Lars Müller Publishers 2015 /2016 Architektur Design Fotografie Kunst Gesellschaft 89045 132 Gesellschaft 133 130 © Anders Abraham, A New Nature, Zürich 2015. Gesellschaft 131 Architektur Der Verlag setzt sich mit der gebauten Umwelt auseinander und untersucht die Voraussetzungen für eine fortschrittliche Gestaltung von komplexen Stadtgefügen und einzelnen Bauwerken. Herausragende Architektur als solche erkennbar zu machen ist ein Schwerpunkt, ebenso der Diskurs über die ökologischen, ökonomischen, sozialen und kulturellen Zusammenhänge im Städtebau. Wir erkennen im einzelnen Planer oder Architekten den Baumeister der Zukunft. Nicht Leistungsschau ist die Absicht unserer Publikationen, sondern Dokumentation und Anregung. 2 Architektur 3 The State of the Art of Architecture Chicago Architecture Biennial Herausgegeben von Joseph Grima, Sarah Herda, Andrea Bagnato, Irene Sunwoo Design: Zak Group 20 × 27 cm, 512 Seiten ca. 300 Abbildungen, Hardcover 2016, ISBN 978-3-03778-475-4, Englisch EUR 55.– CHF 55.– Die erste Austragung der Chicago Architektur Biennale ist die bislang grösste Untersuchung zeitgenössischer Architektur in Nordamerika und bildet eine neue globale Plattform für Architektur. Sie bringt über einhundert Teilnehmer aus über dreissig Ländern zusammen, die mit ihren Arbeiten die Grenzen des architektonischen Denkens und der Architekturproduktion ausloten. Die meisten von ihnen gründeten ihre Büros nach 2000 und verdeutlichen somit das Ziel der Biennale, die Arbeiten und Ideen einer neuen Designgeneration zu verbreiten. The State of the Art of Architecture präsentiert und ergänzt die Ziele der Biennale-Ausstellung 2015. Die Kuratoren luden praktizierende Archi tekten zum Gespräch mit führenden Theoretikern, Künstlern und Kuratoren ein. Daraus resultierten neunzig Originaltexte. Die Debatten kartieren gegenseitige Einflüsse, alternative Narrative, Spekulationen über Vergangenheit und Zukunft. Die verschiedenen Formate und das Fehlen einer Hierarchie erlaubt dem Leser, seine eigenen Verbindungen und Interpretationen zu ziehen. Als Querschnitt verschiedener Interessen und Standpunkte aus aller Welt bietet dieses Buch eine tiefgründige Studie zum Status heutigen Architekturschaffens. 4 Architektur 5 OfficeUS OfficeUS, der Pavillon der USA an der 14. Architekturbiennale in Venedig, beleuchtet die Geschichte der US-amerikanischen Architektur aus dem Blickwinkel des Exports und stellt sie in zwei neue, miteinander verbundene Kontexte, genannt «Office» und «Repository». Im «Repository» werden tausend Projekte von im Ausland tätigen US-Büros aus den ver gangenen hundert Jahren in chronologischer Anordnung präsentiert. Diese Projekte erzählen die miteinander verflochtenen Geschichten von US-amerikanischen Firmen, Typologien und Technologien und illustrieren den Weg der Modernisierung und deren globale Reichweite. Im Rahmen von «Office» beschäftigten sich verschiedene Gastexperten im Lauf der Biennale eingehend mit den im «Repository» vorgestellten Projekten; sie nehmen also dieses OfficeUS Manual Archiv als Basis, um den US-amerikanischen Beitrag zur globalen Architekturtheorie der vergangenen hundert Jahre zu diskutieren, zu kritisieren, mitunter auch zu dekonstruieren und neu zu betrachten. OfficeUS wurde von Eva Franch i Gilabert, Ana Miljački und Ashley Schafer kuratiert. Als Produzenten fungieren Storefront for Art and Architecture, PRAXIS journal, Studenten des MIT Department of Architecture und der Knowlton School der Ohio State University, Leong Leong, Pentagram, Natasha Jen, CASE, Lars Müller, Architizer und CLOG. OfficeUS New World erscheint im Frühjahr 2016 6 Design: Pentagram 16 × 24 cm, ca. 200 Seiten ca. 140 Abbildungen, Softcover 2016, ISBN 978-3-03778-439-6, Englisch EUR 20.– CHF 20.– Das OfficeUS Manual führt durch den Alltag verschiedener Architekturbüros der letzten hundert Jahre und dokumentiert ihn. Das Manual kombiniert – voller tiefer Einblicke, oft äusserst humorvoll und manchmal verblüffend – historisches Material grosser Büros und kleiner Studios mit zeitgemässen Überlegungen von über 50 Architekten, Künstlern und Schriftstellern, die sich mit den aktuellen Bedürfnissen und Wünschen der Architekturprofession auseinandersetzen. OfficeUS Agenda (Catalogue) OfficeUS Atlas (Repository) Herausgegeben von Eva Franch i Gilabert, Ana Miljački, Ashley Schafer, Michael Kubo, Amanda Reeser Lawrence Herausgegeben von Eva Franch i Gilabert, Ana Miljački, Ashley Schafer, Michael Kubo Die OfficeUS Agenda dokumentiert, analysiert und hinterfragt die Arbeit US-amerikanischer Firmen in den letzten 100 Jahren hinsichtlich neuster Erkenntnisse in Stadtplanung und Architektur. Auf Basis der Vergangenheit können und müssen neue und zukunftsweisende Erkenntnisse gewonnen werden. Mit Beiträgen von Barry Bergdoll, Beatriz Colomina, Jorge Otero-Pailos, Keller Easterling und anderen. Design: Pentagram 16 × 24 cm, 272 Seiten 370 Abbildungen, Softcover 2014, ISBN 978-3-03778-437-2, Englisch EUR 25.– CHF 30.– Herausgegeben von Eva Franch i Gilabert, Ana Miljački, Carlos Mínguez Carrasco, Jacob Reidel, Ashley Schafer Design: Pentagram 16 × 24 cm, 1232 Seiten 1416 Abbildungen, Hardcover 2015, ISBN 978-3-03778-438-9, Englisch EUR 55.– CHF 60.– OfficeUS Atlas versammelt ein Archiv von fast 1000 Architektur-Projekten und dokumentiert die Geschichte der im Ausland tätigen amerikanischen Büros von 1914 bis heute. Die Beschrei bungen der einzelnen Büros und ihrer Projekte werden mit einer Fülle an Fotografien und Architekturzeichnungen ergänzt. In seiner Vielfalt bietet dieses Archiv den Ausgangspunkt, um den US-amerikanischen Beitrag zur globalen Architekturtheorie der vergangenen hundert Jahre zu diskutieren, zu kritisieren, mitunter auch zu dekonstruieren und neu zu betrachten. Architektur 7 Matthias Böttger, Stefan Carsten, Ludwig Engel SPEKULATIONEN TRANSFORMATIONEN Überlegungen zur Zukunft von Deutschlands Städten und Räumen Ein Baukulturatlas mit Beiträgen von Thomas Auer, Armen Avanessian, Stefan Bergheim, Matthjs Bouw, Armin Linke, Erik Swyngedouw sowie Daten und Analysen des Bundesinstituts für Bau-, Stadt- und Raumforschung. Design: Onlab 21 × 29,7 cm, ca. 256 Seiten ca. 100 Abbildungen, Hardcover 2016, ISBN 978-3-03778-471-6, Deutsch 2016, ISBN 978-3-03778-478-5, Englisch EUR 39.– CHF 39.– Wie werden sich veränderte gesellschaftliche Verhältnisse auf die gebaute Umwelt in Deutschland auswirken? Unter welchen Voraussetzungen verändern sich seine Städte und Regionen? Spekulationen Transformationen widmet sich den gesellschaftlichen und räumlichen Veränderungen, die Deutschland bevorstehen, und spekuliert über ihre Konsequenzen für die Baukultur: Wie lebt es sich in einer Stadt, in der mit Energie und nicht mehr mit Euro bezahlt wird? Was passiert, wenn Hamburgs Hafen seine Funktion verliert? Was wären räumliche Konsequenzen, wenn Deutschland seine Wirtschaftskraft am Wohl befinden seiner Bürger misst? Die Publikation bündelt unterschiedliche Zugänge zu einer zukunftsgerichteten, interdisziplinären Interpretation der gelebten Umwelt in Deutschland und trägt dazu bei, neue Wege in der Gestaltung von Stadt und Raum aufzuzeigen. Im Auftrag des Deutschen Bundesministeriums für Umwelt, Naturschutz, Bau und Reaktorsicherheit (BMUB) und des Deutschen Bundesinstituts für Bau-, Stadt- und Raumforschung (BBSR). 8 Architektur 9 Europe City Lessons from the European Prize for Urban Public Space Herausgegeben von Diane Gray und dem Centre de Cultura Contemporània de Barcelona Design: David Lorente – Tomoko Sakamoto mit Bet Puigbó 16,5 × 24 cm, 208 Seiten 101 Abbildungen, Softcover 2015, ISBN 978-3-03778-474-7, Englisch EUR 29.– CHF 29.– Europe City: Lessons from the European Prize for Urban Public Space präsentiert vielfältige Ideen zu öffentlichen Räumen in Europa samt ihrer sozialen, kulturellen und wirtschaftlichen Bedeutung. Sieben Themen – oder Lektionen – werden von verschiedenen Disziplinen diskutiert. Diese Themen sind Gedächtnis, Mobilität, Mix, Grenzen, Waterfronts, Marktplätze und Demokratie; illustriert werden sie von etwa fünfzig Projekten verschiedener Massstäbe und Programme. Das Ergebnis ist eine umfassende Reflexion über den öffentlichen Raum als intrinsisches Bindeglied europäischer Stadterfahrung. Das Buch enthält zudem einen geschichtlichen Überblick über den öffentlichen Raum in Europa sowie Eindrücke von internationalen Fachleuten. Mit einem Vorwort von Kenneth Frampton und einem Nachwort von Zygmunt Bauman. Der European Prize for Urban Public Space entstand auf Initiative des Centre de Cultura Contemporània, Barcelona (CCCB) und wird gemeinsam mit AzW Wien, AF London, DAM Frankfurt, Cité de l’architecture et du patrimoine Paris, MAO Ljubljana und MFA Helsinki organisiert. 10 Architektur 11 Mark Wigley Buckminster fuller Inc. Architecture in the Age of Radio Design: Integral Lars Müller 16,5 × 24 cm, 336 Seiten 377 Abbildungen, Softcover 2015, ISBN 978-3-03778-428-0, Englisch EUR 35.– CHF 38.– Wir leben im Rundfunk. Die tatsächliche Architektur unserer Welt ist die der elektromagnetischen Frequenzen. Wir werden konstant justiert durch die unzähligen überlappenden Wellen, die durch unsere Gebäude und Körper pulsieren – ohne zu wissen, was das bedeutet. Diese intellektuelle Biografie wirft einen neuen Blick auf das Erbe einer der Schlüsselfiguren des 20. Jahrhunderts. Sie zeigt, dass die obsessive, exzentrische Brillanz von Buckminster Fuller – diesem einmaligen Hybrid zwischen Theoretiker, Designer und Performancekünstler – vollständig der Architektur des Rundfunks gewidmet war. Der Herausgeber schöpft aus Fullers Archiv, um sein radikales Denken nachvollziehen zu können, das von Toilette bis Telepathie, von Plastik bis Prothetik, von Nanostruktur bis Netzwerk und von Daten analyse bis in den deep space führte. Der Band zeigt, dass die kritischen Argumente und Methoden eines der wohl exponiertesten Designers des letzten Jahrhunderts zu radikal waren, um von Zeitgenossen verstanden zu werden, heute aber stark an Relevanz gewinnen. Fuller wird zu einer wichtigen Referenz beim Versuch, unsere zunehmend elektronische Welt zu verstehen. 12 Architektur 13 Ecological Urbanism Überarbeitete Auflage mit 40 neuen Projekten aus aller Welt Herausgegeben von Mohsen Mostafavi und Gareth Doherty In Zusammenarbeit mit der Harvard University Graduate School of Design Design: Integral Lars Müller 16,5 × 24 cm, 656 Seiten 1600 Abbildungen, Hardcover 2015, ISBN 978-3-03778-467-9, Englisch EUR 50.– CHF 50.– Trotz der zunehmenden Bedeutung von Klimawandel, nachhaltiger Architektur und grünen Technologien wird die Nachhaltigkeit von Städten weit weniger behandelt. Dieses Buch geht davon aus, dass ein ökologischer Ansatz dringend nötig ist, um die heutige Situation zu verbessern und Ordnungsprinzipien für bestehende als auch für zukünftige Städte zu entwickeln. Ecological Urbanism, jetzt in der überarbeiteten 2. Auflage, untersucht die Stadt mit unter schiedlichen Werkzeugen und einer Weltsicht, die verschiedene Massstäbe und Forschungsschwerpunkte setzt. Dabei kann Design als Bindeglied dienen zwischen Ökologie und einer Stadtplanung, die nicht im Gegensatz zu ihrer Umwelt steht. Das Buch bringt Designer, Ökonomen, Ingenieure, Künstler, politische Entscheidungsträger, Umweltforscher und Fachleute aus dem Gesundheitswesen zusammen, um für ein vielschichtigeres, profunderes Verständnis für eine ökologische Stadtplanung und davon, wie sie in Zukunft ausseheh könnte, zu sorgen. Dieses Versprechen beinhaltet eine neue Ethik und Ästhetik des Urbanen. E-book erhältlich in 11 Kapiteln: EUR 2.49 CHF 3.– E-book Vol. 01Why Ecological Urbanism? Why now? ISBN 978-3-03778-330-6, e Vol. 02 Anticipate ISBN 978-3-03778-359-7, e Vol. 03 Collaborate ISBN 978-3-03778-360-3, e Vol. 04 Sense ISBN 978-3-03778-361-0, e Vol. 05 Curate ISBN 978-3-03778-362-7, e Vol. 06 Produce ISBN 978-3-03778-363-4, e Vol. 07 Interact ISBN 978-3-03778-364-1, e Vol. 08 Mobilize ISBN 978-3-03778-365-8, e Vol. 09 Measure ISBN 978-3-03778-366-5, e Vol. 10 Adapt ISBN 978-3-03778-367-2, e Vol. 11 Incubate ISBN 978-3-03778-368-9, e Das Buch ist Teil einer anhaltenden Forschungsreihe an der Harvard University Graduate School of Design, das alternative und radikale Annäherungen zwischen Ökologie und Architektur, Landschaftsarchitektur, Planung und Stadt untersucht. 14 Architektur 15 Ethics of the Urban The City and the Spaces of the Political Herausgegeben von Mohsen Mostafavi In Zusammenarbeit mit der Harvard University Graduate School of Design Design: Integral Lars Müller 16,5 × 24 cm, ca. 288 Seiten ca. 200 Abbildungen, Hardcover 2016, ISBN 978-3-03778-381-8, Englisch EUR 50.– CHF 50.– Äussert sich Demokratie räumlich? Inwiefern spiegeln die physischen Aspekte unserer Städte, die Häuser, Strassen und öffentlichen Räume unsere Werte? In einer Welt zunehmender wirtschaftlicher Verflechtung, finanzieller und geopolitischer Unbeständigkeit, sich zuspitzender Umweltkrisen und einer Welle von Protestbewegungen sowohl gegen autoritäre Regierungen als auch kapitalistische Spekulation sind unsere Städte Orte, an denen Ansprüche an die Staatsmacht artikuliert werden und sich ein neues politisches Bewusstsein bildet. Dieses Buch enthält Beiträge aus Geschichte, Soziologie, Kunst, politischer Theorie, Städtebau, Recht und Design, die die urbanen Räume des Politischen untersuchen, ergänzt durch eine Auswahl zeitgenössischer Fotografie aus aller Welt. 16 IN THE LIFE OF CITIES Parallel Narratives of the Urban Mohsen Mostafavi (Hrsg.) In Zusammenarbeit mit der Harvard University Graduate School of Design Design: Integral Lars Müller 16,5 × 24 cm, 376 Seiten 286 Abbildungen, Hardcover 2012, ISBN 978-3-03778-302-3, e EUR 50.– CHF 60.– Woraus beziehen Orte ihre spezifische Qualität? In welcher Beziehung steht die Gestaltung einer Stadt zu dem Leben, das dadurch geprägt wird? Von dieser Frage gehen die Beiträge aus verschiedensten Themenbereichen aus. Aktuelle Fotoessays veranschaulichen zudem lebhaft die vielschichtigen zeitgenössischen Stadtlandschaften. Architektur 17 Guy Nordenson Reading Structures: 39 Projects and Built Works Design: Integral Lars Müller 30 × 24 cm, 376 Seiten 840 Abbildungen, Hardcover 2016, ISBN 978-3-03778-472-3, Englisch EUR 50.– CHF 50.– Reading Structures: 39 Projects and Built Works ist eine Monografie über vierzig komplexe Struk turen des Professors und Hochbauingenieurs Guy Nordenson. Die vorgestellten Werke wurden in Zusammenarbeit mit Architekten und Künstlern wie Raimund Abraham, Henry N. Cobb, Steven Holl, Michael Maltzan, Richard Meier und SANAA entwickelt und zeigen Nordensons einzigartige Beiträge als Ingenieur und Designer zu innovativen gemeinschaftlichen Gestaltungsprozessen. Die Strukturen in dieser Publikation reichen von seinen frühen Werken mit Paul Weidlinger über seine Ausbildung bei Ove Arup & Partners in New York bis zur Gründung seines eigenen Büros, Guy Nordenson and Associates im Jahr 1998. Das Buch ist in drei thematische Abschnitte unterteilt: Engineering Ephemera, Simply Supported und Building History. Nach einer Einleitung des Architekturhistorikers und Kritikers Barry Bergdoll werden die jeweiligen Visionen und Herausforderungen der vierzig Projekte in Essays und individuellen Projektbeschrieben Nordensons vorgestellt. Das Buch erscheint als Nachfolger von Nordensons Patterns and Structure: Selected Writings aus dem Jahr 2010. Guy Nordenson Patterns and Structure Selected Writings Design: Integral Lars Müller 16,5 × 24 cm, 464 Seiten 218 Abbildungen, Softcover 2010, ISBN 978-3-03778-219-4, e EUR 40.– CHF 52.– 18 Diese Sammlung an Schriften und Kritiken des Bauingenieurs und Professors an der Princeton University Guy Nordenson umfasst Essays aus den Jahren 1972 bis 2008, die sich durch eine grosse thematische Bandbreite auszeichnen : Fragen zu bautechnischen Verfahren kommen ebenso zur Sprache wie Architekturkritik und die Zusammenarbeit von Ingenieuren und Architekten. Auch die Metaphorik hoher Gebäude, die Gestaltung von Ground Zero und die Geschichte und Theorie der Bautechnik werden behandelt. Architektur 19 Louisa Hutton und Matthias Sauerbruch Sauerbruch Hutton Archive 2 Design: Heimann und Schwantes 24 × 30 cm, ca. 416 Seiten ca. 1100 Abbildungen, Hardcover 2016, ISBN 978-3-03778-389-4, Deutsch/Englisch EUR 60.– CHF 60.– Diese zweite, umfassende Monografie zum Büro Sauerbruch Hutton schliesst an das bereits erschienene Archive an, dass das Werk des Architekturbüros von seiner Gründung 1989 bis zum Jahr 2006 dokumentiert. Archive 2 beinhaltet detaillierte Beschreibungen von 70 Arbeiten aus dem Zeitraum von 2006 bis 2015, sechs von den Architekten verfasste Essays und ein vollständiges Verzeichnis aller Projekte. Die Entwicklung des Architekturbüros wird anhand einer Reihe von fertiggestellten Gebäuden, laufenden Arbeiten und bislang nicht realisierten Projekten nachgezeichnet. Das Buch beleuchtet das vom Büro verfolgte nachhaltige Design, seine vielfältigen Eingriffe in postindustrielle Stadtlandschaften und das Entwickeln einer architektonischen Sprache voller Sinn und Sinnlichkeit, die sowohl auf ihren physischen und sozialen Kontext wie auf die funktionalen, technischen, räumlichen und skulpturalen Umstände reagiert. Das Buch offenbart den Berufsethos von Sauerbruch und Hutton als beständige Forschung in Gegenwart und Zukunft und ist die einzige umfassende Dokumentation ihrer zahlreichen Arbeiten. Matthias Sauerbruch, Louisa Hutton Sauerbruch Hutton Archive Design: Heimann und Schwantes 24 × 30 cm, 344 Seiten 1387 Abbildungen, Hardcover 2006, ISBN 978-3-03778-083-1, d/e EUR 60.– CHF 78.– 20 Diese Monografie dokumentiert anhand von 60 Projekten, 8 Texten und einem kompletten Projektregister den Aufstieg von Sauerbruch Hutton Architekten zu einem der führenden Büros, das sich mit nachhaltigen Umgebungen in der postindustriellen Stadt befasst. Das Buch offenbart das architektonische Denken der Architekten und ihre Herangehensweise, die auf einem beständigen Forschungsprozess basiert. Architektur 21 Kenneth Frampton A GenealogY Of modern ArchitecturE Comparative Critical Analysis of Built Form Herausgegeben von Ashley Simone Design: Integral Lars Müller 24 × 16,5 cm, 320 Seiten 692 Abbildungen, Hardcover 2015, ISBN 978-3-03778-369-6, Englisch EUR 40.– CHF 40.– Kenneth Framptons reich bebilderter Band ist ein Referenzwerk zur modernen Architektur und ein neues Standardwerk für die Architekturlehre. Frampton, einer der führenden Architekturtheo retiker unserer Zeit, analysiert in dieser Genealogie kanonische Gebäude und stellt sie Referenzwerken gegenüber. Durch den Vergleich von Raum anordnungen und Zirkulationsstrukturen wird ersichtlich, wie unterschiedlich die Tradition der Moderne interpretiert wurde. FIVE NORTH AMERICAN ARCHITECTS An Anthology by Kenneth Frampton Design: Integral Lars Müller 16,5 × 24 cm, 160 Seiten 136 Abbildungen, Hardcover 2012, ISBN 978-3-03778-256-9, e EUR 38.– CHF 45.– 22 In Zusammenarbeit mit der Graduate School of Architecture, Planning and Preservation, Columbia University Das Buch stellt fünf bedeutende Büros vor – Steven Holl (New York), Rick Joy (Tucson), John und Patricia Patkau (Vancouver), Stanley Saitowitz (San Francisco) sowie Brigitte Shim und Howard Sutcliffe (Toronto). Sie arbeiten mit Handwerk, mit klimatischen Aspekten, taktilen Materialien und Licht und nehmen in ihren Projekten jeweils Rücksicht auf die regionalen Eigenheiten. Architektur 23 Kiyonori Kikutake Between Land and Sea Herausgegeben von Ken Tadashi Oshima In Zusammenarbeit mit der Harvard University Graduate School of Design Design: Integral Lars Müller 25 × 20,7 cm, 216 Seiten 209 Abbildungen, Hardcover 2015, ISBN 978-3-03778-432-7, Englisch EUR 50.– CHF 50.– Über ein halbes Jahrhundert lang verfolgte der visionäre Architekt Kiyonori Kikutake (1928–2011) die metabolistische Architektur, in der Erneuerung, Recycling und Transformation begrüsst werden. Die erste umfassende englischsprachige Monografie über sein Werk behandelt seine sich beständig weiterentwickelnden, dem Leben und Treibenlassen über Land und Meer gewidmeten Plattformen. Sie spannt anhand zentraler Werke wie dem Sky House, Hotel Tōkōen, dem Verwaltungsgebäude des Izumo-Schreins und dem laufenden Projekt Marine/Ocean City den Bogen von den späten 1950er-Jahren bis heute. Reich bebilderte Essays setzen Kikutakes Werk in den internationalen Kontext und zeigen seine Relevanz als Inspirationsquelle für die zeitgenössische japanische Architektur. KENZŌ TANGE ARCHITECTURE FOR THE WORLD Herausgegeben von Seng Kuan und Yukio Lippit In Zusammenarbeit mit der Harvard University Graduate School of Design Kenzō Tange (1913–2005) ist einer der heraus ragenden Protagonisten der japanischen Architektur des 20. Jahrhunderts. Die Publikation verortet Tange im Kontext der japanischen Moderne sowie zeitgenössischer globaler Diskurse zur kulturellen Identität, Technologie, Urbanisierung und der Synthese der Künste. Design: Integral Lars Müller 25 × 20,7 cm, 192 Seiten 186 Abbildungen, Hardcover 2012, ISBN 978-3-03778-310-8, e EUR 50.– CHF 60.– minimum destruction of existing structures. isozaki’s “ city in the air ” was dramatically juxtaposed to Mitsubishi’s city on the ground, expressing a striking contrast between the architect’s visions for the future and the vulgar capitalist reality of the time. at the same time as the release of his “ Tokyo Plan, 1960,” Tange was commissioned by Yoshida hideo, the president of dentsū, japan’s largest advertising agency ( and later the world’s largest ), to build their headquarters. Tange had already built their osaka branch in 1960 and designed the Totsuka country club for Yoshida. Yoshida shared the architect’s ambitions for a rising nation and must have been greatly impressed by an hourlong television program by the national broadcasting company on the “ Tokyo Plan, 1960.” Yoshida insisted that dentsū should build a monumental building that would symbolize the company. The result, completed in 1967, was rather mediocre, however, when considered beside Tange’s other buildings from the 1960s, and it has failed to draw much attention. The initial intention was far more ambitious, in response to the client’s own ambitions. This awkward outcome is related to a dispute over revision of the building codes, which prohibited building anything above 31 meters. The revision, studied by the architectural institute of japan, yielded a 1955 report by a committee led by asada Takashi, who had been Tange’s senior partner and would organize the Metabolist group. in 1963, the building codes were revised in a limited way, permitting building an extra 30 percent floor area ratio, although only in exceptional cases, such as redevelopments larger than one urban block. Tange’s first proposal for the dentsū headquarters building adhered to the height limit and featured an office block, divided into upper and lower levels, spanning two vertical cores. due to the height limit, however, the proposal failed to convey the impression of a city in the air composed of bridge-like clusters. 54 in february of the same year, Weekly Asahi published an article on the development of the Marunouchi area, Tokyo’s most prestigious business center.7 The article featured itō Teiji, a prominent historian who criticized the strategy of the Mitsubishi-jisho ( Mitsubishi estate ), japan’s largest developer and a major landowner in the Marunouchi district. itō criticized Mitsubishi for not trying to take on the challenge of new possibilities following height limit revisions. for the purposes of comparison, itō introduced another “ city in the air ” project by his close friend isozaki arata, one that had never been published before its inclusion in this article. itō later stated that in those days, isozaki repeatedly said that he was not interested in building anything below 31 meters; his new project for Marunouchi was designed only for provocation. isozaki argued that this project could be built with 24 in the same issue, Tange’s second scheme for dentsū, taller than the first, was also published, along with his own argument regarding the possibilities presented by changes to building codes, which Mitsubishi deliberately ignored to avoid the foreseeable troublesome procedures. an initial dentsū plan within the height limit regulation had been a temporary solution; Tange’s team, staying aware of the situation, waited for implementation of new regulations, which were still under review. after it became clear that the height limit was indeed to be changed, the dentsū project was again revised to a height of 21 stories, fully 100 meters high.8 To realize this additional height, Tange proposed that Yoshida appeal to landowners in the neighborhood; his proposal was accepted enthusiastically. isozaki arata, city in the air in Marunouchi, Tokyo, 1961. Tange, second scheme for dentsū headquarters, ca. 1961. Tange, later scheme for dentsū headquarters, 1962. This was a battle as well among leading japanese corporations, related to the new possibilities presented by increased building height. while Mitsubishi lacked any ambition — isozaki’s project was simply intended as provocation — Tange’s ambition was to build the city’s first skyscraper. he was competing against the Kasumigaseki building, which was in fact built as Tokyo’s first skyscraper in 1967. The structural engineer in charge of the Kasumigaseki building was Mutō Kiyoshi, a former professor at Tokyo university who was a mentor to Tsuboi Yoshikatsu, a structural designer and another of Tange’s longtime partners, here in charge of the dentsū project. The Kasumigaseki building was a project developed by Mitsui real estate, Mitsubishi-jisho’s rival. The dentsū project had ambitions for society, providing a new architectural typology, but was not ambitious in architectural design. Tange’s ambitions for the dentsū project, however, were to integrate these two. To achieve flexible workspaces, Tange decided to concentrate horizontal structural components in the façade, with orthogonal structural elements made up of whole exterior walls that also acted as huge girders — what Tsuboi called an eccentric truss system. The eccentric pattern was derived from uneven stress distribution, allowing variety in the façade — symbolizing the indeterminacy of contemporary urban environments. This structural idea was directly derived from the design for the office quarter gymnasium ii, roof detail, 1962. 55 120 gymnasium ii, view of ceiling detail. Architektur 25 André Tavares The Anatomy of the Architectural Book Design: Drop / João Faria 16,5 × 24 cm, ca. 400 Seiten ca. 380 Abbildungen, Hardcover 2016, ISBN 978-3-03778-473-0, Englisch EUR 40.– CHF 45.– Wie der Hochbau dem Reiz der Buchkultur ausgesetzt ist, so findet im Gegenzug die Gestaltung von Architekturbüchern Eingang in die wissenschaftliche Debatte. Der Architekt André Tavares macht anhand einer Untersuchung der Überschneidungen zwischen Buchkultur und Baukultur sichtbar, wie architektonisches Wissen zwischen Büchern und Häusern zirkuliert und analysiert mittels fünf konzeptueller Instrumente – Textur, Oberfläche, Rhythmus, Struktur und Grössenverhältnissen – die materielle Qualität der Publikationen. Gleichzeitig stellt er eine Bandbreite architektonischer Ideen vor, die von spezifischer Methodik bis zur Produktion einzigartiger Bücher reichen. Vor den historischen Hintergründen des Crystal Palace im Hyde Park und in Sydenham und Sigfried Giedions Befreitem Wohnen wird dem Leser nicht nur die Zunahme industrialisierter Bücher, sondern auch ihre Gestaltung als einzigartiges visuelles Instrumente vor Augen geführt. Reich mit Fotografien von Exponaten aus dem Fundus des Canadian Centre for Architecture illustriert, behandelt dieser Band Beiträge verschiedenster Persönlichkeiten, so von Vitruvius, William Morris, Gottfried Semper, El Lissitzky, Le Corbusier, Jacques-Ignace Hittorff, Owen Jones, A. W. N. Pugin, Humphrey Repton, Sebas tiano Serlio, Andrea Palladio, John Tallis, Raphael, Eugène Viollet-le-Duc, Jean-Rodolphe Perronet, Jean-Nicolas-Louis Durand und Frank Lloyd Wright. 26 Architektur 27 Adolf Loos DAS ANDERE (the other) Herausgegeben von Beatriz Colomina in Zusammenarbeit mit dem MAK Center for Art and Architecture Design: Integral Lars Müller 21 × 24 cm, 2 × 16 Seiten (Faksimiles der Zeitschrift), 36 Seiten (Kommentarband) in transparentem Schuber 2016, ISBN 978-3-03778-481-5, Englisch/Deutsch EUR 35.– CHF 35.– Im Jahr 1903 gab Adolf Loos die Zeitschrift Das Andere – Ein Blatt zur Einführung abendl ändischer Kunst in Österreich heraus, in der er seine Gedanken und Theorien zu zeitgenössischer Architektur, Mode und Design äusserte. Die Publikation entstand aus Loos’ Abneigung der oberflächlichen Ästhetisierung des Lebens heraus, wie sie zu jener Zeit in Österreich und insbesondere bei der «Wiener Secession» sowie später bei der «Wiener Werkstätte» und dem «Werkbund» gepflegt wurde. Als Gegengewicht zeigte er in Das Andere seine Begeisterung 28 für die Kleidung und Kultur aus England und Amerika. Auch zeitgenössische Werbung zu diesen Themen fand Eingang in die Zeitschrift, von der insgesamt nur zwei Ausgaben erschienen. Dieses Faksimile macht Loos’ Zeitschrift wieder einer breiten Öffentlichkeit zugänglich. Beatriz Colomina ergänzt es um einen ausführlichen Kommentarband. Architektur 29 Mirko Zardini Rooms you may have missed umberto riva, bijoy jain In Zusammenarbeit mit dem Canadian Centre for Architecture in Montreal CCA Design: Integral Lars Müller 15 × 21 cm, 240 Seiten 258 Abbildungen, Softcover 2015, ISBN 978-3-03778-458-7, Englisch 2015, ISBN 978-3-03778-459-4, Französisch EUR 25.– CHF 25.– Rooms You May Have Missed: Umberto Riva, Bijoy Jain untersucht das Schaffen zweier Architekten, die zwar beide den Innenraum zum Ausgangspunkt nehmen, deren kultureller Hintergrund (Riva arbeitet in Mailand und Jain in Mumbai) aber unterschiedlicher nicht sein könnte. Diese Gegenüberstellung ermöglicht nicht nur ein neuen Verständnis von Raum, sondern auch das Entwickeln einer neuen Art der Produktion von Raum. Der Autor Mirko Zardini geht den Beweggründen von Riva und Jain anhand von Gesprächen und Besichtigungen ihrer Bauten nach und entdeckt gerade in ihren differierenden Heran gehensweisen unerwartete Resonanzen. Die Ausstellung, die unter demselbenTitel im Canadian Centre for Architecture in Montreal stattfindet, liefert das visuelle Material: Zahlreiche Fotografien führen die Arbeiten von Riva und Jain zusammen und zeigen zugleich die Ausstellungsarchitektur, die die beiden Architekten eigens für die Präsentation ihrer Projekte entworfen haben. Ergänzend präsentiert der Band bisher unveröffentlichte Skizzen von Umberto Riva und eine Dokumentation von Bijoy Jains laufenden Projekten und seiner aktuellen Forschung. 30 Architektur 31 Anders Abraham A New Nature 9 Architectural Conditions Between Liquid and Solid Design: Jeanne Betak 23 × 28 cm, 600 Seiten 574 Abbildungen, Softcover 2015, ISBN 978-3-03778-482-2, Englisch EUR 65.– CHF 65.– A New Nature ist ein Buch über Architektur als Organisation von Material. Es versteht Architektur und Urbanität als Zustand statt als feste Form und schlägt eine dem angemessene Arbeitsweise vor. Indem Städte und Kulturlandschaften als veränderlich wahrgenommen werden, untersucht der Autor den Grad ihrer Organisation zwischen Ordnung und Chaos: «Wenn wir Gebäude entwerfen und bauen, müssen wir naturgemäss in einen bereits existierenden Kontext eindringen. Trotzdem stehen viele Gebäude einfach isoliert nebeneinander statt Teil zu werden von und sich zu beziehen auf die urbane Landschaft, die Zusammenhänge herstellt in der kulturell geschaffenen new nature.» Der erste Teil des Buches entwickelt eine architektonische Sprache, die Material und Bedeutung durch neun Zustände von fliessend bis fest miteinander verbindet, um so zu einem qualifizierten und nachhaltigen Ansatz zu kommen, der die moderne Stadt mit ihrer kontinuierlichen Transformation angemessen wahrnimmt. Der zweite Teil des Buches dokumentiert eine Anzahl von Projektentwürfen und realisierten Arbeiten des Autors, die die Anwendung dieser Architektursprache illustrieren. Mit detaillierten Zeichnungen und Modellen schlägt A New Nature eine neue Art der Erforschung von Räumen vor. 32 Architektur 33 achtung: die Landschaft Vorschläge für die schweizerische Agglomeration Herausgegeben von ETH Studio Basel Design: Integral Lars Müller 23 × 23 cm, ca. 112 Seiten ca. 100 Abbildungen, Softcover 2016, ISBN 978-3-03778-483-9, Deutsch EUR 30.– CHF 30.– E-book: 2016, ISBN 978-3-03778-484-6, Englisch EUR 14.99 CHF 14.99 E-book 1955 veröffentlichten Max Frisch, Lucius Burckhardt und Markus Kutter das Plädoyer achtung: die Schweiz, um vor der zunehmenden Zersiedelung der Schweizer Landschaft zu warnen. Sechzig Jahre später ist die Beunruhigung angesichts der wachsenden Zersiedelung nicht verschwunden und Einfamilienhäuser sowie Siedlungen mit geringer Dichte bedrängen die Schweizer Landschaft ungebremst. In freier Anspielung auf das Buch von 1955 schlägt achtung: die Landschaft eine neue, radikale Sichtweise vor. Indem man sich auf die zentrale Rolle der Landschaft als Heilmittel gegen die aktuellen städtischen Bedingungen zurückbesinnt, ermöglicht der Blick auf die unbebauten Flächen der Schweiz die Entwicklung alternativer Strategien und Zukunftsvisionen. Die Publikation enthält einen gemeinschaftlich verfassten Text von Jacques Herzog, Pierre de Meuron, Lisa Euler, Metaxia Markaki, Martino Tattara und Charlotte von Moos, ein Interview mit Jacques Herzog, Pierre de Meuron, Philip Ursprung und Günther Vogt sowie eine Auswahl jüngster Studentenarbeiten des ETH Studio Basel. 34 Architektur 35 Giulia Foscari Elements of Venice Nicholas Hawksmoor London Churches Mit einem Vorwort von Rem Koolhaas Herausgegeben von Mohsen Mostafavi Fotografien von Hélène Binet Design: Giulia Foscari und Integral Lars Müller 12 × 16,7 cm, 696 Seiten 1200 Abbildungen, Softcover 2014, ISBN 978-3-03778-429-7, Englisch EUR 29.– CHF 36.– Der stetige Wandel Venedigs wird in Elements of Venice anhand der Analyse einzelner Architekturelemente verdeutlicht. Dieser Band wurde als Forschungsprojekt parallel zu Fundamentals – der Ausstellung zur 14. Architekturbiennale Venedig, kuratiert von Rem Koolhaas – entwickelt. Er ermöglicht Erkenntnisse über venezianische Fassaden, Treppen, Korridore, Böden, Dachschrägen, Decken, Türen, Herdstellen, Fenster, Balkone und Wände. Als «Produkte nicht nur des Geistes, sondern auch gesellschaftlicher Organisations formen» werden die einzelnen Elemente aus dem pittoresken Kontext Venedigs herausgelöst. Mit einer Kombination aus Zeichnungen, Fotografien, Gemälden, Collagen, Filmstills und Zitaten wird der Leser an eine radikal neue Sicht auf Venedig herangeführt. Der Guide ermöglicht es, die fundamentalen Veränderungen zu verstehen, die Venedig in den vergangenen Jahrhunderten geformt haben. Die Stadt, die – zumindest in architektonischer Hinsicht – als auf Ewigkeit «eingefroren» erscheint, hat nämlich trotz des hemmenden Leitspruchs Com’era, dov era (Wie es war, wo es war) – eine beispiellose städtebauliche Entwicklung durchlaufen. 36 Design: Integral Lars Müller 24 × 30 cm, 168 Seiten 119 Abbildungen, Hardcover 2015, ISBN 978-3-03778-349-8, Englisch EUR 39.– CHF 45.– Die Arbeiten des britischen Architekten Nicholas Hawksmoor (ca. 1661–1736) gelten als wichtige Beiträge zur britischen und europäischen Bau kultur. Allerdings gibt es wenige Bilddokumente und visuelle Analysen seiner Werke. Nicholas Hawskmoor: London Churches unterzieht Hawksmoores Architektur einer Neubewertung unter dem Blickwinkel der Stadtplanung. Im Zentrum der Publikation steht eine Serie bedeutender Londoner Kirchen, die der Architekt zu Beginn des 18. Jahrhunderts gestaltete. Wichtiges Unterscheidungskriterium dieser Kirchen sind ihre Türme, die sich durch unterschiedlichste Formen auszeichnen. Hawksmoor liess sich zwar von der Architektur der Antike inspirieren, doch wurde sein Werk zu Lebzeiten als radikal und zeitgenössisch wahrgenommen. Für den vorliegenden Band hat die Fotografin Hélène Binet die verblie benen sieben Kirchen in London detailliert dokumentiert. Ihre präzisen Schwarzweissfotos zeigen die Schönheit von Hawksmoors Architektur, wobei besonders die unterschiedlichen Massstäbe, Innenräume, Texturen und Materialien hervorgehoben werden. Architektur 37 Stefan Gandl Neubau Forst Catalogue Urban Tree Collection for the Modern Architect & Designer Günther Vogt Landschaft als wunderkammer Fragen nach einer Haltung Entwickelt und herausgegeben von Neubau Herausgegeben von Rebecca Bornhauser und Thomas Kissling, Professur Günther Vogt, Institut für Landschaftsarchitektur, ETH Zürich Design: Neubau 24 × 28 cm, 384 Seiten 765 vollfarbige Abbildungen (davon 315 HDBitmap Tree Masks, 51 HD Vector Trees, 72 Abbildungen von Rinden, 144 Abbildungen Dokumentation), Hardcover 2014, ISBN 978-3-03778-435-8, Englisch EUR 50.– CHF 60.– Design: Integral Lars Müller 12 × 19 cm, 244 Seiten 64 Abbildungen, Hardcover 2014, ISBN 978-3-03778-303-0, Deutsch 2014, ISBN 978-3-03778-304-7, Englisch EUR 24.– CHF 29.– Neubau Forst Catalogue versammelt eine Auswahl an freigestellten Baumsilhouetten und -skulpturen, die in jahrelanger Handarbeit aus ihrem ursprünglichen urbanen Berliner Umfeld digital herausgelöst wurden. Das so gewonnene Bildmaterial unterscheidet sich durch seinen Umfang, eine herausragende Detailqualität und eine exzellente Bildauflösung von herkömmlichen digitalen Autotracing-Baumbibliotheken. Die systematisch fotografisch dokumentierten Bäume erhalten durch den Auswahlprozess des Büros Neubau eine zeitlose Allgemeingültigkeit und werden so für künftige Visualisierungen universell einsetzbar. Aus den existierenden Baumfreistellern, die sowohl vor dunkle als auch helle Hintergründe jeglicher Art gesetzt werden können, wurden ausserdem «Baummodule» herausgelöst. Die Kombinationsmöglichkeiten von Readyto-use-Bäumen mit verschiedenen Modulen sind unendlich. 38 Anknüpfend an eine Architektentradition, Erfahrung in Gesprächsform zu vermitteln, gewährt dieser Textband Einblicke in die Ideen, Methoden und Erinnerungen von Günther Vogt. Er stellt die Frage nach der Haltung dieses Landschaftsarchitekten, der zu den innovativsten unserer Zeit gehört. An fünf Schauplätzen spricht Günther Vogt über aktuelle Themen der Landschaftsarchitektur, ihr Verhältnis zur Architektur und zur Stadt, über seine Lehre an der ETH Zürich und die Arbeit von Vogt Landschaftsarchitekten; er beschreibt, wieso die Landschaft für ihn einer Wunderkammer gleichkommt, erzählt, wie er Einzelteile sammelt, miteinander in Beziehung setzt und neu arrangiert. So entfaltet sich vor dem Auge des Lesers eine Welt, in der die fehlende Gesamtheit der Landschaft keinen Verlust, sondern einen Gewinn bedeutet. «Ich war gerade bei Regen in einer Landschaft und kam zu dem Schluss, dass die Bedeutung der Sonne überbewertet wird – eine Landschaft ist bei Regen atmosphärischer als bei Sonnenschein. Diese Erweiterung der Wahrnehmung lassen wir jedoch nur selten zu.» Günther Vogt Architektur 39 Deane Simpson Young-Old Urban Utopias of an Aging Society THE INEVITABLE SPECIFICITY OF CITIES Herausgegeben vom ETH Studio Basel Design: Studio Joost Grootens 17 × 24 cm, 576 Seiten 553 Abbildungen, Hardcover 2014, ISBN 978-3-03778-350-4, Englisch EUR 40.– CHF 48.– Design: Integral Lars Müller 17,6 × 24 cm, 320 Seiten 263 Abbildungen, Hardcover 2014, ISBN 978-3-03778-374-0, Englisch EUR 50.– CHF 60.– In Young-Old werden architektonische und städtebauliche Veränderungen untersucht, die sich als Konsequenz einer der wichtigsten demografischen Entwicklungen unserer Zeit abzeichnen: Dem Altern der Bevölkerung. In den verschiedenen Phasen und Kategorien des Alt-Seins wird die Gruppe, die als «die jungen Alten» bekannt ist, als ein signifikanter Nährboden identifiziert, auf dem experimentelle Formen der Engstirnigkeit und Eigenheit, des Kollektivs und der Gestaltung des Lebensumfelds gedeihen. In Young-Old werden latent vorhandene stadtplanerische und architektonische Neuerscheinungen aufgespürt, untersucht und in ihren realitätsfernen, durchaus auch emanzipatorischen Dimensionen sichtbar gemacht. Reich mit Zeichnungen, Plänen und Fotos ausgestattet, dokumentiert der Band eine ganze Bandbreite entsprechender Phänomene – von den vollständig im Golfcart befahrbaren urbanen Landschaften über die weltgrösste Alterssiedlung in Florida bis zu den mononationalen urbanizaciones im «Altersheim Europas» an der Costa del Sol und der holländischen Themensiedlung Huis Ten Bosch im Süden Japans. Was ist eine Stadt? Wodurch definiert sich ihre Spezifität? Was macht ihre Qualitäten aus? Eine Vielzahl von Akteuren interagiert im urbanen Raum, wobei diese Transformationsprozesse auslösen, die oftmals disparate Ziele haben. Deshalb verläuft die Entwicklung der heutigen Stadt nicht linear, und der Prozess einer globalen Urbanisierung mündet keineswegs in einem homo genen urbanen Raum. The Inevitable Specificity of Cities untersucht unter der Verwendung der Kategorien « Territorium », « Macht » und « Differenz » verschiedene Städte und urbane Räume wie die Kanarischen Inseln, Hong Kong und Nairobi. Diese Fallstudien machen die Geografien und sozialen Eigenheiten dieser Orte sichtbar. Mit Beiträgen von Roger Diener, Mathias Gunz, Manuel Herz, Jacques Herzog, Rolf Jenni, Marcel Meili, Shadi Rahbaran, Christian Schmid und Milica Topalovic. Shadi Rahbaran und Manuel Herz NAIROBI, KENYA Migration Shaping the City Design: ETH Studio Basel und Integral Lars Müller 17,5 × 24 cm, 176 Seiten 211 Abbildungen, Hardcover 2013, ISBN 978-3-03778-375-7, e EUR 24.– CHF 29.– 40 Herausgegeben vom ETH Studio Basel Nairobi hat sich zu einer der vielfältigsten und internationalsten Städte überhaupt entwickelt. Migration war dabei eine treibende Kraft. Durch Nairobis politische Entwicklung vom Kolonialismus zur Unabhängigkeit hat Migration ethische, räumliche und ökonomische Unterschiede forciert und zur Herausbildung einer komplexen Machtstruktur geführt. Das Buch dokumentiert die radikal unterschiedlichen urbanen Muster der Stadt. Architektur 41 Maria Giuseppina Grasso Cannizzo Loose Ends Ma Yansong Shanshui City Herausgegeben von Sara Marini In Zusammenarbeit mit aut. architektur und tirol Design: Kenya Hara 17,8 × 31 cm, 228 Seiten 103 Abbildungen, Hardcover 2015, ISBN 978-3-03778-457-0, Englisch EUR 49.– CHF 49.– Mit Fotografien von Hélène Binet, Armin Linke und Giulia Bruno Design: Maria Giuseppina Grasso Canizzo und Integral Lars Müller 16,8 × 24 cm, 206 Blätter in einer Box 877 Abbildungen 2014, ISBN 978-3-03778-451-8, Englisch EUR 40.– CHF 48.– Maria Giuseppina Grasso Cannizzo hat für ihre Arbeit zahlreiche Preise und Auszeichnungen erhalten, doch trotzdem gilt sie weiterhin als Geheimtipp. Ihre Entwurfsmethodik beruht auf der Analyse des städtebaulichen und landschaft lichen Kontextes und der Auseinandersetzung mit der spezifischen «Geschichte» jedes einzelnen Projekts. Die daraus gewonnenen Erkenntnisse übersetzt sie in minimale, selbstbewusste und radikale Konzepte, die letztlich immer offen bleiben für jene Veränderungen, die das Leben und der Lauf der Zeit mit sich bringen. Die nun erschienene erste umfangreiche Monografie zu ihrer Arbeit ist zugleich ein konzeptionelles Manifest. Ver sammelt in einer schwarzen Box bietet eine Lose blattsammlung einen Einblick in die Entwurfs technik der Architektin. Mit Beiträgen von Raoul Bunschoten, Pippo Ciorra, Marco De Michelis, Rainer Köberl, Sara Marini 42 Shanshui City ist das neuste Buch des Gründers von MAD Architects, Ma Yansong. Die Veröffentlichung der Publikation feiert das zehnjährige Bestehen des Büros. Yangsongs poetische und präzise Sprache zeichnet die Entwicklung, den Entwurf und die Philosophie seiner Idealstadt «Shanshui City» nach, der die Idee zugrunde liegt, dass «es die Aufgabe der Architekten ist, ein neues Ideal der zukünftigen Stadt zu entwerfen, um so ein urbanes Umfeld zu schaffen, das einerseits die Annehmlichkeiten der modernen Stadt und andererseits die alther gebrachte östliche Faszination für die Natur mit einander vereint.» Entworfen in stetiger Auseinandersetzung mit der Natur, steht «Shanshui City» für den chinesischen Blick auf eine ideale Welt – und damit für eine Weltanschauung, die das alltägliche Leben der Menschen mit dem Impuls vereint, in der Natur nach spiritueller Zuflucht zu suchen. Doch die «Shanshui City» ist weder bloss ein weiteres Modell einer Öko- oder Gartenstadt noch geht es ihrem Entwerfer darum, natürliche Formen – wie etwa Berge – in die Stadtgestaltung miteinzubeziehen. Nein, diese Stadt ist gleichsam die Verkörperung der (und Antwort auf die) Sehnsucht des Menschen nach der Natur und dem damit verbundenen Wunsch nach innerer Erfüllung. Architektur 43 TORRE DAVID Informal Vertical Communities INSULAR INSIGHT Where Art and Architecture Conspire with Nature Herausgegeben von Alfredo Brillembourg und Hubert Klumpner, Urban-Think Tank Lehrstuhl für Architektur und Städtebau, ETH Zürich Lars Müller und Akiko Miki (Hrsg.) Mit Fotografien von Iwan Baan Fotografien von Iwan Baan Insular Insight bietet eine umfassende Dokumentation der japanischen Kunstinseln Naoshima, Teshima und Inujima. Die Fotografien von Iwan Baan ergeben ein einzigartiges Porträt der Inseln mit ihren fliessenden Übergängen zwischen Natur, Kunst und Architektur. Textbeiträge stellen die Orte und Projekte vor, die entweder permanent zu besichtigen sind oder nur temporär waren. Design: Integral Lars Müller 16,5 × 24 cm, 416 Seiten 406 Abbildungen, Hardcover 2013, ISBN 978-3-03778-298-9, Englisch EUR 45.– CHF 55.– Torre David ist ein 45-stöckiger Wolkenkratzer in Caracas, der aufgrund der venezolanischen Wirtschaftskrise 1994 nie zu Ende gebaut wurde. Bis vor Kurzem war er das improvisierte Zuhause von mehr als 750 Familien, die ohne offizielle Genehmigung in diesem besetzten Raum lebten, der auch schon als «vertikaler Slum» bezeichnet wurde. Design: Integral Lars Müller 16,5 × 24 cm, 464 Seiten 259 Abbildungen, Hardcover 2011, ISBN 978-3-03778-255-2, e EUR 45.– CHF 60.– DAN GRAHAM’s NEW JERSEY Der Urban-Think Tank hat ein Jahr lang die räumliche und soziale Organisation des Ortes untersucht. Anhand zahlreicher Fotografien von Iwan Baan dokumentiert das Buch, wie die Menschen hier lebten und ihre Infrastruktur selbst organisierten – von Friseursalons und einem Fitnessstudio zu Lebensmittelläden und weiteren Einrichtungen des täglichen Bedarfs. Dieses zum Nachdenken anregende Buch zeigt die informellen Gemeinschaften des Hochhauses und die Architektur, in der sie lebten. Die Autoren möchten Denkanstösse bieten, informelle Gemeinschaften als Orte zu sehen, die Innovationen und neue Ideen generieren – im Dienst einer gerechteren und nachhaltigeren Zukunft. Craig Buckley und Mark Wasiuta (Hrsg.) In Zusammenarbeit mit GSAPP, Columbia University Das Buch zeigt neue Fotografien des USamerikanischen Künstlers Dan Graham zusammen mit Originalaufnahmen aus seiner Serie Homes for America. Die neuen Aufnahmen weisen starke Bezüge zu den alten auf, wodurch ein faszinierend vielschichtiges Bezugssystem aus Wiederholungen und Differenzen entsteht. Design: Integral Lars Müller 19 × 26 cm, 192 Seiten 140 Abbildungen, Hardcover 2012, ISBN 978-3-03778-259-0, e EUR 45.– CHF 60.– 44 Architektur 45 Tim Benton LC FOTO Le Corbusier Secret Photographer Design: Integral Lars Müller 24 × 16,5 cm, 416 Seiten 970 Abbildungen, Hardcover 2013, ISBN 978-3-03778-344-3, e EUR 48.– CHF 59.– In LC FOTO: Le Corbusier Secret Photographer widmet sich Tim Benton dem berühmten Architekten als Fotograf. Die bisher kaum bekannten Fotografien und Filmsequenzen Le Corbusiers bilden das Herzstück der Publikation. Sie zeigen ihn als sensiblen und brillanten Arrangeur einer grossen Bandbreite fotografischer Stile. Die Publikation enthält QR-Codes, die sieben von Le Corbusier aufgenommene Filmsequenzen exklusiv zugänglich machen. Catherine Dumont d’Ayot, Tim Benton LE CORBUSIERS PAVILLON FÜR ZÜRICH Modell und Prototyp eines idealen Ausstellungsraums Institut für Denkmalpflege und Bauforschung, ETH Zürich (Hrsg.) Le Corbusiers Pavillon für Zürich zeichnet die Geschichte des letzten realisierten Werks des Architekten nach. Es stellt mit seinen abstrakten Formen und Farben ein intellektuelles Vermächtnis des Architekten dar, an dem seine Vorstellung der weiteren Entwicklung der Architektur ablesbar wird. Design: Integral Lars Müller 16,5 × 24 cm, 224 Seiten 201 Abbildungen, Hardcover 2013, ISBN 978-3-03778-293-4, d 2013, ISBN 978-3-03778-305-4, e 2013, ISBN 978-3-03778-328-3, f EUR 40.– CHF 48.– 46 Oswald Mathias Ungers, Rem Koolhaas, Peter Riemann, Hans Kollhoff, Arthur Ovaska DIE STADT IN DER STADT BERLIN: EIN GRÜNES ARCHIPEL Herausgegeben von Florian Hertweck und Sébastien Marot Kritische Ausgabe, Original 1977 Design: Integral Lars Müller 21 × 29,7 cm, 176 Seiten 226 Abbildungen, Hardcover 2013, ISBN 978-3-03778-325-2, Deutsch 2013, ISBN 978-3-03778-326-9, Englisch 2013, ISBN 978-3-03778-329-0, Französisch EUR 40.– CHF 48.– Mit dem Manifest Die Stadt in der Stadt – Berlin: ein grünes Archipel legten Oswald Mathias Ungers und seine Kollegen von der Cornell Uni versity 1977 die ersten Konzepte und Denkmodelle zur schrumpfenden Stadt vor. Im Gegensatz zur damals populären Rekonstruktion der europäischen Stadt entwickelten sie die Figur einer polyzentrischen Stadtlandschaft. Seine Wirkung entfaltete das Manifest jedoch erst in den 1990er-Jahren, als im Städtebaudiskurs die Aus einandersetzung mit Krisen, Rezessionen und demografischen Schrumpfungen in den Fokus rückte. Diese kritische Ausgabe enthält eine Reproduktion des Ungers-Manifests und eine bislang unveröffentlichte, von Rem Koolhaas verfasste Version sowie Interviews mit den (Co-) Autoren Rem Koolhaas, Peter Riemann, Hans Kollhoff und Arthur Ovaska. Einleitungstexte erläutern die Entstehung des Manifests zwischen Cornell und Berlin, verorten das Werk in der Planungsgeschichte Berlins und stellen dessen Einfluss auf aktuelle Ansätze heraus. Architektur 47 GIGON/GUYER ARCHITEKTEN Arbeiten 2001–2011 URBAN HOPES Made in China by Steven Holl Mit Beiträgen von Gerhard Mack, Arthur Rüegg und Philip Ursprung Christoph a. Kumpusch (Hrsg.) Das Architekturbüro Gigon / Guyer hat seit seiner Gründung 1989 eine eindrucksvolle Serie von Projekten konzipiert. Zu den wichtigsten Realisationen zählen Museumsbauten, Wohnbauprojekte, Bürobauten und der kürzlich fertig gestellte Prime Tower mit Annexbauten in Zürich. Die Monografie erlaubt einen geschärften Blick auf die Architekturauffassung von Annette Gigon und Mike Guyer. Design: Christoph a. Kumpusch mit restmuell / Christof Lang und Integral Lars Müller 17 × 17 cm, 288 Seiten 166 Abbildungen, Hardcover 2013, ISBN 978-3-03778-376-4, e EUR 40.– CHF 49.– In den letzten Jahren hat das Büro Steven Holl Architects zunehmend komplexere Bauaufgaben in China übernommen – mit dem erklärten Ziel, dem vorherrschenden Kontext gerecht zu werden. Die im Buch gezeigten Projekte wagen eine Auseinandersetzung mit unterschiedlichen Mass stäben und der Dynamik zwischen Mikro- und Makroebene. Grossformatige Abbildungen und Grafiken dokumentieren Steven Holls neuere Bauten und werden durch Essays ergänzt. Design: Gigon / Guyer mit Integral Lars Müller 16,5 × 24 cm, 608 Seiten 935 Abbildungen, Hardcover 2012, ISBN 978-3-03778-257-6, d 2012, ISBN 978-3-03778-276-7, e EUR 58.– CHF 75.– Andreas Fuhrimann Gabrielle Hächler Was ein Haus in sich selbst verankert Sieben Bauten Mit Beiträgen von Hubertus Adam, Kurt W. Forster, Gianni Jetzer, Marie Theres Stauffer und den Architekten sowie Fotografien von Valentin Jeck Der vorliegende Band widmet sich den privaten Wohnhäusern der Zürcher Architekten Fuhrimann Hächler. Die Wohnbauten bestechen durch Klarheit und Einfachheit der Baumaterialien, öko nomisch effektive Konstruktionen mit haptisch sinnlichen Oberflächen und fliessende Raum übergänge. Design: norm 18,6 × 24,8 cm, 216 Seiten 167 Abbildungen, Softcover 2010, ISBN 978-3-03778-224-8, d 2010, ISBN 978-3-03778-240-8, e EUR 40.– CHF 50.– 48 STEVEN HOLL SCALE Design: Integral Lars Müller 16,8 × 12,6 cm, 480 Seiten 420 Abbildungen, Hardcover 2012, ISBN 978-3-03778-251-4, e EUR 40.– CHF 48.– STEVEN HOLL COLOR LIGHT TIME Design: Integral Lars Müller 12,6 × 16,8 cm, 144 Seiten 72 Abbildungen, Hardcover 2012, ISBN 978-3-03778-252-1, e EUR 32.– CHF 38.– Lars Müller (Hrsg.) Über viele Jahre hinweg entwickelte der einflussreiche amerikanische Architekt eine höchst individuelle kreative Arbeitsweise. Scale enthält vierhundert Aquarelle mit ersten Ideen und Skizzen zu allen wichtigen Projekten. Ergänzt sind sie um Fotografien der realisierten Gebäude, was den Prozess vom Entwurf bis zur Ausführung nachvollziehbar macht und den zentralen Aspekt des Massstabs (Scale) in seiner Arbeit betont. Mit Essays von Jordi Safont-Tria, Sanford Kwinter und Steven Holl Color Light Time beschäftigt sich mit dem aktuellen Werk des New Yorker Architekten Steven Holl. Sein Erfolg liegt in der skulpturalen Formgebung, dem Interesse an der Poetik von Raum, Farbe, Licht und Material und seiner Faszination für wissenschaftliche Phänomene begründet. Für seine Arbeit wesentliche Aspekte visueller Wahrnehmung werden im Buch mittels zahlreicher Abbildungen und dreier Essays einer eingehenden Betrachtung unterzogen. Architektur 49 SOU FUJIMOTO SKETCHBOOK WANG SHU IMAGINING THE HOUSE Der junge japanische Architekt Sou Fujimoto steht für unkonventionelle Gebäude, die die üblichen Kriterien und Definitionen wie innen /aussen oder öffentlich /privat unterlaufen. Sein persönliches Sketchbook gewährt Einblicke in seinen Entwurfsprozess. Anhand von Skizzen, Zeichnungen und Notizen wird nachvollziehbar, wie sich seine komplexen Konzepte auf dem Papier manifestieren und entwickeln. Die Bauten des chinesischen Architekten und Pritzker-Preisträgers Wang Shu sind durch die Verwendung traditioneller Methoden und Materialien in klaren und einfachen zeitgenössischen Entwürfen geprägt. Wang Shus Imagining the House reproduziert die Handskizzen seiner Entwürfe und bietet so einzigartige Einblicke in die Arbeit des Architekten. Design: Integral Lars Müller 24 × 29,7 cm, 168 Seiten 68 Zeichnungen, 15 Fotografien Softcover, Japanische Bindung 2012, ISBN 978-3-03778-314-6, e EUR 50.– CHF 60.– Design: Integral Lars Müller 13 × 21 cm, 240 Seiten Faksimile des Originalskizzenbuchs Hardcover 2012, ISBN 978-3-03778-327-6 Englisch/Japanisch EUR 40.– CHF 48.– 221 EDUARDO SOUTO DE MOURA SKETCHBOOK No. 76 Design: Integral Lars Müller 14,8 × 21 cm, 200 Seiten Faksimile des Original skizzenbuchs, Hardcover 2012, ISBN 978-3-03778-312-2, e EUR 32.– CHF 38.– FLOATING IMAGES EDUARDO SOUTO DE MOURA’S WALL ATLAS Design: Integral Lars Müller 14,8 × 21 cm, 160 Seiten 202 Abbildungen, Hardcover 2012, ISBN 978-3-03778-301-6, e EUR 38.– CHF 45.– 50 2.4 Sketchbook No. 76 ist eine Reproduktion des Skizzenbuchs des portugiesischen Architekten und Pritzker-Preisträgers Souto de Moura. Die Publikation umfasst den Zeitraum von September 2011 bis Januar 2012 und dokumentiert erste Ideen, flüchtige Skizzen, Studien und Notizen zu seinen Projekten. Das Buch ist eine Hommage an das Medium Zeichnung und zeigt, wie essenziell es für den kreativen Schaffensprozess ist. Michael Merrill Louis Kahn Drawing to Find Out The Dominican Motherhouse and the Patient Search for Architecture André Tavares und Pedro Bandeira (Hrsg.) Andrea Palladios Villenarchitektur aus der RenaisGuido Beltramini THE PRIVATE PALLADIO sance wird heute noch für ihre Eleganz und Harmonie bewundert. Über seine Person ist jedoch Design: Integral Lars Müller wenig bekannt. In akribischer Recherchearbeit hat 10,8 × 20,4 cm, 108 Seiten der Palladioforscher Guido Beltramini Hinweise 50 Abbildungen, Hardcover aus historischen Dokumenten über die Person und 2012, ISBN 978-3-03778-299-6, e EUR 28.– CHF 35.– das Leben Palladios gesammelt und zu einem Gesamtbild zusammengesetzt. The Private Palladio zeichnet den Aufstieg vom Müllerssohn Pietro della Gondola zum Architekten Andrea Palladio nach. Floating Images: Eduardo Souto de Moura’s Wall Atlas widmet sich dem visuellen Universum des Architekten und geht anhand von Fotos, Bildern und Skizzen der Frage nach, in welcher Relation das Bild zum fertigen Gebäude steht. Design: Integral Lars Müller 30 × 24 cm, 240 Seiten 233 Abbildungen, Hardcover 2010, ISBN 978-3-03778-221-7, e EUR 59.– CHF 77.– Wie nur wenige andere kultivierte Louis Kahn das Zeichnen als architektonisches Werkzeug. Mehr als zweihundert zumeist unveröffentlichte Zeichnungen Kahns und seiner Mitarbeiter sind mit einem lebendigen und kenntnisreichen Kommentar zur intimen Biografie einer architektonischen Idee zusammengewoben. Die Zeich nungen entfalten sich um das Projekt des Mutterhauses der Dominikanerinnen (1965 –1969, nicht realisiert) in Pennsylvania und offenbaren den Reichtum dieses Meisterwerks. Architektur 51 Antonio Foscari FRESCOS within Palladio’s Architecture Malcontenta 1557–1575 Frescos within Palladio’s Architecture: Malcontenta 1557–1575 untersucht den prächtigen Fresken zyklus der Villa Malcontenta im Rahmen politischer und kultureller Schlüsselerlebnisse sowie das Engagement der Gönnerfamilie zwischen 1550 und 1570. Antonio Foscari offenbart ideologische Widersprüche in der Ikonografie, entschlüsselt bislang unlesbare Themenkreise und beleuchtet die stilistische Entwicklung von Battista Zelotti, dem Protagonisten des gesamten Zyklus. Design: Integral Lars Müller 15 × 24 cm, 298 Seiten 270 Abbildungen, Softcover 2013, ISBN 978-3-03778-370-2, e EUR 40.– CHF 48.– Design: Integral Lars Müller 16,5 × 24 cm, 576 Seiten 1185 Abbildungen, Hardcover 2006, ISBN 978-3-03778-068-8, d EUR 25.– CHF 32.– Günther Vogt MINIATURE AND PANORAMA Vogt Landscape Architects Projects 2000–12 Anhand übergeordneter Themen der Landschaftsarchitektur (Landschaft, Park, Platz, Garten, Promenade usw.) beschreibt Günther Vogt die theoretischen Grundlagen, die den Projekten von Vogt Landschaftsarchitekten zugrunde liegen. In den letzten Jahren hat das Büro internationale Projekte in Europa und den USA realisiert, darunter unter anderen auch den neuartigen Stadtpark für die Tate Modern in London (mit Herzog & de Meuron). Die englische Ausgabe Miniature and Panorama ist nun in der überarbeiteten 2. Auflage erhältlich. Design: Integral Lars Müller 16,5 × 24 cm, 608 Seiten 1250 Abbildungen, Softcover 2012, ISBN 978-3-03778-233-0, e EUR 58.– CHF 75.– Antonio Foscari TUMULT AND ORDER Malcontenta 1924 –1939 Design: Integral Lars Müller 15 × 24 cm, 248 Seiten 211 Abbildungen, Hardcover 2012, ISBN 978-3-03778-297-2, e EUR 40.– CHF 48.– Antonio Foscari Andrea Palladio – Unbuilt Venice Design: Integral Lars Müller 15 × 24 cm, 288 Seiten 230 Abbildungen, Hardcover 2010, ISBN 978-3-03778-222-4, e EUR 40.– CHF 52.– 52 Günther Vogt MINIATUR UND PANORAMA Vogt Landschafts architekten Arbeiten 2000–2006 In den 1920er- und 1930er-Jahren avancierte die Villa Foscari in Venedig – besser bekannt als « La Malcontenta » – zu einem Treffpunkt für Intellektuelle, Künstler und Adlige. Antonio Foscari beschreibt diesen bewegten Abschnitt in der Geschichte des Gebäudes und erzählt von seinem damaligen Besitzer Bertie Landsberg und dessen Freunden Catherine de Rochegude, Baronin von Erlanger und Paul Rodocanachi, die die Villa liebevoll renovierten und zu einem sehr belebten Ort machten. Alice Foxley Distance & Engagement Walking, Thinking and Making Landscape Der Versuch, Andrea Palladios (1508 –1580) kreative Errungenschaften zusammenzufassen, wird stets durch die Tatsache verfälscht, dass einige seiner späteren Projekte nie realisiert wurden. Die meisten dieser unvollendeten Werke waren in Venedig geplant. Antonio Foscari eröffnet neue Perspektiven auf Palladios Werke. Er zeigt ein Venedig, das sich von dem uns bekannten wesentlich unterscheidet : eine Stadt, die sich von der einflussreichen mittelalterlichen (Bau-)Kultur löst und in die Neuzeit aufbricht. Place and Displacement Exhibiting Architecture Design: Integral Lars Müller 24 × 16,5 cm, 456 Seiten 1000 Abbildungen, Hardcover 2010, ISBN 978-3-03778-196-8, e EUR 50.– CHF 65.– Design: Integral Lars Müller 16,5 × 24 cm, 248 Seiten 82 Abbildungen, Softcover 2014, ISBN 978-3-03778-416-7, e EUR 40.– CHF 48.– Günther Vogt und sein Team erforschen die Möglichkeiten, einen ungestalteten Ort in eine Landschaft zu verwandeln. Sie befragen konkrete Orte und das, was sie dort sehen. Der Prozess beginnt in der Landschaft und endet mit einer Landschaft. Die Autorin beschreibt die Ergebnisse der Begegungen, Forschungen und praktischen Umsetzungen in Projekten von Vogt Landschaftsarchitekten. Thordis Arrhenius, Mari Lending, Wallis Miller und Jérémie Michael McGowan (Hrsg.) Das Feld der Architektur bleibt in der Welt des modernen Sammelns und Ausstellens eine Herausforderung. Place and Displacement: Exhibiting Architecture untersucht historische und zeit genössische Arten, Architektur auszustellen. In Essays wird zudem ihr uneindeutiger Status als Ausstellungsobjekt diskutiert. Architektur 53 FROM CAMP TO CITY Refugee Camps of the Western Sahara Design: ETH Studio Basel und Integral Lars Müller 17,6 × 24 cm, 512 Seiten 1172 Abbildungen, Hardcover 2013, ISBN 978-3-03778-291-0, e EUR 50.– CHF 60.– GLOBAL PRAYERS Contemporary Manifestations of the Religious in the City Design: Image Shift 16,5 × 24 cm, 656 Seiten 410 Abbildungen, Hardcover 2014, ISBN 978-3-03778-373-3, e EUR 35.– CHF 42.– ARCHITECTURE IS LIFE Aga Khan Award for Architecture 2013 Design: Integral Lars Müller 16,5 × 24 cm, 352 Seiten 206 Abbildungen, Hardcover 2013, ISBN 978-3-03778-378-8, e EUR 38.– CHF 45.– Implicate & Explicate Aga Khan Award for Architecture 2010 Design: Irma Boom 16,5 × 24 cm, 352 Seiten 191 Abbildungen, Hardcover 2011, ISBN 978-3-03778-242-2, e EUR 38.– CHF 45.– 54 Manuel Herz (Hrsg.) In Zusammenarbeit mit ETH Studio Basel From Camp to City untersucht Flüchtlingslager im Kontext von Urbanismus und Architektur. Am Beispiel der Lager in der algerischen Wüste, in denen die aus der West-Sahara stammenden Sahrauis seit über drei Jahrzehnten leben, nimmt das Buch das «Städtische» dieser Orte in den Blick und thematisiert zugleich die Problematik dieser «Grenzfälle» des Urbanen. INSTIGATIONS Engaging Architecture, Landscape, and the City GSD075 Design: Integral Lars Müller 16,5 × 24 cm, 560 Seiten 559 Abbildungen, Softcover 2012, ISBN 978-3-03778-307-8, e EUR 50.– CHF 60.– Mohsen Mostafavi und Peter Christensen (Hrsg.) In Zusammenarbeit mit der Harvard University Graduate School of Design ieser Band, erschienen zum 75-jährigen Bestehen D der Graduate School of Design (GSD), präsentiert Episoden aus einer reichhaltigen Geschichte und bietet ausgewählte Einblicke in gegenwärtige und zukünftige Ansätze von Forschung und Lehre. Siehe auch Seite 15: ECOLOGICAL URBANISM Jochen Becker, Katrin Klingan, Stephan Lanz und Kathrin Wildner (Hrsg.) Religiöse Gemeinschaften schreiben sich archi tektonisch, sozial und politisch in die Städte ein. Global Prayers untersucht die wechselseitigen E inflüsse von Religion und Urbanität sowie die Erscheinungsformen des Religiösen in den Metropolen. Essays, Gespräche und Reportagen erkunden das Feld. L.A. [ TEN ] Interviews on Los Angeles Architecture 1970s –1990s Mohsen Mostafavi (Hrsg.) Der Aga Khan Award for Architecture wird seit 1977 von Seiner Hoheit dem Aga Khan gestiftet, um herausragende Leistungen im Bereich Architektur und andere bauliche Interventionen in Gegenden mit muslimischer Bevölkerung zu fördern. Das Buch präsentiert die Projekte und Preisträger des Awards 2013 und geht in zahlreichen Essays der Frage nach, wie Architektur mit dem Leben der sie bewohnenden Menschen interagiert. Sean Lally THE AIR FROM OTHER PLANETS A Brief History of Architecture to Come Mohsen Mostafavi (Hrsg.) Das Buch präsentiert die 19 Projekte der engeren Auswahl einschliesslich der fünf Preisträger des Jahres 2010. Alle gezeigten Projekte sind höstens Gestaltungsansprüchen verpflichtet, ganz gleich, ob sie finaziellen, materiellen, klimatischen, technologischen oder politischen Einschränkungen unterliegen. Jack Masey und Conway Lloyd Morgan Cold War Confrontations US Exhibitions and Their Role in the Cultural Cold War Design: Cal Poly L.A. Metro Program in Architecture and Urban Design with Stephen Phillips Architects ( S PARCHS ) 15,2 × 22,9 cm, 256 Seiten 194 Abbildungen, Hardcover 2014, ISBN 978-3-03778-409-9, e EUR 29.– CHF 38.– Design: Integral Lars Müller 11,7 × 16,5 cm, 248 Seiten 90 Abbildungen, Hardcover 2013, ISBN 978-3-03778-393-1, e EUR 24.– CHF 29.– Design: Integral Lars Müller 16,5 × 24 cm, 424 Seiten 200 Abbildungen, Hardcover 2008, ISBN 978-3-03778-123-4, e EUR 20.– CHF 26.– Stephen Phillips (Hrsg.) Anfang der 1980er-Jahre tritt mit den « L .A. Ten » eine Architektengruppe auf die Bildfläche, die die architektonische Zukunft der kalifornischen Stadt entscheidend mitbestimmen sollte. Stephen Phillips, Wim de Wit und Christopher Alexander zeichnen die Entwicklung der Architekturszene L.A.s von 1970 bis 1990 nach und geben einen umfassenden Überblick über die L.A.-Ten-Architekten zwischen Postmoderne und Dekonstruktion. The Air from Other Planets thematisiert eine Form von Architektur, die ganz gezielt die uns umge benden elektromagnetischen, thermodynamischen, akustischen und chemischen Energien gestaltet. Der Ansatz überwindet unsere Vorstellung, dass Architektur allein in Form fester Mauern existieren kann. Sean Lally wirft einen nostalgischen Blick in die Zukunft, in der die vornehmste Aufgabe des Architekten darin besteht, Neues zu imaginieren und sich unbekannte Orte und Welten auszudenken. Weltausstellungen haben immer auch einen politischen Kontext, was insbesondere während des Kalten Krieges von Bedeutung war. Jack Masey war 1951 bis 1979 als Designdirektor für die Information Agency der USA tätig. Er beauftragte Architekten und Designer wie Buckminster Fuller oder Charles und Ray Eames, die USA auf den grossen Expos zu präsentieren. Das Buch zeigt unveröffentlichte Dokumente und Fotografien, um die Rolle von Architekten und Designern beim Schaffen eines Bildes von Amerika während dem Kalten Krieg zu verdeutlichen. Architektur 55 Peter Eisenman The Formal Basis of Modern Architecture (1964) Design: Integral Lars Müller 29 × 30,5 cm, 384 Seiten 600 Abbildungen, Hardcover 2006, ISBN 978-3-03778-071-8, e EUR 50.– CHF 65.– Peter Eisenman Holocaust Mahnmal Berlin Design: Integral Lars Müller 24 × 30 cm, 120 Seiten 65 Abbildungen, Hardcover 2005, ISBN 978-3-03778-059-6, d 2005, ISBN 978-3-03778-056-5, e EUR 23.– CHF 30.– ZAHA HADID HEYDAR ALIYEV CENTer Design: Integral Lars Müller 21 × 33 cm, 128 Seiten 85 Abbildungen, Hardcover 2013, ISBN 978-3-03778-353-5, e EUR 40.– CHF 48.– Architecture of Zaha Hadid in Photographs by Hélène Binet Design: Integral Lars Müller 19 × 31 cm, 176 Seiten 90 Abbildungen, Hardcover 2000, ISBN 978-3-907078-12-9, e EUR 20.– CHF 26.– Peter Eisenman hat 1963 an der Universität von Cambridge, GB, eine Dissertation verfasst, die sich der formalen Grundlage der modernen Architektur widmet. Er setzt der Historisierung die Theorie entgegen und eine Analyse der Form, deren Merkmale er als Grundlage der architektonischen Komposition betrachtet, illustriert mit vielen präzisen Handzeichnungen. Das eindrückliche Dokument mit seiner eigenwilligen Fotografie verdient diese erstmalige Veröffentlichung in einer original getreuen Reproduktion. Zaha Hadid Car Park and Terminus Strasbourg Mit Texten von P. Eisenman und H. Rauterberg Mit Fotografien von H. Binet und L. Wassmann Gramazio & Kohler Digital Materiality in Architecture 2700 Betonblöcke fliessen unaufdringlich über das riesige Feld und laden ein, darin zu versinken. Das Mahnmal entzieht sich einer klaren Deutung. Es taugt nicht zum Staatsakt, folgt nicht den Regeln des Zeremoniells und ist gerade deshalb so spektakulär. Diese Publikation ist in enger Zusammen arbeit mit Peter Eisenman entstanden und dokumentiert das Mahnmal mit Fotografien und Texten. Mit Fotografien von Hélène Binet und Iwan Baan Das Buch ist dem von Zaha Hadid entworfenen Kulturzentrum in Baku gewidmet. Es enthält unter seiner Oberfläche aus glasfaserverstärktem Beton ein Auditorium, ein Konferenzzentrum, ein Museum sowie eine Bibliothek. Die Fotografien von Hélène Binet und Iwan Baan zeigen das Gebäude in all seinen Facetten und machen dabei seine formalen, haptischen und räumlichen Qualitäten für den Leser erfahrbar. Mit einem Text von Hubertus von Amelunxen Diese Publikation zeigt Aufnahmen vom Vitra Feuerwehrhaus (1993) und LF One – Landscape Formation one (1999), beide Weil am Rhein / D, von Addressing the Century – einer Ausstellung in der Hayward Gallery London / GB (1998), und dem Blueprint / Interbuild Pavilion in Birmingham / GB (1995). Design: Integral Lars Müller 31 × 33 cm, 100 Seiten 70 Abbildungen, Softcover 2004, ISBN 978-3-03778-028-2 d/e / f EUR 15.– CHF 20.– Design: Integral Lars Müller 19,5 × 30 cm, 112 Seiten 157 Abbildungen, Hardcover 2008, ISBN 978-3-03778-122-7, e EUR 35.– CHF 46.– Iwan Baan Brasilia – Chandigarh Living with Modernity Design: Integral Lars Müller 24 × 30 cm, 240 Seiten 200 Abbildungen, Softcover 2010, ISBN 978-3-03778-228-6, e EUR 40.– CHF 52.– Cees Nooteboom EX NIHILO Eine Geschichte von zwei Städten Design: Integral Lars Müller 14 × 19 cm, 64 Seiten 35 Abbildungen, Hardcover 2013, ISBN 978-3-03778-308-5, d EUR 24.– CHF 29.– Siehe auch Seite 44: TORRE DAVID Seite 57: BRASILIA – CHANDIGARH 56 Zaha Hadid gestaltete die Endstation der Strassenbahnlinie B in Strassburg und entschied sich dabei für eine ungewöhnliche Lösung. Das Projekt begeistert durch ambivalente Räume und interaktive Bezüge. Die Bewegungen der Passanten und Fahrzeuge werden zu einem wesentlichen Bestandteil des Entwurfs. Materialisierte Vektoren, ein imaginärer Schatten und ambivalente Bauteile verschmelzen in diesem Entwurf zu einer komplexen Sinneswahrnehmung. Der Roboter baut! Fabio Gramazio und Matthias Kohler haben an ihrem Lehrstuhl für Architektur und digitale Fabrikation an der ETH Zürich eine einzigartige Forschungsanlage installiert. Sie basiert auf einem computergesteuerten Industrieroboter, der ausgehend von Entwurfsdaten Bauelemente direkt herstellt. Die Architekten ergründen das Potenzial digitaler Entwurfs-, Konstruktions- und Fabrikationsmethoden. Erste Bauwerke, etwa die Installation im Schweizer Pavillon an der 11. Architekturbiennale in Venedig, sind bereits entstanden. Lars Müller (Hrsg.) Mit Texten von Cees Nooteboom und Martino Stierli 1960 wurde in Brasília die Verwirklichung einer städtebaulichen Vision nach Entwürfen von Lúcio Costa und Oscar Niemeyer gefeiert; gleichzeitig wurde nach Plänen von Le Corbusier die indische Stadt Chandigarh gebaut. Das Buchprojekt geht der Frage nach, wie in den beiden Städten die Aneignung der Moderne erfolgte. Der Fotograf Iwan Baan hat eine aktuelle Bestandsaufnahme vorgenommen. Fotografien von Iwan Baan Mit seinem Essay Ex Nihilo – Eine Geschichte von zwei Städten reflektiert der niederländische Schriftsteller Cees Nooteboom die Stadt der Moderne anhand der Beispiele Brasília und Chandigarh. Iwan Baans Bilder treten in einen Dialog mit Nootebooms Text. Sie zeigen die alltägliche Verwendung der Architektur von Oscar Niemeyer und Le Corbusier durch die Menschen, die hier leben. Architektur 57 IMPERFECT HEALTH The Medicalization of Architecture Design: Integral Lars Müller 16,8 × 24 cm, 400 Seiten 365 Abbildungen, Hardcover 2012, ISBN 978-3-03778-279-8, e 2012, ISBN 978-3-03778-284-2, f EUR 50.– CHF 65.– E-book E-book 2012, ISBN 978-3-03778-287-3, e 2012, ISBN 978-3-03778-288-0, f EUR 14.99 CHF 18.– Catherine de Smet Le Corbusier, Architekt der Bücher Design: Integral Lars Müller 21 × 28 cm, 128 Seiten 100 Abbildungen, Hardcover 2005, ISBN 978-3-03778-052-7, d 2005, ISBN 978-3-03778-034-3, e EUR 35.– CHF 48.– Bis vor ein paar Jahren hatte ich für mich das Bild konstruiert, keinen Wohnort zu brauchen. Die meiste Zeit verbrachte ich im Atelier oder unterwegs. Katharina Grosse Meine Wohnung war nur zum Schlafen da. Katharina Grosse Ich werde jetzt Nutzpflanzen um das Haus herum anpflanzen. Lars Müller Publishers AND NOW THE ENSEMBLE!!! Design: Heimann und Schwantes 17 × 23 cm, 144 Seiten 73 Abbildungen, Hardcover 2009, ISBN 978-3-03778-168-5, d 2009, ISBN 978-3-03778-170-8, e EUR 30.– CHF 40.– Design: Integral Lars Müller 16,5 × 24 cm, 72 Seiten 3 Klappseiten, 3 Abbildungen Hardcover 2012, ISBN 978-3-03778-311-5, e EUR 22.– CHF 28.– Culture: City The Light Pavilion by Lebbeus Woods and Christoph a. Kumpusch for the Sliced Porosity Block in Chengdu, China 2007–2012 published by Lars Müller Wilfried Wang für die Akademie der Künste, Berlin (Hrsg.) Design: Heimann und Schwantes 21.5 × 27.5 cm, 232 Seiten 406 Abbildungen, Softcover 2013, ISBN 978-3-03778-335-1, e EUR 40.– CHF 48.– 2013, ISBN 978-3-03778-336-8, d Vergriffen 58 NEXT Middle East: Architecture and the City Architectural Papers Monograph Miroslav Šik und der Schweizer Kulturstiftung Pro Helvetia (Hrsg.) Garrett Ricciardi und Julian Rose (Hrsg.) Serkan Özkaya (Hrsg.) Design: Pentagram 12,5 × 19,5 cm, 164 Seiten 402 Abbildungen, Softcover 2013, ISBN 978-3-03778-345-0, e EUR 15.– CHF 18.– Design: Pentagram 12,5 × 19,5 cm, 188 Seiten 107 Abbildungen, Softcover 2013, ISBN 978-3-03778-346-7, e EUR 15.– CHF 18.– Le Corbusier hat von 1912 bis 1965 über vierzig Bücher minutiös geplant und gestaltet. Sein Schaffen als Buchgestalter und Autor ist im Überblick jedoch kaum bekannt und wurde bisher wenig gewürdigt. Architekt der Bücher zeigt, dass Le Corbusier das Buch als wichtigen Aspekt seiner Arbeit betrachtete. Catherine de Smet stellt den berühmten Architekten als Buchgestalter vor. Katharina Grosse. Ich wünsche mir ein grosses Atelier im Zentrum der Stadt DOUBLE Storefront for Art and Architecture Manifesto Series 2 Online Version Dap: Digital Architectural Papers regularly updated at www.architecturalpapers.ch DAVID ADJAYE AUTHORING: RE-PLACING ART AND ARCHITECTURE LUIS M. MANSILLA + EMILIO TUÑÓN FROM RULES TO CONSTRAINTS Marc McQuade (Hrsg.) Giancarlo Valle (Hrsg.) Design: Thumb 16,5 × 24 cm, 272 Seiten 121 Abbildungen, Softcover 2012, ISBN 978-3-03778-282-8, e EUR 32.– CHF 40.– Design: Thumb 16,5 × 24 cm, 248 Seiten 242 Abbildungen, Softcover 2012, ISBN 978-3-03778-281-1, e EUR 32.– CHF 40.– Other Space Odysseys: Greg Lynn, Michael Maltzan, Alessandro Poli Architectural Papers V ETH Zürich Chair Prof. Dr. Josep Lluís Mateo AFTER CRISIS AFTER CRISIS Giovanna Borasi, Mirko Zardini und CCA (Hrsg.) Architectural Papers V concentrates on the new conditions for architectural practice and the epistemologies that may inform it now that the financial bubble has collapsed and living and working conditions have significantly changed. Essays, studies, and interviews, along with a selection of illustrative projects, tackle the actual issues of growth and shrinking, economy and ideology, craftsmanship and social space in the city, and materiality and sustainability in architecture. Design: Integral Lars Müller 15 × 21 cm, 160 Seiten 113 Abbildungen, Softcover 2010, ISBN 978-3-03778-193-7, e 2010, ISBN 978-3-03778-194-4, f EUR 25.– CHF 34.– The Architectural Papers series covers a wide range of topics related to teaching and architectural culture in general, and is aimed at expanding the narrow boundaries of the discipline. Established in 2005, the series is edited by Chair Prof. Dr. Josep Lluís Mateo at ETH Zürich. Lars Müller Publishers Architectural Papers V Lars Müller Publishers Lars Müller Publishers Ich wünsche mir ein grosses Atelier im Zentrum der Stadt Während das Thema Gesundheit regelmässig auf der politischen Agenda steht, stellt sich die Frage, wie in Architektur, Stadtplanung und Landschaftsarchitektur die damit verbundenen Herausforderungen gemeistert werden. Imperfect Health behandelt die Komplexität heutiger Gesundheitsproblematiken und zeigt eine Vielzahl architektonischer und städtebaulicher Lösungen. FORMLESS Storefront for Art and Architecture Manifesto Series 1 AFTER CRISIS Ich wünsche mir ein grosses Atelier im Zentrum der Stadt Ein Fenster kann man aufschieben, und das ist violett. CCA, Montreal, Mirko Zardini und Giovanna Borasi (Hrsg.) Contemporary Architectural Conditions Josep Lluís Mateo Architectural Papers V After Crisis Contemporary Architectural Conditions Design: Integral Lars Müller 16,5 × 24 cm, 160 Seiten 175 Abbildungen, Softcover 2010, ISBN 978-3-03778-230-9, e EUR 25.– CHF 35.– Lars Müller Publishers ISBN 978-3-03778-230-9 24 × 24 cm, 88 Seiten 82 Abbildungen, Hardcover 2013, ISBN 978-3-03778-309-2, e EUR 15.– CHF 20.– As Found die Entdeckung des Gewöhnlichen Britische Architektur und Kunst der 50er Jahre Design: Integral Lars Müller 16,5 × 24 cm, 320 Seiten 300 Abbildungen, Hardcover 2001, ISBN 978-3-907078-40-2, d 2001, ISBN 978-3-907078-43-3, e EUR 30.– CHF 40.– Alison und Peter Smithson As in Ds An Eye on the Road Christian Sumi (Hrsg.) Reprint, Original 1983 11,5 × 29 cm, 164 Seiten 70 Abbildungen, Softcover 2001, ISBN 978-3-907078-42-6, e EUR 15.– CHF 20.– Architektur 59 Jürgen Krusche Strassenräume Berlin Shanghai Tokyo Zürich Eine foto-ethnografische Untersuchung Design: Integral Lars Müller 16,5 × 24 cm, 192 Seiten 384 Abbildungen, Softcover 2011, ISBN 978-3-03778-248-4, d EUR 28.– CHF 36.– Baumschule – Kultivierung des Stadtdschungels Dominique Ghiggi, Lehrstuhl Günther Vogt, Departement Architektur, ETH Zürich (Hrsg.) Design: Integral Lars Müller 24 × 33 cm, 240 Seiten 600 Abbildungen, Softcover 2010, ISBN 978-3-03778-217-0, d 2010, ISBN 978-3-03778-218-7, e EUR 35.– CHF 46.– Petra Kempf You Are the City Observation, Organization and Transformation of Urban Settings Design: Integral Lars Müller 21 × 29,7 cm, 22 Folien in Mappe, Broschüre, 16 Seiten 2009, ISBN 978-3-03778-159-3, e EUR 30.– CHF 40.– Adrian Meyer STADT UND ARCHITEKTUR Ein Geflecht aus Geschichte, Erinnerung, Theorie und Praxis Design: Integral Lars Müller 16,5 × 24 cm, 256 Seiten 180 Abbildungen, Hardcover 2003, ISBN 978-3-03778-020-6, d Vergriffen 60 Franziska Bark Hagen Versuche das Glück im Garten zu finden Professur Günther Vogt, Departement Architektur, ETH Zürich (Hrsg.) Design: Integral Lars Müller 16,5 × 24 cm, 152 Seiten 54 Abbildungen, Softcover 2011, ISBN 978-3-03778-247-7, d EUR 28.– CHF 36.– Meine, deine schönste Stadt Der Welt Merkmale urbaner Lebensqualität Design: Andrea Gmünder 18 × 12,8 cm, 192 Seiten 120 Abbildungen, Softcover 2010, ISBN 978-3-03778-185-2, d 2010, ISBN 978-3-03778-186-9, e EUR 20.– CHF 26.– Stephen Taylor, Ryue Nishizawa Perspectives de vie a londres et a tokyo Design: Integral Lars Müller 15 × 21 cm, 160 Seiten 160 Abbildungen, Softcover 2008, ISBN 978-3-03778-152-4, f EUR 20.– CHF 26.– Hamsun – Holl – Hamarøy Literatur, Architektur, Landschaft Design: Integral Lars Müller 16,5 × 24 cm, 252 Seiten 186 Abbildungen, Hardcover 2010, ISBN 978-3-03778-213-2, d EUR 15.– CHF 19.– Buckminster Fuller Reprints Jaime Snyder (Hrsg.) R. Buckminster Fuller (1895 –1983) war Architekt, Ingenieur, Kartograf, Philosoph, E rfinder der berühmten geodätischen Kuppel und einer der genialsten Denker seiner Zeit. Über mehr als fünf Jahrzehnte hat er seine umfassenden Perspek tiven zu den Problemen unseres Planeten in zahlreichen Essays erläutert, die einen erhellenden Einblick in die Gedankenwelt des viel beachteten Universalgelehrten Fuller bieten. Jahrzehnte nach ihrer Erstveröffentlichung sind die Texte von überraschender Aktualität. Lange vergriffen, werden sie nun von Jaime Snyder, dem Enkel von Buckminster Fuller, wieder herausgegeben. Für eine neue Leserschaft hat Snyder sie mit Kommentaren und neuem Material versehen, die Hintergründe zu den Texten liefern und mit sachlichen Aktualisierungen und Interpretationen die Visionen Fullers ergänzen. Ideas and Integrities A Spontaneous Autobiographical Disclosure Reprint, Original 1963, 12 × 19 cm, 416 Seiten 50 Abbildungen in s/w, Softcover 2010, ISBN 978-3-03778-198-2, e EUR 25.– CHF 34.– Education Automation Comprehensive Learning for Emergent Humanity Reprint, Originale 1962–1979, 12 × 19 cm, 224 Seiten 15 Abbildungen in s/w, Softcover 2010, ISBN 978-3-03778-199-9, e EUR 25.– CHF 34.– Operating Manual for Spaceship Earth Reprint, Original 1969, 12 × 19 cm, 152 Seiten Softcover 2008, ISBN 978-3-03778-126-5, e 2010, ISBN 978-3-03778-188-3, f EUR 15.– CHF 20.– Utopia or Oblivion The Prospects for Humanity Reprint, Original 1969, 12 × 19 cm, 448 Seiten 32 Abbildungen, Softcover 2008, ISBN 978-3-03778-127-2, e Vergriffen And It Came to Pass – Not to Stay Reprint, Original 1976, 12 × 19 cm, 192 Seiten Softcover 2008, ISBN 978-3-03778-132-6, e Vergriffen Architektur 61 Design Über Faksimiles Bei den grundlegenden Bausteinen der Designgeschichte handelt es sich um eine kritische Masse ephemerer Dokumente, die nie auf eine lange Lebensdauer angelegt waren und heute selten und allenfalls in schlechtem Zustand anzutreffen sind. Hierzu gehören Zeitungen, Zeitschriften, Prospekte und andere billig gedruckte Produkte führender Designströmungen und -schulen der Vergangenheit. Lars Müller beschäftigt sich nicht nur eingehend mit diesen Erzeugnissen, sondern wurde auch zu ihrem Bewahrer und Förderer. Sein Verlag beherrscht das Präzisionshandwerk des Drucks his torischer Faksimiles und ist zum Hort überaus perfekter Duplikate geworden, die dem Original aufs Genaueste entsprechen, aber unempfindlicher sind und daher Studenten und Wissenschaftlern zugänglich gemacht werden können. Faksimiles sind die geeigneteren Forschungsinstrumente für Historiker und Kenner. Zahlreiche dieser in limitierter Auflage publizierten Schriftstücke (und sie werden fast immer in begrenzter Anzahl gedruckt) sind sogar genauso wertvoll wie die kostbaren Originale. Man sollte sich von keinem pedantischen Bibliophilen etwas anderes erzählen lassen! Ein Faksimile bedeutet die Wiedererstehung eines verlorenen oder vergessenen Dokuments – es handelt sich um lebendig gewordene Geschichte. Die besten darunter erfassen die feinsten Details der Vorlage – von der Farbdeckung bis zur Papierstruktur. Während eine weniger getreue fotografische Reproduktion eine bestimmte V ersion des Dokuments mit allen Unvollkommenheiten festhält, bewahrt ein Faksimile die Essenz des Originals – so, als käme es gerade aus der Druckerpresse. Lars Müllers Beitrag zur Dokumentation der Avantgarde des 20. Jahrhunderts und der Moderne der 1950er- und 1960er-Jahre 62 umfasst so wesentliche Zeitschriften wie die mehrsprachig aufgelegte Vesc’ Objet Gegenstand, die von El Lissitzky gestaltet wurde, und Neue Grafik/New Graphic Design/Graphisme actuel 1958–1965, die Bibel der Schweizer Typografie. Eine Serie dokumentarischer Portfolios, darunter Hannes Meyer Architekt und Max Burchartz: Typographische Arbeiten, 1924–1931, stellen bedeutende schriftliche und typografische Arbeiten dieser herausragenden Vertreter der Moderne zur Verfügung. In diesem Jahr hatte ich das Glück, mit Lars Müller bei der ersten Faksimileausgabe eines lang vergessenen, jedoch grundlegenden Buches über die Arbeitsabläufe im Grafikdesign der Mid-CenturyÄra zusammenzuarbeiten: Ladislav Sutnar : visual design in action. Gäbe es einen speziellen Preis für das ambitionierteste Projekt zur Rekonstruktion eines Buches, würde diese Ausgabe mit ihren unterschiedlichen Papieren und vielfältigen Farben sowie der Beibehaltung der feinen Typografie allen anderen Büchern des Genres den Rang ablaufen. Bei der Herstellung eines Faksimiles ist Perfektionismus nicht nur eine Option, sondern eine Grundvoraussetzung. Einem Verleger dürfen hier beim Druck keinerlei Fehler unterlaufen. Lars Müller behandelt dementsprechend jeden Aspekt des Buches mit gleicher Aufmerksam keit. Man kann die Meinung vertreten, dass hier mehr Perfektion als bei der ersten Veröffentlichung des Werks erreicht wurde. Die Loyalität, wie er sie in diesem Fall gegenüber dem Andenken Sutnars wahrte, und die Werktreue im Hinblick auf das Original sind in allen Faksimileausgaben von Lars Müller Publishers anzutreffen – wofür alle Historiker und Kenner des Grafikdesigns dankbar sein sollten. Diese Liebe zum Detail lässt sich in allen Publikationen des Verlags finden, die sich mit der Geschichte, der Theorie und Rhetorik sowie der zeitgenössischen Praxis des Designs befassen. Diese Titel bereichern das Fachgebiet fortlaufend um neue Erkenntnisse und neues Wissen, vor allem aber sind sie Artefakte der digitalen (und möglicherweise papierlosen) Zukunft. Steven Heller Design 63 Ladislav Sutnar Visual Design in Action Faksimile-Reprint des gleichnamigen Originals von 1961 Herausgegeben von Reto Caduff und Steven Heller 21,5 × 31,1 cm, 188 Seiten 378 Abbildungen, Hardcover mit Kommentarband (32 Seiten) 2015, ISBN 978-3-03778-424-2, Englisch EUR 75.– CHF 75.– Mit der Ausstellung Ladislav Sutnar : visual design in action und dem gleichnamigen Buch begann die Karriere des tschechischen «Konstruktivisten» Ladislav Sutnar (1897–1976) als Typograf, Buch-, Magazin- und Produktdesigner. Sutnar gestaltete hervorragende Struktursyteme, in denen er komplexe industrielle Daten klar und verständlich präsentierte. Dies machte ihn zu einem der Visionäre des Informationsdesigns und einem Pionier der Moderne. Sutnars bekannteste Arbeit ist das Redesign des gesamten Sweets Catalogue Service. Weniger bekannt ist er für die Einführung der Klammer als typografische Lösung zur Unterscheidung der Vorwahl vom Rest einer Telefonnummer. Dieses Faksimile von visual design in action (erstmals 1961 in limitierter Auflage erschienen) ist in Hinblick auf den Einfluss des Designs genauso relevant und treffend wie es die Originalpublikation war. 64 Design 65 Jasper Morrison a book of things Design: Jasper Morrison und Integral Lars Müller 20 × 27 cm, 312 Seiten 375 Abbildungen, Hardcover 2015, ISBN 978-3-03778-463-1, Englisch EUR 59.– CHF 59.– Jasper Morrison hat die Gabe, Dingen ein unverkennbares Gesicht zu verleihen. Viele Alltags objekte tragen seine von Einfachheit und Komplexität, Poesie und Humor geprägte Handschrift. Er ist einer der einflussreichsten Produktgestalter der Gegenwart. A Book of Things versammelt Produkte und Projekte aus Morrisons breitem Tätigkeitsspektrum und belegt die Kontinuität seiner Interessen und seiner Arbeitsweise, die er selbst in prägnanten Texten beschreibt. Als Nachfolger von Everything but the Walls (2002) offenbart das Buch seine intensive Auseinandersetzung mit der Welt der Dinge, die unser Leben begleiten. Jasper Morrison The Good Life Perceptions of the Ordinary Was genau ist es, das den Blick einfängt, und warum? Welche Aussagekraft haben ein zerbrochener Blumentopf, zwei identische, nebeneinandergestellte Tische oder ein Gartenschlauch, der um ein altes Autorad gewickelt ist? Der berühmte Designer Jasper Morrison entdeckt und erforscht in seiner Sammlung von Fotoessays scheinbar gewöhnliche Situationen und stellt sich die Geschichten vor, die sich hinter dem Alltäglichen verbergen. Design: Jasper Morrison und Integral Lars Müller 17 × 23 cm, 80 Seiten 37 Abbildungen, Hardcover 2014, ISBN 978-3-03778-423-5, e EUR 20.– CHF 25.– 66 Design 67 Camper: the walking society Herausgegeben von Anniina Koivu Design: Atlas und Dani Rubio 16,5 × 24 cm, 408 Seiten 372 Abbildungen, Hardcover 2015, ISBN 978-3-03778-462-4, Englisch EUR 49.– CHF 49.– Was ist eine «Walking Society»? – Eine Gesellschaft, die in Bewegung ist. Was verbindet die einzelnen Individuen dieser Gesellschaft mit dem Boden, auf dem sie stehen? – Die Schuhe, die sie tragen. Im Fokus steht hier ein ganz besonderer Schuh, nämlich der Camper-Schuh. Dieser hat sich seit seinen Anfängen, als er noch von mallorquinischen Bauern aus einem Stück Autoreifen und einem Fetzen Stoff gefertigt wurde, beträchtlich verändert. Was bleibt, ist die Philosophie des spanischen Familienunternehmens, wonach der innovativ und qualitativ hochwertig hergestellte Schuh nicht nur bequem sein soll, sondern seinem Träger auch das höchste Mass an Bewegungsfreiheit bieten muss. Das Buch geht der Geschichte der Marke Camper nach und spannt zugleich eine Bandbreite von Themen auf, die von der Anatomie des Fusses bis zur Kulturgeschichte des Schuhs reicht. All das führt zu einer visuellen Erkundung der «Walking Society». Mit Beiträgen von Rebecca Bligh, Marloes ten Bhömer, Francesco Careri, Jorge Carrión, David Cirici, Miguel Fluxa, Lorenzo Fluxa, Kenneth Gold smith, Arne Hendriks, Colleen Hill, Daniel E. Lieberman, Eckhart Nickel, Cher Potter, Deyan Sudjic, June Swann, Robert Thiemann und Joël Vacheron. 68 Design 69 Kenya Hara ex-formation Design: Kenya Hara 11,8 × 16 cm, 480 Seiten 500 Abbildungen, Hardcover 2015, ISBN 978-3-03778-466-2, Englisch EUR 30.– CHF 30.– Für Kenya Hara liegt der Beginn von Design im Verständnis des Unbekannten. In Abgrenzung zum Wort « Information » beschreibt « E xformation » das, was wir nicht wissen – und wird damit zum Ausgangspunkt für jegliche Art von Design. Anhand einer Spanne von Projekten führt das Buch vor, wie « E xformationen » in der gestalterischen Praxis aussehen können. Nach Designing Design ( 2007 ) und Weiss ( 2010 ) folgt nun eine weitere Erkundung der Leere, der Abwesenheit und der Unbestimmtheit im zeitgenössischen Design. 70 Design 71 SQM The Quantified Home An exploration of the evolving identity of the home, from utopian experiment to factory of data Kenya Hara Designing Design Design: Kenya Hara 16,5 × 24 cm, 472 Seiten 389 Abbildungen, Softcover 2014, ISBN 978-3-03778-450-1, Englisch EUR 45.– CHF 50.– Herausgegeben von Space Caviar (Joseph Grima, Andrea Bagnato, Tamar Shafrir) Design: Folder 17 × 24 cm, 304 Seiten 140 Abbildungen, Softcover mit Umschlag 2014, ISBN 978-3-03778-453-2, Englisch EUR 35.– CHF 42.– Stellvertretend für eine neue Generation von Designern in Japan erweist der 1958 geborene Kenya Hara seinen Mentoren Reverenz, wenn er lange vernachlässigte japanische Symbole und Bilder in seine Arbeiten einfliessen lässt. In Desig ning Design bringt Kenya Hara dem Leser die Bedeutung der Leere in der ästhetischen und philosophischen Tradition Japans nahe und führt anhand seiner eigenen Arbeiten vor, wie sich diese Kultur im zeitgenössischen Design umsetzen lässt. Kenya Hara ist u.a. eine der führenden Gestalterpersönlichkeiten Japans und Artdirector der angesagten Firma Muji. Jetzt als Softcover! Die Art und Weise, wie wir leben, verändert sich unter dem Einfluss verschiedener Faktoren rasch – seien sie nun finanzieller, die Umwelt betreffender, technologischer oder geopolitischer Natur. Was noch vor Kurzem mit «Zuhause» gleichgesetzt wurde, existiert heute schon vielerorts gar nicht mehr. Das «Heim» hat sich in eine Handelsware verwandelt, deren Wert in Quatdratmetern bemessen wird. SQM: The Quantified Home beschäftigt sich weniger mit dem Haus als physische, schützende Hülle als mit seiner erweiterten Wahrnehmung als komplexes Universum aus sich überschneidenden kulturellen Reverenzen, täglichen Ritualen, praktischen Bedürfnissen, unausgesprochenen Wünschen und Bestrebungen, die sich stetig entwickeln und im architektonischen Raum zusammenfliessen. Kenya Hara Weiss Design: Kenya Hara 13,5 × 19,5 cm, 64 Seiten 4 Abbildungen, Hardcover 2010, ISBN 978-3-03778-182-1, d 2010, ISBN 978-3-03778-183-8, e EUR 25.– CHF 33.– 72 Weiss ist kein Buch über Farbe. Es ist vielmehr Kenya Haras Versuch, das Wesen von Weiss zu ergründen, das er eng mit der Quelle der japanischen Ästhetik verbunden sieht, die für Einfachheit und Feinheit steht. Leere und das vollkommene Nichts sind die zentralen Begriffe, die in dieser Publikation diskutiert werden. Das Buch stellt die fundamentalen Veränderungen in der Wahrnehmung des Zuhauses dar, wertet relevante Daten aus, trifft Annahmen und zeigt eine Auswahl an Häusern und Interieurs – von Osama bin Ladens Festung bis zu Beispielen des «Wohnens» in der Ära von Airbnb. In Beiträgen von Architekten, Designern, Künstlern und Theo retikern wird untersucht, wie der Raum, in dem wir wohnen, wiedererkennbar und doch so fremd geworden ist. Design 73 Max Bill Sicht der Dinge Die gute Form: Eine Ausstellung 1949 100 Jahre Schweizer Design Herausgegeben vom Museum für Gestaltung Zürich, Christian Brändle, Renate Menzi, Arthur Rüegg Herausgegeben von Lars Müller in Zusammenarbeit mit dem Museum für Gestaltung Zürich Design: Norm 21,6 × 32,4 cm, 376 Seiten 927 Abbildungen, Hardcover 2014, ISBN 978-3-03778-440-2, Deutsch 2014, ISBN 978-3-03778-441-9, Englisch EUR 55.– CHF 65.– Design: Integral Lars Müller 21 × 29,7 cm, 160 Seiten, mit 16 Seiten Reprint der Ausstellungsbroschüre 106 Abbildungen, Hardcover 2014, ISBN 978-3-03778-339-9, Deutsch 2014, ISBN 978-3-03778-372-6, Englisch EUR 39.– CHF 49.– 100 Jahre Schweizer Design bietet eine neue Perspektive auf das Designland Schweiz im Bereich Möbel- und Produktgestaltung. Das Buch stellt die wesentlichen Entwürfe der Design geschichte in chronologischer Folge vor: von den regional verwurzelten Anfängen um 1900 bis in die global vernetzte Gegenwart. Die von Max Bill im Auftrag des Schweizerischen Werkbundes SWB konzipierte internationale Wanderausstellung Die gute Form wurde zum ersten Mal 1949 anlässlich der Schweizerischen Mustermesse in Basel präsentiert. 80 von Bill gestaltete Tafeln zeigten von ihm ausgewählte, beispielhaft geformte Konsumgegenstände aus aller Welt. Die Schau sorgte in der Schweiz für einigen Ärger und über die Landesgrenzen hinaus für Furore und Gesprächsstoff; sie hatte weitreichende Wirkung – etwa auf die Art, wie Konsumgegenstände wahrgenommen wurden. Diese Publikation dokumentiert Bills Initiative anhand der originalen Ausstellungstafeln und zahlreichen zeitgenössischen Texten und stellt die Wanderschau in einen theoretischen, wirkungs- und designgeschichtlichen Kontext. Anhand von 100 Schlüsselwerken aus der Designsammlung des Zürcher Museums für Gestaltung, der weltweit grössten Sammlung zu Schweizer Design, präsentiert und diskutiert das Referenzwerk erstmals eine umfassende Schau der Schweizer Designleistungen zwischen Anonymität und Autorenkult. Mit Beiträgen der Herausgeber und von Claude Enderle, Meret Ernst, Fredi Fischli, Hans Ulrich Gumbrecht, Sebastian Hackenschmidt, Christof Kübler, Peter Lepel, Claude Lichtenstein, Anne-Claire Schumacher, Christina Sonderegger, Klaus Spechtenhauser, Stanislaus von Moos, Sophie Wirth-Brentini Mit Beiträgen von Max Bill, Jakob Bill, Claude Lichtenstein, Renate Menzi und Deyan Sudjic 74 Peter Erni Die gute Form Programm des Schweizerischen Werkbundes Die gute Form zeigt Aspekte des internationalen Industrial Design am Beispiel einer Aktion des Schweizerischen Werkbundes 1949 – 1968. Eine umfassende Analyse der Produktgestaltung der Nachkriegszeit. Design: Lars Müller 22 × 30 cm, 160 Seiten 600 Abbildungen, Hardcover 1983, ISBN 978-3-906700-01-4, d EUR 30.– CHF 40.– Dieses Buch war im Jahr 1983 die erste Veröffentlichung von Lars Müller überhaupt. Design 75 100 JAHRE SCHWEIZER GRAFIK Herausgegeben vom Museum für Gestaltung Zürich, Christian Brändle, Karin Gimmi, Barbara Junod, Christina Reble, Bettina Richter Design: NORM 21,6 × 32,4 cm, 352 Seiten 943 Abbildungen, Hardcover 2014, ISBN 978-3-03778-352-8, Deutsch 2014, ISBN 978-3-03778-399-3, Englisch EUR 55.– CHF 65.– 100 Jahre Schweizer Grafik wirft einen frischen Blick auf hundert Jahre Schweizer Typografie und Fotografik, Plakat, Erscheinungsbild, Buchgestaltung, Publizistik und Schriftdesign. Mit fachspezifischen Beiträgen, grosszügig präsentiertem Bildmaterial und einer innovativen Buchgestaltung von NORM illustriert der Band nicht nur aktuelle visuelle Gestaltung, sondern zeichnet auch die Traditons linien nach, die Arbeiten verschiedener Epochen miteinander verbinden. Grafik aus der Schweiz spiegelt internationale Tendenzen ebenso wie lokale Unruhe. Hohe konzeptionelle und formale Qualität, Ironie und Witz sind ihre Begleiter. Ein neues, umfassendes Referenzwerk Schweizer Designs. Mit Beiträgen der Herausgeber sowie von Hans-Rudolf Bosshard, Christoph Bignens, Max Bruinsma, Jürgen Döring, Meret Ernst, Ulrike Felsing, Roland Früh, Ariel Herbez, Richard Hollis, Martin Jaeggi, Andres Janser, Roxane Jubert, Urs Lehni, Claude Lichtenstein, Kerry William Purcell, François Rappo, Jörg Stürzebecher und Ruedi Widmer 76 NEUE GRAFIK NEW GRAPHIC DESIGN GRAPHISME ACTUEL 1958 –1965 Faksimile-Reprint aller 18 veröffentlichten Ausgaben mit Kommentarband Herausgegeben von Lars Müller 25 × 28 cm, 1184 Seiten (Reprints), 48 Seiten (Kommentarband), 18 Softcover-Bände im Schuber 2014, ISBN 978-3-03778-411-2 Deutsch/Englisch/Französisch EUR 250.– CHF 250.– Auch erhältlich über www.neuegrafik-reprint.com Neue Grafik, die «Internationale Zeitschrift für Grafik und verwandte Gebiete», wurde vom Zürcher Gestalter Josef Müller-Brockmann initiiert und von einem Redaktionskollektiv, bestehend aus ihm, Richard Paul Lohse, Hans Neuburg und Carlo Vivarelli (LMNV), in 18 Nummern zwischen 1958 und 1965 veröffentlicht. Die Bände sind nun wieder als hervorragender Faksimile-Nachdruck bei Lars Müller Publishers erschienen. rungspunkt der jüngeren Geschichte grafischer Gestaltung. Nach dem digitalen Höhenflug lässt sich eine neue Nachfrage nach sachbezogenen Konzeptionen und einer klaren Formensprache feststellen. So ist auch das Interesse an der fast fundamentalistisch zu nennenden Haltung der vier Zürcher Grafiker zu erklären, die als Herausgeber für die Inhalte der Zeitschrift verantwortlich zeichneten. Neue Grafik kann aus historischer Sicht als programmatische Plattform und publizistisches Organ der zu ihrer Zeit international massgeb lichen Schweizer Grafik betrachtet werden. In der Zeitschrift wurde von den Protagonisten der Schweizer Schule (v.a. der strengen Zürcher Fraktion) ein fundamentaler Diskurs über die Grundlagen einer angesagten objektiven Kommunikation und einer konstruktiven Gestaltung geführt. Der Einfluss der Bewegung kann nicht hoch genug eingeschätzt werden. Weltweit wurde die Schweizer Schule, auch «International Style» genannt, zum Vorbild für die aufkommende konzeptionelle Ausrichtung des Corporate Design von zunehmend global operierenden Grossunternehmen. Aber auch auf die Gestaltung von Plakaten, Ausstellungen und Publikationen hatte die Bewegung vorbildhaften Einfluss. Die Neue Grafik ist heute ein wichtiger OrientieDesign 77 Katrin Trautwein SCHWARZ BLACK POSTER COLLECTION 27 The Hand Design: Integral Lars Müller 28,5 × 23 cm, 64 Seiten Textband und 24 Farbtafeln, Hardcover im Schuber 2014, ISBN 978-3-03778-382-5, Deutsch/Englisch Vergriffen Herausgegeben von Bettina Richter, Museum für Gestaltung Zürich Mit einem Essay von Arne Scheuermann Die Farbexpertin Katrin Trautwein macht in dieser Publikation mit 24 hochwertigen Siebdrucken eine «Schwarzpalette» erfahrbar, die den Betrachter in die geheimnisvolle Farbkultur der dunklen Töne einführt. Die Palette der mit pigmentierten Originalfarben hergestellten Siebdrucke wird durch Essays ergänzt, die das Thema in einen gestalterischen, sprachlichen, architektur-, kultur- und rezeptionshistorischen Kontext stellen. Denn Schwarz ist nicht die Abwesenheit von Licht – vielmehr betonen die unterschiedlichen Schwarztöne helle Elemente im architektonischen Ensemble. 78 Design: Integral Lars Müller 16,5 × 24 cm, 98 Seiten 120 Abbildungen, Softcover 2015, ISBN 978-3-03778-477-8, Deutsch /Englisch EUR 25.– CHF 25.– Die Plakatgeschichte ist besonders reich an HandVariationen: In Konsumplakaten präsentiert sie begehrte Produkte, im politischen Plakat wird sie zur symbolisch aufgeladenen Gebärde und in Kulturplakaten zum Zeichen des kreativ schaffenden Menschen. Ebenso vielseitig wie die Rhetorik der Hand ist auch ihre gestalterische Umsetzung. Fotografische, illustrative oder grafisch-abstrahierte Darstellungen ergänzen sich hier zu einer kleinen Kulturgeschichte der Hand als Ausdruck vielsagender Botschaften. Design 79 Poster Collection POSTER COLLECTION 26 Japan – Nippon Die Publikationsserie Poster Collection erscheint seit 2000 in Zusammenarbeit mit dem Museum für Gestaltung Zürich, teils begleitend zu Plakatausstellungen. Sie versteht sich als Bestands katalog in Etappen. Idee der Serie ist es, die Vielfalt der Zürcher Plakatsammlung, die die schweizerische und internationale Geschichte des Plakats von ihren Anfängen im 19. Jahrhundert bis in die Gegenwart dokumentiert, vorzustellen. Die Plakatsammlung des Museums für Gestaltung Zürich gehört weltweit zu den umfangreichsten und bedeutendsten Archiven dieser Art. Die Publikationsserie beleuchtet die unterschiedlichen Fragestellungen, die sich an das Medium richten lassen und illustriert sowohl thematische, motivische, designhistorische als auch mono grafische Zugänge. Design: Integral Lars Müller 16,5 × 24 cm, 112 Seiten 137 Abbildungen, Softcover 2014, ISBN 978-3-03778-422-8, d/e EUR 28.– CHF 35.– Poster Collection 16 Comix! 2008, 978-3-03778-099-2, d/e EUR 25.– CHF 34.– Poster Collection 15 Breaking the Rules 2007, 978-3-03778-094-7, d/e EUR 25.– CHF 34.– Poster Collection 14 Zürich–Milano 2006, 978-3-03778-079-4, d/e EUR 23.– CHF 30.– Poster Collection 13 Typo China 2006, 978-3-03778-078-7, d/e EUR 20.– CHF 26.– Poster Collection 12 Catherine Zask 2005, 978-3-03778-054-1, d/e/f EUR 20.– CHF 26.– Poster Collection 11 Handmade 2005, 978-3-03778-053-4, d/e EUR 23.– CHF 30.– Poster Collection 10 Michael Engelmann 2004, 978-3-03778-039-8, d/e EUR 23.– CHF 30.– Poster Collection 09 Ralph Schraivogel 2003, 978-3-03778-016-9, d/e EUR 20.– CHF 26.– POSTER COLLECTION 25 Josef MüllerBrockmann Design: Integral Lars Müller 16,5 × 24 cm, 96 Seiten 114 Abbildungen, Softcover 2014, ISBN 978-3-03778-392-4 d/e EUR 28.– CHF 35.– Poster Collection 24 MAGIE DER DINGE 2012, 978-3-03778-258-3, d/e EUR 28.– CHF 35.– Poster Collection 23 IN SERIES 2011, 978-3-03778-266-8, d/e EUR 28.– CHF 35.– Poster Collection 22 Letters Only 2010, 978-3-03778-206-4, d/e EUR 25.– CHF 34.– Poster Collection 21 Paradise Switzerland 2010, 978-3-03778-205-7, d/e EUR 25.– CHF 34.– Poster Collection 08 Schwarz und Weiss 2003, 978-3-03778-014-5, d/e EUR 20.– CHF 26.– Poster Collection 07 Armin Hofmann 2003, 978-3-03778-004-6, d/e EUR 20.– CHF 24.– PC 06 Visuelle Strategien gegen Aids 2003, 978-3-907078-90-7, d/e EUR 23.– CHF 30.– Poster Collection 05 Typotektur 2003, 978-3-907078-89-1, d/e EUR 20.– CHF 26.– Poster Collection 20 Help! Soziale Appelle im Plakat 2009, 978-3-03778-174-6, d/e EUR 25.– CHF 34.– Poster Collection 19 Kopf an Kopf 2009, 978-3-03778-130-2, d 2009, 978-3-03778-151-7, e EUR 30.– CHF 40.– Poster Collection 18 Otto Baumberger 2008, 978-3-03778-129-6, d/e EUR 25.– CHF 34.– Poster Collection 17 Photo Graphics 2008, 978-3-03778-128-9, d/e EUR 25.– CHF 34.– Poster Collection 04 Hors-Sol 2001, 978-3-907078-54-9, d/e EUR 23.– CHF 30.– Poster Collection 03 Posters for Exhibitions 2001, 978-3-907078-55-6, d/e Vergriffen Poster Collection 02 Donald Brun 2001, 978-3-907078-53-2, d/e EUR 20.– CHF 26.– Poster Collection 01 Revue 1926 2001, 978-3-907078-52-5, d/e EUR 22.– CHF 29.– 80 Design 81 Massimo Vignelli Der Vignelli Kanon Oliver A. I. Botar Sensing the Future: Moholy-Nagy, Die Medien Und Die Künste Vignellis Handbuch für junge Designer ist nun auch wieder auf Englisch erhältlich 21 × 29,7 cm, 192 Seiten, 133 Abbildungen, Hardcover 2014, ISBN 978-3-03778-434-1, Deutsch 2014, ISBN 978-3-03778-433-4, Englisch EUR 35.– CHF 45.– Design: Massimo Vignelli 14,8 × 21 cm, 112 Seiten 142 Abbildungen, Softcover 2012, ISBN 978-3-03778-268-2, Deutsch EUR 14.– CHF 17.– 2010/2015, ISBN 978-3-03778-225-5, Englisch EUR 20.– CHF 20.– Die Suche nach dem richtigen Umgang mit der digitalen Flut an Informationen und Bildern, die Veränderung des Verhältnisses zwischen Mensch und Technologie sowie die damit einhergehende Tendenz zur fortschreitenden Entkörperlichung sind Themen, die heute breit diskutiert werden. Sie sind aber nur vermeintlich Erscheinungen unserer Zeit. In seinem künstlerischen Werk und mit dem experimentellen Einsatz neuer Medien nahm der Avantgardist und Bauhaus-Lehrer László Moholy-Nagy (1895–1946) die aktuellen Diskussionen vorweg; bereits in den 1920er-Jahren war er überzeugt, dass die Menschen Unterstützung brauchen, um mit der Sinnesüberreizung in einer zunehmend technologisierten und – hier erweist sich MoholyNagys Voraussicht als beinahe prophetisch – digitalisierten Umwelt zurechtzukommen. In diesem Buch untersucht Oliver A. I. Botar die Methoden, mit denen sich Moholy-Nagy in seinem Werk mit Technologie befasst hat und geht der Frage nach, inwieweit er als Pionier des Digitalen zu betrachten ist. Ausserdem möchte es auch jüngere Leser an die wegweisende Figur heranführen und die Relevanz von Moholy-Nagys Arbeit für aktuelles künstlerisches Schaffen unterstreichen. Der italienische Designer Massimo Vignelli gewährt hier Einblick in sein Verständnis von guter Gestaltung, in ihre Regeln und Kriterien. Anhand zahlreicher Beispiele vermittelt er die Anwendung in der Praxis – von Produktdesign über Signaletik und Grafikdesign bis zu Corporate Design. Damit stellt er jungen Designern ein wichtiges Handbuch zur Verfügung, das in seiner inhaltlichen und visuellen Klarheit ganz dem modernen Design verpflichtet ist. Vignellis Werk umfasst grafische und Corporate-Identity-Programme, Buch‑ und Zeitschriftengestaltungen, Architekturgrafik sowie Ausstellungs-, Interieur-, Möbel‑ und Produktgestaltungen für viele führende amerikanische und europäische Unternehmen und Institutionen. Vignellis Werk hat Eingang in die permanenten Sammlungen verschiedener Museen gefunden. Jan Conradi Unimark International The Design of Business and the Business of Design Design : Kevin Rau mit Jan Conradi 19 × 26 cm, 244 Seiten 150 Abbildungen, Hardcover 2010, ISBN 978-3-03778-184-5, e EUR 45.– CHF 60.– 82 Mit einem Vorwort von Massimo Vignelli Unimark International war von den 1960er- bis in die frühen 1970er-Jahre eine weltweit agierende, wegweisende Design- und Kommunikationsagentur mit elf Büros in fünf Ländern. Die Kunden waren internationale Firmen, unter anderem Gillette, Jaguar, Knoll International, Olivetti, Pirelli, Ranx Xerox, Unilever, IBM, American Airlines und Ford. TELEHOR Internationale Zeitschrift für visuelle Kultur 21 × 29,7 cm, 138 Seiten 69 Abbildungen, Spiralbindung ( Reprint ) 21 × 29,7 cm, 80 Seiten 34 Abbildungen, Softcover ( Kommentarband ) 2013, ISBN 978-3-03778-253-8, Deutsch / E nglisch / Französisch / Tschechisch / Spanisch / Mandarin / Russisch / Ungarisch EUR 50.– CHF 70.– Herausgegeben von Klemens Gruber und Oliver Botar Faksimile-Reprint und Kommentarband Mit einem Text von Sigfried Giedion Der Faksimile-Reprint, ergänzt um einen Kommentarband, macht die 1936 erschienene tschechische Zeitschrift telehor ( griech. « Fern-Sehen » ) in ihrer künstlerischen und theoriegeschichtlichen Dimension neu zugänglich. Design 83 Lars Müller Helvetica Homage to a Typeface Corporate Diversity Schweizer Grafik und Werbung für Geigy 1940–1970 Dieses Buch ist eine Hommage an die Helvetica, den Schichtarbeiter unter den Schrifttypen, an ihren vergessenen Gestalter Max Miedinger und all diejenigen, die während der letzten vierzig Jahre zu ihrem unvergleichlichen internationalen Triumphzug beigetragen haben. Museum für Gestaltung Zürich, Andres Janser, Barbara Junod (Hrsg.) Design: Integral Lars Müller 12 × 16 cm, 256 Seiten 400 Abbildungen, Softcover 2002, ISBN 978-3-03778-046-6, e EUR 19.– CHF 25.– Das Atelier der J. R. Geigy AG war der Ursprung einer Sternstunde der Schweizer Grafik der 1950erund 1960er-Jahre. Die aufgeschlossene Unternehmenskultur des Basler Chemiekonzerns ermöglichte eine exemplarische Verbindung von Produktdesign und Firmenauftritt. Mit dem Geigy Design wird ein bedeutender Schweizer Beitrag zur internationalen Designgeschichte erstmals umfassend vorgestellt. Design: norm 19,4 × 26,8 cm, 208 Seiten 385 Abbildungen, Hardcover 2009, ISBN 978-3-03778-161-6, d 2009, ISBN 978-3-03778-160-9, e EUR 40.– CHF 52.– Helvetica Forever Geschichte einer Schrift Wolfgang Weingart Typography Mein Weg zur Typographie Lars Müller und Victor Malsy (Hrsg.) Mit Beiträgen von Axel Langer und Indra Kupferschmid Die Schrift Helvetica, entworfen 1957, ist eine Ikone der Schweizer Grafik. Die Publikation zeichnet die fünfzigjährige Geschichte der Helvetica nach, vergleicht sie mit den bekannten Groteskschriften des 20. Jahrhunderts und untersucht das Phänomen ihrer beispiellosen Verbreitung. Zahlreiche Abbildungen präsentieren ihre Anwendungen über fünf Jahrzehnte. Design: Victor Malsy und Lars Müller mit Integral Lars Müller 19 × 26 cm, 160 Seiten 150 Abbildungen, Hardcover 2008, ISBN 978-3-03778-120-3, d 2009, ISBN 978-3-03778-121-0, e EUR 30.– CHF 40.– 84 Design: Wolfgang Weingart 22,5 × 27,5 cm, 520 Seiten 600 Abbildungen, Softcover 2014, ISBN 978-3-03778-426-6, d/e EUR 40.– CHF 50.– Seit den 1970er-Jahren hat Wolfgang Weingart die internationale Entwicklung der Typografie massgeblich beeinflusst. Er verlieh auch der erstarrten Schweizer Typografie neue Impulse und manifestierte dies in seinen eigenen Arbeiten – etwa für die Typographischen Monatsblätter TM. Unzählige Gestalter liessen sich von Weingarts Unterricht an der Schule für Gestaltung Basel und durch seine Vorträge anregen. Das Buch, das Weingart selbst gestaltet hat, gibt einen umfassenden Überblick über seine mehrheitlich unbekannten Arbeiten der vergangenen vierzig Jahre. Design 85 Takahiro Kurashima POEMOTION 1 Takahiro Kurashima POEMOTION 2 Design: Takahiro Kurashima, Junji Hata 17 × 23 cm, 64 Seiten, 30 Abbildungen Hardcover, mit beiliegender Moiré-Folie 2013, ISBN 978-3-03778-407-5, Englisch EUR 20.– CHF 24.– Design: Takahiro Kurashima 17 × 23 cm, 64 Seiten, 30 Abbildungen Hardcover, mit beiliegender Moiré-Folie 2013, ISBN 978-3-03778-351-1, Englisch EUR 20.– CHF 24.– Inspiriert von einem früheren Buch des Verlages, Seesaw, knüpfte der japanische Gestalter Takahiro Kurashima mit Poemotion 1 auf spielerische und zugleich minimalistisch gestaltete Weise an das Motiv einer « S chule des Sehens » an. Das interaktive Buchobjekt Poemotion 2 ist die farbige Weiterentwicklung von Takahiro Kurashimas beliebtem Titel Poemotion. Die in diesem Band enthaltenen abstrakten Grafikmuster setzen sich in Bewegung, sobald man die beiliegende Spezialfolie über sie schiebt: Moiré-Effekte lassen komplexe Formen entstehen, versetzen Kreise in Drehung und grafische Muster in Schwingungen. Der Betrachter kann mit diesem Buch auf spielerische Art entdecken, wie aus optischen Überlagerungen farbige Figuren und Formen entstehen, in Bewegung geraten und wieder verschwinden. 86 Design 87 A5/05: LUFTHANSA + GRAPHIC DESIGN Visuelle Geschichte einer Fluggesellschaft A5 / 07: ROLF MÜLLER Geschichten, Systeme, Zeichen Jens Müller (Hrsg.) Jens Müller und Karen Weiland, labor visuell am Fachbereich Design der Fachhochschule Düsseldorf (Hrsg.) Dies ist die erste Monografie über den Designer Rolf Müller, der vor allem durch seine visuelle Gestaltung der Olympiade in München 1972, angeleitet von Otl Aicher, bekannt geworden ist. Als Geschichtenerzähler, Systemgestalter und Zeichensetzer hat Müller mit seinen Arbeiten Spuren in der internationalen Designgeschichte hinterlassen. Seine Haltung hat das Berufsverständnis heutiger Kommunikationsdesigner massgeblich mitgeprägt. Die Deutsche Lufthansa ist eine der bedeutendsten Fluggesellschaften der Welt. Mit einem Schwerpunkt auf dem berühmten Erscheinungsbild wird die Design- und Werbegeschichte von Lufthansa seit ihrer Gründung erstmals umfassend dokumentiert. Design: Jens Müller und Karen Weiland 14,8 × 21 cm, 128 Seiten 400 Abbildungen, Softcover 2012, ISBN 978-3-03778-267-5, d/e EUR 28.– CHF 30.– René Spitz A5 / 06: HFG ULM Kurze Geschichte der Hochschule für Gestaltung Design: Jens Müller 14,8 × 21 cm, 128 Seiten 182 Abbildungen, Softcover 2013, ISBN 978-3-03778-413-6, d / e EUR 28.– CHF 35.– A5/01: Hans Hillmann Das visuelle Werk – The Visual Works Design: Jens Müller 14,8 × 21 cm, 128 Seiten 187 Abbildungen, Softcover 2009, ISBN 978-3-03778-179-1, d/e EUR 20.– CHF 26.– 88 Design: Jens Müller 14,8 × 21 cm, 128 Seiten 350 Abbildungen, Softcover 2012, ISBN 978-3-03778-414-3, d / e EUR 28.– CHF 35.– Jens Müller (Hrsg.) Die Hochschule für Gestaltung ( HfG ) Ulm zählt zu den wichtigsten Einrichtungen des 20. Jahrhunderts für das Design der Moderne. Was Design heute bedeutet, kann ohne die Entwicklungen an der HfG nicht verstanden werden. In diesem Band wird die Gesichte der HfG Ulm verständlich erzählt und umfangreich bebildert, wodurch der immense Stellenwert der Hochschule ersichtlich wird. Jens Müller, labor visuell am Fachbereich Design der Fachhochschule Düsseldorf (Hrsg.) Der 1925 geborene Grafiker Hans Hillmann gehört zu den einflussreichsten Plakatgestaltern und Illustratoren Deutschlands. Als Professor für Grafikdesign an der GHK Kassel prägte er in seiner über 30-jährigen Lehrtätigkeit viele Gestalter. Seine Illustrationen wurden über Jahre von Verlagen und Zeitschriften (u. a. FAZ-Magazin) eingesetzt. A5/02: Philips – Twen Der tonangebende Realismus – Realism is the Score Design: Jens Müller 14,8 × 21 cm, 96 Seiten 103 Abbildungen, Softcover 2009, ISBN 978-3-03778-180-7, d/e EUR 20.– CHF 26.– A5/03: Celestino Piatti + dtv Die Einheit des Programms – The Unity of the Program Design: Jens Müller 14,8 × 21 cm, 128 Seiten 196 Abbildungen, Softcover 2009, ISBN 978-3-03778-178-4, d/e EUR 20.– CHF 26.– Jens Müller, labor visuell am Fachbereich Design der Fachhochschule Düsseldorf (Hrsg.) Die Zeitschrift Twen hat zwischen 1961 und 1968 gemeinsam mit dem Plattenlabel Philips eine Serie von Schallplatten herausgegeben. Zu jedem Twen-Heft erschien damals eine Schallplatte aus den Sparten Jazz, Klassik, Hörspiel, Welt musik oder Pop. In Kooperation mit Musikarchiven und privaten Sammlern wurde die seltene Serie vollständig zusammengetragen und dokumentiert. Jens Müller, labor visuell am Fachbereich Design der Fachhochschule Düsseldorf (Hrsg.) Über 30 Jahre lang verlieh der Gestalter Celestino Piatti den Covern des dtv-Verlags ein unverwechselbares Gesicht. Mit mehr als 6000 Buchum schlägen, die in einer Gesamtauflage von über 200 Millionen Exemplaren verkauft wurden, ist Piatti einer der produktivsten Buchgestalter aller Zeiten. Der Band dokumentiert einen wichtigen Abschnitt der Buchgestaltung von 1960 bis 1990. Design 89 DON’T BRAND MY PUBLIC SPACE! Ken Miki APPLE Learning to Design, Designing to Learn Ruedi Baur und Sébastien Thiéry (Hrsg.) Ein Band in der Reihe Forschung von Design2context Mit Apple legt Ken Miki auf spielerische Art einen kompletten Grundlagenkurs der Visuellen Kommunikation vor – veranschaulicht anhand eines simplen, uns allen bekannten Objekts: des Apfels. An diesem werden die Themen Form, Farbe, Umfang, Oberfläche, Oberflächenstruktur, Schrift, Linien, Körper und Text behandelt und so die grundlegenden Elemente, mit denen Gestalter arbeiten, thematisiert. Ein einzigartiges Lehrbuch, das sowohl Neulingen als auch erfahrenen G rafikern neue Denkanstösse bietet. Don’t Brand My Public Space! leistet eine kritische Untersuchung der visuellen Strategien von Iden titäts- und Brandingprogrammen politischer Räume. Texte von Politikwissenschaftlern, Designern und Soziologen nehmen Bezug auf die visuellen Essays von Ruedi Baur, Great Nation und Maria Roszkowska, die im Zentrum des Buches stehen. Design: Ken Miki 16,5 × 24 cm, 164 Seiten 224 Abbildungen, Softcover 2013, ISBN 978-3-03778-386-3, e EUR 32.– CHF 40.– Design: Ruedi Baur und Maria Roszkowska 16,5 × 24 cm, 288 Seiten 1669 Abbildungen, Softcover 2013, ISBN 978-3-03778-348-1, e 2013, ISBN 978-3-03778-354-2, f EUR 40.– CHF 48.– SIGNS FOR PEACE An Impossible Visual Encyclopedia Lars Müller Josef Müller-Brockmann Ein Pionier der Schweizer Grafik Ruedi Baur und Vera Baur Kockot, Design2context (Hrsg.) Lässt sich «Frieden» bildlich darstellen? Gibt es Zeichen, Symbole und Bilder, die ihre Bedeutung nicht in Negation zum Krieg generieren, sondern eine positive Visualisierung für Frieden finden? Das Institut Design2context hat sich in mehrjähriger Forschung intensiv mit der Darstellung und Darstellbarkeit von Frieden auseinandergesetzt und eine umfangreiche Bildersammlung zusam mengetragen. Design: Megan Hall 16,5 × 24 cm, 600 Seiten 1762 Abbildungen, Softcover 2013, ISBN 978-3-03778-243-9, e EUR 40.– CHF 48.– Design: Integral Lars Müller 19 × 27 cm, 264 Seiten 396 Abbildungen, Softcover 1994, ISBN 978-3-907078-59-4, d EUR 29.– CHF 29.– neuer Preis 2015, ISBN 978-3-03778-468-6, e EUR 39.– CHF 39.– Die englische Ausgabe ist jetzt wieder erhältlich 90 In Form eines illustrierten Aufsatzes gibt dieses Grundlagenwerk Aufschluss über eine der Leit figuren der «Schweizer Grafik» der 1950er- und 1960er-Jahre. Josef Müller-Brockmanns Plakate sind weltberühmt für ihre zeitlose Mitteilungskraft, die mit visueller Spannung und reduzierten Mitteln erzielt wird. Ihnen sind die grundlegenden Regeln der visuellen Kommunikation eingeschrieben, die die Aufmerksamkeit des Designers auf das Ziel seiner Arbeit lenken: Inhalte zu vermitteln und Verständnis zu schaffen. Müller-Brockmanns Werk zeigt, dass der Spielraum eines Designers durch den Wunsch nach neutraler, funktionaler und objektiver Gestaltung keineswegs eingeschränkt wird. Neben den Plakaten stellt der Bildteil Beispiele von Logotypen, Erscheinungsbildern und Ausstellungen sowie zahlreiche weniger bekannte Arbeiten in chronologischer Folge dar. Design 91 Naoto Fukasawa, Jasper Morrison Super NormaL Sensations of the Ordinary Mit ihrer Sammlung von Gegenständen legen die Autoren überzeugend dar, wie «unscheinbares» Design sich in unser alltägliches Leben einfügt und unser ästhetisches Empfinden beeinflusst. Die Qualität der Objekte ist in der Selbstverständlichkeit und der Angemessenheit der Gestalt zu finden. Beide Designer nehmen mit ihren eigenen Arbeiten nachhaltigen Einfluss auf den aktuellen Designdiskurs. Studio Hannes Wettstein (Hrsg.) Mit Essays von Max Küng und Volker Albus und einer Textcollage von Thomas Haemmerli Design: Prill & Vieceli 23 × 29 cm, 292 Seiten, 662 Abb. Hardcover, 2012 ISBN 978-3-03778-265-1, d/e/i EUR 58.– CHF 75.– Die schönsten Schweizer Bücher 2011 FREITAG Ein Taschenbuch Museum für Gestaltung Zürich, Renate Menzi (Hrsg.) Design: Lars Müller 14,8 × 20 cm, 128 Seiten 264 Abbildungen, Softcover 2007, ISBN 978-3-03778-106-7, e EUR 25.– CHF 35.– Design: Jacques Borel 11,6 × 17,8 cm, 280 Seiten 310 Abbildungen, Softcover 2012, ISBN 978-3-03778-289-7, d 2012, ISBN 978-3-03778-278-1, e EUR 25.– CHF 30.– Jasper Morrison A World Without Words Design: Anthony Arefin 10,8 × 15,4 cm, 108 Seiten 104 Abbildungen, Softcover 2012, ISBN 978-3-03778-207-1, e EUR 18.– CHF 24.– Jasper Morrison Everything but the Walls Design: Integral Lars Müller 22 × 28 cm, 256 Seiten 300 Abbildungen, Softcover 2006, ISBN 978-3-03778-064-0, e EUR 40.– CHF 52.– Zurzeit nicht lieferbar 92 HANNES WETTSTEIN SEEKING ARCHETYPES Was nährt die Inspiration des Designers? Die Beobachtung. In Jasper Morrisons Bildersammlung treffen Ikonen der Designgeschichte auf unscheinbare Gegenstände des Alltags. Jedes Bild erzählt eine Geschichte und schafft mit seinem Nachbarn eine neue – wortlos; in der Sprache der Form. Der formalen Beliebigkeit hält Morrison Einfachheit und Komplexität, Poesie und Humor als Repertoire einer verbindlichen Gestaltung entgegen. Als Schule des Sehens richtet sich A World Without Words an Designer und Konsumenten. Global Design Internationale Perspektiven und individuelle Konzepte Jasper Morrison vertritt eine Haltung, zu der viele Gestalter nach Abschweifungen zurück kehren wollen: die einfache und dauerhafte Form, funktional und materialgerecht. Als Autor gibt der Designer einen unverfälschten Einblick in seine Haltung und Arbeitsweise, die er mit utilism umschreibt. Morrison erklärt in prägnanten Texten die Entwicklung der einzelnen Produkte von der Idee bis zur Herstellung. Eine vollständige, ab 1981 einsetzende Projektliste ergänzt die grosszügig präsentierte Auswahl. Claude Lichtenstein Spielwitz und Klarheit Schweizer Architektur, Grafik und Design, 1950–2006 Museum für Gestaltung Zürich, Angeli Sachs (Hrsg.) Design: Integral Lars Müller 16,5 × 24 cm, 320 Seiten 350 Abbildungen, Softcover 2010, ISBN 978-3-03778-154-8, d 2010, ISBN 978-3-03778-210-1, e EUR 17.– CHF 23.– Design: Integral Lars Müller 16,5 × 24 cm, 300 Seiten 437 Abbildungen, Hardcover 2007, ISBN 978-3-03778-089-3, d 2007, ISBN 978-3-03778-090-9, e EUR 25.– CHF 34.– Michael Maharam MAHARAM AGENDA Design: A4 Studio Cover: Hella Jongerius 19,5 × 26 cm, 232 Seiten 408 Abbildungen, Hardcover mit besticktem Stoffumschlag 2011, ISBN 978-3-03778-187-6, e EUR 55.– CHF 70.– UNBESTIMMT Clemens Bellut, Design2context (Hrsg.) Design: Veruschka Götz 16,5 × 24 cm, 240 Seiten 216 Abbildungen, Softcover 2013, ISBN 978-3-03778-290-3, d EUR 35.– CHF 45.– Siehe auch Seite 97: ATMOSPHÄRE Seite 95: DYNAMISCHE ERSCHEINUNGSBILDER, DES/ORIENTIERUNG 1 + 2 Nature Design From Inspiration to Innovation Museum für Gestaltung Zürich, Angeli Sachs (Hrsg.) Design: Integral Lars Müller 16,5 × 24 cm, 320 Seiten 318 Abbildungen, Softcover 2007, ISBN 978-3-03778-098-5, e EUR 15.– CHF 20.– Inge Gobert und Johan Van Looveren Thoughts on Designing Information Design: Inge Gobert und Johan Van Looveren 22 × 29 cm, ca. 192 Seiten ca. 230 Abbildungen, Softcover 2014, ISBN 978-3-03778-436-5, e Vergriffen Design 93 Design: Louise Paradis 21,5 × 31,5 cm, 276 Seiten 472 Abbildungen, Hardcover 2013, ISBN 978-3-03778-334-4, e Vergriffen Karl Gerstner Programme entwerfen Peter Erni, Martin Huwiler, Christophe Marchand Transfer Erkennen und Bewirken Design: Autoren 19,6 × 27 cm, 416 Seiten 1500 Abbildungen, Softcover 2008, ISBN 978-3-03778-113-5, d EUR 30.– CHF 40.– Gefesselter Blick 25 kurze Monografien und Beiträge über neue Werbegestaltung Reprint, Original 1930 21 × 26,5 cm, 112 Seiten 140 Abbildungen, Hardcover 1996, ISBN 978-3-907044-02-5, d EUR 45.– CHF 60.– 94 Ruedi Baur Ruedi Baur Intégral Orientierung/ DesOrientierung 1 Design: Ruedi Baur, Heidi Abt, Meriem Bouhara, Chantal Grossen 16,5 × 24 cm, 480 Seiten 200 Abbildungen, Hardcover 2010, ISBN 978-3-03778-202-6, d 2010, ISBN 978-3-03778-134-0, e EUR 50.– CHF 65.– 2010, ISBN 978-3-03778-203-3, f EUR 25.– CHF 33.– Design : Ruedi Baur, Pier Taylor, Ulrike Felsing 16,5 × 24 cm, 264 Seiten 300 Abbildungen, Softcover 2008, ISBN 978-3-03778-133-3 d/e/f EUR 15.– CHF 20.– Harald Geisler und Jonas Pabst (Hrsg.) Karl Gerstners Arbeit ist ein Meilenstein in der Geschichte der Gestaltung. Eines seiner wichtigsten Werke ist Programme entwerfen, das hier in einer Neuauflage der Originalpublikation von 1964 erscheint. In vier Essays stellt der Autor die Grundlagen seiner gestalterischen Methode dar. Diese bietet keine Rezepte, sondern ein Modell für das Entwerfen im beginnenden Computerzeitalter. Ulrike Felsing 2 Dynamische Erscheinungsbilder im kulturellen und öffentlichen Kontext Orientierung / Desorientierung 2 Antizipieren, Hinterfragen, Einschreiben, Irritieren, Orientieren, übersetzen, Unterscheiden Ulrike Felsing, Design2context (Hrsg.) Design: Ilka Flora, Ulrike Felsing 16,5 × 24 cm, 256 Seiten 200 Abbildungen, Softcover 2010, ISBN 978-3-03778-162-3, d 2010, ISBN 978-3-03778-163-0, e EUR 35.– CHF 46.– ISBN: 978-3-03778-133-3 Design2context und Ruedi Baur (Hrsg.) Design2context Design: Karl Gerstner Aktualisierter Nachdruck des Klassikers von 1964 19,5 × 25 cm, 120 Seiten 200 Abbildungen, Hardcover 2007, ISBN 978-3-03778-092-3, d EUR 30.– CHF 40.– Ecole Cantonale d’Art Lausanne ( ECAL ), Louise Paradis mit Roland Früh und François Rappo (Hrsg.) Die Publikation untersucht die 1933 gegründete Zeitschrift Typografische Monatsblätter in den Jahren 1960 –1990, einer Umbruchphase, in der Typografie und Grafikdesign von Technologie, sozio-politischen Strömungen und ästhetischen Ideologien tiefgreifend verändert wurde. Orient-ierung/ation Des-/Dés-/Dis-/orient-ierung/ation 30 YEARS OF SWISS TYPOGRAPHIC DISCOURSE IN THE TYPOGRAFISCHE MONATSBLÄTTER TM RSI SGM 1960–90 Design2context, Ruedi Baur, Stefanie-Vera Kockot, Clemens Bellut und Andrea Gleiniger (Hrsg.) Institute Design2context Zürich University of the Arts LARS MÜLLER PUBLISHERS Design: Ruedi Baur, Megan Hall 16,5 × 24 cm, 384 Seiten 50 Abbildungen, Softcover 2010, ISBN 978-3-03778-158-6 d /e / f EUR 15.– CHF 20.– Alle Sparten der Gestaltung – Architektur, Produktdesign, Grafikdesign – bekunden Schwierigkeiten, Erkenntnisse über die ökologischen, ökonomischen, technologischen und ästhetischen Bedingungen einer zeitgenössischen, nachhaltigen Gestaltung in Konzepten zu formulieren und umzusetzen. Die Autoren entwerfen ein Verfahren, wie die kritischen Grössen innovativer Gestaltung bildhaft und für den Entwurf nutzbar gemacht werden können. Das Gesetz und seine visuellen Folgen Isabel Naegele und Ruedi Baur AROMA DER STADT Design: Severin Wucher 16,5 × 24 cm, 608 Seiten 650 Abbildungen, Hardcover 2005, ISBN 978-3-03778-043-5, d/f EUR 45.– CHF 60.– Design: Integral Ruedi Baur 14 × 20 cm, 480 Seiten 1500 Abbildungen, Softcover 2004, ISBN 978-3-03778-012-1 d/e/f Vergriffen Heinz und Bodo Rasch (Hrsg.) Eine der wichtigsten Publikationen zur Position der Gebrauchsgrafik Ende der 1920er-Jahre. Auf Anregung der Gebrüder Rasch beteiligten sich daran 25 Werbegestalter. Der Gefesselte Blick vereinigt die fortschrittlichsten Künstler der Epoche, für die eine sachliche, argumentative Reklame in progressiver Gestaltung ein Ausdruck des allgemeinen Fortschritts war. Touch Me! Das Geheimnis der Oberfläche Jean-Benoît Lévy Handbook Gregor Eichinger und Eberhard Tröger, bof! Lehrstuhl für Benutzeroberfläche, Departement Architektur, ETH Zürich (Hrsg.) Design: Jean-Benoît Lévy 12 × 16 cm, 256 Seiten 490 Abbildungen, Softcover 2006, ISBN 978-3-03778-077-0, e EUR 15.– CHF 20.– Design : Ecke Bonk 16,5 × 24 cm, 184 Seiten 21 Abbildungen, Hardcover 2011, ISBN 978-3-03778-254-5, d 2011, ISBN 978-3-03778-229-3, e EUR 30.– CHF 40.– Design 95 Frédéric Dedelley Design Detective Ariana Pradal (Hrsg.) Design: J. Fracheboud 17 × 22 cm, 258 Seiten 210 Abbildungen, Hardcover 2008, ISBN 978-3-03778-137-1 d/e/f EUR 30.– CHF 40.– Design: studio Joost Grootens 20 × 27 cm, 208 Seiten 70 Abbildungen, Softcover 2010, ISBN 978-3-03778-148-7, e EUR 35.– CHF 46.– SOME BOOK Graphic Expressions between Design and Art Herausgegeben von Sven Völker, Burg Giebichenstein Kunsthochschule Halle Design: Sven Völker 16,5 × 21 cm, 272 Seiten 199 Abbildungen, Hardcover 2013, ISBN 978-3-03778-412-9, Deutsch / E nglisch EUR 30.– CHF 40.– Design: Integral Lars Müller 16.5 × 24 cm, 128 Seiten 500 Abbildungen, Hardcover 2001, ISBN 978-3-907078-22-8, e EUR 44.– CHF 58.– Pierre Mendell Plakate für die Oper Design: Pierre Mendell 15,5 × 22 cm, 160 Seiten 97 Abbildungen, Hardcover 2006, ISBN 978-3-03778-082-4 d/e EUR 25.– CHF 34.– Olga Budashevskaya und Julian Rothenstein (Hrsg.) Design: Redstone Press 19,5 × 29,5 cm, 312 Seiten 339 Abbildungen, Hardcover 2013, ISBN 978-3-03778-343-6, d Vergriffen Design: Mark Holt, Hamish Muir 12 × 16 cm, 536 Seiten 395 Abbildungen, Hardcover 2005, ISBN 978-3-03778-019-0, e EUR 25.– CHF 34.– Design: Reynoud Homan 16,5 × 24 cm, 320 Seiten 270 Abbildungen, Softcover 2008, ISBN 978-3-03778-087-9, e 2007, ISBN 978-3-03778-086-2, f 2007, ISBN 978-3-03778-104-3, nl EUR 40.– CHF 52.– Bruno Munari Far vedere l’aria – Die Luft sichtbar machen Pierre Mendell Auf den ersten Blick Edo Smitshuijzen Signage Design Manual Design: Pierre Mendell 24 × 30 cm, 200 Seiten 250 Abbildungen, Hardcover 2001, ISBN 978-3-907078-64-8, d EUR 10.– CHF 12.– 2001, ISBN 978-3-907044-49-0, e EUR 30.– CHF 40.– Design: Edo Smitshuijzen 16 × 26 cm, 456 Seiten 800 Abbildungen, Hardcover 2007, ISBN 978-3-03778-096-1, e EUR 45.– CHF 60.– Elisabeth Blum Atmosphäre Hypothesen zum Prozess der räumlichen Wahrnehmung Gerlinde Schuller Designing Universal Knowledge The World as Flatland – Report 1 Design2context (Hrsg.) Design: Information Design Studio / Gerlinde Schuller 16,5 × 24 cm, 304 Seiten 650 Abbildungen, Hardcover 2009, ISBN 978-3-03778-149-4, e EUR 35.– CHF 46.– Design: Katarina Lang Loveridge, Imke Plinta 16,5 × 24 cm, 256 Seiten 100 Abbildungen, Softcover 2010, ISBN 978-3-03778-235-4, d EUR 30.– CHF 40.– DESIGN IN QUESTION DESIGN IN QUESTION Pedro Gonçalves, Art Director, Portugal IS DESIGN A SEARCH FOR QUESTIONS? Design: Integral Lars Müller 16 × 24 cm, 288 Seiten 490 Abbildungen, Hardcover 1995, ISBN 978-3-906700-94-6, d EUR 25.– CHF 34.– Andres Janser und Arthur Rüegg (Hrsg.) SCHATZKAMMER DER REVOLUTION Russische Kinder bücher von 1920–1935: Bücher aus bewegten Zeiten Pierre Bernard My Work is not my Work Design for the public domain Hans Richter New Living Design: Lars Müller 22 × 30 cm, 224 Seiten 450 Abbildungen, Hardcover 2001, ISBN 978-3-906700-21-2, d EUR 58.– CHF 75.– Mark Holt, Hamish Muir 8vo On The Outside Claude Lichtenstein, Alfredo Häberli und Museum für Gestaltung Zürich (Hrsg.) 96 Pars Foundation (Hrsg.) Annemarie Bucher Spirale Eine Künstlerzeitschrift 1953–1964 LARS MÜLLER PUBLISHERS Design: studio Joost Grootens 20 × 27 cm, 190 Seiten 126 Abbildungen, Softcover 2007, ISBN 978-3-03778-125-8, e EUR 30.– CHF 40.– Findings on Elasticity A Visual Proposal by Ruedi Baur, Vera Baur Kockot and the Institute Design2context ZHdK Zurich for Elisava, Barcelona School of Design and Engineering Pars Foundation (Hrsg.) DESIGN IN QUESTION Findings on Ice Elisava, Design2context, Ruedi Baur und Vera Baur Kockot (Hrsg.) Design: Integral Ruedi Baur 7,4 × 10,5 cm, 384 Seiten 15 Abbildungen, Hardcover 2012, ISBN 978-3-03778-280-4, e EUR 20.– CHF 26.– Design 97 Fotografie Seit Jahren gehört Lars Müller Publishers zu den tragenden Säulen des Fotoschaffens in der Schweiz. Die in diesem Verlag erscheinenden Fotobücher sind aber auch wesentlich dafür verantwortlich, dass herausragende Positionen international wahrgenommen werden. Der Verlag selbst gilt auf dem globalen Fotobuchmarkt längst als Referenz – und dies, obschon die Fotografie nur eine von vielen Sparten abdeckt, in denen er Akzente setzt. Innerhalb des umfassenden Gesamtprogramms hat die Fotografie ihren natürlichen Platz, als Teil eines gestalterischen Universums, das keine Grenzen kennt. sei es durch ergänzende Texte ausgewiesener Autoren. Auf einer anderen Linie liegen jene Bücher, die neue Möglichkeiten des visuellen Ausdrucks erkunden: Die Wahrnehmung der Welt durch das Medium Fotografie steht dabei im Vordergrund. Eine dritte Linie verbindet Projekte, die ganz der narrativen oder lyrischen Kraft des fotografischen Bildes und der fotografischen Sequenzen vertrauen. Und als Fixpunkte dieses Koor dinatennetzes erkennt man immer wieder den Drang zur gestalterischen Perfektion sowie den hohen Anspruch, das Visuelle mit intellektueller Tiefe zu verbinden. Ob Design, Architektur, Kunst oder Fotografie: Alle Projekte, die der Verlag betreut und ediert, sind von einer klaren verlegerischen Philosophie getragen. Dazu gehört die Überzeugung, dass das Buch eine der herausragenden Errungenschaften unserer Zivilisation ist; die Gewissheit, dass Bücher erst in der optimalen Verbindung von Form und Inhalt ihr Potenzial entwickeln; die Forderung, dass jedes Buch eine relevante Botschaft verbindlich zum Ausdruck bringen muss. Neben unzähligen Titeln, die Jahr für Jahr um Aufmerksamkeit schreien und bald wieder in Vergessenheit geraten, behaupten die Bücher von Lars Müller Publishers unaufgeregt, aber selbstbewusst ihren Platz: unverzichtbare Lebensmittel im kulturellen und visuellen Diskurs der Gegenwart. Die Kohärenz des Programms beruht schliesslich auch auf der Treue des Verlags zu seinen Künstlern und Autoren. Nicht selten sind die hier erscheinenden Fotobücher auch wichtige Stationen einer künstlerischen Entwicklung. Darin spiegelt sich das persönliche Commitment des Verlegers, dessen Fotobuchprogramm auf diese Weise ein so eigenes und unver wechselbares Profil erhält. Peter Pfrunder, Fotostiftung Schweiz All dies spiegelt sich auch im Bereich Fotografie. Nicht in Form eines breiten Kaleidoskops von Bildbänden, sondern anhand eines sorgfältig aufgebauten, wohldurchdachten Koordinatennetzes, das zwischen den einzelnen Projekten feine Verbindungslinien schafft. Eine dieser Linien ergibt sich aus Büchern, die mit Fotografie wichtige soziale oder politische Themen ausloten, sei es durch langjährige Recherchen der Fotografen, 98 Fotografie 99 Julius von Bismarck, Julian Charriere some pigeons are more equal than others Herausgegeben von Eric Ellingsen Mit Beiträgen von Ben Marcus, CA Conrad, Craig Dworkin, Lyn Hejinian, Marjorie Welish, Juliana Spahr, Ian Bogost, David Graham Burnett, Claudia Roden, Olafur Eliasson und vielen weiteren Design: Heimann und Schwantes 21 × 24,7 cm, 192 Seiten 78 Abbildungen, Hardcover 2015, ISBN 978-3-03778-465-5, Englisch EUR 50.– CHF 50.– Tauben bringen die Stadt zur Sprache. Angenommen, Künstler fangen eine graue Taube ein, besprühen sie in einer Art Mini-Autowaschanlage mit ultramaringrüner Farbe und entlassen sie in den öffentlichen Raum – was passiert dann mit dieser «fliegenden Ratte»? Können wir uns wirklich auf das verlassen, was wir da sehen, oder täuscht uns unsere Wahrnehmung? Some Pigeons Are More Equal Than Others hat im Rahmen der Architekturbiennale Venedig als Kunstprojekt von Julius von Bismarck und Julian Charrière begonnen und wird nun in einem Sammelband festgehalten. Es dient als Brutstätte für kunterbunte Berührungen zwischen Dichtern, Philosophen, Historikern, Architekten und anderen Spezies. In diesem Sinne wird das Medium Buch als Ort verstanden, an dem Kunst und Poesie mit räumlichen Praktiken konvergieren und sich Gedichte und Prosatexte zu einem Dialog mit einzelnen der gefärbten Tauben versammeln. So entsteht ein theoretischer und kritischer Raum, in dem ein neues Verständnis der Welt und der Geschichte definiert wird, das nicht nur den Menschen ins Zentrum stellt. Das urbane Manifest befasst sich mit der Rolle des öffentlichen Raums im Aufeinandertreffen mit zeitgenössischer Kunst. 100 Fotografie 101 Patrick Faigenbaum Kolkata – Calcutta Herausgegeben von Jean-François Chevrier Design: Integral Lars Müller 24 × 30 cm, 160 Seiten 153 Abbildungen, Hardcover 2015, ISBN 978-3-03778-464-8, Englisch 2015, ISBN 978-3-03778-469-3, Französisch EUR 45.– CHF 49.– Das neue Buch des Fotografen Patrick Faigenbaum (geboren 1954 in Paris) widmet sich, wie schon seine vorangegangenen Publikationen, einem spe zifischen Territorium: Der bengalischen Metropole Kolkata, die in ihrer Zeit als britische Kolonie den Namen Calcutta trug. Die Auszeichnung mit dem prestigeträchtigen Prix Henri Cartier-Bresson ermöglicht es dem Künstler, in Zusammenarbeit mit dem Kunsthistoriker und Kritiker Jean-François Chevrier dieses Buch zu realisieren. Die seit dem Frühling 2011 entstandenen Fotografien zeichnen die unvermeidliche Vereinnahmung nach, der sich ein Stadtbesucher Kolkatas kaum entziehen kann. Detaillierte Bildlegenden begleiten die fotografischen Sequenzen und ein Gespräch mit France Bhattacharya verortet die Bilder in der bengalischen Kultur. Gerade in der Verbindung mit ihrer ländlichen Umgebung erschliesst sich die historische Einzig artigkeit der hektischen Grossstadt Kolkata, die geprägt ist vom alltäglichen Leben der Menschen, ihren Ritualen und der Intimität der Landschaft. 102 Fotografie 103 Lukas Felzmann gull juju Photographs from the Farallon Islands Design: Integral Lars Müller 16,7 × 25,4 cm, 168 Seiten 137 Abbildungen, Hardcover 2015, ISBN 978-3-03778-449-5, Englisch EUR 39.– CHF 39.– Die Faralloninseln im Pazifik werden auch als die Galapagosinseln Kaliforniens bezeichnet und beherbergen eine der grössten Kolonien nistender Seevögel. Es könnte also kaum einen geeigneteren Schauplatz für Lukas Felzmanns neuestes Buch geben. Es geht jedoch nicht (nur) – wie im Vor gänger Swarm (2011) – um die Zugvögel, sondern um das, was die Vögel von weit her mit sich bringen: Verschluckte Gegenstände, welche die Möwen in ihrem Magen einmal um die halbe Welt tragen, um die Schätze schliesslich in ihren Nestern auf den Farallonisnseln zu sammeln. Zu diesen Bildern der magischen Objekte, der «Gull Juju», gesellen sich feine fotografische Beobachtungen der Forschungsarbeit der auf der Insel ansässigen Forscher. Felzmann entdeckt bei seinem Aufenthalt, dass auch die wissenschaftliche Arbeit eine Magie in sich trägt: Neben den Überschneidungen und Unterschieden zwischen fotografischer und wissen schaftlicher Dokumentation stösst er auf die Traumtagebücher der Wissenschaftler. So prä sentiert das Buch ein Archiv von visuellen und sprachlichen Fundstücken und verhandelt Fragen der Vergänglichkeit, der Nachhaltigkeit und der Koexistenz von Mensch und Tier. 104 Lukas Felzmann Waters In Between Mit Marginalien von Angelus Silesius und John Berger Lukas Felzmann SWARM Mit Beiträgen von Peter Pfrunder, Gordon H. Orians, Deborah M. Gordon und Wallace Stevens Design: Integral Lars Müller 19 × 27 cm, 320 Seiten 161 Fotografien, Hardcover 2009, ISBN 978-3-03778-138-8, e EUR 50.– CHF 65.– Der Fotograf Lukas Felzmann entdeckt mit seiner Kamera im weitläufigen Sacramento Valley, jenem scheinbaren Unort, die Reize des Verborgenen. Seine Bilder zeigen die Vielfalt der Ebene: die ursprüngliche Landschaft, die landwirtschaftlich genutzten Teile mit ihren Provinzorten, die Übergänge dazwischen sowie das immer wiederkehrende Motiv des Wassers. Design: Lukas Felzmann mit Lars Müller 21 × 27 cm, 240 Seiten 115 Fotografien, Hardcover 2011, ISBN 978-3-03778-241-5, e EUR 50.– CHF 65.– Die umfangreiche Bildserie Swarm befasst sich mit den Schwarmbewegungen von Zugvögeln. Die atemberaubenden Aufnahmen vermitteln einzigartige Einblicke in die Schönheit, aber auch die Komplexität und Vielfältigkeit der Formationen. Swarm richtet den Blick zum Himmel und vollzieht Flüge durch die bewegte Landschaft der Luft strömungen. PHotoEspaña 2012: Best Photography Book of the Year Fotografie 105 Annelies Štrba Noonday Herausgegeben von Lars Müller Design: Integral Lars Müller 17,3 × 24 cm, 336 Seiten 296 Abbildungen, Hardcover 2015, ISBN 978-3-03778-388-7, Deutsch/Englisch EUR 49.– CHF 59.– Die Künstlerin Annelies Štrba, bekannt für Fotografien von ihren Kindern, zeigt uns in Noonday nun Bilder ihrer Enkel. In diesem – in Anlehnung an Emily Brontë – «nachmittäglichen Traum» treffen wir auf zahlreiche Märchenwesen, spielend, schlafend oder träumend. Der Betrachter wird Teil des Traums vermittels Bildern von Familienalltag, Reisen und Spiel. Waren die Aufnahmen in Shades of Time (1997) rau und unvermittelt, so spielt Noonday mit der Leichtigkeit eines Sommernachmittags und hinterlässt dennoch die melancholische Gewissheit, dass die Zeit der Kindheit schneller verstreicht, als uns lieb ist. Christian Vogt It was always there, it’s just grown stronger Design: Christian Vogt mit Integral Lars Müller 24 ×16,5 cm, 144 Seiten 128 Abbildungen, Hardcover 2014, ISBN 978-3-03778-455-6, Englisch EUR 25.– CHF 30.– 106 In 45 Jahren Beschäftigung mit der Fotografie fand Christian Vogt immer wieder zu einer neuen Bildsprache. Auch in der Arbeit it was always there, it’s just grown stronger hinterfragt er in Bildpaaren das Verhältnis zwischen der sichtbaren Realität und ihrem fotografischen Abbild, zwischen Bild und Text, Sehen und Wissen. Er beschäftigt sich mit dem «notwendigen Unsinn», mit sich vereinenden Gegensätzen und tatsächlichen und vermeintlichen Paradoxa, wobei er bewusst auf digitale Fotografie verzichtet und stattdessen eine Lochkamera verwendet. Fotografie 107 Futebol Urban Euphoria in Brazil Andri Pol MENSCHEN AM CERN Europäische Organisation für Kernforschung Fotografien von Leonardo Finotti und Ed Viggiani Mit Texten von Luis Antônio Jorge und Alfonso Celso Gárcia Reis Mit einem Essay von Peter Stamm und einem Text von Rolf Heuer Design: Integral Lars Müller 17 × 23 cm, 64 Seiten 32 Abbildungen, Hardcover 2014, ISBN 978-3-03778-431-0, Englisch EUR 20.– CHF 25.– Design: Andri Pol und Integral Lars Müller 20 × 27,5 cm, 432 Seiten 296 Abbildungen, Softcover 2013, ISBN 978-3-03778-262-0, Deutsch 2013, ISBN 978-3-03778-275-0, Englisch EUR 50.– CHF 60.– Fussball ist in Brasilien mehr als nur ein Sport. Er ist die Hoffnung auf eine bessere Zukunft, Ablenkung vom tristen Alltag, Identitäts- und Gemeinschaftsstifter – ein Sinngeber. Wenn kein Ball da ist, kickt man Früchte oder Dosen; wo das Feld fehlt, schafft man eines. Fussball prägt die brasilianische Volksseele und das Stadt- und Landschaftsbild. Wo weder Begegnungsorte, Grünflächen noch Dorfkerne sind, gibt es dennoch immer ein campo de pelada. In diesem Band finden zwei Fotografen den Fussball auch dort, wo man ihn nicht vermutet. Leonardo Finotti zeigt seine Serie Campos Sagra dos, für die er in ganz Brasilien – immer aus einem erhöhten Standpunkt – provisorische und «richtige» Fussballfelder und ihre Umgebung fotografiert hat. Ed Viggiani begleitet seine Landsleute in der Serie Brasileiros Futebol Clube überall da, wo sie Fussball spielen oder eine Partie verfolgen. Die Texte von Luis Antônio Jorge und Alfonso Celso Gárcia Reis tragen weiteres zur Erkundung dessen bei, was in Brasilien Fussball wirklich bedeutet. Orte, die von besonderer Bedeutung sind für den Fortschritt in Wissenschaft und Technik, bleiben dem gewöhnlichen Auge oft verborgen. So auch das CERN – die Europäische Organisation für Kernforschung nahe der Stadt Genf; ein Ort, an dem Wissenschaftler physikalische Grundlagenforschung betreiben auf der Suche nach Erkenntnissen, die eines Tages vielleicht unser Verständnis vom Universum revolutionieren werden. Der Schweizer Fotograf Andri Pol hat sich unter die multikulturelle Forschergemeinschaft gemischt und sie bei der Arbeit begleitet. Dabei ist ein einmaliges Porträt dieser faszinierenden, ganz eigenen Welt entstanden. Komplettiert wird es durch einen Essay des Schriftstellers Peter Stamm, der das CERN besucht und mit zahl reichen Forschern gesprochen hat, sowie einen Text von Rolf Heuer, Generaldirektor des CERN. Auf einmalige Art und Weise macht dieser Band damit den menschlichen Faktor in der Spitzen forschung sichtbar. 108 Andri Pol (*1961) ist ein renommierter Schweizer Fotograf, der in seinen Werken dem Aussergewöhnlichen im Alltäglichen nachspürt. Er hat mehrere Bücher veröffentlicht, darunter den Bestseller Grüezi – Seltsames aus dem Heidiland (2006) und Where is Japan (2009). Fotografie 109 Design: Integral Lars Müller 26 × 19 cm, 272 Seiten 191 Abbildungen, Hardcover 2013, ISBN 978-3-03778-295-8, e EUR 40.– CHF 48.– Andreas Seibert THE COLORS OF GROWTH China’s Huai River LIMINAL SPACES Jurek Wajdowicz Fotografie_75 Chinas spektakuläres Wachstum bringt nicht nur Wohlstand, sondern auch gravierende Umweltschäden mit sich. Exemplarisch für diese Problematik steht für den Fotojournalisten Andreas Seibert die Situation des Flusses Huai. Seibert ist den Fluss von der Quelle bis zur Mündung entlanggereist, um zu dokumentieren, wie er sich von einem in unberührter Natur entspringenden Gewässer zu einem giftigen Strom entwickelt. Mit einem Vorwort von Fred Ritchin Design: Jennifer Sterling 29,5 × 38,1 cm, 112 Seiten 75 Abbildungen, Softcover 2013, ISBN 978-3-03778-410-5 Englisch / Polnisch EUR 60.– CHF 75.– Andreas Seibert From Somewhere to Nowhere China’s Internal Migrants Design: Integral Lars Müller 19 × 26 cm, 320 Seiten 228 Fotografien, Hardcover 2008, ISBN 978-3-03778-146-3, e EUR 40.– CHF 52.– RESET – BEYOND FUKUSHIMA Will the Nuclear Catastrophe Bring Humanity to Its Senses? Design: Integral Lars Müller 23 × 29,7 cm, 216 Seiten 130 Abbildungen, Softcover 2012, ISBN 978-3-03778-292-7 Englisch/Japanisch EUR 50.– CHF 60.– 110 ENCYCLOPEDIA OF FLOWERS Floristik von Makoto Azuma Fotografien von Shunsuke Shiinoki Mit nicht zu bremsender Geschwindigkeit wachsen in China Ballungszentren mit enormen Ausmassen aus dem Boden und mit ihnen steigt der Bedarf an Wanderarbeitern für die Baubranche, für Fabriken und Minen. Der Fotograf Andreas Seibert hat die Arbeiter begleitet, um ihre Arbeit und ihren Alltag zu dokumentieren. In der Kombination von Text und Bildern wird ein einzigartiger Eindruck des Ausmasses dieser modernen Völkerwanderung vermittelt. Kyoko Wada (Hrsg.) Encyclopedia of Flowers ist eine visuelle Erkundung der atemberaubend schönen Blumen arrangements von Makoto Azuma – Begegnungen ungewöhnlicher Pflanzen, die in der Natur nie aufeinandertreffen würden. Shunsuke Shiinoki macht mit seinen sorgfältig komponierten Fotografien die zarte Existenz der Blumen sichtbar – ihre fragilen Formen, ihre permanente Veränderung und ihre unvermeidliche Vergänglichkeit. Adriano A. Biondo und Lars Müller (Hrsg.) Fotografien von Kazuma Obara Kurz nach den katastrophalen Ereignissen, die sich im März 2011 in Japan abgespielt haben, reiste der Fotojournalist Kazuma Obara in die betroffenen Gebiete. Obaras Fotografien bieten bewegende Einblicke und zeigen die Folgen der Nuklearkatas trophe. Sie öffnen den Blick für eine längerfristige Betrachtung der Ereignisse und für die Frage nach der Verantwortung. Das neue Künstlerbuch des in Polen geborenen Fotografen Jurek Wajdowicz besticht durch gesättigte und minimalistische Bilder, die sich zwischen Abstraktion und Realität, zwischen Wahrnehmung und Imagination bewegen. Die in limitierter Auflage erschienene Publikation erinnert an einen Ausstellungsraum, der den Leser umfasst und jedem Bild einen eigenen Raum gewährt. Sie zeigt abstrakte Fotografien von grosser Intensität und Klarheit. Design: Kenya Hara 16,5 × 24,8 cm, 512 Seiten 203 Farbabbildungen Softcover in transparentem Schuber 2012, ISBN 978-3-03778-313-9, e EUR 58.– CHF 75.– Fotografie 111 Klaus Merkel TRILOGIE VON STEIN UND ZEIT Design: Integral Lars Müller 24 × 30 cm, Schuber 2013, ISBN 978-3-03778-264-4, d EUR 180.– CHF 198.– 2013, ISBN 978-3-03778-273-6, e EUR 120.– CHF 145.– Klaus Merkel BÄUME WIE STEINE Design: Integral Lars Müller 24 × 30 cm, 120 Seiten 94 Abbildungen, Hardcover 2013, ISBN 978-3-03778-263-7, d 2013, ISBN 978-3-03778-272-9, e EUR 50.– CHF 65.– Klaus Merkel Album der Steine Design: Integral Lars Müller 24 × 30 cm, 160 Seiten 110 Abbildungen, Hardcover 2005, ISBN 978-3-03778-062-6, d 2005, ISBN 978-3-03778-058-9, e EUR 25.– CHF 34.– Alle drei Bände von Klaus Merkel – Das Lesen der Zeit im Text der Natur, Album der Steine und Bäume wie Steine – sind für Liebhaber und Sammler als exklusive Trilogie von Stein und Zeit in limitierter Auflage in einem hochwertigen Schuber erhältlich. Jeder Schuber ist nummeriert und wurde vom Künstler signiert. Jules Spinatsch TEMPORARY D ISCOMFORT Design: W. Heininger 24 × 30 cm, 186 Seiten 115 Abbildungen, Hardcover 2005, ISBN 978-3-03778-047-3, d/e EUR 30.– CHF 40.– Seit über dreissig Jahren fotografiert Klaus Merkel Bäume, Bauten und Steine, die er zu Bildpaaren zusammenstellt. Er zeigt erstaunliche Überein stimmungen zwischen belebten und unbelebten, zwischen natürlichen und gestalteten Erscheinungsformen. In Bäume wie Steine zeigen sich spannende Korrespondenzen zwischen Naturform und Kunstwerk – etwa zwischen den jahrtausen dealten Grannenkiefern im amerikanischen Great-Basin-Nationalpark und den verfallenden Stupa-Tempeln in Birma. Yann Mingard, Alban Kakulya East of a New Eden European External Borders. A Documentary Account Mit dem Album der Steine setzt Klaus Merkel die Suche nach den Parallelen zwischen mensch lichen Bauwerken und Monumenten der Natur fort. Die bestechenden Schwarz-Weiss-Fotografien sind Zeugen von verborgenen Ordnungs mechanismen, die in der Architektur und der Natur gleichermassen wirksam sind. Christian Lutz Tropical Gift The Business of Oil and Gas in Nigeria Design: Integral Lars Müller 25 × 33 cm, 320 Seiten 150 Abbildungen, Hardcover 2010, ISBN 978-3-03778-176-0 e / f EUR 60.– CHF 78.– Design: Integral Lars Müller 30 × 24 cm, 96 Seiten 52 Abbildungen, Hardcover 2010, ISBN 978-3-03778-226-2, e EUR 35.– CHF 46.– Deutscher Fotobuchpreis 2011 Gold Klaus Merkel The reading of time in the text of nature Design: Integral Lars Müller 24 × 30 cm, 96 Seiten 84 Abbildungen, Hardcover 2000, ISBN 978-3-907044-97-1, e EUR 25.– CHF 34.– 112 In Klaus Merkels Bildpaaren spiegeln sich materielle und geistige Muster in Strukturen der Natur und Baukunst. Sie verweisen auf ein grundlegendes und weltumspannendes Formgesetz und machen die Verflechtung von Natur und Kultur augenscheinlich. Christian Lutz Protokoll Design: Integral Lars Müller 30 × 24 cm, 90 Seiten 54 Fotografien, Hardcover 2007, ISBN 978-3-03778-110-4 d/e/f/esp EUR 35.– CHF 46.– Jules Spinatsch war am World Economic Forum in Davos und New York sowie an den G8-Gipfeln in Genua und Evian anwesend. Doch anstelle von Strassenschlachten zeigt er Davoser Winternächte mit Stacheldrahtzaun im Flutlicht, zu Barrikaden umfunktionierte Frachtcontainer in Genua, einsame Fernsehübertragungswagen und schläfrige Wachmänner im nächtlichen New York. Temporary Discomfort zeigt das Warten auf ein minutiös geplantes Ereignis. Die neue Ostgrenze der EU erstreckt sich von der Ostsee bis zum Schwarzen Meer: 1600 streng bewachte Kilometer zwischen einstigen Bruder ländern. Die Fotografen Yann Mingard und Alban Kakulya waren lange unterwegs, um diese Grenze zu porträtieren. Sie haben die Landschaft, die Grenzposten mit ihren Soldaten und an der Grenze aufgegriffene Flüchtlinge fotografiert und damit die Realität dokumentiert, die im fernen Strassburg, Brüssel und anderswo geschaffen wurde. Christian Lutz hat in Nigeria Menschen porträtiert, die von und mit der dort alles dominierenden wirtschaftlichen Macht, der Erdöl- und Gasindustrie, leben. Die Aufnahmen beobachten aus direkter Nähe den Alltag der reichen Profiteure in der Hauptstadt und der einheimischen Bevölkerung im Erdölfördergebiet, dem Nigerdelta. In subtiler und e indrücklicher Weise erzählen die Bilder ihre eigene Geschichte des Geschäfts mit diesen begehrten Rohstoffen. Der Fotograf Christian Lutz hat über einen Zeitraum von drei Jahren einen Schweizer Bundesrat zu diversen offiziellen Anlässen begleitet. In Protokoll beobachtet er die Inszenierung von Autorität innerhalb der Hierarchien, denen die politischen Entscheidungsträger unterliegen. Er zeigt eine sonst verborgene Welt und dokumentiert das darin Ungesagte und Unbeobachtete. Die Foto grafien machen ein festgelegtes Repräsentationssystem sichtbar und lassen den Betrachter z wischen Lächeln und Erstaunen zurück. Fotografie 113 SCHWEIZER FOTOBÜCHER 1927 BIS HEUTE Eine andere Geschichte der Fotografie Barbara Heé Chaviolas Eine Landschaft, so fern vom Leben Peter Pfrunder, Fotostiftung Schweiz (Hrsg.) Schweizer Fotobücher 1927 bis heute bietet einen neuartigen Überblick zur Schweizer Fotogeschichte. Im Mittelpunkt stehen siebzig ausgewählte Foto bücher, von Klassikern über längst vergessene Publikationen bis zu fulminanten Werken zeitgenössischer Fotokünstler. Die einzelnen Bücher werden mit grosszügigen Bildstrecken und Texten renommierter Autoren vorgestellt und in fünf längeren Essays in ihrer Zeit verortet. Design: Integral Lars Müller 22 × 28 cm, 576 /704 Seiten 861 Abbildungen, Hardcover 2012, ISBN 978-3-03778-260-6, d 2012, ISBN 978-3-03778-274-3 Deutsch mit engl. / franz. Anhang EUR 75.– CHF 98.– Fabrik Jakob Tuggener 1943 136 Inspiriert waren diese kleinen Geschichten einerseits von Reportagen, wie sie damals in vielen illustrierten Zeitschriften üblich waren.4 Andererseits spielte bei Tuggener auch der Film eine wichtige Rolle. Unzählige Stummfilme, die er während der 1920er- und frühen 1930er-Jahre geradezu verschlungen hatte, beeinflussten seine fotografische Bildsprache, schärften sein Gefühl für Rhythmus und Dramaturgie von Bildfolgen und bestärkten seinen Glauben an die assoziative Kraft – entsprechend Sergej Eisensteins Theorie der Montage im Film –, die der Gegenüberstellung und Reihung von Fotografien innewohnt. Tuggener setzte dieses Prinzip der Montage jedoch nicht nur in seinen Reportagen und Filmen um, sondern vor allem im Medium Buch, das zu seiner hauptsächlichen fotografischen Ausdrucksform wurde. Bis zu seinem Tod 1988 komponierte er über sechzig druckfertige Buchmaquetten, das heisst als Bücher gebundene Bildfolgen von je über hundert, meist ganz- oder doppelseitigen Originalfotografien, für die er jedoch nie einen Verleger fand. Nicht zuletzt deshalb, weil er darauf bestand, dass seine «fotografischen Stummfilme», wie er sie nannte, unverändert und ganz ohne Text publiziert werden sollten. Lukas Felzmann Landfall Design: Lukas Felzmann 13 × 18 cm, 144 Seiten 70 Fotografien, Hardcover 2004, ISBN 978-3-907078-92-1 d /e EUR 28.– CHF 36.– 137 Martin Gasser Jakob Tuggener ( 1904–1988 ) kannte die Welt der Fabriken buchstäblich von innen. Ausgebildet als Maschinenzeichner bei der Zürcher Maag Zahnräder AG, wurde er im Zuge der Weltwirtschaftskrise Ende der 1920er-Jahre entlassen, worauf er sich seinen seit der Kindheit gehegten Traum, Künstler zu werden, mit einer Ausbildung an der Reimann-Schule in Berlin erfüllte.1 Nach seiner Rückkehr in die Schweiz begann er 1932 als freier Mitarbeiter für die Maschinenfabrik Oerlikon ( MFO ) zu arbeiten, vor allem für deren Hauszeitung mit dem programmatischen Titel Der Gleichrichter.2 Obwohl die Firma bereits einen eigenen Werkfotografen beschäftigte, betraute deren Direktor, Hans Schindler, Tuggener mit der Aufgabe, eine Art fotografische Innensicht des Betriebs zu erarbeiten, die via Der Gleichrichter die Kluft zwischen Arbeitern, Büroangestellten und Direktoren verkleinern sollte. Neben mehrteiligen Serien mit Titeln wie Was Arbeiter über ihre Arbeit sagen oder Köpfe aus Bureau und Werkstatt erschienen von Tuggener jedoch auch einseitige, montageartig angeordnete Bildreihen ohne Text von unbeachteten Szenen aus dem Fabrikalltag.3 Design: Integral Lars Müller 29 × 19 cm, 240 Seiten 167 Abbildungen, Hardcover 2010, ISBN 978-3-03778-165-4, e EUR 25.– CHF 30.– 2010, ISBN 978-3-03778-171-5, d Vergriffen 1 Zu Jakob Tuggeners Biografie und Œuvre vgl. Martin Gasser, Jakob Tuggener. Fotografien, Scalo, Zürich, 2000. Während seiner Berliner Zeit verkürzt Tuggener seinen Vornamen zu «Jak». 2 Die Hauszeitschrift Der Gleichrichter. Nachrichtenblatt der M.F.O.Familie war 1930 gegründet worden unter dem Motto «Ob Stift, ob Chef, ob arm, ob reich, hier drinnen ist ein jeder gleich!». 3 Zum Beispiel «’s Berti isch z’schbaat cho. . .», in: Der Gleichrichter, Nr. 4, 15. August 1936, S. 4f., oder «5 Minute näch zwölfi . . .», in: Der Gleichrichter, Nr. 4, 5. Juli 1937, S. 4f. 4 Etwa auch in der Familienzeitschrift In freien Stunden ( Conzett & Huber ), in der Tuggener ab 1932 wiederholt publizierte. 5 Tuggener arbeitete ab ca. 1941 an beiden. Die MFO-Broschüre erschien im Frühling 1943, etwa zum gleichen Zeitpunkt, als Tuggener einen Verlagsvertrag für Fabrik unterschrieb ( 12. April 1943 ). Zum Thema Fabrik existieren zwei spätere originale Buchmaquetten: Schwarzes Eisen ( 1950 ) und Die Maschinenzeit ( 1951, beide Jakob Tuggener-Stiftung, Uster ). Zwei Buchmaquetten wurden posthum publiziert: Jakob Tuggener, Ballnächte 1934–1950, Scalo, Zürich, 2005, und Venedig 1954, Edition Buschö, Aarau, 2007. Thomas Flechtner Bloom Design: Integral Lars Müller 23 × 30 cm, 128 Seiten 82 Fotografien, Hardcover 2007, ISBN 978-3-03778-091-6, e Vergriffen Der Wind, das Licht ECM und das Bild Lars Müller (Hrsg.) Design: Integral Lars Müller 18,5 × 26 cm, 448 Seiten 1260 Abbildungen, Softcover 2010, ISBN 978-3-03778-197-5, d 2010, ISBN 978-3-03778-157-9, e Vergriffen Als einzige Ausnahme erschien 1943 das Buch Fabrik, zu dem aber keine originale Buchmaquette bekannt ist, nur eine Art Vorläufer, eine 68-seitige Broschüre über die MFO, aus der Tuggener Fabrik entwickelte. Praktisch zeitgleich wie Fabrik produziert, mit zum Teil den gleichen Bildern, ist die MFOBroschüre ein typisches Werkporträt, das ein vielfältiges, grundsätzlich positives Bild eines innovativen Industriebetriebs vermittelt, was schon durch das Titelbild des freundlich in die Kamera lächelnden Arbeiters angekündigt wird.5 Fabrik Fotografien: Jakob Tuggener. Vorwort: Arnold Burgauer. Rotapfel-Verlag, Erlenbach-Zürich, 1943. 31 × 23 cm. 8 S. Text, [96] S. Tiefdruck-Abb., blaues Beiblatt «Tafelverzeichnis». Luciano Rigolini What You See Design: Integral Lars Müller 12 × 16 cm, 160 Seiten 107 Fotografien, Hardcover 2008, ISBN 978-3-03778-139-5 d /e /f /jap EUR 25.– CHF 34.– Thomas Flechtner Snow Design: Integral Lars Müller 24 × 30 cm, 120 Seiten 100 Fotografien, Hardcover 2002, ISBN 978-3-907078-65-5, e Vergriffen Fotostiftung Schweiz (Hrsg.) Mit einem Essay von Peter Pfrunder Der Fotograf und Künstler Luciano Rigolini zeigt, dass anonyme Schnappschüsse losgelöst von ihrem Kontext ein visuelles Erlebnis vermitteln können. Er fügt die aufgestöberten Fundstücke zu einem eigenständigen Werk zusammen – zu einer Grammatik des Sehens und der Wahrnehmung. Bewusst oder unbewusst treten Form und Struktur in den Vordergrund; der konkrete Bildinhalt wird zur Nebensache. Jean-Pascal Imsand Fotograf Thomas Flechtner NEWS Design: Integral Lars Müller 24 × 30 cm, 192 Seiten 138 Abbildungen, Hardcover 2004, ISBN 978-3-03778-040-4, d 2004, ISBN 978-3-03778-037-4, e Vergriffen Design: Integral Lars Müller Portfolio mit 112 bedruckten Zeitungsseiten in Schachtel, 35 × 50 cm 2013, ISBN 978-3-03778-318-4, d/e EUR 80.– CHF 98.– In Thomas Flechtners Fotografien wird Schnee zur Metapher für Zeitlosigkeit, Stillstand, Ruhe, Distanz und Einsamkeit. Die Zivilisation ebenso wie die unberührte Landschaft erliegen der sanften Schwere des Elements. «Kälte» bleibt eine äusserliche Erinnerung; die menschenleeren Bilder wecken eine Sehnsucht nach Stille und Durchsicht. Pete Davis In Wildwood Silvia Bächli und Eric Hattan BLINDHÆÐIR East Iceland «Photographie, Poeme aus Wasser und Luft.» Neue Zürcher Zeitung 114 Design: Integral Lars Müller 30 × 24 cm, 96 Seiten 72 Fotografien, Hardcover 2008, ISBN 978-3-03778-142-5, e Vergriffen Editions Attitudes, Genève (Hrsg.) Design: Silvia Bächli, Eric Hattan 29 × 16,3 cm, 304 Seiten 147 Abbildungen, Hardcover 2010, ISBN 978-3-03778-216-3 d/e/f/is EUR 40.– CHF 52.– Fotografie 115 Kunst Gerda Steiner, Jörg Lenzlinger Nationalpark Herausgegeben von Stephan Kunz Design: Büro 146, Valentin Hindermann, Madleine Stahel, Maike Hamacher mit Barbara Hoffmann 19,5 × 25,5 cm, 156 Seiten 88 Abbildungen, Hardcover 2014, ISBN 978-3-03778-425-9, Deutsch EUR 30.– CHF 38.– Das Künstlerpaar Gerda Steiner und Jörg Lenzlinger verwandelt den Sulserbau des Bündner Kunst museums in einen noch nie dagewesenen National park. Vom Untergeschoss bis unter den Dachgiebel gestalten sie das Gebäude um. Die Ausstellung umfasst eine enzyklopädische Sammlung von Kostbarkeiten aus dem reichen Fundus von Steiner und Lenzlinger sowie eine barocke Installation mit einer Pflanzen- und Kristallwelt, die sich im Lauf der Zeit stetig verändert, die wächst und vergeht, blüht und verblüht. Im Nationalpark sind Bilder gärten, Gedankenfelder und Wissensquellen angelegt, die neue Ideen und Zusammenhänge von Natur und Museum entstehen lassen. Die Ausstellung von Gerda Steiner und Jörg Lenzlinger bildet den künstlerischen Auftakt zum 100-jährigen Bestehen des Schweizerischen Nationalparks 2014. Mit Texten von Stephan Kunz, Christian Spies, Daniele Muscionico, Konrad Tobler und einem Gespräch von Mathias Balzer mit Gerda Steiner und Jörg Lenzlinger. 116 Kunst 117 FELICE VARINI PLACE BY PLACE Felice Varini – Place by Place ist die aktuelle Publikation des Künstlers, die ausgehend von seinen jüngsten Arbeiten das Gesamtwerk neu darstellt. Die faszinierenden räumlichen Installationen nutzen Stadtlandschaften, Wände und Räume als « Leinwände » für abstrakte grafische Projektionen: Varini malt, zeichnet oder fertigt sie beispielsweise mit Klebeband. Die zahlreichen Abbildungen werden durch einen Text von Doris von Drathen, ein Gespräch mit dem Künstler sowie ein komplettes Werkverzeichnis ergänzt. Design: Integral Lars Müller und Marie de Crécy 30 × 24 cm, 402 Seiten 615 Abbildungen, Hardcover 2013, ISBN 978-3-03778-405-1, e 2013, ISBN 978-3-03778-406-8, f EUR 60.– CHF 75.– Silvia Bächli Lidschlag How It Looks Design: Silvia Bächli und Lars Müller 22 × 28 cm, 304 Seiten 211 Abbildungen, Hardcover 2004, ISBN 978-3-03778-013-8 d /e EUR 30.– CHF 40.– Hamish Fulton The Uncarved Block Design: Hamish Fulton 30 × 24 cm, 160 Seiten 120 Abbildungen, Hardcover 2010, ISBN 978-3-03778-227-9, e EUR 50.– CHF 65.– Silvia Bächli – das Bundesamt für Kultur (Hrsg.) Design: Anne Hoffmann Graphic Design 13 × 19,5 cm, 136 Seiten 60 Abbildungen, Softcover 2009, ISBN 978-3-03778-155-5 d /e EUR 23.– CHF 30.– Paradoxes of Appearing Essays on Art, Architecture and Philosophy Michael Asgaard Andersen und Henrik Oxvig (Hrsg.) Design: Integral Lars Müller 16,5 × 24 cm, 224 Seiten 60 Abbildungen, Softcover 2009, ISBN 978-3-03778-192-0, e EUR 30.– CHF 40.– FIRST CUTS HARALD F. MÜLLER Gerd Blum und Johan Frederik Hartle (Hrsg.) Mit einem Vorwort von Mike Guyer Design: büro uebele 18 × 24 cm, 192 Seiten 38 Abbildungen, Softcover 2013, ISBN 978-3-03778-408-2 Deutsch / E nglisch EUR 32.– CHF 40.– First Cuts zeigt 15 fotografische Appropriationen des Künstlers Harald F. Müller, die zum ersten Mal in Zürich im von Gigon / Guyer geplanten Prime Tower, dem höchsten Gebäude der Schweiz, verwirklicht wurden. Motive aus technischen, sportlichen und kulturellen Höchstleistungen themati sieren Fortschrittsnostalgie und verweisen zugleich auf aktuellste Forschung und zeitlose Modernität. DAN GRAHAM VIDEO – ARCHITECTURE – TELEVISION Writings on Video and Video Works 1970–1978 Benjamin H. D. Buchloh (Hrsg.) Reprint, Original 1979 28 × 21,6 cm, 96 Seiten 113 Abbildungen, Softcover 2013, ISBN 978-3-03778-300-9, e EUR 40.– CHF 48.– 118 Der 1979 erschienene, lange vergriffene Titel ist nun wieder als Reprint bei Lars Müller Publishers erhältlich. Die Publikation stellt ein wichtiges Dokument der künstlerischen Auseinandersetzung Dan Grahams mit dem Medium Video dar. Grahams Installationen und Performances mit Video aus den Jahren 1970 bis 1978 werden mit zahlreichen Illustrationen, Fotos und Kurzbeschreibungen dokumentiert. Olafur Eliasson Your mobile expectations: BMW H2R project Design: Michael Heimann und Hendrik Schwantes, Studio Olafur Eliasson 14,7 × 21 cm, 336 Seiten 415 Abbildungen, Hardcover 2008, ISBN 978-3-03778-117-3, e EUR 20.– CHF 26.– Pipilotti Rist Herzlichen Glückwunsch! Richard Julin und Tessa Praun, Magasin 3, Stockholm (Hrsg.) Design: Fellow Designers 14,8 × 21 cm, 160 Seiten 103 Abbildungen, Hardcover 2007, ISBN 978-3-03778-107-4, d EUR 25.– CHF 34.– Christian Möller A TIME AND PLACE Media Architecture Design: Integral Lars Müller 12,5 × 19 cm, 240 Seiten 288 Abbildungen, Softcover 2004, ISBN 978-3-907078-91-4, e EUR 20.– CHF 26.– Hugo Suter Lachen auf dem See Fotografien Design: Integral Lars Müller 16,5 × 24 cm, 256 Seiten 230 Abbildungen, Hardcover 2010, ISBN 978-3-03778-232-3, d EUR 35.– CHF 46.– Kunst 119 Saliba Mazza – Aus der feinen Küche Syriens Elias Hanna Saliba (Hrsg.) Gesellschaft Design: Pierre Mendell 15,4 × 21,6 cm, 176 Seiten 49 Abbildungen, Hardcover 1999, ISBN 978-3-907078-98-3 Deutsch/Arabisch EUR 25.– CHF 34.– 50 syrische Vorspeisen nach Rezepten von Saliba und mit Fotografien von Hans Hansen «Ein Koch, ein Kalligraf, ein Professor und ein Fotograf haben zusammen ein Buch gemacht, und was sie alle verbindet, ist die Liebe zur syrischen Küche. Aus dem Vorhaben ist ein kleines Kunstwerk geworden.» kultur-spiegel 120 Gesellschaft 121 Das Bild der Menschenrechte Wem gehört das Wasser ? Walter Kälin, Judith Wyttenbach, Lars Müller (Hrsg.) Lars Müller, Klaus Lanz, Christian Rentsch und René Schwarzenbach ( Hrsg. ) Design: Integral Lars Müller 16,5 × 24 cm, 720 Seiten 500 Abbildungen 2008, ISBN 978-3-03778-114-2, Deutsch (Softcover) EUR 30.– CHF 40.– 2004, ISBN 978-3-03778-017-6, Englisch (Hardcover) EUR 45.– CHF 60.– Industrialisierung und Bevölkerungswachstum haben die Menschheit in eine globale Wasserkrise gestürzt. Soziale, ökologische, politische und ökonomische Interessenkonflikte behindern eine Bewältigung dieses weltweiten Problems, denn Wasser ist ein Instrument der Macht. Die Kernfrage lautet : Ist Wasser eine handelbare Ware oder ist seine freie Verfügbarkeit ein Menschenrecht? «Alle Menschen sind frei geboren und haben gleiches Recht auf Freiheit.» So steht es in der UNOMenschenrechtskonvention. Praktisch alle Staaten haben Verträge wie diesen unterzeichnet, doch die Realität sieht anders aus: Tagtäglich werden Menschen gefoltert und hingerichtet, Kinder ver hungern und Frauen werden vergewaltigt. Und dennoch lohnt sich die Arbeit der unzähligen Menschenrechtsaktivisten weltweit. Fehlbare Staaten können angeklagt werden, weil die Menschenrechte international verankert sind. Design: Integral Lars Müller 16,5 × 24 cm, 536 Seiten 301 Abbildungen, Hardcover 2006, ISBN 978-3-03778-015-2, d 2006, ISBN 978-3-03778-018-3, e EUR 45.– CHF 60.– MENSCH KLIMA! Wer bestimmt die Zukunft? Das Buch versteht sich als Instrument im Kampf für die Durchsetzung der Menschenrechte. Es legt den Grundstein für die engagierte Betrachtung einzelner Aspekte eines verantwortungsvollen Welt entwurfs in der Form eines «Visual Readers». Das Konzept der universalen Menschenrechte kommt in über fünfhundert Fotografien und prägnanten Texten zur Darstellung. René Schwarzenbach, Christian Rentsch, Klaus Lanz und Lars Müller (Hrsg.) In Zusammenarbeit mit dem Departement Umweltwissenschaften der ETH Zürich Mensch Klima! setzt sich zum Ziel, den Wissensstand aktueller Klimaforschung auf prägnante und ansprechende Art und Weise zu vermitteln. Ausführliche Bildstrecken begleiten die Essays rund um Klimageschichte, -forschung und -politik. Design: Integral Lars Müller 16,5 × 24 cm, 576 Seiten 307 Abbildungen, Hardcover 2011, ISBN 978-3-03778-244-6, d 2012, ISBN 978-3-03778-245-3, e EUR 45.– CHF 60.– 200 122 Tropische Wirbelstürme entstehen, wenn die Wassertemperatur des Ozeans auf über 27 Grad steigt. Sie können einen Durchmesser von mehreren hundert Kilometern erreichen. Zyklon über Australien, 2011. NASA / Corbis 201 Mit wachsendem Wohlstand steigen auch die wirtschaftlichen Schäden von Unwettern. Schneise eines Tornados, Dyer County, Tennessee, USA. John L. Focht /Keystone Gesellschaft 123 HERAUSFORDERUNG DEMOKRATIE NCCR Democracy, Hanspeter Kriesi, Lars Müller (Hrsg.) Design: Integral Lars Müller 16,5 × 24 cm, 528 Seiten 340 Abbildungen, Hardcover 2013, ISBN 978-3-03778-296-5, Deutsch 2013, ISBN 978-3-03778-396-2, Englisch EUR 45.– CHF 55.– Seit der Antike und bis heute wird darüber diskutiert, ob Demokratie nun die beste Staatsform sei und welches die Merkmale einer guten Demokratie sind. Herausforderung Demokratie nimmt die Diskussion auf und nutzt, neben den Argumenten der Sprache, die vermittelnde Kraft der Bilder. Es Glaubt. Suchen nach Spiritualität und Religion Lukas Niederberger und Lars Müller (Hrsg.) Design: Integral Lars Müller 16,5 × 24 cm, 396 Seiten 159 Abbildungen, Hardcover 2009, ISBN 978-3-03778-143-2, d 2009, ISBN 978-3-03778-144-9, e EUR 32.– CHF 38.– 124 Rosmarie Scheu und Harry Kool Villa Monte — Schule der Kinder Design: Integral Lars Müller 16,5 × 24 cm, 288 Seiten 115 Abbildungen, Hardcover 2014, ISBN 978-3-03778-452-5, Deutsch EUR 30.– CHF 38.– Mit Texten von Remo Largo und Ursula Eichenberger Fotografien von Beat Streuli Villa Monte — Schule der Kinder vermittelt Einblicke in den Alltag an einer der wenigen unterrichtsfreien Schulen Europas, verfolgt den Werdegang einstiger Schüler und dokumentiert mit Texten und Bildern das einzigartige pädagogische Konzept dieser Privatschule im Kanton Schwyz. Christina Kleineidam, Hans Peter Jost Baumwolle weltweit Design: Integral Lars Müller mit Hans Peter Jost 19 × 26 cm, 320 Seiten 220 Abbildungen, Hardcover 2009, ISBN 978-3-03778-200-2, d 2009, ISBN 978-3-03778-201-9, e Vergriffen Gesellschaft 125 100 Jahre Schweizer Design 75 100 Jahre Schweizer Grafik 76 30 Years of Swiss Typographic Discourse in the Typografische Monatsblätter 94 8vo 96 A Book of Things 67 A Genealogy of Modern Architecture 23 A New Nature 33 A Time and Place 119 A World Without Words 92 A5/05: Lufthansa + Graphic Design 88 A5/01: Hans Hillmann – Das visuelle Werk 88 A5/02: Philips – Twen 89 A5/03: Celestino Piatti + DTV 89 A5/06: HFG ULM – Kurze Geschichte der Hochschule 88 A5/07: Rolf Müller – Geschichte, System, Zeichen 89 Abraham, Anders 33 Achtung: Die Landschaft 35 Adam, Hubertus 48 After Crisis 59 Album der Steine 112 And it Came to Pass – Not to Stay 61 And Now the Ensemble!!! 58 Andersen, Michael Asgaard 119 Andrea Palladio – Unbuilt Venice 52 Apple – Learning to Design, Designing to Learn 91 Architecture is Life 54 Aroma der Stadt 95 Arrhenius, Thordis 53 As Found, die Entdeckung des Gewöhnlichen 59 AS in DS 59 Atmosphäre 97 Auf den ersten Blick 96 Baan, Iwan 44, 45, 56, 57 Bächli, Silvia 115, 118 Bagnato, Andrea 5, 73 Bandeira, Pedro 50 Bark Hagen, Franziska 60 Bäume wie Steine 112 Baumschule – Kultivierung des Stadtdschungels 60 Baumwolle Weltweit 124 Baur Kockot, Vera 90, 95, 97 Baur, Ruedi 90, 95, 97 Becker, Jochen 54 Bellut, Clemens 93, 95 Beltramini, Guido 51 Benton, Tim 46 Bernard, Pierre 96 Binet, Hélène 37, 42, 56 Biondo, Adriano A. 110 Blindhædir 115 Bloom 115 Blum, Gerd 118 Borasi, Giovanna 58, 59 Bornhauser, Rebecca 39 Botár, Oliver 83 Böttger, Matthias 9 Brändle, Christian 75, 76 Brasilia – Chandigarh 57 Brillembourg, Alfredo 44 Bruno, Giulia 42 Bucher, Annemarie 96 126 Buchloh, Benjamin H. D. 118 Buckley, Craig 45 Buckminster Fuller Inc. 13 Buckminster Fuller, Reprints 61 Budashevskaya, Olga 97 Bundesamt für Kultur 119 Burg Giebichenstein Kunsthochschule Halle 96 Büro Uebele 118 Caduff, Reto 65 Canadian Centre for Architecture CCA, Montreal 31, 58, 59 Car Park and Terminus Strasbourg 57 Carsten, Stefan 9 Centre de Cultura Contemporània de Barcelona 11 Charrière, Julian 101 Chaviolas 115 Chevrier, Jean-François 103 Christensen, Peter 55 Cold War Confrontations 55 Colomina, Beatriz 29 Conradi, Jan 82 Corporate Diversity 85 Dan Graham’s New Jersey 45 Das Andere / The Other 29 Das Bild der Menschenrechte 122 Das Gesetz und seine visuellen Folgen 95 David Adjaye – Authoring: RePlacing Art and Architecture 59 Davis, Pete 115 Der Vignelli Kanon 82 Der Wind, das Licht 115 Design Detective 96 Design in Question 97 Design2context 90, 93, 95, 97 Designing Design 72 Designing Universal Knowledge 97 Die gute Form 74 Die Stadt in der Stadt – Berlin: ein grünes Archipel 47 Digital Materiality in Architecture 57 Distance & Engagement 53 Doherty, Gareth 15 Don’t Brand My Public Space! 90 Double – Storefront for Art and Architecture Manifesto Series 2 59 Dynamische Erscheinungsbilder im kulturellen und öffentlichen Kontext 95 East of a New Eden 113 Ecole Cantonale d’Art Lausanne (ECAL) 94 Ecological Urbanism 15 Editions Attitudes, Genève 115 Eduardo Souto de Moura – Sketchbook No. 76 50 Education Automation 61 Eichinger, Gregor 95 Eisenman, Peter 56 Elements of Venice 36 Eliasson, Olafur 101, 119 Elisava 97 Ellingsen, Eric 101 Encyclopedia of Flowers 111 Engel, Ludwig 9 Erni, Peter 74, 94 Es glaubt. 124 ETH Studio Basel 35, 40, 54 Ethics of the Urban 17 Europäische Organisation für Kernforschung 109 Europe City 11 Everything but the Walls 92 Ex Nihilo 57 Ex-Formation 71 Faigenbaum, Patrick 103 Far vedere l’aria / Die Luft sichtbar machen 96 Felsing, Ulrike 95 Felzmann, Lukas 104, 105, 115 Findings on Elasticity 96 Findings on Ice 96 Finotti, Leonardo 108 First Cuts – Harald F. Müller 118 Five North American Architects 23 Flechtner, Thomas 114, 115 Formless – Storefront for Art and Architecture Manifesto Series 1 59 Forster, Kurt W. 48 Foscari, Antonio 52 Foscari, Giulia 36 Fotograf 115 Fotostiftung Schweiz 114 Foxley, Alice 53 Frampton, Kenneth 23 Franch i Gilabert, Eva 6, 7 Freitag 93 Frescos – within Palladio’s Architecture 52 From Camp to City 54 From Rules to Constraints 59 From Somewhere to Nowhere 110 Früh, Roland 94 Fujimoto, Sou 50 Fukasawa, Naoto 92 Fulton, Hamish 119 Futebol – Urban Euphoria in Brazil 108 Gandl, Stefan 38 Gefesselter Blick 94 Geisler, Harald 94 Gerstner, Karl 94 Ghiggi, Dominique 60 Gigon/Guyer Architekten 48 Gimmi, Karin 76 Gleiniger, Andrea 95 Global Design 93 Global Prayers – Contemporary Manifestations of the Religious in the City 54 Gobert, Inge 93 Graham, Dan 45, 118 Gramazio & Kohler 57 Grasso Cannizzo, Maria Giuseppina 42 Gray, Diane 11 Grima, Joseph 5, 73 Grosse, Katharina 58 Gruber, Klemens 83 Gull Juju 105 Guyer, Mike 48, 118 Hadid, Zaha 56, 57 Hamsun – Holl – Hamarøy 60 Handbook 95 Hannes Wettstein Seeking Archetypes 93 Hans Hillmann 88 Hara, Kenya 71, 72 Hartle, Johan Frederik 118 Harvard University Graduate School of Design 15, 17, 24, 25 Heé, Barbara 115 Heller, Steven 65 Helvetica 84 Helvetica Forever 84 Herausforderung Demokratie 124 Herda, Sarah 5 Hertweck, Florian 47 Herz, Manuel 54 Herzlichen Glückwunsch! 119 Hochschule für Grafik und Buchkunst (HGB) 95 Hofmann, Armin 81 Holl, Steven 49, 60 Holocaust Mahnmal Berlin 56 Holt, Mark 96 Hutton, Louisa 21 Huwiler, Martin 94 Ideas and Integrities 61 Imperfect Health 58 Implicate & Explicate 54 Imsand, Jean-Pascal 115 In the Life of Cities 17 In Wildwood 115 Instigations 55 Institut für Denkmalpflege und Bauforschung, ETH Zürich 46 Insular Insight 45 It Was Always There, It’s Just Grown Stronger 107 Janser, Andres 85 Jeck, Valentin 48 Jetzer, Gianni 48 Josef Müller-Brockmann 91 Jost, Hans Peter 124 Julin, Richard 119 Junod, Barbara 76 Kahn, Louis 51 Kakulya, Alban 113 Katharina Grosse. Ich wünsche mir ein grosses Atelier im Zentrum der Stadt 58 Kälin, Walter 122 Kempf, Petra 60 Kenzō Tange – Architecture for the World 24 Kissling, Thomas 39 Kiyonori Kikutake – Between Land and Sea 24 Kleineidam, Christina 124 Klingan, Katrin 54 Klumpner, Hubert 44 Koivu, Anniina 69 Kollhoff, Hans 47 Kool, Harry 125 Koolhaas, Rem 47 Kriesi, Hanspeter 124 Krusche, Jürgen 60 Kuan, Seng 24 Kubo, Michael 6, 7 Kultur: Stadt 58 Kumpusch, Christoph a. 49, 58 Kunz, Stephan 117 Kurashima, Takahiro 86, 87 L.A. [TEN ] – Interviews on Los Angeles Architecture, 1970s–1990s 55 Labor visuell, Fachhochschule Düsseldorf 88, 89 Lachen auf dem See 119 Ladislav Sutnar : visual design in action 65 Lally, Sean 55 Landfall 115 Landschaft als Wunderkammer 39 Langdalen, Erik Fenstad 60 Lanz, Klaus 123 Lanz, Stephan 54 LC FOTO: Le Corbusier Secret Photographer 46 Le Corbusiers Pavillon für Zürich 46 Lehrstuhl für Benutzeroberfläche, ETH Zürich 95 Lehrstuhl Günther Vogt, ETH Zürich 39, 60 Lehrstuhl Josep Lluís Mateo, ETH Zürich 59 Lending, Mari 53 Lenzlinger, Jörg 117 Lévy, Jean-Benoît 95 Lichtenstein, Claude 59, 93, 96 Lidschlag 119 Liminal Spaces 111 Linke, Armin 42 Lippit, Yukio 24 Loos, Adolf 29 Loose Ends 42 Louis Kahn: Drawing to Find Out 51 Lutz, Christian 113 Mack, Gerhard 48 Magasin 3, Stockholm 119 Maharam Agenda 93 Maharam, Michael 93 MAK Center for Art and Architecture 29 Malsy, Victor 84 Marchand, Christophe 94 Marini, Sara 42 Marot, Sébastien 47 Masey, Jack 55 Mateo, Josep Lluís 59 Max Bill – Sicht der Dinge 74 Mc Gowan, Jérémie Michael 53 McQuade, Marc 59 Meine, deine schönste Stadt der Welt 60 Mendell, Pierre 96, 97 Mensch Klima! 123 Menschen am CERN 109 Menzi, Renate 75, 93 Merkel, Klaus 112 Merrill, Michael 51 Meyer, Adrian 60 Miki, Akiko 45 Miki, Ken 90 Miljački, Ana 6, 7 Miller, Wallis 53 Mingard, Yann 113 Mínguez Carrasco, Carlos 7 Miniatur und Panorama 53 Moholy-Nagy, László 83 Möller, Christian 119 Morgan, Conway Lloyd 55 Morrison, Jasper 67, 92 Mostafavi, Mohsen 15, 17, 37, 54, 55 Muir Hamish 96 Müller, Harald F. 118 Müller, Jens 88, 89 Müller, Lars 45, 49, 57, 74, 77, 84, 91, 110, 115, 122, 123, 124 Munari, Bruno 96 Museum für Gestaltung Zürich 74–76, 79–81, 85, 93, 96 My Work is not my Work 96 Naegele, Isabel 95 Nairobi, Kenya – Migration Shaping the City 40 Nationalpark 117 Nature Design 93 NCCR Democracy 124 Neubau Forst Catalogue 38 Neue Grafik 77 New Living 97 News 115 Nicholas Hawksmoor – London Churches 37 Niederberger, Lukas 124 Nishizawa Ryue 60 Noonday 107 Nooteboom, Cees 57 Nordenson, Guy 19 OfficeUS Agenda 6 OfficeUS Atlas 7 OfficeUS Manual 7 Operating Manual for Spaceship Earth 61 Orientierung/Desorientierung 1 95 Orientierung/Desorientierung 2 95 Oshima, Ken Tadashi 25 Other Space Odysseys 59 Ovaska, Arthur 47 Oxvig, Henrik 119 Özkaya, Serkan 59 Pabst, Jonas 94 Paradis, Louise 94 Paradoxes of Appearing 119 Pars Foundation 96 Patrick Faigenbaum Kolkata – Calcutta 103 Patterns and Structure 19 Perspectives de vie à Londres et à Tokyo 60 Pfrunder, Peter 114 Phillips, Stephen 55 Place and Displacement – Exhibiting Architecture 53 Place by Place 118 Plakate für die Oper 97 Poemotion 1 86 Poemotion 2 87 Pol, Andri 109 Poster Collection 01–26 80, 81 Poster Collection 27 – The Hand 79 Pradal, Ariana 96 Praun, Tessa 119 Pro Helvetia 58 Programme entwerfen 94 Protokoll 113 Rappo, François 94 Rasch, Heinz und Bodo 94 Reading Structures 19 Reble, Christina 76 Reeser Lawrence, Armanda 6 Reidel, Jacob 7 Rentsch, Christian 123 Reset – Beyond Fukushima 110 Ricciardi, Garrett 59 Richter, Bettina 79 Richter, Hans 97 Riemann, Peter 47 Rigolini, Luciano 114 Rist, Pipilotti 119 Rooms You May Have Missed 31 Rose, Julian 59 Rothenstein, Julian 97 Ruedi Baur Intégral 95 Rüegg, Arthur 48, 75 Sachs, Angeli 93 Saliba 120 Saliba, Elias Hanna 120 Sauerbruch Hutton Archive 21 Sauerbruch Hutton Archive 2 21 Sauerbruch, Matthias 21 Schafer, Ashley 6, 7 Schatzkammer der Revolution 97 Scheu, Rosmarie 125 Schregenberger, Thomas 59 Schuller, Gerlinde 97 Schwarz Black 78 Schwarzenbach, René 123 Schweizer Fotobücher 114 Seibert, Andreas 110 Sensing the Future 83 Shanshui City 43 Shiinoki, Shunsuke 111 Shu, Wang 51 Signage Design Manual 97 Signs for Peace – An Impossible Visual Encyclopedia 90 Šik, Miroslav 58 Silvia Bächli DAS 119 Simone, Ashley 23 Simpson, Deane 41 Smithson, Alison und Peter 59 Smitshuijzen, Edo 97 Snow 114 Snyder, Jaime 61 Some Book 96 Some Pigeons Are More Equal Than Others 101 Sou Fujimoto – Sketchbook 50 Souto De Moura, Eduardo 50 Space Caviar 73 Spekulationen Transformationen 9 Spielwitz und Klarheit 93 Spinatsch, Jules 113 Spirale 97 Spitz, René 88 SQM – The Quantified Home 73 Stadt und Architektur 60 Stauffer, Marie Theres 48 Steiner, Gerda 117 Steven Holl – Color Light Time 49 Steven Holl – Scale 49 Strassenräume Berlin, Shanghai, Tokyo, Zürich 60 Štrba, Annelies 107 Studio Hannes Wettstein 93 Sumi, Christian 59 Sunwoo, Irene 5 Super Normal 92 Suter, Hugo 119 Sutnar, Ladislav 65 Swarm 105 Tange, Kenzō 24 Tavares, André 27, 50 Taylor, Stephen 60 telehor – Internationale Zeitschrift für visuelle Kultur 83 Temporary Discomfort 113 The Air From Other Planets 55 The Anatomy of the Architectural Book 27 The Colors of Growth 110 The Formal Basis of Modern Architecture 56 The Good Life 67 The Inevitable Specificity of Cities 40 The Light Pavilion 58 The Private Palladio 51 The Reading of Time in the Text of Nature 112 The State of the Art of Architecture 5 The Uncarved Block 119 The Walking Society 69 Thiéry, Sébastien 90 Thoughts on Designing Information 93 Torre David 44 Touch Me! 95 Transfer 94 Trautwein, Katrin 78 Trilogie von Stein und Zeit 112 Tröger, Eberhard 95 Tropical Gift 113 Tumult and Order 52 Tuñón, Emilio 59 Typography 85 Unbestimmt 93 Ungers, Oswald Mathias 47 Unimark International 82 Urban Hopes – Made in China by Steven Holl 49 Urban-Think Tank, ETH Zürich 44 Ursprung, Philip 48 Utopia or Oblivion 61 Valle, Giancarlo 59 van Looveren, Johan 93 Varini, Felice 118 Versuche das Glück im Garten zu finden 60 Video – Architecture – Television 118 Viggiani, Ed 108 Vignelli, Massimo 82 Villa Monte – Schule der Kinder 125 Vogt, Christian 107 Vogt, Günther 39, 53 von Bismark, Julius 101 Völker, Sven 96 Wada, Kyoko 111 Wajdowicz, Jurek 111 Wang Shu – Imagining the House 51 Wang, Wilfried 58 Was ein Haus in sich selbst verankert 48 Wasiuta, Mark 45 Waters in Between 104 Weiland, Karen 88 Weingart, Wolfgang 85 Weiss 72 Wem gehört das Wasser? 123 What you see 114 Wigley, Mark 13 Wildner, Kathrin 54 Woods, Lebbeus 58 Wyttenbach, Judith 122 Yangsong, Ma 43 You Are the City 60 Young–Old 41 Your Mobile Expectations: BMW H2R Project 119 Zaha Hadid – Heydar Aliyev Centre 56 Zardini, Mirko 31, 58, 59 Index 127 Publikationen von hoher Qualität in Druck und Verarbeitung gewährleisten zu können, beruht auf zuverlässigen Partnern in der Herstellung. Wir realisieren die Mehrzahl unserer Titel mit den Spezialisten von Kösel und schätzen dabei ihren Innovations willen, ihre Erfahrung und die persönliche Beratung. Lars Müller Publishers empfiehlt Kontakt Lars Müller Publishers Pfingstweidstrasse 6 8005 Zürich Schweiz Telefon: +41 (0)44 274 37 40 Fax: +41 (0)44 274 37 41 [email protected] Abonnieren Sie den Newsletter und finden Sie aktuelle Informationen zu unserem Programm unter www.lars-mueller-publishers.com Preisänderungen vorbehalten. www.lars-mueller-publishers.com © Some Pigeons are More Equal than Others, hrsg. v. Julius von Bismarck, Julian Charrière und Eric Ellingsen, Zürich 2015. 128 Gesellschaft 129
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