books ~bücher artist~s publish~ing independent distribution re ~discovery analog neu ~entdeckung medium internet pro~jects lecture writing reading publish~ ers Welcome to Bremen ! sym~posium guest sym~posium 3–4 5 2016 this is page 1 and the cover of the book~let exhibition di, 14 00 Vanessa Adler Berlin publish~er ⁄page 10 di, 15 00 Burkhard Beschow & Anne Fellner Berlin & Julian Irlinger Frankfurt artist~s ⁄page 11 di, 16 00 Bernhard Cella Wien artist, curator ⁄page 12 mi, 10 00 Dominique Hurth Berlin artist ⁄page 13 mi, 11 00 Christoph Ruckhäberle Leipzig artist, publish~er ⁄page 14 mi, 12 00 Elisabeth Tonnard Leerdam artist, poet ⁄page 15 partner pro~jekte exhibition di, 17 00 University of the Arts Bremen Katrin von Maltzahn & Anna Lena von Helldorff ⁄page 3 Royal College of Art, London Jo Stockham ⁄page 4 University of Applied Arts Vienna Jan Svenungsson ⁄page 5 Bergen Academy of Art and Design Annette Kierulf & Caroline Kierulf ⁄page 6 Royal Institute of Art, Stockholm Björn Larsson & Carl Johan Erikson ⁄page 7 di, 19 00 Zentrum für Künstlerpublikationen in der Weserburg Museum für moderne Kunst project symposium exhibition Katrin von Maltzahn Anna Lena von Helldorff Hochschule für Künste Bremen 2015–2016 ⁄page 2 ≈ Lehrveranstaltung — teaching project pro~ject Anna Lena von Helldorff initiiert und findet von Anfang 2015 bis Ende 2016 im Verbund mit vier weiteren euro päischen Kunstuniversitäten statt – der Universität für angewandte Kunst Wien, Royal College of Art, London, Kunst- og designhøgskolen i Bergen sowie Kungl. Konst högskolan, Stockholm. Das Thema Künstlerbuch und Publizieren als künstlerische Praxis wurde parallel an den unterschiedlichen Partnerschulen individuell bearbeitet. Ab Mai 2016 mündet das Projekt in gemeinsame Ausstellungen in Bremen, Bergen, Wien, Stockholm und London. Der Auftakt erfolgt in Form eines Symposiums und einer Ausstellung in Bremen in Zusammenarbeit mit dem Zentrum für Künstlerpublikationen in der Weserburg. Die Ausstellung eröffnet am 3. Mai mit den Projektarbeiten aus den beteiligten Ländern. Parallel wird das Thema des Publizierens aus zeitgenössischer Perspektive am 3./4. Mai während des Symposiums mit Beiträgen von verschiedenen Gästen vorgestellt und diskutiert. The project was initiated by Katrin von Maltzahn and Anna Lena von Helldorff and takes place from early 2015 to the end of 2016 in cooperation with four other European art universities – the University of Applied Arts Vienna, Royal College of Art, London, Bergen Academy of Art and Design and the Royal Institute of Art, Stockholm. In this context, all of the partner universities have worked individually on the topics of artists‘ books and “publishing as artistic practice”. As of May 2016 the project will lead to joint exhibitions in Bremen, Bergen, Vienna, Stockholm and London, kicked off by a symposium as well as an exhibition in collaboration with the Centre for Artists’ Publications in the Weserburg Bremen. The exhibition will be opened on 3 May, showing the works and projects of the participating countries. Simultaneously, various guests will discuss the subject of publishing from a contemporary perspective during the symposium on 3 and 4 May. 3. mai, 17 00 bücher ~ books Esther Adam Marion Bösen Amina Brotz Susan Buckow Felix Dreesen Sarah Förster Jens Genehr Alice Gericke Tanja Hehn Lucas Jaspar Kalmus Annette Knickmann-Junge Lui Kohlmann Man Liang Leon Lothschütz Elise Müller Helena Otto Julija Paškevičiūtė Rima Radhakrishnan Mari Lena Rapprich Lisa Rein Jörg Riechardt Anna Rupp Riika Saarinen Neele Sakautzky Stephan Thierbach Zoe Dittrich-Wamser Linham Yu Anastasia Zeller Annahita Zielonka presentation by Leon Lothschütz Jörg Riechardt Katrin von Maltzahn Anna Lena von Helldorff Hochschule für Künste Bremen University of the Arts Bremen artists as independent publishers international~e ko~, co~operation ausstellungszyklus exhibition~cycle sym~posium Das Projekt wurde von Katrin von Maltzahn und this is page 3 Royal College of Art London Wuo-Gean Ho Kristina Chan Evy Jokhova Serena Korda Leonie Lachlan Yuko Obe Carol Wilhide-Justin George Yarker RCA Printmaking Department graduation group 2011, 2013, 2014 presentation by George Yarker Woun-Gean Ho 3. mai, 17 00 bücher books this is page 5 Eva Allemann Nora Eckhart Lara Erel Daniel Fonatti Gregor Fuchs Krinckr Giszler Stephan Genser Pauline Louise Noémi Jocher János Mohácsi António Neto Nils Peter Daniel Pfauth Astrid Rothaug Louis Szapary Kristian Ujhelji Verena Zangerle presentation by Stephan Genser János Mohácsi Jo Stockham Jan Svenungsson Universität für angewandte Kunst Wien University of Applied Arts Vienna 3. mai, 17 00 bücher books this is page 4 Kunst- og designhøgskolen i Bergen Bergen Academy of Art and Design Audun Alvestad, Svein Arild Våge Berge, Peter Cleary, Georg Oskar Giannakoudakis, Sara Heilevang, Michela Heim, Annette Kierulf, Caroline Kierulf, Kyrre Mathisen, Malin Overholth Nyheim, Sora Park, Numi Thorvarsson presentation by Peter Cleary Sora Park Annette Kierulf Caroline Kierulf 3. mai, 17 00 bücher books this is page 7 Sara Appelgren Kenny Bengtsson Jasmin Daryani Björn Engberg Eva-Teréz Gölin Anna Henriksson Svante Larsson Annika Thörn Legzdins Katarina Lundgren Bernadette Wohlbring Hendrik Zeitler presentation by Annika Thörn Legzdins Bernadette Wohlbring Björn Larsson Carl Johan Erikson Kungl. Konsthögskolan Stockholm Royal Institute of Art Stockholm 3. mai, 17 00 bücher books this is page 6 3. mai di, 13 30 welcome 14 00 The Art Book Fair as Market Place Vanessa Adler publish~er 15 00 Internet Books and Other Oxymorons Burkhard Beschow, Anne Fellner & Julian Irlinger artist~s 16 00 On the Rediscovery of the Artist’s Book Bernhard Cella artist, curat~or 17 00 project~s Bremen Wien/Vienna London Bergen Stockholm 19 00 opening thank you for folding mi, 10 00 Séance de Lecture Dominique Hurth artist 11 00 Lubok Verlag Christoph Ruckhäberle artist, publish~er 12 00 Writing through reading Elisabeth Tonnard artist, poet 4. mai symposium : Welcome to the very center of the book~let ! exhibition 4 5—15 5 2016 Zentrum für Künstlerpublikationen in der Weserburg – Museum für moderne Kunst Teerhof 20 — 28199 Bremen offen / open di—so / tue—sun 11—18 h do / thu 11—20 h Vanessa Adler Berlin Wie finden durchdachte, besonders gestaltete und durch aus auch kostenaufwendige Künstlerbücher das Publikum, an das sie gerichtet sind? Wie kommen Künstlerbücher in die Buchhandlungen, Sammlungen und auch Ausstellungen? Künstler und unabhängige Verlage haben nicht dieselben Vertriebswege wie die großen Verlage, denn die Bücher müssen anders vermittelt werden, oft im persönlichen Gespräch. Kunstbuchmessen wie die P.S.1 Art Book Fair, Offprint in Paris oder London oder aber auch Friends with Books sind Treff punkte für Künstler, Kuratoren und Kunstbuchhändler. Oder sind es auch hier mehr und mehr wieder die großen Verlage, die die besseren Räume, die größeren Tische und mehr Platz im Vortragsprogramm bekommen? How can elaborate and possibly costly artists’ books reach their intended audience? How do artists’ books get to book shops, collections as well as exhibitions? Artists and inde pendent publishers don’t have access to the same distribution channels as large publishing houses – their books have to be distributed differently, quite often via personal contacts and conversations. Art Book Fairs like the P.S. Art Book Fair, Offprint in Paris or London as well as Friends with Books are supposed to provide these opportunities by being a meeting place for artists, curators and art book-sellers. However, do major publishers even here gradually take over the best rooms, the largest tables and the lecture programme? Vanessa Adler ist Kunsthistorikerin und Gründerin des Berliner Verlags argobooks, der sich auf Künstlerbücher und Bücher zu Kunst und Theorie spezialisiert hat. Zuvor arbeitete sie als Assistenz-Kuratorin am Berliner Büro Friedrich und im Henry Moore Institute in Leeds, England. An den KW Institute for Contemporary Art und der Berlin Biennale verantwortete sie fünf Jahre die Kataloge und thematischen Reader. 2007 gründete sie argobooks. Seit 2009 richtet sie die Berliner Kunstbuchmesse anfangs MISS READ (mit M. Pichler), inzwischen Friends with Books, am Hamburger Bahnhof Berlin aus. argobooks.de Vanessa Adler is an art historian and founder of the Berlin publishing house argobooks, specializing in artists‘ books and publications on art and theory. Prior to this, she worked as assistant curator at the Berlin-based Büro Friedrich and the Henry Moore Institute in Leeds as well as being in charge of the cata logues of the KW Institute for Contemporary Art and the Berlin Biennale for five years. After a short period of freelance work for various publishers and art collections, argobooks was founded in 2007. Since 2009, she also organizes art book fairs in Berlin: initially MISS READ (with M. Pichler), now Friends with Books at the Hamburger Bahnhof. argobooks.de 3. mai, 15 00 Internet Books and Other Oxymorons this is page 11 In der Lecture-Performance thematisieren Anne Fellner, Burkhard Beschow und Julian Irlinger verschiedene Ansätze des Publizierens. Zentral ist das Verhältnis von Online- zum traditionellen Buchpublishing. Julian Irlinger spricht über sein Buchprojekt, das aus Bildern digitalisierter Institutionen und Kunstwerken besteht. Anne Fellner und Burkhard Beschow sprechen über die Bedeutung von OnlinePublishing für ihre künstlerische Praxis und zeigen einige Projekte, die sie auf ihrer gemeinsam mit Hendrik Niefeld betriebenen Plattform Info-Punkt veröffentlicht haben. The lecture-performance by Anne Fellner, Burkhard Beschow and Julian Irlinger will feature different aspects of publishing with a focus on the relationship of online-publishing to traditional book publishing. Julian Irlinger talks about his current book project, which features images of digitalized institutions and artwork. Anne Fellner and Burkhard Beschow will speak of the importance of online publishing for their own artistic practice and show some projects which they have published on the Info-Punkt platform, which they run together with Hendrik Niefeld. Anne Fellner und Burkhard Beschow haben an der Hochschule für Grafik und Buchkunst Leipzig Kunst studiert und arbeiten seit 2011 in Berlin. Ihre gemeinsame Praxis beinhaltet kuratorische Projekte, unter anderem die Plattform info-punkt.eu, die 2010 von Hendrik Niefeld ins Leben gerufen wurde. Auf Website und Social Media publizieren sie verschiedene Online-Projekte eingeladener Künstler. Julian Irlinger studiert an der Städelschule Frankfurt a.M. und befasst sich mit Eigenheiten physischer und virtueller Institutionsräume. Derzeit arbeitet er an den Büchern „byproducts“ und „matters“, welche die Zusammenstellungen von Screenshots digitalisierter Museen und Kunstwerke zeigen. Die Künstlerbücher erscheinen im Herbst 2016 bei Spector Books. Burkhard Beschow Berlin Anne Fellner Berlin Julian Irlinger Frankfurt 3. mai, 14 00 Künstlerbücher und Distribution: Kunstbuch messen als Marktplätze / Independent publishing and Distribution: The Art Book Fair as a Market Place this is page 10 Anne Fellner and Burkhard Beschow both studied art at the Academy of Visual Arts in Leipzig, since 2011 they work in Berlin. Their joint practice includes curatorial projects such as the online platform info-punkt.eu, founded by Hendrik Niefeld in 2010. Info-Punkt has published several online projects featuring invited artists on the website and respective social media. Julian Irlinger studies at the Städelschule in Frankfurt a.M. Through his artistic practice, he explores the idiosyncrasies of physical and virtual institutional spaces. Currently, he is working on the books “byproducts” and “matters”, which depict compiled screenshots of digitalized museums and artwork. These artist’s books will be pub lished by Spector Books in autumn 2016. Bernhard Cella Wien stellen. Es untersucht eine Sammlung von insgesamt eintausend achthundert Veröffentlichungen, die sich dem internationalen System des Warenaustausches entziehen und durch drei Merk male auszeichnen: Sie kursieren ohne ISBN-Index, sind auf Papier gedruckt und jüngeren Datums. Unter Rubriken wie Der gedruckte Raum als Erbe der Konzeptkunst, NO-ISBN als politische Strategie, Bücher zum Überleben und Postdigitales Publizieren werden Beispiele präsentiert. Unter no-isbn.net wird aktuell eine Online-Plattform entwickelt, auf der Pro duzentInnen von Künstlerbüchern sich selbstverwaltet um die Vorstellung ihrer Werke und deren Distribution kümmern können. During his lecture performance, Bernhard Cella will present the book NO-ISBN – On Self-publishing which was released in 2015 and examines a collection of 1800 publications that elude the international trade system. All of the publications are characterized by three features: None of them has an ISBN number; they are all printed on paper and have been published quite recently. Examples will be presented in categories such as The printed space as heritage of conceptual art, NO-ISBN as a political strategy, Books to survive and Post-digital publishing. On no-isbn.net there is also currently an onlineplatform being developed that will enable producers of artists‘ books to present and distribute their works independently. Bernhard Cella lebt und arbeitet als Künstler in Wien. Er ist Initiator des Salon für Kunstbuch und von NO-ISBN. Sein Studium absolvierte er an der Akademie der bildenden Künste Wien sowie an der Hochschule für bildende Künste Hamburg. Bernhard Cellas Interesse für das Medium Buch reicht bis in seine Studienzeit zurück, als er prozessorientierte Arbeiten entwickelte, von denen tendenziell eher wenig Sichtbares bleibt. Das resultierte in der Frage nach möglichen Übersetzungsprozessen: Inwieweit lassen sich künstlerische Arbeiten in Buchform dokumentieren und entwickeln? Wie kann z.B. eine Performance in eine Publikation überführt werden? no-isbn.net Bernhard Cella is an artist living and working in Vienna and the founder of Salon für Kunstbuch and NO-ISBN. He studied at the Academy of Fine Arts Vienna and at the University of Fine Arts Hamburg. His interest in the medium book can be traced back to his studies, when he developed several process-oriented works that usually left few or even no visible traces at all. This resulted in further research of possible translation processes and raised new questions: To what extend can artistic works be developed and documented in a book? How can one, for example, transpose a performance into a publication? no-isbn.net 4. mai, 10 00 Séance de lecture this is page 13 Séance de lecture ist eine Lecture-Performance, die der physische Manifestation und der Performanz eines Buches auf den Grund geht. Durch einen subjektiven Blick auf das nie realisierte Projekt Le Livre (das Buch) des französischen Dichters Stéphane Mallarmé werden die Beziehungen zwischen Text und Wort, Sprache und Handlung, die Materialität des Schreibens und des Lesens befragt. Untersucht wird die Ausweitung, die Entfaltung von Buchseiten, sobald diese manipuliert, also neu gelesen und gesprochen werden. Die Performance arbeitet mit einer Teilrekonstruktion von Mallarmés Projekt und beruht auf eine gründliche Untersuchung des Manuskripts durch der Künstlerin. Diese Arbeit wurde von FNAGP (Paris) großzügig unterstützt. Séance de lecture is a lecture performance that investigates the physical manifestation and the performativity of a book. Looking subjectively at the never-realized project of French poet Stéphane Mallarmé Le Livre (The Book), this work explores the relationship between text and word, speech and act, the materiality of writing and reading. Besides, the performance explores the (potential) unfolding of (the book) pages once manipulated, read anew and spoken aloud. It operates as a partial reconstruction of Mallarmé’s project, based on Hurth’s thorough research of his manuscript. This work has been generously supported by FNAGP (Paris) Dominique Hurth hat am Central Saint Martins College of Art and Design London und bei Christian Boltanski an der École nationale supérieure des Beaux-Arts in Paris studiert. Im Anschluss folgte ein Stipendium an der Jan van Eyck Academie Maastricht. Sie arbeitet international innerhalb von Ausstellungen, Publika tionen und Performances mit Interpretationen von historischen kulturellen Objekten und Ereignissen und veröffentlicht regel mäßig Künstlerbücher. Ihr erstes Buch Sprache in der Dunkelheit der Welt durch Urbilder wurde im Jahr 2012 herausgegeben. dominiquehurth.com Dominique Hurth studied at Central Saint Martins College of Art and Design in London and under Christian B oltanski at the École nationale supérieure des Beaux-Arts in Paris. Following her studies, she spent some time on a scholarship at the Jan van Eyck Academie Maastricht. Her work ranges from exhibitions and performances including interpretations of culture-historical objects and events to regular publication of artist’s books in an international context. Her first book Sprache in der Dunkelheit der Welt durch Urbilder was released in 2012. dominiquehurth.com Dominique Hurth Berlin 3. mai, 16 00 Zur Neuentdeckung des Künstlerbuchs als analoger Speicherform / On the rediscovery of the artist’s book as analog storage medium seiner Lecture-Performance wird Cella zunächst das 2015 Inerschienene Buch NO-ISBN – On Self-publishing vor this is page 12 Einbeziehung einzelner relevanter Publikationen geben. Christoph Ruckhäberle Leipzig During his lecture Christoph Ruckhäberle will give a short presentation of his work and the publishing house including selected examples of particularly relevant publications. Lubok 12 Benjamin Dittrich, Fossil Katharina Immekus, Shing-a-ling Stephanie Kiwitt, Choco Choco Tal R, Mädchen in 3-D Christoph Ruckhäberle lebt und arbeitet in Leipzig. Von 1991 bis 1993 studierte er Animationsfilm am California Institute of the Arts in Valencia. Danach setze er sein Studium mit dem Schwerpunkt auf Malerei und Grafik an der Hochschule für Grafik und Buchkunst Leipzig fort, das er im Jahr 2002 als Meisterschüler abschloss. Seit 2006 betreibt er gemeinsam mit Michael Ludwig das LURU-Kino in Leipzig. 2007 gründete er mit dem Drucker und Grafiker Thomas Siemon den Lubok Verlag, als deren Inhaber und Herausgeber er gemeinsam mit Henriette Weber fungiert. Der Schwerpunkt des Verlages liegt auf originalgrafischen Künstlerbüchern. lubok.de Christoph Ruckhäberle lives and works in Leipzig. From 1991 to 1993, he studied animated film at the California I nstitute of the Arts in Valencia and later continued his studies with a focus on painting and graphic art at the Academy of Fine Arts Leipzig, from where he graduated as a master student in 2002. Together with Michael Ludwig, he has been running the LURU cinema in Leipzig for 10 years. In 2007 he founded the publishing house Lubol in c ollaboration with printer and graphic artist Thomas Siemon. Since 2009 he acts as owner and editor alongside Henriette Weber, setting the main focus on publishing original graphic artists’ books. lubok.de 4. mai, 12 00 Writing through reading this is page 15 Elisabeth Tonnard präsentiert ihre künstlerische Methode, in ihren Künstlerbüchern mit bereits existierenden Materialien zu arbeiten. Durch geringfügige Manipulationen legt sie Botschaften frei, welche die von ihr verwendeten Texte und Bilder bereits in sich tragen, die jedoch von anderen Daten verschleiert sind. Durch Handlungen des Löschens, der Gegenüber stellung, der Auswahl und Wiederholung gelangen sie in den Vordergrund. Elisabeth Tonnard discusses her approach to working with existing materials in her artists’ books. Through slight manipulation she uncovers messages that were already present in the existing texts and images she handles, but that were obscured by data surrounding them. They needed acts of erasure, juxtaposition, selection and repetition to come to the forefront. Elisabeth Tonnard ist eine niederländische Künstlerin und Dichterin, die sich mit Künstlerbüchern, Fotografie und Literatur beschäftigt. Sie hat nahezu vierzig Bücher veröffentlicht, in denen existierende Texte und Bilder verarbeitet und angeordnet werden, sodass in ihnen verborgene Inhalte an die Oberfläche kommen. Die Arbeiten erstrecken sich in der Skala und Methode von einem völlig unsichtbaren Buch bis zu einen Buch, das ein Schwimmbad ist. elisabethtonnard.com Elisabeth Tonnard is a Dutch artist and poet working in artists’ books, photography and literature. She has published close to forty books in which existing texts and images are processed and laid out to exhibit their latent messages. The works range in scale and method from a book that is completely invisible to a book that is a swimming pool. elisabethtonnard.com Elisabeth Tonnard Leerdam 4. mai, 11 00 Der Lubok Verlag Während seines Vortrags wird Christoph Ruckhäberle eine kurze Vorstellung seiner Arbeit und des Verlags unter this is page 14 Museum für moderne Kunst Teerhof 20 28199 Bremen artist~s as independent Gestaktung book–let: Anna Lena von Helldorff Hochschule für Künste Bremen University of the Arts Bremen Zentrum für Künstlerpublikationen Weserburg ko~, co~operation exhibition~s sym~posium impressum Offset: DruckwerkstattSchmidtstrasse Risographie: ochdoch Lulu Mendelova & Carolin Klapp Übersetzung: Paula Miéville Siebdruck: Gestaltung und Druck Marion Bösen Bremen
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