48 RIEBENBAUER DESIGN SHOWROOM Markenerlebnisse schaffen Local, regional, global Riebenbauer Design ist langsam, aber stetig gewachsen und hatte so die Möglichkeit, sich intelligent und disziplinübergreifend aufzustellen. Dieser Aspekt ist gerade hinsichtlich der Spezialisierung notwendig: die umfassende Kreation von Markenwelten – von der Geschäftsausstattung über die Werbung bis hin zum Erleben im dreidimensionalen Raum. Wir sprachen mit Gründer Franz Riebenbauer. All Ihre Projekte sehen aus, als würde eine riesige Agentur oder zumindest viele Dienstleister dahinterstecken – dabei ist Riebenbauer Design mit einer achtköpfigen Besetzung ein überschaubares Studio. Wie gelingen solch umfangreiche, komplexe Projekte wie beispielsweise für Rauwolf oder das Welcome Center des Red Bull F1 Rings? Indem jeder unserer acht Mitarbeiter etwas einbringt, was ein anderer nicht kann. So können wir vom klassischen Grafikdesign über Illustration, klassische Werbung bis hin zu Packaging und Interieur beziehungsweise Environmental Design alles anbieten. Diese Mischung macht uns, so denke ich, auch einzigartig im deutschsprachigen Raum. Statt einer Werbeagentur, eines Architektur- oder Interieurbüros und einer Designagentur bekommt man alles aus einer Hand. Ich glaube auch, dass die Chancen für Studios unserer Größe derzeit so groß sind wie noch nie. Durch die Vergabe von immer weniger universellen Etats hin zu projektbezogener Arbeit ist es für uns als doch kleines Team möglich, auch globale Projekte umzusetzen. Immer öfter werden wir beispielsweise auch zu Architekturwettbewerben eingeladen – nicht, um ein Gebäude zu planen, sondern um es auch von Markenseite, als Designer, zu betrachten und zu konzipieren. Rauwolf und das Welcome Center des Red Bull F1 Rings sind ganz prototypische Arbeiten – hier konnten wir unser gesamtes Know-how ausspielen. Alle Illustrationen, Fotos, Designs wurden komplett intern gemacht. Das ist für den Kunden natürlich ein Traum … Vor allen Dingen bleiben aber auch die Abstimmungswege kurz und es bleibt wiederum mehr Zeit für die Ausarbeitung eines jeden einzelnen Details. RIEBENBAUER DESIGN INTERVIEW: Bettina Schulz Riebenbauer Design has grown slowly but steadily and so has been able to position itself intelligently in a cross-disciplinary market. This is important, particularly in view of its specialism: the creation of comprehensive brand concepts – from business stationery and advertising through to three-dimensional experiences. We spoke with its founder Franz Riebenbauer. ↓ RIEBENBAUER DESIGN All your projects look as if they have a giant agency behind them, or at least a large number of service providers – yet Riebenbauer Design, with a team of just eight, is quite a small studio. How do you manage such extensive, complex projects, for example, those for Rauwolf or the Welcome Center of the F1 Red Bull Ring? It’s because each of the eight members in our team contributes something that none of the others can. In this way, we are able to offer everything from traditional graphic design through to illustration, conventional advertising and packaging as well as interior and environmental design. I think it is this mix, too, that makes us unique in the German-speaking world. Instead of an advertising agency working together with an architects’ or interior design practice and a design studio, our clients can get everything they need from a single source. I also think that the opportunities for studios of our size are currently better than they have ever been, because all-encompassing commissions are being awarded less frequently in favour of project-specific work. So although we are a small team, we get to take on global projects. For example, we are increasingly being invited to take part in architectural competitions – not to plan a building, but as designers for the concept and branding aspects. Rauwolf and the Welcome Center of the F1 Red Bull Ring were purely prototype assignments – here we were able to bring the full extent of our expertise into play. All the illustrations, photos and designs were done completely in house. Wien (AUT) Nach Stationen als Art Director bei Jung von Matt sowie DDB Berlin wagte Franz Riebenbauer 2003 den Sprung in die Selbständigkeit. Katharina Griesbacher stieß 2007 als Kreativdirektorin hinzu. Das achtköpfige Team wurde in den vergangenen Jahren mit über 50 nationalen und internationalen Preisen ausgezeichnet. ↑ 02 Kaffeeverpackung. KUNDE: Rauwolf Rösthaus + Brewbar Coffee packaging. CLIENT: Rauwolf Rösthaus + Brewbar After spells as art director at Jung von Matt and DDB Berlin, in 2003 Franz Riebenbauer took the plunge and started his own business. In 2007, Katharina Griesbacher joined him as creative director. Over recent years, the team of eight has won more than 50 national and international prizes. ← 03 Speisekarte mit Kaffeelexikon. KUNDE: Rauwolf Rösthaus + Brewbar Menu including a coffee lexicon. CLIENT: Rauwolf Rösthaus + Brewbar www.riebenbauer.net ↑ 04 Rösttresen mit Alucontainern mit Kaffee. KUNDE: Rauwolf Rösthaus + Brewbar Roasting countertop with aluminium containers for coffee. CLIENT: Rauwolf Rösthaus + Brewbar ↓ 05 Eine moderne Brewbar mit fantasievollen botanischen Illustrationen. KUNDE: Rauwolf Rösthaus + Brewbar A modern brewing bar with imaginative botanical illustrations. CLIENT: Rauwolf Rösthaus + Brewbar Of course, that’s a dream come true for the client … The main advantage, however, is that negotiations are uncomplicated and this in turn leaves more time for every single detail to be properly worked out. 01 → Serviertablett. KUNDE: Rauwolf Rösthaus + Brewbar Serving tray. CLIENT: Rauwolf Rösthaus + Brewbar novum 12.15 SHOWROOM novum 12.15 49 50 RIEBENBAUER DESIGN Auffällig ist auch, dass sich ihre Projekte allesamt durch eine sorgsame, markante Materialwahl und eine klare Gestaltungslinie auszeichnen. Wer oder was hat Ihr ästhetisches Empfinden geprägt? Mein wichtigster Mentor ist sicherlich Lui Karner von der Fischbachpresse – ein alter Buchdrucker und Handsetzer. Von ihm habe ich alles gelernt und auf seinen Input sind alle Kontraste – und nur so sehe ich die Welt – zurückzuführen. Je stärker der Kontrast, desto besser die grafische Aussage oder Idee. Konzeptionell habe ich viel Jung von Matt zu verdanken. Hier habe ich die Kraft einer Idee schätzen gelernt. Zwischen diesen beiden doch recht extremen Polen suche ich meinen eigenen Weg. Ihr erster großer Auftrag gab Ihnen hierfür auch einen Fingerzeig … Ja, das erste umfassende Branding setzten wir für das Kaffeehaus 220 Grad um, es hatte komischerweise gleich alles geklappt und das Projekt wurde vielfach international ausgezeichnet. Da wusste ich dann – das ist meine Zukunft. Das will ich machen. Eine reine CI mit Geschäftsausstattung und Broschüre ist mir zu eindimensional. Ich will eine Marke greifbar, berührbar, spürbar und riechbar machen. Denn von einem bin ich überzeugt: Je digitaler die Welt, desto größer ist die Sehnsucht nach einer analogen Heimat. Deshalb gibt es ja auch so viele Flagstores von namhaften Marken. Unsere Zukunft geht auch klar in diese Richtung: Projekte, bei denen wir unser gesamtes Know-how ausspielen können wie für Spielberg, Red Bull oder Sonnentor, ein großartiges Unternehmen mit viel Potential. Also, wer Lust auf uns hat, einfach melden. Kaffee geht aufs Haus. Noch nie auf die Nase gefallen? Doch, aber aus Fehlern lernt man ja. Deswegen sollten wir sie weiterhin machen. Zu teuer sollten sie nicht sein. SHOWROOM RIEBENBAUER DESIGN SHOWROOM ← 08 Eine stilisierte Bohne als Kern der Marke. KUNDE: 220 Grad Rösthaus A stylized coffee bean symbolises the brand core. CLIENT: 220 Grad Rösthaus It is also obvious that your projects are distinguished by careful and distinctive selection of materials and a clear design concept. Who or what has influenced your aesthetic discernment? My primary mentor has to be Lui Karner from Fisch bachpresse – an old book printer and hand compositor. I learnt everything I know from him, and all the contrasts are attributable to his input – or that’s how I see it anyway. The more intense the contrast, the better the graphic expression or idea. Conceptually, I owe a lot to Jung von Matt. It was there I learnt to value the power of an idea. I seek to forge my own path somewhere between these two quite extreme poles. Your first major commission pointed you in the right direction too … Yes, we undertook our first extensive branding project for the 220 Grad café. Funnily enough, everything fell into place straight away and the project received multiple international awards. It was then that I knew this was meant to be; this is what I wanted to do in the future. Just doing a corporate design with stationery and brochures is too one-dimensional for me. I want to make brands that you can touch, feel, see and smell. I’m quite convinced that the more digitised the world becomes, the greater the longing for an analogue base. That is why so many famous brands have flagship stores. Our future, too, lies very clearly in that direction: projects in which we can put all our expertise to good use, as we did for Spielberg, Red Bull and Sonnentor, a great company with plenty of potential. So, anyone who could use our services, just give us a call. Coffee is on the house. ← 07 Eine Pflanzenwand die die Klimaanlage ersetzt. KUNDE: 220 Grad Rösthaus A plant wall substitutes the air condition. CLIENT: 220 Grad Rösthaus ← 10 Bar im Welcomecenter am Red Bull RIng. KUNDE: Projekt Spielberg, Red Bull Ring Bar at the welcome center at the Red Bull Ring. CLIENT: Projekt Spielberg, Red Bull Ring ↓ 09 220 Grad – die ideale Rösttemperatur für Espressobohnen. KUNDE: 220 Grad Rösthaus 220 degrees – the ideal temperature for roasting espresso beans. CLIENT: 220 Grad Rösthaus You’ve never fallen flat on your faces as yet? Oh yes we have, but you learn by your mistakes. That’s why we need to carry on making mistakes, but they mustn’t be too costly. ↓ 11 Merchandising-Shop im Welcome-Center am Red Bull Ring. KUNDE: Projekt Spielberg, Red Bull Ring Merchandising shop at the welcome center at Red Bull Ring. CLIENT: Projekt Spielberg, Red Bull Ring 06 → Speisekarte. KUNDE: Projekt Spielberg, Red Bull Ring Menu. CLIENT: Projekt Spielberg, Red Bull Ring novum 12.15 novum 12.15 51 52 RIEBENBAUER DESIGN SHOWROOM RIEBENBAUER DESIGN SHOWROOM ← 12 Austellungskatalog mit Cover aus gelasertem Acrylglas für Arnulf Rainer. KUNDE: Galerie Ruberl Exhibition catalogue with a lasered acrylic cover for Arnulf Rainer. CLIENT: Galerie Ruberl ↓ 13 Geätztes Kupfercover für ein wissenschaftliches Buchprojekt. KUNDE: Album Verlag Etched copper cover for a scientific book project. CLIENT: Album Verlag ↓ 14 Naturselbstdrucke (Bildteil). KUNDE: Album Verlag Nature printings (image part). CLIENT: Album Verlag ↑ 16 Neues Branding für das Kunsthistorische Museum Wien New branding for the art history museum in Vienna. CLIENT: Kunsthistorisches Museum Wien 17 → Annual 2015 des Creativ Club Austria mit Augmented Reality Funktion. KUNDE: Falter Verlag Annual 2015 of the Creativ Club Austria with augmented reality function. CLIENT: Falter Verlag ↓ 18 Ein Branding das erst durch den Klang verständlich wird – nachzuhören bei ravenandfinch.com. KUNDE: Raven and Finch Soundbranding A branding, which only makes sense by hearing it (ravenandfinch.com). CLIENT: Raven and Finch Soundbranding ↓ 15 Naturselbstdrucke (Textteil). KUNDE: Album Verlag Nature printings (text part). CLIENT: Album Verlag novum 12.15 novum 12.15 53
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