stival NR.3 r-hof // lerie bern 25.07. 2015 SKILT festival 1 Apéro& huepfburg essen spaziergang Auffuehrungen feuer & Diskussion tanz 2 SKILT festival begruessung Liebe Gäste. Schön, dass Ihr zum diesjährigen SKILT Festival gekommen seid. Kunst ist Austausch. Wir laden Dich dazu ein, dem Verstrickten, dem Unklaren und dem Zukünftigen zu begegnen. Es ist egal, wie wir diese Kunst benennen, wir vergeben keine Namen, wir geben uns die Freiheit, gefestigte Ordnungen aufzubrechen. Mit dem SKILT Festival öffnen wir für drei Tage einen Raum, der Kunst und Mensch verbindet. Wir erleben alles gemeinsam, nichts passiert parallel, alles ist eins. Wir verabschieden uns vom Alltag, und unser Geist bekommt Platz, um Fragen zu entwickeln und zu stellen und um zu weiden. Jede_r Künstler_in hat eine inhaltliche, ja, und auch geographische Herkunft und reagiert auf die Umwelt. Und diese wird immer unübersichtlicher, kurz- und schnelllebiger. Alles scheint miteinander verbunden und verknüpft zu sein, virtuell bewegt sich der Mensch oft in vielen Räumen parallel. Beim SKILT Festival nicht. Hier ist der Mensch analog. Es geschieht eins nach dem anderen. Der Mensch kann sich (noch) nicht digitalisieren. Der Grundgedanke des „Von Innen nach Aussen, dort, wo das Innen SKILT festival wieder aussen ist“ wird immer gleich bleiben. Das darunter stehende Thema wird pro Festivalausgabe wechseln. In diesem Jahr beschäftigen wir uns mit dem „Wendepunkt“. Wenden bedeutet Veränderung und die Möglichkeit, eine andere Richtung einzuschlagen. Wir sind inmitten der verschiedensten Richtungen angekommen, unter verschiedensten Wegzeigern, und fragen uns vielleicht, welchen Weg wir nehmen sollen. Müssen wir uns denn entscheiden? Können wir nicht verbinden und kombinieren? Muss eine Richtung die andere ausschliessen? SKILT will zeigen, wie ein Künstler_innen(-Team) mit der Vielfalt der Künste umgeht. Was fokussiert er/sie und welche Mittel werden benutzt, um sich auszudrücken? Oft sind es Mittel verschiedener Genre, die die Künstler_innen für ein Werk verwenden. Wollen wir dies inter-interdisziplinär nennen? Denn ist das Zeigen von verschiedenen Genres nacheinander nicht bereits interdisziplinär? SKILT stellt dies zur Disposition. Lasst uns diskutieren. Viel Spass und Inspiration wünscht Dir das SKILT-Team. 3 4 SKILT festival Spielplan TAEGLICH vor den Auffuehrungen Apéro & Hüpfburg Gemeinsames Abendessen Spaziergang nach Lucius Burckhardt TAEGLICH vor den Performances 18.00h 18.30h 19.15h 23.07, Donnerstag Nina Maria Wyss // Nina La Frida Gregory Hari // TRACK Collectif Exceedance // Obsolescere Paulina Steiner // Das Demonstrationsobjekt Pieterlen Rrem // (but there is already a screenprint) Kevin & Raoul Kopacka // Auf die, die noch existieren Philip Ortelli // Willkommen Welcome – mit Worten einen Raum zeichnen Adler, Baettig und Steiner // Othello x 19.45h 20.05h 20.15h 21.05h 21.30h 21.55h 22.30h 24.07, Freitag Ernestyna Orlowska & Emily Magorrian // Pool Romy Rüegger // Si tu vivais ici tu serais déjà chez toi Florian Anders & Manfred Thomaser // Die penitale Verzapfung der Diktatur des Müssens Johannes Lortz & Hanna Röhrich // Die Krankheit Tod Annalena Fröhlich & Moritz Alfons // in the thick of it Elisabeth Caesar // Und davon 25.07, samstag Johannes Dullin // Der Witz mit der Schildkröte Tobak Lithium // Trade Sachs Trust Experiment Carlo Coppola // Rosa GJ Lischka // 3D fox&finix // EGO DOCUMENTS_Ich will, dass Deine Welt mich liebt Simon Risi // Sturzteilnahme Michael Fehr & Manuel Troller // Geschichten von Blues und Mojo x 19.45h 20.30h 21.00h Pause SKILT festival 5 Pause 22.50h 21.30h 21.55h 22.30h x 19.45h 20.20h 20.40h 21.00h 21.45h 22.50h 23.00h Pause Spielplan TAEGLICH Anschliessend an die auffuehrungen Feuer & Diskussion mit Gesprächsgast und dann Tanzen Waehrend der Baroeffnungszeit Drink to the market // Baraktivismus mit TOBAK LITHIUM Trade Sachs macht sich die grundlegende Dynamik der Börsenspekulation zu Nutze, um Barbesuchenden die Möglichkeit zu geben, Geld zu zerstören. 6 SKILT festival SKILT festival 7 Spielplan // donnerstag Nina Maria wyss // nina la FRIDA Performance Frida Kahlos „Selbstbildnis mit abgeschnittenem Haar“ transformiert sich auf die Bühne. Was gibt ein Mensch von sich preis, wenn er sich rückhaltlos der Selbstdarstellung aussetzt? Nina Maria Wyss versetzt sich in die mexikanische Malerin Frida Kahlo, die sich nach der Trennung von ihrem Mann, dem Maler Diego Rivera, die Haare abschnitt und ihre Verzweiflung malte. Verstreute Rosenblätter, ein Stuhl, die Haare straff nach hinten gestrichen, wilde Bewegungen des Oberkörpers – eine Darstellung von Verlust, Einsamkeit und der Sehnsucht nach Auflösung. Gregory hari // Track Performance Kurzfilm SPACE IN THE PLACE-”I be showing something” #PRICE a perforPlease listen closely. Track iswill informing mance by Mathias Ringgenberg and instructing you about the safety instructions. Collectif Exceedance // Obsolescere Tanz&Video «Geplante Obsoleszenz» bezeichnet die Methode, die Lebensdauer oder Benutzbarkeit eines Produkts künstlich zu verkürzen, um seine Austauschrate zu erhöhen. Dieser programmierte Tod gibt jegliche Art der Instandhaltung auf; die Aufmerksamkeit des Konsumenten auf den dem Produkt immanenten Wert erlischt. Ein absurder gesellschaftlicher Effekt wird geschaffen: das Verlangen, in kurzen Abständen zu konsumieren – eine Art zeitlich festgelegte Abhängigkeit. Wie reagieren unsere Körper auf den verminderten Wert des Gegenstandes, bevor sich dieser auf natürliche Weise abnützt? Obsolescere setzt sich anhand einer programmierten Zersetzung kritisch mit einer sich beschleunigenden Zeit ausein- ander. Allmählich kaputt gehende Körper nehmen den wilden Wettlauf gegen die Zeit auf. Sie brechen auseinander und teilen sich auf in ein gestisches und visuelles Durcheinander, das die Bewegungen in Zerfall stürzt. Einwegartikel, zusammenhangloses Wissen – Körper und Geist verkommen zu einem erbärmlichem Abfallstoff, einer wertlosen Wegwerfware. Der Countdown läuft … 8 SKILT festival Spielplan // donnerstag Paulina Steiner // Das Demonstrationsobjekt Pieterlen Monolog Wegen Kindsmord zu 10 Jahren Zucht- straft man in unserer humanen Zeit nicht haus verurteilt. Logisch oder nicht? Ein mehr. Eine Psychiaterin stellt einige ÜberBezirksanwalt; erotisch tätiger als beruf- legungen über ihren Patienten an. Frei lich. Mit einer Pfannenschaufel im Wald nach Friedrich Glausers Roman „Matto vergraben. Mit einer Schlafkur aus dem regiert“. Teich aufgetaucht. Aber einen Verrückten Rrem // (but there is already a screenprint) Performance & Netzkunst Zur Ausstellungseröffnung wird ein Plakat derzeit ohne Registrierung umgeschriemit dem Screenshot der Internetseite de- ben werden. Der fluide Cyberspace mit lete.us.com gedruckt und in den Kunst- seinem subversiven Potenzial und die raum gehängt. Diese wird dann wieder- Kunstwelt mit ihren Zuschreibungen um darüber projiziert. Sind sie zu Beginn werden zugleich miteinander verwonoch deckungsgleich, kann der Vorschlag ben und einander gegenübergestellt. des intersubjektiven Online-Manifests jeKevin & Raoul Kopacka // Auf die, die noch existieren Dokumentarfilm Was geschieht mit einer Erinnerung, wenn die Tage am Spielplatz – bis Patrick eines sie niemand mit einem teilt? Ist sie dann Tages nicht mehr auftauchte. Oder hat es weniger wahr? Dieser Frage wollen der ihn nie gegeben? österreichische Maler und Videokünstler Denn so lebendig Kevins ErinnerunKevin Kopacka und sein Zwillingsbruder, gen an den Freund auch sind, scheinen Dokumentarfilmer Raoul Kopacka, in sich weder sein Zwillingsbruder, noch die dem Film “Auf die, die noch existieren” anderen Kinder aus der Nachbarschaft auf den Grund gehen. Ausgangspunkt ist an einen Jungen namens Patrick Lurzing die Erinnerung an einen Sommer, als sich zu erinnern. der damals zehnjährige Kevin Kopacka mit einem Jungen namens Patrick Lurzing anfreundete, der im selben Häuserblock wohnte. Gemeinsam verbachten sie SKILT festival 9 Spielplan // donnerstag Philip Ortelli // Willkommen welcome – mit Worten einen Raum zeichnen Plastiken & Performance Ein Wort verschieben wie man eine cken, platzieren und neu arrangieren. Ein Skulptur verschiebt. Worte an Raum bin- Selbstgespräch gehen, auf dem Weg von den und sie umstellen, verschieben, verrü- einem Wort zum anderen. Adler, Baettig & Steiner // Othello Lesung Keine Uraufführung. Autor: Etienne Mille 10 SKILT festival Spielplan // donnerstag SKILT festival 11 Lucius Burckhardt spazier “Die Promenadologie ist der Ausgangspunkt für eine realistische Haltung zur Wahrnehmung und Wirklichkeit, für ein anderes Verständnis von Landschaft und urbanem Raum. Der Spaziergang führt nicht zu einem einzigen, spektakulären Ziel. Die Erzählung aus der Erinnerung beschreibt nicht ein einziges Bild, sondern bildet eine Synthese aus einer Kette von Eindrücken. Die Erinnerung „So ist 12 SKILT festival Lucius Burckhardt ergang Paris“ beschreibt nicht den Eiffelturm, sondern besteht aus einer Synthese der durchschrittenen Boulevards, Plätze, Nebenstrassen und Parks. Die Wirksamkeit aber besteht daraus, dass wir nicht mit dem Taxi zu einem Ziel fahren. Teilweise laufen wir an vielen Dingen vorbei, nehmen sie aber trotzdem unmittelbar auf.” Text: Lucius Burckhardt Wir nehmen wahr, immer. Aber wie oft bewusst? Spielplan // freitag Ernestyna Orlowska & Emily Magorrian // Pool Performance & Theater Mother Mary and Cinderella are doing a performance about friendship, fitness and healing. Romy Rueegger // Si tu vivais ici tu serais déj à chez toi Performance Du kommst durch die Tür in den Raum. che Körper wird dem Fortschritt und der Niemand hält dich auf. Hier hält dich nie- Kontrolle darüber zuliebe gerade ein weimand auf. Ein privater Raum, der öffent- teres mal als Adjektiv und als Arbeitskraft lich ist ohne öffentlich zu werden. Weil hergestellt, also domestiziert. Der Krieg die administrativen Prozesse zu diesem kann etwas Alltägliches sein. Die ErforPrivatraum zählen, weil privat gewohnt schung von Kriegsmaterial, der Materiaund privat gearbeitet, privat gesprochen lität des Krieges kann etwas Alltägliches und privat integriert wird. Es ist 1926, die sein. (You called me Jacky). Sie handeln. Zeit zwischen den Kriegen. Der weibli- Sie handeln von Alltäglichem. Florian Anders // Die penitale Verzapfung der Diktatur des Muessens Videoinstallation Der lächelnde Kapitalismus macht die Optionen. Wem gehört was? Was gehört Menschen zum Sklaventreiber ihrer mir? Eine experimentelle Geschichte Selbst. Nach Jahrhunderten der Dik- in bewegten Bildern nach Motiven von taturen des Müssens, schleicht sich die Byung-Chul Han. Diktatur des Könnens durch unsere Bildschirme in unsere Leben. Die Qual der Johannes Lortz & Hanna Roehrich // Die Krankheit Tod Lecture Performance besetzte. Durch die Entfremdung, die sie Marguerite Duras ist eine der bedeuals junges Mädchen aufgrund der politendsten Schriftstellerinnen Frankreichs tischen Verhältnisse erfuhr, wurde ihre und wuchs als Tochter französischer EmiKindheit abrupt beendet - ihr Erwachgranten in Vietnam auf. Für Duras war es als Jugendliche ein senenleben begann mit einer Art toter Wiedergeburt. Die Konfrontation mit Schock zu erfahren, dass ihre Eltern der dem Fremden zieht sich wie ein roter Kolonialmacht angehörten, die Vietnam 14 SKILT festival Spielplan // freitag Faden durch ihr Leben - beginnend mit der Kindheit in einem fremden Land und später vor allem auch in der Auseinandersetzung mit der Entfremdung zwischen Mann und Frau. In ihrem Stück „Die Krankheit Tod“, das zu ihren späteren Werken gehört, kommt das Fremde auf stille, aber auch leidenschaftliche Art und Weise zum Ausdruck. Annalena Froehlich & Moritz Alfons // in the thick of it Tanz,Theater & Musik Der Irrsinn ist bei Einzelnen etwas Selte- wir nur noch die Gedanken. Annalena nes – bei Gruppen aber die Regel. «In the Fröhlich & Moritz Alfons ist Tanz und Lithick of it» irrlichtert durch ein kleinka- ve-Musik. Meistens jedenfalls. riertes Ritual aus Musik und Bewegung. Inspiration ist der Menschenlärm der Massen, im Kopf des Einzelnen. Die Gedankenfreiheit haben wir. Jetzt brauchen Elisabeth Caesar // Und davon Lesung A Hier gibt es nichts mehr zum Fressen. B Aber ich werde bleiben. AWieso? B Weil ich weiss, dass Du bleiben wirst. Und so lang werde ich bleiben. Bis Du mit mir kommst. A Ja, das stimmt. Ich werde bleiben. B Du wirst verhungern. Kurze Pause Wir werden verhungern. A Ich kann nicht gehen. B Aber wieso denn nicht? SKILT festival A Zu viel Aufregung. B Zu viel Aufregung? A Ja. Zu viel Aufregung. B Dann lieber verrecken? A Vielleicht passiert ja doch noch etwas. 15 Spielplan // samstag Johannes Dullin // Der Witz mit der SchildkrOEte Performance „Der Witz mit der Schildkröte” ist Teil der herrschenden Moral lächelnd den meines Langzeitprojekts “Albernheitsstu- Stinkefinger, schert sich einen feuchten dien”. Die Albernheit ist der anarchis- Teig darum, welche Form gerade wie getische Gegenspieler der Vernunft. Über normt wurde, und den Geschmack steckt alles und jeden kann sie herfallen. Die Re- sie einfach in den Sack. Die Albernheit geln des Verstandes und der Zwang zum braucht kein Thema und kein Ziel, selbst logischen Denken werden vorübergehend auf Form und Inhalt kann sie locker veraußer Kraft gesetzt. Unsere Vorstellungen zichten. Die Albernheit ist in erster Linie von “wie die Dinge zu sein haben” werden eine spielende Energie und ein Ort, an gelöst, befreit und entschlackt. Unpassend dem die völlige Freiheit der Fantasie hemund radikal schüttelt die Albernheit unse- mungslos gelebt werden kann. re Gedankenmuster durcheinander, zeigt Tobak Lithium // Trade Sachs Trust Experiment Ein Experiment Carlo Coppola // Rosa Kurzfilm Rosa arbeitet an der Kasse eines Lebensmittelgeschäfts. Eines Tages wird ihr unverhofft gekündigt. Sie verliert sich in einer Nacht, in der längst begrabene Träume wieder geweckt werden. GJ Lischka // 3D Berichterstattung Je häufiger mediale Prozesse und mechanischer Informationsaustausch in unserem Handeln entscheidend sind, umso weniger nehmen wir unsere Körperaktivität wahr, was wiederum zu vielerlei Kompensationshandlungen führt: Jogging, Power-Yoga, Fitness-Programme. Da Aktionen immer mehr von Informations- und Kommunikationssystemen vollzogen werden, in denen wir minimal interagieren, wird durch die Performance nach einer Handlung gesucht, in welcher Körper und Geist ihre unmittelbaren Synergien freigeben, wodurch die Medien einen neuen Stellenwert erhalten. So dass wir Programme und Systeme der modernen Kommunikationswege auch als eigene Bewegung nachvollziehen können 16 SKILT festival Spielplan // samstag und nicht in einer Massenrealität verloren gehen, wo wir nur Daten senden und empfangen. Performance als ultimative Bewegung von körperlicher Information wird dem Phänomen Multimedia gegenübergestellt. fox & finix // EGO DOCUMENTS_Ich will, dass Deine Welt mich liebt Performance Komm, du machst jetzt ein Projekt über Aber du siehst einfach nicht gut aus. dich und dein Ego, setzt was aufs Spiel, Julia Haenni und Simon Dietersdorfer zerlegst dich in Einzelteile zwischen zerlegen ihre Egos. Comfort Zone is over, künstlerischer Selbstverwirklichungsnot, Darling! Oder wie Rocky sagen würde: es Leinwandhüften, ewiger Bestätigungssu- kommt im Leben nicht drauf an wie viel che und therapeutischer Selbstfindung. du austeilen, sondern wie viel du einsteSeelenstriptease will keiner sehen. Doch, cken kannst. weil wenn ich über mich selber spreche, Von und mit: Julia Haenni und Simon habe ich mal wirklich was zu sagen. Viel- Dietersdorfer leicht braucht die Welt dich gar nicht? Ich Oeuil extérieur: Christopher Kriese will, dass sie mich lieben, verstehst du? Simon Risi // Sturzteilnahme Installation R: Die schrecklichen Kinder, die sich von ihren Vätern lossagen oder als Bastarde mit kecken Errungenschaften auftrumpfen, die Nachfahren, die keinen Respekt mehr kennen und deshalb rücksichtslos nur Eigenes verfolgen, die Usurpatoren und Königsmörder, denen nichts mehr heilig ist, sie sind die... I: Tanz zwischen Dir und Dir. S: Nt = N0 x eat der Installation gepaart mit Atmosphäre des restlichen Abends. I: Achtung. Michael Fehr & Manuel Troller // Geschichten von Blues und Mojo Klang & Sprache SKILT festival 17 gespraechsgaeste Brigitta Weber // DOnnerstag ist freischaffende Schauspielerin in Film und Theater. Sie ist Gründungsmitglied des Theater Eiger Mönch & Jungfrau, in Zusammenarbeit mit Beatrix Bühler entstehen Stücke für Erwachsene, seit 2004 mehrheitlich Produktionen für Kinder und Jugendliche. Das letzte Stück „DIE DRÜ SÖILI mit Ingwer“, ist von Michael Fehr geschrieben. Das Theater Eiger Mönch & Jungfrau hat das Ziel, künstlerisch anspruchsvolle Theaterstücke für die ganze Familie zu entwickeln & war schon mehrmals am spot-festival (Schweizer Fes- tival für Kinder- und Jugendtheater) und am Theater Spektakel Zürich eingeladen. Zusammenarbeit mit dem Schlachthaus Theater Bern, dem Theater Tuchlaube Aarau und dem Theater GZ- Buchegg. Brigitta Weber hat 2007 den Kulturpreis der Gemeinde Worb und 2013 ein OFF-STAGE- Stipendium des Kanton Bern erhalten. Sie ist Mitglied bei ACT und im Vorstand des Schlachthaus Theater als Vertreterin für die ASSITEJ Schweiz. Daniel samuel suter // Freitag freier Kurator, Zürich/ Bern. Architekt, Künstler und Ausstellungsmacher. Studium der Architektur. Gründer und Betreiber von unabhängigen, freien nichtkommerziellen Kunsträumen und Kunstprojekten.MarksBlondProjectR.f.z.K. (Gründung Betonsalon Paris, PPR Paris, Substitut-Berlin). Aktuelle Projekte und Ausstellungen; „RCS“ „Revised Cover Stories“, Inszenierte Talks 2014/ „Pop Up as Urban Lab“ „Revolte und Gesell- schaft hinter Glas“, Ausstellungsprojekt 2014/ „After Rimini- Sugar Politics“ Ausstellungsprojekt Live in your Head. Genève. Lehraufträge; HEAD Genève 2009-2014 (Autonomie)/ F&F Zürich, ECAV Sierre (Container Barrikaden Architektur; New Economic Forum Sierre) Kulturpolitische Aktivität; Mitglied und Gründer von Charta2016 und OffOff. Lucie tuma // Samstag studierte Angewandte Theaterwissenschaft und Choreografie in Gießen (D) und Montpellier (F). Seit Studienabschluss 2010 lebt und arbeitet sie vorwiegend in Zürich. Je nach Vorhaben und Material entwickelt sie Bühnenarbeiten, Text, Installationen, Audio- oder Videoformate. Zusammen mit Cecilie Ullerup Schmidt gründete sie 2008 das Performance Duo Chuck Morris. Es bedeutet die kontinu- ierliche Auseinandersetzung mit der Figur des Zwillings als einer spezifischen Art des Kollektivs sowie den Versuch, die individuelle Identität der Künstlerin aufzulösen. Seit 2014 ist sie wissenschaftliche Mitarbeiterin in der Vertiefung Dramaturgie im Bachelor Theater am Department für Darstellende Künste an der ZHdK. mENSCHEN Team Künstlerische Leitung & Moderation // Elisabeth Caesar Co-Kuration & Moderation // Maria-Cecilia Quadri Produktionsleitung // Carlo Coppola Presse- und Öffentlichkeitsarbeit// Silja Gruner Grafik // Cornelia Aeby Webmaster // Lars Hunziker Barchefs // Bernhard Schneider & Lea Thermann Abendessen // Ingrid Adler, Gian Leander Baettig, Johannes Dullin, Paulina Steiner & Tatjana Werik Technische Leitung // Marek Streit Technische Assistenz // Amir Garibovic Danke fUEr rat & tat Ingrid Adler, Michael Barben, Sarah Bärtschi, Beni, Ba Berger, Sophie Boursier, Mira Buck, Familie Caesar, Malin Egli, Markus Felti, Fortunato Flaminia, Amir Garibovic, Elisa Germann, Jael Germann, Gregi ,Tristan Jägi, Jymy, Stefan Kraft, Charlotte Lafaye, Sibylle Marti, Emanuel Meyer, Julia Monte, Daniel Müller, Daniela Nötzli, Elias Perrig, Christian Probst, Tobias Reichel, Simon Risi, Anna Röckl, Johannes Ruesch, Camille Schlosser, Michael Schmid, Paulina Steiner, Simone Studer, Tuala, Tatjana Werik und vielen mehr. unterstuetzer Koch // Moritz Marbach Kochhilfe// Benjamin Gauch Spaziergang nach Lucius Burckhardt // Elisabeth Caesar, Amir Garibovic, Martin Josephy DJ’s // DJ Azul Loose Ties & My Sunny Dream Herzlichen Dank für die Nutzung der Holzschnitte von Emil Zbinden: Archiv Emil Zbinden, Graphische Sammlung, Schweizerische Nationalbibliothek, Bern. Copyright Karl Zbinden und Limmat Verlag, Zürich Sujets: Emil zbinden Skilt fest ProgrStadtgal 23.07. – 25 20 SKILT festival
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