Mediendossier

WUMMS!
Theater für alle ab 7 Jahren. Mit Wumms, der Theaterbühne.
Eine Produktion von
das schaubüro
MEDIENMATERIAL
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WUMMS, WIR KOMMEN! IN KÜRZE!
Was?
Alles ist bereit. Die Scheinwerfer hängen. Bühnenelemente und Spezialeffekte warten auf ihren
Einsatz. Der Musiker sitzt an seinen Instrumenten, die Schauspieler_innen warten kostümiert und
geschminkt auf Ihren Auftritt. Die Kinder auf den Rängen sind bereit. Nur eines fehlt: Das Stück,
das heute aufgeführt werden soll. WUMMS, die Bühne ist untröstlich, hat sie sich doch wieder
einmal viel zu sehr in die spektakulären Bühneneffekte vertieft, statt sich um das Stück zu kümmern. Dabei wollte sie den Kindern doch eine wunderprächtige Aufführung zeigen!
WUMMS braucht euch! Helft ihr mit, ein Stück für die Bühne zu finden? Mit Licht, Nebel und Glitzerregen? Mit lauter Musik? Mit farbigen Einhörnern, Konfettiexplosionen und singenden Erdbeertorten? Oder, oder, oder! WUMMS, die Bühnenzaubermaschine hat ganz viele verrückte
Ideen und Tricks auf Lager. Ihr auch?
Wer?
Konzept, Projektleitung und Performance: Julia Haenni, Micha Küchler, Thea Reifler
Theaterpädagogik und Performance: Patrick Oes
Musik und Performance: Dominik Blumer
Raum und Ausstattung: Johanna Wagner
Dramaturgische Begleitung: Nicolette Kretz
Technische Leitung, Bühneneffekte: Demian Jakob
Produktionsleitung: Kathrin Doppler
Eine Produktion von das schaubüro in Ko-Produktion mit dem Schlachthaus Theater Bern.
Wann und wo?
Bisher bestätigte Vorstellungen im Schlachthaus Theater Bern:
Premiere: Samstag 30. April 16 Uhr // Weitere Vorstellungen: Sonntag, 1. Mai, Samstag 7. Mai, und
Sonntag, 8. Mai, 16 Uhr // Schulvorstellungen: Montag, 2. Mai, 10 Uhr und Dienstag, 3. Mai, 10 Uhr
Weitere Gastspiele an freien Häusern in der Schweiz und in Deutschland in Planung.
Kontakt:
Kathrin Doppler, Bäderstrasse 23, 5400 Baden, 076 409 01 99, [email protected]
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WAS WIR MACHEN? WUMMS!
In WUMMS! steht dem jungen Publikum die Bühne als Spielpartnerin gegenüber. Der voll ausgestattete Bühnenraum, die gesamte Theatermaschinerie wird zum Spielraum für die Phantasie der
Kinder. Dabei wird die Bühne personifiziert, wird zur Hauptfigur des Stücks, zur Moderatorin, zur
Mitspielerin, zu Wumms. Und die hat auch ihren eigenen Kopf und lässt nicht alles mit sich machen. Sie ist nicht mehr die Jüngste und manchmal ist sie ein bisschen zerstreut und ja, auch
grummelig. Aber sie hat unglaublich viel auf dem Kasten! Frech und mit einer guten Portion Chaoslust tauscht sie mit den Kindern ihre verrückten Ideen aus und zeigt gerne, was sie alles kann:
Alles in Nebel hüllen, zum Beispiel. Oder den Raum mit Hundert Seifenblasen füllen. Oder einen
Glitzerregen herabrauschen und Sachen durch die Luft sausen lassen. Oder die schönsten regenbogenfarbigen Lichtspektakel veranstalten. Oder Überraschungsgäste mit pinkfarbenen Haaren
auftreten lassen. Sie kann unheimliche Dunkelstimmung verbreiten oder warmes Morgensonnenlicht scheinen lassen. Sie kann ein riesiger Wal sein, eine Hütte in den Bergen oder die ganze
Weltkugel. Sie hat allerlei Figuren dabei, die komische Laute von sich geben, kluge Sätze sprechen
oder singen, jauchzen, schnurren und brummen können und die wie Lurche über die Bühne lurchen oder wie Heuschrecken durch die Luft springen, ja, die sich aber auch bewegen können wie
Menschen von früher oder Menschen von heute oder Menschen der Zukunft. Und Kuchen servieren, das können sie vielleicht auch. Mal schauen, ob Wumms heute Lust auf Kuchen hat.
Wumms, die Bühne, zeigt den Kindern, wie und was sie so alles kann und entwickelt mit ihnen
gemeinsam das, was da auf der Bühne passieren soll – die Aufführung. Die Kinder werden also
dazu eingeladen, die Bühnenmaschinerie zum Laufen zu bringen, die Schauspieler_innen auf Trab
zu halten, das Bühnenbild auf den Kopf zu stellen und die Musik aufzudrehen und dabei die Phantasiemaschine Theater für sich zu entdecken. Sie lernen die Vorgänge des Theaters kennen, können aktiv eingreifen und mitgestalten. Sie können Einfluss auf die Gestaltung einer Welt nach ihren Wünschen nehmen und lernen das Theater als Ort kennen, wo Parallelwelten erfunden, verrückt und behauptet werden können. Sie lernen das Theater als phantasievolle Bude kennen, wo
die Unterschiede zwischen Echt und Nichtecht, zwischen wirklich da und nur ausgedacht, zwischen Phantasiewelt und Realität keine Rolle spielen.
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WER MACHT WUMMS?
das schaubüro wurde 2010 von Julia Haenni und Thea Reifler als Büro für Theaterkonzeption und produktion gegründet, drittes Mitglied ist seit 2012 Micha Küchler. das schaubüro entwickelt experimentelle Theaterkonzepte, realisiert diese in Zusammenarbeit mit immer wieder wechselnden Teams. Es unterstützt so aktiv die Vernetzung verschiedener Künstler_innen und versucht
vorgespurte Rillen zu vermeiden und festgefahrene Strukturen aufzubrechen. So auch in diesem
Projekt. Ein Team bestehend aus altbekannten und neuen Mitstreiter_innen wird WUMMS wieder
zu etwas ganz Neuem machen.
In kollektiven Arbeitsprozessen entstehen oft ausserhalb der klassischen Theatersituationen unkonventionelle theatrale Formate. Diese befragen das Verhältnis von persönlichen Sehnsüchten
zur Realität, von Theater zu seinem realen Kontext, von den Performer_innen zu ihrem BühnenIch und von den Zuschauenden zu den Performenden immer wieder neu.
das schaubüro versteht seine Arbeit als einen immer weiterführenden Prozess des Suchens und
des Ausprobierens mit Formen, Arbeitsverhältnissen, Menschen und Inhalten. Deshalb setzt es
sich konsequenterweise immer wieder dem Risiko aus und begibt sich in Situationen, die reale
Konsequenzen bergen.
Was in Bern in kleinem Rahmen begann, entwickelt sich über mehrere Jahre und viele Projekte
hinweg mittlerweile über die Stadt- und Landesgrenzen hinaus.
Informationen zu den einzelnen Projekten sind zu finden auf www.das-schaubuero.ch
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BIOGRAFIEN
Julia Haenni (Konzeption, Projektleitung, Performance)
Geboren 1988 im Aargau, lebt und arbeitet in Bern und Zürich.
Bereits während der Gymnasialzeit diverse Theaterprojekte in
und um Baden. 2007 erhielt sie für eine ihrer Arbeiten den Josef-Delz-Preis. Von 2007 bis 2011 BA-Studium der Theaterwissenschaft und Germanistik in Bern und Berlin. Nebenher mehrere Regiehospitanzen- und assistenzen, Mitarbeit beim Radio
Kanal K, Co-Leitung des Berner StudentInnen Theaters und
Realisierung verschiedenster freie Theaterprojekte mit dem selbstgegründeten Theaterbüro das
schaubüro – u.a. im Kunstmuseum Bern, der Reitschule Bern, am Schlachthaus Theater Bern, der
Gessnerallee Zürich und am AUAWIRLEBEN-Festival. Seit 2012 studiert sie Regie am Departement Darstellende Künste und Film der Zürcher Hochschule der Künste und ist seither auch in
Zürich in und mit diversen Kollaborationen tätig, etwa für Neue Dringlichkeit, Friction und gemeinsam mit Simon Dietersdorfer als fox&finix. Arbeiten wurden u.a. gezeigt am Theater Neumarkt, Theater der Künste, SKILT Festival Bern, etc. 2015 wurde ihre Regiearbeit Durst_ von der
European League of Institutes of the Arts für die internationale Plattform Neu/Now nominiert.
Neu ist sie ausserdem als Co-Leiterin des transdisziplinären Kunstprojekts TRANSFORM tätig.
Micha Küchler (Konzeption, Projektleitung, Performance)
Geboren 1982 in Freiburg und wohnhaft in Bern. Von 2003 bis 2010 Studium der Geschichte, Philosophie und Theaterwissenschaft in Freiburg,
Rom und Bern. Schon während Schul- und Studienzeit Mitarbeit als
Schauspieler, Regieassistent, Texter und Produktionsleiter an zahlreichen
Theater- und Filmprojekten. Seit 2011 Umsetzung eigener künstlerischer
Arbeiten, unter anderem am Schlachthaus Theater Bern, Kunstmuseum
Bern, Gessnerallee Zürich, AUAWIRLEBEN Festival Bern, Kulturhof Schloss
Köniz, Buchmesse Frankfurt, 48 Stunden Neukölln Berlin, Karl der Grosse
Zürich sowie im öffentlichen Raum in verschiedenen Schweizer Städten.
Von 2011 bis 2014 Mitarbeit im freien Theaterraum Werkstatt 14a Bern.
Organisation szenischer Lesungen und Performances. Seit 2012 mit Julia Haenni und Thea Reifler
Kernmitglied von das schaubüro, Konzeption und Umsetzung verschiedener Arbeiten, zuletzt
whatever comes im Schlachthaus Theater Bern. 2014 Mitbegründer der ‚Social Space Agency‘,
einer internationalen Agentur zur systematischen Erforschung und Erweiterung sozialer Praktiken. Arbeitet seit 2011 zudem als Projektleiter im Bereich Politik und politischen Partizipation,
gegenwärtig als Wahlkampfkoordination der Sozialdemokratischen Partei Kanton Bern.
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Thea Reifler (Konzeption, Projektleitung, Performance)
Geboren 1987 in St. Gallen CH, von 2007 bis 2011 Studium der Theaterwissenschaft und Kunstgeschichte an der Universität Bern. Daneben Mitarbeit
im Berner Student_innen Theater. Regie- und Ausstattungsassistenzen am
Theater St. Gallen sowie Dramaturgie bei verschiedenen Theaterproduktionen und Ereignissen. 2012 Eintritt ins Masterstudium am Institut für Angewandte Theaterwissenschaft in Giessen DE. Konzeption und Umsetzung
eigener Arbeiten in verschiedenen Konstellationen unter anderem am
Schlachthaus Theater Bern, Kunstmuseum Bern, Gessnerallee Zürich, AUAWIRLEBEN Festival Bern, Theaterdiscounter Berlin, Buchmesse Frankfurt und SPIELART Festival
München. Mitbegründerin von „das schaubüro“, seit 2011 Konzeption und Realisierung zahlreicher Performances und Theaterproduktionen mit Julia Haenni und Micha Küchler.
Seit 2013 ausserdem Zusammenarbeit mit Philipp Bergmann und Matthias Schönijahn (Frankfurt/Berlin), Entwicklung von Performances, Installationen und Videoarbeiten unter dem Namen
K.A.U. Zuletzt Mitbegründung der internationalen Organisation „Social Space Agency“ mit Micha
Küchler (Bern), Pekko Koskinen (Helsinki) und Tobak Lithium (Bern/Berlin).
Patrick Oes (Theaterpädagogik und Performance)
Geboren 1984 in Basel. Theaterpädagoge und Performer. Nach der Ausbildung zum Primarlehrer studierte er an der Zürcher Hochschule der Künste Theaterpädagogik und schliesst zur Zeit das Masterstudium ab. Patrick
Oes leitet verschiedene Spielclubs, gehört dem theaterpädagogischen
Team des Theater Basels an, arbeitet mit Schulen zusammen (Workshops,
Theaterwochen), realisiert Kinder- und Jugendtheaterproduktionen sowie
das Format „Theater im Klinischen Setting“. Mit dem Kollektiv "helium x"
hat er für die Treibstoff Theatertage 2015 „Die grosse Schlacht“ im Fussballstadion realisiert. Weitere aktuelle Projekten sind: Save the World
(2014, GeeGee Express, Theater Tuchlaube), Der Sturm (2015, Kinderclub
Kellertheater Bremgarten), NONSPACE (2015, Gymnasium Leonhard Basel,
eingeladen an das Jugendtheaterfestival Schweiz).
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Demian Jakob (Technische Leitung, Bühneneffekte)
Jahrgang 1988, wuchs in Burundi und Mexiko auf. Seit 2009 als Veranstaltungstechniker tätig – nach absolviertem Studium in Deutschland. Der Arbeit am Schlachthaus Theater Bern verdankt er Kontakte zu vielen Schweizer und Internationalen Theatergruppen, Musiker_innen und Bühnenbildner_innen. Er weist zusätzlich zu seiner Ausbildung in Ton-, Licht-, Video-,
und Bühnentechnik ein Diplom zum Laser- und Pyrotechniker vor. Als Techniker stand er in Zusammenarbeit mit u.a. Schauplatz International, das
schaubüro, Club111, Christoph Keller, Plasma, AUAWIRLEBEN, Tanztage
Bern, Forrer/Heiniger. Neben seiner Anstellung am Schlachthaus Theater
Bern arbeitet er als Freelancer für Radio Rabe und Livesound AG. Nebenher erarbeitet er als ZORA B. interaktive Installationen und schreibt für die Band Jeans for Jesus, wo er auch als Sounddesigner und Visual Artist tätig ist. Er arbeitet seit 2013 kontinuierlich mit dem schaubüro zusammen.
Johanna Wagner (Raum und Ausstattung)
Johanna Wagner, geboren 1983, lebt und arbeitet in Karlsruhe. 2002-2005
Ausbildung zur Bühnenmalerin am Staatstheater Nürnberg / 2005-2008
Anstelllung bei SWR Baden-Baden / 2008-20014 Studium an der Staatlichen
Akademie der bildenden Künste Karlsruhe bei Prof. Corinne Wasmuht,
Hans-Jörg Maier und Prof. John Bock / 2012 Gastsemester in der Hochschule
für Gestaltung Karlsruhe, Medienkunst / 2013-2015 Stipendiatin der
Studienstiftung des Deutschen Volkes / 2015 Meisterschülerin von Corinne
Wasmuht / 2015 Graduiertenstipendium des Landes Baden-Württemberg.
Dominik Blumer (Musik und Performance)
Dominik Blumer wurde 1979 geboren und wuchs auf in Arlesheim BL. Er
besuchte die Schauspielschule in Bern und absolvierte einen Master in
Komposition für Film, Theater und Medien an der Zürcher Hochschule der
Künste. Er spielte zuletzt am Theater Basel in “Der gestiefelte Kater” (Regie:
Matthias Grupp) und am Vorstadttheater Basel in “Kopf hoch, tanzen!” (Regie: Matthias Grupp). Als freischaffender Theatermusiker und Schauspieler
arbeitet er vorwiegend in Bern, Basel und Zürich. Er komponierte und
produzierte die Musik für den Schweizer Episodenfilm “Heimatland” (Concorso internazionale Festival del film Locarno) und für den oscarnominierten Kurzfilm «Parvaneh» von Talkhon Hamzavi. Dominik ist Gitarrist der Band «Kitchen» und
produziert und performt als «Küchenjunge» elektronische Tanzmusik.
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Nicolette Kretz (Dramaturgische Begleitung)
Nicolette Kretz, geboren 1977, leitet das Berner Theaterfestival
AUAWIRLEBEN und ist als Autorin und Textperformerin für diverse Publikationen und auf verschiedenen Bühnen tätig. 2008/09 war sie Literaturstipendiatin des Kantons Bern in New York. Sie textet am liebsten auf dem
schmalen Grat zwischen Pathos und Ironie und träumt insgeheim von einer
Musik- oder Action-Painting-Karriere. Kretz wohnt in Bern (bald Bümpliz),
Berlin und Sala Capriasca oder findet jedenfalls, das klinge gut.
Kathrin Doppler (Produktionsleitung
Kathrin Doppler leitet das FigurenTheaterFestival Basel und ist als freie Produktionsleiterin tätig, zuletzt für „Eine Welt für Madurer“ an der Tuchlaube
Aarau und am Wildwuchs in Basel. Zuvor war sie unter anderem am Haus für
elektronische Künste Basel, für die zeitgenössischen Schweizer Tanztage an
der Kaserne Basel und am Internationalen Festival für Animationsfilm Fantoche engagiert. Zudem war sie an der Kaserne Basel als Regieassistentin von
Lorenz Nufer tätig.
Theater- und Tanzwissenschaften, sowie Religionswissenschaften studierte
Sie an den Universitäten Bern, Basel und Sorbonne in Paris. Zudem schloss
Sie eine Tanzausbildung in Freiburg im Breisgau ab. Ausserdem kuratiert sie Programme an verschiedenen Festivals unter anderem für das Musik Open Air festival des arcs.
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