PRESTEL
KUNST · KULTUR
LIFESTYLE
Januar bis Mai 2015
I N H A LT
FASHION/
LIFESTYLE
KUNST
02 Monet und die Geburt
des Impressionismus
14 Alibis: Sigmar Polke
1963–2010
04 ... zum Besten hiesiger
Stadt und Bürgerschaft
16 KünstlerBilder
Inszenierung und Tradition
200 Jahre Städel –
Eine Festschrift
05 Meisterwerke
im Städel Museum
10 Maria Sibylla Merians
Reise zu den
Schmetterlingen
12
Die Kunst liegt
in der Natur
Spektakuläre
Skulpturenparks und
Kunstlandschaften
17 Keith Haring
Gegen den Strich
32 Feministische Avantgarde
der 1970er Jahre
Werke aus der SAMMLUNG
VERBUND, Wien
33 Louise Bourgeois
Strukturen des Daseins:
Die Zellen
28 Kunstgenuss
für das ganze Jahr
Immerwährender
Tischkalender
34 Russian Modernism
Cross-Currents of German
and Russian Art, 1907–1917
30 Der Blaue Reiter
Die Künstler, ihr Leben,
ihre Zeit
35 Tel Aviv Museum of Art
Meisterwerke
der Sammlung
18 Dinge, die es (so)
nicht mehr gibt
Ein Album der Erinnerungen
20 Schuhe
Der ultimative Styleguide
22 Street Art Reloaded
Neue Kunst von der Straße
24 Food Trucks
Kreative Küchen auf Rädern
31 Chanel
Ein Name – Ein Stil
36 Devendra Banhart
I Left my Noodle
on Ramen Street
Drawings & Paintings
37 The Island
London Mapped
ARCHITEKTUR/
DESIGN
FOTOGRAFIE
06 Camille Seaman
Vom Ende der Ewigkeit
Eine Reise durch bedrohte
Polarwelten
40 Guillermo Srodek-Hart
Stories
23 Fotografie
Ein Handbuch der analogen Kreativtechniken
42 Yuri Dojc
Last Folio
29 Eine Fotoreise
durch das ganze Jahr
Immerwährender
Tischkalender
38 Desire
New Erotic Photography
39 European Portrait
Photography
41 Eve Arnold
Magnum Legacy
26
100 Bauwerke,
die Sie kennen sollten
43
Upcyclist
Reclaimed and Remade
Furniture, Lighting and
Interiors
44
Der Neubau der
Europäischen Zentralbank
45
Frank Gehry
2
PRESTEL HIGHLIGHTS
PRESTEL HIGHLIGHTS
Das Ausstellungsereignis im Frühjahr 2015
Vom 11. März bis 21. Juni 2015 präsentiert das
Städel Museum in Frankfurt )(.5/(5#5/,.5-5'*,--#)(#-'/› Schwelgen in Licht und Farbe –
Claude Monet und seine
Künstlerkollegen
› Begleitband zur großen
Impressionismus-Ausstellung im
Frankfurter Städel Museum
› Hauptwerke aus den Museen
internationaler Metropolen
› Hochwertig ausgestatteter Band
mit brillanten Reproduktionen
BEGLEITBUCH ZUR AUSSTELLUNG:
Städel Museum, Frankfurt
(11. März – 21. Juni 2015)
Großzügig bebildert, präsentiert dieser Band einige der bekanntesten
Werke der impressionistischen Malerei und liefert zugleich neue, faszinierende Einblicke in die Entstehungsgeschichte des Impressionismus. Worin lag die anfängliche Radikalität dieser Kunst? Und warum
ist sie bis heute so beliebt?
Der Leser erfährt, welchen Einfluss Umbrüche innerhalb der französischen Gesellschaft, technischer Fortschritt und wachsende Mobilität,
der Wandel im Verhältnis von Arbeit und Freizeit, aber auch das
veränderte Verhältnis von Mensch und Natur auf die Entstehung des
Impressionismus hatten. Anschaulich wird die innere Entwicklung
der impressionistischen Kunst dargestellt: das Aufkommen der Freilichtmalerei und die Hinwendung zum Alltäglichen und zu Licht und
Farbe, die schließlich wichtiger werden als das Sujet. Werke von Malern
wie Frédéric Bazille, Armand Guillaumin oder Stanislas Lépine stehen
bekannten Namen wie Auguste Renoir, Edgar Degas und Édouard
Manet gegenüber.
Claude Monet: La Grenouillère, 1869,
The Metropolitan Museum of Art, New York
Claude Monet: Sommer, 1874,
Staatliche Museen zu Berlin, Nationalgalerie
FELIX KRÄMER ist Kurator und Sammlungsleiter Kunst der Moderne
im Städel Museum in Frankfurt am Main.
© Bernhard Paha
423/89012 Monet Plakat
423/89013
Monet Tragetaschen (50 St.)
MONET UND DIE GEBURT
DES IMPRESSIONISMUS
Große Marketing-Kampagne
für Ausstellung und Buch
• Bundesweite Plakatierung
• Tragetaschen und Plakat
für den Handel
• Print- und Onlinewerbung
• Große Medienresonanz garantiert
FELIX KRÄMER (HRSG.)
Claude Monet: DieTuilerien, 1876,
Musée Marmottan Monet, Paris
Claude Monet : Der Bahnhof Saint-Lazare,
Ankunft des Zuges aus der Normandie , 1877,
The Art Institute of Chicago
280 Seiten mit 260 Farbabbildungen
Gebunden, 23 x 28 cm
WG 1580
ISBN 978-3-7913-5414-9
49,95 (D) / 51,40 (A) / CHF 66,90
ISBN 978-3-7913-5413-2 (engl. Ausgabe)
Auslieferung: März 2015
3
4
PRESTEL HIGHLIGHTS
PRESTEL HIGHLIGHTS
200 JAHRE STÄDEL: Zum Geburtstag eines der bedeutendsten Kunstmuseen in Deutschland
› Die Festschrift zum Jubiläum
› Die Glanzstücke des Städel –
vom 14. Jahrhundert bis heute
› Beleuchtet Historie, Gegenwart
und Zukunft des Städel Museums
› Meisterwerke aus über 700 Jahren
Kunstgeschichte
Das Städel, die älteste und bedeutendste kulturelle Bürgerstiftung in
Deutschland, feiert im Jahr 2015 ihren 200. Geburtstag. Im März 1815
legte der Frankfurter Bankier und Kaufmann Johann Friedrich Städel
testamentarisch fest, seine Kunstsammlung, sein Wohnhaus sowie sein
Vermögen in eine nach ihm zu benennende Stiftung „… zum Besten
hiesiger Stadt und Bürgerschaft“ zu übertragen. Er legte damit als erster
Bürger im deutschsprachigen Raum die Basis für ein Kunstmuseum: das
Städel Museum in Frankfurt am Main.
Die Festschrift würdigt auf vielfältige Weise die historische Bedeutung
dieses Ereignisses und zeichnet die Entwicklung der vergangenen
200 Jahre nach. Zugleich bietet sie Einblicke in die Gegenwart sowie
Ausblicke auf zukünftige Projekte und Visionen der nach wie vor
privaten Institution.
Die Sammlung des Städel Museums, das 2015 sein 200-jähriges Gründungsjubiläum feiert, umfasst Meisterwerke vom frühen 14. Jahrhundert
bis heute. In diesem Band werden 250 Höhepunkte der Malerei, Grafik,
Fotografie und Skulptur aus der Sammlung vorgestellt. Mit Werken von
Sandro Botticelli, Claude Monet, Alexander Calder, Gerhard Richter
oder Wolfgang Tillmans erhält der Leser einen umfassenden Überblick
über 700 Jahre Kunstgeschichte und taucht zugleich in die bewegende
Historie einer der ältesten und bedeutendsten Museumssammlungen
Europas ein.
MAX HOLLEIN ist Direktor des Städel Museums, der Schirn Kunsthalle sowie der
Liebieghaus Skulpturensammlung in Frankfurt am Main.
… ZUM BESTEN HIESIGER STADT
UND BÜRGERSCHAFT
200 Jahre Städel – Eine Festschrift
STÄDEL MUSEUM (HRSG.)
Mit Beiträgen von Florian Illies, Thomas W. Gaehtgens,
Max Hollein, Sylvia von Metzler, Martin Mosebach,
Isabel Pfeiffer-Poensgen, Jochen Sander, Nikolaus Schweickart,
Felix Semmelroth, Christoph Stölzl und Wolfgang Ullrich
208 Seiten mit 160 Farbabbildungen
Leinen, 23 x 31 cm
WG 1583
ISBN 978-3-7913-5452-1
39,95 (D) / 41,10 (A) / CHF 53,90
Auslieferung: März 2015
MEISTERWERKE
IM STÄDEL MUSEUM
MAX HOLLEIN (HRSG.)
304 Seiten mit 250 Farbabbildungen
Gebunden mit Schutzumschlag, 23 x 28 cm
WG 1583
ISBN 978-3-7913-5447-7
49,95 (D) / 51,40 (A) / CHF 66,90
ISBN 978-3-7913-5448-4 (engl. Ausgabe)
Auslieferung: März 2015
5
6
PRESTEL HIGHLIGHTS
PRESTEL HIGHLIGHTS
Camille Seaman
V O M
E N D E
D E R
E W I G K E I T
Eine Reise durch bedrohte Polarwelten
423/89212 Plakat
© Camille Seaman
Der spektakuläre Bildband
über das eisige Paradies am Ende der Welt!
„Eisberge werden geboren als Kalb eines Gletschers oder indem sie aus Eisschollen herausbrechen. Jeder Eisberg hat seine eigene individuelle Persönlichkeit. Sie interagieren
auf eindeutige Weise mit ihrer Umgebung und ihren Erfahrungen. Manche weigern sich
aufzugeben und klammern bis zum bitteren Ende, während andere es nicht mehr aushalten
und in einem Anfall dramatischer Leidenschaft zusammenstürzen.“
Camille Seaman
Pub
Publikumswerbung
7
8
PRESTEL HIGHLIGHTS
PRESTEL HIGHLIGHTS
Extremes Klima –
extrem schön – extrem bedroht
› Überwältigend schöne
Bilder aus einem
bedrohten Paradies
› Mit begleitenden
Texten und Reflexionen
der Fotografin, die ihre
tiefe Verbundenheit
mit der polaren Welt
belegen
Camille Seaman hat die pure, überwältigende Schönheit des kältesten Teils unserer Erde
eingefangen. Majestätische Gletscher, die in allen Farben des Regenbogens glühen,
unendliche Weiten in sämtlichen Blautönen des Farbspektrums – und doch kann man die
Spuren der Zivilisation nicht übersehen: Kreuzfahrtschiffe, Überreste von Expeditionen,
verschrottetes technisches Gerät. Dieses Paradies ist bedroht und das am allermeisten
von dem, was man nicht sehen kann: dem Energiehunger der industrialisierten Welt. Die
Fotografin bereist die Länder der Arktis und Antarktis seit mehr als zehn Jahren und
nutzt ihre medialen Möglichkeiten, um mit ihren Bildern ebenso wie in Vorträgen nicht nur
auf die Bedrohung der polaren Welt hinzuweisen, sondern vor allem auf ihre unbedingt
erhaltenswerte Schönheit.
CAMILLE SEAMAN, 1969 geboren, ist die Tochter eines amerikanischen Ureinwohners und einer
afro-amerikanischen Mutter. Ihre mehrfach ausgezeichneten Fotografien wurden in zahlreichen
Magazinen publiziert, darunter National Geographic Magazine, Geo, TIME, Newsweek, Zeit Wissen
und American Photo. Camille Seaman lebt in Emeryville, Kalifornien, und hält weltweit Vorträge
über ihre Arbeit und Erfahrungen.
ELIZABETH SAWIN ist Biologin und Co-Direktorin von Climate Interactive an der MIT Universität
in Boston.
CAMILLE SEAMAN
VOM ENDE DER EWIGKEIT
Eine Reise durch bedrohte Polarwelten
Mit einem Vorwort von Elizabeth Sawin
160 Seiten mit 75 Farbabbildungen
Gebunden mit Schutzumschlag, 30,5 x 19,5 cm
WG 1587
ISBN 978-3-7913-8142-8
34,95 (D) / 36,00 (A) / CHF 46,90
Auslieferung: Februar 2015
© Camille Seaman
9
10
PRESTEL HIGHLIGHTS
PRESTEL HIGHLIGHTS
Maria Sibylla Merian: Forscherin,
Künstlerin, Autorin, faszinierende Frau
› Ihr Werk revolutionierte Kunst und
Wissenschaft – ihr Lebensstil die
damalige Gesellschaft
› Wunderbare Bildauswahl
mit Details der Schmetterlinge
› Liebevoll gestaltetes Geschenkbuch
in besonders schöner Ausstattung
› Vom Autor des Erfolgstitels
Die Tiere von Picasso
Maria Sibylla Merian, Zwei Schmetterlinge, Germanisches Nationalmuseum, Nürnberg
Im Jahr 1699 – 100 Jahre vor Humboldts Reise – brach Maria Sibylla
Merian mit ihrer Tochter Dorothea nach Südamerika auf. Ziel ihrer
dreimonatigen Seereise war die holländische Kolonie Surinam, wo
die engagierte Naturforscherin nie gesehene Blumen, Schmetterlinge
und andere Tiere entdecken, zeichnen und klassifizieren sollte. Zum
ersten Mal begab sich eine Frau auf eine solche Entdeckungsreise in
die Ferne. Nach knapp zweijährigem Aufenthalt kehrte die gläubige
Forscherin nach Amsterdam zurück und veröffentlichte 1705 das
einzigartige Tafelwerk Metamorphosis Insectorum Surinamensium.
Diese wundervoll illustrierten und kolorierten Kupferstiche beschreiben
die Metamorphosen der Schmetterlinge und waren nicht nur ein
echter „Bestseller“ in ihrer Zeit, sondern legten den Grundstein für die
Forschung bis heute.
Mit seiner klaren Sprache und dem Blick für das Wesentliche zeichnet
Boris Friedwald das abenteuerliche Leben und Wirken einer großen
Frau nach, die in einer Zeit als Künstlerin und Wissenschaftlerin wirkte,
in der das überhaupt nicht denkbar war.
BORIS FRIEDEWALD arbeitet als Kunsthistoriker, Autor und Dramaturg.
Er lebt in Berlin. Zuletzt erschienen bei Prestel Die Tiere von Picasso und
Meisterinnen des Lichts – Große Fotografinnen aus zwei Jahrhunderten (2014).
Niederländischer Meister, Ungesichertes Bildnis der
Maria Sibylla Merian, 2. Hälfte des 17. Jahrhunderts,
Kunstmuseum Basel, Foto: Hans Hinz - ARTOTHEK
Maria Sibylla Merian, Hibiscus mutabilis, Heraclides androgeus (Detail),
aus: Metamorphosis Insectorum Surinamensium, Amsterdam 1705
MARIA SIBYLLA MERIANS REISE
ZU DEN SCHMETTERLINGEN
BORIS FRIEDEWALD
Das praktische Display mit 10 Exemplaren
422/90058
144 Seiten mit 70 Farbabbildungen
Gebunden, mit hochwertiger Seide
und Lesebändchen, 14 x 18,5 cm
WG 1580
ISBN 978-3-7913-8148-0
19,95 (D) / 20,60 (A) / CHF 28,50
Auslieferung: Mai 2015
11
12
PRESTEL HIGHLIGHTS
PRESTEL HIGHLIGHTS
Die Natur als Ausstellungsraum –
Kunst unter freiem Himmel
› Konkurrenzloser Überblick über
eines der spannendsten Themen
der aktuellen Kunstwelt
› Von Norwegen bis Neuseeland,
vom privaten Refugium bis zum
politischen Statement: Die Gärten
sind so verschieden wie die
Kunstwerke darin
› Ein Muss für kunstinteressierte
Gartenliebhaber!
„Die Kunst liegt in der Natur“, wusste schon Albrecht Dürer, und die
Verbindung aus beidem hat Tradition in der Kunstgeschichte. Seit
den 1980er-Jahren hat sich ein internationaler Trend etabliert, der die
bildende Kunst aus dem Museumszusammenhang herauslöst und im
Grünen statt in traditionellen Ausstellungshäusern präsentiert. Private
Sammler, Künstler und Gartenliebhaber haben atemberaubend schöne
Skulpturenparks und Kunstlandschaften angelegt, die nur zum Teil
öffentlich zugänglich sind. Der vorliegende Band entführt in die 25
außergewöhnlichsten und schönsten privaten Skulpturenparks und
Künstlergärten weltweit. Sie alle verfolgen ein besonderes Anliegen
und ein visionäres Konzept – vom Ökoprojekt bis zur Darstellung von
Kunst im XL-Format, von sandigen Wüstengärten bis zu surrealen
Anlagen im tropischen Regenwald, von Anselm Kiefers La Ribaute
im Süden Frankreichs bis James Turrells Roden Crater in der Wüste
Arizonas.
SILVIA LANGEN ist Kunsthistorikerin, Autorin und Journalistin in München.
Sie ist selbst eine passionierte Sammlerin zeitgenössischer Kunst und schreibt
für Kunstmagazine, moderiert und arbeitet als TV-Autorin für 3sat und ARTE.
DIE KUNST LIEGT IN DER NATUR
Spektakuläre Skulpturenparks
und Kunstlandschaften
SILVIA LANGEN
208 Seiten mit 150 Farbabbildungen
Gebunden mit Schutzumschlag, 24 x 30 cm
WG 1580
ISBN 978-3-7913-8117-6
49,95 (D) / 51,40 (A) / CHF 66,90
Auslieferung: März 2015
Vanish – Keramikskulpturen des slowenischen Künstlers Gregor Kregar im Skulpturenpark Connells Bay, Waiheke Island, Neuseeland. Foto: Hubertus Langen
13
14
PRESTEL HIGHLIGHTS
PRESTEL HIGHLIGHTS
„… Polke als einer der wichtigsten und größten
Künstler des Jahrhunderts!“ ZEIT ONLINE
› Erste umfassende Retrospektive
› Einer der bedeutendsten deutschen
Künstler der Gegenwart
BEGLEITBUCH ZUR AUSSTELLUNG:
Museum of Modern Art, New York
(19. April – 3. August 2014)
Tate Modern, London
(1. Oktober 2014 – 8. Februar 2015)
Museum Ludwig, Köln
(14. März – 5. Juli 2015)
Malerei, Fotografie, Film, Skulptur, Zeichnungen, Drucke, Performance
und Glasmalerei: Alibis: Sigmar Polke 1963–2010 vereint erstmals die
gesamte mediale Vielfalt des deutschen Multitalents. Polke brachte
seine Skepsis gegenüber allen gesellschaftlichen, politischen und
künstlerischen Gepflogenheiten der deutschen Geschichte und des
Wandels in der Nachriegszeit in seinen Werken zum Ausdruck. Und
gilt heute als einer der einflussreichsten Künstler der deutschen
Nachkriegszeit. Er besaß einen ehrfurchtlosen Witz, der ihn frei mit den
Konventionen der Kunst und der Kunstgeschichte spielen ließ. Durch
sein ständiges Ausprobieren gibt es nicht den einen Polke-Stil und
auch kein bevorzugtes Medium in seinem Schaffen. Dadurch ist alles
im Fluss, fungiert gar als Alibi, und macht den Künstler un(be)greifbar.
Mit Beiträgen von Paul Chan, Christophe Cherix, Tacita Dean, Chris Dercon, Yilmaz
Dziewior, Barbara Engelbach, Mark Godfrey, Stefan Gronert, Kathy Halbreich, Rachel
Jans, John Kelsey, Erhard Klein, Jutta Koether, Glenn D. Lowry, Christine Mehring,
Matthias Mühling, Marcelle Polednik, Christian Rattemeyer, Kathrin Rottmann,
Magnus Schaefer, Lanka Tattersall sowie einem Interview mit Benjamin Buchloh.
ALIBIS: SIGMAR POLKE
1963–2010
KATHY HALBREICH, MARK GODFREY, LANKA TATTERSALL,
MAGNUS SCHAEFER (HRSG.)
Sigmar Polke, Watchtower (Hochsitz), 1984 © The Museum of Modern Art. Foto: Paige Knight
328 Seiten mit 520 Farbabbildungen
Gebunden, 24 x 28,5 cm
WG 1580
ISBN 978-3-7913-5420-0
49,95 (D) / 51,40 (A) / CHF 66,90
Auslieferung: März 2015
15
16
PRESTEL HIGHLIGHTS
PRESTEL HIGHLIGHTS
Ins Bild gesetzt: Inszenierung und Tradition
im 19. Jahrhundert
Keith Haring: populärer Künstler
und politischer Aktivist
› Meisterwerke aus der
Neuen Pinakothek
› Harings bunte Figuren eroberten
die ganze Welt
› Einzigartige Kunstwerke von
Angelika Kauffmann, Franz von
Lenbach, Edouard Manet,
Paul Cézanne u. v. a.
› Ausgelassen, profan, witzig –
zugleich sozialkritisch und provokativ
BEGLEITBUCH ZUR AUSSTELLUNG:
› Der Band beleuchtet Motive und
Motivationen der Künstlerinszenierung im 19. Jahrhundert
Kunsthalle München
(1. Mai – 30. August 2015)
Kunsthal Rotterdam
(19. September 2015 – 8. Februar 2016)
BEGLEITBUCH ZUR AUSSTELLUNG:
Neue Pinakothek, München
(26. Februar – 8. Juni 2015)
Immer wieder haben sich Künstler in ihren Werken selbst zum Thema
gemacht. Das Selbstbildnis ist zweifellos die Bildgattung, in der sich
dieser Vorgang am besten nachvollziehen lässt. Künstlertum wird
jedoch nicht allein in Form von (Selbst-)Porträts verhandelt. Auch in
Historiendarstellungen oder Atelieransichten werden Künstlerbilder
entworfen. Die vorliegende Publikation thematisiert insbesondere den
Traditionsbezug in Künstler-Inszenierungen des 19. Jahrhunderts etwa
bei Lenbach, Marées oder Kaulbach. Der Band kann dabei aus den
reichen Beständen der Neuen Pinakothek schöpfen; deren Begründer
König Ludwig I. war ein begeisterter Sammler von Künstlerporträts und
legte mit seiner Kulturpolitik den Grundstein für Münchens Aufstieg zu
einer Kunstmetropole von Weltrang.
ANDREAS PLACKINGER studierte Kunstgeschichte in München, Paris,
Venedig und Berkeley. Promotion an der Universität München, seit März 2014
wissenschaftlicher Mitarbeiter bei den Bayerischen Staatsgemäldesammlungen.
Wer kennt nicht die Graffiti-artigen Zeichnungen, Bilder, Skulpturen
und Wandbilder von Keith Haring (1958–1990)! Sind diese Bilder
weltweit verbreitet, so ist die politische und sozialkritische Dimension
im Werk des Künstlers weniger präsent. Doch Haring engagierte
sich gegen Rassismus, Kapitalismus, Gewalt und Ungerechtigkeit. Er
kämpfte insbesondere gegen das Apartheidssystem in Südafrika, die
Bedrohungen durch Atomwaffen, Umweltzerstörung, Homophobie und
die AIDS-Epidemie. Als die Krankheit 1988 bei ihm selbst diagnostiziert
wurde, gründete er eine gemeinnützige Stiftung.
Diese Publikation, die eine europäische Ausstellungstour begleitet, geht
Harings großem Engagement nach und zeugt zugleich von der Vielfalt
seines Schaffens: mehr als 120 Kunstwerke, von den frühen SubwayDrawings über großformatige Gemälde bis zu Zeichnungen, Skulpturen
und Emaille-Arbeiten, werden präsentiert. Dokumentarisches Material
vervollständigt das Bild von Keith Haring als Künstler und Aktivist.
DIETER BUCHHART ist Kurator und Kunstkritiker, der für Kunstforum International
und andere Magazine arbeitet.
Angelika Kauffmann, Selbstbildnis, 1784,
mäldesammlungen, Neue Pinakothek
Bayerische Staatsgemäldesammlungen,
Carl Joseph Begas, Oskar Begas im Alter von sieben Jahren
an der Staff
Staffelei, 1835, Bayerische Staatsgemäldesammlungen,
Pinak
Neue Pinakothek
Édouard Manet, Die Barke (Monet peignant dans son
che Staatsgemäldesammlungen,
atelier), 1874, Bayerische
Neue Pinakothek
Cézan
Paul Cézanne,
Selbstbildnis, um 1878/1880, Bayerische
Staatsgem
Staatsgemäldesammlungen,
Neue Pinakothek
KÜNSTLERBILDER
KEITH HARING
Inszenierung und Tradition
Gegen den Strich
BAYERISCHE STAATSGEMÄLDESAMMLUNGEN (HRSG.)
ANDREAS PLACKINGER
DIETER BUCHHART, KUNSTHALLE MÜNCHEN,
KUNSTHAL ROTTERDAM (HRSG.)
120 Seiten mit ca. 80 Farbabbildungen
Gebunden, 21 x 27,5 cm
WG 1580
ISBN 978-3-7913-5459-0
39,95 (D) / 41,10 (A) / CHF 53,90
Auslieferung: Februar 2015
204 Seiten mit 150 Abbildungen
Gebunden, 25,5 x 30,5 cm
WG 1580
ISBN 978-3-7913-5461-3
49,95 (D) / 51,40 (A) / CHF 66,90
Auslieferung: April 2015
17
18
PRESTEL HIGHLIGHTS
PRESTEL HIGHLIGHTS
Herrliche Bilder und Geschichten,
an die sich jeder gern erinnert
› Nostalgie pur!
› Ein Album emotionalisierter
Gegenstände
› Objekte des Wirtschaftswunders
und Zeugnisse des technischen
Fortschritts
LISTE DER DINGE (AUSWAHL)
Agfamatik Pocket
Bonanzarad
C64
Concorde
D-Mark
Dalli Dalli
Eurocheque
Fix & Foxi
Flipper
Floppy Disk
Ford Capri
Gummitwist
HB-Männchen
Kaugummi-Automat
Klick-Klack-Spiel
Pager
Rollschuhe
Schleckmuscheln
Sunkist-Dreieck
Telefonzelle
Testbild Farbfernsehen
Trockenshampoo
Vokuhila
Walkman
Foto: Tetra Pak
Man nimmt ein Ding in die Hand und plötzlich tauchen intensive
Empfindungen und Erinnerungen auf, lässt sich Zeitgeschichte
„begreifen“. Wie anders funktionierte ein Fernsprechgerät, so lange auf
einer Scheibe gewählt wurde oder über Tasten ein Gerät bedient, das
mittels Schnur mit der Wand und dessen Hörer ebenso mit dem Gerät
verbunden war. Ein Kommunikationsmittel, über dessen Gebrauch sich
eine Familie oder Wohngemeinschaft verständigen musste. Dieser
kurzweilige Bildband versammelt ein Album deutscher Dinge seit den
späten 1970er-Jahren, die es (so) nicht mehr gibt. Er vergegenwärtigt
Objekte, die völlig eigene, sentimentale, heitere und vielleicht auch
ganz absurde Geschichten erzählen. Überraschende Erinnerungen
tauchen auf, Stimmungen, Atmosphären und besondere Geschichten
vermittelt diese anschauliche Geschichte der Dinge, die es nicht mehr
gibt – oder dann doch wieder?
JENS HEILMANN arbeitet als Objektfotograf in der Nähe von München.
Bekannt ist u. a. seine Serie zu den Weltmeisterschaftsbällen.
DIRK UHLENBROCK arbeitet in Essen als Grafiker, Illustrator und Typograf
in den Bereichen Print- und Webdesign.
DINGE, DIE ES (SO) NICHT MEHR GIBT
Ein Album der Erinnerungen
JENS HEILMANN, DIRK UHLENBROCK
Foto: Günter Höhne
160 Seiten mit 100 Abbildungen, davon 60 in Farbe
Klappenbroschur, 19,6 x 23,3 cm
WG 1950
ISBN 978-3-7913-8146-6
21,95 (D) / 22,60 (A) / CHF 31,50
Auslieferung: April 2015
19
20
PRESTEL HIGHLIGHTS
PRESTEL HIGHLIGHTS
„Ich finde nichts falsch daran, 6.000 Paar
Schuhe zu besitzen.“ CHRISTIAN LOUBOUTIN
› Von Ballerinas bis Ugg Boots: Alles,
was Sie über Schuhe wissen müssen
› Der Nachfolgeband des Bestsellers
Paris in Style
› Spannende Hintergrundinfos und
persönliche Tipps von Modeexperten,
Designern, Models, Bloggern und
Sammlern
› Mit über 40 Insider-Shoppingtipps
in der Schuhmetropole Paris
Diesen Tick hat (fast) jede Frau: den Schuh-Tick! Egal, wie viele Schuhe
das heimische Regal bevölkern – ein Paar geht immer noch. Nach dem
großen Erfolg von Paris in Style nehmen sich die beiden französischen
Stilikonen Frédérique Veysset und Isabelle Thomas des Themas an,
das wie kein zweites das weibliche Verhältnis zur Mode charakterisiert.
In Schuhe – der ultimative Styleguide gehen sie dem Hype bekannter
Kult-Schuhe auf den Grund, klären über die „Dos and Don‘ts“ der
Outfitkombination auf, zeigen, wie man Sneakers überraschend
elegant in Szene setzt, und verraten, welche Hilfsmittelchen den
Lieblingsschuhen ein langes Leben verleihen. Neben unterhaltsamen
Anekdoten und persönlichen Tipps von Modeexperten bieten
zahlreiche Fotografien und Illustrationen jede Menge Inspirationen
und machen das Buch zu einem unverzichtbaren Begleiter für jeden
Schuh-Fan.
Schon als Kind liebte
ich es, Absatzschuhe
zu tragen. Bereits mit
drei oder vier Jahren
schlüpfte ich in die hohen
Schuhe meiner Mutter.
Ich habe es immer
geliebt, mich als Frau,
weiblich zu fühlen.«
FRÉDÉRIQUE VEYSSET ist Fashion- und People-Fotografin und hat bereits
für verschiedene internationale Magazine gearbeitet. Sie schreibt für den Blog
„Dandyblog“, der ihre Eindrücke der Modewelt zeigt. Ihr Buch Paris in Style ist
2013 im Prestel Verlag erschienen.
ISABELLE THOMAS ist Personal Stylist und betreibt den Blog „Mode personnelle“. Zuvor war sie als Journalistin und Chefredakteurin bei verschiedenen
Frauenzeitschriften tätig. Sie ist Autorin des Buchs Paris in Style, das sie 2013
gemeinsam mit Frédérique Veysset veröffentlichte.
)VVM̉;WXPQM5QOVI]`
5WLMJMZI\MZQV2IKSM^WV/]KKQ
]VL8]UX[^WV4W]JW]\QV
SCHUHE
Der ultimative Styleguide
FRÉDÉRIQUE VEYSSET, ISABELLE THOMAS
192 Seiten mit 140 Farbabbildungen und Illustrationen
Klappenbroschur, 16 x 24 cm
WG 1585
ISBN 978-3-7913-8136-7
19,95 (D) / 20,60 (A) / CHF 28,50
Auslieferung: März 2015
Foto: Frédérique Veysset
21
22
PRESTEL HIGHLIGHTS
PRESTEL HIGHLIGHTS
Die spannendste Kunstform
des 21. Jahrhunderts: Street Art boomt!
› 28 der kreativsten Street-ArtKünstler und ihre Kunstwerke
Das ultimative Fotomanual für alle
Kreativschaffenden
› Das erste Handbuch mit einem
kompletten Überblick über
die experimentellen analogen
Fototechniken
› Die neusten und ungewöhnlichsten
Street-Art-Techniken – von Guerilla
Gardening und Yarn Bombing bis zu
Lace Graffiti und Light Tagging
› Praktische Schritt-für-SchrittAnleitungen und die wichtigsten
Adressen weltweit
› Mit 250 z. T. unveröffentlichten
Fotografien der außergewöhnlichsten
Street-Art-Projekte weltweit
› Interviews mit Experten
Vor einigen Jahren noch als illegales Treiben einer Handvoll Aktivisten
unter Strafe gestellt, hat sich Street Art in den letzten Jahren als eine
der vitalsten und kreativsten Kunstformen nicht nur in den Medien,
sondern auch auf dem Kunstmarkt etabliert. Heute werden Graffitis
nicht mehr nur gesprüht, sondern mit Licht an die Wände riesiger
Hallen projiziert, Hausfassaden mit dreidimensionaler Origamikunst
geschmückt und Straßenschilder in Guerilla-Knitting-Aktionen umstrickt.
Diese neue Form der Street Art ist ein aufregender Mix aus Materialien,
Motiven und Techniken. Das Buch stellt in 28 Porträts internationale
Straßenkünstlerinnen und -künstler vor, deren Kunstwerke und Installationen ihre Betrachter mit einem Augenzwinkern verzaubern und das
Stadtbild von Metropolen auf der ganzen Welt prägen.
RIIKKA KUITTINEN arbeitet als freie Kuratorin und Autorin in London.
Sie kuratierte u. a. die Wanderausstellung „Street Art: Contemporary Prints“
(2010–2012) des Victoria and Albert Museums. Darüber hinaus verfasst sie
Beiträge für zahlreiche Kunst- und Designpublikationen und schreibt für das
britische Onlinemagazin Photomonitor.
STREET ART RELOADED
Neue Kunst von der Straße
Unser Verhältnis zur modernen Fotografie ist paradox: Nie war es
einfacher, ein Foto zu machen und nie haben wir die technischen
Prozesse dahinter weniger durchschaut. Zur Zeit der Camera obscura war
der Prozess der Bildwerdung offen sichtbar. Dieser Band widmet sich der
analogen Fotografie als Handwerk, bei dem der Fotograf die technischen
Parameter selbst beeinflussen und damit individuelle, originäre
Bilder schaffen kann. Das Werk gibt einen umfassenden Überblick
über alle Möglichkeiten, um mithilfe einfacher oder anspruchsvoller
technischer Mittel eine eigenständige Bildsprache zu entwickeln, in der
die individuelle Handschrift des Fotografen sichtbar wird.
MARCO ANTONINI ist Direktor und Kurator von NURTUREart, New York.
SERGIO MINNITI arbeitet im Bereich Kommunikation und Neue Technologien
an der IULM Universität in Mailand.
FRANCISCO GÓMEZ ist als Lab Direktor beim art-space workshop Taller Milans
in Barcelona tätig.
GABRIELE LUNGARELLA lehrt Fotografie am IED in Rom.
LUCA BENDANDI hat das Handbuch bei SHS Publishing, Berlin entwickelt.
FOTOGRAFIE
Ein Handbuch der analogen Kreativtechniken
RIIKKA KUITTINEN
MARCO ANTONINI, SERGIO MINNITI, FRANCISCO GÓMEZ,
GABRIELE LUNGARELLA, LUCA BENDANDI
224 Seiten mit 250 Farbabbildungen
Gebunden, 17,5 x 22 cm
WG 1589
ISBN 978-3-7913-8138-1
24,95 (D) / 25,70 (A) / CHF 35,50
Auslieferung: März 2015
256 Seiten mit 650 Abbildungen, davon 400 in Farbe
Flexo-Broschur, 17,7 x 23 cm
WG 1415
ISBN 978-3-7913-8140-4
34,95 (D) / 36,00 (A) / CHF 46,90
Auslieferung: Mai 2015
23
24
PRESTEL HIGHLIGHTS
PRESTEL HIGHLIGHTS
Street Food und Lebensfreude pur
› Junge mobile Küche
› „Essen auf Rädern? … Die Flotte
der sogenannten Food Trucks
wächst rasant.“ SPIEGEL ONLINE
› Erster Übersichtsband zum
aktuellsten Food-Trend
› Mit Adressen und Kontakten zu
allen vorgestellten Food Trucks
Foto: Toby Binder
Foto: Henning Kreitel
In Deutschland verstand man unter „Straßenküche“ lange Imbissbuden
für Currywurst und Pommes. Aber inzwischen servieren viele Köche
aus coolen Kleinbussen und anderen Gefährten leckeres Essen. Die
Food Truck Gastronomen kochen gut, oft exotisch, eher frisch und
gesund und immer schnell. Von Hamburg bis München, von Berlin
bis Düsseldorf, ob in den Großstädten oder in der Provinz, in ganz
Deutschland setzt sich dieser aus den USA bekannte Trend durch.
Die Trucks stehen in Gewerbegebieten, wo viele Menschen arbeiten,
es aber vielleicht nur wenige gute und schnelle Restaurants gibt, oder
treffen sich bei Festivals sowie Sportwettkämpfen. Andere stehen
nachts vor den Clubs mit kräftigen Burgern und gerne am Strand mit
frischem Eis. Der Band stellt über 30 Food Trucks aus ganz Deutschland
und den Nachbarländern vor – mit atmosphärischen Fotografien und
individuellen Geschichten über die Betreiber.
TOBY BINDER ist Fotograf.
GABRIELA HERPELL ist Autorin und arbeitet als Redakteurin beim Magazin
der Süddeutschen Zeitung.
BIRTHE STEINBECK ist stellvertretende Artdirektorin beim Magazin der
Süddeutschen Zeitung.
NICOLA VON VELSEN ist freie Text- und Bildredakteurin.
FOOD TRUCKS
Kreative Küchen auf Rädern
TOBY BINDER, GABRIELA HERPELL, BIRTHE STEINBECK,
NICOLA VON VELSEN (HRSG.)
176 Seiten mit ca. 200 Farbabbildungen
Gebunden, 21 x 27 cm
WG 1450
ISBN 978-3-7913-8124-4
29,95 (D) / 30,80 (A) / CHF 40,90
Auslieferung: März 2015
Foto: Toby Binder
25
26
PRESTEL HIGHLIGHTS
PRESTEL HIGHLIGHTS
Die Weltgeschichte in 100 Bauwerken
› Kompakter Überblick
über die Meilensteine der
Architekturgeschichte
› Fundierte Texte liefern alle
wichtigen Informationen
und Hintergrundwissen
› Kurzbiografien der Architekten
und Glossar der Fachbegriffe
Fast 40.000 Kilometer müsste man reisen und die Welt einmal
umrunden, wenn man alle 100 hier versammelten Bauwerke besuchen
wollte. Mit dem vorliegenden Band lässt sich diese Zeitreise durch mehr
als 4.000 Jahre Architekturgeschichte aber auch ganz bequem zu
Hause unternehmen. Angelehnt an das Konzept der 100 Meisterwerke,
die Sie kennen sollten bietet das Buch eine Übersicht der weltweit
herausragendsten Bauwerke der Menschheitsgeschichte. Von den
Pyramiden von Gizeh aus dem Jahr 2.620 v. Chr. bis zum neuen One
World Trade Center, das Ende 2014 eröffnet werden soll, werden in
chronologischer Reihenfolge die Meilensteine der Architekturgeschichte
präsentiert und in den Kontext ihrer Zeit eingeordnet. Die Stationen der
Reise führen zu Kathedralen, Schlössern, Museen, Stadien und weiteren
Bauten aus allen Epochen und auf allen Kontinenten der Erde – zu den
Bauwerken, die Weltgeschichte schrieben.
ISABEL KUHL ist als Autorin, Redakteurin und Lektorin für verschiedene
Verlage und Firmen tätig. Bei Prestel ist von ihr u. a. erschienen: Meilensteine:
Wie große Ideen die Architektur veränderten.
FLORIAN HEINE arbeitet als freier Autor. Bei Prestel sind von ihm bereits
mehrere Titel in der Reihe Meilensteine sowie 13 Maler, die du kennen solltest
erschienen.
100 BAUWERKE,
DIE SIE KENNEN SOLLTEN
ISABEL KUHL, FLORIAN HEINE
256 Seiten mit 130 Farbabbildungen
Gebunden mit Schutzumschlag, 21 x 27 cm
WG 1584
ISBN 978-3-7913-8125-1
29,95 (D) / 30,80 (A) / CHF 40,90
Auslieferung: März 2015
Frank Gehry, Guggenheim Museum, Bilbao, 1993–1997, © Miquel Gonzalez/laif
27
28
PRESTEL HIGHLIGHTS
PRESTEL HIGHLIGHTS
Woche für Woche ein Kunstgenuss!
› Mit 53 kunstvollen Postkarten zum
Heraustrennen und Verschicken
› Mit 53 heraustrennbaren
Fotopostkarten
› Attraktive Geschenkidee für alle
Kunstliebhaber und einzigartiger
Tischschmuck für jede Woche
des Jahres
› Eine schöne Geschenkidee für alle
Fotoliebhaber und eine kunstvolle
Bereicherung für jedes Zuhause
› Opulent verpackt im Schmuckschuber, lässt sich stabil aufstellen
dank hochwertiger Spiralbindung
› Hochwertig verpackt im Schmuckschuber, mit Spiralbindung und
stabiler Aufstellung
„Die größten Freuden entspringen aus dem
Anschauen schöner Werke.“ Demokrit
„Die ganze Vielfalt, der ganze Reiz, die ganze
Schönheit des Lebens besteht aus Schatten
und Licht.“ Lew Tolstoi
Der immerwährende Kalender überrascht Woche für Woche mit den
schönsten, bekanntesten und eindrucksvollsten Kunstwerken der Welt
von Bosch und Botticelli über Rubens, Boucher und Renoir bis hin zu
Klimt, Kandinsky u. v. a. Der wöchentliche Kunstgenuss wird ergänzt
durch ausgewählte Zitate und Sprüche.
Der Tischkalender präsentiert für jede Woche des Jahres ein schönes,
nostalgisches und saisonbegleitendes Schwarz-Weiß-Motiv. Ergänzt
werden die stimmungsvollen Fotografien durch ausgewählte Zitate
und Sprüche. Die Postkarten können ein freundlicher, besinnlicher,
heiterer oder nachdenklicher Gruß für liebe Menschen sein.
KUNSTGENUSS FÜR
DAS GANZE JAHR
EINE FOTOREISE DURCH
DAS GANZE JAHR
Immerwährender Tischkalender
mit heraustrennbaren Postkarten
Immerwährender Tischkalender
mit heraustrennbaren Postkarten
56 Seiten mit 53 Farbabbildungen
Spiralbindung, im Schmuckschuber, 16,5 x 19,5 cm
WG 1580
ISBN 978-3-7913-4983-1
19,95 (D) / 19,95 (A) / CHF 29,90
Auslieferung: Mai 2015
56 Seiten mit 53 s/w-Abbildungen
Spiralbindung, im Schmuckschuber, 16,5 x 19,5 cm
WG 1587
ISBN 978-3-7913-4984-8
19,95 (D) / 19,95 (A) / CHF 29,90
Auslieferung: Mai 2015
29
30
PRESTEL NEUAUSGABE
PRESTEL SONDERAUSGABE
Alles über die Künstlergruppe
„Der Blaue Reiter“
Im Fokus internationaler Starfotografen:
Mode von Chanel
› Endlich wieder lieferbar in
neuer Aufmachung
› „Das kleine Schwarze“ unter den
Modebüchern: Man muss es haben!
› Kompakter, reich illustrierter
Übersichtsband
› Der Band versammelt die Haute
Couture der Modefotografie
› Ideal für Einsteiger
› Mit 230 brillanten großformatigen
Abbildungen
› Bisher 69,00 – jetzt neu:
Sonderausgabe nur 39,95
Als Wassily Kandinsky, Franz Marc, Gabriele Münter, Alexej Jawlensky
und Marianne von Werefkin sich 1911 zur Künstlergruppe „Der Blaue
Reiter“ formierten, hatten sie Großes im Sinn: Sie wollten die Grenzen
des künstlerischen Ausdrucksvermögens sprengen, Formen auflösen,
die Malerei neu definieren! Genauso spannend wie die ästhetischen
Neuerungen sind die legendären Liebesgeschichten, die sich hinter den
Kulissen abspielten. Der vorliegende Band wirft ein neues Licht auf
die Künstlervereinigung: In spannenden Texten wird erklärt, warum
die Bilder des Blauen Reiter im Kunstbetrieb für Furore sorgten, wer
welche Rolle innerhalb der Gruppe hatte und wer wem das Herz
brach. Neben zahlreichen Farbabbildungen von wichtigen Werken der
Künstler lassen viele Fotografien die Zeit und Welt des Blauen Reiter
wieder lebendig werden. Ein lustvoll-informatives Kunsterlebnis!
Coco Chanel erfand die Damenmode neu: Sie schuf einen zeitlosen
Stil, der bis heute nichts an Einzigartigkeit verloren hat, und zählt
ohne Zweifel zu den einflussreichsten Modedesignerinnen des
20. Jahrhunderts. Dieser Band ist eine Reminiszenz an ihr Schaffen:
Glamouröses Fotomaterial aus Coco Chanels Zeit wird zeitgenössischen
Fashionshoots gegenübergestellt und macht eindrucksvoll erkennbar,
dass Chanels Linie auch nach Jahrzehnten nichts von ihrer Stringenz
verloren hat. Die typischen Materialien Jersey und Tweed, strenge
Schnitte und Klassiker wie das „Kleine Schwarze“ bestechen bis heute
mit zeitloser Eleganz und dem gewissen Etwas. Die zahlreichen und
opulenten Aufnahmen so hochkarätiger Fotografen wie Horst P. Horst,
Cecil Beaton, Richard Avedon, Karl Lagerfeld, Mario Testino und Annie
Leibovitz sind ein Fest für das Auge jeder modebewussten Frau!
CORNELIA TRISCHBERGER ist freiberufliche Redakteurin und Autorin.
Sie lebt in München.
JÉRÔME GAUTIER ist Designer und Modehistoriker. Er kuratierte 2006
eine Ausstellung über Coco Chanel und arbeitet frei an zahlreichen
Mode- und Fotoprojekten.
DER BLAUE REITER
CHANEL
Die Künstler, ihr Leben, ihre Zeit
Ein Name – Ein Stil
CORNELIA TRISCHBERGER, SYBILLE ENGELS
JÉRÔME GAUTIER
128 Seiten mit 154 Abbildungen, davon 98 in Farbe
Klappenbroschur, 19,6 x 23,3 cm
WG 1580
ISBN 978-3-7913-8127-5
14,95 (D) / 15,40 (A) / CHF 21,90
Bereits erschienen
304 Seiten mit 230 Farbabbildungen
Gebunden, 24 x 32 cm
WG 1585
ISBN 978-3-7913-8139-8
39,95 (D) / 41,10 (A) / CHF 53,90
Auslieferung: März 2015
31
32
PRESTEL KUNST
PRESTEL KUNST
Provokativ, radikal, authentisch:
Die Pionierinnen der feministischen Kunst
Hauptwerke aus den beiden letzten
Jahrzehnten eines langen Künstlerlebens
› Die Zellen markieren eine entscheidende Phase im Schaffen
von Louise Bourgeois (1911–2010)
› Konkurrenzloser Überblick
› Rund 700 opulente Abbildungen
› Der Band enthält Einzelinterpretationen zu ausgewählten
Arbeiten der Zellen-Serie und
vermittelt zugleich einen fundierten
Überblick über die gesamte
Werkgruppe
BEGLEITBUCH ZUR AUSSTELLUNG:
Hamburger Kunsthalle
(13. März – 31. Mai 2015)
Kunsthalle München
(19. August – 6. November 2016)
MUMOK (Museum für moderne Kunst), Wien
(November 2016 – Februar 2017)
BEGLEITBUCH ZUR AUSSTELLUNG:
Haus der Kunst, München
(27. Februar – 26. Juli 2015)
WEITERE AUSSTELLUNGSSTATIONEN:
Garage Museum of Contemporary Art,
Moskau
(September 2015 – Januar 2016)
Guggenheim Bilbao, Bilbao
(März – September 2016)
In der Geschichte der Kunst fungierte die Frau meist als Projektionsfläche
männlicher Fantasien, Vorurteile und Beziehungsmuster. In den
1970er-Jahren begannen Künstlerinnen jedoch, sich mit dem Bild des
weiblichen Selbst auseinanderzusetzen. Sie erkundeten ihren eigenen
Körper und schufen eine Bildsprache selbstbewusster weiblicher
Identität. Die Werke der Pionierinnen des Feminismus in der Kunst
waren provokativ, radikal und poetisch, ironisch und zynisch, zornig
und authentisch. Alles Vorherige wurde verworfen, neu definiert und
mit der Fotografie, Performance, Film und Videokunst wurden neue
Ausdruckswege gefunden.
Der Band vereint Werke von Cindy Sherman, Ana Mendieta, Ulrike
Rosenbach, Eleanor Antin, Birgit Jürgenssen, Renate Bertlmann,
Francesca Woodman und anderen entschieden feministischen
Künstlerinnen.
GABRIELE SCHOR ist die Direktorin der SAMMLUNG VERBUND in Wien.
Sie kuratierte zahlreiche Ausstellungen und publizierte Werke, u. a. über
Birgit Jürgenssen, Francesca Woodman sowie den Catalogue raisonné
zum Frühwerk von Cindy Sherman.
Wie die meisten ihrer Arbeiten sind auch Louise Bourgeois’ Zellen,
entstanden in den beiden letzten Lebensjahrzehnten der Künstlerin, zugleich rätselhaft und sehr persönlich. Hoch komplex
und provokativ locken sie den Blick des Betrachters in kleine
Käfiggehäuse oder in raumfüllende Installationen. Bourgeois’ Zellen
beinhalten skulpturale Arbeiten der Künstlerin, Objets trouvés und
bedeutungsgeladene Gegenstände aus ihrem persönlichen Besitz.
Sechs Einzelinterpretationen fächern die ganze Bandbreite von
Bourgeois’ Auseinandersetzung mit Themen wie körperlichem und
seelischem Schmerz, Voyeurismus, Einverleibung und Zerfall auf.
Ein farbiger Abbildungsteil dokumentiert in Detailaufnahmen die
Werke der gesamten Serie, deren Entwicklung im Textteil ausführlich
dargestellt wird. Ergänzt durch ein Gespräch mit Bourgeois’ Assistent
Jerry Gorovoy, bietet der Band eine umfassende Würdigung dieser
zentralen Werkgruppe im Œuvre der französisch-amerikanischen
Ausnahmekünstlerin.
JULIENNE LORZ ist Kuratorin am Haus der Kunst in München.
FEMINISTISCHE AVANTGARDE
DER 1970ER JAHRE
LOUISE BOURGEOIS
Werke aus der SAMMLUNG VERBUND, Wien
Strukturen des Daseins: Die Zellen
GABRIELE SCHOR (HRSG.)
JULIENNE LORZ (HRSG.)
512 Seiten mit 700 Abbildungen
Leinen mit Schutzumschlag, 23,5 x 28 cm
WG 1580
ISBN 978-3-7913-5445-3
ca. 59,00 (D) / 60,70 (A) / CHF 78,90
ISBN 978-3-7913-5446-0 (engl. Ausgabe)
Auslieferung: März 2015 (engl. Ausgabe: Mai 2015)
280 Seiten mit 90 Farbabbildungen
Gebunden, 21,5 x 27 cm
WG 1580
ISBN 978-3-7913-5406-4
49,95 (D) / 51,40 (A) / CHF 66,90
ISBN 978-3-7913-5407-1 (engl. Ausgabe)
Auslieferung: Februar 2015
33
34
PRESTEL KUNST
PRESTEL KUNST
Deutsche und russische Avantgarde-Künstler
zu Beginn des 20. Jahrhunderts
› Reich illustriert und anspruchsvoll
gestaltet, bietet Russian Modernism
einen fundierten Einblick in die russische Variante des Expressionismus
im Kontext der Kunstgeschichte
zu Beginn des 20. Jahrhunderts.
50 Jahre diplomatische Beziehungen
zwischen Israel und Deutschland
› DAS herausragende Ereignis rund
um die Festlichkeiten zum Jubiläum
der Aufnahme der diplomatischen
Beziehungen zwischen Deutschland
und Israel am 12. Mai 1965
› Erstmals in Deutschland zu sehen:
Meisterwerke aus dem bedeutendsten
Museum Israels für moderne und
zeitgenössische Kunst
BEGLEITBUCH ZUR AUSSTELLUNG:
Neue Galerie New York
(14. Mai – 31. August 2015)
BEGLEITBUCH ZUR AUSSTELLUNG:
Tel Aviv Museum of Art
im Martin-Gropius-Bau, Berlin
(27. März – 21. Juni 2015)
Russian Modernism widmet sich den künstlerischen Avantgarden
in Russland und Deutschland zu Beginn des 20. Jahrhunderts. Die
Entwicklung der Kunst verlief in beiden Ländern parallel und oft eng
miteinander verwoben. Maler wie Vassily Kandinsky und Alexej von
Jawlensky, oft als deutsche Künstler betrachtet, gelten in Russland bis
heute als russische Künstler. Die Gebrüder David und Wladimir Burljuk
nahmen an der ersten Ausstellung des Blauen Reiter teil. Russische
Künstler gingen nach Deutschland; ihre deutschen Kollegen waren
über das Moskauer Ausstellungsgeschehen genau unterrichtet. Der
Expressionismus entstand als Gegenbewegung innerhalb der deutschen
Kunst in den 1910er-Jahren. Waren die Mitglieder der Künstlergruppen
Die Brücke oder des Blauen Reiter anfangs von der Malerei des
französischen Fauvismus beeinflusst und suchten auch ihre russischen
Kollegen in Paris nach Inspiration, unterlag dieser Einfluss sowohl in
Deutschland wie in Russland dennoch tiefgreifenden Veränderungen.
Das Tel Aviv Museum of Art ist Israels führendes Museum für moderne
und zeitgenössische Kunst. Gleichzeitig beherbergt es die weltweit
größte Sammlung israelischer Kunst. Seit seiner Gründung im Jahr
1932 verkörpert das Haus den kulturellen Mittelpunkt der Stadt –
mit einem lebendigen Mix aus seiner Sammlung zu den wichtigsten
Stilrichtungen der ersten Hälfte des 20. Jh. und zeitgenössischen
Ausstellungen, die alle künstlerischen Disziplinen umfassen: Malerei,
Skulptur, Grafik, Fotografie, Videokunst, Installationen, Architektur und
Design. Ein Großteil des Bestandes ist großzügigen Schenkungen von
Künstlern, Sammlern, Förderern und Freunden zu verdanken. Ergänzt
wird er durch zahlreiche Werke und Sammlungen, die dem Museum
als Dauerleihgaben zur Verfügung gestellt wurden. Die Publikation
bietet einen Einblick in den reichen Schatz dieser außergewöhnlichen,
international unterstützten Sammlung, die erstmals in Deutschland zu
sehen ist.
KONSTANTIN AKINSHA ist Redakteur von ARTnews New York, Forschungsstipendiat des Germanischen Nationalmuseums in Nürnberg und Autor
mehrerer Bücher.
RUSSIAN MODERNISM
Cross-Currents of German and Russian Art, 1907–1917
KONSTANTIN AKINSHA (HRSG.)
Mit Vorworten von Ronald S. Lauder und von Renée Price, Beiträge von
Konstantin Akinsha, Vivian Endicott Barnett, Natalia Murray und Jane Sharp
Englische Originalausgabe
208 Seiten mit 260 Abbildungen, davon 160 in Farbe
Leinen mit Schutzumschlag, 23,5 x 28,5 cm
WG 1580
ISBN 978-3-7913-5458-3
49,95 (D) / 51,40 (A) / CHF 66,90
Auslieferung: Mai 2015
TEL AVIV MUSEUM OF ART
Meisterwerke der Sammlung
TEL AVIV MUSEUM OF ART (HRSG.)
208 Seiten mit 200 Abbildungen
Gebunden, 24 x 32 cm
WG 1580
ISBN 978-3-7913-5460-6
49,95 (D) / 51,40 (A) / CHF 66,90
Auslieferung: März 2015
35
36
PRESTEL LIFESTYLE
PRESTEL LIFESTYLE
Ein Gesamtkunstwerk aus Worten,
Bildern und Musik
› Das erste Buch des erfolgreichen
Folkmusikers und Künstlers
Devendra Banhart
„Mind the Map“:
Der Stadtplan als Kunstwerk
› Kein Stadtführer – ein Stadtverführer
› Londons neue Seiten – mehr
als nur Orientierungshilfe im
Großstadtdschungel
› Die Werke wurden bereits im
San Francisco MoMA und dem
BOZAR in Brüssel ausgestellt
› Das Werk erscheint zeitgleich mit
dem neuen Album
„Was ich nicht zeichnen kann, das singe ich, und was ich nicht
singen kann, das zeichne ich.“ Auf diese schlüssige Formel bringt
der US-amerikanische Singer-Songwriter Devendra Banhart sein
künstlerisches Credo. Dieses außergewöhnliche Buch versammelt
eine repräsentative Auswahl der wichtigsten Werke aus den letzten
zehn Jahren, die u. a. im San Francisco Museum of Modern Art gezeigt
wurden. Die Kombination der Bilder mit Fotos, Songtexten, Briefen
und Ideen, die sie inspiriert haben, eröffnet einen sehr persönlichen
Einblick in die Welt eines „Geschöpfs aus Wort, Musik, Bild und Bart“,
wie unlängst Die Zeit schrieb.
Die mit geradezu obsessiver Detailverliebtheit gezeichneten
Stadtpläne von Stephen Walter erheben nicht den Anspruch, den
Benutzer auf direktem Weg von A nach Z zu führen, sondern laden ihn
zu einem Stadtrundgang ganz besonderer Art ein. Auf den ersten Blick
den gewohnten Umriss des Großraums London und seiner Stadtteile
darstellend, entpuppen sich die Pläne beim genauen Hinsehen als
ganz und gar eigenständige Kunstwerke aus Wörtern und Zeichen,
die neben den stadtplantypischen Angaben zu Straßenverläufen und
bedeutenden Sehenswürdigkeiten eine Fülle skurriler und persönlicher
Details enthalten.
DEVENDRA BANHART, geboren 1981 in Houston/Texas, ist ein
US-amerikanischer Singer-Songwriter und bildender Künstler.
Er wuchs in Venezuela auf und studierte am San Francisco Art Institute,
welches er vorzeitig zugunsten einer Musikerkarriere verließ.
Heute ist er weltweit als Musiker unterwegs und lebt in L.A.
STEPHEN WALTER, geb. 1975, hat bildende Kunst am Royal College of Art in
London studiert. Seine Arbeiten werden in Ausstellungen weltweit gezeigt
und befinden sich in renommierten Sammlungen, wie dem Victoria & Albert
Museum, dem British Museum und der British Library.
PETER BARBER ist am renommierten British Museum in London für den Bereich
Kartografie verantwortlich.
DEVENDRA BANHART
I LEFT MY NOODLE
ON RAMEN STREET
Drawings & Paintings
THE ISLAND
LONDON MAPPED
Mit Beiträgen von Beck, Jeffrey Deitch,
Diego Cortez und Adam Green
STEPHEN WALTER
Mit einem Vorwort von Peter Barber
Englische Originalausgabe
192 Seiten mit 210 Abbildungen, davon 180 in Farbe
Gebunden, 21,5 x 28,5 cm
WG 1580
39,95 (D) / 41,10 (A) / CHF 53,90
ISBN 978-3-7913-4908-4
Auslieferung: April 2015
Englische Originalausgabe
144 Seiten mit 120 s/w-Abbildungen
Halbleinen, 19,3 x 27 cm
WG 1585
24,95 (D) / 25,70 (A) / CHF 35,50
ISBN 978-3-7913-8157-2
Auslieferung: April 2015
37
38
PRESTEL FOTOGRAFIE
PRESTEL FOTOGRAFIE
New Nude: Erotische Fotografie
am Beginn des 21. Jahrhunderts
› Einzigartiger Überblick über die
aktuelle erotische Fotografie
Ikonen der europäischen Porträtfotografie
› Umfassende Dokumentation
europäischer Porträtfotografie
von 1990 bis heute
› Auswahl und Einführung
von einem Kenner der Szene
› Herausragende Porträts aus dem
Werk von über 40 bedeutenden
europäischen Fotografen
› Ein Fotoband zum
Schwelgen und Genießen
BEGLEITBUCH ZUR AUSSTELLUNG:
Palais des Beaux-Arts, Brüssel
(6. Februar – 17. Mai 2015)
WEITERE AUSSTELLUNGSSTATIONEN:
Rotterdam (2015)
Thessaloniki (2016)
Moskau (2016)
Erotik ist das Gegenteil von Pornografie – nicht die Erfüllung, sondern
das Begehren. Der französische Herausgeber Patrick Remy bietet
in diesem Band einen einzigartigen und umfassenden Überblick
über die erotische Fotografie am Beginn des 21. Jahrhunderts, in
Zeiten weltweiter Vernetzung, die alle Wünsche zu erfüllen scheint.
Wirklich alle? In seinem klugen Essay geht er der Frage nach, welche
Möglichkeiten sich der erotischen Fotografie bieten, jenseits der im
Netz inflationär dargebotenen Pornografie aller Spielarten. Die von
ihm ausgewählten 30 internationalen Fotografen stehen zum großen
Teil am Beginn ihrer Karrieren und werden mit zahlreichen Werken und
kurzen Biografien vorgestellt.
Bilder vom Menschen haben eine lange Tradition in der europäischen
Kunstgeschichte. Im 19. Jahrhundert übernahm die Fotografie diese
Rolle und seitdem werden immer wieder auch Porträtaufnahmen
befragt, wenn es um die Bewertung historischer Epochen geht. Die
Autoren des vorliegenden Bandes nahmen das Jubiläum des Falls
des Eisernen Vorhangs zum Anlass, um eine Bestandsaufnahme
europäischer Porträtfotografie der letzten 25 Jahre vorzulegen. Mehr
als 40 Fotografen zeigen das Gesicht des vereinten Europas und
gehen der Frage nach der Identität seiner Bewohner in Zeiten von
Grenzöffnungen und Wirtschaftskrisen, globaler Vernetzung und
nationalistischen Konflikten nach.
Der Pariser Autor und Publizist PATRICK REMY ist spezialisiert auf Themen aus
dem Bereich Mode und zeitgenössische Fotografie. Er unterrichtet Fotografie
und ist Direktor des jährlich stattfindenden Foto-Festivals in Deauville; zahlreiche
Veröffentlichungen, darunter The Art of Fashion Photography bei Prestel.
FRITS GIERSTBERG, Kunsthistoriker, ist als Kurator, Kritiker und außerordentlicher
Professor für Fotografie an der Erasmus-Universität Rotterdam tätig.
TILL-HOLGER BORCHERT ist Kunsthistoriker und Autor. Er ist Chefkurator am
Groeningemuseum und Arentshuis in Brügge.
DESIRE
NEW EROTIC PHOTOGRAPHY
EUROPEAN PORTRAIT
PHOTOGRAPHY
PATRICK REMY
FRITS GIERSTBERG
Mit einem Beitrag von Till-Holger Bolchert
Englische Originalausgabe
288 Seiten mit 240 Abbildungen, davon 220 in Farbe
Gebunden, 21 x 28 cm
WG 1587
ISBN 978-3-7913-4952-7
39,95 (D) / 41,10 (A) / CHF 53,90
Auslieferung: April 2015
Englische Originalausgabe
240 Seiten mit 200 Abbildungen, davon 150 in Farbe
Gebunden, 23,5 x 31,5 cm
WG 1587
49,95 (D) / 51,40 (A) / CHF 66,90
ISBN 978-3-7913-4927-5
Auslieferung: Februar 2015
39
40
PRESTEL FOTOGRAFIE
PRESTEL FOTOGRAFIE
Aus der Zeit gefallen – Geschichten
aus der Pampas Südamerikas
Eve Arnold
Die berühmte Magnum Fotografin
› Ein großformatiger
Bildband mit
Fotografien von
malerischer Ästhetik
› Umfassende Übersicht zu Leben
und Werk von Eve Arnold, der
ersten Fotografin der renommierten
Bildagentur Magnum
› Begleitbuch zu einer
Ausstellungstournee
durch mehrere
Länder
› Reich illustriert mit den wichtigsten
Fotos und bislang unpublizierten
Arbeiten in herausragender
Bildqualität
Die Bilder des argentinischen Fotografen Guillermo Srodek-Hart von
kleinen „Tante Emma-Läden“ und Lokalen im ländlichen Randgebiet
von Buenos Aires erzählen Geschichten aus einer Gegend, die
die Globalisierung bisher nicht erfasst hat. Hier hat die Moderne
höchstens als Coca-Cola-Flasche Einzug gehalten. In den kleinen
Familienbetrieben, den Bäckereien, Wäschereien, Werkstätten,
Kramerläden und Bars scheint die Zeit stillzustehen. Doch nicht
nur Liebhaber der „guten alten Zeit“ kommen auf ihre Kosten – die
Fotografien zeigen neben ihrem nostalgischen Sujet eine ganz eigene
Ästhetik, eine fast malerische Qualität.
GUILLERMO SRODEK-HART, geboren 1977 in Buenos Aires, wurde für sein
fotografisches Werk mit zahlreichen Preisen geehrt und war 2013 Teilnehmer der
Biennale von Venedig. Seine Arbeiten sind in Museen und Privatsammlungen
weltweit vertreten. Er lebt in Buenos Aires.
ANNE TUCKER ist Kuratorin für Fotografie am Museum of Fine Arts
in Houston, Texas.
GUILLERMO SRODEK-HART
STORIES
Eve Arnold (1912–2012) wurde als erste Frau Mitglied der legendären
Fotoagentur Magnum. Aufgewachsen in einer armen russischjüdischen Immigrantenfamilie in Philadelphia, entdeckte sie erst
spät ihre künstlerische Begabung, die sie ab Mitte der 1950er-Jahre
zu einer der bekanntesten Fotografinnen machte. Ihre einfühlsamen
Porträts von Marilyn Monroe, Queen Elizabeth oder Malcolm X
ebenso wie ihre sozial engagierten Reportagen aus dem damals noch
weitgehend abgeschotteten China brachten ihr zahlreiche Preise ein
und begründeten ihren Ruf als eine der wichtigsten Fotografinnen des
20. Jahrhunderts. Ihr künstlerisches Spektrum reichte von „den Beinen
Marlene Dietrichs bis zu Wanderarbeitern bei der Kartoffelernte“, so
Robert Capa.
JANINE DI GIOVANNI, preisgekrönte amerikanische Autorin (Die Geister, die uns
folgen) und Journalistin, hat lange aus zahlreichen Kriegsgebieten berichtet.
Sie lebt heute in Paris und schreibt regelmäßig für Zeitschriften und Zeitungen
wie Vanity Fair, Newsweek und die New York Times.
EVE ARNOLD
MAGNUM LEGACY
Mit einem Beitrag von Anne Tucker
JANINE DI GIOVANNI
Mit einem Vorwort von Susan Meiselas
und Andrew E. Lewin
Englische Originalausgabe
160 Seiten mit 70 Farbabbildungen
Gebunden, 30,5 x 25,8 cm
WG 1587
49,95 (D) / 51,40 (A) / CHF 66,90
ISBN 978-3-7913-8144-2
Auslieferung: März 2015
Englische Originalausgabe
192 Seiten mit 182 Abbildungen, davon 68 in Farbe
Gebunden mit Schutzumschlag, 23,5 x 27,3 cm
WG 1587
39,95 (D) / 41,10 (A) / CHF 53,90
ISBN 978-3-7913-4963-3
Auslieferung: April 2015
41
42
PRESTEL FOTOGRAFIE
PRESTEL DESIGN
„In den Büchern liegt die Seele aller
gewesenen Zeit.“ THOMAS CARLYLE
Aus alt mach neu –
der individuelle Designtrend
› Einzigartiger und umfassender
Überblick über die internationale
Upcycling-Szene
› Ein berührendes Zeugnis der
verschwundenen jüdischen Welt
› Hochwertig ausgestatteter
Foto-Band im Großformat
› Ideen, Anregungen und Adressen
weltweit – die Inspirationsquelle für
alle Kreativen
› Begleitbuch zu einer
Ausstellungsreihe, u. a. in der
Staatsbibliothek zu Berlin
BEGLEITBUCH ZUR AUSSTELLUNG:
Staatsbibliothek zu Berlin
(23. April – 27. Juni 2015)
Vor mehr als zehn Jahren besuchte der mittlerweile in Kanada lebende
Fotograf Yuri Dojc erstmals seinen Heimatort im Osten der Slowakei.
Er begab sich dort auf Spurensuche nach den Wurzeln seiner jüdischen
Familie und traf mit Überlebenden der Shoa zusammen. Auf der Suche
nach Zeugnissen dieser verschwundenen Welt fand er eine verfallene
jüdische Schule, die seit dem Abtransport der Schüler und Lehrer die
Zeitläufe vollkommen unberührt überdauert hatte. Auf den Tischen
und in den Schränken lagen die Schulbücher und Hefte, konserviert
von einer zentimeterdicken Staubschicht. Unter diesen vielen hundert
Büchern entdeckte Yuri Dojc durch Zufall ein Buch, das einst seinem
Großvater gehört hatte.
YURI DOJC, 1946 in Humenné/Slowakei geboren, lebt seit 1969 in Kanada.
Er ist als Fotograf und Dokumentarfilmer tätig, seine Arbeiten befinden sich
u. a. in der Library of Congress und der National Gallery of Canada. Er hat
zahlreiche Bücher publiziert, darunter den prämierten Band We Endured mit
Porträts von Holocaust-Überlebenden.
KATYA KRAUSOVA arbeitet als Filmproduzentin und Autorin in London.
Sie gehört zu den Gründern von Portobello Pictures, einer unabhängigen
Produktionsfirma, die 1997 mit Kolya einen Oscar für den besten
ausländischen Film gewann.
YURI DOJC
LAST FOLIO
Upcycling ist eines der spannendsten Kapitel der aktuellen
Designszene. Im Gegensatz zum Recycling werden hier ausrangierte
Wertstoffe nicht einfach wiederverwertet, sondern erfahren durch
Umformung eine deutliche Aufwertung. Mit viel Kreativität entsteht
aus gebrauchten Gegenständen etwas ganz Neues – das schont
Ressourcen und ist nachhaltig. Die so kreierten Objekte sind absolut
individuell und einzigartig und stellen so manches klassische
Designerstück in den Schatten. Ausgehend vom preisgekrönten Blog
der Autorin versammelt Upcylist, geordnet nach Materialien wie Holz,
Glas, Textil, Plastik, Hunderte von Ideen, Anregungen und Adressen,
die dem Betrachter die Welt der Dinge in einem völlig neuen Licht
erscheinen lassen: Aus Trash wird Treasure!
ANTONIA EDWARDS ist diplomierte Innenarchitektin. Seit 2011 betreibt sie den
preisgekrönten Blog „upcyclist“. Sie lebt in London.
UPCYCLIST
Reclaimed and Remade Furniture,
Lighting and Interiors
KATYA KRAUSOVA
ANTONIA EDWARDS
112 Seiten mit 60 Farbabbildungen
Zweisprachige Ausgabe (dt./engl.)
Leinen, 29 x 31 cm
WG 1587
ISBN 978-3-7913-8145-9
39,95 (D) / 41,10 (A) / CHF 53,90
Auslieferung: April 2015
Englische Originalausgabe
256 Seiten mit 275 Farbabbildungen
Gebunden, 21 x 27 cm
WG 1585
ISBN 978-3-7913-4950-3
34,95 (D) / 36,00 (A) / CHF 46,90
Auslieferung: Februar 2015
43
44
PRESTEL ARCHITEKTUR
PRESTEL ARCHITEKTUR
Zeichenhaft und funktional:
Ein Gebäude für den Euro
› Einzigartiges architektonisches
Ensemble durch die Einbeziehung
und Umnutzung der Großmarkthalle
Frank Gehry
Die erste umfassende Monografie
› „Frank Gehry ist der höchstgepriesene US-Architekt
seit Frank Lloyd Wright.“
(New York Times)
› Charakteristischer Doppelturm
ergänzt die Skyline von Frankfurt
› Pritzker-Preis 1989
› Entworfen vom
bekannten Architekturbüro
COOP HIMMELB(L)AU
› Eindrucksvolle Farbfotografien
› Große Retrospektive im
Centre Pompidou
BEGLEITBUCH ZUR AUSSTELLUNG:
Centre Pompidou, Paris
(8. Oktober 2014 – 26. Januar 2015)
Los Angeles County Museum of Art
(13. September 2015 – 3. January 2016)
Mit dem Neubau der Europäischen Zentralbank ist am östlichen
Rand der Frankfurter Innenstadt ein außerordentliches Beispiel
stadtbildprägender zeichenhafter Architektur entstanden. Entworfen
wurde das funktionale Ensemble aus Büroturm und Umnutzung der
denkmalgeschützten Großmarkthalle von dem Wiener Architekturbüro
Coop Himmelb(l)au.
Die Handelshalle des ehemaligen Frankfurter Großmarkts galt Ende
der 1920er-Jahre mit einer Länge von 220 Metern als die größte
stützenfreie Eisenbetonkonstruktion Europas. Nach einer aufwändigen
Sanierung der Halle wurden als „Haus im Haus“ neue Funktionen
wie Konferenzbereich und Mitarbeiterrestaurant eingestellt. Für
die Neugestaltung des vormals versiegelten zwölf Hektar großen
Areals haben sich Vogt Landschaftsarchitekten (Schweiz) an
Auenlandschaften orientiert.
YORCK FÖRSTER und CHRISTINA GRÄWE sind freie Kuratoren und
Partner der Kuratorenwerkstatt Förster Gräwe Winkelmann.
PETER CACHOLA SCHMAL ist Architekt und Direktor des Deutschen
Architekturmuseums (DAM) in Frankfurt am Main.
DER NEUBAU DER
EUROPÄISCHEN ZENTRALBANK
YORCK FÖRSTER, CHRISTINA GRÄWE
UND PETER CACHOLA SCHMAL (HRSG.)
Zweisprachige Ausgabe (dt./engl.)
320 Seiten mit ca. 500 Farbabbildungen
Gebunden, 22 x 28 cm
WG 1584
ISBN 978-3-7913-5418-7
49,95 (D) / 51,40 (A) / CHF 66,90
Auslieferung: Mai 2015
© European Central Bank / Robert Metsch
Das architektonische Schaffen Frank Gehrys dargestellt anhand der
50 wichtigsten Bauten aus den letzten zwei Jahrzehnten.
Frank Gehrys Spätwerk mit einem Schwerpunkt auf öffentlichen
Bauten und Museumskomplexen steht im Mittelpunkt dieses
Buchs. Chronologisch nach Projekten gegliedert, verfolgt der
Band, wie Gehry konsequent seine Vision verfolgte und technische
Schwierigkeiten und ästhetische Stagnation innovativ überwand.
Anhand von Gehrys Entwürfen im Kontext des urbanen Raums wird
anschaulich, wie der Stararchitekt seinem Motto gerecht wurde,
Stadtarchitektur spannungsvoll in Bezug zur gebauten Umgebung zu
setzen. Beeindruckende Farbaufnahmen, Originalentwürfe, Pläne und
Architekturmodelle dokumentieren die besprochenen Bauten, unter
anderem das Vitra Designmuseum in Birsfelden/Schweiz, die Walt
Disney Concert Hall in Los Angeles und das Guggenheim-Museum in
Bilbao.
FRÉDÉRIC MIGAYROU ist der Leiter der Architekturabteilung,
AURÉLIEN LEMONIER ist Kurator am Centre Pompidou in Paris.
FRANK GEHRY
FRÉDÉRIC MIGAYROU, AURÉLIEN LEMONIER (HRSG.)
Englische Originalausgabe
256 Seiten mit 300 Farbabbildungen
Gebunden, 23,5 x 28 cm
WG 1584
ISBN 978-3-7913-5442-2
49,95 (D) / 51,40 (A) / CHF 66,90
Bereits erschienen
45
46
PRESTEL BACKLIST
KUNST
PRESTEL BACKLIST
EINE AUSWAHL DES LIEFERBAREN PROGRAMMS
Unser komplettes lieferbares Programm finden Sie unter www.prestel.de
50 KÜNSTLER,
DIE MAN KENNEN SOLLTE
Thomas Köster, Lars Röper
176 Seiten, 200 Farbabb.
Flexo-Broschur, 19,3 x 24 cm
¤ 19,95 (D) / ¤ 20,60 (A) / CHF 28,50
ISBN 978-3-7913-3715-9
Auch als E-Book erhältlich
50 MODERNE KÜNSTLER,
DIE MAN KENNEN SOLLTE
Christiane Weidemann
160 Seiten, 150 Farbabb.
Flexo-Broschur, 19,3 x 24 cm
¤ 19,95 (D) / ¤ 20,60 (A) / CHF 28,50
ISBN 978-3-7913-4471-3
50 ZEITGENÖSSISCHE KÜNSTLER,
DIE MAN KENNEN SOLLTE
Brad Finger, Christiane Weidemann
160 Seiten, 150 Farbabb.
Flexo-Broschur, 19,3 x 24 cm
¤ 19,95 (D) / ¤ 20,60 (A) / CHF 28,50
ISBN 978-3-7913-4529-1
100 MEISTERWERKE,
DIE SIE KENNEN SOLLTEN
288 Seiten, 175 Farbabb.
Gebunden mit SU, 21 x 27 cm
¤ 29,95 (D) / ¤ 30,80 (A) / CHF 40,90
ISBN 978-3-7913-4775-2
MODERNE KUNST: DIE 50
WICHTIGSTEN STILRICHTUNGEN
Rosalind Ormiston
144 Seiten, 70 Farbabb.
Flexo-Broschur, 19,3 x 24 cm
¤ 19,95 (D) / ¤ 20,60 (A) / CHF 28,50
ISBN 978-3-7913-4881-0
50 PORTRÄTS,
DIE MAN KENNEN SOLLTE
Brad Finger
144 Seiten, 75 Farbabb.
Flexo-Broschur, 19,3 x 24 cm
¤ 19,95 (D) / ¤ 20,60 (A) / CHF 28,50
ISBN 978-3-7913-4979-4
EROTISCHE ZEICHNUNGEN /
EROTIC SKETCHES: PABLO PICASSO
Dt./engl., 64 Seiten, 35 Farbabb.
Gebunden, 16,5 x 22 cm
¤ 19,95 (D) / ¤ 20,60 (A) / CHF 28,50
ISBN 978-3-7913-3709-8
ART DÉCO
Norbert Wolf
288 Seiten, 220 Farbabb.
Gebunden mit Silberschnitt, 26 x 37,5 cm
¤ 69,00 (D) / ¤ 71,00 (A) / CHF 89,00
ISBN 978-3-7913-4763-9
GEORG BASELITZ
DAMALS, DAZWISCHEN UND HEUTE
Ulrich Wilmes (Hrsg.)
224 Seiten, 153 Abb., 146 in Farbe
Gebunden, 24 x 30 cm
¤ 49,95 (D) / ¤ 51,40 (A) / CHF 66,90
ISBN 978-3-7913-5401-9
ISBN 978-3-7913-5402-6 (engl.)
LUCIAN FREUD
PORTRÄTS
Sarah Howgate, Michael Auping,
John Richardson
256 Seiten, 200 Farbabb.
Gebunden mit SU, 22,7 x 29,5 cm
¤ 39,95 (D) / ¤ 41,10 (A) / CHF 53,90
ISBN 978-3-7913-4707-3
EXPRESSIONISMUS IN DEUTSCHLAND
UND FRANKREICH
VON MATISSE ZUM BLAUEN REITER
Zürcher Kunstgesellschaft/Kunsthaus Zürich
304 Seiten, 200 Farbabb.
Gebunden mit SU, 22,2 x 31,1 cm
¤ 49,95 (D) / ¤ 51,40 (A) / CHF 66,90
ISBN 978-3-7913-5339-5
FRAUEN, DIE DIE KUNST VERÄNDERTEN
Debra N. Mancoff
160 Seiten, 120 Farbabb.
Gebunden mit SU, 21 x 27,5 cm
¤ 24,95 (D) / ¤ 25,70 (A) / CHF 35,50
ISBN 978-3-7913-4732-5
CASPAR DAVID FRIEDRICH
Johannes Grave
288 Seiten, 225 Farbabb.
Gebunden mit SU, Schmuckschuber
29 x 34 cm
¤ 99,00 (D) / ¤ 99,00 (A) / CHF 129,00
ISBN 978-3-7913-4627-4
DIE GRÖSSTEN RÄTSEL DER KUNST
Éléa Baucheron, Diane Routex
176 Seiten, 100 Farbabb.
Gebunden, 21 x 26 cm
¤ 29,95 (D / ¤ 30,80 (A) / CHF 40,90
ISBN 978-3-7913-4921-3
So
MAX BECKMANN
DIE STILLLEBEN
Karin Schick, Hubertus Gaßner (Hrsg.)
200 Seiten, 184 Abb., 142 in Farbe
Gebunden, 23 x 28 cm
¤ 49,95 (D) /¤ 51,40 (A) / CHF 66,90
ISBN 978-3-7913-5409-5
ISBN 978-3-7913-5408-8 (engl.)
DER BLAUE REITER
AUF DEN SPUREN DER KÜNSTLERGRUPPE
Eckhard Hollmann
192 Seiten, 140 Farbabb.
Flexo-Broschur, 13 x 19 cm
¤ 7,95 (D) / ¤ 8,20 (A) / CHF 11,90
ISBN 978-3-7913-4527-7
DER BLAUE REITER
IM LENBACHHAUS MÜNCHEN
Helmut Friedel, Annegret Hoberg (Hrsg.)
372 Seiten, 233 Abb., 164 in Farbe
Halbleinen, 24 x 30 cm
¤ 49,95 (D) / ¤ 51,40 (A) / CHF 66,90
ISBN 978-3-7913-5311-1 (dt.)
ISBN 978-3-7913-5312-8 (engl.)
LUCIAN FREUD
Sabine Haag, Jasper Sharp (Hrsg.)
Dt./engl., 264 Seiten,
147 Abb., 128 in Farbe
Gebunden mit SU, 24 x 28 cm
¤ 39,95 (D) / ¤ 41,10 (A) / CHF 53,90
ISBN 978-3-7913-5332-6
DAS GRÜNE
FLORILEGIUM –
THE GREEN FLORILEGIUM
Beitrag: Hanne Kolind Poulsen
Dt./engl., 224 Seiten, 435 Farbabb.
Leinen im Schmuckschuber, 23,9 x 34,5 cm
¤ 148,00 (D) / ¤ 152,20 (A) / CHF 170,00
ISBN 978-3-7913-5278-7
abe
usg )
era
nd ,95 (D
9
¤2
LOUISE BOURGEOIS
THE SECRET OF THE CELLS
R. Crone, P. Graf Schaesberg (Hrsg.)
Engl., 184 Seiten,
253 Abb., 77 in Farbe
Flexo-Broschur, 19,5 x 24 cm
¤ 19,95 (D) / ¤ 20,60 (A) / CHF 28,50
ISBN 978-3-7913-4562-8
ERNST HAECKEL
KUNSTFORMEN DER NATUR –
KUNSTFORMEN AUS DEM MEER
Olaf Breidbach
336 Seiten, 170 Abb., 135 in Farbe
Gebunden, 24 x 31,5 cm
¤ 24,95 (D) / ¤ 25,70 (A) / CHF 35,50
ISBN 978-3-7913-4660-1
HAMMERSHØI UND EUROPA
Statens Museum for Kunst
Kunsthalle der Hypo-Kulturstiftung (Hrsg.)
256 Seiten, 192 Farbabb.
Broschur, 24 x 30 cm
¤ 29,95 (D) / ¤ 30,80 (A) / CHF 40,90
ISBN 978-3-7913-5359-3
EDUARD VON DER HEYDT
KUNSTSAMMLER, BANKIER, MÄZEN
Eberhard Illner (Hrsg.)
264 Seiten, 257 Abb., 33 in Farbe
Gebunden, 24 x 30 cm
¤ 49,95 (D) / ¤ 51,40 (A) / CHF 66,90
ISBN 978-3-7913-4204-7
THE CULTURAL
MONUMENTS OF TIBET
THE CENTRAL REGIONS
Michael Henss
Engl., 880 Seiten (Band 1: 480 Seiten,
Band 2: 400 Seiten), 1.207 Abb., 967 in Farbe
Geb. mit SU im Schmuckschuber, 24 x 30 cm
¤ 148,00 (D) / ¤ 152,20 (A) / CHF 170,00
ISBN 978-3-7913-5158-2
JEDER IST EIN KÜNSTLER
30 WEGE DORTHIN
Christine Richter
128 Seiten, 200 Farbabb.
Gebunden, 22,5 x 26 cm
¤ 24,95 (D) / ¤ 25,70 (A) / CHF 35,50
ISBN 978-3-7913-3406-6
JEDER IST EIN KÜNSTLER
NEUE IDEEN UND TECHNIKEN
Christine Richter
112 Seiten, 200 Farbabb.
Gebunden, 22,5 x 26 cm
¤ 24,95 (D) / ¤ 25,70 (A) / CHF 35,50
ISBN 978-3-7913-4340-2
ASGER JORN
RESTLESS REBELL
Statens Museum for Kunst,
Kopenhagen (Hrsg.)
Engl., 280 Seiten, 300 Farbabb.
Gebunden mit SU, 24 x 30 cm
¤ 49,95 (D) / ¤ 51,40 (A) / CHF 66,90
ISBN 978-3-7913-5357-9
JUGENDSTIL
Norbert Wolf
304 Seiten, 241 Abb., 235 in Farbe
Gebunden mit Goldschnitt, 26 x 37,5 cm
¤ 59,00 (D) / ¤ 59,00 (A) / CHF 78,90
ISBN 978-3-7913-4541-3
FRIDA KAHLO: FACE TO FACE
Judy Chicago
Engl., 272 Seiten, 160 Farbabb.
Gebunden, 29 x 34 cm
¤ 49,95 (D) / ¤ 51,40 (A) / CHF 66,90
ISBN 978-3-7913-4360-0
FRIDA KAHLO. RETROSPEKTIVE
Martin-Gropius-Bau Berlin,
Kunstforum Wien (Hrsg.)
256 Seiten, 279 Abb., 196 in Farbe
Gebunden mit SU, 24 x 28 cm
¤ 19,95 (D) / ¤ 20,60 (A) / CHF 28,50
ISBN 978-3-7913-5009-7
ERNST LUDWIG KIRCHNER. PETER
SCHLEMIHLS WUNDERSAME GESCHICHTE
Magdalena M. Moeller, Günther Gercken
192 Seiten, 156 Farbabb., 46 Ausklappseiten
und 1 Poster, Leinen, 25 x 32 cm
¤ 89,00 (D) /¤ 91,50 (A) / CHF 119,00
ISBN 978-3-7913-5375-3
ISBN 978-3-7913-5396-8 (engl.)
PAUL KLEE
Hajo Düchting
128 Seiten, 120 Abb., 100 in Farbe
Klappenbroschur, 19,5 x 23,5 cm
¤ 9,95 (D) / ¤ 10,30 (A) / CHF 14,90
ISBN 978-3-7913-4058-6 (dt.)
¤ 12,95 (D) / ¤ 13,40 (A) / CHF 21,90
ISBN 978-3-7913-4059-3 (engl.)
HOKUSAI
Matthi Forrer
288 Seiten, 354 Farbabb.
Japanische Schlauchbindung, 30,5 x 37 cm
¤ 49,95 (D) / ¤ 51,40 (A) / CHF 66,90
ISBN 978-3-7913-4437-9
eitete
rarb
Übe gabe
Aus
MARC CHAGALL
BILDER FÜR DIE BIBEL
Gaston Bachelard,
Béatrice Hernad
Dt./franz./engl., 208 Seiten,
120 Abb., 24 in Farbe, Gebunden mit SU,
Schmuckschuber, 24 x 32 cm
¤ 99,00 (D) / ¤ 99,00 (A) / CHF 129,00
ISBN 978-3-7913-4566-6
DEGENERATE ART
THE ATTACK ON MODERN ART
IN NAZI GERMANY 1937
Olaf Peters (Hrsg.)
Engl., 320 Seiten, 320 Abb., 140 in Farbe
Leinen mit SU, 23,5 x 28,5 cm
¤ 49,95 (D) / ¤ 51,40 (A) / CHF 66,90
ISBN 978-3-7913-5367-8
CHUCK CLOSE PRINTS
PROCESS AND COLLABORATION
Terrie Sultan, Essay von Richard Shiff
Engl., 200 Seiten, 220 Farbabb.
Gebunden mit SU 25,5 x 30,5 cm
¤ 49,95 (D) / ¤ 51,40 (A) / CHF 66,90
ISBN 978-3-7913-4966-4
DEUTSCHSTUNDEN
AUTOREN ÜBER EMIL NOLDE
Hauke Hückstädt und Felix Krämer (Hrsg.)
128 Seiten, 10 Farbabb.
Broschur, 12 x 19 cm
¤ 9,95 (D) / ¤ 10,30 (A) / CHF 14,90
ISBN 978-3-7913-5368-5
CHUCK CLOSE
WORK
Christopher Finch
Engl., 370 Seiten, 365 Abb., 315 in Farbe
Leinen mit SU, 29 x 34 cm
¤ 69,00 (D) / ¤ 71,00 (A) / CHF 89,00
ISBN 978-3-7913-4918-3
ALBRECHT DÜRER
WERKVERZEICHNIS DER GEMÄLDE
Norbert Wolf
300 Seiten, 250 Abb., 200 in Farbe
Gebunden im Schmuckschuber, 26 x 37,5 cm
¤ 99,00 (D) / ¤ 99,00 (A) / CHF 129,00
ISBN 978-3-7913-4208-5
DÜRER
KUNST – KÜNSTLER – KONTEXT
Jochen Sander (Hrsg.)
400 Seiten, 375 Abb., 303 in Farbe
Gebunden mit SU, 23 x 28 cm
¤ 59,00 (D) / ¤ 60,70 (A) / CHF 78,90
ISBN 978-3-7913-5318-0
47
48
PRESTEL BACKLIST
PRESTEL BACKLIST
KUNST
PAUL KLEE
SEIN LEBEN – SEINE KUNST
Boris Friedewald
192 Seiten, 160 Abb., 120 in Farbe
Gebunden mit aufwendigem
Folienumschlag, 22,95 x 28,5 cm
¤ 29,95 (D) / ¤ 30,80 (A) / CHF 40,90
ISBN 978-3-7913-4525-3
GUSTAV KLIMT
Nina Kränsel
128 Seiten, 120 Abb., 100 in Farbe
Gebunden, 19,3 x 24 cm
¤ 19,95 (D) / ¤ 20,60 (A) / CHF 28,50
ISBN 978-3-7913-4972-5
DIE KUNST DES SALONS
MALEREI IM 19. JAHRHUNDERT
Norbert Wolf
288 Seiten, 230 Farbabb.
Gebunden mit Stoffbezug, 29 x 34 cm
¤ 99,00 (D) / ¤ 99,00 (A) / CHF 129,00
ISBN 978-3-7913-4625-0
KUNST, DIE GESCHICHTE SCHREIBEN WIRD
DIE 100 WICHTIGSTEN WERKE UNSERER ZEIT
Kelly Grovier
320 Seiten, 245 Farbabb.
Gebunden mit SU, 22,6 x 27 cm
¤ 49,95 (D) / ¤ 51,40 (A) / CHF 66,90
ISBN 978-3-7913-4854-4
SCHIELES FRAUEN
Jane Kallir
304 Seiten, 300 Farbabb.
Gebunden mit SU, 24 x 34 cm
¤ 69,00 (D) / ¤ 71,00 (A) / CHF 89,00
ISBN 978-3-7913-4647-2
EGON SCHIELE
LANDSCAPES
Engl., 208 Seiten, 176 Abb., 112 in Farbe
Flexo-Broschur, 19,5 x 24 cm
¤ 19,95 (D) / ¤ 20,60 (A) / CHF 28,50
ISBN 978-3-7913-4458-4
ANDREAS SCHILLER
GLOBAL BACKUP
Joachim Penzel (Hrsg.)
Engl./dt., 96 Seiten, 70 Farbabb.
Gebunden, 22 x 28 cm
¤ 29,95 (D) / ¤ 30,80 (A) / CHF 40,90
ISBN 978-3-7913-5301-2
DIE SCHÖNSTEN LIEBESPAARE
IN DER KUNST
Bettina Schümann, Franziska Stegmann
128 Seiten, 100 Farbabb.
Gebunden mit SU, 21 x 27 cm
¤ 24,95 (D) / ¤ 25,70 (A) / CHF 35,50
ISBN 978-3-7913-4780-6
KUNST, DIE SIE NIE SEHEN WERDEN
GESTOHLEN. VERSCHOLLEN. ZERSTÖRT.
Céline Delavaux
192 Seiten, 120 Farbabb.
Gebunden, 21 x 26 cm
¤ 24,95 (D) / ¤ 25,70 (A) / CHF 35,50
ISBN 978-3-7913-4716-5
LICHTENSTEIN POSTERS
Jürgen Döring (Hrsg.)
Dt./engl., 152 Seiten, 206 Farbabb.
Broschur, 26 x 37,5 cm
¤ 19,95 (D) / ¤ 20,60 (A) / CHF 28,50
ISBN 978-3-7913-4778-3
MEILENSTEINE
WIE GROSSE IDEEN
DIE KUNST VERÄNDERTEN
Florian Heine
208 Seiten, 160 Farbabb.
Flexo-Broschur, 19,3 x 24 cm
¤ 19,95 (D) / ¤ 20,60 (A) / CHF 28,50
ISBN 978-3-7913-4568-0
MEILENSTEINE
WIE GROSSE IDEEN DIE
MODERNE KUNST VERÄNDERTEN
Brad Finger
192 Seiten, 160 Farbabb.
Flexo-Broschur, 19,3 x 24 cm
¤ 19,95 (D) / ¤ 20,60 (A) / CHF 28,50
ISBN 978-3-7913-4722-6
SKANDALKUNST
ZENSIERT. VERBOTEN. GEÄCHTET.
Éléa Baucheron, Diane Routex
176 Seiten, 120 Farbabb.
Gebunden, 21 x 26 cm
¤ 29,95 (D) / ¤ 30,80 (A) / CHF 40,90
ISBN 978-3-7913-4848-3
CITYSCAPES – STADTLANDSCHAFTEN –
PAYSAGES URBAINS
FROM PARIS TO NEW YORK
Gottfried Salzmann
Engl./dt./franz., 232 Seiten, 380 Farbabb.
Gebunden mit SU, 24 x 30 cm
¤ 49,95 (D) /¤ 51,40 (A) / CHF 66,90
ISBN 978-3-7913-5306-7
DIE TIERE VON PICASSO
Boris Friedewald
144 Seiten mit 70 Abb., 40 in Farbe
Gebunden, 14 x 18,5 cm
¤ 16,95 (D) / ¤ 17,50 (A) / CHF 24,50
ISBN 978-3-7913-4989-3
JAMES TURRELL
A RETROSPECTIVE
Michael Govan, Christine Y. Kim (Hrsg.)
Engl., 304 Seiten, 250 Farbabb.
Leinen mit SU, 24,5 x 30,5 cm
¤ 59,00 (D) / ¤ 60,70 (A) / CHF 78,90
ISBN 978-3-7913-5263-3
MEISTERHAFT
ALTNIEDERLÄNDISCHE MALEREI
AUS NÄCHSTER NÄHE
Till-Holger Borchert
496 Seiten, 350 Farbabb.
Gebunden mit SU, 30 x 39 cm
¤ 79,00 (D) / ¤ 81,30 (A) / CHF 105,00
ISBN 978-3-7913-8108-4
MIRÓ
VON DER ERDE ZUM HIMMEL
Jean-Louis Prat, Gisela Fischer (Hrsg.)
240 Seiten, 146 Abb., 113 in Farbe
Gebunden, 23,5 x 28,5 cm
¤ 49,95 (D) / ¤ 51,40 (A) / CHF 66,90
ISBN 978-3-7913-5373-9 (dt.)
ISBN 978-3-7913-5374-6 (engl.)
MONET
SEINE GÄRTEN – SEINE KUNST –
SEIN LEBEN
Doris Kutschbach
144 Seiten, 240 Farbabb.
Gebunden, 26 x 31,5 cm
¤ 19,95 (D) / ¤ 20,60 (A) / CHF 28,50
ISBN 978-3-7913-4694-6
MUSEUM BRANDHORST
AUSGEWÄHLTE WERKE
336 Seiten, 310 Farbabb.
Gebunden mit SU, 22 x 28,5 cm
¤ 59,00 (D) / ¤ 60,70 (A) / CHF 78,90
ISBN 978-3-7913-4280-1 (dt.)
ISBN 978-3-7913-4281-8 (engl.)
DA VINCI BEI DEN SIMPSONS
WIE AUS KUNST KULT WIRD
Francesca Bonazzoli, Michele Robecchi
144 Seiten, 172 Farbabb.
Klappenbroschur, 19,5 x 24 cm
¤ 24,95 (D) / ¤ 25,70 (A) / CHF 35,50
ISBN 978-3-7913-4876-6
VOM WERT DER KUNST
EIN INSIDER ERZÄHLT
Michael Findlay
208 Seiten, 55 Abb., 50 in Farbe
Klappenbroschur, 18 x 24 cm
¤ 19,95 (D) / ¤ 20,60 (A) / CHF 28,50
ISBN 978-3-7913-4639-7
ANDY WARHOL
THE COMPLETE COMMISSIONED POSTERS
1964–1987
Paul Maréchal
Engl., 160 Seiten, 161 Farbabb.
Gebunden, 25 x 33 cm
¤ 39,95 (D) / ¤ 41,10 (A) / CHF 53,90
ISBN 978-3-7913-4971-8
WELTENBRUCH
DIE KÜNSTLER DER BRÜCKE
IM ERSTEN WELTKRIEG. 1914–1918
Magdalena M. Moeller (Hrsg.), Aya Soika
240 Seiten, 178 Abb., 143 in Farbe
Gebunden, 21 x 26 cm
¤ 49,95 (D) / ¤ 51,40 (A) / CHF 66,90
ISBN 978-3-7913-5376-0
DAS MUSEUM DER ILLUSIONEN
DIE KUNST DER AUGENTÄUSCHUNG
Céline Delavaux
192 Seiten, 120 Farbabb.
Gebunden, 21 x 26 cm
¤ 24,95 (D) / ¤ 25,70 (A) / CHF 35,50
ISBN 978-3-7913-4776-9
EMIL NOLDE
RETROSPEKTIVE
Felix Krämer (Hrsg.)
298 Seiten, 365 Abb., 332 in Farbe
Gebunden mit SU, 23 x 28 cm
¤ 59,00 (D) / ¤ 60,70 (A) / CHF 78,90
ISBN 978-3-7913-5336-4
YOKO ONO
HALF-A-WIND SHOW – EINE RETROSPEKTIVE
Ingrid Pfeiffer und Max Hollein (Hrsg.)
208 Seiten, 248 Abb., 134 in Farbe
Gebunden, 24 x 28 cm
¤ 39,95 (D) / ¤ 41,10 (A) / CHF 53,90
ISBN 978-3-7913-5282-4 (dt.)
ISBN 978-3-7913-5283-1 (engl.)
PICASSO UND DAS MODELL
SYLVETTE, SYLVETTE, SYLVETTE
Christoph Grunenberg, Astrid Becker (Hrsg.)
300 Seiten, 426 Abb., 332 in Farbe
Gebunden, 24 x 28 cm
¤ 49,95 (D) / ¤ 51,40 (A) / CHF 66,90
ISBN 978-3-7913-5361-6
AI WEIWEI
ACCORDING TO WHAT?
K. Brougher, M. Kataoka, C. Merewether
Engl., 176 Seiten, 240 Abb., 190 in Farbe
Pappband, 22,4 x 28 cm
¤ 29,95 (D) / ¤ 30,80 (A) / CHF 40,90
ISBN 978-3-7913-5240-4
Auch als E-Book erhältlich
AI WEIWEI – EVIDENCE
Gereon Sievernich (Hrsg.)
240 Seiten, 163 Abb., 141 in Farbe
Gebunden, 24,5 x 30,5 cm
¤ 39,95 (D) / ¤ 41,10 (A) / CHF 53,90
ISBN 978-3-7913-5391-3 (dt.)
ISBN 978-3-7913-5392-0 (engl.)
WIEN – BERLIN
KUNST ZWEIER METROPOLEN
VON SCHIELE BIS GROSZ
Berlinische Galerie, Belvedere Wien (Hrsg.)
A. Husslein-Arco, A.Klee, A. Lütgens, R. Burmeister
392 Seiten, 300 Farbabb., geb. mit SU, 23 x 28 cm
¤ 49,95 (D) /¤ 51,40 (A) / CHF 66,90
ISBN 978-3-7913-5328-9 (dt.)
ISBN 978-3-7913-5329-6 (engl.)
KÜNSTLERKOLONIE WORPSWEDE
Doris Hansmann
144 Seiten, 145 Abb., 105 in Farbe
Gebunden mit SU, 22,5 x 26 cm
¤ 24,95 (D) / ¤ 25,70 (A) / CHF 35,50
ISBN 978-3-7913-4523-9
HANS RICHTER
BEGEGNUNGEN
Timothy O. Benson (Hrsg.)
224 Seiten, 180 Farbabb.
Gebunden, 21,5 x 25,75 cm
¤ 49,95 (D) / ¤ 51,40 (A) / CHF 66,90
ISBN 978-3-7913-5269-5
NIKI DE SAINT PHALLE
Christiane Weidemann
128 Seiten, 120 Abb., 100 in Farbe
Gebunden, 19,3 x 24 cm
¤ 19,95 (D) / ¤ 20,60 (A) / CHF 28,50
ISBN 978-3-7913-4335-8
XXL
KUNST, DIE DEN RAHMEN SPRENGT
Éléa Baucheron, Diane Routex
176 Seiten, 80 Farbabb.
Gebunden, 21 x 26 cm
¤ 29,95 (D) / ¤ 30,80 (A) / CHF 40,90
ISBN 978-3-7913-4981-7
So
POP-UP OP-ART
NACH VASARELY
Philippe UG
16 Seiten mit 7 Pop-up-Abb.
Gebunden, 21 x 30 cm
¤ 24,95 (D) / ¤ 25,70 (A) / CHF 35,50
ISBN 978-3-7913-7201-3
abe
usg )
era
nd ,95 (D
9
1
¤
GERHARD RICHTER: PANORAMA
Mark Godfrey, Nicholas Serota (Hrsg.)
mit Dorothée Brill und Camille Morineau
304 Seiten mit 334 Abb., 300 in Farbe
Gebunden mit SU, 24,5 x 29 cm
¤ 19,95 (D) / ¤ 20,60 (A) / CHF 28,50
ISBN 978-3-7913-5189-6
49
50
PRESTEL BACKLIST
PRESTEL BACKLIST
FASHION
50 FASHION DESIGNER,
DIE MAN KENNEN SOLLTE
Simone Werle
160 Seiten, 150 Farbabb.
Flexo-Broschur, 19,3 x 24 cm
¤ 19,95 (D) / ¤ 20,60 (A) / CHF 28,50
ISBN 978-3-7913-4412-6
50 FASHION LOOKS DER 50ER JAHRE
Paula Reed
112 Seiten, 120 Farbabb.
Gebunden mit SU, 14,9 x 21 cm
¤ 12,95 (D) / ¤ 13,40 (A) / CHF 18,90
ISBN 978-3-7913-4783-7
50 FASHION LOOKS DER 60ER JAHRE
Paula Reed
112 Seiten, 120 Farbabb.
Gebunden mit SU, 14,9 x 21 cm
¤ 12,95 (D) / ¤ 13,40 (A) / CHF 18,90
ISBN 978-3-7913-4784-4
50 FASHION LOOKS DER 70ER JAHRE
Paula Reed
112 Seiten, 120 Farbabb.
Gebunden mit SU, 14,9 x 21 cm
¤ 12,95 (D) / ¤ 13,40 (A) / CHF 18,90
ISBN 978-3-7913-4846-9
50 FASHION LOOKS DER 80ER JAHRE
Paula Reed
112 Seiten, 120 Farbabb.
Gebunden mit SU, 14,9 x 21 cm
¤ 12,95 (D) / ¤ 13,40 (A) / CHF 18,90
ISBN 978-3-7913-4847-6
100 STREET STYLES
ROCK’N’ROLL BIS RETRO –
MODE VON DER STRASSE
Josh Sims
216 Seiten, 300 Farbabb.
Gebunden, 21 x 27 cm
¤ 32,95 (D) / ¤ 33,90 (A) / CHF 44,90
ISBN 978-3-7913-4901-5
ALLES ÜBER VINTAGE MODE
Nicky Albrechtsen
432 Seiten, 1.000 Abb., 700 in Farbe
Gebunden mit SU, 24 x 30,8 cm
¤ 69,00 (D) / ¤ 71,00 (A) / CHF 89,00
ISBN 978-3-7913-4986-2
THE ART OF FASHION PHOTOGRAPHY
Patrick Remy (Hrsg.)
Engl., 240 Seiten, 220 Farbabb.
Gebunden, 24 x 28 cm
¤ 45,00 (D) / ¤ 46,30 (A) / CHF 59,90
ISBN 978-3-7913-4840-7
BERLIN FASHION
LABELS LIFESTYLE LOOKS
Julia Stelzner
192 Seiten, 160 Farbabb.
Broschur, 16,5 x 24 cm
¤ 21,95 (D) / ¤ 22,60 (A) / CHF 31,50
ISBN 978-3-7913-4884-1 (dt.)
ISBN 978-3-7913-4885-8 (engl.)
BILDER DER MODE
MEISTERWERKE DER MODEZEICHNUNG
Joëlle Chariau (Hrsg.) mit Texten von
Colin McDowell und Holly Brubach
252 Seiten, 361 Farbabb.
Gebunden mit SU, 24 x 30 cm
¤ 49,95 (D) / ¤ 51,40 (A) / CHF 66,90
ISBN 978-3-7913-5163-6
CAPS
ONE SIZE FITS ALL
Steven Bryden, Essay von Gary Warnett
Engl., 192 Seiten, 400 Farbabb.
Klappenbroschur, 19,5 x 19 cm
¤ 24,95 (D) /¤ 25,70 (A) / CHF 35,50
ISBN 978-3-7913-4852-0
DENIM STYLE
Horst A. Friedrichs
Engl., 176 Seiten, 160 Farbabb.
Flexo-Broschur, 19,3 x 27 cm
¤ 29,95 (D) / ¤ 30,80 (A) / CHF 40,90
ISBN 978-3-7913-4956-5
STYLE FEED
THE WORLD’S TOP FASHION BLOGS
William Oliver
Engl., 304 Seiten, 320 Farbabb.
Gebunden, 13 x 19 cm
¤ 19,95 (D) / ¤ 20,60 (A) / CHF 28,50
ISBN 978-3-7913-4718-9
TALKING FASHION
VON HELMUT LANG BIS RAF SIMONS:
GESPRÄCHE ÜBER MODE
Jan Kedves
Dt., 208 Seiten, 180 Farbabb.
Gebunden, 16,5 x 24 cm
¤ 24,95 (D) / ¤ 25,70 (A) / CHF 35,50
ISBN 978-3-7913-4824-7
EIN TRAUM IN WEISS
GRACE KELLY BIS KATE MIDDLETON –
DIE SCHÖNSTEN HOCHZEITSKLEIDER
Eleanor Thompson
192 Seiten, 165 Farbabb.
Gebunden mit SU, 21,5 x 25,4 cm
¤ 29,95 (D) / ¤ 30,80 (A) / CHF 40,90
ISBN 978-3-7913-4874-2
VOGUE – DAS KLEID
100 JAHRE ELEGANZ, SCHÖNHEIT UND STIL
Jo Ellison
304 Seiten, 333 Abb., davon 235 in Farbe
Gebunden mit Stoffbezug und silberner Folienprägung in hochwertig veredelter Schmuckbox
26 x 33 cm
¤ 79,00 (D) / ¤ 81,30 (A) / CHF 105,00
ISBN 978-3-7913-4803-2
LIFESTYLE/DESIGN
50 DESIGNER,
DIE MAN KENNEN SOLLTE
C. Hellmann, N. Kozel, H. Düchting
160 Seiten, 180 Abb., 150 in Farbe
Flexo-Broschur, 19,3 x 24 cm
¤ 19,95 (D) / ¤ 20,60 (A) / CHF 28,50
ISBN 978-3-7913-4719-6
THE ART OF SIMPLE FOOD
REZEPTE UND GLÜCK
AUS DEM KÜCHENGARTEN
Alice Waters
436 Seiten, 350 einfbg. Zeichnungen
Gebunden, 18,5 x 23,5 cm
¤ 34,95 (D) / ¤ 36,00 (A) / CHF 46,90
ISBN 978-3-7913-4991-6
DDR POSTERS
OSTDEUTSCHE PROPAGANDAKUNST
David Heather
Dt./engl., 160 Seiten, 150 Farbabb.
Gebunden 24 x 30 cm
¤ 29,95 (D) / ¤ 30,80 (A) / CHF 40,90
ISBN 978-3-7913-4808-7
GRAFFITI SCHOOL
DER WEG ZUM EIGENEN STYLE
Christoph Ganter
176 Seiten, 300 Farbabb.
Klappenbroschur, 21 x 29,7 cm
¤ 24,95 (D) / ¤ 25,70 (A) / CHF 35,50
ISBN 978-3-7913-4841-4
Cover im
Neondruck
FACEHUNTER
DIE WELT ALS CATWALK
VON STOCKHOLM BIS MELBOURNE
Yvan Rodic
320 Seiten, 680 Farbabb.
Gebunden, 14,8 x 21 cm
¤ 19,95 (D) / ¤ 20,60 (A) / CHF 28,50
ISBN 978-3-7913-4782-0
FASHION FÜR 365 TAGE
370 Seiten, 365 Farbabb.
Tischaufsteller im Schmuckschuber
20,5 x 11,5 cm
¤ 19,95 (D) / ¤ 19,95 (A) / CHF 29,90
ISBN 978-3-7913-4682-3
FASHION GERMANY
KREATIVE STORIES TRENDS
Martina Rink
208 Seiten, 450 Abb., 400 in Farbe
Gebunden mit SU, 24 x 30 cm
¤ 39,95 (D) / ¤ 41,10 (A) / CHF 53,90
ISBN 978-3-7913-4888-9 (dt.)
ISBN 978-3-7913-4889-6 (engl.)
KILLER HEELS
EXTRAVAGANTES SCHUHDESIGN
Lisa Small (Hrsg.),
Stefano Tonchi, Caroline Weber
223 Seiten, 223 Farbabb.
Gebunden mit SU, 24 x 30 cm
¤ 39,95 (D) / ¤ 41,10 (A) / CHF 53,90
ISBN 978-3-7913-4994-7
KOCHEN NACH FARBEN
12 FARBEN – 12 MENÜS
Tatjana Reimann, Caro Mantke
und Tim Schober
208 Seiten, 400 Farbabb.
Gebunden, 21 x 27 cm
¤ 29,95 (D) / ¤ 30,80 (A) / CHF 40,90
ISBN 978-3-7913-4900-8
MEILENSTEINE
WIE GROSSE IDEEN
DAS DESIGN VERÄNDERTEN
Nina Kozel
192 Seiten, 150 Farbabb.
Flexo-Broschur, 19,3 x 24 cm
¤ 19,95 (D) / ¤ 20,60 (A) / CHF 28,50
ISBN 978-3-7913-4785-1
MODE – EINE KURZE GESCHICHTE
Jennifer Croll
192 Seiten, 160 Farbabb.
Gebunden, 19,3 x 24 cm
¤ 29,95 (D) / ¤ 30,80 (A) / CHF 40,90
ISBN 978-3-7913-4633-5
MODE IST KUNST
EINE KREATIVE LIAISON
Mitchell Oakley Smith, Alison Kubler
320 Seiten, 250 Farbabb.
Gebunden mit SU, 21,5 x 28 cm
¤ 49,95 (D) / ¤ 51,40 (A) / CHF 66,90
ISBN 978-3-7913-4875-9
PARIS IN STYLE
DER PERSÖNLICHE FASHIONGUIDE
I. Thomas, F. Veysset, C. Dezelus
192 Seiten, 133 Farbabb. und Illus.
Klappenbroschur, 16 x 24 cm
¤ 19,95 (D) / ¤ 20,60 (A) / CHF 28,50
ISBN 978-3-7913-4754-7
ROYAL STYLE
VON MARIE ANTOINETTE BIS HERZOGIN
KATE: DIE FASHIONTRENDS DES ADELS
Luise Wackerl
192 Seiten, 150 Abb., 130 in Farbe
Gebunden mit SU, 19,3 x 24 cm
¤ 29,95 (D) / ¤ 30,80 (A) / CHF 40,90
ISBN 978-3-7913-4634-2
VELO CITY
ARCHITECTURE FOR BIKES
Gavin Blyth
Engl., 160 Seiten, 200 Farbabb.
Flexo-Broschur, 19,3 x 27 cm
¤ 29,95 (D) / ¤ 30,80 (A) / CHF 40,90
ISBN 978-3-7913-4909-1
VESPA
KULT AUF ZWEI RÄDERN
Valerio Boni, Azzurra Della Penna
248 Seiten, 350 Abb., 250 in Farbe
Gebunden, 22,5 x 28 cm
¤ 39,95 (D) /¤ 41,10 (A) / CHF 53,90
ISBN 978-3-7913-4890-2
NEW YORK BIKE STYLE
Sam Polcer, Vorwort von Casey Neistat
Engl., 224 Seiten, 200 Farbabb.
Flexo-Broschur, 19,3 x 24 cm
¤ 24,95 (D) / ¤ 25,70 (A) / CHF 35,50
ISBN 978-3-7913-4896-4
TYPE FACES
SMILING IN 100 TYPEFACES
LÄCHELN IN 100 SCHRIFTEN
Kai Kullen
Dt./engl., 112 Seiten mit 100 Icons
Gebunden, 14 x 14 cm
¤ 9,95 (D) / ¤ 10,30 (A) / CHF 14,90
ISBN 978-3-7913-8107-7
51
52
PRESTEL BACKLIST
PRESTEL BACKLIST
FOTOGRAFIE
50 FOTOGRAFEN,
DIE MAN KENNEN SOLLTE
Peter Stepan
176 Seiten, 200 Farbabb.
Flexo-Broschur, 19,3 x 24 cm
¤ 19,95 (D) / ¤ 20,60 (A) / CHF 28,50
ISBN 978-3-7913-4017-3
ALP
ALPINE LANDSCAPE PICTURES
Olaf Unverzart
Dt./engl., 192 Seiten, 90 Farbabb.
Gebunden, 23 x 30 cm
¤ 45,00 (D) / ¤ 46,30 (A) / CHF 59,90
ISBN 978-3-7913-4995-4
DAVID BAILEY
BAILEY’S STARDUST
Tim Marlow
Dt., 272 Seiten, 210 Abb., 110 Farbabb.
Gebunden mit SU, 27,4 x 35 cm
¤ 59,00 (D) / ¤ 60,70 (A) / CHF 78,90
ISBN 978-3-7913-4912-1
CHUCK CLOSE
PHOTOGRAPHER
Colin Westerbeck
Engl., 204 Seiten, 200 Farbabb.
Gebunden mit SU, 25,5 x 30,5 cm
¤ 49,95 (D) / ¤ 51,40 (A) / CHF 66,90
ISBN 978-3-7913-4765-3
MCLAREN
50 YEARS OF RACING
Maurice Hamilton, Paul Fearnley (Hrsg.)
Engl., 304 Seiten, 300 Farbabb.
Gebunden, 26 x 37,5 cm
¤ 125,00 (D) /¤ 128,50 (A) / CHF 148,00
ISBN 978-3-7913-4813-1
MEILENSTEINE
WIE GROSSE IDEEN
DIE FOTOGRAFIE VERÄNDERTEN
Florian Heine
192 Seiten, 160 Farbabb.
Flexo-Broschur, 19,3 x 24 cm
¤ 19,95 (D) / ¤ 20,60 (A) / CHF 28,50
ISBN 978-3-7913-4672-4
MEISTERINNEN DES LICHTS
GROSSE FOTOGRAFINNEN
AUS ZWEI JAHRHUNDERTEN
Boris Friedewald
240 Seiten, 230 Farbabb.
Gebunden, 21 x 27 cm
¤ 34,95 (D) / ¤ 36,00 (A) / CHF 46,90
ISBN 978-3-7913-4673-1
PASOLINI ROMA
Cinémathèque Française, Palazzo delle
Esposizioni, Martin-Gropius-Bau (Hrsg.)
Texte von Pier Paolo Pasolini
264 Seiten, 188 Abb., 22 in Farbe
Klappenbroschur, 17,7 x 24 cm
¤ 39,95 (D) /¤ 41,10 (A) / CHF 53,90
ISBN 978-3-7913-5399-9
Bisher
39,95 (D)
Jetzt nur
€ 19,95 (D)
€
CRAZY CAMERA
150 COOLE GADGETS
Buzz Poole, Christopher D. Salyers (Hrsg.)
Dt., 240 Seiten, 220 Farbabb.
Gebunden, 21 x 21 cm
¤ 24,95 (D) /¤ 25,70 (A) / CHF 35,50
ISBN 978-3-7913-4988-6
CYCLE STYLE
Horst A. Friedrichs
Engl., 176 Seiten, 200 Farbabb.
Flexo-Broschur, 19,3 x 27 cm
¤ 24,95 (D) / ¤ 25,70 (A) / CHF 35,50
ISBN 978-3-7913-4662-5
STAN DOUGLAS
MISE EN SCÈNE
León Krempel (Hrsg.)
Engl., 208 Seiten, 130 Farbabb.
Gebunden, 26 x 28 cm
¤ 49,95 (D) / ¤ 51,40 (A) / CHF 66,90
ISBN 978-3-7913-5347-0
DRIVE STYLE
Horst A. Friedrichs
Engl., 176 Seiten, 160 Farbabb.
Gebunden, 19,3 x 27 cm
¤ 29,95 (D) / ¤ 30,80 (A) / CHF 40,90
ISBN 978-3-7913-4859-9
PETCAM
TIERE HINTER DER KAMERA
Chris Keeney
Dt., 144 Seiten, 100 Farbabb.
Gebunden, 17 x 17 cm
¤ 12,95 (D) / ¤ 13,40 (A) / CHF 18,90
ISBN 978-3-7913-8122-0
REEPERBAHN
Fotografien von A. Zennaro
Texte von R. Schamoni, J. Pintschovius,
K. Lorenz, K. Tucholsky
140 Seiten, 50 Farbabb.
Halbleinen, 25 x 25 cm
¤ 39,95 (D) / ¤ 41,10 (A) / CHF 53,90
ISBN 978-3-7913-4829-2
RISE AND FALL OF APARTHEID
PHOTOGRAPHY AND THE BUREAUCRACY
OF EVERYDAY LIFE
Okwui Enwezor, Rory Bester (Hrsg.)
Engl., 544 Seiten, 500 Abb., 90 in Farbe
Leinen mit SU, 24 x 28 cm
¤ 59,00 (D) / ¤ 60,70 (A) / CHF 78,90
ISBN 978-3-7913-5280-0
THE ROLLING STONES: 50
Mick Jagger, Keith Richards,
Charlie Watts, Ron Wood
352 Seiten, über 1.000 Abb., 350 in Farbe
Gebunden mit SU, 25 x 30,4 cm
¤ 19,95 (D) / ¤ 20,60 (A) / CHF 28,50
ISBN 978-3-7913-4717-2
ECM – EINE KULTURELLE ARCHÄOLOGIE
Okwui Enwezor, Markus Müller (Hrsg.),
304 Seiten, 238 Abb., 111 in Farbe
Kunstledereinband mit Banderole, 23 x 27 cm
¤ 49,95 (D) / ¤ 51,40 (A) / CHF 66,90
ISBN 978-3-7913-5284-8
AN ENGLISH ROOM
Derry Moore, Vorwort Simone Jenkins
Engl., 144 Seiten, 100 Farbabb.
Gebunden mit SU, 24 x 28 cm
¤ 34,95 (D) / ¤ 36,00 (A) / CHF 46,90
ISBN 978-3-7913-4729-5
FUSSBALL BRASIL
Christopher Pillitz
192 Seiten, 175 Farbabb.
Gebunden, 24 x 28 cm
¤ 29,95 (D) / ¤ 30,80 (A) / CHF 40,90
ISBN 978-3-7913-4895-7
RICHARD GILLIGAN
DIY / UNDERGROUND SKATEPARKS
Engl., 160 Seiten, 60 Farbabb.
Gebunden mit SU, 28,5 x 24,5 cm
¤ 39,95 (D) / ¤ 41,10 (A) / CHF 53,90
ISBN 978-3-7913-4943-5
VIVIANE SASSEN
IN AND OUT OF FASHION
Texte C. Cotton, N. van den Berg
Engl., 296 Seiten, 250 Farbabb.
Gebunden, 23 x 28 cm
¤ 49,95 (D) / ¤ 51,40 (A) / CHF 66,90
ISBN 978-3-7913-4828-5
VIVIANE SASSEN
PIKIN SLEE
Engl., 144 Seiten, 93 Abb., 33 in Farbe
Gebunden, 24 x 28 cm
¤ 39,95 (D) / ¤ 41,10 (A) / CHF 53,90
ISBN 978-3-7913-4953-4
DIE SCHÖNSTEN GEWÖLBE EUROPAS
David Stephenson
192 Seiten, 130 Farbabb.
Gebunden mit SU, 28 x 29 cm
¤ 39,95 (D) / ¤ 41,10 (A) / CHF 53,90
ISBN 978-3-7913-4770-7
DIE SCHÖNSTEN KUPPELN EUROPAS
David Stephenson
192 Seiten, 123 Farbabb.
Gebunden mit SU, 28 x 29 cm
¤ 39,95 (D) / ¤ 41,10 (A) / CHF 53,90
ISBN 978-3-7913-4746-2
GROSSE FOTOGRAFEN
Roberto Koch (Hrsg.)
448 Seiten, 330 Abb, 30 in Farbe
Gebunden mit SU, 26,7 x 37,5 cm
¤ 98,00 (D) / ¤ 100,80 (A) / CHF 129,00
ISBN 978-3-7913-4861-2
PHILIPPE HALSMAN
ASTONISH ME!
Sam Stourdzé, Anne Lacoste
Engl., 320 Seiten, 300 Abb., 100 in Farbe
Gebunden mit SU, 20,4 x 26 cm
¤ 49,95 (D) / ¤ 51,40 (A) / CHF 66,90
ISBN 978-3-7913-4907-7
HOLLYWOOD UNSEEN
FILMSTARS HINTER DEN KULISSEN
Gareth Abbott (Hrsg.)
240 Seiten, 200 s/w-Abb.
Gebunden mit SU, 24 x 30 cm
¤ 39,95 (D) / ¤ 41,10 (A) / CHF 53,90
ISBN 978-3-7913-4771-4
DENNIS HOPPER. THE LOST ALBUM
Petra Giloy-Hirtz, Dennis Hopper,
Brooke Hayward
Dt., 244 Seiten, 583 s/w-Abb.
Leinen, 25 x 30 cm
¤ 49,95 (D) / ¤ 51,40 (A) / CHF 66,90
ISBN 978-3-7913-5246-6
SIEFF FASHION
B. Sieff, S. Sieff, I. Stehmann (Hrsg.)
Engl., 208 Seiten, 150 s/w-Abb.
Gebunden mit SU, 24 x 34 cm
¤ 49,95 (D) / ¤ 51,40 (A) / CHF 66,90
ISBN 978-3-7913-4675-5
DENNIS STOCK
Mit einem Vorwort von Anton Corbijn
Engl., 168 Seiten, 100 Duoton-Abb.
Gebunden mit SU, 24 x 28 cm
¤ 45,00 (D) / ¤ 46,30 (A) / CHF 59,90
ISBN 978-3-7913-4951-0
STURM
MITCH DOBROWNER
Mit einem Essay von Gretel Ehrlich
96 Seiten, 50 Duoton-Abb.
Gebunden mit SU, 35,2 x 25,7 cm
¤ 39,95 (D) / ¤ 41,10 (A) / CHF 53,90
ISBN 978-3-7913-4863-6
CHRISTOPHER THOMAS
NEW YORK SLEEPS
Petra Giloy-Hirtz, Ira Stehmann (Hrsg.)
Engl., 144 Seiten, 70 s/w Abb.
Leinen, 30 x 28 cm
¤ 39,95 (D) / ¤ 41,10 (A) / CHF 53,90
ISBN 978-3-7913-4234-4
PIETER HUGO
THIS MUST BE THE PLACE
Engl., 228 Seiten, 110 Farbabb.
Gebunden mit SU, 26 x 28,5 cm
¤ 49,95 (D) / ¤ 51,40 (A) / CHF 66,90
ISBN 978-3-7913-4689-2
HERLINDE KOELBL
TARGETS
Dt., 240 Seiten, 220 Farbabb.
Gebunden mit SU, 24 x 30 cm
¤ 49,95 (D) / ¤ 51,40 (A) / CHF 66,90
ISBN 978-3-7913-4948-0
DAVID LYNCH
THE FACTORY PHOTOGRAPHS
Petra Giloy-Hirtz
Engl., 220 Seiten, 160 Farbabb.
Pappband, 26 x 30 cm
¤ 49,95 (D) / ¤ 51,40 (A) / CHF 66,90
ISBN 978-3-7913-5333-3
MCLAREN
THE ART OF RACING
Darren Heath, Maurice Hamilton
Engl., 304 Seiten, 280 Farbabb.
Gebunden, 26 x 37,5 cm
¤ 125,00 (D) / ¤ 128,50 (A) / CHF 148,00
ISBN 978-3-7913-5195-7
CHRISTOPHER THOMAS
PARIS IM LICHT
Ira Stehmann (Hrsg.), mit einem
Vorwort von Valéry Giscard D’Estaing
160 Seiten, 80 Duoton-Abb.
Leinen, 30 x 28 cm
¤ 39,95 (D) / ¤ 41,10 (A) / CHF 53,90
ISBN 978-3-7913-8102-2
CHRISTOPHER THOMAS
VENEDIG. DIE UNSICHTBARE
Ira Stehmann (Hrsg.)
Mit Gedichten von Albert Ostermaier
160 Seiten, 80 Duoton-Abb.
Leinen, 30 x 28 cm
¤ 39,95 (D) / ¤ 41,10 (A) / CHF 53,90
ISBN 978-3-7913-4679-3
WALL
JOSEF KOUDELKA
Dt., 128 Seiten, 54 Duoton-Abb.
Leinen, 37,5 x 26,4 cm
¤ 49,95 (D) / ¤ 51,40 (A) / CHF 66,90
ISBN 978-3-7913-4862-9
BRAD WILSON
TIERE VOR DER KAMERA
Mit einem Beitrag von Desmond Morris
184 Seiten, 80 Farbabb.
Gebunden mit SU, 25 x 30 cm
¤ 39,95 (D) / ¤ 41,10 (A) / CHF 53,90
ISBN 978-3-7913-4897-1
53
54
PRESTEL BACKLIST
PRESTEL BACKLIST
ARCHITEKTUR
DER ARCHITEKT
GESCHICHTE UND GEGENWART
EINES BERUFSTANDES
Winfried Nerdinger (Hrsg.)
816 Seiten (Band 1: 376 S., Band 2: 440 S.)
705 Abb., 422 in Farbe
Leinen mit SU und Schuber, 22,4 x 26,8 cm
¤ 98,00 (D) / ¤ 100,80 (A) / CHF 129,00
ISBN 978-3-7913-5276-3
BAUHAUS
Boris Friedewald
128 Seiten mit Farbabb.
Klappenbroschur, 19,5 x 23,5 cm
¤ 9,95 (D) / ¤ 10,30 (A) / CHF 14,90
ISBN 978-3-7913-4201-6
ARCHITEKTEN!
VON AALTO BIS ZUMTHOR
Paul Cattermole
236 Seiten, 200 Farbabb.
Gebunden mit SU, 24 x 24 cm
¤ 24,95 (D) / ¤ 25,70 (A) / CHF 35,50
ISBN 978-3-7913-4768-4
BAUSTILKUNDE
DAS STANDARDWERK ZUR
EUROPÄISCHEN BAUKUNST VON DER
ANTIKE BIS ZUR GEGENWART
Wilfried Koch
552 Seiten, 80 Farbabb.
Gebunden, 19 x 24 cm
¤ 34,95 (D) /¤ 36,00 (A) / CHF 46,90
ISBN 978-3-7913-4997-8
MUSEUMSFÜHRER
AUFBRUCH!
ARCHITEKTUR DER FÜNFZIGER JAHRE
IN DEUTSCHLAND
Hans Engels, Essay Dieter Bartetzko
160 Seiten, 95 Abb., 80 in Farbe
Gebunden mit SU, 24 x 30 cm
¤ 39,95 (D) / ¤ 41,10 (A) / CHF 53,90
ISBN 978-3-7913-4698-4
BAUEN MIT HOLZ
WEGE IN DIE ZUKUNFT
Hermann Kaufmann, Winfried Nerdinger (Hrsg.)
224 Seiten, 350 Abb., 197 in Farbe
Leinen mit SU, 22,4 x 26,7 cm
¤ 39,95 (D) / ¤ 41,10 (A) / CHF 53,90
ISBN 978-3-7913-5180-3
BEST HIGHRISES 2014/15
INTERNATIONALER HOCHHAUS-PREIS
2014/15
Peter Cachola Schmal (Hrsg.)
Dt./engl., 112 Seiten, 145 Farbabb.
Klappenbroschur, 21 x 27 cm
¤ 29,95 (D) /¤ 30,80 (A) / CHF 40,90
ISBN 978-3-7913-5400-2
DEUTSCHES ARCHITEKTUR
JAHRBUCH 2014|15
Peter Cachola Schmal, Yorck Förster,
Christina Gräwe (Hrsg.)
Dt./engl., 216 Seiten, 180 Abb., 110 in Farbe
Broschur mit SU, 22 x 28 cm
¤ 39,95 (D) / ¤ 41,10 (A) / CHF 53,90
ISBN 978-3-7913-5393-7
NEUES MUSEUM
¤ 9,95 (D) / ¤ 10,30 (A) /
CHF 14,90
ISBN 978-3-7913-4261-0
PERGAMONMUSEUM
¤ 9,95 (D) / ¤ 10,30 (A) /
CHF 14,90
ISBN 978-3-7913-4241-2
SKULPTURENSAMMLUNG
IM BODE-MUSEUM
¤ 9,95 (D) / ¤ 10,30 (A) /
CHF 14,90
ISBN 978-3-7913-3744-9
MUSEUM FÜR
BYZANTINISCHE KUNST
IM BODE-MUSEUM
¤ 9,95 (D) / ¤ 10,30 (A) /
CHF 14,90
ISBN 978-3-7913-4045-6
MUSEUM SCHARF-GERSTENBERG
BERLIN
¤ 9,95 (D) / ¤ 10,30 (A) /
CHF 14,90
ISBN 978-3-7913-4029-6
MEISTERWERKE DER
STAATLICHEN MUSEEN ZU BERLIN
¤ 7,95 (D) / ¤ 8,20 (A) /
CHF 11,90
ISBN 978-3-7913-4148-4
MASTERPIECES
STAATLICHE MUSEEN
ZU BERLIN
¤ 14,95 (D) / ¤ 15,40 (A) /
CHF 21,90
ISBN 978-3-7913-5217-6
GEMÄLDEGALERIE BERLIN
¤ 9,95 (D) / ¤ 10,30 (A) /
CHF 14,90
ISBN 978-3-7913-5206-0
DENKMAL FÜR DIE ERMORDETEN
JUDEN EUROPAS
¤ 9,95 (D) / ¤ 10,30 (A) /
CHF 14,90
ISBN 978-3-7913-4028-9
BRÜCKE-MUSEUM
BERLIN
¤ 9,95 (D) / ¤ 10,30 (A) /
CHF 14,90
ISBN 978-3-7913-5389-0
Neu
NORMAN FOSTER: WORKS 6
David Jenkins
Engl., 580 Seiten, 1.200 Abb., 1.000 in Farbe
Gebunden mit SU, 24 x 30 cm
¤ 120,00 (D) / ¤ 123,40 (A) / CHF 145,00
ISBN 978-3-7913-3259-8
GESCHICHTE DER REKONSTRUKTION –
KONSTRUKTION DER GESCHICHTE
Winfried Nerdinger (Hrsg.)
512 Seiten, 759 Abb., 363 in Farbe
Gebunden mit SU, 24,5 x 30,5 cm
¤ 69,00 (D) / ¤ 71,00 (A) / CHF 89,00
ISBN 978-3-7913-5092-9
HOCHHAUSSTADT FRANKFURT
BAUTEN UND VISIONEN SEIT 1945
Peter Cachola Schmal, Philipp Sturm (Hrsg.)
Dt./engl., 320 Seiten, 402 Abb., 231 in Farbe
Gebunden, 16,5 x 24 cm
¤ 49,95 (D) / ¤ 51,40 (A) / CHF 66,90
ISBN 978-3-7913-5363-0
MEILENSTEINE
WIE GROSSE IDEEN
DIE ARCHITEKTUR VERÄNDERTEN
Isabel Kuhl
192 Seiten, 160 Farbabb.
Flexo-Broschur, 19,3 x 24 cm
¤ 19,95 (D) / ¤ 20,60 (A) / CHF 28,50
ISBN 978-3-7913-4655-7
BERLINSCHE GALERIE
¤ 9,95 (D) / ¤ 10,30 (A) /
CHF 14,90
ISBN 978-3-7913-5412-5
Neu
KUNSTGEWERBEMUSEUM BERLIN
am Kulturforum
¤ 9,95 (D) / ¤ 10,30 (A) /
CHF 14,90
ISBN 978-3-7913-5427-9
Neu
NETZWERK WOHNEN
ARCHITEKTUR FÜR GENERATIONEN
A. Becker, P. Cachola Schmal, C. Haas (Hrsg.)
Dt./engl., 240 Seiten, 280 Farbabb.
Pappband, 23 x 30 cm
¤ 39,95 (D) / ¤ 41,10 (A) / CHF 53,90
ISBN 978-3-7913-5256-5
SEP RUF
Winfried Nerdinger (Hrsg.)
208 Seiten, 341 Abb., 10 in Farbe,
331 Duplex-Abbildungen
Gebunden mit SU, 22 x 30,5 cm
¤ 49,95 (D) / ¤ 51,40 (A) / CHF 66,90
ISBN 978-3-7913-4143-9
SANSSOUCI
PARK. SCHLÖSSER. BAUTEN.
Michael Zajonz
64 Seiten, 89 Farbabb.
Klappenbroschur, 23 x 30 cm
¤ 10,95 (D) / ¤ 11,30 (A) / CHF 16,50
ISBN 978-3-7913-5372-2
DIE WEISHEIT BAUT SICH EIN HAUS
ARCHITEKTUR UND GESCHICHTE
VON BIBLIOTHEKEN
Winfried Nerdinger (Hrsg.)
416 Seiten, 258 Abb., 202 in Farbe
Leinen mit SU, 17 x 24 cm
¤ 49,95 (D) / ¤ 51,40 (A) / CHF 66,90
ISBN 978-3-7913-5167-4
ALTE PINAKOTHEK MÜNCHEN
¤ 9,95 (D) / ¤ 10,30 (A) /
CHF 14,90
ISBN 978-3-7913-5093-6
NEUE PINAKOTHEK MÜNCHEN
¤ 9,95 (D) / ¤ 10,30 (A) /
CHF 14,90
ISBN 978-3-7913-4022-7
PINAKOTHEK DER MODERNE
MÜNCHEN
¤ 9,95 (D) / ¤ 10,30 (A) /
CHF 14,90
ISBN 978-3-7913-2843-0
DIE MÜNCHNER RESIDENZ
¤ 9,95 (D) / ¤ 10,30 (A) /
CHF 14,90
ISBN 978-3-7913-2207-0
KULTURGESCHICHTE
EINE REISE
NACH NEAPEL –
E PARLARE ITALIANO
Reinhard Raffalt
528 Seiten
30 Illustrationen und Karte
Broschur, 13 x 19 cm
¤ 9,95 (D) /
¤ 10,30 (A) /
CHF 14,90
ISBN 978-3-7913-1441-9
KÖNIGIN LUISE
VON PREUSSEN
Rudolf Scharmann
64 Seiten
60 Abb., 59 in Farbe
Broschur, 16,5 x 22 cm
¤ 12,00 (D) /
¤ 12,40 (A) /
CHF 17,90
ISBN 978-3-7913-5056-1
PREUSSENS GLANZ
Hans Joachim Giersberg,
Leo Seidel
192 Seiten
180 Abb., 160 in Farbe
Pappband, 24 x 28 cm
¤ 29,95 (D) /
¤ 30,80 (A) /
CHF 40,90
ISBN 978-3-7913-3751-7
WER LEBTE WO
IN BERLIN
Christiane Kruse
128 Seiten
210 Abb., 110 in Farbe
Broschur, 10,5 x 19 cm
¤ 9,95 (D) /
¤ 10,30 (A) /
CHF 14,90
ISBN 978-3-7913-3915-3
Neu
MAK GUIDE ASIEN
China – Japan – Korea
¤ 9,90 (D) / ¤ 9,90 (A) /
CHF 14,90
ISBN 978-3-7913-5371-5
MAK GUIDE TEPPICHE
¤ 9,90 (D) / ¤ 9,90 (A) /
CHF 14,90
ISBN 978-3-7913-5411-8
MAK GUIDE WIEN 1900
Design / Kunstgewerbe 1890–1938
¤ 9,90 (D) / ¤ 9,90 (A) /
CHF 14,90
ISBN 978-3-7913-5356-2
ÖSTERREICHISCHE
NATIONALBIBLIOTHEK
¤ 9,95 (D) / ¤ 9,95 (A) /
CHF 14,90
ISBN 978-3-7913-5416-3
DIE RIEMENSCHNEIDERSAMMLUNG
im Mainfränkischen
Museum Würzburg
¤ 6,95 (D) / ¤ 7,20 (A) / CHF 10,50
ISBN 978-3-7913-5439-2
55
Für Bestellungen, Titelinformationen und
Reklamationen wenden Sie sich bitte
an unsere Kundenbetreuung Innendienst
unter der kostenlosen Rufnummer:
Tel:
0800 500 33 22
Fax: (0 89) 41 36 - 33 33
E-Mail: [email protected]
Sie erreichen uns Montag bis Donnerstag von
8.30 bis 17.00 Uhr und Freitag von 8.30 bis 16.00 Uhr
www.randomhouse-buchhandel.de – das Extranet
und Download-Portal für den Buchhandel: Cover, Texte,
Fotos, Leseproben, Bestellscheine, Kataloge, Vorschauen und
vieles mehr zum individuellen Zusammenstellen und
Herunterladen
Ihre persönlichen Ansprechpartner im Verkauf (Innen- und Außendienst) finden Sie unter
www.randomhouse-buchhandel.de
KUNST-/ARCHITEKTURBUCHHANDEL,
MUSEUMSSHOPS
VERTRIEBSLEITUNG
Fiona Arndt
Tel. (0 89) 41 36-30 35
Fax (0 89) 41 36-6 30 35
E-Mail: fiona.arndt@
randomhouse.de
VERKAUFSLEITUNG
KATHRIN SCHAUER
Tel. (0 89) 41 36-38 52
Fax (0 89) 41 36-6 38 52
E-Mail: kathrin.schauer@
randomhouse.de
KUNDENBETREUUNG
Katja Trautvetter
Tel. (0 89) 41 36-34 71
Fax (0 89) 41 36-6 34 71
E-Mail: katja.trautvetter@
randomhouse.de
VERKAUFSLEITUNG
KUNDENBETREUUNG
INNENDIENST
Sabine Tauschinger
Tel. (0 89) 41 36-30 45
Fax (0 89) 41 36-6 30 45
E-Mail: sabine.tauschinger@
randomhouse.de
VERKAUFSLEITUNG
AUSSENDIENST
BUCHHANDEL
Markus Thomas
Tulpenstraße 6
93077 Bad Abbach
Tel. (0 94 05) 96 25 17
Fax (0 94 05) 96 25 18
E-Mail: markus.thomas@
randomhouse.de
BAHNHOFSBUCHHANDEL,
WARENHAUS, PRESSEGROSSO,
RACKJOBBING &
SYSTEMDIENSTLEISTUNGEN,
SB-GROSSFLÄCHE
VERTRIEBSLEITUNG
Ruth Schwede
Tel. (0 89) 41 36-30 54
Fax (0 89) 41 36-6 30 54
E-Mail: ruth.schwede@
randomhouse.de
VERKAUFSLEITUNG
Ellen Schilling
Tel. (0 89) 41 36-30 34
Fax (0 89) 41 36-6 30 34
E-Mail: ellen.schilling@
randomhouse.de
VERKAUFSLEITUNG
AUSSENDIENST
Thomas Nestmeyer
Vorstadt 3
90596 Schwanstetten
Tel. (0 91 70) 9 42 30 67
Fax (0 91 70) 9 42 30 88
E-Mail: thomas.nestmeyer@
randomhouse.de
AUSLIEFERUNG DEUTSCHLAND
Vereinigte Verlagsauslieferung
An der Autobahn 100
33333 Gütersloh
Bestellungen und
transportbedingte
Reklamationen bitte
direkt an die VVA.
ORTE A, B, BAD …, C, D, E:
Tel. (0 52 41) 80-8 82 12
Anette Beyer
ORTE I, J, K, L:
Tel. (0 52 41) 80-78 42
Marina Gomes
ORTE R:
Tel. (0 52 41) 80-55 32
Margret Goldkuhle
ORTE F:
Tel. (0 52 41) 80-36 69
Matthias Herrmann
ORTE G, N, O:
Tel. (0 52 41) 80-14 32
Monika Tänzer-Heimann
ORTE M, S, T-Z:
Tel. (0 52 41) 80-4 21 07
Anja Brunnert
ORTE H:
Tel. (0 52 41) 80-19 87
Kristin Conrad
ORTE P, Q:
Tel. (0 52 41) 80-52 82
Birgit Gebhardt
AUSSENDIENST
ÖSTERREICH
Frederick Büchler
Dr. Mehesgasse 9 b
A-2344 Maria Enzersdorf
Tel./Fax (0 22 36) 2 39 02
E-Mail: frederick.buechler@
randomhouse.de
AUSLIEFERUNG SCHWEIZ
Buchzentrum AG
Industriestraße Ost 10
CH-4614 Hägendorf
Tel. (0 62) 2 09 26 26
Fax (0 62) 2 09 26 27
E-Mail: kundendienst@
buchzentrum.ch
KUNDENBETREUUNG
Fax (0 52 41) 4 07 91
Fax (0 52 41) 4 64 63
AUSLIEFERUNGEN UND
VERTRETUNGEN IM DEUTSCHSPRACHIGEN AUSLAND
AUSLIEFERUNG
ÖSTERREICH
Dr. Franz Hain
Verlagsauslieferungen GmbH
Dr. Otto Neurath Gasse 5
A-1220 Wien
Bestellabteilung DW 77
Tel. (01) 2 82 65 65
Fax (01) 2 82 52 82
E-Mail: [email protected]
PRESSE- UND
ÖFFENTLICHKEITSARBEIT
Pia Werner
Tel. (0 89) 41 36-23 55
Fax (0 89) 41 36-6 23 55
E-Mail: pia.werner@
randomhouse.de
Alle Angaben Stand: November 2014. Irrtum und Preisänderungen vorbehalten.
CHF-Preise sind unverbindliche Preisempfehlungen.
AUSSENDIENST SCHWEIZ
Marlen Mettlich
Badenerstraße 670
CH-8048 Zürich
Tel. (0 43) 8 11 73 53
Fax (0 43) 8 11 73 54
E-Mail: marlen.mettlich@
randomhouse.de
Daniela Züge
Kolpingstraße 1 a
D-83043 Bad Aibling
Tel. +49 (0) 80 61 - 3 49 81 55
Fax +49 (0) 80 61 - 3 49 81 54
E-Mail: daniela.zuege@
randomhouse.de
Weitere Neuerscheinungen und lieferbare
Titel finden Sie in diesen Vorschauen:
Prestel Verlag
Neumarkter Straße 28 . 81673 München
www.prestel.de
Besuchen Sie
uns auch auf
Covermotiv: Claude Monet, Hôtel des Roches Noires, Trouville, 1870 Musée d’Orsay, Paris © bpk/RMN – Grand Palais / Hervé Lewandowski
Gestaltung: Network! Werbeagentur, München / ReproLine Mediateam, München / © Verlagsgruppe Random House GmbH
BUCHHANDEL

M u s ik im Hof www.hofchoere

Aktuell - Kartbahn Sulgen

herzlichen Glückwunsch zum 75. Geburtstag! Lieber Helme Heine,

Ausmalvorlage Antenne Bayern.indd

Aktuell - Kartbahn Sulgen AG

Fuchstival Weekend 12. / 13. März 2016 - Grüsch

Beim Kauf von 5 Flaschen zusätzlich eine Flasche CABERNET

Flyer - Kulturkreis Walenstadt

natura sanat - norda-erlebnispaedagogik-web

mit Ihrer Korrektur CHF 145.- und mit - Bloesser