Ausgabe 2 - ensemble

ensemble-netzwerk
Newsletter Nr. 2
Juli 2015
I’M GONNA TRY
WITH A LITTLE HELP FROM MY FRIENDS
… wussten schon die Beatles.
-1-
INTRO
Yes! Der zweite Newsletter des ensemble-netzwerks ist da. DING DONG.
Und er ist richtig DICK, denn es ist viel passiert. Aber statt sparsam mit den Neuigkeiten
umzugehen und Artikel als Reserve für dünnere Zeiten aufzusparen, haben wir uns für VIEL
HILFT VIEL entschieden.
Das Ereignis mit der größten Signalwirkung
war wohl der Briefwechsel mit der Ministerin
für Kultur und Medien, PROF. MONIKA
GRÜTTERS. Im Rahmen ihrer Theaterreise
im April, organisiert vom Berliner
Theatertreffen, hat die Staatsministerin sich
bei einigen Ensemblevertreter*innen in Bonn
über
die
Arbeitsbedingungen
von
Künstler*innen informiert.
Wir wurden über das ensemble-netzwerk auf
dieses Treffen aufmerksam gemacht und
haben eine Argumentationshilfe geschrieben, damit es ein fruchtbares Gespräch wird. Das wäre
zwar, wie sich im Nachhinein herausgestellt hat, nicht nötig gewesen, da die Kolleg*innen sehr
aufgeschlossen berichtet haben, aber es hat sich dennoch gelohnt, denn unser Brief wurde von
unserem Kollegen Sören Wunderlich an sie übergeben. DANKE SÖREN. Nachdem sich Frau
Grütters’ Referent bei uns gemeldet und sich für die Infos bedankt hat, haben wir ihr zusätzlich
den ersten Newsletter und einen Artikel aus der Bühnengenossenschaft zum Thema „Angst“
geschickt. Ihre Antwort darauf findet ihr auf Seite 28.
Ding Dong, die Post ist da – Moni hat geschrieben!
Am 11. Mai war Lisa als Vertreterin des
ensemble-netzwerks zu der Talkshow „Kana
& Ken“ eingeladen – ein neues TalkshowFormat, entwickelt von Student*innen der
Hochschule für Musik und Darstellende
Kunst in Frankfurt am Main. Deren erklärtes
Ziel es ist, „Fragen stellen, verstehen wollen und
vermitteln, mit dem Mut, Stellung zu beziehen. Die
Schaffung von mehr Sichtbarkeit und Öffentlichkeit
für das Theater und die Kunst. Diese zugänglicher und
interessanter für kulturfremde Menschen zu machen. Eine Plattform für jene zu sein, deren Kunst für die
Allgemeinheit relevant ist. Das Sprachrohr für jene zu sein, die man nicht hört.“
Das könnte man in jedem zweiten Vorwort eines Spielzeithefts lesen. Bei „Kana & Ken“
funktioniert es tatsächlich. Danke Männer, für diesen schönen Abend!
-2-
Am nächsten Tag ging es dann zum
Theatertreffen nach Berlin. Dort gab es eine
Podiumsdiskussion zum Thema ANGST
ESSEN SEELE AUF. Lisa wurde als
inoffizieller Gast von DANIEL RIS
eingeladen, der als Vertreter von der
Initiative ART BUT FAIR dort einen
Gesprächstisch leitete. Das ensemblenetzwerk ist nun also auch in Berlinchen
angekommen und wir haben etwas später
dann auch endlich die art but fairSelbstverpflichtung unterschrieben.
Vor dem Haus der Berliner Festspiele. Vom ensemblenetzwerk hatte man hier noch nichts gehört.
Art but fair über die Selbstverpflichtung: „Es
geht darum, einen eigenen moralischen Kodex zu
entwickeln und zu versuchen, diesen auch im
beruflichen Alltag umzusetzen. Eine solche Haltung
zur beruflichen Tätigkeit ist ein ständig währender
Prozess. Daher haben wir in den Texten Prinzipien
und Ziele formuliert. Auch wenn man noch nicht in
der Lage ist, diese Ziele sofort in allen Punkten in
die Praxis umzusetzen, geben sie die Richtung vor.“
Bevor wir zur Beantwortung der am häufigsten gestellten Frage kommen, sei hier noch
erwähnt, dass wir mit Kolleg*innen über Pfingsten die KONFERENZ KONKRET in
BORGHOLZHAUSEN bei Bielefeld organisiert haben. Die KONFERENZ KONKRET
hatte kein geringeres Ziel als das Stadttheater zu retten. Also lehnt euch ruhig zurück – läuft.
Siehe Seite 23.
GOOD NEWS: Uns ist zu Ohren gekommen, dass am SCHAUSPIEL ESSEN der erste
probenfreie Samstag pro Monat zugesagt wurde. HERZLICHEN GLÜCKWUNSCH nach
Essen!
Und hier die am häufigsten gestellte Frage:
WIE KÖNNEN WIR EUCH UNTERSTÜTZEN?
Unsere Antwort ist eine Gegenfrage:
WER HAT LUST DAS ERSTE BUNDESWEITE TREFFEN ALLER
ENSEMBLEVERTRETER*INNEN ZU ORGANISIEREN?
Wenn sich ein Organisationsteam findet, schlagen wir den 29. April bis 1. Mai 2016 vor. Am
besten in der Mitte Deutschlands – also Göttingen oder Frankfurt am Main, damit es für alle
gut zu erreichen ist. Was meint ihr dazu? Bitte meldet euch bei uns:
[email protected].
-3-
Auf dieser und der nächsten Seite findet ihr die Inhaltsübersicht! Viel Spaß beim Lesen dieser
dicken Ausgabe:
INHALTSVERZEICHNIS
02
INTRO
06
YOU ARE NOT ALONE
Aus den Mails, die uns erreichten
08
DAS EINZIGE HEILMITTEL IST KOMMUNIKATION
Ein Interview mit dem Regisseur Malte Lachmann
11
SO I START A REVOLUTION FROM MY BED
Und jetzt alle
13
ÜBER DIE GAGE IST STILLSCHWEIGEN ZU BEWAHREN
16
WEGE ZUM GLÜCK: NEUES VOM IMMATERIELLEN
WELTKULTURERBE DER UNESCO
Das Mitarbeiter*innen-Projekt
18
DAS IST SO AM THEATER
„Rumpelstilzchen und der Hexenschuss“
23
DIE KONFERENZ KONKRET
Jetzt wird das Stadttheater gerettet
26
WIR SCHREIBEN DER STAATSMINISTERIN EINEN BRIEF
28
DIE STAATSMINISTERIN ANTWORTET UNS
-4-
29
WHAT WOULD YOU SAY
Heute: Mindestgage
30
DO IT YOURSELF
Dauerbrenner: Kinderbetreuung
31
IN EIGENER SACHE / IMPRESSUM
32
OUTRO
33
OVATION
Ovation – von UNSEREINS
Druckt den Newsletter aus, legt ihn in die Kantine, hängt ihn ans Schwarze Brett, leitet ihn
weiter an ALLE. Ach, nur bitte nicht bei
Facebook, weil da – wie so häufig
erwähnt – die Energie verpufft.
Love to all of you.
Lisa und Johanna
DING DONG SOMMERSPEZIAL!
Der Song OVATION von UNSEREINS hängt an dieser Mail. Passt wie die Faust aufs Auge.
-5-
YOU ARE NOT ALONE
Aus den Mails, die uns erreichten
Liebe Kolleg*innen, erst heute habe ich von
eurer wunderbaren Initiative gelesen. Ich bin
begeistert und möchte euch gerne
unterstützen. Als Mitglied der GDBA,
Lokalverbandsvorsitzender des Staatstheater
Kassel, auch als Mitstreiter der „Zukunftswerkstatt“ der GDBA, aber und vor allem
durch meine täglichen Begegnungen und
Erfahrungen in den Theatern kann ich nur
sagen: GEMEINSAM weiter kämpfen,
trommeln, rufen, schreien und singen für
einen l(i)ebenswerten und fairen Arbeitsplatz
… wusste schon Helmut Schmidt.
Theater! Ich bin dabei und freue mich auf
euren Newsletter. Den ersten verbreite ich gerade fleißig am Staatstheater Kassel! Liebe Grüße!
—— Sebastian Meder
… ich lese gerade den ersten Newsletter … ein Gefühl von Zusammenhalt, wie ich es sonst
nur aus Gesprächen mit Kollegen kenne, aber da auch nur für kurze Zeit und immer nur für
sich in so exklusivem Kreis … Liebe Grüße
—— Simon Mantei
… jetzt bin ich an einem Punkt, wo ich manches nicht mehr will, weil es schlichtweg zu
Mehrarbeit der Dramaturgie oder/und zu „unfreundlichem“ Umgang mit den Künstlern und
Theatermitarbeitern führt und auch nicht der Qualität dient:
Arbeiten nicht um der Sache willen, sondern um die Eitelkeit/Unsicherheit von
Leitungspersonen zu befrieden / kompensieren
ein zerstrittenes Leitungsteam
schlechte Kommunikation und daraus folgend schlechte Organisation
unmögliche Arbeitsbedingungen (z. B. 10 Produktionen in einer Spielzeit betreuen
sollen, von denen jeweils 3 parallel laufen und in 2 unterschiedlichen Städten geprobt
werden; Landstraße fahren statt Arbeiten)
-6-
Was ich mir dagegen wünsche und teils auch erlebt habe:
hierarchiefreie Kommunikation oder flachhierarchische Kommunikation
Durchdenken von Produktionen und Produktionsbedingungen von A bis Z (d. h. von
Stückidee darüber, was es im Spielplan soll, über Finanzen, Regieteam, Besetzung (auch
hinsichtlich dessen, was die einzelnen Schauspieler sonst zu tun haben in der Spielzeit),
Proben- und Vorstellungsdispo, Produktionsbetreuung, Werbung, Nachdenken darüber,
wen das Stück ansprechen und wie erreichen sollte plus entsprechender Strategien dafür)
Wenigstens 1x pro Jahr Hinterfragen davon, wie das, was man tut, funktioniert und ggf.
Entwerfen von neuen Ideen
Nachgespräche mit allen betroffenen Abteilungen darüber, wie der Produktionsprozess
gelaufen ist und was ggf. verbessert werden müsste (im positiven Fall können die sehr
kurz sein).
1x pro Jahr Open Space / Bar Camp mit allen Mitarbeitern (hilft enorm für
Kommunikation und Motivation, für das Wir-Gefühl am Theater)
Mehr Bewusstsein gegenüber der Politik; bessere Lobbyarbeit für die Kultur!!!
Gegenseitige Anerkennung
Arbeiten in einem Team, mit dem man das Interesse am Theater und warum man da ist,
teilt
altersdurchmischte Ensembles
mehr Qualität statt Quantität
Bei manchen Sachen bin ich bereit, Abstriche
hinzunehmen, alles geht nicht auf einmal,
aber die erstgenannten Punkte, die ich nicht
mehr bereit bin zu akzeptieren, führen auch
dazu, dass ich jetzt beginne, mich nach
anderweitigen Berufsmöglichkeiten umzusehen. Es gibt nicht so viele Teams und
Theater, die das alles hinkriegen UND noch
eine erfahrene Dramaturgin suchen und auch
einigermaßen adäquat bezahlen. Und wenn
ich doch so eines finde, freue ich mich sehr,
Ein harmonisches Ensemble auf dem Requisitentisch.
denn eigentlich arbeite ich verdammt gern
am Theater! Soviel dazu, ich freue mich, wenn ich wieder von Euch höre, und wünsche Euch
viel Glück und Gehör für Eure Anliegen!
—— Geeske
Wir sind dabei!
LG
—— Maske
-7-
DAS EINZIGE HEILMITTEL IST
KOMMUNIKATION
Ein Interview mit dem Regisseur Malte Lachmann
Der Regisseur Malte Lachmann hat das
Ensemble schon vor Beginn der Proben
zu „demut vor deinen taten baby“ von
Laura Naumann nicht nur zur Bauprobe
eingeladen (wird in Oldenburg übrigens
öfter gemacht), sondern bat das
Ensemble
außerdem
zu
einem
kollektiven Brainstorming zum Thema
„Fiktive Figuren in der Öffentlichkeit
platzieren“ sprich: aktionsorientiertes
Marketing.
Diese seltene Form der Transparenz und
Partizipation war es dringend wert, ein
Interview mit Lachmann in einem Bulli
mit einem Kaffee am Hauptbahnhof in
Oldenburg zu machen.
JOPT: Was mir aufgefallen ist, du bist sehr
darauf bedacht, dass sich die Produktionsmitglieder mündig machen, sowohl, was
private Termine als auch was das MitLachmann mit Törtchen auf dem Kopf.
gestalten des Probenprozesses angeht. Du
bist ein sehr junger Regisseur, ich hätte eher gedacht, dass so eine Einstellung aus einer
gewissen Lässigkeit und Lockerheit von Erfahrungen kommt. Woher kommt das bei dir?
LACHMANN: Ich glaube, das kommt aus dem Theater, das ich selber gerne gucke. Ich gucke
gerne Leuten auf der Bühne beim Arbeiten und beim „Fehler“ machen zu. Leuten, die wissen,
was sie tun und die dabei eine Virtuosität im Moment entdecken. Ich glaube, dass so was gar
nicht geht, wenn man Leute in etwas reinzwingt, worauf die keinen Bock haben oder was sie
nicht verstehen.
JOPT: Wie erklärst du dir, dass es so wahnsinnig viele Theatergeschichten von autoritären
Regisseuren gibt, die Usus sind und akzeptiert werden?
LACHMANN: Also ich will mir natürlich nicht anmaßen, Arbeitsweisen von anderen
Regisseuren infrage zu stellen. Aber ich glaube, dass da Angst eine Rolle spielt. Wenn ich
-8-
jemanden so lange anschreie, bis er das tut,
was ich will, weil er eben Angst hat, liegt
darin zwar keine Freiheit, aber er macht auf
jeden Fall das, was ich will. Aber wenn ich
mich hinsetze und sage: „Lass uns doch mal
inhaltlich diskutieren und auch über unsere
Arbeitsbedingungen“, dann stelle ich damit
ja erst mal meine Position zur Disposition.
Das führt auch zu viel mehr Konflikten. Das
ist für mich als Regisseur viel anstrengender,
weil ein Autoritätsverlust im positiven Sinne
stattfindet. Jonas (Dramaturg Oldenburgisches Staatstheater, Anm. d. R.) hat
neulich dafür das Wort Richtlinienkompetenz gebraucht: Das heißt eben nicht,
dass der Regisseur alles bestimmt und die
Schauspieler Knetmasse sind, sondern dass
man Kriterien aufstellt und dann alle
versuchen, nach diesen Kriterien zu arbeiten.
Wenn Leute im Gegensatz dazu bei
Regisseuren assistieren oder hospitieren, die
sehr autoritär sind, dann werden die das
vermutlich auch so weitergeben. Das ist so
ein Erbkomplex. Bei uns ist das gerade
anders: Ich kann dir sagen: „Wir proben, wie
es uns gefällt.“ An einem anderen Haus
komme ich vielleicht in Probenwoche zwei
auf den Intendanten zu und der sagt mir:
Lachmann mit Törtchen auf dem Kopf – Profil.
„Du nutzt die Probenzeiten nicht richtig aus.“
JOPT: Also ist das für dich auch eine Erleichterung, wenn du den Druck aus der Produktion
rausnimmst und dafür alle hinter der Produktion stehen. Und wenn das Ding crashen geht –
egal, aber es haben bis zu einem gewissen Teil alle hinterher mit zu verantworten.
LACHMANN: Genau. Das sind die Voraussetzungen dafür. Sobald in diesem Getriebe
allerdings ein Rädchen nicht mitspielt und man das Gefühl hat, nicht zusammenzuarbeiten,
fliegt dieses Konstrukt extrem schnell auseinander. Das basiert auf Vertrauen.
JOPT: Hast du selber hospitiert oder assistiert bei Leuten, die die Hierarchie eher pflegen?
LACHMANN: Ich habe nie so eine Assistenzphase von zwei Jahren gemacht, aber hospitiert
und assistiert im Rahmen meines Studiums. Ich denke manchmal, es wäre eigentlich cool
gewesen zu sehen, wie erfahrene Regisseure das machen. Weil ich das gar nicht weiß. Der
Vorteil ist, dass ich meinen Job jetzt gewissermaßen aus Unwissenheit so mache, wie ich es für
richtig halte. Der Nachteil ist, dass ich nicht weiß, ob das andere nicht vielleicht anders machen.
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JOPT: Diana (Schauspielerin, Oldenburgisches Staatstheater, Anm. d. R.) hat neulich
folgenden Satz gesagt: „Alle haben gesagt: Das geht nicht. Und dann kam einer, der wusste das
nicht. Der hat es einfach gemacht.“
LACHMANN: Das ist ja auch das, was ihr mit dem ensemble-netzwerk macht. Das machen,
was andere nicht glauben, dass es möglich ist.
JOPT: Eigentlich hat man als Regisseur doch Angst – wenn das Projekt baden geht, dann
kannst du diesen Punkt deiner Vita zwar schwarz auf weiß abtippen, aber das war es dann auch,
es gibt dann keine Folgearbeit.
LACHMANN: Ja, und dann ist das ja auch eine Frage von Lebensunterhalt. Das ist eine ganz
existenzielle Angst, die dahinter steckt: Erstens ist es schon während der Arbeit richtig
unangenehm und zweitens werde ich nicht mehr so leicht engagiert, weil das merken dann auch
ganz viele andere Häuser und ich muss ja von irgendwas leben. Das kannst du eigentlich mit
kaum jemandem in der Branche besprechen.
JOPT: Ich frage mich, wie spielt das ensemble-netzwerk den Regisseuren zu?
LACHMANN: Ich finde die Idee super,
weil da was getan und nicht nur rumgeheult
wird. Das ist eine Krankheit am Theater,
dieses Profilieren darüber, wie man leidet und
wie viel Stress man hat. Das nervt mich so,
weil wir so privilegiert sind, in diesem Beruf
arbeiten zu können. Also ich habe wirklich
die Hoffnung, dass sich da was tut. Ich frage
mich beim ensemble-netzwerk, welches
Ensemble da angesprochen ist? Ein
Ensemble an einem Haus? Alle Schauspieler
Was ist eigentlich mit einer Schminkpauschale? Diana Ebert im deutschsprachigen Raum? Oder heißt
und Agnes Kammerer kurz vor Feierabend.
Ensemble: alle Theatermacher? Und wenn
das alle Theatermacher heißt, dann fühle ich mich natürlich einbezogen. Diese Frage nach der
Perspektive bei allen Überlegungen mitzudenken, finde ich extrem wichtig, damit sich keiner
außen vor gelassen fühlt – weil ansonsten Fronten geschaffen werden. Es geht ja nicht darum,
dass alle Schauspieler eine Front gegen die böse Theater-Maschinerie bilden. Wir alle sind Teil
der Maschinerie und wir wollen das alle zusammen besser machen.
JOPT: Ich hatte den Eindruck, dass man erst mal von unten anfangen muss, und das sind nun
mal die Schauspieler, die seit Jahren schlecht bezahlt werden, die in Konzepte reingepackt
werden, die funktionieren, erfüllen, Angst haben und feige sind. Und das mal zu formulieren
und zu zeigen ist ja auch eine Information. Ich glaube, dass viele Regisseure gar nicht wissen,
dass ich als Schauspielerin Angst vor Auseinandersetzung hatte. Dass es unangenehm ist zu
formulieren: „Ich habe da einen Drehtag, kann ich da bitte freihaben, mimimi„. Auch bei
Regisseur*innen, die gesagt haben: „Ey, ist kein Problem“. Diese Angst wird von uns
Schauspielern performt, obwohl das nie von der Regie ausgestrahlt wurde.
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LACHMANN: Das einzige Heilmittel dagegen ist Kommunikation. Das Problem ist aber,
dass Kommunikation nicht einfach so entsteht, sondern du musst Platz dafür schaffen. Du
musst es in so einem großen Getriebe sogar institutionalisieren. Du musst Feedback-Gespräche
machen – du musst eine Plattform anbieten. Sonst macht man das nicht, weil man so viel
andere Sachen zu tun hat.
JOPT: Wäre für dich als Regisseur von Vorteil, wenn die Schauspieler zwischen Premiere und
Konzeption ein bisschen Zeit haben runterzukommen …
LACHMANN: Auf jeden Fall.
JOPT: … sich vorzubereiten, motiviert oder zumindest genullt auf eine Konzeptionsprobe zu
kommen?
LACHMANN: Wenn ich die Möglichkeit habe, verhandele ich das mit den Häusern gleich
aus, wenn wir über die Zeit-Slots sprechen. Ich habe das jetzt schon öfter so gemacht, dass ich
gesagt habe: „Lasst uns doch eine Woche weniger Proben machen und den Schauspielern dafür
eine Woche freigeben und dann davon ausgehen, dass sie wenigsten mal ins Stück reingeguckt
haben. Es macht einfach keinen Spaß eine Konzeptionsprobe zu machen, wenn Leute am
Samstag Premiere hatten.
JOPT: Es ist sehr angenehm, dass wir gerade das Textlernen in die Probenzeit verlagert haben.
LACHMANN: Das ist tatsächlich gerade ein Experiment. Aber ich glaube grundsätzlich,
wenn man mit Ruhe rangeht, dann geht das alles besser.
JOPT: Das bringt’s total. Ich hoffe, dass du damit andere Ensembles und andere Leitungen
anstecken kannst. Ich denke, wenn du Leute angeilen willst, dann gib ihnen frei, lass sie Text in
der Probenzeit machen und dafür hast du einen motivierten Haufen – diese Positiv-Beispiele
muss man auch mal in die Welt rausposaunen. Danke.
SO I START A REVOLUTION
FROM MY BED
Und jetzt alle
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ÜBER DIE GAGE
IST STILLSCHWEIGEN
ZU BEWAHREN
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Solche Klauseln sind rechtlich nicht haltbar.
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LET’S TALK ABOUT GAGE, BABY
… not about you and me
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Neues vom immateriellen Weltkulturerbe
der UNESCO:
Das Mitarbeiter*innen-Projekt
Bier und Bionade in Freiburg.
Seit der Spielzeit 2013/14 haben wir am
Theater
Freiburg
den
sogenannten
„Ensemblesamstag“
eingeführt.
Dieser
probenfreie Samstag (ausgenommen sind
Bühnenproben)
entstand
aus
dem
dringenden Bedürfnis des Ensembles, eigene
Projekte, Ensembleversammlungen und Vorbereitungstreffen organisieren zu können und
das nicht mehr (wie an den meisten Theatern
sonst üblich) in der Ruhezeit, zwischen zwei
Proben oder in der freien Zeit am
Wochenende.
Dieser Vormittag oder genauer gesagt die ZEIT an diesem Vormittag steht uns jetzt als
Ensemble sowie jedem Einzelnen eigenverantwortlich zur Verfügung. Diese Zeit soll ein
Platzhalter für Inhalte sein, die mit dem Theater zu tun haben und die während des normalen
Theaterbetriebs nicht stattfinden können. Die Zeit am Samstag zwischen 10:00 und 14:00 ist
also keine Freizeit.
Der „Ensemblesamstag“ ermöglicht schon jetzt einen spürbar besseren Austausch innerhalb
des Ensembles als auch mit anderen Abteilungen wie der Dramaturgie und der Theaterleitung.
Zugleich hat er für einen größeren Freiraum für den Einzelnen gesorgt. Im Rahmen des
„Ensemblesamstags“ sind zum Beispiel die Filmserie „Welcome To Blackwood Hills“ und die
Reihe „Ensemblejam“ entstanden. Natürlich gehört zu der Möglichkeit, selbst entscheiden zu
können, was das Ensemble und was jeder Einzelne für sich braucht, auch das Organisieren
eines Privatlebens, das selbstverständlich auch dazu beiträgt, wieder künstlerisch inspiriert und
produktiv arbeiten zu können.
Das „Mitarbeiterprojekt“ und das Projekt „Leben und Arbeiten“ mit der freien Gruppe „Turbo
Pascal“ waren in der Spielzeit 2013/14 eine Art Bestandsaufnahme der Arbeitsbedingungen
und der Arbeitssituation hier am Theater Freiburg und am Theater im Allgemeinen. Wir stellten
fest, dass grundsätzlich an den Theatern eine Art Gewohnheitsrecht existiert und dass dieses
Gewohnheitsrecht, wie der NV-Bühne, in vielen Punkten Auslegungssache ist und dass sich
diese Tatsache nicht immer positiv auf die Ressource Schauspiel auswirkt. Überarbeitung,
fehlende Freiräume und stagnierende Gagen sind nur ein paar Themen, mit denen wir uns
auseinandersetzen müssen.
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Listening to the (he)art of the city
In der aktuellen Spielzeit haben wir deswegen
zusammen mit der Theaterleitung in sehr
konstruktiven Gesprächen eine sogenannte
„Festlegung zu bestehenden Arbeitsverträgen“ entworfen, in der wir den
„Ensemblesamstag“ und andere Punkte unter
der Frage: „Unter welchen Bedingungen
wollen wir hier arbeiten?“, schriftlich
festgehalten haben. Diese Vereinbarung gilt
bis zum Ende der Intendanz Mundel und
betrifft auch die Regieassistent*innen.
Wir sind bei verschiedenen Themen, die wir mit der Theaterleitung besprochen haben auch an
Grenzen gestoßen und haben gemerkt, dass man gewisse Dinge nur gemeinsam anpacken
kann, indem wir uns als Schauspieler*innen landesweit solidarisieren. Das betrifft vor allem
unseren veralteten Tarifvertrag sowie ein gerechteres und transparenteres Gagensystem.
Am Ende der Spielzeit 2013/14 haben wir auf einem sogenannten „Strukturtag“ über ein
mögliches anderes Gagenmodell diskutiert. Eines, dass den Schauspieler*innen erst einmal
einen Basisvertrag garantiert, der beinhaltet, dass man z. B. drei Stücke pro Spielzeit macht, mit
einer festen monatlichen Gage über die gesamte Spielzeit – ähnlich wie die Idee eines
Grundeinkommens. Der Rest, also alle Arbeiten, die hinzukommen würden, wären
Verhandlungssache und würden extra bezahlt werden. Ein möglicher Vorteil wäre, dass wir
ganz anders über unsere Zeit verfügen könnten und sich das Theater um die
Schauspieler*innen bemühen müsste und nicht umgekehrt. Die Schauspieler würden eher dazu
herausgefordert sich zu Angeboten zu verhalten, ohne alles abnicken zu müssen, für das sie
gerade eingesetzt werden sollen. Es wäre eine andere inhaltliche Auseinandersetzung möglich.
Es wäre auch denkbar mit anderen Theatern zusammenarbeiten und kooperieren zu können,
da man nicht für eine Spielzeit fest an ein einziges Haus gebunden sein müsste. Diese Diversität
würde sowohl den Häusern als auch den Spielern gut tun.
Das klingt verlockend in der Theorie, ist aber in der Realität nicht ohne Weiteres umsetzbar, da
vorher viele Fragen beantwortet werden müssen: Wie hoch muss die Mindestgage eines
Basisvertrags sein, um gut leben zu können? Nach welchem Maßstab beurteilt man das? Alter,
Berufserfahrung, Kinder? Wer soll das zahlen? Wie koordiniert man das? Wer hat überhaupt
Interesse an so einem Modell? Sind wir Schauspieler*innen dann wirklich unabhängiger oder
doch noch stärker abhängig von der Gunst des Arbeitgebers in Zeiten des Neoliberalismus?
Wir haben in dieser Debatte mit der Theaterleitung und der Dramaturgie sehr kontrovers
diskutiert und konnten auch innerhalb des Ensembles zu keinem Konsens kommen. Es bleibt
die Frage offen, wie ein gerechteres und transparenteres Gagenmodell aussehen könnte und wie
es sich verwirklichen ließe. Aber es wäre dringend notwendig!
—— Martin Weigel
- 17 -
DAS IST SO AM THEATER
Rumpelstilzchen und der Hexenschuss
Eine autobiographische Anekdote aus meiner Zeit bei Claus Peymann am Berliner Ensemble –
die ebenso wie die Praxisgebühr, die hier noch eine Rolle spielt, zum Glück längst verjährt ist.
„NEEIIIIN!!!“, kreischt es von unten. „Dein
Puppentheater kannste woanders machen!
Hier spielen wir MENSCHEN!“ Ein
tollwütiger Intendant hüpft vor der Bühne
herum, auf der er mich seit einer Stunde
foltert, und lamentiert mit rollenden Augen
meinen Text vor sich hin. Verwirrt
wiederhole ich ihn. „NEEIIIN!!“, schreit es
von Neuem. „HÖR DOCH ZUU! ICH
HAB’S
DOCH
GANZ
ANDERS
VORGESPIELT!“ Ich versuche es ein
weiteres Mal. Ich komme gerade bis zum
Einatmen. „DAS IST DOCH EIN
MENSCH!“, brüllt er mir ins Gesicht und
rudert mit den Armen wie Rumpelstilzchen
auf Ecstasy. „DAS IST DOCH KEINE
MASCHINE!“ Dann beruhigt er sich. Doch
nur scheinbar: Er nimmt mich ins Visier. „Du
kommst hier nicht eher raus“, giftet er, „bis
das, was du da von dir gibst, mich
ansatzweise interessiert!“ Das wird also noch
Kollege Kopetzki mit Kappe.
länger
dauern.
Mein
Selbstvertrauen
schrumpft. Doch ich habe keine Chance. Ich muss da jetzt durch. Obwohl es von nun an
immer furchtbarer werden wird …
Ich schrecke auf. Die Bilder der letzten Probe meiner Zwei-Satz-Rolle, bei der ich seit Wochen
nicht über den ersten Satz hinauskomme, ziehen wie ein Splattermovie an meinem geistigen
Auge vorbei, als ich mit starrem Blick den Probenplan für den kommenden Tag betrachte.
Morgen ist es also wieder so weit. Meine Angstszene steht zwei Stunden lang auf dem
Programm. Zwei Stunden, nach denen ich malträtiert, gefoltert, kreidebleich und kein
Stückchen weitergekommen aus dem Proberaum wanken werde – und das, obwohl ich weniger
als eine Boten-Rolle spiele. Aber so funktioniert die Welt nun mal: wer unten liegt, den tritt
man noch. Schon gar, wenn man einen tobsüchtigen Regisseur hat, der nicht nur Regisseur ist,
sondern auch das Theater leitet – und über Wohl und Übel meines Vertrags entscheidet. Ich
stiere auf die entsetzlichen Zeilen an der Pinnwand und plötzlich fährt ein Stich durch meine
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Schulter, als würde mich jemand von hinten aufschlitzen. Sofort probiere ich meinen Kopf zu
drehen, ein Test, ob ich mir was verrenkt habe, aber weit kommt er nicht. „Scheiße“, denke ich
„jetzt werde ich den ganzen Tag mit eingeklemmtem Nerv herumlaufen, und das nur, weil ich
so blöd war, auf den Probenplan zu schauen.“ Verspannungen sind – seit ich an diesem
Theater spiele – bei mir an der Tagesordnung. Und das liegt nicht unbedingt an den
körperlichen Herausforderungen, eher an den psychischen – der Chef kriecht hier halt
manchmal in die Seele. Doch in der Regel gehen diese Verspannungen zurück, wenn ich nach
Hause radle, und spätestens, wenn es mir gelingt, einigermaßen zu schlafen, sind sie am
nächsten Tag verschwunden. Wie heißt es doch so schön bei Brecht: „Das Gedächtnis für
erduldete Leiden ist erstaunlich kurz.“ Aber nicht in diesem Fall.
Ich erwache ruckartig und habe das Gefühl, ans Bett geschraubt zu sein. Ich kann mich weder
zur einen noch zur anderen Seite drehen. Ich versuche mich aufzurichten und knalle brüllend
zurück in die Liegeposition. Aber auch dort kann ich es vor Schmerzen kaum aushalten. Sobald
ich auch nur daran denke, mich zu bewegen, beginnt es zur Strafe an Muskeln zu ziehen, von
denen ich bisher nicht einmal wusste, dass ich sie besitze. „Keine Chance“, stöhne ich. Keine
Chance, heute ins Theater zu kommen. Völlig unmöglich. Nun mag man denken, dass mir das
gelegen kommt. Aber so wäre das bei normalen Menschen. Ein Schauspieler tickt da anders: Er
sieht den Rattenschwanz vor sich, der seinem Fehlen hinterherschlurft. Er sieht den tobenden
Regisseur, der die Szene, auf die er sich vorbereitet hat, nicht proben kann. Er sieht ihn im
Geist den Premierentermin verschieben und dem kranken Schauspieler die Schuld dafür geben
– um ihn bei nächster Gelegenheit „aus künstlerischen Gründen“ zu feuern. Er sieht die
Regieassistentin in stundenlanger Panik herumtelefonieren, um die Dispo noch im letzten
Moment umzuändern. Er sieht die Kollegen, die ersatzweise eine Szene spielen müssen, die sie
noch nicht einmal auswendig gelernt haben – obwohl sie sich doch über einen freien Vormittag
gefreut hatten. Und er sieht die Wut in ihrem Gesicht, die ausschließlich ihm gilt, und die er am
nächsten Tag zu spüren bekommen wird. Das alles geht dem malträtierten Schauspieler durch
den Kopf, wenn er todkrank im Bett liegt und kurz davor ist, das Theater von seinem Versagen
zu informieren. Aber in meinem Fall gilt es erst mal, andere Hindernisse zu überwinden.
Momentan bin ich in einem Zustand, in dem das Handy, das zwei Meter vor mir auf einem
Sessel liegt, so unerreichbar scheint wie die Spitze vom Mount Everest. Ich richte mich auf,
strecke meinen Arm, stolpere Oberkörper voran von der Bettkante, schiebe die Beine nach und
lande rücklings wie ein besoffener Käfer auf dem Holzboden. Ich liege fest. Aber ich ergebe
mich nicht. Ein letzter Versuch: in einem Anfall von Todesmut wuchte ich meinen Arm nach
oben – ein Blitzschlag im unteren Rücken dankt es mir – ziehe vorsichtig den Sessel in meine
Richtung, der prompt nach vorne auf mein Gesicht kippt, und taste anschließend nach meinem
Handy, das ein paar Zentimeter neben die Brust geplumpst ist. Ich wähle in Zeitlupe die
Nummer der Regieassistentin. „Ich kann nicht zur Probe kommen“, stöhne ich. Sekunden lang
ist überhaupt nichts zu vernehmen. Dann hektisches Schnaufen, das anschwillt, als würde mein
Gegenüber gerade ersticken. „Wiiie?“, piepst es endlich. „Ich kann nicht …“, wiederhole ich.
„Du musst!“ Die Stimme in der Leitung beginnt zu beben. „Du musst kommen!“ Ich seufze:
„Ulla, nu sei doch nich so! Wenn du wüsstest, wie ich hier liege! Ich hab Rücken, Arm, Beine –
alles zusammen!“ „Einen Hexenschuss?“ „Einen? Diese verfluchte Hexe hat mich von oben
bis unten durchlöchert!“ Einen Augenblick bleibt es still, doch ich spüre, wie es am Ende der
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Leitung rotiert: „Pass auf, ich ruf dich gleich wieder an. Ich besorg dir einen Orthopäden. Da
fährst du dann mit dem Taxi hin. Der lässt dich vor und verpasst dir ‘ne Spritze!“ „Verdammt“,
rufe ich, „ich will kein Gift im Körper! Außerdem komme ich ja noch nicht mal bis zur
Zimmertür …!“ „Ich ruf dich gleich zurück!“, wiederholt sie, als hätte ich überhaupt nichts
gesagt. Damit legt sie auf. Als sie zurückruft, muss ich bloß noch die grüne Taste drücken, denn
ich habe es in der Zwischenzeit nicht geschafft, den Hörer vom Ohr wegzubewegen. Ulla
nennt mir einen Orthopäden in der Friedrichstraße und verspricht mir, ein Taxi zu bestellen.
Ich kann noch nicht mal protestieren, so erschöpft bin ich allein vom Gespräch mit ihr. Aber
nachdem sie aufgelegt hat, mache ich mich fluchend daran, meine Klamotten
zusammenzusuchen und sie vorsichtig über den geschundenen Körper zu streifen.
Ich habe mich mal wieder breitschlagen
lassen und bin wütend auf mich. Ich hasse
mich für meine Weicheiexistenz – selbst dann
noch, als ich aus der Haustür humple, deren
Griff mir in meiner Zwangshaltung bis zur
Stirn reicht. Anschließend kraxele ich die
Treppenstufen in den Hof hinunter. Zum
Glück steht das Taxi zwei Schritte von der
Haustür entfernt. Zwischendurch ruft Ulla
an. „Bist du schon fertig?“, flötet sie. „Ich bin
noch nicht mal da!“ „Dann sag Bescheid,
wann du fertig bist. Der Alte fängt schon an
zu toben!“ Ich drücke die Aus-Taste, ohne
mich von ihr verabschiedet zu haben. Der
Wagen stoppt vor einem Block in der
Friedrichstraße. Ich quäle mich umständlich
aus der Tür und taste mich Schritt für Schritt
ins Treppenhaus. Vor dem Lift empfängt
mich ein aufgeklebter Zettel: Defekt. Ich
Die Gewerke kommunizieren mit liebevollen Nachrichten.
kann nicht anders, ich muss jetzt einfach
losprusten: Das war ja klar. Die orthopädische Praxis befindet sich im fünften Stock. Ich
schleppe mich also hinauf, und in der Zwischenzeit klingelt mal wieder mein Handy. Zornig
fummele ich es hervor und frage mich, warum ich eigentlich so blöd bin, dranzugehen. Ulla
piepst: „Wir vermissen dich! Bist du fertig?“ Ich würge sie ab, diesmal ohne zu sprechen, das
sollte ihr Zeichen genug sein. Ich habe ohnehin keinen Atem für sie. Endlich, mit einem letzten
Stoß verbliebener Kraft, schlage ich schnaufend die Tür der Praxis auf. Ich kann kaum auf den
Empfangstresen blicken. Dahinter lächelt mir eine füllige Blondine entgegen. Ich reiche ihr
meine Krankenkassenkarte. „Und einmal zehn Euro bitte“, singt sie, ohne mich anzublicken.
„Wofür?“ Sie verdreht die Augen. „Praxisgebühr!“„Ah, ja …„ Ich wühle in meinem
Portemonnaie, und der Supergau wird Wirklichkeit. „Ich kann nur sechs Euro finden“,
beteuere ich. „Kann ich mit EC-Karte?“ „Tut mir leid!“ Die Blondine setzt einen Mitleidsblick
auf – oder zumindest das, was sie dafür hält. „Das geht bei uns nicht.“ „Ja, und nun?“ „Dann
müsste ich Sie zum nächsten Automaten schicken“. „Waaas?“ „Etwa dreihundert Meter auf der
- 20 -
linken Seite ist die nächste Bank …„ „Aber … das können sie doch nicht machen!“, stammele
ich. Die Blondine zieht eine Schnute: „Wir haben leider unsere Pflichten.“ Ich ächze also
wieder die Treppe runter, fluche vor mich hin, schleppe den malträtierten Leib endlose
dreihundert Meter verregneten Berufsverkehr entlang – und Ulla ruft an. „Der Alte kriegt sich
gar nicht mehr ein. Wo steckst du denn?“ „Verdammt noch mal, auf der Friedrichstraße!“,
keuche ich in den Hörer. „Auf der Friedrichstraße? Ich dachte, du bist in der Praxis! Was erzähl
ich ihm denn jetzt?“ „Von mir aus, dass ich auf die Malediven ausgebüxt bin! Scheiße, ich hab
grad andere Probleme!“
Als ich endlich im Behandlungszimmer sitze, läutet das Telefon. Diesmal bin ich zu beschäftigt,
um dranzugehen: Ich hocke mit hochgezogenem Pullover und heruntergelassener Hose mehr
schlecht als recht auf einem Plastikstuhl. Der Orthopäde, ein pickeliger Schnurrbartträger mit
Halbglatze, tastet gerade meinen Rücken ab. „Tut’s HIER weh? „Ja.“ „Tut’s HIER weh?“ „Aua
… Ja!“ „Tut’s HIER weh?“ „Oh, mein Gott: Ja !!!“ Er rollt im Schreibtischsessel zurück zu
seinen Unterlagen. „Ich gehe davon aus“, raunt er, ohne mich anzuschauen, „dass Sie sich für
den heutigen Tag freigenommen haben.“ „Freigenommen?“ Ich muss grinsen. „Wenn ich mir
freigenommen hätte, wäre ich nicht mehr am Leben! Ich muss gleich zur Probe! Deswegen hab
ich mich ja hierher geschleppt! „Hmm„, macht er. „Dann pumpen wir Sie mal mit Kortison
auf.“ „Kortison?“ Ich erschrecke. „Aber … Aber ich will kein Gift in meinem Körper! Ich hab
gehört, davon geht’s einem nachher noch schlechter als zuvor! Und Magenschmerzen kriegt
man auch noch!“ „Quatsch“, wiegelt er ab. „Das ist vollkommen unbedenklich. Das beste
Mittel, wenn Sie schnell nach oben kommen wollen.“ Er lächelt. „Im wahrsten Sinn des
Wortes.“ Anschließend reicht er mir die Hand und schiebt mich in den Nebenraum. „Frau
Wegmann wird sich gleich um Sie kümmern. Legen Sie sich schon mal hin.“
Dann läutet wieder das Handy. Ich kann es nur greifen, weil es in meiner linken Hosentasche
steckt. Zu meiner Überraschung ist es diesmal nicht Ulla, sondern ein Kollege aus der
Nachbarproduktion. „Wo bist du denn?“, ruft er empört. „Was geht denn dich das an? Beim
Arzt natürlich!“ „Na, dann sag doch mal deiner Produktion Bescheid!“ „Ich verstehe nicht …„,
„Ich sitz hier im Hof und ständig kommen irgendwelche Lautsprecherdurchsagen: Herr
Kopetzki, bitte schnellstens zur Bühne!“ Ich fasse mir mit dem Handy an den Kopf. Das heißt,
Ulla hat der Inspizientin, die dafür zuständig ist, die Schauspieler zur Bühne zu rufen,
überhaupt noch nichts von meinem Fehlen mitgeteilt! Vermutlich geht gerade das ganze
Theater – außer Ulla, die mit mir telefonieren muss – auf die Suche nach dem verschollenen
Kopetzki! Sofort wähle ich ihre Nummer. „Verdammt noch mal, bevor du mich mit deinen
Anrufen kränker machst, als ich ohnehin schon bin: kannst du der Inspizientin bitte mitteilen,
wo ich mich aufhalte? Sonst gibt die bald noch eine Vermisstenanzeige bei der Polizei auf!“ „Ja,
schon gut“, piepst sie kleinlaut. „Hab halt geglaubt, du würdest es noch pünktlich schaffen …„
„Aber ich bin jetzt eine Stunde in Verzug!“ „Das ist es ja!“, findet sie in ihren alten Ton zurück.
„Wann kommst du endlich?“ „Verdammt, ich häng hier am Tropf. Sie stöhnt. „Also, wann
können wir jetzt mit dir rechnen?“ „SCHEISSE, ICH WEISS ES NICHT!“, brülle ich, und
wuchte meinen Daumen auf die rote Taste. Plötzlich beginnt die Suppe zu tropfen – und ich
sinke erleichtert zurück. Ohne, dass es möglich ist, bereits etwas zu spüren, habe ich den
Eindruck, dass meine Schmerzen von Sekunde zu Sekunde einer Gelassenheit weichen, die ich
- 21 -
seit Jahren nicht erlebt habe. Vielleicht ist es ja eine Trotzreaktion, aber irgendwie kann mir
gerade niemand was. Das Handy läutet – von Ferne her, in meinem Paralleluniversum.
Natürlich gehe ich nicht ran. Ich komme gar nicht auf den Gedanken. Ich liege da und lächle
und lasse mich vom Saft durchfluten, der meinen Organismus wie einen gebrochenen
Staudamm in Beschlag nimmt. Und beschließe, mir diesen Zustand von nichts und niemandem
mehr nehmen zu lassen – zumindest nicht an diesem Tag.
„GLAUB JA NICHT, ICH HÄTTE NICHT
GEMERKT, DASS DU NUR DER PROBE
AUS DEM WEG GEHEN WILLST!“,
versucht es der Intendant. „ABER KEINE
SORGE: ICH LEIDE MEHR UNTER
DEINER PRÄPOTENZ ALS DU!“
Mittlerweile stehe ich eine halbe Stunde auf
der Bühne. Doch was heißt hier stehen:
schweben wäre der bessere Ausdruck, und
Kopetzki, zweiter von links, bleich vor Glück.: „Kortison
wenn ich gehe, wandle ich. Nichts schmerzt,
macht mich immer so blass.“
nichts ist krumm, ich bin ein Astronaut auf einem Planeten namens „Proberaum“ und
begutachte einen Alien, der eigenartige Tänze vollführt: Stammesrituale in der Welt der
„Theaterregisseure“. Das kann doch nicht mehr Leben sein, was mich da durchfährt, das muss
sich doch irgendwo im Himmel abspielen! Ich schaue mir selbst zu, meinem Treiben, weiß
nicht, was ich auf diesen Hölzern eigentlich mache, lächle Ulla und dem Rumpelstilzchen ins
Gesicht, die mit immer bleicher werdender Miene mein Spielchen belauern, als würden sie sich
gleich übergeben müssen. „GRINS NICH SO BLÖD!“, keift der Intendant. „DIE SACHE
IST ERNST GENUG! ICH SCHWITZ HIER JA SCHON!“ Meine Trance ist wohl schuld,
dass ich seinem Befehl, meinen Miniauftritt ein weiteres Mal anzugehen, nicht Folge leiste.
„Wie wär’s denn, wenn ich von der LINKEN Bühnenseite komme?“, höre ich mich reden.
„WAS IST LOS?“, herrscht es mich an. „Seit zwei Wochen komme ich von der rechten Seite,
und ich schaff nicht mal den ersten Satz. Vielleicht komm ich einfach mal von der linken –
möglicherweise krieg ich dann ja auch den zweiten hin!“ Einen so prall gefüllten Sack eigenes
Denken habe ich Rumpelstilzchen noch nie entgegengeschleudert. Eine ganze Weile bin ich
noch baff über mich, als der Intendant ihn mir schon mit heißer Gülle zurück über den Kopf
stülpt: „WENN HIER EINER VORSCHLÄGE MACHT, DANN BIN ICH DAS!“ Doch
dann, völlig ruhig, als hätte er sich das lange überlegt: „Kopetzki, kommst du mal von der
LINKEN Seite?“ Muss ich erwähnen, dass ich, nachdem ich von der linken Seite gekommen
bin, das erste Mal ohne Unterbrechung meinen Text sprechen darf? Wochenlang habe ich mir
den Kopf zermartert, wieso ich eigentlich zu blöd sei, diesen Popel-Monolog zu spielen. Und,
jetzt unter Drogen, wird auf einmal klar: Ich war ja gar nicht schuld, dass es nicht geklappt hat!
Die Bühnenseite war schuld! Und dieser dämliche Intendant, der auch von alleine darauf hätte
kommen können!
Mit tiefer innerer Befriedigung verlasse ich nach Probenende meine Angstszene und falle
anschließend sogar der verdutzten Ulla um den Hals: „Gut, dass du mich zur Probe gepeitscht
hast! Gut, wirklich sehr gut! Ich werd dir ewig dankbar sein!“ Zu Hause, am wohlverdienten
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Feierabend, verfluche ich sie allerdings wieder. Das Kortison zieht sich zurück, auch
Schmerztabletten wirken nicht, und die schadenfreudige Hexe schießt langsam wieder mit
scharfen Geschützen. Außerdem beschließe ich diesen eigenartigen Tag mit furchtbaren
Magenkrämpfen – hätte ich bloß nicht auf den pickeligen Orthopäden gehört. „Scheißegal“,
stöhne ich, „Hauptsache, ich kann morgen wieder zur Probe kommen.“
—— Mathias Kopetzki
DIE KONFERENZ KONKRET
Jetzt wird das Stadttheater gerettet
xxx Unbedingt hier noch Bildunterschrift xxx
Ich kenne ja nicht nur das ständige Gemotze
und Gejammer aus der Kantine, der Kneipe
oder der Garderobe über Besetzungspolitik,
Unterbezahlung,
Überlastung
und
Hierarchien. Ich kenne auch die vielen Artikel
und Veranstaltungen kluger Leute, die sich
auf intellektuell hohem Niveau über die
schwierige Situation des Stadttheaters äußern.
Eines haben alle gemeinsam: Sie sehnen sich
nach mehr Freiraum für KUNST und MUßE,
der derzeit von zu kurzen Produktionszeiten,
Erwartungen an die Auslastungszahlen, zu
wenig Mut usw. eingeengt wird.
Wer aber hat wirklich Lösungsansätze, ob auf Podien oder in den Kantinen? Wer hat
KONKRETE Ideen, was man im Kleinen und Großen verändern könnte, um dem Ziel näher
zu kommen, sich mehr mit Kunst zu beschäftigen?
Diese Menschen muss man finden und deswegen planten Johanna Lücke (Regisseurin,
Mitbegründerin des ensemble-netzwerks), Laura Kiehne (Schauspielerin und Dramaturgin),
mein Kollege Sascha Kölzow (Dramaturg) und ich die KONFERENZ KONKRET, die nichts
Geringeres zum Ziel hatte als das Stadttheater zu retten. Jawohl.
Wir setzten unsere eigenen Prioritäten:
1.
Zur Teilnahme war keine sexy Vita notwendig – Herzblut zählte.
2.
Gemütlich soll es sein. Gutes Essen soll es geben. Liebevoll muss es sein, denn ein gutes
Umfeld macht bessere Inspiration. Das haben die Holländer schon längst für sich
entdeckt. Die Germans haben Nachholbedarf.
3.
Es sind konkrete Ideen zu entwickeln. Jede/r muss die Konferenz mit einem Rucksack
an Ideen und Motivation verlassen.
- 23 -
4.
Auf der KK darf ausgepackt werden, so, dass Ross und Reiter ein Gesicht bekommen.
ABER: Was in Borgholzhausen besprochen wird, bleibt in Borgholzhausen.
Getroffen haben sich dann etwa 25 Menschen im Gästehaus „Alte Liebe“ im ostwestfälischen
Borgholzhausen bei Bielefeld mit dem Ziel, eine Bande zu bilden. Wer nicht kommen konnte,
wurde zur Big Band erklärt und war mit Grußbotschaften per Video oder Mail vertreten.
Die „Alte Liebe“ ist ein altes Haus mit großem Garten am Rande des Waldes, gegenüber ein
Rapsfeld. Drinnen gibt es einen Kamin und am Abend Lagerfeuer. Eine schöne Köchin und
ein attraktiver Küchenjunge kochten phantastisch für uns.
Eine Arbeitsgruppe beschäftige sich mit dem
NV-SOLO. BEINHARTER KERN dieser
Arbeitsgruppe waren Ludwig von Otting,
ehemaliger Kaufmännischer Direktor des
Thalia Theaters und ich. Und wir wurden von
vielen Kolleg*innen unterstützt. Dabei ist ein
etwa drei Seiten langes Papier rausgekommen,
in dem aufgelistet ist, welche Veränderungen
wir für nötig erachten, da der NV Solo nicht
ausreichend Regelungen enthält.
Hier nur ein paar Punkte, genauer können wir erst im dritten Newsletter werden:
Einführung einer GAGENTABELLE, die mindestens Berufsjahre berücksichtigt;
Unterscheidung der BERUFSGRUPPEN in KBB, Dramaturgie, Schauspiel, Assistenz;
Erhöhung der EINSTIEGSGAGE; Assistent*innen haben nach zwei Jahren ANSPRUCH auf
eine
eigene
Arbeit,
der/die
erste
Ensemblesprecher*in ist während der
Amtszeit und ein Jahr danach NICHT
KÜNDBAR; GDBA-Obmänner und-frauen
ebenfalls,
zwischen
Premieren
und
Konzeptionsproben sollten mindestens fünf
PROBENFREIE Tage liegen, Einführung
eines Ensemble-BEIRATS für künstlerische
Fragen,
Sonderbelastungen,
wie
z. B.
Körperschminke, sind gesondert zu vergüten.
Dies waren nur einige grobe Punkte. Diese Wir besorgen es dem NV-Solo-Naivvertrag.
Liste wird jetzt ausgearbeitet, verfeinert und dann schicken wir sie EUCH, um ein
Meinungsbild zu bekommen. Hinweise werden ab sofort gerne entgegen genommen.
Außerdem war ich in der INTENDANT*INNENGRUPPE, in der besprochen wurde, was
das Theater unserer Träume so bräuchte. Als erstes wurde über den Begriff „Hierarchie“
diskutiert, bis man sich darauf einigen konnte, dass Hierarchie im Sinne von Verantwortung
übernehmen gar nicht so schlimm ist. Es folgt eine Liste der Ideen der Intendantengruppe:
Es müssen sich mehr Leitungs-TEAMS an den Häusern bewerben, weniger einzelne
Personen
- 24 -
Jedes Theater braucht eine/n Hauspsycholog*in
Und eine/n Hausphilosoph*in
Außerdem Hausmusiker, die den Künstler_innen nah stehen und kooperieren
Eine Residenz für bildende Künstler*innen für
Fotokünstler_innen, die sich mit Theater-Fotografie
auseinandersetzen. Möglicherweise auch Zeichner*innen,
Fotos gibt, sondern nur Theater-Zeichnungen?
Ausstellungsräume noch offensiver genutzt werden.
ein Jahr. Zum Beispiel
und inszenierter Fotografie
so dass es ein Jahr lang keine
Die Foyers könnten als
Im Spielplan sollten „Freiräume“ kalkuliert und ordnungsgemäß disponiert werden, die
sowohl vom Haus als auch vom Publikum als diese wahrgenommen werden. So können
die Künstler*innen aktuellen Impulsen freien Lauf lassen ohne, dass eine Disposition sie
zu etwas zwingt.
Ein Autor*innen-Labor, das die ultimative Erzählung produziert
Jedes Theater-Café sollte W-LAN haben und bis aufs Blut mit den Künstler*innen
kooperieren. Es ist uns doch aufgefallen, dass in vielen Theatern die Pächter*innen der
Theatergastronomie ein Problem sind, weil sie die Vorteile, dass sie ans Theater
angebunden sind, nicht für sich entdecken. Wir denken, dass gerade die
Theatergastronomie ein anziehender Ort sein sollte, wo sich Volk und Künstler*innen
treffen.
Sehr viele Künstler*innen empfinden die Zusammenarbeit mit der
Öffentlichkeitsabteilung (ÖA) als unzureichend bis frustrierend – warum läuft das nicht?
Sehr gute Partys generieren ein jüngeres Publikum.
Matineen abschaffen. Es ist eine Werbeveranstaltung für Menschen, die eh ins Theater
gehen.
Ensemble-Reisen durchführen zur Fortbildung, Teambildung und Inspiration.
Es gab noch weitere Arbeitsgruppen und wir
werden in den nächsten Newslettern darauf
zurückkommen.
Der Autor Wolfram Lotz hinter einem selbstentworfenen
Theatermodell. Er ist Teil der Big Band.
Ich habe nach der KONFERENZ
KONKRET die ART BUT FAIRSelbstverpflichtung unterschrieben, wo ich
auch erste Schritte formulieren musste, was
ich tun werde, um zu gewährleisten, dass ich
mich für faire Produktionsbedingungen
einsetze. Zum Beispiel diesen Newsletter
herstellen.
- 25 -
—— LJ
WIR SCHREIBEN
DER STAATSMINISTERIN
EINEN BRIEF
Im Rahmen ihrer Theaterreise im April hat die Staatsministerin Monika Grütters sich
bei einigen Ensemblevertreter*innen in Bonn über die Arbeitsbedingungen von
Künstler*innen informiert. Wir wurden über das ensemble-netzwerk auf dieses Treffen
aufmerksam gemacht und haben der Staatsministerin einen Brief geschrieben.
Sehr geehrte Frau Grütters,
wir sind sehr dankbar, dass sie sich über die Arbeitsbedingungen der Theaterschaffenden ein
umfangreiches Bild verschaffen wollen.
Die Einsparungen der letzten Jahre sind hauptsächlich auf dem Rücken der Künstler*innen
ausgetragen worden, da ihre Verträge es schlicht und einfach zulassen. Wir werden immer
wieder mit ernüchternden Erlebnissen und Erkenntnissen in unserem sogenannten
„Traumberuf“ konfrontiert: Krankheiten können nicht auskuriert werden, die Gagen reichen
hinten und vorne nicht, Unterwürfigkeit gegenüber Regisseur*innen, Angst vor der Leitung,
Resignation gegenüber dem Betrieb und dem Beruf, Verschuldung, Burn-out und Depression –
auch schon bei Berufsanfänger*innen. Dabei herrscht ein Fatalismus, der schon jungen
Künstler*innen signalisiert, man könne eh nichts ändern.
Die Mindestgage beträgt in allen Regionen 1.650 Euro, sprich 1.100 netto – davon können die
Theaterschaffenden noch nicht mal regelmäßig in der betriebseigenen Kantine essen. In
unseren Verträgen sind keine Arbeitszeiten festgelegt, dass bedeutet, es greift das
Arbeitszeitengesetz, somit dürfen wir 48 Stunden pro Woche arbeiten. Damit liegt die
Mindestgage unter dem gesetzlich festgelegten Mindestlohn. Vertraglich geregelt sind allein
unsere Nachtruhe von 11 Stunden und 4 Stunden vor Beginn einer Vorstellung. Textlernen
zählt nicht zu unserer Arbeitszeit, wir machen es in unserer Freizeit. Es gibt keine
Unterstützung beim Thema Kinderbetreuung am Abend. Viele Schauspieler- oder
Dramaturgenpaare haben an verschiedensten Häusern somit ein großes finanzielles extra Loch.
Frauen und Männer werden ungleich bezahlt. Sowohl an großen als auch an kleinen Häusern.
Es gibt keinen Gagen-Spiegel, sodass man ungefähr in eine Gehaltsgruppe eingestuft werden
kann, die sich auf den sozialen Stand, die Ausbildung oder die Berufserfahrung bezieht. Ein
Gagenbeispiel: Lisa Jopt, Oldenburgisches Staatstheater, Diplomierte Schauspielerin, verdient
im 5. Berufsjahr 2.050 Euro brutto, es bleiben 1.300 netto. Das liegt aber nicht an der
Theaterleitung, sondern daran, dass das Theater Schulden hat und einfach nicht mehr bezahlt
werden kann. Aufgrund der finanziellen Situation werden die Ensembles immer kleiner und
jünger. Zukunftsperspektiven bietet der Beruf, wenn es so weiter geht, nicht mehr.
- 26 -
Deswegen bitten wir sie, Frau Grütters, uns zu helfen, dass die Schauspieler*innen, ohne die die
weltweit einzigartige deutschsprachige Theaterlandschaft nicht existieren würde, ohne die jedes
Theater geschlossen werden müsste, angemessen bezahlt werden. Und zwar so, dass sie davon
leben und eine Familie ernähren können. Das kann nur über die Politik kommen. Wir möchten,
dass die deutschsprachige Theaterlandschaft, die erst vor fünf Monaten zum immateriellen
Weltkulturerbe der UNESCO ernannt wurde, nicht seine Schauspieler*innen auffrisst, sondern
dass das Theater selbstbewusst für sein Publikum und seine Mitarbeiter dasteht und den
gesellschaftlichen Wert nicht nur nach außen, sondern auch nach innen vermittelt.
Des Weiteren, liebe Frau Grütters, nun ein kleiner Blick in unser Nähkästchen: Die meisten
Schauspieler*innen haben Angst vor Regisseur*innen und Leitungen. Emotionale Erpressung
und andere Druckmittel sind an der Tagesordnung. In Zeiten von Unternehmensethik kann
man hier nicht mehr von schrulliger Theaterfolklore sprechen, sondern von tradierten, feudalen
Machtstrukturen.
Unsere Verträge verlängern sich immer nur um ein Jahr – wer unbequem wird, wird schlecht
besetzt oder nicht verlängert. Zum Glück gibt es Leitungen und Regisseur*innen, die sich für
die Belange der Schauspieler*innen interessieren und mit Achtung und Respekt den Umgang
pflegen, aber auch ihnen sind die Hände gebunden, wenn es um das Thema Auslastungszahlen
und zu kurze Probenzeiten geht.
Liebe Frau Grütters, wir haben eigentlich den schönsten Beruf der Welt, aber wir brauchen
jetzt Hilfe.
Mit vielen lieben Grüßen
Lisa Jopt und Johanna Lücke vom ensemble-netzwerk.
… und die Staatsministerin
hat geantwortet!
- 27 -
- 28 -
WHAT WOULD YOU SAY
Heute: Mindestgage
Die Mindestgage steigt auf 1.765 € – was für ein Trauerspiel. Ein Zwischenruf von
Sören Fenner.
Der Deutsche Bühnenverein ist stolz: Die Erhöhung der
Mindestgage „zeige, dass trotz angespannter Finanzlage der
Theater die Notwendigkeit gesehen wird, gerade Künstler, die
weniger verdienen, besser zu bezahlen.“ In Wirklichkeit geht es
aber darum, den Theatern Mindestlohn-Klagen zu ersparen.
Sören Fenner, Mitbegründer von
art but fair und Geschäftsführer von
theaterjobs.de
Die momentane Mindestgage von 1.650 Euro entspricht nicht
einmal mehr dem gesetzlichen Mindestlohn. Denn der
Tarifvertrag
„NV-Bühne“
enthält
keine
geregelte
Wochenarbeitszeit.
Und
damit
gilt
das
deutsche
Arbeitszeitgesetz. Das sieht eine Arbeitszeit von maximal 48
Stunden pro Woche vor. Was an vielen Häusern auch der
Realität entsprechen dürfte, z. B. für Regieassistenten.
Bei einer 48-Stunden-Woche kommt ein*e Theaterschaffende*r auf 208 monatliche
Arbeitsstunden. Teilt man diese Stundenzahl durch die alte Mindestgage von 1.650 Euro, erhält
man einen Stundenlohn von 7,93 Euro – weniger, als das deutsche Mindestlohngesetz erlaubt.
Man könnte also als Theaterschaffende*r mit Mindestgage sein Theater verklagen. Die
Beweisführung wäre aber kompliziert (Stundenzettel nachweisen, usw.). Doch ein Gericht
könnte das beklagte Theater dazu verdonnern, zukünftig Arbeitszeitkonten für jede*n
NV-Bühne-Mitarbeiter*in im niedrigen Lohnbereich zu führen und eine detaillierte
Dokumentation der geleisteten Arbeitszeiten zu gewährleisten. Damit garantiert sei, dass das
Mindestlohngesetz eingehalten würde.
Genau das ist der Grund für die Mindestgagen-Erhöhung. Die Umstellung auf ArbeitszeitDokumentation wäre ein aufwendiger und teurer Verwaltungsakt für die Theater. Zusätzlich
wäre eine öffentliche Debatte schädlich. Denn welche kommunale SPD-Regierung möchte
schon gern in den Medien lesen, dass sie im eigenen Theaterbetrieb den politisch hart
erkämpften Mindestlohn selbst nicht bezahlt?
Zum Beweis für meine These sollten wir die Rechnung von oben erneut mit der neuen
Mindestgage machen: 1.765 Euro geteilt durch 208 monatliche Arbeitsstunden. Da ergibt sich Überraschung - ein Stundenlohn von 8,49 Euro. Das ist zwar immer noch 1 Cent unter dem
gesetzlichen Mindestlohn, aber jetzt wollen wir mal nicht kleinlich werden …
Die Erhöhung der Mindestgage auf 1.765 Euro hat also nichts mit einem Verständnis des
Deutschen Bühnenvereins für die prekäre Situation der Theaterschaffenden zu tun. Sie ist
schlicht rechtlich notwendig, um nicht durch die Missachtung des gesetzlichen Mindestlohns in
- 29 -
eine unkalkulierbare juristische Situation zu geraten. Oder auf peinliche Weise zu offenbaren,
dass man die eigenen politischen Ziele und moralischen Ansprüche in der praktischen Arbeit
umgeht. Sie geht keinen Schritt weiter, als sie muss - und ist damit keine Erhöhung, sondern
eine notwendige Anpassung an die bestehende Gesetzeslage.
Es ist traurig, dass die Gewerkschaften nicht in der Lage waren, die Einführung des
gesetzlichen Mindestlohns besser zu nutzen, um die Mindestgage auf ein Niveau hoch zu
verhandeln, die für Theaterschaffende würdig wäre. Die GDBA fordert 1.900 Euro, was immer
noch, auch im gesamtgesellschaftlichen Vergleich, skandalös wenig ist. Der öffentliche Dienst
hat ein Einstiegsgehalt von 1.671 Euro – allerdings in der untersten Entgeltgruppe E 1, für
„einfache Tätigkeiten, An- und Ungelernte“, genauer gesagt: für Küchenhilfen und Boten.
—— Sören Fenner
Übrigens: Theaterjobs.de hat einen „Künstlerischen Initiativ Bewerbungs Almanach“
zusammengestellt: http://www.theaterjobs.de/kiba_2015.pdf
DO IT YOURSELF
Fragen und Wege. Dauerbrenner: Kinderbetreuung.
Schreib uns dein Problem und wir – das Netzwerk – versuchen, mit geballter Netzwerk-Power
Tipps zu geben, an wen man sich wenden könnte. Das wird vermutlich eine Schnitzeljagd, man
fragt sich durch, findet Hinweise, stößt auf Hindernisse, Sackgassen, unerwartete Hilfe,
interessante Gedanken, neue Menschen.
Nachdem im letzten Newsletter die Frage nach der Kinderbetreuung am Abend gestellt wurde,
hat das ensemble-netzwerk drei weitere Betroffene miteinander verknüpft.
Liebe Lisa,
leider kann ich noch kein positives Ergebnis vermelden. Ich habe meiner Gleichstellungsbeauftragten vorgetragen, dass ich die abendlichen Babysitterkosten für meine nun
siebenjährige Tochter nicht mehr alleine wuppen kann. Sie will sich nach ihrem Urlaub der
Sache annehmen und bat mich, einen Kontakt zu Ämtern herzustellen, die in vergleichbaren
Fällen schon helfen konnten. Ich habe mich dann mit den beiden Kollegen in Koblenz und
Bonn kurzgeschlossen.
Bei David aus Koblenz ist die Situation aber nicht wirklich mit meiner vergleichbar: Er
brauchte damals dringend einen Betreuungsplatz für sein zweijähriges Kind für tagsüber und
kämpfte um die Aufnahme in eine Kita. Mit Unterstützung der Gleichstellungsbeauftragten war
er erfolgreich.
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Sören aus Bonn ist wie ich auf der Suche nach Unterstützung für die abendliche Betreuung
seine Kinder. Die Stadt Bonn versteift sich jedoch darauf, dass diese Aufgabe durch eine
„qualifizierte“ Person erledigt werden muss. In persönlichen Gesprächen zeigt sich die Stadt
Bonn wohl wahnsinnig verständnisvoll, gelöst ist das Problem bisher allerdings noch nicht. Er
wird seinen Antrag nun als Nächstes schriftlich einreichen, weil er hofft, die Behörde damit in
Zugzwang zu setzen.
Das gleiche werd ich jetzt auch tun. Drück mir die Daumen! Liebe Grüße
—— Iris Hochstätter vom Theater Bamberg
Liebe NetzwerkerInnen,
Zum Thema „Vereinbarkeit Familie und Beruf“ aus dem letzten Newsletter unter DIY:
Idee 1: Hat der Kollege Sören Wunderlich mal an Au-pair gedacht? Ich weiß, ist auch teuer und
man braucht ein extra Zimmer, ist aber evtl. günstiger als immer Babysitter?
Idee 2: Unser Theaterförderverein fördert auch konkrete Projekte, z.B. einen SprecherzieherWorkshop fürs Ensemble. Vielleicht gibt es da ne Möglichkeit, einen Zuschuss zu erlangen?
Idee 3: Mein Freund und ich sind gerade auf der Suche nach einer*m Leih-Oma*Opa, weil wir
auch keinerlei Verwandtschaft hier haben. Das ist bei mehreren Kindern wie in der besagten
WG natürlich auch nicht so einfach, aber man könnt ja mal nen Aushang machen? Im
Theaterfoyer ;-) ?
Wahrscheinlich kann sich der Kollege vor Ratschlägen nicht retten, aber ihr könnt es ja
trotzdem gern weiterleiten. Liebe Grüße
—— Annika Herbst vom Theater Erlangen
In eigener Sache: Das ensemble-netzwerk-Archiv
Ab sofort könnt ihr die vergangenen Newsletter-Ausgaben auf der ensemble-netzwerkWebseite nachlesen. Ihr findet sie unter http://www.ensemble-netzwerk.de/archiv
Der Zugang ändert sich mit jeder Ausgabe und ist diesmal:
Benutzername:
archiv
Passwort:
bierfahrrad
Impressum
Newsletter Nr. 2 —— Juli 2015
Verantwortlich im Sinne des Presserechts: Ensemble-Netzwerk, Bogenstraße 43, 26123 Oldenburg.
Redaktion: Johanna Lücke (JL), Lisa Jopt (LJ) —— Gestaltung: Timo-Hakim Djebrallah
[email protected]
http://www.ensemble-netzwerk.de
© Ensemble-Netzwerk 2015
- 31 -
OUTRO
So, liebe Kolleginnen und Kollegen,
Lass dich fallen,
lerne Schlangen zu beobachten.
Pflanze unmögliche Gärten.
Lade jemanden Gefährlichen
zum Tee ein. Mache kleine Zeichen,
die „ja“ sagen und verteile sie überall in deinem
Haus.
Werde ein Freund von Freiheit
und Unsicherheit.
Freue dich auf Träume. Weine bei Kinofilmen.
Schaukle so hoch du kannst mit einer Schaukel
bei Mondlicht.
Pflege verschiedene Stimmungen.
Verweigere dich,
verantwortlich zu sein –
tu es aus Liebe! Mache eine Menge Nickerchen. Gib Geld weiter.
Mach es jetzt.
Es wird folgen. das war der zweite Newsletter. Der dritte erscheint
vermutlich im Oktober unter dem selben Motto wie
dieser hier: Es wird ihn garantiert geben und er
kommt garantiert zu spät. Verlasst euch drauf. Der
Grund für die Unregelmäßigkeit liegt daran, dass es im
NV-Solo eben noch ein paar Reglementierungen
braucht. Denn dann würde es z. B. für
Assistent*innen mehr Freiräume geben, um sich um
andere Dinge als Beleuchtungsproben, Probenpläne,
Requisitenlisten und Kaffeepulver zu kümmern.
Für die, die sich vorgenommen haben, in den Ferien
in den Text zugucken: Hiermit erteilt das ensemblenetzwerk ein offizielles „Text-anguck-Verbot“. Geil,
jetzt gibt es sogar schon Verbote.
Im nächsten NL wird es dann auch das „BingoBongo-Buden-Manifest“ geben. Jedes Ensemble sollte
seine eigene Premieren-Bude haben. Denn wer
arbeiten will, sollte auch feiern müssen.
Glaube an Zauberei,
lache eine Menge. Bade im Mondschein.
Träume wilde,
fantasievolle Träume. Zeichne auf Wände.
Lies jeden Tag. Schöne Ferien für die, die sich am Ende der Spielzeit
befinden. Schöne Ferien für die, die schon weg sind
und schöne neue Spielzeit für die, die den Newsletter
erst lesen, wenn sie wieder zurück sind!
Vielen Dank an alle, die sich formuliert haben in den
vielen, vielen Mails, die wir bekommen haben. Und
vielen Dank an die Kolleg*innen, die Texte
geschrieben haben.
Stell dir vor,
du wärst verzaubert. Kichere mit Kindern,
höre alten Leuten zu. Öffne dich, tauche ein.
Remember: Der Newsletter schreibt sich durch seine
Mitglieder und nur nach Absprache werden Texte
veröffentlicht. Wir freuen uns über Texte, Fotos,
Feedback und Anregungen.
Sei frei. Preise dich selbst.
Lass die Angst fallen,
spiele mit allem.
Unterhalte das Kind in dir.
Du bist unschuldig.
Wir verabschieden uns mit einem freundlichen
Verfluchen und einem lauten
Baue eine Burg aus Decken.
Werde nass. Umarme Bäume. Schreibe Liebesbriefe…
YOU ARE NOT ALONE.
Johanna, Lisa & Timo
Joseph Beuys
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OVATION
Ovation – von UNSEREINS
Unsere große Bühne wächst mit jedem Schritt.
Die Bretter, die die Welt bedeuten, bringen wir selber mit.
Ein bisschen Größenwahn ist selten ganz verkehrt.
Nur der, der sich nicht traut, ist auch der, der sich beschwert.
Schmeiß die Hände in die Luft, die Zweifel über Bord.
Das Leben schreibt Geschichten, Wort für Wort.
Wir sind die Standing Ovation, das ausverkaufte Haus.
Wir sind der Running Gag, Pointe. Du bist mein Szenenapplaus.
Weil wir können, weil wir wollen, weil wir wissen wie es geht
Weil wir selber entscheiden, wer sich hier um was dreht.
Dieses Stück schreiben wir mein Schatz.
Wir sind die Besetzung, führen hier Regie,
treffen die Entscheidung ohne Aber ohne Nie.
Ein bisschen viel gewollt, ist oft auch viel erreicht
und der, der das nicht will, der lässt es dann vielleicht.
Schmeiß die Hände in die Luft, die Zweifel über Bord.
Das Leben schreibt Geschichten, Wort für Wort.
Wir sind die Standing Ovation, das ausverkaufte Haus.
Wir sind der Running Gag, Pointe. Du bist mein Szenenapplaus.
Weil wir können, weil wir wollen, weil wir wissen wie es geht
Weil wir selber entscheiden, wer sich hier um was dreht.
Dieses Stück schreiben wir mein Schatz.
Und wenn Du mal den Text vergisst, die Zeilen schwimmen,
die Augen erwartend gucken, die Knie zittern, die Schultern zucken:
Souffliere ich dir die Worte, die Dir fehlen ganz leise in Dein Ohr.
Wir sind die Standing Ovation, das ausverkaufte Haus.
Wir sind der Running Gag, Pointe. Du bist mein Szenenapplaus.
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