500 SHADES OF GREY

500 SHADES OF GREY
SYS T EM O F A RTS
F I N E A RT ED I T I O N
#
1
SYSTEM
OF
ARTS
D RUCK- &
W E RBET ECHNI K
G MBH
e
Alexandrinenstraße 4
10969 Berlin
[email protected]
030 . 55 07 13 28
t
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bvg
Mo-Fr 09-18 Uhr
U1 Prinzenstraße
www.systemofarts.berlin
500 SHADES OF GREY
SYS T EM O F A RTS
F I N E A RT ED I T I O N
#
1
Durch digitale Technologie wird der druckbare
Farbraum zunehmend erweitert.
Additive Drucke entsprechen immer mehr dem
subtraktiven Original, hochwertige Fotografien
können detailgetreu reproduziert werden,
und Kunst aus dem digitalen Raum entfaltet
auch in der analogen Welt ihre volle Wirkung.
Weil außerdem fast alle Oberflächen bedruckt
werden können, entstehen für Künstler neue
Möglichkeiten zur Inszenierung ihrer Werke.
Als Digitaldruckmanufaktur mit Schwerpunkt in
den Bereichen Kunst und Design setzen wir uns
für eine enge Kommunikation zwischen kreativem
und produzierendem Gewerbe ein. Wir möchten
Künstlern neue Technologien aufzeigen und sie
dadurch bei der optimalen drucktechnischen
Umsetzung ihrer Arbeiten unterstützen. Aus dieser Zielsetzung ist die Idee der System of
Arts Fine Art Editionen entstanden: Gemeinsam
mit Künstlern und Fotografen verschiedener
Stilrichtungen wird auf verschiedenen Maschinen
und mit verschiedenen Technologien auf unterschiedliche Materialien gedruckt. Die streng
limitierten und zertifizierten Kleinauflagen sind nicht
nur wertvolle Sammlerstücke, sie machen auch
innovative Herstellungsverfahren in der Branche
sichtbar und inspirieren so zu neuen Ideen.
Die erste Edition dreht sich um maximal druckbare
Farbräume – insbesondere im schwarzweißen
und monochromen Bereich. Vielleicht ein wenig
provokant betitelt, vor allem aber wahr: Mit
unseren bis zu elf Druckfarben ist zehnmal mehr
möglich als das, was allgemein als Maximum gilt.
Wir freuen uns über die Kooperation mit Tomas
Adel, Frank Eickhoff, David Puntel, Ellen von
Unwerth und Thomas von Wittich. Über eine
Edition zwischen Street Art und Internetkunst,
vom klassischen Portrait bis High Fashion.
Farbliche Abweichungen sämtlicher Abbildungen in dieser Broschüre gegenüber den originalen Fine Art Prints sind drucktechnisch bedingt.
TOMAS ADEL
PORTRAITS
1990er-Jahre
format
druck
material
veredelung
hängung
auflage
adelart.de
100 x 100 cm
Epson UltraChrome K3 (3 Schwarztöne zzgl. Photoblack), 11-farbig
Sihl Masterclass Textured Matt Cotton, 320 g/m2
kaschiert auf Dibond, 3 mm
Holzrahmen, weiß
5 Stück + 2 Artist Proofs, limitiert und zertifiziert
PORTRAITS
Tomas Adel, geboren 1962 in Stuttgart, lebt
und arbeitet seit 1992 in Berlin.
Ausbildung bei den Fotodesignern Koller & Schenker
(BFF), Studium bei Prof. Ute Mahler (Ostkreuz),
Kamerastudium Filmarche Berlin. Fotografische
Zusammenarbeit mit Marina Abramovic.
In 25 Jahren Berufsfotografie hat sich Tomas Adel
vorrangig mit dem Sujet Portrait einen Namen
gemacht. Insbesondere das Charakterportrait
und das erotische Portrait sind seine Schwerpunkte. Seine Arbeiten werden erfolgreich in
Ausstellungen (u.a. Galerie Einstein, Berlin), auf
Buchtiteln und in Magazinen präsentiert.
Marina mit Peitsche
Berlin, 1994
Yoshi Oida
Paris, Bouffes du Nord, 1993
Line am Tisch
Berlin, 1996
„In den 90er Jahren, die analoge Fotografie neigt sich
dem Ende, portraitierte ich vorwiegend im quadratischen Mittelformat. Dieses Format gab mir den
kompositorischen Raum, der mir am meisten zusagte.
Marina mit Peitsche
Zur Umweltkonferenz in Rio 1992 fand eine
Ausstellung im dortigen Kunstmuseum statt. Hier
portraitierte ich Marina Abramovic zum ersten Mal.
Seitdem gab es viele gemeinsame Fotoprojekte.
In diesem Portrait hält Marina Abramovic eine
Peitsche aus Menschenhaar, die ein Teil der
Ausstellung in der Berliner Nationalgalerie war.
Yoshi Oida
Als ich Yoshi Oida in Paris im Theater Bouffes
du Nord vor der Kamera hatte, bat ich ihn,
eine Geste mit den Händen zu formen, die
seinem inneren Wesen entspricht.
Line am Tisch
Früh am Morgen flitzte Line oft mit ihrem französischen Rennrad über den Hof des Fabrikgeländes, wo
mein Studio war. Sie jobbte als Kurierfahrerin neben
ihrem Studium. Das Portrait entstand im Rahmen
meiner damaligen Ausstellung Erotische Portraits.“
Tomas Adel
„In Tomas Adels Arbeiten
gewinnt die Fotografie wieder ihre
delikate Macht der Verführung.“ Brita Heizmann,
Repräsentantin
„Tomas Adels Bilder präsentieren
intensive visuelle Begegnungen, die Natürlichkeit, Offenheit und Sinnlichkeit präsentieren.“ Dr. Matthias Harder,
Helmut Newton Stiftung Berlin „Künstlerisch und unaufdringlich:
Dies beschreibt in wenigen Worten den
Foto-Stil von Tomas Adel. Zuerst war es
nur ein Versuch, doch dann haben wir uns
Tomas Adel verschrieben. Seine Fotos rücken
verschiedenste Facetten eines Menschen ins
richtige Licht und spiegeln so deren Persönlichkeit auf natürliche Art und Weise wieder.“ Nancy Hauck
Ritz-Carlton Berlin
„Man wird ganz natürlich intim,
weil sich Intimsphäre zwischen Subjekt und
Objekt aufgebaut hat. Dann ist Subjekt
auch gleich Objekt. Und man sieht Tomas
Adel an, dass er seine Chancen bekommen
hat, denen er sich würdig erwiesen hat.“ Tip Magazin
FRANK EICKHOFF
PAINTING 2015
format
druck
material
hängung
auflage
frankeickhoff.de
675 x 150 cm
Roland VersaCamm Eco-Solvent, 7-farbig, doppelseitig
Premiumbanner 510 g/m2, Brandschutzklasse B1
hängend an der Decke montiert
Unikat, zertifiziert
Frank Eickhoff, geboren 1976 in Göttingen.
2000-2005 Studium der Medienkunst und
Philosophie am Zentrum für Kunst- und Medientechnologie ZKM in Karlsruhe bei Boris Groys
und Peter Sloterdijk. 2008-2010 Stipendium des
Berliner Senats und des Forschungszentrums
Jülich für Augmented Photography, einen computergesteuerten Fotoblitz für die professionelle
Studiofotografie. Lebt und arbeitet in Berlin.
Painting 2015, Ausschnitt/Kompression
format
druck
material
veredelung
hängung
auflage
101 x 41 cm
Roland VersaCamm Eco-Solvent, 7-farbig
Embleme Highend Photo Paper, 230 g/m2 semimatt
kaschiert auf Dibond, 3 mm
Aluprofil, 20 mm, rückseitig
10 Stück + 1 Artist Proof, limitiert und zertifiziert
PAINTING 2015
AUSSTELLUNGEN
Auswahl
Wie hoch ist die Anzahl der Bilder im Internet ?
Was für ein Bild entsteht, wenn man sich 100
Milliarden Bilder vorstellt?
2015 High Pressure Systems
Frontviews Temporary, Berlin
Forth Under, Skip Down
Frontviews Temporary, Berlin
2014 Apparently, Cemeteries Are Full Of Napping Cops
Lage-Egal, Berlin
For Jean B.
Haus am Lützowplatz, Berlin
2012 Heads It’s Form,
Tails It’s Not Content
Fischerundfischer Gallery, Berlin
Meta-Ikon
September, Berlin
Le Trac
Frontviews Temporary, Berlin
Slide Show
Frontviews Temporary, Berlin
Hosted at
Daily Lazy Projects, Athens
Aus der Zeit
Frontviews Temporary, Berlin
2011 Paradox der Form
Frontviews Temporary, Berlin
2010 The Hat Matter
Fischerundfischer Gallery, Berlin
Um diese im wörtlichen Sinne unfassbar große
Anzahl von Bildern künstlerisch begreifbar zu
machen, hat Frank Eickhoff ein spezielles Verfahren
entwickelt. In einem ersten Schritt werden alle
Bilder zu einem Suchbegriff, in diesem Falle Painting,
gesammelt und gespeichert. Danach wird jedes
Bild in seine Einzelteile zerlegt und dekonstruiert.
Zuletzt werden alle Einzelteile auf einer Bildfläche
wieder zusammengeführt und komponiert.
Das Verfahren kopiert den klassischen Gestus
der Malerei: Dekonstruktion und Komposition.
Dennoch geht Frank Eickhoff über diese Geste
hinaus, denn gerade weil das Bildmaterial aus
dem Internet unbegrenzt verfügbar ist, lässt
sich die Methode endlos weiterführen – mit der
Konsequenz, dass die entstehende Bildfläche
unendlich groß ist. Tatsächlich wird die Bildgröße
nur beschränkt durch die verfügbare Drucktechnik.
Das Bild jedoch ist niemals zu Ende.
DAVID PUNTEL
BEYOND THE 13TH MERIDIAN
Landschaften nach Ambrotypie-Unikaten
format
druck
material
veredelung
hängung
auflage
davidpuntel.com
119 x 83 cm
Epson UltraChrome K3 (3 Schwarztöne zzgl. Photoblack), 11-farbig
Sihl Masterclass Textured Matt Cotton, 320 g/m2
kaschiert auf Dibond, 3 mm
Aluprofil, 40 mm, rückseitig
10 Stück + 1 Artist Proof, limitiert und zertifiziert
Tree In The Orchard
Sweet Cherry
www.centralvalleyproject.com
David Puntel, geboren 1967 in Pennsylvania,
USA, lebt und arbeitet seit 2009 in Berlin. Er
studiert Fotografie an der University of Delaware
und der University of California in Berkeley. Seit
1999 verwendet er hauptsächlich historische
Prozesstechniken und Kameras für Arbeiten auf
Nass-Kollodiumplatten, Salz- und Albuminpapieren. BEYOND THE 13TH MERIDIAN
AUSSTELLUNGEN
Auswahl
„Ich bin in vielerlei Hinsicht ein typischer
US-Amerikaner. Ich bin nie zufrieden an dem
Ort, an dem ich gerade lebe und spüre immer
das Bedürfnis zu sehen, was da draußen noch
so ist. Auf eine gewisse Art folge ich der selben
Wanderlust wie die vielen Europäer, die den
amerikanischen Westen erschlossen haben –
nur eben in die entgegengesetzte Richtung.
2015 Timber
Vox Photographs, Portland, ME
Projektraum
Photowerk, Berlin
Handmade Photography
Berlin
Natural
Vox Photographs, Portland, ME
2014 Die Schillermarkt-Porträts
Schillerpalais, Berlin
2013 Fryeburg Fair
Pace Gallery Of Art, Fryeburg, ME
First We Take Manhattan Rathausgalerie, München
2012 Nuru Ziya Gallery
Istanbul, Turkey
The Photo Review Competition
Langhorne, PA
Strangers and Others
Pace Gallery Of Art, Fryeburg, ME
2011 Newspace Center For Photography
Portland, OR
Singular
Landing Gallery, Rockland, ME
Lage Egal Kuriositätenkabinett, Berlin
2010 Art Nouveau
Vox Photographs, Portland, ME
Photography Re-Imagined
Tilt Gallery, Phoenix, AZ
Von diesen Forschungs- und Entdeckungsreisen
im 19. Jahrhundert inspiriert, dokumentiere ich
meine eigene Reise in eine immer wieder neue
Umgebung mit den fotografischen Mitteln der
damaligen Zeit: Ich bin mit Kollodium-Nassplatten, Salz- und Albuminpapier unterwegs,
habe meine Dunkelkammer immer dabei, um die
Glasplatten direkt vor Ort entwickeln zu können.“
Plum
Plaenterwald #4
David Puntel
ELLEN VON UNWERTH
Modefotografie für die Frühjahr-/Sommer-Kollektion 2016 des Berliner Avantgarde-Labels
AUGUSTIN TEBOUL
format
druck
papier
veredelung
hängung
auflage
instagram.com/ellenvonunwerth
100 x 150 cm
Epson UltraChrome K3 (3 Schwarztöne zzgl. Photoblack), 11-farbig
Hahnemühle DFA PhotoRag Ultrasmooth, 320 g/m2
kaschiert auf Dibond, 3 mm
Aluprofil, 40 mm, rückseitig
5 Stück + 1 Artist Proof, limitiert und zertifiziert
augustin-teboul.com
AUSSTELLUNGEN
Auswahl
Don’t Hide
Ellen von Unwerth ist Fotografin und Filmemacherin.
Ihre Arbeiten werden in den weltweit berühmtesten Galerien gezeigt, sind vielfach prämiert
und finden sich in zahlreichen Veröffentlichungen
wieder. Vor ihrer Karriere als Modefotografin
arbeitet sie selbst zehn Jahre als Topmodel.
Erste kommerzielle Erfolge als Fotografin feiert
Ellen von Unwerth mit sinnlichen Bildern für Guess?
in den frühen 1990er-Jahren. Es folgen zahlreiche
Kampagnen für weltweit führende Mode- und
Beautylabels in den bekanntesten internationalen
Fashion- und Lifestylemagazinen. Auch für die Serie
und den Kinofilm Sex and the City wird sie gebucht.
Ruffeled Feathers
Last Days Of Disco
format
druck
material
hängung
auflage
188 x 125 cm
UV-Direktdruck, vierfarbig
Alu-Dibond Butlerfinish
Aluprofil, 40 mm, rückseitig
3 Stück + 1 Artist Proof, limitiert und zertifiziert
Als Regisseurin verantwortet Ellen von Unwerth
Kurzfilme für Kunden wie Azzedine Alaïa, Dior, Guess?
oder Katherine Hamnett. Dafür wird Sie u.a. auf
dem ASOFF und dem Lajolla Festival ausgezeichnet.
Auch dreht sie Werbespots für Clinique, Cacharel,
Guerlain, Revlon und Victoria’s Secret sowie eine
Reihe von Musikvideos bekannter Künstler.
Das erste Buch, Snaps, kommt 1994 auf den
Markt. Es folgen Wicked (1998), Couples (1999) und
Omahyra & Boyd (2005). Ihre Fotonovelle Revenge
erscheint 2003, begleitet von Ausstellungen in New
York, Paris, Amsterdam, Hamburg und Moskau.
Fräulein wird 2009 im Taschen Verlag veröffentlicht,
die gleichnamige Ausstellung ist in New York, London,
Paris und Berlin zu sehen. Ebenfalls bei Taschen
erscheint 2012 das Sammlerwerk The Story of Olga.
Ellen von Unwerth wird 2008 zum Ehrenmitglied
des deutschen Art Directors Club ernannt. 2012
gewinnt sie den Lucie Award, eine der wichtigsten
Auszeichnungen der Fotowelt. In der Kategorie
Beste Modestrecke des Jahres überzeugt sie die
Jury mit einer Serie in der italienischen Vogue: Eine
Haute-Couture-Story mit Àstrid Bergès-Frisbey.
Ellen von Unwerth arbeitet mit den den größten
Namen in der Modewelt, in Kunst, Musik und
Design zusammen. Ihre Werke hängen bei Fashioning
Fiction (2004) im MoMa Queens, in der Ausstellung
The Model As Muse im Metropolitan Museum Of
Art (2009), bei Archaeology of Elegance (2012)
sowie in weiteren führenden Galerien weltweit.
Sie lebt in New York und Paris.
Heat
2014 My Way
Izzy Gallery, Toronto
2013 Made In America
Fahey/Klein, Los Angeles
Playdate
Staley Wise, New York
2012 Little Beast
Acte 2, Paris
Do Not Disturb
Michael Hoppen, London
The Story Of Olga
Camera Work, Berlin
2011 Photographs
Fahey/Klein, Los Angeles
2010 Bon Marche
Paris
2009 Fräulein
Michael Hoppen, London
Camera Work, Berlin
Kamel Mennour, Paris
2012
2009 2005 2003
1999
1998
1994
PUBLIKATIONEN
The Story of Olga
Fräulein
Omahyra & Boyd
Revenge
Couples
Wicked
Snaps
THOMAS VON WIT TICH
UNSEEN
Dokumentarfotografie
format
druck
material
veredelung
hängung
auflage
thomasvonwittich.de
100 x 70 cm
Roland VersaCamm Eco-Solvent, 7-farbig
Sihl Masterclass Textured Matt Cotton, 320 g/m2
kaschiert auf Dibond, 3 mm
Aluprofil, 40 mm, rückseitig
10 Stück + 1 Artist Proof, limitiert und zertifiziert
Thomas von Wittich wird 1983 in gehobenen
Verhältnissen in Westdeutschland geboren. Mit 13
zieht er zu Hause aus, schlägt sich mit Jobs in der
Fleischwarenindustrie und als Schiffskoch durch.
Seine erste Kamera erhält er von einem greisen
Sammler – eine Leica R4. Durch das herausragende
Porträt einer durchschnittlichen Band wird der
amerikanische Popkultur-Fotograf Jeffrey Delannoy
auf ihn aufmerksam und bietet ihm eine Assistenz
an. Von hier an verbringt Thomas unzählige Nächte
in der Dunkelkammer und lernt sein Handwerk.
Unter der Federführung Delannoys studiert von
Wittich die klassische Schwarzweiß-Fotografie des
20. Jahrhunderts. Nach der Assistenz finanziert er
die zweijährige Arbeit an seinem Portfolio durch
Glücksspiel. Es folgen erste Veröffentlichungen
von Künstlerfotografien aus dem Gothic-Bereich, Hardcore-Rap und der Erotikbranche.
2008 strandet von Wittich in Berlin und beschließt
mit Reportagen, Porträts sowie als Regisseur seinen
authentischen Beitrag zur Gentrifizierung zu leisten.
What’s Wrong With You
Lush
Things You Can Do
Cleaning Guy
The Face You Make
Wesr
Keep Off The Lawn
Berlin Kidz
UNSEEN
AUSSTELLUNGEN
Auswahl
Street Art steht immer im Zwielicht zwischen
Kunst und Kriminalität, und daher bleiben die
Identität der Künstler, wie der damit verbundene
kreative Prozess, meist im Dunkeln. Beschaut man
die Fotos der neuen Serie Unseen von Thomas
von Wittich, erscheint das immer ein bisschen so,
als würde man ein Schlüsselloch entdecken, das
einen Blick in einen geheimen Raum ermöglicht.
2015 Unseen
Open Walls Gallery, Berlin
2013 Dissolving Europe
mit Vermibus
Open Walls Gallery, Berlin
2010 My Belly Is Mumbling
mit Alias
West Berlin Gallery, Berlin
Der Künstler begleitete Street-Art-Schwergewichte
wie Alias, Lush, Miss Take, Riot oder Vermibus bei
ihren Vorstößen in die Nacht und gibt einen
seltenen Einblick in ihren aufregenden Schaffensprozess, aber auch in die flüchtige Natur
der Kunstwerke, wie Bilder von eingreifenden
Polizisten und Straßenreinigern aufzeigen.
Diese wahrnehmbare Vergänglichkeit darstellend, ist
es einerseits die kontraststarke Schwarzweiß-Bildwelt, andererseits die theatralische Ästhetik, die
der Serie eine spezielle Präsenz geben – zurückweisend auf die klassische Fotografie der Pariser
Straßenfotografen der 1940er bis 1960er Jahre.
QUALITÄT DRUCKEN. KOSTEN DRÜCKEN.
System of Arts ist die Digitaldruckmanufaktur
für die Kunst-, Design- und Medienbranche. Wir
produzieren für Künstler und Kreative, für Galerien
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höchster Qualität. Zu den besten Konditionen.
Schwarzweiß sind jetzt 4 Farben.
Für die maximal nuancierte Darstellung von Grauabstufungen und monochromen Bildbereichen arbeiten
unsere Maschinen mit bis zu vier verschiedenen
Schwarztönen und einer Auflösung bis zu 2880 Pixel.
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auf dem neuesten Stand und vereint drucktechnische Kompetenz mit jahrelanger Erfahrung und
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+ Photoblack) und einer Auflösung bis zu 2880 px.
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