Kunst im Tunnel - Julia Hohenwarter

Julia Hohenwarter
Portfolio (excerpt 2011-2015)
Julia Hohenwarter
* 1980 in Vienna, Austria
2004 – 2011 Performative Arts and Sculpture, Academy of Fine Arts, Vienna (Monica Bonvicini)
2011 Timebased Media, Royal Academy of Fine Arts, Copenhagen (Gerard Byrne)
1999 – 2007 Architecture, Technical University Graz and Vienna (Christine Hohenbüchler)
Collections:
Österreichische Galerie Belvedere, Vienna
Awards /Grants:
2015/16 MAK Schindler Grant, MAK Center for Art and Architecture, Los Angeles with Julian Feritsch
2015 Fellowship and Residence in Tokyo by the the Arts and Culture Division of the Federal Chancellery of Austria
2015 Fellowship by the Arts and Culture Division of the Federal Chancellery of Austria
2014 Prize by the Province of Carinthia for Fine Arts
2014 Fellowship and Residence in Rome by the Austrian Federal Ministry for Education, Arts and Culture
2013 Fellowship by the Austrian Federal Ministry for Education, Arts and Culture
2012 Fellowship and Residence in Paris, City of Klagenfurt am Wörthersee, Austria
2011 Rölfs Partner Artist Grant
2011 Fellowship by the Austrian Federal Ministry for Education, Arts and Culture
Solo Exhibition:
2015
KENNST DU CHAGRALL, at Nora Rekade, Vienna
2013
JOHNNY, Stadtgalerie Klagenfurt
2011
THE WALL THAT WASN`T THERE (Diploma), Academy of Fine Arts, Vienna
2007
4254,8 GRAMM - Modelle für eine Stadt (Diploma), Technical University Vienna
Group Exhibitions:
upcoming:
VIENNA ON THE MOVE, Lightbox Studio Tokyo (JP)
ZEITGENÖSSISCHE KUNST IN KÄRNTEN, Kärntner Kunstverein Klagenfurt
2015
HIGH PERFORMANCE, Arlberg1800, St. Christoph am Arlberg
LOTE & LARP, Parallel 2015, Vienna Art Foundation, Vienna
PEAK EXPERIENCE, Shangrila, Joshua Tree, California (USA)
SODOBNA UMNETNOST NA KOROSKEM, Koroska galerija likovinh umetnosti, Slovenj Gradec (SLO)*
GALERIE 3, Klagenfurt
2014
NEW WAYS OF DOING NOTHING, Kunsthalle Vienna
FESTA, Tor Millina, Rom (IT)
2013
PARALLEL Vienna, Telegrafenamt
IS MY TERRITORY, Galerie Christine König, Vienna
DaDa Da Academy, Art Athina, Athens (GR)
BUSSI BABA, elephant art space, Los Angeles (USA)
2012
REFLECTING FASHION, Mumok Vienna*
SLEEPWALKING, Freies Museum Berlin (GER)
COME TO DISRPUTION, Acadia Missa London (UK)
COME TO DISRUPTION, Toves Galleri Workout Space Copenhagen (DK)
UTOPIE GESAMTKUNSTWERK, 21er Haus Vienna*
2011
5x3 2.Reihe, Kunstraum Düsseldorf, (GER)
WIENER GLUT, KIT - Kunst im Tunnel, Düsseldorf (GER)*
THERE WAS A JOB TO BE DONE AND EVERYBODY WAS SURE SOMEBODY WOULD DO IT, Kunstraum NÖ, Vienna
SAVED BY ENTROPY, TIME WINS AGAIN, Kunstbunker Nuremberg (GER)
DOUBLE FEATURE, Theo Kerg Museum, Schriesheim (GER)
2010
THIS SENTENCE IS BEING PERFORMED NOW, Academy of Fine Arts, Vienna
MAX. 21 x 29,7, Vienna
AM RANDE DER BALANCE - PARADOXIEN DES INSTABILEN, galerie5020, Salzburg
YES/NO - A SUBJECT DEFINITION OF SYNERGY, Kastrupgård, Copenhagen (DK)
2009
DRTSCH, Am Städelhof, Frankfurt (GER) Collaboration with Julian Feritsch
GIRO, Vienna, Collaboration with Marusa Sagadin and Nora Rekade
2008
FÜNF STÜHLE SIND AUCH EINE BANK, kontrapunkt 9, Feldkirchen
DAS KLIMA IST FABELHAFT... Academy of Fine Arts, Vienna
KALEIDOSCREEN, Academy of Fine Arts, Vienna
ARCHIVE IN RESIDENCE, Una Gallery, Bukarest (RO)
2006
TAKE FIVE, Tanzquartier, Vienna
TOP TO BOTTOM END TO END, Westbahnhof, Vienna
2005
DIE CAROLINE-PETER-JULIA-SHOW, bétonsalon, Paris (FR)
EPHEMER UND EMERGENZ, bétonsalon, Vienna
* Publications:
SIDE BY SIDE, 2015, Academy of Fine Arts Vienna
ZEITGENÖSSISCHE KUNST IN KÄRNTEN (SLO/AT), 2015, Koroska galerija likovinh umetnosti und Kunstverein Kärnten
REFLECTING FASHION, 2012, Museum of Modern Art, Stiftung Ludwig
UTOPIE GESAMTKUNSTWERK, 2012, Belvedere Vienna, 21er Haus
WIENER GLUT, 2011, KIT - Kunst im Tunnel und Kunsthalle Düsseldorf
Contact:
[email protected]
www.juliahohenwarter.com
Cherry,Sierra,Chedar
Installation, 2015
fabric, clay, waterglass, pigments, metal, concrete / variable dimensions
Exhibitionview High Performance, Kunsthalle arlberg1800, 2015 © Phillip Schuster
Cherry,Sierra,Chedar
Installation, 2015
fabric, clay, waterglass, pigments, metal, concrete / variable dimensions
Exhibitionview High Performance, Kunsthalle arlberg1800, 2015 © Phillip Schuster
Snakeskin Jacket and Jeans
Installation, 2015
fabric, clay, waterglass, pigments, wax-printing technique on steel / variable dimensions
Exhibitionview Lote & Larp, Parallel 2015 Vienna Art Foundation, Vienna
Jeans
2015
fabric, clay, waterglass, pigments, wax-printing technique on steel / variable dimensions
Detail
Snakeskin Jacket
2015
fabric, clay, waterglass, pigments, wax-printing technique on steel / variable dimensions
Detail
Ohne Titel
Sculptur, 2015
corrugated metal / variable dimensions
Exhibitionview Peak Experience, Joshua Tree, California
Ohne Titel
Installation, 2015
steel, wood, mirrortiles, fabric, clay, waterglass, pigments / variable dimensions
Exhibitionview Galerie 3, Klagenfurt
Ohne Titel
Installation, 2015
steel, wood, mirrortiles, fabric, clay, waterglass, pigments / variable dimensions
Exhibitionview Galerie 3, Klagenfurt
Ohne Titel (vogue)
Sculpture, 2015
fabric, clay, waterglass, pigments, wax-printing technique on steel / variable dimensions
Exhibitionview, Koroško galerijo likovnih umetnosti, Solvenj Gradec, photography: Tomo Jesenicnik
Ohne Titel (vogue)
Sculpture, 2015
fabric, clay, waterglass, pigments, wax-printing technique on steel / variable dimensions
Exhibitionview, Koroško galerijo likovnih umetnosti, Solvenj Gradec photography: Tomo Jesenicnik
Ohne Titel
Object, 2015
fabric, clay, waterglass, pigments / 56 x 66 x 7 cm
Ohne Titel
Installation, 2015
fabric, clay / variable dimensions
Exhibitionview Kennst du Chagrall, Vienna
Ohne Titel
Display, 2014
wood, soot, pigments / variable dimensions
Exhibitionview New Ways of Doing Nothing, Kunsthalle Vienna
Ohne Titel
Display, 2014
wood, soot, pigments / variable dimensions
Exhibitionview New Ways of Doing Nothing, Kunsthalle Vienna
Das Display der Ausstellung besteht aus modifizierten Elementen einer früheren Ausstellung in der Kunsthalle Wien. Diesen Aspekt betont Julia
Hohenwarter, indem sie die Formate und Dimensionen der vorhandenen Elemente verändert, gleichzeitig aber auch den Akt der Veränderung sichtbar
werden lässt, indem nicht verwendete Teilstücke der Ausstllungsarchitketur funktionslos im Raum gelagert werden.
Die freistehenden Wände und Podeste zeichnen keinen linearen Parcours durch die Ausstellung nach, sondern schlagen räumliche Situationen von unterschiedlicher Verdichtung vor. Auch findet sich eine gewisse Diskontinuität in der Choreografie der Ausstellung, die dem Thema entspricht. Einige Teile
des Displays sind mit farbigem Pigment bearbeitet, ohne dass dadurch eine Hierarchisierung der Elemente vorgenommen wird. Die skulpturale Präsenz
der Elemente verweist vielmehr auf deren eigenständigen Charakter, der dennoch ephemer bleiben wird, da das Display mit Ende der Ausstellung wieder
verschwindet.
(Vanessa Joan Müller, Cristina Ricupero)
Exhibitionview New Ways of Doing Nothing, Kunsthalle Vienna, © Stephan Wyckoff
Ohne Titel
Sculpture, 2014
wood, soot, pigments / variable dimensions
Exhibitionview New Ways of Doing Nothing, Kunsthalle Vienna, photography: Jorit Aust
Ohne Titel
Display, 2014
wood, soot, pigments / variable dimensions
Exhibitionview New Ways of Doing Nothing, Kunsthalle Vienna, photography: Jorit Aust
Ohne Titel
Drawing, 2014
pigments and pencil on paper / 42 x 29,7 cm
Ohne Titel
Object, 2014
Eternit, clay, pigments / 64 x 65 x 2 cm
Ohne Titel
Collage, 2014
clay and pigments on paper / 42 x 29,7 cm
Untitled
Collage, 2013
wax-printing technique on paper / each 39,5 x 51,5 cm
Untitled (yellow undone sculpture)
Sculpture, 2013
wax-printing technique on steel / 130 x 15 x 8 cm
Exhibitionview Johnny, Stadtgalerie Klagenfurt
Telescope
Sculpture, 2013
wax-printing technique on steel / variable dimensions (2-parts and 3-parts)
Untitled (white undone sculpture)
Sculpture, 2013
wax-printing technique on steel / 116 x 64,5 x 8 cm
Exhibitionview Johnny, Stadtgalerie Klagenfurt
Untitled (Carlo Scarpa)
Sculpture, 2013
wood, ash, pigments / variable dimensions (6 parts)
Untitled (turquoise undone sculpture)
Sculpture, 2013
wax-printing technique on steel / 129 x 30 x 8 cm
Exhibitionview Johnny, Stadtgalerie Klagenfurt
Ohne Titel (Paris)
Print, 2012
wax-printing technique on paper / 350 x 254 cm
Untitled (turquoise undone sculpture)
Sculpture, 2013
wax-printing technique on steel / 129 x 30 x 8 cm
Untitled (white undone sculpture)
Sclupture, 2013
wax-printing technique on steel / 116 x 64,5 x 8 cm
Untitled (yellow undone sculpture)
Sclupture, 2013
wax-printing technique on steel / 130 x 15 x 8 cm
Exhibitionview Is my territory, Galerie Christine König
Ohne Titel (Paris)
Print, 2012
wax-printing technique on paper
Detail
Ohne Titel
Object, 2012
buntings / variable dimensions (6 parts)
collaboration with Liesl Raff
Exhibitionview Reflecting Fashion, mumok Vienna
Ohne Titel
Display, 2012
steel, wood / variable dimensions
collaboration with Liesl Raff
Exhibitionview Reflecting Fashion, mumok Vienna
Ohne Titel
Display, 2012
steel, wood / variable dimensions
collaboration with Liesl Raff
Exhibitionview Reflecting Fashion, mumok Vienna
Ohne Titel
Sculpture, 2012
steel, wood / variable dimensions
collaboration with Liesl Raff
Exhibitionview Reflecting Fashion, mumok Vienna
Catwalk
Sculpture, 2012/2009
wood, latex paint / 176.5 x 890 x 100 cm
Exhibitionview Utopie Gesamtkunstwerk, 21er Haus Vienna
Catwalk
Sculpture, 2012/2009
wood, latex paint / 176.5 x 890 x 100 cm
Exhibitionview Utopie Gesamtkunstwerk, 21er Haus Vienna
Julia Hohenwarters Arbeit Catwalk besteht aus 9 begehbaren Kuben, die in ihrer Fragmentierung eine Reihe beweglicher Teile darstellen und somit nicht
nur visuell, sondern auch auditiv wahrnehmbar sind. Sobald der Catwalk betreten wird, verlagert sich der Schwerpunkt und der Kubus fällt mit lautem
Hall zur Seite. Auch der Ortsbezug bestimmt die Wahrnehmung: Die Kuben senken sich bei jedem Schritt und ordnen sich neu, sodaß sich die Struktur
der Reihe verändert. Davor sieht anders aus als Danach: Die Spur, der VorgängerInnen vermischt sich mit der Eigenen und hinterläßt einen Abdruck des
physischen Engagements, der das Objekt erfahrbar und die Ausgangssituation unkenntlich gemacht hat.
Diese Irreversibilität der Erfahrbarkeit des Objekts, die durch den Akteur/ die Akteurin verursacht wird, manifestiert sich im Raum und nimmt ihn ein,
sie dekonstruiert den Weg und spaltet ihn in Einzelteile auf, die nur nacheinander begehbar sind. Wie diese Folge schlußendlich aussieht, bestimmt der/
die emanzipierte AkteurIn durch die Partizipation. Und genau dadurch verschiebt sich das Ausstellen des Objekts zu einem Ausstellen des Akteurs und zu
einer „Verräumlichung des Subjekts“ (J.H.).
„Catwalk“ impliziert bereits das Gehen und den Weg, sowohl den repräsentativen Akt als auch den Weg, den dieser repräsentiert. Erst durch die Verwendung und das partizipatorische Verhalten des Akteurs gelangt das Objekt zu seiner Bedeutung. Im Gegensatz zum klassischen Catwalk, der Bühne der
Modewelt, wird dieser Weg zum Hindernis. Das Umstürzen/ Umfallen ist kein bewußt gewählter Vorgang, es passiert nebenbei, durch die Aneignung des
Objekts. Somit kann dieser Bruch mit der linearen Struktur als interpassiver Vorgang gesehen werden, bei dem das Lustempfinden an das Objekt delegiert
wird.
Hohenwarter verweist mit Catwalk jedoch nicht nur auf die Modeindustrie sondern auch auf Architektur und Ausstellungsdisplays indem dieser durch
statische Gegebenheiten und Verräumlichung seine Funktion ständig neu hinterfragt und anpasst.
(Nina Herlitschka, Utopie Gesamtkunstwerk, 2012, Belvedere Vienna, 21er Haus)
Costumed Spectator (Part I)
Sculpture, 2012
wood, latex paint, egg tempera / 292 x 307 x 13 cm
Exhibitionview Come to disruption, Toves Galleri Copenhagen
Costumed Spectator (Part II)
Sculpture, 2012
wood, latex paint, egg tempera / 292 x 307 x 16 cm
Exhibitionview Come to disruption, Acadia Missa London
Ohne Titel (Stabtanz)
Objects, 2012
wood, latex paint, wax-printing technique on paper / variable dimensions
Exhibitionview KIT, Düsseldorf
Ohne Titel (Stabtanz)
Print, 2012
wax-printing technique on paper
Detail
The wall that wasn´t there
Sculpture, 2011
wood, latex paint, egg tempera, steel / 254 x 327 x 175,5 cm
Exhibitionview The wall that wasn`t there, Academy of Fine Arts Vienna, photography: Georg Petermichl
The wall that wasn´t there
Sculpture, 2011
wood, latex paint, egg tempera, steel / 254 x 327 x 175,5 cm
Exhibitionview The wall that wasn`t there, Academy of Fine Arts Vienna, photography: Georg Petermichl

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