Mendrisch» von Cirque de Loin

«Mendrisch» von Cirque de Loin
Koproduktion Schlachthaus Theater Bern
Premiere: 27.1.2016 um 20.30 Uhr.
Weitere Vorstellungen: 28.1. / 29.1. / 30. 1. je 20.30 Uhr / 31.1. 19.00 Uhr / 5.2. / 6.2. je
20.30 Uhr und 7.2. 19.00 Uhr.
Spiel/Musik/Artistik: Dominique Jann, Tuk Frederiksen, Sofie Jasmin Sabroe, Benedikt
Utzinger, Newa Grawit, Noah Egli. Regie: Michael Finger und Ensemble. Bühne: Sabrina
Christ, Uli Weigel. Kostüm: Martina Barandun. Maske: Miria Germano. Licht: Tonio Finkam.
Technik: Maria Liechti. Illustration, Grafik: Sybill Häusermann. Produktionsleitung: Michael
Röhrenbach. Künstlerische Leitung: Newa Grawit, Noah Egli.
Nach einer fulminanten Eskapade mit «The Fool and the Princesses» im Jahr 2013 an den
Stadttheatern Bern und Klagenfurt kehrt Cirque de Loin zu Beginn des Jahres 2016 in die
freie Szene zurück und taucht mit «Mendrisch» in die Welt des Übersinnlichen ein.
Sechs Menschen. Sie hassen und lieben sich. Sie kochen und essen, singen, scheissen
und wiegen ihr Baby. Sie leben. Doch immer wieder hält „der Mendrisch“ Einzug in ihren
Alltag. Er nährt sich an ihrem Unterbewussten, an ihren unterdrückten Wünschen und
Gedanken.
Das Ensemble aus SchauspielerInnen, ArtistInnen und MusikerInnen von CdL setzt sich
mit dem Zusammentreffen von Wirklichkeit und Übersinnlichem auseinander. Die
persönliche Haltung des Ensembles zu der Welt des Übersinnlichen erschafft eine Ebene,
in der die Grenzen zwischen Realität und Fiktion verschwimmen.
Für sein Totales Theater bezieht CdL neben der grossen Bühne des Schlachthauses auch
das Foyer und den Theaterladen mit ein, bespielt diese Orte und verwandelt das
Schlachthaus in einen archaischen Winterzirkus.
Die ganzheitliche Bühnenform, die CdL in den letzten sechs Jahren kontinuierlich
weiterentwickelt hat, und die explizit auch die Zirkusartistik und -ästhetik mit einschliesst,
entfaltet in „Mendrisch“ seine ganze Kraft.
CdL begibt sich auf die Suche nach einer Geschichte, die sich zwischen den Lebens- und
Liebeswirrungen einer kleinen Gruppe von Menschen und ihren unterdrückten
Sehnsüchten, Vorstellungen und Geheimnissen abspielt. Dabei untersucht CdL das
Spannnungsfeld zwischen realer und übersinnlicher Welt. Denn was passiert, wenn dieses
Unterdrückte plötzlich sichtbar und spürbar und diese andere Welt erlebbar wird? Es stellt
sich die Frage, was nun wirklich ist.
Bei der Umsetzung setzt CdL auf die Dynamik der Artistik, die die mystische Welt des
Übersinnlichen auf der Bühne sinnlich und eindrucksvoll erleben lässt.
Der Artistik wird die Sprache gegenüber gestellt. Das Zusammentreffen von Sprache, von
konkreten zwischenmenschlichen Auseinandersetzungen und der verstörenden
artistischen Körperlichkeit bildet den Kern von «Mendrisch».
«Mendrisch» ist ein Fest der Sinne in seiner ganzen brachialen sowie lieblichen Gewalt.
Und das Publikum ist Teil davon.
CIRQUE DE LOIN
Die freie Zirkus-Theater Compagnie Cirque de Loin realisiert seit 2009 interdisziplinäre
Projekte in den Bereichen Musik, Tanz, Theater, Zirkus und Film. Nach fünf Jahren unter
der künstlerischen Leitung von Michael Finger wird Cirque de Loin seit 2013 als Kollektiv
geführt. Newa Grawit, Noah Egli, Reto Finger und Michael Finger leiten nun gemeinsam
die Geschicke der Compagnie. 2013 wurde zusätzlich zum Zürcher Sitz die Dependance
Cirque de Loin Bern gegründet. CdL tourte bisher durch Frankreich, Italien, Österreich und
die Schweiz und wurde zweimal ans Zürcher Theaterspektakel eingeladen («Bisou» 2010,
«Mother’s Milk» 2012). Bisou wurde 2010 zudem vom Ostschweizer Kulturmagazin Saiten
zur Inszenierung des Jahres gewählt. 2010 entstand in Zusammenarbeit mit dem
Neumarkt Theater Zürich «Niklaus on Tour» und 2011 die Koproduktion «Marasa».
2013 folgte in Koproduktion mit den Stadttheatern Klagenfurt und Bern die Produktion
«The Fool and the Princesses». Im Sommer 2013 drehte Michael Finger während der
Tournée den Spielfilm «Son of a Fool». Der Film befindet sich zur Zeit in der
Postproduktion. Geplanter Kinostart ist im Herbst 2015. 2015 arbeitet CdL ausserdem für
das Stück «Katharina Knie» von Carl Zuckmayer, Premiere am 22. Mai, mit dem Theater
St.Gallen zusammenarbeiten (Co-Regie Tim Kramer). «Strada!», eine Koproduktion mit
der deutschen Zirkus-Tanz Compagnie Headfeedhands, der französischen Compagnie
Mauvais Coton, dem E-Werk Freiburg, dem Tollhaus Karlsruhe und dem Theaterhaus
Stuttgart, hatte am 9. Oktober 2015 im E-Werk Freiburg Premiere.
BIOGRAFIEN
NEWA GRAWIT Schauspiel/künstlerische Leitung
* 24. Mai 1984 in St.Gallen. Sie wuchs in Deutschland und der Schweiz auf, wo sie 2003 in
Winterthur die neusprachliche Matura machte. 2005/06 versuchte sie sich ein Jahr an als
Germanistik-studentin an der Universität Zürich. Von 2006 bis 2011 studierte sie an der
Hochschule der Künste Bern, wo sie 2009 mit dem Bachelor in Schauspiel und 2011 mit
dem Master in Scenic Arts Practice abschloss. 2010 gewann sie den Förderpreis der
Frield-Wald-Stiftung. Seit Sommer 2011 ist Newa Grawit als freischaffende Schauspielerin
tätig. Sie ist sie festes Mitglied im Cirque de Loin und dort seit 2013 auch als künstlerische
Leitung tätig. 2013 führte sie ausserdem gemeinsam mit Noah Egli Regie beim Strassentheater «Das Motel» der düsenden Dora. Newa Grawit lebt in Bern.
Auswahl an Produktionen: Theater Marie: «Der Argentinier», «Der grosse Gatsby», «Harry
Widmer Junior», Theater Tuchlaube Aarau, Tojo Theater Bern, u.a.
Mydriasis: «Mutter Hausfrau Vater Arzt», Schlachthaus Theater Bern, Winkelwiese Zürich,
u.a. «Der Bürgerkrieg», Achim Lenz, Schlachthaus Theater Bern, Ringlokschuppen
Mühlheim an der Ruhr, Theater Chur
Cirque de Loin: «The Fool and the Princesses», Stadttheater Bern, Stadttheater Klagenfurt
Matterhorn Produktionen: «Single des Tages», Schlachthaus Theater Bern, Kleintheater
Luzern, u.a. Caroline Schenk: «Voulez-vous coucher avec moi?», Schlachthaus
Theater Bern
NOAH EGLI Artistik/Schauspiel/künstlerische Leitung
Wurde am 11. 11. 1986 geboren und wuchs im Jura bilingue auf. Nach der
Schreinerausbildung zog es ihn zum Zirkus. Zwei Jahre lang war er Teammitglied im
Circolino Pipistrello. 2009 wechselte er ins Ensemble des Cirque de Loin, seit 2013 auch
als künstlerischer Leiter. An der Grenze von Artistik und Schauspiel sucht er in jeder
Produktion nach neuen Ausdrucksformen. Ob am MatChinois, auf Rollschuhen, in der
Akrobatik oder vermehrt in Sprechrollen: die Mischung von Körper und Spiel prägt Noah
Eglis Arbeit. 2012 entwickelte er mit Sarah Behrle das Stück «Huhnsinn», das in
Frankreich und der Schweiz an Zirkus- und Strassenfestivals tourte, 2013 führte er mit
Newa Grawit beim Strassentheater »Die düsende Dora» Regie und spielte die Hauptrolle.
Noah Egli lebt in Bern.
Produktionen:
«Bisou», Cirque de Loin, Buskers Bern, Schweizer Tournee
«Niklaus on Tour», Theater Neumarkt
«Knus», Cirque de Loin, Dampfzentrale Bern, Schaan, u.a.
«Marasa», Theater Neumarkt
«Huhnsinn», Compagnia Rosa Canina, Festivals Frankreich und Schweiz
«The Fool and the Princesses», CdL, Stadttheater Bern & Klagenfurt
«Das Motel», die düsende Dora, Schweizer Tournee – in Bern auf der Münsterplattform.
MICHAEL FINGER Regie
Lebt in St.Gallen. 1975 in Zürich geboren, beendete er 1998 die Ausbildung an der
Schauspiel Akademie Zürich. Erstes Festengagement am Jungen Theater Zürich. Mit
seinem Solostück Dschungelbuch und mit einer trashversion von Heidi (Theater Kolypan)
wurde er an diverse europäische Kinder- und Jugendtheaterfestivals und nach Japan
eingeladen. Engagements u.a. am Theater Neumarkt Zürich, Theater Basel und in
diversen freien Schweizer Gruppen.
2000 arbeitet Finger zum ersten Mal beim Film. Für die Hauptrolle in Stefan Haupts
Kinospielfilm Utopia Blues wurde er 2002 mit dem Schweizer Filmpreis und dem Max
Ophüls Preis als «Bester Darsteller» sowie als «Shooting Star» an den Berliner
Filmfestspielen ausgezeichnet.
2002 folgt seine erste Regiearbeit für den Zirkus Chnopf (in Co-Regie mit Andrea
Schulthess).
Bis 2006 inszeniert er diverse Produktionen in der freien Szene (Kinder-, Jugend- und
Erwachsenentheater). Als Schauspieler war er zunehmend nur noch in Kino- und
Fernsehfilmen zu sehen (Hildes Reise, Sonjas Rückkehr, Das Geheimnis von Murk, u.a.).
Finger realisierte 2006 seinen ersten Spielfilm bersten. Einladung an das Montréal World
Film Festival, Zurich Film Festival, die Hofer Filmtage, Filmfestival Locarno und
Solothurner Filmtagen. bersten war in den Kategorien «Bestes Drehbuch» und «Beste
Nachwuchsdarstellerin» für den Schweizer Filmpreis 2008 nominiert. Vom Verband der
Schweizer Filmjournalistinnen (SVFJ) wurde bersten als Schweizer Filmperle 2008
ausgezeichnet. 2009 gründet er die Compagnie Cirque de Loin.
DOMINIQUE JANN Schauspiel/Musik
Geboren 1977 in St.Gallen. Arbeitet seit 2004 als Freischaffender Schauspieler.
Mitbegründer der Gruppe VOR ORT. 2010 «Die Sage vom Schlachthausstier», 2012
«Neuland», 2013 «Bruder Tod». 2015 „Fellinis Totale Liebe“
2015 Gast am Neumarkttheater Zürich in «Jakobs Ross» Regie: Peter Kastenmüller. War
unterwegs als Figur im Circus Monti 2011. War Gast am Schauspielhaus Zürich in
«Pünktchen und Anton» Regie: Philipp Besson und «A Clockwork Orange» Regie: David
Bösch.Ist Mitglied der Theatergruppe Weltalm, war zuletzt in der Produktion «das doppelte
Lottchen» zu sehen Regie: Lena Lessing, Zusammenarbeit mit der Gruppe FarADay Cage
in «one week stand». Mehrere Stücken vom «Club 111» Regie Meret Matter. Von 2010 –
2014 3 Produktionen mit Matto Kämpf und Raphael Urweider – zuletzt «Erika in Afrika»
Regie: Nils Torpus. Diverse Stücke mit Gisela Rocha dance companie (Theaterspektakel
Zürich, Bern, Basel, Kairo)
Initierte das Projekt «Phantasten» im Rahmen vom Theaterspektakel Zürich 2006. Tourte 1
Jahr mit seinem 1Mann-Cirkus durch Osteuropa (diverse selbstverfasste Kurzstücke –
Soloprogramm «my old friend Hürlimann»). Drehte zuletzt Kinofilme mit Felix Tissi
«Welcome to Island» 2014, Claudia Lorenz «Unter der Haut» 2013, sowie Peter Luisi für
«Schweizer Helden» 2013. Gewann mit der Rolle Mo in Luftbusiness den Schweizer
Filmpreis 2009 sowie den TV-Filmpreis 2010 mit «Die Standesbeamtin» Regie: Micha
Lewinsky. War in den Kinofilmen «Strähl» Regie: Manuel Hendry, «Marmorera» Regie:
Markus Fischer zu sehen. Spielte die Hauptrolle im Kinofilm «Tag am Meer» Regie: Moritz
Gerber. Absolvierte von 2000-2004 die Hochschule für Musik und Theater ZH. War 4
Jahre Ensemblemitglied der Artistik-Gruppe öff-öff-productions
«TUK&SOPHIE» Akrobatik
Die Artisten Kasper Tuk Fredrikson & Sofie Jasmin Sabroe wurden beide 1988 in
Dänemark geboren. 2007 – 2010 studierten sie an der AFUK (The acadamy for untamed
creativity) in Kopenhagen, wo sie sich kennenlernten und ihre Zusammenarbeit begannen.
2010 besuchten sie von Januar bis April einen Hand-to-Hand-Workshop in der Ukraine an
der «Kiev National Circus School». 2011 – 2012 studierten sie als Duo in Toulouse am
Lido, «Centre des Arts du Cirque» , wo sie 2012 in Paar-Akrobatik ihren Abschluss
erlangten.
Seitdem touren «Tuk&Sofie» mit diversen Compagnien oder als Duo durch Europa. 2013
gewannen sie die Auszeichnung «Engagement Award» am SolyCircusFestival.
2014 The
show »Uni» with Talvisirkus Hurjarruth in Helsinki, Finland
The show »X» Director: Morten Hartz Kaplers & Josephine Wulff Randrup
2013/2014 The show »Du&Jeg», Choreographer: Marie Topp
2012 Summer tour with the company »Cie Cashemisère» in Austria & France
2007 – 2012 diverse Shows mit den jeweiligen Compagnien der Zirkusschulen
BENEDIKT UTZINGER Musik
Studierte in Bern an der Hochschule der Künste in der Jazzabteilung Schlagzeug. Er hat
bei verschiedenen Theater-und Zirkusprojekten für den richtigen Takt gesorgt. Unter
anderem im Cirque de Loin, und bei Cyclope 2012/14. Wenn er nicht auf Zirkus-Tournée
ist, spielt er in verschiedenen Jazz- bis Rockformationen und ist als Studiomusiker,
namentlich bei Lunik "What is next", tätig. Er ist zudem mitwirkender bei den
Musik-Aufnahmen der Zeichentrick-Serie "Molly Monster" von Ted Sieger.
Lebt in Bern.
MARTINA BARANDUN Kostüm
Während sieben Lehr- und Wanderjahren arbeitete Martina Barandun als Teammitglied der
Wanderbühne Dr. Eisenbarth. Sie war zuständig für die Kostümausstattung, die Erziehung
ihrer drei Kinder und die Verpflegung der großen Zirkusfamilie. Neue Kenntnisse erwarb
sie in einer Ausbildung in Schnitt- und Nähtechnik an der Modeschule Barbara Wegelin in
St. Gallen, wo sie heute als Prüfungsexpertin arbeitet. Später folgen diverse Arbeiten für
Show, Tanz und Variété. Sie absolvierte die Ausbildung zur Bekleidungsgestalterin an der
BFF Bern, Fachrichtung Damenbekleidung und ein Weiterbildungskurs in Designschnitt.
Martina Barandun lebt in Bern, wo sie ein eigenes Atelier führt und nebenbei als Trachtenschneiderin arbeitet. Martina Barandun ist seit 2011 beim CdL. Sie erstellte Prototypen mit
Javier Reyes für die Charles Vögele Fashion Days in ZH. Zuletzt Kostümbildnerin für „Von
Tieren und Menschen“ von Hell und Schnell, Schlachthaus und Tojo Theater.
TONIO FINKAM Technik
Tonio Finkam ist im Emmental aufgewachsen und ist gelernter Elektroniker. Seit 2005
Arbeiten im Bereich Beleuchtung/Lichtgestaltung, Paragraph-K Langnau, Keller Theater
Langnau, Woodrock Festival Emmenmatt. Seit 2006 im Dachstock und seit 2009 im Tojo
Theater der Reitschule als Lichttechniker aktiv. Lichttechniker der Bands Copy&Paste, The
Catamaran und Baze sowie freier Mitarbeiter bei Nuance Veranstaltungstechnik und
Livesound AG. 2010-2011 Licht für »36 Stunden» und bei der Rockoper »HYDE» von
MYDRIASIS. 2009-2011 Tourneetechnik für das Theater Überland (u.a. Theater
Winterthur, Casino Theater Burgdorf, Stadttheater Solothurn, Stadttheater
Langenthal)»Schiffbruch» und »Die Tote im Weiher». 2008-2010 Lichttechnik für das
Theater Gurten »von Mäusen und Menschen» und »Einstein». 2011 Lichtdesign des
Tanzkollektivs BernRetour (Tojo).2011-2012 Licht des Stückes »The holycoaster Shit
Circus» (u.a. Schlachthaus Bern, Theater Chur, Theaterdiscounter Berlin, Frascati
Amsterdam, Tanzhaus Zürich, Esplanade Theatres on the Bay Singapore) der freien
Theatergruppe Peng!Palast. 2012 Lichttechnik beim Stück »Verkleidete Engel habe ich
schon viele gesehen» (Schlachthaus Bern) der Gruppe Bucher/Nadolska/Pergoletti, 2013
Lichtdesign für «Vor die Hunde» von MYDRIASIS. Seit 2012 Lichttechniker der Compagnie
Flamencos en route.
SABRINA CHRIST Bühne
geboren am 12.11.1983 in Solothurn. Erst absolvierte sie den gestalterischen Vorkurs in
Aarau, dann liess sie sich 2004 – 08 im Atelier Hegner in Solothurn zur diplomierten
Fotografin ausbilden. Seit ihrem Abschluss ist sie als freischaffende Fotografin unterwegs.
2011 bekam sie den Werkjahresbeitrag des Kantons Solothurn. Seit 2012 begleitet sie
Zirkus- und Theaterproduktionen als Fotografin. 2013 arbeitete sie am Bühnenbild von
„The Fool and the Princesses“ von Cirque de Loin mit und gestaltete das Foyer des
Berner Stadttheaters. Einzelausstellungen: 2011 an den Bieler Fototagen. 2010 sowohl in
Moutier als auch an der Kulturdrehscheibe Basel. Gruppenausstellungen(Auswahl): 2014
Photostream Olten, 2012 /13 Ars Aperta Künstlerhaus Solothurn, 2011 Historisches
Museum Olten, 2009 Dampfzentrale Bern. Seit 2010 Fotografin im Cirque de Loin
2012-13 Fotografin im Zirkus Chnopf. 2013 Mitarbeit Bühne Cirque de Loin und Gestaltung
des Foyers im Stadttheater Bern
MICHAEL RÖHRENBACH Produktionsleitung
Geboren am Bodensee (D), lebt und arbeitet seit 2002 in Bern. Produktionsleiter,
Sprecher, Moderator, Theaterpädagoge. Produktionsleitung für Club 111 Bern, Theater
PanPaz Bern, formation poe:son Basel, Trainingslager Zürich, Collectif barbare
Biel/Bienne, Marcel Leemann Physical Dance Theater Bern, Junge Bühne Bern, Artsouk
Bern, Tittanic Bern, 400asa Zürich/Bern, Rozzobianca Bern, Trash Department Bern,
ActionTheatre Bern, Gusberti/Mansour Bern/Kairo, Spiilplätz Bern, Kopp/Nauer/Vittinghoff
Bern, Splätterlitheater Luzern, VOR ORT Bern, MIMITO Luzern, Hacker Productions Bern,
Weltalm Theater Verein Bern, Hans&Söhne Bern, Manaka Productions Bern, RIM
Productions Bern/Beirut, deRothfils Bern, Cirque de loin, Bern... Sprecher u.a. für Arte,
Deutschland Radio, SRDRS1 & 2, Fischteich&Partner, Kornhausforum, Buchhandlungen
Thalia und Stauffacher... Als Moderator u.a. für das Bundesamt für Kultur, Artsouk, Progr,
Auawirleben, Literaturfest Leukerbad, KulturStadtBern, Kornhaus Forum, Tour de Lorraine,
Museum für Kommunikation, Naturhistorisches Museum, RIM Collective... Seit 2002
Mitglied im Kollektiv des Tojo Theater Bern. Mitglied ACT.
Künstlerische Leitung
Newa Grawit
079 227 02 89
[email protected]
Produktionsleitung
Michael Röhrenbach
079 315 79 68
[email protected]

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