lars mueller publishers

Architektur
Lars Müller Publishers
Frühjahr 2016
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Architektur
Design
Fotografie
Kunst
Gesellschaft
Lars Müller Publishers präsentiert
MANIFESTA 11 in Zürich
Der Katalog zum europäischen
Kunst-Highlight 2016
Bereits zum Thema erschienen:
Höhepunkte der Saison
Erscheint im Juni 2016
Manifesta 11
What People Do for Money
What People Do for Money erscheint anlässlich der Austragung der 11. europäischen
Biennale für zeitgenössische Kunst – Manifesta. Sie wird von dem Künstler Christian
Jankowski kuratiert und durchdringt das soziale Geflecht von Zürich, indem sie Kollaborationen zwischen Künstlern und Berufsleuten aus unterschiedlichen Arbeitswelten anstösst. Der Katalog präsentiert über dreissig dieser Zusammenschlüsse.
Zudem beinhaltet er Illustrationen aus der thematischen Ausstellung, Dokumentationen des Pavillon of Reflections auf dem Zürichsee sowie Ideenskizzen zur Zunft
der Künstler – Cabaret Voltaire. Er enthält zudem Kommentare der Projektmitarbeitenden der Künstler, Filmstills aus dem Filmprogramm, soziologische Untersuchungen sowie neue literarische Texte, wodurch ein vielseitiges Porträt von Zürich entsteht.
Durch das Anstossen und Auswerten von Diskussionen dient dieses dazu, die
Schweizer Metropole im aktuellen Europa zu kontextualisieren.
Mit Beiträgen von Franco Berardi, Harald Falckenberg, Hedwig Fijen, Sarah Schilliger,
Michail Schischkin, Jakob Tanner und anderen.
Design: Integral Ruedi Baur
21 × 26 cm, ca. 336 Seiten
zahlreiche Abbildungen, Softcover
ISBN 978-3-03778-488-4
Deutsch/Englisch
ca. EUR 45.– CHF 49.–
Bereits angekündigt,
jetzt erhältlich
Weitere Informationen unter www.manifesta11.org.
Zum 100. Geburtstag von Dada reflektiert Manifesta 11 die aktuelle
soziale Situation und die künstlerische Praxis, indem sie
zeitgenössische Kunst und Zürcher Berufsfelder zusammenbringt
und so einer grossen Anzahl an Teilnehmern und Kulturkommentatoren eine umfassende Plattform bietet.
Ladislav Sutnar :
visual design in action
Faksimile des gleichnamigen Originals von 1961
Herausgegeben von Reto Caduff und Steven Heller
Mit der Ausstellung Ladislav Sutnar : visual design in action und dem gleichnamigen
Buch begann die Karriere des tschechischen «Konstruktivisten» Ladislav Sutnar
(1897–1976) als Typograf, Buch-, Magazin- und Produktdesigner.
Sutnar gestaltete hervorragende Struktursyteme, in denen er komplexe industrielle
Daten klar und verständlich präsentierte. Dies machte ihn zu einem der Visionäre des
Informationsdesigns und einem Pionier der Moderne. Sutnars bekannteste Arbeit ist
das Redesign des gesamten Sweets Catalogue Service. Weniger bekannt ist er für
die Einführung der Klammer als typografische Lösung zur Unterscheidung der Vorwahl vom Rest einer Telefonnummer.
Reprint
21,5 × 31,1 cm, 188 Seiten
378 Abbildungen, Hardcover mit
Kommentarband (32 Seiten)
ISBN 978-3-03778-424-2, Englisch
EUR 75.– CHF 75.–
Erlesene Ausgabe mit
sechs verschiedenen Papiersorten und sorgfältigem
Druck mit Sonderfarben
Dieses Faksimile von visual design in action (erstmals 1961 in limitierter Auflage erschienen) ist in Hinblick auf den Einfluss des Designs genauso relevant und treffend
wie es die Originalpublikation war.
STEVEN HELLER war 33 Jahre lang Art Director der New York Times. Momentan ist
er stellvertretender Leiter des Studiengangs MFA Design an der New Yorker School
of Visual Arts (SVA) und Berater des Präsidenten der SVA. Zudem schreibt er für die
New York Times Book Review.
RETO CADUFF hat in der Schweiz Typografie studiert und arbeitet heute als Fotograf
und Regisseur für Film und Fernsehen. Der preisgekrönte Film The Visual Language
of Herbert Matter stammt von ihm.
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Architektur
Noch nicht angekündigt,
jetzt erhältlich
Eine interdisziplinäre Studie
über den öffentlichen Raum in
der europäischen Stadt.
Europe City
Lessons from the European Prize for Urban Public Space
Herausgegeben vom Centre de Cultura Contemporània de Barcelona
und Diane Gray
Europe City: Lessons from the European Prize for Urban Public Space versammelt
vielfältige Ideen zur Gestaltung öffentlicher Räume in Europa samt ihrer sozialen, kulturellen und wirtschaftlichen Bedeutung. Sieben Themen – oder Lektionen – werden
von verschiedenen Disziplinen diskutiert. Diese sind Gedächtnis, Mobilität, Mix, Grenzen, Waterfronts, Marktplätze und Demokratie; illustriert werden sie von etwa fünfzig
Projekten mit verschiedenem Massstab und Programm. Das Ergebnis ist eine umfassende Reflexion über den öffentlichen Raum als intrinsisches Bindeglied europäischer Stadterfahrung. Das Buch enthält zudem einen geschichtlichen Überblick über
den öffentlichen Raum in Europa sowie Eindrücke von internationalen Fachleuten. Mit
einem Vorwort von Kenneth Frampton und einem Nachwort von Zygmunt Bauman.
Design: David Lorente –
Tomoko Sakamoto mit Bet Puigbó
16,5 × 24 cm, 208 Seiten
101 Abbildungen, Softcover
ISBN 978-3-03778-474-7, Englisch
EUR 29.– CHF 29.–
Zahlreiche preisgekrönte
Platzgestaltungen, vorgestellt
anhand von Bildern und
Kurzbeschrieben
Eine Reise zu kreativ transformierten urbanen Orten in
Europa
Der EUROPEAN PRIZE FOR URBAN PUBLIC SPACE entstand auf Initiative des
Centre de Cultura Contemporània, Barcelona (CCCB) und wird gemeinsam mit AzW
Wien, AF London, DAM Frankfurt, Cité de l’architecture et du patrimoine Paris, MAO
Ljubljana und MFA Helsinki organisiert. Mit ihm werden herausragende Platzgestaltungen ausgezeichnet.
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Architektur
Bereits angekündigt,
erscheint im Februar 2016
Deutschlands Baukultur
im Wandel.
Matthias Böttger, Stefan Carsten, Ludwig Engel
Spekulationen
Transformationen
Überlegungen zur Zukunft von Deutschlands Städten
und Räumen
Ein Baukulturatlas mit Beiträgen von Thomas Auer, Armen Avanessian, Stefan Bergheim, Matthjs Bouw, Armin Linke, Erik Swyngedouw sowie Daten und Analysen des
Bundesinstituts für Bau-, Stadt- und Raumforschung.
Design: Onlab
21× 29,7 cm, ca. 264 Seiten
ca. 100 Abbildungen, Hardcover
ISBN 978-3-03778-471-6, Deutsch
ISBN 978-3-03778-478-5, Englisch
EUR 39.– CHF 39.–
D
Wie werden sich verändernde gesellschaftliche Verhältnisse auf die gebaute Umwelt
in Deutschland auswirken? Unter welchen Voraussetzungen wandeln sich die Städte
und Regionen? Spekulationen Transformationen widmet sich den gesellschaftlichen
und räumlichen Prozessen, die Deutschland bevorstehen, und spekuliert über ihre
Konsequenzen für die Baukultur: Wie lebt es sich in einer Stadt, in der mit Energie
und nicht mehr mit Euro bezahlt wird? Was passiert, wenn Hamburgs Hafen seine
Funktion verliert? Was wären räumliche Konsequenzen, wenn Deutschland seine
Wirtschaftskraft am Wohlbefinden seiner Bürger misst?
Die Publikation bündelt unterschiedliche Zugänge zu einer zukunftsgerichteten, interdisziplinären Interpretation der gelebten Umwelt in Deutschland und trägt dazu bei,
neue Wege in der Gestaltung von Stadt und Raum aufzuzeigen.
Entstanden im Auftrag des DEUTSCHEN BUNDESMINISTERIUMS FÜR UMWELT,
NATURSCHUTZ, BAU UND REAKTORSICHERHEIT (BMUB) und des DEUTSCHEN
BUNDESINSTITUTS FÜR BAU-, STADT- UND RAUMFORSCHUNG (BBSR) .
E
Innovative Denkansätze zur
Zukunft von Stadt und Raum
in Deutschland
Kombiniert gesellschaftliche
und architektonischinterdisziplinäre Zugänge
5
Architektur
Erscheint im Januar 2016
Umfassende Studie
zur Schweizer Landschaft
vom ETH Studio Basel.
achtung: die Landschaft
Lässt sich die Stadt anders denken? Ein erster Versuch
Herausgegeben vom ETH Studio Basel
1955 veröffentlichten Max Frisch, Lucius Burckhardt und Markus Kutter das Plädoyer
achtung: die Schweiz, um vor der zunehmenden Zersiedelung der Schweizer Landschaft zu warnen. Sechzig Jahre später ist die Beunruhigung angesichts der wachsenden Zersiedelung nicht verschwunden und Einfamilienhäuser sowie Siedlungen
mit geringer Dichte bedrängen die Schweizer Landschaft ungebremst. In freier Anspielung auf das Buch von 1955 schlägt achtung: die Landschaft eine neue, radikale
Sichtweise vor. Indem man sich auf die zentrale Rolle der Landschaft als Heilmittel
gegen die aktuellen städtischen Bedingungen zurückbesinnt, ermöglicht der Blick auf
die unbebauten Flächen der Schweiz die Entwicklung alternativer Strategien und Zukunftsvisionen.
Design: Integral Lars Müller
23 × 23 cm, 168 Seiten
167 Abbildungen, Softcover
ISBN 978-3-03778-483-9, Deutsch
EUR 30.– CHF 30.–
E-book:
ISBN 978-3-03778-484-6, Englisch
EUR 14.99 CHF 14.99
Ein radikales Manifest gegen
die wachsende Zersiedelung
der Schweiz
Mit einem Fokus auf «nichtgebauten» Gebieten werden
neue Strategien präsentiert
Die Publikation enthält einen gemeinschaftlich verfassten Text von Jacques Herzog,
Pierre de Meuron, Lisa Euler, Metaxia Markaki, Martino Tattara und Charlotte von
Moos, ein Interview mit Jacques Herzog, Pierre de Meuron, Philip Ursprung und Günther Vogt sowie eine Auswahl jüngster Studentenarbeiten des ETH Studio Basel.
Das ETH STUDIO BASEL ist ein Institut für Stadtforschung, das von den Architekten
Roger Diener, Jacques Herzog, Marcel Meili und Pierre de Meuron 1999 an der Eidgenössischen Technischen Hochschule Zürich (ETH) als Teil der Fakultät für Architektur, Netzwerk Stadt und Landschaft gegründet wurde.
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Architektur
Noch nicht angekündigt,
jetzt erhältlich
Architektur als Organisation
von Material.
Anders Abraham
A New Nature
9 Architectural Conditions Between Liquid and Solid
A New Nature ist ein Buch über Architektur als Organisation von Material. Es versteht
Architektur und Urbanität als Zustand statt als feste Form und schlägt eine dem angemessene Arbeitsweise vor. Indem Städte und Kulturlandschaften als veränderlich
wahrgenommen werden, untersucht der Autor den Grad ihrer Organisation zwischen
Ordnung und Chaos: «Wenn wir Gebäude entwerfen und bauen, müssen wir naturgemäss in einen bereits existierenden Kontext eindringen. Trotzdem stehen viele Gebäude einfach isoliert nebeneinander statt Teil zu werden von und sich zu beziehen
auf die urbane Landschaft, die Zusammenhänge herstellt in der kulturell geschaffenen new nature.»
Design: Jeanne Betak
23 × 28 cm, 600 Seiten
574 Abbildungen, Softcover
ISBN 978-3-03778-482-2, Englisch
EUR 65.– CHF 65.–
Der erste Teil des Buches entwickelt eine architektonische Sprache, die Material und
Bedeutung mittels neun Zuständen von fliessend bis fest miteinander verbindet, um
so zu einem qualifizierten und nachhaltigen Ansatz zu kommen, der die moderne
Stadt mit ihrer kontinuierlichen Transformation angemessen wahrnimmt. Der zweite
Teil des Buches dokumentiert zahlreiche Projektentwürfe als auch realisierte Arbeiten
des Autors, die die Anwendung dieser Architektursprache illustrieren.
Angereichert mit detaillierten Zeichnungen und Modellen.
ANDERS ABRAHAM (*1964) ist ein in Kopenhagen tätiger Architekt und Professor
der Royal Danish Academy of Fine Arts, School of Architecture.
Ein Grundlagenwerk für
Studenten, Dozenten und alle
Architekturinteressierten
Mit zahlreichen
Zeichnungen, Modellen und
Projektbeschrieben
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Architektur
Bereits angekündigt,
erscheint im Januar 2016
Die Stadt im Dialog
mit ihrem Umfeld.
Ecological Urbanism
Überarbeitete Auflage mit 40 neuen Projekten aus aller Welt
Herausgegeben von Mohsen Mostafavi und Gareth Doherty
In Zusammenarbeit mit der Harvard University Graduate School of Design
Trotz der zunehmenden Bedeutung von Klimawandel, nachhaltiger Architektur und
grünen Technologien wird die Nachhaltigkeit von Städten weit weniger behandelt.
Dieses Buch geht davon aus, dass ein ökologischer Ansatz dringend nötig ist, um die
heutige Situation zu verbessern und Ordnungsprinzipien für bestehende als auch für
zukünftige Städte zu entwickeln.
Design: Integral Lars Müller
16,5 × 24 cm, 656 Seiten
ca. 1600 Abbildungen, Hardcover
ISBN 978-3-03778-467-9, Englisch
EUR 50.– CHF 50.–
E-book erhältlich in 11 Kapiteln à
EUR 2.49 CHF 3.–
Vol. 01
Vol. 02
Vol. 03
Vol. 04
Vol. 05
Vol. 06
Vol. 07
Vol. 08
Vol. 09
Vol. 10
Vol. 11
Why Ecological Urbanism? Why now?
ISBN 978-3-03778-330-6, e
Anticipate
ISBN 978-3-03778-359-7, e
Collaborate ISBN 978-3-03778-360-3, e
Sense
ISBN 978-3-03778-361-0, e
Curate
ISBN 978-3-03778-362-7, e
Produce
ISBN 978-3-03778-363-4, e
Interact
ISBN 978-3-03778-364-1, e
Mobilize
ISBN 978-3-03778-365-8, e
Measure
ISBN 978-3-03778-366-5, e
Adapt
ISBN 978-3-03778-367-2, e
Incubate
ISBN 978-3-03778-368-9, e
Zweite, überarbeitete
Auflage des umfassenden
Werks zum Thema
nachhaltiger Städteplanung
Mit Fachbeiträgen aus
Bereichen wie Design,
Ökonomie, Politik, Umwelt
Ecological Urbanism, jetzt in der überarbeiteten 2. Auflage mit 40 neuen Projekten,
untersucht die Stadt mit unterschiedlichen Werkzeugen und einer Weltsicht, die verschiedene Massstäbe und Forschungsschwerpunkte setzt. Dabei kann Design als
Bindeglied dienen zwischen Ökologie und einer Stadtplanung, die nicht im Kontrast zu
ihrer Umwelt steht. Das Buch bringt Designer, Ökonomen, Ingenieure, Künstler, politische Entscheidungsträger, Umweltforscher und Fachleute aus dem Gesundheitswesen zusammen, um für ein vielschichtigeres, profunderes Verständnis einer ökologischen Stadtplanung zu sorgen und Ideen zu sammeln, wie sie in Zukunft aussehen
könnte. Dieses Versprechen beinhaltet eine neue Ethik und Ästhetik des Urbanen.
Das Buch ist Teil einer anhaltenden Forschungsreihe an der Harvard University Graduate School of Design, das alternative und radikale Annäherungen zwischen Ökologie
und Architektur, Landschaftsarchitektur, Planung und Stadt untersucht.
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Architektur
Manifest gewordene Forschung
an der Gegenwart.
Erscheint im Februar 2016
Louisa Hutton und Matthias Sauerbruch
Sauerbruch Hutton
Archive 2
Design: Heimann und Schwantes
24 × 30 cm, ca. 416 Seiten
ca. 1100 Abbildungen, Hardcover
ISBN 978-3-03778-389-4
Deutsch/Englisch
EUR 60.– CHF 60.–
Diese zweite, umfassende Monografie zum Büro Sauerbruch Hutton schliesst an
das bereits erschienene Archive an, das das Werk des Architekturbüros von seiner
Gründung 1989 bis zum Jahr 2006 dokumentiert. Archive 2 beinhaltet detaillierte
Beschreibungen von 70 Arbeiten aus dem Zeitraum von 2006 bis 2015, sechs von
den Architekten verfasste Essays und ein vollständiges Verzeichnis aller Projekte. Die
Entwicklung des Architekturbüros wird anhand einer Reihe von fertiggestellten Gebäuden, laufenden Arbeiten und bislang nicht realisierten Projekten nachgezeichnet.
Das Buch beleuchtet das vom Büro verfolgte nachhaltige Design, seine vielfältigen
Eingriffe in postindustrielle Stadtlandschaften und das Entwickeln einer architektonischen Sprache voller Sinn und Sinnlichkeit, die sowohl auf ihren physischen und sozialen Kontext wie auf die funktionalen, technischen, räumlichen und skulpturalen
Umstände reagiert. Das Buch offenbart als einzige umfassende Dokumentation den
Berufsethos von Sauerbruch und Hutton als beständige Forschung in Gegenwart und
Zukunft.
SAUERBRUCH HUTTON wurde 1989 gegründet und ist ein internationales, inzwischen vielfach ausgezeichnetes Büro für Architektur, Städtebau und Gestaltung. Gebaute Projekte reichen vom Museum Brandhorst in München zum Umweltbundesamt
in Dessau. Eine Reihe von Projekten für private und öffentliche Bauherren in Deutschland und Europa ist gegenwärtig in Bau oder Planung.
70 neue Projekte
des namhaften Berliner
Architekturbüros
Im Dialog mit der Umgebung
und unter Einsatz neuster
Techniken entstehen nachhaltige Bauten
Bereits zu Sauerbruch Hutton erschienene Bücher:
Louisa Hutton und Matthias Sauerbruch
Sauerbruch Hutton
Archive
24 × 30 cm, 344 Seiten
1387 Abbildungen, Hardcover
2006, ISBN 978-3-03778-083-1
Deutsch/Englisch
EUR 60.– CHF 60.–
GSW Hauptverwaltung Berlin,
Sauerbruch Hutton Architekten
Louisa Hutton, Matthias Sauerbruch (Hg.)
16,5 × 24 cm, 256 Seiten
350 Abbildungen, Hardcover
2000, ISBN 978-3-907078-14-3
Deutsch/Englisch
EUR 45.– CHF 45.–
9
Architektur
Bereits angekündigt,
jetzt erhältlich
Guy Nordenson
Reading Structures:
39 Projects and Built Works
Reading Structures: 39 Projects and Built Works ist eine Monografie über 39 komplexe Strukturen des Professors und Hochbauingenieurs Guy Nordenson. Die vorgestellten Werke wurden in Zusammenarbeit mit Architekten und Künstlern wie Raimund Abraham, Henry N. Cobb, Steven Holl, Michael Maltzan, Richard Meier und
SANAA entwickelt und zeigen Nordensons einzigartige Beiträge als Ingenieur und
Designer zu innovativen gemeinschaftlichen Gestaltungsprozessen. Die Strukturen in
dieser Publikation reichen von seinen frühen Werken mit Paul Weidlinger über seine
Ausbildung bei Ove Arup & Partners in New York bis zur Gründung seines eigenen
Büros Guy Nordenson and Associates im Jahr 1998.
Design: Integral Lars Müller
30 × 24 cm, 376 Seiten
840 Abbildungen, Hardcover
ISBN 978-3-03778-472-3, Englisch
EUR 50.– CHF 50.–
Mit einer Einleitung des Architekturhistorikers Barry Bergdoll. Das Buch ist der Nachfolger von Nordensons Patterns and Structure: Selected Writings aus dem Jahr 2010.
GUY NORDENSON ist praktizierender Bauingenieur und Professor für Architektur
und Ingenieurwesen an der Princeton University.
Umfassender Einblick in das
Schaffen von Guy Nordenson
Mit Essays und detaillierten
Projektbeschrieben zu
39 Projekten des Architekten
Bereits angekündigt,
jetzt erhältlich
Kiyonori Kikutake
Between Land and Sea
Herausgegeben von Ken Tadashi Oshima in Zusammenarbeit mit der
Harvard University Graduate School of Design
Design: Integral Lars Müller
25 × 20,7 cm, 216 Seiten
209 Abbildungen, Hardcover
ISBN 978-3-03778-432-7, Englisch
EUR 50.– CHF 50.–
Die erste englischsprachige
Monografie über den japanischen Visionär
Mit zahlreichen Abbildungen
der Werke von 1950 bis heute
Über ein halbes Jahrhundert lang verfolgte der visionäre Architekt Kiyonori Kikutake
die metabolistische Architektur, in der Erneuerung, Recycling und Transformation begrüsst werden. Die erste umfassende englischsprachige Monografie über sein Werk
behandelt seine sich beständig weiterentwickelnden, dem Leben und Treibenlassen
über Land und Meer gewidmeten Plattformen. Sie spannt anhand zentraler Werke
wie dem Sky House, Hotel Tōkōen, dem Verwaltungsgebäude des Izumo-Schreins
und dem laufenden Projekt Marine /Ocean City den Bogen von den späten 1950erJahren bis heute. Reich bebilderte Essays setzen Kikutakes Werk in den internationalen Kontext und zeigen seine Relevanz als Inspirationsquelle für die zeitgenössische
japanische Architektur.
Der Architekt KIYONORI KIKUTAKE (1928–2011) war einer der Begründer der japanischen Metabolisten sowie Leiter des Japanischen Instituts der Architekten. Seine
bekannteste Arbeit ist das Projekt Marine City. Er lehrte national als auch international
und zählte unter anderem Toyo Ito und Itsuko Hasegawa zu seinen Schülern.
10
Architektur
Erscheint im Mai 2016
Wie in amerikanischen
Architekturbüros gearbeitet wird.
OfficeUS Manual
Herausgegeben von Eva Franch i Gilabert, Ana Miljački, Carlos Mínguez
Carrasco, Jacob Reidel, Ashley Schafer
Das OfficeUS Manual führt durch den Alltag verschiedener Architekturbüros der letzten hundert Jahre und dokumentiert diesen. Dabei wird mit vielen tiefen Einblicken,
oft äusserst humorvoll und manchmal verblüffend, historisches Material grosser Büros und kleiner Studios mit zeitgemässen Überlegungen von über 50 Architekten,
Künstlern und Schriftstellern kombiniert, die sich mit den aktuellen Bedürfnissen und
Wünschen der Architekturprofession auseinandersetzen.
OfficeUS, der Pavillon der USA an der 14. Architekturbiennale in Venedig, wurde von
Eva Franch i Gilabert, Ana Miljački und Ashley Schafer kuratiert. Als Produzenten
fungieren Storefront for Art and Architecture, PRAXIS journal, Studenten des MIT
Department of Architecture und der Knowlton School der Ohio State University,
Leong Leong, Pentagram: Natasha Jen, CASE, Lars Müller, Architizer und CLOG.
Design: Pentagram
16 × 24 cm, ca. 200 Seiten
ca. 140 Abbildungen, Softcover
ISBN 978-3-03778-439-6, Englisch
EUR 20.– CHF 20.–
Facettenreiche Einblicke
in den Arbeitsalltag amerikanischer Architekturbüros
der letzten hundert Jahre
Eine Untersuchung des
Berufsfelds anhand
der Reflexionen von über
50 Architekten, Künstlern
und Autoren
Bereits zum Thema erschienen:
Design: Pentagram
16 × 24 cm, 1232 Seiten
1416 Abbildungen, Hardcover
2015, ISBN 978-3-03778-438-9
Englisch
EUR 55.– CHF 60.–
OfficeUS Atlas (Repository)
OfficeUS Agenda (Catalogue)
Herausgegeben von Eva Franch i
Gilabert, Ana Miljački, Ashley Schafer,
Michael Kubo
Herausgegeben von Eva Franch i
Gilabert, Ana Miljački, Ashley Schafer,
Michael Kubo, Amanda Reeser
Lawrence
OfficeUS Atlas versammelt ein Archiv von
fast 1000 Architekturprojekten im Ausland
tätiger amerikanischer Büros von 1914
bis heute. Davon ausgehend wird der
US-amerikanische Beitrag zur globalen
Architekturtheorie der vergangenen
hundert Jahre diskutiert, kritisiert, mitunter
auch dekonstruiert und neu betrachtet.
Design: Pentagram
16 × 24 cm, 272 Seiten
370 Abbildungen, Softcover
2014, ISBN 978-3-03778-437-2
Englisch
EUR 25.– CHF 30.–
Die OfficeUS Agenda dokumentiert,
analysiert und hinterfragt die Arbeit
US-amerikanischer Architekturbüros der
letzten hundert Jahre hinsichtlich neuster
Erkenntnisse in Stadtplanung und
Architektur. Auf Basis der Vergangenheit
können und müssen neue und zukunfsweisende Erkenntnisse gewonnen werden.
11
Architektur
Bereits angekündigt,
erscheint im Januar 2016
Gedanken und Arbeiten
der gegenwärtigen
Architektur-Avantgarde.
The State of the Art
of Architecture – Chicago
Architecture Biennial
Herausgegeben von Joseph Grima, Sarah Herda, Andrea Bagnato,
Irene Sunwoo
Die Chicago Architektur Biennale ist in Nordamerika die grösste Ausstellung ihrer Art.
Zum allerersten Mal öffnete sie im Oktober 2015 die Türen; in ihrem Rahmen kamen
verschiedenste Teilnehmer aus über dreissig Ländern zusammen, deren Arbeiten die
Grenzen des architektonischen Denkens und der Architekturproduktion ausloteten.
Design: Zak Group
20 × 27 cm, ca. 512 Seiten
ca. 300 Abbildungen, Hardcover
ISBN 978-3-03778-475-4, Englisch
EUR 55.– CHF 55.–
Tiefgründige Erforschung
der jüngsten Architektengeneration
Das Begleitwerk zur ersten
Austragung der Chicago
Architektur Biennale 2015
The State of the Art of Architecture ist ein umfassendes Buchprojekt, das die Ziele
der Ausstellung ergänzt und so das traditionelle Format eines Ausstellungskatalogs
sprengt. Die Kuratoren luden die teilnehmenden Architekten ein zu Gesprächen mit
führenden Theoretikern, Künstlern und Kuratoren, die sich in 80 Texten niederschlugen. Als Querschnitt verschiedener Interessen und Standpunkte aus aller Welt bietet
dieses Buch – ergänzt um zahlreiche Fotografien von der Biennale selbst – einen
wertvollen Überblick über den Stand des heutigen Architekturschaffens.
12
Architektur
Erscheint im Januar 2016
Adolf Loos’ Manifest gegen
die Populärkultur seiner Zeit.
Adolf Loos
Das Andere
Herausgegeben von Beatriz Colomina mit Kimberli Meyer
In Zusammenarbeit mit dem MAK Center for Art and Architecture Los Angeles
at the Schindler House
Reprint
21 × 24 cm, 2 × 16 Seiten
(Faksimiles der Zeitschrift),
36 Seiten (Kommentarband)
in transparentem Schuber
ISBN 978-3-03778-481-5
Deutsch/Englisch
EUR 35.– CHF 35.–
Im Jahr 1903 gab Adolf Loos, einer der schärfsten und einflussreichsten Architekten
und Kritiker des 20. Jahrhunderts, die bemerkenswerte Zeitschrift Das Andere – Ein
Blatt zur Einführung abendländischer Kunst in Österreich heraus. Er verfasste sie
komplett selbst, sogar das Grafikdesign und die Werbung stammen aus seiner Hand.
Kein Thema war tabu – von Mode bis Masturbation. Das Andere war eine Art Handbuch zum modernen Leben. Es erschienen nur zwei Ausgaben; die Zeitschrift wurde
nie ins Englische übersetzt, obwohl sie uns direkt zum Kern von Loos’ polemischer
Haltung bringt. Sie ist mit ihren radikalen und manchmal schockierenden Aussagen
eines der bedeutendsten Dokumente der Moderne.
Die Publikation entstand aus Loos’ Abneigung der oberflächlichen Ästhetisierung
des Lebens heraus, wie er sie zu jener Zeit in Österreich insbesondere von der «Wiener Secession» sowie später von der «Wiener Werkstätte» und dem «Werkbund» verkörpert sah. Als Gegengewicht zeigte er in Das Andere seine Begeisterung für die
Kleidung und Kultur aus England und Amerika. Er untersuchte jedes Element zeitgenössischen Lebens mit scharfem Geist. Dieses Faksimile erlaubt Lesern aus der heutigen Zeit, Loos’ kleine Zeitschrift neu zu entdecken. Beatriz Colomina ergänzt es um
eine ausführliche kritische Einführung.
ADOLF LOOS ( 1870 –1933) war ein österreichischer Architekt und Kulturpublizist. Als
scharfer Kritiker des Jugendstils und anderer zeitgenössischer Strömungen zählt er
zu den Wegbereitern der modernen Architektur.
BEATRIZ COLOMINA ist Architekturtheoretikerin, Kuratorin und Professorin an der
Princeton University School for Architecture. Einer ihrer Forschungsschwerpunkte
sind sexuelle Fantasien in Verbindung mit Architektur.
Faksimiles der Zeitschrift
Das Andere von Adolf Loos
aus dem Jahr 1903
Mit einem ausführlichen
Kommentarband von Beatriz
Colomina
13
Architektur
Bereits angekündigt,
erscheint im Januar 2016
Schnittstellen zwischen
Buchkultur und Baukultur.
André Tavares
The Anatomy of
the Architectural Book
Wie der Hochbau dem Reiz der Buchkultur ausgesetzt ist, so findet im Gegenzug
auch die Gestaltung von Architekturbüchern Eingang in die wissenschaftliche Debatte. Der Architekt André Tavares macht anhand einer Untersuchung der Überschneidungen zwischen Buchkultur und Baukultur sichtbar, wie architektonisches
Wissen zwischen Büchern und Häusern zirkuliert und analysiert mittels fünf konzeptueller Instrumente – Textur, Oberfläche, Rhythmus, Struktur und Grössenverhältnissen – die materielle Qualität der Publikationen. Gleichzeitig stellt er eine Bandbreite
architektonischer Ideen vor, die von spezifischer Methodik bis zur Produktion einzigartiger Bücher reichen.
Design: Drop / João Faria
16,5 × 24 cm, ca. 384 Seiten
ca. 120 Abbildungen, Hardcover
ISBN 978-3-03778-473-0, Englisch
EUR 40.– CHF 45.–
Vor den historischen Hintergründen des Crystal Palace im Hyde Park und in Sydenham sowie Sigfried Giedions Befreitem Wohnen wird dem Leser nicht nur die Zunahme industrialisierter Bücher, sondern auch ihre Gestaltung als einzigartiges visuelles
Instrument vor Augen geführt.
Reich mit Fotografien von Exponaten aus dem Fundus des Canadian Centre for
Architecture bebildert, behandelt dieser Band Beiträge verschiedenster Persönlichkeiten – so von Vitruv, William Morris, Gottfried Semper, El Lissitzky, Le Corbusier,
Jacques-Ignace Hittorff, Owen Jones, A. W. N. Pugin, Humphrey Repton, Sebastiano
Serlio, Andrea Palladio, John Tallis, Raphael, Eugène Viollet-le-Duc, Jean-Rodolphe
Perronet, Jean-Nicolas-Louis Durand und Frank Lloyd Wright.
ANDRÉ TAVARES (*1976) ist Architekt. Er leitet Dafne Editora und hat eine Anzahl
Bücher verfasst, die sich mit der Zirkulation internationalen Wissens unter portugiesischsprachigen Architekten befassen. Er wurde zusammen mit Diogo Seixas Lopes
zum leitenden Kurator der Lissabonner Architekturtriennale 2016 berufen.
Eine spannende Untersuchung
zur gegenseitigen Beeinflussung von Architekturbüchern
und Gebautem.
Bebildert mit zahlreichen
Fotografien aus dem Archiv
des Canadian Centre for
Architecture
14
Architektur
Bereits angekündigt,
jetzt erhältlich
Mark Wigley
Buckminster Fuller Inc.
Architecture in the Age of Radio
Wir leben im Rundfunk. Die tatsächliche Architektur unserer Welt ist die der elektromagnetischen Frequenzen. Wir werden konstant justiert durch die unzähligen einander überlappenden Wellen, die durch unsere Gebäude und Körper pulsieren – ohne
zu wissen, was das bedeutet.
Diese intellektuelle Biografie wirft einen neuen Blick auf das Erbe einer der Schlüsselfiguren des 20. Jahrhunderts. Sie zeigt, dass die obsessive, exzentrische Brillanz von
Buckminster Fuller – diesem einmaligen Hybrid zwischen Theoretiker, Designer und
Performancekünstler – vollständig der Architektur des Rundfunks gewidmet war. Der
Herausgeber schöpft aus Fullers Archiv, um sein radikales Denken nachvollziehen
zu können. Er zeigt, dass die kritischen Argumente und Methoden eines der wohl
exponiertesten Designers des letzten Jahrhunderts zu radikal waren, um von Zeitgenossen verstanden zu werden, heute aber stark an Relevanz gewinnen. Fuller wird zu
einer wichtigen Referenz für das Verständnis unserer zunehmend elektronischen Welt.
Design: Integral Lars Müller
16,5 × 24 cm, 336 Seiten
377 Abbildungen, Softcover
ISBN 978-3-03778-428-0, Englisch
EUR 35.– CHF 38.–
MARK WIGLEY ist Professor und Dean Emeritus an der Graduate School of Architecture, Planning and Preservation, Columbia University, New York.
Ein neuer Blick auf eine der
brillantesten Figuren der Architektur im 20. Jahrhundert
Bereits angekündigt,
jetzt erhältlich
Kenneth Frampton
A Genealogy
of Modern Architecture
Comparative Critical Analysis of Built Form
Herausgegeben von Ashley Simone
Design: Integral Lars Müller
24 × 16,5 cm, 320 Seiten
692 Abbildungen, Hardcover
ISBN 978-3-03778-369-6, Englisch
EUR 40.– CHF 40.–
Ein reich bebildertes Grundlagenwerk für Studenten,
Dozenten und Architekturinteressierte
Fundierter Überblick
über die Architekturtradition
der Moderne
Kenneth Framptons reich bebilderter Band ist ein Referenzwerk der modernen Architektur und ein neues Standardwerk für die Architekturlehre.
Frampton, einer der führenden Architekturtheoretiker unserer Zeit, analysiert in dieser
Genealogie kanonische Gebäude und stellt sie Referenzwerken gegenüber. Durch
den Vergleich von Raumanordnungen und Zirkulationsstrukturen wird ersichtlich, wie
unterschiedlich die Tradition der Moderne interpretiert wurde.
KENNETH FRAMPTON (*1930) ist einer der bekanntesten Architekturtheoretiker der
Welt, Autor des Bestsellers Modern Architecture: A Critical History und Professor an
der Columbia University, New York.
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Design
Die Erforschung des Nichts
im Design.
Bereits angekündigt,
jetzt erhältlich
Kenya Hara
Ex-formation
Für Kenya Hara liegt der Beginn von Design im Verständnis des Unbekannten. In
Abgrenzung zum Wort «Information» beschreibt «Exformation» das, was wir nicht wissen – und wird damit zum Ausgangspunkt für jegliche Art von Design. Anhand einer
Spanne von Projekten führt das Buch vor, wie «Exformationen» in der gestalterischen
Praxis aussehen können. Nach Designing Design (2007) und Weiss (2010) folgt nun
eine weitere Erkundung der Leere, der Abwesenheit und der Unbestimmtheit im zeitgenössischen Design.
KENYA HARA (*1958) ist eine der führenden Gestalterpersönlichkeiten Japans und
Art Director der angesagten Firma Muji.
Design: Kenya Hara
11,8 × 16 cm, 480 Seiten
500 Abbildungen, Hardcover
ISBN 978-3-03778-466-2, Englisch
EUR 30.– CHF 30.–
Einblick in den philosophischen Ansatz des japanischen
Grossmeisters des Designs
Mit zahlreichen Abbildungen
von exemplarischen Projekten
Weitere Bücher von Kenya Hara:
Kenya Hara
Designing Design
Design: Kenya Hara
16,5 × 24 cm, 472 Seiten, 389 Abbildungen, Softcover
2014, ISBN 978-3-03778-450-1, Englisch
EUR 45.– CHF 49.–
Kenya Hara lässt lange vernachlässigte japanische
Symbole und Bilder in seine Arbeiten einfliessen, hier
die Bedeutung der Leere in der ästhetischen und
philosophischen Tradition Japans. Er zeigt, wie sich
dies im zeitgenössischen Design umsetzen lässt.
D
E
Kenya Hara
Weiss
Encyclopedia of Flowers
Kyoko Wada (Hg.)
Design: Kenya Hara
13,5 × 19,5 cm, 96 Seiten, 4 Abbildungen, Hardcover
2010, ISBN 978-3-03778-182-1, Deutsch
2010, ISBN 978-3-03778-183-8, Englisch
EUR 25.– CHF 29.–
Design: Kenya Hara
16,5 × 24,8 cm, 512 Seiten, 203 Abbildungen
Softcover in transparentem Schuber
2012, ISBN 978-3-03778-313-9, Englisch
EUR 58.– CHF 62.–
Weiss ist kein Buch über Farbe sondern Kenya
Haras Versuch, das Wesen von Weiss zu ergründen,
das er eng mit der Quelle der japanischen Ästhetik
verbunden sieht.
Eine visuelle Erkundung der atemberaubend schönen
Blumenarrangements von Makoto Azuma – Begegnungen von Pflanzen, die in der Natur nie aufeinandertreffen würden. Mit Fotografien von Shunsuke Shiinoki.
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Fotografie
Bereits angekündigt,
jetzt erhältlich
Bunte Schwarmintelligenz
zwischen zwei Buchdeckeln.
Julius von Bismarck, Julian Charrière, Eric Ellingsen
Some Pigeons Are More
Equal Than Others
Mit Beiträgen von Ben Marcus, CA Conrad, Craig Dworkin, Lyn Hejinian,
Marjorie Welish, Juliana Spahr, Ian Bogost, David Graham Burnett,
Claudia Roden, Olafur Eliasson und vielen weiteren
Design: Heimann und Schwantes
21 × 24,7 cm, 192 Seiten
78 Abbildungen, Hardcover
ISBN 978-3-03778-465-5, Englisch
EUR 50.– CHF 50.–
Tauben bringen die Stadt zur Sprache. Angenommen, Künstler fangen eine graue
Taube ein, besprühen sie in einer Art Mini-Autowaschanlage mit ultramaringrüner Farbe und entlassen sie in den öffentlichen Raum – was passiert dann mit dieser «fliegenden Ratte»? Können wir uns wirklich auf das verlassen, was wir da sehen, oder
täuscht uns unsere Wahrnehmung?
Some Pigeons Are More Equal Than Others hat im Rahmen der Architekturbiennale
Venedig als Kunstprojekt von Julius von Bismarck und Julian Charrière begonnen
und wird nun in einem Sammelband festgehalten. Es dient als Brutstätte für kunterbunte Berührungen zwischen Dichtern, Philosophen, Historikern, Architekten und anderen Spezies. In diesem Sinne wird das Medium Buch als Ort verstanden, an dem
Kunst und Poesie mit räumlichen Praktiken konvergieren und sich Gedichte und Prosatexte zu einem Dialog mit einzelnen der gefärbten Tauben versammeln. So entsteht
ein theoretischer und kritischer Raum, in dem ein neues Verständnis der Welt und der
Geschichte definiert wird, das nicht nur den Menschen ins Zentrum stellt. Das urbane
Manifest befasst sich mit der Rolle des öffentlichen Raums im Aufeinandertreffen mit
zeitgenössischer Kunst.
JULIUS VON BISMARCK und JULIAN CHARRIÈRE sind bildende Künstler, die in
Berlin leben und arbeiten. Sie promovierten beide als Meisterschüler am Lehrstuhl
von Olafur Eliasson an der Universität der Künste Berlin.
ERIC ELLINGSEN ist Architekt, Landschaftsarchitekt, Philosoph und Professor am
The Art Institute, Chicago. Er gründete Species of Spaces im Jahr 2009 als eine Plattform, die Kunst, Architektur, Schreiben und Performance als räumliche Praktiken zusammenführt.
Ein assoziatives Weiterdenken
eines eindrücklichen Kunstprojekts im öffentlichen Raum
Mit Beiträgen u.a. aus Lyrik,
Philosophie, Geschichte und
Architektur
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Fotografie
Erscheint im März 2016
Geheimnisvolles Mekka
im Wandel.
Ahmed Mater
Desert of Pharan
Unofficial Histories Behind the Mass Expansion of Makkah
Herausgegeben von Catherine David
Ahmed Mater erfasst in seinen Fotografien die Ursprünge der Stadt Mekka ebenso
wie Entwicklungen der letzten fünf Jahre. Mekka wies bis vor Kurzem ein einzigartiges
städtisches Flickwerk übereinanderliegender Geschichte(n) auf, das von seinen zahlreichen, tief verwurzelten Gemeinschaften und Kulturen geknüpft wurde. Dieser Ort,
dessen Bevölkerungszahl regelmässig grossen Schwankungen unterliegt und besonders zum Ramadan jeweils stark ansteigt, bot sowohl der sakralen Architektur als
auch heiligen Stätten Platz. Bis zu drei Millionen Besucher pro Jahr reisen auf der
grossen Pilgerfahrt Hadsch oder für das Opferfest Eid nach Mekka.
Design: Integral Lars Müller
17 × 24 cm, ca. 400 Seiten
ca. 400 Abbildungen, Softcover
ISBN 978-3-03778-485-3, Englisch
EUR 50.– CHF 55.–
In den letzten Jahren wurden diese Orte und Gemeinschaften nahezu gänzlich zerstört und durch in den Himmel ragende Hotelbauten mit fünf Sternen ersetzt. Dadurch verwandelte sich die aktive Metropole in die in jeder Hinsicht exklusivste und
gleichzeitig meistfrequentierte religiöse Tourismusdestination der Welt, an der sich
ein nicht vorhergesehenes Experimentieren mit Architektur und dessen mögliche
Auswirkungen auf die Sozialstruktur der Stadt ablesen lässt.
Dieser fotografische Essay zeigt den realen als auch den geplanten, imaginierten
Zustand der Stadt Mekka. Er gewährt Einblicke in die dort stattfindenden sozialen
und religiösen Riten und nimmt Bezug auf ihre architektonischen und städtebaulichen Entwicklungen.
Über 400 Fotografien gewähren einen einzigartigen
Einblick in die Stadt Mekka,
deren Besuch muslimischen
Gläubigen vorbehalten ist.
Ein beispielloses Zeugnis
einer heiligen Stätte, deren
historische Architektur
grösstenteils zerstört wurde
AHMED MATER (*1979) ist in Saudi-Arabien aufgewachsen. Er leitete ein Künstlerkollektiv, war Gründungsmitglied des Künstlerdorfs Al-Miftaha in Abha und später
auch der gemeinnützigen Organisation Edge of Arabia. Sein Werk wurde in zahlreichen internationalen Institutionen ausgestellt und ging in öffentliche und private
Sammlungen ein.
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Backlist Architektur
E
F
Mirko Zardini
Rooms You May Have Missed
Umberto Riva, Bijoy Jain
In Zusammenarbeit mit dem Canadien
Center for Architecture in Montral CCA
Design: Integral Lars Müller
15 × 21 cm, 240 Seiten
266 Abbildungen, Softcover
2015, ISBN 978-3-03778-458-7, Englisch
2015, ISBN 978-3-03778-459-4, Französisch
EUR 25.– CHF 25.–
Nicholas Hawksmoor
London Churches
Ma Yansong
Deane Simpson
Shanshui City
Young–Old
Urban Utopias of an Aging Society
Herausgegeben von Mohsen Mostafavi
Mit Fotografien von Hélène Binet
Design: Integral Lars Müller
24 × 30 cm, 180 Seiten
144 Abbildungen, Hardcover
2015, ISBN 978-3-03778-349-8, Englisch
EUR 39.– CHF 40.–
Design: Kenya Hara
17,8 × 31 cm, 244 Seiten
103 Abbildungen, Hardcover
2015, ISBN 978-3-03778-457-0, Englisch
EUR 49.– CHF 49.–
Design: Studio Joost Grootens
17 × 24 cm, 576 Seiten
553 Abbildungen, Hardcover
2015, ISBN 978-3-03778-350-4, Englisch
EUR 40.– CHF 40.–
Bestseller Architektur
E
From Camp to City
Refugee Camps of the Western Sahara
Manuel Herz (Hg.)
Design: ETH Studio Basel und
Integral Lars Müller
17,6 × 24 cm, 512 Seiten
1172 Abbildungen, Hardcover
2013, ISBN 978-3-03778-291-0, Englisch
EUR 50.– CHF 55.–
F
Stefan Gandl
Giulia Foscari
Neubau Forst Catalogue
Elements of Venice
Urban Tree Collection for the Modern
Architect & Designer
Operating Manual
for Spaceship Earth
Mit einem Vorwort von Rem Koolhaas
Jamie Snyder (Hg.)
Design: Giulia Foscari und
Integral Lars Müller
12 × 16,7 cm, 696 Seiten
1200 Abbildungen, Softcover
2014, ISBN 978-3-03778-429-7, Englisch
EUR 29.– CHF 30.–
Design: Integral Lars Müller
Reprint, Original 1969
12 × 19 cm, 224 Seiten
15 Abbildungen in s/w, Softcover
2008, ISBN 978-3-03778-126-5, Englisch
2010, ISBN 978-3-03778-188-3, Französisch
EUR 15.– CHF 18.–
Design: Neubau
24 × 28 cm, 384 Seiten
765 vollfarbige Abbildungen (davon
315 HD-Bitmap Tree Masks, 51 HD Vector
Trees, 72 Abbildungen von Rinden,
144 Abbildungen Dokumentation)
Hardcover
2014, ISBN 978-3-03778-435-8, Englisch
EUR 50.– CHF 55.–
Backlist Kunst/Fotografie
E
F
D
E
Patrick Faigenbaum
Lukas Felzmann
Annelies Štrba
Andri Pol
Kolkata – Calcutta
Gull Juju
Noonday
Menschen am CERN
Lars Müller (Hg.)
Europäische Organisation für
Kernforschung
Jean-François Chevrier (Hg.)
Design: Integral Lars Müller
24 × 30 cm, 160 Seiten
153 Abbildungen, Hardcover
2015, ISBN 978-3-03778-464-8, Englisch
2015, ISBN 978-3-03778-469-3, Französisch
EUR 45.– CHF 49.–
Photographs from the Farallon Islands
Design: Lukas Felzmann und
Integral Lars Müller
16,7 × 25,4 cm, 168 Seiten
137 Abbildungen, Hardcover
2015, ISBN 978-3-03778-449-5, Englisch
EUR 39.– CHF 39.–
Design: Integral Lars Müller
17,3 × 24 cm, 336 Seiten
296 Abbildungen, Hardcover
2015, ISBN 978-3-03778-388-7
Deutsch/Englisch
EUR 49.– CHF 49.–
Design: Andri Pol und
Integral Lars Müller
20 × 27,5 cm, 432 Seiten
295 Abbildungen, Softcover
2013, ISBN 978-3-03778-262-0, Deutsch
2013, ISBN 978-3-03778-275-0, Englisch
EUR 50.– CHF 55.–
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Backlist Design
Camper: The Walking Society
Jasper Morrison
A Book of Things
Anniina Koivu (Hg.)
POSTER COLLECTION 27
The Hand
Bettina Richter, Museum für Gestaltung
Zürich (Hg.)
Neue Grafik
New Graphic Design
Graphisme actuel
1958–1965
Lars Müller (Hg.)
Design: Jasper Morrison und
Integral Lars Müller
20 × 27 cm, 312 Seiten
375 Abbildungen, Hardcover
2015, ISBN 978-3-03778-463-1, Englisch
EUR 59.– CHF 59.–
D
Design: Atlas und Dani Rubio
16,5 × 24 cm, 408 Seiten
372 Abbildungen, Hardcover
2015, ISBN 978-3-03778-462-4, Englisch
EUR 49.– CHF 49.–
E
D
E
100 Jahre Schweizer Grafik
100 Jahre Schweizer Design
Museum für Gestaltung Zürich, Christian
Brändle, Karin Gimmi, Barbara Junod,
Christina Reble, Bettina Richter (Hg.)
Museum für Gestaltung Zürich, Christian
Brändle, Renate Menzi, Arthur Rüegg (Hg.)
Design: NORM
21,6 × 32,4 cm, 352 Seiten
943 Abbildungen, Hardcover
2014, ISBN 978-3-03778-352-8, Deutsch
2014, ISBN 978-3-03778-399-3, Englisch
EUR 55.– CHF 59.–
Design: Integral Lars Müller
16,5 × 24 cm, 98 Seiten
120 Abbildungen, Softcover
2015, ISBN 978-3-03778-477-8, Deutsch/
Englisch
EUR 25.– CHF 25.–
Design: NORM
21,6 × 32,4 cm, 376 Seiten
927 Abbildungen, Hardcover
2014, ISBN 978-3-03778-440-2, Deutsch
2014, ISBN 978-3-03778-441-9, Englisch
EUR 55.– CHF 59.–
D
25 × 28 cm, 1184 Seiten (Reprints)
48 Seiten (Kommentarband)
18 Softcover-Bände im Schuber
2014, ISBN 978-3-03778-411-2
Deutsch/Englisch/Französisch
EUR 250.– CHF 250.–
E
Oliver A. I. Botar
A5/05:
Sensing the Future:
Moholy-Nagy, Die Medien
und die Künste
Lufthansa+Graphic Design
Design: Integral Lars Müller
21 × 29,7 cm, 192 Seiten
133 Abbildungen, Hardcover
2014, ISBN 978-3-03778-434-1, Deutsch
2014, ISBN 978-3-03778-433-4, Englisch
EUR 35.– CHF 39.–
Visuelle Geschichte einer
Fluggesellschaft
Jens Müller und Karen Weiland,
labor visuell am Fachbereich Design
der Fachhochschule Düsseldorf (Hg.)
Design: Jens Müller und Karen Weiland
14,8 × 21 cm, 128 Seiten
400 Abbildungen, Softcover
2012, ISBN 978-3-03778-267-5
Deutsch/Englisch
EUR 28.– CHF 30.–
Bestseller Design
D
E
Freitag
Ein Taschenbuch
Takahiro Kurashima
Takahiro Kurashima
Lars Müller
Poemotion 1
Poemotion 2
Helvetica
Homage to a Typeface
Design: Takahiro Kurashima, Junji Hata
17 × 23 cm, 64 Seiten
30 Abbildungen, Hardcover, mit
beiliegender Morié-Folie
2013, ISBN 978-3-03778-407-5, Englisch
EUR 20.– CHF 22.–
Design: Takahiro Kurashima
17 × 23 cm, 64 Seiten
30 Abbildungen, Hardcover, mit
beiliegender Morié-Folie
2013, ISBN 978-3-03778-351-1, Englisch
EUR 20.– CHF 22.–
Design: Integral Lars Müller
12 × 16 cm, 256 Seiten
400 Abbildungen, Softcover
2002, ISBN 978-3-03778-046-6, Englisch
EUR 19.– CHF 20.–
Museum für Gestaltung Zürich,
Renate Menzi (Hg.)
Design: Jacques Borel
11,6 × 17,8 cm, 280 Seiten
310 Abbildungen, Softcover
2012, ISBN 978-3-03778-289-7, Deutsch
2012, ISBN 978-3-03778-278-1, Englisch
EUR 25.– CHF 25.–
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LarsBacklist
Müller Publishers
Frühjahr 2016
AUSLIEFERUNGEN/
VERLAGSVERTRETUNGEN
Schweiz, Liechtenstein
AVA Verlagsauslieferung AG
Centralweg 16
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Ansprechpartnerin:
Heidi Schuppisser
Telefon +41 (0)44 762 42 02
Fax +41 (0)44 762 42 10
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Deutschland, Österreich
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Gutenbergstrasse 1
D-82205 Gilching
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Telefon +49 (0)8105 388 618
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Vertretung Schweiz
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Kasinostrasse 18
CH-8032 Zürich
Telefon + 41 (0)44 260 36 05
Fax + 41 (0)44 260 36 06
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Vertretung Deutschland
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D-97070 Würzburg
Telefon +49 (0)93 11 74 05
Fax +49 (0)93 11 74 10
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Vertretung Österreich
Seth Meyer-Bruhns
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Telefon +43 (0)1 214 73 40
Fax +43 (0)1 214 73 40
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EUROPA
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GROSSBRITANNIEN UND
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