„I shop therefore I am“. So lautet das

Stephanie Senge
von Veronika Schöne
„I shop therefore I am“. So lautet das konsumkritische Credo der
amerikanischen Künstlerin Barbara Kruger. Es beschreibt treffend den
Glaubenssatz einer Gesellschaft, die den cartesianischen Zweifel gegen die falsche Sicherheit der Dingwelt eingetauscht hat.
Wer Krugers Dictum kennt, dem wird es eingefallen sein, sobald er
diesen Raum betreten hat. Den es beschreibt in der Umkehrung der
cartesianischen Formel „ich denke also bin ich“ die trügerische
Selbstvergewisserung durch das Festhalten an der Dingwelt. Nicht
mehr Denken, sondern Shoppen ist gefragt – als könnte man sich
selbst durch die schrankenlose Einverleibung der Welt in dieser besser verorten.
Pralle Einkaufstüten verbarrikadieren fast den Zugang, ein heilloses
Durcheinander breitet sich im Galerieraum aus und wächst als babylonischer Turm durch alle Stockwerke hindurch. Der Raum sieht aus, als
hätte sich jemand in dem verzweifelten Versuch, sich ständig selbst
neu zu entwerfen, durch alle Geschäfte Wolfsburgs geschoppt. Jeder
Einkauf eine andere Identität, jede Tüte ein anderes Label, dessen
Glücksversprechen sich auf den Konsumenten übertragen sollen. Die
schöne neue Warenwelt bietet längst keine Ware mehr an, sondern ganze Weltanschauungs- und Identitätskonzepte, deren absurdes Ausmaß
in der Werbung klar wird und in einem ziemlich alten Witz ziemlich
treffend auf den Punkt gebracht wird. Da fordert ein Junge von seinem Papi auch einen Tampon geschenkt zu bekommen, weil er auch Tennis spielen, schwimmen und Fahrrad fahren können möchte.
Den hohlen Konsum und das oberﬂächliche Labelling durchkreuzt Stefﬁ Senge mit dem heillosen Chaos einer Unordnung, die mehr ist als
nur die Folge eines hemmungsloses Kaufrausches: sie drückt auch eine
Hilﬂosigkeit aus: eine Kapitulation vor dem Konsum, der selbst zum
sprichwörtlichen babylonischen Turm auswuchert – die Schattenseite der Dingwelt, die die scheinbare Selbstvergewisserung verdunkelt.
Der Messie, der nichts wegwerfen kann, seinem Sammelwahn erliegt,
sich langsam in seiner Wohnung hinter den Dingen verbarrikadiert und
von der Welt gerade isoliert statt sich in ihr zu verorten, ist das
Extrembeispiel hierfür.
Womit wir beim anderen Ende ihrer Arbeiten angelangt wären, dem Aufräumen. Eine Videoarbeit zeigt die Künstlerin beim Aufräumen ihres
Wohn- und Arbeitszimmers, das sie ein halbes Jahr nicht mehr in Ordnung gebracht hatte. Dabei sortiert sie nicht etwa nur Stapel, sondern dokumentiert auch das verzweifelte Suchen von Gegenständen und
den Prozess des Entscheidens, Aussortierens und Wegwerfens. Auch in
anderen Arbeiten hat sie sich mit dem Aufräumen beschäftigt, so zum
Beispiel in der Aktion „Glücklichräumen“, wo „Gastaufräumer“ bei anderen Leuten aufgeräumt haben, wie es ihnen selbst entspricht. Denn
so wie es unterschiedliche Konsumtypen gibt, gibt es auch unterschiedliche Aufräumtypen. So hat jede ihrer Arbeiten ein Stück weit
auch immer Porträtcharakter – nicht zuletzt ihrer selbst, da sich
viel in ihrer Wohnung abspielt oder als persönliche Veranlagung und
Erfahrung in ihre Arbeiten eingeﬂossen ist.
Die schwierige Dialektik von Chaos und Ordnung, die Stephanie Senge
in immer neuen Varianten am Beispiel der Dingwelt durchspielt, geht
jedoch weit über eine schlichte Konsumkritik hinaus. Für Stefﬁ Senge
gehören Konsum und Chaos, Einkaufen und Aufräumen untrennbar zusammen – doch nicht nur im Sinne einer einfachen Illustration des sattsam bekannten Warenkreislaufs, sondern auch auf einer metaphorischen
Ebene. Ihre Arbeiten illustrieren vielmehr die mühsamen Sinnstiftungsprozesse, mit denen wir uns versuchen, in der Welt ordnend und
ortend zurechtzuﬁnden.
Ich möchte versuchen, das an der Fotoserie zu zeigen, die im Zentrum dieser Ausstellung steht: „Zuviel ist nicht genug“ zeigt ein
heilloses Durcheinander von Farben, Formen, Strukturen. Einiges kann
man auf Anhieb zuordnen, anderes bildet sich erst heraus, wenn man
länger hinschaut. Da liegen Wäsche, Schuhe, Papierstapel, CDs, Blumen, Beutel, Nippes und immer wieder auffällig Einkaufstüten herum – liegen? Da geht es schon los: die Bilder öffnen sich nicht zu
Raumsituationen, sind aber gleichzeitig auch nicht in der Fläche
verortbar ebensowenig wie sie wirklich unräumlich sind. Sie scheinen
vielmehr zwischen räumlicher Zuordnung und Unräumlichkeit zu schweben, was sie ortlos macht.
Der Trick besteht in der Überblendung zweier Fotograﬁen, die aus
zwei unterschiedlichen Kontexten stammen, die genau das illustrieren, was für Stefﬁ Senge zusammengehört: Einkaufen und Aufräumen.
Die eine „Belichtung“ stammt aus einer Arbeit, in der sie – ähnlich
wie hier – Waren aus unterschiedlichen Geschäften Münchens in Einkaufstüten ausgestellt hat, die andere aus ihrem eigenen häuslichen
Chaos. Der Effekt ist jedoch verblüffend. Denn durch die Überblendung werden die Bilder nicht nur räumlich ortlos, sondern auch inhaltlich: die Heilsversprechen der Konsumwelt, die Identiﬁkationsangebote der Werbung gehen mit den Logos und Labels im Chaos unter.
Gleichzeitig löst sich die Unordnung ihrerseits zu einem abstrakten Bildteppich aus Farben, Formen und Mustern auf und funktioniert
nicht mehr als solche – als Darstellung oder Abbildung von Unordnung.
Man kann das mit dem Zustand der Entropie vergleichen, der Gleichverteilung von Molekülen nach dem 2. Hauptsatz der Thermodynamik,
die als maximale Unordnung uns doch gleichsam gleichmäßig homogen
erscheint (weißes Rauschen, Fernsehschnee). Je größer und kleinteiliger das Chaos, desto größer die visuelle Gleichmäßigkeit, die uns
fast als Ordnung erscheint. Wenn man so will, löst sich die Unordnung im visuellen Chaos auf, in dem zwar alle Informationen enthalten sind, aber gleichsam unformatiert und deshalb unverständlich. Der Aufwand zur Sinnstiftung und Bedeutungsherstellung ist
vergleichsweise groß: man braucht ein gut ausgebildetes Imaginationsvermögen, um sozusagen „vexierbildartig“ die Ebenen voneinander
trennen zu können, in der schwebenden Ortlosigkeit wieder räumliche
Zuordnungen zu treffen, also sozusagen visuell „aufzuräumen“ – ein
Erlebnis der eigenen Selbstverortung in der Welt, die genau das wieder fordert, was vom einfachen Konsumrausch und seinen Angeboten
überdeckt wird: die eigene Denkleistung.
Interessanterweise hat Stefﬁ Senge jedoch vor nicht allzu langer
Zeit auch noch einen zweiten/ dritten Weg eingeschlagen, um der Unordnung zu entrinnen: Neben der Flucht nach vorn in die Abstraktions- und Auﬂösungstendenz hat sie mit ihrer Fotoserie auch einen Weg
zurück beschritten, hin zum Bild; (zwei Exemplare können Sie im unteren Raum sehen). Auf den ersten Blick scheinen die Aufnahmen Alltagsszenarien zu zeigen, Bilder, in denen das alltägliche Durcheinander von einer persönlichen Art des Gebrauchs bestimmt ist. Doch
wenn man näher hinschaut, geht vieles nicht in einer Form des Gebrauchs auf: Warum zum Beispiel steckt das Messer im Brotlaib? Und
spätestens, wenn man die sich dekorativ über den Tellerrand hinunterwindende Zitronenschale der halbgeschälten Frucht sieht, weiß
man, was hier Pate gestanden hat: die holländischen Stilleben, jene
Sinnbilder, die einerseits die Schönheit der Dingwelt herausstellten und gleichzeit die Vergänglichkeit des irdischen Daseins beschwörten. Doch anders als die holländischen Stilleben wachsen Stefﬁ Senges Arrangements aus dem Alltag heraus, mit dem sie sich fast
ununterscheidbar verbinden. Sie zeigen ein Durcheinander, was jedoch kompositorisch-bildlich einen Sinn ergibt: den der Schönheit,
die einen Ausweg aus der Sinnlosigkeit des Chaos weist, und es doch
gleichzeitig nicht verrät, sondern als das ganz Andere, jenseits der
Logik und Kausalität Liegende bewahrt.

Download Report