OP ART KI N ETI CS LIGHT The Würth Collection – from Josef Albers to Vasarely to Patrick Hughes Art in itself is a challenge to the senses, and the works of art in this exhibition play in a particular way with our powers of perception by deluding them, suggesting movement or even moving themselves. Carlos Cruz-Diez Physichromie No. 2216 1988 Acryl auf Aluminium 100 x 300 Sammlung Würth, Inv. 6372 Kinetic Art and Op Art, the short terms that became established instead of Optical Art, were international movements in the 1950s and 60s which developed against the backdrop of a swiftly changing environment and of a social upheaval that questioned existing hierarchies. No longer was the viewer to be just a passive observer. Instead he or she should be included in the art process both intellectually and physically. Op Art and Kinetics provided the ideal prerequisites for this because of their playful qualities, which did not foster the traditional retrieval of the codes of the educated middle class, but targeted the sensory fundamentals of each observer in a quite KUNSTHALLE In contrast to those abstract-concrete positions, which also includes George Rickey and François Morellet, the works of the contemporary British artist Patrick Hughes take us to a fantastically virtual-figurative world. This master of illusion plays with the disturbing effect familar to us from the perspective of a stopped train when a second train passes by and we get the impression that our own compartment is moving. The Würth Collection has numerous works by Patrick Hughes dating from 1978 to 2013. His three-dimensional pictureobjects, which he himself calls “reverspectives” because of their reversal of perspective, add a surprising chapter of his very own to the works of classical abstraction in the exhibition. François Morellet Signalisation n° 1 M 1994 Neonleuchten, zwei Winkel 60°, Transformator, Kabel 170 x 138 cm Sammlung Würth, Inv. 10912 direct and natural way. The artists, often organised in groups, worked on “open” works which promoted the active participation of the viewer in real or simulated movement. The general experience of an accelerated, industrially-informed everyday life, a new aesthetics of materials and the revelation of physics that ultimately nothing is static, had all furthered this turn to the moving image, (light) object or new forms of presentation, such as the environment which enables the viewer to also physically enter into the work of art. Viewed historically, Paris was the centre of this revolution in the arts. A milestone in the emergence of the new concepts was the legendary exhibition Le Mouvement at Galerie Denise René in 1955, when, together with Victor Vasarely, the curator Pontus Hultén vividly presented the topicality of the theme. The collaboration between Würth and the gallerist Denise René in this field has given rise to an outstanding focal point in the Würth Collection featuring major works by artists such as Josef Albers, Yaacov Agam, Carlos CruzDiez, Jesús Rafael Soto and Vasarely. Josef Albers Structural Constellation B-8 1954 Gravur in Vinyl 45 x 58 cm Sammlung Würth, Inv. 2114 % SCHWÄBISCH HALL In the framework of this exhibition, it will also be possible to see a temporary installation by the Stuttgart artist Kathrin Kaps: a thermographic “portrait” of the Kunsthalle Würth. From 17 October 2015 (opening in the context of the 10th Long Night of Art) to 18 December the Kunstforum of the Bausparkasse Schwäbisch Hall will show a solo exhibition of works by this artist. The exhibition is accompanied by a catalogue published by Swiridoff Verlag. Günther Uecker Wind I 1999 Nagelbild: Nägel und Farbe auf Holz 200 x 200 x 20 cm Sammlung Würth, Inv. 5014 Künstlerliste / Artists of the exhibition Yaacov Agam • Josef Albers • Paul Baum • Max Bill • Alexander Calder • Omar Carreño • Carlos CruzDiez • Lucio Fontana • Günter Fruhtrunk • Karl Gerstner • Gun Gordillo • Hans Hartung • Auguste Herbin • Albert Hien • Patrick Hughes • Norbert Huwer • Robert Jacobsen • Kathrin Kaps • František Kupka • Bernhard Luginbühl • Heinz Mack • François Morellet • Dario Peréz-Flores • Lothar Quinte • George Rickey • Niki de Saint Phalle • Jesús Rafael Soto • Anton Stankowski • Jean Tinguely • Günther Uecker • Victor Vasarely • Ludwig Wilding OP ART KI N ETI K LICHT Kunst in der Sammlung Würth von Josef Albers und Vasarely bis Patrick Hughes 18. 5. 2015 bis 10. 1. 2016 Public guided tours: Sundays at 11.30 am, 2 pm, € 6 per person Audioguides for self-guided tours: € 6 Guided tours for groups are welcome by appointment. Thematic guided tours, tours for children, movie screenings and lectures: see special program. Please note our exclusive bookings for evening tours for groups with special culinary delights in cooperation with the restaurant Sudhaus at Kunsthalle Würth. We ask for your understanding that guided tours with own guides are not possible. Fon +49 791 94672-14 [email protected] Patrick Hughes Science Ficture 2002 Öl auf Holzkonstruktion 60 x 175 x 31 cm Sammlung Würth, Inv. 7987 Kunst in der Sammlung Würth von Josef Albers und Vasarely bis Patrick Hughes Kunst an sich ist eine Herausforderung für die Sinne, doch die Kunstwerke dieser Ausstellung spielen in besonderer Weise mit unserer Wahrnehmung, indem sie diese täuschen, Bewegung suggerieren oder sogar vollführen. Kinetische Kunst und Op Art, so die eingebürgerte Kurzform für Optical Art, waren internationale Bewegungen der 1950er und 1960er Jahre, die sich vor dem Hintergrund einer stark veränderten Shop & Cafeteria Der gut sortierte Kunstshop Würth und die Cafeteria sind an den Ausstellungstagen geöffnet. The museum shop Würth with its great selection of items and the cafeteria are open during the usual opening hours. KUNSTHALLE Lange Straße 35 74523 Schwäbisch Hall Fon +49 791 94672- 0 Fax +49 791 94672- 50 [email protected] www.kunst.wuerth.com ‡ Alexander Calder Red Crescent with Orange and Black um 1958 Mobile aus Eisen und Aluminium, farbig gefasst ca. 65 x 65 x 130 cm Sammlung Würth, Inv. 1744 Victor Vasarely EG-I 1967 Acryl auf Leinwand 200 x 200 cm Sammlung Würth, Inv. 5723 Umwelt und eines gesellschaftlichen Umbruchs, der die gängigen Hierarchien in Frage stellte, entwickelt hatten. Das Publikum sollte nicht länger nur passiver Betrachter sein, sondern sowohl intellektuell als auch körperlich in den Kunstprozess einbezogen werden. Op Art und Kinetik boten mit ihren spielerischen Qualitäten dazu die idealen Voraussetzungen, denn sie forderten nicht traditionell das Abrufen erlernter bildungsbürgerlicher Codes, sondern zielten ganz unvermittelt und unverbildet auf die sinnlichen Grundvoraussetzungen eines jeden Betrachters. Die Künstler, nicht selten in Gruppen organisiert, arbeiteten daher nun an »offenen« Kunstwerken, die in realer oder simulierter Bewegung die aktive Teilhabe des Betrachtenden herauskitzeln. Das Erlebnis eines beschleunigten, industriell geprägten Alltags, eine neue Materialästhetik und die Erkenntnisse der Physik, dass letztlich nichts statisch ist, hatten die Hinwendung zum bewegten Bild, (Licht-)Objekt oder zu neuen Präsentationsformen wie der des Environments, in der der Betrachter auch physisch in das Kunstwerk eintreten kann, befördert. In der historischen Perspektive war Paris das Zentrum dieser Revolution in den Künsten. Eine Wegmarke für das Entstehen der neuen Konzepte setz- te 1955 die legendär gewordene Ausstellung Le Mouvement der Galerie Denise René. Gemeinsam mit Victor Vasarely führte darin der Kurator Pontus Hultén die hohe Aktualität des Themas vor. Die für die Entwicklung der Sammlung Würth sehr prägende Zusammenarbeit mit der Galeristin Denise René hat mit zentralen Arbeiten von Künstlern wie Josef Albers, Yaacov Agam, Carlos CruzDiez, Jesús Rafael Soto oder Vasarely einen herausragenden Sammlungsschwerpunkt in diesem Bereich entstehen lassen. Gegenüber diesen abstrakt-konkreten Positionen, zu denen ebenfalls George Rickey oder François Karl Gerstner Project for the Optical Torture Room 1956 Vinyl auf Isorel 120 x 120 cm Sammlung Würth, Inv. 2627 Morellet zählen, entführt uns der britische Gegenwartskünstler Patrick Hughes in eine fantastische virtuell-gegenständliche Welt. In seinen Werken spielt der Meister der Illusion mit dem verstörenden Effekt, den man aus der Perspektive eines haltenden Zuges kennt, wenn ein zweiter Zug vorbeifährt, und man den Eindruck hat, der eigene Wagon setze sich in Bewegung. Patrick Hughes ist mit zahlreichen Arbeiten aus den Jahren 1978 bis 2013 in der Sammlung Würth vertreten. Mit seinen dreidimensionalen Bildobjekten, die er selbst aufgrund der Umkehrung der Perspektive »reverspectives« nennt (»reverse« + »perspective«), fügt er der klassischen Abstraktion in der Ausstellung ein ganz eigenes, überraschendes Kapitel hinzu. Im Rahmen der Ausstellung erfolgt eine temporäre Installation der Stuttgarter Künstlerin Kathrin Kaps. Es handelt sich um ein thermografisches »Porträt« der Kunsthalle Würth. Das Kunstforum der Bausparkasse Schwäbisch Hall zeigt vom 17. Oktober 2015 (Eröffnung im Rahmen der 10. Langen Kunstnacht) bis 18.12.2015 eine Einzelausstellung der Künstlerin. Geöffnet/Opening hours 18.5.2015–10.1.2016, täglich/daily 10–18 Uhr 25./26. Dez. und 1. Jan. 12–17 Uhr 24. und 31. Dez. geschlossen Barrierefreier Zugang, Eintritt frei Dec. 25/26 and Jan. 1 12 p.m.–5 p.m. closed Dec. 24 and 31 Disabled access, Free admission Führungen/Guided Tours Öffentliche Führungen: Sonntags 11.30, 14 Uhr, € 6 pro Person Audiophone dt./engl.: € 6 Führungen für Gruppen, Schulklassen und Kindergärten nach Vereinbarung. Themenführungen, Kinderführungen, Filmvorführungen und Vorträge: siehe gesondertes Programm. Bitte beachten Sie auch unsere exklusiven Abendführungen mit einem kulinarischen Angebot für Gruppen in Kooperation mit dem Sudhaus an der Kunsthalle Würth. Wir bitten um Verständnis, dass Führungen mit eigenen Führern nicht möglich sind. Parkmöglichkeiten/Parking facilities bestehen in den Parkhäusern. Bitte folgen Sie dem städtischen Parkleitsystem. are available at the municipal car parks in the city. Please follow the parking signs of Schwäbisch Hall. Verwaltung/Administration Museum Würth Reinhold-Würth-Straße 15 74653 Künzelsau Fon +49 7940 15-2200 Fax +49 7940 15- 4200 Bildrechte/Copyright: © der abgebildeten Werke bei den Künstlern, ihren Erben oder Rechtsnachfolgern, mit Ausnahme von: © 2015 VG Bild-Kunst, Bonn für Carlos Cruz-Diez, Patrick Hughes, François Morellet, Günther Uecker, Victor Vasarely © 2015 The Josef and Anni Albers Foundation/VG Bild-Kunst, Bonn für Josef Albers © 2015 Calder Foundation, New York / Artists Rights Society (ARS), New York für Alexander Calder JOHANNITERKIRCHE Zur Ausstellung erscheint ein Katalog im Swiridoff Verlag. Alle Aktivitäten der Kunsthalle Würth sind Projekte der Adolf Würth GmbH & Co. KG. All activities of Kunsthalle Würth are projects by Adolf Würth GmbH & Co. KG. [] 1SM-PL-DK-30’- 07/15 © by Adolf Wurth GmbH & Co. KG OP ART KI N ETI K LICHT
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