LANDSCHAFT KUNST FILM 32 LANDSCHAFT & FILM KUNST LANDSCHAFT INHALT Orte - theoretisch Wissen über Landschaften Handlungen und Orte Landschaften im Spielfilm Landschaft und Realismus Autobiografische Landschaften Konstruktion von Landschaft Bedeutungszuweisungen Topologisches menschenfeindlich gefährlich Einöde urwüchsig exotisch arkadisch parkähnlich ernährend Strukturelles Filmische Mittel Weit Totale Halbtotale Halbnah Nah Groß Detail Perspektiven Normalsicht Froschperspektive Vogelperspektive Über-Kopf-Perspektive Kamerabewegungen Beleuchtung 3 3 3 3 3 3 4 4 10 10 10 10 11 11 12 12 12 13 13 13 13 14 14 15 15 15 16 16 16 17 17 18 19 FILM Mise en scène Wort - Bild -Ton Beziehungen Bedeutung filmischer Aussagen Schnitt und Montage Grundtypen Erzählerische Montageformen Szenische Montage Erzählende Montage Deskriptive Montageform Beschreibende Montage Metonymische Montage Vergleichende Montage Symbolische Montage Assoziative Montage Leitmotivische Montage 2 21 23 23 26 28 28 28 28 29 29 29 29 30 30 31 LANDSCHAFT KUNST FILM 31 Leitmotivische Montage An prominenten Stellen des Films (z.B. Ende) werden die Hauptthemen wieder aufgegriffen. Zum Beispiel Ausgangspunkt, Konflikt, Resultat - mit inhaltlichen Leitmotiven (gleiche Motive in der Veränderung). Schafe als Leitmotiv vom Anfang bis zum Ende LANDSCHAFT KUNST FILM 30 LANDSCHAFT KUNST FILM 3 ORTE - THEORETISCH HDR - zwei Handlungen Symbolische Montage Eingeschnittene symbolischen Shots werden durch den umgebenden Kontext in ihrer symbolischen Bedeutung festgelegt. (Beispiel: Uhr als Symbol vergehender Zeit) Wissen über Landschaften Spielfilme überliefern Informationen aus und über alle Orte dieser Erde, erschaffen und vermitteln einen Großteil unseres Wissens über dieselben. Sie kreieren und stabilisieren aber ebenso Stereotype sowie Vorurteile, geben Einblicke in unterschiedliche Kulturen der Erde und können die kulturellen Identität der Menschen beeinflussen. Handlungen und Orte Filme können plausible Geschichten erzählen, wenn sie auch die dazugehörige Orte präsentieren, denn Handlungen sind immer an Orte gebunden. Die Orte selbst kennen wir allerdings zumeist aus medialen Repräsentationen. Landschaften im Spielfilm Spielfilme erfinden Landschaftsformen, weil hier Orte nur genau definierte Ausschnitte thematisieren und die über Montagen miteinander verknüpft werden; Orte, die es ohne Spielfilm nicht gäbe. Diese Landschaften bestehen aus komponierten und gestylten Landschaftsbildern, vielleicht sogar aus MattePaintings oder ähnlichem. Symbol für Reise Assoziative Montage Hiermit sind Einstellungen gemeint, die durch eine Auswahl von Shots eine „Stimmung“ wiedergeben sollen. unheimlicher Wald 2X Landschaft und Realismus Landschaft kann im Film eine symbolische Funktion haben; „reale“ Landschaften wirken auf Zuschauer als existent. Dafür ist nicht allzuviel notwendig - wenige Kameraeinstellungen erschaffen einen Ort. Filme bieten häufig vereinfachte Erkennungsmuster zur Identifikation an und der Zuschauer kann so seine Erfahrungen mit den filmischen Vorgaben abgleichen. Besonders einfach ist dies bei „stereotypen“ Landschaften: Western, Abenteuerfilm usw. Autobiografische Landschaften und Unterhaltung Jeder Film-Zuschauer konstruiert für sich aufgrund seiner Erziehung und kulturellen Prägung, seiner Kenntnisse und Erfahrungen, seine eigene Geographie des Spielfilms, den er gerade betrachtet; diese Wirklichkeit ist LANDSCHAFT KUNST FILM 4 also autobiographisch. Je nachdem, wie weit der Zuschauer der Darstellung vertraut, wird die Landschaft auch „glaubwürdig“ (und das Medium Film wirkt ziemlich glaubwürdig). Diese Glaubwürdigkeit ist allerdings ein Trugschluss, denn die Darstellung entspricht nicht den Gegebenheiten der tatsächlichen Alltagswelt, sondern ist eine durch Klischees geprägte, künstlich erzeugte Information, die dem Unterhaltungszweck dient. So betrachtet, hängt die filmische Repräsentation ab von kulturellen und ideologischen Einstellungen und sozialen Milieus, insbesondere denen der Filmemachers. KUNST LANDSCHAFT FILM 29 DESKRIPTIVE MONTAGEFORM Beschreibende Montage Die einzelnen Einstellungen sind dem Ziel untergeordnet, einen für die Handlung wichtigen Ort vorzustellen. Vincent sucht ein Motiv für sein Bild - verschiedene Landschaftsansichten Konstruktion von Landschaftstypen Es geht also darum, bestimmte Landschaftstypen als Reaktion des Zuschauers zu produzieren („Ja, genauso sieht´s in Australien aus!“). Spielfilme konstruieren Bilder von Landschaften sehr sorgfältig und helfen, Prädispositionen hinsichtlich von Landschaftstypen aufzubauen, zu erhalten und zu verstärken: Je nach Typ werden langsame Schwenks oder eine schnelle Folge von Bildern, Zooms, Kamerafahrten, Soundeffekte usw. eingesetzt, um eine spezifische Welt zu erschafft, bei der Fakt und Fiktion miteinander verschwimmen. Metonymische Montage Montagen, die einen Gedanken, einen gesellschaftlichen Begriff formulieren, ohne dass dieser explizit genannt wird. (Beispiel: Schneewehen, Eiszapfen, verschneite Autobahnen: Winter. BEDEUTUNGSZUWEISUNGEN Landschaft als Rahmen für eine Handlung • Landschaft kann als Rahmen der Erzählung im Spielfilm eingesetzt werden, quasi als Bühne ohne besondere Gewichtung des tatsächlichen Ort (Beispiel: irgendein Wald) Fargo - brrr! Vergleichende Montage Zwei filmische Einstellungen werden aneinander geschnitten und so miteinander verbunden. Die „Parallel“-Montage erlaubt es dem Filmemacher, durch Hin- und Herschneiden zwischen zwei Erzählungen abzuwechseln, die miteinander verbunden oder unverbunden sein können Der Wunderapostel LANDSCHAFT KUNST FILM 28 GRUNDTYPEN DER MONTAGE Vorbemerkung: Zu diesem Aspekt gibt es viele verschiedene Theorien; die hier dargestellten Montagetypen sind die gängigsten. LANDSCHAFT KUNST FILM 5 Landschaft als Zeichen der Glaubwürdigkeit • Landschaften im Film können der Erzählung ,,Echtheit“ verleihen; der Zuschauer erkennt sie als ihm tatsächlich existierend, oder er bewertet sie als authentisch (Beispiel: ein bekannter Berg). ERZÄHLERISCHE MONTAGEFORMEN Szenische Montage Der Film verknüpft die Einstellungen und Sequenzen so, als ob sie von einem Augenzeugen miterlebt würden. Die Einheit von Raum, Zeit und Handlung ist hier bestimmend. Kirschblüten Landschaft als Symbol • Landschaft kann im Film Stimmungen unterstützen in einzelnen Elementen Motive, Konflikte, Abläufe, Schlüsse und Gefühle im Film symbolisch unterstützen. Landschaften kann auch zur Symbolisierung der Inhalte genutzt werden (z.B. Berglandschaften bei Trenker und Riefenstahl). Erzählende Montage Die Montage fügt verschiedene zeitlich oder räumlich auseinander liegende Shots zusammen um einen zusammenhängenden Prozess herzustellen. Das blaue Licht Landschaft als Mythos • Hier dient Landschaft dazu, als klassisch bekannten Raum zu definieren und darzustellen (Beispiel: typische Western-Landschaft). Westernlandschaft LANDSCHAFT KUNST FILM 6 Landschaft als Schauspiel und Schauspieler • Landschaft in Einzigartigkeit, Schönheit und Ästhetik oder Bizarrheit wird um ihrer selbst willen im Spielfilm präsentiert (Beispiel: karge Berge bei Karl-May-Verfilmungen). KUNST LANDSCHAFT • FILM 27 Der weiche Schnitt - zwei ähnlichen Einstellungen werden direkt aneinander montiert - man merkt kaum, dass überhaupt geschnitten wurde. Old Surehand Landschaft als Drehort • Die Drehorte in Filmen als Abbildung einer realen Welt spielen für die größtmögliche Authentizität des Films eine große Rolle; so z.B. bei biografisch gemeinten Filmen. Lust for Life: Vincent van Gogh Landschaft als Ziel des Drehort-Tourismus • Die touristischen Bedeutung von Drehorten und Filmschauplätzen erschafft eine eigene Welt (Beispiel: Tourismusboom zu Herr der Ringe), die in Folgefilmen wieder aufgenommen wird. Herr der Ringe Landschaft als Metapher gesellschaftlichen Wandels • Die im Film auftauchende Landschaft kann Geschichten erzählen, so von Aneignungen, Herrschaft und Nutzungsbedingungen, von Aufbau, Umbau und Vergehen. weicher Schnitt • Der unsichtbare Schnitt ist mehr oder weniger nicht zu bemerken. Erreicht wird dieser Effekt vor allem durch die Kontinuität in der Kameraführung. LANDSCHAFT KUNST FILM 26 Blue-Moon-Romantik Schnitt und Montage Montage ist die Trennung und Verknüpfung von Einstellungen eines Filmes durch Schnitt oder Blende und somit die Organisation der Bilder in der gezeigten Zeit. Sie sorgt dafür, dass die Handlung im Sinne einer bestimmten Absicht weitergeführt wird und legt auch den Rhythmus des Films fest. Dabei haben Schnitt und Blende unterschiedliche Interpunktionsqualitäten. • Der harte Schnitt - zwei unterschiedliche Einstellungen werden aneinander montiert (Inhalt, Perspektive, Einstellungsgröße, Beleuchtung usw.). In der Regel springt der Film zu einem ganz deutlich von der vorherigen Einstellung unterscheidbaren Shot. KUNST LANDSCHAFT FILM 7 Ghosts of Industrial Landschaft als wirklicher Naturraum • Dies betrifft eine ganze Reihe von Filmgenres; so zum Beispiel „Inselfilme“, Berg- und Heimatfilme, Dschungel- oder Naturkatastrophenfilmen, unberührte Wüste usw. Weiße Hölle vom Pitz Palu Typologisierte Landschaften als Symbol • Diese Landschaften können zur Erkennung eines Genres dienen, wie etwa Wüstenlandschaften gehäuft das Genre des Western darstellen. Landschaft fungiert ebenso als Stimmungsträger und emotionaler Verstärker, als Symbolik und Allegorik. Zacharia LANDSCHAFT KUNST FILM 8 Landschaft als dramaturgisches Mittel • Wenn etwa ein Landschaftsbild als Überleitung von einer Einstellung zur anderen dient, kommt der Landschaft im Film eine wichtige Funktion zu, weil sie eine bestimmte dramaturgische Funktion übernimmt. KUNST LANDSCHAFT FILM 25 Anlehnung an Film-Typologien Western - Ritt in den Sonnenuntergang Inglorious Bastards: Idylle + Bedrohung Landschaft als Teil des Inhalts • Landschaft kann manchmal Träger besonderer Bedeutung sein, wie zum Beispiel historischer etwa im Kriegsfilm, wo die Eroberung eines Stück Landes Teil der Handlung ist. Die übertragene Bedeutung eines Bildes • Diese kann sich auf viele Quellen beziehen. So können Landschaften z.B. innere Zustände der Protagonisten widerspiegeln, wenn sie an die Tradition des symbolisch aufgeladenen Landschaftsgartens anknüpfen oder sich in Abenteuerfilmen auf die lange Tradition des Ausstellens von Exotischem als Kontrapunkt zum zivilisierten Leben beziehen; auch „Innere Montage“ genannt - dient in diesem Zusammenhang der Charakterisierungen der Personen oder um Assoziationen zu erzeugen. Landschaft dient hier häufig dem Zweck, den inneren Zustand der Protagonisten auszudrücken. Im Westen nichts Neues Landschaft als Erzählung • Landschaft kann auch eine Parallelgeschichte sein, jedenfalls dann, wenn sie sich im Verlauf der Erzählung verändert, was in vielen Filmen der Fall ist. die Protagonistin fühlt sich nicht wohl Beispiele für symbolische Zuweisungen Herr der Ringe innere Zerrissenheit, Drama Unberechenbarkeit: Action/ Horror Reisefilme/ Road Movie / Historienfilm Mystisch: Agentenfilme, Fantasy Harmonie: Liebesfilme, Heimatfilm Literatur, Komödie Filmdramen, Familiengeschichten, Krimis urwüchsig exotisch arkadisch/paradiesisch/ Pastorale parkähnlich ernährend Anlehnung an C.D. Friedrich gefährlich aussehend Typ impressionistische Landschaft Verlorenheit: SF/Abenteuer/ Western Typ Ideale Landschaft feste Kamera, langsame Fahrten, Schwenks feste Kamera, langsame Fahrten und Zooms Augenhöhe Panoramen Panorama, Eintauchen Zuschauer als Voyeur mehrere Sichten Kamera folgt gefährlichen Wegen, auch auf Zuschauer zu häufig Protagonistensicht Originalschauplätze Originalkulissen beeindruckende OriginalkulissenAufeghöne Mattepaintings Historische Kulissen Offsprecher Wagnermusik Situationsspezifische Musik Nachts, Atmosphäisches, Landschaft als Antagonist Computeranimiert Moderne Musik Bizarre Landschaften, ohne Pflanzen Accessoires usw. LANDSCHAFT Totale, Stills, Panoramaschwenks langsame Schwenks Vogelperspektive Normalperspekltive, Feste Kamera, Mastershots Panormanschwenks subjektive Kamerafahrt, Schwenks, Froschperspektive, kurze Shots schnelle Kamerafahrt, schnelle Schnittfolgen Zuschauerführung Typ Hortus conclusus 24 menschenfeindlich Typ. filmische Mittel FILM Typischer Film KUNST Topologie LANDSCHAFT KUNST FILM Beispiele für Anlehnungen an die Typen „klassischer“ Landschaftsmalerei 9 LANDSCHAFT KUNST FILM 10 TOPOLOGISCHES menschenfeindlich Hier kann keiner überleben (oder nur Arnold) Total Recall - Mars gefährlich Typisch für Western - karge Landschaft, die Protagonisten sind bis zu einem gewissen Grad immer darin eingekeilt (können dies aber überwinden). LANDSCHAFT KUNST FILM 23 Wort - Bild -Ton Beziehungen Bei der Betrachtung eines Films werden Bild, Sprache und Ton als Einheit erlebt. • Die Tonquelle ist im Bild sichtbar (rauschende Bäume, Wind). • Die Tonquelle ist nicht sichtbar (irgendwo ein Motorboot). • Bild und Ton geben unterschiedliches wieder (z.B. Off-Sprecher). • Musik illustriert bzw. kommentiert die Handlung oder Elemente des Films, strukturiert und stilisiert ihn. • Geräusche intensivieren die Realismusillusion des Films (O-Sound oder nachsynchronisiert). Bedeutung filmischer Aussagen Unmittelbare Bedeutung • Die direkte, unmittelbare Bedeutung eines Landschaftsshots, einer ganzen Sequenz oder eines gesamten Films; etwa die Bedeutung einer sich bewegenden Landschaft und eines Stills. Beispiel Naturfilm: Ein solcher Film ist stark am Zielpublikum orientiert, das den Wald als Erholungsraum aufsucht. Die Darstellung von Natur und Landschaft in diesem Film versucht zum Naturverständnis der Zuschauer beizutragen. Naturfilm Winchester 73 Übertragene Bedeutung • Sie geht über die unmittelbare Bedeutung filmischer Aussagen hinaus und bezeichnet das darüber hinaus Mitgemeinte, die zusätzliche, häufig symbolträchtige Bedeutung. Hier kommen also Verbindungen ins Spiel wie: Formübernahmen aus der klassischen Landschafsmalerei (z.B. Friedrich), aus symbolträchtigen Landschaften (z.B. einsame Insel) und natürlich auch aus Landschaftsfilmen (z.B.Monument Valley). LANDSCHAFT • KUNST FILM 22 LANDSCHAFT KUNST FILM bei geschlossene und offenen Formen von: Kamera folgt dem Objekt (geschlossen) Objekt verlässt das Bild betritt es wieder neu (offen), Einöde Vom Menschen geschaffene Landschaften als paranoider Alptraum. geschlossen und offen (bezogen auf den Baum, der das Bild nach links verlässt) North by Northwest • bei der Komposition des Raumes im filmischen Zusammenhang von: Wo liegt die Bildebene, wo die Ebene, die den Boden repräsentiert und wo die Ebene, die senkrecht zur Bildebene steht und Tiefe ausdrückt? urwüchsig Prächtig und unberechenbar Tiefe durch Diagonale und Staffelung, klare Bodenebene, erlauben den Protagonisten einen Auftritt aus der Tiefe des Raumes • Daneben prägen die Form, Linienführung und Farbe die Filmbilder (gewissermaßen die klassischen Kompositionsstrukturen). Welcome to the Jungle exotisch verführerisch - gefährlich Protagonist und Landschaft als Silhouetten Dr. No - Gefahr für James 11 LANDSCHAFT KUNST FILM 12 arkadisch / paradiesisch / Pastorale Das Paradies an sich, maximal noch einige Schafe dabei. LANDSCHAFT • KUNST FILM 21 Weiches Licht der englische Patient Hier könnte man bleiben, wenns nicht so langweilig wäre. parkähnlich gestaltet, aber möglicherweise ein Mörder hinterm Buschwerk Blow Up ernährend Menschen haben die Landschaft zur Ernährung kultiviert Moses und Aaron Mise en scène Dieser Aspekt beschäftigt sich damit, was gefilmt wird und wie es gefilmt wird und ist der Ausdruck für die bildkompositorische Inszenierung des Films, wie sie in der räumliche Anordnung der Figuren und Dinge im Bild sichtbar wird, also nicht in der Montage. Somit umfasst Mise en Scène gewissermaßen alle unmittelbaren Gestaltungsaspekte der Filmbilder: • Bei Bildformaten fast quadratische Bilder (1:1,33) und Cinemascope von: Fast quadratisch - die Aufmerksamkeit auf Sprecher und Zuhörer bis zu Breitwand, die eine bessere Ausnützung von Landschaftscodes und Bewegungen erlaubt und ein Eintauchen ins Bild ermöglicht, LANDSCHAFT • KUNST FILM 20 Natürliches Licht: ergibt eine eher natürlich wirkende Landschaft LANDSCHAFT KUNST FILM 13 STRUKTURELLES Wird Landschaft betrachtet oder über sie gesprochen, ist meistens ein bestimmter Ausschnitt von Landschaft gemeint. Die Auswahl der Landschaft im Film unterliegt den Regisseuren, wie auch die Wahl des Bildausschnitts. Darüber hinaus hat der Einsatz von Gestaltungsmitteln eine grundlegende Funktion im Hinblick auf die Wahrnehmung von Natur und Landschaft im Film. Barry Lyndon • Künstliches Licht - oft eingesetzt bei der Ausleuchtung eines künstlichen Horizonts bei Studioaufnahmen. Filmische Mittel Einstellungsgrößen am Beispiel Landschaft Die Einstellungsgröße bestimmt, wie groß Motive auf der Leinwand zu sehen sind. Sie lenkt die Wahrnehmung des Zuschauers durch die unterschiedlichen Ausschnitte der gezeigten Realität und durch unterschiedliche Entfernungen zum Motiv. Erfahrungen werden so auf die Wahrnehmung von Filmbildern als Komponente einer Realismusillusion übertragen - hier so weit wie möglich auf Landschaften übertragen. Weit Die Weiteinstellung soll Atmosphäre vermitteln, symbolische Bilder entwerfen oder eine Handlung gefühlvoll oder monumental begleiten. Krieg der Welten • Kontrastreiches Licht Barry Lyndon Sin City Totale Die Totale hat schon die Möglichkeit, Einzelheiten erkennen zu lassen - gezeigt wird eine Art Überblick, bei der der Zuschauer eine Übersicht über das Geschehen gewinnt und sich räumlich orientieren kann. LANDSCHAFT KUNST FILM 14 LANDSCHAFT • KUNST FILM 19 Die Kamera bewegt sich wie bei einer Fahrt (u.a. Ranfahrt / Parallelfahrt / Verfolgungsfahrt), so als ob man mit dem Auto fährt. Jules & Jim Barry Lyndon • Halbtotale Man sieht jetzt das Motiv so gut wie komplett, kann z.B. Bewegungen oder visuelle Ausformung insgesamt verfolgen. Die Umgebung der Motive tritt spielt noch eine wichtige Rolle. Beim „Zoom“ wird die Bewegungsillusion durch eine Veränderung der Brennweite erzeugt. Barry L. • Winchester 73 Bewegt sich die Kamera „subjektiv“ (meist mit einer beweglichen Handkamera), soll eine Unmittelbarkeit des Dabeiseins dem Zuschauer vermittelt werden. Halbnah In der Halbnaheinstellung sieht man Motive wie einen Baum oder Büsche in wesentlichen Partien - ihre Beziehung zueinander sind gut beobachtbar. Blair Witch Project Leoparden küsst man nicht Beleuchtung Die Beleuchtung ist wesentlich bei der Gestaltung von Atmosphäre und Spannung. Man unterscheidet grundsätzlich zwischen natürlichem Licht und Kunstlicht. LANDSCHAFT KUNST FILM 18 Kamerabewegungen • Die Kamera hat einen festen Stand und zeichnet immer immer aus der gleichen Position auf. • Die Kamera macht einen Schwenk aus einer festen Position heraus mit einer Drehung in der Horizontalen, so als ob man von links nach rechts schaut. LANDSCHAFT KUNST FILM 15 Nah Diese Einstellung entspricht etwa einem Brustbild-Ausschnitt einer Person. Im Film wird sie häufig dann gewählt, wenn die Aufmerksamkeit auf expressive Details des Motivs gelenkt werden soll. Barry Lyndon Groß Die Wahrnehmung des Zuschauers wird ganz auf ein Detail konzentriert, das eine besondere Bedeutung hat. • Die Kamera macht einen Schwenk aus einer festen Position heraus mit einer Drehung in der Vertikalen, so als ob man einen Berg hinunterfährt. The Alamo - Wayne zeichnet Detail In dieser Einstellung ist ein kleiner Ausschnitt zu sehen - diese erscheint vergrößert, eine deutliche Nähe des Betrachters wird suggeriert. Eingesetzt wird die Detaileinstellung oft zur emotionalen Intensivierung oder Spannungssteigerung. Harry P. LANDSCHAFT KUNST FILM 16 LANDSCHAFT KUNST FILM 17 blickt und das Motiv verzerrt dargestellt, so dass es übermächtig, unerreichbar hochstehend oder bedrohlich, unheimlich wirkt. Der geheime Garten Vogelperspektive Kamerablick von oben aus einer erhöhten Position auf die Motive, bietet einen Überblick bzw. die Sichtweise des Protagonisten. PERSPEKTIVEN Perspektiven geben den Blick des Produzenten auf das Dargestellte wieder und drängen den Zuschauer in eine Wahrnehmungsrolle. Perspektiven haben nur in der Gesamtheit der Gestaltungsmittel des Films ihre Bedeutung. Extrem-Perspektiven sind nur selten und bevorzugt in bestimmten Genres zu finden, z.B. Psychothriller oder Satire. Normalsicht Die Kamerahöhe entspricht etwa der Augenhöhe eines Menschen (ca. 1,70 m) - Normalsicht der alltäglichen Wahrnehmung - und meist die Aufgabe, den Eindruck von Authentizität der filmischen Darstellung zu unterstützen. Die sieben Samurai Über-Kopf-Perspektive Meist in der Super-Weit-Einstellung (Überblick über eine ganze Region), fast immer der Blick aus einem Flugzeug. Barry Lyndon Froschperspektive Das ist eine Kameraperspektive, die von unten auf ein Geschehen nach oben Avatar
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