juli 2015
den renommierten Charlotte Köhler Preis, den der niederländische
Prins Bernhard Cultuur Fonds jährlich an junge Talente aus Theater,
Tanz und bildender Kunst verleiht.
Großer Saal, Eintritt € 22,Dauer: bis 22:00
Während des Performance-Marathons kann das Publikum in bestimmten
Intervallen kommen und gehen.
Foto: Joerg Letz
Konzept, künstlerische Leitung: Jan Martens & Lukas Dhont; Szenografie: Joris van Oosterwijk; Lichtdesign:
Jan Fedinger; Künstlerisches Team: Steven Michel, Kimmy Ligtvoet, Laura Vanborm & Sebastiaan Eggermont,
Yanna Soentjens; Technische Leitung: Michel Spang; Produktion: Klaartje Oerlemans & Ellen Decoodt;
Internationales Management: Line Rousseau / A Propic. www.janmartens.com
Eine GRIP-Produktion von Jan Martens, koproduziert durch das tanzhaus nrw, spring performing arts
festival, Wiener Festwochen, CDC Le Gymnase, ICKamsterdam im Rahmen von Neuwemakers Regeling.
Unterstützt durch STUK kunstencentrum, deSingel, CAMPO, vaba lava & r.a.a.a.m & Künstlerhaus
Mousonturm, wp Zimmer und gefördert durch die Flämische Regierung, den niederländische Performing
arts Fund und die Stadt Antwerpen.
16
JUNGES TANZHAUS
Sa 21.05. 18:00 + So 22.05. 18:00 +
Mo 23.05. 11:00 + Di 24.05. 11:00
Eric Minh Cuong Castaing/Shonen
»School of Moon« Dt. Erstaufführung
Im Rahmen der Reihe Melancholie & Muskeln
Was macht uns eigentlich menschlich und wann beginnen wir Mitgefühl
zu entwickeln? Wenn wir uns das Abbild des menschlichen Körpers
über die Jahrtausende hinweg anschauen, dann sind die Antworten
schillernd: Die Darstellungen reichen von Felsmalereien, Skulpturen
aus der Antike über gruselig wirkende Körperbilder, den sogenannten
»Écorchés« eines Da Vincis, bis zu Michelangelos Piéta und menschenähnlichen Robotern.
In seiner neuen Arbeit konfrontiert Eric Minh Cuong Castaing zwei
Tänzer mit sechs Robotern und über 30 Kindern, darunter acht Balletttänzerinnen. Das ungleiche Ensemble wirft einen Blick in die Zukunft in
einer poetischen Bewegungssprache und mit Referenzen zur bildenden
Kunst. In einer scheinbar schwerelosen, hell erleuchteten Mondlandschaft bilden die Kinder, Erwachsenen und Roboter eine futuristische
Gemeinschaft, die die Grenzen zwischen Mensch und Maschine verschwimmen lassen. Mit Unterstützung des Robotik-Wissenschaftlers
Thomas Peyruse hinterfragt die Choreografie alte und neue Perspektiven
JUNGES TANZHAUS
17
auf die Repräsentationen vom menschlichen und künstlichen Körper
im Zeitalter modernster Technologien.
Der französische Choreograf und Medienkünstler Eric Minh Cuong
Castaing setzt sich gemeinsam mit seiner Kompanie Shonen mit der
Beziehung von Tanz und Bild in Bühnenstücken, Fotografien, Filmen,
Installationen und Workshops auseinander. Im tanzhaus nrw war er
zuletzt mit der Installation »KIDBIRDS« zu Gast.
Großer Saal, Eintritt € 16,- / für alle unter 27 Jahren € 8,Dauer: solange ihr wollt / So 17:00 Physical Introduction
Choreografie: Eric Minh Cuong Castaing in Zusammenarbeit mit den Tänzern Gaétan Brun Picard und
Ana Pi; Tanz: Gaétan Brun Picard, Ana Pi, Alice Hemeury, Emilia Fikiel, Sophie Böhnel, Shana Hamm,
Martha Caspers, Theo Warten, Juliane Schonder und Schüler der Montessori Schule am Farnweg;
Videoinstallation: Alexandre Bouvier; Originalmusik: Gregoire Simon, Alexandre Bouvier; Robotik:
Thomas Peyruse, Aurélien Conil; Animation, Entwürfe der Roboter: Cypria Donato; Licht: Sébastien
Lefevre; Bühnenbild: Grégoire Faucheux; Dramaturgie: Céleste Germe; Künstlerische Zusammenarbeit:
Pauline Simon, Alessandro Sciarroni. www.shonen.info
Eine Produktion von Shonen, koproduziert durch das tanzhaus nrw, das Centre de développement
chorégraphique in Toulouse Midi-Pyrénées, das Ballet National de Marseille und Le Klap, Maison
de la Danse, Marseille, dem Parc et la Grande Halle de la Villette, Paris, und Le Toboggan scène
conventionnée, Décines. Gefördert durch Dicream – CNC des Kulturministeriums und der ChoreografieFörderung der Fondation Beaumarchais SACD. In Zusammenarbeit mit dem Verein Robots Nantes.
Mit freundlicher Unterstützung des Institut français und des französischen Ministeriums
für Kultur und Kommunikation / DGCA. Das Gastspiel wird unterstützt durch Take-off:
Junger Tanz, gefördert durch das Kulturamt der Landeshauptstadt Düsseldorf und das
Ministerium für Familie, Kinder, Jugend, Kultur und Sport des Landes NRW.
Foto: Shonen
18
FACTORY ARTIST
Sa 28.05. 20:00 + So 29.05. 20:00
Alexandra Waierstall
»And here we meet« Work-in-Progress
Mit »And here we meet« öffnet die Choreografin Alexandra Waierstall,
Factory Artist am tanzhaus nrw, ihren Arbeitsprozess im Rahmen
eines Work-in-Progress. Das Duett schließt an ihr letztes Stück »A City
Seeking its Bodies« mit dem Komponisten und Pianisten Volker Bertelmann, alias HAUSCHKA, an. Mit den herausragenden Tänzerinnen Dani
Brown und Evangelia Randou führt Alexandra Waierstall die Themen
Geisterstädte, Niemandsländer und vergessene Regionen weiter.
Neues Material entsteht, einzelne Bewegungen und Sounds aus
»A City Seeking its Bodies« werden aufgegriffen und anderes weist
auf das Bühnenstück, das im November 2016 Premiere im tanzhaus
nrw feiert. Die Musikkomposition stammt erneut von HAUSCHKA.
Die in Düsseldorf lebende und aus Zypern stammende Choreografin
Alexandra Waierstall besitzt eine von hoher Sensitivität und Musikalität geprägte choreografische Handschrift. »Ihre Choreografien
geben die verfeinerte Aufmerksamkeit an die Zuschauer weiter: das
Verändern zu bemerken an Farben, Formen, Räumen, Perspektiven,
Menschen, den Beziehungen zwischen allem«, so die Fachjournalistin
Melanie Suchy. Alexandra Waierstall wurde mehrfach mit Preisen
ausgezeichnet. 2012 war sie als Finalistin für die prestigeträchtige
»Rolex Mentor and Protégé Arts Initiative« nominiert und erhielt 2013
u.a. den Förderpreis für Darstellende Künste der Landeshauptstadt
Düsseldorf. Aktuell ist sie für den Kurt-Jooss-Preis 2016 nominiert.
Kleiner Saal, Eintritt € 5,- für alle
Dauer: 40 Min. / So 19:00 Physical Introduction
Eine Produktion von Alexandra Waierstall, koproduziert durch das tanzhaus nrw. Unterstützt durch
Dance House Lefkosia Zypern.
Foto: Joerg Letz
Choreografie, Konzept, Kostüme, Bühnenbild: Alexandra Waierstall; Tanz, Mitarbeit: Dani Brown, Evangelia
Randou; Musik: HAUSCHKA; Lichtdesign, Tontechnik: Ansgar Kluge; Management: Judith Jaeger.
www.alexandrawaierstall.com
Foto: Joerg Letz
FACTORY ARTIST
21
Do 02.06. 20:00 + Fr 03.06. 20:00 + Sa 04.06. 20:00
Sebastian Matthias
»x / groove space« Uraufführung
Mit seiner Performanceserie »groove space« erforschte Sebastian
Matthias bereits den urbanen Puls von Berlin, Zürich, Freiburg und
Jakarta und sucht mit »x / groove space« jetzt nach einem gemeinsamen
Groove von Tokio und Düsseldorf, dem »little tokyo« am Rhein. Auch
der letzte Teil der »groove space«-Serie kreist, mit der Erfahrung
aus drei Jahren Forschung im Gepäck, um Bewegungsformen und
Alltagspraktiken des Stadtbewohners. Erneut untersucht das Team um
Sebastian Matthias die physischen Sensibilitäten, die die Menschen
im Alltag für ihren Lebensraum entwickeln, sowie die Frage, welche
Bezüge von Zusammentreffen, Kommunikation und Teilhabe sowohl
im öffentlichen Raum als auch im Theater hergestellt werden können.
Oder vielmehr: Mit welchen Werkzeugen, Körpern und Handlungen
bringen wir Gemeinschaft hervor?
Für die Arbeitsphasen in Tokio und Düsseldorf hat Sebastian Matthias,
Factory Artist am tanzhaus nrw, ein Team von japanischen Künstlern
zusammengestellt: Der Performancekünstler Masaru Iwai lädt zu
einer gemeinschaftlichen Erfahrung zum Thema Putzen ein und die
bildende Künstlerin Yoko Seyama sowie der Soundkünstler Atsuhiro
Ito intervenieren mit rotierenden und klingenden Skulpturen. Als
maßgeblich an der Entwicklung der Inszenierung beteiligte Akteure
wurden neben den sieben Tänzern mehr als ein Dutzend Düsseldorfer
Bürger einbezogen.
Großer Saal, Eintritt € 22,Dauer: 60 Min. / Fr anschl. Publikumsgespräch / Di 24.05. 18:00
Offene Probe von »x / groove space« (Dauer: 90 Min.)
Sa ab 23:00
something – Veranstaltung für elektronische Clubkultur
Choreografie, Konzept: Sebastian Matthias; Co-Choreografie, Tanz: Jubal Battisti, Rachell Clark, Lisanne
Goodhue, Deborah Hofstetter, Oskar Landström, Harumi Terayama, Idan Yoav; Sound: Atsuhiro Ito;
Raum, Kostüme: Yoko Seyama; Performance: Masaru Iwai ; Licht: Andreas Harder; Dramaturgie: Nanako
Nakajima; Organisation, Kommunikation Zuschauergruppe: Akiko Okamoto; Produktionsdramaturgie:
Mira Moschallski. www.sebastianmatthias.com
Eine Produktion von Sebastian Matthias, koproduziert durch das tanzhaus nrw, Festival Tokyo, Tanz im
August 2016, Künstlerhaus Mousonturm Frankfurt / M. und Sophiensaele. Gefördert durch das NATIONALE
PERFORMANCE NETZ (NPN) Koproduktionsförderung und Tanz aus Mitteln der Beauftragten der
Bundesregierung für Kultur und Medien aufgrund eines Beschlusses des Deutschen Bundestags sowie
durch die Kunststiftung NRW, das Land Nordrhein-Westfalen und die Kunst- und Kulturstiftung der
Stadtsparkasse Düsseldorf.
22
PROJETO BRASIL
23
Tanz, Performances, Lectures, Konzert, Ausstellung
Anlässlich der Olympischen Spiele in Brasilien im August 2016
haben sich fünf der wichtigsten freien Produktionszentren der
zeitgenössischen Performing Arts für ein bundesweites Festival
unter dem Titel PROJETO BRASIL zusammengetan. Maßgeblich
durch die Kulturstiftung des Bundes gefördert, präsentiert das
Festival neue künstlerische Perspektiven auf Brasilien.
O Corpo em Crise
10. – 25.06. im tanzhaus nrw
Unter der Schirmherrschaft der Staatsministerin für Kultur und Medien Monika Grütters
PROJETO BRASIL ist ein gemeinsames Projekt von HAU Hebbel am Ufer Berlin, HELLERAU – Europäisches
Zentrum der Künste Dresden, Kampnagel Hamburg, Künstlerhaus Mousonturm Frankfurt/M. und tanzhaus
nrw, gefördert durch die Kulturstiftung des Bundes, mit Unterstützung des Goethe-Institut, in Kooperation
mit dem Serviço Social do Comércio de Sao Paulo.
24
PROJETO BRASIL
Fr 10.06. 20:30 + Sa 11.06. 20:30
Lia Rodrigues Companhia
de Danças
»For the sky not to fall«
Lia Rodrigues zählt zu den prägnantesten Choreografenpersönlichkeiten Südamerikas und überzeugt durch Arbeiten, die sich durch
eine kluge und virtuos inszenierte Reflexion sozialer Themenfelder
auszeichnen. 2003 entschied sie sich, ihr Probenzentrum nach Maré,
eine der größten Favela-Siedlungen von Rio de Janeiro, zu verlegen.
Mit einer zugleich eindrücklichen und vielschichtigen Bildsprache
verhandelt Lia Rodrigues Fragen nach dem Verhältnis von Mensch
und Natur, Gemeinschaft und den sozialen Dimensionen und bezieht
politisch Position.
Zuletzt mit dem existentialistischen und tief berührenden Stück
»Pindorama« im tanzhaus nrw zu sehen, zeigt Lia Rodrigues mit
»For the sky not to fall« jetzt ihre jüngste Arbeit, uraufgeführt im
Mai in Hellerau/Dresden. Der Ausgangspunkt: der baldige Einsturz des
Himmels, prophezeit durch einen Schamanen aus dem Volk der
Yanomami, einer indigenen Volksgruppe im Amazonas-Gebiet. Geleitet
sowohl durch rhythmische und mechanische Soundstrukturen von
Autos, Helikoptern und Sirenen als auch Naturphänomenen wie
Regen, Sturm und Hitze befragt sie gemeinsam mit zehn Tänzern
individuelle Verantwortlichkeit vor dem Hintergrund des weltweiten
Klimawandels.
Großer Saal, Eintritt € 22,Dauer: 60 Min. / Fr 19:00 Physical Introduction / Sa 22:00 Konzert
mit Shanawaara (s. S. 34)
Eine Produktion von Lia Rodrigues Companhia de Danças, koproduziert durch das tanzhaus nrw,
HAU Hebbel am Ufer Berlin, HELLERAU – Europäisches Zentrum der Künste Dresden, Kampnagel
Hamburg, Künstlerhaus Mousonturm Frankfurt/M im Rahmen von PROJETO BRASIL, gefördert durch die
Kulturstiftung des Bundes. Weiterhin koproduziert durch Montpellier Danse Festival, Festival d'Automne
à Paris, Centquatre Paris. Gefördert durch Prefeitura da Cidade do Rio de Janeiro/Secretaria Municipal
de Cultura programa Cultura Viva. In Zusammenarbeit mit Redes da Maré. www.liarodrigues.com
Foto: Sammi Landweer
Idee, Konzept, Choreografie: Lia Rodrigues, in Zusammenarbeit mit: Amalia Lima, Leonardo Nunes,
Gabriele Nascimento, Francisco Thiago Cavalcanti, Clara Castro, Clara Cavalcante, Dora Selva Felipe
Vian, Glaciel Farias, Luana Bezerra, Thiago de Souza sowie mit der Teilnahme von Francisca Pinto.
PROJETO BRASIL
27
Sa 11.06. 19:00 + So 12.06. 19:00
Marcelo Evelin / Demolition Inc.
»Suddenly Everywhere is Black with People«
Steht Schwarz immer noch für das Unbekannte, den Ursprung und die
Dunkelheit? Mit »Suddenly Everywhere is Black with People« macht
sich der Choreograf Marcelo Evelin daran, die Beziehung zwischen
Aufführenden und Publikum radikal neu zu bestimmen. Eine Gruppe von
fünf schwarz angemalten Performern bewegt sich durch den Raum als
eine unvorhersehbare, aber rhythmisch wogende Masse. Sie mischt
sich unter das Publikum und kommt ihm erschreckend und aufregend
nahe. Die fünf Tänzer bewegen sich zusammen durch den Raum, als
wären sie ein einziger Körper. So werden die Zuschauer gezwungen,
ständig neue Haltungen einzunehmen.
Marcelo Evelin hat sich von Elias Canettis »Masse und Macht« inspirieren
lassen, in dem der Schriftsteller versucht, das Phänomen der Masse zu
enträtseln. »Suddenly Everywhere is Black with People« handelt
von unserer Furcht vor dem Unbekannten und unserer gleichzeitigen
Faszination dafür. Einer begrenzten Anzahl von Zuschauern wird
ein intimes Erlebnis gewährt, das aktuelle Fragen zu Migration,
Herkunft und Macht anklingen lässt.
Der gebürtige Brasilianer Marcelo Evelin lebte über 20 Jahre in
Amsterdam, bevor er 2006 zurück in seine Heimatstadt Teresina ging,
um dort das Kulturzentrum Núcleo do Dirceu aufzubauen. Mit seinen
häufig politischen Arbeiten zwischen Tanz und Physical Theatre
tourt er international. Aktuell lehrt er u.a. auch an der Amsterdamer
Schauspielschule »de Theaterschool«.
Kleiner Saal, Eintritt € 22,- / Sa 18:00 Physical Introduction
So 13:00 Physical Traces u.a. mit Lia Rodrigues und Marcelo Evelin
sowie Lectures mit Christine Greiner (s. S. 34)
Dauer: 60 Min. / keine Bestuhlung
» ›Suddenly Everywhere is Black with People ‹
erkundet das Phänomen der Masse, aber untergründig
verhandelt es auch das Thema Rassismus.«
Foto: Sérgio Caddah
Sandra Luzina, »Der Tagesspiegel«, 01.09.2014 anlässlich der
Deutschlandpremiere bei »Tanz im August«
Kreiert und aufgeführt von Andrez Lean Ghizze, Daniel Barra, Elielson Pacheco, Hitomi Nagasu, Jell
Carone, Loes Van der Pligt, Marcelo Evelin, Márcio Nonato, Regina Veloso, Rosângela Sulidade, Sérgio
Caddah, Sho Takiguchi, Tamar Blom, Wilfred Loopstra. www.demolitionincorporada.com
Eine Produktion von Marcelo Evelin, koproduziert durch das Festival Panorama Brasilien, Kyoto
Experiment mit der Unterstützung von der Saison Foundation Japan sowie dem Kunstenfestivaldesarts
Belgien. Unterstützt durch das Theater Instituut Nederland (TIN) und den Performing Arts Fund NL.
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PROJETO BRASIL
Mo 13.06. 11:00 + Di 14.06. 20:00
Alice Ripoll
»Suave«
»How is your vibe, how is your pulse, how do you move?«, fragt die
junge Choreografin, Tänzerin und Schauspielerin Alice Ripoll und holt
den »Passinho«, den neuesten Tanztrend aus der Baile-Funk-Metropole
Rio de Janeiro auf die Bühne. Zusammen mit zehn jungen energiegeladenen Tänzern aus den Vororten Rios, allesamt Experten für diesen
vitalen Mix aus Break Dance, Samba und Locking sowie Folkloreeinflüssen aus Frevo und Pagode, kreiert sie ein überschwängliches und
humorvolles Stück Tanz. Youtube-Videos verbreiten den »Passinho«
über den ganzen Kontinent und befeuern die Battles, in denen die
virtuosesten Schrittfolgen und die perfekt synchronisierten Gruppenformationen gegeneinander antreten.
Trotz so viel Pop, Alice Ripoll kann auch Tiefgang. Während der Street
Dance als Genre gilt, in dem Posen des »sexismo« und »machismo«
dazu gehören, bringen die Tänzer auch diese Sicherheit ins Wanken:
Neben den expliziten Heteros halten hier queere Positionen Einzug,
ohne den unwiderstehlichen Flow mit erhobenen Gender-Zeigefinger
zu unterbrechen. Die »jungen Chronisten des Alltags«, wie Alice Ripoll
ihre Tänzer liebevoll bezeichnet, zeigen in diesem furiosen Battle, dass
alles, was zählt, seinen Ausdruck findet. Denn nur, wer sich bewegt,
wird etwas bewirken. »Suave«, was aus dem Portugiesischen übersetzt
so viel wie »gefühlvoll« und »zart« bedeutet, versteht sich letztlich als
Statement für die Hingabe an das Lebendigsein!
Künstlerische Leitung: Alice Ripoll; Tanz: Gabriel Tiobil Dançarino Brabo, Gbzinho Dançarino Brabo,
Marcos Guedes, Nyandra Fernandes, Pablo Poison, Rodrigo Ninja Hattrick, Romulo Galvão, Sanderson
Dançarino Brabo, Thamy Dançarina Braba, Vnzin Elite da dança; Künstlerische Assistenz: Alan Ferreira;
Musik: DJ Vinimax; Kostüme: Paula Stroher; Licht: Andrea Capella; Tour Management: Trio Carioca
Produções.
Gefördert durch Em Branco Acervo Contemporâneo, koproduziert von Festival Panorama 2014 /
Cariocas na Cidades das Artes.
Foto: Peter Hönnemann
Großer Saal, Eintritt € 22,Dauer: 50 Min.
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PROJETO BRASIL
31
Di 21.06. 20:00
Eduardo Fukushima
»How to Overcome the Great Tiredness?« &
»Between Retrains«
Do 23.06. 20:00
Eduardo Fukushima
Zuletzt 2014 zu Gast im tanzhaus nrw, zeigt der junge brasilianische
Tänzer Eduardo Fukushima erneut drei seiner erfolgreichen Solostücke.
Der Preisträger der »Rolex Mentor and Protégé Arts Initiative« gilt
als Ausnahmetalent und beeindruckt durch seine ungewöhnliche
Bewegungsqualität: Zwischen einem ausdrucksstarken und emotional
aufgeladenen Gestus und einer nach innen gerichteten, meditativ
wirkenden Körpersprache changierend, entsteht eine Bühnenpräsenz,
die sich dem Zuschauer intensiv vermittelt.
»Crooked Man«
Das Solo »Crooked Man« entwickelte Eduardo Fukushima 2013 während seines Aufenthalts in Taiwan beim Cloud Gate Dance Theatre.
Zur elektronischen Musik von Tom Monteiro bewegt sich der Tänzer in
einem langen Raumweg, der an einen »Catwalk« erinnert. Das Stück
fasziniert durch die präzise choreografierte Beziehung von Körperhaltungen und Bewegungen, die in einem permanenten Wechselspiel
das Verhältnis von Schwäche und Stärke, Schwerkraft und Aufrichtung
reflektieren.
Das Solo »How to Overcome the Great Tiredness?« basiert auf der
Idee, den Zustand der völligen körperlichen Erschöpfung durch
immer wiederkehrendes Fallen und einen schnellen, harten Bewegungsduktus zu überschreiten. In »Between Retrains« stehen Zweifel und
Melancholie im Mittelpunkt. Eduardo Fukushima fragt, inwieweit
hieraus Raum für Kommunikation erwachsen kann. »I dance because
my body pushes me to move«, sagt er über seine Antriebsfeder, die
auch die spirituelle Verbindung zu seinem Mentor Lin Hwai-min des
Cloud Gate Dance Theatre markiert.
Der in São Paulo ausgebildete Tänzer mit Wurzeln in Japan und Italien
studierte asiatische Körpertechniken genauso wie den brasilianischen
Tanz Capoeira Angola, indischen Tanz, klassisches Ballett, Contact
Improvisation oder Release Technique. Während seiner Zeit mit dem
Cloud Gate Theatre lernte er Martial Arts und Tai Chi mit einem Fokus
auf Atemtechniken.
Kleiner Saal, Eintritt € 16,Dauer: 60 Min. / Sa 25.06. 18:00 Offene Probe »New Solo« von Eduardo
Fukushima
Studio 6, Eintritt € 16,Dauer: 40 Min. / 21:00 Showing »Elephant Protocol« von Grupo Cena 11
»Es ist ein Solo von großer Einfachheit und gleichzeitig fast
unheimlich in der radikalen Dringlichkeit, mit der Fukushima
sich in diesen autistischen Tanz mit sich selbst begibt.«
Michaela Schlagenwerth, »Berliner Zeitung«
17.08.2014 anlässl. der Deutschlandpremiere bei »Tanz im August«
»Crooked Man« Choreografie, Tanz, Kostüm: Eduardo Fukushima; Mentor: Lin Hwai-min; Musik: Tom
Monteiro; Künstlerische Mitarbeit: Beatriz Sano, Hideki Matsuka, Julia Rocha; Produktion: Carolina
Goulart; Lichtdesign: Hideki Matsuka. »How to Overcome the Great Tiredness?« Choreografie, Tanz,
Kostüm: Eduardo Fukushima; Musik: Felipe Ribeiro; Künstlerische Mitarbeit: Julia Rocha, Beatriz
Sano, Key Sawao; Lichtdesign: Hideki Matsuka; Produktion: Carolina Goulart. »Between Retrains«
Choreografie, Tanz, Kostüm: Eduardo Fukushima; Künstlerische Mitarbeit: Key Sawao, Ricardo Iazzetta,
Daniel Fagundes; Produktion: Carolina Goulart; Lichtdesign: Hideki Matsuka. www.fukushimaeduardo.
wordpress.com
Foto: Ines Correa
»Crooked Man« entstand in Partnerschaft mit »Rolex Mentor & Protégé Arts Initiative« während einer
einjährigen Mentorenschaft durch den Gründer des Cloud Gate Dance Theatre of Taiwan, Lin Hwai-min.
Weiterhin unterstützt durch Residence LOTE#3 / Casa do Povo, Sesc São Paulo. »How to Overcome
the Great Tiredness?« ist eine Produktion von Eduardo Fukushima, unterstützt von Rumos Dança Itaú
Cultural 2009/2010, São Paulo, Brasilien. »Between Retrains« wurde im Rahmen des Projekts »10 solos e
Reverberações« der Key Zetta & company entwickelt, Prize Funarte Klauss Vianna in São Paulo.
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PROJETO BRASIL
Fr 24.06. 20:00 + Sa 25.06. 20:00
Grupo Cena 11
»Monotony of Approach and Fugue for Seven Bodies«
Grupo Cena 11 gelten als die Punks der brasilianischen Tanz- und
Performanceszene und werden ihrem legendären Ruf durch einen
hochenergetischen, physischen Stil seit fast 20 Jahren immer noch
gerecht. Mit »Monotony of Approach and Fugue for Seven Bodies«
hält die klassische Kompositionsform Einzug in die Gegenwelt von
Cena 11. Die Fuge, deren Wesen J. S. Bach schon mit den Ordnungen
des Universums in Verbindung brachte, führt hier zu dem Schluss:
Tanz ist eine Form der Existenz. Nach Prinzipien von Kontrapunkt und
Engführung entwickelt die Choreografie eine spürbare Dringlichkeit,
die aus den immer wieder neu zu verhandelnden Beziehungen
erwächst und bis an die Schmerzgrenze gehen kann. Mal harmonisch,
mal im Rausch der Reibung. Mit Atemmasken und Kriegsbemalung
werfen sich sieben Tänzer wie moderne Krieger in bedingungsloser
Hingabe in den Kampf und werden Teil eines Rituals, das nicht
33
weniger zu sein scheint als die Erschaffung der Welt. In dieser
monumental wirkenden Kreation widmet sich Cena 11 Fragen und
Materialien, die schon in vorangegangenen Arbeiten auftauchten: Was
heißt Opposition und was Gemeinschaft? Wo hört das Selbst auf und
fängt der Andere an und wie formen sich Körper und Umwelt ständig
gegenseitig neu?
Großer Saal, Eintritt € 22,Dauer: 50 Min. / Fr anschl. Publikumsgespräch / Sa 19:00 Physical
Introduction / Sa 18:00 Offene Probe »New Solo« von Eduardo
Fukushima / Sa anschl. Party / Do 23.06. 21:00 Showing »Elephant
Protocol« von Grupo Cena 11
Künstlerische Leitung, Choreografie: Alejandro Ahmed; Technische Leitung: Hedra Rockenbach;
Künstlerische Assistenz: Mariana Romagnani; Kostüm-, Probenassistenz: Karin Serafin; Probenassistenz:
Malú Rabelo; Performance, Choreografie: Aline Blasius, Anderson do Carmo, Edú Reis, Jussara Belchior,
Karin Serafin, Marcos Klann, Mariana Romagnani, Natascha Zacheo; Piano-Einspielung J. S. Bach, Fuge
nº 22: Alberto Heller; Kostüme, Requisite: Roberto Gorgatti; Produktion: Marilia Gabriela Gonçalves.
www.cena11.com.br
Foto: Cristiano Prim
PROJETO BRASIL
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So 12.06. 13:00
Physical Traces
Das Format der Physical Introductions, das unseren Bewegungssinn
auf die nachfolgende Performance einstimmt und unsere Aufmerksamkeit auf unseren Körper lenkt, ist am tanzhaus nrw mittlerweile
fest verankert. Mit der Idee der Physical Traces fragt die Tänzerin
Anja Bornšek jetzt nach den Möglichkeiten physischer Erinnerung
und Reflexion. Ergänzend tauscht sie sich mit den Choreografen
Lia Rodrigues und Marcelo Evelin aus, denen die Erfahrungen ihres
Publikums und dessen Teilhabe in ihren Choreografien wichtig sind.
Studio 6, Eintritt frei
Dauer: 100 Min. / In engl. Sprache
So 12.06. 16:00
Paulo Nazareth, »untitled (from Genocide in América series, no.4)«, 2015, c-print, 40 x 60 cm, Courtesy Meyer Riegger
Lecture #1: Contemporary Brazilian dances
and the radical creation of an »Open Body«
Sa 11.06. 15:00 – 18:00 Ausstellungseröffnung
von Christine Greiner
Paulo Nazareth
Lecture #2: The reinvention of the dancing
body through the encounters between
Japan and Brazil
»Mining Histories« Foto- und Videoarbeiten
Paulo Nazareth ist Performer, Filmer mit Hang zum Philosophischen,
Intellektueller und Barfuß-Wanderer. Seine reduzierten und dennoch
hoch wirkungsvollen künstlerischen Konzepte und visuellen Werke
thematisieren auf eindringliche Weise Fragen von Ethnizität und
Identität. Er macht den Kampf um die Entmythologisierung kolonialer
Praktiken des Westens und damit dessen Versagen sicht- und spürbar.
Ort: TheArtSpace, Fürstenplatz 1, 40215 Düsseldorf
Ausstellungsdauer: Sa 11.06. – Sa 25.06. (Öffnungszeiten Do, Fr, Sa
jew. 15:30 – 18:00)
Kuratiert durch Cis Bierinckx. Mit freundlicher Unterstützung des tanzhaus nrw, der Galerie MeyerRiegger Berlin, Mendes Wood DM São Paulo sowie Paulo Nazareth selbst.
Sa 11.06. 22:00
Shanawaara
Konzert mit anschl. Party
Shanawaara, Komponist und Aktivist aus São Paulo, geht auf
Deutschlandtour: verführerisches Lächeln, heiße Küsse, große
Emotionen und dramatische Pausen. Das ist die spektakuläre
Video-Musik-Theater-Show mit viel Gefühl und starken Beats. Eine
fulminante Queer-Diva-Performance mit ihm? ihr? Shanawaara!
Foyer, Eintritt € 5,-
von Christine Greiner
Christine Greiner, Professorin am Department for Body Languages
der Universität in São Paulo, forscht an der Schnittstelle von Kunst
und Körper und befasst sich kritisch mit dem Körper und seinen
Ermächtigungsmöglichkeiten.
Studio 6, Eintritt frei
Dauer: jew. 60 Min. / In engl. Sprache
Mo 13.06. 19:30 – 21:00
Dienstagsgespräche
Gäste: Frie Leysen (Theaterkuratorin) und Christine Greiner (Wissenschaftlerin). S. S. 42.
Mo 13.06. – Fr 17.06. 10:30 – 12:30
Professional Training
mit Eduardo Fukushima
Details zu allen Formaten des Rahmenprogramms unter
www.tanzhaus-nrw.de
JUNGES TANZHAUS
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Do 30.06. 10:00 + Fr 01.07. 10:00 + Sa 02.07. 11:00 +
So 03.07. 11:00 + Mo 04.07. 10:00
tanzfuchs PRODUKTION/
Barbara Fuchs
»Pfffhh... – Ein Gummi-Schlauchspiel« Uraufführung
Im Rahmen der Reihe Kleine Monster
Die Choreografin und Tänzerin Barbara Fuchs verdreht mit Vorliebe
gewohnte Sichten auf Objekte und ihre Materialität. Mit Hang zur
Anarchie, mit großer Lust am Absurden und stets mit Humor widmet
sie sich in ihrer künstlerischen Auseinandersetzung auch den kleinsten
Zuschauern. Gemeinsam mit dem Komponisten Jörg Ritzenhoff
entwickelt sie mit »Pfffhh...« ein Solo, in dem nicht nur Gummi in
etlichen Erscheinungsformen, sondern auch die Tänzerin Odile Foehl
auf ihr Elastik-Potential überprüft wird. Das tanzfuchs-Team haucht
Fahrradschläuchen und Gummi-Reifen neues Leben ein, kreiert
andere Erfahrungsräume jenseits des Bekannten und verwandelt die
Dinge in Wegbegleiter der Tänzerin. Alles ist wandel- und veränderbar,
aber nie von Dauer.
»Pfffhh...« ist Teil des Performanceprojekts »RESPACE« über das
Verhältnis von Raum, Erinnerung, Sound und Performance des Labels
tanzfuchs PRODUKTION unter Leitung von Barbara Fuchs. Die Kölner
Künstlerin stellt sowohl die Auseinandersetzung mit Raumkonzepten
als auch die Verschränkung von Bewegung und lautmalerischer
Elektro-Komposition in das Zentrum ihrer Arbeiten.
Kleiner Saal, Eintritt € 8,- für alle
Dauer: 30 Min. mit anschl. Einladung zum Mitmachen
Foto: Barbara Fuchs
Künstlerische Leitung: Barbara Fuchs; Tanz: Odile Foehl; Musik: Jörg Ritzenhoff; Choreografische
Assistenz: Emily Welther; Bühne: Barbara Fuchs; P&Ö-Arbeit: Kerstin Rosemann. www.tanzfuchs.com
Eine tanzfuchs PRODUKTION, koproduziert durch das tanzhaus nrw im Rahmen von
Take-off: Junger Tanz, gefördert durch die Landeshauptstadt Düsseldorf und das
Ministerium für Familie, Kinder, Jugend, Kultur und Sport des Landes NRW. Weiterhin
koproduziert durch BARNES CROSSING Freiraum für TanzPerformanceKunst. Die
Produktion wird darüber hinaus gefördert durch das Kulturamt der Stadt Köln,
Ministerium für Familie, Kinder, Jugend, Kultur und Sport des Landes NRW sowie das
NRW Landesbüro Freie Darstellende Künste. tanzfuchs PRODUKTION wird von der
RheinEnergie Stiftung Kultur gefördert.
»Das Tier hat heute Ausgang« Foto: Stefan Feldkeller
40
DANCE DAYS
Tap
Dance Days
05.05.–
08.05.
Sa 07.05. 20:00
Gala
Mit Live-Musik des Roman Babik Trios
Die Gala der Tap Dance Days vereint alle internationalen Künstler des
diesjährigen Festivals. Erstmalig zu Gast ist die New Yorker Tänzerin
Ayodele Casel, die u.a. bei der Tap-Legende Gregory Hines lernte und
in zahlreichen TV-Shows und renommierten Theaterhäusern auftrat.
Auch der junge Tänzer Daniel Borak aus der Schweiz sowie das
Nachwuchstalent Sandra Kluge sind das erste Mal bei den Tap Dance
Days zu erleben. Avalon Rathgeb aus London bringt dieses Jahr zwei
Tänzerinnen ihrer Company Old Kent Road mit: Jamie Spall und Adele
Joel. Daneben prägen auch Tap-Größen wie Steven Harper aus Brasilien,
Roxane Butterfly aus Barcelona sowie die amerikanischen Tänzer
Josh Hilberman und Max Pollak die diesjährige Ausgabe. Wieder mit
dabei und bekannt für seinen Mix aus perfektem Timing und smartem
Style: der beliebte tanzhaus-Dozent Daniel Luka.
PLANET B
100 IDEEN
FÜR EINE NEUE
WELT
Großer Saal, Eintritt € 25,Dauer: 90 Min.
Fr 06.05. 20:00
Werkschau »T.A.P. – The Augmented Project«
Ltg. Daniel Luka
Großer Saal, Eintritt € 10,- für alle
Details zu den Workshops unter www.tanzhaus-nrw.de oder im
Festivalleporello
2. JUNI –
21. AUGUST
2016
42
SONST NOCH
Di 24.05. 19:30 + Mo 13.06. 19:30
Dienstagsgespräche
Unbestritten befinden wir uns in Zeiten großen gesellschaftlichen Wandels. Alles, was uns bisher als selbstverständlich
galt, muss erneut hinterfragt und mitunter erstritten werden.
Unsere Gesellschaft wird heterogener, multinationaler und
bunter, aber auch angstbesetzter, konfliktbereiter und sozial
gespalten. Vor diesem Grund stellt sich auch die Frage nach
der gesellschaftlichen Funktion von Kunst/Institutionen aufs
Neue. Viel wird derzeit über kulturelle Bildung, Teilhabe und
Interkulturalität gesprochen. Sind das die Instrumente, um
den strukturellen Veränderungen unserer Öffentlichkeit zu
begegnen? Oder anders gefragt, welche neuen Formen und
Freiräume der Kunst können wir schaffen, die unserer sich
verändernden Gesellschaft entsprechen?
Diesen und anderen Fragen widmen sich ab dieser Spielzeit
unsere Dienstagsgespräche. Gemeinsam kuratiert und
moderiert von Ursula Sinnreich (Kunststiftung NRW) und
Bettina Masuch (tanzhaus nrw) laden wir Gäste aus Kunst,
Wissenschaft und Politik zum Gespräch.
Kleiner Saal, Eintritt € 5,Di 24.05.: Stephan Lanz (Urban Studies)
Mo 13.06.: Frie Leysen (Theaterkuratorin) und Christine
Greiner (Wissenschaftlerin); in engl. Sprache
MI
15. JuNI
Sa
BIS
Eine Veranstaltung in Kooperation zwischen Kunststiftung NRW
und tanzhaus nrw, gefördert durch die Kunststiftung NRW.
W W W. F E S T I V a L I M P u L S E . d E
25. JuNI
44
AKADEMIE
45
Mo 06.06. 17:00 + 18:00 + Di 07.06. 17:00 + 18:00 + Mi 08.06. 11:00
Take-off: Show-off
Volles Programm nach einem Schuljahr, in dem fleißig getanzt, Neues
entdeckt und Großes entstanden ist! Das tanzhaus nrw präsentiert
im Rahmen seines erfolgreichen Projekts Take-off: Junger Tanz
und unter Leitung einer Vielzahl von engagierten Tanzpädagogen,
Choreografen und Tänzern kurze Stücke, Probeneindrücke, VideoArbeiten und Installationen von mehr als 400 Kindergartenkindern,
Grundschülern und Jugendlichen. Eigentlich schade, dass das
Schuljahr schon zu Ende geht.
Großer und Kleiner Saal, Eintritt € 5,- für alle
Beteiligte Schulen: Gemeinschaftshauptschule Bernburger Straße, Goethe-Gymnasium, Heinrich-HeineGesamtschule, Katholische Hauptschule Itterstraße, Katholische Hauptschule Sankt Benedikt, LVR-Schule
am Volksgarten/Förderschwerpunkt körperliche und motorische Entwicklung, LVR-Gerricus-Schule/
Förderschwerpunkt Hören und Kommunikation, Montessori Grundschule am Farnweg, Realschule
Luisenstraße, Theodor-Andresen-Schule/Förderschwerpunkt Geistige Entwicklung, Willy-FährmannGrundschule in Zusammenarbeit mit dem Anne-Frank-Haus. Tänzer, Choreografen, Tanzpädagogen:
Gizella Hartmann, Rosa Jesser, Ivana Kisic, Misael Lopez, Carlo Melis, Maja Mihajlović, Nora Pfahl, Arnika
Riede, Salvatore Romano, Sabine Seume, Andreas Simon, Irena Vujicic und Annika Wolf.
Take-off: Show-off ist eine Veranstaltung von Take-off: Junger Tanz, gefördert
durch das Kulturamt der Landeshauptstadt Düsseldorf und das Ministerium für
Familie, Kinder, Jugend, Kultur und Sport des Landes
So 26.06. 18:00
Werkschau Choreografie-Projekt »(De)light«
Ltg. Carlo Melis
Noche de la Salsa de luxe
Mi 04.05. 21:15 – 04:00 (vor Christi Himmelfahrt)
mit Salsa- & Kizomba-Einführungskursen für Anfänger, Party in 3 Sälen:
»Mainstream Salsa/Cuban and Puerto Rico« mit DJ ALEX, »Nuyorican
Mambo, Salsa, Boogaloo and Guajira« mit DJ TABLÚ und eine KizombaArea mit DJ YOSSINHO, Eintritt € 8,Mi 25.05. 21:15 – 04:00 (vor Fronleichnam)
mit Salsa- & Kizomba-Einführungskursen für Anfänger, Party in 3 Sälen:
»Mainstream Salsa/Salsa Romantica« mit DJ CARLOS, »Mambo/Salsa
Dura/New York-Salsa« mit DJ SEBASTIANO (GERMANO) und eine
Kizomba-Area mit DJ ELLEN KIZOMBA aus den Niederlanden, Eintritt € 8,-
Teilnehmerfeste
… zum Abschluss des Kurssemesters
Noche de la Salsa
Sa 02.07. 12:00 + So 03.07. 12:00 Teens + Kids
Großer Saal, Eintritt € 3,- für alle
mit DJ & Einführungskurs zum Kennenlernen
Fr 08.07. 19:00 Erwachsene
Großer Saal, Eintritt € 7,- für alle
… immer mittwochs ab 21:15 (auch in den NRW-Sommerferien)
Foyer, Eintritt € 5,-
Noche de Tango
Sa 09.07. 18:00
mit DJ & Einführungskurs zum Kennenlernen
Dance Delight Germany
Fr 20.05. ab 21:00 + Fr 01.07. ab 21:00
Foyer, Eintritt € 6,-
HipHop Show Contest
Details unter www.dancedelight.de
Fr 15.07. – So 17.07.
Free Spirit
Urban Dance Festival
Details unter www.free-spirit-festival.com
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LAB
Fr 15.07. – So 24.07.2016
Shifting Realities Lab
im tanzhaus nrw
Das Projekt »Shifting Realities: Deutsch-afrikanischer ChoreografenAustausch 2015 – 2017« zielt auf Begegnung und Austausch zwischen
mehr als einem Dutzend vielversprechender Nachwuchschoreografen
aus verschiedenen afrikanischen Ländern sowie Deutschland. Der Plan:
Zwei Jahre lang werden ausgewählte Künstler von herausragenden
Persönlichkeiten des internationalen Tanzgeschehens in verschiedenen
Etappen bis zur Entwicklung von neuen Stücken begleitet.
Die Künstler Germaine Acogny, Panaibra Canda, Taoufiq Izzediou,
Robyn Orlin und Stephanie Thiersch, die sich als Vermittler zwischen
Afrika und Europa verstehen, arbeiten als Mentoren und Coaches
für die teilnehmenden Choreografen. Die Partnerinstitutionen, die
Shifting Realities in Anknüpfung an das Vorgängerprojekt Dance
Dialogues Africa (DDA) initiiert haben, sind die senegalesische
École des Sables Toubab Dialaw, Hellerau – Europäisches Zentrum
der Künste Dresden sowie der Projektträger, das tanzhaus nrw in
Düsseldorf.
Labor-, Research- und Produktionsformate ermöglichen den intensiven
künstlerischen Austausch, der seit November 2015 mit einem zweiwöchigen Labor in der École des Sables im Senegal unter Leitung
des Choreografen und Tanzwissenschaftlers Patrick Acogny begonnen
hat. Weitere Research-Phasen in Düsseldorf, Toubab Dialaw und
Dresden folgen im Sommer 2016, bis die entstandenen Kreationen
im Rahmen eines Festivals in Deutschland sowie in Marokko Anfang
2017 zur Uraufführung kommen.
Zu den ausgewählten Künstlern zählen Avatara Ayuso (ES), Felix
Bürkle (DE), Jason Jacobs (US/DE), Souleymane Ladji Koné (BF),
Fang Yun Lo (TW), Félécité Mballa Manga (CM), Katia Manjate (MZ),
Fouad Nafali (MA), Momar Ndiaye (SN), Sonia Radebe (ZA), Tian
Rotteveel (NL), Israël Sunday (NG), Reut Shemesh (IL/DE) und
Anna Till (DE).
14.07. – 12.08.2016 Labs auch in Hellerau und Toubab / 02. – 12.02.2017 Festival in Dresden und
Düsseldorf sowie 07. – 12.03.2017 in Marrakesch
Foto: Katja Illner
Ein Projekt des tanzhaus nrw Düsseldorf (Leading Partner), École des Sables Toubab Dialaw, Senegal,
und Hellerau – Europäisches Zentrum der Künste Dresden. Assoziierter Partner: Festival On Marche in
Marrakesch. Das Projekt Shifting Realities wird gefördert durch die Kulturstiftung des Bundes im Rahmen
von TURN – Fonds für künstlerische Kooperationen zwischen Deutschland und afrikanischen Ländern.
www.kulturstiftung-des-bundes.de.
48
SERVICE
Kartenvorverkauf
Der Vorverkauf findet online unter www.tanzhaus-nrw.de und im
tanzhaus nrw statt. Er beginnt in der Regel sechs Wochen vor der
Veranstaltung und endet einen Tag vor der Vorstellung um 19 Uhr.
Kassenzeiten im tanzhaus nrw: donnerstags und freitags von
17 Uhr bis 19 Uhr, außer feiertags und in der spielfreien Zeit. Die
Abendkasse öffnet jeweils eine Stunde vor Veranstaltungsbeginn.
Wir akzeptieren EC-Karten.
Preisgruppen und Ermäßigungen
Block A bezieht sich auf die Reihen 1 – 5 des Großen Saals.
Block B bezieht sich auf die Reihen 6 – 10 des Großen Saals
sowie auf Veranstaltungen im Großen und Kleinen Saal mit
freier Platzwahl.
normal
18,-
20 %
Block
22,-
28,-
23,-
19,-
17,50
15,-
normal
A
B
24,-
25,-
22,-
19,-
16,-
14,-
12,-
10,-
8,-
20 %
Für alle Veranstaltungen im tanzhaus nrw gilt: Die Begleitung eines
Besuchers im Rollstuhl hat freien Eintritt. Alle Zugänge im Haus
sind rollstuhlfahrergerecht. Bitte beachten Sie, dass bei online
gekauften Karten eine Vorverkaufsgebühr von 10% durch den
Anbieter Reservix anfällt.
29,-
20,-
17,50
15,-
13,-
11,-
9,-
8,-
6,-
Stadtsparkasse Düsseldorf
IBAN: DE11 3005 0110 0044 0147 36
BIC: DUSSDEDDXXX
Die Karten werden dann an der Abendkasse hinterlegt oder gegen
eine Bearbeitungsgebühr von € 3,90 zugesandt.
Einlass
Bitte beachten Sie die unterschiedlichen Anfangszeiten. Nach
Beginn der Veranstaltung ist der Einlass in der Regel nur noch in
den Pausen möglich. Die Platzierung erfolgt dann nach Anweisung
des Einlasspersonals.
Alles über Kultur in NRW unter www.kulturkenner.de
20 % Ermäßigung bei allen Bühnenveranstaltungen erhalten Kursteilnehmer des tanzhaus nrw im laufenden Semester, Inhaber der
Tanzcard-NRW, Rentner sowie Düsselpass-Inhaber bei Vorlage des
entsprechenden Ausweises. 50 % Ermäßigung bei allen Bühnenveranstaltungen erhalten Kinder und Jugendliche bis zum vollendeten
18. Lebensjahr, Schüler, Auszubildende und Studierende bis 27 Jahre
sowie tanzhaus-Card-Inhaber bei Vorlage des entsprechenden
Ausweises.
35,-
49
Reservierte Karten bezahlen
Reservierte Karten sollten 5 Werktage nach ihrer Reservierung
abgeholt und bezahlt werden, sonst gehen sie automatisch in den
freien Verkauf. Es besteht die Möglichkeit, den Betrag auf folgendes
Konto zu überweisen:
Karten reservieren
Telefonisch unter Tel. 0211 17270-0 von montags bis freitags zwischen
10 und 17 Uhr, außer feiertags und in der spielfreien Zeit.
Schriftlich unter tanzhaus nrw, Verkauf & Service, Erkrather Str. 30,
40233 Düsseldorf oder via Fax unter 0211 17270-17.
Block
SERVICE
5,-
Alles über Take-off: Junger Tanz unter www.take-off-junger-tanz.de
Alles über das European Dancehouse Network (EDN) unter
www.edn-network.eu
Alles über das Tanzjahr 2016 unter www.tanzjahr2016.de
facebook.com/tanzhausnrw
Print@Home
Drucken Sie Ihre Tickets selbst aus tanzhaus nrw bei Instagram
unter www.tanzhaus-nrw.de
www.tanzhausnrw-blog.com
Video-Trailer auf unserer Homepage
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12 Monate lang alle Bühnenveranstaltungen zum halben Preis
für einmalig € 49,Bis zu zwei Begleitpersonen
erhalten ebenfalls 50 % Ermäßigung auf den Eintrittspreis
regelmäßige Informationen zum
Programm per Post
Einladung zu besonderen Abendveranstaltungen mit Sektempfang
Garderobe gratis
TEAM
Wir erkennen Kunst.
Information. Orientierung.
Vereinsvorstand
Peter Knobloch, Peter Schmehl, Bruno
Assenmacher, Jost Budde, Dr. Johanna
Müller-Ebert, Wolfgang Hoffmann
Intendanz
Bettina Masuch
Assistenz, Internationale Projekte, iDAS
Ines Disselbrede
Leitung Verwaltung
Simone John
Assistenz
Andrea Maes, Bettina Hörisch
Buchhaltung
Vanessa Melchior
Leitung Presse- und Öffentlichkeitsarbeit
Angela Vucko
Presse- und Öffentlichkeitsarbeit
Katrin Weitzel, Miriam Seise, Oskar Smollny
Ticketing
Tina Görgens, Jessica Konrads
Leitung Bühne
Stefan Schwarz
Dramaturgie
Henrike Kollmar, Anais Emilia Rödel,
Anna Mülter
Dramaturgie Junges Tanzhaus
Mijke Harmsen
51
Schulreferat
Rut Profe-Bracht
Künstlerisches Betriebsbüro
Franziska Hauser, Natascha Neugebauer,
Helmar Trompelt, Judith Müller-Willems
Leitung Akademie
Dorothee Schackow
Co-Leitung Akademie
Renate Meyers
Koordination, Öffentlichkeitsarbeit Akademie
Petra Zeyer
Teilnehmerberatung
Irina Christou, Claudia Cofalla, Denise Dahlke,
Hanne Ferner, Sonja Reischl
Kasse
Sabine Bayer
Technische Leitung
Ansgar Kluge
Technik
Manfred Nücken, Julia de Werth, André
Schröder, Michelle Hummeltenberg
Auszubildende
Felix Gincel, Claudio Crisorio, Melissa Müller,
Stephanie Müller, Annika Schönebeck
Empfang
Manis Sjahroeddin
Hausmeister
Peter Bess, Waldemar Schneider, Zafer Avcu
Förderer
Das tanzhaus nrw wird gefördert durch die Landeshauptstadt Düsseldorf und
das Ministerium für Familie, Kinder, Jugend, Kultur und Sport des Landes NRW.
Unterhaltung.
Projektförderer
Das tanzhaus nrw ist Mitglied des
European Dancehouse Network (EDN).
Shifting Realities – Transcontinental choreographic exchange 2015 – 2017 ist ein Projekt
von tanzhaus nrw, École des Sables Toubab Dialaw, Senegal, und Hellerau – Europäisches
Zentrum der Künste Dresden, gefördert durch die Kulturstiftung des Bundes im Rahmen
von TURN – Fonds für künstlerische Kooperationen zwischen Deutschland und afrikanischen Ländern.
Lesen Sie digital:
Oder bestellen Sie
die Zeitschrift unter:
www.kultiversum.de/shop
Impressum
Herausgeber: tanzhaus nrw e.V.
Redaktion: Öffentlichkeitsarbeit / Dramaturgie
Visuelle Kommunikation: moxie.de
Auflage: 7.000
tanzhaus nrw © April 2016
Medienpartner:
tanzhaus nrw e.V.
Erkrather Str. 30
D – 40233 Düsseldorf
Tel +49 (0) 211 17 270 - 0
Fax +49 (0) 211 17 270 - 17
[email protected]
www.tanzhaus-nrw.dee

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