Neues Kursprojekt im Schuljahr 2015/16 Songwriting Werkstatt „musikalische Ideen in Melodien und Songs verwandeln“ Landesmusikschule Mittleres Oberinntal Kursleitung: Thomas Riesner Songwriting Werkstatt „Ideen in Melodien und Songs verwandeln“ ab dem Schuljahr 2015/16 Kursbeschreibung - wie wird gearbeitet? Dieser Kurs ist eine Einladung mit Ideen, Techniken und Formen des Songwritings zu experimentieren und sich von weiteren Teilnehmern inspirieren zu lassen. Die musikalische Idee kommt oft von Herzen, daraus einen Song entstehen zu lassen ist eine Fertigkeit. Damit alle ins kreative Schaffen einsteigen können, gibt es jede Woche praktische Übungen für zu Hause mit individuellen Schwierigkeitsgraden: „einfach“ im Arbeitsbuch üben oder „klassisch“ mit Instrument, Notenpapier & Bleistift komponieren oder „modern“ mit Laptop, Software & Audiointerface Demo-Aufnahmen im Heimstudio produzieren - viele Wege führen zum Song. Zur Ermutigung für Einsteiger: Die „Anatomie eines Hitsongs“ ist oft einfach und klar! Songs schreiben statt Prüfungen: Ideen, Praxis und Teamwork stehen im Vordergrund! ...und was ist Prosodie? Nach dem Motto „no rules, just tools“ können alle Teilnehmenden ihrer Fantasie freien Lauf und dabei Text und Musik zusammenwirken lassen (=Prosodie). Die neuen Songs erwecken wir auf der Bühne zum Leben, gemeinsam im Kurs und in Kooperation mit Arrangeuren, Musikern und Sängern der Musikschule bei Konzerten am Ende des Schuljahres. (Abschlusskonzert) Wer kann teilnehmen? Die Werkstatt ist offen für Anfänger bis Profis, für alle Instrumente oder Stimme. Entscheidend ist die Bereitschaft, die praktischen Übungen daheim durchzugehen und so das kreative Schaffen in Fluss zu bringen. Empfehlung: Das Kursprojekt „Jazz Harmonielehre und Arrangement“ mit Stephan Wetzel an unserer Musikschule Mittleres Oberinntal ist eine ideale Ergänzung zu diesem Kurs. Mindestteilnehmerzahl: der Kurs findet ab 6 Schülern statt. die maximale Teilnehmerzahl ist 10, also Freunde mitbringen, schnell anmelden & Plätze sichern! Kosten: kostenlos für Schülerinnen der Landesmusikschule Mittleres Oberinntal68 Euro/Semester für externe Teilnehmer Wann & wo? Kursbeginn: Wann: Wo: Oktober im Schuljahr 2015/16, Mittwoch von 18:30 bis 19:55 Uhr, 13 Abende pro Semester zu je 75 min Musikschule Stams Kursleitung: Thomas Riesner, Lehrer für Violine an der LMS Mittleres Oberinntal -Jazz- und Popularmusik Lehrgang am TLK & Austrian Band Contest Gewinner 2004 -Plattenvertrag als Komponist & Recording Artist mit europaweiter Konzerttätigkeit seit 2006 -Charts: #58 „Flammentriebe“ 2011, #56 „Freiheit“ 2014 in den Media Control Album Charts Deutschland Weitere Informationen auf der Homepage der Landesmusikschule Mittleres Oberinntal: www.musikschulen.at/moi direkt bei Thomas Riesner: [email protected], tel. 069981894321 Anmeldung: an das Büro der Landesmusikschule Mittleres Oberinntal, Kirchplatz 7, 6423 Mötz Anmeldeformulare gibt es im Musikschulbüro oder auf der Homepage der Musikschule Kursliteratur: Als Arbeitsbuch verwenden wir „The Songwriter's Workshop Melody“ von Jimmy Kachulis (ISBN 0634026593) Als Nachschlagewerk mit Praxis für Notation, Harmonielehre & Gehörbildung verwenden wir „Die neue Harmonielehre, Band 1“ (ISBN 3927190004) & „Die neue Harmonielehre, Praxis mit CD“ (ISBN 3927190578) von Frank Haunschild. Des Weiteren werden Übungsmaterial und Noten zu den Hörbeispielen kostenlos zur Verfügung gestellt. Kursinhalte: I. Semester: Writing 13x 75 min 1. Zielsetzungen der Teilnehmenden, Vorstellung von Fachliteratur, Kennenlernen Praxis: Zusammenstellung der individuellen Fachliteratur je nach Erfahrung, Interesse und Ziel 2. Vom Sprachrhythmus zum Melodierhythmus: Notenlänge, Phrasenlänge und Pausen, Betonungen, Endungen Praxis: Melodien und Songteile mit eigenen Texten und Phrasierungen erstellen 3. Motiventwicklung 1: Exakte Wiederholung, Variation, interne Wiederholung, kontrastierende Phrasen Praxis: Schlagwörter suchen und variieren 4. Hörbildung: Intervalle von der Prim bis zur None und ihre Wirkung in der Melodie und als Zweiklang, sichere Bestimmung von Intervallen mit Hilfe von geläufigen Melodiebeispielen Praxis: Melodien mit Intervallsprüngen schreiben 5. Prosodie 1: Beispiele für das Zusammenwirken von Text und Musik anhand von Lieblingssongs der Teilnehmenden Praxis: Songteile/Songs mit kontrastierenden Songteilen und Melodien schreiben 6. Melodieführung 1, auf einem Akkord: Tonwiederholung, Nachbarnoten, Akkordtöne, Durchgang, Arpeggio, Skalen Praxis: Verschiedene Melodieführungen mit passendem Text 7. Motiventwicklung 2: Gleichbleibender Rhythmus mit verschiedenen Formen, Wiederholung, Sequenz, Umkehrung, Motivkürzung und -verlängerung, kontrastierende Songteile Praxis: Motiventwicklung anhand von Texten 8. Wer bin ich und was zeige ich? Image: Authentizität vs. Kunstfigur ein Widerspruch? Praxis: Textentwürfe zu persönlichen Themen und Fantasiethemen vertonen 9. Tontendenzen: Dissonanz – Konsonanz, Spannung – Auflösung, Stabilität – Instabilität, offenes Ende – geschlossenes Ende, Vorhalt, Richtung Praxis: Melodien mit Vorhalten, offenen und geschlossenen Endungen schreiben 10. Melodieführung 2, über Akkordwechsel: Verbinden durch gemeinsame Töne, Sprünge, Durchgänge, Melodieanfang im ersten oder zweiten Takt, lange Melodiephrasen über Akkorde, Dur- und Mollkadenz Praxis: Melodien über 2, 4, 8 Akkorde führen, mit und ohne Kadenzen 11. Prosodie 2: Choräle als Beispiel für textbezogene Melodieführung, Verstärkung des Ausdrucks durch Komposition und Arrangement im Bachchoral und in Lieblingssongs der Teilnehmenden Praxis: Eigene Melodien mit Arrangements und Texten verbinden 12. Erzählperspektive: Ich – du – er -sie – es – wir – ihr - sie, Nähe – Distanz, Vergangenheit – Gegenwart – Zukunft, soziale Schicht Praxis: Impulstexte, Wechsel der Erzählperspektive in eigenen Texten 13. Mein Song in Form: Verse – Refrain, Verse – Chorus, Verse – Prechorus – Chorus Praxis: Songs mit kontrastierenden Songteilen schreiben II. Semester: Rewriting 13x 75 min 1. 1000 Songwriting Ideen: Teamwork, Schreibimpulse, Inspiration, Writing – Rewriting Praxis: Songtexte und neue Impulstexte, gegenseitiges Rewriting durch Teilnehmende 2. Durskalen über Akkordwechsel: Dur-Pentatonik, Dur-Blues, Ionisch, Mixolydisch, ethnische Durskalen Praxis: Melodien und Songs in Durskalen schreiben 3. Mollskalen über Akkordwechsel: Natürlich, harmonisch, melodisch, dorisch, ethnische Mollskalen Praxis: Melodien und Songs in Mollskalen schreiben, Dur-Melodien in verschiedene Mollskalen setzen 4. Melodieführung 3: leitereigen (inside) oder outside über maj7, 7, m7 Praxis: Melodien inside und outside führen 5. Riffwerkstatt Theorie & Praxis: Riffs als Songbasis erstellen mit Intervallen, Skalen, Akkorden, Rhythmisierung 6. Prosodie 3: Prosodie in Songteilen und Songs der Teilnehmenden Praxis: Feinschliff am Arrangement, allein und im Teamwork 7. Bühnenvorbereitung 1: Planung der Zusammenarbeit mit Kursteilnehmern, Arrangeuren, Musikern, Sängern der Musikschule oder externen Künstlern 8. Kontrapunkt, Melodie gegen Bass: gleich, parallel, oblique, dagegen Praxis: Eigene Melodien mit Bass versehen und über Basslinien Melodien schreiben 9. Bühnenvorbereitung 2: Probenplanung, Anpassung der Arrangements an die Interpreten, Feinschliff Notation 10. Jazzwerkstatt: Approach Notes, Tensions und Off-Beat Praxis: Jazzmelodien schreiben 11. Einmal um die Welt mit meinen Songs: Umdeutung in Rock, Reggae, Funk, Bossa Nova, Klezmer, Metal, Jazz, Schlager, Country, Soul etc. Praxis: Wer seine Songs in die meisten Stilrichtungen umwandelt gewinnt! 12. Bühnenvorbereitung 3: Generalproben, Zeitplan, Technical Rider: Inputliste, Stageplan 13. Prosodie 4: John Lennon/Paul McCartney Songs: Form, Lyrik, Melodieführung, Harmonien Praxis: Feedback zum Kursprojekt Songwriting Werkstatt
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