Programm Frühjahr/Sommer 2016
Freies Musikzentrum e.V. München
Freies Musikzentrum
München
Musik + Tanz
Kurse + Workshops
für Anfänger + Profis
Kinder + Erwachsene
inkl. Aus- und Fortbildungsteil
Jazz, Musiktherapie,
Musik- und Tanzpädagogik
Programm Frühjahr/Sommer 2016
Editorial
Liebe Leserin, lieber Leser,
schon 1979 haben engagierte Künstler das Freie Musikzentrum als
einen Ort zur Begegnung der Kulturen der Welt ins Leben gerufen.
Dabei faszinierte sie die Vielfalt des musikalischen Ausdrucks und
der kulturelle Reichtum dieser Welt, sie waren angezogen vom künstlerischen Gewinn, den uns der Austausch mit dem Anderen, gerade
mit dem Ungewohnten, bringen kann. Sie wussten, dass Musik eine
Sprache ist, die jeder verstehen kann und die alle verbindet.
Damit aber der Grundgedanke der interkulturellen Begegnung zum
Leitmotiv werden kann, muss man noch etwas Wesentliches voraussetzen: den respektvollen Umgang mit anderen Kulturen und deren
Wertschätzung.
Weil die politischen Umstände nach klaren Stellungnahmen rufen,
wollen wir an dieser Stelle einmal nicht von unseren Kursen sprechen, so sehr sie das auch verdient hätten, sondern deutlich zum
Ausdruck bringen, dass wir gestern wie heute einstehen für die
Gleichwertigkeit aller Kulturen, für den gleichen Wert aller Menschen,
welcher Religion, welcher Herkunft, Hautfarbe, Geschlecht oder sexueller Orientierung sie auch immer sind.
Wir haben keine Angst, mit Fremdem in Berührung zu kommen, denn
wir wissen aus langer Erfahrung, dass uns Begegnung und Kontakt
mit dem Anderen nur reicher macht und voran bringt. Alle Menschen
verdienen unseren Respekt, unsere Empathie und auch unsere Hilfsbereitschaft.
Wir wünschen Ihnen ein gutes, friedliches und musikalisches Jahr.
Für das ganze Freie Musikzentrum
Vorstand und Geschäftsführung
Freies Musikzentrum
Inhaltsverzeichnis
Kontakt, Anmeldung, Beratung & Co.
4
Wir stellen uns vor
6
Ferien- und Wochenendangebote (im Heft mit i gekennzeichnet)
10
Pädagogische Aus- und Fortbildungen
Kurzfortbildungen für Pädagogen
»JazzProjekt« – Kompaktstudium für Jazz, Rock + Pop
»House of Rhythm« – Ausbildung zum Rhythmustrainer
»Rasselbande« – Fortbildung Elementare Musikpädagogik
»Moderner Kreativer Tanz« – Fortbildung Tanzpädagogik
Qigong-Kursleiter Ausbildung
13
14
74
21
25
28
31
Institut für Musiktherapie – IMT
24. Fachtagung »Musik, Therapie und Spiritualität«
Seminare
Berufsspezifische Fachseminare
Zusatzqualifikationen
Projekt Kunst und Inklusion
Berufsbegleitende Ausbildung Musiktherapie
33
34
39
41
44
47
48
Kinder
Sprachförderung durch Musik
Musikalische Eltern-Kind-Gruppen
Elementarer Musikunterricht
Elementarunterricht Rhythmus
Instrumentalunterricht
Tanz, Bewegung, Yoga
49
50
51
53
54
57
62
Jugend – School of Rock
Bandworkshops
Instrumentalunterricht
Gesang
DJ-Workshop
Tanz
JazzProjekt
Jazz Kompaktstudium
Jazz Vocals
Jazz Bands + Styles
Ensemblekurse
Jazz Weekend + Holiday Workshops
73
66
67
70
70
70
73
74
81
82
83
85
Stimme
Orientierung + Starthilfe
Chor
Gesang
Stimmbildung
Technik + Computer
87
88
89
91
98
120
Instrument
Musik + Körperbewusstsein
Saiteninstrumente
Tasteninstrumente
102
103
105
111
Blasinstrumente
Ensemblekurse
Technik + Computer
Rhythmus
Drum Circles + Schnupperkurse
Leichter Einstieg in Rhythmus + Trommeln
Rhythmus kreativ + Bodygroove
Alpenland
Mittel- und Südamerika
West- und Zentralafrika
Vorderasien
Schlagzeug + Percussion Einzelunterricht
Tanz
Dance Sessions
Leichter Einstieg
Modern Dance
Steptanz
Musical
Contact Improvisation + Shinui
Tanz + Kampfkunst
Qigong und Tai Ji
World of Dance – Afrika, Argentinien,
Brasilien, Indien, Japan, Karibik, Syrien
Tanz, Begegnung, Heilung
Kreistanz
Pilates, Feldenkrais, Alexandertechnik
Atem Bewegung Bewusstsein
Fitness auch im Freien
Persönlicher Ausdruck im Tanz
Tanzen + Trommeln
Impressum
114
118
120
121
122
125
126
129
130
133
135
136
137
139
140
141
142
142
144
147
149
151
Unsere Dozenten
170
AGB
184
Ihre Anmeldeformulare
186
156
160
161
164
165
165
168
169
Stefan Brandl • Milchstr. 21 • 81667 München
Telefon 089-444 99 708
www.stefan-brandl.de
Saxophon, Klarinette, Querflöte
Verkauf und Reparaturen
Meisterwerkstatt für Holzblasinstrumente
Freies Musikzentrum
Kontakt, Anmeldung, Beratung & Co.
Kontakt, Persönliche Anmeldung + Auskunft
Büro im Haupthaus · Ismaninger Straße 29 · 81675 München
Mo - Do 10.30-14.00 und 16.00 - 18.00 Uhr, Fr 10.30 - 14.00 Uhr
Telefon 089/414247-0 · Fax 089/41 42 47 - 60
Anmeldung
Vor Besuch eines Kurses ist eine Anmeldung erforderlich
(es sei denn, es ist beim Kurs ausdrücklich anders vermerkt)
Bitte melden Sie sich an mit dem Anmeldeformular, zu finden am Schluss
dieses Heftes oder online unter www.freies-musikzentrum.de
In den Schulferien
pausieren die meisten fortlaufenden Kurse, es gibt aber oft besondere Angebote. Bitte beachten Sie, dass unser Büro in den Ferien um 14.00 Uhr schließt.
Unser Haupthaus
befindet sich in der Ismaninger Straße 29, 81675 München
MVV: U4/5 Max-Weber-Platz · Tram 16/Bus 100 Friedensengel/Villa Stuck
Unsere Tanzstudios
Kontakt, Anmeldung, Beratung & Co.
Rabatte
Beachten Sie bitte unseren Frühbucher-Rabatt für Gruppenkurse: Bei Anmeldung bis zum 24.1.16 sparen Sie 4%, wenn Sie zugleich die volle Kursgebühr
bezahlen. Für Angebote mit Beginn vor dem 17.2.16 endet die Frist am
10.1.16. Informationen zu Ausnahmen davon und zu weiteren Ermäßigungen
finden Sie am Schluss des Heftes in den AGB und beim Anmeldeformular.
Gebühren für Einzelunterricht und 2er-Gruppen
Die meisten Kurse finden in Gruppen statt. Manchmal gibt es jedoch alternativ Einzelunterricht bzw. Unterricht in 2er-Gruppen. Die Gebühren dazu finden Sie für Kinder auf Seite 57 und Erwachsene auf Seite 102.
Angebote für Kindergärten
Mobiler Unterricht in Kindergärten und -tagesstätten
Unser Haus bietet Ihnen an, den Musikunterricht im elementaren Bereich
auch direkt in Ihrer Einrichtung durchzuführen. Voraussetzungen sind eine
Grundausstattung an entsprechenden Instrumenten (z. B. Orff-Instrumentarium) und ein guter Anschluss an das öffentliche Verkehrsnetz.
Dieser Unterricht wird auf Ihre Institution maßgeschneidert. Bei Interesse
wenden Sie sich bitte an Christl Mitterer, Kontakt siehe Fachbereich Kinder.
befinden sich am Max-Weber-Platz 2 · 81675 München
MVV: U4/5 Max-Weber-Platz · Tram 15/25/16/19 · Bus 190/191
Angebote in den Ferien und an Wochenenden
Eine Übersicht dieser Angebote steht ab Seite 10.
Im Heft sind sie mit einem i gekennzeichnet.
Beratung
Die Leiter der verschiedenen Fachbereiche beraten Sie gerne in allen Fragen.
Kontaktmöglichkeiten sind auf den Startseiten der Fachbereiche genannt, für
Aus- und Fortbildungen bei dem jeweiligen Ausbildungsangebot.
Einzelstunden zur Orientierung oder als Geschenk
Wenn Sie ohne weitere Verpflichtung einen Unterricht ausprobieren möchten
oder eine Einzelstunde zur Orientierung verschenken wollen, nutzen Sie
unsere Gutscheine für Einzelstunden (für Erwachsene und für Kinder).
Sie vereinbaren den Termin mit der DozentIn Ihrer Wahl (wir beraten Sie dabei) und erhalten den Unterricht. Sie gehen keine weitere Verpflichtung ein.
Die Gutscheine gelten für 45 oder 60 Minuten Einzelunterricht, egal welches
Instrument oder bei welchem Dozenten (allerdings muss der Dozent Einzelunterricht anbieten). Die Kosten betragen für Erwachsene und Kinder 36,bzw. 48,- Euro, je nach Dauer des Unterrichts.
Schnupperstunden
Manchmal gibt es die Möglichkeit während des Semesters eine Schnupperstunde zu vereinbaren. Fragen Sie dazu bitte in unserem Büro nach. Wir laden
Sie herzlich zu unserem Tag der offenen Tür am 30. Januar 2016 ein. An diesem Tag bieten wir in allen Räumen kostenlose Schnupperangebote und Beratungen an. Näheres dazu auf Seite 9.
4
Gitarren – Verkauf – Neubau – Reparatur
Meisterwerkstatt für Saiteninstrumente
Munich Repair Shop – Franziskanerstr. 49
81669 München – Tel: 089 – 688 688 4
Öffnungszeiten: Mo-Fr 12– 19 Uhr + Sa 10 – 16 Uhr
www.guitars.de
Freies Musikzentrum
Wir stellen uns vor
Monika Baumann
Musiktherapie
Berufsbegleitende Ausbildung BWM
Es macht mir Freude, Menschen an die Musiktherapie
heranzuführen und meine Erfahrungen aus der
klinischen Praxis weiterzugeben.
Michael Reithmeier
JazzProjekt – The Jazz Side Of Pop Music
Der »klassische« Jazz und seine Entwicklung sind auch
heute noch die Grundlage von Popmusik. Bei uns steht
das neugierige Lernen im Vordergrund, keine
leistungsorientierte Fehlervermeidung und -optimierung.
Felix Büchner
Geschäftsführer
Das Freie Musikzentrum wirtschaftlich fit zu halten
und zugleich sein künstlerisches und menschliches
Gesicht zu bewahren ist mein Ziel.
Robert Richter
Jugend – School of Rock und Pop
Musik ist Kommunikation – ein Gespräch über alle
Sprachbarrieren hinweg. Damit Musik funktioniert,
muss sie gemacht und nicht nur konsumiert werden.
Entdecke dein Talent.
Yasumin Sophia Lermer
Tanz, Performance + Körperbewusstsein
Beweglichkeit, feines Empfinden, Kraft, kreativer Ausdruck
in der alltäglichen Körpersprache und in der tänzerischen
Bewegung – unser Körper ist ein Schatz an Möglichkeiten!
Mit meiner Arbeit will ich möglichst vielen Menschen den
Zugang zu diesem Schatz erleichtern. Immer neue Türen
öffnen ... zu einem verkörperten Lebensgenuss!
Eva-Maria Weber-Roth
Rhythmus, Fortbildung House of Rhythm, Vorstand
Kultureller Austausch, Entwicklung von neuen
Lehr-Konzepten, musikalisch, idealistisch und gegen
den Strich denken – das ist hier möglich und deswegen
engagiere ich mich hier.
Richard Löhr
Stimme, Instrument, Vorstand
Musik berührt und verbindet – dies künstlerisch
zum Ausdruck bringen und vermitteln zu dürfen
erfüllt mich sehr.
Dr. Andreas Wölfl
Musiktherapie
Berufsbegleitende Ausbildung BWM
[email protected]
Am Institut für Musiktherapie liegt mein Fokus auf der
Vermittlung und Weiterentwicklung musiktherapeutischer
Konzepte – und deren Umsetzung in die Praxis.
Renate Lüdke
Musiktherapie
Seminare + Zusatzqualifikationen
Mit unserem Seminarprogramm möchten wir neue
Impulse aus der Musiktherapielandschaft aufgreifen
sowie selbst Impulse setzen.
Christl Mitterer
Kinder, Fortbildung Rasselbande
Kinder lieben Musik, lassen sich von ihr berühren. Selbst
Musik zu machen, vom einfachsten Rasseln bis zum ersten
Erfolg auf einem Instrument macht Freude und kann ein
ganzes Leben positiv begleiten. Mein Ziel ist, dass unsere
Kurse dazu bei Ihren Kindern eine gute Grundlage legen.
Dr. sc. mus. Monika Nöcker-Ribaupierre
Vorstand.
6
7
Münchens größtes Musikhaus im Zentrum
Wir laden Sie herzlich ein!
Besuchen Sie unsere neue Tastenwelt!
Sonnenstr. 15 - 80331 München
Tel.: 089/55146-0
www.hieber-lindberg.de
Tag der offenen Tür
am 30. Januar
Schnupperkurse
Performances
Beratung
Liveunterricht
Zwischen 14.30 und 18.00 Uhr erwartet Sie eine vielfältige
Auswahl aus unserem breit gefächerten Kursangebot:
Musik-Performances der Dozenten, Mitmachaktionen,
Live-Unterricht, Musikquiz für Kinder, Kaffee + Kuchen,
Beratung und vieles mehr.
Ein Stundenplan wird ausliegen, kann aber schon einige Tage
vorher im Internet abgerufen oder im Büro abgeholt werden.
Kommen Sie zahlreich, wir freuen uns auf Sie!
Der Eintritt ist frei, für Erfrischungen ist gesorgt.
JazzProjekt in Concert
»New Talents on Stage« 1 + 2
Freitag, 29. + Samstag, 30. Januar 2016
Konzertsaal · 20.00 Uhr · Eintritt frei
Studenten und Dozenten der Workshop-Ensembles –
groovy and jazzy
Konzert »All that music«
Samstag, 7. Februar 2016
Konzertsaal · 20.00 Uhr · Eintritt frei
Teilnehmer der Gesangs- und Instrumentalkurse zeigen ihr Können
auf der Bühne mit einem abwechslungsreichen Programm
»TanzLab – TanzLust«
Samstag, 20. Februar 2016
Tanzstudio unten · Max Weber Platz 2 · 18.00 Uhr · Eintritt frei
Dozenten und Studenten zeigen Tanz-Performances aus den
Workshops des letzten Semesters. Anschließend Impro-Tanzfest
mit spannender Musik weitab vom Mainstream
Freies Musikzentrum
Titel
Ferien- und Wochenendangebote
Fachbereich
Beginn
Seite
Fortbildung
Fortbildung
Kinder
Stimme
Stimme
Fortbildung
Tanz
Tanz
Tanz
Performance
Instrument
Rhythmus
Rhythmus
Rhythmus
Tanz
Tanz
Sa.
Sa.
Sa.
Sa.
Sa.
So.
So.
Fr.
Sa.
So.
So.
So.
So.
So.
So.
So.
23.1.
23.1.
23.1.
23.1.
23.1.
24.1.
24.1.
29.1.
30.1.
31.1.
31.1.
31.1.
31.1.
31.1.
31.1.
31.1.
16
17
57
94
97
15
142
142
140
92
114
122
129
131
141
164
Musiktherapie
Jugend
Tanz
Tanz
Fortbildung
Stimme
Stimme
Stimme
Tanz
Fortbildung
Stimme/Rhythmus
Rhythmus
Stimme
Instrument
Tanz
Tanz
Sa.
Mo.
Sa.
Mi.
Sa.
Sa.
Sa.
Sa.
Sa.
So.
So.
So.
Sa.
Sa.
Sa.
Sa.
6.2.
8.2.
13.2.
17.2.
20.2.
20.2.
20.2.
20.2.
20.2.
21.2.
21.2.
21.2.
27.2.
27.2.
27.2.
27.2.
43
70
166
156
17
91
98
99
140
17
95
123
93
103
160
162
Tanz
Tanz
Kinder
Kinder
Tanz
Instrument
Kurzfortbildung
Instrument
Instrument
Rhythmus
Tanz
Tanz
Performance
Rhythmus
Rhythmus
Tanz
Musiktherapie
Sa.
Sa.
Mi.
Mi.
Mi.
Fr.
Sa.
Sa.
Sa.
Sa.
Sa.
Sa.
So.
So.
So.
So.
Sa.
5.3.
5.3.
9.3.
9.3.
9.3.
11.3.
12.3.
12.3.
12.3.
12.3.
12.3.
12.3.
13.3.
13.3.
13.3.
13.3.
19.3.
144
154
51
53
144
107
15
111
120
126
149
162
92
123
131
162
43
Instrument
Tanz
Sa.
Sa.
2.4.
2.4.
114
167
Januar
Rhythmus (ist) Klasse
Rasselbande Reunion
Family Percussion
Gstanzl-Singen
Soul und Rythm&Blues Vocalcoaching
Dirigieren!
Steptanz – Singing Feet!
Musical: Cats
Movement Concept
Bühnenpräsenz, Ausstrahlung
Hümmelchen für Anfänger
Drum Circle
Maultrommeln
Feel the Cajón – Basics
Tanzphantasie
Gesunde Balance im Beckenboden
Februar
Lieder für die musikth. Praxis
Mix it Baby! DJ Workshop
Tanztheater und Objekte
Adamáre
House of Rhythm reloaded
Sing Your Song
Atem – Bewegung – Stimme
Was ist Atemstütze?
Movement Concept
House of Rhythm reloaded
Gesänge aus Afrika mit Trommeln
Start with steeldrum – Schnupperkurs
Der Jodler – ein alpenländisches Mantra?
Klavierspielen natürlich-funktionell
Angst und Transformation
Kraftvolles Becken – kreativer Tanz
März
Contact Improvisation – First steps
Butoh – Tanz der Dunkelheit
Musik-, Sing- und Tanzgarten
Musikwerkstatt
Contact Improvisation – First steps
Allround E-Gitarre
Liedersingen mit Gitarrenbegleitung
Akkordeon – Schnupperkurs
»Band-in-a-Box«
Rhythmusreise für Sehende und Blinde
Kampfkunst für Musiker
Alexander-Technik in Tanz und Bewegung
Bühnenpräsenz, Ausstrahlung
Start with steeldrum – Schnupperkurs
Feel the Cajón – Basics
Kraftvolles Becken – kreativer Tanz
Musiktherapie in der Depressionsbeh.
April
Blockflötenensemble für Erfahrene
Pflanzen Tanzen
10
Was sind die 5 Rhythmen?
Liedersingen mit Gitarrenbegleitung
Basisseminar: Musiktheorie
Gesänge aus Afrika mit Trommeln
Vocalcoaching – rauf auf die Bühne!
Körper-Stimmtraining
Improvisation
Shinui – Einsteiger-Wochenende
Schnupperkurs – Entfaltung der Stimme
Singen und Darstellen auf der Bühne
Hümmelchen für Anfänger
Start with steeldrum – Schnupperkurs
Cuban Bongos
Rap und Beatbox machen Schule
Der Jodler – ein alpenländisches Mantra?
Ukulele für Anfänger – Wochenende
Timbales
Steptanz leichte Mittelstufe
Qigong Badua
Obertonsingen für Anfänger
Musik aus dem Land d. Sonnenaufgangs
Family Percussion
Rhythm’ning
Inspiration durch Improvisation
Rendezvous mit der Sinnlichkeit
Rhythm’ning
Adamáre
Atem Bewegung Bewusstsein
Stimmpflege für Lehrer, Erzieher …
Stimme und Singen i. d. Musiktherapie
Samba und Afrobrasil
Probeunterricht House of Rhythm
Sing Your Song
Gstanzl-Singen
Die Bruststimme in der Popmusik
Hosensackinstrumente – Löffel, Khartal …
Schnupperkurs Tai Ji
Kreistanz: Walpurgiskraft
Tanzen im Trommelkreis
Tanz
Kurzfortbildung
Stimme
Stimme/Rhythmus
Performance
Stimme
Instrument
Tanz
Stimme
Stimme
Instrument
Rhythmus
Rhythmus
Kurzfortbildung
Stimme
Instrument
Rhythmus
Tanz
Tanz
Stimme
Rhythmus
Kinder
Rhythmus
Stimme
Instrument
Rhythmus
Tanz
Tanz
Fortbildung
Musiktherapie
Tanz
Kurzfortbildung
Stimme
Stimme
Stimme
Rhythmus
Tanz
Tanz
Tanz
So.
Sa.
Sa.
Sa.
Sa.
Sa.
Sa.
Sa.
So.
So.
So.
So.
So.
Sa.
Sa.
Sa.
Sa.
Sa.
Sa.
So.
So.
Sa.
Sa.
Sa.
Sa.
Sa.
Sa.
Sa.
So.
So.
So.
Sa.
Sa.
Sa.
Sa.
Sa.
Sa.
Sa.
Sa.
3.4.
9.4.
9.4.
9.4.
9.4.
9.4.
9.4.
9.4.
10.4.
10.4.
10.4.
10.4.
10.4.
16.4.
16.4.
16.4.
16.4.
16.4.
16.4.
17.4.
17.4.
23.4.
23.4.
23.4.
23.4.
23.4.
23.4.
23.4.
24.4.
24.4.
24.4.
30.4.
30.4.
30.4.
30.4.
30.4.
30.4.
30.4.
30.4.
159
15
91
95
96
100
120
147
88
91
114
123
130
14
93
109
133
142
150
98
125
57
79
88
104
127
156
164
14
41
153
24
91
94
96
129
150
161
168
Kurzfortbildung
Kinder
Jazz
Tanz
Rhythmus
Rhythmus
Tanz
Tanz
Stimme/Rhythmus
Tanz
Tanz
Musiktherapie
So.
So.
Sa.
Sa.
So.
So.
So.
So.
Sa.
Sa.
Sa.
Sa.
1.5.
1.5.
7.5.
7.5.
8.5.
8.5.
8.5.
8.5.
14.5.
14.5.
21.5.
28.5.
18
63
85
155
123
130
149
156
95
146
159
39
Rhythmus
Tanz
Musiktherapie
Stimme
Mi.
Mi.
Fr.
Fr.
1.6.
1.6.
3.6.
3.6.
131
144
39
93
Mai
Mod. Kreat. Tanz + Bewegungsspiele
Tanz im Trommelkreis
Jazz Bass – Kontrabassworkshop
Syrischer Tanz – Dabke
Start with steeldrum – Schnupperkurs
Cuban Bongos
Kampfkunst für Musiker I
Raks Sharqi – der weibliche Tanz
Gesänge aus Afrika mit Trommeln
Tanzen, Kämpfen und Spielen
Archetypen-Tanz
Spielen in der Musiktherapie
Juni
Cuban Bongos »Solo and Independence«
Contact Improvisation – First steps
Begegnung im sprachlosen Raum
Entfaltung der Stimme
11
Freies Musikzentrum
Family Percussion
Kinder
Singen und Darstellen auf der Bühne
Stimme
Der Jodler – ein alpenländisches Mantra? Stimme
Was ist Atemstütze?
Stimme
Rendezvous mit der Sinnlichkeit
Instrument
»Afromove n’ Bodybeats«
Rhythmus
Shinui – Advanced Training
Tanz
5 Rhythmen: Erdung und Klarheit
Tanz
Stimmpflege für Lehrer, Erzieher, …
Kurzfortbildung
Bühnenpräsenz, Ausstrahlung
Performance
Pop und Rock Vocalcoaching-Workshop Stimme
Blues-Harp – Aufbaukurs
Instrument
The History of Jazz
Jazz
Mehr Leichtigkeit beim Musizieren
Instrument
»Band-in-a-Box«
Instrument
Obertonsingen für Anfänger
Stimme
Start with steeldrum – Schnupperkurs
Rhythmus
Cuban Feeling
Rhythmus
Orientierungstag Moderner Kreativer Tanz Fortbildung
Gesangsimprovisation für alle
Stimme
Gesänge aus Afrika mit Trommeln
Stimme/Rhythmus
Soul und Rythm&Blues Vocalcoaching
Stimme
Ritual Dance
Tanz
Hümmelchen für Anfänger
Instrument
Kreativer Tanz und kreative Stimme
Tanz
Rhythmus (ist) Klasse
Kurzfortbildung
Contact Improvisation
Tanz
Philippinische Stockkampfkunst
Tanz
Probeunterricht House of Rhythm
Fortbildung
Tanz im Trommelkreis
Kinder
Cajón Schnupperangebot
Rhythmus
Gesunde Balance im Beckenboden
Tanz
Adamáre
Tanz
Sa.
Sa.
Sa.
Sa.
Sa.
Sa.
Sa.
Sa.
So.
So.
So.
Do.
Sa.
Sa.
Sa.
So.
So.
So.
Sa.
Sa.
Sa.
Sa.
Sa.
So.
So.
Sa.
Sa.
Sa.
So.
So.
So.
So.
Mi.
4.6.
4.6.
4.6.
4.6.
4.6.
4.6.
4.6.
4.6.
5.6.
5.6.
5.6.
9.6.
11.6.
11.6.
11.6.
12.6.
12.6.
12.6.
18.6.
18.6.
18.6.
18.6.
18.6.
19.6.
19.6.
25.6.
25.6.
25.6.
26.6.
26.6.
26.6.
26.6.
29.6.
57
91
93
99
104
126
147
159
14
92
96
116
85
103
120
98
123
125
30
94
95
97
152
114
167
16
146
147
24
63
123
164
156
Tanz
Kinder
Stimme
Instrument
Instrument
Rhythmus
Tanz
Rhythmus
Musiktherapie
Stimme/Rhythmus
Stimme
Tanz
Kurzfortbildung
Stimme
Instrument
Tanz
Tanz
Tanz
Stimme
Stimme
Fr.
Sa.
Sa.
Sa.
Sa.
Sa.
Sa.
So.
Sa.
Sa.
Sa.
Sa.
So.
So.
Sa.
Sa.
Sa.
Sa.
So.
So.
1.7.
2.7.
2.7.
2.7.
2.7.
2.7.
2.7.
3.7.
9.7.
9.7.
9.7.
9.7.
10.7.
10.7.
16.7.
16.7.
16.7.
23.7.
24.7.
24.7.
143
57
98
113
118
133
165
123
40
95
96
144
14
93
104
151
157
147
97
99
Kurzfortbildung
Musiktherapie
Sa.
Sa.
10.9.
10.9.
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Juli
Musical: HAIR
Family Percussion
Stimmbildung und Gesang
Improvisation am + mit dem Klavier
Gemeinsames Musizieren für Ensembles
Pandeiro
Danse Macabre Tanztheaterlabor
Start with steeldrum – Schnupperkurs
Musiktherapie mit Demenzkranken
Gesänge aus Afrika mit Trommeln
Pop und Rock Vocalcoaching-Workshop
Contact Improvisation – First steps
Intensivtraining für Lehrer, Erzieher, …
Der Jodler – ein alpenländisches Mantra?
Rendezvous mit der Sinnlichkeit
Tango Argentino
Tanz- und Ausdruckstherapie
Philippinische Stockkampfkunst
Soul und Rythm&Blues Vocalcoaching
Was ist Atemstütze?
August/September
Mod. Kreat. Tanz + Bewegungsspiele
Musiktherapeutische Selbsterfahrung
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Pädagogische Aus- und Fortbildungen
Kurzfortbildungen für Pädagogen
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»JazzProjekt« – Kompaktstudium für Jazz, Rock + Pop 74
»House of Rhythm« – Ausbildung zum Rhythmustrainer 21
»Rasselbande« – Fortb. elementare Musikpädagogik
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»Moderner Kreativer Tanz« – Fortbildung Tanzpädagogik 28
Qigong-Kursleiter Ausbildung
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Freies Musikzentrum
Kurzfortbildungen für pädagogische Berufe
Kurzfortbildungen für Pädagogen
Das stimmt! – Stimmpflege für
Lehrer, Erzieher, Gruppenleiter – Basiskurs
i NEU
Basiskurs
Dieser Kurs vermittelt effektives Handwerkszeug für Menschen in stimmintensiven Berufen. Mit den hier vermittelten Übungen wird beruflichen Stimmüberlastungen (Stimmmüdigkeit, Heiserkeit, Sich-stimmlich-nicht-durchsetzen-können etc.) effektiv vorgebeugt und ein bewussterer Gebrauch der eigenen Stimme gefördert. Ziel ist es, die eigene Stimme besser kennenzulernen und sie gezielt und kraftvoll vor einer Gruppe einsetzen zu können. Inhalte: · Grundsätze der Stimmfunktion (hilfreiche Theorie für die Praxis) ·
Wahrnehmung der an der Stimme beteiligten Organe schulen · effektive Entspannung, Atmung, Stimmgebung und Artikulation · intensiver Einzelunterricht in Anwesenheit der Gruppe · Stimmausdruck: die Freude an der eigenen
Stimme finden · Tönen Mindeste Teilnehmerzahl 5
M901 · Diana Krätschmer · Kursraum 4 · 78,- 5
Ein Tag · So. · 24.4. · 10.00 bis 17.00 Uhr
M902 · Diana Krätschmer · Kursraum 4 · 78,- 5
Ein Tag · So. · 5.6. · 10.00 bis 17.00 Uhr
STIMMIG! – stimmliches Intensivtraining für
Lehrer, Erzieher, Gruppenleiter
i
Aufbaukurs
Dieser Kurs beinhaltet intensives Training an der Sprech- und Singtechnik und
setzt den Basiskurs »Das stimmt!« voraus. Die Entwicklung der Ausdrucksfähigkeit und der Authentizität beim Sprechen und Singen, bei Vorträgen oder
in der Alltagssprache steht in diesem Kurs im Vordergrund. Die künstlerische
Arbeit mit der Gestaltung von Text und Gesang wirkt sich auf das persönliche
Wachstum aus. Inhalte: · sich hörbar machen · Loslassen von innerem Anspannen und Festhalten · sich selbst und seiner Basis bewusst sein · Umgang mit der eigenen Kraft · sich (Atem-)Raum nehmen können · Erdung, Ankommen bei sich und im Moment · künstlerische Einzelarbeit an einfachem
Text oder Lied in Anwesenheit der Gruppe Mindeste Teilnehmerzahl 5
M903 · Diana Krätschmer · Kursraum 4 · 78,- 5
Ein Tag · So. · 10.7. · 10.00 bis 17.00 Uhr
Rap und Beatbox machen Schule
i
Rappen und Beatboxen sind beliebte Formen mit denen Jugendliche selbst
Musik machen. In Unterricht oder Jugendarbeit bieten sie vielseitige Einsatzmöglichkeiten für Musik (Rhythmus, Sounds, Songs), Sprache (texten, reimen,
schreiben) und auch für inhaltliche Auseinandersetzung mit sozialen Themen.
Insbesondere Rappen fördert Sprachgewandtheit, Phantasie, Selbstbewusstsein, Rhythmusgefühl und Assoziationsvermögen. Der Workshop startet ganz
praktisch: Wir kreieren einfache Beats, Raps und Songs mit unseren eigenen
Stimmen und mit Playback- Beats. Anschließend werden exemplarische Kon14
zepte für den Einsatz in Unterricht und Jugendarbeit vorgestellt und gemeinsam besprochen. Inhalte: · Rhythmusgrundlagen mit Stimme und Körper ·
Beatbox und Vocal Percussion: Stimmen, Sounds · Reime und Wortspiele: Wie
finde ich die Wörter? · vom Text zum Rap: Rhythmus und Flow · Freestyle: Texten aus dem Stegreif · gemeinsame mehrstimmige Stücke: A-cappella-Band
mit Beatbox und Rap · einfache Instrumental- Begleitung mit Handy-Apps und
Youtubeclips · Themen für Rap- Texte · Rap und Beatbox als Teil der Hiphop-Kultur · Konzepte, Beispiele und Medien zum Einsatz in Unterricht und Jugendarbeit. Mindeste Teilnehmerzahl 6
M950 · Jakob Ruster · Workshopraum · 78,- 5
Ein Tag · Sa. · 16.4. · 10.00 bis 17.30 Uhr
Liedersingen mit Gitarrenbegleitung – Aufbau NEU
i
Für Alle, die schon einen Workshop
»Liedersingen mit Gitarrenbegleitung » besucht haben. Das bereits
Erlernte wird vertieft und wiederholt.
Außerdem können die in der Praxis
bereits gemachten Erfahrungen mit
den anderen KursteilnehmerInnen
und dem Dozenten ausgetauscht
und besprochen werden. Mindeste
Teilnehmerzahl 4
R924 · Robert Richter
Kursraum 1 · 47,- 5
Ein Nachmittag · Sa. · 12.3. ·
14.00 bis 17.30 Uhr
Liedersingen mit Gitarrenbegleitung – Einstieg
i
Verschiedenste Lieder für Kinder und Erwachsene mit wenigen Grundakkorden abwechslungsreich zum Klingen zu bringen, das ist das Thema des Workshops. Einfache Rhythmik- Basics, die gerade bei der Arbeit mit Kindern besonders hilfreich sind, sowie elementare Schlagmuster auf der Gitarre und
einfache Zupfmuster, sind schnell gelernt und ungeheuer effektiv. Wie man
mit Hilfe eines Kapodasters Lieder in einer anderen Tonart spielen kann, ohne das Lied »neu« lernen zu müssen, wird, ebenso wie das Singen während
des Gitarrenspiels, trainiert. Kleine Gruppe – wenig Theorie – viel Praxis! Voraussetzungen: Beherrschung einfacher Griffe auf der Gitarre Zielgruppe: Erzieher, Lehrer und alle die gerne zur Gitarre singen …
Mindeste Teilnehmerzahl 4
R925 · Robert Richter · Kursraum 1 · 95,- 5
2 x · Sa. 9.4. · Sa. 30.4. · je 14.00 bis 17.30 Uhr
Dirigieren – Eine große Kunst, leicht gelernt!
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In diesem Kurs wird Schritt für Schritt gezeigt, wie die Grundlagen des Dirigierens
zu lernen und zu üben sind. Schlagtechnische Übungen, immer mit Musik verbunden, führen in die Gestik ein. Dazu werden Auftakte und Abschläge geübt sowie erste klangliche und dynamische Gestaltungsmöglichkeiten umgesetzt.
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Freies Musikzentrum
Kurzfortbildungen für pädagogische Berufe
Kommunikation, Körpersprache und Präsenz vor einer Gruppe sind weitere Themen, die in diesem Kurs durch Wahrnehmungs-Übungen in klaren Bezug zur
Gestik beim Dirigieren gebracht werden. Die Balance zwischen Führen und Hören, die das Dirigieren erfordert, wird an einfachen Stücken geübt, wobei der
musikalische Ausdruck immer im Vordergrund steht. Dirigiert werden Kanons,
kleine Chorsätze und leichte Stücke zur Ensembleleitung. Erste Erfahrungen zur
Einstudierung eines Stückes werden gesammelt und durch die praktische Umsetzung vertieft. Ein Kurs, der sich an Können und musikalischer Erfahrung der
Teilnehmer anpasst, so dass jeder mit gestärktem Vertrauen in die eigenen dirigentischen Fähigkeiten und mit vielen Tipps und Anregungen für die pädagogische Praxis im Alltag nach Hause geht. Mindeste Teilnehmerzahl 5
15HM952 · Miriam Haupt · Kursraum 5 · 145,- 5
Ein Tag · So. · 24.1. · 10.00 bis 17.00 Uhr
15HR910 · Rudolf Roth · Saal · 68,- 5
Ein Tag · Sa. · 23.1. · 10.00 bis 17.00 Uhr
R910 · Rudolf Roth · Saal · 68,- 5
Ein Tag · Sa. · 25.6. · 10.00 bis 17.00 Uhr
House of Rhythm reloaded
i NEU
Für Absolventen von House of Rhythm
Die zwei Tage geben Raum für Auffrischung, viel Neues und Austausch. Auch
einzeln zu buchen.
Rhythm Day
Die wichtigsten Rhyhmus-Pattern, Stockspiele und Pandeiro-Grooves werden
wiederholt und vertieft. Außerdem gibt es Input an neuen Rhythmusspielen
und Bodypercussion. Mindeste Teilnehmerzahl 8
15HR901 · Rudolf Roth · Saal · 66,- 5
Ein Tag · Sa. · 20.2. · 10.00 bis 17.00 Uhr
Percussion Day
Wir wiederholen und vertiefen »One Cup of Tea« und Rumba, Clave 3/2 und
2/3, 6/8 Bell Pattern mit verschiedenen Rhythmen wie Samba Reggae, Saleone, Nago etc. Wiederholung der Drum Circle Grundlagen wie Rumble-StartStop, Frage und Antwort, Groove stabilisieren, Laut und Leise, Gruppe teilen,
Tempo, etc. und neue Kombinationen dazu. Mindeste Teilnehmerzahl 8
15HR902 · Charly Böck · Saal · 66,- 5
Ein Tag · So. · 21.2. · 10.00 bis 17.00 Uhr
Rhythmus (ist) Klasse
i
Basics und neue Anregungen für Pädagogen und Gruppenleiter
Trommeln und Rhythmusspiele begeistern Kinder und Jugendliche. Schnell
entsteht Freude und Gemeinschaft, auch im multikulturellen Umfeld – denn
Rhythmus ist universell verständlich, ohne Sprachbarrieren. Er schafft Kommunikation und fördert die Aufmerksamkeit für den anderen. Rhythmische
Elemente wie Rhythmusspiele oder auch Bodypercussion bilden im Unterrichtsablauf einen entspannenden und sinnvollen Ausgleich zu anstrengenden Lernphasen. Sie motivieren, aktivieren, schwingen die Gruppe auf einen
gemeinsamen Puls ein und – sie machen einfach Spaß! In diesem Kurs können Sie von der jahrzehntelangen Erfahrung unseres Dozenten profitieren.
Sie bekommen Rhythmic Basis an die Hand und viele Anregungen für Klatsch,
Sing- und Tanzspiele, Bodypercussion oder Trommel- und Stocktanzspiele,
die einfach im Unterricht anwendbar sind. Rhythmische Vorkenntnisse sind
erwünscht, aber nicht Voraussetzung. Mindeste Teilnehmerzahl 8
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Rasselbande Reunion
i
Wir veranstalten für alle Abgänger/innen unserer einjährigen Fortbildung –
Fachkräfte in rhythmischer musikalischer Erziehung/elementare Musikpädagogik einen Tag der Begegnung, des Austausches, der Weiterentwicklung. Auf
Anregung des soeben beendeten Fortbildungskurses wird im ersten Teil des Ta17
Freies Musikzentrum
ges auf weiterführende Musiktheorie, Vertiefung in den Bereichen Kindertanz,
Stocktanz und Rhythmik je nach Interessensgebiet der TeilnehmerInnen eingegangen. Am Nachmittag ist dann Raum für persönlichen Fragen, Themen und
Probleme im Unterricht mit Kindern und Jugendlichen. Anhand einzelner Fallbeispiele aus dem Unterrichtsalltag können die entsprechenden Themen in der
Gruppe unter fachkundiger Leitung bearbeitet werden. Die gesamte Gruppe
lernt aus jedem einzelnen Fall und kann dadurch ihre pädagogische Lehrtätigkeit ressourcenorientiert weiterentwickeln. Bitte teilt uns bei der Anmeldung
Euren gewünschten Themenschwerpunkt mit. Mindeste Teilnehmerzahl 8
15HK703 · Susanne B. Goodman, Sigrid Rexin Lykidis · Tanzstudio oben,
Max-Weber-Pl. 2 · 95,- 5
Ein Tag · Sa. · 23.1. · 10.00 bis 17.00 Uhr
Moderner Kreativer Tanz +
Bewegungsspiele mit Kindern
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Kinder brauchen Bewegung und die Förderung ihrer Kreativität. Der Moderne
Kreative Tanz bietet eine Fülle an Anregungen, die nicht nur die körperlichen
Fähigkeiten der Kinder trainieren, sondern auch die Verknüpfung von Vorstellungskraft, Imagination und Phantasie mit körperlicher Bewegung fördern.
Wir zeigen Ihnen, wie Sie mit einfachen Mitteln viele neue Aspekte in ihre Arbeit mit Kindern (Schwerpunkt: Altersstufe 6 – 12) bringen können:
· Tanz, Bewegung und Phantasie, einzeln und in Gruppen
· der kleine Ausgleich für zwischendurch
· Bewegungsspiele, die nicht viel Platz brauchen
· Selbstwahrnehmung und gesundes Selbstbewusstsein
· Kommunikation und soziales Miteinander
· Feinmotorik, besonders der Hände (Finger-Tänze und Spiele)
· Koordination der linken und rechten Körperhälfte
· Orientierung in Raum und Zeit
· rhythmische Spiele
· Beweglichkeit, Geschicklichkeit im Tanz
· Unterricht einmal anders
· dreidimensionales Lernen – erfahren und erfassen: Buchstaben, Mathematik und Rhythmus, Pflanzen, Blätter, Tiere, einfache Geometrie und Bewegung im Raum
· Atmung und Haltung mit Spaß an der Aufrichtung.
Für Pädagogen, Sozialpädagogen, Kinder-Therapeuten und alle Interessierten, die gerne mit kreativer Bewegung arbeiten. Mindeste Teilnehmerzahl 7
T906 · Urte Gudian · Tanzstudio unten, Max-Weber-Pl. 2 · 77,- 5
Ein Tag · So. · 1.5. · 10.00 bis 17.00 Uhr
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Freies Musikzentrum
House of Rhythm – Rhythmuspädagogik
JazzProjekt – Kompaktstudium für Jazz, Rock + Pop
House of Rhythm – Ausbildung zum Rhythmustrainer
Berufsbegleitende Fortbildung in Rhythmus und Percussion
11. Lehrgang – Start September 2016
Das Kompaktstudium ist eine Jazz-basierte Ausbildung für Jazz – Rock – Pop.
Zur Vorbereitung auf ein Hochschulstudium, als Fachfortbildung für klassisch
ausgebildete Musiker oder zur Vertiefung einer musikalischen Leidenschaft.
Das Kompaktstudium ist eine fundierte und umfassende Ausbildung über vier
Semester. Ob am Instrument oder im Gesang, Sie erhalten lebendigen Unterricht durch ein Team von bühnen- und lehrerfahrenen Musikern, die praxisnah, fundiert und mit Spaß unterrichten. Dabei wird von Anfang an Ihre eigene Kreativität gefördert und gefordert.
Im Mittelpunkt stehen künstlerische und handwerkliche Aspekte. Ausgehend
vom klassischen Jazz Standard vermitteln wir die Fähigkeit, eine Komposition stilsicher zu interpretieren und zu improvisieren – wobei die Interpretation schon Improvisation beinhaltet.
Einige unserer Dozenten sind namhafte Vertreter der deutschen Jazz-Szene. Seit 1986
gehen anerkannte und erfolgreiche Künstler aus dem JazzProjekt hervor.
Durch seinen zeitlichen Aufbau ist das Studium auch für Berufstätige geeignet: Alle
Kurse eines Semesters finden montags
oder dienstags am Nachmittag und Abend
statt. deal auch als Fortbildung für ambitionierte Musiker mit Vorkenntnissen
(z. B. mit klassischer Ausbildung).
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Kreatives Spiel und lebendige Pädagogik stehen im Zentrum dieser Ausbildung. Auf Ihren bestehenden Kompetenzen aufbauend vermitteln wir eine
ganzkörperliche Rhythmikausbildung und alle wichtigen Trommeltechniken.
Daran anknüpfend unterrichten wir lebendige und innovative Didaktikmodelle, die Sie schließlich mit professionellem Feedback in der Praxis erproben.
Unsere Absolventen sind nicht nur befähigt, Unterrichtseinheiten bedarfsorientiert auszurichten und abzuhalten, sondern auch Percussion-Ensembles
und Drum Circles anzuleiten. House of Rhythm gibt Ihnen dafür die richtigen
Werkzeuge an die Hand.
Ein schöpferischer Umgang mit Rhythmik und Percussion fördert die Improvisationsfähigkeit bei Musikern und darstellenden Künstlern und gibt zugleich
eine sichere Basis für Ensemble- und Solospiel.
Sie arbeiten mit Atem, Puls und Zeit im Raum und entwickeln so ein solides
Timing sowie Verständnis für die rhythmischen Strukturen in allen Musik- und
Tanzarten. House of Rhythm zeigt Ihnen, wie Sie in der Arbeit mit Gruppen
Rhythmus und Percussion als ideale Werkzeuge zur Kommunikation ohne
Worte – auch im multikulturellen Umfeld – einsetzen können. Viele Rhythmusspiele haben den hervorragenden Nebeneffekt, dass sie die Achtsamkeit
gegenüber dem Anderen und die Entwicklung sozialer Kompetenz in der Gruppe fördern. Sie können helfen Emotionen zu verarbeiten und Aggressionen
zu regulieren. Die Grooves unterstützen beim Stressabbau, schaffen Struktur
und vermitteln Lebensfreude!
Charly Böck und Rudolf Roth, beides Profimusiker und sehr erfahrene Dozenten, werden Sie begeistern, bewegen und inspirieren.
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Freies Musikzentrum
House of Rhythm – Rhythmuspädagogik
Bouncing Sticks – kreativer Einsatz von Stöcken in der Rhythmik – II
Sa, So · 24.+15.6.2017 mit Rudolf Roth
Art of Performing
Sa, So · 22.+23.7.2017 mit Charly Böck und Rudolf Roth
Öffentliche Performance
So 23.7.2017 · 18.00 Uhr im Konzertsaal des Freien Musikzentrums
Dozenten:
Charly Böck
Lehrinhalte
· Trommel- und Percussion-Techniken verschiedener Kulturen
· Grundlagen der afrokubanischen Conga-Technik
· Rhythmik in Praxis und Theorie
· Rhythmusstilkunde
· Bodypercussion
· Rhythmus und Sprache
· Stockspiele
· Stocktanz- und Rhythmus-Choreographien
· Cajon Special
· Drum Circle Technik
· Ensemblespiel
Percussionist, Lehrer für Percussion, Drum Circle
Facilitator
Rudolf Roth
Percussionist, Schlagzeuger, staatlich geprüfter Lehrer für
Rhythmik und Schlagzeug
Beratung
Eva-Maria Weber-Roth: 089/ 41 42 47-55 (AB) – nicht in den
Schulferien. Keine feste Sprechzeit, bitte auf AB sprechen
oder E-Mail an: [email protected]
Charly Böck 0841-41704, Rudolf Roth 089-95898743 (nicht
in den Schulferien)
Zielgruppe
Pädagogen aller Sparten, Sozialpädagogen, Musiker, Musiklehrer, Schauspieler, Tänzer und Therapeuten
Gruppengröße Mindestens 12, maximal 18 Teilnehmer
Die Themen der Unterrichtseinheiten
Einführung in die Rhythmik I: Sa · 10.9.2016 mit Rudolf Roth
Einführung in die Percussion I: So · 11.9.2016 mit Charly Böck
Einführung in die Percussion II: Sa · 8.10.2016 mit Charly Böck
Einführung in die Rhythmik II: So · 9.10.2016 mit Rudolf Roth
All about Cajon
Sa, So · 12.+13.11.2016 mit Charly Böck
Rhythmusspiele für Schule & Co.
Sa, So · 10.+11.12.2016 mit Rudolf Roth
Drum Circle
Sa, So · 21.+22.1.2017 mit Charly Böck
Bouncing Sticks – kreativer Einsatz von Stöcken in der Rhythmik – I (Sa/Mo)
Notieren und Komponieren (So)
Sa/So/Mo · 25.+26.+27.2.2017 mit Rudolf Roth
Die Welt der brasilianischen Percussion
Sa, So · 18.+19.3.2017 mit Charly Böck
Von Bodypercussion zur Rhythmuscombo
Sa, So · 29.+30.4.2017 mit Rudolf Roth
Westafrikanische Rhythmen
Sa, So · 20.+21.5.2017 mit Charly Böck
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Voraussetzung Sie sollten musikalische oder rhythmische Vorkenntnisse, Begeisterung für Rhythmus und Percussion sowie die Bereitschaft
zum regelmäßigen Üben mitbringen. Erfolgreiche Teilnahme
am Probeunterricht mit Eignungstest.
Abschluss
Alle Teilnehmer erhalten eine Teilnahmebescheinigung.
Das Zertifikat erhält man nach erfolgreicher Vorbereitung,
Durchführung und Nachbereitung von acht Unterrichtseinheiten Trommel- oder Rhythmusgruppe mit einer supervidierten Unterrichtseinheit,Teilnahme an zwei Hospitationen
mit schriftlicher Dokumentation, Durchführung einer Komposition für die öffentliche Abschlussperformance, sowie mindestens 80% Anwesenheit an den Seminarwochenenden.
Zeitrahmen
Die berufsbegleitende Ausbildung beginnt am 10.9.2016 und
endet am 23.7.2017. Sie umfasst zehn Wochenenden (eines
pro Monat), einen Unterrichtsblock von drei Tagen, eine öffentliche Abschlussperformance, acht Praktikumsstunden
(Lehrprobe) sowie zwei Hospitationen bei den Dozenten.
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Freies Musikzentrum
Rasselbande – Elementare Musikpädagogik
Rasselbande
Fortbildung zur Fachkraft in Elementarer Musikpädagogik
einjährig, berufsbegleitend
Freies Musikzentrum e. V., Ismaninger Str. 29
KNS Move – Schule für Gymnastik und Bewegungspädagogik, Arabellastr. 15
Kosten
1.584,- 5 zuzüglich 20,- 5 Notenmaterial + evtl. Kosten für
Stöcke, Pandeiro, Lehrbücher, DVD.
Zahlung
Zahlbar ganz oder in 11 Raten zu 144,- 5, wobei die erste Rate einen Monat vor Ausbildungsbeginn fällig wird.
Anmeldung
Voraussetzung für die Anmeldung zu »House of Rhythm« ist
die erfolgreiche Teilnahme am Probeunterricht. Termine s. u.
Anmeldeschluss 31. Juli 2016
Kursorte
In dieser Fortbildung wird ein fundiertes Grundwissen in Elementarer Musikpädagogik vermittelt. Von ihren reichhaltigen Impulsen profitieren nicht nur
Erzieher, Lehrer, Sozial- und Heilpädagogen, sondern auch Berufsanfänger.
Die Teilnehmer erwerben ein breites Spektrum von Fähigkeiten, wobei die
Schwerpunkte auf rhythmisch-musikalischer Praxis, Pädagogik und Didaktik
liegen – Lehrproben mit Feedback und Supervisionsmöglichkeit sind wichtiger Bestandteil.
Im Ergebnis befähigt die Fortbildung zum Unterricht mit Elementarer Musikpädagogik von Kindern und Eltern-Kind-Gruppen .
R900 · Rudolf Roth, Charly Böck · Saal und Kleine-Nestler-Schule · 1.584,- 5
23 Seminartage · von 10.9.2016 bis 23.7.2017 · meist Sa. 10.00 17.00 Uhr und So. 10.00 - 15.00 Uhr
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Probeunterricht House of Rhythm
Wenn Sie sich für die berufsbegleitende Fortbildung House of Rhythm – Ausbildung zum Rhythmustrainer interessieren, sind Sie hier richtig. Beim Probeunterricht erhalten Sie Einblick in die Lehrmethoden der Dozenten die ihre Konzepte anhand von praktischen Übungen vorstellen, aber es bleibt auch
genügend Raum für Fragen und Informationen. Der Probeunterricht dient
gleichzeitig als Einstufungstest. Erst nach erfolgreicher Teilnahme kann der
Fortbildungsvertrag abgeschlossen werden. Mindeste Teilnehmerzahl 5
Die Ausbildung beinhaltet in Theorie und Praxis
· Prinzipien und Entwicklung der Elementaren Musikpädagogik
· musikalische und motorische Entwicklung beim Kind
· Musikpädagogik
· Musiktheorie für Anfänger und Fortgeschrittene
· Aufbau von Unterrichtsstunden,
pädagogisches Methodik- und Didaktikmodell
· Aufbau von Unterrichtsstunden, praktische Anleitungen
· Rhythmik, Percussion und Stocktanz
· Rhythmussprache und Umgang mit Sprachrhythmus
· Vocal basics und Kinderstimmbildung
· Liedbegleitung auf der Gitarre und dem Klavier
für Anfänger und Fortgeschrittene
· Körper- und Bewegungsbildung
· Bewegungsbegleitung mit Klavier und anderen Instrumenten
· Orff-Instrumentarium
R902 · Rudolf Roth, Charly Böck ·Saal · 48,- 5
Ein halber Tag · Sa. · 30.4. · 10.00 bis 13.00 Uhr
R903 · Rudolf Roth, Charly Böck ·Saal · 48,- 5
Ein Nachmittag · So. · 26.6. · 14.00
bis 17.00 Uhr
Bei Interesse senden wir Ihnen gerne weiteres Informationsmaterial und den Ausbildungsvertrag zu. >> www.freies-musikzentrum.de -> Fortbildungen
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Freies Musikzentrum
Rasselbande – Elementare Musikpädagogik
· kreativer Kindertanz und tänzerische Gestaltung
· Instrumentenbau mit kindgerechten Mitteln
· Gruppendynamik, Integration, soziale Kompetenz
· Inklusion und Umgang mit Entwicklungsstörungen
· Geschichte und Entwicklung der Elementaren Musikpädagogik
Hierzu kommen Lehrproben, Supervision und die Möglichkeit der
Hospitation in Kindergruppen am Freien Musikzentrum e. V.
senheit bei wenigstens 80% der Fortbildung, erfolgreiche
Vorbereitung, Durchführung und Nachbereitung von 8 Praktikumsstunden in einer qualifizierten Kinder-Einrichtung, erfolgreiche Durchführung einer supervidierten Lehrprobe, die
sich am Curriculum der Fortbildung orientiert.
Berufsbegleitend, 32 Seminartage in 12 Wochenendseminaren à 2 Tage plus 2 Blockveranstaltungen à 4 Tage von
17.9.2016 bis 30.7.2017
Dozenten
Susanne Goodman, Doris Merk, Sigrid Rexin-Lykidis, Rudolf Roth
Gastdozenten Claudia Cofone, Axel Gottwald, Andrea Setz
Kursorte
Freies Musikzentrum e. V., Haupthaus Ismaninger Str. 29 sowie Tanzstudios Max-Weber-Platz 2 (Rückgebäude)
Kosten
2.299,- 1 zuzüglich 25,- 1 Materialkosten
Zahlung
Zahlbar ganz oder in 11 monatlichen Raten zu 209,- 1
Probeunterricht Bei Bedarf führen wir im Juli einen Nachholtermin durch.
Anmeldeschluss 31. August 2016
Zeitrahmen
Unser Konzept fördert beim Kind:
· musikalisches Fundament für das ganze Leben
· musikalische Entfaltung
· Kreativität
· soziale Kompetenz
· Verarbeitung von Emotionen
· Affektregulation, Gewaltprophylaxe
· Entwicklung und Integration der Sinne
· Wahrnehmung für Raum und Zeit
· motorische und sensomotorische Entwicklung
· Körperbildung und Körperwahrnehmung
· Sprachentwicklung
· Konzentrations- und Gedächtnisschulung
· ganzheitliches Lernen – spielerisches Lernen – Freude am Lernen
Christl Mitterer: 089-41 42 47-51 (AB), 0157-3184 8076
(mobil / AB); [email protected]
Zielgruppe
ErzieherInnen, KinderpflegerInnen, LehrerInnen, pädagogische und sozial-pflegerische Fachkräfte, Bewegungs- und
TanzpädagogInnen, MusikerInnen, Angehörige verwandter
Berufe
Voraussetzung Grundkenntnisse auf einem Instrument und elementare Notenkenntnisse, Freude am Entdecken und Gestalten, an der
Bewegung und am Lernen in der Gruppe
Abschluss
Zertifikat nach erfolgreicher Abschlussprüfung sowie AnweBeratung
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Gerne senden wir Ihnen weiteres Informationsmaterial und den Ausbildungsvertrag zu. >> www.freies-musikzentrum.de -> Fortbildungen
K900 · Goodman, Merk, Rexin, Roth, Cofone, Gottwald, Setz · 2.299,- 5
32 Seminartage · 24.9.16 bis 30.7.2017 · je 10.00–17.00 Uhr
Probeunterricht »Rasselbande«
Probeunterricht der DozentInnen zum
Kennenlernen und zur Einstufung der
InteressentInnen für die Fortbildung
»Rasselbande«.
K901 · Susanne B. Goodman, Rudolf Roth,
Doris Merk u. a. · 53,- 5
Ein Tag · Do. · 3.7. · 10.30 bis
18.30 Uhr
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Freies Musikzentrum
Moderner Kreativer Tanz
Moderner Kreativer Tanz – Tanzpädagogik
Möglichkeiten, Kreativität und Tanz in Ihrem Berufsfeld zu integrieren.
Zeitgenössischer Tanz | Tanz als persönlicher Ausdruck | Tanz-Improvisation |
Choreografie und Gestaltung | Basics von verschiedenen Tanzstilen: modern,
klassisch, ethnisch, asiatisch | Tanztheater | Gruppenpädagogik und Didaktik
| Bewegung in Kommunikation | Rhythmus und Musik im Tanzunterricht | Kreativer Tanz mit Kindern | Anatomie in Bewegung | Bewegungsanalyse | Gesundheit und Tanz | Tanz und Sprache | Stundenaufbau | Anleitung einer eigenen Stunde | Supervision
Fortbildung Tanzpädagogik
Die Fortbildung richtet sich an versierte Laien und Profis, die kreative Bewegung und Tanz in ihre berufliche Tätigkeit integrieren möchten. Wir vermitteln
die inhaltliche und pädagogische Fähigkeit, Gruppen in modernem kreativen
Tanz anzuleiten. Ebenso werden das eigene tänzerische Potential, die persönliche Kreativität und die Ausdrucksfähigkeit gefördert.
Die Nachfrage nach Tanz und gesunder Bewegung als Ausgleich zu einem anspruchsvollem Alltag wird immer größer. Im modernen kreativen Tanz werden
die Beweglichkeit, das Körperbewusstsein, die Musikalität in der Bewegung
und die Ausdrucksfähigkeit auf lustvolle Art gefördert.
Neue Freiräume entstehen durch die Erforschung individueller Bewegungsquellen. Der moderne kreative Tanz zeigt neue Wege, unterschiedliche Tanzstile als Inspiration zu nutzen. Wir legen Wert auf körpergerechte, organische
und gesundheitsfördernde Bewegungen.
Leitungsteam, Dozentinnen:
Urte Gudian – Tänzerin, Tanzpädagogin, Choreografin für Tanz und Theater.
Ruth Golic – Tänzerin, Choreografin für Tanz, Theater und Film, Tanzpädagogin.
Gastdozenten: Géraldine Colomba – Kindertanz, Pädagogik, Rudolf Roth –
Rhythmus, Percussion
Inhalte: Breit gefächertes Spektrum an Themen und Anregungen zur Gestaltung von kreativen Tanzstunden mit praxisbezogenen, fundierten Kenntnissen
zur Tanzpädagogik und dem organischen Aufbau einer Tanzstunde für verschiedene Zielgruppen. Mit themenzentrierten Improvisationen und choreografischer Gestaltung wird die Kreativität im Tanz gefördert und die Fähigkeit
entwickelt, andere Menschen in ihrer Kreativität zu unterstützen. Auf der Basis verschiedenster Tanzstile erweitern wir das eigene Repertoire an Bewegungsmöglichkeiten. Sie lernen, eigene Choreografien zu entwickeln und mit
Gruppen Choreografien zu erarbeiten. Wir beraten Sie individuell über die
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Urte Gudian 089-40908384: [email protected]
Ruth Golic 089-1675072: [email protected]
Zielgruppe
Tanzpädagogen, Musikpädagogen, Schauspieler, Lehrer, Erzieher, Sozialpädagogen, Therapeuten, Sportlehrer, Physiotherapeuten, Managementtrainer, Coaches und diejenigen,
die sich neu orientieren möchten.
Voraussetzung Mindestens zwei Jahre tänzerische Vorerfahrung in ein oder mehreren Stilrichtungen, zusätzliches regelmäßiges Training während
der Fortbildung und die Teilnahme an einem Orientierungstag.
Abschluss
Zertifikat nach qualifiziertem Abschluss der Fortbildung, erfolgreicher Anleitung einer eigenen Stunde, acht Unterrichtseinheiten selbstständigem Praktikum und Supervision.
Zeitrahmen
Berufsbegleitend, 23 Seminartage blockweise und an Wochenenden von 28.1.2017 bis 15.10.2017
Beratung
Termine 2017
28. – 29.1. | 25. – 28.2. | 25. – 26.3. | 29. – 30.4. | 25. – 28.5.
24. – 25.6. | 15. – 16.7. | 23. – 24.9. | 13. – 14.10.
Uhrzeit: je 10.00 – 17.00 Uhr, am 13.10. um 14.00 – 21.00 Uhr
29
Freies Musikzentrum
Qigong-Kursleiter
Tanzstudio unten, Max Weber Platz 2
1.885,- 1
Auch zahlbar in 10 monatlichen Raten zu 188,50 1
Voraussetzung für die Anmeldung ist die Teilnahme am der
Orientierungstag T904 am 18.6.16
Anmeldeschluss 28.11.2016
Kursort
Kosten
Zahlung
Anmeldung
Qigong-Kursleiter
Einjährige, berufsbegleitende Ausbildung
T900 · Urte Gudian, Ruth Golic, Géraldine Colomba, Rudolf Roth · 1.885,- 5
23 Seminartage von 28.1.2017 bis 15.10.2017
Für die Ausbildung 2016 ist die Anmeldung noch bis Januar möglich:
15HT900 · Urte Gudian, Ruth Golic, Géraldine Colomba, Rudolf Roth · 1.885,- 5
23 Seminartage von 23.1.2016 bis 16.10.2016
Orientierungstag Moderner Kreativer Tanz 2017
i
Orientierungstag zur Einstufung und zum Kennenlernen für Interessenten der
Fortbildung »Moderner Kreativer Tanz« 2017. Der Unterricht ist verbindlich, erst
danach kann der Fortbildungvertrag geschlossen werden.
T904 · Urte Gudian, Ruth Golic · Tanzstudio oben, Max-Weber-Pl. 2 · 15,- 5
Ein Tag · Sa. · 18.6.16 · 10.00 bis 15.30 Uhr
30
Leitung: Liane Schoefer-Happ, Dr. Barbara Schmid-Neuhaus, Dieter Mayer
Ziele der Fortbildung:
· Gemeinsames intensives Üben, Lernen, Ausprobieren und Entwickeln
· Die positiven Wirkungen der Qigong-Übungen am eigenen Leibe erfahren
· Verschiedene Übeprozesse verstehen und begleiten lernen
· Die Entwicklung von Fähigkeiten, um »östliche« Traditionen mit »westlichen«
Methoden zu verbinden
· Unterrichten von Zielgruppen: Senioren, Schwangere, Sportler oder Büromenschen in unterschiedlichen Settings: Kurs, Wochenende, als Ergänzung zu anderen Arbeitsbereichen
Voraussetzungen: Qigong-Erfahrung und die Bereitschaft, intensiv zu üben.
Inhalte Theorie: Einführung in die TCM, Ursprung und Geschichte, westliche
Bewegungslehre, Anatomie und Physiologie, Erarbeitung von Unterrichtskonzepten, Vernetzung von Theorie und Praxis.
Inhalte Praxis: Grundhaltung, Fehlhaltung, Korrekturmöglichkeiten, verschiedene meditative Formen im Liegen, Sitzen und Stehen, Partnerübungen,
traditionelle und moderne Qigongübungen, die 18-fache Methode des TaijiQigong, die 8 Brokate nach Josephine Zöller.
Umfang: Die Fortbildung beinhaltet 120 Unterrichtseinheiten
Abschluss und Zertifikat: Bei regelmäßiger Teilnahme kann die Fortbildung mit
einer Teilnahmebescheinigung bestätigt oder mit einem Zertifikat abgeschlossen
werden. Voraussetzung für den Erhalt des Zertifikates: neben regelmäßiger Teilnahme die Erstellung einer Hausarbeit und die abschließende Prüfung.
Zahlung: In 10 gleichen Raten je Anfang des Monats möglich. Bei Zahlung
der gesamten Gebühr bis drei Monate vor Ausbildungsbeginn 2 % Skonto.
Zusätzliche Kosten: 125,- 1 für Lehrmaterial (u. a. vier Bücher); 3 Einzelstunden Supervision à 45,- 1 und ggf. 120,- 1 Prüfungsgebühr.
Probeunterricht, Schnuppernachmittag: Sie können nach Absprache einen
Nachmittag an der laufenden Fortbildungsgruppe teilnehmen (Kosten 15.- 1).
Weitere Informationen: Über das Team und das Konzept unter www.ass-institut.de
T910 · Liane Schoefer-Happ, Dieter Mayer, Barbara Schmid-N. · Saal · 1.358,- 5
29 Tage · je Fr. · von 14.10.16 bis 30.6.17 · je 14.00 bis 17.00 Uhr ·
am letzten Kurstag bis 20.00 Uhr
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Institut für Musiktherapie – IMT
24. Fachtagung »Musik, Therapie und Spiritualität«
Seminare
Berufsspezifische Fachseminare
Zusatzqualifikationen
Projekt Musik und Inklusion
Berufsbegleitende Ausbildung Musiktherapie
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44
47
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Für Kursbuchungen nutzen Sie bitte die Information auf Seite 4
Seminare und Zusatzqualifikationen
Renate Lüdke
[email protected]
Berufsbegleitende Ausbildung BWM
Monika Baumann
[email protected]
Dr. Andreas Wölfl
[email protected]
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Freies Musikzentrum
Institut für Musiktherapie – IMT
gleich ob er oder sie an einen Gott glaubt, einer Religion angehört, einen
Glauben praktiziert oder ablehnt. Wo bin ich als Mensch und Therapeut geistig beheimatet? Wie stehe ich zu den Leidenserfahrungen meiner Patienten?
Und nicht zuletzt: Welche Rolle spielt die Musik als Mittlerin? Selbst äußerst
kritische Geister schreiben der Musik gelegentlich zu, »nicht ganz von dieser
Welt« zu sein. Wie vereinbart sich das mit einer mehr nüchternen, weltlichen
Sichtweise? Es wird bei dieser Tagung weniger um Antworten gehen als darum, den Blick zu schärfen für spirituelle Fragen, die von nachweisbar signifikanter Bedeutung sind – für die Wirksamkeit unserer musiktherapeutischen
Arbeit wie auch für uns selbst. Exklusiv für die Teilnehmer der Tagung wird
am Samstagabend ein Zusatzworkshop angeboten mit Dr. Hunter Beaumont
und Anke Maria Caspari in den Räumlichkeiten des Museum Villa Stuck (siehe gesonderte Anmeldung Kurs F199 siehe Seite 38).
8 Fortbildungspunkte bei der Psychotherapeutenkammer und DMtG.
Tagungsprogramm
Samstag, 5. März 2016
Das Institut für Musiktherapie
Das Freie Musikzentrum fördert seit seiner Gründung die therapeutische Anwendung von Musik. Musiktherapie wird in Selbsterfahrungskursen, Fort- und
Weiterbildungsseminaren, der jährlichen Musiktherapie-Tagung und der berufsbegleitenden Ausbildung von langjährig erfahrenen Musiktherapeuten
fachkundig und in persönlicher Atmosphäre vermittelt. Das Freie Musikzentrum ist mit seinem umfangreichen Seminarangebot und seinen hochqualifizierten Dozenten ein einzigartiges und international anerkanntes Zentrum
musiktherapeutischer Weiterbildung.
Für die Interessierten aus musikalischen, pädagogischen und psychosozialen
Berufsfeldern bieten wir praxisnahe Kurse zur Einführung und Selbsterfahrung an, die auch allen anderen Interessierten offen stehen. Daneben bieten
wir zur fachlichen Qualifizierung für bereits berufstätige Musiktherapeuten
berufsspezifische Fachseminare, eine dreiteilige Seminarreihe und berufsspezifische Zusatzqualifikationen an.
MusiktherapeutInnen sowie approbierte ÄrztInnen und PsychotherapeutInnen beachten bitte die Hinweise auf Fortbildungspunkte der Bayerischen Psychotherapeutenkammer sowie der DMtG bei den einzelnen Seminaren.
24. Fachtagung Musiktherapie
Musik, Therapie und Spiritualität
Leitung: Michael Metzger
In der musiktherapeutischen Arbeit werden täglich Fragen der spirituellen
und geistigen Ausrichtung berührt. Sei es in der Begegnung mit dem Tod wie
auch im Umgang mit Erfahrungen von Leiden. Sicher arbeitet jeder Therapeut
und jede Therapeutin mit einer inneren Einstellung zu spirituellen Themen 34
13.00 - 13.30 Begrüßung und musikalische Einstimmung
13.30 - 14.30 Katja Held: Spiritualität in Therapie und Medizin –
State of the Art
14.30 - 15.30 Andreas Dittrich: Die Kunst der Achtsamkeit
in der Musiktherapie
15.30 - 16.30 Kaffeepause
16.30 - 17.30 Rachel Verney: Genau Hinhören – Grundlage
musiktherapeutischer und spiritueller Praxis
(teilweise in englischer Sprache)
17.30 - 18.30 Hunter Beaumont: Verbindungen – Spiritualität,
Psychotherapie und Musik
Folgender Zusatzworkshop nur mit separater Anmeldung für
Kurs F199 (Ausschreibung siehe unten):
18.45 - 20.30 Zusatzworkshop, Teil I: Abendessen im Museum Villa Stuck
20.30 - 21:45 Zusatzworkshop, Teil II: »Singe Seele, Gott zum Preise« –
Workshop mit Anke Maria Caspari und Hunter Beaumont im
Museum Villa Stuck
Sonntag, 6. März 2016
10.00 - 11.00 Carola Maack: Kundalini – Eine Göttin im Therapieraum
11.00 - 12.00 Johannes Oehlmann: Unmittelbare Erfahrung – Diesseits
des Dualismus von Materialismus und Spiritualität
12.00 - 12.30 Schlussbetrachtungen und musikalischer Ausklang
ca. 13.00
Ende der Tagung
Referenten und Themen
Katja Held, Dr. med.
Fachärztin für Psychiatrie und Psychotherapie und ehemalige Neurowissenschaftlerin und Autorin internationaler Publikationen am Max-Planck-Institut.
Seit Jahren wissenschaftliche und persönliche Auseinandersetzung zum Thema Spiritualität und Gesundheit. Trainerin, Ausbildungs- und Seminarleiterin in den Bereichen integrativer Körperpsychotherapie und Spiritualität. Tätig in eigener Praxis.
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Freies Musikzentrum
Spiritualität in Therapie und Medizin – State of the Art
Wenn noch vor Jahren das Wort Spiritualität nur hinter vorgehaltener Hand erwähnt wurde, hat es nun auch Einzug gehalten in Therapie, Medizin und Wissenschaft. In den letzten Jahren haben wissenschaftliche Veröffentlichungen
zum Thema Spiritualität in der Medizin, in der Psychotherapie sowie in der
Grundlagenforschung explosionsartig zugenommen. Religions- und Neurowissenschaftler, Mediziner, Psychologen und Psychiater interessieren sich zunehmend für das lange vernachlässigte Gebiet der Spiritualität im menschlichen
Bewusstsein. Der Vortrag wird versuchen einen Überblick über den derzeitigen
Stand der Forschung darzustellen, mit einem Ausblick zur Musiktherapie.
Andreas Dittrich
Dipl. Musiktherapeut (Universität der Künste, Berlin), Lehrer für Meditation und
Bewegungskunst, psychotherapeutische Tätigkeit nach dem Heilpraktikergesetz, Dipl. Sozialpädagoge (FH München). Seit 2003 Musiktherapeut in der Erwachsenenpsychiatrie mit den Schwerpunkten Stimmmeditation, Bewegte
Morgenmeditation, Achtsamkeit sowie achtsamkeitsbasierte Musiktherapie.
Die Kunst der Achtsamkeit in der Musiktherapie
Achtsamkeit hat ihre Wurzeln in den alten östlichen Meditationstraditionen.
Auch in verschiedenen Bereichen der westlichen Psychologie und Psychotherapie hat sich Achtsamkeit zu einem festen Baustein entwickelt. Im Vortrag
möchte ich zunächst traditionelle und moderne Ansätze beschreiben und dabei auf unterschiedliche Wirkmöglichkeiten und ihre Relevanz in der Musiktherapie eingehen. Eine anschließende kurze meditative Übung bietet die
Möglichkeit, das Gesagte mit einer eigenen Erfahrung zu verknüpfen. Raum
für das Teilen der Erlebnisse während der Meditation sowie Fallbeispiele aus
der Erwachsenenpsychiatrie sollen den Vortrag abrunden.
Rachel Verney
Rachel Verney studierte 1975-76 bei Paul Nordoff und Clive Robbins in London. Neben ihrer Arbeit als Musiktherapeutin trug sie als Dozentin für Studenten und Ausbilder, Supervisorin und Mentorin über 40 Jahre wesentlich
zum Aufbau der Nordoff-Robbins Musiktherapie in England, Deutschland und
den USA bei, zuletzt als Director of Music Therapy Services am Nordoff-Robbins Centre in London. Rachel arbeitet als freischaffende Musiktherapeutin,
Lehrerin, Supervisorin und Beraterin.
Genau Hinhören – Grundlage musiktherapeutischer und spiritueller Praxis
Im Mittelpunkt meiner klinischen Arbeit steht das aufmerksame und genaue
Hinhören auf die Details der kreativen musikalischen Interaktion mit Klienten.
Musikbeispiele aus Therapiestunden werden diesen zentralen Aspekt illustrieren. Anhand der Beispiele werde ich darüber sprechen, wie meine gewöhnliche tägliche Arbeit als Nordoff-Robbins Musiktherapeutin zugleich eine
spirituelle Praxis wurde und ist. Ich werde Parallelen und gemeinsame Erfahrungswerte aufzeigen zwischen den Qualitäten, der Haltung und den Fertigkeiten, die für die musiktherapeutische und die spirituelle Praxis notwendig
sind. Der Vortrag wird vorwiegend in englischer Sprache gehalten und live übersetzt.
Hunter Beaumont, Ph.D.
Hunter Beaumont kam als Gastprofessor für Tiefenpsychologie 1980 an die Ludwigs-Maximilians-Universität München. Er war als Psychotherapeut und Ausbilder international tätig und hat einige Artikel und Bücher zum Thema Spirituali36
Institut für Musiktherapie – IMT
tät und Psychotherapie veröffentlicht. Mit Anke Maria Caspari verbindet er im
Seminar »Singe Seele, Gott zum Preise« Chorgesang und Selbsterforschung, sowie in einem ähnlichen Seminar mit Michael Domke Selbsterforschung und argentinischen Tango mit dem Titel »Mit Tango auf die Seele Schauen«.
Verbindungen – Spiritualität, Psychotherapie und Musik
Je nach dem, wie wir die Begriffe »Spiritualität« und »Psychotherapie« verstehen, werden entweder die Ähnlichkeiten oder die Unterschiede betont.
Dieser Vortrag bietet Möglichkeiten an, die Gemeinsamkeiten zwischen Spiritualität und Psychotherapie zu verdeutlichen um eine gegenseitige Bereicherung zu erleichtern. Von Seiten der Wissenschaft gibt es neue Erkenntnisse, die es leichter machen die innere Absicht der Spiritualität zu verstehen.
Die Globalisierung der Spiritualität ermöglicht es uns, ihr kultur- und konfessionsübergreifendes Wesen zu erkennen. Als »Finale« wird über die Rolle der
Musik in der Spiritualität und in der Psychotherapie reflektiert.
Carola Maack, Dr.
Musiktherapeutin, Psychotherapeutin, Supervisorin, Ausbildungsleiterin für
Guided Imagery and Music (GIM). Seit 1996 niedergelassen in eigener psychotherapeutischer Praxis für Erwachsene, Jugendliche und Kinder mit
Schwerpunkt Traumatherapie. Div. Veröffentlichungen und Vortragstätigkeit
im In- und Ausland.
Kundalini – Eine Göttin im Therapieraum
Kundalini ist der Name der hinduistischen Göttin, die kreative Energie personifiziert. Sie wird beschrieben als Schlange, die am unteren Ende der Wirbelsäule zusammengerollt ist. Wenn sie erwacht, steigt sie entlang der Wirbelsäule auf und bringt spirituelles Wissen, mystische Visionen und schließlich Erleuchtung. Häufig wird der Aufstieg aber blockiert durch körperliche
oder psychische Probleme. In dem Fall kann es zu einer spirituellen Krise mit
starken körperlichen und psychischen Symptomen kommen, die selbst bei
guter Begleitung über Jahre anhalten können. In meinem Vortrag gehe ich auf
Auslöser und Arten von Kundalini-Prozessen ein und beschreibe anhand von
Fallmaterial die psychotherapeutische und musiktherapeutische Begleitung
und Behandlung mit GIM.
Johannes Oehlmann, Dr. phil.
Dipl. Psych., Musiker und Gestalttherapeut. Promovierte über Klangwirkungen und war Musiktherapeut in einer psychosomatischen Klinik. Viele Jahre
Gastdozent im Masterstudiengang Musiktherapie an der FH Frankfurt/Main,
Dozent, Supervisor und Lehrtherapeut an der ZIST Akademie. Er arbeitet in
eigener Praxis und leitet Fortbildungen mit ursprünglichen Instrumenten. Sein
Buch »Die Klangreise« erschien 2014 im Reichert-Verlag.
Unmittelbare Erfahrung –
diesseits des Dualismus von Materialismus und Spiritualität
Musiktherapie muss sich beweisen nach Paradigmen, die einer naturwissenschaftlichen, messbaren Rationalität unterliegen. Folgten wir allein diesem Ansatz, verlöre die Musik ihre Brückenfunktion zwischen Rationalität,
Emotionalität und seelischen Aspekten. Ohne geistiges, transzendentes und
sinnhaftes Erleben dessen, was sich kaum in Worte fassen lässt, kommen wir
in der Musiktherapie nicht aus. Diesem Erleben Raum zu geben ist geradezu
eine genuine Qualität, auf die sich die Musiktherapie besinnen kann. Und
37
Freies Musikzentrum
Institut für Musiktherapie – IMT
die ein therapeutisch wirksames Gegenüber zu einer sinnentleerten Kultur
darstellen kann, die Depression, Burn-Out und psychische Beschwerden hervorbringt. Im Vortrag werde ich diese Thematik mit Fallbeispielen illustrieren
und mit einfachen Klängen spielen.
Seminare
Tagungsleitung:
Michael Metzger
Dipl.-Musiktherapeut (HdK Berlin), B.A. Music & Psychology (London University). 3-jährige Fortbildung in Prozessarbeit nach Arnold Mindell (IAPOP). Klinische Erfahrung im Bereich Gerontopsychiatrie, seit 2010 in der Kinder- und
Jugendpsychiatrie (kbo-Heckscher-Klinikum, München). Musiktherapeutische
Balintgruppe bei Dr. Wolfgang Strobel. Tätigkeit als Projektleiter und Musiker.
Ort
Freies Musikzentrum, Ismaninger Straße 29, 81675 München
Gebühr
Normal (auch für Mitglieder DMtG)
Ermäßigt laut AGB
110,– 5
97,– 5
Anmeldung und Anmeldeschluss
Anmeldeschluss ist der 7.2.2016. Bitte melden Sie sich bis zu diesem Termin schriftlich unter Angabe der Kursnummer F100 und mit einer Einzugsermächtigung für den Kursbetrag an. Bei nicht ausreichenden Anmeldungen
bis zum 7.2.2016 behält sich die Tagungsleitung vor, die Veranstaltung –
unter Rückerstattung der bezahlten Gebühr – abzusagen.
Mindeste Teilnehmerzahl 60
Stornierung
Bei Stornierung durch den Teilnehmer bis zum Anmeldeschluss wird die Teilnahmegebühr abzüglich 20,– 5 Bearbeitungsgebühr zurück überwiesen.
Bei Stornierung nach dem Anmeldeschluss ist eine Erstattung nicht möglich.
Zusatzworkshop: Singe Seele, Gott zum Preise –
Singen als seelische Erfahrung
NEU
In diesem erfahrungsorientierten Workshop wird zuerst chorisch gesungen.
Dabei steht der Klang der Stimme im Mittelpunkt. Am Klang der Stimmen sind
viele persönliche Themen zu erkennen, ohne dass die Teilnehmer sich als Einzelne exponieren. Die besondere Kraft des gemeinsamen Singens, ein Gefühl
von »Wir« entstehen zu lassen, wird ein Hauptthema sein. Anschließend werden Aspekte, die sich während des Singens zeigen, auf sorgsame Weise aufgegriffen. Dabei werden einige Formen des Selbstforschens vorgestellt. Anke
Maria Caspari studierte klassischen Gesang sowie Chorleitung an der RobertSchumann-Hochschule Düsseldorf. Sie war Stimmbildnerin am Essener Dom,
Dozentin an der Uni Köln und Sprecherin beim Deutschlandfunk. Als Chorleiterin und Gospelsängerin leitet sie in München diverse Gospelformationen.
Der Workshop ist nur buchbar für Teilnehmer der Tagung F100 »Musik, Therapie und Spiritualität«. Im Preis ist ein Abendessen mit drei Gängen enthalten, eine Buchung ohne Abendessen ist nicht möglich. Es gilt derselbe Anmeldeschluss wie bei der Tagung 7.2.2016. Mindeste Teilnehmerzahl 40
F199 · Anke Maria Caspari, Hunter Beaumont · Café Museum Villa Stuck,
Prinzregentenstaße 60 · 35,- 5
Sa. · 05.03. · 18.45–21.45 Uhr
38
Die offenen Seminare richten sich an Interessierte (insbesondere aus musikalischen, pädagogischen und psychosozialen Berufen), die grundlegende
Kenntnisse über Musiktherapie erwerben wollen.
Musiktherapeutische Spiele –
Spielen in der Musiktherapie
i NEU
Spielen ist einer der zentralen Begriffe innerhalb der Musiktherapie. Wenn in
der therapeutischen Situation die Neugierde größer ist als das Misstrauen und
die Angst, ist es möglich, sich auf Themen einzulassen, die im ernsten Leben
zu gefährlich sind. Zu Beginn werden Möglichkeiten vorgestellt, spielerischen
Zugang zu Musikinstrumenten und dem eigenen musikalischen Ausdruck zu
finden. Anschließend werden konkrete musikalische Spielangebote praktisch
erprobt und auf ihr gruppendynamisches, entwicklungspsychologisches und
lerntheoretisches Potential hin untersucht. Den dritten Schwerpunkt bildet die
Frage, wie aus einer konkreten therapeutischen Situation eine bestimmte
Spielidee als therapeutische Intervention entwickelt werden kann.
19 Fortbildungspunkte bei der Psychotherapeutenkammer und DMtG. Mindeste Teilnehmerzahl 6
F101 · Hanns-Günter Wolf · Kursraum 7 · 158,- 5
Ferienwochenende · Sa. 28.5., 10.00–19.00 · So. 29.5., 10.00–14.30
Begegnung im sprachlosen Raum
i
Kommunikation und Beziehungsgestaltung mit Menschen in veränderten
Bewusstseinszuständen
Dieses Fortbildungswochenende richtet sich an Musik- und andere TherapeutInnen, (Neuro-)PsychologInnen, Pflegende und HospizhelferInnen, die mit
Menschen im Koma, Wachkoma, Minimally Conscious State oder in der Ster39
Freies Musikzentrum
Institut für Musiktherapie – IMT
bebegleitung arbeiten. Theorie, Praxisbeispiele und praktische Übungen in
Selbsterfahrung werden in ungefähr gleichen Anteilen vermittelt. Inhalte: Aufbau und Gestaltung eines Dialogfeldes; Erweiterung des eigenen nonverbalen, körpernahen Kommunikationsrepertoires; Umgang mit Resonanz- und Gegenübertragungsphänomenen; Einbeziehen von Angehörigen in die Therapie.
22 Fortbildungspunkte bei der Psychotherapeutenkammer und DMtG.
Mindeste Teilnehmerzahl 6
Berufsspezifische Fachseminare
F102 · Maret Jochheim · Kursraum 7 · 230,- 5
Block 3 Tage · Fr. 3.6., 18.00–21.00 · Sa. 4.6., 10.00–19.00 · So.
5.6., 10.00–13.00 Uhr
Musiktherapie mit demenzkranken Menschen
i
In der Behandlung dementiell erkrankter Menschen haben sich musiktherapeutische Verfahren sehr bewährt. Musiktherapeutische Ansätze schaffen einen wesentlichen Zugang zu psychischen und physischen Befindlichkeiten,
zum emotionalen Erleben und zur Erinnerung eines Menschen. Ob mit der Verarbeitung von Erinnerungen und Gefühlen, die geweckt werden wenn man
»seine« Musik hört, oder durch die Freude und Befriedigung am Singen und
Musizieren, kann die Musiktherapie einen wesentlichen Beitrag zur Lebensqualität bieten. Musiktherapeutische Vorgehensweisen, die zur Anregung und
Entfaltung noch vorhandener Ressourcen dienen, werden präsentiert. Aufbauend auf theoretische und praktische Kenntisse, werden musiktherapeutische Anregungen sowohl für Gruppen als auch Einzelbetreuung vermittelt. Der
Einsatz von Musik in den verschiedenen Stadien der Demenz ist ebenso Thema.
Dieses Seminar eignet sich für Pflegepersonal, Angehörige sowie Interessenten aus psychosozialen Berufsfeldern und setzt keine musikalischen Vorkenntnisse voraus. 18 Fortbildungspunkte bei der Psychotherapeutenkammer und DMtG. Mindeste Teilnehmerzahl 6
F103 · Mary Laqua · Kursraum 7 · 158,- 5
Wochenende · Sa. 9.7., 10.00–19.00 · So. 10.7., 10.00–14.30 Uhr
Musiktherapeutische Selbsterfahrung
i
Dieses Seminar bietet Ihnen neue Erfahrungsmöglichkeiten mit Instrumenten, Klängen und sich selbst. Wie ist Ihr eigener Klang? Wie klingen Sie in und
mit der Gruppe? Sie können Ihre Wahrnehmung und Ihren musikalischen Ausdruck durch spielerisch-improvisatorischen Umgang mit Instrumenten und
Klängen vertiefen und dabei Formen aktiver und rezeptiver Musiktherapie
kennen lernen. Auf der Basis der tiefenpsychologisch fundierten Psychotherapie werden wir im Gespräch gemeinsam versuchen, individuelles (musikalisches) Erleben zu verstehen und weiterführende Entwicklungsmöglichkeiten aufzudecken. Ein Schwerpunkt der musiktherapeutischen Selbsterfahrung wird die Vielfalt der klanglich-dialogischen Beziehungssymbolik sein.
Keine Therapie – für Personen mit seelischen oder schweren körperlichen Erkrankungen nicht geeignet. Mindeste Teilnehmerzahl 6
F104 · Sabine Reimold · Kursraum 7 · 158,- 5
Ferienwochenende · Sa. 10.9., 10.00–19.00 · So. 11.9., 10.00–14.30
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Für MusiktherapeutInnen mit anerkannter Ausbildung
Einzelne Wochenendkurse sowie eine dreiteilige Seminarreihe geben MusiktherapeutInnen Gelegenheit, sich fachspezifisch fortzubilden und vertieft in
ein Themenfeld einzusteigen. Die Seminarreihe 2016 widmet sich dem Thema Stimme und Singen in der Musiktherapie. An drei Wochenenden werden
DozentInnen aus verschiedenen Arbeitsfeldern ihre Methodik und Praxiserfahrungen weitergeben und dabei viel Raum für gezieltes Üben und Experimentieren/Erleben lassen.
Der didaktische Aufbau der berufsspezifischen Fachseminare umfasst die
fundierte Vermittlung von Theorie und Praxis des jeweiligen Themas, die Vertiefung methodischer Fragestellungen in Selbsterfahrung und fachlichem Diskurs sowie den Transfer in die Praxisgebiete der Teilnehmer.
Stimme und Singen
im musiktherapeutischen Setting
i NEU
Dreiteilige Seminarreihe
Die dreiteilige Reihe widmet sich dem ursprünglichsten und vielleicht wichtigsten Instrument in der Musiktherapie: der Stimme. Drei Dozenten aus verschiedenen Tätigkeitsschwerpunkten (Gesangspädagogik, Psychiatrie, Psychosomatik) beleuchten theoretische Hintergründe und geben praktische
Übungen an die Hand, die Stimme geschult in der Arbeit mit Patienten zu nutzen und eigene Stimmhygiene zu betreiben.
Teil 1
Am ersten Seminarwochenende steht die Beschäftigung mit der eigenen Stimme im Vordergrund. Sie spiegelt in klarer Weise wider, wie es um uns bestellt
ist – denn jegliche Befindlichkeit wirkt sich unmittelbar auch stimmlich aus.
41
Freies Musikzentrum
Institut für Musiktherapie – IMT
So gelingt über die gezielte Stimmentwicklung auch eine gewisse Persönlichkeitsentwicklung. Um diese Erfahrung machen zu können ist es hilfreich,
sich mit der Physiologie und Funktion von Atmung und Stimme vertraut zu
machen. Auf die theoretischen Grundlagen folgen daher zahlreiche praktische Übungen zu den Themen:
· Atmung: Welche anatomischen Strukturen sind an einer physiologisch gesunden Atmung beteiligt? Wie aktiviere und koordiniere ich diese?
· Stimme: Anatomische und physiologische Aspekte der Stimme, Wege zu einer entspannten Sprech- bzw. Singstimme.
· Obertongesangstechnik: rasches, unkompliziertes Erlernen der Grundlagen
des (westlichen) Obertongesangs und bewusstes Wahrnehmen der Obertöne in der Stimme. Diese Kombination ermöglicht einen angstfreien Umgang
mit der eigenen Stimme.
Teil 2
Im zweiten Seminar wird die konkrete Umsetzung der Stimmarbeit im klinischen Setting der Psychosomatik vorgestellt, die vielfältigen Möglichkeiten
der Stimme und des Singens exploriert und die Wirkung von Stimmproduktion und -Rezeption am Beispiel von ausgewählten Therapie-Situationen reflektiert und erläutert:
· bei der Arbeit mit Stimme in Therapiegruppen: Die Stimme fließt frei in die
(Instrumental-) Improvisation ein, übernimmt die Funktion des »Besingens«,
dient in spontan improvisierten Raps bis hin zu kombinierten Stimm- /Bewegungsimprovisationen als wichtigstes Medium des Ausdrucks.
· im therapeutischen Singkreis: »learning and singing by heart«, d. h. Singen
ohne Noten von afrikanischen Kraftliedern, indianischen Chants, deutschen
Bewegungsliedern, englischen, hebräischen Liedern des Herzens, und weiterer Literatur aus verschiedenen Kulturkreisen.
Teil 3
Im Mittelpunkt des dritten Seminarwochenendes steht das Erlernen einer
sehr alten Meditationstechnik, der Mantra-Meditation, sowie der Kunst der
Achtsamkeit als Basis für Meditation, Musiktherapie und Alltag.
Darüber hinaus wird in Ansätzen auch die Mantrawissenschaft vorgestellt,
um ein Grundverständnis für diese spirituelle Disziplin zu entwickeln. Die Meditation besteht aus verschiedenen Mantren, die die Gruppe gemeinsam zum
Ausdruck bringt. Das Tönen ist dabei ein sehr einfacher Weg, ins Klingen zu
kommen – auch ohne jegliche Singerfahrung. Der Kunst der Achtsamkeit nähern sich die Teilnehmer theoretisch sowie praktisch durch eine geführte Meditation. Schließlich werden beide Techniken (Mantratechnik/Achtsamkeit)
miteinander verbunden. Diese Kombination ermöglicht den Zugang zu einer
tiefen spirituellen Erfahrung und offenbart gleichzeitig die hohe Relevanz für
psychotherapeutische Verfahren.
Fallbeispiele und Erfahrungen aus der Erwachsenenpsychiatrie sowie genügend Raum für einen lebendigen Austausch untereinander bilden im Seminar
den Transfer zum therapeutischen Alltag.
Buchung nur als Paket möglich; 10 % der Gebühr sind bei Anmeldung, der
Rest 14 Tage vor Seminarbeginn fällig. Anmeldeschluss: 1.4.2016.
39 Fortbildungspunkte bei der DMtG. Mindeste Teilnehmerzahl 7
F201 · Andreas Dittrich, Evelyn Löhr, Matthias Otto · Kursraum 7 · 469,- 5
3 Wochenenden · 23./24.4. · 16./17.7. · 17./18.9.
je Sa 10.00 bis 18.00, So 10.00 bis 13.00 Uhr
42
Musiktherapie in der Depressionsbehandlung
i NEU
Die Depression ist eine Volkskrankheit. Depressionen gehören zu den häufigsten und hinsichtlich ihrer Schwere am meisten unterschätzten Erkrankungen. Welchen Beitrag leistet die Musiktherapie bei der Behandlung von
Depressionen?
Dieses Seminar möchte sich mit dem Krankheitsbild auseinandersetzen und
unterschiedliche Betrachtungsweisen der Depression darstellen.
In Bezug auf die Musiktherapie werden geeignete Methoden und Interventionsmöglickeiten gemeinsam diskutiert und erarbeitet. Spezifische Merkmale und typische Konstellationen werden veranschaulicht. An konkreten Beispielen können relevante Situationen durchgespielt werden.
11 Fortbildungspunkte bei der Psychotherapeutenkammer und DMtG.
Mindeste Teilnehmerzahl 6
F202 · Ute Rentmeister · Kursraum 7 · 128,- 5
Ferientermin · Sa. · 19.3. · 10.00 bis 18.00 Uhr
Lieder in verschiedenen Sprachen für
die musiktherapeutische Praxis
i NEU
Migrations- und Globalisierungsprozesse machen unsere Gesellschaft bunter
und vielfältiger. Daraus entwickeln sich neue kultursensible Ansätze für das
therapeutische Setting. In der musiktherapeutischen Arbeit mit KlientInnen
mit Migrationshintergrund z. B. nach Schlaganfall, Schädel-Hirn-Trauma oder
Tumorerkrankung erleben wir, dass zuerst wieder einzelne Worte der Muttersprache zur Verfügung stehen. In der Geriatrie oder palliativen Arbeit kann
ein Lied in der Muttersprache für das Schaffen einer besonderen Atmosphäre von Geborgenheit und Sicherheit grundlegend sein.
In der Therapie mit kleinen Kindern und deren Eltern aus anderen Kulturen
kann ein Lied in der Muttersprache ein emotionaler Türöffner sein und über
Sprachbarrieren hinweg zu einer ersten Begegnung verhelfen. Bei Jugendlichen kann ein Lied in der Sprache der Eltern unterstützend sein, um Wurzeln
43
Freies Musikzentrum
Institut für Musiktherapie – IMT
aufzuspüren oder sich abzugrenzen.
Oft fehlt es im Arbeitsalltag an einer geeigneten Auswahl von leicht erlernbaren und trotzdem bewegenden Stücken für das Einzel- und Gruppensetting. Unser Repertoire an einfachen Liedern in unterschiedlichen Sprachen
und aus verschiedenen Kulturkreisen stellen wir lebendig und praxisorientiert vor, so dass am Ende des Seminars eine bunte Auswahl an Liedern für die
praktische Arbeit zur Verfügung steht.
10 Fortbildungspunkte bei der Psychotherapeutenkammer und DMtG.
Mindeste Teilnehmerzahl 8
15HF203 · Ulrike Wanetschek, Marion Histermann · Kursraum 7 · 89,- 5
Ferientermin · Sa. · 6.2. · 10.00 bis 18.00 Uhr
Rock und Pop – musiktherapeutische Methoden und
Praxistipps zur Anleitung von Bandprojekten
NEU
Dieser Workshop ist für FachkollegInnen, die Bandprojekte in ihrer musiktherapeutischen Arbeit anbieten wollen und über keinerlei Vorerfahrung verfügen. Neben der Einführung an E-Gitarre, E-Bass, Keyboard, Schlagzeug und
Gesang bietet der Workshop Praxiserfahrung im Zusammenspiel und im Anleiten von Projektbands. Dazu kommen wichtige Tipps zu den Themenfeldern:
Welche Songs sind geeignet? Wie komme ich an die »Noten«? Welche technische Ausrüstung ist notwendig und was kostet sie? Wie kann ich mit Hilfe
von Computer und Software einfache Aufnahmen erstellen? 18 Fortbildungspunkte bei der DMtG. Mindeste Teilnehmerzahl 7
15HF204 · Axel-Helge Orlovius, Michael Metzger · Meglingerstraße 19
(Rückgebäude), 81477 München · 232,- 5
Fr. 19.2. · 14.00 bis 21.00 Uhr · Sa. 20.2. · 9.00 bis 19.00 Uhr
Zusatzqualifikationen
Für MusiktherapeutInnen mit anerkannter Ausbildung
Zusatzqualifikationen, die aufbauend auf dem Grundberuf in kompakter Form
theoretische und methodische Weiterbildung zu einzelnen Berufsfeldern und
aktueller Theoriebildung anbieten, sind für das Berufsleben in unserer Gesellschaft von großer Bedeutung. Sie verhelfen, neue Tätigkeitsfelder zu erschließen und aktuelle wissenschaftliche Erkenntnisse in das berufliche Handeln zu integrieren. Ziel ist es, Musiktherapeuten fundierte Spezialkenntnisse über ein Fachgebiet zu vermitteln. Die Seminare werden mit einem Zertifikat abgeschlossen.
2016 bieten wir erneut die Zusatzqualifikation »Trommelpower – Gewaltprävention und soziale Integration mit Musik« an, in diesem Jahr erstmalig wegen der großen internationalen Resonanz auch in englischer Sprache.
TrommelPower –
Gewaltprävention und soziale Integration mit Musik
In dieser Zusatzqualifikation wird ein Modell für Projekte mit Kindern und Jugendlichen zur Gewaltprävention, Förderung der sozialen Integration und des
Selbstwertgefühls durch musikalische und szenische Improvisation vorgestellt. Dieses Modell wurde seit 2009 in mehreren Studien evaluiert und entsprechend der wissenschaftlichen Resultate überarbeitet und differenziert.
44
Es kann im schulischen wie im außerschulischen Rahmen angewandt werden, ebenso in modifizierter Form im klinischen Bereich. Die einzelnen Elemente des Konzepts werden theoretisch erläutert und in Übungen praxisnah
vermittelt. Insbesondere musikalische und musiktherapeutische Techniken
zur Förderung des Selbstwertgefühls, der Empathiefähigkeit, der sozialen Integration und der konstruktiven Konfliktlösungsfähigkeit bilden einen
Schwerpunkt im Konzeptaufbau. Darauf aufbauend wird den Kindern und Jugendlichen im Projekt Raum gegeben, sich auf kreative Weise sowohl mit Musik und Improvisation als auch mit den Themen Aggression, Gewalt und Streit
auseinanderzusetzen, eigene Vorstellungen der Bewältigung zu entwickeln
und diese in einer Performance darzustellen. In den Seminaren werden unter
Einbeziehung themenbezogener Selbsterfahrung Aspekte der Projektleitung,
des Repräsentierens konstruktiver und sozial bezogener Konfliktlösungsmodelle in der Trainerhaltung und des Umgangs mit fehlender Motivation und Widerstand vermittelt, sowie Konzepte der nachhaltigen Wirksamkeit und der
Implementierung solcher Elemente in den Alltag der Kinder.
Die Zusatzqualifikation ist explizit für MusiktherapeutInnen und LehrerInnen
konzipiert. Ein ausführliches Curriculum erhalten Sie auf Anfrage im Büro.
96 Fortbildungspunkte bei der PTK und DMtG. Mindeste Teilnehmerzahl 10
F305 · Dr. Andreas Wölfl, Gastdozenten Yoshi Kinoshita,
Dr. Thomas Boetsch u. a. · Saal · 989,- 5
Termine: 08.-10.04.16, 17.-19.06.16, 07.-09.10.16, 03.-05.02.17,
jeweils Freitag 17.30 Uhr bis Sonntag 14.00 Uhr
DrumPower
NEU
Violence prevention, social integration and empowerment through music.
This advanced qualification for music therapists will present fundamentals
of the DrumPower project – a scientifically developed method for projects
with children and youth to prevent violence and promote social inclusion and
self-esteem by musical and scenic improvisation. The semi-structured program, called »DrumPower«, was evaluated in several scientific studies since
2009 and has been revised and differentiated according to the studies’ re45
Freies Musikzentrum
sults. It is fully elaborated for the application in schools of different levels,
whereas modified forms for the work with refugees and in clinical contexts
are under development.
The different elements of the concept will be explained theoretically and
taught practically in exercises. In particular, musical and music therapeutical techniques to promote self-esteem, empathy, social inclusion and constructive conflict solving skills are the core themes of the program.
On this foundation, the projects facilitate to deal – in a creative, musical and
improvisatory way – with the issues of aggression and violence, and to develop own concepts of how to manage conflicts and violent situations. The
projects end in a »workshop« performance, giving the participants an opportunity to present some results of their project work.
This advanced qualification will provide the structure and working methods
of the DrumPower project for the application in different types of schools. By
means of self-experience you will be shown how to guide and instruct a project as well as how to present different models of constructive and social-related conflict resolution. Furthermore, you will gain insights into how to deal
with lack of motivation and resistance. Finally, we will focus on the transfer
and effective implementation of such models in the daily lives of children.
The course includes two intensive seminar blocks (basic and advanced). Additional practical work (minimum 25 h) under supervision/intervision (5 h) is
required after the first seminar. Having successfully accomplished all parts
of the qualification, the participants will be certified as »Trainer For Music
Therapeutic Violence Prevention«.
For more information please visit www.drumpower.eu
The language of instruction is English. Minimum participants 11
F501 · Andreas Wölfl, Henrike Roisch, Yoshihisa Kinoshita · Saal · 990,- 5
basic seminar · Wed. 30.03.16, 17:30 – Sun. 03.04.16, 14:00
advanced seminar · Wed. 02.11.16, 17:30 – Sun. 06.11.16, 14:00
46
Institut für Musiktherapie – IMT
Musik und Inklusion
Musizieren bringt Menschen in einzigartiger Weise zusammen. Musik überwindet Trennendes und schafft Gemeinschaft, sie nimmt Unterschiede als
Vielfalt in sich auf und kann verschiedenste Stimmen in einem großen Ganzen erklingen lassen.
Aus diesem Verständnis heraus bieten wir zwei Kurse an, die Menschen mit
und ohne Handicap Raum zu musikalischer Begegnung geben. Leider sind
wir dabei mit Realitäten konfrontiert, wie sie wirklicher Inklusion heute noch
an vielen Orten im Wege stehen: Unser Haus ist nicht barrierefrei, zu allen
Kursräumen müssen Treppen überwunden
werden. Bei individuellem Betreuungsbedarf bitte Begleitperson bei der Anmelte
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47
Freies Musikzentrum
Berufsbegleitende Ausbildung Musiktherapie
Achtung: Ausbildungsbeginn Frühjahr 2016 – Nachmeldungen können
noch bis 31.3.16 bearbeitet werden.
Leitung: Monika Baumann, Dr. Andreas Wölfl
Ansatz:
Musiktherapie als tiefenpsychologisch fundiertes Psychotherapie-Verfahren
Dauer:
3 1/2 Jahre (7 Semester) in Form von Wochenend- und Blockveranstaltungen
Aufnahmevoraussetzungen:
Hochschulreife (ggf. ist Zulassungsprüfung möglich)
geeigneter Vorberuf mit Berufserfahrung
Mindestalter 26 Jahre
musikalische und persönliche Eignung (wird in einem Aufnahmeverfahren geprüft)
Ziel:
Über die Integration musiktherapeutischer Arbeitsweisen in den
Grundberuf wird eine Befähigung zur selbständigen musiktherapeutischen Tätigkeit vermittelt.
Abschluss: Zertifikat mit detailliertem Fächerspiegel, Praktika,
Thema der Abschlussarbeit.
Zertifizierung: Von der Deutschen Musiktherapeutischen Gesellschaft
(DMtG) als Voraussetzung zur Zertifizierung
»Musiktherapeut/in DMtG« anerkannt.
Von der bayerischen Psychotherapeutenkammer als
Fortbildung anerkannt (ca. 250 Punkte jährlich).
Beginn:
Frühjahr 2016, nächster Beginn im Januar 2019
Bewerbung: Nachmeldungen können noch bis 31.3.16 bearbeitet werden
Aufnahmeprüfung: nach Vereinbarung
Kosten:
235,- 5 monatlich
zzgl. der Kosten für Einzel-Lehr-Musiktherapie und Einzel-Lehrsupervision in Höhe von ca. 1.900,- 5 jährlich.
Prüfungsgebühren: Aufnahmeprüfung 95,- 5,
Zwischen- und Abschlussprüfungen je 165,- 5
(Änderungen vorbehalten).
Auskunft: Monika Baumann, [email protected]
Dr. Andreas Wölfl, Tel: 089/2020 7622
[email protected]
Dozenten: M. Baumann, Dr. G. Bergenthal, G. Engert-Timmermann,
Ch. Galle-Hellwig, A. Geis, E. Glogau, S. Haase, S. Hellwig, Dr. P.
Hemmer-Torhorst, R. Löhr, S. Reimold, D. Schmeer, Dr. S. Schulz,
M. Sommerer, Prof. Dr. T. Timmermann, Dr. A. Walter, Dr. A. Wölfl,
H. G. Wolf und weitere
Weitere Information über Dozenten und Inhalte in unserer Broschüre und im
Curriculum (Download: www.freies-musikzentrum.de –> »Musiktherapie«)
48
Kinder
Sprachförderung durch Musik
Musikalische Eltern-Kind-Gruppen
Elementarer Musikunterricht
Elementarunterricht Rhythmus
Instrumentalunterricht
Tanz, Bewegung, Yoga
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51
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54
57
62
Für Kursbuchungen nutzen Sie bitte die Information auf Seite 4
Gerne beraten wir Sie, welcher Kurs interessant sein könnte oder
sich als weiterführender Kurs anbietet.
Fachbereichsleitung
Sprechzeit und Beratung:
E-Mail:
Tel. 089 - 41 42 47-51 (AB)
Fachbereichsleitung Tanz
Siehe Abschnitt Tanz
Christl Mitterer
Do. 18.00 – 19.00 Uhr
[email protected]
Fax 089 - 41 42 47-60
Yasumin Sophia Lermer
Ferien- und Wochenendangebote sind mit einem i gekennzeichnet
Freies Musikzentrum
Sprachförderung durch Musik
Kinder
Musikalische Eltern-Kind-Gruppen
Die MINI-Klangolauten
Musikalisch spielerisch die Welt der Worte entdecken
Bei den Klangolauten werden Musik und Singen gezielt zur Sprachförderung
eingesetzt. Die Kinder erleben Sprache und Kommunikation durch Gesang,
Tanz, Bewegung und Experimentieren mit Instrumenten – auf spielerische Weise. Im Vordergrund steht der Spaß am Erlebnis Musik, zusammen mit Mama
oder Papa. Wir lernen Reime und Lieder; wir probieren Instrumente aus, tanzen wild zur Musik oder ruhen uns bei Klassik auf einer Decke aus … den Spielen und Themen sind keine Grenzen gesetzt. Willkommen bei den Klangolauten! Gebühr für 1 Kind und 1 Erwachsenen, jede weitere Person zahlt die halbe Gebühr. Mindeste Teilnehmerzahl 6
K001 · Stephanie Tschunko · Eltern-Kind-Gr. von 1 bis 2 J.
Tanzstudio unten, Max-Weber-Pl. 2 · 79,- 5
8 x vormittags · Di. · ab 1.3. · je 9.45 bis 10.35 Uhr
K002 · Stephanie Tschunko · Eltern-Kind-Gr. von 1 bis 2 J.
Tanzstudio unten, Max-Weber-Pl. 2 · 79,- 5
8 x vormittags · Di. · ab 31.5. · je 9.45 bis 10.35 Uhr
Die Klangolauten
Musikalische Unterstützung der Sprachentwicklung
Bei den Klangolauten werden Musik und Singen gezielt zur Sprachförderung
von Kindern zwischen 3 und 6 Jahren eingesetzt. Die Kinder erleben Sprache
und Kommunikation durch Gesang, Tanz, Klanggeschichten und Experimentieren mit Instrumenten – auf spielerische und indirekte Weise. Im Vordergrund steht der Spaß am Erlebnis Musik. Ziel ist, Vertrauen in die eigenen Fähigkeiten zu entwickeln, das Selbstvertrauen zu stärken und dadurch die
(Sprach-) Entwicklung des Kindes zu unterstützen. Ganz nebenbei wird die
Neugier auf Musik geweckt, die Kinder entwickeln Sicherheit im Umgang mit
musikalischen Themen und Instrumenten, erfahren Freude an Bewegung zur
Musik und lernen Lieder. Ganz im Rhythmus des Kindes! Wir widmen uns verschiedenen Themen (Jahreszeiten, die Erde, fremde Länder, Natur … etc), bei
deren Gestaltung die Kinder selbst mitwirken; wir probieren Instrumente aus,
versuchen sie wieder zu erkennen, nehmen uns auf CD auf oder rappen. Wir
lernen andere Kulturen oder Dialekte kennen, tanzen wild zu orientalischer
Musik oder ruhen uns bei Klassik auf einer Decke aus … den Spielen und Themen sind keine Grenzen gesetzt. Willkommen bei den Klangolauten. Gebühr
für 1 Kind und 1 Erwachsenen, jede weitere Person zahlt die halbe Gebühr.
Mindeste Teilnehmerzahl 6
K003 · Stephanie Tschunko · Eltern-Kind-Gr. von 2 bis 3 J.
Tanzstudio unten, Max-Weber-Pl. 2 · 79,- 5
8 x vormittags · Di. · ab 1.3. · je 10.45 bis 11.35 Uhr
K004 · Stephanie Tschunko · Eltern-Kind-Gr. von 2 bis 3 J.
Tanzstudio unten, Max-Weber-Pl. 2 · 79,- 5
8 x vormittags · Di. · ab 31.5. · je 10.45 bis 11.35 Uhr
50
Musik-, Sing- und Tanzgarten I
Gemeinsam mit unseren Kindern erleben wir den Spaß an Bewegung und die
Erholung durch Ruhe. Wir spielen mit der Stimme, entdecken Klänge und Farben, tanzen, singen und bewegen uns zu Geschichten. Einfache Instrumente
führen uns in die Welt des Hörens und des Tuns.
Gebühr für 1 Kind und 1 Erwachsenen, jede weitere Person zahlt die halbe
Gebühr. Mindeste Teilnehmerzahl 6
K101 · Astrid von Woyna-Schwarz · Eltern-Kind-Gr. von 1 bis 2 J.
Tanzstudio oben, Max-Weber-Pl. 2 · 144,- 5
15 x vormittags · Mi. · ab 9.3. · je 10.00 bis 10.50 Uhr
Musik-, Sing- und Tanzgarten II
Gebühr für 1 Kind und 1 Erwachsenen, jede weitere Person zahlt die halbe
Gebühr. Mindeste Teilnehmerzahl 6
K103 · Astrid von Woyna-Schwarz · Eltern-Kind-Gr. von 1,5. bis 3 J.
Tanzstudio oben, Max-Weber-Pl. 2 · 144,- 5
15 x vormittags · Mi. · ab 9.3. · je 11.00 bis 11.50 Uhr
Musik-, Sing- und Tanzgarten III
Durch gemeinsames Singen, Sprechen und Tanzen regen wir unsere Kinder
an, ihre Musikalität zu entdecken. Wir experimentieren mit verschiedenen
Materialien, einfachen Instrumenten und nutzen die Jahreszeiten zur Inspiration. Gebühr für 1 Kind und 1 Erwachsenen, jede weitere Person zahlt die
halbe Gebühr. Mindeste Teilnehmerzahl 6
K104 · Astrid von Woyna-Schwarz · Eltern-Kind-Gr. von 2 bis 4 J.
Tanzstudio oben, Max-Weber-Pl. 2 · 144,- 5
15 x · Do. · ab 10.3. · je 17.00 bis 17.50 Uhr
51
Freies Musikzentrum
Kinder
wird die Zauberkiste der Musik geöffnet. Gebühr für 1 Kind und 1 Erwachsenen, jede weitere Person zahlt die halbe Gebühr. Mindeste Teilnehmerzahl 5
K105 · Astrid von Woyna-Schwarz · Eltern-Kind-Gr. von 2 bis 4 J.
Tanzstudio oben, Max-Weber-Pl. 2 · 144,- 5
15 x · Mi. · ab 9.3. · je 16.00 bis 16.50 Uhr
K120 · Brigitte Eggenhofer · Eltern-Kind-Gr. von 3 bis 6 J. · Kursraum 7 · 176,- 5
15 x · Mi. · ab 9.3. · je 17.00 bis 17.50 Uhr
K106 · Astrid von Woyna-Schwarz · Eltern-Kind-Gr. von 2 bis 4 J.
Tanzstudio oben, Max-Weber-Pl. 2 · 144,- 5
15 x · Mi. · ab 9.3. · je 17.00 bis 17.50 Uhr
Elementarer Musikunterricht
K107 · Astrid von Woyna-Schwarz · Eltern-Kind-Gr. von 2 bis 4 J.
Tanzstudio oben, Max-Weber-Pl. 2 · 144,- 5
15 x · Do. · ab 10.3. · je 15.00 bis 15.50 Uhr
K108 · Astrid von Woyna-Schwarz · Eltern-Kind-Gr. von 2 bis 4 J.
Tanzstudio oben, Max-Weber-Pl. 2 · 144,- 5
15 x · Do. · ab 10.3. · je 16.00 bis 16.50 Uhr
K109 · Astrid von Woyna-Schwarz · Eltern-Kind-Gr. von 3 bis 4 J.
Tanzstudio oben, Max-Weber-Pl. 2 · 144,- 5
15 x · Mi. · ab 9.3. · je 15.00 bis 15.50 Uhr
Pajaritos – Musikspaß auf Spanisch
Für Kinder mit Interesse an der spanischen Sprache. Hier können sowohl bilingual als auch einsprachig erzogene Kinder (mit Beziehung zur spanischen
Sprache) über Lieder und Bewegungsspiele ihren Wortschatz erweitern und
die Sprache spielerisch üben. Die Kinder sollen ihre musikalischen und psychomotorischen Fähigkeiten entdecken, entwickeln und ihre Ausdrucksfähigkeit verbessern. Der Spaß am Rhythmus, dem Singen und Bewegen wird
aber auch hier im Vordergrund stehen.
Gebühr für 1 Kind und 1 Erwachsenen, jede weitere Person zahlt die halbe
Gebühr. Mindeste Teilnehmerzahl 6
Pajaritos – Educación musical temprana en español
Musikwerkstatt I
Pueden participar niños bilingües, así como también pequeños que tengan
alguna relación con el español. Ampliaremos el lenguaje y jugaremos con él
a través de canciones, rondas, etc. Descubriremos y desarrollaremos las capacidades expresivas, musicales, y psicomotoras del niño, utilizando el movimiento como medio de expresión y sensibilización motriz, visual y auditiva, para conocer el propio cuerpo, desarrollar el sentido rítmico y fomentar las
relaciones sociales. La música para ellos debe ser tratada como un juego de
sonidos y expresiones corporales.
Cuota de inscripción para 1 niño y un adulto, cada persona adicional paga
la mitad de esta cuota. Número mínimo de participantes 6
Mit allen Sinnen beschäftigen wir uns in diesem Kurs mit der Welt der Musik.
Erfahren Rhythmus, Gesang, experimentieren, basteln, malen und ganz nebenbei wird das Hören spielerisch geschult, wird ein Fundament für musikalischen Ausdruck gelegt. Mit Leichtigkeit werden Bewegung, Koordination,
Motorik, Körperrhythmus und Wahrnehmung geschult, wobei Vorgaben und
Fantasie der Kinder sich zu einem musikalischen Gesamtkonzept ergänzen.
Die Kinder lernen, aufeinander zu hören, sich selbst einzubringen und miteinander zu spielen. Erste »Noten«, erstes Kennenlernen »richtiger« Instrumente, kann als Vorbereitung auf das Instrumentenkarussell dienen. Der erste Kurs ist ein Kombikurs (1 Erwachsener / 1 Kind, beide aktiv) und soll den
Boden für vertrautes Wohlfühlen in dieser neuen Erfahrungswelt bereiten und
ist eine schöne Erfahrung für Beide … Mindeste Teilnehmerzahl 6
K113 · Cecilia Bolanos · Eltern-Kind-Gr. von 1,5 bis 2,5 J.
Tanzstudio unten, Max-Weber-Pl. · 162,- 5
15 x · Mi. · ab 9.3. · je 16.00 bis 16.50 Uhr
K118 · Brigitte Eggenhofer · Eltern-Kind-Gr. von 3 bis 5 J. · Kursraum 7 · 162,- 5
15 x · Mi. · ab 9.3. · je 15.00 bis 15.50 Uhr
K114 · Cecilia Bolanos · Eltern-Kind-Gr. von 2,5 bis 3 J.
Tanzstudio unten, Max-Weber-Pl. 2 · 162,- 5
15 x · Mi. · ab 9.3. · je 17.00 bis 17.50 Uhr
Blaue Stunde
Musikwerkstatt II
Mindeste Teilnehmerzahl 6
NEU
Blaue Stunde – eine kleine feine Zeit mit Musik eine Zeit für Eltern und Kinder, für Omas, Opas und Enkel – für alle, die Zeit mit Musik verbringen und erleben wollen. Es wird gesungen, Musik gemacht, gehört und entdeckt – es
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K119 · Brigitte Eggenhofer · 3 bis 6 Jahre · Kursraum 7 · 162,- 5
15 x · Mi. · ab 9.3. · je 16.00 bis 16.50 Uhr
53
Freies Musikzentrum
Kinder
K201 · Marika Falk · ab 4 Jahren · Saal · 162,- 5
15 x · Mi. · ab 9.3. · je 15.15 bis 16.05 Uhr
K202 · Marika Falk · ab 5 Jahren · Saal · 162,- 5
15 x · Mi. · ab 9.3. · je 16.15 bis 17.05 Uhr
Piano und Percussion
Klangerleben und Kreativität – eigene Melodien spielen und Spieltechnik lernen. Klavier ist ein Melodie- und ein rhythmisch-percussives Instrument. Jede
noch so einfache Melodie wird durch einen klaren Rhythmus getragen. Durch
das Wechselspiel von Klavier (Melodie) und Trommel (Rhythmus) werden Liedform, Tempowechsel, Erfassen von Zyklen und Tonhöhen gefördert. Fein- und
Grobmotorik ergänzen sich auf natürliche Weise und bieten eine spielerische
Abwechslung. Für jeden Kurs gibt es einen Folgekurs.
Mindeste Teilnehmerzahl 5
Musik – Eine Welt wird erforscht
Musik ist überall: in Begegnungen – Geschichten – Liedern und Bewegung.
Auf phantasievolle Weise machen die Kinder im Kurs erste musikalische Erfahrungen. Sie lernen spielerisch Grundlagen des Musizierens kennen: Führen/Folgen – Puls – Tonhöhen – Bodypercussion – Rhythmus. Die Kinder bekommen verschiedene Instrumente vorgestellt, die sie erforschen können
(Trommel, Xylophone, Orff- Instrumente). Außerdem singen wir und lernen einfache Kindertänze. Ein Erlebnis das Spaß bereitet und Lust auf mehr macht.
Mindeste Teilnehmerzahl 6
K203 · Marika Falk · ab 5-6 Jahren · Saal · 176,- 5
15 x · Di. · ab 8.3. · je 17.00 bis 17.50 Uhr
K204 · Marika Falk · ab 6 Jahren · Saal · 176,- 5
15 x · Mi. · ab 9.3. · je 14.20 bis 15.10 Uhr
K121 · Marcel Thon · 3 bis 4 Jahre · Tanzstudio oben, Max-Weber-Pl. 2 · 162,- 5
15 x · Di. · ab 8.3. · je 15.30 bis 16.20 Uhr
K122 · Marcel Thon · 4 bis 6 Jahre · Tanzstudio oben, Max-Weber-Pl. 2 · 162,- 5
15 x · Di. · ab 8.3. · je 16.30 bis 17.20 Uhr
Elementarunterricht Rhythmus
Basic Music
Singen – Trommeln – Bewegen – Tanzen – Spielen
Kinder erleben spielerisch und leicht Klang, Melodie, Puls – Musik. Trommeln auf
Congas, Sprechrhythmen, Bodypercussion. Das schult mit Spaß die Sensomotorik und fördert das rhythmische Gefühl für Musik. Ich biete das Spielen auf der
C-Blockflöte und Singen mit der relativen Solmisation (Kodàly Methode), Solfège an. Töne werden entsprechend den Klanghöhen mit Handzeichen modelliert
(do, re, mi …), damit sensibilisiert sich das Hören, es schult das Gehör – erschafft
eine Musikalität. Die mehrstimmige Klavierbegleitung gibt eine harmonische
und rhythmische Basis, die Kinder singen und spielen die Melodien auf der Flöte mit. Eine fundierte Erfahrung für Musikalität, Tempo und Ensembleerfahrung.
Dieses Handwerkszeug erschafft für das spätere Erlernen eines Instruments eine grundlegende Basis und Intuition. Mindeste Teilnehmerzahl 6
K200 · Marika Falk · ab 4 Jahren · Saal · 162,- 5
15 x · Di. · ab 8.3. · je 16.00 bis 16.50 Uhr
54
Talking Drums
Trommeln, Sprechrhythmen, Rhythmik und Bodypercussion aktivieren die Körperwahrnehmung, Koordination, bieten sensomotorisches Training für die Bewegungsintelligenz – die Fähigkeiten werden ganz natürlich gefördert. Eigene
Kreativität ist wichtig und bringt Improvisation, Spontanität und Abwechslung
ins Spiel. Eigenständigkeit und Gestaltungskraft wird eine besondere Aufmerksamkeit geschenkt, gibt dem Einzelnen Raum für Wahrnehmungen, Gestaltungsideen und emotionale Erfahrung. Die Trommelsprache »Talking
Drums« ist unkompliziert, mit der Trommelsprache wird der Klang und der
Rhythmus auf der Trommel mit Leichtigkeit spielerisch umgesetzt. Patterns werden abwechselnd auch mit eigenen Wortkreationen entwickelt, arrangiert. Das
55
Freies Musikzentrum
erleichtert und schult die Spieltechnik und die klangliche Differenzierung auf
dem Instrument. Für jeden Kurs gibt es einen Folgekurs.
Mindeste Teilnehmerzahl 6
K205 · Marika Falk · ab 6 bis 100 Jahre · Saal · 166,- 5
15 x · Mi. · ab 9.3. · je 17.15 bis 18.05 Uhr
Kinder
i
Family Percussion
Trommeln mit Spaß und großer Wirkung. Kinder sind fasziniert vom Trommeln,
Erwachsene auch. Let’s Go! Musik mit Trommeln auf Congas, Stand-Tom und
Kleinpercussion wie Rasseln, Glocken, Schlitztrommeln, Bongo, Xylophon. Mal
gibt einer den Ton an, mal werden Aufgaben angeboten, etwas Neues erschaffen und miteinander ins Klingen und Grooven gebracht. Spieltechnik sowie Wahrnehmung, Fein- und Grobmotorik werden in spielerischer Kommunikation gefördert. In erstaunlicher Einfachheit erklingt und pulsiert die Trommelmusik. Gebühr für 1 Kind und 1 Erwachsenen, jede weitere Person zahlt
die halbe Gebühr. Mindeste Teilnehmerzahl 4
15HK211 · Marika Falk · von 6 bis 100 J. · Percussionraum · 72,- 5
Ein halber Tag · Sa. · 23.1. · 10.30 bis 15.00 Uhr
K210 · Marika Falk · von 6 bis 100 J. · Percussionraum · 72,- 5
Ein halber Tag · Sa. · 23.4. · 10.30 bis 15.00 Uhr
K211 · Marika Falk · von 6 bis 100 J. · Percussionraum · 72,- 5
Ein halber Tag · Sa. · 4.6. · 10.30 bis 15.00 Uhr
K212 · Marika Falk · von 6 bis 100 J. · Percussionraum · 72,- 5
Ein halber Tag · Sa. · 2.7. · 10.30 bis 15.00 Uhr
Instrumental- und Gesangsunterricht
Weitere Instrumente auf Nachfrage, wir beraten Sie gerne.
Durch Trommeln werden Kinder stark
Kinder sind von Trommeln fasziniert. Sie erfahren den Rhythmus als positives
Erlebnis und als nonverbales Kommunikationsmittel. Die Kinder spielen
Rhythmen auf großen Trommeln aus Afrika und Südamerika. Sie entdecken
den Spaß an rhythmischen Bewegungen und lauten und leisen Klängen. Bei
Bewegungsspielen wird der ganze Körper eingesetzt, um Rhythmus zu erleben. Durch Sprachspiele nehmen wir Bezug zum (Schul-) Alltag der Kinder.
Ganz nebenbei lernen die Kinder Grundkenntnisse des Notenlesens und entwickeln ihr Körpergefühl. Ihre Aufmerksamkeit und ihre Motorik wird auf spielerische Art und Weise gefördert. Mindeste Teilnehmerzahl 6
K206 · Martin Prötzel · ab 5 Jahren · Percussionraum · 162,- 5
15 x · Do. · ab 10.3. · je 16.30 bis 17.20 Uhr
Let’s go Steely: Steelpan/Steeldrum für Kids
Die Steelpan ist ein fantastisches Melodie-Instrument für den kinderleichten
Einstieg ins selbständige Musizieren. Mit karibischen Steelpans und ihrem
außergewöhnlich schönen Klang lernen ihre Kids schnell und mit Spaß Musik
zu machen. Gelehrt wird eine ganzkörperbetonte Spielweise, die auch die
Konzentration fördert. Da die Steelpan im Stehen gespielt und das zweihändige Spiel von Anfang an gefördert wird, kann die natürliche Motorik auf naheliegende Art und Weise zum Rhythmusverständnis genutzt werden.
Mindeste Teilnehmerzahl 4
K208 · Marcos Moreno · ab 6 Jahren · Kursraum 6 · 176,- 5
15 x · Do. · ab 10.3. · je 16.45 bis 17.35 Uhr
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Wichtiger Hinweis zu Kursgebühren und alternativem Kursverlauf:
Die Kurse in diesem Abschnitt werden, falls nicht anders angegeben, in Kleingruppen angeboten. Falls alternative Angebote bestehen, wie z. B. Einzelunterricht, Unterricht in Gruppen mit 2 Teilnehmern, oder verkürzte Kursangebote, werden diese je Kurs genannt. Die dazu passenden Gebühren finden
Sie hier:
Einzelunterr. 16 x 45 Min. ·
Einzelunterr. 16 x 30 Min. ·
2er-Gruppe 16 x 45 Min. ·
2er-Gruppe 16 x 30 Min. ·
558,- 1
372,- 1
306,- 1
204,- 1
Einzelunterr. 8 x 45 Min. · 279,- 1
Einzelunterr. 8 x 30 Min. · 186,- 1
2er-Gruppe 8 x 45 Min. · 153,- 1
2er-Gruppe 8 x 30 Min. · 102,- 1
Ab 200,- 1 können die Gebühren in monatlichen Raten beglichen werden.
Wichtiger Hinweis zur Buchung von Einzelunterricht und 2er-Gruppen:
In fast allen Fällen muss der genaue Verlauf von Einzelunterricht und 2erGruppen (Uhrzeit, Wochentag und Datum des Beginns) mit den Dozenten individuell vereinbart werden. Gerade zum Herbstsemester ergeben sich oft
Veränderungen gegenüber dem Frühjahrssemester, da zum Zeitpunkt der Buchung (im Sommer) die Stundenpläne des nächsten Schuljahres natürlich
noch unbekannt sind. Wir bitten Sie dennoch darum, so bald es Ihnen möglich ist (im Idealfall vor der Buchung, ansonsten danach), die offenen Punkte
mit dem Dozenten zu klären und uns mitzuteilen.
Wichtiger Hinweis zur Buchung von 2er-Gruppen:
In der Unterrichtssituation zu zweit kommt die Beziehung zwischen den beiden Kindern deutlich stärker zur Geltung als in größeren Gruppen. Daher hat
dieser Beziehungsaspekt bei 2er-Gruppen besondere Auswirkung auf den
Unterricht. In aller Regel kann weder der Dozent noch das Freie Musikzentrum
57
Freies Musikzentrum
das erforderliche »matching« vornehmen – ganz offenkundig gilt das besonders dann, wenn die Kinder zum ersten Mal Unterricht beim Dozenten erhalten, er sie noch gar nicht kennt.
Daher ist das Angebot der 2er-Gruppe zuallererst so zu verstehen, dass die Eltern zweier Kinder gemeinsam die 2er-Gruppe buchen. Nur in seltenen Ausnahmefällen kann man also nur »die halbe 2er-Gruppe« buchen und darauf
hoffen, dass das Freie Musikzentrum »für die andere Hälfte sorgt«.
Im Online-Buchungsformular haben wir die entsprechenden Felder vorgesehen; im gedruckten Formular ist dafür leider nicht ausreichend Platz. Falls Sie
also das Print-Formular verwenden, bitte kommunizieren Sie uns – so bald
es geht – den Namen des zweiten Teilnehmers und ob er/sie Ihres Wissens
schon angemeldet ist oder nicht.
Einzelstunden zur Orientierung oder als Geschenk
Wenn Sie Ihr Kind ohne weitere Verpflichtung einen Unterricht ausprobieren
lassen möchten oder eine Einzelstunde zur Orientierung verschenken wollen,
nutzen Sie unsere Gutscheine für Einzelstunden. Sie vereinbaren den Termin
mit der DozentIn Ihrer Wahl (wir beraten Sie dabei) und Ihr Kind erhält den Unterricht. Sie gehen keine weitere Verpflichtung ein. Die Gutscheine gelten für
45 oder 60 Minuten Einzelunterricht, egal welches Instrument oder bei welchem Dozenten (allerdings muss der Dozent Einzelunterricht anbieten). Sie
kosten 36,- bzw. 48,- Euro, je nach Dauer des Unterrichts.
Kinder
Querflöte für Kinder
Hier lernt ihr alles, was Ihr fürs Querflötenspiel und das Musizieren mit dem
Instrument braucht: Notenlesen für das Spielen kleiner Stücke, Rhythmen
umsetzen, die verschiedenen Töne auf der Querflöte greifen, den Lippenansatz, eine gute Atemtechnik und hilfreiche Körperhaltung und natürlich Spaß
haben am gemeinsamen Spielen.
K504 · Luna B. Ziegler · ab 8 Jahren · außer Haus · Gebühr s. S. 57
Termine nach Vereinbarung
Piano en español – Iniciacion a la musica
Cualquier niño, con el sistema adecuado, puede desplegar su sentido musical. Contar con un repertorio fácil, de calidad y pedagógicamente adecuado
es importante. Iniciarse es un mundo tan complejo necesita contenidos muy
gradualmente tratados, para sentir la música desde el primer momento y despertar en el principiante el sentido del goce musical.
K505 · Marcos Moreno · Niños a partir de 6 años y en edad escolar · Kursraum 6 · Gebühr s. S. 57
Do · Termine nach Vereinbarung
IKARUS – Unser Instrumentenkarussell
6 Instrumente in einem Jahr
Dieser Kurs richtet sich an alle Kinder, die nach den ersten musikalischen Erfahrungen in der Gruppe Lust haben, ein Instrument zu lernen, aber noch nicht wissen, welches. Innerhalb eines Jahres lernen die Kinder sechs Instrumente kennen,
die einen zwar altersgemäßen, aber dennoch sehr umfassenden Einstieg in Saiten-, Blas-, Schlag- und Tasteninstrumente vermitteln. Auch die vertretenen musikalischen Richtungen sind ganz unterschiedlich. Wer auf diesem Instrumentenkarussell ein Jahr lang »mitgefahren« ist, hat eine ungewöhlich große Bandbreite musikalischer Ausdrucksformen kennengelernt – ein kleines »Studium Generale«, das im Interesse der Konzentration auf Instrumente nur den Gesang auslässt. Die Instrumente sind: Gitarre, Geige, Blockflöte, Klavier, Schlagzeug und
Steelpan. Unter der Anleitung erfahrener Dozenten können sie diese jeweils 5
Wochen lang in Ruhe beschnuppern, bestaunen, begreifen und belauschen.
Zzgl. Leihgebühr für Instrumente 40 Euro. Mindeste Teilnehmerzahl 18
16HK500 · Martin Deubel, Christl Mitterer, Marcos Moreno, Martin Prötzel,
Hans Tauscheck, Robert Richter · 5 bis 8 Jahre · 435,- 5
Do · ab 22.9. · je 16.00 bis 16.30 Uhr · Ferien sind unterrichtsfrei
Sopran-Blockflöte
Die Blockflöte – das klassische »Einstiegsinstrument«. Relativ schnell lernen
die Kinder erste einfache Lieder und können auch bald selbsterfundene Musik spielen. Dabei wird die Atemtechnik und die Feinmotorik von Zunge und
Fingern geschult. Musik- und Notenlehre, rhythmische Bewegung und viel
Spaß machen jede Unterrichtsstunde spannend.
K503 · Christl Mitterer · ab 4 Jahren · Kursraum 7 · Gebühr s. S. 57
Donnerstag · Termine nach Vereinbarung
58
Klavier – Federleicht
Ziel ist es, dem Schüler bereits in dieser ersten Unterrichtsphase kreative Aufgaben zu stellen. Besondere Aufmerksamkeit muss dabei der Entwicklung des
HÖRENS geschenkt werden. Geben Sie Ihrem Kind die Chance, sein individuelles Lerntempo zu finden. Druck verkürzt vielleicht den Weg zum »Erfolg«,
aber verschüttet schöpferische Kräfte und mitunter die Freude an der Musik.
K506 · Marcos Moreno · 6 bis 12 Jahre · Kursraum 6 · Gebühr s. S. 57
Do · Termine nach Vereinbarung
Klavier Einzelunterricht
Schwerpunkt des Unterrichts: Das Erlernen technischer und musikalischer
Grundkenntnisse sowie das Entdecken (neuer) individueller Ausdrucks- und
Gestaltungsmöglichkeiten. Wichtige Ausgangspunkte hierfür sind Förderung
59
Freies Musikzentrum
der Vorstellungskraft und das Erleben in der Bewegung. Je nach Veranlagung
und persönlichem Wunsch steht entweder freies oder notengebundenes Spiel
im Vordergrund.
K508 · Doris Merk · ab 4 Jahren · Kursraum 4 · Gebühr s. S. 57
Mi · Termine nach Vereinbarung
Kinder
Gitarre – Einzelunterricht oder 2er-Gruppe
K526 · Robert Richter · Saal · Gebühr s. S. 57
Mi, Do · Termine nach Vereinbarung
Ring frei zur 1. Gitarrenrunde
Differenzierter Anschlag, bewusstes Hören, allgemeine musikalische Kenntnisse bis hin zum künstlerischen Gestalten gehobener und anspruchsvoller
Klavierliteratur. Mit Freude am Klavierspiel die Literatur von Bach, Mozart und
Brahms bis in die Moderne entdecken. Auch vierhändige Literatur und Kammermusik wird gerne ins Unterrichtsprogramm aufgenommen.
Willst du deinen Lieblingssong auf der Gitarre spielen und dich selbst beim
Singen begleiten? Hier lernst du tolle Grooves zu spielen, mit denen du deine Zuhörer begeisterst. Egal ob du fetzige Rockriffs anschlagen, melodische
Balladen zupfen oder coole Soli spielen willst – Rhythmus ist alles! Von Pop
bis Rock, von Country bis Blues. Du lernst nicht nur die Akkorde, sondern vor
allem was man damit macht. Mindeste Teilnehmerzahl 3
K509 · Andrea Florin · Kursraum 5 · Gebühr s. S. 57
Mi · Termine nach Vereinbarung
K527 · Robert Richter · ab 8 Jahren · Saal · 223,- 5
15 x · Do. · ab 10.3. · je 16.30 bis 17.15 Uhr
Das oberste Ziel des gemeinsamen Musizierens in diesem Klavierunterricht ist
herauszufinden was Spaß macht und Freude bereitet. Gehör-Sensibilisierung,
Körperbewusstsein und Koordinationsfähigkeit werden spielerisch beigebracht, um Kreativität zu fördern und individuelle Lernziele zu erreichen.
K510 · Marwa Zubi · ab 5 Jahren · Kursraum 2 · Gebühr s. S. 57
Do · Termine nach Vereinbarung
Auf fundierte Art und Weise erarbeiten wir uns einen intuitiven Zugang zur
Musik der verschiedensten Stile (Rock, Pop, Klassik). Auf Musikwünsche gehe ich gerne ein.
K512 · Max Osvald · ab 8 Jahren · Kursraum 2 · Gebühr s. S. 57
Mo, Di und Do · Termine nach Vereinbarung
Mandoline – Einzelunterricht oder 2er-Gruppe
Die Mandoline ist viiieeel cooler als die meisten wissen. Sie kann rhythmisch
begleiten und schöne Melodien spielen. Und selbstverständlich kannst du
damit auch Popsongs spielen. Sie ist klein, handlich und kann überall in den
Urlaub mitgenommen werden, auch wenn das Auto noch so voll ist. Lerne
neue Lieder kennen und du wirst staunen wie viel schöne Musik es gibt.
K528 · Robert Richter · ab 8 Jahren · Kursraum 6 · Gebühr s. S. 57
Mi und Do · Termine nach Vereinbarung
Cello – Einzelunterricht oder 2er-Gruppe
Einführung und Ausbau in den Fähigkeiten des Cellospiels. Auseinandersetztung mit dem Repertoire von Barock bis zur zeitgenössischen Musik. Anleitung und Betreuung im und zum selbstständigen Üben des Instrumentes.
K530 · Hans Tauscheck · ab 6 Jahren · Saal · Gebühr s. S. 57
Mo und Mi · Termine nach Vereinbarung
Geige – Einzelunterricht
Hier stehen Spieltechnik und fundiertes Erlernen der Grundlagen des Violinspiels im Vordergrund (Haltung, Bogenführung, Hand- und Fingerstellung
beim Greifen, Intonationssicherheit, Tonstudien, Einführung in das Lagenspiel etc.) Erarbeitung von Originalliteratur.
K531 · Doris Merk · ab 5 Jahren · Kursraum 4 · Gebühr s. S. 57
Mi · Termine nach Vereinbarung
K532 · Martin Deubel · Kursraum 5 · Gebühr s. S. 57
Mi und Do · Termine nach Vereinbarung
Auf das Schlagzeug, fertig, los! – 4er-Gruppe
Gitarre – Einzelunterricht
Hast Du Lust Gitarre zu spielen, zu singen und nebenbei leicht die Noten zu
lernen? Dann bist Du bei mir ganz richtig! Ich werde Dich in die Grundlagen
des Melodiespiels, des Rhythmus und der Liedbegleitung einführen.
K520 · Elisabete Carvalho-Loichinger · ab 6 Jahren · Kursraum 1 · Gebühr s. S. 57
Mi und Do · Termine nach Vereinbarung
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Durch eine ganzheitliche Vorgehensweise lernen die Kinder, ihr Rhythmusgefühl auf dem Schlagzeug auszudrücken. Zum einen bekommen die kreativen Ideen der SchülerInnen ihren Raum, zum anderen werden Grundrhythmen geübt. Das Zusammenspiel mit anderen macht Spaß und steht hier im
Vordergrund. Dabei wird die Achtsamkeit gelernt, aufeinander zu hören.
Grundlagen der Stocktechnik und des Notenlesens werden auf spielerische
Art und Weise beigebracht. Mindeste Teilnehmerzahl 4
61
Freies Musikzentrum
Kinder
K540 · Martin Prötzel · ab 6 Jahren · Workshopraum · 167,- 5
15 x · Do. · ab 10.3. · je 14.15 bis 15.00 Uhr
K609 · Ashraf Schumanyas · ab 4 Jahren · Tanzst. oben, Max-Weber-Pl. 2 · 159,- 5
15 x · Mo. · ab 29.2. · je 15.00 bis 15.50 Uhr
K541 · Martin Prötzel · ab 6 Jahren · Workshopraum · 167,- 5
15 x · Do. · ab 10.3. · je 15.00 bis 15.45 Uhr
K610 · Ashraf Schumanyas · ab 5 Jahren· Tanzst. oben, Max-Weber-Pl. 2 · 159,- 5
15 x · Mo. · ab 29.2. · je 16.00 bis 16.50 Uhr
Drum-Set for Kids
K611 · A. Schumanyas · Schulkinder · Tanzst. oben, Max-Weber-Pl. 2 · 159,- 5
15 x · Mo. · ab 29.2. · je 17.00 bis 17.50 Uhr
Trommeln macht Spaß! Von den ersten Grundlagen bis hin zum Doublebassgewitter, hier werden spielerisch Technik, Noten lesen, Groove und vor allem
»Musik machen« näher gebracht.
K546 · Burkhard Fabricius · Drumstudio · Gebühr s. S. 57
Di· Termine nach Vereinbarung
Schlagzeug – 2er-Gruppe
Hier werden wichtige Basisrhythmen und die technischen Grundlagen des
Schlagzeugspiels vermittelt. Eine grundlegende Einführung in Notenkenntnisse findet ebenfalls statt. Jedes Kind wird einzeln am Drum-Set unterrichtet,
das Gelernte wird im gemeinsamen Spiel erprobt.
K547 · Jürgen Schneider · Drumstudio · 214,- 5
15 x 30 min. · Mo und Mi · Termine nach Vereinbarung
Schlagzeug – Einzelunterricht
K548 · Jürgen Schneider · Drumstudio · Gebühr s. S. 57
Mo und Mi · Termine nach Vereinbarung
Tanz im Trommelkreis
K613 · Ashraf Schumanyas · 7 bis 12 Jahre · Saal · 20,- 5
Ein halber Tag · So. · 1.5. · 10.00 bis 13.00 Uhr
K614 · Ashraf Schumanyas · 7 bis 12 Jahre · Kursraum 7 · 20,- 5
Ein Nachmittag · So. · 26.6. · 14.30 bis 17.30 Uhr
HipHop vs. Creative Mix
Tanz, Bewegung, Yoga
Kreativer Tanz
Wir arbeiten spielerisch mit Geschichten und Bildern, ihr erlebt und erweitert
eure tänzerischen Fähigkeiten. Gleichzeitig üben wir unsere Koordination, unsere körperlichen und musikalischen Fertigkeiten, unsere Ausdrucksmöglichkeiten und Fantasie. Ihr übt euch einzeln darzustellen und auch im gemeinsamen Tanz. Wollt ihr zudem Spaß haben, euch viel bewegen und mal austoben?
Dann ist dieser Kurs genau richtig! Na, Lust bekommen? Ich freue mich auf euch!
Mindeste Teilnehmerzahl 6
62
i NEU
Tanzen und Trommeln für Kinder
Wir trommeln mit dem ganzen Körper, singen, stampfen und klatschen, und
finden dabei ganz einfach den Beat. Die großen Djemben stehen im Kreis. Wir
lernen, einfache Patterns auf ihnen zu spielen. Wenn wir uns damit vertraut fühlen, dann können wir auch in den Kreis hinein gehen, und uns zu dem starken
Groove der Trommeln bewegen. Vorgegebene und eigene Bewegungen, Tiere
tanzen, rumspinnen und erfinden, zum Rhythmus der Trommeln tanzen – und
dann wieder rausgehn an die Djembe und weiter nach Herzenslust trommeln!
Etwas Verpflegung für die gemeinsame Pause mitbringen. Mindeste Teilnehmerzahl 10
NEU
Hier geht die Post ab! Ich steige mit Dir in die Welt des HipHops ein. Schritt für
Schritt lernst Du lässige Tanzbewegungen zu bekannten HipHop-Beats. Wenn
Du Sicherheit gewonnen hast, gehts
los mit Creative Mix. Deine Ideen und
die der anderen TeilnehmerInnen fließen in unsere eigene Choreografie ein.
Beim Tanzen trainierst Du nicht nur
Dein Körpergefühl und Deine Fitness,
auch Deine Kreativität und Dein Teamwork sind dabei gefordert und zeigen
Dir, was in Dir steckt! In meinen Tanzstunden wird GEMEINSCHAFTSSINN
und SPASS für Alle groß geschrieben!
Als Gruppe tanzen wir und als Gruppe
gestalten wir unsere eigene Tanzshow.
Mindeste Teilnehmerzahl 8
K615 · Buket Bercil-Hahn · 8 - 11 J. ·
Tanzst. unten, Max-Weber-Pl. 2
· 100,- 5
13 x · Do. · ab 10.3. · je 16.15
bis 17.15 Uhr
63
Breakdance
Hier lernt ihr die Grundschritte der
Breaker und ihre speziellen Figuren
wie Freezes, Styles und Moves. Zum
Programm gehört Electric Boogie
und Robot Dance mit seinen »mechanischen« Bewegungen. Breakdance heißt aber auch Akrobatik mit
Saltos und »Spins«, also Drehungen
auf Händen, Schulter oder sogar auf
dem Kopf (»Head Spin«). Ihr trainiert
eure Körperbeherrschung und studiert eigene Choreographien ein.
Am Ende des Kurses gibt es die
Möglichkeit einer kleinen Show für
Eltern und Freunde.
Mindeste Teilnehmerzahl 8
K618 · Amadeus Guglielmi · ab 8
Jahre, Anfänger
Tanzstudio unten, Max-Weber-Pl. 2 · 77,- 5
10 x · Fr. · ab 4.3. · je 15.00 bis 16.00 Uhr
K619 · Amadeus Guglielmi · Fortgeschrittene
Tanzstudio unten, Max-Weber-Pl. 2 · 77,- 5
10 x · Fr. · ab 4.3. · je 16.10 bis 17.10 Uhr
Yoga für Kinder mit Spiel und Spaß
NEU
Kinder wachsen schnell, und der natürliche Bewegungsdrang wird im Schulalltag eher gedämpft als unterstützt. In diesem spielerischen phantasievollen
Yogakurs für Kinder erlebst du, wie sich das anfühlt, wenn dein Körper immer
beweglicher und stärker wird, du verbesserst deine Konzentrationsfähigkeit
und entdeckst auch, wie wohltuend es ist, sich zwischen den Übungen auszuruhen. Mindeste Teilnehmerzahl 8
K630 · Olga Bulinova · 6–10 J.
Tanzstudio unten,
Max-Weber-Pl. 2 · 77,- 5
10 x · Di. · ab 1.3. · je 15.30 bis 16.30 Uhr
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Jugend – »School of Rock and Pop«
Bandworkshops
Instrumentalunterricht
Gesang
DJ-Workshop
Tanz
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67
70
70
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Für Kursbuchungen nutzen Sie bitte die Information auf Seite 4
Gerne beraten wir Sie, welcher Kurs interessant sein könnte oder
sich als weiterführender Kurs anbietet.
Fachbereichsleitung Musik
Sprechzeit und Beratung
Tel. 089 - 41 42 47-52 (AB)
E-Mail
Fachbereichsleitung Tanz
Siehe Abschnitt Tanz
Robert Richter
Fr. 14.00 – 16.00 Uhr
Fax 089 - 41 42 47-60
[email protected]
Yasumin Sophia Lermer
Ferien- und Wochenendangebote sind mit einem i gekennzeichnet
64
Freies Musikzentrum
Jugend
und die rhythmische Sicherheit. Stücke von Jason Mraz, Amy Mc Donald, Jack
Johnson, Bruno Mars z. B. freitags bei Band A »Thank God it’s Friday«, und bei
den mehr jazzigen Bands dann von B. B. King bis zu Eric Clapton, von allen
können wir etwas lernen. In den Bands brauchen wir Schlagzeug, Bass, Gitarre, Keyboard und Gesang, die Band-Grundausstattung eben. Aber auch andere Instrumentalisten sind willkommen, wenn sie sich in den Sound der
Band integrieren wollen.
Voraussetzung: mindestens 2 Jahre Praxis am Instrument.
Gebt bitte UNBEDINGT euer Instrument bei der Anmeldung an! Schlagzeug,
Keyboard, Verstärker und Gesangsanlage sind vorhanden, alle anderen Instrumente bitte mitbringen. Let’s rock! Mindeste Teilnehmerzahl 4
L051 · Markus Brandt · Workshopraum · 215,- 5
15 x · Fr. · ab 11.3. · je 18.00 bis 19.00 Uh
You are now entering the School of Rock and Pop
Unser Kursangebot ist jetzt so vielfältig geworden, da kann man nicht nur von
Rock sprechen. Es gibt eben auch Kurse zu DJing, Band Präsentation und
Beatboxen! Die Bandworkshops sind auf die Woche verteilt.
Highlights:
· Für alle Instrumente einer Band bieten wir Instrumentalunterricht an
· Bandworkshops, auch in den Ferien
· New strings in action
· Gesangscoaching mit Popstarkonzept
· Songwriting Workshop
· »FreiRaumRock«
· Ferienkursangebote in allen Schulferien!
· DJing
Die Kurse wenden sich, wenn nicht anders angegeben, an alle Jugendlichen
zwischen 12 und 18 Jahren. Wer jünger oder älter ist, kann möglicherweise
trotzdem mitmachen, muss aber vorher mit dem Dozenten sprechen, der
dann entscheidet.
»FreiRaumRock« heißt unser Angebot an ausgewählte Bands, regelmäßig kostenlose Probemöglichkeiten im Freien Musikzentrum zu haben. Die Proberäume sind komplett ausgestattet mit Schlagzeug, Verstärkern und Gesangsanlage. Die Termine sind immer Sonntag abends. Mindestens einer aus der
Band muss am Freien Musikzentrum Unterricht haben und an jedem letzten
Sonntag im Monat sollten andere Schüler bei den Proben zuhören dürfen.
Bei Interesse schickt bitte eine E-Mail an: [email protected].
Bandworkshops
Band A – »Thank God it’s Friday«
Wir erarbeiten Riffs und Grooves, und lernen zusammenzuspielen und dabei
auch aufeinander zu hören. In den fortgeschritteneren Bands werden auch
ganze Stücke und Arrangements eingeprobt, und wir stärken das Formgefühl
66
Instrumentalunterricht
Gitarrenunterricht – Einzelunterricht und Zweiergruppe
Habt Ihr Lust Gitarre zu spielen, zu singen und nebenbei leicht die Noten zu
lernen? Dann seid Ihr bei uns ganz richtig! Wir werden Euch in die Grundlagen
des Melodiespiels, der Akkordbegleitung, des Rhythmus und der Liedbegleitung einführen.
L503 · Elisabete Carvalho-Loichinger · Kursraum 1 · Gebühr s. S. 57
Mi · Do · Termine nach Vereinbarung
Gitarre – Einzelunterricht oder 2er-Gruppe
Ein leichter Einstieg in das Gitarrenspiel für Anfänger oder neue Anregungen
für Fortgeschrittene Gitarristen. Du kannst auswählen zwischen klassischer
Gitarre, reiner Liedbegleitung oder
auch Blues. Bei Rückfragen gibt der
Dozent gerne Auskunft.
L502 · Axel Gottwald · Kursraum 3 ·
Gebühr s. S. 57
Donnerstag nach Vereinbarung
Einzelunterricht Gitarre
L805 · Stephan Kramer
Kursraum 7 · Gebühr s. S. 57
Termine nach Vereinbarung
Wir brauchen Bass, Bass!
E-Bass Einzelunterricht
oder 2er-Gruppe
Du willst erste Erfahrungen am EBass machen? Oder bist schon fortgeschritten und möchtest mal wieder kreativen Input, um weiter an
deinem Stil zu forschen? In diesem
Kurs werden deine persönlichen Zie67
Freies Musikzentrum
Jugend
le als Bassist/-in ins Visier genommen! Grundlegende Kenntnisse in Technik,
Groove und Harmonielehre sowie verschiedene Stile (Rock, Pop, Latin, Jazz)
werden dabei vermittelt. Bring deinen E-Bass mit und der Spaß kann beginnen!
Klarinette – Einzelunterricht
L508 · Artur Reichert · Kursraum 6 · Gebühr s. S. 57
Dienstag nach Vereinbarung
Saxophon – Einzelunterricht
Rock-/Pop-Klavier und Keyboard – Einzelunterricht
Keine Lust auf Klassik und Kinderlieder? Hier kannst du deine Lieblingssongs
spielen, Improvisieren lernen oder dich fit machen lassen für das Keyboardspielen in einer Band. Auch, wer gerne Musik mit dem Computer machen will,
kommt an Grundkenntnissen am Keyboard nicht vorbei. Roald Raschner ist
seit 25 Jahren Profikeyboarder und Musikproduzent und hat alle modernen
Stilrichtungen drauf. Der Unterricht wird nach deinem Leistungsstand und deinen Wünschen individuell gestaltet.
L511 · Roald Raschner · Drumstudio · Gebühr s. S. 57
Mo · Termine nach Vereinbarung
L517 · Ulrich Wangenheim · Kursraum 7 · Gebühr s. S. 57
Mo · Di · Termine nach Vereinbarung
Von Anfang an mit Spaß Saxophon lernen. Klassik, Jazz, Rock, Pop und Improvisation – alle Stile, um für das gemeinsame Spiel in einer Band vorbereitet zu sein.
L521 · Richard Löhr · Kursraum 1 · Gebühr s. S. 57
Termine nach Vereinbarung
Klarinette und Saxophon – Einzelunterricht
L522 · Stefan Stefinsky · Kursraum 5 · Gebühr s. S. 57
Mi · Do · Termine nach Vereinbarung
Cello – Einzelunterricht oder 2er-Gruppe
Einführung und Ausbau in den Fähigkeiten des Cellospiels. Auseinandersetzung mit dem Repertoir von Barock bis zur zeitgenössischen Musik. Anleitung
und Betreuung in und zum selbstständigen Üben des Instrumentes. Auch
Kammermusikensembles sind herzlich willkommen.
L523 · Hans Tauscheck · Saal · Gebühr s. S. 57
Mo · Mi · Do · Termine nach Vereinbarung
Schlagzeug – Einzelunterricht
Klavier – Einzelunterricht
Differenzierter Anschlag, bewusstes Hören, allgemeine musikalische Kenntnisse bis hin zum künstlerischen Gestalten gehobener und anspruchsvoller
Klavierliteratur. Mit Freude am Klavierspiel die Literatur von Bach, Mozart und
Brahms bis in die Moderne entdecken. Auch vierhändige Literatur und Kammermusik wird gerne ins Unterrichtsprogramm aufgenommen.
L556 · Andrea Florin · Saal · Gebühr s. S. 57
Mi · Do · Termine nach Vereinbarung
Auf fundierte Art und Weise erarbeiten wir uns einen intuitiven Zugang zur
Musik der verschiedensten Stile (Rock, Pop, Klassik). Auf Musikwünsche gehe ich gerne ein.
L512 · Max Osvald · Kursraum 5 · Gebühr s. S. 57
Mo · Di · Do · Termine nach Vereinbarung
68
Du willst trommeln? Mal so richtig
rocken? Hier werden junge Trommler
und Trommlerinnen spielerisch an
das Schlagzeugspiel herangeführt,
neben den üblichen Grundlagen
(Technik, Noten lesen und Groove)
geht es in diesen Kursen auch um
die verschiedenen Spielweisen im
Hip-Hop, Reggae, Rock und Pop.
Falls Ihr bereits eine Band habt, können wir auch dafür Eure eigenen Ideen und Vorstellungen im Unterricht
besprechen. Schlagzeug spielen
macht Spaß!
L531 · Jürgen Schneider
Einzelunterricht · Drumstudio ·
Gebühr s. S. 57
Mi · Termine nach Vereinbarung
L532 · Manuela Holmer
auch 2er-Gruppe · Workshopraum · Gebühr s. S. x
Mi · Termine nach Vereinbarung
Schlagzeug Einzelunterricht 16x 30 Min.
L052 · Burkhard Fabricius · Drumstudio · 372,- 5
Di · Termine nach Vereinbarung
69
Freies Musikzentrum
Jugend
MEINSCHAFTSSINN und SPASS am Tanzen?! Dann nichts wie los und BE A
STAR! Mindeste Teilnehmerzahl 8
Gesang
K616 · Buket Bercil-Hahn · 12-15 J. · Tanzst. unten, Max-Weber-Pl. 2 · 125,- 5
13 x · Do. · ab 10.3. · je 17.30 bis 18.45 Uhr
Gesang – Einzelunterricht oder 2er-Gruppe
Rock/Pop/Funk/Soul-Gesang – kann ich das lernen? Oder handelt es sich
hier vielmehr um eine Begabung? Deine Stimme ist ein sensibles Instrument,
dass sich auszubilden lohnt! Dich erwartet ein individueller Unterricht, wo du
etwas über die Grundlagen des modernen
Popgesangs sowie Haltung, Stimm- und
esAtemtechnik, Voicing Arbeit verschiedener
ter
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Stimmsounds, Singen mit einem Mikroauc san liche
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fon, Songinterpretation usw. lernst. Die
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Motivation ist aber, Spaß am Singen und
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Ausprobieren zu haben.
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L542 · Kornelia Kotulla · Kursraum 4
im Seite
Gebühr s. S. 57
➔
Do · Termine nach Vereinbarung
Yoga für junge Mädchen tänzerisch
NEU
Ein Mädchen möchte natürlicherweise zu einer schönen und anziehenden
jungen Frau werden. Mit Yoga und Elementen aus dem Tanz übst du die Körperbeherrschung, verbesserst deine Flexibilität und Kraft, du erreichst eine
stärkere innere Ausgeglichenheit und dadurch auch ein neues Selbstbewusstsein. Mindeste Teilnehmerzahl 8
K631 · Olga Bulinova ·
Mädchen, ca. 11 bis 13 Jahre
Tanzstudio unten,
Max-Weber-Pl. 2 · 77,- 5
10 x · Di. · ab 1.3. · je 16.45 bis
17.45 Uhr
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DJ-Workshop
Mix it Baby! DJ Workshop
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Einmal ein DJ, eine DJane sein. Einmal hinter den Plattentellern und/oder CD
Playern stehn und die Beats bestimmen. Dann mach den Schritt vom Musikfan zum DJ/DJane und lerne das Handwerkszeug eines DJs kennen. Gemeinsam mit Profi DJane Konny steigt ihr in die Welt von House, Drum&Bass, Techno, Hip Hop oder anderen Musikrichtungen ein. Am ersten Tag erfahrt ihr alles Wissenswerte zu den Basics beim Musik Auflegen. Alles rund zur Technik,
Aufbau des Equipments, Beat Matching, Mix Placement, Effekte, Forming a
Set, DJ Styles und vieles mehr. Am zweiten Tag wird konkret geübt und kleine
DJ Sets eingeübt. Ihr erlernt das DJing in Kleingruppen. Beim Mischpult kann
immer nur eine Person stehen und daran arbeiten. Ihr benötigt keinerlei Vorkenntnisse bei diesem Workshop, nur gute Laune und Freude an der Musik!
Mindeste Teilnehmerzahl 4
15HL804 · Kornelia Kotulla · Workshopraum · 95,- 5
Ferientermin · Mo. · 8.2. · 10.00 bis 17.00 Uhr
Tanz
BE A STAR!
NEU
HipHop & Videoclip-Dance
Du möchtest tanzen wie die Stars und Sternchen der Musikszene? Dann bist
Du bei mir genau richtig! Gemeinsam studieren wir die Choreografie der aktuellen und bekannten Musikcharts ein und mixen uns aus den besten Tanzmoves eine eigene Bühnenshow. Beim Tanzen trainierst Du nicht nur Dein Körpergefühl und Deine Fitness, auch Deine Kreativität und Dein Teamwork sind
dabei gefordert und zeigen Dir, was in Dir steckt! Du stehst auf POWER, GE70
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Stefan Brandl • Milchstr. 21
81667 München • Telefon 089-444 99 708
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Saxophone, Querflöten, Klarinetten
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und Reparaturen
Meisterwerkstatt für Holzblasinstrumente
JazzProjekt – The Jazz Side of Pop Music
Jazz Kompaktstudium
Jazz Vocals
Jazz Bands + Styles
Ensemblekurse
Jazz Weekend + Holiday Workshops
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Für Kursbuchungen nutzen Sie bitte die Information auf Seite 4
Gerne berate ich Sie, welcher Kurs für Sie interessant sein könnte
oder sich als weiterführender Kurs anbietet.
Alle Instrumente auch für Linkshänder
Bazeillesstr. 7 81669 München Nähe Rosenheimer Platz
Tel. 089/44 88 721 Mo. - Fr. 10-17 Uhr
Fachbereichsleitung:
Michael Reithmeier
Sprechzeit und Beratung:
nach Vereinbarung
Tel. 089 - 41 42 47-54 (AB)
Fax 089 - 41 42 47-60
Mobil 0151 - 63 42 11 68
www.jazzprojekt.de
[email protected]
Ferien- und Wochenendangebote sind mit einem i gekennzeichnet
Freies Musikzentrum
Das Kompaktstudium für Jazz, Rock + Pop
Grundstudium (I. und II. Semester, montags)
Grundlagen der Interpretation und der Improvisation, Jazzharmonielehre und
Gehörbildung, Rhythmik und Phrasierung, die wichtigsten Stile und Interpreten, Formenlehre. Ideal auch als Vorbereitung für ein Hochschulstudium und
als Einstieg in den Jazz.
Aufbaustudium (III. und IV. Semester, dienstags)
Fortgeschrittene Techniken der Interpretation und Improvisation, der Gehörbildung und der Rhythmik. Arrangement und Komposition in Jazz, Rock und
Pop, Formenlehre, Voicings und Instrumentation, stilistische und aufführungstechnische Aspekte. Ideal auch als Fortbildung für ambitionierte Musiker mit Vorkenntnissen (z. B. mit klassischer Ausbildung).
Bei entsprechenden Kenntnissen ist ein Einstieg in ein höheres Semester
möglich. Alle Kurse sind auch einzeln belegbar.
Stundenumfang je Semester in den Hauptfächern:
Harmonielehre: 16 mal 90 Minuten (wöchentlich)
Gehörbildung: 16 mal 60 Minuten (wöchentlich)
Rhythmik: 16 mal 60 Minuten (wöchentlich)
Bandworkshop: 16 mal 90 Minuten (wöchentlich)
Einzelunterricht: 16 mal 45 Minuten (wöchentlich)
Stundenumfang einmalig in den Nebenfächern:
Jazz History: 8 mal 90 Minuten (14-tägig)
Solotechnik: 8 mal 90 Minuten (14-tägig)
Empfohlen: Rhythm’ning: 10 Stunden (ein Wochenende)
Abschlussprüfung
Vor einem Gremium aus staatlich geprüften Musiklehrern und Musikern
legen Sie Prüfungen in Theorie und Praxis ab. Bei Erfolg erhalten Sie ein
Zertifikat, das Ihre Qualifikation bestätigt.
Das Kompaktstudium ist eine Jazz-basierte Ausbildung für Jazz – Rock – Pop.
Zur Vorbereitung auf ein Hochschulstudium, als Fachfortbildung für klassisch
ausgebildete Musiker oder zur Vertiefung einer musikalischen Leidenschaft.
Das Kompaktstudium ist eine fundierte und umfassende Ausbildung über vier
Semester. Ob am Instrument oder im Gesang, Sie erhalten lebendigen Unterricht durch ein Team von bühnen- und lehrerfahrenen Musikern, die praxisnah, fundiert und mit Spaß unterrichten. Dabei wird von Anfang an Ihre eigene Kreativität gefördert und gefordert.
Im Mittelpunkt stehen künstlerische und handwerkliche Aspekte. Ausgehend
vom klassischen Jazz Standard vermitteln wir die Fähigkeit, eine Komposition stilsicher zu interpretieren und zu improvisieren – wobei die Interpretation schon Improvisation beinhaltet.
Einige unserer Dozenten sind namhafte Vertreter der deutschen Jazz-Szene.
Seit 1986 gehen anerkannte und erfolgreiche Künstler aus dem JazzProjekt hervor.
Durch seinen zeitlichen Aufbau ist das Studium auch für Berufstätige geeignet: Alle Kurse eines Semesters finden montags oder dienstags am Nachmittag und Abend statt.
Das Studium gliedert sich in zwei Abschnitte zu je zwei Semestern:
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Freies Musikzentrum
sembles stehen Sie bei den Semesterkonzerten und den monatlichen Sessions regelmäßig auf der Bühne.
Voraussetzung: Solide Grundlagen am Instrument bzw. im Gesang.
Dozenten des JazzProjekts · 16 x 90 min · ab 29.2. · 17.00–18.30 · 298,- 5
Einzelunterricht
Sie erhalten eine fundierte Ausbildung in Spielpraxis und Technik. Am Instrument oder gesanglich erarbeiten wir die in den Ensembles geprobten Stücke. Instrumente: Gesang, Piano, Gitarre, Kontra- und E-Bass, Saxophon, Klarinette, Flöte, Trompete, Posaune, Geige und Schlagzeug. Neben dem Hauptfachinstrument (oder Gesang) ist auch zusätzlicher Einzelunterricht möglich.
Dozenten des JazzProjekts · 16 x 45 min · 594,- 5
Jazz History
Semester 1
Mindeste Teilnehmerzahl bei allen Kursen ist 5.
Harmonielehre
Die Durtonleiter und ihre Modi (Kirchentonarten), Pentatonik, Stufenakkorde, Einfache Kadenzen und Funktionen bis hin zur leitereigenen Vollkadenz,
Stimmführung, einfache Formen, praktische Beispiele.
J101 · Richard Löhr · Kursraum 1 · 298,- 5
16 x · Mo. · ab 29.2. · je 18.45 bis 20.15 Uhr
Gehörbildung
Hörend Lernen. Intervalle, Tonleitern, Akkorde. Hören und analysieren von
Aufnahmen aus verschiedenen Stilistiken des Jazz: Was spielt der Bass, wie
spielt das Schlagzeug, sind Akkordbewegungen zu erkennen, was macht den
speziellen Stil aus?
J102 · Richard Löhr · Kursraum 1 · 199,- 5
16 x · Mo. · ab 29.2. · je 15.45 bis 16.45 Uhr
Rhythmik
Entwicklung des Rhythmusgefühls am eigenen Körper nach der Rhythmikmethode von Rudolf Roth. Übungen mit Vierteln und Achteln und deren Pausen, ternär und binär, Diktate.
J103 · Richard Löhr · Kursraum 1 · 199,- 5
16 x · Mo. · ab 29.2. · je 14.30 bis 15.30 Uhr
Bandworkshop
In den Ensembles, die jedes Semester neu zusammengestellt werden, steht
das lebendige Zusammenspiel als Band im Vordergrund: gemeinsamer Groove, sich ergänzende Aufgaben der einzelnen Instrumente, Interaktion, Improvisation und Solo. Wir proben Stücke aus den verschiedenen Stilistiken
des Jazz, Rock und Pop und studieren Arrangements ein. Als Teil Ihres En76
Die Geschichte des Jazz von den Anfängen in New Orleans bis heute. Die wichtigsten Stile und ihre namhaftesten Vertreter. Mit vielen Hörbeispielen und
Videos. Das sind die Themen dieses Kurses, der für die Abschlussprüfung des
Kompaktstudiums verpflichtend ist, aber auch extern belegt werden kann.
J104 · Eugen Apostolidis · Kursraum 4 · 150,- 5
8 x 14-tägig · Mo. · ab 29.2. · je 20.15 bis 21.45 Uhr
Semester 2
Mindeste Teilnehmerzahl bei allen Kursen ist 5.
Harmonielehre
Vertiefung des Stoffes des ersten Semesters, Dominant- und Subdominantkadenzen, II - V - I Verbindungen und Ketten, Formenlehre, 4-stimmiger Satz,
Praktische Beispiele.
J201 · Eugen Apostolidis · Kursraum 4 · 298,- 5
13 x · Mo. · ab 29.2. · je 18.45 bis 20.15 Uhr
Gehörbildung
Hören und Singen typischer Akkorde und Akkordfolgen, Guide Lines, Guidetone Lines und Melodien aus Jazz, Rock und Pop. Transkriptionen, Diktate.
J202 · Eugen Apostolidis · Kursraum 4 · 199,- 5
16 x · Mo. · ab 29.2. · je 15.45 bis 16.45 Uhr
Rhythmik
Verschiedene Methoden zur Weiterentwicklung des Rhythmusgefühls auch
am eigenen Instrument und Stimme, Umgang mit Triolen, Swingphrasierung,
Diktate mit Vierteln, Achteln, Triolen und ihren Pausenwerten, Transkriptionen. 3/4 bzw. 6/8 Takt.
J203 · Eugen Apostolidis · Kursraum 4 · 199,- 5
16 x · Mo. · ab 29.2. · je 14.30 bis 15.30 Uhr
Bandworkshop und Einzelunterricht
Beschreibung siehe erstes Semester
77
Freies Musikzentrum
Solotechnik
Wie entwickle ich Ideen für Soli? Welche Tonleiter paßt wo? Wie übe ich diese Tonleiter? Wie entwickle ich beim Üben melodisch/rhythmische Ideen? Das
sind die Themen dieses Kurses, der für die Abschlussprüfung des Kompaktstudiums verpflichtend ist, aber auch extern belegt werden kann.
J204 · Eugen Apostolidis · Kursraum 4 · 150,- 5
8 x 14-tägig · Mo. · ab 7.3. · je 20.15 bis 21.45 Uhr
Bandworkshop und Einzelunterricht
Beschreibung siehe erstes Semester
Semester 4
Mindeste Teilnehmerzahl bei allen Kursen ist 5.
Harmonielehre
Wiederholung und Vertiefung des Stoffes der vorherigen Semester, Schwerpunkte sind Tonsatz und Analyse. Erstellen einer eigenen Komposition mit eigenem Arrangement.
J401 · Michael Reithmeier · Kursraum 4 · 298,- 5
16 x · Di. · ab 1.3. · je 18.45 bis 20.15 Uhr
Gehörbildung
Wiederholung, Vertiefung. Schwerpunkt: Transkription ganzer Stücke und Soli.
J402 · Michael Reithmeier · Kursraum 4 · 199,- 5
16 x · Di. · ab 1.3. · je 15.45 bis 16.45 Uhr
Rhythmik
Semester 3
Rhythmische Komposition und Improvisation, Diktate mit Sechzehnteln, Achteln und allen Triolenarten und deren Pausen. Erlernen verschiedener Taktmuster, südamerikanische und afrikanische Rhythmen, 12/8 Takt, Sechzehntel-, Viertel- und halbe Triolen, Blattlesen, Diktate, Transkriptionen.
Mindeste Teilnehmerzahl bei allen Kursen ist 5.
J403 · Michael Reithmeier · Kursraum 4 · 199,- 5
16 x · Di. · ab 1.3. · je 14.30 bis 15.30 Uhr
Harmonielehre
Bandworkshop und Einzelunterricht
Vertiefung des Stoffes der beiden ersten Semester, Schwerpunkt auf typische
Akkordfolgen und Kadenzen in Moll, Satztechniken, erweiterte Formen, zahlreiche Beispiele aus der Praxis.
J301 · Till Martin · Kursraum 1 · 298,- 5
16 x · Di. · ab 1.3. · je 18.45 bis 20.15 Uhr
Gehörbildung
Hören und Singen typischer Akkorde und Akkordfolgen, Guide Lines, Guidetone Lines und Melodien aus Jazz, Rock und Pop mit Schwerpunkt »typische
Klischees« in Moll. Transkriptionen, Diktate.
J302 · Till Martin · Kursraum 1 · 199,- 5
16 x · Di. · ab 1.3. · je 15.45 bis 16.45 Uhr
Rhythmik
Wiederholung und Vertiefung, Wechselspiel zwischen ternär und binär, Sechzehntel. Transkriptionen und Diktate, Rhythmische Improvisation, ungerade
Takte ( 5/4, 7/8)
J303 · Till Martin · Kursraum 1 · 199,- 5
16 x · Di. · ab 1.3. · je 14.30 bis 15.30 Uhr
78
Beschreibung siehe erstes Semester
Empfehlung:
Rhythm’ning
i
Rudolf Roth gibt Einführung und Training in seine erprobte Rhythmusmethode
und vermittelt unverzichtbares Grundwissen für Musiker und alle Interessierten. Die Basis bildet die Zusammenarbeit von Körper und Stimme: Tanzschritte, Klatschen, Silben sprechen oder singen – nacheinander, gleichzeitig, miteinander. Durch das Zusammenspiel gerät der ganze Körper in Bewegung.
Rhythmus wird erlebbar und rhythmische Zusammenhänge werden besser verständlich. Es geht darum rhythmisch sicher zu werden, zu lernen Sprache und
Bewegung miteinander oder auch unabhängig voneinander koordinieren zu
können und frei in der Improvisation zu werden. Mit grooviger Musik, kreativen
Rhythmusspielen, Bodypercussion, Tanzschritten und einfachen Pandeirogrooves wird so spielerisch ein Gefühl für Timing entwickelt.
Mindeste Teilnehmerzahl 8
R151 · Rudolf Roth · Saal · 116,- 5
Wochenende · Sa. 23.4., 10.00–17.00 · So. 24.4., 10.00–15.00
79
Freies Musikzentrum
Anmeldung zum Kompaktstudium
Jazz Vocals
Anmeldung und Einstufung
Vor der Anmeldung kommen Sie zu einem Beratungsgespräch und zur Einstufung zu uns. Bei entsprechendem Niveau können Sie auch in ein höheres
Semester einsteigen.
Voraussetzungen
Fundierte Kenntnisse der Notenschrift und Akkordsymbole, Hörerfahrung im
Jazz und solide, bandtaugliche Grundlagen am Instrument oder im Gesang. Es
gibt keine Altersbeschränkung.
Studiengebühren je Semester 1.488,- 5, in Semestern mit Nebenfach 1.623,- 5
Den Ausbildungsvertrag schließen Sie jeweils für ein Semester ab. Die Gebühr ist rabattiert, Sozial- oder Frühbucher-Rabatte sind nicht möglich.
Anmelde- oder Prüfungsgebühren erheben wir nicht.
Materialgeld ist in den Kursgebühren enthalten.
Einzelbelegung: Alle Kurse sind auch einzeln belegbar.
Zahlung: Der Betrag kann in fünf gleichen monatlichen Raten gezahlt werden.
Bei Vorauskasse des Gesamtbetrages bis drei Monate vor Semesterbeginn
räumen wir 2 % Skonto ein.
Rabatt: Bei Belegung von mindestens vier Hauptfach-Gruppenkursen aus
dem Kompaktstudium gewähren wir einen Rabatt von 10 % auf die volle Gebühr der Gruppenkurse. Sozial- oder Frühbucher-Rabatte sind nicht möglich.
Dozenten
Eugen Apostolidis
Burkhard Fabricius
Mathias Götz
Geoff Goodman
Richard Löhr
Till Martin
Max Osvald
Michael Reithmeier
Carolin Roth
Hans Tauscheck
Ulrich Wangenheim
Bass, Ensemble, Theorie
Schlagzeug
Posaune
Gitarre, Ensemble
Rhythmik, Ensemble, Theorie
Saxophon, Theorie, Rhythmik
Piano
E-Bass, Theorie, Ensemble
Gesang, Vocal Ensemble, Chor
Cello, String-Ensemble
Saxophon, Flöte, Klarinette
Sessions + Konzerte
Offene Sessions finden einmal im Monat sonntags 20 Uhr im Konzertsaal des
Freien Musikzentrums statt, voraussichtliche Termine: 24.1., 13.3., 17.4. und
12.6., Studentenkonzert »New Talents On Stage« am 8.5., Semesterabschlusskonzerte am 29.1., 30.1., 15.7. und 16.7., je 20.00 Uhr im Konzertsaal des Freien Musikzentrums. Die aktuellen Termine finden Sie auf freies-musikzentrum.de, in der Tagespresse und auf facebook.com/FreiesMusikzentrum
80
Jazz Vocal Basics A
Wie singt man Jazz? Bedeutung von Sound und Phrasing, die wichtigsten Stilmittel, Interpretation amerikanischer Texte, dazu Stimmübungen. Einstudieren einfacher Swing-, Bossa- und Blues-Stücke. Erster Umgang mit dem Mikrophon. Mindeste Teilnehmerzahl 5
J001 · Carolin Roth · Kursraum 5 · 150,- 5
8 x · Mo. · ab 29.2. · je 20.15 bis 21.45 Uhr
Jazz Vocal Basics B
Fortsetzung und Vertiefung von Kurs A. Einstudieren von Stücken mittleren
und gehobenen Niveaus aus den Stilistiken Swing, Bossa und Blues. Bühnencoaching mit Mikrophon. Neueinstieg bei Vorkenntnissen in Jazzgesang
möglich. Mindeste Teilnehmerzahl 5
J002 · Carolin Roth · Kursraum 5 · 150,- 5
8 x · Mo. · ab 9.5. · je 20.15 bis 21.45 Uhr
Jazzchor
Der Jazzchor steht ganz im Zeichen von Jazz und jazzverwandter Musik, der
Spaß am Singen in der Gruppe steht dabei im Vordergrund. Die Teilnehmer/innen singen leichte bis mittelschwere Chorstücke aus den Bereichen
Jazz, Swing, Latin und Pop. Neben dem Einüben von Repertoire stehen auch
Stimmbildungs- und Atemübungen auf dem Programm. Vorkenntnisse im
Chor- und Jazzgesang erwünscht. Die Teilnahme an einem Abschlusskonzert
ist vorgesehen. Mindeste Teilnehmerzahl 9
J005 · Carolin Roth, Heike Friederike Fürst · Anfänger + Fortg. · Saal · 150,- 5
16 x · Di. · ab 1.3. · je 20.30 bis 22.00 Uhr
81
Freies Musikzentrum
Improvisation kommt nicht zu kurz! Willkommen sind alle Instrumentalisten,
Sänger und DJs, die schon länger als 1 Jahr Praxis auf ihrem Gebiet haben.
Mindeste Teilnehmerzahl 5
Jazz Bands + Styles
J511 · Roald Raschner · Percussionraum · 150,- 5
8 x · Mo. · ab 29.2. · je 18.30 bis 20.00 Uhr
The Real Book – Classic Jazz Standards A
Für alle, die Lust auf Stücke aus dem Great American Songbook haben, ihr Repertoire entwickeln, erweitern oder ergänzen wollen. Standards aus der Zeit
von 1930 – 1960. Kompositionen von Cole Porter, George Gershwin, Duke Ellington, Rogers & Hart und Thelonious Monk, bekannt durch Interpretationen
von Miles Davis, Bill Evans, Billie Holiday oder Ella Fitzgerald. In locker entspannter Atmosphäre werden wir hören, analysieren und in erster Linie einfach
spielen. Teilnahme an einem Konzert möglich. Mindeste Teilnehmerzahl 5
J501 · Geoff Goodman · Workshopraum · 298,- 5
16 x · Mo. · ab 29.2. · je 20.15 bis 21.45 Uhr
Blues – Rock – Jazz
Wir spielen Blues Standards, traditionell, jazzig und rockig, die ganze stilistische Bandbreite des Blues. Wir üben Interpretation und Improvisation (Solospiel). Mit vielen Hörbeispielen. Teilnahme an einem Konzert möglich. Voraussetzung: Bandtaugliche Spielkenntnisse Mindeste Teilnehmerzahl 5
J512 · Roald Raschner · Percussionraum · 150,- 5
8 x · Mo. · ab 9.5. · je 18.30 bis 20.00 Uhr
Ensemblekurse
Real Book – Advanced
Der »große Bruder« des »klassischen« Real Book Kurses vom Montag. Anspruchsvollere und modernere Stücke von z. B. Wayne Shorter, Miles Davis,
Bill Evans, Richie Beirach und John Coltrane. Auch eigene Stücke sowie Bläserarrangements können erarbeitet werden. In locker entspannter Atmosphäre werden wir auch hier hören, analysieren und in erster Linie einfach
spielen. Teilnahme an einem Konzert möglich. Mindeste Teilnehmerzahl 5
J502 · Geoff Goodman · Workshopraum · 298,- 5
16 x · Di. · ab 1.3. · je 20.15 bis 21.45 Uhr
Vom Streicher-Ensemble zur Streicher Jazzband A
NEU
Erarbeitet werden Evergreens aus Jazz, Filmmusik u. a. Als Erweiterung zur
klassischen Kammermusik werden wir nicht nur nach Noten im Ensemble
spielen, sondern wir lernen Improvisation, Soli, Grooves und ein bisschen
Jazzharmonik und verwandeln dadurch das Ensemble in eine Jazzband, in
der jedes Instrument gleichberechtigt verschiedene Parts übernimmt.
Bitte vor Anmeldung Rücksprache mit dem Dozenten halten: 0176 2776 5288
Mindeste Teilnehmerzahl 5
J505 · Hans Tauscheck · Percussionraum · 150,- 5
8 x · Di. · ab 1.3. · je 18.30 bis 20.00 Uhr
Vom Streicher-Ensemble zur Streicher Jazzband B
NEU
Fortsetzung und Vertiefung von Kurs A.
Neueinstieg mit entsprechenden Vorkenntnissen nach Rücksprache mit dem
Dozenten möglich: 0176 2776 5288 Mindeste Teilnehmerzahl 5
J506 · Hans Tauscheck · Percussionraum · 150,- 5
8 x · Di. · ab 10.5. · je 18.30 bis 20.00 Uhr
Groove & Soul
Soul, R+B, Motown, Fusion, Funk, House. Ideal für Alle, die ihr Zusammenspiel
verbessern wollen und auf rythmische Musik stehen, die direkt in den Körper
geht. Lasst euch von Musikproduzent und Keyboarder Roald Raschner in die
Geheimnisse des »guten Grooves« einweihen und habt Spaß bei Klassikern
und aktuellen Hits aus dem weiten Feld der »Black Music«. Auch das Thema
82
Just Play Kurs A (Bandworkshop für Einsteiger)
Grundlagen des Zusammenspiels als Band, vor allem für Instrumentalisten
und Sänger/innen, die keine oder wenig Banderfahrung haben. Anhand von
einfachen Stücken aus Jazz, Blues, Latin, Rock und Pop wird das Bandfeeling
und der gemeinsame Groove erarbeitet. Mindeste Teilnehmerzahl 5
J515 · Richard Löhr · Percussionraum · 150,- 5
8 x · Mo. · ab 29.2. · je 20.15 bis 21.45 Uhr
83
Freies Musikzentrum
Big Band
Einführung in das Big Band-Spiel, Training von Satz- und Blattspiel, Groove
und Phrasierung, Aufbau eines Repertoires. Mindeste Teilnehmerzahl 9
J523 · Florian Jechlinger · Percussionraum · 150,- 5
16 x · Di. · ab 1.3. · je 20.15 bis 21.45 Uhr
Jazz Weekend + Holiday Workshops
Jazz Bass – Kontrabassworkshop
NEU i
Tieftonseminar mit folgenden Themen: Time / Groove, Sound, Spieltechnik,
Walking Bass und andere Stilistiken, Solospiel und Equipment (Bass, Saiten,
Bogen, Verstärker). Darüber hinaus Themen, die euch interessieren. Bitte eigenes Instrument mitbringen Mindeste Teilnehmerzahl 5
J601 · Eugen Apostolidis · Percussionraum · 77,- 5
Ein Tag · Sa. · 7.5. · 10.00 bis 17.00 Uhr
The History of Jazz
NEU i
Die Entstehung und Entwicklung des Jazz von 1890 bis heute. Überblick über
alle Stile und deren Protagonisten, Instrumentierung und einflussreiche Neuerungen. Wir hören ganz viel Musik, sehen uns Filme und Ausschnitte an und
lernen herausragende Musikerpersönlichkeiten kennen (z. B. Charlie Parker,
Duke Ellington, John Coltrane und Miles Davis). Mindeste Teilnehmerzahl 5
Just Play Kurs B (Aufbaubandworkshop für Einsteiger)
Fortsetzung von Kurs A, mit entsprechenden Vorkenntnissen (Spielerfahrung)
auch für Neueinsteiger möglich. Wir arbeiten an Repertoire, Bandfeeling,
Groove und Improvisation. Teilnahme nur nach Rücksprache mit dem Dozenten.Mindeste Teilnehmerzahl 5
J516 · Richard Löhr · Percussionraum · 150,- 5
8 x · Mo. · ab 9.5. · je 20.15 bis 21.45 Uhr
Masterclass Bandworkshop
Für Absolventen des Kompaktstudiums und fortgeschrittene Musikerinnen
und Musiker. Jazz und Pop Standards aus allen Epochen, intensive Arbeit an
Themen, Improvisation und Arrangement. Mindeste Teilnehmerzahl 5
J521 · Geoff Goodman · Workshopraum · 298,- 5
16 x · Di. · ab 1.3. · je 18.30 bis 20.00 Uhr
Jazz Improvisation/Solotechnik Advanced
J602 · Eugen Apostolidis · Percussionraum · 77,- 5
Ein Tag · Sa. · 11.6. · 10.00 bis 17.00 Uhr
Sommerkurs am Jazz-Projekt
5-tägiger Intensivkurs für Neueinsteiger, Spielerfahrene und Fortgeschrittene aller Altersgruppen. Zum Kennenlernen und zur Weiterbildung. Hören, Verstehen, Spielen, Lernen. Unterrichtet werden Rhythmik, Harmonielehre, Gehörbildung und Ensemblespiel. Wir erarbeiten einige ausgewählte Stücke verschiedener Stilistik. Wir erläutern und üben die stiltypische Rhythmik und
trainieren das Gehör mit stückbezogenen Übungen und Transkriptionen. Der
musiktheoretische Hintergrund wird erklärt, wir arrangieren die Stücke für die
aktuelle Besetzung und spielen sie in einem Workshopkonzert am Ende des
Kurses. Offen für alle Instrumente und SängerInnen. Bandtaugliche Grundkenntnisse in Theorie und Praxis erforderlich. Mindeste Teilnehmerzahl 6
J654 · Michael Reithmeier · Percussionraum · 360,- 5
Ferienblock 5 Tage · Mo. 1.8. - Fr. 5.8. · je 10.00 bis 17.00
Aufbauend auf die Solotechnik am Montag, vertieft dieser Kurs die dort aufgeführten Themen. Wir erarbeiten melodische Konzepte, sowie motivische, skalenbezogene und rhythmische Herangehensweisen. Gemeinsam hören, untersuchen, transkribieren und analysieren wir Solopassagen. Dieser Kurs setzt
fortgeschrittene Kenntnisse in Gehörbildung und Harmonielehre sowie eine gewisse Erfahrung mit Jazzimprovisation voraus. Mindeste Teilnehmerzahl 5
J522 · Till Martin · Kursraum 1 · 150,- 5
12 x · Di. · ab 1.3. · je 20.15 bis 21.15 Uhr
84
85
Stimme
Orientierung + Starthilfe
88
Chor
89
Gesang
91
Stimmbildung
98
Technik + Computer für Sänger + Instrumentalisten 120
Für Kursbuchungen nutzen Sie bitte die Information auf Seite 4
Gerne berate ich Sie, welcher Kurs für Sie interessant sein könnte
oder sich als weiterführender Kurs anbietet.
Fachbereichsleitung:
Sprechzeit und Beratung:
Mobil 0151 - 52 25 74 63
Tel. 089 - 41 42 47-53 (AB)
Richard Löhr
Mo. 11.00 – 13.00 Uhr
[email protected]
Fax 089-41 42 47-60
Ferien- und Wochenendangebote sind mit einem i gekennzeichnet
Freies Musikzentrum
Stimme
Orientierung + Starthilfe
Singen/Stimmerfahrung
– Einzelunterricht
Sie würden gerne singen, trauen
sich aber nicht? Glauben vielleicht,
gar nicht singen zu können? Sind
schon zu alt »für so was«? Haben
Sie Mut, andere, neue, positive Erfahrungen mit sich, Ihrem Körper, Ihrer Stimme zu machen! Behutsam
und achtsam machen wir uns gemeinsam auf den Weg zu Ihrer eigenen Stimme. Gerne auch Fortgeschrittene mit Stimmproblemen.
M020 · Evelyn Löhr · Kursraum 7 ·
Gebühr s. S. 102
Termine nach Vereinbarung
M021 · Leonore Laabs · Kursraum 5 · Gebühr s. S. 102
Termine nach Vereinbarung
M022 · Gregor Otto Papadopoulos · Kursraum 5 · Gebühr s. S. 102
Termine nach Vereinbarung
Schnupperkurs – Entfaltung der Stimme
i
Wie wärs: Einfach mal aus Lust und Laune vor sich hin trällern; mit den Kindern oder Enkelkindern singen oder ihnen ein Schlaflied vorsingen; der Liebsten was ins Ohr singen; nicht nur unter der Dusche aus voller Kehle singen …
Gleich welchen Traum vom Singen Sie haben, es tut einfach gut zu atmen, zu
vibrieren, Raum und Bewegung in sich zu spüren, Fließen und Kraft in der
Stimme zu erleben und dieses Klingen und Tönen mit anderen zu teilen. In
diesem Kurs lernen Sie keine Tricks, ich bringe Ihnen keine spezielle Atemtechnik bei oder zeige Ihnen, wie man »richtig« oder »schön« singt. Stattdessen können Sie selber ganz elementare Erfahrungen mit Ihrer Stimme machen: Wie es sich anfühlt und anhört, wenn die Stimme ohne Druck und Stress
ganz selbstverständlich flexibel, farbig, kraftvoll und leicht klingt. Jeder kann
singen, nur manche wissen es noch nicht – ein Kurs für Leute, die es wissen
wollen. Mindeste Teilnehmerzahl 5
M025 · Johannes Quistorp · Kursraum 1 · 78,- 5
Ein Tag · So. · 10.4. · 10.00 bis 17.30 Uhr
Inspiration durch Improvisation
NEU i
Selbsterfahrung in der Gruppe / Körper – Atem – Stimme / Vokalimprovisationen in Verbindung mit dem Interkulturellen Musikinstitut, Aschau.
An diesem Wochenende soll nach den Modellen des Living Theatre eine
Selbsterfahrung innerhalb der Gruppe in Gang gesetzt werden. Hörbeispiele
und Übungsmodelle für experimentelles, modales, intuitives Musizieren und
88
die Begegnung mit ethnischen Traditionen münden in eine gemeinsame offene Session aller TeilnehmerInnen. Im Stegreifspiel, im Spiegeldialog zu
zweit und beim gemeinsamen Singen ohne Noten öffnet sich der Weg zu einer Spontan-Kunst und zur Achtsamkeit des Lauschens und Horchens. Klingende und tönende Körper- und Atemarbeit führt uns zu einer kontemplativen
Hör- und Selbsterfahrung: Einstimmende Stille-Übung, sich Zuhören und Begegnen in freier Vokalisation, schließlich die Performance einer geführten gemeinsamen Stimmen-Improvisation »Zusammenklang«.
Keine musikalische Vorkenntnis ist hier Voraussetzung, sondern ein offenes
Sich-Einlassen auf ein ungewöhnliches Miteinander. Warme Socken mitbringen, Decken sind vorhanden. Mindeste Teilnehmerzahl 5
M215 · Peter Michael Hamel · Kursraum 5 · 154,- 5
Wochenende · Sa. 23.4. und So. 24.4. · je 11.00 bis 18.00 Uhr
Chor
Chor Inklusive
Singen Sie gerne? Haben Sie bisher noch keine passende Gelegenheit gefunden oder sich nicht getraut es mit anderen zusammen zu tun? Bei uns kann
Jede und Jeder mitmachen, jede Stimme ist einzigartig. Im inklusiven Chor
schätzen wir die Vielfalt und möchten sie zusammen mit Ihnen an vier Abenden erklingen lassen. Mit einer bunten Mischung aus schwungvollen, tragenden Arrangements von Liedern aus verschiedenen Ländern, Kanons und
Hits. Freuen Sie sich auf neue und bekannte Ohrwürmer!
Es sind keine musikalischen Vorkenntnisse erforderlich. Alle interessierten
Menschen jeden Alters, jeder Nationalität, mit und ohne Handicap sind herzlich willkommen! Nachfragen an [email protected].
Mindeste Teilnehmerzahl 10
F401 · Ulrike Wanetschek, Marion Histermann · Saal · 30,- 5
4 x · Do. · 2.6. · 9.6. · 16.6. · 23.6. · je 17.30 bis 19.00 Uhr
89
Freies Musikzentrum
Stimme
Gesang
Sing Your Song: Stimme – Stimmung – stimmig
i
Die Beschäftigung mit der eigenen Stimme und dem Atem als Basis des
stimmlichen Ausdrucks hat den Vorteil, Menschen auf musikalischem Weg
direkt an innere und emotionale Prozesse heranzuführen. Diese sind ihnen
sonst kaum zugänglich und können gegebenenfalls bearbeitet oder stimmlich
kanalisiert werden. Die körperbetonte Art des Singens und das Verfassen und
musikalische Kanalisieren eines eigenen Textes, sowie die Unterstützung einer Gruppe haben eine lösende und heilsame Wirkung.
Teil 1: Verfassen eines Textes und komponieren einer Melodie für den eigenen
Song · Zusammentragen des Kernthemas jedes Teilnehmers für den eigenen
Song · Stimm- und Atemtraining in der Gruppe, Improvisationen, Klangeffekte, Klangmalerei, chorisches Singen, Ensemblesingen
Teil 2: Arbeiten am eigenen Song in Anwesenheit der anderen Teilnehmer ·
Gegebenfalls Schlusspräsentation.
Mindeste Teilnehmerzahl 4
Singen im Chor
Der Chor am Freien Musikzentrum ist ein fortlaufendes Projekt seit 1997. Fester Bestandteil der Chorarbeit ist die Entwicklung der Stimme, um die eigene
Stimme und den Chorgesang freier entfalten zu können. Musikalisches Programm: Musik aus unterschiedlichen Stilrichtungen. Wir suchen zur Zeit vor
allem Baßstimmen. Mehr Information auf unisono-fmz.de
Mindeste Teilnehmerzahl 19
M050 · Johannes Quistorp · Saal · 139,- 5
20 x · Mo. · ab 7.3. · je 20.00 bis 21.45 Uhr
Chor für alle
Ein Chor ist mehr als viele Stimmen! Das Repertoire des Chores besteht aus
leichten bis mittelschweren Stücken aus den Bereichen Klassik, Musical, Pop
und Weltmusik. Bei deren Erarbeitung geht es vor allem darum, einen dem jeweiligen Stück angemessenen gemeinsamen Ausdruck und Klang zu finden.
Dabei wird neben Atem- und Stimmführung, Phrasierung und bewußtem Hören auch die Fähigkeit zur Selbstwahrnehmung in Aktion und in der Gruppe
trainiert. Angesprochen sind Alle, die Freude am gemeinsamen Singen haben. Bitte vor Anmeldung Rücksprache mit Dozentin. Kontakt über das Büro.
Mindeste Teilnehmerzahl 9
M055 · Heike Friederike Fürst
Anfänger und Fortgeschrittene ·
Saal · 147,- 5
15 x · Do. · ab 10.3.
je 20.00 bis 21.30 Uhr
M027 · Kathrin Feldmann · Kursraum 3 · 78,- 5
Ein Tag · Sa. · 30.4. · 10.00 bis 15.00 Uhr
Singen und Darstellen auf der Bühne
i
Der Kurs spricht Laiensänger und -darsteller ebenso an wie professionelle
Sänger und Schauspieler. Sie bringen Stücke Ihrer Wahl (vorherige Beratung
meinerseits möglich) aus den Bereichen Klassik, Jazz, Pop, Chanson, Kabarett, Musical etc. mit (auch Duette, Mehrstimmiges), die Sie vorbereiten und
wir musikalisch vertiefen und dann bis hin zur bühnenreifen Präsentation gestalten. Jeder Teilnehmer erhält neben chorischer und Ensemblearbeit Einzelcoaching, wobei die Resonanz der anderen Teilnehmer miteinbezogen
wird. Inhalte: bewusster Einsatz der verschiedenen Ausdrucksmöglichkeiten
der Stimme, Rhythmus, Intonation und Sprache, Mimik, Gestik, Körperarbeit,
stimmtechnisches Arbeiten soweit erwünscht, Bühnenpräsenz und Auftritt,
Interpretation verschiedener musikalischer Stilrichtungen, Singen mit Klavierbegleitung und ohne, Beratung für eigene Programme. Ich begleite gegebenenfalls am Klavier. Mindeste Teilnehmerzahl 6
M100 · Kathrin Feldmann · Kursraum 7 · 43,- 5
Ein halber Tag · So. · 10.4. · 10.00 bis 14.00 Uhr
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Jaz +
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z
z
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Ja Seit
➔
90
15HM027 · Kathrin Feldmann · Kursraum 1 · 126,- 5
Wochenende · Sa. 20.2. und So. 21.2. · je 10.00 bis 14.00 Uhr
M101 · Kathrin Feldmann · Kursraum 1 · 43,- 5
Ein halber Tag · Sa. · 4.6. · 10.00 bis 14.00 Uhr
Basisseminar: Musiktheorie
i
Dieser Workshop befasst sich mit den Grundrissen musiktheoretischen Wissens im Bereich Rock, Pop und Jazz. Musikterminologische Begriffe und ihre
Inhalte wie Notation, Intervalle, Tonarten, musikalische Zeichen auf dem Liedblatt, Rhythmus, Form und Stilrichtungen werden erklärt und anhand von Hör91
Freies Musikzentrum
Stimme
beispielen demonstriert und erarbeitet. Die Teilnehmenden erhalten zudem
hilfreiche Tipps für die Kommunikation mit anderen Musikern beim Proben
und auf der Bühne. Das Seminar ist besonders geeignet für alle, die durch einen gefestigten musiktheoretischen Background die Musik besser verstehen
möchten. Bitte Schreibsachen mitnehmen. Mindeste Teilnehmerzahl 5
M105 · Richard Löhr · Kursraum 2 · 78,- 5
Ein Tag · Sa. · 9.4. · 10.00 bis 17.00 Uhr
Let’s get professional!
Performance – Coaching für Bands
Das Coaching ist auf die Bedürfnisse und Ausrichtung der jeweiligen Band
zugeschnitten. Es kann sehr unterschiedliche Themen beinhalten, die wichtig sind für die Ausstrahlung der Band wie z. B. die Kommunikation der Bandmitglieder untereinander und mit dem Publikum, die Präsentation der Songs,
die Platzierung der einzelnen Musiker und die Bewegungen auf der Bühne.
Auch das Finden geeigneter Ansagen oder kleiner Showelemente kann Teil
der Arbeit sein, ebenso wie einfache Entspannungsübungen oder Improvisationen zur Lockerung. Ziel ist eine gesteigerte Bühnenpräsenz und Ausdruckskraft jedes Bandmitglieds und der Band als Ganzes und last not least
mehr Sicherheit im Umgang mit dem Publikum. Bei Gruppen, in denen der
Gesang eine Rolle spielt, kann das Band-Coaching nach Wunsch auch mit Vocal-Coaching verbunden werden. Weiteres: www.kontinent-stimme.de
M107 · Dagmar Aigner · außer Haus · 351,- 5
Ein Tag · Ort, Termin und Zeit nach Vereinbarung
Der Jodler – ein alpenländisches Mantra?
i
Was ist ein Jodler? Kann auch ein
Lied ein Jodler sein? Dieser Nachmittag bietet die Möglichkeit, über
Stimm- und Körperarbeit die Intensität alter alpenländischer Melodien
erspüren zu können. Nur über das
Ohr lernen wir die Jodler – je nach
Kenntnisstand – zwei- bzw. dreistimmig.
Mindeste Teilnehmerzahl 8
Bühnenpräsenz, Ausstrahlung, Performance
NEU i
Auftritte professionell, authentisch und individuell gestalten Wie schafft man
es, die Bühne zu betreten und alle Aufmerksamkeit auf sich zu ziehen? Wie
hält man die Spannung während eines Songs und zwischen den einzelnen
Stücken? Wie erzeugt man Präsenz? In diesem ganztägigen Kurs kannst Du etwas lernen über Deine eigene Wahrnehmung und wie Du von anderen wahrgenommen wirst, über Atmung, Konzentration und den bewussten Einsatz
bühnenrelevanter Mittel. Anhand von Atem-, Körper- und Präsenzübungen
lernst Du, Dich selbstbewusst auf der Bühne zu bewegen und Dich in Deiner
Ganzheit auszudrücken: Mit Deiner Stimme, Deinem Körper und Deiner ganzen Persönlichkeit. Der Kurs richtet sich an SängerInnen, SchauspielerInnen
und ModeratorInnen, an alle Bühnenprofis und solche, die es werden wollen
Mindeste Teilnehmerzahl 5
15HM222 · Nirit Sommerfeld · Kursraum 5 · 78,- 5
Ein Tag · So. · 31.1. · 10.00 bis 17.00 Uhr
M220 · Nirit Sommerfeld · Workshopraum · 78,- 5
Ein Tag · So. · 13.3. · 10.00 bis 17.00 Uhr
M222 · Nirit Sommerfeld · Percussionraum · 78,- 5
Ein Tag · So. · 5.6. · 10.00 bis 17.00 Uhr
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15HM112 · Sabine Grimm · Saal ·
49,- 5
Ein halber Tag · Sa. · 27.2. ·
15.00 bis 19.00 Uhr
M110 · Sabine Grimm · Kursraum 7
· 49,- 5
Ein halber Tag · Sa. · 16.4. ·
15.00 bis 19.00 Uhr
M111 · Sabine Grimm · Kursraum 5 · 49,- 5
Ein halber Tag · Sa. · 4.6. · 15.00 bis 19.00 Uhr
M112 · Sabine Grimm · Kursraum 7 · 49,- 5
Ein halber Tag · So. · 10.7. · 15.00 bis 19.00 Uhr
Entfaltung der Stimme – Singen mit Leib und Seele
i
In wem lebt nicht die Sehnsucht, sich unbefangen mit der Stimme ausdrücken zu können, die eigene innere Bewegung erklingen zu lassen und andere Menschen mit seinem Klang zu berühren und zu bewegen. Eine Einladung
zur Entdeckungsreise in den Klang deiner Stimme: Wie ist es möglich, die
Stimme mühelos voller, farbiger und lebendiger werden zu lassen, wie begrenze ich mich durch Gewohnheiten, durch Zurückhalten oder Leistungs93
Freies Musikzentrum
Stimme
druck? Wie kann ich Zusammenhänge von Atem, Haltung und Stimme erfahren und effektiver nutzen? Das Seminar will die Freude an der Entdeckung
deiner Stimme wecken und einfach Lust machen auf Singen, Tönen, Klingen.
Meine Arbeit orientiert sich an der funktionalen Stimmpädagogik, d. h. ich
vermittle keine Gesangstechnik und keinen bestimmten Gesangsstil. Das Lernen geschieht hauptsächlich über die Stimulation der Sensomotorik, also weniger Tun, sondern eher wahrnehmen, fühlen und hören, wie sich die Stimme
entsprechend ihrer funktionalen Bedingungen effizient bewegen will. Der
Workshop ist sowohl für Menschen, die bisher nur wenig gesungen haben,
die aber neugierig sind auf das Singen, als auch für Menschen, die schon Erfahrungen mit ihrer Stimme gemacht haben und noch elementarer mit dem
Singen vertraut werden wollen, wie auch für Erfahrene, die diesen Weg der
Stimmentfaltung kennenlernen wollen. Mindeste Teilnehmerzahl 7
M115 · Johannes Quistorp · Saal · 158,- 5
Block 3 Tage · Fr. 3.6., 19.00–22.00 · Sa. 4.6., 10.00–18.00 · So.
5.6., 10.00–17.00 Uhr
Circle Singen, Rappen, Gstanzl’n –
Gesangsimprovisation für alle
M130 · Christian Bergmann · Saal · 22,- 5
Ein Abend · Fr. · 15.4. · 19.00 bis
22.00 Uhr
M131 · Christian Bergmann · Saal · 22,- 5
Ein Abend · Fr. · 10.6. · 19.00 bis
22.00 Uhr
i
Sie singen gerne, aber nur unter der Dusche? Sie haben keine Lust auf Noten?
Beim Impro-Singen entdecken und erfinden wir mit viel Spaß unsere eigenen
Klänge und Songs. Wir beginnen mit Klang- und Rhythmusübungen und spielerischen Formen der Improvisation. So kommen wir gemeinsam »in Stimmung«. Wichtig dabei ist die Achtsamkeit für eigene Klänge und Impulse
ebenso wie die der Gruppe. Anschließend lernen wir die vielfältigen Möglichkeiten der Improvisation wie Circle Songs, Rap, Beatboxen, Gstanzl, Improband und Impro-Orchester kennen. Wer will, kann im Kursverlauf auch immer mehr Solorollen ausprobieren. Es gibt keine Noten und kein richtig oder
falsch. Die Übungen sind so aufgebaut, dass Nichtsänger genauso teilnehmen können wie erfahrene Sänger. Mindeste Teilnehmerzahl 6
M125 · Jakob Ruster · Workshopraum · 63,- 5
Ein Tag · Sa. · 18.6. · 10.00 bis 17.00 Uhr
Gstanzl-Singen
gionen und Epochen bringen uns in einen tiefen Kontakt mit uns selbst, und
können uns tief in Herz und Seele berühren. Tief innen liegendes Wissen -unsere ureigene Weisheit- zeigt sich, und hilft, alte Muster und behindernde Gedanken zu lösen, um neue Wege sichtbar zu machen. Ein Gefühl der Befreiung, des Friedens und der heiteren Gelassenheit kann erwachsen und wir erfahren Entspannung, Regeneration und Erfrischung unserer Lebenskräfte. Dabei werden unsere heilsamen und kreativen Potentiale geweckt und aktiviert.
Ein Kurs, der Spaß macht, unsere Energie und unser Selbst-Bewusst-Sein
stärkt. Stimmliche Vorkenntnisse sind nicht erforderlich. Mindeste Teilnehmerzahl 9
i
Gstanzl«n ist eine alte Tradition in Bayern und Österreich. Gstanzl sind kurze
vierzeilige Lieder, meist als Spottgesang. Gstanzl lassen sich aber für alle Gelegenheiten vom Kabarett bis zum Geburtstagsständchen verwenden. Wir lernen einige einfache Gstanzl-Formen und Gstanzl-Lieder kennen. Auf dieser
Basis kreieren wir eigene Gstanzl, indem wir spielerisch Texte und Reime erfinden und musikalisch umsetzen. Dabei versuchen wir uns auch im spontanen Texten aus dem Stegreif und werfen einen Blick in die ganz andere und
doch nahe Kunst des Freestyle-Rap. Mindeste Teilnehmerzahl 6
15HM127 · Jakob Ruster · Kursraum 1 · 38,- 5
Ein halber Tag · Sa. · 23.1. · 13.00 bis 17.30 Uhr
M127 · Jakob Ruster · Workshopraum · 38,- 5
Ein halber Tag · Sa. · 30.4. · 13.00 bis 17.30 Uhr
Mantras und Herzenslieder
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Mehrstimmige Gesänge aus
Afrika mit Trommeln i
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Der Kameruner Musiker Njamy Sitson hat eine Methode entwickelt,
die es Sängern und Trommlern ermöglicht, ihre musikalischen Fähigkeiten zu erweitern. Wir lernen
traditionelle und moderne Lieder
aus der reichen und vielfältigen
Musikkultur Zentralafrikas. Musikalische Kenntnisse werden durch
die Koordination von gleichzeitig
gespielten und gesungenen afrikanischen Musikstücken vertieft.
Durch diese authentische Art zu
musizieren können die Teilnehmer
ein Stück weit in die Musikkultur
Zentralafrikas eintauchen. Dies
führt zu musikalischer Selbständigkeit, Bewusstsein und Begreifen des gemeinsamen Musizierens. Der Kurs ist für Sänger und
Trommler geeignet. Das Songangebot wird von Kurs zu Kurs erweitert,
wodurch jederzeit ein Einstieg
möglich ist.
Mindeste Teilnehmerzahl 5
15HM138 · Njamy Sitson · Percussionraum · 78,- 5
Ein Tag · So. · 21.2. · 11.00 bis 18.00 Uhr
M135 · Njamy Sitson · Percussionraum · 78,- 5
Ein Tag · Sa. · 9.4. · 11.00 bis 18.00 Uhr
Mantras und spirituelle Lieder aus den verschiedensten Kulturkreisen, Reli94
95
Freies Musikzentrum
Stimme
M136 · Njamy Sitson · Percussionraum · 78,- 5
Ferientermin · Sa. · 14.5. · 11.00 bis 18.00 Uhr
Soul und Rythm&Blues Vocalcoaching – Workshop
M137 · Njamy Sitson · Percussionraum · 78,- 5
Ein Tag · Sa. · 18.6. · 11.00 bis 18.00 Uhr
M138 · Njamy Sitson · Percussionraum · 78,- 5
Ein Tag · Sa. · 9.7. · 11.00 bis 18.00 Uhr
Vocalcoaching – rauf auf die Bühne!
NEU i
Bei einer Liveperformance kommt es nicht nur auf die stimmlichen Fähigkeiten an, denn das Publikum begeistert man vor allem durch eine emotionale
Darbietung. In diesem Workshop geht es darum, wie ich mich konkret für einen Auftritt vorbereiten kann und mir einen Song, sowohl technisch als auch
interpretatorisch erarbeite. Weitere wichtige Themen sind Stimmbildung,Timing, Artikulation und die Vocalsounds der modernen Musik (Pop, Soul, Rock
…) und wie ich sie herstelle. Mit jedem Teilnehmer wird ein Song erarbeitet.
Mitzubringen sind ein Playback mit instrumentaler Begleitung auf CD oder
USB Stick und ein ausgedruckter Text (2x) Mindeste Teilnehmerzahl 5
M140 · Ricarda Kinnen · Kursraum 4 · 78,- 5
Ein Tag · Sa. · 9.4. · 10.00 bis 17.00 Uhr
Die Bruststimme in der Popmusik –
eine Frage der Technik!
i
Der Tagesworkshop richtet sich an alle Solo- und Chorsänger (Anfänger und
Fortgeschrittene) Jeder hat den Sound einer guten, kraftvollen und eventuell
auch hohen Stimme in der Pop- und Rockmusik im Ohr. Doch wie kann ich so
singen ohne meiner Stimme zu schaden und/oder kraftlos zu klingen. Wir
üben spezielle Techniken für Bruststimme und sog. BeltVoice um dann gemeinsam anhand eines Songs diese Übungen in die Praxis umzusetzen. Mindeste Teilnehmerzahl 5
M141 · Ricarda Kinnen · Kursraum 4 · 78,- 5
Ein Tag · Sa. · 30.4. · 10.00 bis 17.00 Uhr
Pop und Rock Vocalcoaching-Workshop
i
Anhand aktueller Songs oder »Klassikern« aus den Bereichen Rock und Pop
lernen Sie die modernen Gesangstechniken und dazugehörige Stilmittel kennen. Wir üben Interpretation, Bühnenpräsenz, ausgeglichenes Singen durch
die Register, Intonation, Ausdruck und Stimmpflege sowie Grundlagen zu
Atem, Stütze und Körperbewusstsein. Durch »Learning by Ear« (also ohne Noten) unterstützt Sie dieser Workshop dabei, Ihre eigene »solistische« Stimme
im Verbund einer Gruppe kennen- und lieben zu lernen. Es geht um das Musikmachen, Singen und Spaß haben, denn die Gesangstechnik ist nur Mittel
zum Zweck, und der Zweck ist: grenzenlos singen zu können!
Mindeste Teilnehmerzahl 5
M144 · Ricarda Kinnen · Kursraum 5 · 78,- 5
Ein Tag · So. · 5.6. · 10.00 bis 17.00 Uhr
M145 · Ricarda Kinnen · Kursraum 5 · 78,- 5
Ein Tag · Sa. · 9.7. · 10.00 bis 17.00 Uhr
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i
Soul und Bluesmusik steht für starke emotionale Gesangsdarbietungen. With »heart and soul«, mit ganzer Seele singen, kann man das Lernen? Nun, man kann sich darauf einlassen und durch ein Verständnis für
Rhythmus, Phrasing und Sound seinen eigenen Soul in der Stimme finden.Und mit ein bisschen Gesangstechnik dazu wirds noch leichter.:-)
Gemeinsam entdecken wir unseren
Soul, schauen uns das »Rezept
Soulstimme« an und üben an Klassikern aus diesem Musikgenre Interpretation, Intonation, Ausdruck
und Stimmpflege sowie Grundlagen
zu Atem, Stütze und Körperbewusstsein. Durch »Learning by Ear«
(also ohne Noten) unterstützt Sie
dieser Workshop dabei, Ihre eigene
»solistische« Stimme im Verbund einer Gruppe kennen- und lieben zu
lernen. Es geht um das Musikmachen, Singen und Spaß haben, denn die Gesangstechnik ist nur Mittel zum
Zweck, und der Zweck ist: grenzenlos singen zu können! Mindeste Teilnehmerzahl 5
15HM141 · Ricarda Kinnen · Workshopraum · 78,- 5
Ein Tag · Sa. · 23.1. · 10.00 bis 17.00 Uhr
M146 · Ricarda Kinnen · Kursraum 7 · 78,- 5
Ein Tag · Sa. · 18.6. · 10.00 bis 17.00 Uhr
M147 · Ricarda Kinnen · Kursraum 7 · 78,- 5
Ein Tag · So. · 24.7. · 10.00 bis 17.00 Uhr
Klassischer Gesang für Fortgeschrittene –
Einzelunterricht
Entdecken von Resonanzräumen; was bedeutet Atemstütze beim Singen und
Sprechen, Anlehnen der Stimme an den Atem … Hier erleben und erlernen
Sie Wege und Möglichkeiten zu lockerem, entkrampften und freien Singen
über bewussten, achtsamen Einsatz des Körpers. Der Körper wird resonierendes Instrument. Erkennen und Erleben von musikalischen Bewegungsabläufen, stimmtechnische und interpretatorische Arbeit an Originalliteratur.
M160 · Doris Merk · Fortgeschrittene · Kursraum 4 · Gebühr s. S. 102
Termine nach Vereinbarung
Gesang – Einzelunterricht
Rock/Pop/Funk/Soul-Gesang – kann ich das lernen? Oder handelt es sich
hier vielmehr um eine Begabung? Deine Stimme ist ein sensibles Instrument,
97
Freies Musikzentrum
Stimme
das sich auszubilden lohnt! Dich erwartet ein individueller Unterricht, wo du
etwas über die Grundlagen des modernen Popgesangs sowie Haltung, Stimmund Atemtechnik, Voicing Arbeit verschiedener Stimmsounds, Singen mit einem Mikrofon, Songinterpretation usw. lernst. Die Motivation ist aber, Spaß
am Singen und Ausprobieren haben.
M161 · Kornelia Kotulla · Drumstudio · Gebühr s. S. 102
Do · Termine nach Vereinbarung
i
Obertonsingen für Anfänger
Die Stimme als Instrument des Bewusstseins: Oberton-Gesang und Mantren
aus den Palmblattbüchern Indiens. Wir bereiten das körperliche Bewusstsein
mit auf die Stimme bezogenen Bewegungsübungen vor. Wir erhorchen implizite und explizite Obertöne in Vokalreihen und konsonantischen Klängen.
Mit intonierten Worten und Mantren runden wir das Programm ab. Die Mikromotorik der Obertonübungen bereitet das Gehirn auf die Wahrnehmung
feinerer Bewusstseinsebenen vor. Mindeste Teilnehmerzahl 5
M165 · Claudiha-Gayatri Matussek · Anf. + Fortgeschr. · Kursraum 5 · 82,- 5
Ein Tag · So. · 17.4. · 10.30 bis 18.00 Uhr
M166 · Claudiha-Gayatri Matussek · Kursraum 5 · 82,- 5
Ein Tag · So. · 12.6. · 10.30 bis 18.00 Uhr
Stimmbildung
i
Atem – Bewegung – Stimme
Die Beziehung stimmt, wenn Geben und Nehmen im Ausgleich stehen. Über
den »erfahrbaren Atem« wollen wir uns erleben, erkennen, ordnen und gestalten. Themen: Zentrierung im Leib, innere Atembewegung, Stimmarbeit
mit einzelnen Tönen und Modulationen, Atemräume, Rhythmus und daraus
in dem Raum entstehende Bewegungen. Mit dieser Einübung gehen wir in
die Gestaltung eines Tanzes bzw. eines Musikstückes. So lasst uns mit freude singen! Mindeste Teilnehmerzahl 6
M170 · Ingrid White · White-Rönnebeck, Neureutherstraße 11 · 73,- 5
Ein Tag · Sa. · 20.2. · 9.00 bis 17.00 Uhr
Atem – Bewegung – Stimme – Persönlichkeit
Ein Märchen – ein Beziehungsgeschehen – steht im Mittelpunkt. Vertiefend
und erweiternd dazu wirkt die Arbeit an Atem, Körper und Stimme. Über das
Wort, Sinnfindung und Malen macht uns das Märchen auf Urbilder und Verhaltenswege aufmerksam. Es entstehen eigene spannende Themen. Der Mythos des Märchens befreit, begleitet und regt uns oft noch Wochen danach an.
Mindeste Teilnehmerzahl 7
M171 · Ingrid White · White-Rönnebeck, Neureutherstraße 11 · 87,- 5
Wochenende · Sa. 16.4. · 17.30–21.00 · So. 17.4. · 9.30 bis 16.30
Intensiv-Wochenende
für Stimmbildung und Gesang
i NEU
Sowohl Anfänger, als auch fortgeschrittene Sänger (Chorsänger etc.) erhalten
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in diesem 2 tägigen Intensiv-Seminar über Stimmbildung einen völlig
neuen und bewußten Zugang zu Ihrer Stimme! Menschen, die gerne
singen, werden immer wieder vor
Probleme unterschiedlichster Art gestellt – von Stimmtechnik über Atmung bis hin zu Musikalität. Ein optimaler Gesang und eine Qualitätsstimme entstehen aber erst dann,
wenn der Sänger die anatomischen
und technischen Abläufe des Singens genau kennt und versteht. Im
Workshop lernen die Teilnehmer
deshalb grundlegende und weiterführende stimmtechnische Vorgänge
kennen, die sie beim Singen bewußt
ablaufen lassen und praktisch auch
in den einzelnen Musikstücken anwenden. Dabei geht der Dozent
selbstverständlich individuell und
ausführlich auf die jeweilige Stimmproblematik der einzelnen Teilnehmer ein. Auch Ängste sowie weitere
Blockaden emotionaler und körperlicher Art, die den Zugang zur eigenen Stimme erschweren, werden
hier bearbeitet und aufgelöst. Ziel des Workshops ist es, die ursprüngliche
Freude am Singen wiederherzustellen und in ein bewußtes Singen zu verwandeln. Mit den gewonnenen Kenntnissen erhält jeder Teilnehmer eine völlig
neue Sicht auf die eigene Stimme und die Kunst des Gesangs. Mindeste Teilnehmerzahl 4
M173 · Gregor Otto Papadopoulos · Kursraum 5 · 95,- 5
Wochenende · Sa. 2.7., 11.00–14.30 · So. 3.7., 10.00–13.00 Uhr
Was ist Atemstütze?
i
Sie fühlen sich beengt in Ihrer Atmung? Sie haben »zu wenig Luft« beim Singen/Spielen/Sprechen? Sie werden kurzatmig dabei? Der Ton klingt gepresst?
– Sie haben bisher keine befriedigende, nachvollziehbare, umsetzbare Antwort auf die Frage »Was ist Atemstütze?« Ausgehend von anatomischen Gegebenheiten werden wir das Zusammenspiel von Zwerchfell und Beckenboden erfahren sowie erleben und erlernen, dass dies die Basis für freien, effektiven, strömenden, »gestützten« Atemfluss ist. Mindeste Teilnehmerzahl 5
15HM181 · Evelyn Löhr · Kursraum 5 · 78,- 5
Ein Tag · Sa. · 20.2. · 10.00 bis 17.00 Uhr
M180 · Evelyn Löhr · Kursraum 4 · 78,- 5
Ein Tag · Sa. · 4.6. · 10.00 bis 17.00 Uhr
M181 · Evelyn Löhr · Kursraum 5 · 78,- 5
Ein Tag · So. · 24.7. · 10.00 bis 17.00 Uhr
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Freies Musikzentrum
Körper-Stimmtraining
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Ganzheitliche Stimmbildung
Das Ziel: Eine lebendige, modulationsfähige Stimme, mit der wir uns persönlich darstellen und inhaltlich optimal ausdrücken können. Der Weg: Die
Koordination von Atmung, Bewegung und Stimme. Elemente der Arbeit: Atemund Körperbewusstseinsübungen, Entwicklung der Eigenwahrnehmung und
der Präsenz im Raum, Öffnen des Gehörs,
der Resonanzräume mit Konsonant- und
Vokalübungen, der eigene Körper als
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Klangkörper und Klangimprovisationen ero
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öffnen die Möglichkeit, mit der Stimme frei
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musikalisch zu gestalten, Rhythmus und
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Musik in der Sprache wiederzufinden. Ertru
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wünscht, entscheidend ist die Bereitschaft
zu üben. Mindeste Teilnehmerzahl 8
M190 · Carola von Seherr-Thoss · Tanzstudio oben, Max-Weber-Pl. 2 · 57,- 5
Ein Tag · Sa. · 9.4. · 10.00 bis 17.00 Uhr
Instrumentalunterricht
Musik + Körperbewusstsein
Saiteninstrumente
Tasteninstrumente
Blasinstrumente
Ensemblekurse
Technik + Computer für Sänger + Instrumentalisten
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111
114
118
120
Falls Sie das gewünschte Instrument auf den folgenden Seiten
nicht finden, fragen Sie uns bitte danach! Für fast jedes Instrument gibt es hier einen Dozenten oder eine Dozentin.
Für Kursbuchungen nutzen Sie bitte die Information auf Seite 4
Gerne berate ich Sie, welcher Kurs für Sie interessant sein könnte
oder sich als weiterführender Kurs anbietet.
Fachbereichsleitung:
Sprechzeit und Beratung:
Mobil 0151 - 52 25 74 63
Tel. 089 - 41 42 47-53 (AB)
Richard Löhr
Mo. 11.00 – 13.00 Uhr
[email protected]
Fax 089-41 42 47-60
Ferien- und Wochenendangebote sind mit einem i gekennzeichnet
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Freies Musikzentrum
Instrument
Wichtiger Hinweis zu Kursangeboten und Gebühren
Die Kurse in diesem Abschnitt werden, falls nicht anders angegeben, in Kleingruppen angeboten. Falls alternative Angebote bestehen, wie z. B. Einzelunterricht, Unterricht in Gruppen mit 2 Teilnehmern, oder verkürzte Kursangebote,
werden diese je Kurs genannt. Die dazu passenden Gebühren finden Sie hier:
Einzelunterr. 16 x 45 Min. · 594,- 1
2er-Gruppe 16 x 45 Min. · 324,- 1
Einzelunterr. 8 x 45 Min. ·297,- 1
2er-Gruppe 8 x 45 Min. ·162,- 1
Bei Einzelunterricht ist der Einstieg auch während des Semesters möglich,
nach Rücksprache mit dem Büro des Freien Musikzentrums.
Wichtiger Hinweis zur Buchung von Einzelunterricht und 2er-Gruppen:
In vielen Fällen muss der genaue Verlauf von Einzelunterricht und 2er-Gruppen (Uhrzeit, Wochentag und Datum des Beginns) individuell vereinbart werden. Wir bitten Sie darum, so bald es Ihnen möglich ist (im Idealfall vor der
Buchung), die offenen Punkte mit dem Dozenten zu klären und uns mitzuteilen.
Wichtiger Hinweis zur Buchung von 2er-Gruppen:
In der Unterrichtssituation zu zweit kommt die Beziehung zwischen den beiden Teilnehmern deutlich stärker zur Geltung als in größeren Gruppen. Daher hat dieser Beziehungsaspekt bei 2er-Gruppen besondere Auswirkung auf
den Unterricht. In aller Regel kann weder der Dozent noch das Freie Musikzentrum das erforderliche »matching« vornehmen – ganz offenkundig gilt das
besonders dann, wenn die Teilnehmer zum ersten Mal Unterricht beim Dozenten erhalten, er sie daher noch gar nicht kennt.
Daher ist das Angebot der 2er-Gruppe zuallererst so zu verstehen, dass zwei
Teilnehmer gemeinsam die 2er-Gruppe buchen. Nur in seltenen Ausnahmefällen kann man also nur »die halbe 2er-Gruppe« buchen und darauf hoffen, dass
das Freie Musikzentrum »für die andere Hälfte sorgt«.
Im Online-Buchungsformular haben wir die entsprechenden Felder vorgesehen; im gedruckten Formular ist dafür leider nicht ausreichend Platz. Falls Sie
also das Druck-Formular verwenden, bitte kommunizieren Sie uns – so bald
es geht – den Namen des zweiten Teilnehmers und ob er/sie Ihres Wissens
schon angemeldet ist oder nicht.
Musik + Körperbewusstsein
Klavierspielen natürlich-funktionell
i
Alexander-Technik + Feuchtwanger-Übungen: Leichtigkeit,
Balance und Effizienz
Prof. Peter Feuchtwanger (London) lehrt eine völlig natürlich-entspannte
Spielweise: fließende und schwungvolle Bewegungsformen der Hand, bei denen der Ton,wie nebenbei, mitgenommen wird. Die Basis bildet eine ausgewogene, ruhige Sitzhaltung. Seine Klavierübungen entwickelte er zur Lösung
pianistischer Probleme und zur Verfeinerung des musikalischen Ausdrucks.
Weltweit wurden Pianisten durch seine Arbeit von Schmerzen und Spielstörungen wie Sehnenscheidenentzündung etc. befreit. Die Alexander-Technik
folgt der natürlichen Anatomie des Menschen. Sie zeigt uns, wie wir unnötigen Aufwand und Verspannungen weglassen können. Sie befähigt uns, störende Muster (im Denken, Handeln, Bewegen) zu entdecken und wegzulassen, so dass sich unsere ursprüngliche Balance wieder ereignen kann. Am
Klavier gelangen wir zu entspanntem Sitzen, variablerem Klang, effizienteren
Spielbewegungen, mehr Selbstsicherheit, Wohlbefinden u.v.m. Für Laien, Studierende, Pianisten und Lehrende (mind. 1 Jahr Spielerfahrung).
Bitte mitbringen: Noten (z. B. ein Repertoire-Stück und ein Stück, das gerade
erlernt wird), Schreibzeug, Socken, Trinkwasser. Mindeste Teilnehmerzahl 5
M200 · Jana M. Dobrick · Kursraum 5 · 45,- 5
Ein halber Tag · Sa. · 27.2. · 10.30 bis 14.00 Uhr
Einzelstunden zur Orientierung oder als Geschenk
Wenn Sie ohne weitere Verpflichtung einen Unterricht ausprobieren möchten
oder eine Einzelstunde zur Orientierung verschenken wollen, nutzen Sie unsere Gutscheine für Einzelstunden.
Sie vereinbaren den Termin mit der DozentIn Ihrer Wahl (wir beraten Sie dabei) und erhalten den Unterricht. Sie gehen keine weitere Verpflichtung ein.
Die Gutscheine gelten für 45 oder 60 Minuten Einzelunterricht, egal welches
Instrument oder bei welchem Dozenten (allerdings muss der Dozent Einzelunterricht anbieten). Sie kosten 36,- bzw. 48,- Euro, je nach Dauer des Unterrichts.
»All that music«
Semesterabschlusskonzert der Gesangs- und Instrumentalkurse
In diesem Konzert können Teilnehmer aller Gesangs- und Instrumentalkurse
ihre Musik auf die Bühne bringen und Auftrittserfahrung sammeln.
»All that music« · Konzertsaal · Eintritt frei
Herbstsemester 2015/16: So. 7.2.2016 · 19.00 Uhr
Frühjahrssemester 2016: So. 24.7.2016 · 19.00 Uhr
102
Mehr Leichtigkeit beim Musizieren
i
Alexander-Technik
Ob Sitz-/Spielhaltung am Instrument, virtuose Passagen, Lampenfieber etc.
– durch Alexander-Technik entdecken wir neue Handlungsspielräume und
Sichtweisen, oft überraschende Lösungen! Durch Weglassen (meist unbewusster) ungünstiger Muster (im Bewegen, Denken, Handeln) entsteht Frei103
Freies Musikzentrum
Instrument
raum: Wir finden unsere natürliche Balance und Spielfreude wieder. Wir gelangen zu feinerer Klangqualität, höherer Präsenz, effektiverem Üben und klareren Spielbewegungen. Spannungen, Schmerzen oder Blockaden können
sich lösen. Mehr Wohlbefinden ist möglich! Der Kurs führt spielerisch in die
Alexander-Technik ein, zeigt die individuelle Anwendung am Instrument, beim
Singen oder Dirigieren und liefert konkrete Impulse für den Alltag.
Bitte mitbringen: Noten (z. B. ein Repertoire-Stück und ein Stück, das gerade
erlernt wird), Schreibzeug, Socken, Trinkwasser. Mindeste Teilnehmerzahl 5
M210 · Jana M. Dobrick · Kursraum 5 · 45,- 5
Ein halber Tag · Sa. · 11.6. · 10.30 bis 14.00 Uhr
Saiteninstrumente
Geige – Einzelunterricht
Hier stehen Spieltechnik und fundiertes Erlernen der Grundlagen des Violinspiels im Vordergrund (Haltung, Bogenführung, Hand- und Fingerstellung
beim Greifen, Intonationssicherheit, Tonstudien, Einführung in das Lagenspiel etc.). Erarbeitung von Originalliteratur.
M250 · Doris Merk · Kursraum 4 · Gebühr s. S. 102
Termine nach Vereinbarung
Cello – Einzelunterricht
Systematisches Erlernen solider Cellotechnik, Literatur von Barock bis Jazz.
Einführung in das künstlerische Spiel und Entwicklung eigener Interpretation.
M257 · Hans Tauscheck · Kursraum 2 · Gebühr s. S. 102
Termine nach Vereinbarung
NEU i
Rendezvous mit der Sinnlichkeit
Wahrnehmungsvertiefung durch afrikanische Musikpraxis
Musik erleben und Musik sein (Trommeln, Singen, Tanzen). Jedes Musikstück
hat seinen ganz eigenen Groove, seinen individuellen Akzent und seine eigene Betonung. Es atmet, wird strömend, perkussiv … Die Praxis afrikanischer
Musik, fördert die Phantasie, kreiert viele innere Bilder und vermittelt ein
Grundwissen zur afrikanischen Kultur. Deshalb wollen wir an diesem Tag die
Musik tiefer, bewusster, phantasievoller und spielerischer erleben, sodass
wir zu einem freien musikalischen Geist gelangen – stets in Verbindung mit
der eigenen Persönlichkeitsentfaltung. Mindeste Teilnehmerzahl 5
M230 · Njamy Sitson · Workshopraum · 78,- 5
Ein Tag · Sa. · 23.4. · 11.00 bis 18.00 Uhr
M232 · Njamy Sitson · Workshopraum · 78,- 5
Ein Tag · Sa. · 4.6. · 11.00 bis 18.00
Uhr
M234 · Njamy Sitson · Kursraum 4 · 78,- 5
Ein Tag · Sa. · 16.7. · 11.00 bis
18.00 Uhr
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Kontrabass – Einzelunterricht
M260 · Eugen Apostolidis · Kursraum 4 · Gebühr s. S. 102
Termine nach Vereinbarung
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Freies Musikzentrum
Instrument
E-Gitarre – Einzelunterricht oder 2er-Gruppe
M270 · Markus Brandt · Fortgeschrittene · Workshopraum · Gebühr s. S.
102
Termine nach Vereinbarung
Allround E-Gitarre I
In diesem Kurs behandeln wir die beliebten Stilistiken Blues, Rock, Pop und
Metal. Wir erarbeiten anhand von Übungen und Songs für jede Stilistik das
entsprechende Tonmaterial, Rhythmik, Riffs, Licks, Techniken und Effekte.
Das Ziel dieser Kursreihe ist, für jede musikalische Situation gerüstet zu sein
und dabei jeweils authentisch zu klingen. Am Ende des Kurses spielen wir einen Song zusammen mit Bandunterstützung. Mindeste Teilnehmerzahl 4
M272 · Markus Brandt · Workshopraum · 116,- 5
8 x · Fr. · ab 11.3. · je 18.30 bis 19.30 Uhr
Allround E-Gitarre II
Guitar Jam – Rock + Blues
In diesen neuen Kursen geht es vor allem um Improvisation und Solospiel.
Hierfür werden die vorgestellten Konzepte, Riffs und Stücke gleich in einer
»Jamsituation« mit den anderen Kursteilnehmern ausprobiert und erprobt.
Wir nutzen die Kleingruppe und erspielen uns neues musikalisches Verständnis. Rhythmen, Formgefühl, Improvisation und Arrangement werden
nach einführenden Übungen direkt an Stücken erarbeitet, sodass man auch
ein genretypisches Repertoire kennenlernt.
Guitar-Jam – Blues
Ausgehend vom Verständnis des Dominantseptakkordes und seiner Rolle im
Blues arbeiten wir in diesem Kurs mit verschiedenen Improvisationskonzepten. Die Sounds der Pentatonik zuerst über einen Akkord, dann über die verschiedenen Harmoniewechsel. Wie funktionieren 2- oder 4-taktige Melodiebögen, Arpeggien und Licks von z. B. Eric Clapton oder B. B. King? Stücke wie
»Hideaway«, »Rock me Baby« und »All your love« sind Teil des Repertoires.
Unterricht in Kleingruppe mit 4 Teilnehmern. Mindeste Teilnehmerzahl 4
M265 · Stephan Kramer · Kursraum 7 · 128,- 5
8 x 14-tägig · Di. · ab 1.3. · je 19.00 bis 20.00 Uhr
Guitar-Jam – Rock
Auch im Rock ist die Pentatonik wichtige Grundlage des Improvisationsmaterials. Doch benötigt man schon bald auf Grund der typischen Harmoniefolgen der
Pop und Rockmusik auch ein Verständnis der Durtonleiter und ihrer Möglichkeiten auf der Gitarre. Intervall und Dreiklangspattern, bluesige Klänge und auch
wieder typische Licks wie z. B. von Angus Young, den Beatles oder Eric Johnson
zeigen uns neue Möglichkeiten für das Solospiel. Stücke wie »Daytripper«, »Hey
Joe« oder »Sweet home Alabama« dienen uns als Improvisationsgerüste.
Unterricht in Kleingruppe mit 4 Teilnehmern. Mindeste Teilnehmerzahl 4
Fortsetzung von Allround E-Gitarre I (Quereinstieg nach Rücksprache mit dem
Dozenten möglich) In diesem Kurs vertiefen wir einzelne Stilistiken aus Allround E-Gitarre I (Blues, Rock, Pop, Metal) und nehmen dann 3 weitere in Angriff: Funk, Jazz und Country. Wir erarbeiten anhand von Übungen und Songs
für jede Stilistik das entsprechende Tonmaterial, Rhythmik, Riffs, Licks, Techniken und Effekte. Das Ziel dieser Kursreihe ist, für jede musikalische Situation gerüstet zu sein und dabei jeweils authentisch zu klingen. Am Ende des
Kurses spielen wir einen Song zusammen mit Bandunterstützung. Mindeste
Teilnehmerzahl 4
M273 · Markus Brandt · Workshopraum · 116,- 5
8 x · Fr. · ab 3.6. · je 18.30 bis 19.30 Uhr
Improvisation E-Gitarre
In diesem Kurs lernen wir eine einfache Improvisations-Technik (KeycenterMethode) anhand von Blues-, Rock- und Popsongs. Nach den Basics konzentrieren wir uns vor allem darauf, wie man in unterschiedlichen Stilistiken
interessant und spannend improvisiert, anstatt nur zu »dudeln«. Am Ende
des Kurses spielen wir einen Song zusammen mit Bandunterstützung.
Mindeste Teilnehmerzahl 4
M275 · Markus Brandt · Workshopraum · 116,- 5
8 x · Fr. · ab 11.3. · je 19.30 bis 20.30 Uhr
M276 · Markus Brandt · Workshopraum · 116,- 5
8 x · Fr. · ab 3.6. · je 19.30 bis 20.30 Uhr
M267 · Stephan Kramer · Kursraum 7 · 128,- 5
8 x 14-tägig · Di. · ab 8.3. · je 19.00 bis 20.00 Uhr
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Freies Musikzentrum
Instrument
Ukulele für fortgeschrittene Anfänger D
Vorkenntnisse Voraussetzung (z. B. Kurs C). Mitzubringen: Sopran-/Konzertukulele in C-Stimmung (GCEA). Mindeste Teilnehmerzahl 5
M281 · Carolin Roth · Kursraum 5 · 150,- 5
8 x · Di. · ab 31.5. · je 18.45 bis 20.15 Uhr
Ukulele für Anfänger – Wochenende
i
Dieser Kurs ist gedacht für Singbegeisterte, die sich selbst begleiten wollen.
Kursinhalte: Stimmen der Ukulele, Einüben von Akkordgriffen und leichten
Begleitpatterns (Anschlagtechnik) anhand von einfachen Popsongs.
Mindeste Teilnehmerzahl 5
M283 · Carolin Roth · Workshopraum · 78,- 5
Wochenende · Sa. 16.4. und So. 17.4. · je 10.00 bis 13.00 Uhr
Gitarre – Einzelunterricht
oder 2er-Gruppe
Ukulele für Anfänger A
Dieser Kurs ist gedacht für Singbegeisterte, die sich selbst begleiten wollen.
Kursinhalte: Stimmen der Ukulele, Einüben von leichten Akkordgriffen und
Begleitpatterns (Anschlag- und Zupftechnik) anhand von einfachen Popsongs.
Mitzubringen: Sopran-/Konzertukulele in C-Stimmung (GCEA). Mindeste Teilnehmerzahl 5
M278 · Carolin Roth · Kursraum 5 · 150,- 5
8 x · Mo. · ab 29.2. · je 18.45 bis 20.15 Uhr
Ein leichter Einstieg in das Gitarrenspiel. Ausgehend von einfacher
Liedbegleitung (verschiedene Anschlagtechniken) werden die Grundkenntnisse des Gitarrenspiels vermittelt. Für Fortgeschrittene: die
Möglichkeit, Technik und Repertoire
zu erweitern (Klassik, Pop, Folk,
Blues).
M285 · Axel Gottwald · Anf. + Fortgeschr. · Kursraum 3 · Gebühr s. S. 102
Termine nach Vereinbarung
Gitarre Liedbegleitung – Einzelunterricht oder 2er-Gruppe
Vorkenntnisse Voraussetzung (z. B. Kurs A). Mitzubringen: Sopran-/Konzertukulele in C-Stimmung (GCEA). Mindeste Teilnehmerzahl 5
Sind Sie Erzieher/in und wollen Kinder beim Singen auf der Gitarre begleiten, bist du Jugendlicher und willst deine Lieblingspopsongs musikalisch untermalen oder wollen Sie im Kreis der Familie Ihre Lieben beim Gesang unterstützen, dann ist dieser Kurs genau der richtige! Wir erarbeiten zusammen
eine individuelle Liedbegleitung.
M279 · Carolin Roth · Kursraum 5 · 150,- 5
8 x · Di. · ab 9.5. · je 18.45 bis 20.15 Uhr
M286 · Axel Gottwald · Kursraum 3 · Gebühr s. S. 102
Termine nach Vereinbarung
Ukulele für fortgeschrittene Anfänger C
Blues Spielen – Einzelunterricht oder 2er-Gruppe
Dieser Kurs ist gedacht für Singbegeisterte, die sich selbst begleiten wollen.
Kursinhalte: Einüben von anspruchsvolleren Akkordgriffen und Begleitpatterns (Anschlag- und Zupftechnik) anhand von einfachen Jazz- und Popsongs,
Spielen leichter Melodien und Tonleitern. Mitzubringen: Sopran-/Konzertukulele in C-Stimmung (GCEA). Mindeste Teilnehmerzahl 5
Darstellung harmonisch-melodischer Grundlagen und Zusammenhänge, mit
dem Ziel, es jedem zu ermöglichen, letztendlich seinen eigenen Blues zu spielen. Für alle die in den Blues einsteigen möchten.
Ukulele für Anfänger B
M280 · Carolin Roth · Kursraum 5 · 150,- 5
8 x · Di. · ab 8.3. · je 18.45 bis 20.15 Uhr
M287 · Axel Gottwald · Anfänger + Fortgeschr. · Kursraum 3 · Gebühr s. S. 102
Termine nach Vereinbarung
Flamenco-Gitarre – Einzelunterricht oder 2er-Gruppe
War die Flamencogitarre im ursprünglichen Sinne ein reines Begleitinstrument
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Freies Musikzentrum
für Gesang und Tanz, so hat sie sich im Laufe der Zeit zu einem selbstständigen Soloinstrument weiterentwickelt. Durch den Gitarristen Paco de Lucia wurde sie auf der ganzen Welt populär. Die Flamencogitarre als Soloinstrument
vereint Elemente des Gesangs, des Tanzes und des klassischen Gitarrenspiels
in sich. Der besondere Reiz besteht in der Rhythmik und es gibt keine anspruchsvollere Technik als die der Flamencogitarre. Eine fundierte Ausbildung
in Flamenco-Gitarrentechnik, die es ermöglicht, verschiedene Stile wie z. B.
Rumbas von Gipsy Kings, Tangos, Sevillanas oder Bulerias zu spielen.
M288 · Axel Gottwald · Fortgeschrittene · Kursraum 3 · Gebühr s. S. 102
Termine nach Vereinbarung
Instrument
werden Solowerke ebenso berücksichtigt. Dieser Unterricht ist besonders für
all diejenigen gedacht, die Lust am gemeinsamen, kreativen Spiel und am Entwickeln und Umsetzen eigener Ideen haben. Mindeste Teilnehmerzahl 5
M291 · Carsten Radtke · Fortgeschrittene II · Kursraum 1 · 216,- 5
12 x · Do. · ab 7.4. · je 19.30 bis 21.00 Uhr
Tasteninstrumente
Kleiner Wochenend-Workshop Akkordeon
i
Jenseits von Evergreen und Volksmusik gibt es eine Welt der (fast) unbegrenzten Möglichkeiten zu entdecken. Was passiert eigentlich, wenn wir zwei
Akkordknöpfe gleichzeitig drücken? Wie erweitere ich meine harmonischen
Möglichkeiten auf dem Standardbassakkordeon, um Tango Nuevo oder JazzStandards zu spielen? Antworten in diesem Kurs. Mindeste Teilnehmerzahl 5
M300 · Norbert Seidel · Anfänger mit Vorkenntnissen · Kursraum 1 · 101,- 5
Wochenende · Sa. 12.3. und So. 13.3. · je 14.00 bis 18.00 Uhr
Akkordeon – Schnupperkurs
i
Für alle, die sich gern mit dem Zauberkasten, der ein kleines Orchester in sich
birgt, vertraut machen möchten. Mindeste Teilnehmerzahl 5
M302 · Norbert Seidel · Schnupperkurs · Kursraum 2 · 39,- 5
Ein halber Tag · Sa. · 12.3. · 9.30 bis 12.30 Uhr
Akkordeon für Anfänger
Schritt für Schritt zum Erfolg. Wir lernen Akkordeon-Spielen von Anfang an.
Mindeste Teilnehmerzahl 4
Bossa Nova-Gitarre
Zum Einstieg und zur Vertiefung in Bossa-, Latin- aber auch in Jazzstandards
und klassische Musik ist dieser Kurs ausgerichtet – für alle Neugierigen auf
der Konzert oder E-Gitarre. Melodiespiel, Harmonien, Improvisation und Analyse wird sehr individuell mit den Teilnehmern in der Gruppe erarbeitet und
zum Solo- und Gruppenspiel vorbereitet. Gerne auch für Anfänger. Weitere
Infos gibt der Dozent gerne. Mindeste Teilnehmerzahl 5
M290 · Carsten Radtke · Anfänger und Fortgeschr. · Kursraum 1 · 216,- 5
12 x · Do. · ab 7.4. · je 18.00 bis 19.30 Uhr
Bossa Nova-Gitarre Ensemblekurs
Dieser Ensemblekurs für alle Arten von Gitarristen – klassisch, Jazz, E-Gitarre,
wie auch immer orientiert – freut sich auf neue Mitspieler. Die Gruppe arbeitet seit 20 Jahren erfolgreich in sich entwickelnder Besetzung. Sie bereitet im
Sommersemster musikalisches Material vor, das im Wintersemester auf einem alljährlichen Konzert präsentiert wird. Das gemeinsame Erlernen und Erarbeiten von Bossa- und Jazzstandards, Repertoire der klassischen Gitarre, sowie Improvisation, Arrangieren und die Entdeckung musikalischen Neulands
sind Schwerpunkte. Mit individuellen Rollen und Aufgaben für die Teilnehmer
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M304 · Norbert Seidel · Anfänger · Kursraum 1 · 219,- 5
12 x · Fr. · ab 18.3. · je 18.30 bis 19.45 Uhr
Akkordeon für Fortgeschrittene
Vom Instrumentenbau bis zur Spieltechnik, vom Spielgefühl zur Interpretation. Spielerisch entdecken wir unsere individuellen Fähigkeiten und Talente.
Ein kleiner Rundum-Kurs über das Akkordeonspielen für Akkordeonspieler
mit Vorkenntnissen. Mindeste Teilnehmerzahl 4
M306 · Norbert Seidel · Fortgeschrittene · Kursraum 1 · 219,- 5
12 x · Fr. · ab 18.3. · je 19.45 bis 21.00 Uhr
Akkordeon – Einzelunterricht
M308 · Norbert Seidel · Kursraum 3 · Gebühr s. S. 102
Mi und Fr · Termine nach Vereinbarung
Keyboard – Einzelunterricht oder 2er-Gruppe
Allround-Instrument mit vielfältigen Möglichkeiten
Unterricht für Anfänger und Fortgeschrittene – für alle, die Spaß daran haben,
neue Klänge zu entdecken. Wer sich einmal in Jazz, Pop, Rock, Soul oder neue
Bereiche hineintrauen möchte und harmonische Grundkenntnisse und Notenlesen mitbringt, kann hier Standards in den gewünschten Bereichen sowie
111
Freies Musikzentrum
eine stilsichere Technik und Improvisation lernen! Für weitere Unterlagen oder
Rückfragen stehe ich gerne zur Verfügung.
Instrument
Klavier für Anfänger – Einzelunterricht
nisse bis hin zum künstlerischen Gestalten gehobener und anspruchsvoller
Klavierliteratur. Mit Freude am Klavierspiel die Literatur von Bach bis in die
Moderne entdecken. Auch vierhändige Literatur und Kammermusik wird gerne ins Unterrichtsprogramm aufgenommen. Vorbereitung zur Aufnahmeprüfung an div. Musikinstituten oder auch Absolventen Leistungskurs Musik sind
sehr willkommen.
Nur Mut! Wir freuen uns auf Sie. Fürs Klavierspielen ist es nie zu spät. Erfüllen Sie sich diesen Traum, melden Sie sich an.
M320 · Andrea Florin · Fortgeschrittene · Kursraum 5 · Gebühr s. S. 102
Termine nach Vereinbarung
M312 · Marwa Zubi · Anfänger · Kursraum 2 · Gebühr s. S. 102
Termine nach Vereinbarung
HeranTasten – Improvisation am + mit dem Klavier
M310 · Roald Raschner · Anfänger + Fortgeschr. · Drumstudio · Gebühr s. S. 102
Termine nach Vereinbarung
Klavierunterricht für Senioren – Einzelunterricht
Durch Erfahrung und Einfühlungsvermögen, mit Geduld und Spaß werden Sie
an die Grundkenntnisse der Spieltechnik des Klavierspiels herangeführt. Ob
klassische Klavierstücke oder Volkslieder mit einfacher Begleitung. Sie haben die Möglichkeit, die Auswahl der Stücke und Ihr Übepensum mitzubestimmen. Wir beginnen dort, wo Ihre Kenntnisse sind. Anfänger und Fortgeschrittene sind willkommen. Auf Wunsch können vierhändige Klavierstücke
musiziert werden.
M314 · Attila Kuti · Kursraum 1 · Gebühr s. S. 102
Termine nach Vereinbarung
Klavier für Anfänger und Fortgeschrittene –
Einzelunterricht
i
Für alle, die damit experimentieren wollen, Klaviermusik aus dem Moment heraus entstehen zu lassen. Um die vielfachen Hemmungen vor dem freien Spiel
zu verlieren, stehen musikalische Vorgaben und Rahmensetzungen im Mittelpunkt (Akkordstrukturen, Skalen, Bassfiguren …). Dann folgen Improvisationen, inspiriert von Bildern und Texten über die Natur u. a.. Diverse, auch modernere Klangmöglichkeiten werden dabei erprobt (über das Tastenspiel hinaus z. B. der Einsatz der Klaviersaiten). Ein Hauptanliegen des Kurses ist es,
sich intuitiv und impulsiv auf spontane Ideen und Spiellösungen einzulassen
und so der »Angst vor falschen Tönen« konstruktiv zu begegnen. Es steht ein
Klavier zur Verfügung, daher wird im Wechsel ein-, zwei-, drei- oder vierhändig
gespielt. Mindeste Teilnehmerzahl 4
M330 · Stefan Kurz · Kursraum 1 · 158,- 5
Wochenende · Sa. 2.7., 10.00–17.00 · So. 3.7., 11.00–16.00 Uhr
In diesem Kurs biete ich unendlich viele Tipps für ein sinnvolles, d. h. ökonomisches Üben. Nur ein solches zielorientiertes Beschäftigen mit dem Instrument bringt uns weiter (egal in welchem Alter) und erhöht den Spielspaß.
Auf eine fundierte Art und Weise werden wir uns einen intuitiven Zugang zur
Musik der verschiedensten Stile erarbeiten (Blues, Rock, Pop, Jazz, Klassik).
Die Improvisation gehört für mich selbstverständlich zum Musizieren und ist
deshalb auch fester Bestandteil dieses Kurses. Unterstützt und bereichert
wird das praktische Lernen am Instrument durch Hilfen bei Hand- und Körperhaltung, sowie durch Harmonielehre und Allgemeine Musiktheorie.
M316 · Max Osvald · Kursraum 2 · Gebühr s. S. 102
Termine nach Vereinbarung
Klavier für Fortgeschrittene – Einzelunterricht
Wie erreiche ich Klangschönheit in Verbindung mit Anschlagtechnik und Treffsicherheit in fließender unverkrampfter Bewegung? Unkonventionelle Wege
über das Bewusstsein zur Lösung pianistischer Probleme. Weiterentwicklung
der künstlerischen Gestaltungsmöglichkeiten durch achtsames Wahrnehmen
und Erleben der musikalischen Bewegungsabläufe. Technisches und interpretatorisches Erarbeiten von Originalliteratur.
M318 · Doris Merk · Fortgeschrittene · Kursraum 4 · Gebühr s. S. 102
Termine nach Vereinbarung
Klavier für Fortgeschrittene – Einzelunterricht
Differenzierter Anschlag, bewußtes Hören, allgemeine musikalische Kennt112
Improvisieren – frei spielen am Klavier
im Stil von new Classics, Film- und Popmusik
NEU i
Klavier spielen ohne Notenlesen im Stil von Ludovico Einaudi, Yann Tiersen,
Yiruma, Film- und Popmusik. Einfach ans Klavier setzen und drauflosspielen.
Wer wünscht sich das nicht? Jeder kann das lernen, denn mit ein paar »Tricks
und Kniffs« ist das Improvisieren relativ einfach. Diese Techniken werden Ih113
Freies Musikzentrum
Instrument
nen auch bei Ihrem Klavierspiel nach Noten hilfreich sein, da sich Ihre Merkfähigkeit, Gehör und Technik verbessern. In diesem Workshop mit Cornelia
Malecki lernen Sie frei und ohne Notenlesen am Klavier zu spielen, sie werden Songs begleiten können oder improvisieren. Es werden leichte Akkorde
und Harmonielehre besprochen, Begleitfiguren für die linke Hand erlernt,
Grundlagen für Rhythmik und melodische Gestaltung vorgestellt. Somit haben Sie ausreichend Inspiration, um zu Hause frei und ohne Noten am Klavier
zu spielen. Voraussetzung für den Kurs ist ein wenig Erfahrung im Klavier spielen, gerne können wir in einem Vorgespräch klären, ob der Workshop für Sie
geeignet ist. Die Teilnehmer sollten am Besten schon einige Stücke von diesen Komponisten selbst gespielt haben. Aber auch Klavierspieler/innen, die
bisher nur klassische Werke gelernt haben, können von diesem Workshop
profiteren und daran teilnehmen. Mindeste Teilnehmerzahl 5
15HM362 · Thomas Gundermann · Kursraum 1 · 78,- 5
Ein Tag · So. · 31.1. · 10.00 bis 17.30 Uhr
M335 · Cornelia Malecki · Percussionraum · 78,- 5
Ein Tag · So. · 24.4. · 10.00 bis 17.00 Uhr
M365 · Luna B. Ziegler · Anf. + Fortgeschr. · außer Haus · Gebühr s. S. 102
Termine nach Vereinbarung
M360 · Thomas Gundermann · Workshopraum · 78,- 5
Ein Tag · So. · 10.4. · 10.00 bis 17.30 Uhr
M361 · Thomas Gundermann · Workshopraum · 78,- 5
Ein Tag · So. · 19.6. · 10.00 bis 17.30 Uhr
Querflöte – Einzelunterricht oder 2er-Gruppe
Im Unterricht ist Raum für individuelle musikalische Bedürfnisse und eigene
Zielsetzungen mit dem Instrument: Erlernen einer fundierten Flötentechnik,
Spiel nach Noten von Barock bis Pop, Zusammenspiel und – auf Wunsch –
freie Improvisation.
Blasinstrumente
Blockflötenensemble für erfahrene Spieler
i
Wir musizieren und erarbeiten uns schwerpunktmäßig Spielliteratur und Vokalmusik des 16. bis 18.Jahrhunderts. Besonders erwünscht sind die tieferen
Flöten: Tenor, Bass, Großbass. Bei entsprechendem Interesse könnte auch
ein fortlaufender Kurs angeboten werden. Mindeste Teilnehmerzahl 6
M351 · Johanna Falkenberg · Kursraum 1 · 65,- 5
3 x · Sa. 2.4. · Sa. 9.4. · Sa. 23.4. · je 9.00 bis 11.00 Uhr
Hümmelchen für Anfänger – eine deutsche
Renaissancesackpfeife in Zimmerlautstärke
i
Das Hümmelchen ist eine deutsche
Renaissancesackpfeife in Zimmerlautstärke. Dieses Instrument ist für Jedermann geeignet und schnell erlernbar.
In dem Kurs beschäftigen wir uns mit
der Geschichte der Sackpfeife, Bauweise der Sackpfeife und spezifischer
Instrumentenkunde, Behandlung,
Pflege, Haltung und Spielweise des Instrumentes. Wir spielen nach Literatur,
Beispiele aus Marktmusik und Spielmannsmusik des Spätmittelalters. Mit
Trommelbegleitung und im Ensemble.
Falls keine eigenen Instrumente vorhanden sind, können diese ausgeliehen werden. Bei Bedarf und weiteren
Fragen bitte über das Büro den Dozenten kontaktieren. Ein weiterführender Kurs kann am Kurstag mit dem Dozenten vereinbart werden.
Mindeste Teilnehmerzahl 5
114
Klarinette für Anfänger
Atmung und Ansatz, Entwicklung des äußeren und des inneren Hörens, Rhythmik erleben und Grundzüge der Harmonielehre umsetzen, Spaß an den ersten Musikstücken, konkrete Tipps zum Üben daheim – all das und mehr erwartet Sie in diesem Kurs. Mindeste Teilnehmerzahl 4
M370 · Stefan Stefinsky · Anfänger · Workshopraum · 322,- 5
15 x · Do. · ab 10.3. · je 19.00 bis 20.30 Uhr
Klarinette für Fortgeschrittene
Mindeste Teilnehmerzahl 4
M372 · Stefan Stefinsky · Fortgeschrittene · Workshopraum · 322,- 5
15 x · Do. · ab 10.3. · je 20.30 bis 22.00 Uhr
Saxophon für Anfänger + Fortgeschr. – Einzelunterricht
Von Anfang an mit Spaß Saxophon lernen: Begleitet durch Play-along-CDs
gleich mit »Bandfeeling« spielen. Klassik, Jazz, Rock, Pop und Improvisation
115
Freies Musikzentrum
Instrument
– alle Stile, um für das gemeinsame Spiel in einer Band vorbereitet zu sein.
Auch für Kinder und Jugendliche.
M375 · Richard Löhr · Anfänger + Fortgeschr. · Kursraum 1 · Gebühr s. S.
102
Termine nach Vereinbarung
le zu erreichen. Hierzu erarbeiten wir uns diverse Blues-Übungen. Dann zeige
ich noch zwei neue Techniken für ein variableres Spiel: Akkord- und Intervallspiel. Mindeste Teilnehmerzahl 6
M387 · Thomas Hippe · Fortgeschrittene · Kursraum 4 · 118,- 5
8 x · Do. · ab 9.6. · je 19.00 bis 20.30 Uhr
Saxophon für Anfänger
Blues-Harp – Aufbaukurs II
Wollen Sie auch schon als Anfänger in das ganze Klangspektrum des Saxophons eintauchen? Unkompliziert eine fundierte Technik lernen? Die Gelegenheit haben, gleich von Anfang an mit anderen zusammen zu spielen und
sich auszuprobieren? Einen lebendigen, interessanten Ton entwickeln? Dann
sind Sie bei mir richtig. Mindeste Teilnehmerzahl 4
Dieser Kurs wendet sich an die Spieler, die noch intensiver in das Thema
Blues Harp einsteigen und ihr Spiel variabler gestalten wollen. Ganz entscheidend hierfür ist die Improvisation. Hierzu werden die Tonleiterstrukturen
von G-Dur und d-Moll anhand von diversen Übungen betrachtet und deren
praktische Anwendung im Spiel. Dies ermöglicht das Entwickeln von eigenen
Ideen und deren Umsetzung ohne Noten oder Tabulaturen z. B. beim Zuspiel
zu einer CD. Ebenso wichtig ist aber auch die gezielte Einbindung von Effekten, Dynamik, Bending, Akkorden und Intervallen sowie die Kenntnis der Möglichkeit, verschiedene Dur- und Moll-Charaktere zu spielen. In diesem Kurs
wird auch das Zusammenspiel mit anderen Musikern auf der Bühne und im
Übungsraum vorgestellt und das elektrische Spiel mit Mikrophonen, Verstärkern, Effekten. Für all diejenigen, die einmal auf die Bühne gehen möchten,
aber immer starkes Lampenfieber haben, werden Möglichkeiten aufgezeigt,
damit konstruktiv umzugehen. Vorraussetzungen für diesen Kurs: Beherrschung des Bending in den Kanälen 1–6 ziehen und der einzelnen akustischen Effekte in den Grundzügen, sowie ein gutes Einzeltonspiel. Wir verwenden wieder eine C-Dur-Blues-Harp. Mindeste Teilnehmerzahl 6
M380 · Stefan Stefinsky · Anfänger · Kursraum 5 · 322,- 5
15 x · Mi. · ab 9.3. · je 17.30 bis 19.00 Uhr
Saxophon für fortgeschrittene Anfänger
Sie wollen eine fundierte, auf Sie zugeschnittene Spieltechnik entwickeln
oder Ihre vorhandenen Kenntnisse verfeinern und ausbauen? Sich in verschiedenen Musikrichtungen (Jazz, Rock, Pop) ausprobieren, improvisieren
und Ihren eigenen Spielstil entwickeln? Nutzen Sie meine langjährige Erfahrung als Lehrer, Solist, Bandleader und Komponist.
Mindeste Teilnehmerzahl 4
M382 · Stefan Stefinsky · fortgeschrittene Anfänger · Kursraum 5 · 322,- 5
15 x · Mi. · ab 9.3. · je 19.00 bis
20.30 Uhr
Blues-Harp für Anfänger
Wer den Klang der Mundharmonika
mag und schon immer einmal wissen
wollte, wie die Mundharmonikaspieler in Pop, Blues und anderen Musikstilen es fertig bringen, auf so einem
kleinen, unscheinbaren Instrument
so herrlich effektvoll zu spielen, findet in diesem Kurs dafür die Grundlage. Hier lernen Sie die entscheidenden Spieltechniken wie Ansatz
und akustische Effekte. Wir spielen
bekannte Folksongs und diverse
Übungen. Mindeste Teilnehmerzahl 6
M385 · Thomas Hippe · Anfänger ·
Kursraum 4 · 118,- 5
8 x · Do. · ab 10.3. · je 19.00 bis
20.30 Uhr
Blues-Harp – Aufbaukurs I
Wie komme ich an den Sound von Sonny Boy Williamson, Charlie Musselwhite, Junior Wells etc.? Was machen diese Spitzenspieler, um so genial zu klingen? Hier gebe ich Antworten, zeige, was notwendig ist, um eben diese Idea116
M389 · Thomas Hippe · Fortgeschrittene · Kursraum 2 · 118,- 5
8 x · Mi. · ab 8.6. · je 19.00 bis 20.30 Uhr
Atme deine Musik 1 – Didgeridoo für Anfänger
Das Didgeridoo, archaisches Instrument der australischen Ureinwohner, hat
in den letzten Jahren eine weitreichende Rezeption im deutschsprachigen
Raum erfahren. Ursprünglich ein hohler, von Termiten ausgefressener Ast eines Eukalyptusbaums, wird es heute aus verschiedenen Materialien hergestellt. Der Einfachheit des Aufbaus steht eine große Vielfalt an Spiel- und Ausdrucksmöglichkeiten gegenüber. Von Meditation und Klangmassagen bis zu
heftigen Dancegrooves reicht das Einsatzspektrum und jeder Spieler erfährt
selbst unmittelbar die wohltuende Wirkung auf Körper, Geist und Seele. Grundton und Zirkularatmung sind die Grundpfeiler des Didgeridoospielens und stehen im Zentrum des Kurses. Soundvariationen, Effekte und Rhythmisierung
erweitern das spielerische Repertoire ungemein. Weiterer Schwerpunkt: Spielfreude, Klarheit des Ausdrucks und Effizienz des Spiels. Mindeste Teilnehmerzahl 6
M393 · Bernhard Pfeil · Schnupperkurs · Kursraum 1 · 39,- 5
Ein halber Tag · Sa. · 27.2. · 9.30 bis 12.30 Uhr
M390 · Bernhard Pfeil · Anfänger · Kursraum 5 · 118,- 5
8 x · Fr. · ab 11.3. · je 18.00 bis 19.30 Uhr
M392 · Bernhard Pfeil · Anfänger · Kursraum 5 · 118,- 5
8 x · Fr. · ab 3.6. · je 18.00 bis 19.30 Uhr
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Freies Musikzentrum
Instrument
Atme deine Musik 2 – Didgeridoo für Fortgeschrittene
Einzelunterricht oder 2er-Gruppe
Grundvoraussetzung: Beherrschung der Zirkularatmung (Anfängerkurs). Auf
Basis einer stabilen Zirkularatmung werden wir die Spiel- und Atemtechniken
ausbauen und verfeinern. Wir arbeiten dabei mit einer Vielzahl rhythmischer
Figuren. Besonderes Augenmerk lege ich auf eine ökonomische Spielweise,
die ein erschöpfungsfreies, flexibles und schnelles Spielen erlaubt.
M400 · Doris Merk · Anspiel-Kennenlernprobe · Kursraum 2 · 34,- 5
Ferientermin · Sa. · 14.5. · 10.00 bis 12.30 Uhr
M402 · Doris Merk · Saal · 289,- 5
Gebühr gilt für Duo 4 x 60 Min.
M403 · Doris Merk · Kursraum 2 · 41,- 5
Ein halber Tag · Sa. · 2.7. · 10.00 bis 13.00 Uhr
M404 · Doris Merk · Kursraum 7 · 313,- 5
Gebühr gilt für die ganze Gruppe bis einschl. 5 Teilnehmer (jeder
weitere zzgl. 75 5) 4 x 60 Min.
M394 · Bernhard Pfeil · Fortgeschrittene · Kursraum 5 · Gebühr s. S. 102
Termine nach Vereinbarung
M406 · Doris Merk · Kursraum 6 · 433,- 5
Gebühr gilt für Duo 6 x 60 Min. oder 3 x 120 Min.
Ensemblekurse
M408 · Doris Merk · Kursraum 7 · 468,- 5
Gebühr gilt für die ganze Gruppe bis 5 Teilnehmer (jeder weitere
zzgl. 75 5) 6 x 60 Min. oder bei größeren Gruppen 3 x 120 Min.
Gemeinsames Musizieren für
bereits bestehende Ensembles
i
Dieser Kurs richtet sich an bereits bestehende Kammermusikensembles (Instrumentalisten, Pianisten, Gitarristen und Sänger), die sich musikalisch, interpretatorisch und technisch weiterentwickeln und ihre Qualität im Zusammenspiel verbessern möchten. Durch bewußtes Wahrnehmen und Erleben
des kammermusikalischen Zusammenspiels erwachsen unter fachkundiger
Leitung neue Gestaltungsmöglichkeiten und Ideen. Im Vordergrund steht
nicht ein perfektes Ergebnis der Arbeit, sondern die Weiterentwicklung von
vorhandenen Fähigkeiten. Werke aus allen Epochen und Schwierigkeitsgraden sind möglich.
15HM410 · Doris Merk · Kursraum 2 · 41,- 5
Ein halber Tag · Sa. · 23.1. · 10.00 bis 13.00 Uhr
Gemeinsames Musizieren für
noch nicht bestehende Ensembles
i
Dieser Kurs richtet sich an Einzelpersonen: Instrumentalisten, Pianisten, Gitarristen und Sänger, die Freude am Zusammenspiel mit Gleichgesinnten haben
und Partner für ein gemeinsames Musizieren suchen. Je nach Anmeldung können sich verschiedenste Formationen wie z. B. Duos, Trios, Quartette usw. herausbilden. Gearbeitet wird an der Fähigkeit, miteinander zu musizieren, aufeinander zu hören sowie an der Weiterentwicklung der vorhandenen musikalischen, interpretatorischen und technischen Fähigkeiten. Werke aus allen Epochen und allen Schwierigkeitsgraden sind möglich. Kurs M400 ist das Treffen zu
einer ersten Anspielprobe: Hier wird auch besprochen, ob die jeweiligen Partner die Werke in einem fortlaufenden Kurs erarbeiten oder bei dem Kammermusikkurs M403 teilnehmen. Vor diesem ersten Treffen wird schon abgeklärt,
welche Personen miteinander musizieren und welche Literatur erarbeitet wird.
Rücksprache mit der Dozentin nach der Anmeldung ist dringend für die Bildung
einer Gruppe mit geeigneter Literatur erforderlich, auch für die Anspielprobe.
Von fortgeschrittenen Anfängern bis zu erfahrenen Musikern. Voraussetzung:
Beherrschung der zu spielenden Stücke.
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M420 · Doris Merk · Kursraum 2 · 41,- 5
Ein halber Tag · Sa. · 2.7. · 10.00 bis 13.00 Uhr
M422 · Doris Merk · Saal · 289,- 5
Gebühr gilt für Duo 4 x 60 Min.
M424 · Doris Merk · Kursraum 4 · 313,- 5
Gebühr gilt für die ganze Gruppe bis einschl. 5 Teilnehmer (jeder
weitere zzgl. 75 5) 4 x 60 Min.
M426 · Doris Merk · Saal · 433,- 5
Gebühr gilt für Duo 6 x 60 Min. bzw. 3 x 120 Min.
M428 · Doris Merk · Saal · 468,- 5
Gebühr gilt für die ganze Gruppe bis 5 Teilnehmer (jeder weitere
zzgl. 75 5) 6 x 60 Min. oder bei größeren Gruppen 3 x 120 Min.
Saxophon-Ensemble – Einsteiger + Mittelstufe
Wollen Sie nicht mehr allein spielen? Gemeinsam mit Anderen einen neuen
Sound schaffen? Saxophon in geballter Kraft erleben? Das Satzspiel in einer Bigoder Soulband ist faszinierend, erfordert aber auch spezielle Techniken, die wir
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Freies Musikzentrum
vertiefen: einheitliche Phrasierung, saubere Intonation und Rhythmussicherheit. Damit der Gesamtklang so richtig schiebt! Mindeste Teilnehmerzahl 5
M435 · Stefan Stefinsky · Kursraum 5 · 268,- 5
15 x · Mi. · ab 16.3. · je 20.30 bis 22.00 Uhr
Improvisation – Ist Improvisation erlernbar?
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Im Mittelpunkt steht die musikalische Kommunikation. Ausgehend vom Klang
der Instrumente und den spielerischen Möglichkeiten werden Musikstücke ohne unnötigen skalentheoretischen Ballast erarbeitet. Ich vermittle einfache aber
wirkungsvolle Improvisationsmodelle. Am Zusammenspiel und an der Melodiegestaltung wird gefeilt. Weitere Themen u. a.: aufeinander hören, »immer
spontan sein«, die Ursachen von Verkrampfung und Spielstreß finden sowie
Übestrategien entwickeln. Alle Instrumente sind herzlich willkommen. Wichtig
ist der Spaß am Zusammenspiel. Instrument bei Anmeldung bitte angeben.
Mindeste Teilnehmerzahl 4
M440 · Stefan Stefinsky · Workshopraum · 95,- 5
Ein Tag · Sa. · 9.4. · 10.00 bis 18.00 Uhr
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Rhythmus
Technik + Computer
»Band-in-a-Box«
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Kennen lernen, Ausprobieren, Anwenden
Sie möchten mehr Spaß beim Üben durch Band-Unterstützung, ohne viel Zeit
vorm Computer verbringen zu müssen. Gemeinsam werden wir das einfach zu
bedienende Programm »Band-in-a-box« kennen lernen, mit dem Sie schnell
eine Band-Begleitung erstellen, eigene Melodien mit Harmonien versehen,
Noten ausdrucken, Backings und Demos auf CD oder als MP3 speichern können, usw. Informationen zu »Band-in-a-Box« gibt es im Internet. Mitbringen:
Laptop mit installiertem Programm Band-in-a-Box, falls nicht vorhanden, ist
eine Teilnahme nur nach Rücksprache mit dem Dozenten möglich.
Mindeste Teilnehmerzahl 5
M445 · Richard Löhr · Workshopraum · 78,- 5
Ein Tag · Sa. · 12.3. · 10.00 bis 17.00 Uhr
M447 · Richard Löhr · Kursraum 1 · 78,- 5
Ein Tag · Sa. · 11.6. · 10.00 bis 17.00 Uhr
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Drum Circles und Schnupperkurse
Leichter Einstieg in Rhythmus und Trommeln
Rhythmus kreativ + Bodygroove
Alpenland
Mittel- und Südamerika
West- und Zentralafrika
Vorderasien
Schlagzeug + Percussion Einzelunterricht
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Für Kursbuchungen nutzen Sie bitte die Information auf Seite 4
Für Beratung im Bereich Rhythmus:
Eva-Maria Weber-Roth
Keine feste Sprechzeit, bitte E-Mail senden oder auf AB sprechen
E-Mail:
[email protected]
Tel. 089 - 41 42 47-55 (AB)
Fax 089 - 41 42 47-60
Gerne berate ich Sie, welcher Kurs für Sie interessant sein könnte oder sich als weiterführender Kurs anbietet.
Ferien- und Wochenendangebote sind mit einem i gekennzeichnet
Freies Musikzentrum
Rhythmus
R005 · Marika Falk · Studio Marika Falk · 25,- 5
Ein halber Tag · Fr. · 3.6. · 17.00 bis 19.00 Uhr
Drum Circles und Schnupperkurse
Drum Circle
R006 · Marika Falk · Studio Marika Falk · 25,- 5
Ein halber Tag · Fr. · 1.7. · 17.00 bis 19.00 Uhr
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Im großen Kreis spielen Congas zusammen mit Bongos, Cajons, Caxixis, Guiros, Pandeiros oder Wood Blocks. Da kann man viel ausprobieren, kennenlernen und kommunizieren – ganz ohne Worte. Es gibt keine großen Regelwerke. Aufeinander hören, Gemeinsamkeiten entdecken und improvisieren:
darauf kommt es an. Hier finden sich Anfänger wie Könner. Charly Böck erspürt Strömungen im Rhythmus, setzt Akzente und schafft Raum für einzelne
Einlagen. So formt sich die Gruppe zu einem großen Ganzen. Das wirkt entspanned, weckt aber auch schlummernde Energien. Let’s drum!
Mindeste Teilnehmerzahl 12
Ohne Anmeldung · Charly Böck · Saal · 0-6 J. frei · bis 21 J. 5,- 5 · Erw. 10,- 5
jeweils So. · 31.1. · 13.3. · 10.4. · 8.5. · je 17.00 bis 18.30 Uhr
Frame Drum – Tarabuka Circle –
Grundtöne, Spieltechnik, Groove
Marika Falk gibt eine Einführung in die Spieltechniken der pulsierenden reichen und feinen Klangwelt der Percussion Instrumente wie Framedrum, Rique, Tarabuka, Daff, Dombak oder Bendir. Ein Drum Circle schöpft aus dem
Augenblick, jeder ist durch seine Art des Spielens, Wahrnehmens und Reagierens einmalig und formt den gesamten Klang mit. Das bringt Leichtigkeit
und Spaß ins Spiel. Die Musik ist somit
ganz einfach, entschleunigt.
Für Anfänger sowie Musikerfahrene. Die Kurily
se finden im Studio der Dozentin im Zentrum
Fam ssion hsene
Münchens statt, Adresse bei Anmeldung.
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Mindeste Teilnehmerzahl 5
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R004 · Marika Falk · Studio Marika Falk ·
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25,- 5
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Ein halber Tag · Fr. · 22.4. · 17.00
bis 19.00 Uhr
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Feel the Rhythm – Cajón Schnupperangebot
i NEU
Bitte nehmen Sie Platz! Wo? Na, gleich hier auf ihrem Instrument! Das Cajón,
ursprünglich aus Peru und seit den 70ern für den Flamenco entdeckt, begeistert Anfänger wie erfahrene Musiker. Man sitzt einfach auf der speziell
verarbeiteten Holzkiste und trommelt mit den Händen auf den Korpus. Je nach
Aufschlag wechseln sich Bassdrum-Klänge mit einem einzigartigen »Scheppersound« ab. Und weil man so direkt mit dem Instrument verbunden ist,
spürt man den Rhythmus des Cajón überall im Körper. Mindeste Teilnehmerzahl 5
R008 · Charly Böck · Saal · 45,- 5
Ein halber Tag · So. · 26.6. · 10.00 bis 13.00 Uhr
Start with steeldrum – Schnupperangebot
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Nehmen Sie sich drei Stunden Zeit, um die Steeldrum, dieses faszinierende
karibische Instrument, in seiner Vielstimmigkeit kennenzulernen, es auszuprobieren und sich von den beschwingenden Klängen anstecken zu lassen.
Sie werden begeistert sein! Mindeste Teilnehmerzahl 4
15HR012 · Marcos Moreno · Anfänger · Kursraum 7 · 48,- 5
Ein halber Tag · So. · 21.2. · 15.00 bis 18.00 Uhr
R009 · Marcos Moreno · Anfänger · Kursraum 7 · 48,- 5
Ein halber Tag · So. · 13.3. · 15.00 bis 18.00 Uhr
R010 · Marcos Moreno · Anfänger · Kursraum 7 · 48,- 5
Ein halber Tag · So. · 10.4. · 15.00 bis 18.00 Uhr
R011 · Marcos Moreno · Anfänger · Kursraum 7 · 48,- 5
Ein halber Tag · So. · 8.5. · 15.00 bis 18.00 Uhr
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Freies Musikzentrum
Rhythmus
R012 · Marcos Moreno · Anfänger · Kursraum 7 · 48,- 5
Ein halber Tag · So. · 12.6. · 15.00 bis 18.00 Uhr
Leichter Einstieg in Rhythmus und Trommeln
R013 · Marcos Moreno · Anfänger · Kursraum 7 · 48,- 5
Ein halber Tag · So. · 3.7. · 15.00 bis 18.00 Uhr
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Musik aus dem Land des Sonnenaufgangs
Grundkurs für Percussionanfänger
In diesem Workshop für Trommelanfänger zeigt der iranische Percussionist Hadi Alizadeh einfache Rhythmen und Spieltechniken aus dem vorderasiatischen
Raum die sofort auf dem Instrument ausprobiert werden können. Schnell entstehen die ersten Erfolgserlebnisse im Zusammenspiel und auch beim Improvisieren. Zugleich wächst die Freude am Rhythmus und an den einmaligen Klängen der Rahmentrommel Daf und weiterer Trommeln. Für Anfänger genau das
Richtige denn – Vorkenntnisse sind nicht nötig. Mindeste Teilnehmerzahl 7
R104 · Hadi Alizadeh · Instrumente sind vorhanden, es können aber auch
eigene Trommeln mitgebracht werden. · Percussionraum · 78,- 5
Ein Tag · So. · 17.4. · 10.00 bis 17.00 Uhr
Armenische Volkslieder und Rhythmen
Kombinationsworkshop
i NEU
Ein wunderbarer Workshop zum ersten Kennenlernen der armenischen Volksmusik, für Sänger und für Trommler getrennt zu buchen:
Für Sänger: Die armenische Sängerin Gayane Sureni bringt aus ihrer Heimat
alte traditionelle Volkslieder mit, die sie mit den teilnehmenden SängerInnen
im ersten Teil des Workshops einstudiert.
Für Trommler: Parallel dazu bringt der iranische Trommler Hadi Alizadeh den
teilnehmenden Trommlern die dazugehörigen, einfachen Rhythmen auf der
Rahmentrommel bei.
Gemeinsamer Part: In der dritten Stunde kommen beide Gruppen zum gemeinsamen Erleben der armenischen Musik zusammen. Die Lieder können
dann auch am Abend beim Konzert aufgeführt werden. Alle, die gerne singen
oder trommeln und einfach gemeinsam Musik machen wollen, sind hier richtig!
Vorkenntnisse im Singen oder Trommeln sind erwünscht aber nicht Voraussetzung. Mindeste Teilnehmerzahl 4
Konzerthinweis: Konzert mit Gayane Sureni und Hadi Alizadeh am Sa 16.4. ,
20.00 Uhr, Info unter www.freies-musikzentrum.de/konzerte
Armenische Volkslieder – Sängerworkshop
R102 · Gayane Sureni · Kursraum 1 · 46,- 5
Ein Nachmittag · Sa. · 16.4. · 14.00 bis 17.00 Uhr
Armenische Volkslieder – Trommlerworkshop
R103 · Hadi Alizadeh · Instrumente sind vorhanden, es können aber auch
eigene Trommeln mitgebracht werden. · Kursraum 5 · 46,- 5
Ein Nachmittag · Sa. · 16.4. · 14.00 bis 17.00 Uhr
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Cuban Feeling –
Rhythmus und Trommeln für Anfänger
i NEU
In spielerischer Athmosphäre führt Ravi Pagnamenta die Teilnehmer ganz ohne Stress an den Sound, die Rhythmen und erste leichte Spieltechniken der
cubanischen Musik heran. Die Rhythmen werden durch kleine Rhythmusspiele und Bodypercussion direkt verständlich, das macht viel Spaß und lockert auf. Das Übertragen der Rhythmen auf die Conga fällt dann ganz leicht!
Mindeste Teilnehmerzahl 6
R105 · Ravi Tomaso Pagnamenta · Percussionraum · 63,- 5
Ein Tag · So. · 12.6. · 10.00 bis 17.00 Uhr
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Freies Musikzentrum
Rhythmus
tränk für das gemeinsame Mittagessen bei Tageslicht mitbringen
· Anreisemöglichkeit: Abhol- und Bringservice für Blinde/ Sehbehinderte vom
und zum Max-Weber-Platz nach Voranmeldung im Büro
Bei Fragen: [email protected]. Bitte bei Anmeldung angeben, ob sehend
oder nicht. Mindeste Teilnehmerzahl 8
Rhythmus kreativ und Bodygroove
F402 · Anja Kutter, Clemens Künneth · Percussionraum · 60,Ein Tag · Sa. · 12.3. · 10.00 bis 17.30 Uhr
»Afromove n’ Bodybeats«
i NEU
Es ist mehr als Tanz, es ist mehr als Rhythmustraining! Bei »Afromove n’ Bodybeats« gehen wir ohne Hemmungen voll im Groove auf, erzeugen live klatschend, stampfend, singend den Soundtrack zu dem wir uns bewegen. Von ästhetisch-fließend bis kraftvoll und erdend, ein Workshop für Körper, Sound und
Seele! Tänzerin Carmen Rodina und Body-Musiker Gabriel Hahn entdecken gemeinsam die wunderbaren Verbindungen zwischen zeitgenössischem und ethnischem Tanz und der Welt der Körpermusik. In »Afromove n’ Bodybeats« wird
zum ersten Mal diese inspirierende Arbeit an Bewegungsmenschen, Tanzbegeisterte und Rhythmusliebhaber weitergegeben. Mindeste Teilnehmerzahl 8
R204 · G. Hahn, C. Rodina · Tanzstudio unten, Max-Weber-Pl. 2 · 153,- 5
Wochenende · Sa. 4.6. und So. 5.6. · je 10.00 bis 16.00 Uhr
Rhythmusreise für
sehende und blinde Neugierige
i NEU
Das ist die Gelegenheit für eine Reise der ganz besonderen Art! Für die einen:
Eintauchen ins Dunkel, für die anderen: Begegnung auf Ohrenhöhe. Für alle:
Abtauchen und Aufeinandertreffen in einer Welt voller Klang und Rhythmus.
· Mitreisende: Blinde, Sehbehinderte und
Sehende, mit und ohne rhythmische Erfahrung
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· Reiseleitung: eine Musiktherapeutin, ein
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Percussiondozent, ein Assistent
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ie· Reisebegleiter: unsere Stimme, der Körrap
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· Reiseziel: ein vollkommen dunkler Raum
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· Hörenswürdigkeiten: Improvisationen,
Body Grooves + Percussionrhythmen
· Reiseverpflegung: Bitte Brotzeit und Ge126
Rhythm’ning
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Rudolf Roth gibt Einführung und Training in seine erprobte Rhythmusmethode
und vermittelt unverzichtbares Grundwissen für Musiker und alle Interessierten. Die Basis bildet die Zusammenarbeit von Körper und Stimme: Tanzschritte, Klatschen, Silben sprechen oder singen – nacheinander, gleichzeitig, miteinander. Durch das Zusammenspiel gerät der ganze Körper in Bewegung.
Rhythmus wird erlebbar und rhythmische Zusammenhänge werden besser verständlich. Es geht darum rhythmisch sicher zu werden, zu lernen Sprache und
Bewegung miteinander oder auch unabhängig voneinander koordinieren zu
können und frei in der Improvisation zu werden. Mit grooviger Musik, kreativen
Rhythmusspielen, Bodypercussion, Tanzschritten und einfachen Pandeirogrooves wird so spielerisch ein Gefühl für Timing entwickelt. Einsteiger mit
rhythmischen oder musikalischen Vorkenntnissen. Mindeste Teilnehmerzahl 8
R151 · Rudolf Roth · Saal · 116,- 5
Wochenende · Sa. 23.4., 10.00–17.00 · So. 24.4., 10.00–15.00 Uhr
BodyGroove und BodyMusic
NEU
Die Workshops des von Fernando Barba, Keith Terry u. a. inspirierten Bodymusikers Clemens Künneth gibt es in drei Stufen. Im Fokus steht immer die
Freude am Grooven, Lernen und Spielen, das Aufeinander-Hören und die
Spontanität – dem Schlüssel für die Improvisation. Je nach Level erhöhen
sich Vokabular der Bewegungen, Tempo der Vermittlung, Länge der Rhythmusfiguren, das Spieltempo, die Vielfalt der Kombinationen von Fuß-, Handund Stimmebenen sowie die Möglichkeiten, selbst zu gestalten.
BodyGroove und BodyMusic – Einsteiger
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Willkommen in der Welt des Körperklangs und -grooves! Unser Körper, oder
auch unsere Stimme, werden zum Schlagzeug oder Percussioninstrument. Wir
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Freies Musikzentrum
Rhythmus
Alpenland
Maultrommeln
lassen Texte und Töne entstehen und begeben uns auf die Suche nach der Magie des Zusammenspiels. Je Semester teilweise wechselnde Inhalte: Body-Percussion-Sounds, Bewegungsmuster, spielerisches Rhythmustraining, mehrstimmige Grooves, Vocalpercussion, gleichzeitig im Beat gehen und sprechen
oder spielen sowie erste Schritte zur Improvisation. Anfänger mit wenig rhythmischer oder musikalischer Erfahrung. Mindeste Teilnehmerzahl 6
R201 · Clemens Künneth · Tanzstudio oben, Max-Weber-Pl. 2 · 85,- 5
Wochenende · Sa. 16.4., 14.00–18.30 · So. 17.4., 10.00–14.30 Uhr
BodyGroove und BodyMusic – Mittelstufe
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Wild auf BodyMusic? Dann bist du in diesem Workshop genau richtig! Wir vertiefen Bekanntes und erweitern unseren Aktionsradius durch das Erlernen
neuer Elemente. Wir spielen und entwickeln unsere Fähigkeit in Zusammenhängen zu hören. Je Semester teilweise wechselnden Inhalte: Rhythmusspiele, Rhythmustraining, ein- und mehrstimmige Grooves unterschiedlicher
Stile, Raum- und Gruppenwahrnehmung, Vocalpercussion und die Stimme
als Instrument, Kombinationen von Hand-, Fuß- und Stimmebene, sowie Improvisation. Grundkenntnisse von Body-Percussion und eine Vertrautheit mit
rhythmischen Strukturen sollten vorhanden sein. Dazu gehört das sichere Laufen im Beat, während die Hände oder die Stimme andere Rhythmen gestalten.
Mindeste Teilnehmerzahl 6
R202 · Clemens Künneth · Saal · 102,- 5
Wochenende · Sa. 7.5., 12.30–18.00 · So. 8.5., 10.00–15.30 Uhr
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BodyGroove und BodyMusic – Fortgeschrittene
Du hast den Groove im Bauch? Holen wir raus, was in unserem Körper steckt!
Wir bauen auf unsere rhythmische Erfahrung, lernen Neues dazu, kombinieren und experimentieren. Wir erweitern unsere Spielräume und nutzen die
individuellen Fähigkeiten. Kursinhalte: Rhythmustraining, Rhythmusspiele,
ein- und mehrstimmige Grooves unterschiedlicher Stile, die Verbindung von
Vocalpercussion, Bodypercussion, Fußakzenten und Stimme, Entwicklung
der eigenen Bodypercussion-Sprache, Improvisation mit den Impro-Tools.
Voraussetzung: Mehrjährige Erfahrung mit Rhythmus, Bewegung und Koordination. Mindeste Teilnehmerzahl 6
15HR203 · Clemens Künneth · Kursraum 5 · 85,- 5
Wochenende · Sa. 23.1., 13.00–17.30 · So. 24.1., 10.00–14.30 Uhr
R203 · Clemens Künneth · Tanzstudio oben, Max-Weber-Pl. 2 · 102,- 5
Wochenende · Sa. 11.6., 14.00–19.30 · So. 12.6., 10.00–15.30 Uhr
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i NEU
Die Maultrommel ist ein Instrument von einfachster Bauweise, geringer Größe
und unglaublicher rhythmischer sowie melodischer Vielseitigkeit. Erst in Symbiose mit dem Musiker,der ihr durch die Mundhöhle einen Resonanzraum verleiht, wird sie zum Klingen gebracht wird. Die Teilnehmer lernen Grundtechniken der indischen, norwegischen und alpenländischen Maultrommel-Traditionen: die Rhythmisierung des Spiels durch einfache Silben und korrekten
Anschlag, Atmungstechniken zur Erzeugung eines Borduntons, sowie das
Spielen von Obertonmelodien durch Veränderung der Mundhöhle, der Zungenstellung und des Rachenraums. Alle Übungen, Rhythmen, Ensemblestücke und Techniken werden anhand einer einfachen Notation aufgeschrieben.
Maultrommeln können im Kurs erworben werden. Mindeste Teilnehmerzahl 6
15HR212 · Jan Langer · Anfänger · Saal · 60,- 5
Ein Tag · So. · 31.1. · 11.00 bis 17.00 Uhr
Hosensackinstrumente –
Löffel, Khartal und Maultrommel
i NEU
Sie passen in jede Hosentasche, als
treue Wegbegleiter um überall und
jederzeit Musik machen zu können:
die Holzlöffel, ihre indischen Verwandten die Khartal (längliche Holzplättchen) und die Maultrommel,
ein sehr kleines universelles Zupfinstrument mit einfachster Bauweise
aber unglaublicher rhythmischer
und melodischer Vielfalt. Alle diese
Instrumente können zur Begleitung
nahezu jeder Musik eingesetzt werden.
Kursinhalte: Grundtechnik des Löffelspiels und des Khartalspiels, einfache Begleitungen zu traditionellen
alpenländischen und irländischen
Stücken; Grundtechnik indischer,
norwegischer und alpenländischer
Maultrommeltraditionen. Diese beinhalten Rhythmisierung des Spiels, Erzeugung eines Borduntones und der Obertonmelodien.
Instrumente werden gestellt.
Mindeste Teilnehmerzahl 7
R209 · Jan Langer · für Anfänger mit + ohne Vorkenntnisse
Kursraum 5 · 99,- 5
Wochenende · Sa. 30.4. und So. 1.5. · je 11.00 bis 17.00
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Freies Musikzentrum
Rhythmus
Spaß, Groove und guter Laune! Für
Einsteiger mit rhythmischen Vorkenntnissen.
Mittel- und Südamerika
Cuban Bongos – Basics 1
Kursinhalt: Technische Basics; unterschiedliche Schlagtechniken; Einführung in den Basis-Rhythmus
»Martillo«, sowie dessen erste Variation in Beziehung zum »Clave«,
Rhythmusspiele, Bodypercussion.
Mindeste Teilnehmerzahl 4
R307 · Ravi Tomaso Pagnamenta ·
Percussionraum · 91,- 5
Ein Tag · So. · 10.4. · 10.00
bis 17.00 Uhr
Steeldrum – Step by Step
Mit ihrem unvergleichlichen Sound erobert die karibische Steeldrum oder
Steelpan auch die Herzen europäischer Musiker und Musikliebhaber. Als
Rhythmus- und Melodie-Instrument ist sie für alle, die ein Instrument lernen
und von Anfang an mit Anderen zusammen spielen wollen, exzellent geeignet. Nach einer Einführung in die Spieltechnik wird schon bald im Ensemble
musiziert – in moderner Band-Formation oder auch im traditionellen vierstimmigen Satz. Bis zum Ende eines Kurses können beachtliche musikalische
Resultate erzielt werden und – der Sound macht einfach gute Laune!
Für Anfänger mit rhythmischer Erfahrung. Mindeste Teilnehmerzahl 4
R305 · Marcos Moreno · Kursraum 7 · 176,- 5
8 x · Do. · ab 3.3. · je 18.30 bis 20.00 Uhr
Cuban Bongos – Basics 2
Für Trommler die sich intensiver mit
den cubanischen Bongos und ihren
Rhythmen beschäftigen wollen. Kursinhalt: Erweiterung der Basics. Unterschiedliche Standardphrasierungen und Pattern werden in verschiedenen
Tempi ausprobiert und geübt. Durch Verknüpfung der verschieden Phrasen
können daraus dann Solos entwickelt werden. Mindeste Teilnehmerzahl 4
R308 · Ravi Tomaso Pagnamenta · Percussionraum · 91,- 5
Ein Tag · So. · 8.5. · 10.00 bis 17.00 Uhr
Cuban Bongos »Solo and Independence«
i NEU
Dieser fortlaufende Workshop ist für fortgeschrittene Bongospieler geeignet
und der Unterricht in der Kleingruppe besonders effektiv und intensiv. Kursinhalte: Vertiefung des Solospiels indem wir mit komplexeren Phrasierungen
experimentieren. Wir werden auch lernen wie man Bongos und andere Percussioninstrumente parallel spielen kann, wie z. B. Bongos und Shaker, Bongos und Clave mit Fußpedal, Bongos und Congas. Mindeste Teilnehmerzahl 3
Steeldrum – Step by Step
R312 · Ravi Tomaso Pagnamenta · Fortgeschrittene · Workshopraum · 117,- 5
4 x · Mi. · 1.6. · 8.6. · 15.6. · 22.6. · je 19.00 bis 20.30 Uhr
Fortführung
Quereinstieg für Neuanfänger nach Absprache mit dem Dozenten möglich
Mindeste Teilnehmerzahl 4
Feel the Cajón – Basics i
R306 · Marcos Moreno · Kursraum 7 · 154,- 5
7 x · Do. · ab 2.6. · je 18.30 bis 20.00 Uhr
Cuban Bongos
i NEU
Der Meistertrommler Ravi Pagnamenta stellt in den Workshops seine Lieblingsinstrumente – die Bongos- vor. Gemeinsam mit Ihm tauchen Sie ein in
die Welt der cubanischen Percussion. Er vermittelt die spezifischen Spieltechniken, um dann den Schwerpunkt auf die vielen Variationsmöglichkeiten
des Rhythmus Clave, sowie den Einsatz der Bongos in der cubanischen und
Latino-Musik zu setzen wie z. B. im Son, Bolero oder Salsa aber auch in anderen Musikrichtungen wie im Rock, Pop oder Latin Jazz. Und das alles mit viel
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Dem Cajón die ersten Töne zu entlocken, gelingt auch Ungeübten
schnell. Wer die Kiste dann so richtig zum Grooven bringen will, steigt
hier: Eine optimale Schlagtechnik
und das Gefühl für den richtigen
Rhythmus, für den vollen und echten Klang des Instruments werden
hier vermittelt. Mit einer Vielzahl von
unterschiedlichen Cajóns macht das
Lernen ganz besonders Spaß: Anfänger wie Einsteiger können hier
gleichermaßen Erfahrungen sam131
Freies Musikzentrum
Rhythmus
meln. Verschiedene traditionelle und moderne Rhythmen sorgen immer für
Abwechslung.
Da rockt die Kiste! Mindeste Teilnehmerzahl 5
15HR322 · Charly Böck · Percussionraum · 75,- 5
Ein Tag · So. · 31.1. · 10.00 bis 16.00 Uhr
i NEU
Dann jetzt loslegen! Dieser Workshop bietet ein Trommelerlebnis der fetzigen Art. Mit bassiger Surdo, knackiger Caixa und Repenique, mit Timba, Agogo und Tamborim geht es zur Sache. Sie lernen alle wichtigen Rhythmen von
Samba-Batucada bis Samba-Reggae kennen, und auch modernste Elemente
wie Hiphop und Funk kommen nicht zu kurz. Genaues Hinhören ist für das
Zusammenspiel in der Gruppe dabei ebenso wichtig wie das Einstudieren
der Parts. Für Einsteiger mit percussiven Vorkenntnissen
Mindeste Teilnehmerzahl 5
R322 · Charly Böck · Percussionraum · 75,- 5
Ein Tag · So. · 1.5. · 10.00 bis 17.00 Uhr
Afrokubanische und afrobrasilianische Percussion
Lebensfreude, Begeisterung und
Temperament mit Rhythmen aus
Mittel- und Südamerika. In diesem
Kurs lernen Sie die wichtigsten Instrumente, Rhythmen und Spieltechniken der afrokubanischen und
afrobrasilianischen Percussion kennen und spielen. Allen voran steht
hier die Conga, eine der bei uns
wohl bekanntesten und am häufigsten gespielten Trommeln. Durch verschiedene Anschlagtechniken ist es
möglich, eine Vielzahl von Sounds
zu produzieren. Weitere Instrumente
sind u. a. Bongos, Maracas, Guiro,
Surdo, Tamborim und Agogo. Wir
spielen mitreißende Rhythmen von
Mambo, A Caballo, Calypso bis hin
zu Barravento und Samba.
Quereinstieg nach Absprache mit Dozentin möglich.
Mindeste Teilnehmerzahl Anfänger 4, Mittelstufe + Fortgeschrittenen 6
R341 · Susanne Russek · Anfänger · Percussionraum · 99,- 5
7 x · Mi. · ab 2.3. · je 20.00 bis 21.00 Uhr
R342 · Susanne Russek · Anf., Fortsetzung von R341 · Perc.raum · 113,- 5
8 x · Mi. · ab 4.5. · je 20.00 bis 21.00 Uhr
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R344 · Susanne Russek · Fortgeschrittene · Percussionraum · 142,- 5
15 x · Mi. · ab 2.3. · je 19.00 bis 20.00 Uhr
i NEU
Timbales
R321 · Charly Böck · Percussionraum · 75,- 5
Ein Tag · So. · 13.3. · 10.00 bis 16.00 Uhr
Heiß auf Samba – Percussion?
R343 · Susanne Russek · Mittelstufe · Percussionraum · 142,- 5
15 x · Mi. · ab 2.3. · je 18.00 bis 19.00 Uhr
Mit ihrer sehr präsenten Klangfarbe sind die Timbales mit den Congas und den
Bongos eines der wichtigsten Percussioninstrumente in der lateinamerikanischen Musik. Zum Timbales-Set-Up gehören u. a. auch zwei Glocken. Die verschiedenen rhythmischen Muster (Pattern) werden entweder auf der Seite, den
Glocken oder auf den Fellen gespielt. Bekannte Rhythmen sind Cha-Cha, Pilon,
Mozambique, Mambo und Cumbia. Workshopinhalte: die Stick-Spieltechnik
und Grundpattern Vorkenntnisse im Schlagzeugspiel oder Percussion, sowie
Erfahrungen mit dem Clave sind wünschenswert. Mindeste Teilnehmerzahl 3
R345 · Susanne Russek · Percussionraum · 95,- 5
Ein Tag · Sa. · 16.4. · 10.00 bis 16.00 Uhr
Pandeiro
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Das Pandeiro ist ein vielseitig einsetzbares Percussion-Instrument
aus Brasilien – ein Schellentamburin mit ganz eigener Spielweise. Die
besonderen, teilweise sehr virtuosen Schlagtechniken bieten zusammen mit den Schellen-Sounds überraschend viele Klang- und Rhythmusmöglichkeiten. Dadurch kann
man es auch gut als »Reise-Schlagzeug« verwenden. Wir beginnen mit
den Grundtechniken sowie verschiedenen brasilianischen Standardrhythmen. Zur Abrundung spielen wir kleine Gruppenarrangements
und lernen einige vielseitig einsetzbare Grooves.
Einsteiger mit percussiven Vorkenntnissen. Mindeste Teilnehmerzahl 5
R360 · Jürgen Schneider · Percussionraum · 76,- 5
Ein Tag · Sa. · 2.7. · 10.00 bis 17.00 Uhr
West- und Zentralafrika
Afrikanisches Trommeln mit Massaer
Der senegalesische Trommler und Tänzer Massaer Diouf begeistert durch seine positive, lebensfrohe und spielerische Art. Mit Geduld und Spaß vermittelt
er die unterschiedlichen Spieltechniken der Trommeln und eine Vielfalt an
Rhythmen aus dem Senegal. Dabei geht es auch immer darum, den Groove
in der Gruppe zu spüren und umzusetzen.
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Freies Musikzentrum
Rhythmus
Trommeln auf der Djembe
Die schier unerschöpflichen Variationen der Rhythmen Santa Maria
und Kuku werden uns auch dieses
Semester wieder beschäftigen. Beide Rhythmen werden im Senegal
auf fröhlichen Festen wie Hochzeiten oder Erntefesten gespielt. Sie
vermitteln Leichtigkeit und Lebensfreude. Wir lernen, die abwechslungsreichen Anschlagtechniken
und neue Begleitstimmen zu spielen, und setzen danach festgelegte
Solostimmen hinein – es gibt eine
unglaubliche Vielfalt an rhythmischen Variationen. Mit viel Spaß und
Power können wir so ein Stück weit
eintauchen in ein senegalesisches Lebensgefühl!
Neueinsteiger sind herzlich willkommen! Auch für Wiedereinsteiger aus den
letzten Kursen gibt es, wie immer bei Massaer, viel Neues zu entdecken.
Mindeste Teilnehmerzahl 6
Vorderasien
R401 · Massaer Diouf · Anfänger + Fortgeschrittene · Percussionraum · 88,- 5
6 x · Do. · ab 3.3. · je 18.00 bis 19.30 Uhr
R402 · Massaer Diouf · Percussionraum · 117,- 5
8 x · Do. · ab 2.6. · je 18.00 bis 19.30 Uhr
Trommeln auf der Sabar
Die Sabar spielt in der senegalesischen Kultur eine zentrale Rolle - ob zu Hause, auf jedem Fest, im Radio oder Fernsehen - überall wird Sabar gespielt und
zu den Rhythmen getanzt und gesungen. Anders als die Djembe wir sie mit einem Holzstick und der Hand gespielt, dadurch entstehen unterschiedliche
Sounds.In diesem Kurs lernen wir mit viel Spaß die abwechslungsreichen Anschlagtechniken zu spielen. Zu unterschiedlichen Begleitstimmen kommen
Solophrasen dazu. Wir lernen vielfältige Rhythmen des Mbalax kennen und
spielen - Mbalax ist eine senegalesische Musikrichtung die alte und moderne Musiktraditionen mischt. Wer einmal Sabar gespielt hat, will nicht mehr
aufhören, denn Sabargrooves sind einfach mitreißend!
Neueinsteiger sind herzlich willkommen! Auch für Wiedereinsteiger aus den
letzten Kursen gibt es, wie immer bei Massaer, viel Neues zu entdecken.
Mindeste Teilnehmerzahl 4
R403 · Massaer Diouf · Anfänger +
Fortgeschrittene
Percussionraum 88,- 5
6 x · Do. · ab 3.3. · je 19.30 bis
20.30 Uhr
R404 · Massaer Diouf · Anfänger +
Fortgeschrittene
Percussionraum · 117,- 5
8 x · Do. · ab 2.6. · je 19.30 bis
20.30 Uhr
134
»EAST« – Percussion and Rhythm
für Anfänger und Könner
Framedrum, Rahmentrommel, Tarabuka, Duff, Rique …, haben sich in der Filmmusik, Werbung, Modernen Musik etabliert. Die Klangfarbe der PercussionInstrumente wird mit einer besonderen filigranen Fingertechnik gespielt. Die
groovigen Rhythmen sind in ihrer Basis ganz einfach aufgebaut, bringen
schnell die ersten Spielerfolge, machen Laune. Im Kurs werden, für die Könner, die typischen Verzierungen und die besonderen Variationen in Bezug auf
die Grundrhythmen mit integriert. So ergänzen sich Basiswissen und die darauf aufbauenden Variationen der Rhythmen: »Das Rhythmische Kartenhaus«. Für das Spielen der feinen Perkussionklänge reicht das Sofa daheim!
Mindeste Teilnehmerzahl 4
R600 · Marika Falk · Anfänger und Mittelstufe · Saal · 175,- 5
12 x · Di. · ab 8.3. · je 18.15 bis 19.15 Uhr
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Freies Musikzentrum
Schlagzeug + Percussion Einzelunterricht
Sie können gerne einen Gutschein im Büro erwerben und eine Probestunde
bei den jeweiligen Dozenten nehmen.
Tanz, Bewegung, Körperbewusstsein
Unsere Tanzstudios bieten eine große Palette an Kurs- und SeminarAngeboten für alle Tanzbegeisterten, ob Sie nun zum ersten Mal einen
Tanzkurs wagen oder schon viele Jahre an Tanzerfahrung mitbringen.
Jürgen Schneider:
Jürgen Schneider: Drumset (Stocktechnik) oder verschiedene Percussioninstrumente (Handtechnik) Unterrichtsinhalte: Basics und fortgeschrittene
Spieltechnik, dazu passende Übungskonzepte, diverse Stile und Spielweisen, bei Bedarf Erarbeitung und Vorbereitung von Arrangements für das Zusammenspiel mit anderen Musikern.
R880 · Jürgen Schneider · Drumstudio · Gebühr s. S. 102
Mi. · ab 2.3. · Termine und Zeiten nach Vereinbarung
Günther Basmann:
Günther Basmann: Schlagzeug, Conga oder Marimba Der Unterricht richtet
sich ganz nach den individuellen Bedürfnissen und Anforderungen jedes Teilnehmers aus. Jeder kann seinem eigenen Tempo entsprechend lernen. Das
Unterrichtsrepertoire besteht aus technischen und musikalischen Grundlagen, der Vermittlung verschiedener Stilrichtungen, Spielstücken und Improvisationstechniken, sowie Übungen zur Koordination und Unabhängigkeit. In
einer entspannten und lockeren Atmosphäre ist auch Raum zum Ausprobieren und Experimentieren.
R881 · Günther Basmann · Drumstudio · Gebühr s. S. 102
Mo. · ab 7.3. · Termine und Zeiten nach Vereinbarung
Dance Sessions
Leichter Einstieg
Modern Dance
Steptanz
Musical
Contact Improvisation + Shinui
Tanz + Kampfkunst
Qigong und Tai Ji
World of Dance – Afrika, Argentinien,
Brasilien, Indien, Japan, Karibik, Syrien
Tanz, Begegnung, Heilung
Kreistanz
Pilates, Feldenkrais, Alexandertechnik
Atem Bewegung Bewusstsein
Fitness auch im Freien
Persönlicher Ausdruck im Tanz
Tanzen + Trommeln
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Für Kursbuchungen nutzen Sie bitte die Information auf Seitex 4
Gerne berate ich Sie persönlich
Fachbereichsleitung
Yasumin Sophia Lermer
Sprechzeit und Beratung
Do. 17.00 – 19.00 Uhr
E-Mail
[email protected]
Tel. 089/414247-56 (AB)
mobil 0179/11 99 838
Ferien- und Wochenendangebote sind mit einem i gekennzeichnet
136
20:15 21:45
Afrikanischer Tanz
T044 Anja Bürk-Deharde
20:30 - Tai Ji mit Fächer I + II
21:45
T032/ T034 Ruth Golic
Improvisation
20:20 - Contact
T014 /T018
22:15
Ulli Wittemann
20:00 - Frauenfreude
21:30 T075 Ulrike Bauer
Contact Us!
wöchentliche Contact-Jam
19:00 - Jam-Team
22:00 (Nov – März
18.00 - 21.00 Uhr)
Zumba
T066 Mona Streibel
18:30 19:30
Danca Negra
T052 Roxana Jaffé
19:45 21:15
Tai ji-Basics
T036 Dieter Mayer
19:00 - Modern Dance
20:30 T001 Ruth Golic
19:00 - Wave after Wave
21:00 T082 Romy Poquet
19:00 - Pilates
20:00 T116 Susan Cartt-Weiss
Afrikanischer Tanz
T043 Anja Bürk-Deharde
18:30 20:00
19:30 21:00
Tango Argentino Practica
Ruth Golic
19:30 22:00
Contact Improvisation First steps T013/T017
Ulli Witteman
18:30 20:15
Yogischer Tanz
T058 Olga Bulinova
18:15 19:15
Tanzend in den Frühling
und Sommer - Kreistanz
T093 Ursula Schnerr
18:15 19:45
Zumba
20:00 - T062/T065/T066
21:00
Mona Streibel
Wave after Wave
Romy Poquet
19:30 21:45
Feldenkrais
T154 Veronica Fischer
18:30 19:45
17:55 18:55
Pilates
T115 Susan Cartt-Weiss
Adamáre
T071 Roxana Jaffé
18:30 19:30
10:30 12:00
Feldenkrais
T153 Valerie Jung
9:30 10:45
10:00 - Qigong
11:30
T035 Dieter Mayer
Mittwoch
Dienstag
Montag
Sonntag
Sanftes Lauftraining
T180 Ashraf Schumanyas
9:00 10:00
Die Kraft der Kreistänze
im Rhythmus der
Jahreszeiten
T090 Viktoria Korenika
Freitag
Donnerstag
Freies Musikzentrum München
Fortlaufende Kurse: Tanz, Bewegung, Körperbewusstsein – Frühjahr/Sommer 2016
Tanz
Dance Sessions
Contact Us!
die wöchentliche ContactJam
Ein kurzes Warm Up erleichtert den Einstieg in den freien Austausch von Tänzern aller Levels. Tanz meist ohne, manchmal mit Musik. Instrumente willkommen, ein Klavier ist vorhanden. Es gibt die Möglichkeit, in Absprache mit
dem jeweiligen Betreuer des Abends, phasenweise Musikimprovisation und
ContactImprov zu verbinden. Aktuelle Informationen zu den einzelnen Abenden (wer leitet das warm up? special guests? live music?) auf der Startseite
unserer WebSite. An jedem Sonntag, auch in den Ferien!
Beginn: bis 27.03. 2016 18.00 -21.00, ab 3.4. dann wieder 19.00 – 22.00.
Ohne Anmeldung · Jam-Team · all levels · Tanzst. unten, Max-Weber-Pl. 2 · je 7,- 5
an jedem Sonntag, auch in den Ferien · je 19.00 bis 22.00
Tango Argentino Practica
Tango Practica (Übungsabend) mit Ruth Golic. Freies Tanzen mit Tipps für besseren Stil, offen für Teilnehmer aus den laufenden oder früheren Tangokursen
– willkommen auch alle TangotänzerInnen aus der freien Szene, die den Tanz
genießen und dabei noch dazulernen wollen.
Practica con Ruth Golic, abierta para
todos, tanto alumnos como milongueros/as que quieran disfrutar el
baile y además, con la posibilidad
de mejorar el estilo con los tipps de
Ruth.Mindeste Teilnehmerzahl 6
Ohne Anmeldung · Ruth Golic · all levels · Tanzst. unten, Max-Weber-Pl. 2 · 6,- 5
Fr. · 29.1. · 26.2. ·18.3. ·
15.4. · 13.5. · 17.6. ·15.7. ·
je 19.30 bis 22.00 Uhr
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Freies Musikzentrum
Tanz
15HT446 · Ingo Taleb-Rashid · Tanzstudio oben, Max-Weber-Pl. 2 · 26,- 5
Ein halber Tag · Sa. · 30.1. · 11.00 bis 13.00 Uhr
Wave after Wave
5 Rhythmen nach Gabrielle Roth
Die 5 Rhythmen sind eine Bewegungsmeditation, die uns mit der
Weisheit unseres Körpers verbindet
und uns physisch, emotional und
geistig durch die Landschaft unseres Seins führt. Impulse, die durch
die Musik, unseren Atem und die
Anregung der Dozentin kommen,
bringen uns in Verbindung mit unserer inneren Wahrheit. Wahrnehmen, dem Körper lauschen lernen,
nach Aussen zum Ausdruck bringen,
was da im Augenblick in uns ist. Wir entdecken im Tanz neue Räume in uns.
Der leichteste Weg den Geist zu stillen, ist, den Körper zu bewegen. Haben wir
die Disziplin, ein Freier Geist zu sein?
Die 5 Rhythmen sind: »Flowing«: erdig, rund, kontinuierlich. »Staccato«: feurig, zielgerichtet, perkussiv. »Chaos«: wild, frei, unkontrolliert, das Loslassen.
»Lyrical«: leicht, erweiternd, spielerisch, heiter. »Stillness«: die Mitte in sich
finden und kosten, Teil des Ganzen sein. Die 5 Rhythmen einmal zu durchzutanzen bildet zusammen eine »Welle«. Mindeste Teilnehmerzahl 6
15HT447 · Ingo Taleb-Rashid · Tanzstudio oben, Max-Weber-Pl. 2 · 34,- 5
Ein Nachmittag · Sa. · 20.2. · 14.00 bis 17.00 Uhr
Tanzphantasie
i NEU
Tanzen weitet Körper und Seele. Hast Du Lust, dich entspannt und kreativ zu
bewegen? Es erwartet dich ein ruhiges sammelndes Warm up, ein vorbereitendes Bewegungstraining, viel Tanz und angeleitete Improvisation, mit Musik rund um den Erdball. Ein abschließendes Entspannungsset rundet diesen erfrischenden Tag ab. Du brauchst: viel zu Trinken, Brotzeit für unsere
Pause und Kleidung, die dich nicht einengt. Und Freude an Bewegung!
Bitte mitbringen: Socken und Pullover für die Entspannung und wer möchte,
eine eigene Decke (im Studio sind auch Decken vorhanden).
Mindeste Teilnehmerzahl 8
15HT002 · Barbara Hanel-Stocker · Teilnehmer ohne Vorkenntnisse · Tanzstudio oben, Max-Weber-Pl. 2 · 33,- 5
Ein halber Tag · So. · 31.1. · 15.00 bis 18.00 Uhr
Modern Dance
Wave after Wave Kurse , die Sie tiefer mit den einzelnen
Qualitäten vertraut machen, ab Seite 158.
Ohne Anmeldung · Romy Poquet · Tanzstudio unten, Max-Weber-Pl. 2 · 15,- 5
Fr. · je 19.30 bis 21.45 Uhr · Termine am 22.1. · 12.2. · 19.2. · 11.3. ·
1.4. · 22.4. · 13.5. · 3.6. · 17.6. · 8.7. · 22.7.
Leichter Einstieg
Beweglichkeit und ein gutes Körpergefühl – wenn Sie dafür etwas tun möchten, aber der Anfang nicht leicht fällt: Diese Kurse sind besonders für Sie gedacht – machen Sie mit! Wenn nicht jetzt, wann dann?
Für den leichten Einstieg ebenfalls sehr gut geeignet: Kreistanz für Anfänger
S. 161 · Was sind die 5 Rhythmen? S. 159
Movement Concept
i
Tanz und Fitness mit »Buddha-Bar«
Wer hat Lust, bei cooler Musik etwas für den eigenen Körper zu tun, zu tanzen
und Spaß dabei zu haben? Wir haben dafür ein passendes Angebot. In entspannter Atmosphäre machen wir ein grundlegendes, abwechslungsreiches
Warm up und tänzerische Schrittfolgen aus Movement Concept. Die bekannten »Buddha-Bar Worldmusic-Compilations« schaffen dafür einen »chilligen«
Rahmen: Lounge-Musik, die immer wieder Überraschungen bietet. Ohne Leistungsdruck entdecken wir die vielfältigen Bewegungsmöglichkeiten unseres
Körpers, können diese genießen und immer wieder neu anwenden. Dabei entwickelt sich ein waches, lebendiges Körperempfinden und ganzheitliche Fitness und Beweglichkeit auf harmonische Weise.
Mindeste Teilnehmerzahl 8
140
Modern Dance
Durch die Grundtechniken des Modern Dance werden schwungvolle Dynamik, Beweglichkeit, Koordination und vor allem Raum- und Körperbewusstsein gefördert. Kraftvolle Bewegungen entstehen ohne große Muskelanspannung. Aus den gelernten Tanzkombinationen entsteht zum Abschluss eine Choreographie. Mindeste Teilnehmerzahl 7
T001 · Ruth Golic · Tanzstudio unten, Max-Weber-Pl. 2 · 195,- 5
13 x · Do. · ab 3.3. · je 19.00 bis 20.30 Uhr
141
Freies Musikzentrum
Tanz
Steptanz
Aus tänzerischer Bewegung entstehen perkussive Klänge der Füße –
beschwingend für Körper, Geist und
Gemüt. Fred Astaire oder Gene Kelly,
die »Tap Dogs« oder tanzende Pinguine in »Happy Feet« – Steptanz
hat viele Facetten: elegant, frech,
lässig – in jedem Fall raffiniert! Wir
erkunden die Klangmöglichkeiten
unserer Füße auf Holzboden: Einführung in Grundtechniken des
Steptanzes und eine kleine Choreographie.
Wir steppen »Softshoe«, also mit Ledersohlen. Für Rückfragen 08921295904
Steptanz – Singing Feet!
i NEU
Anfänger – Workshop
Bitte mitbringen: Schuhe mit Ledersohlen, Getränk, Trainingskleidung und
Schreibzeug. Mindeste Teilnehmerzahl 6
15HT005 · Jana M. Dobrick · Teilnehmer ohne Vorkenntnisse · Tanzstudio
oben, Max-Weber-Pl. 2 · 52,- 5
Ein halber Tag · So. · 24.1. · 11.00 bis 15.30 Uhr
Steptanz leichte Mittelstufe
i NEU
Bitte mitbringen: Schuhe mit Ledersohlen oder Steppschuhe, Trinkwasser, Kleidung zum Schwitzen-Dürfen und Schreibzeug. Mindeste Teilnehmerzahl 6
15HT006 · Jana M. Dobrick · Teilnehmer mit Vorkenntnissen · Tanzstudio unten, Max-Weber-Pl. 2 · 81,- 5
Wochenende · Sa. 16.4., 14.00–17.30 · So. 17.4., 10.30–14.00 Uhr
Musical
Musical: Cats
i NEU
Tanz – Gesang – Schauspiel
Das Musical »CATS« von Andrew Lloyd Webber löste in den 80er Jahren einen wahren Musical-Boom aus. Die Welt durch Katzen-Augen zu betrachten
und das geschmeidige Bewegen dieser faszinierenden Geschöpfe zu erleben,
begeistert und bereichert. Wir tigern und tanzen durch die geheimnisvollen,
coolen Nummern »Macavity« und »Mr. Mistoffeles«. Natürlich darf auch die
schöne Ballade »Erinnerungen« (Memory) nicht fehlen, wir werden sie aufteilen, stagen und genießen (Texte auf Deutsch). Für alle wird etwas dabei
sein, um sich tänzerisch oder gesanglich zu fördern und fordern, wo auch im142
mer eure Schwerpunkte liegen. In diesem Workshop kann jeder sein KatzenPlätzchen finden, der über tänzerische Grundkenntnisse verfügt und gerne
singt, tanzt und gestaltet. Unseren erarbeiteten Musical-Block zeigen wir wie
immer gerne als kleine Performance für Freunde, Bekannte, Eltern, Geschwister am Sonntag als Abschluss um 16 Uhr. Geeignet für Jugendliche und
Erwachsene mit tänz. Vorerfahrung. Am Freitag Abend mit zusätzlichem Gesangs-Coach.
Bitte mitbringen: Tanzkleidung, Tanzschuhe oder leichte Sportschuhe, zugesandte Texte, Schreibzeug. Mindeste Teilnehmerzahl 7
15HT008 · Gisela Ochsner-Brandl · Tanzstudio oben, Max-Weber-Pl. 2 ·
157,- 5
Block 3 Tage · Fr. 29.1., 18.00–20.00 · Sa. 30.1., 11.00–18.00 · So.
31.1., 10.00–17.00 Uhr
Musical: HAIR
i NEU
Tanz – Gesang – Schauspiel
»HAIR«, das Hippie-Kultmusical über
die Zeit als alles anders wurde … ein
farbiges, freches Musical mit tollen
Musiknummern und teils witzig-ironischen aber auch eindringlichen,
nachdenklichen Texten. Heute schocken wilde Mähnen keinen mehr.
Sich via Protest auszudrücken, um
neue Wege zu finden, ist aber auch
heute noch gültig! Menschen unterschiedlicher Herkunft, Rasse, Religion und Kultur dürfen einfach nicht
aufgeben, gemeinsame Wege zu finden! Die Umsetzung der coolen Musik in Tanz und Bewegung, die szenischen Möglichkeiten mit ihren
143
Freies Musikzentrum
Tanz
bunten, vielfältigen Herausforderungen werden euch auch dann ein erlebnisreiches Wochenende bieten, wenn ihr tänzerisch eher zur »Beinverknotung«
neigt, es wird trotzdem fetzig! Hier könnt ihr euch austesten und Erfahrung in
der Verbindung Tanz/Gesang sammeln. Individuelles Einteilen der Songs nach
persönlichen gesanglichen Vorkenntnissen ist selbstverständlich. Kleine Performance am Sonntag 16:00 für Freunde, Bekannte, Verwandte. Es besteht
außerdem die Möglichkeit, diesen Musical-Block an einem der darauffolgenden Wochenenden auf großer Bühne im Rahmen eines Events zu präsentieren
(24. 7. im Schloß-Zelt), Teilnahme freiwillig, nach Absprache.
Geeignet für Jugendliche und Erwachsene mit unterschiedlicher Vorerfahrung
im Bereich Tanz und Gesang. Texte werden bei Anmeldung zugesandt. Am
Freitag Abend mit zusätzlichem Gesangs-Coach. Bitte mitbringen: Tanzkleidung, Tanzschuhe oder leichte Sportschuhe, Texte, Schreibzeug.
Mindeste Teilnehmerzahl 7
T312 · Gisela Ochsner-Brandl
Tanzstudio unten, Max-Weber-Pl. 2
152,- 5
3 Tage · Fr. 1.7., 18.00–20.00 · Sa.
2.7., 11.00–18.00 · So. 3.7.,
10.00–17.00 Uhr
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nehmen des eigenen Körpers über einen Technikteil mit Partnerübungen bis
hin zum Ausprobieren im freien Tanzen in der Jam. Mindeste Teilnehmerzahl 6
15HT011 · Ulli Wittemann · Anfänger und Wiederauffrischer · Tanzstudio
oben, Max-Weber-Pl. 2 · 126,- 5
Wochenende · Sa. 5.3. und So. 6.3. · je 11.00 bis 17.30 Uhr
T012 · Ulli Wittemann · Anfänger und Wiederauffrischer · Tanzstudio oben,
Max-Weber-Pl. 2 · 126,- 5
Wochenende · Sa. 9.7. und So. 10.7. · je 11.00 bis 17.30 Uhr
T013 · Ulli Wittemann · Anfänger und Wiederauffrischer · Tanzstudio oben,
Max-Weber-Pl. 2 · 149,- 5
8 x · Mi. · ab 9.3. · je 18.30 bis 20.15 Uhr
T017 · Ulli Wittemann · Anfänger und Wiederauffrischer · Tanzstudio oben,
Max-Weber-Pl. 2 · 149,- 5
8 x · Mi. · ab 1.6. · je 18.30 bis 20.15 Uhr
Contact Improvisation + Shinui
Tiefer eintauchen – höher fliegen
Für alle, die Feuer gefangen haben und mehr wollen als auf dem Boden rollen. Schritt für Schritt den Körper in neue, unbekannte Richtungen lenken und
dabei im Kontakt bleiben – zum Boden, zum Partner und natürlich auch zum
eigenen Körper, das wird die Grundlage unseres Forschens sein. Gelerntes
vertiefen und Neues erfahren, damit der Tanz immer reicher, fließender und
spannender wird. Um nicht ganz bei den Blumen und den Bienen anzufangen,
solltet Ihr grundlegende Vorkenntnisse wie Spiralen, Rolling Point oder Center to Center Connection bereits im Gepäck haben.
Mindeste Teilnehmerzahl 6
Contact Improvisation – First steps
i
Contact – Technik Grundkurs
Sie haben im Wochenend-Workshop oder im fortlaufenden Abendkurs die Möglichkeit, diese spannende Tanzform kennenzulernen und sich einen tänzerischen Grundwortschatz anzueignen, der die ersten genussvollen Jam-Momente ermöglicht. In diesen zwei Tagen gehen wir auf eine kleine Reise: vom Wahr144
T014 · Ulli Wittemann · Intermediate und Fortgeschrittene · Tanzstudio
oben, Max-Weber-Pl. 2 · 163,- 5
8 x · Mi. · ab 9.3. · je 20.20 bis 22.15 Uhr
T018 · Ulli Wittemann · Intermediate und Fortgeschrittene · Tanzstudio
oben, Max-Weber-Pl. 2 · 163,- 5
8 x · Mi. · ab 1.6. · je 20.20 bis 22.15 Uhr
145
Freies Musikzentrum
Tanzen, Kämpfen und Spielen – aber sicher!
Tanz
i NEU
In diesem Workshop möchte ich einen Raum öffnen für eine Energie, die im
Leben wie im Tanz nur selten einen positiven Ausdruck findet – der Energie
des (spielerischen) Kämpfens. Sie hat es uns ermöglicht, über Jahrtausende
zu überleben, im Lebensalltag aber wird sie vollkommen unterdrückt – und
meist auch im Tanz. An diesem Wochenende werden wir spielen und raufen,
kämpfen und tanzen. Durch klare Regeln und präzise Übungen werden wir
ein hohes Maß an Bewußtheit schaffen, um allen Teilnehmern eine sichere
und genußvolle Erfahrung zu ermöglichen. Der Workshop ist auch und vor allem für die, die es nicht gewohnt sind, mit ihren »stärkeren Energien« zu spielen und ihre Grenzen der »Nettigkeit« im Tanz ausdehnen/neu definieren
möchten. Ihr solltet Lust haben auf Bewegung und Kontakt. Eure Boxhandschuhe könnt Ihr genauso getrost zu Hause lassen wie eure Kuscheltiere:-)
Und vielleicht sagt danach wieder jemand: »ich hätte nie gedacht, was mein
Körper alles kann und das dann auch noch so viel Spaß macht!« Mindeste
Teilnehmerzahl 7
T016 · Ulli Wittemann · Intermediate und Fortgeschrittene · Tanzstudio
oben, Max-Weber-Pl. 2 · 114,- 5
Ferienwochenende · Sa. 14.5. und So. 15.5. · je 11.00 bis 18.00 Uhr
ben wir stets zentriert, es verkürzt sich unsere Reaktionszeit zusehends, gleichzeitig bleiben unsere Bewegungen jedoch lesbar, transparent und damit auch
räumlich sehr präsent und ausdrucksstark. Mindeste Teilnehmerzahl 10
T020 · Ralf Jaroschinski · Intermediate und Fortg. · KNS-Move, Arabellastraße 15 · 119,- 5
Wochenende · Sa. 25.6., 11.00–18.00 · So. 26.6., 10.00–17.00 Uhr
Shinui– Münchner Schule
Ein Tanz ohne Musik, der Prinzipien aus Tai Ji, Contact Improvisation, Aikido
und Feldenkraismethode integriert und sich durch eine hohe Achtsamkeit,
Zentriertheit und Körperlichkeit auszeichnet. Es wird ein unterstützender
Raum zur Selbsterforschung geschaffen, wobei das Erlernen der Kunst des
»Bei-Sich-Bleibens« in Bewegung und Begegnung einen Schwerpunkt bildet.
Meditation ist hier ohne Anstrengung erfahrbar.
Der Fokus ist, nach innen zu horchen, die Interaktionen von einem tieferen inneren Platz aus zu erleben und kreativ auf die Signale des Lebens zu antworten, mit der Folge eines erfüllteren Erlebens.
i
Shinui – ein Tag zum Kennenlernen
Mindeste Teilnehmerzahl 7
15HT035 · Dieter von Siemens, Rainer von Flotow · Tanzstudio oben, MaxWeber-Pl. 2 · 55,- 5
Ein Tag · So. · 21.2. · 11.00 bis 17.00 Uhr
i
Shinui – Einsteiger-Wochenende
Themen: Streaming Dance, Actual Weight, Führen und Folgen, Begleiten mit
und ohne Beeinflussen, Basic Shaping, Sharing-Runden.
Mindeste Teilnehmerzahl 8
15HT036 · Dieter von Siemens, Rainer von Flotow · Anfänger und Wiederauffrischer · Tanzstudio oben, Max-Weber-Pl. 2 · 74,- 5
Wochenende · Sa. 9.4., 17.30–21.00 · So. 10.4., 11.00–17.00 Uhr
Shinui – Advanced Training
Contact Improvisation –
Einklang und Zusammenspiel
i NEU
Da in der Kontaktimprovisation der Tanz in erster Linie und fortwährend durch
den direkten physischen Kontakt zwischen zweien oder mehreren Körpern inspiriert wird, trainieren wir in diesem Workshop insbesondere die direkte Kommunikation und das Zusammenspiel mit dem Partner oder den Partnern. Die
Improvisationen können dabei sehr ins Detail gehen, sinnesbezogen und fließend, mitunter jedoch auch akrobatisch und dynamisch sein, es kann sich
sehr viel Momentum aufbauen. Unsere spontane, viszerale Kreativität wird gefördert – eine Kreativität, die nicht dem Kognitiven sondern eher dem Körperlichen oder Instinktiven entstammt und somit auch nicht so sehr der gedanklichen Filterung und Zensur unterliegt. Daher sind die Aktionen und Reaktionen auch nicht notwendigerweise vorhersehbar und im angenehmsten Sinne
überraschend. Da zudem das Spüren des eigenen Körpers geschult wird, blei146
i
Themen: Actual weight, Support nehmen und geben, Flowing Stability, Sliding and Rolling, Entering und Spiral dance, Comfort in der Körper-Organisation, Blocks, Shaping und zu Boden bringen. Eine lange Mittagspause mit gemeinsamem Essen und Gruppengespräch gehören essentiell zum Selbstverständnis des SHINUI und sind mit eingeplant. Mindeste Teilnehmerzahl 8
T025 · Dieter von Siemens, Rainer von Flotow · für Teilnehmer mit Vorerfahrung · Tanzstudio oben, Max-Weber-Pl. 2 · 87,- 5
Wochenende · Sa. 4.6., 16.30–20.00 · So. 5.6., 10.00–17.00 Uhr
Tanz und Kampfkunst
Philippinische Stockkampfkunst
i NEU
Präsent und klar, leicht, lebendig und kraftvoll mit wirbelnden Stöcken
Philippinischer Stockkampf, bekannt als Escrima, Arnis oder Kali ist eine tra147
Freies Musikzentrum
Tanz
ditionelle Kampfkunst, die lange im
Geheimen oder versteckt in Volkstänzen geübt wurde. Die Bewegung
mit den Rattanstöcken ist dadurch
sehr vielfältig. Sie erdet und zentriert. Spielerisch fördern wir dabei
unser Körperbewusstsein, Selbstsicherheit, Wachheit und Präsenz. Wir
üben Flexibilität und Klarheit mit »Sinawalis«. Diese Schlagabfolgen werden als rhythmisches Muster mit zwei Stöcken erlernt und dann immer wieder kombiniert und verändert. Dabei wird es möglich, lustvoll und leicht, wie
in einem Tanz, sich selbst und die Anderen kraftvoll und lebendig, wild und in
Ruhe, tief und konzentriert zu erleben. Schrittarbeit, Block- und Verteidigungstechniken mit einem Stock werden in Übungen integriert, bei denen der
eine Partner den anderen unterstützt. Reflexe werden geübt und Grenzen achtsam erforscht. Wir bewegen uns tänzerisch mit den Stöcken und fügen die
Techniken in ein freies Schattenboxen (Karanza) oder in eine spielerisch kämpferische Begegnung mit und ohne Musik ein. Rattanstöcke können zum Selbstkostenpreis erstanden oder geliehen werden. Mindeste Teilnehmerzahl 6
Teil II
T034 · Ruth Golic · Fortgeschr. · Tanzstudio oben, Max-Weber-Pl. 2 · 94,- 5
7 x · Di. · ab 14.6. · je 20.30 bis 22.00 Uhr
T030 · Franziska Maier · Anfänger und Fortgeschrittene · Tanzstudio oben,
Max-Weber-Pl. 2 · 58,- 5
Ein Tag · Sa. · 25.6. · 11.00 bis 17.00 Uhr
Kampfkunst für Musiker II
T031 · Franziska Maier · Anfänger und Fortgeschrittene · Tanzstudio oben,
Max-Weber-Pl. 2 · 58,- 5
Ein Tag · Sa. · 23.7. · 11.00 bis 17.00 Uhr
Tai Ji mit Fächer
In den alten Zeiten war es in China
den Untertanen oft verboten, die
Kampfkunst mit Waffen zu lernen,
darum wurden mit dem Fächer die
gleichen Figuren geübt, wie sie für
den Dolch, das Schwert oder den Säbel nötig waren. Der Fächerkampf
steht heute nicht mehr im Mittelpunkt. Mit dem Fächer erscheint Tai
Ji wie ein Tanz. Das Knallen mit dem
Fächer weckt den Geist. Ästhetische
Bewegungen wechseln sich in der Tai
Ji Fächer-Form ab mit dynamischen
Elementen. Alle grundlegenden Elemente aus der Tai Ji Chuan Form sind integriert. Das Öffnen und Schließen des
Fächers optimiert das Zusammenspiel von Muskeln, Sehnen, Gelenken und
Wirbelsäule, eine Zirkulation der Energie wird in Gang gesetzt, die die Regulierung des Qi begünstigt. Mindeste Teilnehmerzahl 6
Teil I
T032 · Ruth Golic · Anfänger und Wiederauffrischer · Tanzstudio oben, MaxWeber-Pl. 2 · 107,- 5
8 x · Di. · ab 5.4. · je 20.30 bis 21.45 Uhr
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Kampfkunst für Musiker I
NEU i
Wer Kampfkunst liebt und erlebt, weiß, dass es nicht nur eine körperliche,
sondern auch besonders eine geistige Bereicherung ist. Es ist eine Schule der
Achtsamkeit und Wahrnehmungserweiterung, deren grundlegenden Prinzipien jenseits der formalen Unterschiede der jeweiligen Stile überall zu erkennen und anzuwenden sind. Auch in das Musizieren und das eigene Leben können Kampfkunstprinzipien integriert werden, um von einer ganzheitlichen Perspektive aus das eigene Tun zu verstehen, und um mit sich selbst
auf körperlicher, emotionaler und geistiger Ebene immer mehr in Kontakt zu
kommen. Der Kurs führt an unterschiedliche Zugangsweisen der Selbsterfahrung heran und wendet sich an alle, die sich gerne »mehr von innen heraus« in der Welt ausdrücken möchten. Mitbringen: Bequeme sportliche Kleidung und Isomatte. Mindeste Teilnehmerzahl 5
M225 · Ottavia Maria Maceratini · Kursraum 5 · 156,- 5
Wochenende · Sa. 12.3. und So. 13.3. · je 10.00 bis 18.00 Uhr
NEU i
Praktische Übungen für Fortgeschritte. Umsetzung der in den Workshops I erarbeiteten Techniken in der Praxis. Die Teilnehmer, die den Workshop I belegt haben, äußern ihre inhaltichen Wünsche bei der Anmeldung. Inhalte können z. B. sein: Praxis des Vorspiels, Praxis des Klavierspiels, Praxis der Technik, des Studiums ect. Mitbringen: Bequeme sportliche Kleidung und Isomatte. Mindeste Teilnehmerzahl 5
M227 · Ottavia Maria Maceratini · Kursraum 5 · 78,- 5
Ein Tag · So. · 8.5. · 10.00 bis 18.00 Uhr
Qigong und Tai Ji
Der Fliegende Kranich –
mit Qigong beschwingt in den Tag
NEU
Die Bewegungen des Kranich fördern Leichtigkeit, Klarheit und ein freies Fließen der eigenen Energie (Qi). Die harmonische Mischung von meditativen
und dynamischen Elementen ist ideal, um sich auf den Tag einzustimmen.
Die Übungen machen den Nacken frei, die Schultern beweglich und die Wirbelsäule durchlässig. Außerdem inspirieren Sie uns, Ballast abzuwerfen und
uns neu auszurichten. Mindeste Teilnehmerzahl 8
T035 · Dieter Mayer · Anfänger und Fortgeschrittene · Saal · 139,- 5
12 x vormittags · Di. · ab 8.3. · je 10.00 bis 11.30 Uhr
Ta Ji-Basics
NEU
In diesem Kurs erarbeiten wir uns einfache Schrittfolgen und kombinieren Sie
mit den wichtigsten Armbewegungen. Durch die Wiederholungen der einzelnen Abfolgen in Endlosschleifen kommen auch Anfänger schnell in einen Flow
und können die wohltuenden Wirkungen intensiven Übens unmittelbar er149
Freies Musikzentrum
Tanz
fahren. Fortgeschrittene haben die Möglichkeit, wieder einmal zur Basis zurück zu kehren und an ihren grundlegenden Fertigkeiten zu arbeiten. Nach
diesem Kurs ist es viel leichter, eine der traditionellen Formen zu lernen, oder
gar in die Partnerübungen, bzw. in das Push-Hands-Training einzusteigen.
Mindeste Teilnehmerzahl 8
T036 · Dieter Mayer · Anfänger · Tanzst. unten, Max-Weber-Pl. 2 · 139,- 5
12 x abends · Di. · ab 8.3. · je 19.30 bis 21.00 Uhr
World of Dance – Afrika
Afrikanischer Tanz
Pure Bewegungslust und das Tanzen nach erdigen und pulsierenden Rhythmen befreien den Kopf und beschwingen das Herz. Im Mittelpunkt steht das
individuelle Erleben der unerschöpflichen und facettenreichen Bewegungsqualitäten, die der afrikanische Tanz verkörpert. Afrikanischer Tanz, wie ich
ihn unterrichte, ist ein Mix aus traditionellen Elementen und modernem afrikanischen Ausdruckstanz. Leichtigkeit im Tanz erfahren wir durch Erdung, einer guten Bodenhaftung über die Füße, Zentrierung durch das Wahrnehmen
der eigenen Achse über die Wirbelsäule und Kanalisieren der Energie über das
Brustbein. Die energiegeladenen Rhythmen und starke Ausdruckskraft der Bewegungen laden ein, auch mal »abzuheben« und wieder sanft zu landen! Unabhängig von tänzerischer Vorerfahrung sind alle bewegungsfreudigen Frauen
und Männer eingeladen, teilzunehmen. Mindeste Teilnehmerzahl 8
T043 · Anja Bürk-Deharde · Anfänger · Tanzst. unten, Max-Weber-Pl. 2 · 167,- 5
14 x · Mo. · ab 7.3. · je 18.30 bis 20.00 Uhr
Afrikanischer Tanz
NEU
Qigong Badua
i NEU
Mit Badua Qigong könnt ihr die geheime Schönheit eures Körpers entdecken
und die Harmonie zwischen Geist und Bewegung finden. Zusammen lernen
wir, den eigenen Körper zu respektieren und zu lieben und, vor allem, ihn aufrecht zu halten. Badua Qigong besteht aus acht verschiedenen Übungen, die
leicht zu lernen sind und speziell der Erhaltung und Verbesserung der Gesundheit dienen. Dieser Kurs wendet sich an Jede/n, unabhängig von Alter
und Gesundheitszustand. Mindeste Teilnehmerzahl 6
T038 · Jasna Dickoré · Anfänger · Tanzstudio oben, Max-Weber-Pl. 2 · 12,- 5
Ein halber Tag · Sa. · 16.4. · 10.00 bis 12.30 Uhr
Schnupperkurs Tai Ji
i NEU
Dieser kleine Kurs möchte Interessierten aller Alterstufen die Grundlagen des
Tai Chi nahebringen. Tai Chi ist ein alter chinesischer Kampfsport, der aktuell
weltweit von Millionen Menschen, vor allem unter gesundheitlichen Aspekten
praktiziert wird. Die harmonischen und entspannenden Bewegungen zur Erhaltung der physischen und geistigen Vitalität stehen auch im Vordergrund
dieses Schnupperkurses. Wie werden zusammen die sogenannte Beijing-Form
»Yang 24« lernen und praktizieren. Jasna ist eine herausragende Schülerin des
chinesischen Meisters Chen Young Ming, in dessen Schule in Belgrad sie seit
vielen Jahren praktiziert und lehrt. Mindeste Teilnehmerzahl 6
T039 · Jasna Dickoré · Tanzstudio oben, Max-Weber-Pl. 2 · 16,- 5
Ein halber Tag · Sa. · 30.4. · 11.00 bis 14.00 Uhr
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Im Fotgeschrittenenkurs werden neue
Kombis gelernt, aber auch bereits Bekanntes verfeinert und vertieft. Mindeste
Teilnehmerzahl 8
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T044 · Anja Bürk-Deharde · Fortg. ·
Tanzst. unten, Max-Weber-Pl. 2 ·
167,- 5
14 x · Mo. · ab 7.3. · je 20.15 bis 21.45 Uhr
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World of Dance – Argentinien
Tango Argentino
i
Ruth bringt uns das Lebensgefühl des Tango Argentino aus ihrer Heimat Argentinien nahe. Die Atmosphäre der Paartänze lebt vom männlichen und
weiblichen Rollenspiel. Eine gute Haltung in der Umarmung, Gefühlsbetonung in der Brust, Rhythmus und körperliche Musikalität sind die Basis für die
typischen Schritte, Figuren, Ornamente und Akzente im argentinischen Tanz.
Ruth nos trae el sentimiento del Tango de su tierra natal Argentina.
El Tango se baila en un encuentro armónico de roles entre la mujer y el hombre. A través de la postura, el abrazo, la comunicación y la música, se aprenden las figuras básicas y los adornos típicos de ésta danza.
Paare ermäßigt. Mindeste Teilnehmerzahl 6
T045 · Ruth Golic · Anfänger und Wiedrauffrischer · Tanzstudio unten,
Max-Weber-Pl. 2 · 71,- 5
Wochenende · Sa. 16.7. und So. 17.7. · je 15.00 bis 18.00 Uhr
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Freies Musikzentrum
Tanz
World of Dance – Brasilien
Danca Negra
Dança Negra zu tanzen, ist die Quelle zu entdecken, die uns Afrobrasilianer bewegt: die Lebensfreude. Es ist Lebenslust in Bewegung umgesetzt und afrobrasilianischer Tanz in seiner reinsten Form. Der Unterricht beginnt mit Lockerungsund Dehnungsübungen, mit Bewegungskombinationen für die Geschmeidigkeit des Körpers und im Besonderen der Wirbelsäule, sowie Techniken für die
Sensibilisierung des Körpergefühls und einer harmonische Verteilung der Energie im Körper. Während dieser Vorbereitung haben meine Schüler Zeit auch geistig anzukommen und sich auf den bevorstehenden Tanz einzustimmen. In einer
lockeren und fröhlichen Atmosphäre folgen einzelne Tanzfiguren und Formen
des Sambas und des Afrobrasilianischen-Tanzes. Es sind wohltuende Bewegungen und Gesten, die den Körper aufrichten, falsche Haltungen korrigieren,
die innere Achse stabilisieren, die Kondition und Beweglichkeit steigern, Spannungen lösen, die Seele berühren u.v.m. Diese werden mehrfach wiederholt um
den TänzerInnen Zeit zu geben die Bewegung zu fühlen, anstatt sie nur mit dem
Verstand zu erfassen. Der Unterricht endet mit energetischen und ausgleichenden Übungen, Dehnungen und einer Ruhephase. Mindeste Teilnehmerzahl 8
T052 · Roxana Jaffé · Anfänger und Teilnehmer mit Vorkenntnissen · KleineNestler-Schule, Arabellastr. 15 · 225,- 5
15 x · Mi. · ab 17.2. · je 19.45 bis 21.15 Uhr
Fortsetzungskurs
Mindeste Teilnehmerzahl 8
T053 · Roxana Jaffé · Anfänger und Schüler mit Vorkenntnissen · KleineNestler-Schule, Arabellastr. 15 · 60,- 5
4 x · Mi. · 29.6. · 6.7. · 13.7. · 20.7. · je 19.45 bis 21.15 Uhr
Ritual Dance
i
Verbindung von intuitiven Bewegungen mit den uralten afrobrasilianischen Gottheiten wird ein Prozess
initiiert, der die Wiederentdeckung
von eigenen Ritualen und ihre Integration in den Tanz sowie in den Alltag zum Ziel hat. Im Kurs werden
zwei Archetypen thematisiert: – Yansan steht für Veränderung. Sie wird
mit allen Formen des Windes in Verbindung gebracht, besonders aber
mit dem Atem. Göttin der Kraft und
des Ausdrucks, der ausgesprochenen Gedanken. Sie sorgt für Klärung
und Aufrichtigkeit, für einen ehrlichen Ausdruck und Austausch.
Omolu, der Heiler. Verantwortlich für
alle Krankheiten, ist Omolu der Orixá, der sie bekämpfen und damit die
Ordnung wieder herstellen kann.Er
lädt uns ein, unsere Selbstheilungskräfte zu aktivieren. Roxana: »Die
einzige Voraussetzung für diesen
Kurs ist Deine Freude, Dich neu zu
erfahren.«
Bitte bequeme Kleidung und
Schreibsachen mitbringen. Wir tanzen barfuß. Mindeste Teilnehmerzahl 6
T055 · Roxana Jaffé · Teilnehmer mit und ohne Vorkenntnisse · Tanzstudio
unten, Max-Weber-Pl. 2 · 103,- 5
Wochenende · Sa. 18.6. und So. 19.6. · je 10.00 bis 15.00 Uhr
i
Samba und Afrobrasil
Samba: Der nationale Tanz meiner Heimat Brasilien ist viel mehr als ein Tanz.
Er ist Lebenslust in Bewegung umgesetzt. Samba ist Leichtigkeit, fröhlich sein,
locker lassen und Spaß haben. Und Afrobrasil: ein kraftvoller Tanz, der den
afrikanischen Sklaven in Brasilien das Überleben während der Kolonialherrschaft ermöglicht hat. Dieser Tanz lehrt uns insbesondere, unsere blockierten
Kräfte in positive Energie umzuwandeln. Die starke Ausdruckskraft und die
Vielfalt der Bewegungen in beiden Tänzen geben der Lebensfreude eine neue
Dimension. Im Kurs wird beides thematisiert, erlernt und kombiniert.
Bitte bequeme Kleidung und Schreibsachen mitbringen. Wir tanzen barfuß.
Mindeste Teilnehmerzahl 6
T056 · Roxana Jaffé · Teilnehmer mit und ohne Vorkenntnisse · Tanzstudio
unten, Max-Weber-Pl. 2 · 52,- 5
Ein Tag · So. · 24.4. · 10.00 bis 15.00 Uhr
Dieser Kurs richtet sich an Teilnehmerinnen, die Freude daran haben, die geheimnisvolle Welt der Archetypen zu erforschen und zu zelebrieren. Durch die
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Freies Musikzentrum
Tanz
World of dance – Indien
Der yogische Tanz
World of dance – Karibik
NEU
Zumba Fitnesstanz
Hatha Yoga mit Elementen aus dem Natya Shastra
Yoga und Tanz ergänzen sich, inspirieren sich und bieten dem Körper und der
Seele eine ungeahnte Harmonie. Mit den yogischen Übungen wird der Körper gründlich aufgewärmt und gedehnt, mit den ausgewählten Übungen und
Schritten aus dem indischen Tanzlehrbuch entsteht der dynamische Teil des
Workshops. Durch die Verbindung der einzelnen Elemente im langsamen Flow
gestalten wir einen ruhigen, meditativen Tanz. Ein Workshop zur ruhigen Körperbeherrschung, keine Vorkenntnisse notwendig. Natya Shastra ist ein umfassendes Lehrbuch zu Tanz, Musik, und Bühnenkunst, das in den 4 Jahrhunderten vor und nach dem Beginn unserer Zeitrechnung entstand. Mindeste Teilnehmerzahl 6
Tanze dich fit! Lateinamerikanische Rhythmen reißen dich mit in einer Stunde voller Power und Spaß, in der du Stress und Alltagssorgen schnell vergisst.
Bei einem Musikmix aus unterschiedlichen Rhythmen hörst und fühlst du die
Musik und hast Freude daran, dich dazu zu bewegen. Dabei lernst du verschiedene Tanzstile, wie Salsa, Merengue, Calypso, Reggaton und Baccata
kennen. Im ersten Teil einer Stunde wird jeweils ein Tanz mit seinen grundlegenden Tanzschritten genauer erläutert. Anschließend powern wir uns mit unterschiedlichen Choreographien zu lateinamerikanischer und internationaler
Musik richtig aus. Die Abfolge der Schritte und Drehungen ist leicht erlernbar.
Zumba ist für jeden geeignet, ob jung oder alt, ob Frau oder Mann.
Teilnehmer mit und ohne Vorkenntnisse. Mindeste Teilnehmerzahl 7
T058 · Olga Bulinova · Anfänger und Wiederauffrischer · Tanzstudio unten,
Max-Weber-Pl. 2 · 75,- 5
12 x · Di. · ab 1.3. · je 18.15 bis 19.15 Uhr
15HT062 · Mona Streibel · Tanzstudio oben, Max-Weber-Pl. 2 · 54,- 5
5 x · Mo. · ab 25.1. · je 20.00 bis 21.00 Uhr
World of Dance – Japan
Butoh – Tanz der Dunkelheit
15HT066 · Mona Streibel · Tanzstudio oben, Max-Weber-Pl. 2 · 54,- 5
5 x · Do. · ab 28.1. · je 18.30 bis 19.30 Uhr
T065 · Mona Streibel · Tanzstudio oben, Max-Weber-Pl. 2 · 54,- 5
6 x · Mo. · ab 18.4. · je 20.00 bis 21.00 Uhr
i NEU
In den 1950er Jahren ereignete sich in Japan eine künstlerische Revolte. Aus
einem Aufschrei gegen die Amerikanisierung Japans und gegen die erstarrten
Formen der japanischen Gesellschaft und Kunst entstand »Ankoku Butoh 暗黒
舞踏« – der Tanz der Dunkelheit. Butoh ist ein Tanztheater von meditativer
Zartheit bis zur exzessiven Groteske. Die Vorstellungskraft des Tänzers, seine
Träume und Erinnerungen spielen dabei eine wesentliche Rolle, sein Körper
wird von seinen Imaginationen geführt. Als Gründer des Butoh gelten Kazuo
Ohno und Tatsumi Hijikata, doch die Wurzeln dieser Tanzform reichen bis in
die zwanziger Jahre zum deutschen Ausdruckstanz zurück. Auch finden sich im
Butoh Elemente alter japanischer Theatertradition sowie aus dem fernöstlichen Schamanismus. In diesem Seminar bringen wir Butoh und die Movement
Concept Körperschule in einen gemeinsamen Kontext. Wir zeigen, wie Butoh
die Erforschung des eigenen biographischen Raumes mit seinen Schattenund Lichtseiten unterstützen kann. Die Reflektion des Inneren hilft, Tanz zu
schaffen und eventuell auf die Bühne zu bringen, ohne in der eignen Komfortzone zu verharren. Es wird entsprechend auch Raum für die tänzerische
Improvisation geben. Mindeste Teilnehmerzahl 7
T066 · Mona Streibel · Tanzstudio oben, Max-Weber-Pl. 2 · 54,- 5
6 x · Mo. · ab 13.6. · je 20.00 bis 21.00 Uhr
World of dance – Syrien
T057 · Ingo Taleb-Rashid · Teilnehmer mit und ohne Vorkenntnisse · Tanzstudio unten, Max-Weber-Pl. 2 · 133,- 5
Wochenende · Sa. 5.3., 11.00–18.00 · So. 6.3., 10.00–17.00 Uhr
Syrischer Tanz – Dabke
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Dabke ist der Volkstanz Syriens. Ein kraftvoller, erdiger Tanz. Für die Menschen in Syrien gehört tanzen zum täglichen Leben. Als die Revolution in Syrien ausbrach, war der Dabke ein fester Bestandteil des friedlichen Wider154
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Freies Musikzentrum
Tanz
standes. Wir wollen den Tanz in seinen verschiedenen Formen kennen lernen
und auch das typische Tanzen mit dem Stock dazu üben. Wir werden etwas
über die Geschichte des uralten Kulturlandes Syrien erfahren und einen kleinen Einblick in das momentane Leben der Menschen im Bürgerkrieg bekommen. Der archaische, energiegeladene Tanz kann uns das Lebensgefühl der
Menschen gut widergeben. Mouna Sabbagh ist Syrerin und Vorstand des Vereins »Hilfe für Aleppo e. V.« Mindeste Teilnehmerzahl 8
T068 · Mouna Sabbagh · Frauen und Männer sind herzlich eingeladen! ·
Tanzstudio oben, Max-Weber-Pl. 2 · 53,- 5
Ein Tag · Sa. · 7.5. · 11.00 bis 17.00 Uhr
Raks Sharqi – der weibliche Tanz
i
Wir werden verschiedene Variationen an Grundbewegungen üben, miteinander verbinden und sie ins Fließen bringen. Schritte, Hände, Arme nehmen wir
hinzu. Unsere Bewegungsmöglichkeiten und unser Ausdruck erweitern sich.
Ein ausgewähltes Musikstück nimmt uns alleine oder gemeinsam in der Gruppe auf eine Reise mit, wo Körper und Seele einander begegnen können.
Evtl. Tanzschläppchen und Hüfttuch mitbringen. Mindeste Teilnehmerzahl 7
T069 · Mouna Sabbagh · Teilnehmerinnen mit und ohne Vorkenntnisse ·
Tanzstudio oben, Max-Weber-Pl. 2 · 51,- 5
Ein Tag · So. · 8.5. · 11.00 bis 16.00 Uhr
Frauenfreude
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Das Wort Adamáre kommt aus dem Lateinischen und bedeutet »sich verlieben, innig lieben, sich mit der Liebe verbinden«. Der Seelentanz Adamáre ist
vollkommen frei von festgelegten Tanzformen und kommt direkt aus dem
Herz-Raum. Es ist eine Art zu tanzen, die deiner Seele erlaubt, sich durch deinen Körper auszudrücken. Sie führt die Bewegungen, Gesten und Haltungen
aus, die es braucht, damit du in Harmonie mit deinem inneren Kern bist. Der
Adamáre-Tanz ermöglicht eine Rückbindung an deinen göttlichen Ursprung
und die Weisheit deines Herzens. Das bewirkt, dass bewusste oder unbewusste Themen, die dieser Verbindung im Weg stehen, gelöst werden. Es ist
ein Gefühl des Verliebt – Seins, der Freiheit und der Kraft. Ein Gefühl des
»Nach Hause Kommens«.
Anfänger und Teilnehmer mit Vorkenntnissen. Bitte bequeme Kleidung und
Schreibsachen mitbringen. Wir tanzen barfuß. Mindeste Teilnehmerzahl 6
T070 · Roxana Jaffé · Tanzstudio unten, Max-Weber-Pl. 2 · 52,- 5
Ein Tag · Sa. · 23.4. · 11.00 bis 16.00 Uhr
T071 · Roxana Jaffé · Kleine-Nestler-Schule, Arabellastr. 15 · 225,- 5
15 x · Mi. · ab 17.2. · je 18.30 bis 19.30 Uhr
T072 · Roxana Jaffé · Kleine-Nestler-Schule, Arabellastr. 15 · 60,- 5
4 x · Mi. · 29.6. · 6.7. · 13.7. · 20.7. · je 18.30 bis 19.30 Uhr
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Eigen-Sinn und Verbundenheit
Im Alltag sehen wir uns immer wieder gezwungen, uns mehr anzupassen als
uns lieb ist. In diesem Seminar geht es darum, sich dem Eigenen – den eigenen Bedürfnissen – dem eigenen Rhythmus – dem Eigen-Sinn zuzuwenden
und sich darin auf lustvolle Weise wieder wahr- und ernstzunehmen. In Tanz
und Ausdruck und Übungen mit den Stöcken erforschen Sie spielerisch Ihre
Verhaltensmuster. Sie können erkennen, was Ihnen dient und was Sie lieber
ändern möchten, wie und wann Sie Grenzen setzen möchten, und wie es gelingt, dabei in der Verbundenheit mit Anderen zu sein oder sich immer wieder neu anzubinden. Wir werden kreativ, schwingen und tanzen gemeinsam
und doch jede und jeder auf eine eigene einzigartige Weise. Im geschützten
Rahmen arbeiten wir ressourcen- und prozessorientiert mit den Fähigkeiten,
den Impulsen und Bedürfnissen aus der Gruppe. Im gestalterischen Ausdruck, durch Malen, Poesie, Stimme und Tanz integrieren wir die neuen Erfahrungen und stellen im Gespräch die Alltagsbezogenheit wieder her.
Anfänger und Teilnehmer mit Vorkenntnissen. Rattanstöcke können zum Selbstkostenpreis erstanden oder geliehen werden. Mindeste Teilnehmerzahl 6
T073 · Franziska Maier · Tanzstudio oben, Max-Weber-Pl. 2 · 58,- 5
Ein Tag · Sa. · 16.7. · 11.00 bis 17.00 Uhr
Tanz, Begegnung, Heilung
Adamáre
Tanz- und Ausdruckstherapie mit und ohne Stöcke i NEU
NEU
Mir selbst UND anderen Gutes tun? Zunächst lernst Du hier einfache aber effektive Mittel, um für Dein eigenes Wohlbefinden zu sorgen. z. B. mit Selbstmassage- und Entspannungstechniken. Später kannst Du durch sanfte angeleitete Massagen die Freude der Berührung mit den anderen Frauen teilen.
Dann wird es noch spannender: Wir erlauben uns, Wünsche zu formulieren.
Welchen Verwöhnwunsch hast Du? Einmal Prinzessin sein, der jemand den
Kakao bringt und Märchen vorliest, einmal von allen hochgehoben und getragen werden, einmal Kopf und Füße gleichzeitig massiert bekommen? Wir
suchen und er-finden phantasievolle Möglichkeiten, um uns gegenseitig und gemeinsam unsere Wünsche
auf spielerische Art zu erfüllen.
Für Teilnehmerinnen mit und ohne
Vorerfahrung. Sie sollten Freude an
Berührung und Lust auf Massage
haben. Mindeste Teilnehmerzahl 6
T075 · Ulrike Bauer · Tanzstudio
oben, Max-Weber-Pl. 2 · 81,- 5
7 x · Do. · ab 3.3. · je 20.00 bis
21.30 Uhr
Autentic Movement
NEU
Authentic Movement ist eine Bewegungspraxis, bei der wir uns mit geschlossenen Augen aus dem inneren Impuls heraus bewegen. Wir vertrauen der Weisheit unseres Körpers
157
Freies Musikzentrum
und tauchen ein in das Sein im Hier und Jetzt. Authentic Movement gibt Raum,
um in tieferen Kontakt mit uns selbst zu kommen und mit dem, was uns im
Moment gerade bewegen möchte. Durch die wertfreie Aufmerksamkeit eines/r »Zeugen/in« und anschließenden Austausch können wir unsere Bewegungserfahrungen auf einer bewussteren Ebene verankern. Dabei üben wir
auch hier wertungsfreie Präsenz und versuchen, ohne Projektionen und Interpretationen schlicht wahrzunehmen und bei den eigenen Erfahrungen zu
bleiben. Wir werden mit verschiedenen Strukturen (zu zweit, in der Gruppe)
experimentieren und neben dem verbalen Austausch auch kreative Methoden wie Malen oder Schreiben mit einfließen lassen. In seiner Einfachheit
und Tiefe ist Authentic Movement eine spannende (Körper-) Reise in verschiedene Dimensionen des Erlebens. Authentic Movement kann vieles sein:
Bewegungserforschung, In-Kontakt-Kommen mit inneren Prozessen, Quelle
für tänzerische/künstlerische Inspiration, eine spitrituelle Praxis der Körpermeditation …
Teilnehmer mit und ohne Vorkenntnisse. Mindeste Teilnehmerzahl 6
T078 · Katharina Bartuszat · Tanzstudio oben, Max-Weber-Pl. 2 · 47,- 5
4 x · Mo. · 7.3. · 14.3. · 4.4. · 11.4. · je 20.00 bis 21.30 Uhr
T079 · Katharina Bartuszat · Tanzstudio oben, Max-Weber-Pl. 2 · 26,- 5
Ein halber Tag · So. · 12.6. · 16.00 bis 18.30 Uhr
Tanz
Was sind die 5 Rhythmen?
T086 · Rosa Maria Poquet Oliver · Tanzstudio unten, Max-Weber-Pl. 2 · 50,- 5
Ferientermin · So. · 3.4. · 10.00 bis 15.00 Uhr
5 Rhythmen: Erdung und Klarheit
5 Rhythmen nach Gabrielle Roth
Die 5 Rhythmen sind eine Bewegungsmeditation, die uns mit der Weisheit
unseres Körpers verbindet und uns physisch, emotional und geistig durch die
Landschaft unseres Seins führt. Impulse, die durch die Musik, unseren Atem
und die Anregung der Dozentin kommen, bringen uns in Verbindung mit unserer inneren Wahrheit. Wahrnehmen, dem Körper lauschen lernen, nach Aussen zum Ausdruck bringen, was im Augenblick in uns ist. Wir entdecken im
Tanz neue Räume in uns. Der leichteste Weg den Geist zu stillen ist, den Körper zu bewegen. Die 5 Rhythmen sind: »Flowing«: erdig, rund, kontinuierlich.
»Staccato«: feurig, zielgerichtet, perkussiv. »Chaos«: wild, frei, unkontrolliert,
das Loslassen. »Lyrical«: leicht, erweiternd, spielerisch, heiter. »Stillness«:
die Mitte in sich finden und kosten, Teil des Ganzen sein. Die 5 Rhythmen
einmal durchzutanzen bildet zusammen eine »Welle«. Dieser Kurs ist für Anfänger und Erfahrene eine gute Gelegenheit zum Vertiefen, Entdecken und in
einer Gruppe zusammen zu wachsen.
Teilnehmer mit und ohne Vorkenntnisse. Mindeste Teilnehmerzahl 8
T082 · Rosa Maria Poquet Oliver · Tanzstudio unten, Max-Weber-Pl. 2 · 108,- 5
7 x · Mi. · ab 2.3. · je 19.00 bis 21.00 Uhr
158
i NEU
Flowing und Staccato
Die ersten zwei der 5 Rhythmen sind Flowing und Staccatto, die »weiblichen
und die männlichen« Kräfte unseres Seins, Yin und Yang, Erdung und Klarheit, mal fließend, mal entschieden, Füße und Hüften. In diesem Kurs nehmen
wir uns Zeit, mehr von uns selbst zu erfahren in diesen zwei Qualitäten, im
pulsierenden Zweispiel von Flow und Staccato – und ihrer Verbindung in unserem Inneren, bei unserem Herzschlag. Mindeste Teilnehmerzahl 8
T087 · Rosa Maria Poquet Oliver · Teilnehmer mit und ohne Vorkenntnisse ·
Tanzstudio oben, Max-Weber-Pl. 2 · 50,- 5
Ein Tag · Sa. · 4.6. · 10.00 bis 15.00 Uhr
Archetypen-Tanz
Wave after Wave
i NEU
Ein Schnupperkurs für Anfänger und gleichzeitig Treffen für Erfahrene die zurück zum Ursprung der 5 Rhythmen wollen. Eigentlich ein Muss für jeden Tänzer der Freitagswellen. Teilnehmer mit und ohne Vorkenntnisse. Wir tanzen
barfuß. Mindeste Teilnehmerzahl 8
i NEU
Die Archetypen zu tanzen bedeutet Kräfte, Ressourcen und Potentiale wachzurufen, die wir nicht linear denken, wohl aber bildhaft erfahren können. In
meinen Workshops erforschen und
erfahren Frauen und Männer die
unterschiedlichen Energien und
Qualitäten der Archetypen über innere und äußere Bewegung. Dabei
dienen uns diese als »Entwicklungshelfer« zur Entfaltung unseres
vollen menschlichen Potentials.
Ich lade dich ein, verborgene Ressourcen neu zu entdecken, deinem
Körper und deiner Intuition stärker
zu vertrauen. Mithilfe der sieben
Hauptarchetypen, die unseren
Chakren zugeordnet sind, kannst
du dir deine ursprüngliche Natur in
Bewegung zurückzuerobern. Dabei
kommst du in tiefen Kontakt mit
deiner schöpferischen, ungebremsten Kraft: spielerisch, achtsam und wertschätzend begegnest du dabei unterschiedlichen Persönlichkeitsanteilen in
dir.
Teilnehmer mit und ohne Vorkenntnisse. Bitte in lockerer Bekleidung kommen
und – falls vorhanden – ein Hüfttuch mitbringen. Wir tanzen barfuß oder mit
Tanzschläppchen. Mindeste Teilnehmerzahl 7
T088 · Anja Bürk-Deharde · Tanzstudio oben, Max-Weber-Pl. 2 · 90,- 5
Ferienwochenende · Sa. 21.5., 10.00–17.30 · So. 22.5., 10.00–16.00
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Freies Musikzentrum
Tanz
anmeldung möglich.
Mindeste Teilnehmerzahl 8
T090 · Viktoria Korenika · Tanzstudio
oben, Max-Weber-Pl. 2 · 188,- 5
14 x vormittags · Do. · ab 10.3.
· je 10.30 bis 12.00 Uhr
Kreistanzen für Anfänger i
Für alle Menschen, die sich gerne in
Gemeinschaft mit anderen bewegen.
Mindeste Teilnehmerzahl 8
Angst und Transformation
i NEU
Tänzerische Wege im Umgang mit der Angst
Angst hat viele Gesichter. Da ist die Angst in einer gefährlichen Situation, in
der sie als natürlicher Schutzmechanismus dazu dient, uns in Sicherheit zu
bringen. Doch auch andere Situationen können Angstgefühle auslösen: Eine
Entscheidung zu treffen, etwas ganz Neues zu wagen oder uns einem anderen Menschen zu öffnen. Unserer Angst zu begegnen, fällt uns oft nicht leicht.
Doch sich mit ihr zu beschäftigen und sie anzunehmen bedeutet eine Chance, unsere Schattenseiten zu erforschen, als Lernimpulse zu erkennen, zu integrieren und für unser Wachstum zu nutzen. Durch Angst wird Energie frei.
Diese Energie kann zu innerer Kraft umgewandelt werden. Tanz bietet vielfältige Möglichkeiten, diese Kraft zu entdecken und zu entwickeln. In dem Seminar arbeiten wir mit Tanzimprovisation, mit Elementen aus Schauspiel und
Kampfkunst sowie mit körperorientierten Methoden aus der Sufi-Tradition wie
den »Heiligen Bewegungen« und dem »Dhikr«. Diese kraftvollen Techniken
kombinieren rhythmische Bewegung, Stimme, Atmung und Meditation. So
werden wir unserer Angst über den Körper achtsam nachspüren und uns dem
Prozess einer Transformation öffnen. Mindeste Teilnehmerzahl 8
15HT089 · Ingo Taleb-Rashid · Tanzstudio oben, Max-Weber-Pl. 2 · 116,- 5
Wochenende · Sa. 27.2., 14.30–19.00 · So. 28.2., 11.00–18.00 Uhr
Kreistanz
Die Kraft der Kreistänze im Rhythmus der Jahreszeiten
Die Reigentänze verschiedener Kulturen bergen tiefes Wissen über die kosmische Ordnung des Lebens in sich. Im Tanz werden diese Kräfte frei und unmittelbar spürbar, sie bringen Körper und Seele zum heilsamen Schwingen.
Die Gemeinschaft im Kreis gibt uns Zusammenhalt und Stärke. Im Frühjahr
beschenkt uns die erwachende Natur mit einem Anwachsen unserer Lebenskräfte – ihre Blüte, ihre grenzenlose Fülle, Schönheit und Fruchtbarkeit lässt
uns die eigene Lebendigkeit spüren und wir feiern sie mit einem bunten
Strauß von Tänzen – meditativ, heiter, temperamentvoll. Für alle Menschen
die sich gerne in Gemeinschaft mit anderen bewegen. Vorkenntnisse sind vorteilhaft, aber nicht notwendig.
Eine Schnupperstunde ist für NeueinsteigerInnen am ersten Kurstag nach Vor160
15HT092 · Viktoria Korenika · Tanzstudio oben, Max-Weber-Pl. 2 ·
21,- 5
Ein halber Tag · So. · 24.1. ·
16.00 bis 18.30 Uhr
Tanzend in den Frühling und Sommer
Meditative Kreistänze unterstützen und begleiten unseren Alltag, unseren Lebensweg. Mit Tänzen für die Kraft des Neubeginns im Frühling und der Schönheit, Reife und Fruchtbarkeit des Sommers möchte ich Euch einstimmen, das
Leben mit Musik und Tanz zu feiern. Der Tanzkreis schafft Verbundensein in
Freiheit! Mindeste Teilnehmerzahl 8
T093 · Ursula Schnerr · Teilnehmer mit und ohne Vorkenntnisse
Tanzstudio oben, Max-Weber-Pl. 2 · 135,- 5
12 x · Mo. · ab 14.3. · je 18.15 bis 19.45 Uhr
Kreistanz: Walpurgiskraft
i NEU
Übergang vom Winter – zum Sommerhalbjahr »Tanz in den Mai«
Beltane-Walpurgis-Maifest: das bedeutet die Siegesfeier des zurückgekehrten
Frühlings, der die Lebendigkeit und Fruchtbarkeit in der Natur, aber auch in
unserem Seelenleben bedeuten kann. Das Winterhalbjahr wird mit kraftvollen Tänzen und alten Bräuchen verabschiedet und der Tanz in den Mai, in das
Sommerhalbjahr, der Tanz der Freude, Fruchtbarkeit, Lebendigkeit beginnt!
Mindeste Teilnehmerzahl 8
T099 · Ursula Schnerr · Tanzstudio oben, Max-Weber-Pl. 2 · 25,- 5
Ein Abend · Sa. · 30.4. · 19.00 bis 22.00 Uhr
Pilates, Feldenkrais, Alexandertechnik
Pilates
Pilates ist ein sanftes, ganzheitliches Körpertraining, das einen perfekten Ausgleich zum Alltag bietet. Langsame und konzentrierte Bewegungen, Dehnund Atemübungen bauen die tiefliegende, stützende Muskulatur auf, lösen
Verspannungen und entspannen den Geist. Zusätzlich verbessert sich nachhaltig Ihre Beweglichkeit und Koordinationsfähigkeit. Das regelmäßige Pilates-Training stabilisiert und schützt die Wirbelsäule, verhilft zu einer klaren
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Freies Musikzentrum
Tanz
Körperausrichtung und beugt besonders auch Rückenschäden vor.
Die Übungen lassen sich je nach Kenntnisstand variieren und aufbauen und
sind für Einsteiger und Teilnehmer mit Vorkenntnissen geeignet. Steigern Sie
Ihr Wohlbefinden mit Pilates! Mindeste Teilnehmerzahl 6
T115 · Susan Cartt-Weiss · Tanzstudio oben, Max-Weber-Pl. 2 · 149,- 5
14 x · Di. · ab 1.3. · je 17.55 bis 18.55 Uhr
Feldenkrais
NEU
Vom Körperbewußtsein zur Bewegungsfreiheit
Ich bewege mich, ich bin wach und aufmerksam. Ich spüre meinen ganzen
Körper. Ich achte seine Grenzen und schätze seine vielfältigen Möglichkeiten
in der Bewegung. Sei sie zielgerichtet, fein und präzise oder auch dynamisch
und voller Kraft, stets ist sie mühelos und leicht. Da die Bewegungsabläufe
T116 · Susan Cartt-Weiss · Tanzstudio oben, Max-Weber-Pl. 2 · 149,- 5
14 x · Di. · ab 1.3. · je 19.00 bis 20.00 Uhr
i
Kraftvolles Becken – kreativer Tanz
Den Beckenboden tanzend begreifen … und erforschen, wie diese verborgene Muskulatur in unsere Bewegungen, ins Tanzen, Drehen, Springen hineinwirkt. Durch Übungen der Körperwahrnehmung (Feldenkrais) können wir das
Bild unserer Mitte verfeinern und die Kraft im Becken aktivieren. Angeregt von
dieser Wachheit werden wir mit Bewegung und Tanz (Butoh, Movement Concept, Contact Improvisation) kreativ und spielerisch improvisieren.
Teilnehmer mit und ohne Vorkenntnisse. Mindeste Teilnehmerzahl 8
15HT124 · Barbara Hanel-Stocker · Tanzstudio oben, Max-Weber-Pl. 2 · 36,- 5
Ein halber Tag · Sa. · 27.2. · 11.00 bis 14.00 Uhr
T123 · Barbara Hanel-Stocker · Tanzstudio oben, Max-Weber-Pl. 2 · 37,- 5
Ein Nachmittag · So. · 13.3. · 13.00 bis 17.00 Uhr
i
Alexander-Technik in Tanz und Bewegung
Überraschend anders!
Wir entdecken neue Leichtigkeit, Beweglichkeit, Ausdrucksqualität, feinere
Balance, Präsenz und Gelassenheit, indem wir gewohnte (meist unbewusste)
Muster – für einen Moment – weglassen. Der natürlichen Anatomie folgend,
gelangen wir zu mehr Freiheit im Kopfgelenk: Diese wirkt sich positiv auf alle
Aspekte unseres Seins und unsere Gesamtkoordination aus. Der Kurs führt
spielerisch in die Alexander-Technik ein. Wir experimentieren mit einfachen
Bewegungen wie Losgehen, Stehen, Arm heben etc., überprüfen unser eigenes Körperbild (Bodymapping) und wenden Alexander-Technik auf Tanzschritte, Bewegungsfolgen und freien Tanz an. Willkommen sind Interessierte aller Bewegungs- und Tanzstile, auch mit persönlichen Fragen und Anliegen.
Teilnehmer mit und ohne Vorkenntnisse. Bitte Socken und/oder Tanzschläppchen, Trinkwasser und evtl. ein Musikstück/CD nach Wahl mitbringen.
Mindeste Teilnehmerzahl 6
15HT150 · Jana M. Dobrick · Tanzstudio
oben, Max-Weber-Pl. 2 · 50,- 5
Ein Tag · Sa. · 12.3. · 12.00 bis
17.00 Uhr
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mit großer Einsicht in Anatomie und Körperdynamik aufgebaut sind, spüre
ich, welche meiner Haltungs- und Bewegungsgewohnheiten einschränkend
wirken. Es wird einfach, dem Moment angemessen zu begegnen und die Dinge ohne überflüssige Anstrengung zu tun. Das Körpergefühl wird klarer, es eröffnen sich neue, angenehme und gesunde Bewegungsmöglichkeiten.
Teilnehmer mit und ohne Vorkenntnisse. Mindeste Teilnehmerzahl 8
T153 · Valerie Jung · Saal · 145,- 5
15 x vormittags · Mi. · ab 2.3. · je 9.30 bis 10.45 Uhr
Feldenkrais – Lernen in Bewegung
Behutsam ausgeführte Bewegungslektionen, die mit sensibler Wahrnehmung
spielerisch und angenehm ausgeführt werden, dienen dazu, die Qualität und
Vielfalt unserer natürlichen Beweglichkeit wiederzufinden. Wir lernen zu verstehen, durch welche Verhaltensmuster Schmerzen, chronische Verspannungen und Bewegungseinschränkungen entstehen und entwickeln die Fähigkeit, alternative und schmerzfreie Handlungsmuster zu entdecken und uns
immer bewusster für das zu entscheiden, was uns gut tut.
Mindeste Teilnehmerzahl 6
T154 · Veronica Fischer · Saal · 215,- 5
15 x · Mi. · ab 9.3. · je 18.30 bis 19.45 Uhr
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Freies Musikzentrum
Feldenkrais
Tanz
NEU
Entspannte Augen – klarer Kopf
Werden die Augen überfordert, können sich im ganzen Körper Fehlhaltungen
und Muskelverspannungen aufbauen. Mit den sanften, wirksamen Bewegungsfolgen aus der Feldenkrais-Methode, die das Zusammenspiel der Augen
mit der Körperhaltung insgesamt verbessern, wird es möglich, Verspannungen
und Bewegungseinschränkungen abzubauen: Das entlastet die Augen. Klares, entspanntes Sehen auch unter längerer Belastung, wird verbessert.
Mindeste Teilnehmerzahl 7
15HT159 · Valerie Jung · Saal · 42,- 5
3 x · Fr. 5.2. · Fr. 12.2. · Fr. 19.2. · je 18.30 bis 20.00 Uhr
i
Gesunde Balance im Beckenboden
Die Feldenkrais Methode mit Focus BB
Mit ausgewählte Bewegungslektionen erforschen wir die Voraussetzungen
für eine kräftige und dynamische Beckenbodenmuskulatur. Wie wirkt sich die
Stellung des Becken, ein freier Nacken oder die Beweglichkeit der Hüftgelenke auf seine Funktion aus? Wie wirkt der Atem, das Zwerchfell in sein
Schwingen hinein … Durch Ausprobieren und Wahrnehmen binden wir den
Beckenboden organisch in unser Skelettbewusstsein und unsere Bewegungen ein. Ob Sie einfach nur neugierig, präventiv oder auch mit Beschwerden
kommen – hier sind Sie richtig! In unserer gemeinsamen Pause werden wir genug Zeit zum Austauschen und Fragen haben.
Teilnehmer mit und ohne Vorkenntnisse. Bitte mitbringen – Socken und Pullover und wer möchte- eine eigene Decke (im Studio sind auch Decken vorhanden), etwas zu Trinken/ Essen für eine gemeinsame Pause. Mindeste Teilnehmerzahl 6
15HT163 · Barbara Hanel-Stocker · Tanzstudio oben, Max-Weber-Pl. 2 · 36,- 5
Ein halber Tag · So. · 31.1. · 10.00 bis 13.00 Uhr
T163 · Barbara Hanel-Stocker · Tanzstudio oben, Max-Weber-Pl. 2 · 45,- 5
Ein Nachmittag · So. · 26.6. · 13.00 bis 17.00 Uhr
kabular der Evolution: Pulsieren und Atmen, Beugen und Strecken, Wellenbewegungen und spiralige Verschraubungen, kriechen und krabbeln – vom
Liegen zum Sitzen und Stehen … In Anlehnung an die Feldenkrais Methode
verfeinern und verbessern wir die im Nervensystem verankerten Programme
für unsere Bewegungsausführung. Atem: Das Wahrnehmen innerer Atemräume öffnet Schichten unseres Körpers, gibt uns Orientierung für Bewegungsimpulse und verbindet uns mit den tiefsten Ressourcen der Selbstregulation.
Bewusstsein: Es beginnt ein Prozess, der über das Körperliche hinaus auch
in unsere Verhaltensmuster und Lebenseinstellungen einzugreifen vermag.
Klarheit und selbstverantwortliches Handeln sind mögliche Resultate dieser
Arbeit. »Atem, Bewegung, Bewusstsein« ist eine von Veronica Fischer entwickelte tiefgehende Körperarbeit, die ausgehend von der Feldenkrais Methode den Ursprung der menschlichen Bewegung im evolutionären Prozess erforscht. Wir erfahren, dass wir nicht Bewegung ausüben, sondern Bewegung
sind … Teilnehmer mit Vorkenntnissen in Körper-oder Atemarbeit. Mindeste
Teilnehmerzahl 8
T170 · Veronica Fischer · Tanzstudio oben, Max-Weber-Pl. 2 · 129,- 5
Wochenende · Sa. 23.4. und So. 24.4. · je 10.00 bis 17.00 Uhr
Fitness auch im Freien
Sanftes Lauftraining im Freien und im Studio
NEU
Fitness und Sensibilität
Wir nutzen die Nähe unseres Studios zum Isarpark für eine einmalige Kombi:
sanftes Lauftraining und Übungen/Spiele zum Körperbewußtsein und purer
Bewegungsfreude. Dann läufst du leichter, und lernst, was gut ist für deine Füße, Kniee und Gelenke. Dazu kommt die Motivation in der Gruppe. Bei Regen
trainieren wir im Studio, sodaß das Training wirklich wöchentlich stattfinden
kann – bei schönem Wetter draußen im Park an der Isar!
Anfänger und Wiederauffrischer. Laufschuhe. Mindeste Teilnehmerzahl 8
T180 · Ashraf Schumanyas · Tanzstudio unten, Max-Weber-Pl. 2 · 77,- 5
10 x vormittags · Fr. · ab 4.3. · je 9.00 bis 10.00 Uhr
Atem, Bewegung, Bewusstsein
Leben ist Wachstum und Entfaltung
In der frühkindlichen Bewegungsentwicklung durchlaufen wir in weniger als
24 Monaten den gesamten evolutionären Prozess vom Einzeller bis zum aufrecht gehenden Menschen. Wie erfolgreich die einzelnen Phasen dieser Entwicklungsprozesse durchlaufen und abgeschlossen werden, hat lebenslange Bedeutung für alles was wir tun. Denn sie sind der Boden, auf dem wir uns
aufrichten, in Beziehung treten und unser Leben gestalten.
Dieses Wochenende kann für sich stehen – ist aber auch als Einstieg und
Kennenlern- Wochenende gedacht in die berufsbegleitende Fortbildung
»Atem Bewegung Bewußtsein«, die im Frühjahrssemester 2017 beginnt.
Atem Bewegung Bewusstsein
i NEU
Einführung in evolutions-orientierte Körperarbeit
Bewegung: Achtsam ausgeführte Bewegungslektionen führen uns in das Vo164
Persönlicher Ausdruck im Tanz
Danse Macabre Tanztheaterlabor
i NEU
Ein Tanz der Toten und der Lebenden
»Danse Macabre« – eine Synthese aus modernem Tanztheater und antikem
Mysterienspiel, setzt sich mit einem Thema auseinander, das heute für viele
nur ganz am Rande eine Rolle spielen darf: Sterben und Tod. Tod und Tanz
bildeten im Mittelalter keinen Widerspruch, sie waren Bestandteil derselben
Lebensrealität. Neben Totentanzgemälden und Liedern, in denen die Allgegenwärtigkeit des Todes und die Vergänglichkeit ebenso thematisiert werden
wie der Lebensgenuss, erzählt auch das Brauchtum vom Lebensgefühl dieser
Zeit. Der bekannte Münchner Schäfflertanz ist eine Erinnerung daran, dass
die Schäffler während einer Pestepidemie mit ihrem Tanz durch die Straßen
zogen, um die Menschen zu erheitern und das öffentliche Leben wieder in
165
Freies Musikzentrum
Tanz
Kreativer Tanz und kreative Stimme
Gang zu bringen. In »Danse Macabre« verbinden sich der barocke Geist des
mittelalterlichen Europas und das religiöse Denken des tibetischen Buddhismus. Die tibetische Mythologie betrachtet den Tod nicht als ein Ende, sondern als Übergang und Beginn der Seelenreise. Religiöse Vorstellungen und
rituelle Formen des Umgangs mit dem Sterben verschiedener Kulturkreise
werden hier lebendig. Das Tanztheaterlabor beinhaltet sowohl eine Basisvorbereitung für Bühnenarbeit im Tanz- und Schauspielbereich (Warm-up,
Stimmtraining, Körpertraining & Mise-en-scène), als auch Proben zu einzelnen Szenen des Stücks. Dabei ist auch der kreative Selbstausdruck der Teilnehmer gefragt. »Im Tod sind alle Menschen gleich. Auf, lasset uns tanzen!«
Bei schönem Wetter findet ein Teil des Workshops im Freien statt! Mindeste
Teilnehmerzahl 8
i
Entdecke neue Ausdrucksmöglichkeiten im Tanzen, Sprechen und Singen
Mit dem modernen kreativen Tanz, Atem- und Qi Gong-Übungen sind wir achtsam und verspielt und erfahren Kombinationen von neuen tänzerischen Ausdrucksformen mit den Klang- und Resonanz-Räumen des Körpers, wie dem
Brustkorb, dem Beckenraum, dem Kopf und dem ganzen Körper. Ohne Leistungsdruck oder Angst vor » falschen« Tönen erforschen wir den Zusammenhang der Muskel-Spannungen und -Entspannungen, feinen Schwingungen
und dem Stimmklang und lernen über Bewegung und Atmung die Stimme auf
natürliche Art zu entfalten. Die Einheiten der Entspannung und Körperwahrnehmung, der Kreativität und dynamischen, formenden Bewegung, dem bewussten und feinen Umgang mit Klängen und dem Öffnen der Resonanzräume sowie dem lustvollen kräftigen Singen wechseln sich ab und ergänzen einander. Mindeste Teilnehmerzahl 6
T346 · Urte Gudian · Tanzstudio oben, Max-Weber-Pl. 2 · 67,- 5
Ein Tag · So. · 19.6. · 10.00 bis 17.00 Uhr
T330 · Ingo Taleb-Rashid · Tanzstudio oben, Max-Weber-Pl. 2 · 116,- 5
Wochenende · Sa. 2.7., 11.00–18.00 · So. 3.7., 10.00–17.00 Uhr
Tanztheater und Objekte
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In einem einzigen Kaffeelöffel stecken tausend Möglichkeiten. Es wäre schade, wenn man ihn wieder in die dunkle Schublade verbannt. Sie wollten
schon immer mal mit einer Plastiktüte oder einer Gardinenstange tanzen? Wir
erwecken einfache Gegenstände des Alltags zum Leben, endecken ihre Geheimnisse und erforschen ihren Hintersinn. Die Poesie einfachster Alltagsgegenstände, der Umgang mit Objekten auf der Bühne – auch wenn es ein Mikrofonständer oder der gerade sich öffnende Schnürsenkel ist, geben uns
neue Anregungen für die eigene Bewegung und Präsenz. Wie wird der Tanz mit
einem Objekt interessant? Wann wird das Objekt zum Partner und wie finde
ich andere Ebenen die in einem Gegenstand liegen, außerhalb seiner alltäglichen Funktion? In der Verbindung von Tanz, Bewegung und Objekten entsteht eine vielversprechende eigene Kunstform, die sich zwischen Performance, Tanz- und Klangtheater und Installationskunst bewegt. Zum Abschluss
des Seminars erarbeiten wir gemeinsam eine kurze Performance, die wir am
20. 2. bei der »Tanzlust« zeigen können (freiwillig!) Geeignet für Neugierige
mit Tanz oder Theatererfahrung und für Musiker, die mit ihrem Instrument und
den technischen Gegenständen auf der Bühne mal anders spielen wollen. Bitte mitbringen: ein einfaches Küchengerät und zwei Objekte nach Wahl. Mindeste Teilnehmerzahl 5
15HT346 · Urte Gudian · Tanzstudio oben, Max-Weber-Pl. 2 · 179,- 5
Ferienwochenende · Sa. 13.2. und So. 14.2. · je 10.00 bis 17.30 Uhr
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Pflanzen Tanzen
i NEU
Wie bewegen sich Pflanzen, wie werden sie bewegt?
Eine tänzerische Forschung und kreative Reise in die vegetative Welt, die sich
meist für unsere Augen im Verborgenen bewegt, in Tempi die wir nicht so
leicht wahrnehmen können. Wir tauchen in die unterschiedlichsten Strukturen der Pflanzenwelt ein, Blätter, Stämme, Blüten, Samen, Nadeln, Früchte,
Dornen, Wurzelgeflechte … und entdecken Verwandtschaften mit unserem
Körper. Sieht unsere Lunge nicht aus wie ein »umgedrehter« Baum? Angeregt
von der Pflanzenwelt kommen wir in Bewegung und tanzen z. B. Rotkohl,
167
Freies Musikzentrum
Mohnblumen, Weinranken, Äste. Urte Gudian beschäftigt sich seit vielen Jahren mit der Pflanzenwelt als Inspirationsquelle für ihren Tanz und ist nach wie
vor fasziniert von der Vielfalt der Strukturen und der zu ahnenden Bewegungen. Für den Tanz mit den Pflanzen nutzt sie Elemente aus dem modernen
Tanztheater, Modernen Kreativen Tanz, Butoh Tanz und organischem Körperbewusstsein.
Teilnehmer mit und ohne Vorkenntnisse. Mindeste Teilnehmerzahl 6
T347 · Urte Gudian · Tanzstudio oben, Max-Weber-Pl. 2 · 111,- 5
Ferienwochenende · Sa. 2.4. und So. 3.4. · je 11.00 bis 17.00 Uhr
Tanzen + Trommeln
Tanzen im Trommelkreis
i NEU
Tanzen und Trommeln auf Djembe verbinden
Wir arbeiten mit dem Körper, Stimme, Stampfen und Klatschen, um den Beat
zu finden, uns einzulassen, uns darin zu entspannen – und uns davon überraschen lassen, wohin er führt! Wir suchen keine komplizierten Rhythmen, sondern den ganz einfachen Beat. Die großen Djemben bringen uns in direkten
Kontakt mit unserer Kraft. Es gibt die Möglichkeit, in den Kreis zu gehen und
den Klang, die Energie der Trommeln zu erfahren, sich darin zu bewegen und
auch tänzerisch auszudrücken. Der Raum im Kreis ist frei, es gibt nichts, was
man erfüllen, leisten oder zeigen müßte – dabei wird erstaunlich viel möglich!
Für Teilnehmer mit und ohne Vorkenntnisse.
Mindeste Teilnehmerzahl 10
T400 · Ashraf Schumanyas · Saal · 20,- 5
Ein Nachmittag · Sa. · 30.4. · 14.00 bis 17.00 Uhr
Allgemeines
Die Dozenten im Frühjahr/Sommersemester 2016
Allgemeine Geschäftsbedingungen
Ihre Anmeldeformulare ab
Wir sind für Sie da:
Büroleitung
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186
Ilse Sixt
[email protected]
Kursorganisation
Bettina Löhrl
[email protected]
Christine Granados
[email protected]
Servicezeiten:
Mo - Do
Internet:
Impressum
10.30 - 14.00 Uhr
16.00 - 18.00 Uhr
Fr
10.30 - 14.00 Uhr
www.freies-musikzentrum.de
Freies Musikzentrum e. V. München Vorstand:
Richard Löhr
Ismaninger Str. 29, 81675 München
Dr. Monika NöckerTel.: 089/41 42 47 - 0
Ribaupierre
Fax: 089/41 42 47 - 60
Eva-Maria Weber-Roth
Geschäftsführer: Felix Büchner
Felix Büchner
www.c-rosendorfer.de
M. Heyer, E. Weber-Roth, D. Höfle
F. Büchner, O. Henn, A. Adams,
H. Lobinger, C. Ebere, S. Ferino,
A. Adaszynski, V. Rebhan
Auflage
20.000, deutschsprachiger Raum
Druck
Ulenspiegel Druck GmbH & Co. KG, Andechs
EMAS validiert (DE-155-00126)
Erscheinungsdatum
Januar 2016
Änderungen im Kursverlauf, Irrtümer und Druckfehler vorbehalten.
Wir bedanken uns ganz herzlich bei unseren Partnern und Förderern.
V. i. S. P. G
Konzept/Gestaltung
Fotos
Gefördert durch
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Freies Musikzentrum
Dozenten im Frühjahr/Sommersemester 2016
Aigner, Dagmar
Sängerin, Musikerin, Gesangspädagogin Leiterin von »Kontinent Stimme«, vom »Singkreis Schwabing« und vom »Trauerchor«. www.kontinent-stimme.de, www.trauerchor.de
Germanistik. Stimmarbeit mit dem Roy Hart Theatre Maléraugues. Seit
1985 Choreographin, Regisseurin, Performerin und Pädagogin.
Alizadeh, Hadi
Ausbildung an der persischen Trommel Tonbak bei Meister Bahman
Rajabi (Tehran/Iran). Auftritte u. a. bei Edinburgh Festival, Kurdistan
Festival, Afro Pfingsten Festival, Theater Festival Isny. Solo-CDs und
eigenes Lehrbuch »Daf für Anfänger«. Mitwirkung in vielen CD-Produktionen. Mit dem Duo »Tonpida« 2011 zweiter Preis mit Auszeichnung beim Val Tidone Wettbewerb.
Apostolidis, Eugen
Studierte Jazz und Klassik an der Musikhochschule in Graz; an der
New School in New York Unterricht von C. McBee, R. Workman & D.
Byrd. Stipendiat an der »Cité International des Arts« Paris. Spielte u.
a. mit der Bay. Landesjugendbigband und dem Deutsch-Französischen Jazzensemble unter der Leitung von A. Mangelsdorff u. v. a.
Mehrfacher Preisträger des österreichischen Jazzwettbewerbs, Musiker auf vielen internationalen Jazzfestivals.
Bartuszat, Katharina
Dipl.- Sozialpäd. (FH), beschäftigt sich intensiv mit Tanz, Bewegung,
Körperarbeit, Yoga, Meditation; begeisterte Contact-ImprovisationsTänzerin auf nat. und internat. Workshops, Jams und Festivals; inspiriert von Authentic Movement und in Shiatsu-Ausbildung. Teachers’
Training in ganzh. Tanz- und Bewegungspädagogik bei S. Parzer.
Basmann, Günther
Freiberuflicher Musiker (Percussion, Schlagzeug, Mallet-Instrumente),
Musiktherapeut (DMTG); unterrichtet seit vielen Jahren am Freien Musikzentrum.
Bauer, Ulrike
Tänzerin mit Leidenschaft für Stimme und Sprache. Gründerin von »ORGANIC MOVE – Leben in Bewegung«, Fortbildung in Frauenheilkunde,
Integrale Tanz- und Ausdruckstherapeutin (ITA), Trainerin interkulturelle Kommunik., Bewegungscoach für kreative Stressreduktion.
Baumann, Monika
Dipl.-Musiktherapeutin (FH), Musiktherapeutin DMtG, Weiterbildung
zur Anwendung des EBQ-Instruments, Neurologische Musiktherapie.
Seit 1986 im klinischen Bereich tätig: 6 Jahre in der Psychosomatik,
seit 1993 in der neurologischen Rehabilitation; Lehrtätigkeit, Veröffentlichungen. Leitung Berufsbegleitende Ausbildung Musiktherapie.
Bercil-Hahn, Buket
Staatlich anerkannte Erzieherin, Sozialpädagogin und Tanz- und Bewegungspädagogin. Viele Jahre Berufserfahrung im Bereich Kinderund Jugendtanz (HipHop, Videoclip-Dance, Choreografietanz, orientalischer Tanz und kreativer Kindertanz). Gestaltung von Ferienangeboten mit Tanz- und Bewegungsprojekten
Bergmann, Christian
Taijiquan- und Qi-Gong-Lehrer; freischaffender Künstler: Neue Musik;
klassische Gitarre; Performances; langjährige Erfahrung in Meditation,
Körper- und Energiearbeit, Ausbildung in Psycho-Kinesiologie, Schamanischer Arbeit und »Embodied Voice Work« nach Lisa Sokolov.
Beyer, Henny
Studierte Neue Tanzentwicklung an der Theaterschule Amsterdam unter Jaap Flier, Pauline de Groot und Aat Hougée sowie Romanistik und
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Böck, Charly
Percussionist; Studium an der International School of Percussion; Fortbildung in afrikanischer, brasilianischer und kubanischer Percussion;
Gewinner des Jazztage-Award ‘95 in Ingolstadt; Konzerte und Veröffentlichungen mit verschiedenen Projekten; Dozent für Percussion mit
Schwerpunkt Cajon seit ‘95.
Bolanos, Cecilia
Studium Schauspiel in Mexiko, Diplom-Engagements in Theatern Mexico City. Theaterunterricht, Germanistikstudium, Fortbildung »Rasselbande« am Freien Musikzentrum; zweifache Mutter.
Brandt, Markus
E-Gitarren Studium am Münchner Gitarreninstitut, staatl. anerkannter
E-Gitarrenlehrer durch Bundesakademie für musikalische Jugendbildung, Ausbildung zum Rhythmustrainer, Unterrichts- und Bandtätigkeit an verschiedenen Musikschulen und privat.
Bulinova, Olga
Dr. Päd. (Karls-Univ. Prag), Studium der Sonderpädagogik, Yogalehrerin, Tanz- und Bewegungsunterricht von Kindheit an (Ballett, Stepp,
Pantomime, Akrobatik, Bharatanatyam, Kuchipudi), Fortbildungen in
Meditation und Yoga Therapie in Chennai und Prag.
Bürk-Deharde, Anja
Ausbildung bei El Haddawi, Schule für Performance, Tanz, Kampfkunst
und Körperarbeit. Ausbildung zum Systemischen Gestalt-Coach beim
Institut für Gestalt und Erfahrung. Praxis für Amazonen-Coaching und
Begleitung von Frauen auf ihrem Weg zur Selbstliebe. BeziehungsCoach für Frauen, Männer und Paare. Kreativ-Workshops in Kooperation mit Therapeuten, Musikern und Künstlern.
Cartt-Weiss, Susan
Profi Tänzerin – San Francisco Ballett Co., Broadway und Tourneen durch
die USA; TV in Deutschland und Europa; pädagogische Tätigkeit in
versch. Tanzdisziplinen, u. a. Kinder- und Jazz-Ballett und Kreativer Tanz;
Pilatesausbildung und Zertifikat vom Center Circle München, Mitglied
des Deutschen Pilates Verband, Zertifiziert v. Byron Katie in »The Work«.
Carvalho-Loichinger, Elisabete
Pädagogin; freiberufliche Gitarristin; viele Jahre Erfahrung im Gitarrenunterricht; Ausbildung in rhythm.-musik.- Erziehung am FMZ.
Deubel, Martin
Klassisches Violinstudium am Richard-Strauss-Konservatorium. Arbeitete u. a. schon mit Hector Console, Oscar L. Ruiz und Fernando Sucerez Paz (A. Piazolla), dem Bayr. Staatsorchester, den Münchner Symphonikern, dem Residenztheater. Stilistische Vorlieben von Klassik
über Tango, Rock, Blues, 20er Jahre, A-Capellagesang, Musikkabarett.
Dickoré, Jasna
Schülerin des Chinesischen Taiji-Meisters Chen Yong Ming. Sie lehrt
Taiji und Qigong seit sechs Jahren und hat zahlreiche eigene Schüler
unterrichtet. Ihre Ziele sind das allgemeine Körperbewusstsein zu verbessern und Kenntnisse darüber zu verbreiten.
Diouf, Massaer
Tanzte im Ballet Africain, Senegal. Unterrichtet seit langem westafrikanischen Tanz. Beherrscht alle Rhythmen auf den senegalesischen
Trommeln und gibt sein Wissen auf unterhaltsame und vielseitige Weise weiter. Arbeitet erfolgreich als Choreograph und Schauspieler.
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Freies Musikzentrum
Dittrich, Andreas
Dipl. Musiktherapeut (Universität der Künste, Berlin), Lehrer für Meditation und Bewegungskunst, psychotherapeutische Tätigkeit nach
dem Heilpraktikergesetz, Dipl. Sozialpädagoge (FH München). Seit
2003 Musiktherapeut in der Erwachsenenpsychiatrie mit den
Schwerpunkten Stimmmeditation, Bewegte Morgenmeditation,
Achtsamkeit sowie achtsamkeitsbasierte Musiktherapie.
Dobrick, Jana M.
Musik- und Theaterpädagogin M. A., Lehrerin der F. M. AlexanderTechnik (A. T. V. D.), Steptänzerin, Liedermacherin/Kabarettistin. Musikkabarett »Steppiano«. Musikschularbeit (Klavier), freie Lehrtätigkeit in der Erwachsenenbildung, Aus- und Fortbildung für Musiker/Pianisten und Lehrkräfte sowie private Praxis.
Szene. Ausbildung zum Feldenkrais Practitioner bei G. Yaron, Abschluss 1990 in London. Posturale Integration, Energiearbeit + Yoga
sind weitere Elemente ihrer Arbeit. Unterrichtet seit 25 Jahren Körperarbeit, modernen Tanz, Feldenkrais. Entwickelte mit »beWEGen als
Weg« ein Körpertraining, das auf der Feldenkrais Methode aufbaut.
Florin, Andrea
Klavierpädagogin und Pianistin; Diplom am Richard-Strauß-Kons.
München. Freiberufliche Lehrtätigkeit; kammermusikalisches Konzertieren, Fortbildungskurse; Teilnahme an div. Meisterklassen.
Fürst, Heike Friederike
Klassische Klavierausbildung, Kompaktstudium am Freien Musikzentrum (Jazz Vocals/Klavier), Arrangeurin, Repetitorin, Ensemble- und
Chorleiterin für moderne und klassische Stilrichtungen.
Eggenhofer, Brigitte
Ausbildung an der Hochschule Frankfurt und der HDK Berlin im Bereich Gesang/Musiktheater. Nach einigen Jahren im Festengagement an deutschen Theatern seit 1998 freischaffend tätig im In- und
Ausland im Bereich Oper und Konzert. Lehrtätigkeit am Conservatorium Bordeaux und Bayonne.
Glogau, Eberhard
Dipl.-Musiktherapeut, Musiktherapeut DMtG, Kinder- und Jugendlichenpsychotherapeut, Paar- und Familientherapeut DGFS. Tätig in
Landshut in der Kinder-, Jugend- und Erwachsenenpsychiatrie, freie
Praxis und Supervision. Institut für Musiktherapie.
Engert-Timmermann, Gabriele
Pianistin (Dipl. mus.), Atemtherapeutin (AFA-Diplom), Heilpraktikerin; tätig an verschiedenen Institutionen und in freier Praxis in München und Wessobrunn. Institut für Musiktherapie am Freien Musikzentrum.
Golic, Ruth
Tänzerin, Tanz- und Theater-Choreographin und Tanzpädagogin; Ausbildung in Buenos Aires in zeitgenössischem Tanz, Improvisation und
Komposition; Tänzerin für Produktionen in Deutschland, Österreich
und USA für Film und Fernsehen; Produktion eigener Solo- und Gruppenchoreographien sowie Theaterstücke; Dozentin für zeitgenössischen Tanz und Choreographie, Qigong Kursleiterin, Tangotänzerin.
Fabricius, Burkhard
Studierte Jazzschlagzeug mit Klassikanteil bei Adel Shalaby und
Werner Schmitt am Richard-Strauss Konservatorium in München.
Weiterführende Studien an der University of Liverpool (Unterricht
bei Eryl Roberts und Michael Talbot) Abschluss mit dem Master of
Music Performance. Spielt in verschiedenen Münchener Ensembles,
macht mit der Express Brass Band die einschlägigen europäischen
Festivals unsicher.
Goodman, Geoff
Musikstudium an der University of Massachusetts mit Archie Shepp,
John Abercrombie & David Reck; Gründer und Leiter mehrerer Jazzund Weltmusikprojekte; Tourneen und Festivals im In- und Ausland;
Zusammenarbeit mit Chris Hirson, Charlie Mariano, Mal Waldhorn, Nicolas Simon, Marty Cook, Embryo u. v. a. Zahlreiche CDs unter eigenem Namen; seit ‘90 Dozent für Gitarre am JazzProjekt München.
Falk, Marika
Klassisches Musik-, Rhythmik und Percussion-Studium in München,
Berlin, Paris. Masterclasses mit G. Velez, R. Krija, A. Picconi, B. Samani. Theater-Festspiele und Live-Theatermusik am Cuvilliestheater München, Staatsth. Gärtnerplatz, Staatsth. Nürnberg, Residenzth. München. Konzerte und Tourneen in Europa, USA, Spanien,
Israel, Russland.
Goodman, Susanne B.
Musikhochschule Stuttgart, Hauptfachabschluss in rhythmisch-musikalischer Erziehung, Klavier + Blockflöte. Neuer Tanz, Tanzth. und Improvisation. Weiterbildung und Auftritte in Freiburg, München und
New York. Lehraufträge für Rhythmik und Bewegungsgestaltung an der
Musikhochschule München. Dozentin in der Fortbildung rhythmischmusikalischer Erziehung am Freien Musikzentrum.
Falkenberg, Johanna
Studium der Schulmusik mit den Hauptfächern Blockflöte, Querflöte an der Staatlichen Hochschule für Musik und Theater in Hannover. Diverse Fortbildungen in den Bereichen Chorleitung, Ensembleleitung, Musikalische Grundausbildung, Rhythmik. Jahrzehntelange Erfahrung mit der Leitung von Blockflöten-und Querflötenensembles.
Gottwald, Axel
Seit 37 Jahren Gitarrist insbesondere Flamencogitarre, Komponist,
Musikdozent (u. a. »Rasselbande«). 1998 Assistent des Flamenco-Gitarristen Juan Martin an der Sommerschule in Dartington Hall, England und 2012 in Ronda, Andalusien in Spanien.
Feldmann, Kathrin
Ausbildung als Opern- und Konzertsängerin, Pianistin und Musikpädagogin am Richard-Strauss-Konservatorium München. Gastverträge und Aufnahme ins Ensemble des Bayerischen Staatsschauspiels in München. Freiberuflich als Sängerin und Schauspielerin
tätig, eigene Ensembles.
Fischer, Veronica
Studierte modernen Tanz in München + New York, Tänzerin + Choreographin in der Gruppe DANCE ENERGY und der Münchner freien
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Dozenten im Frühjahr/Sommersemester 2016
Grimm, Sabine
Klassisch musikalische Ausbildung in Harfe, Hackbrett, Gesang; M.A.
in Musikpädagogik. Seit 1982 Lehrtätigkeit bei »Sepp Eibl und Freunde e.V.«. Langjährige Tätigkeit bei »Cara Bali« (klassisch-balinesisches
Gamelan-Ensemble), walisische Balladen und keltische Harfenmusik.
Gudian, Urte
Tänzerin, Choreografin für Tanz und Theater, Tanz- und Bewegungs-Pädagogin, Butoh Tanz, afrikanischer Tanz, Tanz-Theater und Performance,
moderner Tanz, moderner kreativer Tanz, Entspannungsmethoden, Qigong, asiatische Kampfkunst, natürl. Stimme. Seit über 20 Jahren mit
Tänzern, Musikern und Schauspielern eigene Bühnenprojekte.
173
Freies Musikzentrum
Dozenten im Frühjahr/Sommersemester 2016
Guglielmi, Amadeus
Tanzt Beakdance seit 2002. Unterrichts-Praktikum bei Aloun Pethnoi
in dessen Tanzschule Step2Diz. Bereitet mit seinen Schülern Choreographien vor für Auftritte oder Shows (verschiedene Schritte und Styles), zeigt ihnen Tricks (sogenannte Freezes), Moves und wie man sich
ein richtiges Battle liefert (eine Gruppe tanzt gegen eine andere).
Rusty Stone in diversen Bandprojekten; unterrichtet seit vielen Jahren in
Deutschland und Österreich. Schwerpunkt: Blues, Funk + Soul.
Gundermann, Thomas
Studierte Schlagwerk und Klavier am Richard Strauss Konservatorium
München, Shenai und Neyflöte in Benares/Nordindien, Gründer von
SCARAZULA, dem Urgestein in der Mittelalterszene - die Erfinder des
Mittelalterjazz, spielt u. a. mit EMBRYO, marokkanischen Sufis, ungarischen Kultbands und Peter Michael Hamel.
Hahn, Gabriel
studierte Schlagzeug und Komposition in München und Dresden und
bildete sich nebenbei in diversen Percussioninstrumenten fort. Nach seinem Studienabschluss widmete er sich vermehrt der Arbeit mit Körper
und Stimme, ergründet Möglichkeiten experimenteller Bühnenperformance (Netzwerk Neue Musik, Atonor, fuchs+hahn) und entwickelt innovative Unterrichtskonzepte (kÖrperMuSiK), lebt und arbeitet in Berlin.
Hamel, Peter Michael Prof.
Improvisationsgruppe »Between«, politisches Kabarett, experimentelle Avantgarde und Elektronik, Zusammenarbeit mit Cage, Feldman, Ferrari, Orff, Riedl, Riley und Stockhausen, weltweite Tätigkeit als »self
performing artist«, Musiktheater-, Orchester-, Chor- und Kammermusikwerke, zahlreiche CD-Veröffentlichungen. 1997-2012 Professor für
Komposition an der Hochschule für Musik und Theater Hamburg, 1998
Gründung des Interkulturellen Musikinstitutes in Aschau im Chiemgau.
Hanel-Stocker, Barbara
Physiotherapeutin, NLP Master-Practitioner, Feldenkrais-Lehrerin, seit
25 Jahren Kursleitung im Bewegungsbereich, Beckenbodenarbeit nach
Tanzberger-Konzept. Seit Kindertagen tanzbegeistert, intensive Auseinandersetzung und Erfahrung mit Contact Improvisation, Movement
Concept, Butoh und Tanzimprovisation.
Haupt, Miriam
Studium der Musikpädagogik und Dirigat am R.-Strauss-Konservatorium und Musikhochschule München, dreijähriges Dirigierstudium bei
S. Celibidache. Zahlreiche Fortbildungen, u. a. bei WeBe3, L. Sokolov,
M. Rizzi; zertif. Lehrtherapeutin der »Integrativen Stimmtherapie«, zertif. Qigong Kursleiterin. Langj. Chordirigentin mit vielen Konzerten und
Seminarleiterin für Singen und Stimme. Voice-und Vocal Coach mit besonderem Interesse für die heilende Kraft der Stimme und der Musik.
Hemmer-Torhorst, Petra Dr.
Fachärztin für Psychiatrie, Neurologie, Psychotherapie und Psychoanalyse. Seit 1986 niedergelassen in eigener Praxis, Mitarbeit am Reha-Zentrum Isarwinkel, Lehrtätigkeit. Institut für Musiktherapie.
Herpichböhm, Ursula
Studium der Musikwissenschaft und Musikpädagogik (M. A.), Musiktherapeutin DMtG, psychotherapeutische Tätigkeit nach dem Heilpraktikergesetz, SAFE®-Mentorin, Kontemplative Kommunikationstherapie KKT, Systemische Einzel-, Paar- und Familientherapie (GST).
Seit 1989 Musikangebote für Kinder/Babys und ihre Eltern; Musiktherapeutin in Sozialpsychiatrie, Hospiz, Kinderonkologie und freier
Praxis; Lehrtätigkeit.
Hippe, Thomas
Genannt Jazzy-T, Blues-Harp-Spieler; u. a. mit John Kirkbride & Reverend
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Histermann, Marion
Musiktherapeutin DMtG, Ergotherapeutin DVE. Langjährige einzelund gruppentherapeutische Tätigkeit mit Kindern, Jugendlichen und
Erwachsenen in Berlin und München, derzeit Mitarbeit im interdisziplinären Therapieteam der Ernst-Barlach-Schulen, in der Praxis Musiktherapie München und am Frauentherapiezentrum München.
Holmer, Manuela
Staatlich geprüfte Ensembleleiterin für klassisches Schlagwerk. Viele
Konzerte in ganz Deutschland haben Ihren musikalischen Weg geebnet und ihr wertvolle Einblicke in die Musikindustrie ermöglicht. CDProduktion mit Produzent »Mack« (u. a. Queen, Black Sabbath, Led
Zeppelin, The Rolling Stones, uvm.) sowie Endorsement bei »Ice-Stix
Germany«. Freie Autorin und Lyrikerin.
Jaffé, Roxana
Ausbildung in Afro-Dance, Modern und Jazz. Leiterin der Ausbildung
»Rhythmus Bewusst Sein«. Ausgebildete Körper-Psychotherapeutin.
Tanz- und Bewegungspädagogin. Ärztlich geprüft in Sportmassage
und Fussreflexzonen. Mitglied des UNESCO International Dance Council. Seit 25 Jahren Tanz-Seminarleiterin.
Jaroschinski, Ralf
Ralf wurde in Süddeutschland geboren, wuchs in Rio de Janeiro auf,
und studierte Tanz in Hannover und New York, wo er Kontaktimprovisation 1994 für sich entdeckte. Er leitete die Tanzkompanie des Stadttheaters Hildesheim von 1998 bis 2002. Seitdem arbeitet er freischaffend als Dozent und Trainingsleiter für Kontaktimprovisation bei
verschiedenen Tanzkompanien, Universitäten, Festivals und Studios,
und zwar in Europa, Nord- und Südamerika, Asien und Australien.
Jechlinger, Florian
Unterricht u. a. bei Gil Kaupp, Thomas Bendzko und Bobby Shew; Studium am RSK München bei Claus Reichstaller; Mitwirkung bei zahlreichen
Bandprojekten wie z. B. Harald Rüschenbaum Jazzorchestra, SJO, Earforce, LIJO Bayern & BaBoo United sowie Studio- und TV-Produktionen.
Jochheim, Maret
Integrative Musiktherapeutin, Lehrmusiktherapeutin DMtG, psychotherapeutische Tätigkeit nach dem Heilpraktikergesetz. Musiktherapeutische
Arbeit an verschiedenen Kliniken und in freier Praxis mit den Schwerpunkten Psychotherapie, Psychosomatik und Neurologie; Kommunikation mit sprach-, sprech- und wahrnehmungsgestörten PatientInnen, Musiktherapie mit Menschen in veränderten Bewusstseinszuständen und
in der Sterbebegleitung; Supervisions-, Seminar- und Vortragstätigkeit.
Jung, Valerie
Feldenkraislehrerin, Heilpraktikerin, leitet seit 1995 Feldenkrais Seminare zum Thema funktionelle Bewegung, Präsenz und Körperbewusstsein: Sommerkurse in Buchenried, Fortbildungen für Physiotherapeuten, Spezialseminare für Musiker. Seit 2001 Praxis für Feldenkrais und TCM. Körperarbeit, Akupunktur, Feldenkraisbehandlung
von (zerebral gelähmten) Kindern und Säuglingen.
Kinnen, Ricarda
Dipl. Soz. Päd. (FH), Gesangs-und Schauspielausbildung, seit 20 Jahren live und Studio als Sängerin, Synchronsprecherin und Komponistin. Tourneen durch Europa und Asien, Auftritte mit G. Gaynor, D. Warwick, Abba ‘99, Musikkabarett »String of Pearls«, TV. Hauptrolle in
zwei Musicals, Studiogesang für No Angels, Pokemon, K. Wecker etc.
sowie Synchron für Harry Potter III und viele Disneyproduktionen.
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Freies Musikzentrum
Dozenten im Frühjahr/Sommersemester 2016
Korenika, Viktoria
Studium der Psychologie, Heilpraktikerin in eigener Praxis tätig (Klass.
Homöopathie, Metamorphose). Tanzunterricht von Kindheit an (Ballett, Step, Jazz, Flamenco). Seit 1998 enge Verbundenheit zum Kreistanz, Ausbildung bei Laura Shannon, zahlreiche Fortbildungen in Meditativem Tanz, Sacred Dance und Folklore.
Lermer, Yasumin Sophia
Studium Malerei und Kunstvermittlung, Weiterbildung zeitgenössischer Tanz und Performance bei Moving Art, interdisziplinäre Performances: Solo und im Ensemble, künstlerische Projekte im öffentlichen Raum, Tanz und Bühnenbild bei Schattenspielbühne TARO,
Wahrnehmungsarbeit mit Sinnenreich mobil, Contact Improvisation
und SHINUI, organisiert die Münchner Sonntags-Jam. Fachbereichsleitung Tanz am Freien Musikzentrum.
Kramer, Stephan
Gitarre/Improvisation; nach 7 Jahren in New York wieder in München;
langjährige Zusammenarbeit mit Sheila Jordan und vielen anderen
Künstlern der New Yorker Szene, u. a. mit Kim Thompson, Dave Stryker, Jay Clayton & Kim Clarke; intensive Beschäftigung mit der »Jazzlehre« des legendären Bebop-Pianisten Barry Harris.
Krätschmer, Diana
staatl. gepr. Atem-, Sprech- und Stimmlehrerin in eigener Praxis /
Schwerpunkt: Stimmstörungen; Schauspielerin; 3jährige klassische
Gesangsausbildung bei B. Hochweber, Salzburg; Dozentin für Stimmbildung an den Döpfer Schulen München im Bereich Logopädie
Künneth, Clemens
Afro-brasilianische Percussion-Ausbildung bei Dudu Tucci. Pädagogisch-methodische Rhythmusfortbildung bei Ulrich Moritz. Weiterbildung für Bodymusic u.a. bei Fernando Barba & Charles Raszl (Barbatuques), Leela Petronio & Sarah Lasaki (Stomp), Keith Terry und Jep Meléndez. Gesang und Stimmimprovisation bei Oskar Boldre. Workshoptätigkeit an der Otto-Falckenberg-Schule für Schauspiel und Regie.
Kurz, Stefan
Musikpädagoge M. A., Pianist, Komponist. Klavierlehrer, Musikschularbeit: Einzelunterricht, zahlreiche Workshops zu Klavierimprovisationen
und Liedbegleitung, Stimmbildung. Auftritte als Barpianist, Trio »Summersound«, Improvisationstheater »VitaminT« und »Fastfood«, Musikkabarett »Steppiano«; Komponist vieler Songs für »Summersound«, des
VitaminT-Jingles und der Hörspielmusik zu »Egon die Stubenfliege«.
Kuti, Attila
Dipl. Organist, Dipl. Musikpädagoge. Studium bei Prof. Weinberger
und Prof. H. Arnold-Joppich (Detmold). Seit 2007 tätig als Musiklehrer.
Unterrichtet Orgel, Klavier, Musiktheorie. Leitung von verschiedenen
Kursen und Weiterbildungen.
Kutter, Anja
Musiktherapeutin DMtG, SAFE-Mentorin, psychotherapeutische Tätigkeit nach dem Heilpraktikergesetz.
Laabs, Leonore
Gesangsstudium am Richard-Strauss-Konservatorium, Opern- und
Konzertsängerin mit intern. Engagements und großer stilistischer
Bandbreite. Engagements u. a. beim Int. Bodenseefestival, Prinzregententheater München, Staatsoper Nürnberg, Festival auf Gut Immling, Collegium Vocale Gent, Opera Players/LaTraviata.
Langer, Jan
Perkussionsstudium in München, Freiburg, Barcelona (Masterclass
mit Glen Velez). Fernsehauftritte, Konzerte und Unterrichtstätigkeit im
In- und Ausland. Verfasser des Lehrbuchs: »Das Löffel-Buch: eine Lernanleitung für das Musikinstrument aus der Küchenschublade«.
Laqua, Mary
Musiktherapeutin (RMT, NMT, DMtG). Musiktherapiestudium im Bundesstaat Colorado. Langjährige Erfahrung in der Arbeit mit demenzkranken und schwerstpflegebedürftigen Menschen, Lehrtätigkeit.
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Löhr, Evelyn
Dipl.-Musiktherapeutin (FH); private Gesangsausbildung (funktionales
Stimmtraining, Lichtenberg); tätig als freiberufliche Konzertsängerin;
Gesangspädagogin.
Löhr, Richard
Dipl.-Musiktherapeut (FH), Psychoonkologe (WPO/DKG), Psychotherapie (HPG), Kompakt-Studium am JazzProjekt (Sax.); frei tätig als Saxophonist in diversen Jazzbands (u. a. »jazz 2 you«), Dozent am FMZ für
Rhythmik, Ensemble, Theorie, Saxophon und Institut für Musiktherapie. Klinischer Musiktherapeut in der Palliativmedizin und Kinderonkologie; Vorstand und Fachbereichsleiter Stimme und Instrument.
Maceratini, Ottavia Maria
Konzertpianistin und Trägerin des schwarzen Gürtels des Bujinkan
Ninpo Taijutsu, ist in den Marchen (Italien) geboren und lebt seit zehn
Jahren in München, wo sie trainiert und ihre künstlerische Tätigkeit
fortführt. Ihre letzten CDs wurden mit vielen Auszeichnungen bedacht,
wie ICMA-Nominierung, MDR- Figaro, tz Rose der Woche usw.
Maier, Franziska
Heilpädagogin, Motopädagogin (akM), Psychomotoriktherapeutin
(ASEFOP), Ausbildung Integrale Tanz- und Ausdrucktherapeutin (CITA
München), Heilpraktikerin für Psychotherapie (HPG,) Übungsleiterin
Modern Arnis, langjährige Erfahrung in der Therapie und Unterstützung von Menschen in unterschiedlichen Lebenslagen und mit Einschränkungen, insbesondere mit Bewegung, Tanz- und Körperarbeit.
Malecki, Cornelia
Die Pianistin/Komponistin studierte klassisches Klavier am RichardStrauss-Konservatorium in München, nun ist sie u.a. als Klavierpädagogin mit Kindern, Jugendlichen und Erwachsenen tätig. Seit 2009 improvisiert und komponiert sie, bewusst frei bewegen sich ihre Stücke
zwischen den Musikstilen aus Klassik, Worldmusic, Pop- und Filmmusik. weitere Infos: www.cornelia-malecki.com
Martin, Till
Musikstudium HdK Amsterdam; zahlreiche CDs als Leader und Sideman; Preis der Deutschen Schallplattenkritik; Silber beim Deutschen
Jazzpreis; Produktionen für Funk und TV; spielte u. a. mit Benny Bailey, Clark Terry, Pete York, Conte Candoli, Kenny Wheeler.
Matussek, Claudiha-Gayatri
Obertonsängerin, Schauspielerin und Malerin; lebt und arbeitet in
München; Theater- und Filmarbeit, Ausstellungen, Konzerte und Seminare im In- und Ausland; CD-Veröffentlichungen; Selbsterforschung
mit Stimme, Sprache und Obertongesang und Osteophonie.
Mayer, Dieter
Mitbegründer ASS-Institut für Taijiquan & Qigong; unterrichtet Taiji,
Qigong, Escrima & Win Chun Kung Fu; eigene Schule in
Landsberg/Lech; Spezialgebiet: Power-Response-Training, anatom.
Grundprinzipien prakt. erleben und verstehen.
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Freies Musikzentrum
Dozenten im Frühjahr/Sommersemester 2016
Merk, Doris
Sängerin und diplomierte Musiklehrerin in den Fächern Gesang, Geige und Klavier. Neben dem Gesangsstudium zahlreiche Meisterklassen bei L. Fischer, E. Ameling, W. Berry. Auftritte als Sängerin u. a. mit
dem Symphonieorchester des Bayr. Rundfunks im Gasteig und in zahlreichen Liederabenden und Oratorienkonzerten.
Papadopoulos, Gregor Otto
Der Bariton ist in München geboren und hat am Richard-Strauss-Konservatorium Gesang studiert. Neben seiner Konzerttätigkeit machte
er sich schnell einen Namen als Gesangspädagoge. Er leitet deutschlandweit Kurse, Seminare und Workshops zum Thema Gesang und hat
mehrere Lehraufträge für Stimmbildung inne. Sowohl die Vermittlung
einer detaillierten Stimmtechnik als auch die Auflösung von Blockaden bei Sängern zeichnen seinen Unterricht aus.
Metzger, Michael
Diplom-Musiktherapeut (UdK Berlin), B.A. Music and Psychology (London). Seit 2006 im Fachbereich Gerontopsychiatrie am Isar-Amper-Klinikum, Klinikum München Ost. Dozent für Unterrichtsmethodik an der
Berufsfachschule für Rock/Pop/Jazz München.
Mitterer, Christl
Bereichsleiterin Kinder, Fachkraft für rhythmisch-musikalische Erziehung, Rhythmustrainerin (House Of Rhythm), Diplomkaufmann. Langjährige Orchester- und Ensembleerfahrung mit Klarinette und Blockflöten, Blockflöten- und Ensembleunterricht für Kinder und Erwachsene.
Moreno, Marcos
Dozent mit Schwerpunkt Steelpan. Diplom der Musikhochschule San
Sebastian. Ausbildung bei Claudio Pini. Mitglied verschiedener Bands;
Ausbildung »Musikalischer Zauberwald« und »Musik mit allen Sinnen«.
Ochsner-Brandl, Gisela
Tänzerin mit langjähriger Berufserfahrung im Bereich Theater/TV/Musical etc. Tanzpädagogin mit Leib und Seele. Mitbegründerin und CoDirektion Studio Ben München. In ihren Musical-Workshops verbindet sie schwungvoll Tanz, Gesang und Schauspiel und hilft Musical-Talenten jeden Alters mit großer Freude auf die Sprünge!
Orlovius, Axel-Helge
Dipl-Soz.Päd., seit 1990 Musiktherapeut und seit 2000 Kinder-und
Jugendlichenpsychotherapeut am kbo-Heckscher-Klinikum gGmbH.
Seit Jahrzehnten aktiver Live Musiker in verschiedenen Bandformationen. Nebenberuflich als Bandcoach für Jugendlichen- und Erwachsenenbands in eigenen Musik-und Studioräumen tätig.
Osvald, Max
Studium Jazzpiano am Richard-Strauss-Konservatorium bei L. Chizhik; Diplom-Abschluss 2007 und Besuch seiner Meisterklasse. Seit
sechs Jahren bin ich jetzt als Instrumentallehrer am Freien Musikzentrum tätig und habe dort immer viele spannende Begegnungen mit interessanten Menschen. Für meinen Unterricht gilt, dass der schöpferische Zugang zur Musik im Vordergrund steht.
Otto, Matthias
Sänger (Hochschule für Musik Weimar) und Musiktherapeut (FH Heidelberg). Ausbildung in Musik- , Körper- und Trancetherapie bei Wolfgang Strobel, Lehrtherapie und Supervision bei Fritz Hegi. Seit 1990
klinischer Musiktherapeut an einer psychosomatischen Klinik. Langjährige Tätigkeit als Sänger und Musiker, Leitung mehrerer Singkreise
im klinischen und außerklinischen Bereich.
Pagnamenta, Ravi Tomaso
Studierte Percussion am Centro di Percussioni TIMBA in Rom. Während unzähliger Aufenthalte auf Kuba vertiefte er seine Kenntnisse der
afrokubanischen Percussion mit verschiedenen Meistern; lebt seit
2005 in München wo er als Lehrer und Profi-Musiker mit verschiedenen Formationen im Bereich Latin sowie auch Pop und World Music arbeitet. 2014 er hat die Ausbildung als Rhythmustrainer absolviert.
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Pfeil, Bernhard
Seit 1996 dem Didgeridoo verfallen, vom PVC-Rohr bis zum KonzertInstrument; Fortbildung u. a. bei Dean Wilmington, Denra Dürr, Charlie McMahon & Ali Endres; Schwerpunkt perkussives Didgeridoospiel.
Pinto, Adriana
Geboren und aufgewachsen in Lima (Peru); vielseitige körperorientierte Erfahrungen und abgeschl. BWL-Studium, seit `92 in Europa.
Zertifizierte Biodanza-Leiterin und Dozentin. Direktorin der BiodanzaSchule »System Rolando Toro«.
Poquet Oliver, Rosa Maria
Zertifizierte 5 Rhythmen Lehrerin (5 RTA Mitglied), Biodanza-Leiterin
und Dozentin, Trance Dance Leiterin, Sivananda Yoga Ausbildung, ausgebildete Dozentin des Orientalischen Tanzes und Folklore, 9 Jahre Tänzerin bei der Tanzgruppe » Wüstentöchter«, Gestalttherapie i.A. Bewegung und Begegnung: Gruppen für Senioren mit Demenz/Alzheimer.
5 Rhythmen und Biodanza Gruppen in Deutschland und Spanien.
Prötzel, Martin
Schlagzeuger, Percussionist, Schlagzeuglehrer, Rhythmisch-Musikalischer Erzieher (Fortbildung am Freien Musikzentrum), Komponist,
Zweitinstrumente Gitarre / Bass, aktuelle Bands und Projekte: Cinebanda, Express Brass Band, The Boogoos, Muckepuck Orchester.
Quistorp, Johannes
Nach meiner Chorleiter-Ausbildung habe ich meine Stimme am »Lichtenberger Institut« ausgebildet. Seit `84 unterrichte ich Anfänger und
Profis in Klassik, Jazz, Schauspiel und leite Chöre und Seminare.
Radtke, Carsten
Studium an der MHS in Trossingen und Paris. Neue Musik, Improv.,
Jazz und Barockmusik. 1992 Stiftung Kulturfonds Berlin; 1999 Musikpreis der Stadt Konstanz; 2000 Artist in Residence in Port
Townsend/Washington, USA; 2001 Artomi Fellowship, N. Y.; 2006 LaCorbière/CH, MusicOmi Guest Curator N. Y.
Raschner, Roald
Keyboarder, Produzent und Komponist. Studium an der Jazz-Schule
München, Unterricht bei Mal Waldron. 20 Jahre Pianist und musikalischer Leiter der Band »Haindling«, spielte u. a. mit Chaka Khan, Stephan Massimo & the Deli Cats, Stan Bush, Werner Schmidbauer. Viele Produktionen und Kompositionen in Dance/R&B/Soul.
Reichert, Artur
Studium an der Musikhochschule München (Prof.Stiehler) und am
Conservatoire Royal de Bruxelles sowie Teilnahme an vieler Meisterklassen. Unterrichtserfahrung mit Anfängern und Fortgeschrittenen
Cellisten vorrangig in der klassischen Musik von Barock bis zeitgenössischen Kompositionen in Solo- wie auch Kammermusik.
Reimold, Sabine
Dipl.-Musiktherapeutin (FH), Lehrmusiktherapeutin DMtG, psychotherapeutische Tätigkeit nach dem Heilpraktikergesetz, Traumapsy179
Freies Musikzentrum
Dozenten im Frühjahr/Sommersemester 2016
chotherapeutische Weiterbildung bei L. Besser und L. Reddemann.
Seit 1992 im klinischen Bereich tätig (Psychiatrie und neurologische
Rehabilitation), seit 2004 in der Simsseeklinik Bad Endorf (Psychosomatik), freie Praxis. Institut für Musiktherapie.
Atemtherapie, Meditation und Gesang. Zusammenarbeit mit verschiedenen Künstlern, Bühnenstücke und Auftritte im In- und Ausland.
Reithmeier, Michael
Musiker, Komponist, Musikpädagoge. Konzerte, Performances, Musik
für Film, Theater und Fernsehen. Fachbereichsleitung am Freien Musikzentrum mit Unterbrechungen seit 1994.
Rentmeister, Ute
Musiktherapeutin (Mag. art., Uni Wien), Lehrmusiktherapeutin DMtG,
Kinder- und Jugendlichenpsychotherapeutin, Sozialpädagogin (FH),
arbeitet seit 1994 in der Erwachsenenpsychiatrie, darin u. a. seit 2008
auf einer Mutter-Kind-Station.
Rexin Lykidis, Sigrid
Tanzpädagogin, Tanztherapeutin, Einzel-, Paar-, Familientherapeutin,
Supervision-, Coaching- und Entspannungs-Ausbildungstrainerin.
Richter, Robert
Gitarrist mit viel Live-Erfahrung in diversen Bands, Schwerpunkt Blues
in allen Schattierungen. 5 Jahre Gesangsunterricht, 3 Jahre Schauspielunterricht, Ausbildung zum Rhythmustrainer im House of
Rhythm, freiberuflicher Gitarrenlehrer für Kinder und Erwachsene.
Rodina, Carmen
Tänzerin, Choreografin, Personalcoach, lebt und arbeitet in Berlin, seit
über 20 Jahren Dozententätigkeit an Universitäten, Schulen, Kulturinstitutionen, unterrichtet Tanzstudenten für die Bühnentanzausbildung, Trainerin für Unternehmen, Schwerpunkt auf körperorientierter
Kommunikation sowie Integration und Kombination von unterschiedlichsten ethnischen Traditionen und Tanzstilen; »Art of Global Dance«
innovatives, interkulturelles Tanzprojekt.
Roth, Carolin
Von Jugend an bei TV- und Studioproduktionen u. a. mit Paola und
Thomas Gottschalk. Klassik- und Jazz-Gesangsausbildung. Seit 1999
Gesangscoach mit dem Schwerpunkt Jazz und Pop/Rock sowie alle
modernen Stilrichtungen.
Roth, Rudolf
Schlagzeuger, Percussionist und Stocktänzer, seit über 30 Jahren Lehrer für Schlagzeug und Rhythmik, Stocktanz; Workshoptätigkeit im Inund Ausland für Musiker, Tänzer und Schauspieler; langjährige Erfahrung im Bereich rhythmisch-musikalische Kinder- und Jugendarbeit;
Autor diverser Rhythmikschulen.
Russek, Susanne
Rhythmusgruppenleiterin, Percussionistin (Latin Percussion School,
München) und Schlagzeugerin; Ausbildung in Suggestopädie (»Ganzheitliches Lernen«); Sprachwissenschaftlerin M. A.; beschäftigt sich
mit dem Themenbereich Sprache/Sprachdidaktik und Rhythmus.
Ruster, Jakob
Leidenschaftlicher Sänger und Improvisator, seit 2007 Dozent für Gesangsimprovisation. Ausbildung in Atem-Tonus-Ton, Stimmpädagogik
bei Maria Höller, derzeit Ausbildung zum Stegreif-Coach bei Fabio Jegher und Thomas Reck, diverse Fortbildungen in Circle Songs, Improtheater und Stimm-Körperarbeit.
Sabbagh, Mouna
Tänzerin, Tanzpädagogin, Sozialpädagogin. Orientalischer Tanzunterricht seit 1988. Fort- und Weiterbildung in Modern Dance, Feldenkrais,
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Schmalhofer-Gerhalter, Gudrun
Musiktherapeutin, MA, systemische Familientherapeutin, Supervisorin. Seit 1998 Lehrtätigkeit an der Universität für Musik Wien in der
Studienrichtung Musiktherapie. Langjährige klinische Tätigkeit (Psychiatrie, Neurorehabilitation, Psychosomatik) und freie Praxis.
Schmid-Neuhaus, Barbara Dr.
Diplombiologin & Heilpraktikerin; Lehrerin für Thai Chi-Chuan & Qigong;
seit ‘93 zusammen mit Liane Schoefer-Happ und Dieter Mayer Leitung
von Ausbildungskursen für Qigong- und Thai Chi Kursleiter/innen.
Schneider, Jürgen
Schlagzeug und Percussion in den Bereichen Free-Improv., Jazz, Flamenco und Gamelan Musik. Kompositionsunterricht bei Markus
Schmitt; 1997-2006 Stipendien der LH München, Projekte/Bands:
»Scapha«; »prepared snare drum«; »Carte Blanche« und »Shurano«.
Schnerr, Ursula
4 Jahre Ausbildung Tanzpädagogik in der Schule für therapeutische
Tanzfortbildung Ilonka Hoermann. Weiterbildungen bei internationalen Tanzlehrern, z.B. Kyriakos Chamalidis, Laura Shannon, die bulgarischen Ethnologinnen Anna & Anna. Ausbildung holistische Gesundheitsberatung. Seit 1998 bgeisterte Dozentin am Freien Musikzentrum.
Schoefer-Happ, Liane
Arbeitet als Psychotherapeutin und Heilpraktikerin in eigener Praxis in
München; Gründungsmitglied der Deutschen Qigong Gesellschaft; Dozentin für Qigong und Chinesische Medizin an verschiedenen Volkshochschulen in Deutschland und im Gesundheitspark München.
Schumanyas, Ashraf
Tänzerin, Tanzpädagogin, Ausbildung Künstlerischer Tanz und Improvisation in Köln bei Else Lang. Seit ‘93 intensive Teilnahme »Klang und
Bewusstsein« von und mit Tom Ehrlich (USA/Indien). Lehrtätigkeit:
Kreativer Kindertanz, Ausdruckstanz, Bewegung und Tanz für Senioren, Trommelkurse. Tanzstücke und Aufführungen. Langjährige Erfahrung in der Leitung von Kindertanzgruppen.
Seidel, Norbert
Musiker, Komponist und Akkordeonbaumeister; Akkordeonausbildung bei Manfred Bernhard (Trossinger Schule); langjährige Praxiserfahrung als Akkordeonist und Lehrer; Theaterregisseur; Autor einer
Akkordeon-Schule.
Setz, Andrea
Diplom-Percussionistin, Musikpädagogin, arbeitet seit vielen Jahren
mit Kindern im Vorschulbereich und hat sich mit der Entwicklung eigener Konzepte eine umfassende Unterrichtsbasis erarbeitet.
Sitson, Njamy
Kommt aus einer Musikerfamilie, die das afrikanische Kulturerbe zugänglich macht. Als erfolgreicher Sänger, Multi-Instrumentalist, Schauspieler und Dozent begreift und beherrscht Njamy die breite Palette
und Komplexität der afrikanischen Musik. Dozententätigkeit an renommierten Institutionen. Spielte u. a. mit Rhani Krija, Famoudou Konaté, Paolo Lobo, Gino Sitson, Wolfgang Lackerschmid, Walter Lang.
Sommerfeld, Nirit
Schauspielausbildung am Salzburger Mozarteum, danach vier Jahre
festes Bühnenengagement; Haupt- und Nebenrollen in einigen Filmen
und TV. Über 30 Jahre Bühnen- und Kameraarbeit, meist freiberuflich.
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Freies Musikzentrum
Dozenten im Frühjahr/Sommersemester 2016
Seit 1999 Frontfrau der Band »Klezmorim«, außerdem Regie,
Coaching, Moderationen und Vorträge sowie eigene Bühnenprojekte
wie »Salam Shalom« mit Mouna Sabbagh und »Reality Check« mit
Linda Benedikt. 2013-2015 Intendantin des Kleinen Theaters Haar.
von Woyna-Schwarz, Astrid
Seit ‘98 selbstständig mit Musikkindergruppen; Fortbildung am Freien
Musikzentrum »Musikalischer Zauberwald«, »Musik mit allen Sinnen«.
Stefinsky, Stefan
Komponist, Musiker. Hauptinstrumente Bass-, Tenor- und Sopransaxophon. Zahlreiche Bandprojekte und Performances. Theaterschaffender im Theater »Die Trampelmuse«. Seit 20 Jahren Unterrichts- und
Workshoptätigkeit in der Prävention im Bereich Kinder- und Jugendarbeit. Schwerpunkte: Jazz, Moderner Jazz, Komposition und Klang.
Wanetschek, Ulrike
Dipl. Opernsängerin (Hochschule für Musik und Therater München),
Musiktherapeutin DMtG, psychotherapeutische Tätigkeit nach dem
Heilpraktikergesetz. Seit 20 Jahren in einer sozialpädagogischen Tagesgruppe in München tätig, Gesangspädagogin und Musiktherapeutin in eigener Praxis/Studio, Leiterin von vier Chören. Arbeit mit
geriatrischen Patienten an der Klinik Wartenberg.
Sureni, Galane
Ausbildung zur Vokalistin am Musikkolleg in Etschmiadzin, Armenien;
Solistin in verschiedenen Ensembles, z. B. städtisches Ensemble Etschmiadzin; Chorleiterin in Armenien und Deutschland; Auftritte als
Sängerin im In- und Ausland.
Wangenheim, Ulrich
Studium am Richard-Strauss-Konservatorium München. Dozent für Saxophon, Klarinette und Querflöte. Durch seine Vielseitigkeit etablierte
er sich als gefragter Musiker und arbeitet als Instrumentalist mit Bands
und Ensembles und ist auf diversen CD-Produktionen vertreten.
Taleb-Rashid, Ingo
M. A., Choreograf und Regisseur, entstammt einer irakischen Sufi-Tradition; Begründer von Movement Concept, einem Körperarbeitssystem mit Elementen aus Tanz, Kampfkunst, Schauspiel und Meditation.
White, Ingrid
Ausbildungsleiterin für den erfahrbaren Atem in München. Ausbildung
bei Frau Prof. Middendorf. Leibarbeit, Gespräch und Meditation mit
Graf Dürckheim; »Kunst des bewussten Musikhörens und Gestaltens«
bei Prof. Balan. Studium Gesang und Kunst in USA; Meditativer Tanz.
Tauscheck, Hans
Klassische Ausbildung am Violoncello. Vor rund 20 Jahren entdeckte er
während eines Bandworkshops bei Michael Reithmeier am Freien Musikzentrum die stilübergreifende Vielseitigkeit des Cellos. Arbeitet als
Komponist, Arrangeur und Live-/Studiomusiker für internationale Musik- und Film- Produktionen wie 20th Century Fox, Universal und UFA, sowie für Künstler aus diversen Genres, u. a. Peer Raben, Louise Rhodes,
Fanta4, Roman Lob. Experimentieren mit neuen Klangmöglichkeiten ist
ihm dabei ebenso wichtig wie die solide Beherrschung des Instruments.
Thon, Marcel
Staatlich anerkannter Erzieher, Percussionist (Unterricht an der Latin
Percussion School), mehrere Jahre Erfahrung als Trommel-Lehrer für
Kinder und Jugendliche, Ausbildung zum Rhythmustrainer und Fachkraft in rhythmisch-musikalischer Erziehung am Freien Musikzentrum.
Timmermann, Tonius Prof. Dr.
Dipl.-Pädagoge, Lehrmusiktherapeut DMtG, psychotherapeutische Tätigkeit nach dem Heilpraktikergesetz. Klinische Tätigkeit, Forschung
an der Universität Ulm; Professor für Musiktherapie, Leitung des berufsbegleitenden Masterstudienganges an der Universität Augsburg,
freie Praxis in München und Wessobrunn. Institut für Musiktherapie.
Tschunko, Stephanie
Singer/Songwriter, Musiktherapeutin. Studien: Vocals for Popular Music, London, Centre Int. Musicotherapy, Paris. Sprachförderung mit
Musik und Gesang in München und Paris. Musiktherapeutin für Kinder
und Jugendliche in Paris, Spielgruppenleiterin für bilinguale Kinder.
Aufsichtsrat bei D’Une Langue à l’Autre Paris. Langjährige Band-, Studio- und Tour-Erfahrung im Bereich Pop-Rock, Acoustic Latin, Folk.
von Seherr-Thoss, Carola
Schauspiel- und Gesangsausbildung; mehrjährige Theaterengagements; Entwicklung der Methode »Ganzheitliche Stimmbildung«; verschiedene Lehrtätigkeiten, Dozentin am Opernstudio der Musikh.
Karlsruhe + der Musikh. München.
Wittemann, Ulli
Geprägt durch zahlreiche international bekannte Lehrer wie Nancy
Stark-Smith, Keith Hennessy, Dieter Heitkamp und Angela Djony. Unterrichtet Workshops weltweit (England, Spanien, Italien, Österreich,
Schweiz, Polen, Serbien, Israel und Indien). Regelmäßig unterrichtet
er an der Schauspielschule Zerboni und am Freien Musikzentrum, Organisator des Tempelhof Contactfestivals.
Wolf, Hanns-Günter
Dipl. Psychologe, Lehrmusiktherapeut DMtG, psychotherapeutische
Tätigkeit nach dem Heilpraktikergesetz, Gruppenanalytiker (DAGG),
Weiterbildung in Traumatherapie (PJTT); seit 1989 klinische Tätigkeit
(Psychiatrie, Psychosomatik, Psychotherapie), Lehrtätigkeit und freie
Praxis. Institut für Musiktherapie.
Wölfl, Andreas Dr.
Dipl.-Musiktherapeut (FH), Lehrmusiktherapeut DMtG, Supervisor
(DGSv), Kinder- und Jugendlichenpsychotherapeut. Seit 1989 Musiktherapeut in der Kinder- und Jugendpsychiatrie, Supervision, Coaching
und Musiktherapie in freier Praxis, Fortbildungstätigkeit, Veröffentlichungen. Leitung Berufsbegleitende Ausbildung Musiktherapie am
Freien Musikzentrum.
Ziegler, Luna B.
Musikhochschule Hamburg, Lehrtätigkeit seit ‘80; Konzerte klass.
Querflötistin; Bandauftritte mit Keyboard, Saxophon, Flöte im In- und
Ausland (u. a. Avantgarde, World- und Meditationsmusik); langjährige Tätigkeit als Komponistin und Produzentin; CDs.
Zubi, Marwa
Musikwissenschaft, Kunstgesch. an der Hebr. Univ. Jerusalem. M. A. Musikpädagogik LMU München; zahlr. Seminare im musisch-therapeutischen Bereich; seit 1988 Klavierlehrerin für Kinder + Erwachsene;
Schwerpunkte: Musikalische Früherziehung, Rhythmik und Trommel.
von Siemens, Dieter
Seit 12 Jahren Feldenkraislehrer in eigener Praxis, Meditationslehrer,
Bildhauer, seit 12 Jahren Schüler von Hillel Krauss (Begründer von SHINUI-Martial Dance/ Kanada), SHINUI-Lehrer seit 2002.
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Freies Musikzentrum
Allgemeine Geschäftsbedingungen
Diese AGB gelten nicht für unsere Aus- und Fortbildungen
Kursbuchung – Anmeldung
Sie können sich jederzeit persönlich oder schriftlich anmelden. Zur besseren Kursplanung bei Wochenendkursen und fortlaufenden Kursen erbitten wir Ihre Anmeldung möglichst bis zwei Wochen vor
Kursbeginn. In manchen Fällen ist eine spätere Anmeldung noch möglich – rufen Sie uns an.
Vertragsabschluss – Anmeldebestätigung
Mit Ihrer Anmeldung und deren Annahme durch das Freie Musikzentrum e. V. München kommt unter
Anerkennung dieser allgemeinen Geschäftsbedingungen der Vertrag verbindlich zustande. Die Anmeldung kann persönlich, per Post, Fax, online oder E-Mail erfolgen. Es zählt die Reihenfolge des Einganges.
Eine Bestätigung, dass wir Ihre Anmeldung erhalten haben, bekommen Sie automatisch per E-Mail –
falls Sie Ihre E-Mail Adresse angegeben haben; andernfalls erst bei Kursbeginn. Falls Sie bis zwei Tage vor Kursbeginn von uns keine (weitere) Benachrichtigung erhalten (z. B. Absage bei zu später Anmeldung, vollem Kurs, Kursausfall), gehen Sie bitte direkt zum Kurs. WICHTIG: Bei Gruppenkursen ist
die Anmeldebestätigung nicht gleichbedeutend mit der Bestätigung, dass der Kurs stattfindet (dazu
muss zunächst die Mindestteilnehmerzahl erreicht werden).
Bezahlung der Kursgebühr
Die Kursgebühr kann mit Erteilung einer Abbuchungsermächtigung, durch Barzahlung oder per Verrechnungsscheck bezahlt werden. Bei Rücklastschriften, die der Teilnehmer zu vertreten hat, werden die
Bankgebühren in Rechnung gestellt. Die Mahngebühr beträgt 6,00 Euro.
Zusätzliche Materialkosten bei Kursen werden bei ihrer Entstehung fällig. Sie werden am Kurstag oder
Semesterende vom Kursleiter eingefordert, wenn nicht anders angegeben.
Unangemeldete Teilnahme an Veranstaltungen verpflichtet zur Zahlung der vollen Kursgebühr.
Wir weisen ausdrücklich darauf hin, dass angemeldete Teilnehmer für das vereinbarte Entgelt das Recht
zur Teilnahme an den Kursen erwerben, jedoch nicht zur Teilnahme an dem Kurs verpflichtet sind.
Rücktritt vom Buchungsvertrag
Das Freie Musikzentrum kann vom Vertrag zurücktreten, wenn es die Teilnehmer unverzüglich über
die Nichtverfügbarkeit informiert und einer oder mehrere der nachfolgenden Gründe vorliegt:
a. wenn die Mindestteilnehmerzahl nicht erreicht ist. Grundsätzlich können Kurse nur durchgeführt
werden, wenn eine vom Freien Musikzentrum festgesetzte Mindestteilnehmerzahl erreicht ist. Wird
vor Kursbeginn die erforderliche Mindestteilnehmerzahl nicht erreicht, muss der Kurs abgesagt werden, es sei denn, die Teilnehmer gemeinsam erklären sich bereit, in Absprache mit dem Freien Musikzentrum und dem Dozenten eine Kürzung der Kursdauer zu akzeptieren, deren Höhe das Freie Musikzentrum vorgibt oder die zur Mindestteilnahme fehlenden Kursgebühren zu übernehmen.
b. wenn der Dozent aus persönlichen Gründen (z. B. Krankheit) ausfällt, wobei das Freie Musikzentrum
auch das Recht hat, einen Vertreter zu benennen.
c. wenn Räume, die dem Freien Musikzentrum von Dritten für die Kursdurchführung zur Verfügung gestellt werden sollten, aus Gründen, die nicht in der Verantwortung des Freien Musikzentrum liegen,
nicht mehr zur Verfügung stehen.
Rücktrittsfolgen:
In diesen Fällen werden bereits geleistete Zahlungen ganz oder unter anteiliger Anrechnung der bis
dahin erteilten Unterrichtsstunden bis Ende des jeweiligen Kurses rückerstattet. Weitergehende Ansprüche gegen das Freie Musikzentrum sind ausgeschlossen. Musiktherapie-Tagung: Bitte beachten Sie gesonderte Termine.
Ein Rücktritt des Teilnehmers ist bis 14 Wochentage vor Kursbeginn ohne Angabe von Gründen durch
schriftliche Erklärung möglich, wobei es entscheidend auf den Eingang der Erklärung beim Freien Musikzentrum e.V. ankommt. Bis dahin erbrachte Zahlungen sind zurückzugewähren. Für die Bearbeitung
des Rücktritts wird eine pauschale Gebühr von € 5,00 durch das Freie Musikzentrum erhoben.
Eine ordentliche Kündigung des Buchungsvertrages ist nur mit einer Frist von 3 Monaten zum Semesterende (28/29.2. bzw. 31.7.) möglich.
Gebührenermäßigungen
Allgemeine Einschränkungen:
• Gebühren von Aus- und Fortbildungen sind von Rabatten ausgeschlossen. Skonti können aber je
nach Ausbildung gewährt werden (siehe Kursbeschreibung).
• Auf Materialkosten können generell keine Rabatte eingeräumt werden.
Frühbucher-Rabatt
Bei früher Anmeldung und gleichzeitiger voller Zahlung der Kursgebühr wird oft ein Rabatt eingeräumt.
Fristen und Höhe des Rabatts werden im Programmheft bei den Anmeldeformularen publiziert.
Allgemeine Geschäftsbedingungen
battiert sind. Gilt nicht, wenn von anderen Stellen Zuschüsse zur Kursgebühr bezahlt werden.
Kombination mit anderen Rabatten ist nicht möglich.
Kinderrabatt
Für alle fortlaufenden Kurse, die mindestens 12 Male je Semester stattfinden, erhalten
• das dritte und jedes weitere Kind einer Familie, das zugleich mit den anderen Kindern der Familie einen fortlaufenden Kurs besucht (ab 12 Malen je Semester)
• das zweite und jedes weitere Kind einer Familie, die Anspruch auf den Sozialrabatt hat, das zugleich
mit den anderen Kindern der Familie einen fortlaufenden Kurs besucht (ab 12 Malen je Sem.)
einen Rabatt in Höhe von 8% der vollen Gebühr auf Gruppenkurse, in Höhe von 4% der vollen Gebühr
auf Einzelunterricht, sofern die Kursgebühr zugleich mit der Anmeldung bezahlt wird.
Einschränkungen: Gilt nicht für Eltern-Kind-Kurse. Keine Kombination mit Familien- oder Sozialrabatt.
Kombination mit Frühbucherrabatt ist möglich.
Familienrabatt
Für alle fortlaufenden Kurse, die mindestens 12 Male je Semester stattfinden, erhalten
• Familien ab drei Personen, deren Mitglieder zugleich einen fortlaufenden Kurs besuchen (ab 12
Malen je Semester), wobei es unerheblich ist, wer welchen Kurs belegt
einen Rabatt in Höhe v. 4% der vollen Gebühr, sofern diese zugleich mit der Anmeldung bezahlt wird.
Einschränkungen: Gilt nicht für Eltern-Kind-Kurse. Keine Kombination mit Kinder- oder Sozialrabatt.
Kombination mit Frühbucherrabatt ist möglich, falls es mehrere Frühbucher-Rabatte gibt, gilt der kleinste.
Prüfungen, Teilnahmebescheinigungen
Der Vertrag beinhaltet keinen Anspruch auf eine Prüfung. Teilnahmebestätigungen erhalten Sie nach
Kursende; Voraussetzung ist die mindestens 80-%ige Kurs-Teilnahme. Der Unkostenbeitrag je Bestätigung beträgt 5,- Euro inklusive Versand, zahlbar im Voraus.
Fotografien Gelegentlich werden in den Kursen Fotografien zur Verwendung in unseren Publikationen
und im Internet gemacht. Für die im Rahmen der besuchten Veranstaltungen etwa zu Stande gekommenen Tonaufzeichnungen und Bildmaterialien liegen alle Nutzungs- und Verwertungsrechte ausschließlich beim Freien Musikzentrum.
Haftung
Die Haftung des Freien Musikzentrum, seiner Vertreter und Erfüllungsgehilfen für Schäden jeglicher Art,
gleich aus welchem Rechtsgrund, ist auf die Fälle von Vorsatz oder grober Fahrlässigkeit beschränkt.
Diese Haftungsbeschränkung gilt nicht für Verletzungen des Lebens, des Körpers und/oder der Gesundheit.
Datenschutz
Zum Zweck einer effektiven Teilnehmerbetreuung, u. a. Ausgabe von Teilnahmebestätigungen, und zur
Verkürzung des Anmeldevorganges bei künftigen Anmeldungen speichert das Freie Musikzentrum Teilnehmerdaten wie Name, Anschrift, Telefon/Fax, E-Mail, Bankverbindung. Die Datenspeicherung kann
auf Wunsch nach Abschluss des besuchten Kurses beendet werden. Eine nachträgliche Ausstellung
von Teilnahmebestätigungen und Programmzusendung ist dann nicht mehr möglich.
Leistungsumfang, Schriftform
Der Umfang der Leistungen des Freien Musikzentrum ergibt sich aus der Kursbeschreibung des zum
Buchungszeitpunkt gültigen Programms. Änderungen im Kursverlauf, Irrtümer und Druckfehler vorbehalten. Mit dem Erscheinen eines neuen Kursprogramms werden alle anderen Kursprogramme ungültig. Mündliche Vertragsänderungen und Nebenabreden sind unwirksam; sie bedürfen der Schriftform.
Die Dozenten sind zur Änderung der Vertragsbedingungen und zur Abgabe von Zusagen im Namen des
Freien Musikzentrum nicht berechtigt.
Gültigkeit
Diese Geschäftsbedingungen gelten ab dem 1. Januar 2015 für Angebote ab dem Frühjahr/Sommersemester 2015.
Unterrichtsräume – Hausordnung
Bitte gehen Sie mit Gegenständen und Räumen pfleglich um und verlassen Sie die Kursräume so, wie
Sie sie selbst vorfinden möchten.
Im Interesse Aller (Kursteilnehmer, Kinder, Nachbarn, Dozenten, Personal), bitten wir Sie für folgende
Einschränkungen um Verständnis, Ausnahmen sind in Notfällen nach Rücksprache möglich:
- Tiere: Bitte bringen Sie Ihren Hund, Leguan oder Papagei nicht mit (Hygiene, Stimmbildung).
- Essen und Trinken: Wir bitten unsere erwachsenen Kursteilnehmer, auf das Essen und Trinken in den
Unterrichtsräumen zu verzichten (Hygiene).
- Rauchen: Bitte verzichten Sie ganz auf das Rauchen in unseren Räumen. Im Hof des Hauptgebäudes steht dafür genügend Raum zur Verfügung (Gesundheit, Kinder).
- Bitte halten Sie die Fenster und Türen während des Unterrichts geschlossen (Nachbarn).
Sozialrabatt
Bei Vorlage eines aktuellen Nachweises zugleich mit der Anmeldung erhalten
• Schüler, Studenten, Zivildienstleistende, Wehrpflichtige, Auszubildende bis 27 Jahren
• Familien mit 2 Kindern und einem Nettoeinkommen unter 2.000,- Euro, für Alleinstehende mit einem Kind und einem Nettoeinkommen unter 1.100,- Euro. In beiden Fällen erhöht sich die Einkommensgrenze um 150,- Euro für jedes weitere Kind.
• Rentner mit einem Nettoeinkommen unter 1.100,- Euro
• Schwerbehinderte ab einem Behinderungsgrad von 50%
einen Rabatt in Höhe v. 8% der vollen Gebühr auf Gruppenkurse, in Höhe v. 4% auf Einzelunterricht.
Einschränkungen: Gilt nicht für Kurse des Kinder-, Jugend- und Familienprogramms, da diese bereits ra-
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Ihre Anmeldung
Frühbucher-Rabatt:
Bei Anmeldung bis zum 24.1.16 sparen Sie 4% der vollen Kursgebühr, wenn Sie
diese zugleich mit der Anmeldung bezahlen. Für Angebote mit Beginn vor dem
17.2.16 endet die Frist am 10.1.16. Es gibt keinen Frühbucher-Rabatt für: F100,
Aus-, Fort- und Weiterbildungen, Einzel- und 2er-Unterrichte, alle Kurse mit »15H«
sowie die JazzProjekt Kurse, die man im Rahmen des Studiums belegt.
ggf. Instrument angeben
Mobiltelefon für SMS **
Betrag Euro
! Per Post an Ismaninger Str. 29, 81675 München oder per Fax an 089/41 42 47 60 !
Ich melde mich zu folgendem Kurs(en) an:
Kursnummer
Titel
Telefon/Fax
Geburtsdatum
Name, Vorname (bitte Druckbuchstaben)
Straße, PLZ, Ort (bitte Druckbuchstaben)
E-Mail-Adresse bitte eintragen, wenn Anmeldebestätigung gewünscht * Kind: Name, Geburtsdatum
Ich ermächtige das Freie Musikzentrum, den Betrag frühestens 14 Tage vor Kursbeginn abzubuchen von meinem Konto bei
Bank
BLZ
Kontonummer
Unterschrift
0 Ich nehme den Frühbucher-Rabatt in Anspruch (Termine siehe oben), die Abbuchung soll sofort erfolgen.
0 Ein Verrechnungsscheck über Euro _____________ liegt bei.
0 Ich nehme den Sozial-/Kinder-/Familienrabatt in Anspruch und füge einen Nachweis bei.
Die Allgemeinen Geschäftsbedingungen habe ich gelesen und erkenne sie ausdrücklich an.
Datum
* Anmeldebestätigung per E-Mail (bitte geben Sie Ihre E-Mail Adresse an)
** kurzfristige Benachrichtigungen per SMS (bitte Mobilnummer angeben)
Sollte der Kurs nicht stattfinden, benachrichtigen wir Sie so früh wie möglich
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Ihre Anmeldung
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Bei Anmeldung bis zum 24.1.16 sparen Sie 4% der vollen Kursgebühr, wenn Sie
diese zugleich mit der Anmeldung bezahlen. Für Angebote mit Beginn vor dem
17.2.16 endet die Frist am 10.1.16. Es gibt keinen Frühbucher-Rabatt für: F100,
Aus-, Fort- und Weiterbildungen, Einzel- und 2er-Unterrichte, alle Kurse mit »15H«
sowie die JazzProjekt Kurse, die man im Rahmen des Studiums belegt.
Ich melde mich zu folgendem Kurs(en) an:
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Titel
Telefon/Fax
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Betrag Euro
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! Per Post an Ismaninger Str. 29, 81675 München oder per Fax an 089/41 42 47 60 !
Name, Vorname (bitte Druckbuchstaben)
Straße, PLZ, Ort (bitte Druckbuchstaben)
E-Mail-Adresse bitte eintragen, wenn Anmeldebestätigung gewünscht * Kind: Name, Geburtsdatum
Ich ermächtige das Freie Musikzentrum, den Betrag frühestens 14 Tage vor Kursbeginn abzubuchen von meinem Konto bei
Bank
BLZ
Kontonummer
Unterschrift
0 Ich nehme den Frühbucher-Rabatt in Anspruch (Termine siehe oben), die Abbuchung soll sofort erfolgen.
0 Ein Verrechnungsscheck über Euro _____________ liegt bei.
0 Ich nehme den Sozial-/Kinder-/Familienrabatt in Anspruch und füge einen Nachweis bei.
Die Allgemeinen Geschäftsbedingungen habe ich gelesen und erkenne sie ausdrücklich an.
Datum
* Anmeldebestätigung per E-Mail (bitte geben Sie Ihre E-Mail Adresse an)
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Sollte der Kurs nicht stattfinden, benachrichtigen wir Sie so früh wie möglich
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8 84-0 • muenchen@justm
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Anmeldung Landratsamtstag am 14. April 2015 - AED

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Rhythmus - Freies Musikzentrum München